साहित्याची दिशा कोणती हे तत्त्वे ठरवतात. प्रमुख साहित्यिक चळवळी
जर एखाद्याला असे वाटत असेल की ते लक्षात ठेवणे फार कठीण आहे, तर ते नक्कीच चुकीचे आहेत. सर्व काही अगदी सोपे आहे.
आम्ही ग्रंथसूची उघडतो. आपण पाहतो की येथे सर्व काही वेळेत मांडलेले आहे. विशिष्ट कालावधी दिलेला आहे. आणि आता मी तुमचे लक्ष यावर केंद्रित करतो - जवळजवळ प्रत्येक साहित्यिक चळवळीला स्पष्ट वेळेचा संदर्भ असतो.
आम्ही स्क्रीनशॉट पाहतो. फोनविझिनचे "अंडरग्रोथ", डेरझाव्हिनचे "स्मारक", ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट" - हे सर्व क्लासिकिझम आहे. मग क्लासिकिझमची जागा घेण्यासाठी वास्तववाद येतो, भावनावाद काही काळ अस्तित्त्वात असतो, परंतु कामांच्या या सूचीमध्ये ते प्रस्तुत केले जात नाही. म्हणून, खाली सूचीबद्ध केलेली जवळजवळ सर्व कामे वास्तववाद आहेत. जर कादंबरीच्या पुढे "कादंबरी" लिहिली गेली असेल तर हे केवळ वास्तववाद आहे. यापेक्षा जास्ती नाही.
रोमँटिझम देखील या यादीत आहे, आपण त्याबद्दल विसरू नये. हे असमाधानकारकपणे प्रस्तुत केले गेले आहे, ही अशी कामे आहेत जसे की व्ही.ए. झुकोव्स्की "स्वेतलाना", M.Yu ची कविता. Lermontov "Mtsyri". असे दिसते की रोमँटिसिझम मरण पावला लवकर XIXशतक, परंतु तरीही आम्ही त्याला XX मध्ये भेटू शकतो. तिथे M.A.ची गोष्ट. गॉर्की "ओल्ड वुमन इजरगिल". इतकेच, आणखी रोमँटिसिझम नाही.
मी नाव न घेतलेल्या यादीत दिलेले इतर सर्व काही वास्तववाद आहे.
आणि मग टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेची दिशा काय आहे? या प्रकरणात, ते हायलाइट केलेले नाही.
आणि आता या दिशानिर्देशांमध्ये कोणती वैशिष्ट्ये आहेत ते थोडक्यात पाहू. हे सोपं आहे:
अभिजातवाद- ही 3 एकता आहेत: स्थान, वेळ, कृती यांचे ऐक्य. चला ग्रिबोएडोव्हची कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" लक्षात ठेवूया. संपूर्ण क्रिया 24 तास चालते आणि ती फॅमुसोव्हच्या घरात होते. "अंडरग्रोथ" फोनविझिनसह, सर्व काही समान आहे. क्लासिकिझमसाठी आणखी एक तपशील: नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागले जाऊ शकतात. उर्वरित वैशिष्ट्ये आवश्यक नाहीत. आमच्यासमोर एक उत्कृष्ट कार्य आहे हे तुम्हाला समजण्यासाठी हे पुरेसे आहे.
स्वच्छंदतावाद- अपवादात्मक परिस्थितीत एक अपवादात्मक नायक. M.Yu च्या कवितेत काय घडले ते आठवूया. Lermontov "Mtsyri". भव्य निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर, त्याचे दैवी सौंदर्य आणि भव्यता, घटना उलगडतात. "Mtsyra पळून गेला." निसर्ग आणि नायक एकमेकांमध्ये विलीन होतात, आंतरिक आणि बाह्य जगाचे संपूर्ण विसर्जन होते. Mtsyri एक अपवादात्मक व्यक्ती आहे. बलवान, शूर, शूर.
"ओल्ड वुमन इझरगिल" या कथेत नायक डान्को आठवूया, ज्याने आपले हृदय फाडून लोकांसाठी मार्ग प्रकाशित केला. हा नायकही अपवादात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या निकषावर बसतो, त्यामुळे ही एक रोमँटिक कथा आहे. आणि सर्वसाधारणपणे, गॉर्कीने वर्णन केलेले सर्व नायक हताश बंडखोर आहेत.
वास्तववाद पुष्किनपासून सुरू होतो, जो संपूर्ण सेकंदात असतो XIX चा अर्धाशतक वेगाने विकसित होत आहे. सर्व जीवन त्याचे फायदे आणि तोटे, विरोधाभास आणि जटिलतेसह - लेखकांची वस्तू बनते. विशिष्ट ऐतिहासिक घटना आणि व्यक्तिमत्त्व जे एकत्र राहतात काल्पनिक पात्रे, ज्यात बर्‍याचदा वास्तविक प्रोटोटाइप किंवा अनेक असतात.
थोडक्यात, वास्तववादमी जे पाहतो तेच लिहितो. आपले जीवन जटिल, जटिल आणि नायक आहे, ते घाई करतात, विचार करतात, बदलतात, विकसित करतात, चुका करतात.
20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे स्पष्ट झाले की नवीन फॉर्म, नवीन शैली आणि इतर दृष्टिकोन शोधण्याची वेळ आली आहे. म्हणून, नवीन लेखक वेगाने साहित्यात प्रवेश करतात, आधुनिकतेची भरभराट होत आहे, ज्यामध्ये अनेक शाखांचा समावेश आहे: प्रतीकवाद, अ‍ॅकिमिझम, कल्पनावाद, भविष्यवाद.
आणि एखाद्या विशिष्ट कार्याचे श्रेय कोणत्या विशिष्ट साहित्यिक चळवळीला दिले जाऊ शकते हे निर्धारित करण्यासाठी, आपल्याला त्याच्या लेखनाची वेळ देखील माहित असणे आवश्यक आहे. कारण, उदाहरणार्थ, अख्माटोवा म्हणजे केवळ एकेमिझम आहे असे म्हणणे चुकीचे आहे. या दिशेने केवळ सुरुवातीच्या कामांचे श्रेय दिले जाऊ शकते. काहींचे कार्य विशिष्ट वर्गीकरणात अजिबात बसत नव्हते, उदाहरणार्थ, त्स्वेतेवा आणि पास्टरनाक.
प्रतीकात्मकतेसाठी, येथे ते काहीसे सोपे होईल: ब्लॉक, मंडेलस्टम. भविष्यवाद - मायाकोव्स्की. Acmeism, आम्ही म्हटल्याप्रमाणे, Akhmatova. तेथे इमॅजिझम देखील होता, परंतु ते खराबपणे प्रस्तुत केले जाते, येसेनिनला त्याचे श्रेय दिले जाते. हे असेच आहे.
प्रतीकवाद- संज्ञा स्वतःसाठी बोलते. द्वारे लेखक मोठ्या संख्येनेसर्व प्रकारच्या चिन्हांनी कामाचा अर्थ एनक्रिप्ट केला आहे. कवींनी मांडलेल्या अर्थांची संख्या अनिश्चित काळासाठी शोधता येते. त्यामुळेच या कविता गुंतागुंतीच्या आहेत.
भविष्यवाद- शब्दसंग्रह. भविष्यातील कला. भूतकाळाचा नकार. नवीन लय, यमक, शब्दांचा अनियंत्रित शोध. आम्हाला मायाकोव्स्कीची शिडी आठवते का? अशी कामे पठणासाठी होती (सार्वजनिकरित्या वाचा). भविष्यवादी फक्त वेडे लोक आहेत. प्रेक्षकांच्या लक्षात राहण्यासाठी त्यांनी सर्व काही केले. यासाठी सर्व साधने चांगली होती.
एक्मेइझम- जर प्रतीकात्मकतेमध्ये काहीही स्पष्ट नसेल, तर अ‍ॅकिमिस्टांनी त्यांचा पूर्णपणे विरोध करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांची सर्जनशीलता समजण्यासारखी, ठोस आहे. ते ढगांमध्ये कुठेतरी फिरत नाही. ते येथे आहे, येथे आहे. त्यांनी पार्थिव जग, त्याचे पृथ्वीवरील सौंदर्य चित्रित केले. त्यांनी शब्दाद्वारे जग बदलण्याचाही प्रयत्न केला. पुरे झाले.
कल्पनावाद- प्रतिमेवर आधारित. कधी कधी एकटा नाही. अशा कविता, एक नियम म्हणून, पूर्णपणे अर्थ विरहित आहेत. सेरियोझा येसेनिन यांनी अशा कविता थोड्या काळासाठी लिहिल्या. संदर्भांच्या यादीतील इतर कोणीही या ट्रेंडशी संबंधित नाही.
हे सर्व आहे. जर अजूनही काही समजले नसेल, किंवा तुम्हाला माझ्या शब्दांमध्ये त्रुटी आढळल्यास, टिप्पण्यांमध्ये लिहा. चला ते एकत्र काढूया.
साहित्यिक आणि कलात्मक ट्रेंड, ट्रेंड आणि शाळा
पुनर्जागरण साहित्य
नवीन काळाची उलटी गिनती पुनर्जागरण (पुनरुज्जीवन फ्रेंच पुनरुज्जीवन) सह सुरू होते - हे XIV शतकात उद्भवलेल्या सामाजिक-राजकीय आणि सांस्कृतिक चळवळीचे नाव आहे. इटलीमध्ये, आणि नंतर इतर युरोपियन देशांमध्ये पसरले आणि 15 व्या-16 व्या शतकात ते विकसित झाले. पुनर्जागरणाच्या कलेने स्वतःला चर्चच्या कट्टर जागतिक दृष्टिकोनाचा विरोध केला, मनुष्याला सर्वोच्च मूल्य, निर्मितीचा मुकुट घोषित केला. मनुष्य स्वतंत्र आहे आणि त्याला पृथ्वीवरील जीवनात देव आणि निसर्गाने दिलेली प्रतिभा आणि क्षमता लक्षात घेण्यास बोलावले आहे. सर्वात महत्वाची मूल्ये निसर्ग, प्रेम, सौंदर्य, कला घोषित करतात. या युगात, प्राचीन वारशाची आवड पुनरुज्जीवित होत आहे, चित्रकला, शिल्पकला, वास्तुकला आणि साहित्यातील अस्सल उत्कृष्ट नमुना तयार होत आहेत. लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो, टिटियन, वेलाझक्वेझ यांची कामे युरोपियन कलेचा सुवर्ण निधी बनवतात. पुनर्जागरण साहित्याने त्या काळातील मानवतावादी आदर्श पूर्णपणे व्यक्त केले. तिची सर्वोत्कृष्ट कामगिरी पेट्रार्क (इटली), बोकाकिओ (इटली) ची लघुकथांचे पुस्तक "द डेकामेरॉन", सर्व्हेंटेस (स्पेन) ची "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मंचा" या कादंबरीमध्ये सादर केली गेली आहे. Gargantua and Pantagruel" Francois Rabelais (फ्रान्स), शेक्सपियरची नाट्यशास्त्र (इंग्लंड). ) आणि लोपे डी वेगा (स्पेन).17व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस साहित्याचा त्यानंतरचा विकास हा अभिजातवाद, भावनावाद आणि रोमँटिसिझमच्या साहित्यिक आणि कलात्मक ट्रेंडशी संबंधित आहे.
क्लासिकिझमचे साहित्य
अभिजातवाद(क्लासिकस नाम. अनुकरणीय) - कलात्मक दिशामध्ये युरोपियन कला XVII-XVIII शतके क्लासिकिझमचे जन्मस्थान संपूर्ण राजेशाहीच्या युगाचा फ्रान्स आहे, ज्याची कलात्मक विचारधारा या दिशेने व्यक्त केली गेली.क्लासिकिझमच्या कलेची मुख्य वैशिष्ट्ये:
- अस्सल कलेचा आदर्श म्हणून प्राचीन नमुन्यांचे अनुकरण;
- तर्काच्या पंथाची घोषणा आणि उत्कटतेच्या बेलगाम खेळाचा नकार:
कर्तव्य आणि भावना यांच्या संघर्षात, कर्तव्य नेहमीच जिंकते;
- साहित्यिक नियमांचे काटेकोर पालन (नियम): शैलींचे उच्च (शोकांतिका, ओड) आणि निम्न (विनोदी, दंतकथा) मध्ये विभागणे, तीन एकात्मतेचे नियम (वेळ, स्थान आणि कृती), तर्कसंगत स्पष्टता आणि शैलीची सुसंवाद, रचना समानता;
- उपदेशात्मक, सुधारात्मक कार्ये ज्याने नागरिकत्व, देशभक्ती, राजेशाहीची सेवा करण्याच्या कल्पनांचा प्रचार केला.
फ्रान्समधील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे शोकांतिका कॉर्नेल आणि रेसीन, कल्पित लॅफॉन्टेन, विनोदकार मोलिएर, तत्त्वज्ञ आणि लेखक व्होल्टेअर. इंग्लंडमध्ये, क्लासिकिझमचा एक प्रमुख प्रतिनिधी जोनाथन स्विफ्ट आहे, जो गलिव्हर ट्रॅव्हल्स या उपहासात्मक कादंबरीचा लेखक आहे.
