விளக்கக்காட்சி "நம் காலத்தின் ரஷ்ய நடத்துனர்கள்". பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகின் பிரபலமான நடத்துனர்கள்

நடத்துனர்கள் இல்லாமல் இசை கலாச்சாரம் இருக்க முடியாது, அதே போல் இயக்குனர்கள் இல்லாத திரைப்படத் துறை, ஆசிரியர்கள் இல்லாத இலக்கிய மற்றும் பதிப்பகத் துறை, வடிவமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் பேஷன் திட்டங்கள். இசைக்குழுவின் தலைவர் செயல்பாட்டின் போது அனைத்து கருவிகளின் கரிம தொடர்புகளை உறுதி செய்கிறார். நடத்துனர் பொறுப்பு நடிகர்பில்ஹார்மோனிக் மேடையில், கச்சேரி அரங்கம்அல்லது வேறு ஏதேனும் இசை தளம்.

விருட்சம்

இணக்கத்தைப் சிம்பொனி இசைக்குழு, இணக்கமான ஒலி பல இசை கருவிகள்நடத்துனரின் திறமை மூலம் அடையப்பட்டது. அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களுக்கு பல்வேறு உயர் பட்டங்கள் மற்றும் பட்டங்கள் வழங்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் மக்கள் மத்தியில் அவர்கள் "கற்பனையாளர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். உண்மையில், நடத்துனரின் தடியடியின் பாவம் இல்லாதது, அமர்ந்திருக்கும் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் கொண்டு வர உங்களை அனுமதிக்கிறது. இசைக்குழு குழி, ஒரு படைப்பு தூண்டுதலின் அனைத்து நுணுக்கங்களும். ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு திடீரென்று முழுவதுமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது இசை அமைப்புஅதே நேரத்தில் அது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுகிறது.

பிரபலமான நடத்துனர்கள் திறமையின் அடிப்படையில் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் பள்ளிக்குச் சென்றனர் உயர் கலை, பொது மக்களின் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் அவர்களுக்கு உடனடியாக வரவில்லை. பல ஆண்டுகளாக புகழ் பெறப்படுகிறது. பெரும்பாலும், நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள், கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, கற்பித்தல், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி வகுப்புகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துதல் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

சுய தியாகம்

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தும் கலைக்கு பல வருட பயிற்சி, தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது, இது முடிவில்லா ஒத்திகைகளில் விளைகிறது. சில நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள் ஒரு சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான விடாமுயற்சியால் வேறுபடுகிறார்கள், சுய தியாகத்தின் எல்லையில், எப்போது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைபின்னணியில் மங்கி, இசை மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும். இருப்பினும், இந்த நிலைமை கலைக்கு நல்லது.

மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் சில இசைக் குழுக்களுடனான ஒப்பந்தங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் இது அவர்களுக்கு சாதிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது உயர் நிலைஇசை படைப்புகளின் செயல்திறன். அதே நேரத்தில், பரஸ்பர புரிதல் அவசியம், இது வெற்றிகரமான கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு உத்தரவாதமாக செயல்படும்.

குறிப்பிடத்தக்க ஓபரா நடத்துனர்கள்

உலக இசைப் படிநிலையில் அனைவருக்கும் தெரிந்த பெயர்கள் உள்ளன. பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்கள் சுவரொட்டிகள், விளம்பர பலகைகள், பயணக் கப்பல்கள் அவர்களுக்குப் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. இந்த புகழ் மிகவும் தகுதியானது, ஏனென்றால் சிலர் இன்னும் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இசைக்காக அர்ப்பணிக்க முடிகிறது. மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார்கள், பல்வேறு இசைக் குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள் அல்லது முக்கிய இசை மையங்களில் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் பயணம் செய்கிறார்கள். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசைக்குழுவின் சிறப்பு ஒத்திசைவு தேவைப்படுகிறது குரல் பாகங்கள், ஏரியா மற்றும் கேவாடின். அனைத்து மியூசிக் ஏஜென்சிகளிலும் ஒரு சீசன் அல்லது தொடர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்படும் பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்களை நீங்கள் காணலாம். அனுபவம் வாய்ந்த இம்ப்ரேசரியோஸ் ஒவ்வொருவரின் பணியின் பாணியையும் குணநலன்களையும் அறிவார்கள். இது சரியான தேர்வு செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ரஷ்யாவின் பிரபலமான நடத்துனர்கள்

இசை, குறிப்பாக ஓபரா, பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. காற்று, சரம், வில், தாளம்: பலவிதமான கருவிகளை உள்ளடக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இங்கே. தனிப்பாடல்கள், குரல் பகுதிகளின் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் செயல்திறனில் மற்ற பங்கேற்பாளர்கள். ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் மாறுபட்ட துண்டுகள் செயல்திறனின் இயக்குனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் நடத்துனரால் ஒரு முழுதாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மேலும், பிந்தையவர் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை செயலில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். ரஷ்யாவில் நடத்துனர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் இசையுடன், பார்வையாளர்களை உண்மையான கலைக்கு அழைத்துச் செல்லும் ஒரே உண்மையான பாதையில் ஓபராவை இயக்குகிறார்கள்.

ரஷ்யாவின் பிரபலமான நடத்துனர்கள் (பட்டியல்):

• அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்.
• பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்.
• பெஸ்ரோட்னயா ஸ்வெட்லானா போரிசோவ்னா.
• போகோஸ்லோவ்ஸ்கி நிகிதா விளாடிமிரோவிச்.
• ப்ரோனெவிட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• கரண்யன் ஜார்ஜி அப்ரமோவிச்.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• கோரென்ஸ்டைன் மார்க் போரிசோவிச்.
• டியாகிலெவ் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• எவ்டுஷென்கோ அலெக்ஸி மிகைலோவிச்
• எர்மகோவா லுட்மிலா விளாடிமிரோவ்னா
• கபாலெவ்ஸ்கி டிமிட்ரி போரிசோவிச்.
• கஜ்லேவ் முராத் மாகோமெடோவிச்.
• கோகன் பாவெல் லியோனிடோவிச்.
• லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் லியோனிடோவிச்
• ம்ராவின்ஸ்கி எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• ஸ்வெட்லானோவ் எவ்ஜெனி ஃபியோடோரோவிச்.
• ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்

ஒவ்வொரு நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய நடத்துனரும் எந்தவொரு வெளிநாட்டு சிம்பொனி இசைக்குழுவையும் வெற்றிகரமாக வழிநடத்த முடியும், இதற்கு சில ஒத்திகைகள் போதும். இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை கடக்க உதவுகிறது மற்றும் மொழி தடை, மற்றும் பாணி வேறுபாடு.

உலகப் பிரபலங்கள்

உலகின் பிரபலமான நடத்துனர்கள் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள்பொது மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

பாவெல் கோகன்

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது கலையை உலகுக்கு வழங்கி வரும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர். அதன் புகழ் முன்னெப்போதும் இல்லாதது. பத்து சிறந்த சமகால நடத்துனர்களின் பட்டியலில் மேஸ்ட்ரோவின் பெயர் உள்ளது. இசைக்கலைஞர் பிரபல வயலின் கலைஞர்களான லியோனிட் கோகன் மற்றும் எலிசவெட்டா கிலெல்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1989 முதல், அவர் நிரந்தர கலை இயக்குனராகவும், MGASO (மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு) தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்து வருகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் அமெரிக்காவின் முக்கிய இசை மையங்களில் ரஷ்யாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

பாவெல் கோகன் உலகெங்கிலும் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்துகிறார், அவரது கலை மீறமுடியாததாக கருதப்படுகிறது. மேஸ்ட்ரோ ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர், "என்ற தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது. தேசிய கலைஞர்ரஷ்யா". பாவெல் கோகன் ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் த ஃபாதர்லேண்ட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் உட்பட பல விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உலகப் புகழ்பெற்ற நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (1908-1989) கிரேக்க குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். எட்டு வயதில், அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் அடிப்படை நடத்தும் திறன்களைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், இளம் கராஜன் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான்.

