Artis tertua di dunia. Lukisan paling terkenal oleh artis Rusia

Semua orang manusia moden harus tahu apa itu lukisan. Karya agung kepentingan dunia, yang dibentangkan dalam artikel kami, tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Anda juga boleh mengetahui di mana untuk mencari senarai penuh lukisan yang terkenal di seluruh dunia. Lukisan sedang dimainkan peranan penting dalam kehidupan setiap orang. Terima kasih kepadanya, anda boleh membentuk personaliti yang pelbagai rupa.

Apa itu lukisan? maklumat am

Lukisan - pemandangan seni visual. Terima kasih kepadanya, artis itu menyampaikan imej visual dengan menyapu cat pada sebarang permukaan. Kemunculan lukisan di Rusia dikaitkan dengan perkembangan realisme dan simbolisme. Pakar membezakan lima jenis lukisan utama:

• kuda-kuda;
• monumental;
• hiasan;
• teater dan hiasan;
• miniatur.

Untuk jangka masa yang panjang, dipercayai bahawa sejarah bermula dengan artis Belanda bernama Jan van Eyck, yang mencipta lukisannya pada abad ke-15. Ramai pakar memanggilnya pencipta seni halus minyak. Teori ini juga diterangkan dalam kesusasteraan khusus. Walau bagaimanapun, ini tidak dapat disahkan. Beberapa artis diketahui telah bekerja cat minyak lama sebelum van Eyck.

Karya agung lukisan membolehkan anda mengetahui bagaimana orang hidup bertahun-tahun yang lalu. Leonardo da Vinci berpendapat bahawa lukisan dicipta oleh manusia, alam semula jadi dan masa. Lukisan boleh dilakukan atas dasar apa pun. Ia mengambil bahagian dalam pembentukan persekitaran buatan dan semula jadi.

Lukisan adalah ilusi. Plotinus berhujah bahawa seseorang tidak boleh meniru alam, seseorang harus belajar daripadanya. Perkembangan seni lukis telah lama melangkaui pemahaman tugas utamanya iaitu "menghasilkan semula realiti". Itulah sebabnya ramai artis meninggalkan kaedah ekspresi diri dan pengaruh yang tidak relevan kepada penonton. Terdapat trend baru dalam lukisan.

Karya agung lukisan yang terkenal dan jenis seni halus ini secara amnya boleh melaksanakan fungsi berikut:

• kognitif;
• keagamaan;
• estetik;
• falsafah;
• ideologi;
• sosial dan pendidikan;
• dokumentari.

Nilai utama dan paling bermakna dalam lukisan ialah warna. Adalah dipercayai bahawa dia adalah pembawa idea itu.

Terdapat pelbagai jenis:

• potret;
• landskap;
• marina;
• lukisan sejarah;
• pertempuran;
• masih hidup;
• lukisan genre;
• seni bina;
• keagamaan;
• kebinatangan;
• hiasan.

Lukisan memainkan peranan yang besar dalam pembangunan diri. Karya agung kepentingan dunia, ditunjukkan kepada kanak-kanak, membantu membentuk keperibadian dalam dirinya dan mengajarnya untuk menghargai objek seni ini atau itu. Selalunya, lukisan membantu meringankan keadaan pesakit yang mempunyai penyakit tertentu. Terapi seni bukan sahaja melibatkan membiasakan diri dengan jenis seni halus, tetapi juga membolehkan anda mencuba untuk mencipta karya sendiri.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Beberapa lukisan (karya seni dunia) mengandungi banyak rahsia dan misteri. Masih sukar untuk memikirkan mereka. Mona Lisa ialah lukisan oleh Leonardo da Vinci. Dia dianggap salah satu yang paling karya terkenal lukisan di seluruh dunia. Asalnya adalah di Louvre (Paris). Di sana ia dianggap sebagai pameran utama. Ini bukan kebetulan, kerana kebanyakan pelancong mengunjungi Louvre setiap hari hanya untuk melihat lukisan oleh Leonardo da Vinci.
Sehingga kini, "Mona Lisa" tidak berada dalam keadaan terbaik. Itulah sebabnya pengurusan muzium mengumumkan beberapa tahun lalu bahawa karya seni tidak akan lagi diberikan kepada mana-mana pameran. Anda hanya boleh melihat potret di Louvre.
Lukisan itu menjadi popular selepas ia dicuri oleh pekerja muzium pada tahun 1911. Pencarian karya agung yang dicuri itu berterusan selama dua tahun. Selama ini mereka menulis tentangnya di majalah dan akhbar, diletakkan di muka depan. Secara beransur-ansur, "Mona Lisa" menjadi objek penyalinan dan penyembahan.

Lukisan (karya seni dunia) dikaji secara aktif oleh pakar. Mona Lisa telah dicipta lebih 500 tahun yang lalu. Para saintis mendakwa bahawa ia berubah sebagai wanita sejati. Lama kelamaan, potret itu pudar, bertukar menjadi kuning, dan di beberapa tempat terdapat bintik-bintik gelap. Penyokong kayu itu berkedut dan retak. Adalah diketahui bahawa gambar itu mengandungi 25 rahsia.

9 tahun lalu, pengunjung muzium dapat menikmati warna asli lukisan itu buat kali pertama. Tangkapan unik yang direka oleh Pascal Cotte memungkinkan untuk melihat rupa karya agung itu sebelum ia mula pudar.

Gambar yang diambil menggunakan teknologi unik memungkinkan untuk mengetahui bahawa selepas mencipta karya agung itu, Leonardo mengubah kedudukan tangan Mona Lisa, ekspresi muka dan senyumannya. Adalah diketahui bahawa di kawasan mata dalam potret itu ada bintik gelap. Para saintis mendakwa bahawa kerosakan ini timbul kerana fakta bahawa air masuk ke salutan varnis. Pendidikannya dikaitkan dengan fakta bahawa lukisan itu digantung di bilik mandi Napoleon untuk beberapa waktu.

Pelukis telah mengusahakan lukisan itu selama lebih dua tahun. Ia termasuk dalam senarai "500 Karya Lukisan Kepentingan Dunia". Terdapat teori yang menyatakan bahawa potret itu tidak menggambarkan Mona Lisa sama sekali. Lukisan itu mendapat namanya berdasarkan kata-kata Saintis zaman kita mendakwa bahawa ini boleh menjadi kesilapan, dan wanita yang sama sekali berbeza digambarkan pada karya itu. Bilangan terbesar Soalan disebabkan oleh senyuman Mona Lisa. Terdapat banyak versi tafsirannya. Ada yang berpendapat bahawa Gioconda digambarkan hamil dan ekspresi wajahnya dikaitkan dengan keinginan untuk merasakan pergerakan janin, manakala yang lain percaya bahawa senyuman itu mengkhianati homoseksualiti terpendam artis itu sendiri. Sesetengah pakar percaya bahawa "Mona Lisa" adalah potret diri Leonardo da Vinci.

