แนวโน้มวรรณกรรมพร้อมตัวอย่าง การทดสอบวรรณกรรม "แนวโน้มวรรณกรรม

วรรณกรรมที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนเป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมได้อย่างแน่นอน ลำดับประวัติศาสตร์และพูดได้เลยว่าเธอคือตัวอย่างโดยตรง พัฒนาการทางศิลปะอารยธรรม. ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ซึ่งย่อมปรากฏออกมาในวรรณกรรมทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โลกทัศน์ร่วมกัน สนับสนุนโดยหลักการทางศิลปะร่วมกันของการสร้างสรรค์ งานวรรณกรรมในกลุ่มนักเขียนที่แยกจากกัน ก่อให้เกิดกระแสวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการจัดสรรพื้นที่ดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนในยุคต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวก บทวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องมีการจัดหมวดหมู่ ช่วยให้เข้าใจชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น กระบวนการที่ซับซ้อนการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะ

ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ

แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานเชิงทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งประวัติศาสตร์และ ลักษณะทางสังคมอยู่ในทิศทางที่แน่นอน

ในประวัติศาสตร์วรรณคดี เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักต่อไปนี้:

ความคลาสสิค มันก่อตัวเป็น สไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ คล้ายกับโมเดลโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมเน้นย้ำว่าเป็นงานประดิษฐ์ มีเหตุผล และมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล

ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งร้องเพลงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและ วิชาในตำนานและต่ำ - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลกเสียดสีนิทาน) นักคลาสสิกชอบละครและสร้างผลงานมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเวทีโรงละครโดยใช้คำว่าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยัง ภาพที่เห็นโครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้เงาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส

ยวนใจเป็นสิ่งที่ครอบคลุมที่แสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละ ประเทศในยุโรปมันมีของมัน คุณสมบัติเฉพาะ. นักเขียนโรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองส่วนตัวของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง ฮีโร่ งานโรแมนติก- บุคลิกไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏ ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และการตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและสภาพชีวิตที่ไม่ปกติ โลกแฟนตาซีและความรู้สึกลึกล้ำลึกเกินจริง ผู้เขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือจาก บางภาษาผลงานของพวกเขามีอารมณ์และประเสริฐมาก

ความสมจริง สิ่งที่น่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของความโรแมนติกเปลี่ยนไป ทิศทางนี้, หลักการสำคัญซึ่งเป็นการพรรณนาถึงชีวิตในทุกปรากฏการณ์ทางโลก, จริงมาก ฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นตัวละครจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการสำแดงบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือ สิ่งแวดล้อม, สถานการณ์ในชีวิตจริงที่ตัวละครเกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงให้เห็นแนวโน้มบางอย่าง

ทิศทางวรรณกรรมสะท้อนถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในบางส่วน ยุคประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ไม่ว่าในทิศทางใด แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีกระแสเช่นแนวโรแมนติกทางแพ่ง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา

แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับมุมมองทางปรัชญาการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมสามารถก้าวไปไกลกว่าหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงมักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะร่วมกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ใน เวลาที่ต่างกันแต่แสดงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน

แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม: คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม)

ความคลาสสิค(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยน XVII-XVIII - ต้นXIXก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ XVII ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่ ละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคก็เกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท. ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นละครตลก และตอนตลกๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในแนวเพลงชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างให้ทำตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่างซึ่งก็คือความรู้สึกที่รุนแรง

มีกฎพิเศษสำหรับการแสดงละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายความว่ามีเพียงหนึ่งเดียว โครงเรื่อง. ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: "พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้หลงลืมคุณ"

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (in ประเภทสูงไม่สามารถบรรยายสถานการณ์ที่ตลกหรือในชีวิตประจำวันและฮีโร่ได้และในสถานการณ์ที่ต่ำ - โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);

- ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูงในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);

ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างเคร่งครัดในขณะที่ สารพัดการเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล

- การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

- ค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐควรได้รับการยืนยันในงาน

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ ผู้ต้องการให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเชื่อในความเป็นไปได้ของการพัฒนาสังคมต่อไปซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล Sumarokov: "ชาวนาไถ, พ่อค้าค้า, นักรบปกป้องปิตุภูมิ, ผู้พิพากษาผู้พิพากษา, นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์" นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลส นั่นคือ ความรู้สึกที่ขัดต่อเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาแก่ตนเอง

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - Sensitive จากภาษาฝรั่งเศส Sentimental

ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาสำหรับความรู้สึกลึกล้ำ ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา).

ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์อ่อนไหวเป็นตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวเป็นรากฐานของวิธีการที่สร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (คนหน้าซื่อใจคด, คนอวดดี, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักจิตวิทยาก็สนใจ เฉพาะบุคคลด้วยโชคชะตาส่วนบุคคล ตัวละครในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เชิงลบ - สุขุม, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงแม้แต่เกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกบรรยายด้วยสีอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างต่อเนื่อง

ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา ปลาย XVIII- แรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในปี 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี และแพร่หลายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสและปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก อย่างที่คุณทราบ ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถถูกจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า “เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของขุนนางชั้นสูงสูงสุด) ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกทิ้งไว้โดย "ไม่มีอะไร" ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของความโรแมนติกเป็นหลักของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็เขย่ารัสเซียเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ก่อนอื่นนี้ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของคนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรมแต่ก่อนเริ่มดูเหมือนเป็นความอยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิก ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้น เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ที่โรแมนติก. ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธ โลกดังนั้นพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky ค้นหา "ที่นั่น" ใน โลกอื่น; Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับเขา นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก มักใช้คำว่า "สัจนิยม" ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาตอบสนองต่อชีวิตในแบบของตนเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่แสดงให้เห็นตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกกล่าวถึงบัลซัคสัจนิยมที่แท้จริงได้กำหนดความแตกต่างระหว่างตัวเขาและตัวเธอเองในลักษณะนี้: “คุณนำบุคคลหนึ่งไปปรากฏต่อตาคุณ แต่ฉันรู้สึกถึงการเรียกให้วาดภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมเป็นตัวแทนของของจริง และความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ปรารถนา

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้มีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ-เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, ภาพลักษณ์ของชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม ศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม และให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคม ปัญหาส่วนกลางความสมจริง - อัตราส่วนของความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การพรรณนาถึงชีวิตที่มีเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมเหตุสมผล แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างบุคคลทั่วไปและปัจเจกบุคคล ความน่าเชื่อถือของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกที่ผู้เขียนทำได้โดยตรง

นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภทของ "บุคคลพิเศษ" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev "คนใหม่" Chernyshevsky)

ความทันสมัย(จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ล่าสุด, สมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1) กำหนดแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตภาพ, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;

2) ใช้เป็น สัญลักษณ์การค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง

3) หมายถึงชุดปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่แนวโน้มสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ ).

สัญลักษณ์นิยมนิยมและลัทธิอนาคตนิยมกลายเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในสมัยใหม่ของรัสเซีย

สัญลักษณ์- กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์

หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมาย พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ละครเพลง สีกลอนฟรี

สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความของ D. S. Merezhkovsky เรื่อง "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:

1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;

2) สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ซึ่งเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะคือ "ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล" (Bryusov) ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และความเป็นเหตุเป็นผลดังกล่าวจะทำงานในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในทรงกลมที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริง ความเป็นจริงที่สูงขึ้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้น ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจ จะสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ซึ่งเป็นความจริงอย่างแท้จริง

สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพเป็นองค์ประกอบเชิงความหมายโดยพื้นฐานและมีความเป็นไปได้ที่จะนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” (F. Sologub)

Acmeism(จากภาษากรีก - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังบาน, จุดสูงสุด) - สมัยใหม่ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมเสริมความงามได้รับการจัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์และ Acmeism", Gorodetsky "กระแสบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและสัญลักษณ์ไม่คลุมเครือ

อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" ก่อตั้งขึ้นในปี 2454 และในตอนแรกรวมกันค่อนข้างน้อย จำนวนมากของผู้คน (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่มีส่วนร่วมในลัทธินิยมนิยม). องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่ม Symbolist ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - clear) Acmeists เรียก Adamism ในปัจจุบันซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงของโลกกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิล Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี ค.ศ. 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักฟิวเจอร์รัสเซียก็ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และหันมาเน้นที่ ปัญหาความงาม. พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา ("สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร") และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:

1) "Hilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );

3) "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคือ "Hilea": อันที่จริงเธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon * (1913)," Took "(1915)

The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจสำคัญของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งสร้างขึ้นผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์ " โลกใหม่, วันนี้เหล็ก ... "(มาเลวิช) นี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่างความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด ตามภาษาพูดที่มีชีวิต พวกฟิวเจอร์ริสต์มีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459

วางแผน.

2. วิธีการทางศิลปะ

กระแสและกระแสวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม.

4. หลักการเป็นตัวแทนทางศิลปะในวรรณคดี

แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม แนวคิดของการทำให้เป็นช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรมเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมเมื่อเวลาผ่านไป

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต แนวความคิดชั้นนำของการพัฒนาวรรณกรรมคือแนวคิดของการเปลี่ยนแปลง วิธีการสร้างสรรค์. วิธีการนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นวิธีหนึ่งสำหรับศิลปินในการสะท้อนความเป็นจริงที่ไม่ใช่วรรณกรรม ประวัติวรรณคดีมีการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป วิธีสมจริง. เน้นหลักในการเอาชนะแนวโรแมนติกในการก่อตัวของความสมจริงสูงสุด - ความสมจริงแบบสังคมนิยม

แนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นของการพัฒนาวรรณกรรมโลกถูกสร้างขึ้นโดยนักวิชาการ N.F. Konrad ผู้ซึ่งปกป้องขบวนการวรรณกรรมที่ก้าวหน้าเช่นกัน หัวใจของการเคลื่อนไหวดังกล่าวไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงวิธีการวรรณกรรม แต่เป็นแนวคิดในการค้นพบบุคคลที่มีค่าสูงสุด ( ความคิดเห็นอกเห็นใจ). ในงานของเขา "ตะวันตกและตะวันออก" คอนราดได้ข้อสรุปว่าแนวความคิดของ "ยุคกลาง" และ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นสากลสำหรับวรรณคดีทั้งหมด ยุคโบราณถูกแทนที่ด้วยยุคกลาง จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามด้วยยุคใหม่ ในแต่ละช่วงต่อๆ มา วรรณกรรมเน้นที่ภาพลักษณ์ของบุคคลดังกล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ ตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ

แนวความคิดของนักวิชาการ D.S. Likhachev นั้นคล้ายคลึงกันตามที่วรรณกรรมของยุคกลางของรัสเซียพัฒนาขึ้นเพื่อเสริมสร้างหลักการส่วนตัว สไตล์ใหญ่ยุค ( สไตล์โรมันสไตล์กอธิค) ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน (สไตล์ของพุชกิน)

แนวคิดที่เป็นกลางที่สุดของนักวิชาการ S.S. Averintsev ให้เนื้อหาครอบคลุมชีวิตวรรณกรรมรวมถึงความทันสมัย หัวใจของแนวคิดนี้คือแนวคิดเรื่องการสะท้อนกลับและวัฒนธรรมดั้งเดิม นักวิทยาศาสตร์ระบุสามช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดี:

1. วัฒนธรรมสามารถเป็นแบบไม่สะท้อนและดั้งเดิม (วัฒนธรรมของสมัยโบราณในกรีซ - ก่อนศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การไม่สะท้อนกลับหมายความว่าไม่เข้าใจปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมไม่มีทฤษฎีวรรณกรรมผู้เขียนไม่สะท้อน (พวกเขา ไม่วิเคราะห์ผลงาน)