रशियामध्ये, 18 व्या शतकात, संस्कृतीच्या महत्त्वपूर्ण परिवर्तनांच्या युगात क्लासिकिझमचा उगम झाला. पीटर I च्या सुधारणांनी साहित्यावर आमूलाग्र प्रभाव पाडला. ते धर्मनिरपेक्ष वर्ण प्राप्त करते, अधिकृत बनते, म्हणजे. खरोखर वैयक्तिक सर्जनशीलता. अनेक शैली युरोपमधून घेतलेल्या आहेत (कविता, शोकांतिका, विनोदी, दंतकथा, नंतरची कादंबरी). रशियन सत्यापन, थिएटर आणि पत्रकारिता या प्रणालीच्या निर्मितीचा हा काळ आहे. रशियन ज्ञानी, रशियन क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींच्या उर्जा आणि प्रतिभेमुळे अशा गंभीर कामगिरी शक्य झाल्या: एम. लोमोनोसोव्ह, जी. डेरझाव्हिन, डी. फोनविझिन, ए. सुमारोकोव्ह, आय. क्रिलोव्ह आणि इतर.
भावभावना
भावभावना(फ्रेंच भावना - भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस एक युरोपियन साहित्यिक चळवळ, एक भावना घोषित करते, मन नाही (अभिजातवाद्यांप्रमाणे) सर्वात महत्वाची मालमत्तामानवी स्वभाव. त्यामुळे अंतर्गत रस वाढला आहे मानसिक जीवनएक साधी "नैसर्गिक" व्यक्ती. संवेदनशीलतेची लाट ही भावनात्मकतेला बेकायदेशीर ठरवणाऱ्या अभिजातवादाच्या बुद्धिवाद आणि तीव्रतेच्या विरोधात प्रतिक्रिया आणि निषेध होता. तथापि, सर्व सामाजिक उपाय म्हणून कारणावर अवलंबून राहणे आणि नैतिक समस्यान्याय्य नव्हते, ज्याने क्लासिकिझमचे संकट पूर्वनिर्धारित केले. भावनावादाने प्रेम, मैत्रीचे कवित्व केले, कौटुंबिक संबंध, ही खरोखर लोकशाही कला आहे, कारण एखाद्या व्यक्तीचे महत्त्व त्याच्याद्वारे निर्धारित केले जात नाही. सामाजिक दर्जापरंतु सहानुभूती दाखवण्याची क्षमता, निसर्गाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करणे, जीवनाच्या नैसर्गिक सुरुवातीच्या शक्य तितक्या जवळ असणे. भावनावादींच्या कामात, आयडिलचे जग अनेकदा पुन्हा तयार केले गेले - सुसंवादी आणि सुखी जीवननिसर्गाच्या कुशीत प्रेमळ हृदये. भावनाप्रधान कादंबऱ्यांचे नायक अनेकदा अश्रू ढाळतात, त्यांच्या अनुभवांबद्दल खूप आणि तपशीलवार बोलतात. आधुनिक वाचकांसाठीहे सर्व भोळे आणि अकल्पनीय वाटू शकते, परंतु भावनिकतेच्या कलेची निःसंशय गुणवत्ता म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनातील महत्त्वपूर्ण कायद्यांचा कलात्मक शोध, त्याच्या खाजगी, जिव्हाळ्याच्या जीवनाच्या हक्काचे संरक्षण. भावनावाद्यांनी असा युक्तिवाद केला की मनुष्याची निर्मिती केवळ राज्य आणि समाजाची सेवा करण्यासाठी केली गेली नाही - त्याला वैयक्तिक आनंदाचा निर्विवाद अधिकार आहे.भावनिकतेची जन्मभूमी - इंग्लंड, लेखक लॉरेन्स स्टर्नच्या कादंबऱ्या " भावनिक प्रवास"आणि सॅम्युअल रिचर्डसनचे "क्लेरिसा हार्लो", "द स्टोरी ऑफ सर चार्ल्स ग्रँडिसन" हे युरोपमधील एका नवीन साहित्यिक प्रवृत्तीच्या उदयास चिन्हांकित करेल आणि वाचकांसाठी, विशेषत: वाचकांसाठी, कौतुकाची वस्तू आणि लेखकांसाठी - एक आदर्श होईल. . फ्रेंच लेखक जीन-जॅक रुसो यांच्या कृती कमी प्रसिद्ध नाहीत: कादंबरी "न्यू एलॉइस", कलात्मक आत्मचरित्र "कन्फेशन". रशियामध्ये, सर्वात प्रसिद्ध भावनावादी लेखक एन. करमझिन होते - "गरीब लिझा" चे लेखक, ए. रॅडिशचेव्ह, ज्यांनी "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्कोचा प्रवास" लिहिले.
स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद(या प्रकरणात रोमँटिझम फ्रेंच - सर्व काही असामान्य, रहस्यमय, विलक्षण) - जागतिक कलेतील सर्वात प्रभावशाली कलात्मक ट्रेंडपैकी एक, ज्याची स्थापना उशीरा XVIIमी - XIX शतकाच्या सुरूवातीस. रोमँटिसिझम संस्कृतीच्या भावनात्मक जगात वैयक्तिक तत्त्वाच्या वाढीपासून उद्भवते, जेव्हा एखादी व्यक्ती बाहेरील जगातून त्याच्या विशिष्टतेची, सार्वभौमत्वाची जाणीव वाढवते. रोमँटिक्स व्यक्तीचे परिपूर्ण आंतरिक मूल्य घोषित करतात; त्यांनी कलेसाठी एक जटिलता उघडली, वादग्रस्त जगमानवी आत्मा. रोमँटिसिझममध्ये तीव्र ज्वलंत भावना, भव्य आकांक्षा, असामान्य सर्व गोष्टींमध्ये स्वारस्य आहे: ऐतिहासिक भूतकाळात, विदेशी, राष्ट्रीय चवलोकांच्या संस्कृती सभ्यतेने बिघडल्या नाहीत. आवडत्या शैली - लघुकथा आणि कविता, ज्यात विलक्षण, अतिशयोक्तीपूर्ण कथानक परिस्थिती, रचनात्मक जटिलता, अनपेक्षित समाप्ती द्वारे दर्शविले जाते. सर्व लक्ष नायकाच्या अनुभवांवर केंद्रित आहे, पार्श्वभूमी म्हणून असामान्य सेटिंग महत्त्वपूर्ण आहे ज्यामुळे त्याचा अस्वस्थ आत्मा उघडू शकतो. शैली विकास ऐतिहासिक कादंबरी, विलक्षण कथा, बॅलड्स - रोमँटिकची गुणवत्ता देखील.रोमँटिक नायक एका परिपूर्ण आदर्शासाठी प्रयत्न करतो, जो तो निसर्ग, वीर भूतकाळ, प्रेम शोधतो. दैनंदिन जीवन, वास्तविक जग त्याच्याकडे कंटाळवाणे, विचित्र, अपूर्ण, उदा. त्याच्या रोमँटिक कल्पनांशी पूर्णपणे विसंगत. येथून स्वप्न आणि वास्तव, उच्च आदर्श आणि आसपासच्या जीवनातील असभ्यता यांच्यातील संघर्ष उद्भवतो. रोमँटिक कामांचा नायक एकटा असतो, इतरांना समजत नाही आणि म्हणूनच तो शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने प्रवासाला निघतो किंवा कल्पनाशक्तीच्या, कल्पनारम्य जगात जगतो. आदर्श प्रतिनिधित्व. त्याच्या वैयक्तिक जागेत कोणत्याही घुसखोरीमुळे तीव्र निराशा किंवा निषेधाची भावना निर्माण होते.
रोमँटिसिझमचा उगम जर्मनीमध्ये, सुरुवातीच्या गोएथे ("द सफरींग्स ऑफ यंग वेर्थर" या अक्षरांमधील कादंबरी), शिलर (नाटक "द रॉबर्स", "फसवणूक आणि प्रेम"), हॉफमन (कथा "लिटल त्साखेस", परीकथा “द नटक्रॅकर आणि उंदीर राजा"), द ब्रदर्स ग्रिम ("स्नो व्हाईट अँड द सेव्हन ड्वार्फ" या कथा", " ब्रेमेन टाउन संगीतकार"). इंग्रजी रोमँटिसिझमचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी - बायरन ("चाइल्ड हॅरॉल्ड्स पिलग्रिमेज" कविता) आणि शेली (नाटक "प्रोमिथियस फ्रीड") - हे कवी आहेत जे राजकीय संघर्षाच्या कल्पनांबद्दल उत्कट आहेत, अत्याचारित आणि वंचितांचे संरक्षण, आणि व्यक्तिस्वातंत्र्याचे समर्थन. बायरन त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याच्या काव्यात्मक आदर्शांवर खरा राहिला, त्याच्या मृत्यूमुळे तो ग्रीसच्या स्वातंत्र्याच्या युद्धाच्या मध्यभागी सापडला. दुःखद वृत्ती असलेल्या निराश व्यक्तीच्या बायरोनियन आदर्शाचे अनुसरण करणे "बायरोनिझम" असे म्हटले गेले आणि त्या काळातील तरुण पिढीमध्ये एक प्रकारची फॅशन बनली, ज्याचे अनुसरण केले गेले, उदाहरणार्थ, ए. पुष्किनच्या कादंबरीचा नायक यूजीन वनगिनने. .
रशियामध्ये स्वच्छंदतावादाचा उदय 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्‍यावर पडले आणि व्ही. झुकोव्स्की, ए. पुष्किन, एम. लेर्मोनटोव्ह, के. रायलीव्ह, व्ही. कुचेलबेकर, ए. ओडोएव्स्की, ई. बारातिन्स्की, एन. गोगोल, एफ. ट्युटचेव्ह. ए.एस.च्या कामात रशियन रोमँटिसिझम शिखरावर पोहोचला. पुष्किन, जेव्हा तो दक्षिणेकडील वनवासात होता. निरंकुश राजकीय राजवटींसह स्वातंत्र्य ही रोमँटिक पुष्किनची मुख्य थीम आहे; त्याच्या "दक्षिणी" कविता याला समर्पित आहेत: " काकेशसचा कैदी"," बख्चीसराय कारंजे "," जिप्सी ".
रशियन रोमँटिसिझमची आणखी एक चमकदार कामगिरी म्हणजे एम. लर्मोनटोव्हचे प्रारंभिक कार्य. त्यांच्या कवितेचा गेय नायक विद्रोही आहे, नशिबाच्या लढाईत उतरणारा बंडखोर आहे. एक धक्कादायक उदाहरण- कविता "Mtsyri".
एन. गोगोल यांना प्रसिद्ध लेखक बनवणाऱ्या "इव्हनिंग्ज ऑन अ फार्म नीज डिकांका" या लघुकथांचे चक्र, रहस्यमय, गूढ कथानकांमध्ये लोककथेतील रसाने ओळखले जाते. 1840 च्या दशकात, रोमँटिसिझम हळूहळू पार्श्वभूमीत क्षीण होत गेला आणि वास्तववादाचा मार्ग दाखवला.
परंतु रोमँटिसिझमच्या परंपरा भविष्यात स्वतःची आठवण करून देतात, 20 व्या शतकातील साहित्यासह, नव-रोमँटिसिझम (नवीन रोमँटिसिझम) च्या साहित्यिक प्रवृत्तीमध्ये. त्याचा कॉलिंग कार्ड A. ग्रीनची कथा "स्कार्लेट सेल्स" होईल.
वास्तववाद
वास्तववाद(अक्षांश पासून. वास्तविक, वास्तविक) - मधील सर्वात लक्षणीय क्षेत्रांपैकी एक साहित्य XIX-XXशतके, आधारित वास्तववादी पद्धतवास्तविकतेच्या प्रतिमा. या पद्धतीचे कार्य म्हणजे जीवन जसे आहे तसे चित्रण करणे, वास्तविकतेशी सुसंगत असलेल्या फॉर्म आणि प्रतिमांमध्ये. वास्तववाद सामाजिक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, नैतिक आणि मनोवैज्ञानिक प्रक्रियांची संपूर्ण विविधता ओळखण्याचा आणि प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्यांच्या वैशिष्ट्यांसह आणि विरोधाभासांसह घटना. थीम, कथानक, कलात्मक माध्यमे मर्यादित न ठेवता जीवनाचा कोणताही पैलू कव्हर करण्याचा लेखकाला अधिकार आहे.19व्या शतकातील वास्तववाद सर्जनशीलतेने पूर्वीच्या साहित्यिक ट्रेंडच्या उपलब्धी घेतो आणि विकसित करतो: क्लासिकिझमला सामाजिक-राजकीय, नागरी समस्यांमध्ये रस आहे; भावनिकतेमध्ये - कौटुंबिक, मैत्री, निसर्ग, जीवनाची नैसर्गिक सुरुवात यांचे काव्यीकरण; रोमँटिसिझममध्ये सखोल मानसशास्त्र आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनाचे आकलन. वास्तववादाने माणसाचा पर्यावरणाशी जवळचा संवाद, लोकांच्या नशिबावर सामाजिक परिस्थितीचा प्रभाव दर्शविला, त्याला त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये दैनंदिन जीवनात रस आहे. नायक वास्तववादी काम- एक सामान्य व्यक्ती, त्याच्या वेळेचा आणि त्याच्या वातावरणाचा प्रतिनिधी. वास्तववादाच्या सर्वात महत्वाच्या तत्त्वांपैकी एक म्हणजे विशिष्ट परिस्थितीत सामान्य नायकाचे चित्रण.
