Dünyanın ən yaşlı rəssamı. Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmləri

Hər biri müasir insan rəssamlığın nə olduğunu bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan dünya əhəmiyyətli şedevrlər heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Harada tapacağınızı da tapa bilərsiniz tam siyahı bütün dünyada tanınan rəsmlər. Rəsm oynayır mühüm rol hər kəsin həyatında. Onun sayəsində çoxşaxəli şəxsiyyət formalaşdıra bilərsiniz.

Rəssamlıq nədir? ümumi məlumat

Rəsm - görünüş vizual incəsənət. Onun sayəsində sənətçi çatdırır vizual görüntülər istənilən səthə boya tətbiq etməklə. Rusiyada rəssamlığın yaranması realizm və simvolizmin inkişafı ilə bağlıdır. Mütəxəssislər rəngkarlığın beş əsas növünü ayırırlar:

• dəzgah;
• monumental;
• dekorativ;
• teatral və dekorativ;
• miniatür.

Uzun müddətdir ki, hekayənin 15-ci əsrdə rəsmlərini yaradan Yan van Eyk adlı holland rəssamı ilə başladığına inanılırdı. Bir çox mütəxəssislər onu neft təsviri sənətinin yaradıcısı adlandırırlar. Bu nəzəriyyə xüsusi ədəbiyyatda da təsvir edilmişdir. Ancaq bunu təsdiqləmək mümkün deyil. Bir neçə rəssamın işlədiyi məlumdur yağlı boyalar van Eyckdən çox əvvəl.

Rəssamlığın böyük şah əsərləri insanların illər əvvəl necə yaşadığını öyrənməyə imkan verir. Leonardo da Vinçi rəsmlərin insan, təbiət və zaman tərəfindən yaradıldığını müdafiə edirdi. Rəsm tamamilə hər hansı bir əsasda həyata keçirilə bilər. Süni və təbii mühitin formalaşmasında iştirak edir.

Rəsm illüziyadır. Plotinus iddia edirdi ki, insan təbiəti kopyalamamalı, ondan dərs almalıdır. Rəssamlığın inkişafı çoxdan onun əsas vəzifələri olan "gerçəkliyi təkrarlamaq" anlayışından kənara çıxdı. Buna görə də bir çox sənətkarlar özünü ifadə etmək və tamaşaçıya təsir etmək üçün əhəmiyyətsiz üsullardan imtina edirlər. Rəssamlıqda yeni tendensiyalar var.

Məşhur rəssamlıq şah əsərləri və ümumiyyətlə təsviri sənətin bu növü aşağıdakı funksiyaları yerinə yetirə bilər:

• koqnitiv;
• dini;
• estetik;
• fəlsəfi;
• ideoloji;
• sosial və təhsil;
• sənədli.

Rəssamlıqda əsas və ən mənalı dəyər rəngdir. Onun ideya daşıyıcısı olduğuna inanılır.

Geniş çeşid var:

• portret;
• mənzərə;
• marina;
• tarixi rəsm;
• döyüş;
• natürmort;
• janr rəssamlığı;
• memarlıq;
• dini;
• heyvani;
• dekorativ.

Rəssamlıq özünü inkişaf etdirməkdə böyük rol oynayır. Uşağa göstərilən dünya əhəmiyyətli şedevrlər onda şəxsiyyətin formalaşmasına kömək edir, ona bu və ya digər sənət obyektini dəyərləndirməyi öyrədir. Çox vaxt rəsm, müəyyən bir xəstəliyi olan bir xəstənin vəziyyətini yüngülləşdirməyə kömək edir. Art-terapiya yalnız təsviri sənət növləri ilə tanış olmağı nəzərdə tutmur, həm də özünüzə şah əsər yaratmağa cəhd etməyə imkan verir.

Leonardo da Vinçi, "Mona Liza"

Bəzi rəsmlər (dünya incəsənətinin şah əsərləri) çoxlu sirləri və sirləri ehtiva edir. Onları anlamaq hələ də çətindir. Mona Liza Leonardo da Vinçinin rəsm əsəridir. O, ən çox biri hesab olunur məşhur əsərlər bütün dünyada rəsm. Onun orijinalı Luvrdadır (Paris). Orada əsas eksponat hesab olunur. Bu təsadüfi deyil, çünki turistlərin çoxu hər gün yalnız Leonardo da Vinçinin tablosuna baxmaq üçün Luvr ziyarətinə gəlirlər.
Bu günə qədər "Mona Liza" ən yaxşı vəziyyətdə deyil. Odur ki, muzey rəhbərliyi bir neçə il əvvəl rəsm əsərinin bundan sonra heç bir sərgiyə verilməyəcəyini açıqlamışdı. Siz ancaq Luvrdakı portreti görə bilərsiniz.
Rəsm 1911-ci ildə muzey işçisi tərəfindən oğurlandıqdan sonra məşhurlaşdı. Oğurlanmış şah əsərin axtarışı iki il davam etdi. Bütün bu müddət ərzində jurnal və qəzetlərdə onun haqqında yazdılar, üz qabığına yerləşdirdilər. Tədricən "Mona Liza" surətinin köçürülməsi və ibadət obyektinə çevrildi.

Rəsm əsərləri (dünya incəsənətinin şah əsərləri) mütəxəssislər tərəfindən fəal şəkildə öyrənilir. Mona Liza 500 ildən çox əvvəl yaradılmışdır. Elm adamları bunun kimi dəyişdiyini iddia edirlər əsl qadın. Zaman keçdikcə portret soldu, saraldı, bəzi yerlərdə tünd ləkələr yarandı. Taxta dayaqlar qırışmış və çatlamışdı. Şəkildə 25 sirrin olduğu məlumdur.

