पुनर्जागरणातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांची नावे. महान पुनर्जागरण चित्रकार

पुनर्जागरण कलेचे पहिले अग्रदूत 14 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसले. या काळातील कलाकार, पिएत्रो कावलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) आणि (प्रामुख्याने) Giotto (1267-1337) पारंपारिक धार्मिक थीमचे कॅनव्हास तयार करताना, त्यांनी नवीन वापरण्यास सुरवात केली कलात्मक तंत्र: बांधणे व्हॉल्यूमेट्रिक रचना, पार्श्वभूमीतील लँडस्केपचा वापर, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, सजीव बनवता आल्या. यामुळे त्यांचे कार्य मागील आयकॉनोग्राफिक परंपरेपेक्षा वेगळं वेगळे झाले, जे प्रतिमेतील अधिवेशनांनी परिपूर्ण आहे.
हा शब्द त्यांच्या सर्जनशीलतेला सूचित करण्यासाठी वापरला जातो आद्य -पुनर्जागरण (1300s - "Trecento") .

जिओट्टो दी बॉन्डोन (सुमारे 1267-1337) - इटालियन कलाकारआणि प्रोटो-पुनर्जागरण युगाचे शिल्पकार. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील महत्त्वाच्या व्यक्तींपैकी एक. बायझँटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात केल्यानंतर, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागा चित्रित करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. Giotto ची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो द्वारे प्रेरित होती.


लवकर पुनर्जागरण(1400s - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाईन विद्वान आणि आर्किटेक्ट.
ब्रुनेलेस्की यांना अटी आणि चित्रपटगृहांची धारणा अधिक स्पष्टपणे मांडायची होती आणि विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी त्यांच्या योजनांमधून भौमितिक दृष्टिकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. यामध्ये शोध लागला थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना पेंटिंगच्या सपाट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

नवनिर्मितीच्या दिशेने आणखी एक महत्त्वाची पायरी म्हणजे धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपने स्वतःला प्रस्थापित केले आहे स्वतंत्र शैली... अगदी धार्मिक विषयांनीही वेगळा अर्थ काढला - नवनिर्मितीच्या कलाकारांनी त्यांच्या व्यक्तिरेखांना नायक म्हणून स्पष्ट वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि कृतींसाठी मानवी प्रेरणा म्हणून पहायला सुरुवात केली.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत Masaccio (1401-1428), माझोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पियरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), अँड्रिया मॅन्टेग्ना (1431-1506), जिओव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरलंडायो (1449-1494), सँड्रो बोटिसेली (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेन्टाईन शाळेचे महान गुरु, क्वात्रोसेन्टो युगाच्या चित्रकलेचे सुधारक.

फ्रेस्को. स्टॅटरसह चमत्कार.

चित्रकला. वधस्तंभ.

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीची कथा. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्को चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्रचा जन्म.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

एर्मिन असलेली लेडी. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

मॅडोना लिट्टा. 1490-1491. हर्मिटेज संग्रहालय.

मॅडोना बेनोइट(फुलासह मॅडोना). 1478-1480

कार्नेशनची मॅडोना. 1478

त्याच्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने शरीरशास्त्रावर हजारो नोट्स आणि रेखाचित्रे बनवली, परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. लोक आणि प्राण्यांच्या शरीरावर शवविच्छेदन करून त्याने सांगाड्याची रचना अचूकपणे व्यक्त केली आणि अंतर्गत अवयवसमावेश लहान भाग... क्लिनिकल एनाटॉमीचे प्राध्यापक पीटर अब्राम्स यांच्या मते, वैज्ञानिक कार्यदा विंची त्याच्या काळाच्या 300 वर्षांनी पुढे होती आणि अनेक प्रकारे प्रसिद्ध "ग्रेज atनाटॉमी" ला मागे टाकले.

आविष्कारांची यादी, दोन्ही वास्तविक आणि त्याचे श्रेय:

पॅराशूट, तेओलेस्क किल्ला, मध्येबाईक, टीअंख, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीहॉर्न, करण्यासाठीatapult, pरेव, डीवूलेन्स टेलिस्कोप.

मायकेल एंजेलो बुओनारोटीची चित्रे आणि शिल्पे वीर मार्गांनी परिपूर्ण आहेत आणि त्याच वेळी, मानवतावादाच्या संकटाची शोकांतिका आहे. जगातील त्याच्या एकाकीपणावर भर देताना त्याची चित्रे एखाद्या व्यक्तीची शक्ती आणि शक्ती, त्याच्या शरीराचे सौंदर्य यांचा गौरव करतात.

मायकेल एंजेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ नवनिर्मितीच्या कलेवरच नव्हे तर पुढील सर्व गोष्टींवर छाप सोडली जागतिक संस्कृती... त्याचे उपक्रम प्रामुख्याने दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत - फ्लोरेंस आणि रोम.

तथापि, कलाकार त्याच्या सर्वात महत्वाकांक्षी कल्पना तंतोतंत पेंटिंगमध्ये साकार करू शकला, जिथे त्याने रंग आणि स्वरूपाचे खरे नवकल्पनाकार म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार, त्याने सिस्टिन चॅपल (1508-1512) ची कमाल मर्यादा रंगवली, जे प्रतिनिधित्व करते बायबलसंबंधी कथाजगाच्या निर्मितीपासून ते पुरापर्यंत आणि त्यात 300 हून अधिक आकडे समाविष्ट आहेत. 1534-1541 मध्ये, पोप पॉल तिसऱ्यासाठी त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये, त्याने नाटकाने भरलेला भव्य फ्रेस्को सादर केला " शेवटचा निर्णय».
सिस्टिन चॅपल 3 डी.

जॉर्जियोन आणि टिटियनची कामे लँडस्केपमधील त्यांच्या स्वारस्यामुळे, कथानकाच्या काव्यात्मकतेद्वारे ओळखली जातात. दोन्ही कलाकारांनी चित्रकला कलेत उत्तम कौशल्य प्राप्त केले, ज्याच्या मदतीने त्यांनी चारित्र्य आणि श्रीमंती व्यक्त केली आतिल जगत्यांची पात्रे.

जॉर्जियो बार्बरेली दा कास्टेलफ्रँको ( जॉर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचा प्रतिनिधी.

झोपलेला शुक्र. 1510

ज्युडिथ. 1504 ग्रॅम

टायटियनने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे काढली, तो पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून ऑर्डर मिळाल्या. व्हेनिसचा सर्वोत्तम चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचा नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. 1567 ग्रॅम

Urbinskaya च्या शुक्र. 1538

टॉमासो मोस्तीचे पोर्ट्रेट. 1520

पुनर्जागरण कै.
1527 मध्ये शाही सैन्याने रोमची हकालपट्टी केल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरणाने संकटाच्या काळात प्रवेश केला. आधीच उशीरा राफेलच्या कामात, एक नवीन कलात्मक ओळ रेखांकित केली गेली, ज्याला हे नाव मिळाले रीतिवाद.
हे युग फुगलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, वाढवणे किंवा आकृत्यांचे विरूपण, अनेकदा नग्न, ताण आणि अनैसर्गिक पोझेस, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोनाशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कास्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, अतिभारित रचना इ. रीतिवाद Parmigianino , Pontormo , ब्रॉन्झिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी हाऊसच्या ड्यूक्सच्या दरबारात राहत आणि काम केले. नंतर, पद्धतशीर फॅशन इटली आणि पलीकडे पसरली.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया मॅझोला (Parmigianino - "परमाचा रहिवासी") (1503-1540,) इटालियन कलाकार आणि प्रिंटमेकर, कार्यपद्धतीचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. 1540

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. 1530.

