Scheherazade, joka on teoksen musiikin kirjoittaja. Rimski-Korsakov

Metodologinen kehitys Tekijä: musiikkikirjallisuutta aiheesta "N.A. Rimsky-Korsakov Sinfoninen sarja"Scheherazade"

Tehtävät:
Koulutus: esittele sarja musiikkigenrenä.
Koulutus: esitellä lapsille venäläisten musiikkiklassikoiden aarteita.
Kehittävä: kehittää kognitiivisia ja ajattelutaitoja, musiikillisen maun muodostumista.

Laitteet: tietokone, esitys, stereojärjestelmä, äänifragmentit - teemat sarjasta N.A. Rimski-Korsakov "Scheherazade".

Dia 1 Otsikko
(musiikkia sinfonisen sarjan "The Fantastic Story of Kalender the Tsarevich" 2. osasta soi taustalla dioilla 1-6)
Dia 2
Satu... Sen hassu maailma, jossa fiktio on niin luonnollisesti kietoutunut todellisuuteen, houkutteli monia venäläisiä säveltäjiä.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - suuri tarinankertoja venäläisessä musiikissa ja todellinen noita musiikillinen maalaus. Yksikään venäläisistä säveltäjistä ei antanut sadulle yhtä paljon sielua kuin Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov. Hän puhui sadun kielellä korkeasta inhimillisiä tunteita, O mahtava voima taide, maalattu luonnonkauniita maalauksia luonto.

Dia 3
Mutta meri veti säveltäjän puoleensa yhtä paljon kuin satu. Hän ihaili sitä paitsi rannalta. Nuorena miehenä hän kävi kampanjoissa Itämerellä ja nuorena merivoimien upseerina purjehti kolme vuotta. Merimatka tutustutti Rimski-Korsakovin meriin ja valtameriin eri leveysasteilla.
Taiteilijan terävällä silmällä hän omaksui kaikki sävyt, kaikki häntä ympäröivien merielementtien muutokset. Ja kun hänestä tuli säveltäjä, hän kuvasi sitä koko elämänsä ajan orkesteriväreissä. Hänen luomansa kuvat merielementeistä ovat monipuolisia - välillä rauhallisen rauhallisia, välillä hieman kiihtyneitä ja välillä jopa uhkaavia ja raivokkaita. Melkein jokaisesta Rimski-Korsakovin teoksesta, olipa kyseessä ooppera tai sinfonia, löydämme äänillä piirrettyjä kuvia, musiikkimaalausta.
Meri herää henkiin hänen sinfonisissa runoissaan "Sadko" ja "Antar", sarjassa "Scheherazade", satu- ja eeppisten oopperoiden orkesterikohtauksissa.

Dia 4
Mutta säveltäjä kiehtoi paitsi venäläiset sadut, myös idän tarinat toteutuivat kirkkaita kuvia sinfonisessa sarjassa "Scheherazade".
"Scheherazade" on yksi parhaista sinfonisia teoksia N. A. Rimsky-Korsakov, sävelletty kesällä 1888 ja esitetty 22. lokakuuta samana vuonna kirjailijan johdolla. Se oli yksi "Russian Symphony Concerts" -sarjan iltoista, joka oli olemassa venäläisen taiteen varakkaan suojelijan M.P. Beljaeva.

Dia 5
Sarjan tekemiseen säveltäjä sai inspiraationsa kiehtovista arabialaisista saduista "Tuhat ja yksi yö", jotka hän tunsi hyvin lapsuudesta asti.
Kokoelma ”1001 yötä” on keskiaikaisen arabialaisen kirjallisuuden muistomerkki, joka sisältää tarinoita, jotka perustuvat intialaiseen, iranilaiseen ja arabialaiseen kansanperinteeseen, ja niitä yhdistää kuva mahtavasta Shahriarista ja hänen viisasta vaimostaan, sulttaanivisiirin Scheherazaden tyttärestä.

Dia 6
1700-luvun alussa ilmestyi ensimmäinen satujen käännös ranskaksi.
Ranskalainen Galland antoi nuo sadut maailmalle.
Hän kiehtoi sekä Pushkinia että Dickensiä.
No, kukapa ei ole käynyt näissä tarinoissa?
Oletko koskaan tuntenut hauskoja öitä ilman unta?!

Dia 7
(7 - 11 dioja, taustalla soi musiikki sarjan "Tsarevitš ja prinsessa" 3. osasta)
Keskiaikainen tuo arabialue
Hänellä oli omat omituisuutensa ja moraalinsa...

Dia 8
Kuningas Shahriar vaimonsa pettänyt,
Päätin poistaa uskottomuuden radikaalisti,
Löytääkseen kadonneen rauhan,
Hän alkoi näytellä... alkuperäistä.
Kuka tahansa tyttö, joka vietti yön hänen kanssaan
Hänet teloitettiin aamulla. Esimerkki
Se teloitus tapahtui. Eikä kukaan auttaisi
Hän ei voinut. Viha tukahdutti hänet.
Dia 9
Viisaalla visiirillä oli tytär -
Keksin, kuinka voin auttaa tyttöjä.
Tuo suunnitelma on yksinkertainen ja ovela -
Scheherazade, aloittaa satu
Minulla ei ollut kiirettä viimeistellä sitä.
Hän oli suloinen ensimmäisiin kukkoihin asti
Aamunkoitolla ja Shahin luvalla hän meni nukkumaan...
Hän lykkäsi teloitusta päivällä, sitten toisella ajanjaksolla,
Ja satujen virta ei lopu koskaan!
Joten päivästä toiseen kudottiin historiaa
kesti lähes kolme vuotta
Kuka tuhlaa epäsuosion
Jos elämä on sekä mielenkiintoista että sydämesi kyllyyttä...