9 il əvvəl muzey ziyarətçiləri ilk dəfə rəsmin orijinal rəngindən həzz ala bildilər. Paskal Kotte tərəfindən hazırlanmış unikal kadrlar şah əsərin solmağa başlamazdan əvvəl necə göründüyünü görməyə imkan verdi.

Unikal texnologiyadan istifadə etməklə çəkilmiş fotoşəkillər şedevr yaratdıqdan sonra Leonardonun Mona Lizanın əlinin mövqeyini, üz ifadəsini və təbəssümünü dəyişdiyini öyrənməyə imkan verir. Məlumdur ki, portretdə göz bölgəsində var qaranlıq ləkə. Alimlər iddia edirlər ki, bu zərər suyun lak örtüyünün üzərinə düşməsi səbəbindən yaranıb. Onun təhsil alması rəsmin bir müddət Napoleonun hamamında asılması ilə bağlıdır.

Rəssam iki ildən çoxdur ki, rəsm üzərində işləyir. O, “Dünya Əhəmiyyətli 500 Rəssamlıq Şedevrləri” siyahısına daxildir. Portretin Mona Lizanı ümumiyyətlə təsvir etmədiyi bir nəzəriyyə var. Rəsm öz adını zəmanəmizin alimlərinin bunun səhv ola biləcəyini iddia etdiyi və şah əsərdə tamamilə fərqli bir qadının təsvir edildiyi sözləri əsasında almışdır. Ən böyük rəqəm Suallar Mona Lizanın təbəssümündən yaranır. Onun təfsirinin bir çox versiyaları var. Bəziləri Gioconda-nın hamilə kimi təsvir edildiyini və onun üz ifadəsinin dölün hərəkətini hiss etmək istəyi ilə əlaqəli olduğunu, digərləri isə gülümsəmənin sənətçinin özünün gizli homoseksuallığına xəyanət etdiyini iddia edir. Bəzi ekspertlər "Mona Liza"nın Leonardo da Vinçinin avtoportreti olduğuna inanırlar.

"Napoleonun tacqoyma mərasimi", Jak Lui David

Bir çox insan rəsm çəkməyə cəlb olunur. Dünya əhəmiyyətli şedevrlər tez-tez tamaşaçıya bəzi vacib epizodları göstərir tarixi hadisə. Jak Lui Davidin çəkdiyi tablo Fransa imperatoru I Napoleonun sifarişi ilə çəkilib."Napoleonun tacqoyma mərasimi" 2 dekabr 1804-cü il hadisələrini göstərir. Məlumdur ki, sifarişçi rəssamdan tacqoyma mərasimini olduğundan daha yaxşı təsvir etməyi xahiş edib.

David Rubensin tablosundan ilhamlanaraq şah əsər yaratdı. Bir neçə il bunun üzərində çalışdı. Uzun müddət rəsm rəssamın mülkiyyətində qaldı. O, Jak Lui Devidin gedişindən sonra muzeyə getdi. Onun işi çoxlarında xoş təəssürat yaratdı. 1808-ci ildə rəssam amerikalı bir sahibkardan eyni nüsxə yaratmağı xahiş edən sifariş aldı.

Rəsm 150-yə yaxın personajı təsvir edir. Məlumdur ki, hər bir təsvir inanılmaz dəqiqliyi və reallığı ilə seçilir. Kətanın sol küncündə imperatorun bütün qohumları təsvir olunub. Napoleonun arxasında anası oturur. Lakin o, tacqoyma mərasimində iştirak etməyib. Mütəxəssislər deyirlər ki, çox güman ki, bu, Napoleonun özünün istəkləri ilə əlaqədar edilib. Onun ona çox hörmətlə yanaşdığı məlumdur.

O günlərdə şəkil fantastik uğur qazanmışdı. Napoleon devrildikdən sonra kətan uzun müddət ehtiyatda saxlandı və sərgilənmədi. Bizim dövrümüzdə şəkil, əvvəlki kimi, çoxlarını sevindirir.

Valentin Serov, "Şaftallı qız"

Rus rəssamlığının şah əsərləri daha az populyar deyil. "Şaftalılı qız" Valentin Serovun 1887-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. İndi bunu ştatda canlı görmək olar Tretyakov Qalereyası. Rəsmdə 12 yaşlı Vera Mamontovanın təsviri var. Üzərində bıçaq, şaftalı və yarpaq olan stolun arxasında oturub. Qızın əynində tünd göy rəngli çəhrayı rəngli kofta var.

Valentin Serovun tablosu Savva İvanoviç Mamontovun Abramtsevodakı malikanəsində çəkilmişdir. 1871-ci ildə mülkdə şaftalı ağacları əkilmişdir. Onlara xüsusi muzdlu adam baxırdı. Rəssam ilk dəfə 1875-ci ildə anası ilə birlikdə mülkə gəldi.

1877-ci ilin avqustunda 11 yaşlı Vera Mamontova şaftalı götürərək masaya oturdu. Valentin Serov qızı poza verməyə dəvət edib. Vera sənətçinin təklifini qəbul edib. O, demək olar ki, iki ay ərzində hər gün poza verib. Şəkil çəkildikdən sonra rəssam onu ​​qızın anası Yelizaveta Mamontovaya verib. O, uzun müddət otaqların birində asılı qaldı. Hazırda surəti var, orijinalı isə muzeydə yerləşir. 1888-ci ildə rəsmin müəllifi Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin mükafatına layiq görülüb.