"Pertabalan Napoleon", Jacques Louis David

Ramai orang tertarik untuk melukis. Karya agung yang mempunyai kepentingan dunia sering menunjukkan kepada penonton episod beberapa perkara penting peristiwa bersejarah. Lukisan itu, yang dilukis oleh Jacques Louis David, telah ditugaskan oleh Maharaja Napoleon I dari Perancis. "The Coronation of Napoleon" menunjukkan peristiwa 2 Disember 1804. Adalah diketahui bahawa pelanggan meminta artis itu untuk menggambarkan pertabalan lebih baik daripada yang sebenar.

David mencipta karya agung yang diilhamkan oleh lukisan oleh Rubens. Dia mengusahakannya selama beberapa tahun. Untuk jangka masa yang panjang, lukisan itu kekal sebagai hak milik artis. Dia berakhir di muzium selepas pemergian Jacques Louis David. Kerjanya memberi kesan yang baik kepada ramai orang. Pada tahun 1808, artis itu menerima pesanan daripada seorang usahawan Amerika yang memintanya membuat salinan yang sama.

Lukisan itu menggambarkan kira-kira 150 watak. Adalah diketahui bahawa setiap imej dicirikan oleh ketepatan dan realisme yang luar biasa. Di sudut kiri kanvas, semua kerabat maharaja digambarkan. Di belakang Napoleon duduk ibunya. Bagaimanapun, dia tidak menghadiri pertabalan. Pakar mengatakan bahawa, kemungkinan besar, ini dilakukan berkaitan dengan kehendak Napoleon sendiri. Adalah diketahui bahawa dia melayannya dengan sangat hormat.

Pada masa itu, gambar itu adalah satu kejayaan yang hebat. Selepas Napoleon digulingkan, kanvas itu disimpan dalam simpanan untuk jangka masa yang lama dan tidak dipamerkan. Pada zaman kita, gambar itu, seperti dahulu, menggembirakan ramai.

Valentin Serov, "Gadis dengan pic"

Tidak kurang popular adalah karya agung lukisan Rusia. "Girl with Peaches" ialah lukisan yang dilukis oleh Valentin Serov pada tahun 1887. Pada masa kini, anda boleh melihatnya secara langsung di Negeri Galeri Tretyakov. Lukisan itu menggambarkan Vera Mamontova yang berusia 12 tahun. Dia duduk di meja dengan pisau, pic dan daun di atasnya. Gadis itu memakai blaus merah jambu dengan busur biru tua.

Lukisan oleh Valentin Serov dilukis di ladang Savva Ivanovich Mamontov di Abramtsevo. Pada tahun 1871, pokok pic telah ditanam di ladang itu. Mereka dijaga oleh orang yang diupah khas. Buat pertama kali artis itu datang ke ladang pada tahun 1875 bersama ibunya.

Pada Ogos 1877, Vera Mamontova yang berusia 11 tahun duduk di meja, mengambil sebiji pic. Valentin Serov menjemput gadis itu bergambar. Vera menerima lamaran artis itu. Dia bergambar setiap hari selama hampir dua bulan. Selepas gambar itu dilukis, artis itu memberikannya kepada Elizaveta Mamontova, ibu gadis itu. Dia melepak di salah satu bilik untuk masa yang lama. Pada masa ini, terdapat salinan, dan yang asal terletak di muzium. Pada tahun 1888, pengarang lukisan itu dianugerahkan hadiah Persatuan Pencinta Seni Moscow.

Karya agung lukisan Rusia disimpan dalam diri mereka sendiri sejumlah besar fakta yang kurang diketahui. The Peaches Girl tidak terkecuali. Adalah diketahui bahawa Vera Mamontova, yang digambarkan di atas kanvas, hidup hanya 32 tahun. Punca kematiannya adalah radang paru-paru. Suaminya tidak berkahwin selepas kematian orang terpilih. Dia membesarkan tiga orang anak seorang diri.

Sastera khas

Malangnya, tidak semua orang mampu untuk melawat muzium yang terkenal di dunia. Namun, ramai yang ingin melihat karya seni lukis. Anda boleh menemui foto sebahagian daripada mereka dalam artikel kami. Perlu diingatkan bahawa hari ini terdapat sejumlah besar penerbitan bercetak yang menunjukkan lukisan terbaik dari seluruh dunia. Di sana anda boleh menemui kedua-dua karya moden dan kuno pelbagai artis. Perlu diingat bahawa beberapa edisi dihasilkan dalam kuantiti terhad, dan tidak mudah untuk mencarinya.

Majalah "50 Artis. Karya Lukisan Rusia" adalah penerbitan mingguan. Ia akan menarik minat pembaca dari mana-mana umur. Di dalamnya anda boleh menemui gambar lukisan terkenal dunia, sejarah penciptaan mereka dan Fakta menarik tentang mereka. Majalah pertama, yang dikeluarkan enam tahun lalu, disertakan dengan pengikat untuk menyimpan penerbitan dan pengeluaran semula salah satu lukisan, yang boleh diletakkan di atas meja atau dinding. Setiap keluaran menerangkan hasil kerja salah seorang artis. Jilid majalah itu ialah 32 muka surat. Anda boleh menemuinya di wilayah itu Persekutuan Russia atau negara berhampiran. "50 Artis Rusia. Karya Seni Lukis Rusia" adalah majalah yang pasti akan menarik minat para pecinta seni halus. Koleksi lengkap isu akan membolehkan anda mempelajari maklumat asas tentang artis paling popular. Kos majalah tidak melebihi 100 rubel.

"Masterpieces of Russian Painting" ialah sebuah buku yang dikarang oleh L. M. Zhukova. Ia mengandungi 180 halaman. Penerbitan itu termasuk 150 imej berkualiti tinggi. Album buku itu menarik ramai orang. Ini bukan kebetulan, kerana ia menunjukkan sejumlah besar pembiakan. Terima kasih kepada mereka, seseorang dapat mengesan bagaimana lukisan Rusia terbentuk. Kos buku berkisar antara 700 hingga 1000 rubel.

"Muzium Terkenal Itali. Karya Seni Lukis" - sebuah buku yang dikeluarkan tahun ini. Ia mempersembahkan lukisan terbaik dari enam muzium di Itali. Dalam penerbitan itu, pembaca juga boleh berkenalan dengan sejarah penciptaan muzium. Buku ini mengandungi 304 muka surat.

Mereka yang ingin melihat karya yang mempunyai kepentingan dunia pastinya akan menyukai galeri elektronik karya agung lukisan. Hari ini, terdapat banyak sumber dan aplikasi yang menampilkan kanvas yang paling terkenal.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tiga wira)" - gambar yang dilukis oleh Viktor Vasnetsov pada tahun 1898. Ia termasuk dalam karya seni. Lukisan Vasnetsov diketahui ramai. Karya "Heroes" dianggap sebagai simbol seni dalam negeri. Asas semua karya Vasnetsov adalah tema cerita rakyat.