जॅकोपो रोबस्टी, म्हणून अधिक प्रसिद्ध टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - दिवंगत नवनिर्मितीच्या वेनेशियन शाळेचे चित्रकार.

शेवटचे जेवण... 1592-1594. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅग्गीओर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खाजगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. 1579 प्राडो.

नवनिर्मितीचे निःसंशय यश हे चित्राचे भौमितिकदृष्ट्या योग्य बांधकाम होते. कलाकाराने विकसित केलेल्या तंत्रांचा वापर करून प्रतिमा तयार केली. त्या काळातील चित्रकारांसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे वस्तूंचे प्रमाण निरीक्षण करणे. अगदी चित्रातील इतर वस्तूंसह प्रतिमेच्या आनुपातिकतेची गणना करण्याच्या निसर्गाच्या गणिताच्या युक्त्या अंतर्गत पडल्या.

दुसऱ्या शब्दांत, नवनिर्मितीच्या काळात कलाकारांनी निसर्गाच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध असलेल्या व्यक्तीचे, उदाहरणार्थ, अचूक चित्रण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. जर आपण त्याची तुलना काही कॅनव्हासवर पाहिलेल्या प्रतिमेच्या पुनर्निर्मितीच्या आधुनिक तंत्रांशी केली तर बहुधा, त्यानंतरच्या समायोजनांसह छायाचित्रण हे नवनिर्मितीचे कलाकार कशासाठी प्रयत्न करत आहेत हे समजून घेण्यास मदत करतील.

पुनर्जागरण चित्रकारांचा असा विश्वास होता की त्यांना निसर्गाच्या दोषांचे निराकरण करण्याचा अधिकार आहे, म्हणजेच, जर एखाद्या व्यक्तीच्या चेहऱ्याची कुरुप वैशिष्ट्ये असतील तर कलाकारांनी त्यांना अशा प्रकारे दुरुस्त केले की चेहरा गोंडस आणि आकर्षक बनला.

लिओनार्दो दा विंची

नवनिर्मितीचा काळ अनेकांचे आभारी आहे सर्जनशील व्यक्तीजे त्यावेळी राहत होते. जगप्रसिद्ध लिओनार्डो दा विंची (1452 - 1519) यांनी मोठ्या प्रमाणावर उत्कृष्ट नमुने तयार केले, ज्याची किंमत कोट्यवधी डॉलर्समध्ये आहे आणि त्याच्या कलेचे जाणकार बराच काळ त्याच्या चित्रांवर चिंतन करण्यास तयार आहेत.

लिओनार्डोने फ्लोरेन्समध्ये अभ्यास सुरू केला. 1478 च्या आसपास लिहिलेले त्याचे पहिले कॅनव्हास "बेनोईस मॅडोना" आहे. त्यानंतर "मॅडोना इन द ग्रोटो", "मोना लिसा", वर नमूद केलेले "लास्ट सपर" आणि नवनिर्मितीच्या टायटनच्या हाताने लिहिलेले इतर अनेक उत्कृष्ट नमुने अशा रचना होत्या.

भौमितिक प्रमाणांची तीव्रता आणि एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक रचनेचे अचूक पुनरुत्पादन हे लिओनार्ड दा विंचीच्या चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांच्या मते, कॅनव्हासवर ठराविक प्रतिमा दर्शवण्याची कला ही एक विज्ञान आहे, केवळ काही प्रकारचे छंद नाही.

राफेल संती

राफेल संती (1483 - 1520) कला जगतात राफेल म्हणून ओळखले जाते, त्यांनी इटलीमध्ये आपली कामे तयार केली. त्यांची चित्रे गीतावाद आणि कृपेने रंगलेली आहेत. राफेल हे नवनिर्मितीचा प्रतिनिधी आहे, ज्याने मनुष्य आणि पृथ्वीवरील त्याच्या जीवनाचे चित्रण केले, त्याला व्हॅटिकन कॅथेड्रलच्या भिंती रंगवायला आवडले.

चित्रांनी आकृत्यांची एकता, जागा आणि प्रतिमा यांचे आनुपातिक पत्रव्यवहार, रंगाचा सुखावलेला विश्वासघात केला. व्हर्जिनची शुद्धता राफेलच्या अनेक चित्रांचा आधार होती. देवाच्या आईची त्याची पहिली प्रतिमा सिस्टीन मॅडोना आहे, जी 1513 मध्ये एका प्रसिद्ध कलाकाराने रंगवली होती. राफेलने तयार केलेली पोर्ट्रेट्स आदर्श मानवी प्रतिमा प्रतिबिंबित करतात.

सँड्रो बोटिसेली

सँड्रो बोटिसेली (1445 - 1510) हे पुनर्जागरण चित्रकार आहेत. त्यांच्या पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे "मागीची पूजा" हे चित्र. कलात्मक प्रतिमा हस्तांतरित करण्याच्या क्षेत्रात सूक्ष्म कविता आणि स्वप्नात्मकता ही त्याची सुरुवातीची शिष्टाचार होती.

15 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, महान कलाकाराने व्हॅटिकन चॅपलच्या भिंती रंगवल्या. त्याच्या हाताने बनवलेले भित्तिचित्र अजूनही धडधडणारे आहेत.

कालांतराने, पुरातन काळातील इमारतींची शांतता, चित्रित केलेल्या पात्रांची चैतन्यशीलता, प्रतिमांचा सुसंवाद त्याच्या चित्रांमध्ये निहित झाला. याव्यतिरिक्त, बोटिसेलीचा प्रसिद्ध साहित्यिकांच्या चित्रांचा छंद ओळखला जातो, ज्याने त्यांच्या कार्याला केवळ गौरव दिला.

मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी

मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी (1475 - 1564) हा इटालियन चित्रकार आहे, ज्याने पुनर्जागरण काळातही काम केले. आपल्यापैकी अनेकांना माहित असलेल्या या व्यक्तीने केले नाही. आणि शिल्पकला, आणि चित्रकला, आणि आर्किटेक्चर, तसेच कविता. मायकेल एंजेलो, जसे राफेल आणि बोटिसेली यांनी व्हॅटिकन मंदिरांच्या भिंती रंगवल्या. तथापि, त्या काळातील केवळ सर्वात प्रतिभावान चित्रकार भिंतींवर प्रतिमा काढण्यासारख्या जबाबदार कार्यात गुंतलेले होते. कॅथोलिक कॅथेड्रल... त्याला सिस्टिन चॅपलच्या 600 पेक्षा अधिक चौरस मीटरचा समावेश होता ज्यामध्ये विविध बायबलसंबंधी विषयांचे चित्रण असलेले फ्रेस्को होते. या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध काम आम्हाला "द लास्ट जजमेंट" म्हणून ओळखले जाते. बायबलसंबंधी कथेचा अर्थ पूर्णपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त केला आहे. प्रतिमांच्या हस्तांतरणामध्ये अशी अचूकता मायकेल एंजेलोच्या सर्व कार्याचे वैशिष्ट्य आहे.

