साहित्यातील भाववादाची शैली प्रणाली. साहित्यात भावनावाद

भावनावाद (फ्रेंच भावना - भावना, कामुकता) - साहित्यिक दिशा 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. त्याचे नाव इंग्रजी लेखक लॉरेन्स स्टर्न यांच्या कादंबरीवरून आले आहे. भावपूर्ण प्रवासफ्रान्स आणि इटलीमध्ये. " युरोपियन साहित्य XVIII शतकाच्या 30-50-ies, विशेषतः जे थॉमसन, ई. यंग, ​​टी. ग्रे (इंग्लंड), ए. प्रीवोस्ट, पी. लाचोसे (फ्रान्स), एच. झेलर्ट, एफ. स्टॉक बग (जर्मनी).

भावनावादाच्या हृदयात भावनांची अतिशयोक्तीपूर्ण भूमिका (अत्यंत संवेदनशीलता) आहे. भावनावाद क्लासिकिझमचा नकार होता, त्याचे काव्यशास्त्र क्लासिकिझमच्या उलट आहे. भावनावाद्यांनी डेकार्ट्सचा तर्कसंगतपणा नाकारला, भावनांना अग्रभागी ठेवले. डेकार्टेसच्या प्रसिद्ध प्रबंधाच्या ऐवजी “मला वाटते, म्हणून मी आहे,” जीन जॅक्स रुसोचा प्रबंध आला: “मला वाटते, म्हणून मी आहे.” भावनाशास्त्रज्ञांनी इंग्रजी शास्त्रज्ञ डेव्हिड ह्यूमच्या अज्ञेयवादाला तत्वज्ञानाचा आधार म्हणून घेतले. अमर्याद शक्यतामन, लक्षात आले की मानसिक प्रतिनिधित्व खोटे असू शकते आणि लोकांचे नैतिक मूल्यांकन भावनांवर आधारित असतात. फ्रान्सिस बेकन आणि जॉन लॉक यांच्या तत्त्वज्ञानाने भावनावाद प्रस्थापित करण्यात प्रमुख भूमिका बजावली. भावनावादाचा सौंदर्याचा श्रेय जे जे चे विधान मानले जाऊ शकते. रुसो: "कारण चुकीचे असू शकते, भावना कधीही होऊ शकत नाही."

रुसोने नेहमीचे चित्रण करण्याचा आग्रह केला सर्वसामान्य माणूस, आदरणीय, नैतिक, मेहनती, अतिरेकी मार्ग सोडून द्या, साधेपणा, स्पष्टता, शैलीची पारदर्शकता, कथेचा प्रामाणिकपणा. रुसोच्या सिद्धांतातील हृदयाचा पंथ निसर्गाच्या पंथांशी जोडला गेला आहे, कारण केवळ निसर्गाच्या छातीत भावना मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या विकसित होतात. हा विचार त्यांच्या "ज्युलिया किंवा न्यू इलोईस" या कादंबरीचा प्रबंध आहे. रुसोचा असा विश्वास होता की सत्य हा माणसाचा शिक्षक आहे, हृदयाच्या बाबींचा सल्लागार आहे. कलाकाराचा आदर्श एक थोर माणूस होता जो त्याच्याशी सुसंगत एक गहन आध्यात्मिक जीवन जगतो. निसर्ग, सभ्यतेच्या हानिकारक प्रभावाला विरोध करणे, आवाज हृदय ऐकणे, भिन्न उच्च संस्कृतीभावना

भावुकांनी वाचकांना स्पर्श करण्याचे त्यांचे कार्य पाहिले, त्यांनी दुःखी प्रेम, एका उदात्त व्यक्तीचे दुःख, दडपशाही आणि छळ यांचे वर्णन केले. उच्चभ्रूंच्या क्रूरतेने ग्रस्त, भावनात्मक नायक त्याच्या गुन्हेगारांवर सकारात्मक प्रभाव पाडतो. रिचर्डसनच्या "पामेला" कादंबरीची नायिका साधी मोलकरीणविरघळलेल्या मास्टरची मैत्री नाकारली, नंतर तो तिच्याबद्दलचा दृष्टिकोन बदलतो, प्रेमात पडतो आणि लग्न करतो.

साहित्याच्या लोकशाहीकरणासाठी भावनावादाने योगदान दिले. मुख्य पात्रभावनावादी - मध्यमवर्गाचा माणूस, सक्षम उदात्त कृत्येआणि खोल अनुभव. ती जीवनाशी जुळवून घेतलेली नाही, अव्यवहार्य आहे, "तर्कशास्त्राच्या नियमांनुसार" कसे जगायचे हे माहित नाही, हृदयाच्या नियमांनुसार जगते, वाईट आणि अन्यायाच्या जगात ती एक भोळी विक्षिप्त आहे. भावनावाद्यांचा नायक निष्क्रीय आहे, वाईट लोकत्याला दुःखी बनवा, तो, एम. बख्तीनच्या मते, "नष्ट होत नाही, त्याला मृत्युदंड दिला जातो." वॉल्टर शेंडी (एल. स्टर्न यांचे "द लाइफ अँड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, एक सज्जन") वक्तृत्वाचा शौकीन आहे आणि प्राचीन लेखकांचे हवाला देत सतत भाषणे करतो. त्याचा भाऊ तुमच्यासाठी खेळण्यांचे किल्ले बनवतो आणि त्यांना घेराव घालतो.

संवेदनावादी शैलीतील क्लासिकवादी पदानुक्रम नष्ट करतात. शोकांतिका आणि वीर कवितांऐवजी, प्रवासाच्या नोट्सच्या शैली (स्टर्न द्वारे "सेन्टिमेंटल जर्नी", "ए. रॅडिशेव यांची सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को"), एक एपिस्टोलरी कादंबरी (गोएथेची "द सेफरिंग ऑफ यंग वेर्थर"), कौटुंबिक कथा (" गरीब लिसाकादंबऱ्यांमध्ये आणि कथांमध्ये कबुलीजबाब, आठवणी, डायरी, पत्रव्यवहार (जेजे रूसो यांचे "कन्फेशन", डिडेरॉटचे "द नन") असे प्रकार होते. अशा प्रकारांनी नायकांच्या आंतरिक जगाचा खोल खुलासा करण्यास, कॉम्प्लेक्सचे पुनरुत्पादन करण्यास योगदान दिले. मानवी भावना.

प्रिय गीताचे प्रकारभावनावादी होते एलेगी, आयडिल, मेसेज, मॅड्रिगल. इंग्रजी भावविश्वांच्या कवितांचे प्रतिनिधित्व जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे, ए. हल्देमिथ यांनी केले आहे. त्यांच्या कार्यात दुःखी हेतूंनी "स्मशान कविता" हे नाव दिले. प्रसिद्ध कामभावनावाद म्हणजे "एलेगी, ग्रामीण स्मशानभूमीत लिहिलेला" टी. ग्रे. भावनावादी कमी वेळा नाट्यप्रकारांकडे वळतात ("बुर्जुआ नाटक", "गंभीर विनोद", "अश्रू विनोदी"). त्यांनी बांधकामासाठी कठोर नियम सोडले. व्ही महाकाव्य कामेभावनावादी अनेकदा गीतात्मक विषयांतरांना सामोरे जातात, त्यांचे लेखक अनेकदा प्लॉट घटक (सेटिंग, विकास, कृती, कळस, निंदा) नाकारतात. पात्राची आंतरिक स्थिती प्रकट करण्याचे साधन म्हणून लँडस्केप त्यांच्या कामात विशेष स्थान व्यापते. यामुळे मुख्यतः उदास अनुभव येतात. एल. स्टर्न यांनी त्यांच्या "द लाइफ अँड ओपिनिअन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, ए जेंटलमॅन" या कादंबरीत घटनांच्या चित्रणांच्या अनुक्रमावर नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचे चित्रण करण्यावर, तिच्या भावना आणि मनःस्थिती प्रकट करण्यावर लक्ष केंद्रित केले आहे.

भावनावादी अनेकदा लोककथांमधून भूखंड आणि प्रतिमा घेतात. ते घेतात लोक भाषासौम्य, गोड शब्दआणि उलाढाल. Kvitka-Osnovyanenko च्या कथेत आपण वाचतो: "Naum ने पाहिले की Marusya तिच्या चेहऱ्यावर पूर्णपणे बदलली आहे: ती लाली झाली आहे, सूर्योदयापूर्वी Zorenka सारखी, तिचे डोळे प्रियसारखे खेळतात; ती आनंदी आहे आणि तिच्याकडून चमकते." वाचकांना स्पर्श करण्यासाठी, भावनांना स्पर्श करण्यासाठी प्रेमळपणे कमी शब्दसंग्रहाचा अवलंब केला.

एस. रिचर्डसन ("पामेला", "क्लॅरिसा"), ओ. होल्डमिथ ("वेकफिलचे पुजारी"), एल. स्टर्न ("द लाइफ अँड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्राम शेंडी, जेंटलमॅन "," संवेदनात्मक प्रवास ") इंग्लंडमध्ये; जे.व्ही.एफ. जर्मनीतील गोएथे ("द सेफरिंग ऑफ यंग वेर्थर"), एफ. शिलर ("द रॉबर्स"); जे.जे. फ्रान्समधील रुसो (ज्युलिया, किंवा न्यू एलोइज, कन्फेशन्स), डी. डिडेरॉट (जॅक्स द फॅटलिस्ट, द नन); रशियामध्ये करमझिन ("गरीब लिझा", "लेटर्स ऑफ अ रशियन ट्रॅव्हलर"), ए.

मध्ये भाववादाच्या अस्तित्वाची समस्या युक्रेनियन साहित्यविवादास्पद आहे, डी.