Tiga wira Rusia digambarkan. Mereka melambangkan kekuatan dan kuasa rakyat Rusia. Artis mengusahakan penciptaan karya seni ini selama kira-kira 30 tahun. Lakaran pertama dibuat oleh Vasnetsov pada tahun 1871.

Salah seorang wira yang digambarkan dalam gambar itu ialah Ilya Muromets. Dia dikenali kepada kita sebagai watak epik Rusia. Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang mengetahuinya wira ini benar-benar wujud. Banyak cerita tentang eksploitasinya adalah nyata, dan Ilya Muromets sendiri adalah seorang tokoh sejarah.

Dobrynya Nikitich, yang juga digambarkan dalam lukisan itu, selepas cerita rakyat berpendidikan tinggi dan berani. Terdapat banyak yang dikaitkan dengan keperibadiannya. cerita yang luar biasa. Anda sering mendengar cerita tentang pedang dan perisainya yang menawan.

Alyosha Popovich berbeza daripada dua hero lain dalam usia. Dia muda dan langsing. Di tangannya anda boleh melihat busur dan anak panah. Gambar mengandungi banyak bahagian kecil, yang akan membantu untuk mengkaji dengan teliti watak watak.

Mikhail Vrubel, "Setan Duduk"

Satu lagi lukisan terkenal ialah "Seated Demon". Pengarangnya ialah Mikhail Vrubel. Ia dicipta pada tahun 1890. Anda boleh melihat asalnya di Galeri Tretyakov. Adalah dipercayai bahawa gambar itu mempersonifikasikan keraguan yang wujud dalam diri manusia.

Pakar percaya bahawa artis itu dirasuk oleh imej syaitan, kerana diketahui bahawa dia menulis banyak karya serupa. Terdapat maklumat bahawa dalam tempoh ini, kenalan Vrubel menyedari bahawa artis itu mengalami gangguan mental. Kejadian penyakit ini dikaitkan dengan tekanan yang dialami. Adalah diketahui bahawa Vrubel mempunyai seorang anak lelaki dengan apa yang dipanggil bibir sumbing. Saudara-mara artis menyatakan bahawa berkaitan dengan kemunculan gangguan mental Dia mengembangkan minat untuk seni. Walau bagaimanapun, hampir mustahil untuk berada di dekatnya. Pada musim bunga tahun 1902, penyakit itu mencapai tahap kritikal. Artis itu ditempatkan untuk rawatan di hospital psikiatri. Walaupun nasib susah Vrubel, lukisannya tidak berhenti menarik peminat baru karyanya dan ahli seni dari seluruh dunia. Hasil kerjanya ditunjukkan di pelbagai pameran. "Demon Seated" adalah salah satu yang paling banyak lukisan popular artis.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Memandikan Kuda Merah"

Setiap orang moden harus mengetahui karya seni lukis. Foto yang dibentangkan dalam artikel kami akan membantu anda membiasakan diri dengan mereka. "Bathing the Red Horse" ialah lukisan yang dilukis oleh artis pada tahun 1912. Pengarangnya ialah Kuzma Petrov-Vodkin. Melukis kuda dalam warna yang luar biasa, artis menggunakan tradisi lukisan ikon Rusia. Merah adalah lambang keagungan hidup dan pengorbanan. Kuda yang tidak dapat dikalahkan melambangkan ketidakfahaman semangat Rusia. Terang warna merah jambu dikaitkan dengan Taman Eden.

Pada 10 November 1912, satu pameran telah diadakan di Moscow. Di atas pintu depan meletakkan gambar Petrov-Vodkin, percaya bahawa ia akan menjadi sejenis sepanduk. Walau bagaimanapun, pendapat ini adalah salah. Gambar itu tidak dihargai oleh beberapa pengunjung pameran, serta oleh artis. Kontroversi tercetus di sekitar kerja perintis. Pada tahun 1914, satu pameran telah diadakan di Sweden, yang menampilkan 10 karya Petrov-Vodkin, termasuk Bathing a Red Horse. Mereka bernilai berpuluh-puluh juta dolar.
Lukisan itu berusia lebih 100 tahun. Hari ini, peranannya dalam pembangunan lukisan jelas. Walau bagaimanapun, pada zaman kita terdapat banyak ahli seni yang tidak menyukai karya Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Kegigihan Memori"

Ramai orang berminat melukis. Karya seni dunia tidak berhenti memukau sehingga hari ini. Semua karya Salvador Dali adalah paradoks dan sukar untuk dianalisis secara logik. Lukisan "The Persistence of Memory", yang ditulis pada tahun 1931, menarik perhatian ramai pengkritik. imej utama karya paling kerap dijelaskan oleh kerumitan dan tidak linear sifat masa itu. Simbol kegemaran Salvador Dali dikumpulkan dalam satu gambar. Laut melambangkan keabadian, telur - kehidupan, dan zaitun - kebijaksanaan. Gambar menunjukkan waktu petang hari. Petang adalah simbol kemurungan. Ia mentakrifkan keseluruhan suasana kerja. Adalah diketahui bahawa tiga jam dalam gambar itu adalah masa lalu, kini dan masa depan. Adalah dipercayai bahawa objek kabur dengan bulu mata adalah potret diri pengarang yang sedang tidur. Salvador Dali berhujah bahawa tidur membebaskan semua pemikiran bawah sedar, dan seseorang menjadi tidak berdaya. Itulah sebabnya dalam gambar figuranya dipersembahkan sebagai objek kabur.

Anehnya, imej karya itu timbul daripada artis selepas dia melihat keju yang diproses. Dia mencipta lukisan itu dalam beberapa jam.

Lukisan oleh Salvador Dali terkenal dengan saiznya yang kecil (24 × 33 cm). Kerja itu telah menjadi simbol surealisme. Lukisan itu mula dipamerkan di Paris pada tahun 1931. Di sana ia dijual dengan harga $250.

Menjumlahkan

Lukisan memainkan peranan penting dalam kehidupan kita. Karya seni halus kekal relevan hari ini. Terdapat banyak lukisan yang layak ada kepentingan global. Artikel kami mengandungi sebahagian daripadanya. Setiap gambar yang dibentangkan mempunyai butiran dan imej individu. Perlu diingatkan bahawa sebahagian daripada mereka dikaitkan fakta yang kurang diketahui dan misteri yang tidak difahami sepenuhnya hari ini.

Lukisan memainkan peranan yang istimewa dalam kehidupan kanak-kanak dan remaja. Dengan mempelajari karya agung, mereka belajar menganalisis, menyatakan pandangan mereka dan membentuk personaliti yang berdikari dan berintelek tinggi. Lukisan memainkan peranan penting bukan sahaja dalam kehidupan kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa. Bukan rahsia lagi bahawa orang moden mesti menjadi personaliti yang dibangunkan secara menyeluruh. Adalah penting untuk mengkaji semua bidang kehidupan, termasuk melukis, untuk merasa layak dalam masyarakat yang berpendidikan, dan mungkin mencari panggilan anda dalam seni.