அறிமுகமானது 1929 இல் சால்பர்க் திருவிழா அரங்கில் நடந்தது. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா சலோமியை ஹெர்பர்ட் நடத்தினார். 1929 முதல் 1934 வரையிலான காலகட்டத்தில் அவர் ஜெர்மன் நகரமான உல்மில் உள்ள தியேட்டரில் தலைமை கபெல்மீஸ்டராக இருந்தார். பிறகு கரையான் நீண்ட நேரம்ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நடத்துனர் மேசைக்குப் பின்னால் நின்றார் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக். பின்னர் அவர் சார்லஸ் கவுனோடின் ஓபரா "வால்புர்கிஸ் நைட்" உடன் நிகழ்த்தினார்.

நடத்துனருக்கான சிறந்த மணிநேரம் 1938 இல் வந்தது, அவர் நிகழ்த்திய ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதன் பிறகு ஹெர்பர்ட் "மிராக்கிள் கராஜன்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

அமெரிக்க நடத்துனர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990), யூத குடியேறிய பெற்றோருக்கு பிறந்தார். இசைக் கல்விலியோனார்டிற்கு ஒரு குழந்தையாகத் தொடங்கினார், அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், சிறுவன் படிப்படியாக நடத்துவதில் ஈடுபட்டான், 1939 இல் அவர் அறிமுகமானார் - இளம் பெர்ன்ஸ்டீன் இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார் சொந்த கலவைபறவைகள் என்று.

அவரது உயர் நிபுணத்துவத்திற்கு நன்றி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் விரைவில் பிரபலமடைந்தார், ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். விரிவானதாக இருப்பது படைப்பு நபர், நடத்துனர் இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் இசையில் சுமார் ஒரு டஜன் புத்தகங்களை எழுதினார்.

வலேரி கெர்ஜிவ்

பிரபல நடத்துனர் வலேரி அபிசலோவிச் கெர்கீவ் மே 2, 1953 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். பத்தொன்பது வயதில் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஒரு மாணவராக பங்கேற்றார் சர்வதேச போட்டிபெர்லினில் நடத்துனர்கள், அங்கு அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

1977 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடத்துனர் கிரோவ் தியேட்டரில் உதவியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். யூரி டெமிர்கானோவ் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார், ஏற்கனவே 1978 இல் வலேரி கெர்கீவ் மேடையில் நின்று ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் வாசித்தார். 1988 இல், அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கிற்குச் சென்ற பிறகு யூரி டெமிர்கானோவை மாற்றினார்.

1992 ஆம் ஆண்டு அதன் கிரோவ் தியேட்டருக்குத் திரும்பியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது வரலாற்று பெயர் "மரின்ஸ்கி தியேட்டர்". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் திரையரங்கு பொதுமக்கள் ஏற வேண்டும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், முன்கூட்டியே, மாதங்களுக்கு முன்பே பதிவு செய்யப்படுகிறது. இன்று வலேரி கெர்ஜிவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் அதன் கலை இயக்குநராக உள்ளார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்

பிரபல நடத்துனர், ரஷ்ய மற்றும் உலகம், எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் (1928-2002) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். கலாச்சார பாரம்பரியத்தைரஷ்யா. அவருக்கு "சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ" மற்றும் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டங்கள் உள்ளன. அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்.

ஸ்வெட்லானோவின் படைப்பு வாழ்க்கை 1951 இல் க்னெசின் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே தொடங்கியது. அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துதல் மற்றும் கலவை வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

அரங்கேற்றம் 1954 இல் அரங்கில் நடந்தது போல்ஷோய் தியேட்டர்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் தயாரிப்பில். 1963 முதல் 1965 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். அவரது பணியின் போது, ​​ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் அளவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது.

1965-2000 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் (பின்னர் ரஷ்யா) மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனராக ஒருங்கிணைந்த பணி.

விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ்

ரஷ்ய நடத்துனர் ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் 1944 இல் உஃபா நகரில் பிறந்தார். 1968 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1970 இல் அவர் தனது முதுகலை படிப்பை முடித்தார்.

மாஸ்டரி விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ், பேராசிரியர் இஸ்ரேல் குஸ்மானுடன் கோர்க்கி கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் லோரின் மாசெல் ஆகியோருடன் ஒரு சிறப்புப் பாடத்தை எடுத்தார்.

தற்போது, ​​அவர் 1979 இல் தனிப்பட்ட முறையில் ஏற்பாடு செய்த மாஸ்கோ விர்ச்சுசி சேம்பர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர தலைவர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். அவர் ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் அமெரிக்க இசைக் குழுக்களுடன் இணைந்து பாடியுள்ளார். லா ஸ்கலா தியேட்டர், சிசிலியா அகாடமி, ஜெர்மனியின் கொலோன் நகரின் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பிரெஞ்சு வானொலி ஆகியவற்றில் நடத்தப்பட்டது. அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள சர்வதேச இசை மன்றத்தின் தலைவர்.

யூரி பாஷ்மெட்

ரஷ்ய நடத்துனர் பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச் ஜனவரி 24, 1953 அன்று ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நான்கு மாநில பரிசுகளை வென்றவர்.

1976 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1972 இல், ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, அவர் வயலின்-வயோலாவைப் பெற்றார் இத்தாலிய மாஸ்டர்பாவ்லோ டெஸ்டோர், 1758 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பாஷ்மெட் இன்றும் இந்த தனித்துவமான கருவியை வாசிக்கிறது.

செயலில் கச்சேரி செயல்பாடு 1976 இல் தொடங்கியது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், யூரி பாஷ்மெட் "பரிசோதனை வயோலா துறையை" உருவாக்கினார், அங்கு சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் வயோலா பாகங்கள் பற்றிய ஆய்வு அறை இசை. பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். தற்போது செயலில் தொண்டு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

ஜி. லோமாகின்(1811-1885). ஒரு திறமையான பாடும் ஆசிரியரின் புகழ் லோமாகின் ஆரம்பத்தில் வந்து விரைவாக முழுவதும் பரவியது வடக்கு தலைநகரம். அவர் பலவற்றில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார் கல்வி நிறுவனங்கள்: கேடட், கடற்படை மற்றும் பேஜ் கார்ப்ஸ், லைசியம், தியேட்டர் பள்ளி, சட்டப் பள்ளி (அந்த நேரத்தில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி படித்த இடம்). இப்பள்ளியில் ஜி.யா சந்தித்தார். லோமாகின் கலை விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ். சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் லோமாகின் "சிறந்த பள்ளி", "சரியான கற்றல் பாதை", "உள்ளார்ந்த திறமை", "பாடகர் குழுவை வழிநடத்துவதில் முக்கியத்துவம் மற்றும் திறமை" ஆகியவற்றை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளார், இது நமது சக நாட்டவரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1862 இல், ஒன்றாக பிரபல இசையமைப்பாளர்எம்.ஏ. பாலகிரேவ் லோமாகின் ஒரு இலவச ஏற்பாடு செய்தார் இசை பள்ளி- மக்களுக்கு அறிவூட்டவும் கல்வி கற்பிக்கவும். பள்ளியில் ஜி.யா. லோமாகின் ஒரு அற்புதமான புதிய பாடகர் குழுவை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் கல்வியை ஒழுங்கமைக்கவும் முடிந்தது. அவருடைய மாணவர்கள் பலர் ஆனார்கள் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்: பாடகர்கள், பாடகர்கள், ஆசிரியர்கள். Gavriil Yakimovich தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இசையமைப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார்: அதற்கு முன், பாடகர்களுடன் வகுப்புகளுக்கு இடையில் குறுகிய நேர இடைவெளியில், அவர் பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கங்களில் மட்டுமே இசையமைக்க முடியும். அந்த காலகட்டத்தில், அவர் பாடகர்களுக்காக பல பாடல்களை உருவாக்கினார், பல காதல்களை எழுதினார். மற்றும் 1883 இல், எம்.ஏ. பாலகிரேவ், லோமாகின் ஆகியோரும் தனது படைப்புகளை வெளியிடும் அரிய வாய்ப்பைப் பெற்றனர். அவர் அவர்களின் திருத்தம் மற்றும் சான்று தாள்களை திருத்தம் செய்தார் இறுதி நாட்கள்சொந்த வாழ்க்கை.

ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி (1846-1924)

நீதிமன்ற தேவாலயம்.

சுதந்திர கோரஸ் (1880).

கவுண்ட் ஷெரெமெட்டியேவின் தேவாலயம்.

சுயவிவரம். ஸ்மோலென்ஸ்கி (1848-1909)

சினோடல் பள்ளியின் இயக்குனர் (1889-1901).

நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் (1901-1903).