I. लिम्बोरस्की वेगळ्या मताचे आहे. "XIX शतकाच्या युक्रेनियन साहित्याचा इतिहास." (के., 1995. - पुस्तक. 1. व्ही. पाखरेन्को यांनी भावनावादाला क्लासिकिझमचा कल मानण्याचा प्रस्ताव दिला आहे "म्हणून ही शैली शास्त्रीयदृष्ट्या प्रबुद्ध विश्वदृष्टीने वैशिष्ट्यीकृत आहे." G. Kvitka "Osnovyanenko" Parkhimov चा नाश्ता "," Pidbrekhach "," Marusya "," Poor Oksana "," च्या कामात खरे प्रेम", त्याच्या मते, संवेदनशील घटक वर्चस्व गाजवतो, परंतु कोणतीही भावनिक शैली नाही, म्हणजे: लेखकाच्या भावनांच्या वस्तुनिष्ठ प्रकटीकरणाची उप" (उदा., "अरे!", "मला हाय!", इ.); "अति -प्रणय आणि उदासीनता" चे कोणतेही घटक नाहीत, "परिधीय" पद्धत नाही, जी रशियन करमझिन शाळेची वैशिष्ट्यपूर्ण होती ("सूर्य" - "दिवसा" ऐवजी, "घोडा" - "हे आहे एक उदात्त प्राणी ", इ.); कोणतेही तपशीलवार आणि उपरोधिक वर्णन नाही. फुलांची कथा प्रवाहात वाहते, प्रतिमा गोलाकार आहेत, अभिव्यक्ती अचूक आहे (थोडे आदिम असले तरी), हे सर्व क्लासिकिस्ट गद्याच्या परंपरेत आहे. कोटल्यारेव्स्कीच्या नाटकाबद्दलही असेच म्हणता येईल. "

झीरोव भाववादाला वर्तमान म्हणतो. पी. वोलिन्स्की, एम. यत्सेन्को, ई. नाखलिक भावनावाद एक वेगळी दिशा मानतात. काही संशोधक भावनावाद एक गैरसोय म्हणून व्याख्या करतात, ते एम. करमझिनच्या कार्याच्या प्रभावाशी जोडतात. A.I. पॉटर, काही प्रकारची तडजोड शोधण्याचा प्रयत्न करत आहे, जी. क्विटका-ओस्नोव्हेनेन्कोच्या गद्याच्या भावनिक-वास्तववादी वैशिष्ट्यांवर भर.

यारोस्लाव विल्नाच्या मते, भावनावाद इतर शैलींना विरोध करू शकत नाही. G. Kvitka-Osnovyanenko च्या कामात तिला भावनावाद, वास्तववादी, अभिजात आणि रोमँटिक ("G. Kvitka-Osnovyanenko" च्या कार्याच्या गंभीर स्पष्टीकरणाची ऐतिहासिक आणि साहित्यिक घटना ", 2005) च्या घटकांव्यतिरिक्त आढळते. हे मत यु. कुझनेत्सोव्ह यांनी सामायिक केले आहे: "युक्रेनियन साहित्यातील भाववादाला विकासासाठी अनुकूल परिस्थिती होती, बर्‍याचदा प्रबोधनात्मक वास्तववाद, क्लासिकिझमच्या घटकांसह एकत्र केली जात होती. I. कोटलीयरेव्स्की (नताल्का पोल्टाव्हका) द्वारे लागू, भावनावाद जीच्या कामात स्पष्टपणे साकारला गेला आहे. "Kvitka-Osnovyanenko (" गरीब Oksana "," मुलगा-मुलगी "," प्रामाणिक प्रेम ", इ.), जे उदात्त, स्वप्नाळू, प्रामाणिक, नैतिक वर्ण दर्शवतात, सामान्य लोकांच्या आदर्शांना मूर्त रूप देतात. युक्रेनियन भाववादाच्या विकासावर त्याचा लक्षणीय प्रभाव होता. युक्रेनियन तत्त्वज्ञानाच्या विचारांचे स्वरूप ".

युक्रेनियन भावभावना स्पष्टपणे शैली, गाणी, सॉनेट्स, बॅलॅड्स, कथा, कथा, वांशिक ग्राफिक रोजच्या नाटकात प्रकट होते. या शैलींच्या विकासासाठी विशिष्ट योगदान एस.पिसारेव्स्की ("फॉर नो मॅन आय एम गोइंग", "माय डेस्टिनी"), एल. बोरोविकोव्हस्की ("महिला"), एम. पेट्रेन्को ("पालकांची कबर") ओ. Shpigotsky ("फक्त मी तुला पाहिले, माझ्या प्रिय, प्रिय"), S. Klimovsky ("The Cossack सवार डॅन्यूब ओलांडले"). युक्रेनियन भावनावाद एक शेतकरी वर्ण होता.

भावनिकतेच्या युगाच्या कलेचा उगम झाला पश्चिम युरोप 18 व्या शतकाच्या मध्यापासून. हे त्या काळातील कलात्मक विचार आणि प्रबोधनाच्या कल्पना यांच्यातील हळूहळू अंतराने विकसित होऊ लागले. संवेदनशीलतेने कारणांच्या पंथाची जागा घेतली आहे. त्याच वेळी, प्रबुद्धांच्या कल्पना विसरल्या गेल्या नाहीत, परंतु पुनर्विचार केला गेला. कलेमध्ये, बदलांमुळे स्पष्ट, सरळ क्लासिकिझमपासून संवेदनशील भावनावादात निघून गेले, कारण "भावना खोटे बोलत नाही!"

शैली साहित्यात स्वतःला सर्वात स्पष्टपणे प्रकट करते, जे.जे. रुसोने वैचारिकदृष्ट्या एक नवीन दिशा सिद्ध केली: त्याने निसर्गाचे मूल्य, भावनांचे शिक्षण, समाजीकरणापासून निर्जनतेकडे, सभ्यतेपासून निसर्गातील जीवनाकडे, घोषणा केली ग्रामीण भाग... इतर नायक साहित्यात आले - सामान्य.

(लुईस लिओपोल्ड बोईली "गॅब्रिएल आर्नॉल्ट")

कलेने आनंदाने नवीन कल्पना सेवेत स्वीकारली. रचनांच्या साधेपणाद्वारे ओळखल्या जाणाऱ्या लँडस्केपसह कॅनव्हासेस दिसू लागल्या, पोर्ट्रेट ज्यात कलाकाराने सजीव भावना टिपल्या. पोझेस पोर्ट्रेट नायकश्वासोच्छ्वास नैसर्गिकता, शांतता आणि शांतता चेहऱ्यावर दिसून येते.
तथापि, काही मास्टर्सची कामे, ज्यांनी भावनिकतेच्या शैलीमध्ये काम केले, नैतिकतेसह पाप, कृत्रिमरित्या अतिरंजित संवेदनशीलता.

(दिमित्री ग्रिगोरिविच लेव्हिटस्की "ग्लॅफिरा इवानोव्हना अलिमोवाचे पोर्ट्रेट")

अठराव्या शतकातील भावनावाद क्लासिकिझममधून वाढला आणि रोमँटिकिझमचा अग्रदूत बनला. शैली प्रथम सर्जनशीलतेमध्ये तयार झाली इंग्रजी कलाकारशतकाच्या मध्यभागी आणि पुढच्या सुरुवातीपर्यंत अस्तित्वात. तेव्हाच तो रशियाला आला आणि चित्रांमध्ये मूर्त झाला प्रतिभावान कलाकारत्याच्या काळातील.

चित्रकलेतील संवेदनावाद

चित्रकला कलेतील संवेदनावाद हे भावनिक घटकावर बळकटी देण्याद्वारे, वास्तविकतेचे चित्रण करण्यासाठी एक विशेष देखावा आहे कलात्मक प्रतिमा... कलाकाराच्या मते चित्राने दर्शकाच्या भावनांवर परिणाम केला पाहिजे, भावनिक प्रतिसाद दिला पाहिजे - करुणा, सहानुभूती, आपुलकी. भावना, कारण नाही, भावनावादी त्यांच्या जगाबद्दलच्या समजुतीच्या केंद्रस्थानी असतात. भावनांचा पंथ दिसून आला, दोन्ही मजबूत आणि कमकुवत बाजू कलात्मक दिशा... काही कॅनव्हासमुळे प्रेक्षकाला शर्करा आणि त्याला उघडपणे दया करण्याची इच्छा, त्याच्याबद्दल असामान्य भावना लादणे, अश्रू पिळून काढणे हे नाकारले जाते.

(जीन-बॅप्टिस्ट ग्रुझ "एक तरुण स्त्रीचे पोर्ट्रेट")

रोकोकोच्या "मलबे" वर दिसणे, भावनावाद, खरं तर, अध: पतन शैलीचा शेवटचा टप्पा होता. अनेक कॅनव्हासेस युरोपियन कलाकारदुःखी तरुण सामान्य माणसांना सुंदर चेहऱ्यांच्या निरागस आणि दुःखाच्या अभिव्यक्तीसह, गरीब मुले सुंदर चिंध्या, वृद्ध महिलांचे चित्रण करा.

उल्लेखनीय भावनावादी चित्रकार

(जीन-बॅप्टिस्ट ग्रुझ "पोर्ट्रेट तरुण माणूसटोपी मध्ये ")

दिशाचा एक तेजस्वी प्रतिनिधी होता फ्रेंच कलाकारजे- बी. स्वप्ने. सुधारित कथानकासह त्यांची चित्रे नैतिकता आणि शर्कराद्वारे ओळखली जातात. ग्रुझने मृत पक्ष्यांची तळमळ असलेल्या मुलींच्या डोक्यासह अनेक चित्रे तयार केली. त्याच्या कॅनव्हासमध्ये, कलाकाराने त्यांच्या नैतिकतेची विचारधारा अधिक मजबूत करण्यासाठी नैतिकतेच्या टिप्पण्या तयार केल्या. 18 व्या शतकातील चित्रकारांच्या कामांपैकी, शैली जेएफच्या कॅनव्हासमध्ये वाचली जाते. हॅकर्ट, आर. विल्सन, टी. जोन्स, जे. फॉरेस्टर, एस. डेलॉन.

(जीन-बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन "जेवणापूर्वी प्रार्थना")

फ्रेंच कलाकार J.-C. चारदीन हे त्यांच्या कार्यात सामाजिक हेतू मांडणारे पहिले होते. "डिनर बिफोर डिनर" या पेंटिंगमध्ये भाववादाची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत, विशेषतः, उपदेशात्मक कथानक. तथापि, चित्रकला दोन शैली एकत्र करते - रोकोको आणि भावभावना. मुलांमध्ये भारदस्त भावनांच्या संगोपनात महिलांच्या सहभागाचे महत्त्व हा विषय उपस्थित करतो. रोकोको शैलीने एक मोहक रचना बांधण्यात आपली छाप सोडली, बरेच काही लहान भाग, रंग पॅलेटची समृद्धता. नायकांची पोझेस, ऑब्जेक्ट्स, कॉमनाईटाचे संपूर्ण फर्निचरिंग डौलदार आहे, जे त्या काळातील पेंटिंगसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. प्रेक्षकांच्या भावनांना थेट आवाहन करण्याची कलाकाराची इच्छा स्पष्टपणे वाचली जाते, जी कॅनव्हास लिहिताना भावनात्मक शैलीचा वापर स्पष्टपणे दर्शवते.

