Jinsi Prokofiev alivyofanya kazi kwenye kazi zake. Sergei Prokofiev kwa kumbukumbu ya miaka ya mtunzi

Faida kuu (au, ikiwa unapenda, hasara) ya maisha yangu imekuwa kila wakati kutafuta asili, lugha ya muziki. Ninachukia kuiga, nachukia hila za hackneyed ... Unaweza kuwa nje ya nchi kwa muda mrefu kama unavyopenda, lakini hakika lazima urudi katika nchi yako mara kwa mara kwa roho halisi ya Kirusi.

S. Prokofiev

Miaka ya utoto ya mtunzi wa baadaye ilipita familia ya muziki. Mama yake alikuwa mpiga kinanda mzuri, na mvulana, akilala, mara nyingi alisikia sauti za sonata za Beethoven zikitoka mbali, vyumba kadhaa mbali.

Seryozha alipokuwa na umri wa miaka 5, alitunga kipande chake cha kwanza cha piano. Mnamo 1902, Taneyev alifahamiana na uzoefu wa utunzi wa watoto wake, na kwa ushauri wake, masomo ya utunzi yalianza na Gliere. Mnamo 1904-1914, Prokofiev alisoma katika Conservatory ya St. Petersburg na Rimsky-Korsakov (instrumentation), Vitols ( fomu ya muziki), Lyadov (muundo), Esipova (piano). Katika mtihani wa mwisho, Prokofiev alifanya Tamasha lake la Kwanza kwa busara, ambalo alipewa Tuzo la Rubinstein. Mtunzi mchanga anachukua kwa hamu mitindo mipya ya muziki na hivi karibuni anapata njia yake mwenyewe kama mwanamuziki wa ubunifu. Akiongea kama mpiga piano, Prokofiev mara nyingi alijumuisha kazi zake mwenyewe katika programu zake, ambayo ilisababisha mwitikio mkali kutoka kwa watazamaji.

Mnamo 1918, Prokofiev aliondoka kwenda Merika, akianza safu ya safari karibu Nchi za kigeni- Ufaransa, Ujerumani, Uingereza, Italia, Uhispania. Katika jitihada za kushinda watazamaji wa dunia, hutoa matamasha mengi, anaandika kazi kuu - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fire Angel (1927); ballets "Steel lope" (1925, iliyochochewa na matukio ya mapinduzi nchini Urusi), " Mwana mpotevu", (1928), "Kwenye Dnieper" (1930); muziki wa ala.

Mwanzoni mwa 1927 na mwisho wa 1929, Prokofiev alicheza kwa mafanikio makubwa katika Umoja wa Soviet. Mnamo 1927, matamasha yake yalifanyika huko Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv na Odessa. "Mapokezi ambayo Moscow ilinipa hayakuwa ya kawaida. ... Mapokezi huko Leningrad yaligeuka kuwa ya joto zaidi kuliko huko Moscow," mtunzi aliandika katika Autobiography yake. Mwisho wa 1932, Prokofiev anaamua kurudi katika nchi yake.

Kuanzia katikati ya miaka ya 30, kazi ya Prokofiev inafikia urefu wake. Anaunda moja ya kazi zake bora - ballet "Romeo na Juliet" na Shakespeare (1936); opera ya sauti-ya vicheshi Uchumba katika Monasteri (Duenna, baada ya Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) na "Toast" (1939); hadithi ya symphonic kwa maandishi yake mwenyewe "Peter na Wolf" na wahusika wa vyombo (1936); Piano ya Sita Sonata (1940); mzunguko vipande vya piano"Muziki wa watoto" (1935). Katika miaka ya 30-40. Muziki wa Prokofiev unafanywa na wanamuziki bora wa Soviet: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh. Mafanikio ya juu zaidi ya choreography ya Soviet ilikuwa picha ya Juliet, iliyoundwa na Ulanova. Katika msimu wa joto wa 1941, kwenye dacha karibu na Moscow, Prokofiev aliandika hadithi ya ballet Cinderella iliyoagizwa na Leningrad Opera na Theatre ya Ballet.

Habari za kuzuka kwa vita na Ujerumani ya kifashisti na matukio ya kutisha yaliyofuata yalisababisha kuongezeka kwa ubunifu kwa mtunzi. Aliunda opera kubwa ya kishujaa-kizalendo "Vita na Amani" kulingana na riwaya ya L. Tolstoy (1943), akifanya kazi na mkurugenzi Eisenstein kwenye filamu ya kihistoria "Ivan the Terrible" (1942). Picha za kutatanisha, tafakari za matukio ya kijeshi na, wakati huo huo, mapenzi na nishati isiyoweza kushindwa ni tabia ya muziki wa Saba Piano Sonata (1942). Kujiamini kwa hali ya juu kunakamatwa katika Fifth Symphony (1944), ambayo mtunzi, kwa maneno yake, alitaka "kuimba bure na. mtu mwenye furaha, nguvu zake kuu, heshima yake, usafi wake wa kiroho.

KATIKA kipindi cha baada ya vita, licha ya ugonjwa mbaya, Prokofiev inaunda nyingi kazi muhimu: Simfoni za Sita (1947) na Saba (1952), Piano ya Tisa Sonata (1947), toleo jipya opera Vita na Amani (1952), Cello Sonata (1949) na Symphony Concerto kwa Cello na Orchestra (1952). Mwisho wa miaka ya 1940 na mwanzoni mwa miaka ya 1950 zilifunikwa na kampeni za kelele dhidi ya mwenendo wa "anti-taifa rasmi" katika sanaa ya Soviet, na mateso ya wawakilishi wake wengi bora. Mmoja wa "wasimamizi" wakuu katika muziki aligeuka kuwa Prokofiev. Kukashifiwa hadharani kwa muziki wake mnamo 1948 kulizidisha hali ya afya ya mtunzi huyo.

Miaka ya mwisho ya maisha yake, Prokofiev alitumia katika dacha yake katika kijiji cha Nikolina Gora kati ya asili ya Kirusi aliyoipenda, aliendelea kutunga mfululizo, akikiuka marufuku ya madaktari. Hali ngumu ya maisha pia iliathiri ubunifu. Pamoja na kazi bora za kweli, kati ya kazi za miaka ya hivi karibuni kuna kazi za "dhana rahisi" - uvumbuzi "Mkutano wa Volga na Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the Suite "Winter Bonfire" (1950), baadhi ya kurasa za ballet "Skaz kuhusu maua ya mawe»(1950), Symphony ya Saba. Prokofiev alikufa siku ile ile kama Stalin, na kumuona mtunzi mkubwa wa Urusi njia ya mwisho ziligubikwa na msisimko wa watu wengi kuhusiana na mazishi ya kiongozi mkuu wa watu.