Rus rəssamlığının şah əsərləri özlüyündə qalır çoxlu sayda az bilinən faktlar. Şaftalı Qız da istisna deyil. Kətan üzərində təsvir olunan Vera Mamontovanın cəmi 32 il yaşadığı məlumdur. Onun ölüm səbəbi pnevmoniya olub. Əri seçilmişin ölümündən sonra evlənmədi. O, təkbaşına üç uşaq böyüdüb.

Xüsusi ədəbiyyat

Təəssüf ki, hər kəsin dünyaca məşhur muzeyləri ziyarət etmək imkanı yoxdur. Bununla belə, çoxları rəssamlığın şah əsərlərini görmək istəyir. Onlardan bəzilərinin fotolarını məqaləmizdə tapa bilərsiniz. Qeyd etmək lazımdır ki, bu gün nümayiş etdirən çoxlu sayda çap nəşrləri var ən yaxşı rəsmlər dünyanın hər tərəfindən. Burada müxtəlif rəssamların həm müasir, həm də qədim əsərlərini tapa bilərsiniz. Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi nəşrlər məhdud sayda istehsal olunur və onları tapmaq asan deyil.

"50 rəssam. Rus rəssamlığının şah əsərləri" jurnalı həftəlik nəşrdir. Bu, tamamilə hər yaşda olan oxucular üçün maraqlı olacaq. Orada siz dünyaca məşhur rəsmlərin fotoşəkillərini, onların yaranma tarixini və tapa bilərsiniz Maraqlı Faktlar onlar haqqında. Altı il əvvəl buraxılmış ilk jurnal nəşrlərin saxlanması üçün bağlayıcı və iş masasına və ya divara yerləşdirilə bilən rəsmlərdən birinin reproduksiyası ilə müşayiət olunurdu. Hər nömrədə rəssamlardan birinin yaradıcılığından bəhs edilir. Jurnalın həcmi 32 səhifədir. Onu ərazidə tapa bilərsiniz Rusiya Federasiyası və ya yaxın ölkələr. "50 rus rəssamı. Rus rəssamlığının şah əsərləri" təsviri sənət bilicilərini mütləq cəlb edəcək bir jurnaldır. Tam kolleksiya məsələlər sizə ən məşhur rəssamlar haqqında əsas məlumatları öyrənməyə imkan verəcək. Jurnalın qiyməti 100 rubldan çox deyil.

“Rus rəssamlığının şah əsərləri” L. M. Jukovanın müəllifi olduğu 180 səhifədən ibarət kitabdır. Nəşrə 150 ​​yüksək keyfiyyətli şəkil daxildir. Kitab-albom çoxlarını cəlb edir. Bu, təsadüfi deyil, çünki çoxlu sayda reproduksiya nümayiş etdirdi. Onların sayəsində rus rəssamlığının necə formalaşdığını izləmək olar. Kitabın qiyməti 700 ilə 1000 rubl arasında dəyişir.

"İtaliyanın məşhur muzeyləri. Rəssamlığın şah əsərləri" - bu il nəşr olunmuş kitab. Burada İtaliyanın altı muzeyindən ən yaxşı rəsmlər təqdim olunur. Nəşrdə oxucu muzeylərin yaranma tarixi ilə də tanış ola bilər. Kitab 304 səhifədən ibarətdir.

Dünya əhəmiyyətli əsərləri görmək istəyənlər rəsm sənətinin şah əsərlərinin elektron qalereyasını mütləq bəyənəcəklər. Bu gün ən məşhur kətanları əks etdirən bir çox resurs və proqramlar var.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Üç qəhrəman)" - 1898-ci ildə Viktor Vasnetsov tərəfindən çəkilmiş bir şəkil. İncəsənət şedevrləri sırasına daxil edilmişdir. Vasnetsovun tablosu çoxlarına məlumdur. “Qəhrəmanlar” əsəri simvol hesab olunur məişət sənəti. Vasnetsovun bütün yaradıcılığının əsasını folklor mövzuları təşkil edir.

Üç rus qəhrəmanı təsvir edilmişdir. Onlar rus xalqının gücünü və gücünü simvollaşdırır. Rəssam bu sənət əsərinin yaradılması üzərində 30 ilə yaxın çalışıb. İlk eskiz 1871-ci ildə Vasnetsov tərəfindən hazırlanmışdır.

Şəkildə təsvir olunan qəhrəmanlardan biri İlya Murometsdir. O, bizə rus dastanlarının personajı kimi tanınır. Ancaq bunu az adam bilir bu qəhrəman həqiqətən var idi. Onun istismarı ilə bağlı bir çox hekayələr realdır və İlya Muromets özü tarixi şəxsiyyətdir.

Rəsmdə də təsvir olunan Dobrynya Nikitich sonra Xalq nağılları yüksək təhsilli və cəsarətli idi. Onun şəxsiyyəti ilə bağlı çoxlu var. inanılmaz hekayələr. Onun cazibədar qılıncı və zirehləri haqqında tez-tez bir hekayə eşidə bilərsiniz.

Alyoşa Popoviç digər iki qəhrəmandan yaşına görə fərqlənir. O, gənc və incədir. Onun əlində bir yay və oxlar görə bilərsiniz. Şəkildə çoxlu var kiçik hissələr, bu, personajların xarakterini diqqətlə öyrənməyə kömək edəcəkdir.