रशियन वास्तववाद सखोल सामाजिक-तात्विक समस्या, तीव्र मानसशास्त्र, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनाच्या नमुन्यांमध्ये, कुटुंबाचे जग, घर आणि बालपण यांमध्ये कायमस्वरूपी स्वारस्य द्वारे दर्शविले जाते. आवडते प्रकार - कादंबरी, लघुकथा. वास्तववादाचा पराक्रम - XIX शतकाच्या उत्तरार्धात, जो रशियन आणि युरोपियन क्लासिक्सच्या कार्यात प्रतिबिंबित झाला.
आधुनिकता
आधुनिकता(आधुनिक फ्र. नवीन) - एक साहित्यिक प्रवृत्ती जो 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला युरोप आणि रशियामध्ये तत्त्वज्ञानाच्या पायाभरणीच्या परिणामी विकसित झाला आणि सर्जनशील तत्त्वेवास्तववादी साहित्य XIXशतक आधुनिकतावादाचा उदय ही १९व्या-२०व्या शतकाच्या शेवटी आलेल्या संकटाची प्रतिक्रिया होती, जेव्हा मूल्यांच्या पुनर्मूल्यांकनाच्या तत्त्वाची घोषणा करण्यात आली.आधुनिकतावादी आजूबाजूच्या वास्तवाचे आणि त्यातील व्यक्तीचे स्पष्टीकरण देण्याच्या वास्तववादी मार्गांना नकार देतात, आदर्शाच्या क्षेत्राकडे वळतात, प्रत्येक गोष्टीचे मूळ कारण म्हणून गूढवादी. आधुनिकतावाद्यांना सामाजिक-राजकीय समस्यांमध्ये रस नाही, त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे व्यक्तीची आत्मा, भावना, अंतर्ज्ञानी अंतर्दृष्टी. मानवी निर्मात्याचा व्यवसाय सौंदर्याची सेवा करणे आहे, जे त्यांच्या मते, केवळ कलेतच त्याच्या शुद्ध स्वरूपात अस्तित्वात आहे.
आधुनिकता हा आंतरिकरित्या विषम होता, त्यात विविध प्रवाह, काव्यात्मक शाळा आणि गट समाविष्ट होते. युरोपमध्ये, हे प्रतीकवाद, प्रभाववाद, चेतनेचे साहित्य, अभिव्यक्तीवाद आहे.
20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये, आधुनिकता स्पष्टपणे प्रकट झाली विविध क्षेत्रेकला, ज्याची अभूतपूर्व भरभराट झाली, ज्याला नंतर रशियन संस्कृतीचे "रौप्य युग" म्हटले जाते, जोडलेले आहे. साहित्यात, प्रतीकवाद आणि अ‍ॅकिमिझमचे काव्यात्मक प्रवाह आधुनिकतेशी संबंधित आहेत.
प्रतीकवाद
प्रतीकवाद Verlaine, Rimbaud, Mallarmé यांच्या कवितेमध्ये फ्रान्समध्ये उद्भवते आणि नंतर रशियासह इतर देशांमध्ये प्रवेश करते.रशियन प्रतीककार: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - जुन्या पिढीतील कवी; ए. ब्लॉक, ए. बेली, एस. सोलोव्योव - तथाकथित "तरुण प्रतीकवादी". निःसंशयपणे, रशियन प्रतीकवादाची सर्वात लक्षणीय व्यक्ती म्हणजे अलेक्झांडर ब्लॉक, अनेकांच्या मते, त्या काळातील पहिला कवी.
प्रतीकवाद प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञानी प्लेटोने तयार केलेल्या "दोन जगाच्या" कल्पनेवर आधारित आहे. त्यानुसार, वास्तविक, दृश्यमान जग हे आध्यात्मिक प्राण्यांच्या जगाचे केवळ एक विकृत, दुय्यम प्रतिबिंब मानले जाते.
चिन्ह (ग्रीक चिन्ह, गुप्त, चिन्ह) ही एक विशेष कलात्मक प्रतिमा आहे जी एका अमूर्त कल्पनाला मूर्त रूप देते, ती तिच्या सामग्रीमध्ये अतुलनीय आहे आणि आपल्याला संवेदनात्मक धारणेपासून लपलेले आदर्श जग अंतर्ज्ञानाने समजून घेण्यास अनुमती देते.
प्राचीन काळापासून संस्कृतीत चिन्हे वापरली गेली आहेत: तारा, नदी, आकाश, अग्नि, मेणबत्ती इ. - या आणि तत्सम प्रतिमांनी नेहमीच एखाद्या व्यक्तीमध्ये उच्च आणि सुंदर कल्पना निर्माण केल्या आहेत. तथापि, प्रतीककारांच्या कार्यात, चिन्हाने एक विशेष दर्जा प्राप्त केला, म्हणून त्यांच्या कविता जटिल प्रतिमा, एन्क्रिप्शन, कधीकधी अतिरेक द्वारे ओळखल्या गेल्या. परिणामी, यामुळे प्रतीकात्मकतेचे संकट उद्भवते, जे 1910 पर्यंत साहित्यिक चळवळ म्हणून अस्तित्वात नाही.
Acmeists स्वत: ला प्रतीकवाद्यांचे वारस घोषित करतात.
एक्मेइझम
एक्मेइझम(ग्रीकमधून कृती, सर्वोच्च पदवीकाहीतरी, एक बाण) "कवींच्या कार्यशाळेच्या" आधारावर उद्भवते, ज्यामध्ये एन. गुमिलिओव्ह, ओ. मॅंडेलस्टॅम, ए. अख्माटोवा, एस. गोरोडेत्स्की, जी. इव्हानोव्ह, जी. अदामोविच आणि इतरांचा समावेश होता. अध्यात्मिक मूलभूत गोष्टी नाकारल्याशिवाय जगाचे तत्त्व आणि मानवी स्वभाव, एक्मिस्ट्सने त्याच वेळी वास्तविक पृथ्वीवरील जीवनाचे सौंदर्य आणि महत्त्व पुन्हा शोधण्याचा प्रयत्न केला. सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात अ‍ॅकिमिझमच्या मुख्य कल्पना: कलात्मक संकल्पनेची सुसंगतता, रचनेची सुसंवाद, कलात्मक शैलीची स्पष्टता आणि सुसंवाद. एकेमिझमच्या मूल्य प्रणालीमध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान संस्कृतीने व्यापले होते - मानवजातीची स्मृती. त्यांच्या कार्यात, एकेमिझमचे सर्वोत्तम प्रतिनिधी: ए. अखमाटोवा, ओ. मँडेलस्टॅम, एन. गुमिलिओव्ह - महत्त्वपूर्ण कलात्मक उंचीवर पोहोचले आणि लोकांकडून व्यापक मान्यता प्राप्त केली. क्रांती आणि गृहयुद्धाच्या घटनांमुळे ऍकमिझमचे पुढील अस्तित्व आणि विकास जबरदस्तीने व्यत्यय आणला गेला.अवंत-गार्डे
अवंत-गार्डे(avantgarde fr. Advanced detachment) - प्रायोगिक कला चळवळींसाठी एक सामान्यीकृत नाव, 20 व्या शतकातील शाळा, जुन्याशी कोणताही संबंध नसलेली पूर्णपणे नवीन कला तयार करण्याच्या ध्येयाने एकत्रित. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत भविष्यवाद, अमूर्ततावाद, अतिवास्तववाद, दादावाद, पॉप आर्ट, सामाजिक कला इ.अवंत-गार्डिझमचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरा, सातत्य, कलेच्या स्वतःच्या मार्गांचा प्रायोगिक शोध नाकारणे. जर आधुनिकतावाद्यांनी सातत्य यावर जोर दिला सांस्कृतिक परंपरा, अवंत-गार्डिस्टांनी त्यास शून्यवादी वागणूक दिली. रशियन अवांत-गार्डिस्टची घोषणा सुप्रसिद्ध आहे: "चला पुष्किनला आधुनिकतेच्या जहाजातून फेकून देऊ!" रशियन कवितेत, भविष्यवाद्यांचे विविध गट अवंत-गार्डिझमचे होते.
भविष्यवाद
भविष्यवाद(futurum lat. भविष्य) इटलीमध्ये नवीन शहरी, टेक्नोक्रॅटिक कलेचा कल म्हणून उगम झाला. रशियामध्ये, या प्रवृत्तीने 1910 मध्ये स्वतःला घोषित केले आणि त्यात अनेक गटांचा समावेश होता (अहं-भविष्यवाद, क्यूबो-फ्यूचरिझम, "सेन्ट्रीफ्यूगा"). व्ही. मायकोव्स्की, व्ही. ख्लेबनिकोव्ह, आय. सेव्हेरियनिन, ए. क्रुचेनिख, बुर्लियुक बंधू आणि इतरांनी स्वतःला भविष्यवादी मानले. शब्द ("स्लोव्होनी"), त्यांची "अमूर्त" भाषा, असभ्य आणि सौंदर्यविरोधी होण्यास घाबरत नव्हते. ते खरे अराजकवादी आणि बंडखोर होते, लोकांच्या चवीला सतत धक्का देणारे (चिडखोर) पारंपारिक कलात्मक मूल्यांवर वाढले. थोडक्यात, भविष्यवादाचा कार्यक्रम विनाशकारी होता. खरोखर मूळ आणि मनोरंजक कवी व्ही. मायाकोव्स्की आणि व्ही. ख्लेब्निकोव्ह होते, ज्यांनी रशियन कविता त्यांच्या कलात्मक शोधांनी समृद्ध केली, परंतु हे भविष्यवादामुळे नाही, परंतु असे असूनही.समस्येवरील निष्कर्ष:
प्रमुख साहित्यिक चळवळी
सारांश सारांशयुरोपियन आणि रशियन साहित्याच्या विकासातील मुख्य टप्पे, त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य आणि मुख्य वेक्टर म्हणजे विविधतेची इच्छा, मानवी सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्तीच्या शक्यतांचे समृद्धी. सर्व वयोगटातील मौखिक सर्जनशीलतेने एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल जाणून घेण्यास आणि त्याबद्दलच्या त्याच्या कल्पना व्यक्त करण्यास मदत केली आहे. यासाठी वापरलेल्या साधनांची श्रेणी आश्चर्यकारक आहे: मातीच्या गोळ्यापासून ते हस्तलिखित पुस्तक, मास प्रिंटिंगच्या शोधापासून ते आधुनिक ऑडिओ, व्हिडिओ, संगणक तंत्रज्ञानापर्यंत.आज, इंटरनेटमुळे, साहित्य बदलत आहे आणि पूर्णपणे नवीन मालमत्ता मिळवत आहे. ज्याच्याकडे संगणक आणि इंटरनेट आहे तो लेखक होऊ शकतो. आमच्या डोळ्यांसमोर, एक नवीन प्रकार उदयास येत आहे - नेटवर्क साहित्य, ज्याचे स्वतःचे वाचक आहेत, स्वतःचे सेलिब्रिटी आहेत.
हे संपूर्ण ग्रहावरील लाखो लोक वापरतात, त्यांचे मजकूर जगाला पोस्ट करतात आणि वाचकांकडून त्वरित प्रतिसाद मिळतात. सर्वात लोकप्रिय आणि मागणी असलेले राष्ट्रीय सर्व्हर Proza.ru आणि Poetry.ru हे गैर-व्यावसायिक समाजाभिमुख प्रकल्प आहेत, ज्याचा उद्देश "लेखकांना त्यांची कामे इंटरनेटवर प्रकाशित करण्याची आणि वाचक शोधण्याची संधी प्रदान करणे" आहे. 25 जून 2009 पर्यंत, 72,963 लेखकांनी Proza.ru पोर्टलवर 93,6776 कामे प्रकाशित केली आहेत; 218,618 लेखकांनी Potihi.ru पोर्टलवर 7,036,319 कामे प्रकाशित केली आहेत. या साइट्सचे दैनिक प्रेक्षक अंदाजे 30,000 भेटी आहेत. अर्थात, त्याच्या मुळाशी, हे साहित्य नाही, तर ग्राफोमोनिया आहे - तीव्र आणि निष्फळ लेखन, शब्दशः आणि रिक्त, निरुपयोगी लेखनासाठी एक वेदनादायक आकर्षण आणि पूर्वस्थिती, परंतु अशा शेकडो हजारो मजकुरांपैकी काही खरोखर मनोरंजक आहेत. आणि शक्तिशाली, हे सर्व सारखेच आहे जसे स्लॅग प्रॉस्पेक्टर्सच्या ढिगाऱ्यात सोन्याचे पिंड सापडेल.