Mtindo wa Prokofiev, ambaye kazi yake inachukua miongo minne na nusu ya karne ya 20 yenye misukosuko, imepata mageuzi makubwa sana. Prokofiev alitengeneza njia muziki mpya ya karne yetu, pamoja na wavumbuzi wengine wa mwanzo wa karne - Debussy. Bartok, Scriabin, Stravinsky, watunzi wa shule ya Novovensk. Aliingia kwenye sanaa kama mpotoshaji jasiri wa kanuni zilizochakaa za sanaa ya marehemu ya Kimapenzi na ustaarabu wake wa hali ya juu. Kuendeleza kwa njia ya kipekee mila ya Mussorgsky na Borodin, Prokofiev alianzisha katika muziki nishati isiyozuiliwa, mashambulizi, nguvu, upya wa nguvu za awali, zinazojulikana kama "barbarism" ("Obsession" na Toccata ya piano, "Sarcasms"; symphoan Suite "Scythinic". ” kulingana na ballet "Ala na Lolly"; Tamasha za Piano za Kwanza na za Pili). Muziki wa Prokofiev unafanana na ubunifu wa wanamuziki wengine wa Kirusi, washairi, wachoraji, wafanyikazi wa ukumbi wa michezo. "Sergey Sergeevich anacheza kwenye mishipa ya zabuni zaidi ya Vladimir Vladimirovich," V. Mayakovsky alisema kuhusu moja ya maonyesho ya Prokofiev. Mfano wa kuuma na wa juisi wa kijiji cha Kirusi kupitia prism ya aesthetics ya kupendeza ni tabia ya ballet "Tale of the Jester Who Outwitted Jesters Saba" (kulingana na hadithi za hadithi kutoka kwa mkusanyiko wa A. Afanasyev). Ikilinganishwa nadra wakati huo ilikuwa lyricism; huko Prokofiev, hana hisia na usikivu - ni aibu, mpole, dhaifu ("Fleeting", "Hadithi za Bibi Mzee" kwa piano).

Mwangaza, variegation, kujieleza kuongezeka ni mfano wa mtindo wa kigeni miaka kumi na tano. Hii ni opera "Upendo kwa Machungwa Tatu", ikicheza kwa furaha, kulingana na hadithi ya Gozzi ("glasi ya champagne", kulingana na Lunacharsky); Tamasha la Tatu la kifahari na shinikizo lake la nguvu la gari, lililowekwa na sauti ya ajabu ya bomba la mwanzo wa harakati ya 1, wimbo wa kupenya wa mojawapo ya tofauti za harakati ya 2 (1917-21); ukubwa wa hisia kali za "Malaika wa Moto" (kulingana na riwaya ya Bryusov); nguvu ya kishujaa na upeo wa Symphony ya Pili (1924); "Cubist" urbanism ya "Steel lope"; utangulizi wa sauti wa "Mawazo" (1934) na "Mambo Yenyewe" (1928) kwa piano. Mtindo wa kipindi cha 30-40 unaonyeshwa na tabia ya busara ya kujizuia ya ukomavu, pamoja na kina na udongo wa kitaifa wa dhana za kisanii. Mtunzi anajitahidi kwa maoni na mada za ulimwengu, picha za jumla za historia, angavu, halisi. wahusika wa muziki. Mstari huu wa ubunifu ulizidishwa sana katika miaka ya 40 kuhusiana na majaribu magumu yaliyotokea Watu wa Soviet wakati wa miaka ya vita. Ugunduzi wa maadili roho ya mwanadamu, ujanibishaji wa kina wa kisanii huwa matarajio kuu ya Prokofiev: "Nina imani kwamba mtunzi, kama mshairi, mchongaji, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu. Lazima aimbe maisha ya binadamu na kumwongoza mtu kwenye siku zijazo nzuri zaidi. Vile, kwa mtazamo wangu, ni kanuni zisizotikisika za sanaa.

Prokofiev aliacha kubwa urithi wa ubunifu- opera 8; 7 ballets; 7 symphonies; 9 sonata za piano; 5 tamasha za piano(ambayo ya Nne ni ya mkono mmoja wa kushoto); Violin 2, tamasha 2 za cello (Pili - tamasha la Symphony); 6 cantatas; oratorio; Vyumba 2 vya sauti na symphonic; vipande vingi vya piano; vipande vya orchestra (pamoja na "Russian Overture", " wimbo wa symphonic"," Ode hadi mwisho wa vita", "Pushkin Waltzes" mbili); kazi za chumba (Overture juu ya mada za Kiyahudi kwa clarinet, piano na quartet ya kamba; Quintet ya oboe, clarinet, violin, viola na besi mbili; 2 quartet ya kamba; sonata mbili za violin na piano; Sonata kwa cello na piano; mstari mzima nyimbo za sauti kwa maneno ya Akhmatova, Balmont, Pushkin)

Ubunifu wa Prokofiev ulipokea kutambuliwa ulimwenguni. Thamani ya kudumu muziki wake - kwa ukarimu wa dhati na wema, katika kujitolea kwa hali ya juu mawazo ya kibinadamu, katika utajiri kujieleza kwa kisanii kazi zake.

Sergei Sergeevich Prokofiev ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa karne ya 20, na sio tu kwa wapenzi wa nyumbani. muziki wa classical. Hadithi yake ya symphonic kwa watoto "Peter na Wolf", ballet "Romeo na Juliet" na symphony ya melancholy No. 7 imejumuishwa katika orodha zote za masterpieces za dunia.

Utoto na ujana

Sergey alizaliwa katika mkoa wa Donetsk, katika kijiji cha Sontsovka, ambacho sasa kinaitwa kijiji cha Krasnoe. Baba ya Prokofiev alikuwa mwanasayansi, akijishughulisha na kilimo, kwa hivyo familia ilikuwa ya wasomi. Mama alikuwa akijishughulisha na kulea mwanawe, na kwa kuwa mwanamke huyo alijifunza kucheza piano vizuri katika utoto, alianza kumfundisha mtoto muziki na ala.

Kwa mara ya kwanza, Serezha alikaa kwenye piano akiwa na umri wa miaka 5, na baada ya miezi michache aliandika vipande vya kwanza. Mama yake aliandika nyimbo zake zote katika daftari maalum, shukrani ambayo kazi hizi za watoto zilihifadhiwa kwa kizazi. Kufikia umri wa miaka 10, Prokofiev tayari alikuwa na kazi nyingi kwenye safu yake ya ushambuliaji, pamoja na oparesheni mbili.