2. วัฒนธรรมสามารถสะท้อน แต่ดั้งเดิม (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงยุคใหม่) ในช่วงเวลานี้ วาทศาสตร์ ไวยากรณ์ และกวีเกิดขึ้น (การสะท้อนภาษา สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์) วรรณกรรมเป็นแบบดั้งเดิม มีระบบประเภทที่มีเสถียรภาพ

3.ช่วงสุดท้ายที่ยังดำเนินอยู่ ภาพสะท้อนได้รับการอนุรักษ์ประเพณีถูกทำลาย นักเขียนสะท้อนแต่สร้างรูปแบบใหม่ จุดเริ่มต้นถูกวางตามประเภทของนวนิยาย

การเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์วรรณคดีสามารถก้าวหน้า วิวัฒนาการ ถดถอย เปลี่ยนแปลงได้

วิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะเป็นวิธีการเรียนรู้และแสดงให้โลกเห็น ซึ่งเป็นชุดของหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานสำหรับการสะท้อนชีวิตในเชิงเปรียบเทียบ เราสามารถพูดถึงวิธีการที่เป็นโครงสร้างของความคิดทางศิลปะของนักเขียนได้ ซึ่งกำหนดแนวทางของเขาสู่ความเป็นจริงและการสร้างใหม่ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ วิธีการนี้เป็นตัวเป็นตนในเนื้อหาของงานวรรณกรรม ด้วยวิธีดังกล่าว เราเข้าใจหลักการสร้างสรรค์เหล่านั้น โดยที่ผู้เขียนได้ทำซ้ำความเป็นจริง: การคัดเลือก การประเมิน การจำแนกประเภท (ลักษณะทั่วไป) ศูนย์รวมศิลปะของตัวละคร ปรากฏการณ์ของชีวิตในการหักเหทางประวัติศาสตร์ วิธีการนี้แสดงให้เห็นในโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของวีรบุรุษของงานวรรณกรรมในแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมการกระทำในความสัมพันธ์ของตัวละครและเหตุการณ์ตาม เส้นทางชีวิตชะตากรรมของตัวละครในสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

แนวความคิดของ "วิธีการ" (จาก "เส้นทางการวิจัย" ในภาษากรีก) หมายถึง "หลักการทั่วไป ทัศนคติที่สร้างสรรค์ศิลปินสู่ความเป็นจริงที่รู้ได้ นั่นคือ การสร้างใหม่ นี่เป็นวิธีการรู้จักชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่แตกต่างกัน ตามที่นักวิชาการบางคน วิธีการนี้อยู่ที่พื้นฐานของกระแสน้ำและทิศทาง แสดงถึงวิธีการสำรวจความงามของความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในผลงานของทิศทางที่แน่นอน วิธีการเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ปัญหาของวิธีการวาดภาพความเป็นจริงได้รับการยอมรับครั้งแรกในสมัยโบราณและเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในงาน "กวี" ของอริสโตเติลภายใต้ชื่อ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" การเลียนแบบ ตามคำกล่าวของอริสโตเติลนั้นเป็นพื้นฐานของกวีนิพนธ์ และเป้าหมายของมันคือการสร้างโลกขึ้นมาใหม่เหมือนของจริง หรือพูดให้ชัดกว่านั้นก็คือ สิ่งที่มันจะเป็นได้ อำนาจของทฤษฎีนี้ยังคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชาวโรแมนติกเสนอแนวทางที่แตกต่าง (ยังมีรากฐานมาจากสมัยโบราณและแม่นยำยิ่งขึ้นในสมัยกรีกโบราณ) - การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ตามความประสงค์ของผู้เขียน และไม่ใช่ด้วยกฎของ "จักรวาล" แนวความคิดทั้งสองนี้ตามการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้ "ความคิดสร้างสรรค์" สองประเภท - "สมจริง" และ "โรแมนติก" ซึ่งภายใน "วิธีการ" ของความคลาสสิค ความโรแมนติก ความสมจริงประเภทต่างๆ ความทันสมัย .