Dia 10
Morsiamet kasvoivat, mutta Shah unohti heidät,
Tähän päivään mennessä hän ei ole jäähtynyt Scheherazadeen -
Tarinankertojalla on niin suuri voima,
Haaremi oli ainoa, joka korvasi hänet.

Dia 11
Sarja perustuu erillisiin, toisiinsa liittymättömiin satujen jaksoihin... N.A.:n "Kronikassa" Rimski-Korsakov huomauttaa suoraan kunkin neljän osan ohjelmallisuudesta:

Sarjan ensimmäinen osa perustuu Sinbad merimies -sadun kuviin.
Merellä matkustava Sinbad joutuu haaksirikkoon. Rohkeus ja luonteen vahvuus auttavat häntä voittamaan valtavat merielementit.

Osa II - "Fantastinen tarina Kalender Tsarevitšista"
"Se tuli minulle, oh suuri kuningas...” - Näin Scheherazade aloittaa jokaisen uusi satu. Nämä sanat vastaavat inspiroitua viulumelodiaa, joka esiintyy sarjan jokaisen osan alussa - Scheherazade-teemaa. Mutta osassa 2 kertoja kertoo sankarin - prinssi Kalenderin - puolesta. Idässä kalendereja kutsuttiin vaeltaviksi munkeiksi, jotka elivät almulla. Arabialaisen sadun sankari, prinssi, pukeutuu luostarivaatteisiin välttääkseen vaaran. Musiikki toistaa kuvia fantastisesta taistelusta ja sankarin hyökkäyksistä.

Sarjan lyyrinen keskus on osa III, tarina prinssistä ja prinsessasta. Sen päähenkilöt on kuvattu käyttämällä kahta itämaista teemaa - unenomainen ja hellä teema rakastunut prinssi sekä siro ja flirttaileva prinsessa. Intonaatioiden samankaltaisuudella säveltäjä korostaa hahmojen välisiä yhteisiä helliä tunteita.
Satu lähenee loppuaan.

Sviitin IV osassa on 2 maalausta: "Bagdadin loma" ja "Laiva törmäsi kallioon pronssi ratsastaja" "...Se on saavuttanut minut, oi onnellinen kuningas", Scheherazade aloittaa uuden tarinan. Mutta nyt hänen melodiansa kuulostaa innostuneelta, koska hän ei aio puhua vain iloisista, vaan myös kauheista tapahtumista.
Kirkas kuva kansallinen vapaapäivä Bagdadissa - sarjan suuressa finaalissa - yhdistää monia sen teemoja, ikään kuin "kokoaisi" teoksen sankarit iloiselle lomalle. Mutta yhtäkkiä hauskuus vaihtuu kuvaksi uhkaavasta, raivoavasta merestä. Laiva syöksyy hallitsemattomasti kohti tuhoa ja törmää kallioon pronssisen ratsumiehen kanssa.
Sarjan lyhyessä epilogissa in viime kerta Päähenkilöt ilmestyvät: tämä on Shahriarin hiljainen ja rauhallinen teema ja teoksen päättävä nuoren ja viisaan Scheherazade runollinen teema.

Siten sviitissä ei ole yhtäkään juonen kehitystä, eli jokaisessa osassa säveltäjä luo uuden sadun, jonka yhdistävä lanka on hurmaava tarinankertoja Scheherazade, joka kertoo upeita tarinoitaan mahtavalle sultanille.

Dia 12
Ensimmäinen osa "Meri. Sinbadin laiva."

Dia 13
Sharkhiar ja Sheherazade. Valtava kuningas ja viisas tarinankertoja... Ne näkyvät edessämme aivan sarjan alussa, sen johdannossa.
Sarja alkaa sotilaallisella fraasilla, jota soitetaan yhdessä vasen ja jouset. Se kuulostaa uhkaavan majesteettiselta muistuttaen kuuntelijaa idän hallitsijan Shahriarin hurjasta luonteesta.
(Shahriarin teema Sinfoniisen sarjan 1. osasta soi)

Dia 14
Mutta sitten kuuluu aivan erilainen melodia: sooloviulun pehmeästi sielukasta laulua harpun lempeisiin sointuihin. Tämä on kaunis Scheherazade.
(Scheherazade-teema Symphonic Suiten 1. osasta soi)

Viulun melodia käpristyy kierteleväksi, hienovaraiseksi kuvioksi ja muistuttaa hienoa itämaista ornamenttia.
Molemmat teemat eivät ole pelkkiä leitmotiiveja, jotka yhdistävät koko teoksen: niiden pohjalta Rimski-Korsakov variaatiotekniikoilla musiikillinen kehitys, luo erilaisia ​​kuvia, joka antaa kuuntelijalle todellisia maagisia muutoksia.