Ilikuwa wazi kwa kila mtu karibu na hilo talanta ya muziki inahitaji kuendelezwa, na kwa mvulana wanaajiri mmoja wa walimu maarufu wa Kirusi, Reinhold Gliere. Katika umri wa miaka 13, Sergei anaondoka kwenda St. Petersburg na kuingia katika Conservatory ya Moscow. Kwa kuongezea, kijana huyo mwenye vipawa alihitimu kutoka kwake kwa njia tatu mara moja: kama mtunzi, mpiga kinanda na mpiga kinanda.

Wakati mapinduzi yalifanyika nchini, Prokofiev anaamua kuwa haina maana kukaa Urusi. Anaondoka kuelekea Japani, na kutoka huko anatafuta ruhusa ya kuhamia Marekani. Hata huko St.

Alifanya vivyo hivyo huko Amerika, baadaye akatembelea Uropa mafanikio makubwa. Lakini mwaka wa 1936, mtu huyo alirudi Umoja wa Kisovyeti na anakaa kabisa huko Moscow, isipokuwa kwa ziara mbili za muda mfupi mwishoni mwa miaka ya 30.

Mtunzi

Isipokuwa kwa mapema, ambayo ni, kazi za watoto, basi tangu mwanzo wa utunzi wake, Sergei Prokofiev alijidhihirisha kama mvumbuzi katika lugha ya muziki. Maelewano yake yalijaa sauti hivi kwamba haikupata jibu chanya kutoka kwa umma kila wakati. Kwa mfano, mwaka wa 1916, wakati Scythian Suite ilifanyika kwa mara ya kwanza huko St.

Prokofiev alipata athari hii kwa kuchanganya tata, mara nyingi isiyo ya kawaida, polyphony. Athari hii inatamkwa haswa katika operas Upendo kwa Machungwa Tatu na Malaika wa Moto, na vile vile katika Symphonies ya Pili na ya Tatu.

Lakini polepole mtindo wa Sergei Sergeyevich ukawa mtulivu, wastani zaidi. Aliongeza mapenzi kwa usasa wa ukweli na matokeo yake ndiye aliyetunga zaidi kazi maarufu imejumuishwa katika kumbukumbu za ulimwengu za muziki wa kitambo. Sauti nyepesi na zaidi za sauti zilifanya iwezekane kutambua ballet "Romeo na Juliet" na opera "Uchumba katika Monasteri" kama kazi bora.

Na hadithi ya hadithi ya symphonic "Peter na Wolf", iliyoandikwa haswa kwa ukumbi wa michezo wa watoto wa kati, na waltz kutoka kwa ballet "Cinderella" ikawa. kadi za biashara mtunzi na hadi sasa, pamoja na Symphony ya Saba, inachukuliwa kuwa kilele cha kazi yake.

Haiwezekani kutaja muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha", kwa msaada ambao Prokofiev alithibitisha kuwa anaweza kuandika katika aina zingine. Inafurahisha, kwa wasikilizaji na wanamuziki wa Magharibi, ni utunzi wa Sergei Prokofiev ambao ni mfano wa roho ya Urusi. Kwa mtazamo huu, nyimbo zake zilitumiwa, kwa mfano, na mwanamuziki wa rock wa Uingereza na mkurugenzi wa filamu wa Marekani.

Maisha binafsi

Wakati mtunzi alikuwa kwenye ziara huko Uropa, alikutana huko Uhispania na Carolina Kodina, binti wa wahamiaji wa Urusi. Waliolewa, na hivi karibuni wana wawili walitokea katika familia - Svyatoslav na Oleg. Prokofiev aliporudi Moscow mnamo 1936, mke wake na watoto walienda naye.

Na mwanzo wa Mkuu Vita vya Uzalendo Sergei Sergeevich alituma jamaa zake kwa uhamishaji, wakati yeye mwenyewe aliishi kando nao. Hakusafiri tena na mkewe. Ukweli ni kwamba mtunzi alikutana na Maria Cecilia Mendelssohn, ambaye kila mtu alimwita Mira. Msichana alisoma katika Taasisi ya Fasihi na alikuwa mdogo kwa miaka 24 kuliko mpenzi wake.

Prokofiev aliwasilisha kesi ya talaka, lakini Lina Kodina alikataa, akigundua kuwa kwake, kama mzaliwa wa kigeni, ndoa pekee na mtu maarufu ni majani ya kuokoa wakati wa kukamatwa kwa watu wengi na ukandamizaji.

Walakini, mnamo 1947, serikali ya Soviet iliona ndoa ya kwanza ya Prokofiev kuwa isiyo rasmi na batili, kwa hivyo mtunzi aliweza kuoa tena bila vizuizi vyovyote. Na Lina, kwa kweli, alikamatwa na kuhamishiwa kwenye kambi za Mordovia. Baada ya ukarabati mkubwa wa 1956, mwanamke huyo alikwenda London, ambapo alinusurika mume wa zamani kwa miaka 30.

Sergei Prokofiev alikuwa shabiki mkubwa wa chess, na alicheza mbali na kuwa amateur. Mtunzi huyo alikuwa mpinzani mkubwa hata kwa wakuu wanaotambulika na hata kumpiga bingwa wa dunia wa siku zijazo, Cuba José Raul Capablanca.

Kifo

Afya ya mtunzi mwishoni mwa miaka ya 40 ilikuwa imedhoofika sana. Karibu hakuacha dacha yake karibu na Moscow, ambapo aliona serikali kali ya matibabu, lakini aliendelea kufanya kazi hata hivyo - aliandika sonata, ballet na symphony wakati huo huo. Sergei Prokofiev alitumia majira ya baridi katika ghorofa ya jumuiya ya Moscow. Hapo ndipo alipofariki Machi 5, 1953 kutokana na tatizo jingine la shinikizo la damu.

Kwa kuwa mtunzi alikufa siku hiyo hiyo, umakini wote wa nchi ulizingatia kifo cha "kiongozi", na kifo cha mtunzi kiligeuka kuwa bila kutambuliwa na kufunuliwa na waandishi wa habari. Jamaa hata alilazimika kukabiliana na ugumu wa kuandaa mazishi, lakini matokeo yake, Sergei Sergeevich Prokofiev alizikwa. Makaburi ya Novodevichy.