"दिशा", "प्रवाह", "शाळा" या संकल्पना साहित्यिक प्रक्रियेचे वर्णन करणाऱ्या शब्दांचा संदर्भ देतात - ऐतिहासिक स्तरावर साहित्याचा विकास आणि कार्यप्रणाली. साहित्यशास्त्रात त्यांच्या व्याख्या वादातीत आहेत.
19व्या शतकात दिशा म्हणजे सामान्य वर्णसर्व राष्ट्रीय साहित्याची सामग्री, कल्पना किंवा त्याच्या विकासाचा कोणताही कालावधी. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, साहित्यिक कल सामान्यतः "मनाच्या मुख्य प्रवाहाशी" संबंधित होता.
तर, I. V. Kireevsky यांनी “The Nineteenth Century” (1832) या लेखात लिहिले आहे की XVIII शतकाच्या शेवटी मनाची प्रबळ प्रवृत्ती विनाशकारी आहे आणि नवीन म्हणजे “नव्या आत्म्याच्या सुखदायक समीकरणाची इच्छा” आहे. जुन्या काळातील अवशेषांसह ...
साहित्यात, या प्रवृत्तीचा परिणाम म्हणजे कल्पनेला वास्तविकतेशी सुसंगत करण्याची इच्छा, सामग्रीच्या स्वातंत्र्यासह फॉर्मची शुद्धता ... एका शब्दात, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात ते व्यर्थ आहे, ज्याला अधिक चुकीचे रोमँटिसिझम म्हणतात.
याआधीही, 1824 मध्ये, व्ही.के. कुचेलबेकर यांनी "गेल्या दशकात आपल्या कवितेच्या, विशेषतः गीतात्मक कवितांच्या दिशेवर" या लेखात कवितेची दिशा ही त्याची मुख्य सामग्री म्हणून घोषित केली होती. Ks. ए. पोलेव्होई हे रशियन समीक्षेतील पहिले होते ज्यांनी साहित्याच्या विकासाच्या काही टप्प्यांवर "दिशा" हा शब्द वापरला.
"साहित्यातील दिशानिर्देश आणि पक्षांवर" या लेखात, त्यांनी "साहित्यातील आंतरिक प्रयत्न, समकालीन लोकांसाठी सहसा अदृश्य, जे सर्वांना किंवा त्यानुसार पात्र देते" असे म्हटले. किमानदिलेल्या वेळेत तिची बरीच कामे ... त्याचा आधार, सामान्य अर्थाने, आधुनिक युगाची कल्पना आहे.
च्या साठी " वास्तविक टीका"- एन. जी. चेरनीशेव्हस्की, एन. ए. डोब्रोलिउबोव्ह - दिशा लेखकाच्या वैचारिक स्थितीशी किंवा लेखकांच्या गटाशी संबंधित होती. सर्वसाधारणपणे, दिशा विविध साहित्यिक समुदाय म्हणून समजली गेली.
पण त्यांना एकत्र आणणारे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सर्वात जास्त एकता सर्वसामान्य तत्त्वेअवतार कलात्मक सामग्री, कलात्मक जागतिक दृष्टिकोनाच्या खोल पायाची समानता.
ही एकता बहुधा सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरांच्या समानतेमुळे असते, बहुतेकदा चेतनाच्या प्रकाराशी संबंधित असते साहित्यिक युग, काही विद्वानांचा असा विश्वास आहे की दिग्दर्शनाची एकता लेखकांच्या सर्जनशील पद्धतीच्या एकतेमुळे आहे.
साहित्यिक ट्रेंडची कोणतीही निश्चित यादी नाही, कारण साहित्याचा विकास हा समाजाच्या ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवनाच्या वैशिष्ट्यांशी, विशिष्ट साहित्याच्या राष्ट्रीय आणि प्रादेशिक वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. तथापि, पारंपारिकपणे क्लासिकिझम, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद, प्रतीकवाद यासारखे क्षेत्र आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची औपचारिक आणि अर्थपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.
उदाहरणार्थ, रोमँटिक विश्वदृष्टीच्या चौकटीत, रोमँटिसिझमची सामान्य-उद्देश वैशिष्ट्ये ओळखली जाऊ शकतात, जसे की परिचित सीमा आणि पदानुक्रम नष्ट करण्याचे हेतू, "प्रेरणादायक" संश्लेषणाच्या कल्पना ज्याने "कनेक्शन" च्या तर्कसंगत संकल्पनेची जागा घेतली. आणि "ऑर्डर", मनुष्याचे केंद्र आणि रहस्य म्हणून जागरूकता, व्यक्तिमत्व खुले आणि सर्जनशील इ.
परंतु लेखकांच्या कृतींमध्ये जागतिक दृष्टिकोनाच्या या सामान्य तात्विक आणि सौंदर्यात्मक पायाची ठोस अभिव्यक्ती आणि त्यांचा दृष्टीकोन भिन्न आहे.
तर, रोमँटिसिझममध्ये, सार्वभौमिक, नवीन, तर्कसंगत आदर्शांना मूर्त रूप देण्याची समस्या एकीकडे, विद्रोहाच्या कल्पनेत, विद्यमान जागतिक व्यवस्थेची मूलगामी पुनर्रचना (डी. जी. बायरन, ए. मिकीविच, पी. बी. शेली, के.एफ. रायलीव्ह), आणि दुसरीकडे, एखाद्याच्या आतील “मी” (व्ही. ए. झुकोव्स्की), निसर्ग आणि आत्म्याचा सुसंवाद (डब्ल्यू. वर्डस्वर्थ), धार्मिक आत्म-सुधारणा (एफ. आर. चॅटौब्रिंड) च्या शोधात.
तुम्ही बघू शकता की, तत्त्वांची अशी समानता आंतरराष्ट्रीय आहे, विविध गुणवत्तेच्या अनेक बाबतींत, आणि त्याऐवजी अस्पष्टपणे अस्तित्वात आहे. कालक्रमानुसार फ्रेमवर्क, जे मुख्यत्वे साहित्यिक प्रक्रियेच्या राष्ट्रीय आणि प्रादेशिक वैशिष्ट्यांमुळे आहे.
वेगवेगळ्या देशांतील दिशेतील बदलांचा समान क्रम सहसा त्यांच्या अतिराष्ट्रीय वर्णाचा पुरावा म्हणून काम करतो. प्रत्येक देशातील ही किंवा ती दिशा संबंधित आंतरराष्ट्रीय (युरोपियन) साहित्यिक समुदायाची राष्ट्रीय विविधता म्हणून कार्य करते.
या दृष्टिकोनानुसार, फ्रेंच, जर्मन, रशियन क्लासिकिझम हे आंतरराष्ट्रीय साहित्यिक चळवळीचे प्रकार मानले जातात - युरोपियन क्लासिकिझम, जे दिशांच्या सर्व प्रकारांमध्ये अंतर्निहित सर्वात सामान्य टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्यांचा एक संच आहे.
परंतु हे निश्चितपणे लक्षात घेतले पाहिजे की बर्‍याचदा विशिष्ट दिशेची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये वाणांच्या टायपोलॉजिकल समानतेपेक्षा अधिक स्पष्टपणे प्रकट होऊ शकतात. सामान्यीकरणामध्ये, अशी काही योजना आहे जी वास्तविक विकृत करू शकते ऐतिहासिक तथ्येसाहित्यिक प्रक्रिया.
उदाहरणार्थ, क्लासिकिझम फ्रान्समध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, जिथे ते कार्यांची सामग्री आणि औपचारिक वैशिष्ट्ये दोन्हीची संपूर्ण प्रणाली म्हणून प्रस्तुत केले जाते, सैद्धांतिक मानक काव्यशास्त्र (एन. बोइल्यू द्वारे काव्य कला) द्वारे संहिताबद्ध केले जाते. याव्यतिरिक्त, हे महत्त्वपूर्ण कलात्मक कामगिरीद्वारे दर्शविले जाते ज्याने इतर युरोपियन साहित्यावर प्रभाव टाकला आहे.
स्पेन आणि इटलीमध्ये, जिथे ऐतिहासिक परिस्थिती वेगळ्या प्रकारे विकसित झाली, क्लासिकिझम ही दिशा मुख्यत्वे अनुकरणीय ठरली. या देशांमध्ये बरोक साहित्य अग्रगण्य ठरले.
फ्रेंच क्लासिकिझमच्या प्रभावाशिवाय रशियन क्लासिकिझम हा साहित्यातील मध्यवर्ती प्रवृत्ती बनतो, परंतु त्याचा स्वतःचा राष्ट्रीय आवाज प्राप्त करतो, लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोक चळवळींमधील संघर्षात स्फटिक बनतो. क्लासिकिझमच्या राष्ट्रीय प्रकारांमध्ये बरेच फरक आहेत आणि त्याहूनही अधिक समस्या रोमँटिसिझमच्या एका पॅन-युरोपियन ट्रेंडच्या व्याख्येशी संबंधित आहेत, ज्यामध्ये बर्‍याचदा भिन्न दर्जाच्या घटनांचा सामना करावा लागतो.
अशाप्रकारे, साहित्याच्या कार्यप्रणालीची आणि विकासाची सर्वात मोठी एकके म्हणून पॅन-युरोपियन आणि ट्रेंडचे "जागतिक" मॉडेल तयार करणे हे खूप कठीण काम आहे असे दिसते.
हळूहळू, "दिशा" सोबत, "प्रवाह" हा शब्द प्रचलित होतो, बहुतेकदा "दिशा" च्या समानार्थी शब्दात वापरला जातो. तर, डी.एस. मेरेझकोव्स्की “आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड्स” (1893) या विस्तृत लेखात लिहितात की “वेगवेगळ्या, कधीकधी विरुद्ध स्वभावाच्या लेखकांमध्ये, विशेष मानसिक प्रवाह, एक विशेष हवा, स्थापित केली जाते. विरुद्ध ध्रुवांदरम्यान, संतृप्त सर्जनशील ट्रेंड" समीक्षकाच्या मते, तोच "काव्यात्मक घटना", वेगवेगळ्या लेखकांच्या कृतींची समानता निर्धारित करतो.
अनेकदा "दिशा" ही "प्रवाह" च्या संबंधात सामान्य संकल्पना म्हणून ओळखली जाते. दोन्ही संकल्पना साहित्यिक प्रक्रियेच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर उद्भवलेल्या अग्रगण्य आध्यात्मिक-सामग्री आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांची एकता दर्शवतात, ज्यात अनेक लेखकांचे कार्य समाविष्ट आहे.
साहित्यातील "दिशा" हा शब्द एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातील लेखकांची सर्जनशील एकता म्हणून समजला जातो, वास्तविकतेचे चित्रण करण्यासाठी सामान्य वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक तत्त्वे वापरतात.
साहित्यातील दिशा ही साहित्यिक प्रक्रियेची सामान्यीकरण श्रेणी मानली जाते, कलात्मक विश्वदृष्टी, सौंदर्यात्मक दृश्ये, जीवन प्रदर्शित करण्याचे मार्ग, विलक्षण कलात्मक शैलीशी संबंधित. इतिहासात राष्ट्रीय साहित्य युरोपियन राष्ट्रेअभिजातवाद, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद, निसर्गवाद, प्रतीकवाद यासारख्या दिशानिर्देशांचे वाटप करा.
साहित्यिक अभ्यासाचा परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin आणि इतर) / Ed. एल.एम. कृप्चानोव. - एम, 2005
साहित्यिक प्रवाह हे सहसा शाळा किंवा साहित्यिक गटाशी ओळखले जाते. म्हणजे सर्जनशील व्यक्तींचा समूह, ते कार्यक्रम-सौंदर्यात्मक ऐक्य द्वारे दर्शविले जातात, तसेच वैचारिक आणि कलात्मकजवळीक
दुसऱ्या शब्दांत, ही एक विशिष्ट विविधता आहे (जशी होती, एक उपसमूह). उदाहरणार्थ, रशियन रोमँटिसिझमला लागू केल्याप्रमाणे, कोणीतरी "मानसशास्त्रीय", "तात्विक" आणि "नागरी" प्रवाहांबद्दल बोलतो. रशियन साहित्यिक हालचालींमध्ये, शास्त्रज्ञ एक "समाजशास्त्रीय" आणि "मानसिक" दिशा ठरवतात.
अभिजातवाद
20 व्या शतकातील साहित्यिक प्रवाह
सर्व प्रथम, हे शास्त्रीय, पुरातन आणि दैनंदिन पौराणिक कथांकडे एक अभिमुखता आहे; चक्रीय वेळ मॉडेल; पौराणिक ब्रिकोलेज - कामे स्मृतींचे कोलाज आणि प्रसिद्ध कामांमधील अवतरण म्हणून तयार केली जातात.