"Setiap potret yang dilukis dengan perasaan adalah, pada dasarnya, potret artis, dan bukan potret orang yang bergambar untuknya" Oscar Wilde

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang artis? Tiruan kerja semata-mata tidak boleh dianggap sebagai seni. Seni adalah sesuatu yang datang dari dalam. Idea, keterujaan, pencarian, keinginan dan kesedihan pengarang, yang terpampang di kanvas artis. Sepanjang sejarah umat manusia, ratusan ribu, dan mungkin berjuta-juta lukisan telah ditulis. Sebahagian daripada mereka, sememangnya, karya agung, dikenali di seluruh dunia, mereka dikenali walaupun kepada orang yang tidak berkaitan dengan seni. Adakah mungkin untuk memilih 25 lukisan yang paling cemerlang di antara lukisan tersebut? Tugas itu sangat sukar, tetapi kami cuba ...

✰ ✰ ✰

Kegigihan Ingatan, Salvador Dali

Terima kasih kepada gambar ini, Dali menjadi terkenal dalam beberapa tahun. usia muda dia berumur 28 tahun. Gambar itu mempunyai beberapa nama lain - " jam tangan lembut”, “Kekerasan ingatan”. Karya agung ini telah menarik perhatian ramai ahli sejarah seni. Pada asasnya, mereka berminat dengan tafsiran gambar tersebut. Dikatakan bahawa idea kanvas Dali dikaitkan dengan teori relativiti Einstein.

✰ ✰ ✰

"Tarian", Henri Matisse

Henri Matisse bukan selalu seorang artis. Dia mendapati minatnya terhadap lukisan selepas menerima ijazah dalam undang-undang di Paris. Dia belajar seni dengan bersungguh-sungguh sehingga dia menjadi salah seorang artis terhebat di dunia. Gambar ini mempunyai sedikit kritikan negatif terhadap pengkritik seni. Ia mencerminkan gabungan ritual pagan, tarian dan muzik. Orang ramai menari dalam keadaan berkhayal. Tiga warna - hijau, biru dan merah - melambangkan Bumi, Langit dan Kemanusiaan.

✰ ✰ ✰

The Kiss, Gustav Klimt

Gustav Klimt sering dikritik kerana berbogel dalam lukisannya. "The Kiss" diperhatikan oleh pengkritik, kerana ia menggabungkan semua bentuk seni. Lukisan itu boleh menjadi imej artis itu sendiri dan kekasihnya, Emilia. Klimt melukis kanvas ini di bawah pengaruh mozek Byzantine. Orang Byzantine menggunakan emas dalam lukisan mereka. Begitu juga, Gustav Klimt mencampur emas dalam catannya untuk mencipta gaya lukisannya sendiri.

✰ ✰ ✰

Gipsi Tidur, Henri Rousseau

Tiada siapa selain Rousseau sendiri yang dapat menggambarkan gambar ini dengan lebih baik. Berikut adalah penerangannya - "seorang gipsi nomad yang menyanyikan lagu-lagunya kepada mandolin, tidur di atas tanah kerana keletihan, jag air minumannya terletak berdekatan. Seekor singa yang lewat datang untuk menghidunya, tetapi tidak menyentuhnya. Semuanya bermandikan cahaya bulan, suasana yang sangat puitis.” Perlu diperhatikan bahawa Henri Rousseau adalah otodidak.

✰ ✰ ✰

"Penghakiman Terakhir", Hieronymus Bosch

Tanpa berlengah lagi - gambar itu sangat indah. Triptych ini adalah yang terbesar daripada lukisan Bosch yang masih hidup. Sayap kiri menunjukkan kisah Adam dan Hawa. Bahagian tengah ialah hari kiamat» di pihak Yesus - siapa yang harus pergi ke syurga dan siapa yang harus pergi ke neraka. Bumi yang kita lihat di sini terbakar. Di sayap kanan tergambar imej neraka yang menjijikkan.

✰ ✰ ✰

Semua orang mengenali Narcissus dari mitologi Yunani- seorang lelaki yang taksub dengan penampilannya. Dali menulis tafsirannya sendiri tentang Narcissus.

Ceritanya begini. Lelaki muda yang cantik Narcissus dengan mudah mematahkan hati ramai gadis. Dewa-dewa campur tangan dan, untuk menghukumnya, menunjukkan pantulannya di dalam air. Narcissus jatuh cinta pada dirinya sendiri dan akhirnya mati kerana tidak dapat memeluk dirinya sendiri. Kemudian Dewa-dewa menyesal kerana mereka telah melakukan ini kepadanya, dan memutuskan untuk mengabadikannya dalam bentuk bunga narcissus.

Di sebelah kiri gambar itu ialah Narcissus melihat pantulannya. Kemudian dia jatuh cinta pada dirinya sendiri. Panel kanan menunjukkan peristiwa yang berlaku selepas itu, termasuk bunga yang terhasil, daffodil.

✰ ✰ ✰

Plot gambar itu berdasarkan pukulan alkitabiah terhadap bayi-bayi di Betlehem. Selepas diketahui daripada orang Majus tentang kelahiran Kristus, Raja Herodes mengarahkan untuk membunuh semua kanak-kanak lelaki dan bayi di Betlehem. Dalam gambar, pembunuhan beramai-ramai berada di kemuncaknya, beberapa kanak-kanak terakhir yang diambil daripada ibu mereka sedang menunggu kematian tanpa belas kasihan mereka. Kelihatan juga mayat kanak-kanak yang segala-galanya berada di belakang mereka.

Melalui penggunaan orang kaya warna, lukisan oleh Rubens telah menjadi karya agung yang terkenal di dunia.

✰ ✰ ✰

Karya Pollock sangat berbeza dengan artis lain. Dia meletakkan kanvasnya di atas tanah dan bergerak di sekeliling kanvas dan berjalan di atasnya, menitiskan cat dari atas ke atas kanvas dengan kayu, berus dan picagari. Terima kasih kepada teknik unik ini, dia digelar "Sprinkler Jack" dalam kalangan artistik. Untuk beberapa lama lukisan ini memegang gelaran lukisan termahal di dunia.

✰ ✰ ✰

Juga dikenali sebagai "Menari di Les Moulins de la Galette". Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan Renoir yang paling menggembirakan. Idea gambar adalah untuk menunjukkan penonton sisi yang menyeronokkan. kehidupan Paris. Pada kajian terperinci lukisan, anda dapat melihat bahawa Renoir meletakkan beberapa rakannya di atas kanvas. Kerana lukisan itu kelihatan sedikit terhapus, ia pada mulanya dikritik oleh orang sezaman Renoir.