เกี่ยวกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการและทิศทาง ต้องคำนึงว่าวิธีการที่เป็นหลักการทั่วไปของการสะท้อนชีวิตโดยนัยแตกต่างจากทิศทางที่เป็นปรากฏการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น หากทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทางประวัติศาสตร์ วิธีการเดียวกันซึ่งเป็นกระบวนการทางวรรณกรรมในหมวดหมู่กว้างๆ สามารถทำซ้ำได้ในงานของนักเขียนในสมัยและผู้คนที่แตกต่างกัน ดังนั้น ทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน

กระแสและกระแสวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม

X.A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความของเขาเรื่อง “ทิศทางและการแบ่งแยกในวรรณคดี” เขาเรียกทิศทางว่า “ความวิริยะอุตสาหะภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัย ซึ่งทำให้ทุกคนหรืออย่างน้อยก็หลายงานวรรณกรรมในบางส่วนมีลักษณะเฉพาะ ให้เวลา... โดยทั่วไปแล้วพื้นฐานของมันคือแนวคิดของยุคสมัยใหม่ สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย แต่คุณสมบัติหลักที่รวมเข้าด้วยกันคือความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดของศูนย์รวมได้รับการแก้ไขในทิศทาง เนื้อหาศิลปะความธรรมดาสามัญของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง

ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น DS Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล"

คำว่า "กระแสวรรณกรรม" มักจะหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่เชื่อมโยงกันด้วยตำแหน่งทางอุดมการณ์และหลักการทางศิลปะร่วมกัน ภายในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้น ความทันสมัยจึงเป็นชื่อสามัญของกลุ่มต่าง ๆ ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแยกแยะความแตกต่างจากประเพณีดั้งเดิม การค้นหาสิ่งใหม่ หลักความงามแนวทางใหม่ในการพรรณนาถึงความเป็นอยู่ - รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์, expressionism, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, acmeism, ลัทธิอนาคตนิยม, จินตภาพ ฯลฯ

ความเป็นศิลปินของศิลปินในทิศทางเดียวหรือในปัจจุบันไม่ได้แยกความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกัน ใน ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลนักเขียนสามารถแสดงคุณลักษณะของแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมต่างๆ

ปัจจุบันเป็นหน่วยที่เล็กกว่าของกระบวนการทางวรรณกรรมซึ่งมักจะอยู่ในทิศทางซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการดำรงอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์หนึ่ง ๆ และตามกฎแล้วการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณคดีบางเรื่อง มักจะเป็นเรื่องธรรมดาของหลักการทางศิลปะในรูปแบบหลักสูตร " ระบบศิลปะ". ใช่ ภายในกรอบงาน คลาสสิกของฝรั่งเศสมีสองกระแส หนึ่งอิงตามประเพณีของปรัชญาที่มีเหตุผลของ R. Descartes (“Cartesian rationalism”) ซึ่งรวมถึงงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau แนวโน้มอีกประการหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากปรัชญาเกี่ยวกับอารมณ์นิยมของ P. Gassendi เป็นส่วนใหญ่ แสดงออกถึงหลักการทางอุดมการณ์ของนักเขียนเช่น J. La Fontaine, J. B. Molière นอกจากนี้กระแสทั้งสองต่างกันในระบบที่ใช้ ความหมายทางศิลปะ. ในแนวโรแมนติก กระแสหลักสองกระแสมักจะมีความโดดเด่น - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่นๆ

ทิศทางและกระแสน้ำควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และการจัดกลุ่มวรรณกรรม) โรงเรียนวรรณกรรม - สมาคมนักเขียนเล็ก ๆ บนพื้นฐานของหลักการทางศิลปะทั่วไปที่กำหนดขึ้นในทางทฤษฎี - ในบทความแถลงการณ์แถลงการณ์ทางวิทยาศาสตร์และประชาสัมพันธ์ซึ่งได้รับการออกแบบเป็น "กฎบัตร" และ "กฎ" บ่อยครั้งที่สมาคมนักเขียนมีผู้นำคือ "หัวหน้าโรงเรียน" ("โรงเรียน Shchedrin" กวีของ "โรงเรียน Nekrasov")