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण). इटली. XV-XVI शतके. प्रारंभिक भांडवलशाही. देशावर श्रीमंत बँकर्सचे राज्य आहे. त्यांना कला आणि विज्ञानात रस आहे.

श्रीमंत आणि प्रभावशाली त्यांच्याभोवती प्रतिभावान आणि शहाणे एकत्र करतात. कवी, तत्वज्ञ, चित्रकार आणि मूर्तिकार यांचे त्यांच्या संरक्षकांशी रोजचे संभाषण होते. क्षणभर असे वाटले की प्लेटोला हवे तसे लोकांवर saषींचे राज्य होते.

त्यांना प्राचीन रोमन आणि ग्रीक लोकांची आठवण झाली. ज्याने मुक्त नागरिकांचा समाज बांधला. कुठे मुख्य मूल्य- एक व्यक्ती (अर्थातच गुलामांची गणना करत नाही).

पुनर्जागरण म्हणजे केवळ प्राचीन सभ्यतेच्या कलेची नक्कल नाही. हा गोंधळ आहे. पौराणिक कथा आणि ख्रिस्ती धर्म. निसर्गाचे वास्तववाद आणि प्रतिमांची आत्मीयता. शारीरिक सौंदर्य आणि आध्यात्मिक सौंदर्य.

तो फक्त एक फ्लॅश होता. कालावधी उच्च पुनर्जागरण- हे सुमारे 30 वर्षे आहे! 1490 ते 1527 पर्यंत लिओनार्डोच्या सर्जनशीलतेच्या उत्कर्षाच्या सुरुवातीपासून. रोमच्या बोरीच्या आधी.

मृगजळ आदर्श जगपटकन फिकट. इटली खूप नाजूक निघाला. ती लवकरच दुसऱ्या हुकूमशहाच्या गुलाम बनली.

तथापि, या 30 वर्षांनी मुख्य वैशिष्ट्ये परिभाषित केली आहेत युरोपियन चित्रकला 500 वर्षे पुढे! इथपर्यंत .

प्रतिमेचे वास्तववाद. मानवशास्त्र केंद्रीकरण (जेव्हा एखादी व्यक्ती - मुख्य पात्रआणि एक नायक). रेषीय दृष्टीकोन. तेल पेंट्स... पोर्ट्रेट. लँडस्केप…

हे अविश्वसनीय आहे, परंतु या 30 वर्षांमध्ये, अनेक कल्पक मास्टर्स... जे इतर वेळी 1000 वर्षांत जन्माला येतात.

लिओनार्डो, मायकेल एंजेलो, राफेल आणि टायटियन हे नवनिर्मितीचे टायटन्स आहेत. परंतु त्यांच्या दोन पूर्ववर्तींचा उल्लेख करण्यात कोणीही अपयशी ठरू शकत नाही. Giotto आणि Masaccio. ज्याशिवाय पुनर्जागरण होणार नाही.

1. जिओटो (1267-1337)

XIV शतक. आद्य-पुनर्जागरण. त्याचे मुख्य पात्र जिओट्टो आहे. हा एक मास्टर आहे ज्याने एकट्याने कलेमध्ये क्रांती केली. उच्च पुनर्जागरणाच्या 200 वर्षांपूर्वी. जर तो नसता तर, ज्या युगाचा मानवजातीला इतका अभिमान आहे, तो क्वचितच आला असता.

जिओट्टोच्या आधी, चिन्हे आणि भित्तीचित्र होते. ते बायझंटाईन तोफांनुसार तयार केले गेले. चेहऱ्याऐवजी चेहरे. सपाट आकृत्या. प्रमाण न पाळणे. लँडस्केपऐवजी - सोन्याची पार्श्वभूमी. उदाहरणार्थ, या चिन्हामध्ये.

आणि अचानक Giotto चे भित्तिचित्र दिसू लागले. त्यांच्याकडे त्रिमितीय आकृत्या आहेत. उदात्त लोकांचे चेहरे. दुःखी. दुःखदायक. आश्चर्य वाटले. वृद्ध आणि तरुण. विविध.

पडुआ (1302-1305) च्या चर्च ऑफ स्क्रॉवेग्नीमध्ये जियोट्टोचे फ्रेस्को. डावे: ख्रिस्तावर विलाप. मध्य: जुडाचे चुंबन (तपशील). उजवीकडे: सेंट Anneनी (मदर मेरी) साठी घोषणा, तपशील.

जिओट्टोची मुख्य निर्मिती म्हणजे पदुआ येथील स्क्रॉवेग्नी चॅपलमधील त्याच्या भित्तीचित्रांचे एक चक्र आहे. जेव्हा ही चर्च रहिवाशांसाठी खुली झाली तेव्हा लोकांची गर्दी त्यात ओतली. कारण त्यांनी असे कधीही पाहिले नाही.

शेवटी, जिओट्टोने अभूतपूर्व असे काहीतरी केले. त्याने एक प्रकारचा अनुवाद केला बायबलसंबंधी कथासोप्या, समजण्याजोग्या भाषेत. आणि ते अधिक सुलभ बनले आहेत सामान्य लोक.

हेच अनेक पुनर्जागरण मास्टर्सचे वैशिष्ट्य असेल. लॅकोनिक प्रतिमा. पात्रांच्या जिवंत भावना. वास्तववाद.

लेखातील मास्टरच्या फ्रेस्को बद्दल अधिक वाचा.

जिओटोचे कौतुक झाले. पण त्याच्या नवकल्पनांचा पुढे विकास झाला नाही. आंतरराष्ट्रीय गॉथिकची फॅशन इटलीमध्ये आली.

फक्त 100 वर्षांनंतर, एक मास्टर दिसेल, जिओटोचा योग्य उत्तराधिकारी.

2. मासासिओ (1401-1428)

15 व्या शतकाची सुरुवात. तथाकथित लवकर पुनर्जागरण. आणखी एक नवकल्पनाकार घटनास्थळी प्रवेश करतो.

Masaccio वापरणारे पहिले कलाकार होते रेषीय दृष्टीकोन... हे त्याचे मित्र, आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्की यांनी डिझाइन केले होते. आता चित्रित केलेले जग वास्तविक जगासारखे बनले आहे. खेळण्यांचे आर्किटेक्चर ही भूतकाळातील गोष्ट आहे.

त्याने जिओटोचा वास्तववाद स्वीकारला. तथापि, त्याच्या पूर्ववर्तीच्या विपरीत, त्याला शरीरशास्त्र आधीपासून चांगले माहित होते.

Giotto च्या ढेकूळ पात्रांऐवजी, ते सुंदर बांधलेले लोक आहेत. अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांप्रमाणे.

Masaccio जगले नाही दीर्घायुष्य... तो वडिलांप्रमाणेच अनपेक्षितपणे मरण पावला. वयाच्या 27 व्या वर्षी.

तथापि, त्याचे बरेच अनुयायी होते. पुढच्या पिढ्यांचे मास्टर्स त्याच्या फ्रेस्कोमधून शिकण्यासाठी ब्रँकाची चॅपलमध्ये गेले.

म्हणून मासासिओचे नवकल्पना उच्च पुनर्जागरणातील सर्व महान दिग्गजांनी घेतले.