त्या काळातील साहित्यिक वर्तमानात 10 घटक आहेत:
1. नियोमिथोलॉजिझम.
2. ऑटिझम.
3. भ्रम / वास्तव.
4. प्लॉटपेक्षा शैलीला प्राधान्य.
5. मजकुरात मजकूर.
6. प्लॉटचा नाश.
7. व्यावहारिकता, शब्दार्थ नाही.
8. वाक्यरचना, शब्दसंग्रह नाही.
9. निरीक्षक.
10. मजकूराच्या सुसंगततेच्या तत्त्वांचे उल्लंघन.
एटी आधुनिक साहित्यिक टीका"दिशा" आणि "प्रवाह" या शब्दांचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. काहीवेळा ते समानार्थी शब्द म्हणून वापरले जातात (क्लासिकिझम, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि आधुनिकता या दोन्हीला ट्रेंड आणि ट्रेंड म्हणतात) आणि काहीवेळा एक कल साहित्यिक शाळा किंवा गटासह ओळखला जातो आणि कलात्मक पद्धती किंवा शैलीने दिशा ओळखली जाते. या प्रकरणात, दिशा दोन किंवा अधिक प्रवाह समाविष्ट करते).
सहसा, साहित्यिक दिशाकलात्मक विचारसरणीच्या समान लेखकांच्या गटाला म्हणतात. लेखकांना माहिती असेल तर आपण साहित्यिक प्रवृत्तीच्या अस्तित्वाबद्दल बोलू शकतो सैद्धांतिक आधारत्याचा कलात्मक क्रियाकलापजाहीरनामा, कार्यक्रम भाषणे, लेखांमध्ये त्यांचा प्रचार करा. तर, रशियन भविष्यवाद्यांचा पहिला कार्यक्रम लेख "सार्वजनिक अभिरुचीच्या तोंडावर थप्पड" हा जाहीरनामा होता, ज्यामध्ये मुख्य सौंदर्याची तत्त्वेनवीन दिशा.
विशिष्ट परिस्थितीत, लेखकांचे गट जे विशेषत: त्यांच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांमध्ये एकमेकांच्या जवळ असतात, एका साहित्यिक चळवळीच्या चौकटीत तयार केले जाऊ शकतात. एका विशिष्ट दिशेने तयार झालेल्या अशा गटांना सहसा म्हणतात साहित्यिक कल.उदाहरणार्थ, प्रतीकवादासारख्या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या चौकटीत, दोन प्रवाह वेगळे केले जाऊ शकतात: "वरिष्ठ" प्रतीकवादी आणि "कनिष्ठ" प्रतीकवादी (दुसऱ्या वर्गीकरणानुसार - तीन: अवनती, "वरिष्ठ" प्रतीककार, "कनिष्ठ" प्रतीककार).
शास्त्रीयवाद(lat पासून. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 व्या-18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कलेतील कलात्मक कल, 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तयार झाला. क्लासिकिझमने वैयक्तिक हितसंबंधांवर राज्याच्या हितसंबंधांचे प्राबल्य, नागरी, देशभक्तीच्या हेतूंचे प्राबल्य, नैतिक कर्तव्याचा पंथ यावर जोर दिला. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक स्वरूपाच्या तीव्रतेद्वारे दर्शविले जाते: रचनात्मक एकता, मानक शैली आणि कथानक. रशियन क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, क्न्याझनिन, ओझेरोव्ह आणि इतर.
क्लासिकिझमच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे मॉडेल म्हणून प्राचीन कलेची समज, एक सौंदर्याचा मानक (म्हणूनच दिशेचे नाव). प्रतिमेत आणि पुरातन वस्तूंच्या समानतेमध्ये कलाकृती तयार करणे हे ध्येय आहे. याव्यतिरिक्त, प्रबोधन आणि कारणाच्या पंथाच्या कल्पना (कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेवर विश्वास आणि जगाची वाजवी आधारावर पुनर्रचना केली जाऊ शकते) यांचा क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला.
प्राचीन साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या अभ्यासाच्या आधारे तयार केलेले वाजवी नियम, शाश्वत कायद्यांचे कठोर पालन म्हणून क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी) कलात्मक सर्जनशीलता समजले. या वाजवी कायद्यांच्या आधारे, त्यांनी कामे "योग्य" आणि "चुकीचे" मध्ये विभागली. उदाहरणार्थ, शेक्सपियरची सर्वोत्कृष्ट नाटके देखील "चुकीचे" म्हणून वर्गीकृत होती. हे शेक्सपियरच्या पात्रांनी सकारात्मक आणि एकत्रित केल्यामुळे होते नकारात्मक गुणधर्म. आणि क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धत तर्कसंगत विचारांच्या आधारे तयार केली गेली. वर्ण आणि शैलींची एक कठोर प्रणाली होती: सर्व वर्ण आणि शैली "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखल्या गेल्या. तर, एका नायकामध्ये केवळ दुर्गुण आणि सद्गुण (म्हणजेच सकारात्मक आणि नकारात्मक गुणधर्म) एकत्र करण्यास मनाई होती, परंतु अनेक दुर्गुण देखील. नायकाला कोणत्याही एका चारित्र्याचे वैशिष्ट्य धारण करावे लागले: एकतर कंजूष, किंवा फुशारकी, किंवा ढोंगी, किंवा ढोंगी, किंवा चांगला, किंवा वाईट इ.
क्लासिक कामांचा मुख्य संघर्ष म्हणजे कारण आणि भावना यांच्यातील नायकाचा संघर्ष. त्याच वेळी, सकारात्मक नायकाने नेहमी मनाच्या बाजूने निवड केली पाहिजे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्याच्या सेवेला पूर्णपणे शरण जाण्याची गरज यातील निवड करणे, त्याने नंतरचे निवडणे आवश्यक आहे), आणि नकारात्मक - भावनांच्या बाजूने.
शैली प्रणालीबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते. सर्व शैली उच्च (ओड, महाकाव्य, शोकांतिका) आणि निम्न (विनोद, दंतकथा, एपिग्राम, व्यंग्य) मध्ये विभागल्या गेल्या. त्याच वेळी, हृदयस्पर्शी भागांना कॉमेडीमध्ये आणि मजेदार भागांना शोकांतिकेत आणायचे नव्हते. एटी उच्च शैली"अनुकरणीय" नायकांचे चित्रण केले गेले - सम्राट, "कमांडर जे अनुसरण करण्यासाठी एक उदाहरण म्हणून काम करू शकतील. खालच्या लोकांमध्ये, पात्रे रेखाटली गेली, जी काही प्रकारच्या "उत्कटतेने" पकडली गेली, म्हणजेच एक तीव्र भावना.
नाट्यकृतींसाठी विशेष नियम अस्तित्वात होते. त्यांना तीन "एकता" पाळायची होती - ठिकाणे, काळ आणि कृती. स्थानाची एकता: अभिजात नाट्यशास्त्राने दृश्य बदलू दिले नाही, म्हणजेच संपूर्ण नाटकादरम्यान, पात्रे एकाच ठिकाणी असणे आवश्यक होते. काळाची एकता: कलात्मक वेळकाम अनेक तासांपेक्षा जास्त नसावे, अत्यंत प्रकरणांमध्ये - एक दिवस. कृतीची एकता सूचित करते की एकच आहे कथानक. या सर्व आवश्यकता या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहेत की अभिजातवाद्यांना रंगमंचावर जीवनाचा एक प्रकारचा भ्रम निर्माण करायचा होता. सुमारोकोव्ह: “खेळात माझे तास तास मोजण्याचा प्रयत्न करा, जेणेकरून विसरून मी तुमच्यावर विश्वास ठेवू शकेन*.
त्यामुळे वैशिष्ट्ये साहित्यिक अभिजातवाद:
शैलीची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये, मजेदार किंवा दैनंदिन परिस्थिती आणि नायकांचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही आणि कमी शैलींमध्ये, दुःखद आणि उदात्त);
भाषेची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, कमी शैलींमध्ये - स्थानिक भाषा);
नायकांना सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये काटेकोरपणे विभागले जाते, तर सकारात्मक नायक, भावना आणि कारण यांच्यात निवड करून, नंतरचे प्राधान्य देतात;
"तीन एकता" च्या नियमाचे पालन;
कार्य सकारात्मक मूल्ये आणि राज्य आदर्श पुष्टी पाहिजे.
रशियन क्लासिकिझम हे प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतावरील विश्वासाच्या संयोगाने राज्य पॅथॉस (राज्य (आणि एक व्यक्ती नव्हे) सर्वोच्च मूल्य घोषित केले होते) द्वारे दर्शविले जाते. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, ज्ञानी राजाने केले पाहिजे, ज्याने प्रत्येकाने समाजाच्या हितासाठी सेवा करणे आवश्यक आहे. पीटर द ग्रेटच्या सुधारणेने प्रेरित झालेल्या रशियन अभिजातवाद्यांनी समाजाच्या पुढील सुधारणेच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला, जो त्यांना तर्कशुद्धपणे व्यवस्था केलेला जीव वाटला. सुमारोकोव्ह: " शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, योद्धे पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्याय करतात, शास्त्रज्ञ विज्ञान जोपासतात.अभिजातवाद्यांनी मानवी स्वभावाला त्याच तर्कशुद्ध पद्धतीने वागवले. त्यांचा असा विश्वास होता की मानवी स्वभाव स्वार्थी आहे, उत्कटतेच्या अधीन आहे, म्हणजेच भावनांना विरोध करतात, परंतु त्याच वेळी स्वतःला शिक्षणासाठी कर्ज देतात.
संवेदना(इंग्रजीतून भावनिक- संवेदनशील, फ्रेंचमधून भावना- भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक साहित्यिक चळवळ, ज्याने क्लासिकिझमची जागा घेतली. भावनावाद्यांनी कारणाचा नव्हे तर भावनेचा प्रधानपणा घोषित केला. एखाद्या व्यक्तीचा त्याच्या खोल भावनांच्या क्षमतेद्वारे न्याय केला जातो. त्यामुळे स्वारस्य आतिल जगनायक, त्याच्या भावनांच्या छटांची प्रतिमा (मानसशास्त्राची सुरुवात).
अभिजातवाद्यांच्या विपरीत, भावनावादी राज्याला नव्हे तर व्यक्तीला सर्वोच्च मूल्य मानतात. त्यांनी निसर्गाच्या शाश्वत आणि वाजवी नियमांसह सरंजामशाही जगाच्या अन्यायकारक आदेशांना विरोध केला. या संदर्भात, भावनावादी लोकांसाठी निसर्ग हे स्वतः मनुष्यासह सर्व मूल्यांचे मोजमाप आहे. हा योगायोग नाही की त्यांनी "नैसर्गिक", "नैसर्गिक" माणसाचे श्रेष्ठत्व प्रतिपादन केले, म्हणजेच निसर्गाशी सुसंगत रहा.
संवेदनशीलता ही भावनावादाची सर्जनशील पद्धत देखील अधोरेखित करते. जर अभिजात लोकांनी सामान्य वर्ण (एक ढोंगी, एक फुशारकी, एक कंजूष, एक मूर्ख) तयार केले तर भावनावादी लोकांना यात रस आहे. विशिष्ट लोकवैयक्तिक नशिबासह. त्यांच्या कामातील नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत. सकारात्मक लोक नैसर्गिक संवेदनशीलतेने संपन्न आहेत (सहानुभूतीशील, दयाळू, दयाळू, आत्मत्याग करण्यास सक्षम). नकारात्मक - विवेकी, स्वार्थी, गर्विष्ठ, क्रूर. संवेदनशीलतेचे वाहक, एक नियम म्हणून, शेतकरी, कारागीर, raznochintsy, ग्रामीण पाळक आहेत. क्रूर - शक्तीचे प्रतिनिधी, श्रेष्ठ, उच्च आध्यात्मिक पदे (कारण निरंकुश शासन लोकांमधील संवेदनशीलता नष्ट करते). भावनावाद्यांच्या कामात संवेदनशीलतेचे प्रकटीकरण अनेकदा खूप बाह्य, अगदी अतिशयोक्तीपूर्ण वर्ण (उद्गार, अश्रू, बेहोशी, आत्महत्या) प्राप्त करतात.
भावनिकतेच्या मुख्य शोधांपैकी एक म्हणजे नायकाचे वैयक्तिकरण आणि श्रीमंतांची प्रतिमा मनाची शांततासामान्य (करमझिनच्या कथेतील लिसाची प्रतिमा " गरीब लिसा"). कामांचे मुख्य पात्र होते सामान्य व्यक्ती. या संदर्भात, कामाचे कथानक अनेकदा दैनंदिन जीवनातील वैयक्तिक परिस्थितींचे प्रतिनिधित्व करते, तर शेतकरी जीवन अनेकदा खेडूत रंगांमध्ये चित्रित केले गेले होते. नवीन सामग्रीसाठी नवीन फॉर्म आवश्यक आहे. अग्रगण्य शैली आहेत कौटुंबिक प्रणय, डायरी, कबुलीजबाब, पत्रांमधील कादंबरी, प्रवास नोट्स, शोक, संदेश.
