जगातील सर्वात वयस्कर कलाकार. रशियन कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

प्रत्येकजण आधुनिक माणूसपेंटिंग काय आहे हे माहित असले पाहिजे. आमच्या लेखात सादर केलेल्या जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट कृती कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाहीत. आपण कुठे शोधू शकता हे देखील शोधू शकता पूर्ण यादीजगभरात प्रसिद्ध असलेली चित्रे. चित्रकला खेळत आहे महत्वाची भूमिकाप्रत्येकाच्या आयुष्यात. त्याबद्दल धन्यवाद, आपण एक बहुआयामी व्यक्तिमत्व तयार करू शकता.

चित्रकला म्हणजे काय? सामान्य माहिती

चित्रकला - दृश्य व्हिज्युअल आर्ट्स. त्याचे आभार, कलाकार व्यक्त करतात दृश्य प्रतिमाकोणत्याही पृष्ठभागावर पेंट लागू करून. रशियामध्ये चित्रकलेचा उदय वास्तववाद आणि प्रतीकवादाच्या विकासाशी संबंधित आहे. तज्ञ पेंटिंगच्या पाच मुख्य प्रकारांमध्ये फरक करतात:

• चित्रफलक;
• स्मारक
• सजावटीचे;
• नाट्य आणि सजावटीचे;
• सूक्ष्म

बर्‍याच काळापासून, असे मानले जात होते की कथेची सुरुवात डच कलाकार जॅन व्हॅन आयकपासून होते, ज्याने 15 व्या शतकात आपली चित्रे तयार केली होती. अनेक तज्ञ त्याला तेल ललित कलेचा निर्माता म्हणतात. हा सिद्धांत विशेष साहित्यात देखील वर्णन केला आहे. तथापि, याची पुष्टी करता येत नाही. अनेक कलाकारांनी काम केल्याची माहिती आहे तेल पेंटव्हॅन Eyck च्या खूप आधी.

पेंटिंगच्या उत्कृष्ट उत्कृष्ट नमुने आपल्याला बर्याच वर्षांपूर्वी लोक कसे जगले हे शोधण्याची परवानगी देतात. लिओनार्डो दा विंचीने असा युक्तिवाद केला की चित्रे मनुष्य, निसर्ग आणि वेळ यांनी तयार केली आहेत. पेंटिंग पूर्णपणे कोणत्याही आधारावर केले जाऊ शकते. हे कृत्रिम आणि नैसर्गिक वातावरणाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेते.

चित्रकला भ्रामक आहे. निसर्गाची कॉपी करू नये, त्यातून शिकले पाहिजे, असे मत प्लोटिनस यांनी मांडले. चित्रकलेचा विकास "वास्तविक पुनरुत्पादित करणे" या त्याच्या मुख्य कार्यांच्या समजण्याच्या पलीकडे गेला आहे. म्हणूनच अनेक कलाकार आत्म-अभिव्यक्तीच्या अप्रासंगिक पद्धतींचा त्याग करतात आणि दर्शकांवर प्रभाव टाकतात. चित्रकलेमध्ये नवीन ट्रेंड आले आहेत.

चित्रकलेची प्रसिद्ध कलाकृती आणि सर्वसाधारणपणे या प्रकारची ललित कला खालील कार्ये करू शकतात:

• संज्ञानात्मक
• धार्मिक
• सौंदर्याचा
• तात्विक;
• वैचारिक
• सामाजिक आणि शैक्षणिक;
• माहितीपट.

पेंटिंगमधील मुख्य आणि सर्वात अर्थपूर्ण मूल्य म्हणजे रंग. असे मानले जाते की तो या कल्पनेचा वाहक आहे.

तेथे एक विस्तृत विविधता आहे:

• पोर्ट्रेट
• लँडस्केप
• मरिना;
• ऐतिहासिक चित्रकला;
• लढाई
• तरीही जीवन;
• शैलीतील चित्रकला;
• आर्किटेक्चरल;
• धार्मिक
• प्राणीवादी;
• सजावटीचे

चित्रकला स्वयं-विकासात मोठी भूमिका बजावते. मुलाला दाखविलेल्या जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट नमुने, त्याच्यामध्ये व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यास मदत करतात आणि त्याला या किंवा त्या कलेच्या वस्तूचे कौतुक करण्यास शिकवतात. बर्याचदा, पेंटिंगमुळे एखाद्या विशिष्ट रोग असलेल्या रुग्णाची स्थिती दूर करण्यास मदत होते. आर्ट थेरपीमध्ये केवळ ललित कलेच्या प्रकारांशी परिचित होणे समाविष्ट नाही, तर तुम्हाला स्वतःहून एक उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याचा प्रयत्न करण्याची परवानगी देखील मिळते.

लिओनार्डो दा विंची, "मोना लिसा"

काही पेंटिंग्ज (जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुना) मध्ये अनेक रहस्ये आणि रहस्ये आहेत. त्यांना शोधणे अद्याप कठीण आहे. मोनालिसा हे लिओनार्डो दा विंचीचे चित्र आहे. ती सर्वात एक मानली जाते प्रसिद्ध कामेजगभरातील चित्रकला. त्याचे मूळ लूवर (पॅरिस) येथे आहे. तेथे ते मुख्य प्रदर्शन मानले जाते. हा योगायोग नाही, कारण बहुतेक पर्यटक फक्त लिओनार्डो दा विंचीचे पेंटिंग पाहण्यासाठी दररोज लूवरला भेट देतात.
आजपर्यंत, "मोनालिसा" सर्वोत्तम स्थितीत नाही. म्हणूनच संग्रहालय व्यवस्थापनाने अनेक वर्षांपूर्वी कलेचे काम यापुढे कोणत्याही प्रदर्शनांना दिले जाणार नाही अशी घोषणा केली होती. तुम्ही फक्त लूवरमध्ये पोर्ट्रेट पाहू शकता.
1911 मध्ये एका संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍याने चोरल्यानंतर हे पेंटिंग लोकप्रिय झाले. चोरीला गेलेल्या कलाकृतीचा शोध दोन वर्षे सुरूच होता. या सर्व वेळी त्यांनी मुखपृष्ठांवर ठेवलेल्या मासिके आणि वर्तमानपत्रांमध्ये तिच्याबद्दल लिहिले. हळुहळू ‘मोनालिसा’ ही कॉपी आणि पूजेची वस्तू बनली.

पेंटिंग्ज (जागतिक कलेची उत्कृष्ट नमुने) तज्ञांकडून सक्रियपणे अभ्यासली जातात. मोनालिसाची निर्मिती ५०० वर्षांपूर्वी झाली होती. शास्त्रज्ञांचा दावा आहे की ते जसे बदलते खरी स्त्री. कालांतराने, पोर्ट्रेट फिकट झाले, पिवळे झाले आणि काही ठिकाणी गडद डाग आहेत. लाकडी आधारांना सुरकुत्या आणि तडे गेले होते. हे ज्ञात आहे की चित्रात 25 रहस्ये आहेत.

9 वर्षांपूर्वी, संग्रहालय अभ्यागतांना प्रथमच पेंटिंगच्या मूळ रंगाचा आनंद घेता आला. पास्कल कॉटेने डिझाइन केलेल्या अनन्य शॉट्समुळे उत्कृष्ट नमुना क्षीण होण्याआधी कसा दिसत होता हे पाहणे शक्य झाले.

एका अद्वितीय तंत्रज्ञानाचा वापर करून घेतलेल्या छायाचित्रांमुळे हे शोधणे शक्य होते की लिओनार्डोने एक उत्कृष्ट नमुना तयार केल्यानंतर, जिओकोंडाच्या हाताची स्थिती, तिच्या चेहऱ्यावरील हावभाव आणि स्मित बदलले. हे ज्ञात आहे की पोर्ट्रेटमध्ये डोळ्याच्या प्रदेशात आहे गडद जागा. वार्निश कोटिंगवर पाणी आल्याने हे नुकसान झाल्याचा शास्त्रज्ञांचा दावा आहे. त्याचे शिक्षण नेपोलियनच्या बाथरूममध्ये काही काळ लटकले या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे.

कलाकार दोन वर्षांपासून पेंटिंगवर काम करत आहे. "जागतिक महत्त्वाच्या पेंटिंगच्या 500 मास्टरपीस" च्या यादीमध्ये त्याचा समावेश आहे. असा एक सिद्धांत आहे ज्यानुसार पोर्ट्रेट मोनालिसाचे अजिबात चित्रण करत नाही. आमच्या काळातील शास्त्रज्ञांचा असा दावा आहे की ही चूक असू शकते या शब्दांच्या आधारे पेंटिंगला त्याचे नाव मिळाले आणि मास्टरपीसवर पूर्णपणे भिन्न स्त्रीचे चित्रण केले गेले आहे. सर्वात मोठी संख्यामोनालिसाच्या हसण्यामुळे प्रश्न निर्माण होतात. त्याच्या व्याख्याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. काही लोकांचा असा युक्तिवाद आहे की जिओकोंडा गर्भवती असल्याचे चित्रित केले आहे आणि तिच्या चेहर्यावरील हावभाव गर्भाची हालचाल जाणवण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहे, तर इतरांचा असा विश्वास आहे की स्मित स्वतः कलाकाराच्या सुप्त समलैंगिकतेचा विश्वासघात करते. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की "मोना लिसा" हे लिओनार्डो दा विंचीचे स्व-चित्र आहे.