रशियन कला मध्ये भावनावाद

१ th व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात ही शैली रशियात उशिरा आली, ज्यात फ्रेंच कॅमेस जोसेफिनने सादर केलेल्या प्राचीन कॅमिओच्या फॅशनसह. रशियन कलाकारांनी त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या दोन शैली बदलल्या, नियोक्लासिकिझम आणि भावनावाद, एक नवीन - रशियन क्लासिकिझम त्याच्या सर्वात रोमँटिक स्वरूपात तयार केला. व्ही.एल.

(सेमियॉन फेडोरोविच श्चेड्रिन "सेंट पीटर्सबर्गच्या परिसरातील लँडस्केप")

भावनावादाने चित्रांमधील कलाकारांना मानवी व्यक्तीचे आंतरिक मूल्य, त्याच्या आंतरिक जगावर ठामपणे अनुमती दिली. शिवाय, एखाद्या व्यक्तीच्या भावना एक जिव्हाळ्याच्या वातावरणात दाखवण्याद्वारे हे शक्य झाले, जेव्हा तो स्वतःशी एकटा राहिला. रशियन कलाकारांनी त्यांच्या नायकांसह लँडस्केपमध्ये वास्तव्य केले. निसर्गाशी एकटा, उर्वरित एक व्यक्ती त्याच्या मनाची नैसर्गिक स्थिती प्रकट करण्यास सक्षम आहे.

रशियन भावनावादी कलाकार

(व्लादिमीर बोरोविकोव्हस्की "एम. आय. लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट")

प्रसिद्ध चित्रकला बोरोविकोव्हस्की "एमआय लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट". सैल पोशाखातली एक मोडींग महिला रेलिंगवर शोभून झुकली. बर्च आणि कॉर्नफ्लॉवरसह रशियन लँडस्केप आत्मियतेसाठी अनुकूल आहे, तसेच नायिकेच्या गोड चेहऱ्याची अभिव्यक्ती आहे. तिच्या विचारशीलतेमध्ये दर्शकांवरील विश्वास वाचला जातो. त्याच्या चेहऱ्यावर हसू खेळते. पोर्ट्रेट योग्यरित्या रशियन भाषेतील सर्वोत्तम उदाहरणांपैकी एक मानले जाते क्लासिक तुकडा... भावनात्मक दिशा कॅनव्हासच्या कलात्मक शैलीमध्ये स्पष्टपणे शोधली जाते.

(अलेक्सी गॅव्हरीलोविच व्हेनेत्सियानोव्ह "झोपलेला मेंढपाळ मुलगा")

या काळातील कलाकारांमध्ये, एजी व्हेनेत्सियानोव्हच्या कामात रशियन चित्रात्मक क्लासिक्स स्पष्टपणे प्रकट झाले. त्याच्या "पेस्टोरल" चित्रकला प्रसिद्धी मिळाली: "द रीपर्स", "द स्लीपिंग शेफर्ड बॉय" आणि इतर चित्रे. ते ताजेपणा आणि लोकांसाठी प्रेम श्वास घेतात. कॅनव्हास भावनात्मक अभिव्यक्तीसह रशियन क्लासिकिझमच्या पद्धतीने लिहिलेले आहेत. चित्रे लँडस्केप आणि चित्रांच्या नायकांचे चेहरे यांच्यासाठी कौतुकाची परस्पर भावना निर्माण करतात. रशियन निसर्गाच्या अंधुक रंगांमध्ये, त्यांच्या चेहऱ्याच्या शांत अभिव्यक्तींमध्ये, आसपासच्या निसर्गाशी शेतकऱ्यांच्या सुसंवादात या शैलीचे अभिव्यक्ती आढळली.

भावनात्मकतेची कला त्याच्या शुद्ध स्वरूपात विशेषतः ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये शेवटी विकसित झाली XVIII- लवकर XIXशतके. रशियामध्ये, कलाकारांनी विचित्र पद्धतीने पेंट केले ज्यामध्ये शैली इतर दिशानिर्देशांसह सहजीवनात वापरली गेली.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, युरोपमध्ये एक पूर्णपणे नवीन साहित्यिक चळवळ उदयास आली, जी सर्वप्रथम एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि भावनांवर केंद्रित आहे. केवळ शतकाच्या अखेरीस ते रशियात पोहोचते, परंतु, दुर्दैवाने, येथे ते कमी संख्येने लेखकांसह प्रतिध्वनीत आहे ... हे सर्व 18 व्या शतकातील भावनावादाबद्दल आहे आणि आपल्याला स्वारस्य असल्यास हा विषयमग वाचत रहा.

चला या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या व्याख्येस प्रारंभ करूया, ज्याने एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा आणि चारित्र्य उजळण्यासाठी नवीन तत्त्वे निश्चित केली आहेत. साहित्य आणि कला मध्ये "भावनावाद" म्हणजे काय? या शब्दाची उत्पत्ती फ्रेंच शब्द "भावना" पासून झाली आहे, ज्याचा अर्थ "भावना" आहे. याचा अर्थ संस्कृतीत एक दिशा आहे, जिथे शब्द, नोट्स आणि ब्रशचे कलाकार नायकांच्या भावना आणि भावनांवर जोर देतात. कालावधीच्या कालावधी: युरोपसाठी - 20 चे XVIII - 80 चे XVIII; रशियासाठी, हे 18 व्या शतकाचा शेवट आहे - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

भावनिकतेसाठी, विशेषतः साहित्यात, खालील व्याख्या वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: ती आहे साहित्यिक चळवळ, जे क्लासिकिझम नंतर आले, ज्यात आत्म्याचा पंथ वर्चस्व गाजवतो.

इंग्लंडमध्ये भावनावादाचा इतिहास सुरू झाला. तिथेच जेम्स थॉमसनच्या पहिल्या कविता लिहिल्या गेल्या (1700 - 1748). "हिवाळी", "वसंत तु", "उन्हाळा" आणि "शरद "तू" ही त्यांची कामे, जी नंतर एका संग्रहात एकत्र केली गेली, त्यांनी साध्या ग्रामीण जीवनाचे वर्णन केले. शांत, शांत दैनंदिन जीवन, अविश्वसनीय लँडस्केप्स आणि शेतकऱ्यांच्या जीवनातील आकर्षक क्षण - हे सर्व वाचकांसाठी खुले आहे. मुख्य कल्पनालेखक - शहराच्या सर्व गडबडीपासून किती चांगले जीवन दूर आहे हे दर्शविण्यासाठी.

काही काळानंतर, आणखी एक इंग्रजी कवी, थॉमस ग्रे (1716 - 1771) यांनीही वाचकांना लँडस्केप कवितांमध्ये रस घेण्याचा प्रयत्न केला. थॉमसनसारखे होऊ नये, त्याने गरीब, दु: खी आणि उदास पात्रांना जोडले ज्याबद्दल लोकांनी सहानुभूती दाखवली पाहिजे.

पण सर्व कवी आणि लेखकांना निसर्गावर इतके प्रेम नव्हते. सॅम्युअल रिचर्सन (1689 - 1761) हे प्रतीकात्मकतेचे पहिले प्रतिनिधी होते, ज्यांनी फक्त त्यांच्या नायकांचे जीवन आणि भावनांचे वर्णन केले. लँडस्केप्स नाहीत!

इंग्लंडसाठी दोन आवडत्या थीम - प्रेम आणि निसर्ग - लॉरेन्स स्टर्न (1713 - 1768) यांच्या "अ सेन्टिमेंटल जर्नी" या त्यांच्या कामात एकत्र करण्यात आल्या.

मग भावनावाद फ्रान्समध्ये "स्थलांतरित" झाला. मुख्य प्रतिनिधी अॅबॉट प्रेव्होस्ट (1697-1763) आणि जीन-जॅक रुसो (1712-1778) होते. "मॅनॉन लेस्कॉट" आणि "ज्युलिया, किंवा न्यू एलोइज" या कामात प्रेम-पिण्याच्या तीव्र षडयंत्राने सर्व फ्रेंच स्त्रियांना या हृदयस्पर्शी आणि कामुक कादंबऱ्या वाचायला भाग पाडले.

युरोपमधील भाववादाच्या काळाचा हा शेवट आहे. पुढे, ते रशियामध्ये सुरू होते, परंतु आम्ही याबद्दल नंतर बोलू.

क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम मधील फरक

आमच्या संशोधनाचा उद्देश कधीकधी इतर साहित्यिक चळवळींमध्ये गोंधळलेला असतो, ज्या दरम्यान तो एक प्रकारचा संक्रमणकालीन दुवा बनला आहे. मग काय फरक आहेत?

भावनावाद आणि रोमँटिसिझम मधील फरक:

• सर्वप्रथम, भावनावाद हे भावनांद्वारे नेतृत्व केले जाते आणि रोमँटिकिझमच्या डोक्यावर एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व त्याच्या पूर्ण उंचीवर सरळ होते;
• दुसरे म्हणजे, भावनिक नायक शहर आणि सभ्यतेच्या हानिकारक प्रभावाला विरोध करतो आणि रोमँटिक एक समाजाला विरोध करतो;
• आणि, तिसरे, भाववादाचा नायक दयाळू आणि साधा आहे, त्याच्या आयुष्यात प्रेम व्यापलेले आहे मुख्य भूमिका, आणि रोमँटिसिझमचा नायक खिन्न आणि खिन्न आहे, त्याचे प्रेम सहसा वाचवत नाही, उलट, ते अटल निराशेमध्ये बुडते.

भावनावाद आणि क्लासिकिझममधील फरक:

• क्लासिकिझमची उपस्थिती द्वारे दर्शविले जाते " आडनावे बोलत", वेळ आणि स्थानामधील संबंध, अवास्तव नकार," सकारात्मक "आणि" नकारात्मक "नायकांमध्ये विभागणी. भावनावाद निसर्ग, नैसर्गिकता, माणसावरील विश्वास "गातो". वर्ण इतके अस्पष्ट नाहीत, त्यांच्या प्रतिमांचा अर्थ दोन प्रकारे केला जातो. कठोर तोफ नाहीसे होतात (जागा आणि वेळेची एकता नसते, कर्तव्याच्या बाजूने कोणताही पर्याय नाही किंवा चुकीच्या निवडीसाठी शिक्षा नाही). भावनिक नायक प्रत्येकामध्ये चांगले शोधतो आणि त्याला नावाऐवजी लेबलच्या स्वरूपात साच्यात बांधले जात नाही;
• अभिजातता देखील त्याच्या सरळपणा, वैचारिक प्रवृत्ती द्वारे दर्शविले जाते: कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील निवडीमध्ये, पूर्वीची निवड करणे योग्य आहे. भावनावाद मध्ये, उलट सत्य आहे: केवळ साध्या आणि प्रामाणिक भावना एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष असतात.
• जर क्लासिकिझममध्ये मुख्य पात्र उदात्त होते किंवा दैवी मूळ होते, परंतु भावनावादात, गरीब वर्गाचे प्रतिनिधी समोर येतात: बुर्जुआ, शेतकरी, प्रामाणिक कामगार.