Dia 15
Ensimmäinen satu "Meri ja Sinbadin laiva" alkaa.
Sinbad ei voinut istua kotona. Meren leveät avaruudet kutsuivat hänet kaukaisuuteen ja houkuttelivat hänet merentakaisten maiden lukemattomiin rikkauksiin. Ja vaikka monia ongelmia odotti häntä näillä vaelluksilla, joka kerta kun hän palasi kotiin, hän kaipasi merta ja varusteli jälleen laivan ja purjehti kaukaisiin maihin.
(Sinfonisen sarjan 1. osan pääosan teema kuulostaa)

Melodia pääjuhla perustuu Shahriarin teemaan. Mutta nyt hän on rauhallinen, majesteettinen ja maalaa ei pelottavaa sulttaania, vaan valtavia meren avaruksia. Melodia hohtaa hitaissa, tasaisissa aalloissa säestyksen voimakkaan ja mitatun heilumisen taustalla. Ajoittain ilmaantuu lyhyitä "purskeita", jotka katoavat välittömästi.
Tiedetään, että Rimski-Korsakovilla oli ainutlaatuinen luonnollinen lahja - värillinen kuulo. E-duuri sävelen valinta Meri-teemaan ei ole sattumaa. Korsakovin käsityksissä väri- ja äänisuhteista E-duuri oli väritetty tummansiniseksi ja safiirisävy meriveden väriksi.

Dia 16
(Sinfonisen sarjan 1. osan sivuosan teema kuulostaa)

Meri on tyyni ja tyyni. Sinisen avaruuden joukossa horisontissa näkyy merimies Sinbad-laiva. Hän kelluu kevyesti keinuen aalloilla, ja hänen sujuvaa liukumistaan ​​vedessä kuvaa puupuhallinsoittimien esittämä kevyt teema.

Dia 17
(musiikkia Symphonic Suiten äänien 1. osan kehityksestä)
Pikkuhiljaa jännitys nousee. Elementit raivoavat jo uhkaavasti. Aiemmin kuultuja teemoja kietoutuvat toisiinsa ja jousien figuraatiot hälyttävät. Myrskykuvaa täydentävät messinkiset huudahdukset, jotka ovat täynnä epätoivoa.

Dia 18
(repriisi Symphonic Suiten 1. osasta)

Mutta myrsky laantuu. Rauhoittuneen meren teema kulkee rauhallisesti koodassa, ja ensimmäinen osa päättyy Sinbadin laivan matkaa jatkavan "lähdön" teemaan.

Dia 19, 20
(diasta 19 diaan 26, taustalla soi musiikki Prinsessa-teeman "Tsarevitš ja prinsessa" osasta 3)
"Scheherazade" "Russian Seasons" lavalla.

Dia 21
Valmistellessaan toista venäläistä tuotantokautta Pariisissa vuonna 1910 Sergei Djagilev päätti käyttää Scheherazadea näyttämään Mihail Fokinen baletin, joka oli jo useiden vuosien ajan kunnostautunut ja josta tuli Venäjän kausien pysyvä koreografi.
S.P. Diaghilev - teatterihahmo, taidekriitikko, taidejulkaisun "World of Art" luoja, näyttelyiden järjestäjä Kuvataide. Vuodesta 1907 lähtien hän järjesti venäläisten muusikoiden esityksiä ulkomailla.

Dia 22
Baletti sai ensi-iltansa 4. kesäkuuta 1910 Pariisissa Suuren oopperan näyttämöllä.

Dia 23
Verho valmistettiin työpajoissa kuuluisan venäläisen taiteilija Valentin Serovin luonnosten mukaan.

Dia 24
Maisemat ja puvut tehtiin Lev Bakstin, venäläisen modernin ajan taiteilijan, yhden World of Art -yhdistyksen merkittävimmistä hahmoista ja S. P. Diaghilevin teatteri- ja taiteellisten projektien luonnosten mukaan.
Tämän esityksen poikkeuksellinen kauneudeltaan ja ilmeisyydeltään muotoilu sai Pariisin hulluksi..... Tämän baletin vaikutus oli niin suuri, että itämaiset turbaanit ja Bakstin tyyliset kukkivat tulivat muotiin.

Dia 25
"Scheherazade" tuli yhdeksi "Venäjän vuodenaikojen" suosituimmista baleteista, jotka kokivat herätyksiä maailman parhailla baletin näyttämöillä - Pariisin kansallisoopperassa, Bolshoi-teatteri, Mariinski-teatteri, Musiikkiteatteri niitä. K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko ja muut.
SISÄÄN erilaisia ​​vaihtoehtoja Eri koreografien lavastama ”Scheherazade” esitettiin monissa Neuvostoliiton kaupungeissa, mutta Fokinen ensimmäinen tuotanto säilyi genren todellisena klassikona, jota jatketaan ajoittain eri näyttämöillä. Selitys tälle on lumoava musiikki Rimski-Korsakov, lumoavat kuvat arabialaisista saduista "1001 yöstä".

Dia 26
Käytetyt resurssit:
1. A.A. Solovtsov "Rimski-Korsakovin sinfoniset teokset". – M., 1960.
2. R. Leites " Musiikki tarinoita Scheherazade" kokoelmasta "Fairy Tale in the Works of N.A. Rimski-Korsakov". – M., 1987.
3. I.F. Kunin "N.A. Rimski-Korsakov". – M., 1988.