"नेपोलियनचा राज्याभिषेक", जॅक लुई डेव्हिड

अनेक लोक चित्रकलेकडे आकर्षित होतात. जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट नमुने अनेकदा दर्शकांना काही महत्त्वाचा भाग दाखवतात ऐतिहासिक घटना. जॅक लुईस डेव्हिड याने काढलेले हे चित्र फ्रान्सचा सम्राट नेपोलियन I याने काढले होते. "नेपोलियनचा राज्याभिषेक" 2 डिसेंबर 1804 च्या घटना दर्शविते. हे ज्ञात आहे की ग्राहकाने कलाकाराला राज्याभिषेक खरोखर आहे त्यापेक्षा चांगले चित्रित करण्यास सांगितले.

डेव्हिडने रुबेन्सच्या पेंटिंगपासून प्रेरणा घेऊन एक उत्कृष्ट नमुना तयार केला. त्यावर त्यांनी अनेक वर्षे काम केले. दीर्घ काळासाठी, चित्रकला कलाकाराची मालमत्ता राहिली. जॅक लुई डेव्हिडच्या प्रस्थानानंतर ती संग्रहालयात संपली. त्यांच्या कार्याने अनेकांवर चांगली छाप पाडली. 1808 मध्ये, कलाकाराला एका अमेरिकन उद्योजकाकडून ऑर्डर मिळाली ज्याने त्याला एक समान प्रत तयार करण्यास सांगितले.

पेंटिंगमध्ये सुमारे 150 वर्ण आहेत. हे ज्ञात आहे की प्रत्येक प्रतिमा अविश्वसनीय अचूकता आणि वास्तववाद द्वारे दर्शविले जाते. कॅनव्हासच्या डाव्या कोपर्यात, सम्राटाच्या सर्व नातेवाईकांचे चित्रण केले आहे. नेपोलियनच्या मागे त्याची आई बसलेली आहे. मात्र, त्या राज्याभिषेकाला हजर राहिल्या नाहीत. तज्ञांचे म्हणणे आहे की, बहुधा, हे स्वतः नेपोलियनच्या इच्छेनुसार केले गेले होते. हे ज्ञात आहे की त्याने तिच्याशी अत्यंत आदराने वागले.

त्या दिवसात, चित्र एक विलक्षण यश होते. नेपोलियनचा पाडाव झाल्यानंतर, कॅनव्हास दीर्घ काळासाठी राखीव ठेवण्यात आला आणि त्याचे प्रदर्शन केले गेले नाही. आमच्या काळात, पूर्वीप्रमाणेच चित्र अनेकांना आनंदित करते.

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह, "पीच असलेली मुलगी"

रशियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती कमी लोकप्रिय नाहीत. "गर्ल विथ पीचेस" हे 1887 मध्ये व्हॅलेंटीन सेरोव्ह यांनी रेखाटलेले चित्र आहे. आजकाल, आपण ते राज्यात थेट पाहू शकता ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. पेंटिंगमध्ये 12 वर्षांची वेरा मामोंटोवा दर्शविली आहे. ती एका टेबलावर सुरी, पीच आणि पाने घेऊन बसली आहे. मुलीने गडद निळ्या धनुष्यासह गुलाबी ब्लाउज घातला आहे.

व्हॅलेंटीन सेरोव्हची पेंटिंग अब्रामत्सेव्होमधील सव्वा इव्हानोविच मामोंटोव्हच्या इस्टेटमध्ये रंगली होती. 1871 मध्ये, इस्टेटवर पीचची झाडे लावली गेली. त्यांची काळजी खास भाड्याने घेतलेल्या व्यक्तीने केली होती. प्रथमच कलाकार 1875 मध्ये त्याच्या आईसह इस्टेटमध्ये आला.

ऑगस्ट 1877 मध्ये, 11 वर्षांची वेरा मामोंटोवा टेबलावर बसली आणि पीच उचलली. व्हॅलेंटाईन सेरोव्हने मुलीला पोझ देण्यासाठी आमंत्रित केले. वेराने कलाकाराचा प्रस्ताव स्वीकारला. जवळपास दोन महिने ती रोज पोज देत होती. चित्र रंगल्यानंतर, कलाकाराने ते मुलीची आई एलिझावेटा मॅमोंटोव्हा यांना दिले. ती एका खोलीत बराच वेळ लटकली होती. सध्या, एक प्रत आहे आणि मूळ संग्रहालयात आहे. 1888 मध्ये, पेंटिंगच्या लेखकाला मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट लव्हर्सचा पुरस्कार देण्यात आला.

रशियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती स्वतःमध्ये ठेवतात मोठ्या संख्येनेथोडे ज्ञात तथ्य. पीच गर्ल अपवाद नाही. हे ज्ञात आहे की कॅनव्हासवर चित्रित केलेली वेरा मामोंटोवा केवळ 32 वर्षे जगली. तिच्या मृत्यूचे कारण न्यूमोनिया होते. तिच्या पतीने निवडलेल्याच्या मृत्यूनंतर लग्न केले नाही. तीन मुलांना त्यांनी स्वतःहून वाढवले.

विशेष साहित्य

दुर्दैवाने, प्रत्येकजण जगप्रसिद्ध संग्रहालयांना भेट देऊ शकत नाही. मात्र, अनेकांना चित्रकलेचे उत्कृष्ट नमुने पाहायचे आहेत. आमच्या लेखात आपण त्यापैकी काही फोटो शोधू शकता. हे लक्षात घ्यावे की आज मोठ्या संख्येने छापील प्रकाशन आहेत जे प्रदर्शित करतात सर्वोत्तम चित्रेजगभरातून. तेथे आपल्याला विविध कलाकारांची आधुनिक आणि प्राचीन दोन्ही कामे आढळू शकतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काही आवृत्त्या मर्यादित प्रमाणात तयार केल्या जातात आणि त्या शोधणे सोपे नाही.

मासिक "50 कलाकार. मास्टरपीस ऑफ रशियन पेंटिंग" हे साप्ताहिक प्रकाशन आहे. हे पूर्णपणे कोणत्याही वयोगटातील वाचकांसाठी स्वारस्य असेल. त्यामध्ये आपण जगप्रसिद्ध चित्रांची छायाचित्रे शोधू शकता, त्यांच्या निर्मितीचा इतिहास आणि मनोरंजक माहितीत्यांच्याबद्दल. सहा वर्षांपूर्वी प्रसिद्ध झालेल्या पहिल्या मासिकात प्रकाशन संग्रहित करण्यासाठी बाईंडर आणि एका पेंटिंगचे पुनरुत्पादन होते, जे डेस्कटॉप किंवा भिंतीवर ठेवता येते. प्रत्येक अंकात एका कलाकाराच्या कामाचे वर्णन केले आहे. मासिकाचा खंड 32 पृष्ठांचा आहे. आपण ते प्रदेशात शोधू शकता रशियाचे संघराज्यकिंवा जवळपासचे देश. "50 रशियन कलाकार. रशियन पेंटिंगची उत्कृष्ट कृती" हे एक मासिक आहे जे ललित कलेच्या तज्ज्ञांना नक्कीच आकर्षित करेल. पूर्ण संग्रहसमस्यांमुळे तुम्हाला सर्वात लोकप्रिय कलाकारांबद्दल मूलभूत माहिती शिकता येईल. मासिकाची किंमत 100 रूबलपेक्षा जास्त नाही.

"रशियन पेंटिंगची मास्टरपीस" हे एल.एम. झुकोवा यांनी लिहिलेले पुस्तक आहे. यात 180 पृष्ठे आहेत. प्रकाशनामध्ये 150 उच्च-गुणवत्तेच्या प्रतिमांचा समावेश आहे. पुस्तक-अल्बम अनेकांना आकर्षित करतो. हा योगायोग नाही, कारण यात मोठ्या संख्येने पुनरुत्पादन दिसून आले. त्यांच्याबद्दल धन्यवाद, रशियन चित्रकला कशी तयार झाली याचा शोध लावू शकतो. पुस्तकाची किंमत 700 ते 1000 रूबल पर्यंत आहे.

"इटलीची प्रसिद्ध संग्रहालये. पेंटिंगची उत्कृष्ट कृती" - या वर्षी प्रसिद्ध झालेले पुस्तक. हे इटलीतील सहा संग्रहालयांमधील सर्वोत्तम चित्रे सादर करते. प्रकाशनात, वाचक संग्रहालयांच्या निर्मितीच्या इतिहासाशी देखील परिचित होऊ शकतात. पुस्तकात 304 पृष्ठे आहेत.

ज्यांना जागतिक महत्त्वाची कामे पहायची आहेत त्यांना चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुनांची इलेक्ट्रॉनिक गॅलरी नक्कीच आवडेल. आज, अनेक संसाधने आणि अनुप्रयोग आहेत ज्यात सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस आहेत.