தனியார் ரீஜென்சி படிப்புகளின் இயக்குனர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

வி.எஸ். ஓர்லோவ் (1856-1907).

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் (1878-1886).

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் தேவாலயம் (1882-1888).

சினோடல் பாடகர் ரீஜண்ட் (1886-1907).

அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் கஸ்டல்ஸ்கி (1856-1926).

சினோடல் பாடகர் (1901 முதல் ரீஜண்ட்).

பாவெல் கிரிகோரிவிச் செஸ்னோகோவ் (1877-1944).

தனியார் ஆன்மீக பாடகர் ஏ.பி. கயுடோவா.

ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் கோரஸ் (1916-1917).

மாஸ்கோ தேவாலயங்களின் ரீஜண்ட்.

நிகோலாய் மிகைலோவிச் டானிலின் (1856-1945).

சினோடல் பாடகர் (1910-1918).

தனியார் பாடகர் கயுடோவ் (1915-1917).

லெனின்கிராட் அகாடமிக் சேப்பல்.

மாநில பாடகர் குழுசோவியத் ஒன்றியம்.

ஸ்வேஷ்னிகோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்(1890-1980), பாடகர் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1956), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1970). 1936-37 இல் அவர் USSR மாநில பாடகர் குழுவின் கலை இயக்குநராக இருந்தார், 1928 இல் அவர் உருவாக்கிய அனைத்து யூனியன் வானொலி குரல் குழுமத்தின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது; 1937-1941 இல் - லெனின்கிராட். தேவாலயங்கள்; 1941 முதல் - மாநில ரஷ்ய பாடல் பாடகர் குழு (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் குழு). அமைப்பாளர் (1944) மற்றும் மாஸ்கோவின் இயக்குனர். கோரல் பள்ளி (1991 ஆம் ஆண்டு முதல் அகாடமி ஆஃப் சோரல் ஆர்ட் எஸ். பெயரிடப்பட்டது). பேராசிரியர் (1946 முதல்), ரெக்டர் (1948-74) மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு (1946).

யுர்லோவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1927-73),கோரல் கண்டக்டர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1970), அஜர்பைஜான். எஸ்எஸ்ஆர் (1972). மாணவர் ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவ். 1958 முதல், கலை இயக்குனர் மற்றும் பிரதிநிதி தலைமை நடத்துனர். ரஷ்யன் பாடகர் தேவாலயம்(1973 முதல் அவரது பெயர்). மியூசிக்கல் பெட் பேராசிரியர். நிறுவனம். க்னெசின்ஸ் (1970 முதல்). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு (1967).

டெவ்லின்போரிஸ் கிரிகோரிவிச் பாடகர் நடத்துனர், பேராசிரியர் (1981), துறைத் தலைவர் கோரல் நடத்துதல்மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது (1993-2007). ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் (1995).

கசாச்கோவ்செமியோன் அப்ரமோவிச் (1909-2005) - ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பாடநெறி நடத்தும் துறையின் தலைவர்.

மினின்விளாடிமிர் நிகோலேவிச் (பி. 1929), பாடகர் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1988). மாணவர் வி.ஜி. சோகோலோவா, ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவ். 1972 முதல் கைகள். அவர் மாஸ்கோவால் நிறுவப்பட்டது. சேம்பர் பாடகர், 1987 முதல் (அதே நேரத்தில்) மாநில கலை இயக்குனர். ரஷ்யன் பாடகர் குழு. 1978 முதல் பேராசிரியர் (1971-79 ரெக்டரில்) இசை-பெட். நிறுவனம். க்னெசின்ஸ். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு (1982).

டிமிட்ரிக்ஜெனடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - பாடகர் மற்றும் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர், கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர்ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் பாடகர் ஏ.ஏ. யுர்லோவ் மற்றும் கேபெல்லா "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்", ரஷ்ய இசை அகாடமியின் கோரல் நடத்துதல் துறையின் இணை பேராசிரியர். க்னெசினிக்.

தேவைகள் கோரல் நடத்துனர்

நடத்தும் நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை;

பாடகர் குழுவின் உறுப்பினர்களை அவற்றின் பகுதிகளுக்கு ஏற்ப சரியாக வைக்க முடியும் பாடும் குரல்மற்றும் வரம்பு;

அனைத்து வகையான இசை படைப்புகளிலும் எளிதாக செல்லவும் வெவ்வேறு பாணிகள், சகாப்தங்கள், திசைகள், தெரியும் கோட்பாட்டு அடிப்படைஎழுதுவது மற்றும் வாசிப்பது கோரல் மதிப்பெண்கள்;

இசைக்கு சிறந்த காது, தாள உணர்வு மற்றும் வளர்ந்த கலை ரசனை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருங்கள்.

கோரல் இசையின் வகைகள்

வில்லனெல்லா(இத்தாலியன் கிராமத்து பாடல்) - 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய பாடல், முக்கியமாக 3-குரல், இணையுடன். குரல்களின் இயக்கம், உயிரோட்டமான தன்மை, பாடல் வரிகள் அல்லது நகைச்சுவை உள்ளடக்கம்.

கேனான்(கிரேக்க விதிமுறை, விதி) - பாலிஃபோனிக். இசை சார்ந்த. படிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கண்டிப்பான தொடர்ச்சியான, சாயல், அதன் கீழ். குரல்கள் முன்னணி குரலின் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன, அது முந்தைய குரலுடன் முடிவதற்குள் நுழைகிறது. குரல்களின் எண்ணிக்கை, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள் (பிரிமா, ஐந்தாவது, ஆக்டேவ், முதலியன), ஒரே நேரத்தில் பின்பற்றப்பட்ட தலைப்புகளின் எண்ணிக்கை (எளிய நியதி; இரட்டை, எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் கோரிக்கையின் எண். 4 இல், முதலியன), சாயல் வடிவம் (நிதி அதிகரிப்பு, குறைதல்). எல்லையற்ற நியதி என்று அழைக்கப்படுவதில், மெல்லிசையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்தில் செல்கிறது, எனவே குரல்கள் எத்தனை முறை வேண்டுமானாலும் மீண்டும் நுழையலாம். "மாறிக் காட்டி" (Vl. Protopopov) உடன் நியதியில், சாயல் போது, ​​மெல்லிசை முறை மற்றும் ரிதம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் இடைவெளி மாறுகிறது. நியமன சாயல், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில், பெரும்பாலும் கோரஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. op.; K. வடிவில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன (O. Lasso எழுதிய "எக்கோ", F. Mendelssohn எழுதிய "Song of the Lark", arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer", etc.).

காண்ட்(lat, cantus - singing, song இலிருந்து) - ஒரு வகையான பழைய பாடல் அல்லது குழும பாடல் ஒரு தொப்பி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. போலந்தில், பின்னர் - உக்ரைனில், 2 வது பாலினத்திலிருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - ரஷ்யாவில், ஆரம்பகால நகர்ப்புற பாடலாக பரவலாகிவிட்டது; ஆரம்பம் வரை 18 ஆம் நூற்றாண்டு - வீட்டில் ஒரு பிடித்த வகை, அன்றாட இசை. முதலில், கான்ட் என்பது மத உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பாடல்-பாடலாகும், பின்னர் அது மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களால் தூண்டப்படுகிறது; விளிம்புகள் தோன்றும். பாடல் வரிகள், ஆயர், குடி, நகைச்சுவை, அணிவகுப்பு, முதலியன விவா; விழாக்கள் மற்றும் வெற்றி ஊர்வலங்களின் போது பாடகர்களின் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, பீரங்கித் தீ, ஆரவாரம் மற்றும் மணி அடிக்கிறது. கான்ட்டின் பாணி அம்சங்கள்: ஜோடி வடிவம், கவிதைக்கு இசை தாளத்தின் கீழ்ப்படிதல்; மெல்லிசையின் தாளத் தெளிவு மற்றும் மென்மை;, முக்கியமாக 3-குரல் கிடங்கு, 2 மேல் குரல்களின் இணையான இயக்கம், பாஸ் பெரும்பாலும் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்படுகிறது; பாவனையும் உள்ளது. காண்டாவில் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், சமநிலை ஆகியவற்றின் இயற்கையான தொடர்பு உள்ளது ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகள்- subdominants, dominants, tonics. பி. அசஃபீவ் "XVIII இன் இரண்டாம் பாதியின் இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மற்றும் ஆரம்ப XIXஉள்ளே விளிம்பு ஒரு வகையான ஆகிறது சுருக்கமான கலைக்களஞ்சியம்வெற்றிகரமான ஹோமோஃபோனிக் பாணி" (" இசை வடிவம்ஒரு செயல்முறையாக", எல்., 1963, ப. 288) கவிதைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், உரை மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்களைக் குறிப்பிடாமல், கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளில் காண்ட்ஸ் விநியோகிக்கப்பட்டது. சமகால கவிஞர்கள் Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov மற்றும் பலர். நர். பாடல்கள். படிப்படியாக, விளிம்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, ஒரு காதல் அம்சங்களைப் பெற்றது. பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்), சிப்பாய்களின், குடி, மாணவர் மற்றும் ஓரளவு புரட்சிகர பாடல்கள் கேன்ட் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. காண்டின் செல்வாக்கு ரஷ்ய மொழியிலும் காணப்படுகிறது. பாரம்பரிய இசை, க்ளிங்காவுடன் ("இவான் சுசானின்" ஓபராவிலிருந்து "மகிமை") போன்றவை.