मुख्य वैशिष्ट्ये

भावनिकतेच्या मुख्य वैशिष्ट्यांचा संदर्भ घेण्याची प्रथा आहे:

• मुख्य गोष्ट म्हणजे अध्यात्म, दया आणि प्रामाणिकपणा;
• निसर्गाकडे खूप लक्ष दिले जाते, ते पात्राच्या मनाच्या स्थितीशी एकरूप होऊन बदलते;
• एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगात, त्याच्या भावनांमध्ये रस;
• सरळपणा आणि स्पष्ट फोकसचा अभाव;
• जगाचे व्यक्तिपरक दृश्य;
• लोकसंख्येचा खालचा स्तर = समृद्ध आंतरिक जग;
• गावाचे आदर्शकरण, सभ्यता आणि शहरावर टीका;
• दुःखद प्रेम कथालेखकाच्या लक्ष केंद्रीत आहे;
• कामांची शैली स्पष्टपणे भावनिक शेरे, शोक आणि वाचकांच्या संवेदनशीलतेवरील अनुमानांसह भरलेली आहे.

या साहित्य चळवळीचे प्रतिनिधित्व करणारे प्रकार:

• एलिगी- लेखकाची उदास मनःस्थिती आणि दु: खी थीम द्वारे वैशिष्ट्यीकृत कवितेचा एक प्रकार;
• कादंबरी- एखाद्या घटनेबद्दल किंवा नायकाच्या जीवनाबद्दल तपशीलवार कथा;
• एपिस्टोलरी प्रकार- पत्रांच्या स्वरूपात कार्य करते;
• आठवणी- एक काम जिथे लेखक वैयक्तिकरित्या सहभागी झालेल्या घटनांबद्दल किंवा सामान्यपणे त्याच्या जीवनाबद्दल बोलतो;
• डायरी- विशिष्ट कालावधीसाठी काय घडत आहे याची छाप असलेल्या वैयक्तिक नोट्स;
• सहली- नवीन ठिकाणे आणि ओळखीच्या वैयक्तिक छापांसह प्रवास डायरी.

भावनिकतेच्या चौकटीत दोन विरुद्ध दिशांना वेगळे करण्याची प्रथा आहे:

• उदात्त भावनावाद प्रथम जीवनाची नैतिक बाजू आणि नंतर सामाजिक विचार करतो. आध्यात्मिक गुण प्रथम स्थानावर ठेवले जातात;
• क्रांतिकारी भावनावाद प्रामुख्याने सामाजिक समतेच्या कल्पनेवर केंद्रित आहे. एक नायक म्हणून, आपण एक बुर्जुआ किंवा शेतकरी पाहतो ज्याला उच्च वर्गाचा आत्माहीन आणि निंदक प्रतिनिधी सहन करावा लागतो.

साहित्यातील भाववादाची वैशिष्ट्ये:

• निसर्गाचे तपशीलवार वर्णन;
• मानसशास्त्राची मूलतत्वे;
• लेखकाची भावनिकदृष्ट्या समृद्ध शैली
• सामाजिक विषमतेचा विषय लोकप्रिय होत आहे
• मृत्यूच्या विषयावर सविस्तर चर्चा केली आहे.

भावनात्मकतेची चिन्हे:

• कथा नायकाच्या आत्मा आणि भावनांबद्दल आहे;
• आतील जगावर वर्चस्व, " मानवी स्वभाव A ढोंगी समाजाच्या अधिवेशनांवर;
• मजबूत परंतु अप्रामाणिक प्रेमाची शोकांतिका;
• जगाच्या तर्कसंगत दृष्टिकोनातून नकार.

अर्थात, सर्व कामांचा मुख्य विषय प्रेम आहे. परंतु, उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर रादिश्चेव "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास" (1790) च्या कामात, मुख्य थीम म्हणजे लोक आणि त्यांचे जीवन. शिलरच्या "विश्वासघात आणि प्रेम" या नाटकात लेखक अधिकार्‍यांच्या मनमानी आणि वर्ग पूर्वग्रहांच्या विरोधात बोलतो. म्हणजेच दिशाचा विषय खूप गंभीर असू शकतो.

इतर साहित्यिक चळवळींच्या प्रतिनिधींप्रमाणे, भावनावादी लेखक त्यांच्या नायकांच्या जीवनात "गुंतले". त्यांनी "वस्तुनिष्ठ" प्रवचनाचे तत्त्व नाकारले.

भाववादाचे सार नेहमीचे दाखवणे आहे दैनंदिन जीवनातलोक आणि त्यांच्या प्रामाणिक भावना. हे सर्व निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर घडते, जे घटनांच्या चित्राला पूरक आहे. लेखकाचे मुख्य कार्य वाचकांना पात्रांसह सर्व भावना अनुभवणे आणि त्यांच्याशी सहानुभूती दाखवणे हे आहे.

चित्रकलेतील भाववादाची वैशिष्ट्ये

ओ वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येसाहित्यातील या प्रवृत्तीची चर्चा आपण आधी केली आहे. आता चित्रकलेची पाळी होती.

चित्रकलेतील सर्वात स्पष्ट भावभावना आपल्या देशात दर्शवली जाते. सर्व प्रथम, हे सर्वात एकाशी संबंधित आहे प्रसिद्ध कलाकारव्लादिमीर बोरोविकोव्हस्की (1757 - 1825). त्याच्या कामात पोर्ट्रेट्स प्रचलित आहेत. स्त्री प्रतिमेचे चित्रण करताना, कलाकाराने तिचे नैसर्गिक सौंदर्य आणि समृद्ध आंतरिक जग दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. बहुतेक प्रसिद्ध कामेमानले जातात: "लिझोंका आणि दशा", "एम.आय.चे पोर्ट्रेट Lopukhina "आणि" E.N चे पोर्ट्रेट आर्सेनेवा ". निकोलाई इवानोविच अर्गुनोव हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे, जे शेरेमेतेव जोडप्याच्या पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्ध होते. चित्रांव्यतिरिक्त, रशियन भावनावादी देखील जॉन फ्लॅक्समनच्या तंत्रात स्वतःला वेगळे करतात, म्हणजे, डिशवरील त्याचे चित्र. सर्वात प्रसिद्ध ग्रीन फ्रॉग सर्व्हिस आहे, जी सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये पाहिली जाऊ शकते.

कडून परदेशी कलाकारफक्त तीन ओळखले जातात - रिचर्ड ब्रोम्प्टन (3 वर्षे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम केले, अर्थपूर्ण काम- "प्रिन्स अलेक्झांडर आणि कॉन्स्टँटिन पावलोविचची पोर्ट्रेट्स" आणि "प्रिन्स जॉर्ज ऑफ वेल्सची पोर्ट्रेट"), एटिएन मॉरिस फाल्कन (लँडस्केपमध्ये विशेष) आणि अँथनी व्हॅन डिक (वेशभूषा केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये विशेष).

प्रतिनिधी

1. जेम्स थॉमसन (1700-1748) - स्कॉटिश नाटककार आणि कवी
2. एडवर्ड जंग (1683 - 1765) - इंग्रजी कवी, "कब्रस्तान कविता" चे संस्थापक;
3. थॉमस ग्रे (1716 - 1771) - इंग्रजी कवी, साहित्यिक समीक्षक;
4. लॉरेन्स स्टर्न (1713 - 1768) - इंग्रजी लेखक;
5. सॅम्युअल रिचर्डसन (1689 - 1761) - इंग्रजी लेखक आणि कवी;
6. जीन -जॅक रूसो (1712 - 1778) - फ्रेंच कवी, लेखक, संगीतकार;
7. मठाधिपती प्रीवोस्ट (1697 - 1763) - फ्रेंच कवी.

कामांची उदाहरणे

1. जेम्स थॉमसन (1730) यांचे "द सीझन्स" संकलन;
2. द कंट्री कब्रिस्तान (1751) आणि थॉमस ग्रे द्वारा ओड टू स्प्रिंग;
3. पामेला (1740), क्लॅरिसा गार्लो (1748) आणि सर चार्ल्स ग्रँडिनसन (1754) सॅम्युअल रिचर्डसन यांनी;
4. लॉरेन्स स्टर्न द्वारा ट्रिस्ट्राम शेंडी (1757 - 1768) आणि एक भावनात्मक प्रवास (1768);
5. "मॅनॉन लेस्कॉट" (1731), "क्लीव्हलँड" आणि "लाइफ ऑफ मारियान" अॅबॉट प्रीव्होस्ट द्वारा;
6. जीन-जॅक्स रुसो (1761) यांचे "ज्युलिया, किंवा न्यू एलोइस".

रशियन भावनावाद

1780-1790 च्या सुमारास रशियामध्ये भावनावाद दिसून आला. या घटनेला विविध पाश्चात्य कलाकृतींच्या अनुवादामुळे लोकप्रियता मिळाली, त्यापैकी जोहान वुल्फगॅंग गोएथेचे द सॉरोज ऑफ यंग वेर्थर, जॅक-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे, ज्युलिया किंवा न्यू हेलोईज यांची बोधकथा पॉल आणि व्हर्जिनी. जॅक रूसो आणि सॅम्युअल रिचर्डसनच्या कादंबऱ्या.

"रशियन प्रवाशांकडून पत्रे" - निकोलाई मिखाइलोविच करमझिन (1766 - 1826) च्या या कार्यामुळेच रशियन साहित्यात भावनावाद सुरू झाला. पण नंतर एक कथा लिहिली गेली, जी या चळवळीच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात लक्षणीय ठरली. आम्ही "" (1792) करमझिन बद्दल बोलत आहोत. सर्व भावना, नायकांच्या आत्म्याच्या अंतरंग हालचाली या कामात जाणवतात. संपूर्ण पुस्तकात वाचक त्यांच्याशी सहानुभूती व्यक्त करतो. गरीब लिझाच्या यशाने रशियन लेखकांना समान कामे तयार करण्यास प्रेरित केले, परंतु कमी यशस्वी (उदाहरणार्थ, दुःखी मार्गारीटा आणि द स्टोरी ऑफ पुअर मेरीया गॅब्रिएल पेट्रोविच कामनेव्ह (1773 - 1803)).