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, "बोगाटीर"

"Bogatyrs (तीन नायक)" - एक चित्र जे 1898 मध्ये व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांनी रेखाटले होते. कलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये त्याचा समावेश होतो. वास्नेत्सोव्हची चित्रकला अनेकांना ज्ञात आहे. "हीरो" हे काम प्रतीक मानले जाते घरगुती कला. वासनेत्सोव्हच्या सर्व कामांचा आधार लोकसाहित्य थीम आहे.

तीन रशियन नायकांचे चित्रण केले आहे. ते रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे आणि सामर्थ्याचे प्रतीक आहेत. कलाकाराने या कलाकृतीच्या निर्मितीवर सुमारे 30 वर्षे काम केले. 1871 मध्ये वास्नेत्सोव्हने पहिले स्केच बनवले होते.

चित्रात दर्शविलेल्या नायकांपैकी एक म्हणजे इल्या मुरोमेट्स. तो आपल्याला रशियन महाकाव्यांचे एक पात्र म्हणून ओळखला जातो. मात्र, हे फार कमी लोकांना माहीत आहे हा नायकखरोखर अस्तित्वात आहे. त्याच्या कारनाम्यांबद्दलच्या अनेक कथा वास्तविक आहेत आणि इल्या मुरोमेट्स स्वतः एक ऐतिहासिक व्यक्ती आहे.

डॉब्रिन्या निकिटिच, ज्याचे चित्रण देखील चित्रात आहे, नंतर लोककथाउच्च शिक्षित आणि धैर्यवान होते. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाशी निगडित अनेक आहेत. अविश्वसनीय कथा. आपण त्याच्या मोहक तलवार आणि चिलखत बद्दल एक कथा अनेकदा ऐकू शकता.

अल्योशा पोपोविच वयानुसार इतर दोन नायकांपेक्षा भिन्न आहे. तो तरुण आणि सडपातळ आहे. त्याच्या हातात आपण धनुष्य आणि बाण पाहू शकता. चित्रात अनेक आहेत लहान भाग, जे वर्णांच्या वर्णांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करण्यास मदत करेल.

मिखाईल व्रुबेल, "बसलेला राक्षस"

आणखी एक सुप्रसिद्ध पेंटिंग म्हणजे "सीटेड डेमन". त्याचे लेखक मिखाईल व्रुबेल आहेत. हे 1890 मध्ये तयार केले गेले. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आपण त्याचे मूळ पाहू शकता. असे मानले जाते की चित्र माणसामध्ये अंतर्निहित शंका व्यक्त करते.

तज्ञांचा असा विश्वास आहे की कलाकाराला राक्षसाच्या प्रतिमेने पछाडले होते, कारण हे ज्ञात आहे की त्याने अनेक समान कामे लिहिली आहेत. अशी माहिती आहे की या काळात, व्रुबेलच्या परिचितांनी लक्षात आले की कलाकार एक मानसिक विकार विकसित करत आहे. रोगाची घटना अनुभवी तणावाशी संबंधित आहे. हे ज्ञात आहे की व्रुबेलला तथाकथित फाटलेल्या ओठांसह एक मुलगा होता. उदयाच्या संबंधात कलाकाराच्या नातेवाईकांनी नोंद केली मानसिक विकारत्यांना कलेची आवड निर्माण झाली. तथापि, त्याच्या जवळ असणे जवळजवळ अशक्य होते. 1902 च्या वसंत ऋतूमध्ये, रोग गंभीर टप्प्यावर पोहोचला. कलाकाराला मनोरुग्णालयात उपचारासाठी ठेवण्यात आले होते. असूनही कठीण भाग्यव्रुबेल, त्याची चित्रे त्याच्या कामाचे नवीन प्रशंसक आणि जगभरातील कलेचे पारखी आकर्षित करणे थांबवत नाहीत. त्याचे काम विविध प्रदर्शनांमध्ये दाखवले जाते. "राक्षस बसलेले" सर्वात एक आहे लोकप्रिय चित्रेकलाकार

कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे"

प्रत्येक आधुनिक व्यक्तीला पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती माहित असणे आवश्यक आहे. आमच्या लेखात सादर केलेले फोटो आपल्याला त्यांच्याशी परिचित होण्यास मदत करतील. "बाथिंग द रेड हॉर्स" हे 1912 मध्ये कलाकाराने रेखाटलेले पेंटिंग आहे. त्याचे लेखक कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन आहेत. घोड्याला असामान्य रंगात रंगवून, कलाकार रशियन आयकॉन पेंटिंगची परंपरा वापरतो. लाल रंग जीवन आणि त्यागाच्या महानतेचे प्रतीक आहे. अदम्य घोडा रशियन आत्म्याच्या अगम्यतेचे प्रतीक आहे. तेजस्वी गुलाबी रंगईडन गार्डनशी संबंधित.

10 नोव्हेंबर 1912 रोजी मॉस्को येथे एक प्रदर्शन भरवले गेले. वर द्वारपेट्रोव्ह-वोडकिनचे चित्र ठेवले, असा विश्वास आहे की ते एक प्रकारचे बॅनर बनेल. तथापि, हे मत चुकीचे होते. प्रदर्शनातील काही अभ्यागतांनी तसेच कलाकारांनी या चित्राचे कौतुक केले नाही. पायनियरिंग कार्याभोवती वाद निर्माण झाला. 1914 मध्ये, स्वीडनमध्ये एक प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते, ज्यामध्ये पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या 10 कामांचा समावेश होता, ज्यात बाथिंग अ रेड हॉर्सचा समावेश होता. त्यांची किंमत लाखो डॉलर्स इतकी होती.
पेंटिंग 100 वर्षांहून अधिक जुनी आहे. आज, चित्रकलेच्या विकासात तिची भूमिका स्पष्ट आहे. तथापि, आमच्या काळात कलेच्या अनेक मर्मज्ञ आहेत ज्यांना पेट्रोव्ह-वोडकिनचे काम आवडले नाही.

साल्वाडोर डाली, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी"

अनेकांना चित्रकलेची आवड आहे. जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुने आजही आश्चर्यचकित होण्याचे थांबत नाहीत. साल्वाडोर डालीचे सर्व कार्य विरोधाभासी आणि तार्किकदृष्ट्या विश्लेषण करणे कठीण आहे. 1931 मध्ये लिहिलेल्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगने अनेक समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. मुख्य प्रतिमाकार्ये बहुतेक वेळा त्या काळातील स्वरूपाची जटिलता आणि गैर-रेखीयतेद्वारे स्पष्ट केली जातात. साल्वाडोर डालीची आवडती चिन्हे एका चित्रात गोळा केली आहेत. समुद्र अमरत्व, अंडी - जीवन आणि ऑलिव्ह - शहाणपणाचे प्रतीक आहे. चित्र दाखवते संध्याकाळची वेळदिवस संध्याकाळ हे उदासपणाचे प्रतीक आहे. हे कामाच्या एकूण मूडची व्याख्या करते. हे ज्ञात आहे की चित्रातील तीन घड्याळे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. असे मानले जाते की पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू हे झोपलेल्या लेखकाचे स्व-चित्र आहे. साल्वाडोर डालीने असा युक्तिवाद केला की झोपेमुळे सर्व अवचेतन विचार मुक्त होतात आणि एखादी व्यक्ती असुरक्षित बनते. म्हणूनच चित्रात त्याची आकृती अस्पष्ट वस्तू म्हणून मांडली आहे.

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, प्रक्रिया केलेले चीज पाहिल्यानंतर कलाकाराकडून कामाची प्रतिमा निर्माण झाली. त्याने काही तासांत चित्र तयार केले.

साल्वाडोर दालीचे पेंटिंग त्याच्या लहान आकारासाठी (24 × 33 सेमी) उल्लेखनीय आहे. काम हे अतिवास्तववादाचे प्रतीक बनले आहे. 1931 मध्ये पॅरिसमध्ये पहिल्यांदा या पेंटिंगचे प्रदर्शन झाले होते. तेथे ते $250 मध्ये विकले गेले.

सारांश

चित्रकला आपल्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते. ललित कलेच्या उत्कृष्ट नमुने आजही प्रासंगिक आहेत. अनेक पात्र चित्रे आहेत जागतिक महत्त्व. आमच्या लेखात त्यापैकी काही आहेत. सादर केलेल्या प्रत्येक चित्रात वैयक्तिक तपशील आणि प्रतिमा असतात. हे लक्षात घ्यावे की त्यापैकी काही संबंधित आहेत थोडे ज्ञात तथ्यआणि रहस्ये जी आज पूर्णपणे समजलेली नाहीत.

मुलांच्या आणि किशोरवयीनांच्या जीवनात चित्रकला विशेष भूमिका बजावते. उत्कृष्ट कृतींचा अभ्यास करून, ते विश्लेषण करण्यास, त्यांचे दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास आणि स्वतंत्र आणि उच्च बौद्धिक व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यास शिकतात. चित्रकला केवळ मुलांच्याच नव्हे तर प्रौढांच्याही जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते. हे रहस्य नाही की आधुनिक व्यक्ती सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्व असणे आवश्यक आहे. सुशिक्षित समाजात पात्र वाटण्यासाठी आणि शक्यतो कलेमध्ये आपले नाव शोधण्यासाठी चित्रकलेसह जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचा अभ्यास करणे महत्त्वाचे आहे.