"Scheherazade"- sinfoninen sarja, yksi venäläisen säveltäjän N. A. Rimski-Korsakovin parhaista sinfonisista teoksista, kirjoitettu vuonna 1888. Rimski-Korsakov loi "Scheherazade" arabialaisten satujen "Tuhat ja yksi yö" vaikutuksen alaisena. Teos kuuluu venäläisen musiikin "idän" kehykseen ja perinteisiin, peräisin M. Glinkan "Ruslanista ja Ljudmilasta". Luominen itämainen maku lainaamalla itämaisia ​​melodioita, luomalla teemoja itämaisessa hengessä, jäljittelemällä ääntä itämaisia ​​soittimia ja sävelet ”Scheherazade” on muodoltaan ja tyyliltään sinfoninen sarja, eli moniosainen syklinen musiikkiteos, joka on kirjoitettu sinfoniaorkesterille. Myös "Scheherazade" sarjan muoto johtuu siitä, että säveltäjä loi sitä työskennellessään musiikkiteoksen osia, joilla jokaisella oli oma ohjelmallinen luonne ja oma nimi. Mutta myöhemmin "Scheherazade" kokonaisuutena kokonaisuutena sai yhä enemmän sinfoniamuodon luonteen. Tämän seurauksena Rimski-Korsakov kirjoittaa singlen yleinen ohjelma sinfoninen sarja "Scheherazade", poistamalla sinfonisen sarjan osien oikeat nimet ja numeroimalla viimeksi mainitut.

• Vuonna 1910 Mikhail Fokine esitti baletin Scheherazade Rimski-Korsakovin musiikin mukaan Bakstin lavasteet ja puvut.

Koostuu 4 osasta:

1. Meri ja Sinbadin laiva - Sonaattimuoto esittelyllä ja koodilla (ilman kehitystä).
2. Tarina Kalandar-prinssistä - Monimutkainen kolmiosainen lomake johdannossa ja koodilla.
3. Tsarevitš ja prinsessa (Nuori prinssi ja nuori prinsessa) - sonaattimuoto koodilla ilman esittelyä tai kehitystä.
4. Festivaali Bagdadissa - Rondo (Vaihtoehtoisesti kaikki osat kolmesta ensimmäisestä osasta).

Hoidot

Scheherazade on yksi parhaista suosittuja teoksia Rimski-Korsakov. Sitä eivät esitä vain akateemiset muusikot, vaan se on myös kokenut monia pop-artisteja.

• Englantilainen rock-yhtye Deep Purple sovitti ”Scheherazade” ensimmäisen osan sähköurkusävellykseksi ” Alkusoitto: Happiness/I'm So Glad", Hammond-urkusoololla Jon Lordin esittämänä. Sävellys sisällytettiin vuoden 1968 albumiin Syvän violetin sävyt.
• Sarjan sovitus esiintyy slovakialaisen Collegium Musicumin vuoden 1971 albumilla Konvergencie.
• Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Texas, USA) loi epätavallisen sovituksen "Scheherazade" puhallinsoittimille, joka esiteltiin vuonna 2005.
• Fragmentti "Scheherazade" käytettiin elokuvassa "Kaukasuksen vanki"
• "Scheherazade" -musiikkia käytettiin sarjakuvassa "Pieni merenneito (sarjakuva, 1968)"

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin teoksia
Oopperat (luomisajan mukaan)	Pihkkovalainen toukokuun öinen lumityttö Mlada Joulua edeltävä yö Sadko Mozart ja Salieri Boyarina Vera Sheloga Tsaarin morsian Tarina tsaarista Saltan Servilia Kashchei Kuolemattomasta Pan Voivodasta Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevronia Kultainen kukko
Sinfonisia teoksia	Sinfonia nro 1 Sinfonia nro 2 ”Antar” Sinfonia nro 3 Alkusoitto kolmen venäläisen laulun teemoilla Sviitti "Scheherazade" Espanjalainen Capriccio Valoisa loma (sunnuntai-alkusoitto) Sadko Serbialainen fantasiasatu Symphonietta venäläisillä teemoilla Pieni venäläinen fantasia haudan päällä Dubinushka Zdravitsa napolilainen laulu
Kantaatit	Svitezianka Laulu profeetallisesta Olegista Homeruksesta
Instrumentti orkesterin kanssa	Konsertto pasuunalle Variaatioita Glinka-teemaan oboelle Concertstück klarinetille Konsertto pianolle Fantasia viululle Mazurka kolmella puolalaisella teemalla viululle Serenade sellolle

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "Scheherazade (suite)" on muissa sanakirjoissa:

Musiikki sävellys, useimmiten instrumentaalinen; koostuu useista lakonisista ja vastakkaisista näytelmistä. Termi viittasi alun perin tyyliteltyjen tanssien sykliin; myöhemmin se alkoi tarkoittaa myös kokoelmaa katkelmia oopperasta,... ... Collier's Encyclopedia

- (ranskalainen sviitti, lit. rivi, sarja) yksi tärkeimmistä. moniosaisia ​​syklisiä lajikkeita. muototyökalut musiikkia. Koostuu useista itsenäisiä, yleensä vastakkaisia ​​osia, joita yhdistää yhteinen taide. suunnittelultaan. Osat...... Musiikki Encyclopedia

Y; ja. [Ranskan kieli sarja] Musiikkikappale, joka koostuu useista itsenäisiä osia, jota yhdistää yhteinen taiteellinen käsite. S. Griga. // Balettisykli sarjasta tanssin numerot, jota yhdistää yksi aihe. Balettikylä ◁ Sviitti, oh, oh. Ajan kanssa... tietosanakirja

Sviitti- SUITE (ranskalainen sarja, lit. rivi, sarja, jatko), 1) Syklinen musiikki. teos, joka koostuu useista itsenäisiä osia yhdistää yhteinen taide. konsepti ja seuraa peräkkäin kontrastiperiaatteen mukaisesti. KANSSA.… … Baletti. Tietosanakirja