3. लिओनार्डो दा विंची (1452-1519)

लिओनार्डो दा विंची हे नवनिर्मितीच्या टायटन्सपैकी एक आहेत. ज्याने पेंटिंगच्या विकासावर मोठ्या प्रमाणात परिणाम केला.

त्यानेच कलाकाराचा दर्जा उंचावला. त्याचे आभार, या व्यवसायाचे प्रतिनिधी आता फक्त कारागीर राहिलेले नाहीत. हे आत्म्याचे निर्माते आणि खानदानी आहेत.

लिओनार्डोने प्रामुख्याने मध्ये एक यश मिळवले पोर्ट्रेट पेंटिंग.

त्यांचा असा विश्वास होता की मुख्य प्रतिमेपासून काहीही विचलित होऊ नये. डोळा एका तपशीलापासून दुसर्याकडे भटकू नये. म्हणून तो प्रकट झाला प्रसिद्ध पोर्ट्रेट... लॅकोनिक. सुसंवादी.

लिओनार्डोचा मुख्य शोध असा आहे की त्याला प्रतिमा ... जिवंत करण्याचा मार्ग सापडला.

त्याच्या आधी, पोर्ट्रेटमधील पात्रे पुतळ्यांसारखी दिसत होती. ओळी खुसखुशीत होत्या. सर्व तपशील काळजीपूर्वक शोधले जातात. रंगवलेले चित्र कोणत्याही प्रकारे जिवंत असू शकत नाही.

पण नंतर लिओनार्डोने sfumato पद्धतीचा शोध लावला. त्याने रेषा छायांकित केल्या. प्रकाशापासून सावलीपर्यंतचे संक्रमण अतिशय मऊ केले. त्याची पात्रं अगदीच जाणवणाऱ्या धुक्याने झाकलेली दिसतात. पात्रांमध्ये जीव आला.

तेव्हापासून, sfumato भविष्यातील सर्व महान कलाकारांच्या सक्रिय शब्दसंग्रहात प्रवेश करेल.

बर्‍याचदा असे मानले जाते की लिओनार्डो अर्थातच एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे. पण काहीही कसे संपवायचे हे त्याला माहित नव्हते. आणि त्याने अनेकदा चित्रकला पूर्ण केली नाही. आणि त्याचे बरेच प्रकल्प कागदावरच राहिले (तसे, 24 खंडांमध्ये). आणि सर्वसाधारणपणे, त्याला औषधात, नंतर संगीतात टाकण्यात आले. आणि एकेकाळी सेवा करण्याची कलाही आवडली होती.

तथापि, स्वतःसाठी विचार करा. 19 चित्रे. आणि तो - महान कलाकारसर्व काळाचे आणि लोकांचे. आणि काही महानतेच्या अगदी जवळही नाहीत. त्याच वेळी, त्याने आपल्या आयुष्यातील 6,000 कॅनव्हास लिहिले. अर्थात, ज्याची कार्यक्षमता जास्त आहे.

सर्वात बद्दल प्रसिद्ध चित्रकलालेखातील विझार्ड वाचा.

4. मायकेल एंजेलो (1475-1564)

मायकेल एंजेलो स्वतःला मूर्तिकार मानत असे. पण तो होता सार्वत्रिक मास्टर... त्याच्या पुनर्जागरणातील इतर सहकाऱ्यांप्रमाणे. म्हणून, त्याचा सचित्र वारसा कमी भव्य नाही.

तो प्रामुख्याने त्याच्या शारीरिकदृष्ट्या विकसित पात्रांद्वारे ओळखला जातो. कारण त्याने एका परिपूर्ण व्यक्तीचे चित्रण केले आहे. ज्यात शारीरिक सौंदर्य म्हणजे आध्यात्मिक सौंदर्य.

म्हणूनच, त्याचे सर्व नायक इतके स्नायू आणि लवचिक आहेत. अगदी स्त्रिया आणि वृद्ध लोक.

मायकेल एंजेलो. सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन मधील शेवटच्या निर्णयाचे फ्रेस्कोचे तुकडे.

मायकेल अँजेलोने अनेकदा पात्र नग्न रंगवले. आणि मग मी कपड्यांच्या वर पूर्ण करत होतो. जेणेकरून शरीर शक्य तितके प्रमुख असेल.

त्याने स्वतः सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा रंगवली. जरी हे कित्येक शंभर आकडे आहेत! त्याने कोणालाही रंग घासू दिला नाही. होय, तो एकटा होता. मस्त आणि भांडखोर स्वभावाचे. पण सर्वात जास्त तो असमाधानी होता ... स्वतः.

मायकेल एंजेलो दीर्घ आयुष्य जगले. पुनर्जागरण च्या विलुप्त होण्यापासून वाचून. ही त्याच्यासाठी वैयक्तिक शोकांतिका होती. त्यांची नंतरची कामे दु: ख आणि दुःखाने भरलेली आहेत.

सामान्यतः सर्जनशील मार्गमायकेल एंजेलो अद्वितीय आहे. त्याचे सुरुवातीचे काम मानवी नायकाचे गौरव आहे. मुक्त आणि धैर्यवान. व्ही सर्वोत्तम परंपरा प्राचीन ग्रीस... त्याच्या डेव्हिड प्रमाणे.

व्ही मागील वर्षेजीवन हे दुःखद प्रतिमा... मुद्दाम खडबडीत विणलेला दगड. जणू आपल्यापुढे 20 व्या शतकातील फॅसिझमच्या बळींची स्मारके आहेत. त्याच्या Pieta पहा.

अकादमीमध्ये मायकेल एंजेलोची शिल्पे ललित कलाफ्लॉरेन्स मध्ये. डावे: डेव्हिड. 1504 उजवीकडे: पॅलेस्ट्रीनाचा पीटा. 1555 ग्रॅम.

हे कसे शक्य आहे? त्याच्या आयुष्यातील एका कलाकाराने नवनिर्मितीपासून 20 व्या शतकापर्यंत कलेच्या सर्व टप्प्यातून गेला. पुढील पिढ्यांनी काय करावे? बरं, तुझ्या मार्गाने जा. बार खूप उंचावला आहे हे लक्षात घेऊन.

5. राफेल (1483-1520)

राफेल कधीच विसरला नाही. त्याची प्रतिभा नेहमीच ओळखली गेली आहे. आणि आयुष्यादरम्यान. आणि मृत्यूनंतर.

त्यांची पात्रे कामुक, गीतात्मक सौंदर्याने संपन्न आहेत. तोच योग्यरित्या सर्वात सुंदर मानला जातो महिला प्रतिमाकधी निर्माण केले. त्यांचे बाह्य सौंदर्यनायिकांचे आध्यात्मिक सौंदर्य प्रतिबिंबित करते. त्यांची नम्रता. त्यांचे बलिदान.

प्रसिद्ध शब्द"सौंदर्य जगाला वाचवेल" फ्योडोर दोस्तोव्स्की फादरला म्हणाले. हे त्यांचे आवडते चित्र होते.

तथापि, कामुक प्रतिमा एकमेव नाहीत महत्वाचा मुद्दाराफेल. त्याने त्याच्या चित्रांची रचना अतिशय काळजीपूर्वक विचार केली. ते चित्रकलेतील उत्तम वास्तुविशारद होते. शिवाय, त्याला नेहमी जागेच्या संघटनेमध्ये सर्वात सोपा आणि कर्णमधुर उपाय सापडला. असे दिसते की ते अन्यथा असू शकत नाही.