"भावनेने रंगवलेले प्रत्येक पोर्ट्रेट, तत्वतः, कलाकाराचे पोर्ट्रेट आहे, आणि ज्याने त्याच्यासाठी पोझ केले आहे त्याचे नाही"ऑस्कर वाइल्ड

कलाकार होण्यासाठी काय आवश्यक आहे? केवळ कामाचे अनुकरण करणे ही कला मानता येणार नाही. कला ही एक गोष्ट आहे जी आतून येते. लेखकाच्या कल्पना, उत्कंठा, शोध, इच्छा आणि दु:ख कलाकारांच्या कॅनव्हासवर साकारले आहेत. मानवजातीच्या संपूर्ण इतिहासात, शेकडो हजारो आणि कदाचित लाखो चित्रे लिहिली गेली आहेत. त्यापैकी काही, खरंच, उत्कृष्ट कृती जगभरात ओळखल्या जातात, ते कलेशी संबंधित नसलेल्या लोकांना देखील ओळखले जातात. अशा चित्रांपैकी 25 सर्वात उल्लेखनीय चित्रे काढणे शक्य आहे का? कार्य खूप कठीण आहे, परंतु आम्ही प्रयत्न केला ...

✰ ✰ ✰

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, साल्वाडोर डाली

या चित्राबद्दल धन्यवाद, डाली काही वर्षांत प्रसिद्ध झाली. तरुण वयतो 28 वर्षांचा होता. चित्राला इतर अनेक नावे आहेत - " मऊ घड्याळ", "स्मृतीची कडकपणा". या उत्कृष्ट कृतीने अनेक कला इतिहासकारांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. मुळात, त्यांना चित्राच्या स्पष्टीकरणात रस होता. दालीच्या कॅनव्हासची कल्पना आईनस्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांताशी जोडलेली आहे, असे म्हटले जाते.

✰ ✰ ✰

"नृत्य", हेन्री मॅटिस

हेन्री मॅटिस नेहमीच कलाकार नव्हते. पॅरिसमध्ये कायद्याची पदवी घेतल्यानंतर त्यांना चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. त्याने कलेचा इतका आवेशाने अभ्यास केला की तो एक बनला महान कलाकारजगामध्ये. या चित्रावर कला समीक्षकांची नकारात्मक टीका फारच कमी आहे. हे मूर्तिपूजक विधी, नृत्य आणि संगीत यांचे संयोजन प्रतिबिंबित करते. लोक ट्रान्समध्ये नाचत आहेत. तीन रंग - हिरवा, निळा आणि लाल - पृथ्वी, आकाश आणि मानवतेचे प्रतीक आहेत.

✰ ✰ ✰

द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्टवर अनेकदा त्याच्या चित्रांमध्ये नग्न असल्याची टीका झाली आहे. "द किस" समीक्षकांच्या लक्षात आले, कारण त्यात सर्व प्रकारच्या कला विलीन झाल्या. पेंटिंग स्वतः कलाकार आणि त्याची प्रियकर, एमिलियाची प्रतिमा असू शकते. क्लिम्टने प्रभावाखाली हा कॅनव्हास रंगवला बायझँटाईन मोज़ेक. बायझंटाईन लोकांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये सोन्याचा वापर केला. त्याचप्रमाणे गुस्ताव क्‍लिम्टने स्वतःची चित्रकलेची शैली तयार करण्यासाठी आपल्या पेंटमध्ये सोने मिसळले.

✰ ✰ ✰

स्लीपिंग जिप्सी, हेन्री रौसो

स्वत: रौसोशिवाय कोणीही या चित्राचे अधिक चांगले वर्णन करू शकत नाही. त्याचे वर्णन असे आहे - “एक भटकी जिप्सी जी तिची गाणी मेंडोलिन गाते, थकव्याने जमिनीवर झोपते, तिचा पिण्याच्या पाण्याचा भांडा जवळच असतो. शेजारून जाणारा एक सिंह तिला शिवण्यासाठी आला, पण तिला स्पर्श केला नाही. सर्व काही चांदण्यांनी न्हाऊन निघाले आहे, अतिशय काव्यमय वातावरण. हेन्री रौसो हे स्वयं-शिक्षित आहेत हे उल्लेखनीय आहे.

✰ ✰ ✰

"द लास्ट जजमेंट", हायरोनिमस बॉश

पुढील त्रासाशिवाय - चित्र फक्त भव्य आहे. बॉशच्या हयात असलेल्या चित्रांपैकी हे ट्रिप्टिच सर्वात मोठे आहे. डावीकडे अॅडम आणि इव्हची कथा दाखवली आहे. मध्यवर्ती भाग आहे जगाचा शेवट» येशूच्या बाजूने - कोणी स्वर्गात जावे आणि कोणी नरकात जावे. येथे आपण पाहत असलेली पृथ्वी आगीत आहे. उजव्या पंखावर नरकाची घृणास्पद प्रतिमा दर्शविली आहे.

✰ ✰ ✰

प्रत्येकजण नार्सिसस पासून ओळखतो ग्रीक दंतकथा- एक माणूस ज्याला त्याच्या देखाव्याचे वेड होते. डालीने नार्सिससचे स्वतःचे स्पष्टीकरण लिहिले.

कथा अशी आहे. नार्सिसस या सुंदर तरुणाने अनेक मुलींची मने सहज तोडली. देवतांनी हस्तक्षेप केला आणि त्याला शिक्षा करण्यासाठी पाण्यात त्याचे प्रतिबिंब दाखवले. नार्सिसस स्वत: च्या प्रेमात पडला आणि मरण पावला कारण तो स्वत: ला मिठी मारू शकत नव्हता. मग देवांना पश्चाताप झाला की त्यांनी त्याच्याशी हे केले आणि त्याला नार्सिससच्या फुलाच्या रूपात अमर करण्याचा निर्णय घेतला.

चित्राच्या डाव्या बाजूला नार्सिसस त्याचे प्रतिबिंब पाहत आहे. मग तो स्वतःच्या प्रेमात पडला. उजव्या पॅनेल नंतर उलगडलेल्या घटना दर्शविते, परिणामी फ्लॉवर, डॅफोडिलसह.

✰ ✰ ✰

चित्राचे कथानक बेथलेहेममधील बाळांना बायबलमधील मारहाणीवर आधारित आहे. ख्रिस्ताचा जन्म मगीपासून ज्ञात झाल्यानंतर, राजा हेरोडने बेथलेहेममधील सर्व लहान मुले आणि बाळांना मारण्याची सूचना दिली. चित्रात, नरसंहार शिखरावर आहे, त्यांच्या आईकडून घेतलेली शेवटची काही मुले त्यांच्या निर्दयी मृत्यूची वाट पाहत आहेत. मुलांचे मृतदेह देखील दृश्यमान आहेत ज्यांच्या मागे सर्वकाही आहे.

श्रीमंतांच्या वापराद्वारे रंग, रुबेन्सचे पेंटिंग जगप्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुना बनले आहे.

✰ ✰ ✰

पोलॉकचे काम इतर कलाकारांपेक्षा खूप वेगळे आहे. त्याने आपला कॅनव्हास जमिनीवर ठेवला आणि कॅनव्हासभोवती फिरला आणि त्यावर चालत गेला, वरून काठ्या, ब्रश आणि सिरिंजने कॅनव्हासवर पेंट टिपले. या अनोख्या तंत्राबद्दल धन्यवाद, त्याला कलात्मक वर्तुळात "स्प्रिंकलर जॅक" असे टोपणनाव देण्यात आले. काही काळ या पेंटिंगने जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगचे बिरुद धारण केले.

✰ ✰ ✰

"डान्सिंग अॅट लेस मौलिन्स दे ला गॅलेट" म्हणूनही ओळखले जाते. हे चित्र रेनोईरच्या सर्वात आनंददायक चित्रांपैकी एक मानले जाते. चित्राची कल्पना प्रेक्षकांना एक मजेदार बाजू दाखवणे आहे. पॅरिसचे जीवन. येथे तपशीलवार अभ्यासपेंटिंग्ज, आपण पाहू शकता की रेनोयरने त्याच्या अनेक मित्रांना कॅनव्हासवर ठेवले आहे. चित्रकला किंचित धुतलेली दिसत असल्यामुळे, सुरुवातीला रेनोईरच्या समकालीनांनी त्यावर टीका केली होती.

✰ ✰ ✰

कथा बायबलमधून घेतली आहे. पेंटिंग वर " शेवटचे जेवण” त्याच्या अटकेपूर्वी ख्रिस्ताचे शेवटचे रात्रीचे जेवण दाखवते. तो नुकताच त्याच्या प्रेषितांशी बोलला आणि त्यांना सांगितले की त्यांच्यापैकी एक जण त्याचा विश्वासघात करेल. सर्व प्रेषित दु: खी झाले आणि त्याला सांगतात की ते नक्कीच नाहीत. हाच क्षण दा विंचीने त्याच्या जिवंत प्रतिमेसह सुंदरपणे चित्रित केला होता. महान लिओनार्डोला हे चित्र पूर्ण करण्यासाठी चार वर्षे लागली.