Kazi za sanaa

• Opera "Vita na Amani"
• Opera "Upendo kwa Machungwa Tatu"
• Ballet "Romeo na Juliet"
• Ballet "Cinderella"
• Symphony ya classical (ya kwanza).
• Symphony ya Saba
• Hadithi ya Symphonic kwa watoto "Peter na Wolf"
• Inacheza "Fleeting"
• Tamasha nambari 3 la piano na orchestra

Prokofiev Sergey Sergeevich (Aprili 23, 1891 - Machi 5, 1953) - mtunzi mkubwa zaidi wa Kirusi na Soviet, mpiga piano, kondakta. Alitunga oparesheni 11, symphonies 7, matamasha 8, ballet 7, idadi kubwa ya kazi za ala na sauti, na muziki wa filamu na maonyesho. Mshindi wa Tuzo la Lenin (baada ya kifo), mshindi wa sita Tuzo za Stalin, Msanii wa taifa RSFSR. Zaidi mtunzi anayeweza kutekelezwa haikuwepo katika karne ya 20.

Utoto na masomo katika kihafidhina

Mwishoni mwa karne ya 19, kulikuwa na Dola ya Urusi Mkoa wa Yekaterinoslav, na ndani yake wilaya ya Bakhmut. Hapa katika kata hii mnamo Aprili 23, 1891, katika kijiji, au, kama ilivyokuwa kawaida kuiita, mali ya Sontsovka, Sergey Prokofiev alizaliwa (sasa nchi yake inajulikana zaidi kwa ulimwengu wote kama Donbass).

Baba yake, Sergey Alekseevich, alikuwa mtaalam wa kilimo, wakati wa kuzaliwa kwa mtoto wake alifanya kazi kama meneja kwenye mali ya mmiliki wa ardhi. Wasichana wawili walizaliwa katika familia hapo awali, lakini walikufa wakiwa wachanga. Kwa hivyo, mvulana Seryozha alikuwa mtoto aliyengojewa kwa muda mrefu na wazazi wake walimpa upendo wao wote, utunzaji na umakini. Mama wa mvulana huyo, Maria Grigoryevna, alikuwa karibu kushiriki kikamilifu katika malezi. Yeye ni kutoka kwa familia ya serf ya Sheremetov, ambapo watoto wana umri mdogo kufundisha muziki na sanaa ya maonyesho(na sio hivyo tu, lakini kwa kweli ngazi ya juu) Maria Grigorievna pia alikuwa mpiga piano.

Hii iliathiri ukweli kwamba Seryozha mdogo alikuwa tayari anasoma muziki akiwa na umri wa miaka 5, na polepole zawadi ya uandishi ilianza kujidhihirisha ndani yake. Alikuja na muziki kwa namna ya michezo na nyimbo, rondos na waltzes, na mama yangu aliandika kwa ajili yake. Kama mtunzi alivyokumbuka, hisia yenye nguvu zaidi ya utotoni kwake ilikuwa safari ya kwenda Moscow na mama na baba, ambapo walikuwa kwenye ukumbi wa michezo na kumsikiliza Prince Igor na A. Borodin, Faust na Charles Gounod. Kuona "Uzuri wa Kulala" na P. Tchaikovsky, mvulana huyo alirudi nyumbani akiwa na hamu ya kuandika kitu kama hicho. Tayari akiwa na umri wa miaka kumi, aliandika kazi mbili chini ya majina "Giant" na "On the Deserted Islands."

Ziara ya pili ya Seryozha huko Moscow ilikuwa mwanzoni mwa msimu wa baridi wa 1901. Alisikilizwa na profesa wa kihafidhina Taneyev S. Mwalimu mwenye uzoefu aligundua talanta ya mtoto na akapendekeza asome muziki kwa umakini na utaratibu. Katika majira ya joto nilikuja kijiji cha Sontsovka katika siku zijazo mtunzi maarufu Reinhold Gliere. Hivi majuzi alihitimu kutoka kwa kihafidhina, alipokea medali ya dhahabu na kwa mapendekezo ya Taneyev alifika kwenye mali hiyo. Alifundisha Prokofiev kidogo nadharia za muziki uboreshaji, maelewano, utungaji, akawa msaidizi katika kuandika kazi "Sikukuu wakati wa Tauni". Katika msimu wa joto, Gliere, pamoja na Maria Grigoryevna, mama wa Seryozha, walimpeleka tena mtoto huko Moscow kwa Taneyev.

Uamuzi ulifanywa kuhusu mvulana mwenye talanta, na Sergei akawa mwanafunzi wa Conservatory ya St. Walimu wake ni A.N. Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Mnamo 1909 alihitimu kutoka kwa kihafidhina kama mtunzi, na mnamo 1914 kama mpiga kinanda. Mwisho wa kihafidhina, Prokofiev alipokea medali ya dhahabu. Na katika mitihani ya mwisho, tume ilimkabidhi kwa kauli moja Tuzo. A. Rubinstein - piano "Schroeder". Lakini hakuacha kihafidhina, lakini aliendelea kusoma katika darasa la chombo hadi 1917.

Tangu 1908 alikuwa mwimbaji pekee na akafanya kazi zake mwenyewe. Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, Prokofiev alikwenda London kwa mara ya kwanza (mama yake alimuahidi zawadi kama hiyo). Huko alikutana na Diaghilev, ambaye wakati huo alipanga Mji mkuu wa Ufaransa"Misimu ya Kirusi". Kuanzia sasa mwanamuziki mchanga ilifungua njia kwa saluni maarufu za Uropa. Jioni zake za piano zilikuwa za mafanikio makubwa huko Naples na Roma.

Kuanzia utotoni, tabia ya Sergey haikuwa rahisi, ilionyeshwa hata kwake kazi za mapema. Alipokuwa akisoma kwenye chumba cha kuhifadhia maiti, mara nyingi aliwashtua wale walio karibu naye na wake mwonekano, kila mara alijaribu kuchukua uongozi na kuwa katika uangalizi. Watu waliomjua katika miaka hiyo walibaini kuwa kila wakati alionekana kuwa maalum. Prokofiev alikuwa nayo ladha bora, alivaa kwa uzuri sana, akiruhusu wakati huo huo rangi mkali na mchanganyiko wa kuvutia katika nguo.

Baadaye sana, Svyatoslav Richter atasema juu yake:

"Siku moja ya jua nilikuwa nikitembea kwenye Arbat na nikakutana na mtu wa ajabu ambaye alibeba nguvu na changamoto ndani yake, akanipita kama jambo la kawaida. Alikuwa amevaa buti za njano nyangavu na tai nyekundu na chungwa. Sikuweza kujizuia kugeuka na kumwangalia. Ilikuwa Sergei Prokofiev.