Mixail Vrubel, "Oturmuş iblis"

Digər məşhur rəsm əsəri “Oturmuş iblis”dir. Onun müəllifi Mixail Vrubeldir. 1890-cı ildə yaradılmışdır. Orijinalını Tretyakov Qalereyasında görə bilərsiniz. Şəklin insana xas olan şübhələri təcəssüm etdirdiyinə inanılır.

Mütəxəssislər hesab edirlər ki, rəssama cin obrazı girib, çünki onun bir çox oxşar əsərlər yazdığı məlumdur. Belə bir məlumat var ki, bu dövrdə Vrubelin tanışları sənətçinin psixi pozğunluq inkişaf etdirdiyini görüblər. Xəstəliyin baş verməsi təcrübəli stresslə əlaqələndirilir. Vrubelin sözdə yarıq dodaqlı bir oğlu olduğu məlumdur. Sənətçinin yaxınları ortaya çıxması ilə əlaqədar qeyd ediblər psixi pozğunluq Onda sənətə həvəs yarandı. Bununla belə, onun yanında olmaq demək olar ki, mümkün deyildi. 1902-ci ilin yazında xəstəlik kritik həddə çatdı. Sənətçi müalicə üçün psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilib. Rəğmən çətin taleyi Vrubel, onun rəsmləri onun işinin yeni pərəstişkarlarını və dünyanın hər yerindən sənət bilicilərini cəlb etməkdən əl çəkmir. Onun əsərləri müxtəlif sərgilərdə nümayiş etdirilir. "Demon Oturmuş" ən çox biridir məşhur rəsmlər rəssam.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Qırmızı Atı çimmək"

Hər bir müasir insan rəssamlığın şah əsərlərini bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan fotoşəkillər onlarla tanış olmağa kömək edəcəkdir. “Qırmızı atı çimmək” rəssamın 1912-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. Onun müəllifi Kuzma Petrov-Vodkindir. Atı qeyri-adi rəngdə boyayan rəssam rus ikona rəssamlığının ənənələrindən istifadə edir. Qırmızı həyat və fədakarlığın böyüklüyünün simvoludur. Dözülməz at rus ruhunun anlaşılmazlığını simvollaşdırır. Parlaq çəhrayı rəng Eden bağı ilə əlaqələndirilir.

1912-ci il noyabrın 10-da Moskvada sərgi keçirildi. Yuxarıda ön qapı bir növ pankarta çevriləcəyinə inanaraq Petrov-Vodkinin şəklini yerləşdirdi. Lakin bu fikir səhv idi. Şəkil sərginin bəzi ziyarətçiləri, eləcə də rəssamlar tərəfindən bəyənilməyib. Öncül iş ətrafında mübahisə yarandı. 1914-cü ildə İsveçdə Petrov-Vodkinin 10 əsərini, o cümlədən “Qırmızı atı çimmək” əsərini nümayiş etdirən sərgi keçirildi. Onlar on milyonlarla dollar dəyərində qiymətləndirilirdi.
Rəsmin 100 ildən çox yaşı var. Bu gün rəssamlığın inkişafında onun rolu göz qabağındadır. Ancaq bizim dövrümüzdə Petrov-Vodkinin işini sevməyən bir çox sənət biliciləri var.

Salvador Dali, "Yaddaşın davamlılığı"

Bir çox insan rəsm çəkməyə maraq göstərir. Dünya incəsənətinin şah əsərləri bu gün də heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Salvador Dalinin bütün işləri paradoksaldır və məntiqi təhlil etmək çətindir. 1931-ci ildə yazılmış "Yaddaşın davamlılığı" tablosu bir çox tənqidçilərin diqqətini çəkib. əsas şəkiləsərlər daha çox o dövrün təbiətinin mürəkkəbliyi və qeyri-xəttiliyi ilə izah olunur. Salvador Dalinin sevimli simvolları bir şəkildə toplanıb. Dəniz ölməzliyi, yumurta həyatı, zeytun isə müdrikliyi simvollaşdırır. Şəkil göstərir axşam vaxtı günlər. Axşam melankoliyanın simvoludur. O, əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir. Məlumdur ki, şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir. Ehtimal olunur ki, kirpikləri olan bulanıq obyekt yuxuda olan müəllifin avtoportretidir. Salvador Dali, yuxunun bütün şüuraltı düşüncələri azad etdiyini və insanın müdafiəsiz qaldığını müdafiə etdi. Buna görə də şəkildə onun fiquru bulanıq bir obyekt kimi təqdim olunur.

Təəccüblüdür ki, əsərin obrazı rəssamın emal olunmuş pendirə baxdıqdan sonra ondan yaranıb. O, tablonu bir neçə saat ərzində yaradıb.

Salvador Dalinin tablosu kiçik ölçüsü (24 × 33 sm) ilə diqqət çəkir. Əsər sürrealizm simvoluna çevrilib. Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə nümayiş etdirilib. Orada 250 dollara satılıb.

Xülasə

Rəssamlıq həyatımızda mühüm rol oynayır. Təsviri sənətin şah əsərləri bu gün də aktuallığını qoruyub saxlayır. Çoxlu layiqli rəsmləri var qlobal əhəmiyyəti. Məqaləmiz onlardan bəzilərini ehtiva edir. Təqdim olunan hər bir şəkilin fərdi təfərrüatları və təsvirləri var. Qeyd etmək lazımdır ki, onlardan bəziləri əlaqəlidir az bilinən faktlar və bu gün tam başa düşülməyən sirlər.