- (ranskalainen sarja, kirjaimellisesti rivi, sekvenssi) yksi tärkeimmistä syklisistä muodoista instrumentaalinen musiikki. Se koostuu useista itsenäisistä, yleensä vastakkaisista osista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen käsite. Toisin kuin…… Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Sviitti- (ranskalaisen sarjan sarjasta, sekvenssi) soitin. tai harvemmin lauluinstrumentti. genre säätelemättömän moniosaisen syklin muodossa. Kokonaisvaltainen taiteilija S:n sävellys on muodostettu vuorottelevien tanssi- tai ei-tanssiosien perusteella,... ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

Tannhäuser: Pidän todella tästä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin sinfonisesta mestariteoksesta...Enkä ole yksin tämän kanssa...) Pyydän anteeksi liiallista "tyttöistä" eklektiikkaa postauksen suunnittelussa...))

Sinfoninen sarja, op. 35

Sävellys kesällä 1888 ja esitettiin 22. lokakuuta samana vuonna
kirjoittajan hallinnoima.

"Scheherazade" - yksittäisten jaksojen ja maalausten musiikillinen ruumiillistuma
kuuluisasta arabialaisten tarinoiden kokoelmasta "Tuhat ja yksi yö". Tässä
säveltäjän itsensä partituuriin liittämä ohjelma: "Sultaani Shahriar,
vakuuttunut naisten petoksesta ja uskottomuudesta, hän vannoi teloittaa jokaisen hänen
vaimot ensimmäisen yön jälkeen. Mutta Sultana Scheherazade pelasti hänen henkensä ottamalla
hänen tarinansa, kertoen niitä sulttaanille 1001 yön ajan, niin että hän sai kehotuksen
uteliaisuudesta Shahriar lykkäsi jatkuvasti teloitustaan ​​ja lopulta hylkäsi hänet kokonaan
aikomuksesi. Scheherazade kertoi hänelle monia ihmeitä lainaten runoilijoiden runoja
ja laulujen sanat, kutomalla satu saduksi, tarina tarinaksi." Sviitti "Scheherazade"
- yksi venäläisen ohjelmasinfonismin huipuista, sitä esittävät usein orkesterit.
sarja neljä osaa.

Osa I - "Meri". Kaksi teemaa hänen johdannossaan - Shahriarin uhkaava teema
ja sooloviulun teema on Scheherazade. Ensimmäinen osa on merimatka.
Kaikilla väreillään orkesteri kuvaa ensin tyyntä merta, laivan polkua,
sitten ahdistusta ja hämmennystä ja kuva rajusta myrskystä. Myrsky laantuu, laiva
liukuu sujuvasti meren yli.

Osa II - "Tarina Kalender Tsarevitšista" on tarina
taistelut ja kilpailut, tarina idän ihmeistä. Musiikki kulkee Scheherazade-teeman läpi
- muistutukseksi kertojasta.

Osa III - "Tsarevitš ja prinsessa", rakennettu kahdelle itäiselle
teemat - erittäin tanssittavia. Keskellä sooloviulu muistuttaa meitä jälleen
Scheherazadesta.

Osa IV yhdistää kaksi vastakkaista maalausta - "Bagdadin loma"
ja "Ship Crashing on a Rock".

Sarjan lopussa viulu soittaa jälleen Scheherazaden teemaa, Shahriarin teema menee
uudessa äänessä - rauhallinen ja rauhallinen.

Satuistani, suloiset ja hellät,
miehet ovat usein menettäneet päänsä...
Olen aina pysynyt rauhallisena -
Loppujen lopuksi sydämeni ja sieluni olivat hiljaa...

Mutta sinä... voitit Scheherazade...
Tiedän kuinka kirjoittaa satuja rakkaudesta.
En ole kovin tyytyväinen tähän kykyyn...
Miehet olivat yksinkertaisesti ymmällään.

Sinä vastustit... Kerroit minulle sadun,
Sellainen, josta et ole koskaan kuullut...
Sulatit sydämeni hiljaisella kiintymyksellä
Ja minä olen sinun...Olet yksinkertaisesti ainutlaatuinen...

Mistä sinä tulit? Mikä tie?
Mutta en kuitenkaan välitä siitä,
Päästin irti ongelmista ja huolista
Ja haluaisin aina kuunnella sinua...

PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

N. Rimski-Korsakovin sinfoninen sarja "Scheherazade" kruunaa listan upeista keski- ja myöhään XIX vuosisadalla itämaisiin teemoihin perustuen. Heidän joukossa " Khovanshchina"Mussorgski", Ruslan ja Ludmila"Glinka ja" Prinssi Igor"Borodin ja monia muita kamarilaulu- ja sinfonisia teoksia. Tänä aikana venäläiset säveltäjät olivat erityisen kiinnostuneita salaperäisen idän aiheista, ja he ottivat niitä mielellään mukaan luomuksiinsa. Mutta Rimski-Korsakov pystyi tuntemaan tämän teeman syvimmin ja herättämään sen henkiin hienoimpia vivahteita sviitissäsi.