Maisha nje ya Urusi

Mwisho wa 1917, Sergei anaamua kuondoka Urusi. Kama alivyoandika katika shajara yake, uamuzi wa kubadili Urusi kwa Amerika ulitokana na hamu ya kuona maisha yanasonga mbele, na sio kuumiza; utamaduni, si mchezo na kuchinja; kutoa sio matamasha duni huko Kislovodsk, lakini kuigiza huko Chicago na New York.

Siku ya chemchemi mnamo Mei 1918, Prokofiev anaondoka Moscow na kuiacha, akichukua tikiti ya Siberian Express. Siku ya kwanza ya kiangazi, anafika Tokyo na kusubiri visa ya Marekani huko kwa takriban miezi miwili. Mwanzoni mwa Agosti, Sergei Sergeevich alisafiri kwa meli kwenda Merika ya Amerika. Huko aliishi kwa miaka mitatu na mnamo 1921 alihamia Ufaransa.

Katika miaka kumi na tano iliyofuata, alifanya kazi kwa bidii na kutoa matamasha katika miji ya Amerika na Uropa, hata akafika Umoja wa Kisovieti na matamasha mara tatu. Kwa wakati huu, alikutana na kuwa karibu sana na watu maarufu katika ulimwengu wa kitamaduni kama Pablo Picasso na Sergei Rachmaninov. Prokofiev pia alifanikiwa kuoa, Mhispania Carolina Codina-Lubera alikua mwenzi wake wa maisha. Wenzi hao walikuwa na wana wawili - Oleg na Svyatoslav. Lakini mara nyingi zaidi, Sergei alishindwa na mawazo juu ya kurudi nyumbani.

Mnamo 1936, Prokofiev, pamoja na mkewe na wanawe, walikuja USSR na kukaa Moscow.

Hadi mwisho wa maisha yake, alisafiri mara mbili tu nje ya nchi na matamasha - katika misimu ya 1936/1937 na 1938/1939.

Prokofiev alizungumza naye sana takwimu maalumu sanaa ya wakati huo. Pamoja na Sergei Eisenstein, walifanya kazi kwenye filamu "Alexander Nevsky".

Mei 2, 1936 huko Kati ukumbi wa michezo wa watoto PREMIERE ya tale-symphony maarufu duniani "Peter na Wolf" ilifanyika.

Muda mfupi kabla ya kuanza kwa vita, mtunzi alifanya kazi kwenye michezo ya kuigiza ya Duenna na Semyon Kotko.

Kipindi cha vita kiliwekwa alama maisha ya ubunifu mtunzi na opera "Vita na Amani", Symphony ya Tano, muziki wa filamu "Ivan the Terrible", ballet "Cinderella" na kazi nyingine nyingi.

KATIKA maisha ya familia Prokofiev, mabadiliko yalifanyika mapema kama 1941, kabla ya kuanza kwa vita. Kwa wakati huu, hakuishi tena na familia yake. Baadaye sana, serikali ya Soviet ilitangaza ndoa yake kuwa batili, na mnamo 1948 Prokofiev aliingia tena katika uhusiano wa kisheria wa ndoa na Mira Mendelssohn. Mke wa Lin alinusurika kukamatwa, kambi na ukarabati. Mnamo 1956 aliondoka Umoja wa Soviet hadi Ujerumani. Lina aliishi maisha marefu na akafa akiwa na umri mkubwa. Wakati huu wote alipenda Prokofiev na kwa siku za mwisho Nilikumbuka mara ya kwanza nilipomwona na kumsikia kwenye tamasha. Alimpenda Seryozha, muziki wake na akamlaumu Mira Mendelssohn kwa kila kitu.

Kwa Prokofiev mwenyewe, miaka ya baada ya vita iligeuka kuwa kuzorota kwa afya, na shinikizo la damu liliendelea. Akawa ascetic na hakuenda popote kutoka kwa dacha yake. Alikuwa na utawala madhubuti wa matibabu, lakini licha ya hili, alimaliza kazi kwenye ballet "Tale of the Stone Flower", Symphony ya Tisa, opera "Tale of Man Real".

Kifo cha mtunzi mkuu hakikujulikana Watu wa Soviet na vyombo vya habari. Kwa sababu ilitokea Machi 5, 1953, wakati Comrade Stalin pia alikufa. Zaidi ya hayo, wenzake wa mwanamuziki, jamaa na marafiki hata walipata matatizo makubwa katika masuala ya mazishi ya shirika. Mtunzi alikufa katika ghorofa ya jumuiya ya Moscow kutokana na mgogoro wa shinikizo la damu. Mazishi yalifanyika kwenye kaburi la Novodevichy huko Moscow.

Katika miaka 4 Mamlaka ya Soviet kana kwamba wanajaribu kurekebisha hatia yao hapo awali mwanamuziki maarufu na kumkabidhi Tuzo la Lenin baada ya kifo.

Kazi - kazi bora na umaarufu wa ulimwengu

Ulimwenguni, ballet zilizoandikwa na S.S. ni maarufu na zinapendwa sana. Prokofiev.

Kwa orchestra, Prokofiev aliunda symphonies 7, Suite ya Scythian "Ala na Lolly", waltzes mbili za Pushkin na nyongeza nyingine nyingi, mashairi, vyumba.

Ulimwengu humkumbuka mtu mkuu na kuheshimu kazi zake. nyingi sana shule za muziki na kumbi za tamasha, ndege na viwanja vya ndege, mitaa na watoto shule za muziki, orchestra za symphony na shule za muziki zina jina la S. S. Prokofiev. Makumbusho mawili yamefunguliwa huko Moscow na moja katika nchi yake, huko Donbass.

Faida kuu (au, ikiwa unapenda, hasara) ya maisha yangu imekuwa kila wakati kutafuta lugha asili, yangu ya muziki. Nachukia kuiga, nachukia maneno matupu...

Unaweza kuwa kwa muda mrefu kama unavyopenda nje ya nchi, lakini lazima urudi katika nchi yako mara kwa mara kwa roho halisi ya Kirusi.
S. Prokofiev

Miaka ya utoto ya mtunzi wa baadaye ilipita katika familia ya muziki. Mama yake alikuwa mpiga kinanda mzuri, na mvulana, akilala, mara nyingi alisikia sauti za sonata za L. Beethoven zikitoka mbali, vyumba kadhaa mbali. Seryozha alipokuwa na umri wa miaka 5, alitunga kipande chake cha kwanza cha piano. Mnamo 1902, S. Taneyev alijua uzoefu wa watoto wake wa kutunga, na kwa ushauri wake, masomo ya utunzi yalianza na R. Gliere. Mnamo 1904-14 Prokofiev alisoma katika Conservatory ya St.