கான்டாட்டா(இத்தாலியன் காண்டரே - பாடுவதற்கு) - பாடகர்-தனிப்பாடகர்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, புனிதமான அல்லது பாடல்-காவிய பாத்திரத்திற்கான ஒரு படைப்பு. கான்டாடாக்கள் ஒரு இயக்கத்தில் அல்லது பல நிறைவு எண்களைக் கொண்டதாகவோ அல்லது பியானோ துணையுடன் அல்லது இல்லாமலோ கோரல் (சோலோயிஸ்டுகள் இல்லாமல்), அறை (பாடகர் குழு இல்லாமல்) இருக்கலாம். ஆரடோரியோவில் இருந்து (வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் போலவே), கான்டாட்டா பொதுவாக அதன் சிறிய அளவு, உள்ளடக்கத்தின் சீரான தன்மை மற்றும் குறைவான வளர்ச்சியடைந்த சதி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. கான்டாட்டா இத்தாலியில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) உருவானது, முதலில் பாடுவதற்கான ஒரு பகுதியாக (சொனாட்டாவிற்கு மாறாக). ஆன்மீகம், புராணம் மற்றும் அன்றாட விஷயங்களில் காண்டட்டாக்களை எழுதிய ஜே.எஸ்.பாக் என்பவரின் படைப்பில் கான்டாட்டா இடம் பெறுகிறது என்பதே இதன் பொருள். ரஷ்யாவில், கான்டாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதன் வளர்ச்சியை எட்டியது: ஒரு தனி நாடக கான்டாட்டா (வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் "தி பிளாக் ஷால்"), வாழ்த்து, ஆண்டுவிழா, பாடல் வரிகள், பாடல்-தத்துவ கான்டாட்டாக்கள் ("பிரியாவிடை பாடல்கள் க்ளிங்கா எழுதிய கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோல்னி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின்"; சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மாஸ்கோ", "மகிழ்ச்சிக்கு"; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்விட்ஜியாங்கா"; "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்", "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" தானியேவ்; "வசந்தம்" ", "தி பெல்ஸ்" ராச்மானினோவ்; "கிளிங்காவிற்கு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்கான கான்டாடா" பாலகிரேவ், முதலியன. டி.).

கான்டாட்டா வகையானது படைப்பாற்றலில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள், குறிப்பாக வரலாற்று, தேசபக்தி மற்றும் நவீன தீம்(ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, ஷாபோரின் எழுதிய சிம்பொனி-கான்டாட்டா “ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்”, அருட்யுன்யனின் “தாய்நாட்டைப் பற்றிய கான்டாட்டா” போன்றவை). நவீன ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கே. ஓர்ஃப் மேடை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் (கார்மினா புரானா மற்றும் பலர்).

மாட்ரிகல்(இத்தாலியன்) - சொந்த மொழியில் பாடல் வரிகள். (லாங், லாங். இல் உள்ள மந்திரங்களைப் போலல்லாமல்), முதலில் மோனோபோனிக். சகாப்தத்தில் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி(14 ஆம் நூற்றாண்டு) 2-3 குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சகாப்தத்தில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி(16 ஆம் நூற்றாண்டு) மையத்தை ஆக்கிரமித்தது, ஒரு இடத்தில் மதச்சார்பற்ற இசை, 4-5 குரல்களுக்கு ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் ஒரு பகுதி அல்லது பல பகுதி குரல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது; இத்தாலிக்கு வெளியே விநியோகிக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல் வகையானது முக்கியமாக பாடல் வரிகள், நெருங்கிய தொடர்புடையது கவிதை உரை(தனிப்பட்ட வார்த்தைகளின் விளக்கம் வரை). பிரபுத்துவ வட்டங்களில் வளர்ந்த பிறகு, மெல்லிசை அடிப்படையில் மாட்ரிகல் (ஃப்ரோடோல்லா, வில்லனெல்லா, சான்சன் போன்றவற்றைப் போலல்லாமல்) வெகு தொலைவில் உள்ளது. நாட்டுப்புற இசை, பெரும்பாலும் மிகவும் அதிநவீனமானது; அதே நேரத்தில், இது ஒரு முற்போக்கான அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது, படங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது. மிகவும் எளிமையானது, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையது, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உணர்ச்சிமிக்க ஆங்கில மாட்ரிகல். (டி. மோர்லி, டி. டௌலண்ட், டி. வில்பி). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாட்ரிகல் குரல் சார்ந்த பாலிஃபோனிக் பாணியில் இருந்து விலகி, தனிக் குரலை வாத்திய துணையுடன் வலியுறுத்துகிறது. மாட்ரிகலின் (அதன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில்) சிறந்த மாஸ்டர்கள் ஆர்கடெல்ட், வில்லார்ட், ஏ. கேப்ரியேலி, பாலஸ்ட்ரீனா, மாரென்சியோ, கெசுவால்டோ, மான்டெவர்டி.

MOTET(பிரெஞ்சு மோட் - வார்த்தையிலிருந்து) - ஒரு குரல் வகை. பல்குரல். இசை. ஆரம்பத்தில், பிரான்சில் (12-14 நூற்றாண்டுகள்), பல ஒரு மோட்டில் இணைக்கப்பட்டன. (பெரும்பாலும் 3) சுயாதீன மெல்லிசைகள் வெவ்வேறு நூல்கள்: குறைந்த குரலில் (டெனர்) - தேவாலயம். லத்தீன் உரையில், நடுவில் (மோட்டட்) மற்றும் மேல் (டிரிப்லம்) - காதல் அல்லது பேச்சுவழக்கில் நகைச்சுவைப் பாடல்கள் பிரெஞ்சு. கத்தோலிக்க திருச்சபை(15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) பாலிஃபோனிக் கோஷங்களுடன் ஒற்றை லத்தீன் உரையுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இத்தகைய "கொடூரமான மோட்டுகளுக்கு" எதிராக போராடினார். மாட்ரிகல்ஸ் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு தொப்பி எழுதப்பட்டது. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மற்றும் துணையுடன்), பல (2, 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு பாலிஃபோனிக், பெரும்பாலும் ஒரு கோர்டல் கிடங்கில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தனிப் பாடகர்களுக்கான இசைக்கருவிகளுடன் இசைக்கருவிகளும் இருந்தன.