Luomisen historia

Kirjeissä läheiselle ystävälle Glazunov Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov myönsi, että idea satuun "1000 ja 1 yö" perustuvasta orkesterisarjasta syntyi hänelle kauan sitten, mutta hän päätti aloittaa sen vasta vuonna 1888. Säveltäjä ja hänen perheensä olivat tuolloin läheisen ystävän tilalla lähellä Pietaria. Kirjoittajan mukaan ensimmäiset tangot annettiin hänelle suurilla vaikeuksilla, mutta pian hän alkoi saavuttaa suunnilleen mitä hän oli mielessään. Tämä ei voinut muuta kuin miellyttää Nikolai Andreevitšia, jonka kirjoitustoimintaa Viime aikoina häipyi taustalle.

80-luvulla Rimski-Korsakov otti yhden arvovaltaisimmista ja halutuimmista musiikkihahmoista. Hänen harteillaan oli konservatorion professorin työ, osallistuminen Court Singing Chapelin hallintoon ja yhteistyö kustantajan M.P. Beljajev. Lisäksi hän ei voinut sivuuttaa keskeneräisiä töitä monet hänen muusikkoystävänsä ja sitoutuivat kirjoittamaan ne loppuun.

Aika ei aina riittänyt omalle luovuudelle, mutta sarja käynnistyi kuitenkin onnistuneesti ja valmistui alle kuukaudessa. Tämä voidaan helposti todeta tekijän partituuriin osoittamien päivämäärien perusteella: osa 1 - 4. heinäkuuta, osa 2 - 11. heinäkuuta, 3 ja 4 - 16. heinäkuuta ja 26. heinäkuuta. Aluksi jokaisella osalla oli otsikko, joka osittain paljasti sen sisällön, mutta ensimmäisessä painoksessa nimet katosivat säveltäjän itsensä pyynnöstä. Siten on edelleen epäselvää, mitkä Scheherazaden tarinoiden fragmentit ovat sarjan osien taustalla.

”Scheherazade” esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle lokakuussa 1888 ensimmäisessä Venäjän sinfoniakonsertissa. Säveltäjä itse johti orkesteria.

Mielenkiintoisia seikkoja

• "Scheherazade" -sarjasta tuli yksi Venäjän "Pariisilaisissa vuodenaikoina" esitellyistä teoksista. balettikoulu vuonna 1910. Tuotanto kiehtoi ranskalaiset naapurit sekä musiikillisella rakenteellaan että itämaisella maulla, joka välitettiin loistavasti L. Bakstin pukujen avulla.
• Baletin "Scheherazade" toisen esityksen jälkeen Rimski-Korsakovin musiikkiin vuoden 1911 "Pariisin kaudella" V.A. Serov loi uskomattoman suuren verhon, jonka mitat olivat 12 x 12 metriä myöhempiä esityksiä varten.
• Balettituotanto sai toisen elämän vuonna 1994 kevyt käsi Andris Liepa. M. Fokinen koreografiaa ei vain luotu kokonaan uudelleen, vaan myös hahmojen puvut ommeltiin uudelleen L. Bakstin luonnosten perusteella. Siitä lähtien "Scheherazade" on esitetty säännöllisesti Mariinski-teatterin ja muiden maailman johtavien teattereiden lavalla.
• "Scheherazade" -elokuvan itämaiset aiheet kiihottivat muusikoiden mieliä 1900- ja 2000-luvuilla: sen otteiden käsittelyyn on useita vaihtoehtoja. Esimerkiksi vuonna 1968 legendaarinen ryhmä Syvä violetti Yhdessä albumissaan hän esitteli version ensimmäisestä osasta sähköuruilla. Vuonna 1971 sarjasta julkaistiin tarkistettu versio osana Collegium Musicum -ryhmän albumia. Vuonna 2005 "Scheherazade" muokattiin puhallinsoittimille, ja sen esitti tässä muodossa M. Patterson Orchestra. Vuonna 2010 klo jazzfestivaali Moskovassa esitettiin "Scheherazade XXI" - sovitus jazzmenilta I. Butmanilta ja N. Levinovskilta.
• "Scheherazade" juonen lähde on arabialaisen kirjallisuuden muistomerkki, joka perustuu kansantarut Intia, Iran ja arabikansat tulivat laajalti tunnetuiksi 1600-luvulla. "1000 ja 1 yö" käännettiin venäjäksi ranskasta 1760-1770-luvuilla. Rimski-Korsakovista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka ei pelännyt kääntyä tämän juonen puoleen - hän pelotti monia julmuudellaan ja liiallisella rehellisyydellä joissakin jaksoissa.
• Rimski-Korsakov osallistui maailman ympäri merimatkailu, ja tämän ansiosta hänestä tuli mestari vesielementin kuvan luomisessa musiikillisia keinoja. Tämä hänen vertaansa vailla oleva taito esitellään myös Scheherazadessa.
• Aluksi "Scheherazade" hankittiin kirjoittajan kynällä klassinen muoto sarja, koska jokainen osa sai oman ohjelmakommenttinsa ja nimensä. Mutta kun säveltäjä luopui osien nimeämisestä yksinkertaisen numerointiin, teoksesta tuli enemmän kuin sinfonia. Sieltä tuli nykyinen "Scheherazade" koko nimi - sinfoninen sarja.
• Voit nähdä esityksen Sotšin olympiapuistossa tanssivat suihkulähteet"Scheherazade" -musiikkiin. Fragmentti tästä sarjasta esitettiin myös Talven päätösseremoniassa olympialaiset 2014.
• SISÄÄN luova perintö Prokofjev on "Fantasia Scheherazade-teemalla", joka on luotu hänen opettajansa Rimski-Korsakovin esseen pohjalta.
• Maurice Ravel sanoi aina ylpeänä, että hänen hakuteoksensa on Rimski-Korsakovin "Scheherazade" partituuri, josta hän usein oppii instrumentoinnin. Vuonna 1903 hän kirjoitti "Scheherazade" - laulusykli kolme runoa äänelle ja orkesterille.
• Vuonna 1907 saksalainen tähtitieteilijä A. Kopff löysi asteroidin, joka sai nimen "Scheherazade".

