Si Mikhail Glinka ay ipinanganak noong 1804, sa ari-arian ng kanyang ama, sa nayon ng Novospasskoye sa lalawigan ng Smolensk. Matapos ang kapanganakan ng kanyang anak, nagpasya ang ina na sapat na ang kanyang nagawa at ibinigay ang maliit na Misha upang palakihin ng kanyang lola, si Fyokla Alexandrovna. Sinira ng lola ang kanyang apo, binigyan siya ng "mga kondisyon ng greenhouse" kung saan siya ay lumaki tulad ng isang "mimosa" - isang nerbiyos at layaw na bata. Matapos ang pagkamatay ng lola, ang lahat ng mga pasanin ng pagpapalaki sa kanyang matandang anak na lalaki ay nahulog sa ina, na, sa kanyang kredito, ay nagmamadali nang may panibagong lakas upang muling turuan si Mikhail.

Ang batang lalaki ay nagsimulang tumugtog ng biyolin at piano salamat sa kanyang ina, na nakakita ng talento sa kanyang anak. Noong una, tinuruan si Glinka ng musika ng isang governess, mamaya mga magulang Ipinadala nila siya sa isang boarding school sa St. Petersburg. Doon niya nakilala si Pushkin - dumating siya upang bisitahin ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang kaklase ni Mikhail.

Noong 1822, natapos ng binata ang kanyang pag-aaral sa boarding school, ngunit hindi nilayon na talikuran ang kanyang pag-aaral sa musika. Tumutugtog siya ng musika sa mga marangal na salon, at minsan ay namumuno sa orkestra ng kanyang tiyuhin. Si Glinka ay nag-eksperimento sa mga genre at maraming nagsusulat. Lumilikha siya ng ilang mga kanta at romansa na kilala ngayon. Halimbawa, "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan," "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko."

Bilang karagdagan, nakilala niya ang iba pang mga kompositor at patuloy na pinapabuti ang kanyang estilo. Noong tagsibol ng 1830, nagpunta ang binata sa Italya, nanatili nang kaunti sa Alemanya. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa genre ng Italian opera, at ang kanyang mga komposisyon ay naging mas mature. Noong 1833, sa Berlin, nahuli siya sa balita ng pagkamatay ng kanyang ama.

Pagbalik sa Russia, iniisip ni Glinka ang tungkol sa paglikha ng isang Russian opera, at kinuha niya ang alamat ng mahusay na Ivan Susanin bilang batayan. Pagkalipas ng tatlong taon, natapos niya ang trabaho sa kanyang unang monumental na piraso ng musika. Ngunit ito ay naging mas mahirap na itanghal ito - ang direktor ng mga teatro ng imperyal ay sumalungat dito. Naniniwala siya na si Glinka ay napakabata para sa mga opera. Sinusubukang patunayan ito, ipinakita ng direktor ang opera kay Caterino Cavos, ngunit siya, salungat sa mga inaasahan, ay nag-iwan ng pinaka nakakapuri na pagsusuri sa gawain ni Mikhail Ivanovich.

Ang opera ay tinanggap nang may kagalakan, at sumulat si Glinka sa kanyang ina:

"Kahapon ng gabi ang aking mga hiling ay sa wakas ay natupad, at ang aking mahabang trabaho ay nakoronahan ng pinakamatalino na tagumpay. Ang mga manonood ay tumanggap ng aking opera nang may pambihirang sigasig, ang mga aktor ay naging masigla sa sigasig... ang Emperador... nagpasalamat sa akin at nakipag-usap sa akin sa mahabang panahon."...

Matapos ang gayong tagumpay, ang kompositor ay hinirang na konduktor ng Court Singing Chapel.

Eksaktong anim na taon pagkatapos ng "Ivan Susanin", ipinakita ni Glinka ang "Ruslan at Lyudmila" sa publiko. Nagsimula siyang magtrabaho dito sa buhay ni Pushkin, ngunit kailangang tapusin ang gawain sa tulong ng ilang hindi kilalang makata.
Bagong Opera ay sumailalim sa matinding pagpuna, at pinaghirapan ito ni Glinka. Pumunta siya sa malaking Pakikipagsapalaran sa paligid ng Europa, humihinto sa France at Spain. Sa oras na ito, nagtatrabaho ang kompositor sa mga symphony. Naglalakbay siya para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, na nananatili sa isang lugar sa loob ng isang taon o dalawa. Noong 1856 naglakbay siya sa Berlin, kung saan siya namatay.

Pangalan: Mikhail Glinka

Edad: 52 taong gulang

Aktibidad: kompositor

Katayuan ng pamilya: ay diborsiyado

Mikhail Glinka: talambuhay

Mikhail Glinka - kompositor ng Russia, tagapagtatag ng pambansang opera ng Russia, may-akda ng sikat sa mundo sikat na opera"Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin") at "Ruslan at Lyudmila".

Si Glinka Mikhail Ivanovich ay ipinanganak sa ari-arian ng pamilya ng kanyang pamilya sa rehiyon ng Smolensk noong Mayo 20 (Hunyo 1), 1804. Ang kanyang ama ay isang inapo ng isang Russified Polish nobleman. Ang mga magulang ng hinaharap na kompositor ay malayong kamag-anak ng bawat isa. Ang ina ni Mikhail na si Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka ay ang pangalawang pinsan ng kanyang ama, si Ivan Nikolaevich Glinka.

Ang batang lalaki ay lumaki bilang isang may sakit at mahinang bata. Sa unang sampung taon ng kanyang buhay, si Mikhail ay pinalaki ng ina ng kanyang ama, si Fyokla Alexandrovna. Ang lola ay isang hindi kompromiso at mahigpit na babae na nagtanim ng kahina-hinala at kaba sa bata. Ang apo ni Fyokla Alexandrovna ay nag-aral sa bahay. Ang batang lalaki ay nagpakita ng kanyang unang interes sa musika maagang pagkabata, nang subukan niyang gayahin ang pagtunog ng mga kampana gamit ang mga kagamitan sa bahay na tanso.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang lola, kinuha ng kanyang ina ang pagpapalaki kay Mikhail. Inilagay niya ang kanyang anak sa isang boarding school sa St. Petersburg, kung saan tanging mga piling maharlikang bata ang nag-aral. Doon nakilala ni Mikhail si Lev Pushkin at ang kanyang nakatatandang kapatid. Bumisita si Alexander Sergeevich sa isang kamag-anak at nakilala ang kanyang mga malalapit na kaibigan, isa sa kanila ay si Mikhail Glinka.

Sa boarding school, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa musika ang hinaharap na kompositor. Ang kanyang paboritong guro ay pianist na si Karl Mayer. Naalala ni Glinka na ang gurong ito ang nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang panlasa sa musika. Noong 1822, nagtapos si Mikhail sa boarding school. Sa araw ng graduation, siya at ang kanyang gurong si Mayer ay nagtanghal sa publiko ng piano concerto ni Hummel. Naging matagumpay ang pagtatanghal.

Pagsisimula ng paghahanap

Ang mga unang gawa ni Glinka ay nagsimula noong panahon ng kanyang pagtatapos sa boarding school. Noong 1822, si Mikhail Ivanovich ay naging may-akda ng ilang mga romansa. Ang isa sa kanila, "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko," ay isinulat sa tula. Ang pagkakakilala ng musikero sa makata ay naganap sa kanyang pag-aaral, ngunit ilang taon pagkatapos ng graduation ni Glinka mula sa boarding school, ang mga kabataan ay naging magkaibigan batay sa mga karaniwang interes.

Mula pagkabata, si Mikhail Ivanovich ay nakikilala sa mahinang kalusugan. Noong 1923, nagpunta siya sa Caucasus upang sumailalim sa paggamot sa mineral na tubig. Doon ay hinangaan niya ang mga tanawin, pinag-aralan ang mga lokal na alamat at katutubong sining, pinangalagaan ang kalusugan. Matapos bumalik mula sa Caucasus, hindi iniwan ni Mikhail Ivanovich ang kanyang ari-arian ng pamilya sa halos isang taon, lumilikha mga komposisyong musikal.

Noong 1924, umalis siya patungo sa kabisera, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa Ministry of Railways and Communications. Hindi nagsilbi kahit limang taon, nagretiro si Glinka. Ang dahilan ng pag-alis sa serbisyo ay ang kawalan ng libreng oras para mag-aral ng musika. Ang buhay sa St. Petersburg ay nagbigay kay Mikhail Ivanovich ng mga kakilala sa mga natitirang malikhaing tao sa kanyang panahon. Ang kapaligiran ay nagpasigla sa pangangailangan ng kompositor para sa pagkamalikhain.

Noong 1830, lumala ang kalusugan ni Glinka, napilitan ang musikero na palitan ang kahalumigmigan ng St. Petersburg para sa isang mas mainit na klima. Ang kompositor ay pumunta sa Europa para sa paggamot. Pinagsama ni Glinka ang isang paglalakbay sa kalusugan sa Italya sa pagsasanay sa bokasyonal. Sa Milan, nakilala ng kompositor sina Donizetti at Bellini, nag-aral ng opera at bel canto. Matapos ang apat na taon ng kanyang pananatili sa Italya, umalis si Glinka patungong Germany. Doon siya kumuha ng mga aralin mula kay Siegfried Dehn. Kinailangan ni Mikhail Ivanovich na matakpan ang kanyang pag-aaral dahil sa hindi inaasahang pagkamatay ng kanyang ama. Ang kompositor ay nagmamadaling bumalik sa Russia.

Namumulaklak ang karera

Sinakop ng musika ang lahat ng iniisip ni Glinka. Noong 1834, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa kanyang unang opera, si Ivan Susanin, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na A Life for the Tsar. Ang unang pamagat ng akda ay ibinalik sa panahon ng Sobyet. Ang opera ay naganap noong 1612, ngunit ang pagpili ng balangkas ay naiimpluwensyahan ng Digmaan ng 1812, na nangyari sa pagkabata ng may-akda. Nang magsimula ito, si Glinka ay walong taong gulang lamang, ngunit ang impluwensya nito sa kamalayan ng musikero ay tumagal ng ilang dekada.

Noong 1842, natapos ng kompositor ang trabaho sa kanyang pangalawang opera. Ang gawaing "Ruslan at Lyudmila" ay ipinakita sa parehong araw bilang "Ivan Susanin", ngunit may pagkakaiba sa anim na taon.

Matagal na naisulat ni Glinka ang kanyang pangalawang opera. Kinailangan siya ng halos anim na taon upang makumpleto ang gawaing ito. Walang hangganan ang pagkabigo ng kompositor kapag hindi nakamit ng akda ang ninanais na tagumpay. Isang alon ng pagpuna ang dumurog sa musikero. Gayundin noong 1842, ang kompositor ay nakaranas ng isang krisis sa kanyang personal na buhay, na nakaapekto sa kanyang emosyonal at pisikal na kalusugan Glinka.

Ang kawalang-kasiyahan sa buhay ay nag-udyok kay Mikhail Ivanovich na kumuha ng bagong pangmatagalang paglalakbay sa Europa. Bumisita ang kompositor sa ilang lungsod sa Spain at France. Unti-unti niyang nabawi ang kanya malikhaing inspirasyon. Ang resulta ng kanyang paglalakbay ay mga bagong gawa: "Aragonese Jota" at "Memories of Castile". Ang buhay sa Europa ay nakatulong kay Glinka na mabawi ang tiwala sa sarili. Ang kompositor ay nagpunta muli sa Russia.