ตามกฎแล้ว นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในระดับสูง จนถึงแก่นเรื่อง สไตล์ และภาษาทั่วไป มักถูกจดจำว่าเป็นของโรงเรียนเดียวกัน

ซึ่งแตกต่างจากปัจจุบันซึ่งห่างไกลจากแถลงการณ์ประกาศและเอกสารอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงหลักการหลักของโรงเรียนเสมอโดยการแสดงดังกล่าวเกือบจะจำเป็นต้องมีลักษณะเฉพาะ มันเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่การมีหลักการทางศิลปะร่วมกันโดยนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของของโรงเรียนด้วย

สมาคมนักเขียนจำนวนมากที่เรียกว่าโรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ดำรงอยู่แม้ว่าความคล้ายคลึงกันของหลักการทางศิลปะของนักเขียนของสมาคมดังกล่าวอาจไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น "โรงเรียนทะเลสาบ" ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ที่พัฒนาขึ้น (Lake District ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ) ประกอบด้วยกวีโรแมนติกที่ไม่เห็นด้วยในทุกสิ่ง

แนวความคิดของ "โรงเรียนวรรณกรรม" ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่แบบพิมพ์ นอกเหนือจากเกณฑ์ความเป็นเอกภาพของเวลาและสถานที่ของการดำรงอยู่ของโรงเรียน การมีอยู่ของแถลงการณ์ การประกาศ และการปฏิบัติทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน วงการวรรณกรรมมักเป็นตัวแทนของกลุ่มวรรณกรรมที่รวมตัวเป็น "ผู้นำ" ซึ่งมีผู้ติดตามที่พัฒนาหรือลอกเลียนแบบอย่างต่อเนื่อง หลักการทางศิลปะของเขา กลุ่มกวีศาสนาชาวอังกฤษในต้นศตวรรษที่ 17 ได้ก่อตั้งโรงเรียนสเปนเซอร์

ควรสังเกตว่ากระบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการอยู่ร่วมกันและการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม โรงเรียน แนวโน้มและแนวโน้ม การดูในลักษณะนี้คือการจัดแผนผัง ชีวิตวรรณกรรมยุคที่ยากจนประวัติศาสตร์วรรณคดี ทิศทางกระแสน้ำโรงเรียนอยู่ในคำพูดของ V.M. Zhirmunsky "ไม่ใช่ชั้นวางหรือกล่อง", "ที่เรา" จัดวาง "กวี" “ตัวอย่างเช่น หากกวีเป็นตัวแทนของยุคโรแมนติก นี่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาจะไม่มีแนวโน้มที่เป็นจริง”

กระบวนการทางวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ดังนั้นควรระมัดระวังอย่างยิ่งเมื่อใช้หมวดหมู่เช่น "การไหล" และ "ทิศทาง" นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังใช้คำศัพท์อื่นๆ เมื่อศึกษากระบวนการทางวรรณกรรม เช่น สไตล์

สไตล์มักจะรวมอยู่ในหมวดทฤษฎีวรรณกรรม คำว่า "รูปแบบ" เองซึ่งใช้กับวรรณคดีมีความหมายหลายประการ: รูปแบบของงาน สไตล์นักเขียนหรือ คนละสไตล์(พูดสไตล์กวีนิพนธ์โดย N.A. Nekrasov); รูปแบบของทิศทางวรรณกรรม ปัจจุบัน วิธีการ (เช่น รูปแบบของสัญลักษณ์); สไตล์เป็นชุดขององค์ประกอบที่มั่นคง รูปแบบศิลปะกำหนด คุณสมบัติทั่วไปโลกทัศน์, เนื้อหา, ประเพณีของชาติที่มีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางอย่าง (รูปแบบของสัจนิยมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19)