Sisältö

Sarja koostuu neljästä osasta, jotka edustavat täysin kokonaisia ​​yksittäisiä jaksoja, mutta joita yhdistävät tietyt leitmotiivit. Esimerkiksi sulttaani Shahriarin teemaa, kuten sitä yleisesti kutsutaan, edustavat terävät, uhkaavat messinki- ja kielisoittimet. Scheherazaden teemaa päinvastoin äänittää sooloviulu harpun säestyksellä - se lumoaa ja lumoaa pakottaen kuuntelemaan itämaisen äänen hienouksia. Molemmat teemat vaihtuvat tarinan edetessä, mutta pysyvät tunnistettavissa myös lopussa, kun Shahriarin sydän pehmenee pianissimoon siirtyvien kielten mukana.

Ensimmäinen osa kirjailija kutsui sitä "meri ja Sinbadin laivaksi". Johdantoa leimaa Shahriarin ja sitten itse kertojan Scheherazade esiintyminen. Seuraavaksi tulee vuoro merellinen teema- kielet täydentävät aaltojen jylinää välittävät tuulisoittimet, jonka jälkeen lempeä huilu kuvaa laivan juoksemista meren yli. Myrsky kehittyy kielten hälyttävällä äänellä, tuulien jyrkemmillä huudoilla ja myrskyn kaaoksessa olevien teemojen kietoutuessa. Mutta pian rauhallinen rauha palaa.

Toinen osa– ”The Tale of Prince Kalender” alkaa teemalla päähenkilö, ja muuttuu vähitellen kirkkaaksi itämaiseksi melodiaksi. Se on melko monimutkainen - kirjailija leikkii sointisävyillä simuloiden jännittynyttä ja kiehtovaa kerrontaa. Osan keskelle nousee taisteluteema, joka muistuttaa Shahriarin teemaa, mutta ei liity mitenkään siihen. Legendaarisen linnun Rocin lento näkyy taistelukohtauksen taustalla piccolohuilun soinnolla. Osan loppu on siirtymä taistelun teemasta prinssi-teemaan, jota katkaisevat kadenssit.

Ytimessä kolmas osa, nimeltään "Tsarevitš ja prinsessa", on kaksi teemaa, jotka luonnehtivat tarinan päähenkilöitä. Yksi niistä, Tsarevitšin teema, on lyyrisempi ja melodisempi, toinen täydentää sitä leikkisillä intonaatioilla ja monimutkaisella rytmisellä kuviolla. Teemat kehittyvät, kietoutuvat keskenään ja hankkivat uusia kirkkaita värejä Jossain vaiheessa ne kuitenkin katkaisee Scheherazaden teeman sooloviululla.

Osa neljä, jota säveltäjä kutsuu "Bagdadin loma. Meri. The Ship Crashes on a Rock with a Bronze Horseman” sisältää yhdistelmän lähes kaikista sarjan pääteemoja aiemmista osista. Täällä ne kietoutuvat toisiinsa, täynnä uusia sävyjä ja luovat kuvan kiihkeästä hauskasta. Loma väistyy merimyrskylle, jonka kuvauksessa Rimski-Korsakov saavutti täydellisyyden. Lopussa Shahriarin teema näkyy, mutta se ei selvästikään ole niin terävä ja ankara kuin alussa - mahtava sulttaani kuitenkin antautui kauniin Scheherazaden viehätysvoimalle.

Musiikin käyttö elokuvissa

Upea Rimski-Korsakovin jäljitelmä itämaisia ​​aiheita on edelleen yksi suurimmista tähän päivään asti musiikkiteoksia, jonka elokuvaohjaajat pitävät pääteemana. Melkein kaikkialla se kuulostaa varsin sopivalta, mikä antaa elokuvalle tai yksittäiselle jaksolle syvyyttä ja hieman aliarviointia.

Luettelo elokuvista, joissa voi kuulla otteita "Scheherazadesta":

• "El Baisano Jalil" - Meksiko, 1942.
• "Lost in the Harem" - USA, 1944
• "Song of Scheherazade" - USA, 1947.
• "The Curse of the Mummy's Tomb" - Iso-Britannia, 1964.
• "Kaukasuksen vanki" - Neuvostoliitto, 1967.
• "A Clockwork Orange" - Iso-Britannia, 1971
• "Nijinsky" - USA, 1980
• "Mies punaisessa kengässä" - USA, 1985.
• "Naiset hermoromahduksen partaalla" - Espanja, 1988.
• "Shadow Dancing" - USA, 1988
• "Tom Toumbas tapaa Thumbelinan" - USA, 1996.
• "Vaslav Nijinskyn päiväkirjat" - Australia, 2001.
• "Mestari ja Margarita" - televisiosarja, Venäjä, 2005.
• "Gradiva soittaa sinulle" - Ranska, 2006.
• "Puheus voittaa kaiken" - Tanska, 2006.
• "Trotski" - Venäjä, 2009.
• "TO viimeinen hetki" - Saksa, 2008

Yksi silmiinpistävimmistä N. A. Rimski-Korsakovin "itämaisista" partituureista, "Scheherazade", upottaa meidät itämaisen musiikin soundin ilmapiiriin tyypillisin intonaatioineen ja omituisin melodisin taivutuksineen, instrumentaalisävyillä, jotka luovat upean, melkein fantastisen musiikillisen maun. .