Si Glinka ay gumugol ng ilang oras sa ari-arian ng pamilya, pagkatapos ay nanirahan sa St. Petersburg, ngunit ang buhay panlipunan ay pagod sa musikero. Noong 1848 natapos siya sa Warsaw. Ang musikero ay nanirahan doon sa loob ng dalawang taon. Ang panahong ito ng buhay ng kompositor ay minarkahan ng paglikha ng symphonic fantasy na "Kamarinskaya".

Ginugol ni Mikhail Ivanovich ang huling limang taon ng kanyang buhay sa paglalakbay. Noong 1852, pumunta ang kompositor sa Espanya. Mahina ang kalusugan ng musikero, at nang makarating si Glinka sa France, nagpasya siyang manatili doon. Pinaboran siya ni Paris. Nakaramdam ng pagtaas ng sigla, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa symphony na "Taras Bulba". Matapos manirahan sa Paris sa loob ng halos dalawang taon, umuwi ang musikero kasama ang lahat ng kanyang malikhaing pagsisikap. Ang dahilan para sa desisyon na ito ay ang simula ng Crimean War. Hindi nakumpleto ang Taras Bulba symphony.

Pagbalik sa Russia noong 1854, sumulat ang musikero ng mga memoir, na inilathala pagkalipas ng 16 na taon sa ilalim ng pamagat na "Mga Tala." Noong 1855, binubuo ni Mikhail Ivanovich ang pag-iibigan na "Sa isang mahirap na sandali ng buhay" batay sa tula. Makalipas ang isang taon, nagpunta ang kompositor sa Berlin.

Personal na buhay

Ang talambuhay ni Glinka ay kwento ng pag-ibig ng isang lalaki sa musika, ngunit ang kompositor ay mayroon ding mas ordinaryong personal na buhay. Sa kanyang paglalakbay sa Europa, si Mikhail ay naging bayani ng ilang mga mapagmahal na pakikipagsapalaran. Pagbalik sa Russia, nagpasya ang kompositor na magpakasal. Sa pagsunod sa halimbawa ng kanyang ama, pinili niya ang kanyang malayong kamag-anak bilang kanyang katuwang sa buhay. Ang asawa ng kompositor ay si Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

Ang mag-asawa ay may labing-apat na taong pagkakaiba sa edad, ngunit hindi nito napigilan ang kompositor. Ang kasal ay naging hindi masaya. Mabilis na napagtanto ni Mikhail Ivanovich na nagkamali siya sa kanyang pinili. Ang ugnayan ng mag-asawa ay nag-ugnay sa musikero sa kanyang hindi minamahal na asawa, at ang kanyang puso ay ibinigay sa ibang babae. Bagong pag-ibig Ang kompositor ay si Ekaterina Kern. Ang batang babae ay anak na babae ng muse ni Pushkin, kung saan inialay ni Alexander Sergeevich ang tula na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali».

Umabot ng halos 10 taon ang relasyon ni Glinka sa kanyang kasintahan. Para sa karamihan ng oras na ito, ang musikero ay opisyal na ikinasal. Ang kanyang ligal na asawa na si Maria Ivanova, na hindi nabuhay kahit isang taon sa isang ligal na kasal, ay nagsimulang maghanap ng mga mapagmahal na pakikipagsapalaran sa gilid. Alam ni Glinka ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran. Sinisiraan ng asawa ang musikero dahil sa pag-aaksaya, gumawa ng mga iskandalo at niloko. Labis na nanlumo ang kompositor.

Matapos ang anim na taong kasal kay Glinka, si Maria Ivanova ay lihim na nagpakasal kay cornet Nikolai Vasilchikov. Nang maihayag ang pangyayaring ito, nakatanggap si Glinka ng pag-asa para sa isang diborsyo. Sa lahat ng oras na ito, ang kompositor ay nasa isang relasyon kay Ekaterina Kern. Noong 1844, napagtanto ng musikero na ang init mga hilig sa pag-ibig naglaho Pagkalipas ng dalawang taon, nakatanggap siya ng diborsyo, ngunit hindi nagpakasal kay Catherine.

Glinka at Pushkin

Sina Mikhail Ivanovich at Alexander Sergeevich ay mga kontemporaryo. Si Pushkin ay limang taong mas matanda lamang kay Glinka. Matapos tumawid si Mikhail Ivanovich sa dalawampung taong marka, siya at si Alexander Sergeevich ay nagkaroon ng maraming karaniwang interes. Ang pagkakaibigan ng mga kabataan ay tumagal hanggang kalunus-lunos na kamatayan makata.

Inisip ni Glinka ang opera na "Ruslan at Lyudmila" upang magkaroon ng pagkakataong makatrabaho si Pushkin. Ang pagkamatay ng makata ay lubhang nagpabagal sa proseso ng paglikha ng opera. Dahil dito, halos mabigo ang kanyang produksyon. Si Glinka ay tinawag na "Pushkin ng musika," dahil ginawa niya ang parehong magagawang kontribusyon sa pagbuo ng pambansang paaralan ng opera ng Russia tulad ng ginawa ng kanyang kaibigan sa pag-unlad ng panitikang Ruso.

Kamatayan

Sa Alemanya, pinag-aralan ni Glinka ang mga gawa ni Johann Sebastian Bach at ng kanyang mga kontemporaryo. Nang hindi naninirahan sa Berlin kahit isang taon, namatay ang kompositor. Inabot siya ng kamatayan noong Pebrero 1857.

Ang kompositor ay bahagyang inilibing sa isang maliit na sementeryo ng Lutheran. Pagkalipas ng ilang buwan, ang nakababatang kapatid na babae ni Glinka na si Lyudmila ay dumating sa Berlin upang ayusin ang pagdadala ng mga abo ng kanyang kapatid sa kanilang tinubuang-bayan. Ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala mula sa Berlin patungong St. Petersburg sa isang karton na may nakasulat na "PORCELAIN".

Si Glinka ay muling inilibing sa St. Petersburg sa Tikhvin Cemetery. Ang isang tunay na lapida mula sa unang libingan ng kompositor ay matatagpuan pa rin sa Berlin sa teritoryo ng sementeryo ng Russian Orthodox. Noong 1947, isang monumento sa Glinka ay itinayo din doon.

• Si Glinka ay naging may-akda ng pag-iibigan na "I remember a Wonderful Moment," na isinulat batay sa mga tula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Inialay ng makata ang mga linya sa kanyang muse na si Anna Kern, at inilaan ni Mikhail Ivanovich ang musika sa kanyang anak na si Catherine.
• Matapos matanggap ng kompositor ang balita ng pagkamatay ng kanyang ina noong 1851, nawala ang kanyang ina kanang kamay. Ang kanyang ina ang pinakamalapit na tao sa musikero.
• Maaaring magkaroon ng mga anak si Glinka. Ang minamahal ng musikero ay buntis noong 1842. Ang kompositor ay opisyal na ikinasal sa panahong ito at hindi nakakuha ng diborsiyo. Binigyan ng musikero si Catherine Kern ng malaking halaga para maalis ang kanyang anak. Umalis ang babae patungo sa rehiyon ng Poltava sa loob ng halos isang taon. Ayon sa isang bersyon, ang bata ay ipinanganak pa rin, dahil si Catherine Kern ay wala sa mahabang panahon. Sa panahong ito, nawala ang damdamin ng musikero, iniwan niya ang kanyang pagkahilig. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, labis na pinagsisihan ni Glinka na hiniling niya kay Catherine na alisin ang bata.
• Ang musikero ay humingi ng diborsyo mula sa kanyang asawang si Maria Ivanova sa loob ng maraming taon, na nagnanais na pakasalan ang kanyang minamahal na si Ekaterina Kern, ngunit, nang makatanggap ng kalayaan, nagpasya siyang talikuran ang kasal. Iniwan niya ang kanyang pagnanasa, natatakot sa mga bagong obligasyon. Naghintay si Ekaterina Kern ng halos 10 taon para bumalik sa kanya ang kompositor.

M. Glinka

(Maikling kronolohiya buhay at pagkamalikhain)

LISTAHAN NG MGA PANGUNAHING GAWA NI GLINKA

Mga Opera

"Ivan Susanin" (1834-1836)

"Ruslan at Lyudmila" (1837-1842)

Symphonic works

"Overture-Symphony" sa dalawang temang Ruso (1834, hindi natapos)

"Aragonese Jota" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

"Gabi sa Madrid" (1849-1852; 1st ed. - "Memories of Castile", 1848)

"Waltz-Fantasy" (orc. ed. - 1856)

Musika para sa trahedya "Prince Kholmsky" (1840)

Mahigit sa 70 romansa at kanta (kabilang ang cycle na "Farewell to Petersburg", 1840)

Sonata para sa viola at piano (hindi natapos) "Pathetique Trio" para sa piano, clarinet at bassoon

"Grand Sextet" para sa piano, dalawang violin, viola, cello at double bass

"Mahusay na divertissement sa mga tema mula sa opera ni Bellini na "La Sonnambula" para sa piano, dalawang violin, viola, cello at double bass

Serenade sa isang tema mula sa opera ni Donizetti na "Anne Boleyn" para sa piano, alpa, bassoon, horn, viola, cello o double bass

2 string quartets

"Kamarinskaya" (1848)

Ang pag-unlad ng symphony ni Glinka ay naganap sa musikal at dramatikong globo. "Ivan Susanin", musika para sa trahedya na "Prince Kholmsky", ang epikong opera na "Ruslan at Lyudmila" - gumagana kung saan malikhaing pamamaraan Si Glinka bilang isang symphonist ay nakahanap ng buo, perpektong ekspresyon. At tanging sa mga susunod na taon buhay, armado ng karanasan ng isang kompositor-playwright, isang master ng operatic genre, dumating siya sa kanyang mga klasikal na orkestra na gawa.

1 M. I. Glinka. Pamanang pampanitikan, tomo I, p. 149.

Napakaganda symphonic fantasy"Kamarinskaya" (1848). "Ang paaralan ng symphony ng Russia ay nasa Kamarinskaya," sabi ni Tchaikovsky sa kanyang talaarawan. Sa katunayan: ang isang maliit na gawain, na isinulat nang madali at natural - isang larawan mula sa katutubong buhay - ay nakakuha ng pangunahing, milestone na kahalagahan sa kasaysayan ng Russian symphonism. Sa pagbuo ng isang orkestra na pantasya, tila kinuha ng kompositor ang sinulid na nakaunat mula sa unang bahagi ng instrumental. musika XVIII siglo, mula sa pang-araw-araw na mga pagkakaiba-iba sa mga katutubong tema, mula sa mga folk-genre na overture ng Pashkevich at Fomin. Ngunit, tulad ng sa mga opera ni Glinka, ang mismong diskarte sa katutubong materyal ay mahalagang bago dito. Sa halip na pang-araw-araw na eksena, lumitaw ang isang napakatalino na "Russian scherzo" - isang sagisag ng katutubong karakter ng Russia, katutubong katatawanan at liriko, na kapansin-pansin sa ningning nito. Tulad ng sa mga monumental na opera, sa miniature na "Kamarinskaya" naiintindihan ni Glinka ang "edukasyon ng kaluluwa ng mga tao." Batay sa mga sikat, kasalukuyang tema, binibigyan niya sila ng mataas na kahulugang patula.