Uşaq və yeniyetmələrin həyatında rəssamlıq xüsusi yer tutur. Şedevrləri öyrənməklə onlar təhlil etməyi, öz nöqteyi-nəzərini ifadə etməyi öyrənir, müstəqil və yüksək intellektual şəxsiyyət formalaşdırırlar. Rəssamlıq təkcə uşaqların deyil, böyüklərin də həyatında mühüm rol oynayır. Heç kimə sirr deyil ki, müasir insan hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyət olmalıdır. Təhsilli cəmiyyətdə özünü layiqli hiss etmək və bəlkə də sənətdə öz çağırışını tapmaq üçün həyatın bütün sahələrini, o cümlədən rəssamlığı öyrənmək vacibdir.

“Duyğu ilə çəkilmiş hər bir portret mahiyyət etibarı ilə rəssamın portretidir, ona poza verənin deyil” Oskar Uayld

Sənətkar olmaq üçün nə lazımdır? Əsərin sadəcə təqlidi sənət sayıla bilməz. Sənət daxildən gələn bir şeydir. Rəssamın kətan üzərində təcəssüm tapmış müəllif ideyası, həyəcanı, axtarışları, istəkləri, kədərləri. Bəşəriyyətin tarixi boyu yüz minlərlə, bəlkə də milyonlarla rəsm əsəri yazılmışdır. Onların bəziləri doğrudan da şedevrlərdir, bütün dünyada tanınır, hətta sənətə aidiyyatı olmayan insanlar da onları tanıyır. Bu cür rəsmlər arasında ən görkəmli 25-ni ayırmaq mümkündürmü? Tapşırıq çox çətindir, amma çalışdıq ...

✰ ✰ ✰

Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali

Bu şəkil sayəsində Dali bir neçə ildən sonra məşhurlaşdı. gənc yaş onun 28 yaşı var idi. Şəklin bir neçə başqa adı var - " yumşaq saat”, “Yaddaşın sərtliyi”. Bu şah əsər bir çox sənət tarixçilərinin diqqətini cəlb etmişdir. Əsasən onlar şəklin təfsiri ilə maraqlanırdılar. Deyilənə görə, Dalinin kətan ideyası Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

"Rəqs", Henri Matisse

Henri Matisse həmişə rəssam olmayıb. O, rəssamlığa olan sevgisini Parisdə hüquq fakültəsi aldıqdan sonra kəşf edib. O, sənəti o qədər canfəşanlıqla öyrəndi ki, onlardan biri oldu ən böyük sənətkarlar dünyada. Bu şəkildə sənətşünasların mənfi tənqidi çox azdır. O, bütpərəstlik ritualları, rəqs və musiqinin birləşməsini əks etdirir. İnsanlar trans halında rəqs edirlər. Üç rəng - yaşıl, mavi və qırmızı - Yeri, Səmanı və İnsanlığı simvollaşdırır.

✰ ✰ ✰

Öpüş, Qustav Klimt

Qustav Klimt rəsmlərində çılpaq olduğu üçün tez-tez tənqid olunur. "Öpüş" sənətin bütün növlərini birləşdirdiyi üçün tənqidçilər tərəfindən diqqət çəkdi. Rəsm rəssamın özünün və sevgilisi Emiliyanın obrazı ola bilər. Klimt bu kətanı təsir altında çəkdi Bizans mozaikası. Bizanslılar rəsmlərində qızıldan istifadə edirdilər. Eynilə, Qustav Klimt öz rəngkarlıq üslubunu yaratmaq üçün boyalarında qızılı qarışdırdı.

✰ ✰ ✰

Yatan qaraçı, Henri Russo

Russodan başqa heç kim bu mənzərəni daha yaxşı təsvir edə bilməzdi. Onun təsviri belədir - “mahnılarını mandolina oxuyan, yorğunluqdan yerdə yatan köçəri qaraçı, yaxınlıqda içməli su qabı yatır. Yoldan keçən bir şir onu iyləmək üçün yaxınlaşdı, lakin ona toxunmadı. Hər şey ay işığında, çox poetik bir atmosferdə yuyulur”. Henri Rousseau-nun özünü öyrətməsi diqqət çəkir.

✰ ✰ ✰

"Son qiyamət", Hieronymus Bosch

Daha çox uzatmadan - şəkil sadəcə möhtəşəmdir. Bu triptik Boschun sağ qalan rəsmlərinin ən böyüyüdür. Sol qanad Adəm və Həvvanın hekayəsini göstərir. Mərkəzi hissədir qiyamət» İsa tərəfdən - kim cənnətə, kim cəhənnəmə getməlidir. Burada gördüyümüz torpaq yanır. Sağ qanadda cəhənnəmin iyrənc görüntüsü təsvir edilmişdir.

✰ ✰ ✰

Hər kəs Narcissus'u tanıyır Yunan mifologiyası- zahiri görünüşünə aludə olmuş adam. Dali Narcissus haqqında öz şərhini yazdı.

Hekayə belədir. Gözəl gənc Narcissus asanlıqla bir çox qızın qəlbini qırdı. Tanrılar müdaxilə etdi və onu cəzalandırmaq üçün sudakı əksini göstərdi. Nərgiz özünə aşiq oldu və özünü qucaqlaya bilmədiyi üçün ölümlə nəticələndi. Sonra Tanrılar ona belə etdiklərinə peşman oldular və onu nərgiz çiçəyi şəklində əbədiləşdirmək qərarına gəldilər.

Şəklin sol tərəfində Nərgiz öz əksinə baxır. Sonra özünə aşiq oldu. Sağ paneldə yaranan çiçək, nərgiz də daxil olmaqla, sonra baş verən hadisələr göstərilir.