Katika mtihani wa mwisho, Prokofiev alifanya Tamasha lake la Kwanza kwa busara, ambalo alipewa Tuzo. A. Rubinstein. Mtunzi mchanga anachukua kwa hamu mitindo mipya ya muziki na hivi karibuni anapata njia yake mwenyewe kama mwanamuziki wa ubunifu. Akiongea kama mpiga piano, Prokofiev mara nyingi alijumuisha kazi zake mwenyewe katika programu zake, ambayo ilisababisha mwitikio mkali kutoka kwa watazamaji.

Mnamo 1918, Prokofiev aliondoka kwenda Merika, akianza safu ya safari kwenda nchi za nje - Ufaransa, Ujerumani, Uingereza, Italia, Uhispania. Katika jitihada za kushinda hadhira ya ulimwengu, hutoa matamasha mengi, anaandika kazi kuu - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fire Angel (1927); ballets "Steel lope" (1925, iliyochochewa na matukio ya mapinduzi nchini Urusi), "Mwana Mpotevu" (1928), "Kwenye Dnieper" (1930); muziki wa ala.

Mwanzoni mwa 1927 na mwisho wa 1929, Prokofiev alicheza kwa mafanikio makubwa katika Umoja wa Soviet. Mnamo 1927, matamasha yake yalifanyika Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv na Odessa. "Mapokezi ambayo Moscow ilinipa hayakuwa ya kawaida. ... Mapokezi huko Leningrad yaligeuka kuwa moto zaidi kuliko huko Moscow," mtunzi aliandika katika Autobiography yake. Mwisho wa 1932, Prokofiev anaamua kurudi katika nchi yake.

Tangu katikati ya miaka ya 30. Ubunifu wa Prokofiev unafikia urefu wake. Anaunda moja ya kazi zake bora - ballet Romeo na Juliet na W. Shakespeare (1936); opera ya sauti-ya vicheshi Uchumba katika Monasteri (Duenna, baada ya R. Sheridan - 1940); cantatas Alexander Nevsky (1939) na Toast (1939); hadithi ya symphonic kwa maandishi yake mwenyewe "Peter na Wolf" na wahusika wa vyombo (1936); Piano ya Sita Sonata (1940); mzunguko wa vipande vya piano "Muziki wa Watoto" (1935). Katika miaka ya 30-40. Muziki wa Prokofiev unafanywa na wanamuziki bora wa Soviet: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Mafanikio ya juu zaidi ya choreography ya Soviet ilikuwa picha ya Juliet, iliyoundwa na G. Ulanova. Katika msimu wa joto wa 1941, kwenye dacha karibu na Moscow, Prokofiev alichora uchoraji ulioagizwa na Leningrad Opera na Theatre ya Ballet. S. M. Kirov ballet-tale "Cinderella". Habari za kuzuka kwa vita na Ujerumani ya kifashisti na matukio ya kutisha yaliyofuata yalisababisha kuongezeka kwa ubunifu kwa mtunzi. Aliunda opera kubwa ya kishujaa-kizalendo "Vita na Amani" kulingana na riwaya ya L. Tolstoy (1943), na mkurugenzi S. Eisenstein akifanya kazi kwenye filamu ya kihistoria "Ivan the Terrible" (1942). Picha za kutatanisha, tafakari za matukio ya kijeshi na, wakati huo huo, mapenzi na nishati isiyoweza kushindwa ni tabia ya muziki wa Saba Piano Sonata (1942). Ujasiri mkubwa unapatikana katika Symphony ya Tano (1944), ambayo mtunzi, kwa maneno yake, alitaka "kuimba mtu huru na mwenye furaha, nguvu zake kuu, heshima yake, usafi wake wa kiroho."

Katika kipindi cha baada ya vita, licha ya ugonjwa mbaya, Prokofiev aliunda kazi nyingi muhimu: symphonies ya Sita (1947) na Saba (1952), Piano ya Tisa Sonata (1947), toleo jipya la opera Vita na Amani (1952). , Cello Sonata (1949) na Symphony Concerto ya cello na orchestra (1952). Marehemu 40s-mapema 50s. zilifunikwa na kampeni za kelele dhidi ya mwelekeo wa "mpinga wa kitaifa" katika sanaa ya Soviet, mateso ya wawakilishi wake wengi bora. Prokofiev aligeuka kuwa mmoja wa watunzi wakuu katika muziki. Kukashifiwa hadharani kwa muziki wake mnamo 1948 kulizidisha hali ya afya ya mtunzi huyo.

Miaka ya mwisho ya maisha yake, Prokofiev alitumia katika dacha yake katika kijiji cha Nikolina Gora kati ya asili ya Kirusi aliyoipenda, aliendelea kutunga mfululizo, akikiuka marufuku ya madaktari. Hali ngumu ya maisha pia iliathiri ubunifu. Pamoja na kazi bora za kweli, kati ya kazi za miaka ya hivi karibuni kuna kazi za "dhana rahisi" - uvumbuzi "Mkutano wa Volga na Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the Suite "Winter Bonfire" (1950), baadhi ya kurasa za ballet "Tale kuhusu ua la mawe" (1950), Symphony ya Saba. Prokofiev alikufa siku ile ile kama Stalin, na kuaga kwa mtunzi mkuu wa Urusi kwenye safari yake ya mwisho kulifichwa na msisimko maarufu kuhusiana na mazishi ya kiongozi mkuu wa watu.

Mtindo wa Prokofiev, ambaye kazi yake inashughulikia miongo 4 na nusu ya karne ya 20 yenye misukosuko, imepata mageuzi makubwa sana. Prokofiev alifungua njia ya muziki mpya wa karne yetu, pamoja na wavumbuzi wengine wa mwanzo wa karne - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, watunzi wa shule ya Novovensk. Aliingia kwenye sanaa kama mpotoshaji jasiri wa kanuni zilizochakaa za sanaa ya marehemu ya Kimapenzi na ustaarabu wake wa hali ya juu. Kwa njia ya kipekee kukuza mila ya M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev alileta katika muziki nishati isiyozuiliwa, mashambulizi, nguvu, upya wa nguvu za awali, zinazojulikana kama "barbarism" (" Delusion" na Toccata kwa piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian Suite" na ballet "Ala na Lolly"; Tamasha la Kwanza na la Pili la Piano). Muziki wa Prokofiev unafanana na ubunifu wa wanamuziki wengine wa Kirusi, washairi, wachoraji, wafanyikazi wa ukumbi wa michezo. "Sergey Sergeevich anacheza kwenye mishipa ya zabuni zaidi ya Vladimir Vladimirovich," V. Mayakovsky alisema kuhusu moja ya maonyesho ya Prokofiev. Mfano wa kuuma na wa juisi wa kijiji cha Kirusi kupitia prism ya aesthetics ya kupendeza ni tabia ya ballet "Tale of the Jester Who Outwitted Jesters Saba" (kulingana na hadithi za hadithi kutoka kwa mkusanyiko wa A. Afanasyev). Ikilinganishwa nadra wakati huo ilikuwa lyricism; huko Prokofiev, hana hisia na usikivu - ni aibu, mpole, dhaifu ("Fleeting", "Hadithi za Bibi Mzee" kwa piano).