Sa "Kamarinskaya" natagpuan ni Glinka ang kanyang sariling, organikong paraan ng pagbuo ng mga tema ng katutubong Ruso, na ipinanganak mula sa kailaliman ng katutubong. masining na pagsasanay, kababayan sining ng musika. Ang kanyang mga nauna ay nagsikap para dito; Ang kompositor mismo, ang may-akda ng "Overture-Symphony," ay nagtrabaho patungo sa layuning ito sa loob ng maraming taon. Ngunit sa "Kamarinskaya" lamang niya ganap na napagtagumpayan ang mga tradisyon ng pang-araw-araw, paggawa ng musika sa bahay kung saan ang kanyang unang symphonic na mga eksperimento at pinakamahusay na mga sanaysay mga kontemporaryo - Alyabiev, Verstovsky - na nagtrabaho sa mga katutubong tema.

Ang dramatikong konsepto ng pantasya ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na pagkakaisa na parang Glinka. "Sa oras na iyon, nagkataon, nakakita ako ng koneksyon sa pagitan ng kanta ng kasal na "Dahil sa mga bundok, matataas na bundok", mga bundok", na narinig ko sa nayon, at ang sayaw na "Kamarinskaya", kilalang" 1, ay isinulat ni Glinka sa "Mga Tala". Ang "convergence" na ito ay nagmungkahi sa kompositor ng isang paraan para sa pagbuo ng dalawang ganap na hindi magkatulad, contrasting, sa unang tingin, mga tema. Ang marilag na himig ng kanta ng kasal ay lumalabas na panloob na malapit sa masayahin at mapaglarong himig ng sayaw ng "Kamarinskaya". Ang isang karaniwang pababang awit - isang paglipat mula sa subdominant hanggang sa tonic ng mode - pinagsasama ang dalawang imahe, nagsisilbing batayan para sa kanilang unti-unting pagkabulok, na naglalapit sa isa't isa:

Ang paglikha ng isang solong integral form sa "Kamarinskaya", si Glinka ay hindi gumagamit ng tradisyonal na mga klasikal na sonata. Ang pangkalahatang komposisyon ng pantasya ay batay sa variational development. Sa kasong ito, ang bawat isa sa dalawang paksa ay lilitaw nang halili. Ang pangkalahatang anyo ng pantasya ay nahuhubog sa anyo ng dobleng pagkakaiba-iba na may orihinal, bukas na tonal na plano: F major - D major.

Ang ganitong libre, hindi kinaugalian na pag-unlad materyal na pangmusika nagsasalita ng isang ganap na bagong diskarte sa instrumental form, na nagdadala ng mga tampok ng improvisasyon. Pagsusumite sa mga tradisyon ng katutubong istilo, nagbibigay si Glinka ng mga bagong bersyon ng mga tema na, ayon sa angkop na pagpapahayag Asafiev, "ay puno ng mga pagbabagong walang katapusan at walang gilid." At kasabay nito, kung gaano katugma at maayos ang pag-unlad ng pag-iisip na dumadaloy, gaano kalapit ang parehong mga katutubong himig na sumanib sa isang solong kabuuan! Ang paglalahad ng isang makinis, marilag na awit sa kasal, na sinasabayan ito ng masiglang pagtugtog ng “Kamarinskaya,” tila hinahangaan ni Glinka ang hindi mauubos na kayamanan ng katutubong imahinasyon, ang lawak ng kaluluwa ng mga tao.

Dalawang pangunahing tampok ng katutubong musikal na istilo ang natagpuang klasikal na perpektong ekspresyon sa "Kamarinskaya": ang prinsipyo ng katutubong

1 M. L. Glinka. Pamanang Pampanitikan, tomo I, p. 267.

subvocal polyphony at ang prinsipyo ng mga instrumental na pagkakaiba-iba na may banayad, katangi-tanging dekorasyon. Ang parehong mga prinsipyo ay ganap na tumutugma sa mga katangian ng genre ng mga tema na pinili ni Glinka: polyphonic development - sa isang kanta, variational ornamentation - sa isang instrumental na tune ng sayaw.

Ang mas maraming tradisyonal na pamamaraan ng klasikal na imitative polyphony at vertical na mobile counterpoint (sa mga unang variation sa isang tema ng sayaw) ay ginagamit din nang natural at flexible. Ang banayad na kumbinasyon ng mga diskarte ng Russian folk at Western European classical polyphony ay hindi sumasalungat sa malalim na pambansang istilo ng pantasya ni Glinka: ang kompositor ay pinagkadalubhasaan ang sintetikong pamamaraan na ito nang mas maaga, sa pagpapakilala ng "Ivan Susanin," na nag-uugnay sa "Western fugue sa mga kondisyon. ng musikang Ruso."

Ang pangkalahatang pag-unlad ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamismo at mithiin. Nangibabaw ang aktibo at pagsasayaw na tema; parang opening section ang maayos na unfolding ng wedding song. Kinakatawan nito ang isang grupo ng mga polyphonic variation: ang maaliwalas, sedate na tema ng "Kasal" ay unti-unting pinayaman ng mga counterpoint na boses, ang texture ay nagiging mas siksik, at ang orkestra ay gumagalaw mula sa isang transparent na koro hanggang sa sonority ng isang malakas na koro. Ang buong pangkat ng mga pagkakaiba-iba ay naghahanda para sa hitsura ng isang magkakaibang imahe ng sayaw ng Russia.

Ang pangunahing seksyon ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng "Kamarinskaya". Masaya at masayang tumutunog ito mula sa mga violin - una nang sabay-sabay, at pagkatapos ay sinamahan ng isang echo (alto), na bumubuo ng isang double counterpoint na may pangunahing tema. Ang musika ay nagbubunga ng ideya ng isang masayang sayaw na Ruso na may hindi inaasahang "mga kalokohan" at "mga katok" iba't ibang instrumento: maririnig mo ang masasayang huni ng woodwinds, ang “balalaika” na pagtugtog ng mga kuwerdas, ang kakaibang pattern ng clarinet.

Sa ikapitong variation, kung saan lumilitaw ang oboe bilang isang bagong "character," biglang kinuha ng tema ng sayaw ang mga tampok ng isang tema ng kasal:

Isang menor de edad na bersyon ng dance song ang kumukumpleto sa "muling pagsilang" na ito ng tema. Sa karagdagang pagkakaiba-iba nito, ang kompositor ay gumagamit ng maliwanag na dynamic at timbre contrasts, kung saan ang buong huling seksyon ng pantasya ay binuo, na naglalarawan sa taas ng katutubong sayaw. Ito ay katangian na sa "Kamarinskaya" ang kompositor ay hindi gumagamit ng pamamaraan ng sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawang magkakaibang mga imahe-tema: ang kanyang paraan ng synthesis ay mas kumplikado. "Paglalaro" ng mga karaniwang intonasyon ng dalawang katutubong himig, binuo niya ang prinsipyo ng derivative contrast, na malawak na binuo sa gawain ng pinakadakilang symphonist, na iginagalang ni Glinka, Beethoven.

Ang mga nakakatawang epekto ay partikular na kahalagahan sa Kamarinskaya. Ang kahulugan ng "Russian scherzo" (iyan ang nagustuhan ni Glinka na tawagan ang gawaing ito) ay malinaw na ipinahayag sa pinakamagagandang detalye ng pagsulat ng orkestra, sa katangi-tanging, nakakatawang mga kumbinasyon ng ritmo. Narito ang mga matalim na paghinto na biglang nakakagambala sa pagbuo ng tema, at nagpapahayag ng mga dissonant na organ na mga punto sa huling seksyon (isang mapilit, ostinato motif sa mga sungay at pagkatapos ay sa mga trumpeta), at ang hindi inaasahang piano ng isang malungkot na boses ng biyolin sa kaaya-aya. pagtatapos ng "Kamarinskaya" na puno ng mainit na katatawanan.

Gamit sa kanyang imahinasyon ang isang napakalimitado, maliit na orkestra (na may isang trombone), nakamit ni Glinka ang banayad na kasiningan sa paghahatid ng pambansa, orihinal na lasa ng Russian. katutubong musika. Ang iba't ibang paggamit ng mga string - mula sa isang makinis, tulad ng kanta na cantilena hanggang sa isang masiglang "balalaika" na pizzicato, ang malawakang paggamit ng woodwinds - ay ganap na nasa mga tradisyon ng katutubong pagganap (paggaya ng masalimuot na himig ng isang tubo, sungay, awa) , at pinaka-mahalaga - ang kamangha-manghang kalinawan at kadalisayan ng orkestra, mahusay na itinatampok ang magagandang tinig ng paghabi - ito ang mga tampok ng orkestra na marka ng "Kamarinskaya". Dito nagmumula ang karagdagang pag-unlad ng "genre ng Ruso" sa symphonic na musika ng mga klasiko, na nagsisimula sa mga unang pagpapalabas ni Balakirev, na nilikha sa ilalim ng direktang impluwensya ni Glinka, at nagtatapos sa mga katangi-tanging mga miniature ng katutubong Lyadov, na pinamamahalaang matuto mula kay Glinka ang pinakamahalagang bagay - ang tula ng katutubong katatawanan.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"Aragonese Jota"

Sa "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ( orihinal na pamagat overture), bumaling ang kompositor sa pinakasikat, karaniwang himig ng katutubong sayaw ng Espanyol. Kasabay ng Glinka, mahusay na binuo ni Liszt ang parehong tema sa kanyang "Great Concert Fantasy" (1845), na kalaunan ay ginawa niyang muli sa "Spanish Rhapsody." Nag-aral ng hota si Glinka katutubong tradisyon, sa himig ng mga Espanyol na gitarista. Malalim niyang naunawaan ang mismong paraan ng pagtatanghal ng mga sayaw na Espanyol, na sa katutubong kasanayan ay sinamahan ng pag-awit: ang bawat taludtod, bilang panuntunan, ay ginaganap gamit ang teksto at nagtatapos sa isang instrumental refrain - isang himig. Ang tradisyong ito ay makikita sa musika ni Glinka (sa kanyang mga kuwaderno ang mga melodies ay nakasulat gamit ang teksto) at inilatag ang pundasyon para sa mga makasagisag na pagsalungat na kung saan ang masaya at buong-dugo na musika ng "Mga Español na overtures" ay puspos.

Ang pangkalahatang komposisyon ng "Aragonese Jota" ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kaibahan nito. Sa klasikal na harmonious na anyo ng overture na ito, pinagsama ni Glinka ang mga prinsipyo ng sonata at variation, malayang gumagamit ng parehong variation development at ang paraan ng motivic development. Ang pangunahing kaibahan ay nilikha sa pagitan ng solemne, mahigpit na pagpapakilala (Grave) at ang maligaya na masayang tema ng sonata allegro. Sa interpretasyon ng anyo ng sonata, ang mga tipikal na tampok ng dinamikong symphonism ni Glinka ay ipinahayag: pagpapatuloy ng pag-unlad, pagtagumpayan ang mga panloob na facet ng anyo (paglalahad ay bubuo sa pag-unlad, pag-unlad sa reprise), pag-igting sa "hakbang-hakbang" na pag-unlad, maliwanag na aspirasyon ng musika patungo sa kasukdulan, compression ng pampakay na materyal sa isang dynamic na reprise.