ஓபரா கோரஸ்- நவீன ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், வகை, தனித்துவம் தொடர்பாக, ஓபராவில் உள்ள பாடகர் குழு உருவாக்குவதில் இருந்து வேறுபட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வீட்டு பின்னணி, ஒரு அலங்கார உறுப்பு, முன்னுரையில் ஒரு பங்கேற்பாளர், ch. நடிப்பு நபர். ஓபரா சீரியாவில் ("சீரியஸ் ஓபரா", 17-18 நூற்றாண்டுகள்), ஓபரா பஃபாவில் பாடகர் குழு கிட்டத்தட்ட இல்லை (" நகைச்சுவை நாடகம்”, 18 ஆம் நூற்றாண்டு) அவ்வப்போது தோன்றியது (உதாரணமாக, இறுதிப் போட்டிகளில்). க்ளக் மற்றும் செருபினியின் ஓபராக்களில் மக்களின் உருவத்தைத் தாங்கியவராக பாடகர் குழுவின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பெரும்பாலும் பாடகர் குழு உள்ளது. அவற்றில் உள்ள காட்சிகள் சொற்பொழிவு-நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ரோசினி (வில்லியம் டெல்), வெர்டி (நபுக்கோ, லெக்னானோ போர்) ஆகியோரால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்களில் பாடகர் குழுவிற்கு அதிக வியத்தகு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. வீர மக்கள்; மேயர்பீரின் ஓபராவில், பாடகர் குழுவின் பங்கேற்பு வியத்தகு உச்சக்கட்டங்களை வலியுறுத்துகிறது.19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் ஓபராவில். பாடகர் குழு பொருத்தமான சூழலை உருவாக்க பங்களிக்கிறது, தேசிய சுவை, மனநிலைகள் (op. Bizet, Verdi, Gounod); நாட்டுப்புற-ஹவுஸ்ஹோல்ட் ஓபராவில், பாடகர்கள் ஒரு வகை இயல்புடையவர்கள், நாட்டுப்புற பாடல், நடனம் (op. Monyushko, Smetana). ரஸ். மதச்சார்பற்ற பாடல் கலை முதலில் ஓபரா பாடகர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது (18 ஆம் நூற்றாண்டு, op. ஃபோமின், பாஷ்கேவிச் மற்றும் பலர்); மற்றும் எதிர்காலத்தில் பாடகர்கள் ஆக்கிரமிக்கிறார்கள் அருமையான இடம்ரஷ்ய மொழியில் ஓபராக்கள், "தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடு மற்றும் உறுதிப்படுத்தல்" (பி. அசஃபீவ்). ஓபரா மற்றும் கோரல் படைப்பாற்றல் ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள்.

வரலாற்று-தேசபக்தி ஓபராக்களில் (கிளிங்காவின் இவான் சுசானின், போரோடினின் இளவரசர் இகோர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி மேட் ஆஃப் பிஸ்கோவ், முதலியன), கோரஸ் கதாபாத்திரங்களுடன் கதாநாயகனாக மாறுகிறது. குறிப்பாக ( பெரும் முக்கியத்துவம்முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா") பாடகர் குழுவைப் பெற்றார், அங்கு மக்களின் உருவம் பல வழிகளில், வளர்ச்சியில் வழங்கப்படுகிறது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ("அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்"), டார்கோமிஜ்ஸ்கி ("மெர்மெய்ட்"), செரோவ் ("எதிரி படை"), சாய்கோவ்ஸ்கி ("செரெவிச்கி", "தி என்சான்ட்ரஸ்") போன்ற ரஷ்ய அன்றாட ஓபராக்களில், அவர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. நாட்டுப்புற பாடல். தேசிய அடையாளம்ஓரியண்டல் கருப்பொருள்கள் தொடர்பான ஓபராக்களின் பாடல் காட்சிகளில் பிரதிபலிக்கிறது (கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", ரூபின்ஸ்டீனின் "பேய்", போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" போன்றவை). அற்புதமான, அற்புதமான அடுக்குகளை சித்தரிப்பதில் கோரல் வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). பாடகர் குழு சொற்பொழிவுத் திட்டத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக முன்னுரை, எபிலோக் (கிளிங்கா, செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், போரோடின் போன்றவற்றின் ஓபராக்கள், பாடல்களின் செயல்திறன், முதலியன. ("தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" சாய்கோவ்ஸ்கி, "கோவன்ஷினா" "முசோர்க்ஸ்கி, முதலியன).ரஷ்ய மொழியில் பாடகர் குழுவின் செயலில் பங்குபெறும் மரபுகள் கிளாசிக்கல் ஓபராசோவியத்தின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறியவும் இசை படைப்பாற்றல்: ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் "போர் மற்றும் அமைதி", "செமியோன் கோட்கோ" ப்ரோகோபீவ், "டிசம்பிரிஸ்டுகள்" ஷபோரின், ஷோஸ்டகோவிச்சின் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா", கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", " அமைதியான டான்” மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் “கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்”, முரடேலியின் “அக்டோபர்”, ஸ்லோனிம்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் “விரினேயா”, பல தேசிய ஓபராக்களில் தனித்தனி பாடகர்கள் மற்றும் வளர்ந்த பாடல் காட்சிகள் உள்ளன. இயக்கவியல் பாடகர் குழுசெயல்படுத்துதலின் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்கள் உள்ளன: இது முதலில், சிறந்த பிரகாசம், நுணுக்கத்தின் வீக்கம் (அலங்கார வடிவமைப்பைப் போன்றது), உரைக்கு முக்கியத்துவம், "ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம் பறக்க" அதன் திறன் ஆடிட்டோரியம். ஓபரா பாடகர் குழு பெரும்பாலும் இயக்கத்தில் இருப்பதால், அதன் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் சிறப்பு நம்பிக்கையும் சுதந்திரமும் அவசியம். இந்த குணங்களை வளர்க்க, சில குழுக்களில், பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளைப் படிக்கும்போது நேரத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மிஸ்-என்-காட்சிகளின் இருப்பு, அதில் பாடகர் நடத்துனரைப் பார்க்கவில்லை, என்று அழைக்கப்படுவதை அவசியமாக்குகிறது. பாடகர்களால் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து நடத்தப்படும் ஒளிபரப்புகள் (கண்டக்டர் வேகம்); அதே நேரத்தில், செயல்திறனின் ஒத்திசைவை அடைவதற்காக, நடத்துனரின் "புள்ளிகளுக்கு" சில முன்னணி செய்யப்படுகிறது (அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, பாடகர் குழுவின் ஆழத்தைப் பொறுத்து).

ஓரடோரியோ(லேட்டிலிருந்து, வாவ் - நான் சொல்கிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்) - பெரியது இசை அமைப்புபாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா; தொகுப்பு இருந்து குரல் குழுக்கள், அரியாஸ், ரீசிட்டேட்டிவ்கள், நிறைவு செய்யப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள்., 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் உருவான ஆரடோரியோ, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கான்டாட்டா மற்றும் ஓபராவுடன் மற்றும் கட்டமைப்பில் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இது கான்டாட்டாவிலிருந்து அதன் பெரிய அளவு, விரிவான கதைக்களம், காவிய-நாடகத் தன்மை மற்றும் நாடகம், வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கதை கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் ஓபராவில் இருந்து வேறுபடுகிறது. தேவாலயத்தில் சிறப்பு அறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகப் துதிகளால் (ஆன்மீக துதி பாடல்கள்) சொற்பொழிவு உருவாக்கப்பட்டது - சொற்பொழிவுகள். ஓரடோரியோவின் ஒரு சிறப்பு வகை பேரார்வம்; கட்டமைப்பு மற்றும் வகையின் அடிப்படையில், ஆரடோரியோவில் மாஸ், ரெக்யூம், ஸ்டாபட் மேட்டர் மற்றும் பிறவற்றையும் உள்ளடக்கியது.ஓரடோரியோ வகையானது பாக் மற்றும் குறிப்பாக வீர-காவிய சொற்பொழிவு வகையை உருவாக்கிய ஹேண்டலின் படைப்புகளில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது; ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகள் வகை-உள்நாட்டு மற்றும் பாடல்-தத்துவ அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெண்டல்சோன், ஷுமன், பெர்லியோஸ், பிராம்ஸ், டுவோராக், லிஸ்ட், வெர்டி மற்றும் பிறரால் ஆரடோரியோ வகை உருவாக்கப்பட்டது. - Honegger, Britten மற்றும் பலர். முதல் பொருள் Degtyarev எழுதிய "Minin and Pozharsky" என்ற ரஷ்ய சொற்பொழிவு; ஏ. ரூபின்ஸ்டீனால் பல சொற்பொழிவுகள் உருவாக்கப்பட்டன (" பாபெல்», « இழந்த சொர்க்கம்" மற்றும் பல.). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஓபராக்கள் பெரிய பாடல் காட்சிகள் (இவான் சுசானின், க்ளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, செரோவின் ஜூடித், போரோடினின் இளவரசர் இகோர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சாட்கோ, முதலியன) வடிவத்தில் ஓரடோரியோ பாணியின் நுட்பங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றன. வரலாற்று மற்றும் சமகால கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கிய போது சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஆரடோரியோ வகை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", ஷாபோரின் "ரஷ்ய நிலத்திற்கான போரின் புராணக்கதை", ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "காடுகளின் பாடல்", "ஆன் காவலர்" Prokofiev எழுதிய அமைதிக்காக”, கபாலெவ்ஸ்கியின் “Requiem”, “ Mahogany "Zarina மற்றும் பலர்).