✰ ✰ ✰

Şəklin süjeti Beytlehemdə körpələrin biblical döyülməsinə əsaslanır. Məsihin doğulması sehrbazlardan məlum olduqdan sonra padşah Hirod Beytlehemdəki bütün kiçik oğlan uşaqları və körpələri öldürməyi tapşırdı. Şəkildə qırğın zirvədədir, analarından alınan son bir neçə uşaq amansız ölümlərini gözləyir. Hər şeyin arxasında olan uşaqların cəsədləri də görünür.

Zəngin istifadə yolu ilə rənglər, Rubensin rəsm əsəri dünyaca məşhur şah əsərə çevrilib.

✰ ✰ ✰

Pollokun yaradıcılığı digər rəssamlardan çox fərqlidir. O, kətanını yerə qoydu və kətanın ətrafında hərəkət etdi və üstündə gəzdi, çubuqlar, fırçalar və şprislərlə yuxarıdan kətanın üzərinə boya damcıladı. Bu unikal texnika sayəsində bədii çevrələrdə ona “Sprinkler Jack” ləqəbi verildi. Bir müddət bu rəsm dünyanın ən bahalı rəsm əsəri adını daşıyırdı.

✰ ✰ ✰

"Les Moulins de la Galette-də rəqs" kimi də tanınır. Bu rəsm Renuarın ən sevincli rəsmlərindən biri hesab olunur. Şəklin ideyası tamaşaçılara əyləncəli tərəfi göstərməkdir. Paris həyatı. At ətraflı araşdırma rəsmlər, siz Renoir-in kətan üzərinə bir neçə dostunu yerləşdirdiyini görə bilərsiniz. Rəsm bir az yuyulmuş göründüyü üçün əvvəlcə Renuarın müasirləri tərəfindən tənqid edildi.

✰ ✰ ✰

Hekayə İncildən götürülüb. Rəsm üzərində " Son Şam yeməyi” Məsihin həbsdən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. O, indicə həvariləri ilə danışdı və onlardan birinin ona xəyanət edəcəyini söylədi. Bütün həvarilər kədərlənir və ona deyirlər ki, bu, əlbəttə ki, onlar deyil. Məhz bu anı da Vinçi canlı obrazı ilə gözəl təsvir etmişdir. Böyük Leonardonun bu rəsm əsərini tamamlaması dörd il çəkdi.

✰ ✰ ✰

Monenin "Su zanbaqları"na hər yerdə rast gəlmək olar. Yəqin ki, siz onları divar kağızlarında, afişalarda və incəsənət jurnallarının üz qabığında görmüsünüz. Fakt budur ki, Monet zanbaqlara aludə idi. Onları çəkməyə başlamazdan əvvəl o, bu çiçəklərdən saysız-hesabsız yetişdirmişdi. Monet körpü tikdi Yapon üslubu zanbaq gölünün üstündəki bağçasında. Etdiyi işdən o qədər razı qaldı ki, bu hekayəni bir ildə on yeddi dəfə çəkdi.

✰ ✰ ✰

Bu şəkildə bir pis və sirli bir şey var, onun ətrafında qorxu aurası var. Yalnız Munk kimi ustad qorxunu kağız üzərində təsvir edə bildi. Munch yağlı və pastel rənglərdə The Scream-in dörd versiyasını hazırladı. Munchun gündəlik qeydlərinə görə, onun özü ölümə və ruhlara inandığı olduqca aydındır. “Qışqırıq” tablosunda o, özünü bir gün dostları ilə gəzərkən çəkmək istədiyi qorxu və həyəcan hiss etdiyi anda təsvir etmişdir.

✰ ✰ ✰

Adətən analıq simvolu olaraq adlandırılan tablo bir hala çevrilməməli idi. Rəsm üçün poza verməli olan Whistlerin modelinin gəlmədiyi və onun əvəzinə anasını rəngləndirmək qərarına gəldiyi bildirilir. Burada rəssamın anasının kədərli həyatı təsvir olunduğunu deyə bilərik. Bu əhval-ruhiyyə bu rəsmdə istifadə olunan tünd rənglərlə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

Pikasso Dora Maarla Parisdə tanış olub. Onun Pikassoya bütün əvvəlki məşuqələrindən daha çox intellektual yaxın olduğu deyilir. Pikasso kubizmdən istifadə edərək əsərində hərəkəti çatdıra bilmişdir. Deyəsən, Maarın üzü sağa, Pikassonun üzünə dönür. Sənətçi qadının varlığını az qala gerçəkləşdirib. Bəlkə də onun həmişə orada olduğunu hiss etmək istəyirdi.

✰ ✰ ✰

Van Qoq müalicə zamanı “Ulduzlu gecə” əsərini çəkdi, burada ona ancaq vəziyyəti yaxşılaşdıqda rəsm çəkməyə icazə verildi. Elə həmin ilin əvvəlində o, sol qulaq məməsini kəsdi. Çoxları sənətçini dəli hesab edirdi. Van Qoqun bütün əsərləri kolleksiyasından Ulduzlu Gecə» bəlkə də ulduzların ətrafındakı qeyri-adi sferik işıq sayəsində ən böyük şöhrət qazandı.

✰ ✰ ✰

Bu rəsmdə Manet Titianın Urbino Venerasını canlandırıb. Sənətçi fahişələri təsvir etdiyinə görə pis reputasiyaya malik idi. O vaxt cənablar nəzakətlilərə tez-tez baş çəksələr də, onları çəkmək kiminsə ağlına gəlmirdi. Sonra rəssamların tarixi, mifik və ya mövzularda rəsm çəkməsinə üstünlük verildi biblical mövzular. Lakin Manet tənqidin əksinə olaraq tamaşaçılara öz müasirini göstərdi.