Pagkatapos ng malupit na pagbubukas ng Grave na may malalakas na "tawag" ng fanfare, madali at malinaw na tumunog ang mga tema pangunahing partido overtures: ang himig ng Aragonese jota at ang malambing na himig, puno ng pigil na pagnanasa, mula sa woodwinds - clarinet, bassoon, oboe. Ang istraktura ng pangunahing bahagi - sayaw at kanta - ay bumubuo ng tinatawag na "double three-part form", batay sa prinsipyo ng pag-uulit ng dalawang alternating na tema. Ang instrumentasyon ay napakatalino na naghahatid ng lasa ng katutubong musikang Espanyol - naririnig ang mga castanet, ang unang tema ay ginagampanan ng solong biyolin at alpa laban sa background ng pizzicato strings. Na parang hinabi mula sa liwanag, nagri-ring na timbre, lumilikha ang musika ni Glinka mala-tula na larawan strum ng gitara:

Side Batch- pangunahing pagpipilian. Ito ay isang eleganteng, scherzo na imahe batay sa parehong simetriko rhythmic formula ng jota (istraktura sa apat na bar, pagkakasunud-sunod: tonic - nangingibabaw, nangingibabaw - tonic). Sa pag-unlad nito, nangingibabaw ang mga polyphonic technique: una, isang masalimuot na counterpoint ang idinagdag sa tema - isang motibo na hiniram mula sa pangunahing melody ng jota; pagkatapos ay pumasok ang isang bago, malambing at nagpapahayag na himig (ang pangalawang tema ng bahaging gilid), tumutunog muna mula sa mga kuwerdas, pagkatapos ay mula sa mga trombone na sinasabayan ng alpa:

Ang pag-unlad ay napapailalim sa isang linya ng paglago. Ito ay pabagu-bagong bumuo ng pampakay na pigura ng isang mabilis na "pag-alis", na biglang nagambala ng nagbabantang pagyanig ng timpani; naaalala ng mga braking syncopations ang fanfare na tema ng pagbubukas. Ang huling alon ng pag-unlad ay humahantong sa isang kalugud-lugod, masayang kasukdulan, na minarkahan ng malalakas na chord mula sa buong orkestra (binago ang double dominant harmony). Ang pre-reprise moment na ito ay isang turning point.

Ang reprise ay patuloy na nag-iiba-iba ng mga tema (mas aktibo at naka-compress), na ipinapakita sa isang nakasisilaw na maliwanag, kumikinang na orkestra na damit. Ang overture ay nagtatapos sa isang napakatalino na coda, kung saan ang matalim, syncopated fanfare turns recall the solemne imagery of the introduction.

Kasaysayan ng musikang Ruso, bahagi 1 M., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Waltz Fantasy"

Kasama ang patula na "Night in Madrid", "Waltz Fantasy", na lumitaw batay sa orihinal na bersyon ng piano, ay kabilang sa pinakapino at banayad na mga gawa ni Glinka.

Sa gawa ni Glinka, ang "Waltz-Fantasy" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar bilang pinakamataas na pagpapahayag ng liriko na linya ng kanyang symphony. Patuloy na nagtatrabaho sa sayaw na musika ng isang mas makinang, kahanga-hangang istilo (polonaises na may mga koro, "grand waltzes"), ang kompositor ay nagtakda ng isa pang gawain sa "Waltz-Fantasy" - ang sagisag ng taos-pusong intimate na mga liriko na imahe. Nagmula sa punto ng pagbabago, bago ang panahon ng Ruellan, ang gawaing ito ay, sa ilang mga lawak, isang "pahina mula sa talaarawan ng kompositor." Ito ay sumasalamin sa mga pangarap ng mailap na magagandang bagay, ng mga marupok na larawan ng kabataan, ng maliwanag at panandaliang kagandahan.

Ang hanay ng mga larawang na-touch sa "Waltz-Fantasy" ay ginagawang katulad ang gawaing ito sa mga elegiac romance ni Glinka at sa kanyang mga liriko na piyesa ng piano (ang nocturne na "Separation", "Memory of a Mazurka"). Pinagmulan

1 Ang waltz ay lihim na nakatuon kay Ekaterina Ermolaevna Kern - ang anak na babae ni A.P. Kern, na niluwalhati ni Pushkin. Ang mala-tula na pagnanasa para sa batang babae na ito ay isa sa pinakamalalim na impresyon sa buhay ni Glinka; ito ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ng huling bahagi ng 30s at unang bahagi ng 40s.

ito, tulad ng tama na nabanggit ni Asafiev, ay hindi likas sa "makikinang na waltzes" ng uri ng ballroom, ngunit sa mga sayaw ng isang silid, matalik na uri, na laganap sa pang-araw-araw na musika ng Russia (alalahanin natin ang mga liriko na waltzes ng Alyabiev, Esaulov, N.A. Titov, Griboedov at iba pang mga kompositor ng panahon ng Pushkin). Kasabay nito, kinuha at binuo dito ni Glinka ang pangkalahatang trend ng poeticization ng pang-araw-araw na sayaw, na malinaw na lumitaw sa pan-European na musika ng panahon ng romantikismo. At ang mismong ritmo ng waltz na nauugnay sa mga larawan ng baga, "aerial" kilusan, na may mga larawan ng salimbay at paglipad, malalim na pumasok sa diwa at istraktura ng romantiko musika ng XIX siglo. Sa Waltz-Fantasy, nagbigay si Glinka ng kanyang sariling independiyenteng pagpapatuloy ng linyang ito, na lumikha ng isang inspiradong liriko na tula batay sa pang-araw-araw na sayaw.

Tulad ng "Gabi sa Madrid," ang waltz ni Glinka ay hindi agad nag-kristal, ngunit natanggap lamang ang huling pagpapahayag nito bilang resulta ng patuloy at mahabang trabaho. Ang unang bersyon ng gawaing ito ay isinulat para sa piano (1839). Pagkatapos ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling orkestra na bersyon ng waltz (1845), na hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang huling bersyon ng orkestra ay itinayo noong 1856, na unang ginanap noong tagsibol ng taong iyon sa St. Petersburg.

Orkestrasyon Ang "Waltz-Fantasy" ay hindi sa lahat ay hinahabol ang mga layunin ng panlabas na pagpapakitang-gilas o seremonyal na karangyaan. Sa isa sa kanyang mga liham, binanggit ni Glinka ang tungkol sa pagiging bago ng kanyang instrumento: "... walang pag-asa sa virtuosity (na talagang hindi ko pinahihintulutan), o sa napakalaking masa ng orkestra" 1 . Ang liriko na konsepto ng trabaho ay ganap na naaayon sa eleganteng orkestrasyon: Si Glinka ay nakakulong sa kanyang sarili sa isang klasikong maliit na orkestra, kung saan, bilang karagdagan sa mga stringed bowed at woodwind instrument, isang maliit na grupo ng mga instrumentong tanso (2 trumpeta, 2 sungay, 1 trombone) nakikilahok. Ngunit ang bawat isa sa mga tool ay gumaganap ng isang responsableng papel. Ang kompositor ay malawakang gumagamit ng mga orkestra na solo at ang pamamaraan ng pag-back vocal sa orkestra. Ang mga pangunahing tema na itinalaga sa mga string at woodwinds ay malinaw na na-highlight ng mga boses ng pag-awit ng mga solong instrumento ng contrasting timbre (horn, trombone, bassoon). Ang magaan, transparent na orkestra ay ganap na naaayon sa makatang kahanga-hangang komposisyon ng mahangin, "lumulutang" na mga tema, na sakop ng panaginip na kalungkutan.

Ang liriko na karakter ng waltz ay natutukoy sa pamamagitan ng parang kanta na pampakay na kalikasan. Ang paglalahad sa isang ritmo ng sayaw, ang himig ni Glinka ay nakikilala sa parehong oras sa pamamagitan ng makinis na melodiousness ng mga intonasyon nito. Ang isang kakaibang pagsasanib ng kanta at sayaw ay nagbibigay dito ng isang espesyal na ugnayan ng katapatan, pagpapalagayang-loob, at init. Ang maydala ng pangunahing liriko na imahe ay ang pangunahing tema ng "Waltz-Fantasy", na minarkahan ng nagpapahayag na pagbagsak ng intonasyon ng isang tumaas na pang-apat (E-sharp - B). Ang katangiang pamamaraan ng pag-awit ng mga hindi matatag na tunog (paghagis ng panimulang tono sa nangingibabaw, huminto sa ikalawang antas ng mode) ay naglalapit sa temang ito sa mga elegiac na awit ng cavatina ni Gorislava (cf. halimbawa 168):

1 M.I.Glinka. Pamanang Pampanitikan, tomo II, p. 574.

Ang pangunahing imahe ay kahalili ng mas magaan, pangunahing mga yugto. Ang mga tema ng salimbay at lumilipad na paggalaw ay nangingibabaw. Ang kanilang libre at nababaluktot na paghahalili ay nagpapakita kung ano ang tipikal ng Glinka. melodic richness: "Nararamdaman ng isang tao na ang kompositor, sa hindi matatawaran na kabutihang-loob ng kanyang imahinasyon, ay walang gastos sa paglabas ng tugtog pagkatapos ng tugtog, isang mas mapang-akit kaysa sa isa..." Pansinin natin ang eleganteng D major episode na may magaan na spiccato ng mga string o ang “soaring” G major theme na may paiba-ibang cross rhythms - isang kakaibang epekto ng metrorhythmic discrepancy sa iba't ibang boses:

1 B.V. Asafiev. Selected Works, vol. I, p. 367.

Ang pagiging sopistikado ng rhythmic pattern ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa musika ng "Waltz-Fantasy". Sadyang iniiwasan ni Glinka ang parisukat na ritmo at isang monotonous at simetriko na istraktura ng mga tema dito. Ito ay ipinahiwatig na ng istraktura pangunahing paksa , na binubuo ng three-bar asymmetrical motifs. Ang katangi-tanging "maindayog na dula" sa marka ni Glinka ay tumutugma nang maayos sa pangkalahatang konsepto ng akda: hindi para sa wala na tinukoy ito ng kompositor bilang "pantasya" o "scratch".