वसीली अँड्रीविच झुकोव्स्की (१8३ - १2५२) च्या कामाच्या आधी आपण भावनात्मकतेचा संदर्भ घेऊ शकतो, म्हणजे त्याचे गीत "". नंतर त्यांनी करमझिनच्या शैलीत "मेरीना रोशचा" ही कथा देखील लिहिली.

अलेक्झांडर रादिश्चेव्ह हा सर्वात वादग्रस्त भावनावादी आहे. ते अजूनही या चळवळीशी संबंधित असल्याबद्दल वाद घालतात. कामाची शैली आणि शैली "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास" या दिशेने त्याच्या सहभागाच्या बाजूने बोलते. लेखकाने अनेकदा उद्गार आणि अश्रूपूर्ण गीतात्मक विषयांतर वापरले. उदाहरणार्थ, पृष्ठांमधून एक बचाव म्हणून उद्गार ऐकले गेले: "अरे, क्रूर जमीन मालक!"

1820 हे वर्ष आपल्या देशात भाववादाचा शेवट आणि नवीन प्रवृत्तीचा जन्म - रोमँटिकवाद असे म्हटले जाते.

रशियन भावनिकतेचे वैशिष्ठ्य म्हणजे प्रत्येक कार्याने वाचकाला काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न केला. हे एक मार्गदर्शक म्हणून काम केले. दिशानिर्देशाच्या चौकटीत, एक वास्तविक मानसशास्त्र जन्माला आले, जे आधी अस्तित्वात नव्हते. या युगाला अजूनही "अपवादात्मक वाचनाचे शतक" म्हटले जाऊ शकते, कारण केवळ आध्यात्मिक साहित्य एखाद्या व्यक्तीला खऱ्या मार्गाकडे निर्देशित करू शकते आणि त्याला त्याचे आंतरिक जग समजून घेण्यास मदत करू शकते.

हिरोचे प्रकार

सर्व भाववाद्यांनी चित्रित केले आहे सामान्य लोक"नागरिक" पेक्षा. एक सूक्ष्म, प्रामाणिक, नैसर्गिक स्वभाव नेहमी आपल्यासमोर प्रकट होतो, जो तिच्या वास्तविक भावना दर्शविण्यास अजिबात संकोच करत नाही. लेखक नेहमी आंतरिक जगाच्या बाजूने त्याचे परीक्षण करतो, प्रेमाच्या चाचणीने सामर्थ्याची चाचणी करतो. तो तिला कधीही कोणत्याही चौकटीत ठेवत नाही, परंतु तिला आध्यात्मिकरित्या विकसित आणि वाढू देतो.

कोणत्याही भावनात्मक कार्याचा मुख्य अर्थ फक्त एक व्यक्ती होता आणि असेल.

भाषेचे वैशिष्ट्य

एक साधी, समजण्यासारखी आणि भावनिक रंगीत भाषा ही भाववादाच्या शैलीचा आधार आहे. हे लेखकाच्या अपील आणि उद्गारांसह प्रचंड गीतात्मक विषयांतरांद्वारे देखील दर्शविले जाते, जिथे तो त्याचे स्थान आणि कामाचे नैतिकता दर्शवतो. जवळजवळ प्रत्येक मजकूर वापरतो उद्गार चिन्हे, शब्दांचे कमी स्वरूप, स्थानिक, अर्थपूर्ण शब्दसंग्रह. म्हणून की साहित्यिक भाषाया टप्प्यावर, ते लोकांच्या भाषेशी संपर्क साधते, ज्यामुळे वाचन व्यापक प्रेक्षकांसाठी सुलभ होते. आपल्या देशासाठी, याचा अर्थ असा की शब्दांची कला एका नवीन स्तरावर पोहोचत आहे. ओळख धर्मनिरपेक्ष गद्याद्वारे प्राप्त होते, सहज आणि कलात्मक लिहिले जाते, आणि अनुकरण करणाऱ्यांचे, भाषांतरकारांचे किंवा कट्टरपंथीयांचे चिंतनीय आणि चव नसलेले कार्य.

मनोरंजक? आपल्या भिंतीवर ठेवा!

त्याच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, साहित्य, रशियन आणि जग दोन्ही, अनेक टप्प्यांतून गेले. वैशिष्ठ्ये साहित्य निर्मिती, जे विशिष्ट कालावधीत पुनरावृत्ती होते आणि वैशिष्ट्यपूर्ण होते मोठी संख्याकामे तथाकथित कलात्मक पद्धत किंवा साहित्यिक दिशा ठरवतात. रशियन साहित्यिक सर्जनशीलतेच्या विकासाचा इतिहास थेट पाश्चात्य युरोपियन कलेचा प्रतिध्वनी आहे. लवकरच किंवा नंतर जागतिक अभिजात वर्चस्व गाजवणाऱ्या प्रवृत्तींना त्यांचे प्रतिबिंब रशियन भाषेत आढळले. हा लेख रशियन साहित्यातील भाववादासारख्या काळाची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि चिन्हे तपासेल.

च्या संपर्कात आहे

नवीन साहित्यिक चळवळ

साहित्यातील संवेदनावाद सर्वात प्रमुख क्षेत्रांशी संबंधित आहे, त्याचा उगम झाला युरोपियन कला 18 व्या शतकात, आत्मज्ञानाने प्रभावित. इंग्लंड हा भाववादाचा मूळ देश मानला जातो. या दिशेची व्याख्या आली फ्रेंच शब्द santimentas, ज्याचा रशियन भाषेत अनुवाद "" असा होतो.

शैलीचे अनुयायी एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाकडे, त्याच्या भावना आणि भावनांकडे मुख्य लक्ष देतात या वस्तुस्थितीमुळे हे नाव निवडले गेले. नायक-नागरिकाने कंटाळले, क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य, युरोप वाचताना भावुकांनी चित्रित केलेल्या नवीन संवेदनशील आणि कामुक व्यक्तीला उत्साहाने स्वीकारले.

ही चळवळ 18 व्या शतकाच्या अखेरीस रशियात आली, वेर्थर, जे.जे. रुसो, रिचर्डसन. ही प्रवृत्ती 18 व्या शतकात पश्चिम युरोपियन कलेमध्ये उदयास आली. व्ही साहित्यिक कामेहा कल विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाला. युरोपियन लेखकांच्या कादंबऱ्यांच्या साहित्यिक अनुवादामुळे हे रशियामध्ये पसरले.

भाववादाची मुख्य वैशिष्ट्ये

स्थापना नवीन शाळा, जगाच्या तर्कसंगत दृष्टिकोनाला नकार देण्याचा उपदेश करणे, याचे उत्तर होते क्लासिकिझमच्या युगाच्या मनाचे नागरी मॉडेल... मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये हे आहेत खालील वैशिष्ट्येभावनावाद:

• निसर्ग पार्श्वभूमी म्हणून वापरला जातो, छायांकन आणि एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत अनुभव आणि अवस्थांना पूरक.
• मानसशास्त्राचे पाया घातले जातात, लेखकांनी प्रथम एकाच व्यक्तीच्या आंतरिक भावना, त्याचे विचार आणि यातना ठेवल्या आहेत.
• भावनात्मक कामांच्या अग्रगण्य विषयांपैकी एक म्हणजे मृत्यूची थीम. नायकाचा अंतर्गत संघर्ष सोडवण्याच्या अशक्यतेमुळे अनेकदा आत्महत्येचा हेतू उद्भवतो.
• नायकाभोवती असलेले वातावरण दुय्यम असते. संघर्षाच्या विकासावर त्याचा विशेष प्रभाव नाही.
• प्रचार सामान्य माणसाचे आध्यात्मिक सौंदर्य, त्याच्या आंतरिक जगाची संपत्ती.
• जीवनाकडे एक समजूतदार आणि व्यावहारिक दृष्टीकोन म्हणजे संवेदनाक्षम धारणेला मार्ग देणे.

महत्वाचे!सरळ सरळ क्लासिकिझम स्पिरिट ट्रेंडमध्ये स्वतःच्या पूर्णपणे विरुद्ध निर्माण करतो, ज्यामध्ये व्यक्तिमत्त्वाची अंतर्गत स्थिती समोर येते, त्याच्या वर्गाच्या उत्पत्तीची पर्वा न करता.

रशियन आवृत्तीची विशिष्टता

रशिया मध्ये ही पद्धतत्याची मूलभूत तत्त्वे कायम ठेवली, परंतु त्यात दोन गट उभे राहिले. एक म्हणजे सेफडमचा प्रतिगामी दृष्टिकोन होता. त्यात समाविष्ट केलेल्या लेखकांच्या कथांनी सेफांना अतिशय आनंदी आणि त्यांच्या समाधानी म्हणून चित्रित केले. या दिशेचे प्रतिनिधी - पी.आय. शालिकोव आणि एन.आय. इलिन.

दुसऱ्या गटाकडे शेतकऱ्यांकडे अधिक प्रगतीशील दृष्टिकोन होता. तीच ती मुख्य बनली प्रेरक शक्तीसाहित्याच्या विकासात. रशियातील भाववादाचे मुख्य प्रतिनिधी एन. करमझिन, एम. मुरावियोव आणि एन. कुतुझोव आहेत.

रशियन कामांमधील भावनिक कलाने पितृसत्ताक जीवनशैलीचे गौरव केले, तीव्र टीका केलीआणि जोर दिला उच्चस्तरीयखालच्या वर्गातील सदस्यांमध्ये अध्यात्म. त्याने अध्यात्म आणि आंतरिक भावनांवर प्रभाव टाकून वाचकाला काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न केला. या दिशेच्या रशियन आवृत्तीने शैक्षणिक कार्य केले.

नवीन साहित्यिक चळवळीचे प्रतिनिधी

18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये आल्यानंतर, नवीन चळवळीला अनेक अनुयायी सापडले. त्याचा सर्वात प्रमुख अनुयायी निकोलाई मिखाइलोविच करमझिन म्हणता येईल. तोच इंद्रियांच्या साहित्याच्या युगाचा शोधक मानला जातो.