✰ ✰ ✰

मोनेटची "वॉटर लिली" सर्वत्र आढळू शकते. तुम्ही कदाचित त्यांना वॉलपेपर, पोस्टर्स आणि आर्ट मॅगझिन कव्हरवर पाहिले असेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की मोनेटला लिलींचे वेड होते. ते रंगवायला सुरुवात करण्यापूर्वी त्याने ही असंख्य फुले उगवली होती. मोनेटने एक पूल बांधला जपानी शैलीलिली तलावावरील त्याच्या बागेत. त्याने जे केले त्यावर तो इतका खूश झाला की त्याने एका वर्षात सतरा वेळा ही कथा रेखाटली.

✰ ✰ ✰

या चित्रात काहीतरी भयावह आणि गूढ आहे, त्याभोवती भीतीचे वातावरण आहे. केवळ मंचसारखा मास्टर कागदावर भीतीचे चित्रण करण्यास सक्षम होता. मंचने तेल आणि पेस्टल्समध्ये द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या तयार केल्या. मंचच्या डायरीतील नोंदींनुसार, तो स्वतः मृत्यू आणि आत्म्यावर विश्वास ठेवत होता हे अगदी स्पष्ट आहे. “द स्क्रीम” या पेंटिंगमध्ये, त्याने स्वत: ला त्या क्षणी चित्रित केले जेव्हा एके दिवशी, मित्रांसोबत चालत असताना, त्याला भीती आणि उत्साह वाटला, जो त्याला रंगवायचा होता.

✰ ✰ ✰

चित्रकला, ज्याला सहसा मातृत्वाचे प्रतीक म्हणून संबोधले जाते, ते एक बनले नसावे. असे म्हटले जाते की व्हिस्लरचे मॉडेल, ज्याला पेंटिंगसाठी पोझ द्यायची होती, ती दिसली नाही आणि त्याने त्याऐवजी आपल्या आईला रंग देण्याचा निर्णय घेतला. आपण म्हणू शकतो की कलाकाराच्या आईचे दुःखी जीवन येथे चित्रित केले आहे. हा मूड या पेंटिंगमध्ये वापरलेल्या गडद रंगांमुळे आहे.

✰ ✰ ✰

पिकासो डोरा मारला पॅरिसमध्ये भेटला. असे म्हटले जाते की ती बौद्धिकदृष्ट्या पिकासोच्या त्याच्या पूर्वीच्या सर्व मालकिनांपेक्षा जवळ होती. क्यूबिझमचा वापर करून, पिकासो त्याच्या कामात हालचाल व्यक्त करण्यास सक्षम होता. असे दिसते की मारचा चेहरा पिकासोच्या चेहऱ्याकडे उजवीकडे वळत आहे. कलाकाराने स्त्रीची उपस्थिती जवळजवळ वास्तविक केली. कदाचित तिला असे वाटायचे असेल की ती तिथे आहे, नेहमी.

✰ ✰ ✰

उपचारादरम्यान व्हॅन गॉगने स्टॅरी नाईट पेंट केले, जिथे त्यांची प्रकृती सुधारली तेव्हाच त्यांना पेंट करण्याची परवानगी होती. त्याच वर्षीच्या सुरुवातीला, त्याने आपल्या डाव्या कानाचा लोब कापला. अनेकांनी कलाकाराला वेडे ठरवले. व्हॅन गॉगच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहातून स्टारलाईट रात्र» कदाचित ताऱ्यांभोवतीच्या असामान्य गोलाकार प्रकाशामुळे सर्वाधिक प्रसिद्धी मिळाली.

✰ ✰ ✰

या पेंटिंगमध्ये मॅनेटने टिटियनचा व्हीनस ऑफ अर्बिनो पुन्हा तयार केला. वेश्यांचे चित्रण करण्यासाठी कलाकाराची वाईट प्रतिष्ठा होती. त्यावेळचे गृहस्थ अनेकदा गणिकांकडे जात असले तरी त्यांना असे वाटले नाही की कोणीतरी त्यांना काढावे. मग कलाकारांनी ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा त्यावर चित्रे काढणे श्रेयस्कर होते बायबलसंबंधी थीम. तथापि, मानेट, टीकेच्या विरूद्ध, प्रेक्षकांना त्यांचे समकालीन दाखवले.

✰ ✰ ✰

हे पेंटिंग नेपोलियनच्या स्पेनच्या विजयाचे चित्रण करणारा ऐतिहासिक कॅनव्हास आहे.

नेपोलियनसह स्पेनच्या लोकांच्या संघर्षाचे चित्रण करणार्‍या चित्रांची ऑर्डर मिळाल्यानंतर, कलाकाराने वीर आणि दयनीय कॅनव्हासेस रंगवले नाहीत. फ्रेंच सैनिकांनी स्पॅनिश बंडखोरांना दिलेल्या फाशीचा क्षण त्याने निवडला. प्रत्येक स्पॅनिश हा क्षण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अनुभवत आहे, कोणीतरी आधीच समेट केला आहे, परंतु एखाद्यासाठी मुख्य लढाई नुकतीच आली आहे. युद्ध, रक्त आणि मृत्यू, हेच गोया यांनी प्रत्यक्षात चित्रित केले आहे.

✰ ✰ ✰

चित्रित मुलगी असल्याचे मानले जाते मोठी मुलगीवर्मीर, मारिया. तिची वैशिष्ट्ये त्याच्या अनेक कामांमध्ये आहेत, परंतु त्यांची तुलना करणे कठीण आहे. त्याच शीर्षकाचे एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर यांनी लिहिले होते. परंतु या चित्रात कोणाचे चित्रण केले आहे याची ट्रेसीची आवृत्ती पूर्णपणे वेगळी आहे. तिचा दावा आहे की तिने हा विषय घेतला कारण वर्मीर आणि त्याच्या पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे आणि या विशिष्ट पेंटिंगमध्ये एक रहस्यमय वातावरण आहे. नंतर तिच्या कादंबरीवर आधारित चित्रपट तयार झाला.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगचे अचूक नाव आहे "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन." रायफल सोसायटी ही एक नागरी मिलिशिया होती ज्याला शहराच्या रक्षणासाठी बोलावण्यात आले होते. मिलिशिया व्यतिरिक्त, रेम्ब्रॅन्डने अनेक जोडले अतिरिक्त लोक. हे चित्र लिहिताना त्याने एक महागडे घर घेतले आहे हे लक्षात घेता, द नाईट वॉचसाठी त्याला मोठी फी मिळाली हे खरे असेल.

✰ ✰ ✰

जरी पेंटिंगमध्ये वेलाझक्वेझची स्वतःची प्रतिमा आहे, परंतु ते स्वत: ची चित्र नाही. मुख्य भूमिकाकॅनव्हासेस - इन्फंटा मार्गारीटा, राजा फिलिप IV ची मुलगी. राजा आणि राणीच्या पोर्ट्रेटवर काम करणार्‍या वेलाझक्वेझला जेव्हा थांबून इन्फंटा मार्गेरिटाकडे पाहण्यास भाग पाडले जाते तेव्हा तो क्षण चित्रित करतो, जी नुकतीच तिच्या सेवकासह खोलीत दाखल झाली होती. चित्र जवळजवळ जिवंत दिसते, प्रेक्षकांमध्ये उत्सुकता जागृत होते.

✰ ✰ ✰

ब्रुगेलचे हे एकमेव पेंटिंग आहे जे टेम्परामध्ये नव्हे तर तेलात रंगवले गेले होते. मुख्यतः दोन कारणांमुळे पेंटिंगच्या सत्यतेबद्दल अजूनही शंका आहेत. प्रथम, त्याने तेलांमध्ये पेंट केले नाही आणि दुसरे म्हणजे, अलीकडील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की पेंटिंगच्या थराखाली एक योजनाबद्ध रेखाचित्र आहे. खराब दर्जा, जे ब्रुगेलमुळे नाही.

पेंटिंगमध्ये इकारसचा इतिहास आणि त्याच्या पडण्याच्या क्षणाचे चित्रण केले आहे. पौराणिक कथेनुसार, इकारसचे पंख मेणाने जोडलेले होते आणि इकारस सूर्याच्या अगदी जवळ आल्याने मेण वितळले आणि तो पाण्यात पडला. या लँडस्केपने Wystan Hugh Auden ला स्वतःचे लेखन करण्यास प्रेरित केले प्रसिद्ध कवितात्याच विषयावर.

✰ ✰ ✰

« अथेनियन शाळा", इटालियन पुनर्जागरण कलाकार, राफेलचा कदाचित सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्को.

स्कूल ऑफ अथेन्समधील या भित्तिचित्रावर, सर्व महान गणितज्ञ, तत्त्वज्ञ आणि शास्त्रज्ञ एका छताखाली एकत्र आले, ते त्यांचे सिद्धांत सामायिक करतात आणि एकमेकांकडून शिकतात. सर्व नायक राहत होते भिन्न वेळ, पण राफेलने त्या सर्वांना एका खोलीत ठेवले. अॅरिस्टॉटल, प्लेटो, पायथागोरस आणि टॉलेमी या काही आकृत्या आहेत. जवळून पाहिल्यास या चित्रात राफेलचे स्वत:चे पोर्ट्रेट असल्याचे दिसून येते. प्रत्येक कलाकाराला आपली छाप सोडायची असते, फरक फक्त फॉर्मचा असतो. जरी त्याने स्वतःला या महान व्यक्तींपैकी एक मानले असले तरी?