Ang pangkalahatang istraktura ng "Waltz-Fantasy" ay tipikal din, sa ilalim ng mga prinsipyo ng rondo. Ang pana-panahong pagbabalik ng pangunahing tema, ang pangunahing pag-iisip ay lumilikha ng isang espesyal na sikolohikal na epekto. Ang pangunahing imahe ay banayad na nililiman ng magkakaibang, mas magaan na mga yugto, na, gayunpaman, ay hindi nahuhulog sa pangkalahatang plano ng panaginip-lirikal na mood. Isang symphonic na "waltz poem", na may iisang "plot core," ang bumungad sa harap ng nakikinig. Ang mga magkatulad na larawan, katulad sa kalikasan, ay matatagpuan sa mga gawa ng mga Kanluraning kapanahon ni Glinka: ito ang "Imbitasyon sa Sayaw" ni Weber, ang mga liriko na waltzes nina Chopin at Schubert. Imposibleng hindi mapansin na ang mismong prinsipyo ng alternating dance episodes na bumubuo sa isang solong hanay ng mga liriko na imahe ay hindi maaaring maging higit na katangian ng mga genre ng sayaw sa panahon ng romantikismo. Ang sining ni Glinka ay ipinakita sa kanyang kakayahang lumikha ng makasagisag na pagkakaisa sa loob ng balangkas ng isang libreng komposisyon na hugis roundel. Nakamit niya ito sa pamamagitan ng pagpapatalas ng mga kasukdulan, pag-highlight sa mga pangunahing, nangungunang mga tema, sa pamamagitan ng pag-synthesize ng mga larawan sa isang dynamic na reprise (mga diskarteng pamilyar sa amin mula sa "Spanish Overtures"). Sa kabuuang hugis-ronda na komposisyon ng dula mayroon ding mga palatandaan ng tatlong bahagi: malinaw na itinatampok ng kompositor sa gitna ng akda. bagong episode(C major - G major):

Ang huling pagpapadaloy ng pangunahing tema ng buong orkestra ay maliwanag, fortissimo, na may kahulugan ng isang pangkalahatan, huling muling pagbabalik ng malaking waltz.

Ang pagkakaisa ng gawain ay dahil din sa pag-unlad ng tonal nito. SA pangkalahatang komposisyon Ang waltz ni Glinka ay umiiwas sa matalim na tonal contrasts at nabubuo ang lahat ng mga tema sa loob ng malapit, kaugnay na mga tono (B minor, G major, D major). Ang matalinong ekonomiya ng mga makukulay na epekto ay nagbibigay sa waltz ng marangal na pagiging simple, binibigyang diin ang "kahinhinan" at pagpigil sa pagpapahayag ng musika.

Ang kahalagahan ng "Waltz-Fantasy" sa kasaysayan ng Russian symphonism ay naging mas malawak kaysa sa mismong kompositor na maaaring makita. Ang liriko na tula ni Glinka, na puno ng taos-pusong inspirasyon, ay nagpakita sa mga kompositor ng Russia ng isang espesyal na paraan upang symphonize ang sayaw. Sa pamamagitan ng paglikha ng gawaing ito, higit na nakita ni Glinka ang hinaharap na mga prinsipyo ng pagbuo ng mga liriko na imahe sa gawa ni Tchaikovsky, isang kompositor kung kanino ang waltz genre at ang mismong mga diskarte ng waltz ritmikong kilusan ay nakakuha ng isang espesyal, natatangi. masining na kahulugan. Ang mataas na poeticization ng waltz sa mga gawa nina Tchaikovsky at Glazunov, ang pagbuo ng waltz sa mga klasikal na marka ng ballet ng mga masters na ito, ang through line ng "waltzing" sa mga symphony ng Tchaikovsky - lahat ng ito ay inilatag na sa symphonic ni Glinka mga sayaw. At kung, tulad ng tama na sinabi ni Tchaikovsky, ang "Kamarinskaya" ay nagbunga ng pag-unlad ng mga klasikong simponiko ng Russia, kung gayon hindi natin dapat kalimutan na ang iba pang mga mature na symphonic na gawa ni Glinka ay may katulad na papel, na nagbunga ng isang buong sistema ng mga artistikong imahe sa Russian. musika. Ang isang tunay, malalim na pagtatasa ng symphonic na pamamaraan ng kompositor ay posible lamang sa batayan ng isang kumpletong, komprehensibong pag-aaral ng kanyang orkestra na pamana sa lahat ng mga genre.

Kasaysayan ng musikang Ruso, bahagi 1 M., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Kamarinskaya"

Ang Kamarinskaya ay mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng 2 Russian na kanta (dobleng pagkakaiba-iba). 1 sa kanila ay ang kantang kasal na "Dahil sa mga bundok, matataas na bundok", yung isa ay sumasayaw "Kamarinskaya". Magkaiba sila hindi lamang sa genre, kundi pati na rin sa karakter. – 1st ay liriko, maalalahanin, sa isang mabagal na tempo, 2nd ay masayahin, mabilis. Gayunpaman, sa lahat ng kaibahan, napansin ni Glinka sa kanilang melodic structure karaniwang tampok– ang pagkakaroon ng pababang incremental na paggalaw bawat quart. Ito ay naging posible upang pagsamahin at pagsamahin ang parehong mga himig sa proseso ng pag-unlad. Ang bawat paksa ay umuunlad alinsunod sa kalikasan nito. Ang isang mabagal, tema ng kanta ay binuo ayon sa modelo ng mga iginuhit na kanta, sa una ito ay tumunog nang sabay-sabay - tulad ng isang solong koro, pagkatapos ay mga pagkakaiba-iba, kung saan parang isang koro ang pumasok - ang pangunahing himig, na nananatiling hindi nagbabago, ay tinutubuan. na may mas at mas malambing na echo. Ang tema ng sayaw ay bubuo din ng bahagyang polyphonically - sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng saliw, na naglalaman ng masalimuot na dayandang. Sa unang 6 na pagkakaiba-iba, ang tema ng sayaw ay nananatiling hindi nagbabago, tanging ang saliw ang bubuo. Sa mga sumusunod na pagtatanghal ang tema ay nagbabago na ng melodic na anyo. Ito ay pinayaman ng may pattern na mga burloloy, na nagpapaalala sa mga figurasyon na karaniwan sa pagsasanay ng mga katutubong performer - mga manlalaro ng balalaika. Sa isang bilang ng mga pagkakaiba-iba, ang mga bagong melodies ay lumabas mula sa tema, na may intonasyong nauugnay dito. Ang pinakabago sa mga bagong pagbabago ay malapit sa tema ng wedding song. Kaya, mahusay na ibinunyag ni Glinka ang pampakay na pagkakaugnay ng 2 magkasalungat na melodies upang makamit ang intonational na pagkakaisa ng buong pantasya.

Kasama ng pagbuo ng intonasyon at pagkakaiba-iba ng ornamental, ginagamit din ng "Kamarinskaya" ang pagkakaiba-iba ng orkestra. Ang orkestra ay nagbabago sa lahat ng oras, nakakatulong ito upang ipakita ang subvocal na istraktura ng musika. Ang kasal kanta ay nagsisimula sa iba't ibang kahoy mga hinihipang instrument, nakapagpapaalaala sa kanilang tunog ng mga kalunus-lunos na tubo, tubo, busina, at ang sayaw ay nagaganap sa mga kuwerdas na tumutugtog ng pizzicato at nagpaparami ng tunog ng balalaika.

Ang tema ng sayaw, nang hindi nagbabago, ay pinagkakasundo ni Glinka, ngayon sa D major, ngayon sa G minor, ngayon sa B minor. Laban sa background nito, biglang may mga tunog ng mga sungay (F#), at pagkatapos ay mga trumpeta, matigas ang ulo na pinupuksa ang tunog ng C, na lumilikha ng isang nakakatawang epekto.

Ang "Kamarinskaya" ni Glinka ay may pangunahing kahalagahan para sa lahat ng musikang simponiko ng Russia. Nang hindi gumagamit ng karaniwang pamamaraan ng symphonic development para sa Western European music (motivic development na may fragmentation ng tema, sequence, modulation), nakakamit ni Glinka ang pagpapatuloy at purposefulness ng paggalaw. Sa pamamagitan ng subvocal variation at intonational transformation ng magkakaibang mga tema, pinangunahan niya ang mga ito sa convergence at unification (coda).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

Espanyol Overture

"Aragonese jota" (Brilliant capriccio sa tema ng Aragonese jota)

Spanish Overture No. 1 (1845)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 3 trombone, ophicleide (tuba), timpani, castanets, cymbals, bass drum, harp, strings.

"Isang Gabi sa Madrid" (Mga Alaala ng Gabi sa Tag-init sa Madrid)

Spanish Overture No. 2 (1848-1851)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, trombone, timpani, triangle, castanets, snare drum, cymbals, bass drum, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1840, gumugol si Glinka ng ilang buwan sa Paris. Sa kanyang "Mga Tala" naalala niya: "...Nalaman ko na pumunta si Liszt sa Espanya. Ang sitwasyong ito ay pumukaw sa aking matagal nang pagnanais na bisitahin ang Espanya nang labis na, nang walang pagkaantala, isinulat ko ito sa aking ina, na hindi biglaan o hindi nagtagal ay sumang-ayon sa pakikipagsapalaran kong ito, na natatakot para sa akin. Nang walang pag-aaksaya ng anumang oras, bumagsak ako sa negosyo."

Ang "negosyo" ay binubuo ng pagmamadali sa pag-master ng wikang Espanyol at naging matagumpay. Nang pumunta ang kompositor sa Espanya noong Mayo 1845, halos matatas na niyang magsalita ng Espanyol. Bumisita siya sa Burgos at Valladolid. Kumuha siya ng kabayo at nilibot ang lugar. "Sa gabi, ang mga kapitbahay, kapitbahay at mga kakilala ay nagtipun-tipon sa amin, kumanta, sumayaw at nagkwentuhan," patuloy ni Glinka sa kanyang mga memoir sa "Mga Tala." - Sa mga kakilala, anak ng isang lokal na mangangalakal... matalinong tumugtog ng gitara, lalo na ang Aragonese jota, na napanatili ko sa aking memorya kasama ang mga pagkakaiba-iba nito at pagkatapos ay sa Madrid, noong Setyembre o Oktubre ng parehong taon, gumawa ako ng isang piyesa. mula sa kanila sa ilalim ng pangalang "Capriccio brilliante", na kalaunan, sa payo ni Prinsipe Odoevsky, tinawag niya ang Spanish Overture." Kahit nang maglaon, ang gawain ay nakilala bilang ang Spanish Overture No. 1, ngunit ito ay naging pinakamahusay na kilala bilang ang Aragonese Jota. Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Marso 15, 1850. Ang tugon ni Odoevsky sa konsiyerto na ito ay napanatili: "Ang manggagawa ng himala ay hindi sinasadyang dinala kami sa mainit na gabi sa timog, pinalilibutan kami ng lahat ng mga multo nito, maririnig mo ang tunog ng isang gitara, ang masayang katok ng mga castanet, isang itim na kilay na kagandahan na sumasayaw bago. iyong mga mata, at ang katangiang himig ay nawala sa malayo, pagkatapos ay lilitaw muli sa buong kaluwalhatian nito."

Mula sa Valladolid, pumunta si Glinka sa Madrid. “Di nagtagal pagkarating ko sa Madrid, nagsimula akong magtrabaho sa Jota. Pagkatapos, nang matapos ito, maingat niyang pinag-aralan ang musikang Espanyol, katulad ng mga himig ng mga karaniwang tao. Isang zagal (isang stagecoach mule driver) ang bumisita sa akin at kumanta mga awiting bayan, na sinubukan kong hulihin at ilagay sa mga tala. Lalo kong nagustuhan ang dalawang Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) at pagkatapos ay pinagsilbihan ako para sa pangalawang Spanish Overture.”