राफेल फक्त 37 वर्षांचा होता. तो अचानक मरण पावला. पकडलेल्या थंडीपासून आणि वैद्यकीय त्रुटी... पण त्याचा वारसा जास्त मोजणे कठीण आहे. अनेक कलाकारांनी या गुरुची मूर्ती केली. त्याच्या हजारो चित्रांमध्ये त्याच्या कामुक प्रतिमांचा गुणाकार ..

टिटियन एक परिपूर्ण रंगतदार होता. त्यांनी रचनेचेही बरेच प्रयोग केले. सर्वसाधारणपणे, तो एक धाडसी आणि तेजस्वी नवकल्पनाकार होता.

प्रतिभेच्या अशा तेजस्वीपणासाठी, प्रत्येकाने त्याच्यावर प्रेम केले. त्याला "चित्रकारांचा राजा आणि चित्रकारांचा राजा" असे संबोधणे.

टिटियनबद्दल बोलताना, मला ठेवायचे आहे उद्गारचिन्ह... शेवटी, त्यानेच चित्रकलेत गतिशीलता आणली. पॅथोस. उत्साह. तेजस्वी रंग. रंगांची चमक.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी त्याने एक असामान्य लेखन तंत्र विकसित केले. जलद, जाड स्ट्रोक. त्याने ब्रशने पेंट लावला, नंतर बोटांनी. यावरून - प्रतिमा आणखी जिवंत आहेत, श्वास घेत आहेत. आणि प्लॉट्स अधिक गतिशील आणि नाट्यमय आहेत.

हे तुम्हाला कोणत्याही गोष्टीची आठवण करून देत नाही का? अर्थात, हे एक तंत्र आहे. आणि तंत्र कलाकार XIXशतक: बार्बिझोनियन आणि. टायटियन, मायकेल एंजेलो प्रमाणे, त्याच्या एका आयुष्यात 500 वर्षांच्या चित्रकलेतून जाईल. म्हणूनच तो एक प्रतिभाशाली आहे.

ओ प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुनालेखातील विझार्ड वाचा.

पुनर्जागरण कलाकार हे महान ज्ञानाचे कलाकार आहेत. असा वारसा सोडण्यासाठी, एखाद्याला बरेच काही माहित असणे आवश्यक होते. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकशास्त्र इत्यादी क्षेत्रात.

त्यामुळे त्यांची प्रत्येक प्रतिमा आपल्याला विचार करायला लावते. हे कशासाठी चित्रित केले आहे? येथे एनक्रिप्टेड संदेश काय आहे?

म्हणून, ते जवळजवळ कधीही चुकीचे नव्हते. कारण त्यांनी त्यांच्या भविष्यातील कार्याचा पूर्ण विचार केला. त्यांच्या ज्ञानाचे सर्व सामान वापरणे.

ते कलाकारांपेक्षा अधिक होते. ते तत्त्वज्ञ होते. चित्रकलेच्या माध्यमातून जगाला आपल्या समजावून सांगणे.

म्हणूनच आम्हाला त्यांच्यामध्ये नेहमीच रस असेल.

पुनर्जागरण हा इटलीमधील बौद्धिक उत्कर्षाचा काळ आहे, ज्याने मानवजातीच्या विकासावर परिणाम केला. हा उल्लेखनीय काळ XIV शतकात सुरू झाला आणि XVI शतकात कमी होऊ लागला. मानवी क्रियाकलापांचे एकही क्षेत्र शोधणे अशक्य आहे जे पुनर्जागरणाने प्रभावित झाले नसते. मानवी संस्कृती, सर्जनशीलता, कला, विज्ञान यांची भरभराट. राजकारण, तत्त्वज्ञान, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - या सर्वांनी एक नवीन श्वास घेतला आणि विलक्षण वेगाने विकसित होऊ लागला. बहुतेक महान कलाकार जे स्वतःबद्दल सोडून गेले शाश्वत स्मृतीकामात आणि ज्यांनी पेंटिंगची बहुतेक तत्त्वे आणि कायदे विकसित केले, ते यावेळी जगले आणि तंतोतंत काम केले. नवनिर्मितीचा काळ लोकांसाठी तोंडपाठ झाला आहे ताजी हवाआणि नवीन जीवनाची सुरुवात, खरी सांस्कृतिक क्रांती. मध्य युगाच्या जीवनाची तत्त्वे कोसळली आणि मनुष्याने उच्चपदासाठी धडपड करण्यास सुरुवात केली, जणू पृथ्वीवरील त्याचे खरे भाग्य - निर्माण करणे आणि विकसित करणे.

पुनर्जन्म म्हणजे दुसरे काहीच नाही, परंतु भूतकाळातील मूल्यांकडे परत येणे. कला, सर्जनशीलता, निर्मितीसाठी विश्वास आणि प्रामाणिक प्रेम यासह भूतकाळातील मूल्यांचा पुनर्विचार केला गेला आहे. विश्वातील माणसाची जागरूकता: माणूस निसर्गाचा मुकुट म्हणून, दैवी सृष्टीचा मुकुट म्हणून, स्वतः निर्माता आहे.

सर्वात प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण, अल्बर्टी, मायकेल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर आणि इतर अनेक आहेत. त्यांच्या कार्याने, त्यांनी विश्वाची सामान्य संकल्पना, मनुष्याच्या उत्पत्तीची संकल्पना व्यक्त केली, जी धर्म आणि मिथकांवर अवलंबून होती. आपण असे म्हणू शकतो की तेव्हाच कलाकारांची इच्छा निर्माण झाली की एखादी व्यक्ती, निसर्ग, गोष्टी, तसेच अमूर्त घटना - भावना, भावना, मूड इत्यादीची वास्तववादी प्रतिमा कशी तयार करावी हे शिकण्याची इच्छा निर्माण झाली. सुरुवातीला, फ्लॉरेन्सला पुनर्जागरणाचे केंद्र मानले गेले, परंतु 16 व्या शतकापर्यंत त्याने व्हेनिसवर विजय मिळवला. हे व्हेनिसमध्ये होते की मेडिसि, पोप आणि इतरांसारखे नवनिर्मितीचे सर्वात महत्वाचे उपकारकर्ते किंवा संरक्षक होते.

यात काही शंका नाही की पुनर्जागरण युगाने शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने सर्व मानवजातीच्या विकासाचा मार्ग प्रभावित केला. त्या काळातील कलाकृती अजूनही सर्वात महागड्या आहेत आणि त्यांच्या लेखकांनी त्यांची नावे इतिहासात कायमची सोडली आहेत. पुनर्जागरण चित्र आणि शिल्पकला अमूल्य उत्कृष्ट नमुने मानल्या जातात आणि तरीही कोणत्याही कलाकारासाठी मार्गदर्शक आणि उदाहरण आहेत. अद्वितीय कला त्याच्या सौंदर्यात आणि डिझाइनच्या खोलीत लक्षणीय आहे. प्रत्येक व्यक्तीला या विलक्षण काळाबद्दल जाणून घेण्यास बांधील आहे, जो आपल्या भूतकाळाच्या इतिहासात होता, ज्याच्या वारशाशिवाय आपल्या वर्तमान आणि भविष्याची कल्पना करणे पूर्णपणे अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल संती - मॅडोना

पुनर्जागरण कलाकारांची नावे बर्याच काळापासून घेरलेली आहेत सार्वत्रिक मान्यताप्राप्त... त्यांच्याबद्दल बरेच निर्णय आणि मूल्यमापन स्वयंसिद्ध झाले आहेत. तरीही त्यांच्यावर टीका करणे हे केवळ अधिकारच नाही तर कला इतिहासाचे कर्तव्य देखील आहे. तरच त्यांची कला वंशपरत्वे त्याचा खरा अर्थ टिकवून ठेवते.