लेटर्स फ्रॉम ए रशियन ट्रॅव्हलर या त्यांच्या कादंबरीत त्यांनी भाववाद्यांच्या आवडत्या शैलीचा वापर केला - प्रवास नोट्स. या प्रकारामुळे लेखकाने प्रवासादरम्यान जे काही पाहिले ते त्याच्या स्वतःच्या समजुतीद्वारे दाखवणे शक्य झाले.

करमझिन व्यतिरिक्त, रशियामधील या प्रवृत्तीचे प्रमुख प्रतिनिधी - एन.आय. दिमित्रीव, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. रादिश्चेव्ह, व्ही.आय. लुकिन. एकेकाळी, व्हीए झुकोव्हस्की त्याच्या काही सुरुवातीच्या कथांसह या गटाशी संबंधित होते.

महत्वाचे! N.M. करमझिन सर्वात जास्त मानले जाते तेजस्वी प्रतिनिधीआणि रशियामधील भावनात्मक कल्पनांचे संस्थापक. त्याच्या कार्याने अनेक अनुकरण केले (ए.ई. इझमेलोव, जी.पी. कामेनेव्ह यांचे "गरीब माशा" सुंदर तातियाना"इ.).

कामांची उदाहरणे आणि विषय

नवीन साहित्यिक चळवळीने निसर्गाच्या दिशेने एक नवीन दृष्टीकोन पूर्वनिर्धारित केले आहे: हे केवळ कृतीचे ठिकाण बनत नाही, ज्याच्या पार्श्वभूमीवर घटना विकसित होतात, परंतु एक अतिशय महत्वाचे कार्य प्राप्त करते - पात्रांच्या भावना, भावना आणि आतील अनुभव हायलाइट करण्यासाठी.

कामांचा मुख्य विषय नैसर्गिक जगात व्यक्तीचे सुंदर आणि सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व आणि अभिजात वर्गातील बिघडलेल्या वर्तनाचा अनैसर्गिकपणा दर्शवणे होता.

रशियातील भावनावाद्यांच्या कामांची उदाहरणे:

• "रशियन प्रवाशांची पत्रे" एन.एम. करमझिन;
• "" एन. एम. करमझिन;
• "नतालिया, बोयरची मुलगी" एन.एम. करमझिन;
• व्ही. ए. झुकोव्स्की यांचे "मेरीना रोशचा";
• "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को पर्यंतचा प्रवास" ए.एन. राडिश्चेव्ह;
• "क्रिमिया आणि बेसाराबिया मधील प्रवास" पी. सुमारोकोव्ह;
• I. Svechinsky चे "Henrietta".

"सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को पर्यंतचा प्रवास" ए.एन. राडिश्चेव्ह

शैली

जगाच्या भावनिक आणि संवेदनाक्षम समजाने नवीन साहित्य प्रकार आणि उदात्त लाक्षणिक शब्दसंग्रह वापरण्यास भाग पाडले वैचारिक भार... एखाद्या व्यक्तीमध्ये नैसर्गिक तत्त्वे प्रचलित असली पाहिजेत आणि सर्वोत्तम निवासस्थान नैसर्गिक आहे या वस्तुस्थितीवर भर, साहित्यातील भाववादाचे मुख्य प्रकार पूर्वनिर्धारित. Elegy, डायरी, मानसशास्त्रीय नाटक, अक्षरे, मानसशास्त्रीय कथा, प्रवास, खेडूत, मानसिक प्रणय, संस्मरण "कामुक" लेखकांच्या कामांचा आधार बनले.

महत्वाचे! एक पूर्वअटभाविकांनी निरपेक्ष आनंदाला सद्गुण आणि उच्च अध्यात्म मानले, जे स्वाभाविकपणे एखाद्या व्यक्तीमध्ये असावे.

नायक

जर पूर्ववर्तीसाठी ही दिशा, क्लासिकिझम, नायक-नागरिकाच्या प्रतिमेद्वारे दर्शविले गेले, ज्या व्यक्तीच्या कृती कारणास्तव अधीन आहेत, नंतर नवीन शैलीया संदर्भात त्याने एक क्रांती केली. हे नागरी चेतना आणि कारण समोर येत नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीची अंतर्गत स्थिती, त्याची मानसिक पार्श्वभूमी. भावना आणि नैसर्गिकता, एका पंथात उन्नत, योगदान दिले पूर्ण प्रकटीकरण लपलेल्या भावनाआणि एखाद्या व्यक्तीचे विचार... नायकाची प्रत्येक प्रतिमा अद्वितीय आणि अतुलनीय बनली. अशा व्यक्तीची प्रतिमा या चळवळीचे सर्वात महत्वाचे ध्येय बनते.

भावनिक लेखकाच्या कोणत्याही कामात, एखादा सूक्ष्म संवेदनशील स्वभाव सापडतो जो त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या क्रूरतेशी टक्कर देतो.

भावनावादातील नायकाच्या प्रतिमेची खालील वैशिष्ट्ये स्पष्ट आहेत:

• सकारात्मक आणि मध्ये स्पष्ट फरक नकारात्मक नायक... पहिला गट तात्काळ प्रामाणिक भावना दाखवतो आणि दुसरा स्वार्थी खोटे आहे ज्यांनी आपले नुकसान केले आहे नैसर्गिक सुरुवात... परंतु, असे असूनही, या शाळेचे लेखक असा विश्वास ठेवतात की एखादी व्यक्ती खऱ्या नैसर्गिकतेकडे परत येऊ शकते आणि सकारात्मक पात्र बनू शकते.
• नायक-विरोधकांचे चित्रण (सर्फ आणि जमीन मालक), ज्याचा सामना स्पष्टपणे निम्न वर्गाची श्रेष्ठता दर्शवितो.
• लेखक प्रतिमा टाळत नाही काही माणसंएका विशिष्ट नशिबासह. बर्याचदा वास्तविक लोक पुस्तकातील नायकाचे नमुने असतात.

सर्फ आणि जमीनदार

लेखकाची प्रतिमा

यात लेखकाची मोठी भूमिका आहे भावनात्मक कामे... तो नायकांबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन आणि त्यांच्या कृतींबद्दल उघडपणे दाखवतो. लेखकासमोरील मुख्य कार्य सक्षम करणे आहे नायकांच्या भावना जाणवा, त्याला त्यांच्या आणि त्यांच्या कृतींबद्दल सहानुभूती दाखवण्यास प्रवृत्त करा. हे कार्य करुणेचे आवाहन करून पूर्ण केले जाते.

शब्दसंग्रहाची वैशिष्ट्ये

भावनात्मक भाषा सामान्य लोकांच्या उपस्थितीने दर्शवली जाते गीतात्मक विषयांतर, ज्यामध्ये लेखक कामाच्या पृष्ठांवर काय वर्णन केले आहे त्याचे त्याचे मूल्यांकन देते. वक्तृत्वविषयक प्रश्न, पत्ते आणि उद्गार त्याला योग्य उच्चार करण्यास आणि वाचकांचे लक्ष वेधण्यास मदत करतात महत्वाचे मुद्दे... बर्याचदा, अशा कामांवर वर्चस्व असते बोलचाल अभिव्यक्ती वापरून अर्थपूर्ण शब्दसंग्रह... साहित्याशी परिचित होणे सर्व स्तरांसाठी शक्य होते. हे तिला एका नवीन स्तरावर घेऊन जाते.

साहित्यिक चळवळ म्हणून भावनावाद

भावनावाद

आउटपुट

नवीन साहित्यिक चळवळ पूर्णपणे स्वतःहून बाहेर पडली उशीरा XIXशतक. परंतु, तुलनेने थोड्या काळासाठी अस्तित्वात असल्याने, भावनावाद हा एक प्रकारचा उत्साह बनला ज्याने सर्व कला आणि विशेषतः साहित्याला एक मोठे पाऊल पुढे टाकण्यास मदत केली. क्लासिकिझम, ज्याने स्वतःच्या कायद्यांसह सर्जनशीलता निर्माण केली, भूतकाळात राहिली. ए.एस.च्या कार्यासाठी नवीन ट्रेंड रोमँटिकिझमसाठी जागतिक साहित्याची तयारी करण्याचा एक प्रकार बनला. पुश्किन आणि एम. यू. लेर्मोंटोव्ह.

साहित्यिक चळवळ म्हणून भावनावाद

भावनात्मकता. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस विकसित झालेल्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीला रंगवलेल्या साहित्याची दिशा म्हणून भावनात्मकता समजली जाते, जी मानवी हृदयाच्या पंथ, भावना, साधेपणा, नैसर्गिकता, आंतरिक जगाकडे विशेष लक्ष देऊन ओळखली जाते, निसर्गावर जिवंत प्रेम. क्लासिकिझमच्या विरूद्ध, जे कारण, आणि केवळ कारणाची पूजा करतात, आणि याचा परिणाम म्हणून त्याच्या सौंदर्यशास्त्रात सर्वकाही काटेकोरपणे तार्किक तत्त्वांवर, काळजीपूर्वक विचार केलेल्या प्रणालीवर (बॉयलॉच्या कवितेचा सिद्धांत), भावनावाद कलाकाराला भावना स्वातंत्र्य देते , कल्पनाशक्ती आणि अभिव्यक्ती आणि त्याला साहित्यिक निर्मितीच्या आर्किटेक्टॉनिक्समध्ये निर्दोष अचूकतेची आवश्यकता नाही. संवेदनावाद हा कोरड्या तर्कशुद्धतेचा निषेध आहे जो ज्ञान युगाचे वैशिष्ट्य आहे; एखाद्या व्यक्तीने त्याला संस्कृतीने काय दिले आहे याचे त्याने कौतुक केले नाही, परंतु त्याने त्याच्या स्वभावाच्या खोलीत काय आणले. आणि जर क्लासिकिझम (किंवा, जसे आपल्या देशात, रशियामध्ये, अधिक वेळा म्हटले जाते - खोटे क्लासिकिझम) केवळ उच्च सामाजिक मंडळांचे प्रतिनिधी, शाही नेते, न्यायालयाचे क्षेत्र आणि सर्व प्रकारच्या खानदानी, भावनावाद हा अधिक लोकशाहीवादी आहे आणि, सर्व लोकांच्या मूलभूत समतुल्यतेला ओळखून, दैनंदिन जीवनातील दऱ्यांमध्ये वगळण्यात आला आहे, - बुर्जुआ, मध्यमवर्गाच्या त्या वातावरणात, जे त्या वेळी निव्वळ आर्थिकदृष्ट्या समोर आले होते. अर्थ, सुरुवात - विशेषतः इंग्लंडमध्ये - खेळायला उत्कृष्ट भूमिकाऐतिहासिक टप्प्यावर. भावनावादी व्यक्तीसाठी, प्रत्येकजण मनोरंजक असतो, कारण प्रत्येकामध्ये ते चमकते, चमकते आणि उबदार होते जिव्हाळ्याचे जीवन; आणि साहित्यात येण्यासाठी पात्र होण्यासाठी कोणत्याही विशेष कार्यक्रमांची, वादळी आणि ज्वलंत प्रभावीपणाची आवश्यकता नाही: नाही, ते सर्वात सामान्य रहिवाशांच्या संबंधात, सर्वात अप्रभावी चरित्राच्या बाबतीत आदरातिथ्य करणारे ठरते, ते सामान्य दिवसांच्या संथ प्रवासाचे चित्रण करते , नेपोटिझमचे शांत पाणी, दररोजच्या चिंतेची शांतता.