Ito ay nilikha sa ibang pagkakataon, sa Warsaw, kung saan nanirahan ang kompositor noong 1848-1851. Ang orihinal na pamagat ni Glinka sa kanyang obra ay "Memories of Castile." Ito ay ginanap sa St. Petersburg noong Marso 15, 1850, sa parehong konsiyerto ng Aragonese Jota. Hindi ganap na nasiyahan sa resulta, noong Agosto 1851 ang kompositor ay nagtrabaho sa ikalawang edisyon. Siya ang naging kilala bilang "Gabi sa Madrid", o "Memory of a Summer Night sa Madrid", ay nakatuon sa St. Petersburg Philharmonic Society at unang ginanap sa St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni K. Schubert noong Abril 2, 1852 sa isang konsiyerto ng Lipunang ito; Ang programa ng konsiyerto ay ganap na binubuo ng mga gawa ni Glinka. Ang edisyong ito ay nai-publish sa kalaunan, at nanatili bilang ang tanging tama.

"Aragonese Jota" ay nagbubukas sa isang mabagal na pagpapakilala, puno ng pinipigilang lakas at kadakilaan, na may mga solemne na fanfare, salit-salit na fortissimo at lihim na tahimik na mga tunog. Sa pangunahing seksyon (allegro), una sa isang magaan na pizzicato ng mga string at plucking ng alpa, at pagkatapos ay ang maliwanag, masayang tema ng jota tunog higit pa at mas mayaman at ganap. Ito ay pinalitan ng isang nagpapahayag na malambing na himig mula sa woodwinds. Ang parehong mga tema ay kahalili sa isang maliwanag na pamumulaklak ng mga kulay ng orkestra, na inihahanda ang hitsura ng isa pang tema - isang eleganteng at kaaya-ayang melody na may isang touch ng playfulness, nakapagpapaalaala ng mandolin strumming. Kasunod nito, ang lahat ng mga paksa ay nagiging mas nasasabik at matindi. Ang kanilang pag-unlad ay nagdudulot ng drama, kahit na kalubhaan, sa musika. Ang isa sa mga motif ng jota ay paulit-ulit sa isang mababang rehistro laban sa background ng pagpapakilala ng fanfare, na nakakakuha ng isang menacing character. Nabubuo ang pag-asa. Sa dagundong ng timpani, lumilitaw ang mga fragment ng sayaw, unti-unting nagkakaroon ng mas malinaw na mga balangkas ang tema ng jota, at ngayon ay kumikinang muli sa buong ningning. Ang isang mabagyo, hindi mapigil na sayaw ay sumisipsip ng lahat sa kanyang ipoipo. Ang lahat ng mga tema, sa intonation na lumalapit, ay dumadaloy sa isang masayang daloy. Ang maringal, matagumpay na tutti ay kumukumpleto sa larawan ng katutubong saya.

"Gabi sa Madrid" ito ay nagsisimula na parang unti-unti, na parang ang hinaharap na himig ay nadarama sa mga indibidwal na motibo, na nagambala ng mga paghinto. Unti-unting ipinanganak ang tema ng jota, nagiging mas at mas kakaiba at ngayon, nababaluktot, kaaya-aya, ito ay tunog sa isang makinang na orkestra na sangkap. Ang pangalawang tema ay malapit sa kalikasan sa una at tila ang pagpapatuloy nito. Ang parehong melodies ay paulit-ulit, iba-iba, masalimuot na magkakaugnay sa isang banayad at makulay na tunog ng orkestra, na lumilikha ng halos nakikitang larawan ng isang mainit, mabangong timog na gabi.

Sanaysay

Naaayon sa paksa

Glinka M.I. - kompositor

Mga mag-aaral sa ika-8 baitang B

sekondaryang paaralan Blg. 1293

na may malalim na pag-aaral

sa Ingles

Chaplanova Kristina

Moscow 2004

1. Panimula

2. pagkabata ni Glinka

3. Simula ng malayang buhay

4. Unang paglalakbay sa ibang bansa (1830-1834)

5. Mga bagong libot (1844-1847)

6. Noong nakaraang dekada

8. Mga pangunahing gawa ni Glinka

9. Listahan ng Panitikan

10. Appendix (mga paglalarawan)

Panimula

Ang simula ng ika-19 na siglo ay isang panahon ng kultura at espirituwal na pagsulong sa Russia. Digmaang Makabayan Pinabilis ng 1812 ang paglaki ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Ruso at ang pagsasama nito. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga tao sa panahong ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan, sining, teatro at musika.

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay isang kompositor ng Russia, ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia. Ang mga opera na "Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) at "Ruslan at Lyudmila" (1842) ay minarkahan ang simula ng dalawang direksyon ng Russian opera: folk musical drama at fairy tale opera, epic opera. Ang mga symphonic na gawa, kabilang ang "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845, at "Night in Madrid", 1851), ay naglatag ng mga pundasyon ng Russian symphonism. Isang klasiko ng Russian romance. Ang "Patriotic Song" ni Glinka ay naging batayan ng musika para sa pambansang awit ng Russian Federation.

Ang pagkabata ni Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ipinanganak noong Mayo 20, 1804, sa nayon ng Novospasskoye, na pag-aari ng kanyang ama, isang retiradong kapitan, si Ivan Nikolaevich Glinka. Ang ari-arian na ito ay matatagpuan 20 versts mula sa lungsod ng Yelnya, lalawigan ng Smolensk.

Ayon sa kuwento ng ina, pagkatapos ng unang pag-iyak ng bagong panganak, sa ilalim mismo ng bintana ng kanyang kwarto, sa isang siksik na puno, narinig ang tugtog ng isang nightingale. Kasunod nito, nang hindi nasisiyahan ang kanyang ama sa katotohanan na umalis si Mikhail sa serbisyo at nag-aral ng musika, madalas niyang sinabi: "Hindi para sa wala na kumanta ang nightingale sa bintana sa kanyang kapanganakan, kaya lumabas ang buffoon." Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ibinigay ng kanyang ina, si Evgenia Andreevna, nee Glinka, ang pagpapalaki ng kanyang anak kay Fekla Alexandrovna, ina ng kanyang ama. Humigit-kumulang tatlo o apat na taon siyang kasama nito, napakadalang makita ang kanyang mga magulang. Ang lola ay nagmahal sa kanyang apo at hindi kapani-paniwalang ini-spoil ito. Ang mga kahihinatnan ng naturang paunang pagpapalaki ay apektado sa buong buhay. Mahina ang kalusugan ni Glinka, hindi niya kayang tiisin ang lamig, palagi siyang nahuhulog sa sipon at samakatuwid ay natatakot sa lahat ng uri ng sakit, at madaling nawala ang kanyang pag-iingat sa anumang kadahilanan. Bilang isang may sapat na gulang, madalas niyang tinatawag ang kanyang sarili na "touchy," "mimosa." Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay. Nakikinig sa pag-awit ng mga serf at sa pagtunog ng mga kampana ng lokal na simbahan, maaga siyang nagpakita ng pananabik para sa musika. Naging interesado siyang tumugtog ng orkestra ng mga musikero ng serf sa ari-arian ng kanyang tiyuhin, si Afanasy Andreevich Glinka. Mga klase sa musika ang pagtugtog ng violin at piano ay nagsimulang huli na (1815-16) at ito ay isang baguhan. Sa edad na 20 nagsimula siyang kumanta ng tenor.

Ang mga kakayahan sa musika sa oras na ito ay ipinahayag ng isang "pagnanasa" para sa pagtunog ng kampana. Ang batang si Glinka ay sabik na nakinig sa mga matatalas na tunog na ito at nagawa niyang gayahin ang mga bell ring sa dalawang copper basin. Ipinanganak si Glinka, ginugol ang kanyang mga unang taon at natanggap ang kanyang unang edukasyon hindi sa kabisera, ngunit sa nayon, sa gayon, ang kanyang kalikasan ay sumisipsip ng lahat ng mga elemento ng musikal na nasyonalidad na, hindi umiiral sa ating mga lungsod, ay napanatili lamang sa gitna ng Russia. ...

Minsan, pagkatapos ng pagsalakay ni Napoleon sa Smolensk, ang Kruzel quartet na may clarinet ay naglalaro, at ang batang si Misha ay nanatili sa isang lagnat na estado sa buong araw. Nang tanungin ng guro ng sining ang dahilan ng kanyang hindi pagpansin, sumagot si Glinka: “Ano ang magagawa ko! Musika ang aking kaluluwa! Sa oras na ito, isang governess, Varvara Fedorovna Klyammer, lumitaw sa bahay. Kasama niya, nag-aral si Glinka ng heograpiya, Ruso, Pranses at Aleman, pati na rin ang pagtugtog ng piano.

Simula ng malayang buhay

Sa simula ng 1817, nagpasya ang kanyang mga magulang na ipadala siya sa Noble boarding school. Ang boarding house na ito, na binuksan noong Setyembre 1, 1817 sa Main Pedagogical Institute, ay isang pribilehiyo. institusyong pang-edukasyon para sa mga anak ng maharlika. Pagkatapos makapagtapos, maaaring ipagpatuloy ng binata ang kanyang pag-aaral sa isang espesyalidad o iba pa o pumasok sa serbisyo publiko. Sa taong binuksan ang Noble boarding school, pumasok doon si Lev Pushkin, nakababatang kapatid ng makata. mas bata siya ng isang taon kay Glinka, at nagkita sila at naging magkaibigan. Kasabay nito, nakilala ni Glinka ang makata mismo, na "dumating upang bisitahin ang kanyang kapatid sa aming boarding house." Ang tutor ni Glinka ay nagturo ng literatura ng Russia sa boarding school. Kaayon ng kanyang pag-aaral, kumuha si Glinka ng mga aralin sa piano mula kay Oman, Zeiner at S. Mayr, isang medyo sikat na musikero.

Sa simula ng tag-araw ng 1822, pinalaya si Glinka mula sa Noble boarding school, naging pangalawang estudyante. Sa araw ng graduation, matagumpay niyang tinugtog ang piano concerto ni Hummel sa publiko. Pagkatapos ay pumasok si Glinka sa serbisyo ng Kagawaran ng Riles. Ngunit dahil kinuha siya nito mula sa kanyang pag-aaral sa musika, hindi nagtagal ay nagretiro siya. Habang nag-aaral sa boarding school, isa na siyang magaling na musikero, masayang tumugtog ng piano, at kaakit-akit ang kanyang mga improvisasyon. Sa simula ng Marso 1823, pumunta si Glinka sa Caucasus upang gamitin ang mineral na tubig doon, ngunit ang paggamot na ito ay hindi nagpabuti sa kanyang kalusugan. Sa simula ng Setyembre, bumalik siya sa nayon ng Novospasskoye at kumuha ng musika nang may bagong kasigasigan. Nag-aral siya ng maraming musika at nanatili sa nayon mula Setyembre 1823 hanggang Abril 1824; noong Abril siya ay umalis patungong St. Petersburg. Noong tag-araw ng 1824 lumipat siya sa bahay ni Faliev, sa Kolomna; sa parehong oras na nakilala niya mang-aawit na Italyano Belolli at nagsimulang matuto ng pagkanta ng Italyano mula sa kanya.