✰ ✰ ✰

Bu rəsm Napoleonun İspaniyanı fəth etməsini əks etdirən tarixi bir kətandır.

İspaniya xalqının Napoleonla mübarizəsini əks etdirən rəsmlər sifarişi alan rəssam qəhrəmanlıq və pafoslu rəsmlər çəkməyib. İspan üsyançılarının fransız əsgərləri tərəfindən edam anını seçdi. İspanların hər biri bu anı özünəməxsus şəkildə yaşayır, kimsə artıq barışıb, amma kimin üçünsə əsas döyüş indicə gəlib çatıb. Müharibə, qan və ölüm, Qoyanın əslində təsvir etdiyi budur.

✰ ✰ ✰

Təsvir edilən qızın olduğu güman edilir böyük qızı Vermeer, Maria. Onun xüsusiyyətləri onun bir çox əsərlərində var, lakin onları müqayisə etmək çətindir. Eyni adlı kitab Tracey Chevalier tərəfindən yazılmışdır. Amma bu şəkildə kimin təsvir olunduğu ilə bağlı Treysinin versiyası tamam başqadır. O, Vermeer və onun rəsmləri haqqında çox az məlumat olduğu üçün bu mövzunu götürdüyünü iddia edir və bu xüsusi rəsm əsərində sirli bir atmosfer var. Daha sonra onun romanı əsasında film çəkilib.

✰ ✰ ✰

Rəsmin dəqiq adı "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışıdır." Tüfəng cəmiyyəti şəhəri müdafiə etmək üçün çağırılan mülki milis idi. Rembrandt milislərdən əlavə bir neçəsini də əlavə etdi əlavə insanlar. Nəzərə alsaq ki, o, bu şəkli yazarkən bahalı ev almışdı, onun “The Night Watch” filmi üçün böyük qonorar aldığı doğru ola bilər.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə Velaskesin özünün təsviri olsa da, o, avtoportret deyil. əsas xarakter kətanlar - Kral IV Filippin qızı İnfanta Marqarita. O, kral və kraliçanın portreti üzərində işləyən Velazkesin yoldaşları ilə otağa yenicə daxil olan İnfanta Marqeritaya dayanıb baxmaq məcburiyyətində qaldığı anı təsvir edir. Şəkil demək olar ki, canlı görünür, tamaşaçılarda maraq oyadır.

✰ ✰ ✰

Bu, Brueghel tərəfindən temperada deyil, yağlarla çəkilmiş yeganə rəsmdir. Əsasən iki səbəbdən rəsmin həqiqiliyinə hələ də şübhələr var. Birincisi, o, yağlı boyalarla rəsm çəkmirdi, ikincisi, son araşdırmalar göstərdi ki, rəsm qatının altında sxematik bir rəsm var. Pis keyfiyyətli, bu Brueghel səbəbiylə deyil.

Rəsm İkarın tarixini və onun yıxılma anını təsvir edir. Mifə görə, İkarın tükləri mumla bağlanmışdı və İkar günəşə çox yaxın qalxdıqca mum əridi və suya düşdü. Bu mənzərə Wystan Hugh Audeni özünün əsərini yazmağa ilhamlandırdı məşhur şeir eyni mövzuda.

✰ ✰ ✰

« Afina məktəbi", İtalyan İntibah rəssamı Rafaelin bəlkə də ən məşhur freskasıdır.

Afina Məktəbindəki bu divar üzərində bütün böyük riyaziyyatçılar, filosoflar və elm adamları bir dam altında toplaşır, nəzəriyyələrini bölüşür və bir-birlərindən öyrənirlər. Bütün qəhrəmanlar yaşayırdı fərqli vaxt, lakin Rafael hamısını bir otağa yerləşdirdi. Fiqurlardan bəziləri Aristotel, Platon, Pifaqor və Ptolemeydir. Diqqətlə baxanda görünür ki, bu şəkildə Rafaelin özünün avtoportreti var. Hər bir sənətçi öz izini buraxmaq istər, yeganə fərq formadır. Baxmayaraq ki, bəlkə o, özünü bu böyük simalardan biri hesab edirdi?

✰ ✰ ✰

Mikelancelo heç vaxt özünü rəssam hesab etmirdi, o, həmişə özünü daha çox heykəltəraş hesab edirdi. Lakin o, bütün dünyanın pərəstiş etdiyi heyrətamiz incə bir freska yaratmağı bacardı. Bu şah əsər tavandadır Sikstin kapellası Vatikanda. Mikelancelo bəzi rəsmləri çəkmək tapşırıldı İncil hekayələri, bunlardan biri də Adəmin yaradılmasıdır. Bu şəkildə Mikelancelodakı heykəltəraş sadəcə görünür. Adəmin insan bədəni canlı rənglər və dəqiq əzələ forması ilə inanılmaz sədaqətlə təsvir edilmişdir. Deməli, müəlliflə razılaşmaq olar, axı o, daha çox heykəltəraşdır.