ในความหมายที่แคบ สไตล์เป็นที่เข้าใจในลักษณะของการเขียน ลักษณะของโครงสร้างกวีของภาษา (ศัพท์ วลี ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก โครงสร้างวากยสัมพันธ์เป็นต้น) ใน ความหมายกว้างๆสไตล์เป็นแนวคิดที่ใช้ในหลาย ๆ ศาสตร์: การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ภาษาศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา สุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดถึงรูปแบบการทำงาน ลักษณะพฤติกรรม รูปแบบการคิด รูปแบบความเป็นผู้นำ เป็นต้น

ปัจจัยที่ก่อให้เกิดรูปแบบในวรรณคดีคือเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ส่วนประกอบของรูปแบบที่แสดงเนื้อหาโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึงวิสัยทัศน์ของโลกซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของผู้เขียนด้วยความเข้าใจในสาระสำคัญของปรากฏการณ์และมนุษย์ ความสามัคคีโวหารรวมถึงโครงสร้างของงาน (องค์ประกอบ) การวิเคราะห์ความขัดแย้งการพัฒนาในโครงเรื่องระบบภาพและวิธีการเปิดเผยตัวละครสิ่งที่น่าสมเพชของงาน สไตล์ที่เป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นหนึ่งเดียวและการจัดระเบียบทางศิลปะของงานทั้งหมดจะซึมซับแม้กระทั่งวิธีการสเก็ตช์ภูมิทัศน์ ทั้งหมดนี้เป็นสไตล์ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ในความคิดริเริ่มของวิธีการและรูปแบบ คุณสมบัติของทิศทางวรรณกรรมและแนวโน้มจะถูกแสดง

ตามลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางโวหารฮีโร่วรรณกรรมถูกตัดสิน (คำนึงถึงลักษณะภายนอกและรูปแบบพฤติกรรมของเขา) เกี่ยวกับการเป็นเจ้าของอาคารในยุคหนึ่งในการพัฒนาสถาปัตยกรรม (สไตล์เอ็มไพร์สไตล์กอธิค , สไตล์อาร์ตนูโว ฯลฯ ) เกี่ยวกับภาพเฉพาะของความเป็นจริงในวรรณคดีของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (ใน วรรณคดีรัสเซียโบราณ- รูปแบบของประวัติศาสตร์นิยมในยุคกลางที่ยิ่งใหญ่, สไตล์มหากาพย์ของศตวรรษที่ 11-13, รูปแบบการแสดงอารมณ์ของศตวรรษที่ 14-15, สไตล์บาโรกของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นต้น) วันนี้คงไม่มีใครแปลกใจกับคำว่า “สไตล์เกม” “วิถีชีวิต” “แบบผู้นำ” “รูปแบบการทำงาน” “แบบก่อสร้าง” “แบบเฟอร์นิเจอร์” ฯลฯ และทุกครั้งไปพร้อมกับลักษณะทั่วไป ความหมายทางวัฒนธรรม ความหมายเชิงประเมินเฉพาะถูกฝังอยู่ในสูตรที่มั่นคงเหล่านี้ (เช่น “ฉันชอบเสื้อผ้าสไตล์นี้มากกว่า” ซึ่งแตกต่างจากอย่างอื่น เป็นต้น)

รูปแบบในวรรณคดีเป็นผลมาจากความรู้ กฎหมายทั่วไปในความเป็นจริงชุดของวิธีการแสดงออกที่ใช้งานได้จริงดำเนินการโดยอัตราส่วนขององค์ประกอบทั้งหมดของบทกวีของงานเพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร

ทิศทางวรรณกรรม (วัสดุตามทฤษฎี)

ความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, ความโรแมนติก, ความสมจริงเป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมหลัก

คุณสมบัติหลักของขบวนการวรรณกรรม :

· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์

· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ

· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง

· เลือกรูปแบบและเนื้อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ

· ใช้ลักษณะ เทคนิคทางศิลปะ;