Mwangaza, variegation, kujieleza kuongezeka ni mfano wa mtindo wa kigeni miaka kumi na tano. Hii ni opera "Upendo kwa Machungwa Tatu", ikicheza kwa furaha, kwa shauku, kulingana na hadithi ya K. Gozzi ("glasi ya champagne", kulingana na A. Lunacharsky); Tamasha la Tatu la kifahari na shinikizo lake la nguvu la gari, lililowekwa na wimbo wa ajabu wa bomba la mwanzo wa sehemu ya 1, wimbo wa kupenya wa moja ya tofauti za sehemu ya 2 (1917-21); mvutano wa hisia kali katika "Malaika wa Moto" (kulingana na riwaya ya V. Bryusov); nguvu ya kishujaa na upeo wa Symphony ya Pili (1924); "Cubist" urbanism ya "Steel lope"; utangulizi wa sauti "Mawazo" (1934) na "Vitu vyenyewe" (1928) kwa piano. Kipindi cha mtindo 30-40s. alama ya kujizuia kwa hekima kunakopatikana katika ukomavu, pamoja na kina na udongo wa kitaifa wa dhana za kisanii. Mtunzi anajitahidi kwa mawazo na mada za kibinadamu, kujumuisha picha za historia, wahusika wa muziki mkali, wa kweli-halisi. Mstari huu wa ubunifu ulizidishwa sana katika miaka ya 40. kuhusiana na majaribu yaliyowapata watu wa Sovieti wakati wa miaka ya vita. Ufichuaji wa maadili ya roho ya mwanadamu, ujanibishaji wa kina wa kisanii huwa matarajio kuu ya Prokofiev: "Nina imani kwamba mtunzi, kama mshairi, mchongaji, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu. Inapaswa kuimba juu ya maisha ya mwanadamu na kumwongoza mtu kwenye siku zijazo nzuri. Vile, kwa mtazamo wangu, ni kanuni zisizotikisika za sanaa.

Prokofiev aliacha urithi mkubwa wa ubunifu - michezo 8; 7 ballets; 7 symphonies; sonata 9 za piano; Tamasha 5 za piano (ambayo ya Nne ni ya mkono mmoja wa kushoto); Violin 2, tamasha 2 za cello (Pili - tamasha la Symphony); 6 cantatas; oratorio; Vyumba 2 vya sauti na symphonic; vipande vingi vya piano; vipande vya orchestra (ikiwa ni pamoja na Overture ya Kirusi, Wimbo wa Symphonic, Ode hadi Mwisho wa Vita, 2 Pushkin Waltzes); kazi za chumba (Overture juu ya mada za Kiyahudi za clarinet, piano na quartet ya kamba; Quintet ya oboe, clarinet, violin, viola na besi mbili; quartti za nyuzi 2; sonata 2 za violin na piano; Sonata ya cello na piano; idadi ya nyimbo za sauti; kwa maneno A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev na wengine).

Ubunifu wa Prokofiev ulipokea kutambuliwa ulimwenguni. Thamani ya kudumu ya muziki wake iko katika ukarimu na wema wake, katika kujitolea kwake kwa mawazo ya juu ya kibinadamu, katika utajiri wa maonyesho ya kisanii ya kazi zake.

Maisha ya muziki ya karibu nusu ya kwanza ya karne ya ishirini yanaunganishwa na jina la Sergei Sergeevich Prokofiev. Sauti yake changa, ya hasira, ambayo ilisikika kwa mara ya kwanza mwanzoni mwa miaka ya 1900, ilisikika waziwazi katika miaka hamsini iliyofuata. Matukio anuwai ya kelele katika maisha ya muziki ya miaka hii hayakuweza kuzima sauti ya sauti ya S. S. Prokofiev, ambaye shughuli yake ya ubunifu ilikuwa na nguvu kama ilivyokuwa na matunda.
Kuingia kwenye uwanja wa mtunzi mapema, hakufuata njia iliyopigwa ya epigonism, lakini alichagua njia ngumu ya uvumbuzi wa ujasiri, ambayo ilimletea huruma ya joto ya vijana wa muziki. Kipaji chake cha nguvu, ustadi ulioboreshwa sana, hisia za hila za mtindo, hisia za asili za kiimbo za watu wa Kirusi zilimvutia kutoka hatua za kwanza za ubunifu, umakini wa karibu wa umma. Kazi ya S. S. Prokofiev haikuruhusu mtazamo wa kutojali kwake mwenyewe. Majadiliano, kuzaliwa kwanza kazi zake, zilikua na kila utungo mpya, zikichukua ukali zaidi na zaidi na kuhusisha tabaka mpya, pana za wasikilizaji, wanamuziki, na wakosoaji. Mtu mwenye nguvu kubwa ya ubunifu, S. S. Prokofiev aliweza kupata katika mabishano makali karibu na kazi zake kwamba haki, ya thamani ambayo ilizaliwa katika mabishano haya, alijua jinsi ya kusikiliza kwa uangalifu na kwa uangalifu hata maneno madogo. S. S. Prokofiev hakuwahi kukata tamaa, hakuvunjika moyo kutokana na kushindwa kwa uchungu wakati mwingine kumpata, kama vile hakuwahi kujivuna na hakutulia kwa mafanikio ya kelele na yanayostahili ambayo zaidi na zaidi yanaambatana na kazi yake. Msanii anayedai, alikuwa na uwezo wa kushangaza wa kuona, kuhisi mapungufu katika kazi zake, na kwa hivyo, pamoja na kutunga muziki mpya, mara nyingi alifanya kazi kwenye maandishi yaliyoandikwa hapo awali na kuigiza mara nyingi, akiheshimu na kufikia ukamilifu wake ...

Kazi nzuri ya S. S. Prokofiev ilishughulikia aina zote sanaa ya muziki. Kwa miaka arobaini na tano ya ajabu yake shughuli ya ubunifu Aliandika zaidi ya kazi mia moja na thelathini, kutia ndani opera nane, ballet saba, symphonies saba, tisa. matamasha ya ala, zaidi ya thelathini vyumba vya symphonic na kazi za sauti na symphonic (oratorios, cantatas, mashairi, ballads), sonata kumi na tano za vyombo mbalimbali, kadhaa. ensembles za ala, idadi kubwa ya vipande vya piano na mapenzi, bila kuhesabu muziki maonyesho ya tamthilia na filamu.