रशियामध्ये, भावनिकता 1760 च्या दशकात उद्भवली (सर्वोत्तम प्रतिनिधी रॅडिशचेव्ह आणि करमझिन आहेत). नियमानुसार, रशियन भावनिकतेच्या कार्यात, दास आणि दास जमीन मालक यांच्यात संघर्ष विकसित होतो आणि पूर्वीच्या नैतिक श्रेष्ठतेवर सतत जोर दिला जातो.
रोमँटिझम - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील कलात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. रोमँटिसिझम 1790 मध्ये उद्भवला, प्रथम जर्मनीमध्ये आणि नंतर संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये पसरला. प्रबोधनाच्या बुद्धिवादाचे संकट, प्री-रोमँटिक ट्रेंड (भावनावाद), फ्रेंच राज्यक्रांती आणि जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञान यांचा कलात्मक शोध या उदयाच्या पूर्वस्थिती होत्या.
या साहित्यिक प्रवृत्तीचा उदय, तसेच इतर कोणत्याही गोष्टीचा त्या काळातील सामाजिक-ऐतिहासिक घटनांशी अतूट संबंध आहे. पाश्चात्य युरोपीय साहित्यात रोमँटिसिझमच्या निर्मितीसाठी आवश्यक असलेल्या पूर्वतयारीपासून सुरुवात करूया. 1789-1899 ची फ्रेंच क्रांती आणि त्याच्याशी संबंधित शैक्षणिक विचारसरणीचे पुनर्मूल्यांकन यांचा पश्चिम युरोपमधील रोमँटिसिझमच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव पडला. तुम्हाला माहिती आहेच की, फ्रान्समधील XV111 शतक प्रबोधनाच्या चिन्हाखाली गेले. जवळजवळ शतकानुशतके, व्हॉल्टेअर (रूसो, डिडेरोट, माँटेस्क्यु) यांच्या नेतृत्वाखालील फ्रेंच ज्ञानींनी असा युक्तिवाद केला की जगाची पुनर्रचना वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते आणि सर्व लोकांच्या नैसर्गिक (नैसर्गिक) समानतेची कल्पना घोषित केली. या शैक्षणिक कल्पनांनीच फ्रेंच क्रांतिकारकांना प्रेरणा दिली, ज्यांचे नारे हे शब्द होते: "स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता."
क्रांतीचा परिणाम म्हणजे बुर्जुआ प्रजासत्ताकची स्थापना. परिणामी, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्याक होता, ज्याने सत्ता काबीज केली (ते अभिजात वर्गाचे होते, सर्वोच्च खानदानी), तर बाकीचे "सह" राहिले. तुटलेली कुंड" अशा प्रकारे, दीर्घ-प्रतीक्षित "कारणाचे राज्य" एक भ्रम, तसेच वचन दिलेले स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्व ठरले. क्रांतीचे परिणाम आणि परिणामांमध्ये सामान्य निराशा होती, सभोवतालच्या वास्तविकतेबद्दल खोल असंतोष होता, जो रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी एक पूर्व शर्त बनला होता. कारण रोमँटिसिझमचा आधार हा गोष्टींच्या विद्यमान क्रमाने असमाधानी तत्त्व आहे. यानंतर जर्मनीमध्ये रोमँटिसिझमच्या सिद्धांताचा उदय झाला.
तुम्हाला माहिती आहेच की, पाश्चात्य युरोपीय संस्कृतीचा, विशेषतः फ्रेंचचा रशियन भाषेवर मोठा प्रभाव होता. ही प्रवृत्ती 19व्या शतकापर्यंत चालू राहिली, त्यामुळे फ्रेंच राज्यक्रांतीने रशियालाही हादरवले. परंतु, याव्यतिरिक्त, रशियन रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी रशियन पूर्व-आवश्यकता आहेत. सर्वप्रथम, हे 1812 चे देशभक्त युद्ध आहे, ज्याने सामान्य लोकांची महानता आणि शक्ती स्पष्टपणे दर्शविली. नेपोलियनवर रशियाचा विजय हा लोकांवरच होता, लोक युद्धाचे खरे नायक होते. दरम्यान, युद्धापूर्वी आणि त्यानंतरही, बहुतेक लोक, शेतकरी, अजूनही गुलामच राहिले. त्यावेळच्या पुरोगामी लोकांना पूर्वी जो अन्याय वाटत होता, तो आता सर्व तर्क आणि नैतिकतेच्या विरुद्ध असलेला उघड अन्याय वाटू लागला. परंतु युद्ध संपल्यानंतर अलेक्झांडर प्रथमने केवळ रद्दच केले नाही दास्यत्व, पण अधिक कठोर धोरण अवलंबण्यास सुरुवात केली. परिणामी, रशियन समाजात निराशा आणि असंतोषाची स्पष्ट भावना निर्माण झाली. अशा प्रकारे, रोमँटिसिझमच्या उदयास कारणीभूत ठरले.
साहित्यिक चळवळीच्या संदर्भात "रोमँटिसिझम" हा शब्द अपघाती आणि चुकीचा आहे. या संदर्भात, त्याच्या स्थापनेच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, त्याचे वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावले गेले: काहींचा असा विश्वास आहे की ते "रोमन" शब्दापासून आले आहे, इतर - रोमान्स भाषा बोलणार्या देशांमध्ये तयार केलेल्या नाइटली कवितांमधून. प्रथमच, साहित्यिक चळवळीचे नाव म्हणून "रोमँटिसिझम" हा शब्द जर्मनीमध्ये वापरला जाऊ लागला, जिथे रोमँटिसिझमचा पहिला पुरेसा तपशीलवार सिद्धांत तयार झाला.
रोमँटिसिझमचे सार समजून घेण्यासाठी खूप महत्वाचे म्हणजे रोमँटिक द्वैत संकल्पना. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नकार, वास्तविकतेचा नकार ही रोमँटिसिझमच्या उदयाची मुख्य पूर्व शर्त आहे. सर्व रोमँटिक लोक बाहेरील जगाला नाकारतात, म्हणूनच विद्यमान जीवनापासून त्यांची रोमँटिक सुटका आणि त्याबाहेरील आदर्शाचा शोध. यामुळे रोमँटिक दुहेरी जगाचा उदय झाला. रोमँटिक्ससाठी जग दोन भागात विभागले गेले: येथे आणि तेथे. "तेथे" आणि "येथे" हे विरोधाभास (कॉन्ट्रास्ट) आहेत, या श्रेण्या आदर्श आणि वास्तविकता म्हणून परस्परसंबंधित आहेत. तिरस्कृत "येथे" एक आधुनिक वास्तव आहे, जिथे वाईट आणि अन्यायाचा विजय होतो. “तेथे” हे एक प्रकारचे काव्यात्मक वास्तव आहे ज्याला रोमँटिक लोक वास्तवाला विरोध करतात. बर्‍याच रोमँटिक लोकांचा असा विश्वास होता की चांगुलपणा, सौंदर्य आणि सत्य बाहेर पडले सार्वजनिक जीवन, अजूनही लोकांच्या आत्म्यात जतन केले जातात. त्यामुळे त्यांचे लक्ष माणसाच्या आतील जगाकडे, सखोल मानसशास्त्राकडे असते. लोकांचे आत्मा त्यांचे "तेथे" असतात. उदाहरणार्थ, झुकोव्स्कीने "तेथे" मध्ये शोधले दुसरे जग; पुष्किन आणि लेर्मोनटोव्ह, फेनिमोर कूपर - असंस्कृत लोकांच्या मुक्त जीवनात (पुष्किनच्या कविता "काकेशसचा कैदी", "जिप्सी", कूपरच्या भारतीयांच्या जीवनाबद्दलच्या कादंबऱ्या).
नकार, वास्तविकतेचा नकार रोमँटिक नायकाची वैशिष्ट्ये निश्चित करतात. ते मूलतः आहे नवीन नायक, त्याच्यासारखे पूर्वीचे साहित्य माहित नव्हते. आजूबाजूच्या समाजाशी त्याचे प्रतिकूल संबंध आहेत, त्याला विरोध आहे. ही एक असामान्य, अस्वस्थ व्यक्ती आहे, बहुतेकदा एकाकी आणि दुःखद नशिबात असते. रोमँटिक नायक हे वास्तवाविरुद्धच्या रोमँटिक बंडाचे मूर्त स्वरूप आहे.
वास्तववाद(लॅटिन रियलिसमधून - मटेरियल, रिअल) - एक पद्धत (सर्जनशील सेटिंग) किंवा साहित्यिक दिशा जी वास्तविकतेकडे जीवन-सत्यपूर्ण वृत्तीची तत्त्वे मूर्त रूप देते, मनुष्य आणि जगाच्या कलात्मक ज्ञानासाठी प्रयत्नशील असते. बहुतेकदा "वास्तववाद" हा शब्द दोन अर्थांमध्ये वापरला जातो: 1) एक पद्धत म्हणून वास्तववाद; 2) वास्तववाद हा एक ट्रेंड म्हणून जो 19व्या शतकात उदयास आला. क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवाद दोन्ही जीवनाच्या ज्ञानासाठी प्रयत्न करतात आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने त्यावर त्यांची प्रतिक्रिया व्यक्त करतात, परंतु केवळ वास्तववादातच वास्तविकतेची निष्ठा हा कलात्मकतेचा निश्चित निकष बनतो. हे वास्तववाद वेगळे करते, उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझमपासून, जे वास्तविकतेला नकार देणे आणि ते "पुन्हा तयार करणे" आणि जसे आहे तसे प्रदर्शित न करण्याच्या इच्छेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. हा योगायोग नाही की, वास्तववादी बाल्झॅकचा संदर्भ देऊन, रोमँटिक जॉर्ज सॅन्डने त्याच्या आणि स्वतःमधील फरक अशा प्रकारे परिभाषित केला: “तुम्ही एखाद्या व्यक्तीला तो तुमच्या डोळ्यांसमोर दिसतो तसे घेता; मला त्याचं चित्रण करावंसं वाटतं. अशा प्रकारे, आपण असे म्हणू शकतो की वास्तववादी वास्तविकतेचे प्रतिनिधित्व करतात आणि रोमँटिक - इच्छित.
वास्तववादाच्या निर्मितीची सुरुवात सहसा पुनर्जागरणाशी संबंधित असते. या काळातील वास्तववाद प्रतिमांच्या प्रमाणात (डॉन क्विक्सोट, हॅम्लेट) आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे काव्यात्मकीकरण, निसर्गाचा राजा, सृष्टीचा मुकुट म्हणून मनुष्याची धारणा द्वारे दर्शविले जाते. पुढचा टप्पा म्हणजे प्रबोधनात्मक वास्तववाद. प्रबोधनाच्या साहित्यात, एक लोकशाही वास्तववादी नायक दिसून येतो, एक माणूस "तळापासून" (उदाहरणार्थ, ब्युमार्चैसच्या "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" आणि "फिगारोचा विवाह" या नाटकांमधील फिगारो). 19व्या शतकात नवीन प्रकारचे रोमँटिसिझम दिसू लागले: "विलक्षण" (गोगोल, दोस्तोव्हस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन) आणि "नैसर्गिक शाळे" च्या क्रियाकलापांशी संबंधित "गंभीर" वास्तववाद.
वास्तववादाची मुख्य आवश्यकता: राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांचे पालन, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मानसशास्त्र, त्याच्या विकासात जीवनाची प्रतिमा. वास्तववादी लेखकांनी सामाजिक परिस्थितीवर नायकांच्या सामाजिक, नैतिक, धार्मिक कल्पनांचे थेट अवलंबित्व दाखवले आणि सामाजिक पैलूकडे जास्त लक्ष दिले. मध्यवर्ती समस्यावास्तववाद - प्रशंसनीयता आणि कलात्मक सत्याचे गुणोत्तर. वास्तविकता, जीवनाचे प्रशंसनीय चित्रण वास्तववाद्यांसाठी खूप महत्वाचे आहे, परंतु कलात्मक सत्य हे प्रशंसनीयतेने नव्हे तर जीवनाचे सार समजून घेण्याच्या आणि व्यक्त करण्याच्या निष्ठेने आणि कलाकाराने व्यक्त केलेल्या कल्पनांचे महत्त्व ठरवले जाते. वास्तववादाच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे पात्रांचे टायपीफिकेशन (नमुनेदार आणि वैयक्तिक, अनन्यपणे वैयक्तिक यांचे संलयन). वास्तववादी पात्राची विश्वासार्हता थेट लेखकाने प्राप्त केलेल्या वैयक्तिकरणाच्या डिग्रीवर अवलंबून असते.
वास्तववादी लेखक नवीन प्रकारचे नायक तयार करतात: प्रकार " लहान माणूस"(Vyrin, Slippers n, Marmeladov, Devushkin), type" अतिरिक्त व्यक्ती"(चॅटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव्ह), "नवीन" नायकाचा प्रकार (तुर्गेनेव्हमधील निहिलिस्ट बाझारोव्ह, "नवीन लोक" चेर्निशेव्हस्की).