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का, अलीकडे पर्यंत, सर्वात कमी ज्ञात आणि मान्यताप्राप्त होती. पिएरो डेला फ्रॉन्सेस्कावर पंधराव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या फ्लोरेन्टाईन मास्टर्सचा प्रभाव, तसेच त्याच्या समकालीन आणि उत्तराधिकाऱ्यांवर त्याचा परस्पर प्रभाव, विशेषतः व्हेनेशियन शाळा, त्याची योग्य नोंद झाली. तथापि, इटालियन चित्रकलेतील पियरो डेला फ्रांसेस्काचे अपवादात्मक, प्रमुख स्थान अद्याप पुरेसे समजलेले नाही. कदाचित, कालांतराने, त्याची ओळख फक्त वाढेल.

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का (इ. स. 1420-1492) इटालियन चित्रकार आणि सिद्धांतकार, आरंभिक नवनिर्मितीचा प्रतिनिधी

अरेझो (1452-1466) मधील "क्रॉसचा इतिहास" या थीमवरील भित्तीचित्रांचे त्याचे सर्वात मोठे आणि सर्वात सुंदर काम आहे. स्थानिक व्यापारी बच्छी यांच्या इच्छेनुसार हे काम पार पडले. कदाचित पाद्री, मृत व्यक्तीच्या इच्छेचे निष्पादक, कार्यक्रमाच्या विकासात भाग घेतला. पिएरो डेला फ्रांसेस्का जे दा व्होराजिना यांच्या तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" वर अवलंबून होते. कलाकारांमध्ये त्यांचे पूर्ववर्तीही होते. पण मुख्य कल्पना, अर्थातच, त्याची होती. हे कलाकाराचे शहाणपण, परिपक्वता आणि काव्यात्मक संवेदनशीलता स्पष्टपणे दर्शवते.

त्या काळातील इटलीतील क्वचितच एकमेव चित्र सायकल, "द हिस्ट्री ऑफ द क्रॉस" चा दुहेरी अर्थ आहे. एकीकडे, दंतकथेत सांगितलेली प्रत्येक गोष्ट वृक्ष कसा वाढला ज्यापासून कलवरी क्रॉस मारला गेला, नंतर ते स्वतः कसे प्रकट झाले ते येथे सादर केले आहे. चमत्कारिक शक्ती... परंतु वैयक्तिक चित्रे कालक्रमानुसार नसल्यामुळे, हा शाब्दिक अर्थ पार्श्वभूमीवर कमी होत असल्याचे दिसते. चित्रकारांनी अशा प्रकारे चित्रांची मांडणी केली की त्यांना विविध रूपांची कल्पना येते. मानवी जीवन: पितृसत्ताक बद्दल - आदामच्या मृत्यूच्या दृश्यात आणि हेराक्लियसने क्रॉस हस्तांतरित करताना, धर्मनिरपेक्ष, न्यायालय, शहराबद्दल - शेबाची राणी आणि क्रॉसच्या शोधाबद्दल आणि शेवटी लष्करी, लढाई - "कॉन्स्टँटाईनचा विजय" आणि "हेराक्लियसचा विजय" मध्ये. खरं तर, पिएरो डेला फ्रान्सिस्का यांनी जीवनाचे जवळजवळ सर्व पैलू व्यापले. त्याच्या सायकलमध्ये समाविष्ट आहे: इतिहास, दंतकथा, दैनंदिन जीवन, श्रम, निसर्गाची चित्रे आणि त्याच्या समकालीनांची चित्रे. आरेझो शहरात, सॅन फ्रान्सिस्कोच्या चर्चमध्ये, राजकीयदृष्ट्या फ्लॉरेन्सच्या अधीनस्थ, सर्वात उल्लेखनीय फ्रेस्को सायकल होती इटालियन पुनर्जागरण.

पियरो डेला फ्रान्सिस्काची कला आदर्श नसून वास्तविक आहे. त्याच्यामध्ये एक तर्कसंगत तत्त्व राज्य करते, परंतु तर्कसंगतता नाही, हृदयाचा आवाज बुडविण्यास सक्षम आहे. आणि या संदर्भात, पिएरो डेला फ्रांसेस्का नवनिर्मितीच्या सर्वात तेजस्वी, सर्वात फलदायी शक्तींचे प्रतिनिधित्व करतात.

अँड्रिया मॅन्टेग्ना

प्राचीन पुरातत्त्वशास्त्राच्या व्यापक ज्ञानासह सशस्त्र असलेल्या रोमन पुरातन काळाच्या प्रेमात असलेल्या मानवतावादी कलाकाराच्या कल्पनेशी मॅन्टेग्नाचे नाव जोडलेले आहे. आयुष्यभर त्याने मंटुआन ड्यूक्स डी'एस्टेची सेवा केली, त्यांचे न्यायालयीन चित्रकार होते, त्यांचे आदेश पाळले, त्यांची विश्वासूपणे सेवा केली (जरी त्यांनी नेहमीच त्याला योग्य ते दिले नाही) परंतु त्याच्या हृदयात आणि कलेमध्ये तो स्वतंत्र होता , त्याच्या उच्च प्रती समर्पित Mantegna ची कला कठोर आहे, कधीकधी निर्दयीपणाच्या टप्प्यावर क्रूर, आणि यात ती पिएरो डेला फ्रांसेस्काच्या कलेपेक्षा वेगळी आहे आणि डोनाटेलोशी संपर्क साधते.

अँड्रिया मॅन्टेग्ना. ओव्हेटरी चॅपल मध्ये सेल्फ पोर्ट्रेट

तो रोमन शौर्याची गाणी गातो, रोमनांनी स्वतःहून केला त्यापेक्षा जवळजवळ चांगले. त्याचे नायक चिलखत आणि पुतळ्यांनी परिधान केलेले आहेत. त्याचे खडकाळ पर्वत शिल्पकाराच्या छिन्नीने तंतोतंत कोरलेले आहेत. आकाशात तरंगणारे ढग सुद्धा धातूपासून टाकलेले दिसतात. या जीवाश्म आणि कास्टिंगमध्ये लढाऊ-कठोर वीर, धैर्यवान, कठोर, दृढ, कर्तव्याच्या भावनेने समर्पित, न्याय, आत्म-त्यागासाठी तयार आहेत. लोक अवकाशात मुक्तपणे फिरतात, परंतु, सलग रांगेत उभे राहून, दगडाच्या त्रासाचे प्रतीक बनतात. मंटेगनाचे हे जग डोळ्याला मोहित करत नाही, ते हृदय थंड करते. परंतु कोणीही हे मान्य करू शकत नाही की ते कलाकाराच्या आध्यात्मिक आवेगाने तयार केले गेले आहे. आणि म्हणूनच, कलाकाराचे मानवतावादी ज्ञान, त्याच्या शिकलेल्या मित्रांचा सल्ला नाही, परंतु त्याची शक्तिशाली कल्पनाशक्ती, इच्छाशक्ती आणि आत्मविश्वास कौशल्याने मर्यादित असलेली त्याची आवड येथे निर्णायक महत्त्व होती.