Unahitaji kuwa na uwezo wa kushangaza wa kufanya kazi ili kuwa na wakati wa kutunga kazi nyingi kama hizi, ambazo nyingi zimeingia kwa nguvu kwenye hazina ya sanaa ya muziki ya Kirusi. S. S. Prokofiev alilelewa ndani yake mwenyewe hisia ya juu jukumu, aliweza kupanga kazi yake kikamilifu. Alitunga kila siku, hata siku ambazo madaktari wake walimhimiza apumzike. Hakuweza kusaidia lakini kutunga kila siku, na siku hizo wakati "alipumzika" kutoka kwa ubunifu zilikuwa chungu zaidi kwake.

Nidhamu ya wafanyikazi ya S. S. Prokofiev ilikuwa ya kushangaza sana, na, ambayo haikueleweka kwa wengi, wakati huo huo alifanya kazi kwenye kazi kadhaa. Kwa hivyo, wakati akifanya kazi kwenye Symphony ya Sita, katika kipindi hicho hicho aliandika Shairi la Sikukuu orchestra ya symphony, cantata "Istawi, Ardhi Yenye Nguvu", sonata ya violin ya solo, ilifanya toleo jipya la Symphony ya Nne. Sehemu ya waanzilishi "Moto wa Majira ya baridi" iliundwa wakati huo huo na sonata kwa cello, waltzes wa Pushkin kwa orchestra ya symphony na kazi ya kupiga kelele ya ballet "Tale of the Stone Flower"...

Maudhui ya mada ya kazi ya S. S. Prokofiev ni tajiri sana na tofauti. Alifikia ustawi wa kweli katika eneo hili baada ya kurudi katika nchi yake. Jumba la sanaa la mashujaa lililoimbwa na S. S. Prokofiev katika kazi zake lilijazwa na majina mapya ya ajabu, hazina ya hizo ilipanuliwa na mawazo mapya, ya juu, ya ulimwengu wote. Utofauti wa aina (opera, ballet, symphonies, oratorios, vipande vya ala, nyimbo) zilistawi na maudhui mapya ya mada, ambayo S. S. Prokofiev alichora kutoka kwa ushujaa wa zamani wa watu wa Urusi, na kutoka siku kuu za ukweli wetu. Kwa ujasiri, ukweli mapenzi makubwa Anaimba za jeshi la Urusi, watu wa Urusi, takwimu zake za kihistoria katika kazi zake: opera "Vita na Amani" (kulingana na riwaya ya jina moja L. N. Tolstoy), cantata "Alexander Nevsky" (na wimbo wa kizalendo "Amka, watu wa Kirusi"), muziki wa filamu "Ivan the Terrible". Kazi zake zilizotolewa kwa siku kuu za ukweli wetu zinasikika kwa shauku, kizalendo: cantata "mapumziko ya Afya", oratorio "Katika ulinzi wa ulimwengu", cantata "Kustawi, ardhi yenye nguvu", Symphony ya Saba, opera "Semyon Kotko". ” (kulingana na hadithi ya V. Kataev "Mimi ni mwana wa watu wanaofanya kazi"). S. S. Prokofiev alipata sauti za ajabu za muziki kwa hadithi za hadithi za Kirusi, ulimwengu ambao ulimvutia katika siku za ujana wake ("Hadithi za Bibi Mzee") na katika miaka iliyopita maisha yake ("Tale of the Stone Flower").

Watoto wa Soviet wanapaswa kushukuru hasa kwa S. S. Prokofiev, kwa hakuna hata mmoja Watunzi wa Soviet hakutoa kazi nyingi nzuri kwa watoto. Inatosha kutaja hadithi ya hadithi "Peter na Wolf", kikundi cha waanzilishi "Moto wa Majira ya baridi", mzunguko wa vipande vya piano "Muziki wa Watoto", nyimbo za watoto wa shule "Hatuhitaji Vita" na "Njiwa za Amani" kutoka kwa oratorio "Kulinda Amani" na wengine wengi.

Akili ya kudadisi na moyo nyeti msanii mkubwa ilisaidia S. S. Prokofiev kuzama kwa undani katika maisha karibu naye, kuelewa utofauti. hisia za kibinadamu, kutafuta mandhari angavu na evocative kuwaambia juu yao. Akiwa na talanta isiyo na kifani, alichora picha za mateso ya wanadamu, na kufikia sauti kuu katika mvutano wao wa kushangaza. Wacha tukumbuke tukio la moto kutoka kwa opera "Semyon Kotko", tukio la kifo cha Andrei kutoka kwa opera "Vita na Amani", mwisho wa kitendo cha pili na tukio la kifo cha Juliet kutoka kwa ballet "Romeo na Juliet" . Matukio ya sauti katika opera "Vita na Amani", duet ya Sofya na Semyon kwenye opera "Semyon Kotko", tukio la mkuu na Cinderella kwenye ballet "Cinderella", tukio la Baba Lorenzo na tukio la kuaga. kabla ya kuagana kwenye ballet "Romeo" iliandikwa kwa uchangamfu na upendo mkubwa.na Juliet", lullaby katika oratorio "Kulinda Ulimwengu". Kubwa na kubwa katika sauti zao ni michezo ya kishujaa "Vita na Amani" (hatua "Borodino"), mwisho wa cantata "Alexander Nevsky", "Ode kwenye Mwisho wa Vita". Matukio ya kupendeza kutoka kwa opera ya Uchumba katika Nyumba ya Watawa, matukio kutoka kwa Luteni Kizhe, matukio ya ballet ya mtu binafsi yana ucheshi mwingi.

Tofauti katika maudhui yao ya mada, kazi zote za S. S. Prokofiev zimeandikwa kwa maandishi mkali, ya mtu binafsi. Na haishangazi kwamba maneno yalionekana katika maisha ya muziki: melos ya Prokofiev, maelewano ya Prokofiev, cadence ya Prokofiev, ala ya Prokofiev.

Yote hii inathibitisha tu kwamba S. S. Prokofiev aliletwa kwa Kirusi utamaduni wa muziki mchango mkubwa na wa thamani. mtunzi mahiri, aliendeleza urithi wa ubunifu ulioachwa kwetu na waangalizi wakuu wa Kirusi Classics za muziki- Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov na Rachmaninov.