பாடல்- எளிய மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவம் குரல் இசை, இது ஒன்றுபடுகிறது கவிதை படம்இசையுடன். பாடலுக்கான சிறப்பியல்பு ஒரு முழுமையான, சுயாதீனமான, மெல்லிசை மெல்லிசை, கட்டமைப்பின் எளிமை (பொதுவாக ஒரு காலம் அல்லது 2-, 3-பகுதி வடிவம்). பாடலின் இசை பொருந்துகிறது பொது உள்ளடக்கம்உரை, அதை விவரிக்காமல் (உதாரணமாக, மிகவும் பொதுவான ஜோடிப் பாடலில்). நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (இசையமைப்பாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது) பாடல்கள் வகை, தோற்றம், நடை போன்றவற்றில் வேறுபடுகின்றன. மிகவும் பொதுவானது வகையாகும். கோரல் பாடல்: நாட்டுப்புற பாடல்(விவசாயி மற்றும் நகர்ப்புற), சோவியத் வெகுஜன பாடல், dep. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், கோரல் பாடல் காதல் இசையமைப்பாளர்களால் வளர்க்கப்பட்டது (வெபர், ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஷுமன், பிராம்ஸ்). IN அடையாளப்பூர்வமாககால பாடல். அல்லது பாடல் (வேலையின் காவியம், புனிதமான, கவிதை விழுமியத்தை வலியுறுத்த) பெரிய தலைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது இசை அமைப்புக்கள், கான்டாட்டா (உதாரணமாக, "சாங் ஆஃப் ஃபேட்", "சாங் ஆஃப் ட்ரையம்ப்" பிராம்ஸ்).

கோரல்- கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களில் மத மந்திரம். புராட்டஸ்டன்ட் பாலிஃபோனிக் கோஷம் (சீர்திருத்தத்தின் தலைவர்களால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) ஜெர்மன் மொழியில் முழு சமூகத்தினரால் நிகழ்த்தப்பட்டது (ஒற்றுமை கிரிகோரியன் கோஷத்திற்கு எதிராக, இது பாடப்பட்டது. லத்தீன்சிறப்பு ஆண் பாடகர்கள்). கோரலின் மெல்லிசைகள் ஒரு உட்கார்ந்த தாளத்தால் வேறுபடுகின்றன. கோரல் கிடங்கு (அல்லது வெறுமனே கோரல்) பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது. மெதுவான இயக்கத்தில் சீரான கால அளவு மூலம் நாண் விளக்கக்காட்சி.

மிதிவண்டி கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் (ரஷ்யா, 2010). 10 இதழ்கள்.

நவீனத்தில் அதிக அதிகாரபூர்வமான நபர்கள் இல்லை இசை கலாச்சாரம்உலக நடத்துனர் உயரடுக்கின் பிரதிநிதிகளை விட. சுழற்சியை உருவாக்கியவர்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பத்து குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர் - சைமன் ராட்டில், லோரின் மாசெல், டேனியல் பாரன்போயிம், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் அவர்களின் பிரபலமான ரஷ்ய சகாக்கள். இன்று அவர்கள் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் மற்றும் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள்.

ஒவ்வொரு நிரலும் பெயரிடப்பட்ட மேஸ்ட்ரோவில் ஒருவரின் இசைக்குழுவின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தனிப்பாடல்கள்: வயலின் கலைஞர்கள் வாடிம் ரெபின் மற்றும் செர்ஜி கிரைலோவ், ஓபோயிஸ்ட் அலெக்ஸி உட்கின், பியானோ கலைஞர் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மற்றும் பலர்.

நிரல் மிகவும் மாறுபட்டது - ஐ.எஸ். A. Schoenberg மற்றும் A. Pärt வரை பாக். அனைத்து படைப்புகளும் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சுழற்சியின் தொகுப்பாளர் பியானோ கலைஞர் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆவார்.

1வது வெளியீடு. .
தனிப்பாடல் வாடிம் ரெபின்.
திட்டம்: I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி; எம். புரூச். ஜி மைனரில் வயலின் கச்சேரி எண். 1; எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 7.

2வது இதழ். விளாடிமிர் ஃபெடோசீவ் மற்றும் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழு. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.
நிகழ்ச்சி: எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 4.
வியன்னாவில் உள்ள மியூசிக்வெரின் கோல்டன் ஹாலில் பதிவு செய்யப்பட்டது.

3வது பதிப்பு. "மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பவேரியன் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா".
நிகழ்ச்சி: ஆர். வாக்னர். அறிமுகம் மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்"; ஆர். ஸ்ட்ராஸ். "டெர் ரோசென்காவலியர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து வால்ட்ஸின் தொகுப்பு.

4வது இதழ். "டேனியல் பாரன்போயிம் மற்றும் மேற்கு-கிழக்கு திவான் இசைக்குழு".
நிகழ்ச்சி: வி.ஏ. மொஸார்ட். மூன்று பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எஃப் மேஜரில் கச்சேரி எண். 7. தனிப்பாடல்கள் - டேனியல் பாரன்போம், யேல் கரெட், கரீம் கூறினார். A. ஷொன்பெர்க். இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள். ஜி. வெர்டி. "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர்.

5வது இதழ். "விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் மற்றும் ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு.
செர்ஜி புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 3. சிம்பொனி எண் 1 "கிளாசிக்கல்". சோலோயிஸ்ட் டெனிஸ் மாட்சுவேவ். உள்ள பதிவு பெரிய மண்டபம் 2008 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி.

6வது பதிப்பு. "லாரின் மாசெல் மற்றும் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி சிம்பொனி இசைக்குழு"
நிகழ்ச்சி: கியாச்சினோ ரோசினி. "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர்; ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். சிம்பொனி எண். 2.
மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது.

7வது இதழ். யூரி டெமிர்கானோவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் அகாடமிக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா. DD. ஷோஸ்டகோவிச்.

8வது இதழ். யூரி பாஷ்மெட் மற்றும் மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள் சேம்பர் குழுமம்.
ஒரு திட்டத்தில்: ஜோசப் ஹெய்டன்- செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. சோலோயிஸ்ட் ஸ்டீவன் இஸர்லிஸ் (கிரேட் பிரிட்டன்), நிக்கோலோ பகானினி - 5 கேப்ரிஸ்கள் (வயலின் மற்றும் இ. டெனிசோவ் ஏற்பாடு செய்துள்ளார் அறை இசைக்குழு) சோலோயிஸ்ட் செர்ஜி கிரைலோவ் (இத்தாலி); வி.ஏ. மொஸார்ட் - டைவர்டிமென்டோ எண். 1.
BZK இல் பதிவு செய்தல்.

9வது பதிப்பு. மிகைல் பிளெட்னெவ் மற்றும் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு
ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு P.I இன் பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பை நிகழ்த்தும். சாய்கோவ்ஸ்கி" அன்ன பறவை ஏரி", மைக்கேல் பிளெட்னெவ் தொகுத்தார். ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பகுதியாக நுழைவு பெரிய திருவிழா RNO, 2009.

10வது இதழ். வலேரி கெர்கீவ் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி இசைக்குழு
வலேரி கெர்கீவ் நடத்திய மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹிட்களை நிகழ்த்துகிறது - ரோசினி, வெர்டி, வாக்னர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் இருந்து வால்ட்ஸ், ப்ரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட்டின் துண்டுகள் ஆகியவற்றின் ஓபராக்களிலிருந்து ஓவர்ச்சர்ஸ்.

நடத்துனர்கள் இல்லாமல் அது இருக்க முடியாது, அதே போல் இயக்குனர்கள் இல்லாத திரைப்படத் துறை, எடிட்டர்கள் இல்லாத இலக்கிய மற்றும் பதிப்பகத் துறை, வடிவமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் பேஷன் திட்டங்கள். இசைக்குழுவின் தலைவர் செயல்பாட்டின் போது அனைத்து கருவிகளின் கரிம தொடர்புகளை உறுதி செய்கிறார். பில்ஹார்மோனிக், கச்சேரி அரங்கம் அல்லது வேறு எந்த இசை அரங்கிலும் நடத்துனர் முக்கிய கதாபாத்திரம்.