✰ ✰ ✰

Kisah ini diambil dari Alkitab. Pada lukisan " Makan malam terakhir” menggambarkan perjamuan terakhir Kristus sebelum penangkapannya. Dia baru sahaja bercakap dengan para rasulnya dan memberitahu mereka bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianatinya. Semua rasul berasa sedih dan memberitahunya bahawa itu bukan mereka. Saat inilah da Vinci digambarkan dengan indah dengan imejnya yang meriah. Leonardo yang hebat mengambil masa empat tahun untuk menyiapkan lukisan ini.

✰ ✰ ✰

"Water Lilies" Monet boleh ditemui di mana-mana. Anda mungkin pernah melihatnya pada kertas dinding, poster dan kulit majalah seni. Hakikatnya ialah Monet taksub dengan teratai. Sebelum dia mula melukisnya, dia telah menanam banyak bunga ini. Monet membina jambatan di gaya Jepun di tamannya di atas kolam teratai. Dia sangat gembira dengan apa yang dia lakukan sehingga dia melukis cerita ini tujuh belas kali dalam satu tahun.

✰ ✰ ✰

Ada sesuatu yang jahat dan misteri dalam gambar ini, ada aura ketakutan di sekelilingnya. Hanya tuan seperti Munch yang mampu menggambarkan ketakutan di atas kertas. Munch membuat empat versi The Scream dalam minyak dan pastel. Menurut catatan diari Munch, cukup jelas bahawa dia sendiri percaya pada kematian dan roh. Dalam lukisan "The Scream", dia menggambarkan dirinya ketika suatu hari, berjalan dengan rakan-rakan, dia merasakan ketakutan dan keseronokan, yang dia mahu lukis.

✰ ✰ ✰

Lukisan yang biasanya dirujuk sebagai simbol keibuan, tidak sepatutnya menjadi satu. Dikatakan bahawa model Whistler, yang sepatutnya bergambar untuk lukisan itu, tidak muncul, dan dia memutuskan untuk melukis ibunya. Kita boleh mengatakan bahawa kehidupan sedih ibu artis digambarkan di sini. Mood ini disebabkan oleh warna gelap yang digunakan dalam lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Picasso bertemu Dora Maar di Paris. Dikatakan bahawa dia secara intelektual lebih dekat dengan Picasso daripada semua perempuan simpanannya yang terdahulu. Menggunakan kubisme, Picasso dapat menyampaikan pergerakan dalam karyanya. Nampaknya wajah Maar menoleh ke kanan, ke arah wajah Picasso. Artis itu membuatkan kehadiran wanita itu hampir nyata. Mungkin dia mahu merasakan bahawa dia sentiasa ada di sana.

✰ ✰ ✰

Van Gogh melukis Starry Night semasa dalam rawatan, di mana dia hanya dibenarkan melukis apabila keadaannya bertambah baik. Pada awal tahun yang sama, dia memotong cuping telinga kirinya. Ramai yang menganggap artis itu gila. Daripada keseluruhan koleksi karya Van Gogh Malam Cahaya Bintang» mendapat kemasyhuran terhebat, mungkin disebabkan oleh cahaya sfera yang luar biasa di sekeliling bintang.

✰ ✰ ✰

Dalam lukisan ini, Manet mencipta semula Titian's Venus of Urbino. Artis itu mempunyai reputasi buruk kerana menggambarkan pelacur. Walaupun tuan-tuan pada masa itu agak kerap melawat pelacur, mereka tidak menyangka bahawa seseorang akan melukis mereka. Kemudian adalah lebih baik bagi artis untuk melukis gambar pada sejarah, mitos atau tema alkitabiah. Walau bagaimanapun, Manet, bertentangan dengan kritikan, menunjukkan penonton sezaman mereka.

✰ ✰ ✰

Lukisan ini adalah kanvas sejarah yang menggambarkan penaklukan Napoleon ke atas Sepanyol.

Setelah menerima pesanan untuk lukisan yang menggambarkan perjuangan rakyat Sepanyol dengan Napoleon, artis itu tidak melukis kanvas heroik dan menyedihkan. Dia memilih saat pelaksanaan hukuman mati terhadap pemberontak Sepanyol oleh tentera Perancis. Setiap orang Sepanyol mengalami detik ini dengan caranya sendiri, seseorang telah berdamai, tetapi bagi seseorang pertempuran utama baru sahaja tiba. Peperangan, darah dan kematian, itulah yang sebenarnya digambarkan oleh Goya.

✰ ✰ ✰

Adalah dipercayai bahawa gadis yang digambarkan adalah anak perempuan sulung Vermeer, Maria. Ciri-cirinya terdapat dalam kebanyakan karyanya, tetapi sukar untuk membandingkannya. Sebuah buku dengan tajuk yang sama telah ditulis oleh Tracey Chevalier. Tetapi versi Tracy tentang siapa yang digambarkan dalam gambar ini berbeza sama sekali. Dia mendakwa bahawa dia mengambil topik ini kerana terdapat sedikit maklumat tentang Vermeer dan lukisannya, dan lukisan ini mempunyai suasana yang misteri. Kemudian, sebuah filem dibuat berdasarkan novelnya.

✰ ✰ ✰

Nama sebenar lukisan itu ialah "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg." Masyarakat senapang adalah militia awam yang dipanggil untuk mempertahankan bandar itu. Sebagai tambahan kepada militia, Rembrandt menambah beberapa orang tambahan. Memandangkan dia membeli rumah mahal ketika menulis gambar ini, mungkin benar dia menerima bayaran yang besar untuk The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Walaupun lukisan itu mengandungi imej Velázquez sendiri, ia bukan potret diri. watak utama kanvas - Infanta Margarita, anak perempuan Raja Philip IV. Ia menggambarkan saat Velazquez, yang mengerjakan potret raja dan permaisuri, terpaksa berhenti dan melihat Infanta Margherita, yang baru sahaja memasuki bilik itu bersama rombongannya. Gambar itu kelihatan hampir hidup, membangkitkan rasa ingin tahu penonton.

✰ ✰ ✰

Ini adalah satu-satunya lukisan oleh Brueghel yang dicat dengan minyak dan bukan dalam tempera. Masih terdapat keraguan tentang keaslian lukisan itu, terutamanya kerana dua sebab. Pertama, dia tidak melukis dalam minyak, dan kedua, kajian terbaru menunjukkan bahawa lukisan skematik terkandung di bawah lapisan lukisan. Kualiti teruk, yang bukan disebabkan oleh Brueghel.

Lukisan itu menggambarkan sejarah Icarus dan saat kejatuhannya. Menurut mitos, bulu Icarus dilekatkan dengan lilin, dan ketika Icarus naik sangat dekat dengan matahari, lilin itu cair dan dia jatuh ke dalam air. Landskap ini memberi inspirasi kepada Wystan Hugh Auden untuk menulis sendiri puisi terkenal pada topik yang sama.

✰ ✰ ✰

« sekolah Athens", mungkin lukisan dinding yang paling terkenal oleh artis Renaissance Itali, Raphael.