आधुनिकता(फ्रेंचमधून समकालीन- नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य आणि कलेतील एक तात्विक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ जी 19 व्या-20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली.
या संज्ञेचे विविध अर्थ आहेत:
1) 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी कला आणि साहित्यातील अनेक गैर-वास्तववादी ट्रेंड दर्शविते: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अ‍ॅकिमिझम, अभिव्यक्तीवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतिवास्तववाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;
2) गैर-वास्तववादी ट्रेंडच्या कलाकारांच्या सौंदर्यात्मक शोधांसाठी प्रतीक म्हणून वापरले जाते;
3) सौंदर्याचा आणि वैचारिक घटनांचा एक जटिल संच दर्शवितो, ज्यामध्ये केवळ आधुनिकतावादी ट्रेंडच नाही तर कोणत्याही दिशेच्या चौकटीत पूर्णपणे बसत नसलेल्या कलाकारांचे कार्य देखील समाविष्ट आहे (डी. जॉयस, एम. प्रॉस्ट, एफ. काफ्का आणि इतर ).
रशियन आधुनिकतावादातील प्रतीकवाद, एक्मिझम आणि भविष्यवाद हे सर्वात उल्लेखनीय आणि महत्त्वपूर्ण ट्रेंड बनले आहेत.
प्रतीकवाद - 1870-1920 च्या कला आणि साहित्यातील एक गैर-वास्तववादी प्रवृत्ती, प्रामुख्याने अंतर्ज्ञानाने समजलेल्या घटक आणि कल्पनांच्या प्रतीकाच्या मदतीने कलात्मक अभिव्यक्तीवर केंद्रित आहे. 1860 आणि 1870 च्या दशकात फ्रान्समध्ये प्रतीकवादाने स्वतःला ओळखले कविताए. रिम्बॉड, पी. वेर्लेन, एस. मल्लार्मे. मग, कवितेद्वारे, प्रतीकवाद केवळ गद्य आणि नाट्यकलेशीच नव्हे तर कलेच्या इतर प्रकारांशी देखील जोडला गेला. फ्रेंच लेखक सी. बाउडेलेर हे प्रतीकवादाचे पूर्वज, संस्थापक, "पिता" मानले जातात.
प्रतीकवादी कलाकारांच्या जागतिक दृश्याच्या केंद्रस्थानी जगाच्या अनोळखीतेची कल्पना आणि त्याचे कायदे आहेत. त्यांनी एखाद्या व्यक्तीचा आध्यात्मिक अनुभव आणि कलाकाराची सर्जनशील अंतर्ज्ञान हे जग समजून घेण्याचे एकमेव "साधन" मानले.
वास्तविकतेचे चित्रण करण्याच्या कार्यापासून मुक्त कला निर्माण करण्याची कल्पना सर्वप्रथम प्रतीकवादाने मांडली. प्रतीकवाद्यांनी असा युक्तिवाद केला की कलेचा उद्देश वास्तविक जगाचे चित्रण करणे हा नाही, ज्याला ते दुय्यम मानतात, परंतु ते व्यक्त करणे " उच्च वास्तव" प्रतीकाच्या मदतीने हे साध्य करण्याचा त्यांचा मानस होता. प्रतीक ही कवीच्या अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञानाची अभिव्यक्ती आहे, ज्याला, अंतर्दृष्टीच्या क्षणी, गोष्टींचे खरे सार प्रकट होते. प्रतीकवाद्यांनी एक नवीन काव्यात्मक भाषा विकसित केली जी थेट विषयाला नाव देत नाही, परंतु रूपक, संगीत, रंगसंगती, मुक्त श्लोक याद्वारे तिच्या सामग्रीवर संकेत देते.
रशियामध्ये उद्भवलेल्या आधुनिकतावादी चळवळींमध्ये प्रतीकवाद ही पहिली आणि सर्वात लक्षणीय आहे. रशियन प्रतीकवादाचा पहिला जाहीरनामा हा डी.एस. मेरेझकोव्स्कीचा लेख होता “आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड्स” हा 1893 मध्ये प्रकाशित झाला. याने "नवीन कला" चे तीन मुख्य घटक ओळखले: गूढ सामग्री, प्रतीकात्मकता आणि "कलात्मक प्रभावाचा विस्तार".
प्रतीकवादी सहसा दोन गटांमध्ये किंवा प्रवाहांमध्ये विभागले जातात:
1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोव्स्की, झेड. गिप्पियस, एफ. सोलोगुब
आणि इतर), ज्यांनी 1890 मध्ये पदार्पण केले;
2) "तरुण" प्रतीककार ज्यांनी 1900 च्या दशकात त्यांची सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू केली आणि वर्तमानाचे स्वरूप लक्षणीयपणे अद्यतनित केले (ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही. इव्हानोव्ह आणि इतर).
हे लक्षात घेतले पाहिजे की "वरिष्ठ" आणि "कनिष्ठ" प्रतीकवादी वयानुसार इतके वेगळे झाले नाहीत जितके वृत्ती आणि सर्जनशीलतेच्या दिशेने फरक आहेत.
प्रतीकवाद्यांचा असा विश्वास होता की कला ही सर्व प्रथम आहे " इतर, तर्कसंगत नसलेल्या मार्गांनी जगाचे आकलन"(ब्र्युसोव्ह). शेवटी, केवळ रेखीय कार्यकारणभावाच्या कायद्याच्या अधीन असलेल्या घटना तर्कसंगतपणे समजल्या जाऊ शकतात आणि अशा कार्यकारणभाव केवळ जीवनाच्या खालच्या प्रकारांमध्ये कार्य करतात (अनुभवजन्य वास्तविकता, दैनंदिन जीवन). प्रतीकवाद्यांना जीवनाच्या उच्च क्षेत्रांमध्ये रस होता (प्लॅटोच्या अटींमध्ये "निरपेक्ष कल्पनांचे क्षेत्र" किंवा व्ही. सोलोव्हियोव्हच्या मते "जागतिक आत्मा", तर्कसंगत ज्ञानाच्या अधीन नाही. ही कला आहे ज्यामध्ये या क्षेत्रांमध्ये प्रवेश करण्याची क्षमता आहे आणि प्रतिमा-प्रतीक त्यांच्या अमर्याद अस्पष्टतेसह जागतिक विश्वाची संपूर्ण जटिलता प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहेत. प्रतीकवाद्यांचा असा विश्वास होता की खरे, उच्च वास्तविकता समजून घेण्याची क्षमता केवळ निवडलेल्यांनाच दिली जाते, जे प्रेरित अंतर्दृष्टीच्या क्षणी, "उच्च" सत्य, परिपूर्ण सत्य समजून घेण्यास सक्षम असतात.
प्रतिमा-चिन्ह हे प्रतीकवाद्यांनी कलात्मक प्रतिमेपेक्षा अधिक प्रभावी मानले होते, एक साधन जे दैनंदिन जीवनाच्या (कमी जीवनाच्या) कव्हरमधून उच्च वास्तवाकडे जाण्यास मदत करते. पासून वास्तववादी प्रतिमाप्रतीक वेगळे आहे की ते घटनेचे वस्तुनिष्ठ सार नाही तर कवीची स्वतःची, जगाची वैयक्तिक कल्पना व्यक्त करते. याव्यतिरिक्त, रशियन प्रतीककारांनी समजून घेतल्याप्रमाणे प्रतीक हे रूपक नाही, परंतु, सर्वप्रथम, एक प्रतिमा ज्याला वाचकाने प्रतिसाद देणे आवश्यक आहे. सर्जनशील कार्य. प्रतीक, जसे होते, लेखक आणि वाचक यांना जोडते - ही कलेत प्रतीकवादाने निर्माण केलेली क्रांती आहे.
प्रतिमा-चिन्ह मूलभूतपणे पॉलिसेमँटिक आहे आणि त्यात अर्थांच्या अमर्याद उपयोजनाची शक्यता आहे. त्याच्या या वैशिष्ट्यावर स्वत: प्रतीकवाद्यांनी वारंवार जोर दिला होता: “एखादे चिन्ह केवळ तेव्हाच खरे प्रतीक असते जेव्हा ते त्याच्या अर्थाने अतुलनीय असते” (व्याच. इव्हानोव्ह); “चिन्ह म्हणजे अनंताची खिडकी” (एफ. सोलोगुब).
ACMEISM(ग्रीकमधून. कृती- एखाद्या गोष्टीची सर्वोच्च पदवी, फुलणारी शक्ती, शिखर) - आधुनिकतावादी साहित्यिक चळवळ 1910 च्या रशियन कवितेत. प्रतिनिधी: एस. गोरोडेत्स्की, लवकर ए. अखमाटोवा, जे.आय. गुमिलिओव्ह, ओ. मँडेलस्टॅम. "एक्मिझम" हा शब्द गुमिलिव्हचा आहे. सौंदर्याचा कार्यक्रम गुमिलिओव्हच्या "द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिझम अँड एक्मेइझम", गोरोडेत्स्कीच्या "समकालीन रशियन कवितेतील काही ट्रेंड" आणि मँडेलस्टॅमच्या "मॉर्निंग ऑफ एक्मेइझम" या लेखांमध्ये तयार करण्यात आला होता.
"अज्ञात" साठी त्याच्या गूढ आकांक्षांवर टीका करून, अ‍ॅकिमिझम प्रतीकवादातून उभा राहिला: "अ‍ॅकिमिस्टांमध्ये, गुलाब पुन्हा त्याच्या पाकळ्या, गंध आणि रंगाने स्वतःच चांगला बनला आणि गूढ प्रेम किंवा इतर कशाशीही त्याच्या कल्पना करण्यायोग्य समानतेने नाही" (गोरोडेत्स्की). प्रतिकात्मक आवेगांपासून आदर्शाकडे, प्रतिमांच्या संदिग्धता आणि तरलतेपासून, गुंतागुंतीच्या रूपकातून कवितेची मुक्तता अ‍ॅकिमिस्टांनी केली; भौतिक जगाकडे परत येण्याची गरज, विषय, शब्दाचा नेमका अर्थ याबद्दल बोलले. प्रतीकवाद वास्तविकतेच्या नाकारण्यावर आधारित आहे आणि अ‍ॅकिमिस्टांचा असा विश्वास होता की एखाद्याने या जगाचा त्याग करू नये, एखाद्याने त्यातील काही मूल्ये शोधून काढली पाहिजेत आणि ती त्यांच्या कृतींमध्ये पकडली पाहिजेत आणि हे अचूक आणि समजण्यायोग्य मदतीने केले पाहिजे. प्रतिमा, आणि अस्पष्ट चिन्हे नाहीत.
वास्तविक, एक्मिस्ट प्रवाह लहान होता, फार काळ टिकला नाही - सुमारे दोन वर्षे (1913-1914) - आणि "कवींच्या कार्यशाळे" शी संबंधित होता. "कवींची कार्यशाळा" 1911 मध्ये तयार केली गेली आणि सुरुवातीला बर्‍याच मोठ्या संख्येने लोकांना एकत्र केले (ते सर्व नंतर अ‍ॅकिमिझममध्ये सामील झाले नाहीत). ही संघटना विषम प्रतीकवादी गटांपेक्षा अधिक एकसंध होती. "कार्यशाळा" च्या बैठकीत कवितांचे विश्लेषण केले गेले, काव्यात्मक प्रभुत्वाच्या समस्यांचे निराकरण केले गेले आणि कार्यांचे विश्लेषण करण्याच्या पद्धती सिद्ध केल्या गेल्या. कवितेतील नवीन दिशेची कल्पना प्रथम कुझमिन यांनी व्यक्त केली होती, जरी तो स्वत: "कार्यशाळेत" दाखल झाला नाही. त्याच्या "सुंदर स्पष्टतेवर" या लेखात, कुझमिनने अ‍ॅकिमिझमच्या अनेक घोषणांचा अंदाज लावला. जानेवारी 1913 मध्ये, ऍकमिझमचा पहिला जाहीरनामा दिसू लागला. या क्षणापासून, नवीन दिशेचे अस्तित्व सुरू होते.
Acmeism ने "सुंदर स्पष्टता" हे साहित्याचे कार्य म्हणून घोषित केले, किंवा स्पष्टीकरण (लॅटमधून. क्लॅरस- स्पष्ट). जगाच्या स्पष्ट आणि थेट दृष्टिकोनाच्या कल्पनेला बायबलसंबंधी अॅडमशी जोडून अ‍ॅमिस्टांनी त्यांचा सध्याचा अॅडमिझम म्हटले. Acmeism ने स्पष्ट, "सोप्या" काव्यात्मक भाषेचा उपदेश केला, जिथे शब्द थेट वस्तूंना नाव देतील, वस्तुनिष्ठतेबद्दल त्यांचे प्रेम घोषित करतील. म्हणून, गुमिलिओव्हने “अस्थिर शब्द” न पाहता “अधिक स्थिर सामग्रीसह” शब्द शोधण्याचे आवाहन केले. हे तत्त्व अखमाटोवाच्या गीतांमध्ये सातत्याने जाणवले.