விருட்சம்

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒத்திசைவு, பல இசைக்கருவிகளின் இணக்கமான ஒலி நடத்துனரின் திறமையால் அடையப்படுகிறது. அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களுக்கு பல்வேறு உயர் பட்டங்கள் மற்றும் பட்டங்கள் வழங்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் மக்கள் மத்தியில் அவர்கள் "கற்பனையாளர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். உண்மையில், நடத்துனரின் தடியடியின் பாவம் இல்லாதது, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் அமர்ந்திருக்கும் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும், ஒரு படைப்பு தூண்டுதலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வர உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு திடீரென்று முழுவதுமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, மேலும் இசை அமைப்பு அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுகிறது.

நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள் திறமையின் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் உயர் கலைப் பள்ளி வழியாகச் சென்றனர், பொது மக்களிடமிருந்து புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தைப் பெற அவர்களுக்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது. பல ஆண்டுகளாக புகழ் பெறப்படுகிறது. பெரும்பாலும், நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள், கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, கற்பித்தல், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி வகுப்புகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துதல் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

சுய தியாகம்

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தும் கலைக்கு பல வருட பயிற்சி, தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது, இது முடிவில்லா ஒத்திகைகளில் விளைகிறது. சில நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டு, இசை மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும் போது, ​​சுய தியாகத்தின் எல்லைக்குட்பட்ட அவர்களின் சிறப்பு படைப்பு விடாமுயற்சியால் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். இருப்பினும், இந்த நிலைமை கலைக்கு நல்லது.

மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் சில இசைக் குழுக்களுடனான ஒப்பந்தங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் இது உயர் மட்ட செயல்திறனை அடைய அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, அதே நேரத்தில், பரஸ்பர புரிதல் அவசியம், இது வெற்றிகரமான கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு உத்தரவாதமாக செயல்படும்

குறிப்பிடத்தக்க ஓபரா நடத்துனர்கள்

உலக இசைப் படிநிலையில் அனைவருக்கும் தெரிந்த பெயர்கள் உள்ளன. பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்கள் சுவரொட்டிகள், விளம்பர பலகைகள், பயணக் கப்பல்கள் அவர்களுக்குப் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. இந்த புகழ் மிகவும் தகுதியானது, ஏனென்றால் சிலர் இன்னும் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இசைக்காக அர்ப்பணிக்க முடிகிறது. மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார்கள், பல்வேறு இசைக் குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள் அல்லது முக்கிய இசை மையங்களில் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் பயணம் செய்கிறார்கள். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறப்பு ஒத்திசைவு தேவைப்படுகிறது, குரல் பாகங்கள், ஏரியாஸ் மற்றும் காவடினா ஆகியவற்றுடன். அனைத்து மியூசிக் ஏஜென்சிகளிலும் ஒரு சீசன் அல்லது தொடர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்படும் பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்களை நீங்கள் காணலாம். அனுபவம் வாய்ந்த இம்ப்ரேசரியோஸ் ஒவ்வொருவரின் பணியின் பாணியையும் குணநலன்களையும் அறிவார்கள். இது சரியான தேர்வு செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ரஷ்யாவின் பிரபலமான நடத்துனர்கள்

இசை, குறிப்பாக ஓபரா, பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. காற்று, சரம், வில், தாளம்: பலவிதமான கருவிகளை உள்ளடக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இங்கே. தனிப்பாடல்கள், குரல் பகுதிகளின் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் செயல்திறனில் மற்ற பங்கேற்பாளர்கள். ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் மாறுபட்ட துண்டுகள் செயல்திறனின் இயக்குனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் நடத்துனரால் ஒரு முழுதாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மேலும், பிந்தையவர் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை செயலில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். ரஷ்யாவில் நடத்துனர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் இசையுடன், பார்வையாளர்களை உண்மையான கலைக்கு அழைத்துச் செல்லும் ஒரே உண்மையான பாதையில் ஓபராவை இயக்குகிறார்கள்.

ரஷ்யாவின் பிரபலமான நடத்துனர்கள் (பட்டியல்):

• அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்.
• பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்.
• போரிசோவ்னா.
• விளாடிமிரோவிச்.
• ப்ரோனெவிட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• கரண்யன் ஜார்ஜி அப்ரமோவிச்.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• கோரென்ஸ்டைன் மார்க் போரிசோவிச்.
• அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• எவ்டுஷென்கோ அலெக்ஸி மிகைலோவிச்
• எர்மகோவா லுட்மிலா விளாடிமிரோவ்னா
• கபாலெவ்ஸ்கி டிமிட்ரி போரிசோவிச்.
• கஜ்லேவ் முராத் மாகோமெடோவிச்.
• கோகன் பாவெல் லியோனிடோவிச்.
• லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் லியோனிடோவிச்
• ம்ராவின்ஸ்கி எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• ஸ்வெட்லானோவ் எவ்ஜெனி ஃபியோடோரோவிச்.
• ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்

ஒவ்வொரு நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய நடத்துனரும் எந்தவொரு வெளிநாட்டு சிம்பொனி இசைக்குழுவையும் வெற்றிகரமாக வழிநடத்த முடியும், இதற்கு சில ஒத்திகைகள் போதும். இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை பாணிகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் கடக்க உதவுகிறது.

உலகப் பிரபலங்கள்

உலகின் பிரபலமான நடத்துனர்கள் பொது மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள்.

பாவெல் கோகன்

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது கலையை உலகுக்கு வழங்கி வரும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர். அதன் புகழ் முன்னெப்போதும் இல்லாதது. பத்து சிறந்த சமகால நடத்துனர்களின் பட்டியலில் மேஸ்ட்ரோவின் பெயர் உள்ளது. இசைக்கலைஞர் பிரபல வயலின் கலைஞர்களான லியோனிட் கோகன் மற்றும் எலிசவெட்டா கிலெல்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1989 முதல், அவர் நிரந்தர கலை இயக்குனராகவும், MGASO (மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு) தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்து வருகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் அமெரிக்காவின் முக்கிய இசை மையங்களில் ரஷ்யாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

பாவெல் கோகன் உலகெங்கிலும் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்துகிறார், அவரது கலை மீறமுடியாததாக கருதப்படுகிறது. மேஸ்ட்ரோ ரஷ்யர், "ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்பைக் கொண்டவர். பாவெல் கோகன் ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் த ஃபாதர்லேண்ட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் உட்பட பல விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உலகப் புகழ்பெற்ற நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (1908-1989) கிரேக்க குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். எட்டு வயதில், அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் அடிப்படை நடத்தும் திறன்களைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், இளம் கராஜன் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான்.

அறிமுகமானது 1929 இல் சால்பர்க் திருவிழா அரங்கில் நடந்தது. ஹெர்பர்ட் "சலோம்" என்ற ஓபராவை நடத்தினார். 1929 முதல் 1934 வரையிலான காலகட்டத்தில் அவர் ஜெர்மன் நகரமான உல்மில் உள்ள தியேட்டரில் தலைமை கபெல்மீஸ்டராக இருந்தார். பின்னர் கராஜன் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நடத்துனர் ஸ்டாண்டில் நீண்ட நேரம் நின்றார். பின்னர் அவர் சார்லஸ் கவுனோடின் ஓபரா "வால்புர்கிஸ் நைட்" உடன் நிகழ்த்தினார்.

நடத்துனருக்கான சிறந்த மணிநேரம் 1938 இல் வந்தது, அவர் நிகழ்த்திய ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதன் பிறகு ஹெர்பர்ட் "மிராக்கிள் கராஜன்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

அமெரிக்க நடத்துனர் (1918-1990), யூத குடியேறிய பெற்றோருக்கு பிறந்தவர். லியோனார்ட்டுக்கு ஒரு குழந்தையாக இசைக் கல்வி தொடங்கியது, அவர் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், சிறுவன் படிப்படியாக நடத்துவதில் ஈடுபட்டான், மேலும் 1939 இல் அவர் அறிமுகமானார் - இளம் பெர்ன்ஸ்டீன் தனது சொந்த இசையமைப்பின் தி பேர்ட்ஸ் என்ற அமைப்பை ஒரு சிறிய இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார்.

அவரது உயர் நிபுணத்துவத்திற்கு நன்றி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் விரைவில் பிரபலமடைந்தார், ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். அனைத்து வகையான படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக இருந்ததால், நடத்துனர் இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் இசையில் சுமார் ஒரு டஜன் புத்தகங்களை எழுதினார்.