"गरीब लिसा" चे भाववाद: कथेतील शाश्वत आणि सार्वत्रिक

गरीब लिझा ही कथा करमझिनने 1792 मध्ये लिहिली होती. बर्‍याच प्रकारे, हे युरोपियन मानकांशी जुळते, म्हणूनच रशियामध्ये यामुळे धक्का बसला आणि करमझिनला सर्वात लोकप्रिय लेखक बनवले.

या कथेच्या केंद्रस्थानी शेतकरी स्त्री आणि कुलीन व्यक्तीचे प्रेम आहे आणि शेतकरी स्त्रीचे वर्णन जवळजवळ क्रांतिकारी आहे. त्याआधी, रशियन साहित्यात, शेतकऱ्यांचे दोन स्टिरियोटाइपिकल वर्णन होते: एकतर ते दुर्दैवी दडपलेले गुलाम आहेत, किंवा विनोदी, उद्धट आणि मूर्ख प्राणी आहेत ज्यांना लोक म्हणता येत नाही. पण करमझिनने शेतकऱ्यांच्या वर्णनाकडे पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे संपर्क साधला. लिझाला सहानुभूती देण्याची गरज नाही, तिच्याकडे जमीनदार नाही आणि कोणीही तिच्यावर अत्याचार करत नाही. कथेमध्ये काही विनोदी नाही. पण एक प्रसिद्ध वाक्प्रचार आहे आणि शेतकरी स्त्रियांना प्रेम कसे करावे हे माहित असते, ज्यामुळे त्या काळातील लोकांची मने वळली, tk. शेवटी त्यांना समजले की शेतकरी देखील भावना असलेले लोक आहेत.

गरीब लिसामध्ये भावनात्मकतेची वैशिष्ट्ये

खरं तर, या कथेत सामान्यत: फार कमी शेतकरी आहेत. लिसा आणि तिच्या आईच्या प्रतिमा वास्तवाशी जुळत नाहीत (एक शेतकरी महिला, अगदी एक राज्य महिला, केवळ शहरात फुले विकण्यात गुंतलेली असू शकत नाही), नायकांची नावे देखील रशियाच्या शेतकरी वास्तवातून घेतलेली नाहीत , परंतु युरोपियन भाववादाच्या परंपरेतून (लिसा युरोपियन कादंबऱ्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण एलोईस किंवा लुईसच्या नावांवरून घेतली गेली आहे).

कथा एका सामान्य मानवी कल्पनेवर आधारित आहे: प्रत्येक व्यक्तीला आनंद हवा असतो. म्हणूनच, कथेचा नायक इरास्ट म्हणू शकतो, लिझा नाही, कारण तो प्रेमात आहे, एका आदर्श नात्याची स्वप्ने पाहतो आणि भाऊ आणि बहिणीसारखा लिझाबरोबर जगण्याची इच्छा बाळगून काही शारीरिक आणि आधारभूत गोष्टींचा विचारही करत नाही. तथापि, करमझिनचा असा विश्वास आहे की असे शुद्ध प्लॅटोनिक प्रेम टिकू शकत नाही खरं जग... म्हणून, कथेचा कळस म्हणजे लिसाचे निर्दोषत्व गमावणे. त्यानंतर, एरास्टने तिच्यावर पूर्णपणे प्रेम करणे थांबवले, कारण ती आता आदर्श राहिली नाही, ती तिच्या आयुष्यातील इतर स्त्रियांसारखीच झाली. तो तिला फसवू लागतो, नातेसंबंध तुटतात. परिणामी, एरास्टने एका श्रीमंत स्त्रीशी लग्न केले, केवळ स्वार्थी ध्येयांचा पाठपुरावा केला, तिच्या प्रेमात न पडता.

जेव्हा लिसाला शहरात आल्यावर कळले की, ती स्वत: च्या बाजूला दुःखाने आहे. तिला आता जगण्याची गरज नाही हे लक्षात घेऊन, टीके. तिचे प्रेम नष्ट झाले, दुःखी मुलगी तलावामध्ये धावली. ही हालचाल यावर जोर देते की कथा भावनात्मकतेच्या परंपरेत लिहिली गेली आहे, कारण लिझा केवळ भावनांनी प्रेरित आहे आणि करमझिन गरीब लिझामधील पात्रांच्या भावनांचे वर्णन करण्यावर जोर देते. कारणाच्या दृष्टिकोनातून, तिच्यासाठी काहीही गंभीर घडले नाही - ती गर्भवती नाही, समाजासमोर बदनाम नाही ... तार्किकदृष्ट्या, स्वतःला बुडवण्याची गरज नाही. पण लिझा तिच्या मनाने नाही तर तिच्या अंतःकरणाने विचार करते.

करमझिनच्या कामांपैकी एक म्हणजे वाचकांना नायक खरोखर अस्तित्वात आहेत, कथा वास्तविक आहे यावर विश्वास ठेवणे. तो अनेक वेळा पुनरावृत्ती करतो की तो एक कथा लिहित नाही, तर एक दुःखद कथा आहे. कारवाईची वेळ आणि ठिकाण स्पष्टपणे सूचित केले आहे. आणि करमझिनने आपले ध्येय साध्य केले: लोकांचा विश्वास होता. ज्या तलावामध्ये लिसा कथितरित्या स्वतःला बुडवत होती ती प्रेमात निराश झालेल्या मुलींच्या सामूहिक आत्महत्येचे ठिकाण बनली. तलावाला अगदी बंदिस्त करावे लागले, ज्यामुळे एक मनोरंजक एपिग्राम झाला:

येथे एरास्टच्या वधूने स्वतःला तलावात फेकले,

बुडा, मुलींनो, तलावात भरपूर जागा आहे!

नायकांची वैशिष्ट्ये.

लिसा एक गरीब शेतकरी मुलगी आहे. ती तिच्या आईबरोबर ("संवेदनशील, दयाळू वृद्ध स्त्री") गावात राहते. तिचे उदरनिर्वाह करण्यासाठी, लिसा कोणतीही नोकरी घेते. मॉस्कोमध्ये, फुले विकताना, नायिका तरुण उदात्त एरास्टला भेटते आणि त्याच्या प्रेमात पडते: "पूर्णपणे त्याला शरण जाणे, ती फक्त जगली आणि श्वास घेतला". परंतु एरास्टने मुलीचा विश्वासघात केला आणि पैशासाठी दुसरे लग्न केले. हे कळल्यावर लिसा एका तलावात बुडाली. नायिकेच्या पात्राचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे संवेदनशीलता, निष्ठेने प्रेम करण्याची क्षमता. मुलगी कारणाने नाही तर भावनांनी जगते ("कोमल आवडी"). लिसा दयाळू, अत्यंत भोळी आणि अननुभवी आहे. ती लोकांमध्ये फक्त सर्वोत्तम पाहते. आई तिला चेतावणी देते: "तुला अजूनही माहित नाही की वाईट लोक गरीब मुलीला कसे अपमानित करू शकतात." लिझाची आई दुष्ट लोकांना शहराशी जोडते: "जेव्हा तुम्ही शहराकडे जाता तेव्हा माझे हृदय नेहमी ठिकाणाबाहेर असते ..." करमझिन विकृत ("शहरी") एरास्टच्या प्रभावाखाली लिसाच्या विचार आणि कृतीत वाईट बदल दर्शवते. मुलगी तिच्या आईपासून लपवते, ज्यांना तिने आधी सर्व काही सांगितले होते, तिचे तरुण थोरल्याबद्दलचे प्रेम. नंतर, लिसा, तिच्या मृत्यूच्या बातमीसह, वृद्ध स्त्रीला एरास्टने तिला दिलेले पैसे पाठवले. "लिझाच्या आईने तिच्या मुलीच्या भयंकर मृत्यूबद्दल ऐकले आणि ... - तिचे डोळे कायमचे बंद झाले." नायिकेच्या मृत्यूनंतर, यात्रेकरू तिच्या कबरीला भेट देऊ लागले. लिसाच्या मृत्यूच्या ठिकाणी, प्रेमात असलेल्या त्याच दुर्दैवी मुली रडल्या आणि दुःखी झाल्या, जसे ती स्वतः होती.

एरास्टचे वैशिष्ट्य.

भावनावाद हा रशियामधील 18 व्या शतकातील सर्वात लक्षणीय साहित्यिक प्रवृत्तींपैकी एक आहे, सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी

जे N.M झाले. करमझिन. भावुक लेखकांनी प्रतिमेमध्ये रस घेतला सामान्य लोकआणि सामान्य मानवी भावना.

खुद्द करमझिनच्या शब्दात, "गरीब लिझा" ही कथा "एक परीकथा आहे जी फार क्लिष्ट नाही." कथेचे कथानक सोपे आहे. ही एक गरीब शेतकरी मुलगी लिझा आणि एक श्रीमंत तरुण उदात्त एरास्टची प्रेमकथा आहे.

एरास्ट हा एक धर्मनिरपेक्ष तरुण आहे "निष्पक्ष मनाने आणि दयाळू हृदयस्वभावाने दयाळू, पण कमकुवत आणि वादळी. " सार्वजनिक जीवन आणि समाजवाद

तो आनंदाला कंटाळला होता. तो सतत कंटाळला होता आणि "त्याच्या नशिबाबद्दल तक्रार केली." एरास्ट "इडिलच्या कादंबऱ्या वाचा" आणि त्याचे स्वप्न पाहिले

तो आनंदी काळ जेव्हा लोक, सभ्यतेच्या नियमांमुळे आणि नियमांमुळे ओझे नसलेले, निश्चिंत राहत होते

निसर्गाच्या कुशीत. केवळ स्वतःच्या आनंदाचा विचार करून, त्याने "मनोरंजनासाठी ते शोधले."