भविष्यवाद - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील मुख्य अवांत-गार्डे ट्रेंडपैकी एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावादाचे एक अत्यंत प्रकटीकरण आहे), जे इटली आणि रशियामध्ये सर्वाधिक विकसित झाले होते.
1909 मध्ये, इटलीमध्ये, कवी एफ. मारिनेट्टी यांनी भविष्यवादी घोषणापत्र प्रकाशित केले. या जाहीरनाम्याच्या मुख्य तरतुदी: पारंपारिक सौंदर्यात्मक मूल्यांचा नकार आणि मागील सर्व साहित्याचा अनुभव, साहित्य आणि कला क्षेत्रातील धाडसी प्रयोग. भविष्यवादी कवितेचे मुख्य घटक म्हणून, मरिनेटीला "धैर्य, शौर्य, बंडखोरी" म्हणतात. 1912 मध्ये, रशियन भविष्यवादी व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनिख, व्ही. ख्लेब्निकोव्ह यांनी त्यांचा जाहीरनामा "सार्वजनिक अभिरुचीच्या तोंडावर चापट मारणे" तयार केला. त्यांनीही सोबत तोडण्याचा प्रयत्न केला पारंपारिक संस्कृती, साहित्यिक प्रयोगांचे स्वागत केले, भाषण अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न केला (नवीन मुक्त लयची घोषणा, वाक्यरचना ढिली करणे, विरामचिन्हे नष्ट करणे). त्याच वेळी, रशियन भविष्यवाद्यांनी फॅसिझम आणि अराजकतावाद नाकारला, जो मॅरिनेटीने त्याच्या जाहीरनाम्यात घोषित केला आणि मुख्यतः त्याकडे वळले. सौंदर्यविषयक समस्या. त्यांनी स्वरूपाची क्रांती, सामग्रीपासून त्याचे स्वातंत्र्य ("काय महत्वाचे आहे ते काय नाही, परंतु कसे") आणि काव्यात्मक भाषणाचे पूर्ण स्वातंत्र्य घोषित केले.
भविष्यवाद ही एक विषम दिशा होती. त्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये, चार मुख्य गट किंवा प्रवाह ओळखले जाऊ शकतात:
1) "हिलिया", ज्याने क्यूबो-भविष्यवाद्यांना एकत्र केले (व्ही. ख्लेब्निकोव्ह, व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनिख आणि इतर);
2) "असोसिएशन ऑफ इगोफ्युचरिस्ट्स" (आय. सेव्हेरियनिन, आय. इग्नाटिएव्ह आणि इतर);
3) "कवितेचे मेझानाइन" (व्ही. शेरशेनेविच, आर. इव्हनेव्ह);
4) "सेन्ट्रीफ्यूज" (एस. बॉब्रोव, एन. असीव, बी. पेस्टर्नक).
सर्वात लक्षणीय आणि प्रभावशाली गट "गिलिया" होता: खरं तर, तिनेच रशियन भविष्यवादाचा चेहरा निश्चित केला. त्याच्या सहभागींनी अनेक संग्रह प्रसिद्ध केले: "द गार्डन ऑफ जजेस" (1910), "स्लॅप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून" (1913), "टूक" (1915).
भविष्यवाद्यांनी गर्दीच्या माणसाच्या नावावर लिहिले. या चळवळीच्या केंद्रस्थानी "जुन्याच्या पतनाची अपरिहार्यता" (मायकोव्स्की), "नवीन मानवतेच्या" जन्माची जाणीव होती. कलात्मक सर्जनशीलता, भविष्यवाद्यांच्या मते, अनुकरण नसावी, परंतु निसर्गाची निरंतरता, जी माणसाच्या सर्जनशील इच्छेद्वारे "एक नवीन जग, आजचे, लोह ..." (मालेविच) तयार करते. हे "जुने" स्वरूप नष्ट करण्याची इच्छा, विरोधाभासांची इच्छा, आकर्षणाचे कारण आहे बोलचाल भाषण. जगण्यावर अवलंबून बोलचाल, भविष्यवादी "शब्द-निर्मिती" मध्ये गुंतले होते (नियोलॉजिझम तयार केले). त्यांची कामे जटिल शब्दार्थ आणि रचनात्मक बदलांद्वारे ओळखली गेली - कॉमिक आणि शोकांतिक, कल्पनारम्य आणि गीत यांच्यातील फरक.
1915-1916 मध्ये भविष्यवादाचे विघटन होऊ लागले.
समाजवादी वास्तववाद(समाजवादी वास्तववाद) - कलात्मक सर्जनशीलतेची एक जागतिक दृष्टीकोन पद्धत, सोव्हिएत युनियनच्या कलेमध्ये वापरली जाते आणि नंतर इतर समाजवादी देशांमध्ये, सेन्सॉरशिपसह राज्य धोरणाद्वारे कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये प्रवेश केला जातो आणि समस्यांच्या निराकरणाशी संबंधित आहे. समाजवाद निर्माण करणे.
साहित्य आणि कला क्षेत्रातील पक्ष संघटनांनी 1932 मध्ये त्यास मान्यता दिली.
समांतर, अनधिकृत कला अस्तित्वात होती.
वास्तविकतेचे कलात्मक चित्रण "अचूकपणे, विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारक विकासाच्या अनुषंगाने."
मार्क्सवाद-लेनिनवादाच्या कल्पनांसह कलात्मक सर्जनशीलतेचे समन्वय, समाजवादाच्या निर्मितीमध्ये श्रमिक लोकांचा सक्रिय सहभाग, कम्युनिस्ट पक्षाच्या अग्रगण्य भूमिकेचे प्रतिपादन.
लुनाचार्स्की हा पहिला लेखक होता ज्याने त्याचा वैचारिक पाया घातला. 1906 मध्ये त्यांनी दैनंदिन जीवनात "सर्वहारा वास्तववाद" ही संकल्पना आणली. विसाव्या दशकापर्यंत, या संकल्पनेच्या संदर्भात, त्यांनी "नवीन सामाजिक वास्तववाद" हा शब्द वापरण्यास सुरुवात केली आणि तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस त्यांनी "गतिशील आणि सक्रिय समाजवादी वास्तववाद" याला समर्पित केले, "एक चांगला, अर्थपूर्ण शब्द जो होऊ शकतो. योग्य विश्लेषणासह मनोरंजकपणे प्रकट केले", प्रोग्रामेटिक आणि सैद्धांतिक लेखांचे एक चक्र जे इझ्वेस्टियामध्ये प्रकाशित झाले होते.
"समाजवादी वास्तववाद" हा शब्द प्रथम यूएसएसआर लेखक संघाच्या आयोजन समितीचे अध्यक्ष I. ग्रोन्स्की यांनी मांडला होता. साहित्यिक वृत्तपत्र» २३ मे १९३२. हे आरएपीपी आणि अवंत-गार्डे यांना निर्देशित करण्याच्या आवश्यकतेच्या संदर्भात उद्भवले कलात्मक विकास सोव्हिएत संस्कृती. शास्त्रीय परंपरांच्या भूमिकेची ओळख आणि वास्तववादाच्या नवीन गुणांची समज यात निर्णायक होती. 1932-1933 मध्ये ग्रोन्स्की आणि डोके. बोल्शेविक व्ही. किरपोटिनच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या सेंट्रल कमिटीच्या काल्पनिक क्षेत्राने या शब्दाचा सखोल प्रचार केला [ स्रोत 530 दिवस निर्दिष्ट नाही] .
1934 मध्ये सोव्हिएत लेखकांच्या 1ल्या ऑल-युनियन काँग्रेसमध्ये, मॅक्सिम गॉर्की म्हणाले:
"समाजवादी वास्तववाद एक कृती म्हणून, सर्जनशीलता म्हणून पुष्टी करतो, ज्याचे लक्ष्य एखाद्या व्यक्तीच्या निसर्गाच्या शक्तींवर विजय मिळवण्यासाठी, त्याच्या आरोग्यासाठी आणि दीर्घायुष्यासाठी त्याच्या सर्वात मौल्यवान वैयक्तिक क्षमतांचा सतत विकास करणे आहे. पृथ्वीवर जगण्यासाठी मोठ्या आनंदासाठी, जे त्याला त्याच्या गरजांच्या सतत वाढीनुसार, मानवजातीचे एक सुंदर निवासस्थान म्हणून, एका कुटुंबात एकत्रितपणे सर्व गोष्टींवर प्रक्रिया करायची आहे.
राज्याने या पद्धतीवर चांगले नियंत्रण ठेवण्यासाठी मुख्य म्हणून मान्यता देणे आवश्यक होते सर्जनशील लोकआणि त्यांच्या धोरणांचा चांगला प्रचार. पूर्वीच्या काळात, वीस, होते सोव्हिएत लेखकज्यांनी अनेक प्रमुख लेखकांच्या संबंधात कधी कधी आक्रमक भूमिका घेतली. उदाहरणार्थ, आरएपीपी, सर्वहारा लेखकांची संघटना, गैर-सर्वहारा लेखकांवर टीका करण्यात सक्रियपणे सहभागी होती. RAPP मध्ये प्रामुख्याने इच्छुक लेखकांचा समावेश होता. आधुनिक उद्योगाच्या निर्मितीच्या काळात (औद्योगिकीकरणाची वर्षे), सोव्हिएत सरकारला अशा कलेची गरज होती जी लोकांना "श्रम शोषण" कडे नेणारी होती. 1920 च्या ललित कलांनी देखील एक ऐवजी मोटली चित्र सादर केले. त्याचे अनेक गट आहेत. सर्वात लक्षणीय गट म्हणजे क्रांतीच्या कलाकारांची संघटना. त्यांनी आज चित्रित केले: लाल सैन्याचे जीवन, कामगार, शेतकरी, क्रांतीचे नेते आणि कामगार. ते स्वतःला भटक्यांचे वारस समजत. त्यांच्या पात्रांच्या जीवनाचे थेट निरीक्षण करण्यासाठी, ते "स्केटल" करण्यासाठी ते कारखाने, वनस्पती, रेड आर्मी बॅरेकमध्ये गेले. तेच "समाजवादी वास्तववाद" च्या कलाकारांचे मुख्य कणा बनले. कमी पारंपारिक मास्टर्सना खूप कठीण वेळ होता, विशेषतः, OST (सोसायटी ऑफ ईझेल पेंटर्स) च्या सदस्यांना, ज्याने पहिल्या सोव्हिएत कला विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केलेल्या तरुणांना एकत्र केले. स्रोत 530 दिवस निर्दिष्ट नाही] .
गॉर्की निर्वासनातून परत आले आणि युएसएसआरच्या खास तयार केलेल्या लेखकांच्या युनियनचे नेतृत्व केले, ज्यात प्रामुख्याने सोव्हिएत लेखक आणि कवींचा समावेश होता.
पहिली अधिकृत व्याख्या समाजवादी वास्तववादयुएसएसआरच्या लेखक संघाच्या चार्टरमध्ये दिलेले, लेखक संघाच्या पहिल्या काँग्रेसमध्ये स्वीकारले गेले:
समाजवादी वास्तववाद, सोव्हिएत कल्पनारम्य आणि साहित्यिक समीक्षेची मुख्य पद्धत असल्याने, कलाकाराकडून त्याच्या क्रांतिकारी विकासामध्ये वास्तविकतेचे सत्य, ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस चित्रण आवश्यक आहे. शिवाय, वास्तविकतेच्या कलात्मक चित्रणाची सत्यता आणि ऐतिहासिक ठोसता यांना समाजवादाच्या भावनेने वैचारिक बदल आणि शिक्षणाच्या कार्यासह एकत्र केले पाहिजे.
ही व्याख्या 80 च्या दशकापर्यंतच्या पुढील सर्व व्याख्यांसाठी प्रारंभिक बिंदू बनली.
« समाजवादी वास्तववादसमाजवादी बांधणीच्या यशामुळे आणि कम्युनिझमच्या भावनेने सोव्हिएत लोकांच्या शिक्षणाचा परिणाम म्हणून विकसित केलेली एक अत्यंत महत्त्वपूर्ण, वैज्ञानिक आणि सर्वात प्रगत कलात्मक पद्धत आहे. समाजवादी वास्तववादाची तत्त्वे... दिसू लागली पुढील विकाससाहित्याच्या पक्षपातीपणाचा लेनिनचा सिद्धांत. (ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1947)
लेनिनने विचार व्यक्त केला की कला ही सर्वहारा वर्गाच्या बाजूने उभी राहिली पाहिजे:
"कला ही लोकांची आहे. कलेचे सर्वात खोल झरे श्रमिक लोकांच्या विस्तृत वर्गामध्ये आढळू शकतात... कला त्यांच्या भावना, विचार आणि मागण्यांवर आधारित असली पाहिजे आणि त्यांच्याबरोबर वाढली पाहिजे.