✰ ✰ ✰

मायकेलएंजेलोने स्वत:ला कधीही कलाकार मानले नाही, तो नेहमी स्वत:ला एक शिल्पकार मानत असे. परंतु, त्याने एक आश्चर्यकारक उत्कृष्ट फ्रेस्को तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याच्या आधी संपूर्ण जग आदर करते. हा उत्कृष्ट नमुना कमाल मर्यादेवर आहे सिस्टिन चॅपलव्हॅटिकन मध्ये. मायकेलअँजेलोला काही रंग देण्याचे काम देण्यात आले होते बायबल कथा, त्यापैकी एक म्हणजे अॅडमची निर्मिती. या चित्रात मायकेल अँजेलोमधील शिल्पकार फक्त दिसत आहे. अॅडमचे मानवी शरीर अतुलनीय निष्ठा, दोलायमान रंग आणि अचूक स्नायुंच्या स्वरूपासह प्रस्तुत केले आहे. तर, लेखकाशी सहमत असू शकतो, शेवटी, तो एक शिल्पकार आहे.

✰ ✰ ✰

"मोना लिसा", लिओनार्डो दा विंची

जरी हे सर्वात जास्त अभ्यासलेले चित्र असले तरी, मोनालिसा अजूनही सर्वात रहस्यमय आहे. लिओनार्डो म्हणाले की त्यांनी यावर काम करणे कधीच थांबवले नाही. केवळ त्यांच्या मृत्यूने चित्रकला पूर्ण झाल्याचे सांगितले जाते. "मोना लिसा" हे पहिले इटालियन पोर्ट्रेट आहे ज्यामध्ये मॉडेल कंबरेला दाखवले आहे. पारदर्शक तेलांच्या अनेक थरांच्या वापरामुळे मोनालिसाची त्वचा चमकदार दिसते. एक शास्त्रज्ञ म्हणून, लिओनार्डो दा विंचीने मोनालिसाची प्रतिमा वास्तववादी बनविण्यासाठी आपले सर्व ज्ञान लागू केले. पेंटिंगमध्ये नेमके कोणाचे चित्रण केले आहे, हे अद्याप एक रहस्य आहे.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगमध्ये प्रेमाची देवता शुक्र, वाऱ्याच्या कवचावर तरंगत असल्याचे चित्रित केले आहे, जे पश्चिम वाऱ्याची देवता झेफिरने उडवले आहे. किनाऱ्यावर, ऋतूंची देवी ओरा, तिला भेटते, ती नवजात देवतेला सजवण्यासाठी तयार आहे. व्हीनसचे मॉडेल सिमोनेटा कॅटानियो डी वेसपुची आहे. सिमोनेटा कॅटानियो 22 व्या वर्षी मरण पावला आणि बोटीसेलीला तिच्या शेजारी पुरण्याची इच्छा होती. त्याला तिच्याशी जोडले प्रतिसाद न मिळालेला प्रेम. हे चित्रकला आजवर तयार केलेली सर्वात उत्कृष्ट कला आहे.

✰ ✰ ✰

निष्कर्ष

तो एक लेख होता जगातील शीर्ष 25 सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!

लिओनार्डो दि सेर पिएरो दा विंची (एप्रिल १५, १४५२ – २ मे, १५१९) हे प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, वास्तुविशारद, तत्त्वज्ञ, संगीतकार, लेखक, संशोधक, गणितज्ञ, अभियंता, शरीरशास्त्रज्ञ, शोधक आणि भूगर्भशास्त्रज्ञ होते. त्याच्या चित्रांसाठी ओळखले जाते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध द लास्ट सपर आणि मोना लिसा, तसेच त्यांच्या काळाच्या खूप पुढे असलेले असंख्य शोध आहेत, परंतु ते केवळ कागदावरच राहिले. याव्यतिरिक्त, लिओनार्डो दा विंची यांनी शरीरशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

राफेल सांती (28 मार्च, 1483 - 6 एप्रिल, 1520) - महान इटालियन कलाकारआणि 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांपर्यंतचा कालावधी कव्हर करणारे पुनर्जागरणात काम करणारे वास्तुविशारद. राफेल पारंपारिकपणे त्यापैकी एक मानले जाते तीन महानमायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह या काळातील मास्टर्स. त्यांची अनेक कामे व्हॅटिकनमधील अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये, राफेलचा श्लोक नावाच्या खोलीत आहेत. इतरांपैकी, येथे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य आहे - "द स्कूल ऑफ अथेन्स".

डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ (6 जून, 1599 - 6 ऑगस्ट, 1660) - स्पॅनिश कलाकार, पोर्ट्रेट चित्रकार, राजा फिलिप IV चा दरबारी चित्रकार, स्पॅनिश चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाचा महान प्रतिनिधी. भूतकाळातील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक दृश्ये दर्शविणार्‍या असंख्य चित्रांव्यतिरिक्त, त्यांनी स्पॅनिश राजघराण्याची तसेच इतर प्रसिद्ध युरोपीय व्यक्तींची अनेक चित्रे रेखाटली. बहुतेक प्रसिद्ध कामवेलाझक्वेझ हे 1656 चे "लास मेनिनास" (किंवा "फिलिप IV चे कुटुंब") पेंटिंग मानले जाते, जे माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.

पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो दे ला सॅंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ रुईझ आणि पिकासो (२५ ऑक्टोबर १८८१ - एप्रिल ८, १९७३) हे जगप्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार आणि शिल्पकार आहेत, ज्यामध्ये उत्कृष्ट दिग्दर्शनाचा समावेश आहे. कला - क्यूबिझम. 20 व्या शतकात ललित कलांच्या विकासावर प्रभाव पाडणाऱ्या महान कलाकारांपैकी एक मानले जाते. तज्ञांनी ओळखले सर्वोत्तम कलाकारजे गेल्या 100 वर्षात जगले त्यांच्यापैकी, तसेच जगातील सर्वात "महाग" आहेत. त्याच्या आयुष्यात, पिकासोने सुमारे 20 हजार कामे तयार केली (इतर स्त्रोतांनुसार, 80 हजार).

व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलै, 1890) हे एक प्रसिद्ध डच चित्रकार होते ज्यांना त्यांच्या मृत्यूनंतरच प्रसिद्धी मिळाली. अनेक तज्ञांच्या मते, व्हॅन गॉग हे इतिहासातील महान कलाकारांपैकी एक आहेत. युरोपियन कला, तसेच सर्वात एक प्रमुख प्रतिनिधीपोस्ट-इम्प्रेशनिझम. 870 चित्रे, 1,000 रेखाचित्रे आणि 133 स्केचेससह 2,100 हून अधिक कलाकृतींचे लेखक. त्यांची असंख्य स्व-चित्रे, लँडस्केप आणि पोट्रेट जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि महागड्या कलाकृतींपैकी एक आहेत. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य, कदाचित, "सूर्यफूल" नावाच्या चित्रांची मालिका मानली जाते.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (6 मार्च, 1475 - 18 फेब्रुवारी, 1564) - जगप्रसिद्ध इटालियन शिल्पकार, कलाकार, वास्तुविशारद, कवी आणि विचारवंत ज्यांनी संपूर्ण जगावर अमिट छाप सोडली. जागतिक संस्कृती. कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध काम, कदाचित, सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील भित्तिचित्रे आहेत. त्याच्या शिल्पांपैकी, "पिएटा" ("ख्रिस्ताचा विलाप") आणि "डेव्हिड" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. आर्किटेक्चरच्या कामांपैकी - सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या घुमटाची रचना. विशेष म्हणजे, मायकेलएंजेलो हे पाश्चात्य युरोपियन कलेचे पहिले प्रतिनिधी बनले, ज्यांचे चरित्र त्याच्या हयातीत लिहिले गेले.

जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या यादीत चौथ्या स्थानावर मॅसाकिओ (डिसेंबर 21, 1401-1428) आहे - एक महान इटालियन कलाकार ज्याचा इतर मास्टर्सवर खूप प्रभाव होता. Masaccio खूप जगले लहान आयुष्यत्यामुळे त्याच्याबद्दल चरित्रात्मक पुरावे कमी आहेत. त्याचे फक्त चार फ्रेस्को जिवंत राहिले आहेत, जे निःसंशयपणे मासासिओचे काम आहेत. इतर नष्ट झाल्याचे मानले जाते. इटलीतील फ्लोरेन्स येथील सांता मारिया नोव्हेलाच्या चर्चमधील ट्रिनिटी फ्रेस्को हे मॅसासिओचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

पीटर पॉल रुबेन्स (जून 28, 1577 - मे 30, 1640) हा फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार होता, बरोक युगातील महान कलाकारांपैकी एक होता, जो त्याच्या विलक्षण शैलीसाठी ओळखला जातो. त्याच्या काळातील सर्वात अष्टपैलू कलाकार मानले जाते. त्याच्या कामांमध्ये, रुबेन्सने रंगाची चैतन्य आणि कामुकता यावर जोर दिला आणि मूर्त रूप दिले. त्याने असंख्य पोर्ट्रेट, लँडस्केप्स आणि चित्रे रेखाटली ऐतिहासिक चित्रेपौराणिक, धार्मिक आणि रूपकात्मक विषयांसह. रुबेन्सचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे ट्रिप्टाइच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" हे 1610 ते 1614 या काळात लिहिलेले आणि कलाकार आणले. जागतिक कीर्ती.

मायकेलअँजेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ (सप्टेंबर 29, 1571 - जुलै 18, 1610) हे 17 व्या शतकातील युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेचे संस्थापक, सुरुवातीच्या बारोक कालखंडातील एक महान इटालियन कलाकार होते. त्याच्या कामात, कॅराव्हॅगिओने तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करून, प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधाभास कुशलतेने वापरले. संत आणि मॅडोनाच्या प्रतिमांमध्ये सहसा सामान्य रोमन, रस्त्यावरील आणि बाजारातील लोकांचे चित्रण केले जाते. उदाहरणे म्हणजे "इव्हँजेलिस्ट मॅथ्यू", "बॅचस", "कन्व्हर्जन ऑफ शौल", इ. प्रसिद्ध चित्रेकलाकाराला द ल्यूट प्लेयर (१५९५) मानले जाते, ज्याला कारवाजिओने त्याच्यासाठी चित्रकलेचा सर्वात यशस्वी भाग म्हटले.

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिझन (१६०६-१६६९) हे प्रसिद्ध डच चित्रकार आणि खोदकाम करणारे होते, ज्यांना जगातील सर्वात महान आणि प्रसिद्ध कलाकार मानले जाते. सुमारे 600 चित्रे, 300 नक्षी आणि 2 हजार रेखाचित्रांचे लेखक. प्रकाश प्रभाव आणि खोल सावल्या असलेले एक उत्कृष्ट नाटक हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. रेम्ब्रँडचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे चार मीटर पेंटिंग "नाइट वॉच", 1642 मध्ये लिहिलेली आणि आता संग्रहित आहे. राज्य संग्रहालयअॅमस्टरडॅम.

सोशल वर शेअर करा नेटवर्क

दरवर्षी शेकडो चित्रे खाजगी संग्रहात जातात. संग्राहक त्यांच्या खाजगी संग्रहात भर घालण्यासाठी लाखो डॉलर्स खर्च करतात. नेहमी सर्वात जास्त नाही प्रसिद्ध चित्रे- सर्वात महाग चित्रे. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे जगातील आहेत प्रसिद्ध संग्रहालयेआणि अक्षरशः, ते अमूल्य आहेत. च्या मध्ये पाहू विविध संग्रहालयेजग, आणि या सर्वात प्रसिद्ध कामे पहा.

"शुक्राचा जन्म"

हे चित्र 1485-1487 मध्ये महान फ्लोरेंटाईन कलाकार सँड्रो बोटीसेली यांनी रेखाटले होते. हे समुद्राच्या फेसातून बाहेर पडणारी देवी शुक्र (ग्रीक पौराणिक कथा - ऍफ्रोडाइट) दर्शवते. आज हे चित्र फ्लोरेन्समधील उफिझी संग्रहालयात प्रदर्शित केले आहे.

"वॉटर लिली"

त्याच्या आयुष्यातील 43 वर्षे, मोनेट गिव्हर्नी (पॅरिसपासून 80 किमी अंतरावर एक लहान शहर) येथे राहिला, त्याने नॉर्मन जमीन मालकाकडून एक घर भाड्याने घेतले आणि शेजारच्या जमिनीचा एक भूखंड विकत घेतला ज्यावर तलाव होता. त्यानंतर, या साइटवर, कलाकाराने दोन बाग घातल्या, त्यापैकी एक पाण्यावर होता. हेतू पाण्याची बागकलाकाराच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे. या मालिकेतील कामे जगभरातील संग्रहालयांमध्ये विखुरली गेली आहेत, तथापि, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये कामांचा एक सभ्य गट सादर केला गेला आहे. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक.

"रात्री पहा"

डच सुवर्णयुगाच्या उंचीवर, 1642 मध्ये पूर्ण झालेले, द नाईट वॉच हे डच चित्रकार रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी या पेंटिंगमध्ये दाखवण्यात आली आहे. अॅमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियममध्ये पेंटिंग प्रदर्शित करण्यात आली आहे.

"किंचाळणे"

हे पेंटिंग नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी कलाकार एडवर्ड मंच यांच्या कामांच्या मालिकेतील आहे. पेंटिंगमध्ये रक्त-लाल आकाशाविरूद्ध एक दुःखी आकृती दर्शविली आहे. एडवर्ड मंचने द स्क्रीमचे अनेक प्रकार तयार केले. सादर केलेले चित्र 1893 मध्ये रंगवले गेले होते आणि मध्ये होते नॅशनल गॅलरीनॉर्वे. तथापि, 1994 मध्ये हे काम चोरीला गेले, परंतु काही महिन्यांनंतर ते सापडले आणि ते संग्रहालयात परत आले.

"मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी"

कधीकधी या चित्राला "डच मोना लिसा" म्हणतात. "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665 च्या आसपास पेंट केले गेले डच कलाकारजान वर्मीर.

"स्टारलाइट नाईट"

"स्टारी नाईट" लिहिले होते डच कलाकारव्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. हे असूनही, कलाकाराने त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात फक्त एकच काम विकले, त्याचे क्षेत्र सर्जनशील क्रियाकलापखूप श्रीमंत. स्टाररी नाईट हे त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. हे सेंट-रेमी गावाचे चित्रण करते. हे चित्र 1941 पासून संग्रहालयात आहे. समकालीन कला NYC मध्ये.

"मोना लिसा"

जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला अजूनही मोनालिसा मानली जाते, जी फ्लोरेन्समधील पुनर्जागरण काळात लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली होती. त्याने 1503 (1504) मध्ये ही उत्कृष्ट कृती रंगवण्यास सुरुवात केली आणि 1519 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी ती पूर्ण केली. 1911 मध्ये, मोना लिसा लूव्रेचा कर्मचारी विन्सेंझो पेरुगियो याने चोरली, एक इटालियन देशभक्त ज्याचा असा विश्वास होता की मोनालिसा इटलीला परत करावी. 2 वर्षांनी पेंटिंग घरी ठेवल्यानंतर, पेरुजिओ फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीच्या संचालकांना पेंटिंग विकण्याचा प्रयत्न करताना पकडले गेले. आज मोनालिसा पॅरिसमधील लूवर येथे पुन्हा लटकली, जिथे दरवर्षी 6 दशलक्ष लोक पेंटिंग पाहतात.

चित्रकलेची आवड असलेल्या अनेकांना असा व्यवसाय सोडण्यास भाग पाडले जाते, कारण लोकांमध्ये मोडणे आणि प्रसिद्ध आणि शोधलेले कलाकार बनणे सोपे नाही. आणि तरीही, काही यशस्वी झाले. कोणते कलाकार सर्वात प्रसिद्ध आहेत ते शोधा.

सर्वात प्रसिद्ध कलाकार

तर, जगातील शीर्ष 10 सर्वात प्रसिद्ध कलाकार:

मी बालपणात नव्हे तर योगायोगाने चित्र काढायला सुरुवात केली. वयाच्या 20 व्या वर्षी, हेन्रीने ते काढण्यासाठी ऑपरेशन केले आणि त्याच्या आईने त्याला पेंट आणि कागद विकत घेतला. मॅटिसने प्रथम रंगीत पोस्टकार्डची कॉपी केली आणि नंतर चित्र काढण्यात इतका रस घेतला की त्याने एक व्यावसायिक कलाकार बनण्याचा निर्णय घेतला.

वडिलांच्या निषेधाला न जुमानता, हेन्रीने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. मॅटिसची रेखाचित्र शैली अतिशय असामान्य आणि प्रभावशाली होती. सुरुवातीला, हेन्रीने परदेशी मास्टर्सच्या कामांची कॉपी केली आणि नंतर स्वतःची उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास सुरवात केली. बहुतेक उल्लेखनीय कामेहेन्री मॅटिस हे "पॅरिसियन डान्स", "जॉय ऑफ लाइफ", "संभाषण", "फॅमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" आहे.

तसे, मॅटिसने स्वतःची चित्रकलेची शाळा देखील उघडली. आज त्यांची चित्रे ठेवण्यात आली आहेत सर्वोत्तम संग्रहालयेआणि सर्वात श्रीमंत लोकांच्या संग्रहात आहेत.

होते त्रासलेला किशोरआणि शाळेच्या धड्यांमध्ये, असाइनमेंट पूर्ण करण्याऐवजी, त्याने वर्गमित्र आणि शिक्षकांच्या मजेदार पोर्ट्रेटसह नोटबुकची मुखपृष्ठे रंगवली. लवकरच, बर्याच लोकांना क्लॉडच्या प्रतिभेबद्दल माहिती मिळाली आणि तो त्याच्या शहरातील एक अतिशय प्रसिद्ध व्यंगचित्रकार बनला आणि नंतर त्याच्या कामासाठी पैसे घेऊ लागला. पण नंतर मोनेट एका अनुभवी लँडस्केप पेंटरला भेटला ज्याने त्याचे प्रशिक्षण घेतले.