Kesällä 1888 Rimski-Korsakov kirjoitti "Scheherazade" ja esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla kaudella 1888-1889 yhdessä "venäläisistä". sinfoniakonsertteja", järjestää musiikin kustantaja ja hyväntekijä Mitrofan Belyaev. Siitä lähtien tämä teos on saavuttanut suuren suosion kuuntelijoiden keskuudessa.

Inspiraation lähde sviitin luomiseen oli kirjallinen työ"Tuhannen ja yhden yön tarinat".

Rimski-Korsakov aloittaa esseensä lyhyellä ohjelmallisella johdannalla:

Sulttaani Shahriyar, vakuuttunut naisten petoksesta ja uskottomuudesta, vannoi teloittavansa jokaisen vaimonsa ensimmäisen yön jälkeen; mutta Sultana Scheherazade pelasti hänen henkensä onnistumalla pitämään hänet kiireisenä saduilla ja kertomalla hänelle niitä 1001 yön ajan, joten uteliaisuuden johdosta Shahriyar lykkäsi jatkuvasti teloitustaan ​​ja lopulta hylkäsi aikeensa. Scheherazade kertoi hänelle monia ihmeitä, lainaten runoilijoiden runoja ja laulusanoja, kutomalla sadun saduksi ja tarinan tarinaksi.

Jotkut silmiinpistävimmistä jaksoista upeita tarinoita Scheherazadeista tuli Rimski-Korsakovin sinfonisten sävellysten perusta. Huolimatta siitä, että sarja sisältää monia itsenäisiä jaksoja, hahmoja, musiikillisia teemoja, sviitti yhdistetty yhdellä suunnitelmalla, joka on alisteinen päätarinankertojan - Scheherazade - imagolle. Loppujen lopuksi hän, jolla oli valtava erudition ja rikas mielikuvitus, onnistui paitsi pelastamaan henkensä myös luomaan valtavan Maaginen maailma, täynnä uskomattomia ihmeitä ja seikkailuja.

Rimski-Korsakov nimeää yksittäisten osien ohjelmana käyttämänsä jaksot: "Sinbadin meri ja laiva", "Fantastinen tarina Kalender Tsarevitšista", "Tsarevitš ja prinsessa", "Loma Bagdadissa ja Laiva törmäsi kallioon." Ehkä siksi musiikillinen kerronta on rakennettu sarjaksi upeita maalauksia ja päähenkilöt omille musiikkiteemoineen.

Mutta Scheherazaden teema on lempeä ja laiska melodisen viulun esittämänä yksin. Siinä on myös taikuutta Arabialainen yö, ja nuoren tarinankertojan lumoava ääni ja ihmeellisten itämaisten tarinoiden mysteerimaku.

Sarjan epilogissa Shahriyarin teema muuttuu pehmeäksi ja rauhalliseksi, koska julma sulttaani on rauhoittunut. Viimeisen kerran, sadun päätteeksi, nuoren Scheherazade-teema kuulostaa. Tämä lopettaa sviitin.

”Scheherazade” on yksi silmiinpistävimmistä musiikillisen idän maailmaa kuvaavista teoksista. Se käyttää maalauksellisuuden periaatetta, erilaisten jaksojen vertailua, jota yhdistää Scheherazade-teema, muistuttaen, että tämä kaikki on tarina yhdestä henkilöstä - hurmaavasta tarinankertojasta Scheherazadesta. Sarjan ohjelmassa ei ole johdonmukaista juonetta, eikä tarinoiden sisällölle ole selityksiä.

Tämä sarja on yksi Rimski-Korsakovin eeppisen sinfonian esimerkkejä. Siinä näkyvät samat eeppisen musiikillisen dramaturgian periaatteet (kontrasti, kuvien vertailu) kuin säveltäjän eeppisissa oopperoissa. Nämä periaatteet ilmenevät sekä sarjan rakenteessa kokonaisuutena että yksittäisissä teoksen osissa.

Itämaisia ​​aiheita

Kun Sergei Diaghilev harkitsi ohjelmaa venäläisen baletin ensimmäisille "pariisilaisille tuotantokausille" vuonna 1910, hän valitsi juuri tämän teoksen sekä " Polovtsilaisia ​​tansseja"A. Borodin ja "Khovanshchina", M. Mussorgski. Suunnitelmiaan toteuttaessaan hän ymmärsi hyvin, mistä yleisö saattaisi pitää ja että ranskalaiset olivat hyvin kiinnostuneita itämaisista vaikutteista. Vuonna 1910 Mikhail Fokine esitti baletin Scheherazade, jonka pääosissa olivat Vaslav Nijinsky ja Ida Rubinstein. Tekijä: upeita pukuja ja maisema oli Leon Bakst.

Ja vuonna 1911 V. A. Serov nähtyään "Scheherazade" Sergei Djagilevin toisen venäläisen balettikauden ohjelmassa Pariisissa, oli niin iloinen musiikin ja toiminnan värikkäästä epätavallisuudesta, että hän loi valtavan (12 x 12 metriä) verho baletille.