Ang unang hindi matagumpay na pagtatangka sa pag-compose gamit ang teksto ay nagsimula noong 1825. Nang maglaon ay isinulat niya ang elehiya na "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" at ang romansa na "Poor Singer" sa mga salita ni Zhukovsky. Lalong nakuha ng musika ang mga iniisip at oras ni Glinka. Lumawak ang bilog ng mga kaibigan at tagahanga ng kanyang talento. Siya ay kilala bilang isang mahusay na tagapalabas at manunulat, kapwa sa St. Petersburg at Moscow. Dahil sa hinimok ng kanyang mga kaibigan, si Glinka ay nag-compose ng higit pa. At ito maagang mga gawa marami na ang naging classic. Kabilang sa mga ito ang mga romansa: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan", "Kawawang mang-aawit", "Memory of the heart", "Sabihin mo sa akin kung bakit", "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko", "Oh, ikaw, sinta, ay isang magandang dalaga", " Anong batang kagandahan." Sa simula ng tag-araw ng 1829, ang "Lyrical Album" ay nai-publish, na inilathala nina Glinka at N. Pavlishchev. Sa album na ito, ang mga romansa at sayaw na kanyang binubuo, cotillion at mazurka, ay nai-publish sa unang pagkakataon.

Unang paglalakbay sa ibang bansa (1830-1834)

Noong Abril 1830, nakatanggap si Glinka ng isang pasaporte upang maglakbay sa ibang bansa sa loob ng tatlong taon at nagpunta sa isang mahabang paglalakbay sa ibang bansa, ang layunin nito ay parehong paggamot (sa tubig ng Alemanya at sa mainit na klima ng Italya) at kakilala sa Kanluranin. sining ng Europa. Matapos gumugol ng ilang buwan sa Aachen at Frankfurt, dumating siya sa Milan, kung saan nag-aral siya ng komposisyon at mga vocal, bumisita sa mga sinehan, at naglakbay sa ibang mga lungsod ng Italya. Ipinapalagay din na ang mainit na klima ng Italya ay makakabuti sa kanyang mahinang kalusugan. Matapos manirahan sa Italya sa loob ng halos 4 na taon, pumunta si Glinka sa Alemanya. Doon niya nakilala ang mahuhusay na German theorist na si Siegfried Dehn at kumuha ng mga aralin mula sa kanya sa loob ng maraming buwan. Ayon mismo kay Glinka, dinala ni Den ang kanyang musical theoretical na kaalaman at kasanayan sa system. Sa ibang bansa, sumulat si Glinka ng ilang maliliwanag na romansa: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" para sa piano, clarinet, bassoon. Noon ay naisip niya ang ideya ng paglikha ng isang pambansang opera ng Russia.

Noong 1835, ikinasal si Glinka kay M. P. Ivanova. Ang kasal na ito ay naging lubhang hindi matagumpay at pinadilim ang buhay ng kompositor sa loob ng maraming taon.

Pagbalik sa Russia, masigasig na nagsimulang gumawa si Glinka ng isang opera tungkol sa makabayang gawa ni Ivan Susanin. Ang balangkas na ito ang nag-udyok sa kanya na magsulat ng libretto. Kinailangan ni Glinka na bumaling sa mga serbisyo ni Baron Rosen. Ang libretto na ito ay niluwalhati ang autokrasya, samakatuwid, salungat sa kagustuhan ng kompositor, ang opera ay tinawag na "A Life for the Tsar."

Ang pangunahin ng gawain, na tinatawag na "Buhay para sa Tsar" sa pagpilit ng pamamahala ng teatro, noong Enero 27, 1836, ay naging kaarawan ng Russian heroic-patriotic opera. Ang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay at dinaluhan ng maharlikang pamilya, at kabilang sa maraming kaibigan ni Glinka sa bulwagan ay si Pushkin. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, si Glinka ay hinirang na pinuno ng Court Singing Chapel. Matapos ang premiere, naging interesado ang kompositor sa ideya ng paglikha ng isang opera batay sa balangkas ng tula ni Pushkin na "Ruslan at Lyudmila".

Noong 1837, nakipag-usap si Glinka kay Pushkin tungkol sa paglikha ng isang opera batay sa balangkas ng "Ruslan at Lyudmila." Noong 1838, nagsimula ang gawain sa sanaysay,

Pinangarap ng kompositor na si Pushkin mismo ay magsulat ng libretto para dito, ngunit pinigilan ito ng napaaga na kamatayan ng makata. Ang libretto ay nilikha ayon sa isang plano na ginawa ni Glinka. Ang pangalawang opera ni Glinka ay naiiba sa folk-heroic opera na "Ivan Susanin" hindi lamang sa fairy-tale plot nito, kundi pati na rin sa mga development features nito. Ang trabaho sa opera ay tumagal ng higit sa limang taon. Noong Nobyembre 1839, pagod na pagod sa mga kaguluhan sa tahanan at nakakapagod na paglilingkod sa kapilya ng korte, isinumite ni Glinka ang kanyang pagbibitiw sa direktor; noong Disyembre ng parehong taon, tinanggal si Glinka. Kasabay nito, ang musika ay binubuo para sa trahedya na "Prince Kholmsky", "Night View" sa mga salita ni Zhukovsky, "I remember a Wonderful Moment" at "Night Zephyr" sa mga salita ni Pushkin, "Doubts", "Lark ”. Ang "Waltz-Fantasy" na binubuo para sa piano ay orkestra, at noong 1856 ito ay na-convert sa isang malawak na piyesa ng orkestra.

Noong 1838, nakilala ni Glinka si Ekaterina Kern, ang anak na babae ng pangunahing tauhang babae ng sikat na tula ni Pushkin, at inialay ang kanyang pinaka-inspirasyon na mga gawa sa kanya: "Waltz-Fantasy" (1839) at isang kahanga-hangang pag-iibigan batay sa mga tula ni Pushkin na "I Remember a Wonderful Moment" (1840).

Mga bagong libot (1844-1847)

Noong 1844, muling nag-abroad si Glinka, sa pagkakataong ito sa France at Spain. Sa Paris siya nagkikita Pranses na kompositor Hector Berlioz. Isang konsiyerto ng mga gawa ni Glinka ang ginanap sa Paris na may malaking tagumpay. Noong Mayo 13, 1845, umalis si Glinka sa Paris patungo sa Espanya. Doon niya nakilala ang mga Espanyol na katutubong musikero, mang-aawit at gitarista, gamit ang mga pag-record katutubong sayaw, isinulat ni Glinka noong 1845 ang Spanish Overture na "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota", nang maglaon ay pinalitan ng pangalan ang Spanish Overture No. 1 na "Aragonese Jota". Ang musikal na batayan para sa overture ay ang himig ng Espanyol na sayaw na "jota", na naitala ni Glinka pabalik sa Valladolid mula sa isang katutubong musikero. Siya ay kilala at minamahal sa buong Espanya. Pagbalik sa Russia, sumulat si Glinka ng isa pang overture, "Gabi sa Madrid," at sa parehong oras ang symphonic fantasy na "Kamarinskaya" ay binubuo sa tema ng dalawang kanta ng Russia: isang liriko ng kasal ("Dahil sa mga bundok, matataas na bundok") at isang masiglang kanta ng sayaw.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nanirahan si Glinka sa St. Petersburg, Warsaw, Paris, at Berlin. Puno siya ng mga malikhaing plano.

Noong 1848 - nagsimulang mag-compose si Glinka malalaking gawa sa temang "Ilya Muromets". Ito ay hindi alam kung siya pagkatapos conceived isang opera o isang symphony.

Noong 1852, ang kompositor ay nagsimulang bumuo ng isang symphony batay sa kuwento ni Gogol na "Taras Bulba".

Noong 1855, gumana sa opera na "The Bigamist".

Nung nakaraang dekada

Ginugol ni Glinka ang taglamig ng 1851-52 sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa isang grupo ng mga batang kultural na pigura, at noong 1855 ay nakilala niya ang pinuno ng "New Russian School", na malikhaing binuo ang mga tradisyon na inilatag ni Glinka. Noong 1852, muling nagpunta ang kompositor sa Paris sa loob ng ilang buwan, at mula 1856 ay nanirahan siya sa Berlin.

Noong Enero 1857, pagkatapos ng isang konsiyerto sa Royal Palace, kung saan ginanap ang trio mula sa "A Life for the Tsar", nagkasakit si Glinka. Bago ang kanyang kamatayan, idinikta ni Glinka ang tema para sa fugue kay V.N. Kashpirov; bukod dito, hiniling niyang tapusin ang "Mga Tala". Namatay siya noong Pebrero 3, 1857 sa Berlin at inilibing sa sementeryo ng Lutheran. Noong Mayo ng parehong taon, ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Ang kahalagahan ng gawa ni Glinka

"Sa maraming aspeto, ang Glinka ay may parehong kahalagahan sa musikang Ruso bilang Pushkin sa tula ng Russia. Parehong mahusay na mga talento, pareho ang mga tagapagtatag ng bagong artistikong pagkamalikhain ng Russia, ... parehong lumikha ng bagong wikang Ruso, isa sa tula, ang isa sa musika," gaya ng isinulat ng sikat na kritiko.

Sa gawa ni Glinka, dalawang pinakamahalagang direksyon ng Russian opera ang tinukoy: folk musical drama at fairy tale opera; inilatag niya ang pundasyon ng Russian symphonism at naging unang klasiko ng Russian romance. Ang lahat ng mga kasunod na henerasyon ng mga musikero ng Russia ay itinuturing siyang kanilang guro, at para sa marami, ang impetus para sa pagpili ng isang karera sa musika ay kakilala sa mga gawa ng mahusay na master, isang malalim na moral na nilalaman, na pinagsama sa isang perpektong anyo.

Mga pangunahing gawa ni Glinka

Mga Opera:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan at Lyudmila" (1837-1842)

Mga piraso ng symphonic:

Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Spanish Overture No. 2 "Gabi sa Madrid" (1851)

"Waltz Fantasy" (1839, 1856)

Mga romansa at kanta:

“Venetian Night” (1832), “I am here, Inesilla” (1834), “Night View” (1836), “Doubt” (1838), “Night Zephyr” (1838), “The fire of desire burns in the dugo” (1839 ), awiting pangkasal na “The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “A Passing Song” (1840), “Confession” (1840), “Can I Hear Your Voice” (1848), “A Happy Cup ” (1848), “Margarita's Song” mula sa trahedya ni Goethe na "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Gulf of Finland" (1850), "Prayer" ("Sa isang mahirap sandali ng buhay") (1855), "Huwag mong sabihin na masakit ang puso ko" (1856).

Bibliograpiya

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Panitikan sa musika. M., Musika, 1975.

4. Ang musikang Ruso hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, "ROSMAN" 2003.

5. Internet.

Appendix (mga paglalarawan)

Mikhail Ivanovich Glinka

Ang gawain ni M.I. Glinka (1804-1857) ay nagmarka ng bago, ibig sabihin - klasikong yugto pag-unlad ng Ruso kultura ng musika. Ang kompositor ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang pinakamahusay na mga tagumpay ng European music sa mga pambansang tradisyon ng kulturang musikal ng Russia. Noong 30s, ang musika ni Glinka ay hindi pa sikat, ngunit sa lalong madaling panahon ay mauunawaan ng lahat:

"Isang marangyang bulaklak ang tumubo sa Russian musical soil. Alagaan mo siya! Ito ay isang pinong bulaklak at namumulaklak minsan bawat siglo” (V. Odoevsky).

• sa isang banda, isang kumbinasyon ng romantikong musikal at linguistic nagpapahayag na paraan at mga klasikal na anyo.
• sa kabilang banda, ang batayan ng kanyang pagkamalikhain ay himig bilang isang carrier ng isang pangkalahatang kahulugan ng imahe(interes sa mga tiyak na detalye at declamation, na kung saan ang kompositor resorted sa madalang, ay magiging mas katangian ng A. Dargomyzhsky at).