आपल्यासमोर कलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वाची घटना आहे: महान गुरु, त्यांच्या अंतर्ज्ञानाच्या सामर्थ्याने, त्यांच्या दूरच्या पूर्वजांच्या बरोबरीने उभे राहतात आणि जे अपयशी ठरतात ते करतात नंतर कलाकारांनाज्यांनी भूतकाळाचा अभ्यास केला आहे, परंतु ते बरोबरी करण्यास सक्षम नाहीत.

सँड्रो बोटिसेली

Botticelli चा शोध लागला इंग्रजी प्री-राफाईलाइट्स... तथापि, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसही, त्याच्या प्रतिभेचे सर्व कौतुक करून, त्याला विचलनासाठी "माफ" केले गेले नाही सामान्यतः स्वीकारलेले नियम- दृष्टीकोन, कायरोस्कोरो, शरीर रचना. त्यानंतर, बोटिसेली पुन्हा गॉथिककडे वळण्याचा निर्णय घेण्यात आला. वल्गार समाजशास्त्राने यासाठी त्याचे स्पष्टीकरण दिले आहे: फ्लॉरेन्समध्ये "सामंती प्रतिक्रिया". आयकॉनोलॉजिकल इंटरप्रिटेशन्सने बॉटिसेलीचे फ्लोरेन्टाइन निओप्लाटोनिस्ट्सच्या वर्तुळाशी संबंध स्थापित केले, विशेषत: "स्प्रिंग" आणि "द बर्थ ऑफ व्हीनस" या त्यांच्या चित्रांमधून स्पष्ट झाले.

सँड्रो बोटिसेली यांचे स्वयं-पोर्ट्रेट, वेदी रचना "अॅडॉरेशन ऑफ द मॅगी" चा तुकडा (सुमारे 1475)

या चित्रकलेवर आधुनिक अभ्यासपूर्ण भाष्ये वाचताना, कलाकार स्वत: इतक्या खोलवर जाऊ शकतो यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे पौराणिक कथानक, आकृत्यांच्या स्पष्टीकरणात सर्व प्रकारच्या सूक्ष्मतांसह येण्यासाठी, जे आजही एका दृष्टीक्षेपात समजू शकत नाही, आणि जुन्या दिवसांमध्ये, वरवर पाहता, ते फक्त मेडिसी वर्तुळात समजले गेले. बहुधा ते काही जाणकार व्यक्तीने कलाकाराला सुचवले असण्याची शक्यता आहे, आणि त्याने हे साध्य केले की कलाकाराने शाब्दिक मालिकेचे आंतररेखीय भाषांतर करणे सुरू केले. बॉटिसेलीच्या चित्रकलेबद्दल सर्वात आनंददायी गोष्ट म्हणजे वैयक्तिक आकृत्या आणि गट, विशेषत: तीन ग्रेसेसचा समूह. हे असंख्य वेळा खेळले गेले असूनही, आजपर्यंत त्याचे आकर्षण कमी झालेले नाही. प्रत्येक वेळी जेव्हा तुम्ही तिला पाहता, तेव्हा तुम्ही कौतुकाचा एक नवीन हल्ला अनुभवता. खरंच, Botticelli त्याच्या प्राण्यांशी संवाद साधण्यात यशस्वी झाला शाश्वत तारुण्य... पेंटिंगवरील विद्वान भाष्यांपैकी एकाने असे सुचवले की ग्रेसचे नृत्य सुसंवाद आणि असहमतीची कल्पना व्यक्त करते, ज्याबद्दल फ्लोरेन्टाईन निओप्लाटोनिस्ट अनेकदा बोलले होते.

Botticelli च्या अतुलनीय चित्रे संबंधित आहेत " दैवी विनोदी". ज्याने दांते वाचताना त्याची पत्रके पाहिली, ती त्यांना कायमची आठवण ठेवेल. तो इतर कोणासारखाच नाही, दांतेच्या कवितेच्या भावनेने प्रभावित झाला होता. दांतेसाठी काही रेखाचित्रांमध्ये कवितेसाठी अचूक ग्राफिक ओळीचे पात्र आहे. पण सर्वात सुंदर ते आहेत जेथे कलाकाराने दांतेच्या भावनेने कल्पना केली आणि रचना केली. स्वर्गातील चित्रांपैकी यापैकी बहुतेक आहेत. असे दिसते की पुनर्जागरणच्या कलाकारांसाठी स्वर्ग चित्रकला सर्वात कठीण होते, ज्यांना सुगंधित पृथ्वी आवडते , सर्वकाही मानव. बॉटीसेली अवकाशाच्या दृष्टीकोनातून, पुनरुज्जीवनाच्या दृष्टीकोनाचा त्याग करत नाही, दर्शकाच्या दृष्टिकोनाच्या कोनावर अवलंबून आहे. , सावली नाहीशी होतात. प्रकाश त्यांना झिरपतो, ऐहिक निर्देशांकाच्या बाहेर जागा अस्तित्वात असते. शरीर एका वर्तुळात बसतात, जसे आकाशीय क्षेत्राचे प्रतीक.

लिओनार्दो दा विंची

लिओनार्डो हे पुनर्जागरणातील सामान्यतः मान्यताप्राप्त प्रतिभांपैकी एक आहे. बरेच लोक त्याला त्या काळातील पहिले कलाकार मानतात, कोणत्याही परिस्थितीत, जेव्हा त्याचे नाव येते तेव्हा सर्वप्रथम त्याचे नाव लक्षात येते अद्भुत लोकपुनर्जागरण. आणि म्हणूनच नेहमीच्या मतांपासून विचलित होणे आणि खुल्या मनाने त्याच्या कलात्मक वारशाचा विचार करणे इतके अवघड आहे.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, जिथे लिओनार्डोने स्वतःला जुन्या asषी म्हणून चित्रित केले. रेखांकन ट्यूरिनच्या रॉयल लायब्ररीमध्ये ठेवले आहे. 1512 ग्रॅम.

लिओनार्डो एक महान शास्त्रज्ञ, एक चतुर विचारवंत, लेखक, "ट्रीटिस" चे लेखक, एक शोधक अभियंता होते. त्याच्या अष्टपैलुत्वाने त्याला त्या काळातील बहुतेक कलाकारांच्या पातळीपेक्षा वर आणले आणि त्याच वेळी त्याच्यासाठी एक कठीण काम उभे केले - कलाकाराला जग पाहण्याच्या क्षमतेसह आणि थेट भावनांना शरण जाण्यासाठी वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोन जोडणे. हे कार्य नंतर अनेक कलाकार आणि लेखकांना व्यापले. लिओनार्डोसह, हे एक न सुटणाऱ्या समस्येचे पात्र बनले.