வலேரி கெர்ஜிவ்

பிரபல நடத்துனர் வலேரி அபிசலோவிச் கெர்கீவ் மே 2, 1953 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். பத்தொன்பது வயதில் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஒரு மாணவராக, அவர் பெர்லினில் நடந்த சர்வதேச நடத்தும் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

1977 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடத்துனர் கிரோவ் தியேட்டரில் உதவியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். வலேரி கெர்கீவ் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார், ஏற்கனவே 1978 இல் கன்சோலில் நின்று புரோகோபீவின் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" வாசித்தார். 1988 இல், அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கிற்குச் சென்ற பிறகு யூரி டெமிர்கானோவை மாற்றினார்.

1992 ஆம் ஆண்டு கிரோவ் தியேட்டருக்கு அதன் வரலாற்றுப் பெயரான "மரின்ஸ்கி தியேட்டர்" திரும்பியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தியேட்டர் பார்வையாளர்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளைப் பெறுவதற்காக, முன்கூட்டியே, மாதங்களுக்கு முன்பே பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர். இன்று வலேரி கெர்ஜிவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் அதன் கலை இயக்குநராக உள்ளார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்

பிரபலமான நடத்துனர், ரஷ்ய மற்றும் உலகம், எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் (1928-2002) ரஷ்யாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். அவருக்கு "சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ" மற்றும் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டங்கள் உள்ளன. அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்.

ஸ்வெட்லானோவின் படைப்பு வாழ்க்கை 1951 இல் க்னெசின் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே தொடங்கியது. அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துதல் மற்றும் கலவை வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

அறிமுகமானது 1954 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் தயாரிப்பில் நடந்தது. 1963 முதல் 1965 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். அவரது பணியின் போது, ​​ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் அளவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது.

1965-2000 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் (பின்னர் ரஷ்யா) மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனராக ஒருங்கிணைந்த பணி.

விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ்

ரஷ்ய நடத்துனர் ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் 1944 இல் உஃபா நகரில் பிறந்தார். 1968 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1970 இல் அவர் தனது முதுகலை படிப்பை முடித்தார்.

மாஸ்டரி விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ், பேராசிரியர் இஸ்ரேல் குஸ்மானுடன் கோர்க்கி கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் லோரின் மாசெல் ஆகியோருடன் ஒரு சிறப்புப் பாடத்தை எடுத்தார்.

தற்போது, ​​அவர் 1979 இல் தனிப்பட்ட முறையில் ஏற்பாடு செய்த மாஸ்கோ விர்ச்சுசி சேம்பர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர தலைவர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். அவர் ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் அமெரிக்க இசைக் குழுக்களுடன் இணைந்து பாடியுள்ளார். லா ஸ்கலா தியேட்டர், சிசிலியா அகாடமி, ஜெர்மனியின் கொலோன் நகரின் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பிரெஞ்சு வானொலி ஆகியவற்றில் நடத்தப்பட்டது. அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள சர்வதேச இசை மன்றத்தின் தலைவர்.

யூரி பாஷ்மெட்

ரஷ்ய நடத்துனர் பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச் ஜனவரி 24, 1953 அன்று ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நான்கு மாநில பரிசுகளை வென்றவர்.

1976 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1972 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் 1758 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மாஸ்டர் பாலோ டெஸ்டோரால் வயோலா வயோலாவை வாங்கினார். பாஷ்மெட் இன்றும் இந்த தனித்துவமான கருவியை வாசிக்கிறது.

அவர் 1976 இல் செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், யூரி பாஷ்மெட் "பரிசோதனை வயோலா துறையை" உருவாக்கினார், அங்கு சிம்போனிக், ஓபரா மற்றும் சேம்பர் இசையில் வயோலா பாகங்கள் பற்றிய ஆய்வு நடைபெறுகிறது. பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். தற்போது செயலில் தொண்டு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

உலக நனவில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் பெயர் சால்ஸ்பர்க்குடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1908 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த நடத்துனர், பல தசாப்தங்களாக தனது சொந்த வழியில் வடிவமைத்தார். கலாச்சார வாழ்க்கைமொஸார்ட் நகரம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தலைவராக இருந்தது.

நடத்துனரின் அடிச்சுவட்டில்
சால்ஸ்பர்க் நகரைச் சுற்றி நடக்கும்போது, ​​ஒரு சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையுடன் தொடர்புடைய இடங்களில் நீங்கள் தொடர்ந்து இருப்பீர்கள். சால்ஸ்பர்க் ஓல்ட் டவுனின் மையத்தில், மகார்ட் நடைபாதைக்கு அடுத்தபடியாக, ரெய்ஃபைசென் வங்கியின் தோட்டத்தில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் நினைவாக அமைந்திருக்கும் உயிர் அளவிலான வெண்கலச் சிலை. 1908 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 5 ஆம் தேதி கரராஜன் இந்த வீட்டில் பிறந்ததாக அருகிலுள்ள கட்டிடத்தில் உள்ள நினைவுப் பலகையில் உள்ள கல்வெட்டு குறிப்பிடுகிறது. சால்ஸ்பர்க் நகரம் அதன் புகழ்பெற்ற மகனை கெளரவித்தது, திருவிழா மாவட்டத்தில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க சதுரங்களில் ஒன்றிற்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பிளாட்ஸ் என்று பெயரிட்டது.

அவரது கல்லறை அனிஃப் நகரில் உள்ள கல்லறையில் அமைந்துள்ளது - சால்ஸ்பர்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய இடம், அங்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார். காலப்போக்கில், கல்லறையானது உலகெங்கிலும் உள்ள கரையானின் திறமையைப் போற்றுபவர்களின் புனிதத் தலமாக மாறியது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் கோடை விழா
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் சகாப்தம் சால்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதலில் ஆர்ஃபியஸின் க்ளக்கின் ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், 1956 இல் அவர் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1957 இல் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவில் இயக்குனராக அறிமுகமானார்.
1960 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா தி ரோசென்காவலியர் தயாரிப்பில், தியேட்டர் வளாகத்தின் கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல் ஹால் புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தை திறந்து வைத்து, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தார். கராஜன், செப்டம்பர் 1960 முதல், ஒரே கலை இயக்குநராக இல்லாதபோதும், 1964 இல் இயக்குநர்கள் குழுவில் இருந்தபோதும், அவர் எப்போதும் நிறுவனத்தின் இழைகளை தனது கைகளில் வைத்திருப்பவராகவும், மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுப்பவராகவும் இருந்தார்: "கடைசி எதேச்சதிகார பிரபு", 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு இரங்கல் ஒன்றில் ஒரு பழமொழியைக் குறிப்பிடுகிறார்.

1967 இல் அவர் சால்ஸ்பர்க் ஈஸ்டர் விழாவை நிறுவினார், அதை அவர் இறக்கும் வரை இயக்கினார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பெர்லினுடன் இணைந்து ஒரு ஓபரா தயாரிப்பைத் தயாரித்தார். பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, பெர்லின் செனட்டின் வசம் வைக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் ஹோலி டிரினிட்டியின் போது சால்ஸ்பர்க்கில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

கரையான் சகாப்தம்
சால்ஸ்பர்க் வழங்குவதற்கு கராஜன் பங்களித்தார் கோடை விழாசர்வதேச அந்தஸ்து. முந்தைய தசாப்தங்களில் வியன்னாவின் குழுமம் என்றால் மாநில ஓபரா, இப்போது சால்ஸ்பர்க் பன்மொழி உலக நட்சத்திரங்கள் சந்திக்கும் இடமாக மாறியுள்ளது ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞர்கள்மிலன் முதல் நியூயார்க் வரை பிரபலமான மேடைகளில் வீட்டில் இருப்பதை உணர்கிறேன்.

இது வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான விருந்தினர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.
தொடர்ச்சியாக பல தசாப்தங்களாக நடத்துனர், வேறு யாரையும் போல, ஆளுமைப்படுத்தப்படவில்லை இசை காட்சி, ஆனால் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது இசை ஆவணங்கள். IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் இசைசார் தலைசிறந்த படைப்புகளை சேகரித்து ஆவணப்படுத்தினார் - முக்கியமாக அவரது சொந்த இசைக்குழுவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் - மற்றும் உலகிற்கு ஆவணப்படுத்தினார்.