Pada mural di Sekolah Athens ini, semua ahli matematik, ahli falsafah dan saintis yang hebat berkumpul di bawah satu bumbung, mereka berkongsi teori mereka dan belajar antara satu sama lain. Semua wira tinggal di masa yang berbeza, tetapi Rafael meletakkan mereka semua dalam satu bilik. Beberapa tokoh tersebut ialah Aristotle, Plato, Pythagoras dan Ptolemy. Melihat lebih dekat menunjukkan bahawa terdapat potret diri Raphael sendiri dalam gambar ini. Setiap artis ingin meninggalkan jejak mereka, satu-satunya perbezaan adalah bentuknya. Walaupun mungkin dia menganggap dirinya salah seorang tokoh hebat ini?

✰ ✰ ✰

Michelangelo tidak pernah menganggap dirinya seorang artis, dia selalu menganggap dirinya lebih sebagai seorang pengukir. Tetapi, dia berjaya mencipta lukisan dinding indah yang menakjubkan, yang sebelum ini dihormati oleh seluruh dunia. Karya ini berada di siling Kapel Sistine di Vatican. Michelangelo telah ditugaskan untuk melukis beberapa cerita bible, salah satunya adalah penciptaan Adam. Dalam gambar ini, pengukir dalam Michelangelo hanya kelihatan. Tubuh manusia Adam dipersembahkan dengan kesetiaan yang luar biasa, dengan warna-warna cerah dan bentuk otot yang tepat. Jadi, seseorang boleh bersetuju dengan pengarang, lagipun, dia lebih kepada pengukir.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Walaupun ia adalah lukisan yang paling banyak dikaji, Mona Lisa masih yang paling misteri. Leonardo berkata bahawa dia tidak pernah berhenti mengusahakannya. Hanya kematiannya dikatakan telah menyiapkan lukisan itu. "Mona Lisa" ialah potret Itali pertama di mana model itu ditunjukkan ke pinggang. Kulit Mona Lisa nampak berseri kerana penggunaan beberapa lapisan minyak lutsinar. Sebagai seorang saintis, Leonardo da Vinci menggunakan semua pengetahuannya untuk menjadikan imej Mona Lisa realistik. Mengenai siapa sebenarnya yang digambarkan dalam lukisan itu, ia masih menjadi misteri.

✰ ✰ ✰

Lukisan itu menggambarkan Venus, dewi cinta, terapung di atas cangkerang ditiup angin, yang ditiup oleh Zephyr, dewa angin barat. Di pantai, Ora, dewi musim, bertemu dengannya, dia bersedia untuk berpakaian dewa yang baru lahir. Model untuk Venus ialah Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo meninggal dunia pada usia 22 tahun, dan Botticelli ingin dikebumikan di sebelahnya. Menghubungkan dia dengannya cinta tidak berbalas. Lukisan ini adalah karya seni yang paling indah yang pernah dicipta.

✰ ✰ ✰

Kesimpulan

Ia adalah artikel TOP 25 lukisan paling terkenal di dunia. Terima kasih kerana memberi perhatian!

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April 1452 - 2 Mei 1519) ialah seorang pelukis, arkitek, ahli falsafah, ahli muzik, penulis, penjelajah, ahli matematik, jurutera, ahli anatomi, pencipta dan ahli geologi Itali. Terkenal dengan lukisannya, yang paling terkenal ialah The Last Supper dan Mona Lisa, serta banyak ciptaan yang jauh mendahului zaman mereka, tetapi hanya tinggal di atas kertas. Selain itu, Leonardo da Vinci memberi sumbangan penting kepada pembangunan anatomi, astronomi dan teknologi.

Raphael Santi (28 Mac 1483 - 6 April 1520) - hebat artis itali dan seorang arkitek yang bekerja dalam Renaissance, meliputi tempoh dari akhir abad ke-15 hingga tahun-tahun awal abad ke-16. Raphael secara tradisinya dianggap sebagai salah satu daripada tiga hebat sarjana zaman ini, bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak karya beliau berada di Istana Apostolik di Vatican, di dalam sebuah bilik bernama Raphael's Stanza. Antara lain, inilah karyanya yang paling terkenal - "The School of Athens".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 Jun 1599 - 6 Ogos 1660) - artis Sepanyol, pelukis potret, pelukis istana Raja Philip IV, wakil terbesar zaman keemasan lukisan Sepanyol. Sebagai tambahan kepada banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan sejarah dan budaya dari masa lalu, dia melukis banyak potret keluarga diraja Sepanyol, serta tokoh terkenal Eropah yang lain. Paling karya terkenal Velázquez dianggap sebagai Las Meninas (atau Keluarga Philip IV) dari 1656 di Muzium Prado di Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dan Picasso (25 Oktober 1881 - 8 April 1973) ialah seorang artis dan pengukir Sepanyol yang terkenal di dunia, pengasas arah dengan baik. seni - kubisme. Dianggap sebagai salah seorang artis terhebat yang mempengaruhi perkembangan seni halus pada abad ke-20. Pakar diiktiraf artis terbaik antara mereka yang hidup dalam 100 tahun yang lalu, serta yang paling "mahal" di dunia. Semasa hidupnya, Picasso mencipta kira-kira 20 ribu karya (menurut sumber lain, 80 ribu).

Vincent Willem van Gogh (30 Mac 1853 - 29 Julai 1890) ialah seorang pelukis terkenal Belanda yang mendapat kemasyhuran hanya selepas kematiannya. Menurut ramai pakar, Van Gogh adalah salah seorang artis terhebat dalam sejarah. seni Eropah, serta salah satu yang paling banyak wakil-wakil terkemuka pasca-impresionisme. Pengarang lebih daripada 2,100 karya seni, termasuk 870 lukisan, 1,000 lukisan dan 133 lakaran. Banyak potret diri, landskap dan potret beliau adalah antara karya seni yang paling dikenali dan mahal di dunia. Karya Vincent van Gogh yang paling terkenal, mungkin, dianggap sebagai satu siri lukisan yang dipanggil "Bunga Matahari".

Michelangelo Buonarroti (6 Mac 1475 - 18 Februari 1564) - pengukir, artis, arkitek, penyair dan pemikir Itali yang terkenal di dunia, yang meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada keseluruhannya budaya dunia. Karya artis yang paling terkenal, mungkin, adalah lukisan dinding di siling Kapel Sistine. Di antara arcanya, yang paling terkenal ialah "Pieta" ("Ratapan Kristus") dan "David". Daripada karya seni bina - reka bentuk kubah Basilika St Peter. Menariknya, Michelangelo menjadi wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografinya ditulis semasa hayatnya.

Di tempat keempat dalam senarai artis paling terkenal di dunia ialah Masaccio (21 Disember 1401-1428) - seorang artis Itali yang hebat yang mempunyai impak besar kepada tuan lain. Masaccio hidup sangat hidup yang singkat, jadi terdapat sedikit bukti biografi tentang dia. Hanya empat lukisan dindingnya yang terselamat, yang, tanpa ragu, adalah karya Masaccio. Yang lain dipercayai telah musnah. Karya Masaccio yang paling terkenal ialah lukisan dinding Trinity di gereja Santa Maria Novella di Florence, Itali.