त्याच्या आयुष्यात प्रेमाच्या आगमनाने, सर्वकाही बदलते. एरास्ट शुद्ध "निसर्गाची मुलगी" - शेतकरी महिला लिझाच्या प्रेमात पडते. त्याने ठरवले की "त्याला लिझामध्ये सापडले जे त्याचे हृदय बर्याच काळापासून शोधत होते."

कामुकता हे भाववादाचे सर्वोच्च मूल्य आहे

नायकांना एकमेकांच्या हातात ढकलतो, त्यांना आनंदाचा क्षण देतो. चित्रकला

शुद्ध पहिल्या प्रेमाची कथा अतिशय हृदयस्पर्शी आहे. एरस्ट त्याच्या मेंढपाळाचे कौतुक करतो. "महान जगातील सर्व तेजस्वी मजा त्याला त्या सुखांच्या तुलनेत क्षुल्लक वाटली ज्याने एका निष्पाप आत्म्याच्या उत्कट मैत्रीने त्याचे हृदय पोषित केले." पण जेव्हा लिसा त्याच्यापुढे शरण येते, तेव्हा कंटाळलेला तरुण तिच्याबद्दलच्या भावनांमध्ये थंड होऊ लागतो.

लिसाला तिचा हरवलेला आनंद परत मिळण्याची व्यर्थ आशा आहे. एरास्ट लष्करी मोहिमेवर गेला, त्याने स्वतःचे सर्व कार्ड गमावले

भाग्य आणि शेवटी एका श्रीमंत विधवेशी लग्न.

आणि मध्ये फसवले सर्वोत्तम आशाआणि भावनांसह, लिझा तिचा आत्मा विसरते ”- स्वतःला सी जवळील तलावात फेकून देते ... एक नवीन मठ. इरास्ट

लिसा सोडण्याच्या त्याच्या निर्णयाबद्दल शिक्षा देखील केली: तो तिच्या मृत्यूसाठी स्वतःला कायमचा निंदा करेल. "त्याला सांत्वन आणि स्वतःचा आदर करता आला नाही

एक खुनी. " त्यांची बैठक, "समेट" फक्त स्वर्गात शक्य आहे.

अर्थात, एक श्रीमंत कुलीन आणि एक गरीब गावकरी यांच्यातील खाई

खूप मोठी आहे, परंतु कथेतील लिझा कमीतकमी शेतकरी स्त्रीसारखी दिसते, त्याऐवजी एक गोड समाजातील स्त्री,

भावनिक कादंबऱ्या.

या कथेप्रमाणे अनेक कामे होती. उदाहरणार्थ: "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स", "द स्टेशन कीपर", "द यंग लेडी - शेतकरी स्त्री". ही A.S. ची कामे आहेत. पुष्किन; L.T. द्वारे "रविवार" टॉल्स्टॉय. परंतु या कथेतच जगभर मान्यताप्राप्त रशियन कल्पनेच्या परिष्कृत मानसशास्त्राचा जन्म झाला आहे.

एन.एम. करमझिन यांच्या "गरीब लिझा" कथेत लँडस्केपची भूमिका

"गरीब लिझा" ही कथा एन.एम. करमझिन यांचे सर्वोत्कृष्ट कार्य आहे आणि रशियन भावनात्मक साहित्याचे सर्वात परिपूर्ण उदाहरण आहे. त्यात सूक्ष्म भावनिक अनुभवांचे वर्णन करणारे अनेक सुंदर भाग आहेत.

कामात निसर्गाची चित्रे आहेत, त्यांच्या चित्रामध्ये सुंदर आहेत, जे कथनाला सुसंवादीपणे पूरक आहेत. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, ते यादृच्छिक भाग मानले जाऊ शकतात, जे मुख्य कृतीसाठी फक्त एक सुंदर पार्श्वभूमी आहे, परंतु प्रत्यक्षात सर्व काही अधिक क्लिष्ट आहे. गरीब लिझामधील लँडस्केप्स हीरोचे भावनिक अनुभव प्रकट करण्याचे मुख्य माध्यम आहेत.

कथेच्या अगदी सुरुवातीला, लेखकाने मॉस्को आणि "भयानक घरांचे" वर्णन केले आहे आणि त्यानंतर लगेच त्याने पूर्णपणे भिन्न चित्र रंगवायला सुरुवात केली: "खाली ... पिवळ्या वाळूवर, एक तेजस्वी नदी वाहते, उत्तेजित फिशिंग बोटींच्या हलक्‍या ओअर्सद्वारे ... नदीच्या दुसऱ्या बाजूला एक ओक ग्रोव्ह दृश्यमान आहे, ज्याजवळ असंख्य कळप चरतात; तेथे तरुण मेंढपाळ, झाडांच्या सावलीखाली बसून साधी, दुःखी गाणी गातात ... "

करमझिन ताबडतोब सुंदर आणि नैसर्गिक सर्व गोष्टींचे स्थान घेते. शहर त्याला अप्रिय आहे, तो "निसर्गाकडे" ओढला गेला आहे. येथे, निसर्गाचे वर्णन लेखकाचे स्थान व्यक्त करते.

पुढे, निसर्गाचे बहुतेक वर्णन पोहचवण्याच्या उद्देशाने आहे मनाची स्थितीआणि अनुभव मुख्य पात्र, कारण ती आहे, लिसा, जी नैसर्गिक आणि सुंदर प्रत्येक गोष्टीची मूर्ती आहे. “सूर्याच्या उगवण्याआधीच, लिझा उठली, खाली मोस्कवा नदीच्या काठावर गेली, गवतावर बसली आणि पांढऱ्या धुक्यांकडे बघितली ... सर्वत्र शांतता राज्य केली, पण लवकरच दिवसाचा उगवलेला प्रकाश जागृत झाला संपूर्ण सृष्टी: चर, झुडपे पुनरुज्जीवित झाली, पक्षी फडफडले आणि त्यांनी गायले, फुलांनी जीवन देणाऱ्या प्रकाशाच्या किरणांनी पोषण होण्यासाठी डोके उंचावले. "

या क्षणी निसर्ग सुंदर आहे, परंतु लिझा दुःखी आहे कारण तिच्या आत्म्यात एक नवीन भावना जन्माला आली आहे, जी तिने यापूर्वी कधीही अनुभवली नाही.

नायिका दुःखी आहे हे असूनही, तिची भावना सुंदर आणि नैसर्गिक आहे, जसे आजूबाजूच्या परिदृश्य.

काही मिनिटांनंतर, लिसा आणि एरास्ट दरम्यान स्पष्टीकरण होते. ते एकमेकांवर प्रेम करतात आणि तिच्या भावना लगेच बदलतात: “किती सुंदर सकाळ! हे सगळं किती मजेदार आहे शेतात! लार्क्स कधीही इतके चांगले गायले नाहीत, सूर्य कधीही इतका तेजस्वी चमकला नाही, फुलांना इतका सुंदर वास कधीच आला नाही! "

तिचे अनुभव आसपासच्या लँडस्केपमध्ये विरघळतात, ते तितकेच सुंदर आणि शुद्ध आहेत.

एरास्ट आणि लिसा यांच्यात एक अद्भुत प्रणय सुरू होतो, त्यांचे नाते शुद्ध आहे, त्यांची मिठी "शुद्ध आणि शुद्ध" आहे. आजूबाजूचा लँडस्केप अगदी शुद्ध आणि निर्दोष आहे. “त्यानंतर, एरास्ट आणि लिझा, आपला शब्द न पाळण्याच्या भीतीने, दररोज संध्याकाळी एकमेकांना पाहत असत ... बहुतेक वेळा शतक -जुन्या ओक्सच्या सावलीखाली ... - ओक्स खोल, स्वच्छ तलावाच्या आच्छादनाने, प्राचीन काळात जीवाश्म होते. तेथे, अनेकदा शांत चंद्र, हिरव्या फांद्यांद्वारे, त्याचे प्रकाश लिझाचे केस त्याच्या किरणांनी पसरले, ज्यात मार्शमॅलो आणि प्रिय मित्राचा हात खेळला. "

निष्पाप नातेसंबंधाची वेळ निघून जाते, लिसा आणि एरास्ट जवळ येतात, तिला एक पापी, अपराधी असे वाटते आणि लिसाच्या आत्म्याप्रमाणेच निसर्गातही बदल होतात: “... आकाशात एकही तारा चमकला नाही ... दरम्यान, वीज चमकली आणि गडगडाट झाला ... "हे चित्र केवळ लिझाच्या मनाची स्थितीच प्रकट करत नाही, तर या कथेच्या दुःखद समाप्तीचीही पूर्वसूचना देते.

कामाचे नायक भाग घेतात, परंतु लिसाला अद्याप हे माहित नाही की हे कायमचे आहे. ती नाखूष आहे, तिचे हृदय तुटत आहे, परंतु त्यात अजूनही एक अस्पष्ट आशा आहे. सकाळची पहाट, जी "किरमिजी समुद्रासारखी" पूर्व आकाशात पसरते, "नायिकेच्या वेदना, चिंता आणि गोंधळ व्यक्त करते आणि एक निर्दयी समाप्तीची साक्ष देते.

लिस्टाने एरास्टच्या विश्वासघाताबद्दल जाणून घेतल्यानंतर तिचे दुःखी जीवन संपवले. तिने स्वतःला त्याच तलावात फेकून दिले, ज्यांच्या जवळ ती एकेकाळी खूप आनंदी होती, तिला "खिन्न ओक" खाली दफन करण्यात आले, जे तिच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी क्षणांचे साक्षीदार आहे.

दिलेली उदाहरणे कलाकृतीमध्ये निसर्गाची चित्रे वर्णन करणे किती महत्वाचे आहे, नायकांच्या आत्म्यात आणि त्यांच्या अनुभवांमध्ये प्रवेश करण्यास किती मदत करते हे दर्शविण्यासाठी पुरेसे आहेत. "गरीब लिझा" या कथेचा विचार करणे आणि लँडस्केप स्केचेस विचारात न घेणे हे केवळ अस्वीकार्य आहे, कारण तेच वाचकाला लेखकाचे विचार, त्याचा वैचारिक हेतू समजून घेण्यास मदत करतात.