कलाकार-शास्त्रज्ञाबद्दलच्या सुंदर कल्पनेने आम्हाला कुजबुजलेली प्रत्येक गोष्ट आपण थोड्या काळासाठी विसरूया आणि त्याच्या काळातील इतर मास्टर्सच्या पेंटिंगचा न्याय करताना आम्ही त्याच्या चित्रकलाचा न्याय करू. त्याचे कार्य त्यांच्यापेक्षा वेगळे काय आहे? सर्व प्रथम, दृष्टीची दक्षता आणि कामगिरीची उच्च कलात्मकता. ते उत्कृष्ट कारागिरीची छाप सहन करतात आणि उत्कृष्ट चव... त्याच्या शिक्षक वेरोचियो "द बाप्टिझम" च्या चित्रात तरुण लिओनार्डोने एक देवदूत इतका उदात्त आणि अत्याधुनिक रंगवला की त्याच्या पुढे सुंदर देवदूत व्हेरोचियो सोपे आणि आधारभूत दिसते. वर्षानुवर्षे, लिओनार्डोच्या कलेमध्ये, "सौंदर्याचा खानदानी" आणखी मजबूत झाला. याचा अर्थ असा नाही की सार्वभौम न्यायालयामध्ये त्याची कला सौजन्याने, सौजन्याने बनली. कोणत्याही परिस्थितीत, आपण त्याच्या मॅडोना शेतकरी महिलांना कधीही कॉल करू शकत नाही.

तो बोटिसेली सारख्याच पिढीचा होता, परंतु तो त्याला काळाच्या मागे असल्याचे मानून त्याच्याबद्दल अस्वीकार्य, अगदी थट्टा करत बोलला. लिओनार्डोने स्वत: कलेतील आपल्या पूर्ववर्तींचा शोध सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न केला. स्वतःला जागा आणि आवाजापुरते मर्यादित न ठेवता, तो स्वत: ला प्रकाश-हवेच्या वातावरणात प्रभुत्व मिळवण्याचे काम करतो जो वस्तूंना व्यापतो. याचा अर्थ कलात्मक आकलनाची पुढची पायरी. वास्तविक जग, एका मर्यादेपर्यंत व्हेनेशियन लोकांच्या रंगसंगतीचा मार्ग मोकळा झाला.

असे म्हणणे चुकीचे ठरेल की विज्ञानाचे आकर्षण लिओनार्डोच्या कलात्मक कार्यामध्ये हस्तक्षेप करते. या माणसाची अलौकिक बुद्धिमत्ता इतकी प्रचंड होती, त्याचे कौशल्य इतके उच्च होते की "त्याच्या गाण्याचा गळा काढण्याचा" प्रयत्न देखील त्याच्या सर्जनशीलतेला मारू शकला नाही. एक कलाकार म्हणून त्याने दिलेली भेट सतत सर्व बंधने मोडत होती. त्याच्या निर्मितीमध्ये, डोळ्याची निःसंदिग्ध निष्ठा, चेतनेची स्पष्टता, ब्रशची आज्ञाधारकता, वर्चुओसो तंत्र पकडते. ते आपल्या आकर्षणाने आपल्यावर विजय मिळवतात, एका वेडाप्रमाणे. ज्याने "ला गिओकोंडा" पाहिले त्याला आठवते की त्याच्यापासून दूर जाणे किती कठीण आहे. लुवरच्या एका हॉलमध्ये, जिथे ती शेजारी होती सर्वोत्तम उत्कृष्ट नमुनेइटालियन शाळा, ती जिंकली आणि तिच्या आजूबाजूला लटकलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर अभिमानाने राज्य करते.

लिओनार्डोची चित्रे इतर अनेक पुनर्जागरण कलाकारांसारखी साखळी बनवत नाहीत. "बेनोईस मॅडोना" सारख्या त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये अधिक उबदारपणा आणि उत्स्फूर्तता आहे, परंतु तिच्यामध्ये प्रयोग देखील स्वतःला जाणवतो. उफीझी मध्ये "उपासना" हे एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग, स्वभावाचे, लोकांचे जिवंत चित्रण आहे जे एका आदरणीय स्त्रीला तिच्या मांडीमध्ये बाळ घेऊन संबोधित करते. "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" मध्ये एक मोहक देवदूत आहे, एक कुरळे केस असलेला तरुण, चित्राच्या बाहेर पाहत आहे, परंतु गुहेच्या अंधारात मूर्तीला स्थानांतरित करण्याच्या विचित्र कल्पनेमुळे तो मागे हटला आहे. गौरवशाली "लास्ट सपर" ने नेहमीच पात्रांच्या सुरेख वैशिष्ट्यीकरणाने आनंदित केले आहे: सौम्य जॉन, कठोर पीटर, खलनायक जुडास. तथापि, अशा सजीव आणि उत्तेजित आकृत्या टेबलच्या एका बाजूला, एका ओळीत तीन स्थित आहेत, हे एक अन्यायकारक अधिवेशनासारखे दिसते, जिवंत निसर्गाविरूद्ध हिंसा. मात्र, हे महान लिओनार्डोदा विंची, आणि त्याने असे चित्र रेखाटले असल्याने याचा अर्थ असा की त्याने अशी कल्पना केली आणि हा संस्कार शतकांपर्यंत राहील.

निरीक्षण आणि दक्षता, ज्याला लिओनार्डोने त्याच्या "ग्रंथ" मध्ये कलाकार म्हटले होते, ते त्याच्यापुरते मर्यादित नाहीत सर्जनशील शक्यता... म्हातारपणापासून भेगा पडलेल्या भिंती बघून त्याने जाणीवपूर्वक त्याच्या कल्पनेला चालना देण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये दर्शक कोणत्याही कथानकाची कल्पना करू शकतो. लिओनार्डोच्या "द थंडरस्टॉर्म" या सुप्रसिद्ध विंडसर रेखांकनात, काही डोंगराच्या शिखरावरून त्याच्या डोळ्यांना काय प्रकट झाले. थीमवर विंडसर रेखांकनांची मालिका जागतिक पूर- कलाकार-विचारकर्त्याच्या खरोखर तेजस्वी अंतर्दृष्टीचा पुरावा. कलाकार अशी चिन्हे तयार करतो ज्यांचा कोणताही सुगावा नसतो, परंतु ज्यामुळे भयपट मिसळलेल्या आश्चर्यचकित करण्याची भावना निर्माण होते. महान मास्टरने काही प्रकारच्या भविष्यसूचक प्रलापांमध्ये रेखाचित्रे तयार केली होती. त्यांच्यामध्ये सर्व काही सांगितले आहे गडद जीभजॉनचे दर्शन.

घसरत्या दिवसांमध्ये लिओनार्डोची आंतरिक विसंगती त्याच्या दोन कृत्यांमध्ये स्वतःला जाणवते: लुवर "जॉन द बॅप्टिस्ट", ट्यूरिन सेल्फ पोर्ट्रेट. उशीरा ट्यूरिन सेल्फ पोर्ट्रेटमध्ये, वृद्धापर्यंत पोहचलेला कलाकार, भुवया भुंकण्यामुळे स्वतःला आरशात उघडपणे पाहतो - त्याला त्याच्या चेहऱ्यावर झीजची वैशिष्ट्ये दिसतात, परंतु त्याला शहाणपण देखील दिसते, "शरद umnतू" चे चिन्ह जीवनाचा".