Peter Paul Rubens (28 Jun 1577 - 30 Mei 1640) ialah seorang pelukis Flemish (Belanda Selatan), salah seorang artis terhebat era Baroque, yang terkenal dengan gaya mewahnya. Dianggap sebagai artis paling serba boleh pada zamannya. Dalam karyanya, Rubens menekankan dan menjelmakan daya hidup dan keghairahan warna. Dia melukis banyak potret, landskap dan lukisan sejarah dengan subjek mitologi, agama dan alegori. Karya Rubens yang paling terkenal ialah triptych "Descent from the Cross" yang ditulis dalam tempoh dari 1610 hingga 1614 dan membawa artis kemasyhuran sedunia.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Julai 1610) ialah seorang artis Itali yang hebat pada zaman Baroque awal, pengasas lukisan realistik Eropah pada abad ke-17. Dalam karyanya, Caravaggio mahir menggunakan kontras cahaya dan bayang-bayang, memfokuskan pada perincian. Selalunya digambarkan orang Rom biasa, orang dari jalanan dan pasar dalam imej orang kudus dan Madonnas. Contohnya ialah "Penginjil Matthew", "Bacchus", "Penukaran Saul", dll. Salah satu yang paling lukisan terkenal Artis itu dianggap sebagai Pemain Lute (1595), yang disebut Caravaggio sebagai lukisan paling berjaya untuknya.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ialah seorang pelukis dan pengukir terkenal Belanda yang dianggap sebagai artis terhebat dan paling terkenal di dunia. Pengarang kira-kira 600 lukisan, 300 goresan dan 2 ribu lukisan. Ciri cirinya ialah permainan mahir dengan kesan cahaya dan bayang-bayang dalam. Karya Rembrandt yang paling terkenal ialah lukisan empat meter "Night Watch", yang ditulis pada tahun 1642 dan kini disimpan dalam Muzium Negeri Amsterdam.

Kongsi di sosial rangkaian

Beratus-ratus lukisan pergi di bawah tukul untuk koleksi peribadi setiap tahun. Pengumpul membelanjakan berjuta-juta dolar untuk menambah koleksi peribadi mereka. Tidak selalu yang paling lukisan terkenal- lukisan paling mahal. Lukisan paling terkenal di dunia adalah milik dunia muzium terkenal dan secara literal, mereka tidak ternilai. Mari kita lihat muzium yang berbeza dunia, dan lihat karya paling terkenal ini.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini telah dilukis oleh artis Florentine yang hebat Sandro Botticelli pada tahun 1485-1487. Ia menggambarkan dewi Venus (dalam mitologi Yunani - Aphrodite), yang muncul dari buih laut. Hari ini lukisan ini dipamerkan di Muzium Uffizi di Florence.

"Teratai air"

Selama 43 tahun hidupnya, Monet tinggal di Giverny (sebuah bandar kecil 80 km dari Paris), Dia menyewa rumah daripada pemilik tanah Norman, dan membeli sebidang tanah jiran di mana kolam terletak. Selepas itu, di laman web ini, artis itu meletakkan dua taman, salah satunya berada di atas air. motif taman air menduduki tempat penting dalam karya artis. Karya daripada siri ini telah tersebar ke muzium di seluruh dunia, walau bagaimanapun, sekumpulan karya yang baik dipersembahkan di Muzium Seni Metropolitan di New York. Salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Waktu malam"

Disiapkan pada tahun 1642, pada kemuncak Zaman Keemasan Belanda, The Night Watch adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh pelukis Belanda Rembrandt van Rijn. Lukisan itu menunjukkan persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg. Lukisan itu dipamerkan di Rijksmuseum di Amsterdam.

"Jerit"

Lukisan ini adalah daripada satu siri karya oleh artis ekspresionis Norway Edvard Munch. Lukisan itu menggambarkan sosok yang menderita di atas langit merah darah. Edvard Munch mencipta beberapa variasi The Scream. Gambar yang dibentangkan telah dicat pada tahun 1893 dan berada di Galeri Nasional Norway. Walau bagaimanapun, pada tahun 1994 karya itu telah dicuri, tetapi beberapa bulan kemudian ia ditemui dan dikembalikan ke muzium.

"Gadis dengan Subang Mutiara"

Kadang-kadang gambar ini dipanggil "Mona Lisa Belanda". "Girl with a Pearl Earring" telah dilukis sekitar tahun 1665 artis Belanda Jan Vermeer.

"Malam Cahaya Bintang"

"Malam Berbintang" telah ditulis artis Belanda Vincent van Gogh. Walaupun pada hakikatnya sepanjang hidupnya artis itu hanya menjual satu karyanya, bidangnya aktiviti kreatif sangat kaya. Starry Night adalah salah satu karyanya yang paling terkenal. Ia menggambarkan perkampungan Saint-Remy. Lukisan itu telah berada di muzium sejak 1941. seni kontemporari di NYC.

"Mona Lisa"

Lukisan paling terkenal di dunia masih dianggap sebagai Mona Lisa, yang dilukis oleh Leonardo da Vinci semasa Renaissance di Florence. Dia mula melukis karya agung ini pada tahun 1503 (1504) dan menyiapkannya sejurus sebelum kematiannya pada tahun 1519. Pada tahun 1911, Mona Lisa telah dicuri oleh pekerja Louvre Vincenzo Perugio, seorang patriot Itali yang percaya bahawa Mona Lisa harus dikembalikan ke Itali. Selepas 2 tahun menyimpan lukisan itu di rumah, Perugio telah ditangkap cuba menjual lukisan itu kepada pengarah Galeri Uffizi di Florence. Hari ini Mona Lisa digantung lagi di Louvre di Paris, di mana 6 juta orang melihat lukisan itu setiap tahun.

Ramai orang yang gemar melukis terpaksa melepaskan pekerjaan sedemikian, kerana tidak mudah untuk memecah masuk orang dan menjadi artis terkenal dan dicari. Namun, ada yang berjaya. Ketahui artis mana yang paling terkenal.

Artis paling terkenal

Jadi, 10 artis paling terkenal di dunia:

Saya mula melukis secara kebetulan dan bukan pada zaman kanak-kanak. Pada usia 20 tahun, Henri menjalani pembedahan untuk mengeluarkannya, dan ibunya membelikannya cat dan kertas. Matisse mula-mula menyalin poskad berwarna, dan kemudian menjadi sangat berminat untuk melukis sehingga dia memutuskan untuk menjadi artis profesional.

Walaupun bantahan bapanya, Henri mula belajar melukis. Gaya lukisan Matisse sangat luar biasa dan serupa dengan impresionisme. Pada mulanya, Henri menyalin karya tuan asing, dan kemudian mula mencipta karya agungnya sendiri. Paling karya yang terkenal Henri Matisse ialah "Tarian Paris", "Joy of Life", "Perbualan", "Potret Keluarga", "Bilik Merah".