आणि तेव्हाच क्लॉड निसर्गाच्या प्रेमात पडला आणि तो अनुभवायला शिकला. त्या व्यक्तीने रेखाचित्रांमध्ये त्याच्या भावना व्यक्त केल्या, जे नंतर इतके लोकप्रिय झाले की आज ते चित्रांच्या उत्कृष्ट संग्रहांमध्ये समाविष्ट आहेत. सर्वात प्रसिद्ध कामे: “समुद्रावर सूर्यास्त”, “सूर्यफूल”, “हॉलंड ट्यूलिप्स”, “समुद्राद्वारे”, “जंगलातील रस्ता”, “मांसासह स्थिर जीवन”.

आज प्रत्येकाला त्याचे नाव माहित आहे, जसे की सर्वोत्तम काम, ज्यामध्ये "द गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बॅथर्स", "अविग्नॉन गर्ल्स" आणि इतर अनेकांचा समावेश आहे. आणि त्याची "न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट" ही पेंटिंग आतापर्यंत विकली जाणारी सर्वात महागडी पेंटिंग ठरली.

पिकासो होते प्रतिभावान कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिझायनर, सिरॅमिस्ट, डेकोरेटर आणि शिल्पकार. ते क्यूबिझमचे संस्थापक आहेत. याव्यतिरिक्त, पिकासोने गेल्या शतकातील कलेच्या विकासासाठी खूप मोठे योगदान दिले, कदाचित या व्यक्तीशिवाय असे झाले नसते.

एकूण, त्याच्या आयुष्यात, पाब्लोने सुमारे 20 हजार कामे पूर्ण केली, त्यातील प्रत्येक अद्वितीय आणि अतुलनीय होती. पिकासोने रेखाटण्यास सुरुवात केली लहान वय, आणि चित्रकलेचे पहिले धडे त्याच्या वडिलांकडून घेतले, जे चित्रकला शिक्षक होते (नंतर पाब्लोने स्वतः हे पद भूषवले). आणि तरुण पिकासोने परीकथांमधून प्रेरणा घेतली जी त्याच्या आईने स्वतः शोधून काढली आणि रात्री आपल्या मुलाला सांगितले.

4. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग- डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकार ज्याने अनेक आश्चर्यकारक आणि असामान्य कामे तयार केली. व्हिन्सेंट एक कठीण किशोरवयीन होता, परंतु बाहेरील लोकांसाठी तो विचारशील आणि गंभीर दिसत होता. व्हॅन गॉगने नंतर चित्र काढण्यास सुरुवात केली, जेव्हा त्याने कला आणि व्यापार कंपनीत काम करण्यास सुरुवात केली.

व्हिन्सेंट दररोज कलाकृतींच्या संपर्कात होता, म्हणून तो त्यांचे कौतुक करायला शिकला. अयशस्वी प्रेम प्रकरणानंतर, तरुण डीलर व्हॅन गॉगचे प्रकरण बिघडू लागले आणि काही क्षणी त्याने चित्रकला करण्याचा प्रयत्न करण्याचा निर्णय घेतला. परंतु तरीही, व्हिन्सेंटला हे काम आवडत नसले तरीही त्याला उदरनिर्वाह करावा लागला. अनेक अपयशांनंतर, व्हॅन गॉगने स्वतःला संपूर्णपणे चित्रकलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला आणि जगाला अनेक उत्कृष्ट कृती दिल्या.

- कलाकार अर्मेनियन मूळ(त्याचे खरे नाव Hovhannes आहे). लहानपणापासून इव्हानने दाखवले सर्जनशील कौशल्येत्यांनी स्वतःला व्हायोलिन वाजवायलाही शिकवलं. आयवाझोव्स्कीने देखील सुंदर रेखाचित्रे काढली आणि सतत आपली क्षमता विकसित केली.

इव्हानने विशेषतः समुद्राचे कौतुक केले आणि मूर्ती केली आणि म्हणूनच डोळ्यात भरणारा seascapes, जे वादळ, जहाजाचा नाश, लाटा आणि खोली दर्शवते. कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे म्हणजे “द नाइन्थ वेव्ह”, “व्हेनिस”, “अराजक”, “सिंकिंग शिप”, “ बर्फाचे पर्वत"," लाट "," काळा समुद्र ".

- एक कलाकार जो व्यावहारिकरित्या रशियन निसर्गाच्या सौंदर्याचा शोधकर्ता होता. त्याला सर्व काही आवडते: झाडे, गवताचे प्रत्येक ब्लेड, आकाश, दव थेंब, फुले. आणि त्याचे हे प्रेम चित्रांमध्ये पूर्णपणे दृश्यमान आहे, त्यातील प्रत्येक एक वास्तविक उत्कृष्ट नमुना आहे.

त्याच्या लँडस्केप्सने प्रत्येकाला हे सिद्ध केले की रशिया हा एक राखाडी कंटाळवाणा देश नाही, जसे पूर्वी वाटले होते, परंतु एक अविश्वसनीय सुंदर ठिकाण. येथे कलाकारांची काही प्रसिद्ध कामे आहेत: "इव्हनिंग बेल्स", "मार्च", " सोनेरी शरद ऋतूतील" तसे, त्याचे बरेच लँडस्केप अजूनही उदाहरणे म्हणून वापरले जातात आणि पाठ्यपुस्तकांमध्ये छापले जातात.

- हा खरोखरच एक अद्वितीय आणि दिग्गज कलाकार आहे ज्याने चित्रकलेबद्दल समाजाचा दृष्टिकोन बदलला. विशिष्ट वैशिष्ट्यपोलॉकचे कार्य असे होते की ते पेंटिंगशी थोडेसे साम्य नव्हते. असे दिसते की कोणीतरी कागदावर पेंट टाकला आहे, परंतु जवळून आणि जवळून परीक्षण केल्यावर, आपण काहीतरी रहस्यमय आणि खोल पाहू शकता.

आणि जॅक्सन स्वतः या प्रक्रियेत पूर्णपणे बुडून गेला आणि कॅनव्हासद्वारे त्याच्या भावना व्यक्त केल्या. त्याने जमिनीवर कागद पसरवला आणि चित्र काढण्यासाठी तुटलेली काच वापरली. द्रव पेंट, स्कूप्स, चाकू आणि काठ्या. पोलॉकची सर्वात प्रसिद्ध कामे "नंबर 5" आहेत (हे सर्वात जास्त आहे महाग चित्रकलाकार), "मून वुमन कटिंग सर्कल" आणि "शी-वुल्फ".

बहुतेकांचे पोर्ट्रेट पेंट करण्यासाठी ओळखले जाते प्रसिद्ध माणसे. परंतु तारे एका कारणास्तव निकसकडे वळतात, तो खूप प्रतिभावान आहे. सॅफ्रोनोव्हचा जन्म एका साध्या कुटुंबात झाला होता आणि त्याने सर्वकाही स्वतःच साध्य केले. याव्यतिरिक्त, हे अशा काही कलाकारांपैकी एक आहे जे त्याच्या हयातीत प्रसिद्ध होऊ शकले. निकसच्या कामांच्या यादीमध्ये माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जेगर, ज्युलिओ इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीव्हन स्पीलबर्ग, जॅक निकोल्सन आणि इतर अनेक सेलिब्रिटींच्या पोर्ट्रेटचा समावेश आहे.

- पॉप आर्टच्या इतिहासातील कदाचित सर्वात प्रतिष्ठित आणि महत्त्वपूर्ण व्यक्ती. अँडीने लहानपणी चित्र काढायला सुरुवात केली. सुरुवातीला त्याने मासिके चित्रित केली, परंतु नंतर त्याने तयार करण्याचा निर्णय घेतला स्वतंत्र कामअन्न, शीतपेये आणि इतर उपभोग्य वस्तूंपासून प्रेरणा घेणे.

त्याने कॅन केलेला अन्न, फळे, अल्कोहोलिक पेये रंगवली. परंतु सर्व पेंटिंग्ज एका विशिष्ट पद्धतीने अंमलात आणल्या गेल्या होत्या. रेखाचित्रे इतकी विलक्षण आणि चमकदार होती की त्यांच्याकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही.

- अलंकारिक चित्रकलेचा मास्टर आणि अभिव्यक्तीवादी कलाकार. त्याच्या कामाचा मुख्य विषय आहे मानवी शरीर. परंतु फ्रान्सिसने रंगवलेली शरीरे सहसा लांबलचक, विकृत, काही आकृत्या किंवा वस्तूंमध्ये बंद असतात. द स्लीपिंग मॅन, द वुमन, द क्रुसिफिक्शन ट्रिप्टिच आणि थ्री स्केचेस फॉर अ पोर्ट्रेट ऑफ लुसियन फ्रॉइड ही बेकनची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत.

हे सर्वात जास्त होते प्रसिद्ध कलाकारसर्व वेळ.