· ทำงานในบางประเภท

· โดดเด่นด้วยรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

· นำเสนออุดมคติที่สำคัญและสวยงาม

ความคลาสสิค

กระแสวรรณกรรมและศิลปะในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบการรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุค Petrine

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความสำคัญของรูปแบบและโครงเรื่อง

· การละเมิดความจริงของชีวิต: ยูโทเปีย, อุดมคติ, สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;

· ภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น อักขระแผนผัง;

· การเสริมสร้างงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดเป็นบวกและลบ

· การใช้ภาษาที่ไม่ค่อยเข้าใจ คนทั่วไป;

· วิงวอนต่อผู้กล้าผู้สูงส่ง อุดมคติทางศีลธรรม;

· ทั่วประเทศ, การปฐมนิเทศพลเมือง;

· การจัดตั้งลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (ความสง่างาม, งานเขียนเชิงประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, epigrams);

· การอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา พื้นที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและประมาณหนึ่งเรื่อง)

ตัวแทนของความคลาสสิค

วรรณคดียุโรปตะวันตก:

· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridat";

· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "Brutus", "Tancred";

· Molière - คอมเมดี้ "Tartuffe", "พ่อค้าในขุนนาง";

· N. Boileau - บทความในบทกวี "Poetic Art";

· J. Lafontaine - "นิทาน"

วรรณคดีรัสเซีย

· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";

· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";

· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"

อารมณ์อ่อนไหว

ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เขาประกาศว่า "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่ครอบงำนั้นไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก และเขาค้นหาเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· การเปิดเผย จิตวิทยามนุษย์;

· ได้ประกาศความรู้สึกถึงคุณค่าสูงสุด

· สนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน

· การทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริงภาพอัตนัยของโลก

· แนวคิดเรื่องความเสมอภาคทางศีลธรรมของมนุษย์ การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ

· งานนี้มักจะเขียนในคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง) ซึ่งให้เนื้อร้องและบทกวี

ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว

· S. Richardson - นวนิยาย "Clarissa Harlow";

· - นวนิยายเรื่อง "Julia หรือ New Eloise";

· - นวนิยายเรื่อง "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์"

วรรณคดีรัสเซีย

· V. Zhukovsky - บทกวีต้น;

· N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Lisa" - จุดสุดยอดของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย "Bornholm Island";

· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";

· A. Radishchev (ไม่ใช่นักวิจัยทุกคนให้เหตุผลว่างานของเขามีอารมณ์อ่อนไหว แต่ก็ใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก")

แนวโรแมนติก

กระแสศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านความเป็นจริงและความฝัน

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ผิดปกติแปลกใหม่ในการพรรณนาเหตุการณ์ภูมิทัศน์ผู้คน

· การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายในชีวิตจริง การแสดงออกของโลกทัศน์ซึ่งมีลักษณะของการฝันกลางวันการทำให้เป็นจริงในอุดมคติลัทธิเสรีภาพ

· มุ่งมั่นสู่อุดมคติความสมบูรณ์แบบ

· ภาพที่แข็งแกร่งสดใสและประเสริฐของฮีโร่โรแมนติก

· ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลอันน่าสลดใจกับโชคชะตา);

· ตรงกันข้ามในส่วนผสมของสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก ธรรมดาและผิดปกติ

ตัวแทนของความโรแมนติก

วรรณคดียุโรปตะวันตก

· J. Byron - บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage", "Corsair";

· - ละคร "Egmont";

· I. ชิลเลอร์ - ละคร "โจร", "ไหวพริบและความรัก";

· อี. ฮอฟฟ์แมน - เรื่องแฟนตาซี"หม้อทองคำ"; นิทาน "Little Tsakhes", "Lord of Fleas";

· P. Merimee - เรื่องสั้น "Carmen";

· วี. ฮิวโก้ - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์“มหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส»;

· W. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"

วรรณคดีรัสเซีย