By the way, Matisse juga membuka sekolah lukisannya sendiri. Hari ini lukisannya disimpan muzium terbaik dan berada dalam koleksi orang terkaya.

Adakah remaja yang bermasalah dan pada pelajaran sekolah, daripada menyiapkan tugasan, dia melukis kulit buku nota dengan potret lucu rakan sekelas dan guru. Tidak lama kemudian, ramai orang mengetahui tentang bakat Claude, dan dia menjadi kartunis yang sangat terkenal di bandarnya, dan kemudian mula mengambil wang untuk kerjanya. Tetapi kemudian Monet bertemu dengan pelukis landskap berpengalaman yang mengikuti latihannya.

Dan hanya kemudian Claude jatuh cinta dengan alam semula jadi dan belajar merasakannya. Lelaki itu menyatakan emosinya dalam lukisan, yang kemudiannya menjadi sangat popular sehingga hari ini mereka termasuk dalam koleksi lukisan terbaik. Karya yang paling terkenal: "Sunset over the Sea", "Sunflowers", "Holland Tulips", "By the Sea", "Road in the Forest", "Still Life with Meat".

Hari ini semua orang tahu namanya, seperti yang paling kerja terbaik, yang termasuk seperti "Girl on the ball", "Life", "Bathers", "Avignon girls" dan banyak lagi. Dan lukisannya "Nude, Green Leaves and Bust" menjadi lukisan termahal yang pernah dijual.

Picasso adalah artis berbakat, artis grafik, pereka bentuk, seramik, penghias dan pengukir. Beliau adalah pengasas kubisme. Di samping itu, Picasso membuat sumbangan besar kepada pembangunan seni abad yang lalu, ia mungkin tidak akan sama tanpa orang ini.

Secara keseluruhan, semasa hidupnya, Pablo menyelesaikan kira-kira 20 ribu karya, setiap satunya adalah unik dan tidak dapat ditiru. Picasso mula melukis dari sangat umur muda, dan mengambil pelajaran lukisan pertamanya daripada bapanya, yang merupakan seorang guru lukisan (kemudian Pablo sendiri memegang jawatan ini). Dan Picasso muda mendapat inspirasi daripada cerita dongeng yang ibunya cipta sendiri dan memberitahu anaknya pada waktu malam.

4. Vincent van Gogh- Seorang artis pasca-impresionis Belanda yang mencipta banyak karya yang menakjubkan dan luar biasa. Vincent adalah seorang remaja yang sukar, tetapi bagi orang luar dia kelihatan berfikiran dan serius. Van Gogh mula melukis kemudian, apabila dia mula bekerja di sebuah syarikat seni dan perdagangan.

Setiap hari Vincent berhubung dengan karya seni, jadi dia belajar menghargainya. Selepas hubungan cinta yang tidak berjaya, urusan peniaga muda Van Gogh mula merosot, dan pada satu ketika dia memutuskan untuk mencuba lukisannya. Namun, Vincent terpaksa mencari rezeki, walaupun dia tidak menyukai pekerjaan itu. Selepas beberapa kegagalan, Van Gogh memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada lukisan dan memberi dunia banyak karya.

- artis asal Armenia(nama sebenarnya ialah Hovhannes). Dari zaman kanak-kanak, Ivan menunjukkan Kemahiran kreatif Dia juga mengajar dirinya bermain biola. Aivazovsky juga melukis dengan cantik dan sentiasa mengembangkan kebolehannya.

Ivan sangat menghargai dan mengidolakan laut, dan itulah sebabnya bergaya pemandangan laut, yang menggambarkan ribut, kapal karam, ombak dan kedalaman. Lukisan artis yang paling terkenal ialah "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", " gunung ais"," Ombak "," Laut Hitam ".

- seorang artis yang boleh dikatakan seorang penemu keindahan alam semula jadi Rusia. Dia menyukai segala-galanya: pokok, setiap helai rumput, langit, titisan embun, bunga. Dan cintanya ini dapat dilihat dengan sempurna dalam lukisan, setiap satunya adalah karya sebenar.

Landskapnya membuktikan kepada semua orang bahawa Rusia bukanlah sebuah negara yang membosankan kelabu, seperti yang difikirkan sebelum ini, tetapi sebuah negara yang luar biasa. tempat yang indah. Berikut ialah beberapa karya artis yang paling terkenal: "Loceng Petang", "Mac", " musim luruh emas". By the way, banyak landskapnya masih digunakan sebagai ilustrasi dan dicetak dalam buku teks.

- ini adalah artis yang benar-benar unik dan legenda yang mengubah pandangan masyarakat tentang lukisan. Ciri tersendiri Kerja Pollock adalah bahawa mereka mempunyai sedikit persamaan dengan lukisan. Nampaknya seseorang telah menumpahkan cat di atas kertas, tetapi apabila diperiksa lebih dekat dan lebih dekat, anda dapat melihat sesuatu yang misteri dan mendalam.

Dan Jackson sendiri benar-benar tenggelam dalam proses itu dan meluahkan emosinya melalui kanvas. Dia membentangkan kertas di atas lantai, dan menggunakan kaca pecah untuk melukis, cat cecair, sudu, pisau dan kayu. Karya Pollock yang paling terkenal ialah "Nombor 5" (ini adalah yang paling gambar mahal artis), "Moon Woman Cutting Circle" dan "She-Wolf".

Terkenal kerana melukis potret kebanyakan orang orang terkenal. Tetapi bintang-bintang beralih kepada Nikas atas alasan, dia sangat berbakat. Safronov dilahirkan dalam keluarga yang sederhana dan mencapai segala-galanya sendiri. Di samping itu, ini adalah antara beberapa artis yang berjaya menjadi terkenal semasa hayatnya. Senarai karya Nikas termasuk potret selebriti seperti Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson dan ramai lagi.

- mungkin orang yang paling ikonik dan penting dalam sejarah seni pop. Andy mula melukis sejak kecil. Pada mulanya dia menggambarkan majalah, tetapi kemudian dia memutuskan untuk mencipta kerja bebas mendapat inspirasi daripada makanan, minuman dan barangan pengguna lain.

Dia melukis makanan dalam tin, buah-buahan, minuman beralkohol. Tetapi semua lukisan itu dibezakan dengan cara pelaksanaan yang istimewa. Lukisan itu sangat sipi dan terang sehingga tidak dapat diabaikan.

- sarjana lukisan kiasan dan artis ekspresionis. Tema utama karya beliau ialah badan manusia. Tetapi Francis melukis badan biasanya memanjang, diputarbelitkan, tertutup dalam beberapa gambar atau objek. Karya Bacon yang paling terkenal ialah The Sleeping Man, The Woman, The Crucifixion triptych, dan Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud.

Ini adalah yang paling banyak artis terkenal sepanjang zaman.