Opera gawa ng M.I. Glinka

Ang M. Glinka ay kabilang sa mga innovator, mga tumutuklas ng mga bagong landas sa pag-unlad ng musika, at ang tagalikha ng mga bagong genre na may husay sa opera ng Russia:

— heroic-historical opera ayon sa uri ng katutubong musikal na drama ("Ivan Susanin", o "Buhay para sa Tsar");

- epikong opera ("Ruslan at Lyudmila").

Ang dalawang opera na ito ay nilikha nang 6 na taon ang pagitan. Noong 1834 nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na orihinal na ipinaglihi bilang isang oratorio. Pagkumpleto ng trabaho sa trabaho (1936) - taon ng kapanganakan unang Ruso klasikal na opera sa isang makasaysayang balangkas, ang pinagmulan kung saan ay ang pag-iisip ni K. Ryleev.

Mikhail Ivanovich Glinka

Ang kakaiba ng dramaturgy ng "Ivan Susanin" ay nakasalalay sa kumbinasyon ng ilang mga genre ng opera:

• heroic-historical opera(plot);
• mga tampok ng katutubong musikal na dula. Mga tampok (hindi kumpletong sagisag) - dahil sa katutubong musikal na drama ang imahe ng mga tao ay dapat na nasa pag-unlad (sa opera ito ay isang aktibong kalahok sa aksyon, ngunit static);
• katangian ng epikong opera(bagal pagbuo ng plot, lalo na sa simula);
• katangian ng drama(pagpapalakas ng pagkilos mula sa sandaling lumitaw ang mga Pole);
• katangian ng liriko-sikolohikal na drama, pangunahing nauugnay sa imahe ng pangunahing karakter.

Ang mga eksena ng koro ng opera na ito ay bumalik sa mga oratorio ni Handel, ang mga ideya ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili - kay Gluck, ang kasiglahan at ningning ng mga tauhan - kay Mozart.

Ang opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila (1842), na lumitaw nang eksaktong 6 na taon, ay natanggap nang negatibo, kabaligtaran sa Ivan Susanin, na masigasig na tinanggap. Si V. Stasov ay marahil ang isa lamang sa mga kritiko noong panahong iyon na nakaunawa sa tunay na kahulugan nito. Nagtalo siya na ang "Ruslan at Lyudmila" ay hindi isang hindi matagumpay na opera, ngunit isang gawaing isinulat ayon sa ganap na bagong mga dramatikong batas, na dati ay hindi kilala sa yugto ng opera.

Kung "Ivan Susanin", nagpapatuloy linya tradisyong Europeo mas nakahilig sa uri ng dramatic opera na may mga tampok ng folk musical drama at lyrical-psychological opera, pagkatapos ay ang "Ruslan at Lyudmila" ay bagong uri dramaturhiya, tinatawag na epiko. Ang mga katangiang nakikita ng mga kontemporaryo bilang mga pagkukulang ay naging pinakamahalagang aspeto ng bagong genre ng opera, na bumalik sa sining ng mga epiko.

Ilan sa mga katangiang katangian nito:

• espesyal, malawak at masayang katangian ng pag-unlad;
• kawalan ng direktang salungatan sa pagitan ng mga kaaway na pwersa;
• kaakit-akit at makulay (romantic tendency).

Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay madalas na tinatawag

"isang aklat-aralin ng mga anyo ng musika."

Pagkatapos ng "Ruslan at Lyudmila," sinimulan ng kompositor ang trabaho sa opera-drama na "The Bigamist" (nakaraang dekada) batay sa A. Shakhovsky, na nanatiling hindi natapos.

Ang symphonic na gawa ni Glinka

Ang mga salita ni P. Tchaikovsky tungkol sa "Kamarinskaya" ay maaaring ipahayag ang kahalagahan ng akda ng kompositor sa kabuuan:

“Maraming mga akdang simponikong Ruso ang naisulat; maaari nating sabihin na mayroong isang tunay na paaralan ng symphony ng Russia. At ano? Ang lahat ay nasa "Kamarinskaya", tulad ng buong oak na nasa isang acorn..."

Binalangkas ng musika ni Glinka ang mga sumusunod na landas para sa pagbuo ng symphonism ng Russia:

1. Pambansang-genre (folk-genre);
2. Liriko-epiko;
3. Madula;
4. Liriko-sikolohikal.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa "Waltz-Fantasy" (isinulat para sa piano noong 1839, nang maglaon ay mayroong mga edisyon ng orkestra, ang huli ay nagsimula noong 1856, na kumakatawan sa ika-4 na direksyon). Para kay Glinka, ang genre ng waltz ay lumalabas na hindi lamang isang sayaw, ngunit isang sikolohikal na sketch na nagpapahayag ng panloob na mundo (dito ang kanyang musika ay nagpapatuloy sa pagbuo ng isang trend na unang lumitaw sa gawain ni G. Berlioz).

Ang dramatic symphonism ay tradisyonal na nauugnay sa pangalan, una sa lahat, ng L. Beethoven; sa musikang Ruso ito ay pinaka-malinaw na umuunlad na may kaugnayan sa gawain ni P. Tchaikovsky.

Ang inobasyon ng kompositor

Ang makabagong katangian ng mga gawa ni Glinka ay ganap na ipinahayag na may kaugnayan sa linya ng folk-genre symphonism, na nailalarawan sa pamamagitan ng ang mga sumusunod na katangian at mga prinsipyo:

• ang pampakay na batayan ng mga gawa, bilang panuntunan, ay tunay na katutubong awit at katutubong sayaw na materyal;

• ang malawakang paggamit sa symphonic music ng mga paraan at mga diskarte sa pag-unlad na katangian ng katutubong musika (halimbawa, iba't ibang mga diskarte ng variational development);

• imitasyon sa orkestra ng tunog ng mga katutubong instrumento (o maging ang kanilang pagpapakilala sa orkestra). Kaya, sa "Kamarinskaya" (1848), ang mga violin ay madalas na ginagaya ang tunog ng balalaika, at ang mga castanets ay ipinakilala sa mga marka ng mga Espanyol na overtures ("Aragonese Jota", 1845; "Night in Madrid", 1851).

Vocal works ni Glinka

Sa oras na umunlad ang henyo ng kompositor na ito, mayroon nang mayamang tradisyon ang Russia sa larangan ng genre ng Russian romance. Ang makasaysayang merito ng vocal creativity ni Mikhail Ivanovich, pati na rin si A. Dargomyzhsky, ay nakasalalay sa pangkalahatan ng karanasan na naipon sa musikang Ruso ng una. kalahati ng ika-19 na siglo V. at dinadala ito sa klasikal na antas. Ito ay may kaugnayan sa mga pangalan ng mga kompositor na ito Ang pag-iibigan ng Russia ay nagiging klasikal na genre pambansang musika. Ang pagkakaroon ng pantay na kahalagahan sa kasaysayan ng pag-iibigan ng Russia, pamumuhay at paglikha sa parehong oras, sina Glinka at Dargomyzhsky ay kumuha ng iba't ibang mga landas sa pagsasakatuparan ng kanilang mga malikhaing prinsipyo.

Mikhail Ivanovich sa kanyang vocal na pagkamalikhain labi liriko, isinasaalang-alang ang pangunahing bagay ay ang pagpapahayag ng mga emosyon, damdamin, mood. Mula rito - pangingibabaw ng melody(sa mga huling pag-iibigan lang makikita ang mga tampok ng declamation, halimbawa, sa only ikot ng boses mula sa 16 na romansa "Paalam sa St. Petersburg" sa Art. N. Kukolnik, 1840). Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang pangkalahatang kalooban (batay, bilang isang panuntunan, sa tradisyonal na mga genre - elehiya, kanta ng Ruso, balad, romansa, mga genre ng sayaw, atbp.).

Sa pagsasalita sa pangkalahatan tungkol sa vocal work ni Glinka, maaari nating tandaan:

• nangingibabaw sa mga romansa maagang panahon(20s) mga genre ng kanta at elehiya. Sa mga gawa ng 30s. kadalasang nagiging tula.
• sa mga pag-iibigan ng mga huling panahon, lumilitaw ang isang tendensya sa pagsasadula ("Huwag sabihing masakit ang iyong puso" ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng pagpapakita ng istilong declamatory).

Pinagsasama-sama ng musika ng kompositor na ito ang pinakamahusay na mga tagumpay ng kulturang musikal sa Europa kasama ang pambansang tradisyon. Ang legacy ng unang Russian musical classic na istilo ay pinagsasama ang 3 direksyon:

1. Bilang isang kinatawan ng kanyang panahon, si Glinka ay isang natitirang kinatawan ng sining ng Russia;
2. (sa mga terminong ideolohikal, ipinahayag ito sa kahalagahan ng imahe ng isang perpektong bayani, ang halaga ng mga ideya ng tungkulin, pagsasakripisyo sa sarili, moralidad; ang opera na "Ivan Susanin" ay nagpapahiwatig sa bagay na ito);
3. (mga pasilidad pagpapahayag ng musika sa larangan ng pagkakaisa, instrumentasyon).

Gumagana rin ang kompositor sa mga genre ng dramatikong musika

(musika para sa trahedya ng Puppeteer na "Prince Kholmsky", romansa "Doubt", cycle "Farewell to Petersburg"); humigit-kumulang 80 mga romansa ang nauugnay sa liriko na tula (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, atbp.).

Ang pagkamalikhain ng instrumental ng silid ay binubuo ng mga sumusunod na gawa ni Mikhail Ivanovich:

• mga piraso ng piano (mga pagkakaiba-iba, polonaises at mazurka, waltzes, atbp.),
• chamber ensembles (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”), atbp.

Orkestra ni Glinka

Ang kompositor ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng instrumento, paglikha ng una manu-manong Ruso sa lugar na ito (“Mga Tala sa Instrumentasyon”). Kasama sa gawain ang 2 seksyon:

• pangkalahatang aesthetic (nagpapahiwatig ng mga gawain ng orkestra, kompositor, pag-uuri, atbp.);
• seksyon na naglalaman ng mga katangian ng bawat instrumentong pangmusika at ang mga kakayahan nito sa pagpapahayag.

Ang orkestrasyon ni M. Glinka ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan, kahusayan, at "transparency," na sinabi ni G. Berlioz:

"Ang kanyang orkestra ay ilan sa pinakamagaan na buhay sa ating panahon."

Bilang karagdagan, ang musikero ay isang napakatalino na master ng polyphony. Hindi sa pagiging purong polyphonist, napakahusay niyang pinagkadalubhasaan ito. Ang makasaysayang merito ng kompositor sa lugar na ito ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang pagsamahin ang mga nagawa ng Western European imitative at Russian subvocal polyphony.

Ang makasaysayang papel ng kompositor na si M.I. Glinka

Ito ay nakasalalay sa katotohanan na siya:

1. Naging tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia;
2. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang ang pinakamaliwanag na innovator at tagatuklas ng mga bagong landas sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika;
3. Siya summed up ang nakaraang pananaliksik at synthesized ang mga tradisyon ng Western European musikal kultura at ang mga tampok ng Russian katutubong sining.