✰ ✰ ✰

"Mona Liza", Leonardo da Vinçi

Ən çox öyrənilən rəsm olsa da, Mona Liza hələ də ən sirlisidir. Leonardo onun üzərində işləməyi heç vaxt dayandırmadığını söylədi. Yalnız onun ölümünün rəsmin tamamlandığı deyilir. “Mona Liza” modelin belinə qədər göstərildiyi ilk italyan portretidir. Mona Lizanın dərisi bir neçə qat şəffaf yağlardan istifadə etdiyi üçün sanki parıldayır. Leonardo da Vinçi bir alim kimi Mona Liza obrazını reallaşdırmaq üçün bütün biliklərini sərf etmişdir. Rəsmdə konkret kimin təsvir olunduğuna gəlincə, bu hələ də sirr olaraq qalır.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə qərb küləyi tanrısı Zefir tərəfindən üfürülən qabıq üzərində küləkdə üzən məhəbbət ilahəsi Venera təsvir edilmişdir. Sahildə onu fəsillər ilahəsi Ora qarşılayır, o, yeni doğulmuş tanrını geyindirməyə hazırdır. Venera üçün model Simonetta Cattaneo de Vespuccidir. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü və Botticelli onun yanında dəfn olunmaq istədi. Onu onunla bağladı birtərəfli məhəbbət. Bu rəsm indiyə qədər yaradılmış ən nəfis sənət əsəridir.

✰ ✰ ✰

Nəticə

Məqalə idi Dünyanın ən məşhur TOP 25 rəsm əsəri. Diqqətinizə görə təşəkkürlər!

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprel 1452 - 2 may 1519) italyan rəssamı, memar, filosof, musiqiçi, yazıçı, kəşfiyyatçı, riyaziyyatçı, mühəndis, anatomist, ixtiraçı və geoloqdur. Ən məşhurları “Son şam yeməyi” və “Mona Liza” olan rəsmləri, eləcə də öz dövrünü çox qabaqlayan, lakin yalnız kağız üzərində qalan çoxsaylı ixtiraları ilə tanınır. Bundan əlavə, Leonardo da Vinçi anatomiya, astronomiya və texnologiyanın inkişafına mühüm töhfə verdi.

Raphael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssam və XV əsrin sonundan XVI əsrin ilk illərinə qədər olan dövrü əhatə edən İntibah dövründə çalışan memar. Rafael ənənəvi olaraq onlardan biri hesab olunur üç əla bu dövrün ustaları, Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə. Əsərlərinin çoxu Vatikandakı Apostol Sarayında, Rafaelin Stanzası adlı otaqdadır. Digərləri arasında, burada onun ən məşhur əsəri - "Afina Məktəbi" var.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 iyun 1599 - 6 avqust 1660) - ispan rəssam, portret rəssamı, İspan rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi Kral IV Filipin saray rəssamı. Keçmişin tarixi və mədəni səhnələrini əks etdirən çoxsaylı rəsmlərlə yanaşı, o, İspaniya kral ailəsinin, eləcə də digər məşhur Avropa xadimlərinin çoxlu portretlərini çəkmişdir. Ən çox məşhur əsər Velaskes 1656-cı ildən Madriddəki Prado Muzeyində Las Meninas (və ya IV Filipin Ailəsi) hesab olunur.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz və Picasso (25 oktyabr 1881 - 8 aprel 1973) - dünyaca məşhur İspan rəssamı, rejissoru və heykəltəraşının yaradıcısıdır. incəsənət - kubizm. 20-ci əsrdə təsviri sənətin inkişafına təsir göstərən ən böyük sənətkarlardan biri hesab olunur. Mütəxəssislər tanıdı ən yaxşı rəssam son 100 ildə yaşayanlar arasında, eləcə də dünyanın ən "bahalı". Pikasso həyatı boyu 20 minə yaxın əsər yaratmışdır (digər mənbələrə görə 80 min).

Vincent Willem van Gogh (30 mart 1853 - 29 iyul 1890) yalnız ölümündən sonra şöhrət qazanan məşhur holland rəssamı idi. Bir çox ekspertlərin fikrincə, Van Qoq tarixin ən böyük sənətkarlarından biridir. Avropa incəsənəti, həm də ən çoxlarından biridir görkəmli nümayəndələr postimpressionizm. 2100-dən çox sənət əsərinin, o cümlədən 870 rəsm, 1000 rəsm və 133 eskizin müəllifidir. Onun çoxsaylı avtoportretləri, mənzərələri və portretləri dünyanın ən tanınan və bahalı sənət əsərləri sırasındadır. Vinsent van Qoqun ən məşhur əsəri, bəlkə də, "Günəbaxanlar" adlı rəsm silsiləsi hesab olunur.

Mikelancelo Buonarroti (6 mart 1475 - 18 fevral 1564) - bütünlükdə silinməz iz qoymuş dünya şöhrətli italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair və mütəfəkkir. dünya mədəniyyəti. Rəssamın ən məşhur əsəri, bəlkə də, Sikstin kapellasının tavanındakı freskalardır. Onun heykəlləri arasında ən məşhurları "Pieta" ("Məsihin mərsiyəsi") və "David"dir. Memarlıq əsərlərindən - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin dizaynı. Maraqlıdır ki, Mikelancelo Qərbi Avropa incəsənətinin ilk nümayəndəsi oldu, onun tərcümeyi-halı hələ sağlığında yazılmışdır.

Dünyanın ən məşhur rəssamları siyahısında dördüncü yerdə digər ustalara böyük təsir göstərmiş böyük italyan rəssamı Masaccio (21 dekabr 1401-1428) dayanır. Masaccio çox yaşadı qısa ömür, ona görə də onun haqqında bioqrafik dəlillər azdır. Onun freskalarından yalnız dördü günümüzə qədər gəlib çatmışdır ki, bu da, şübhəsiz ki, Masaccionun əsəridir. Digərlərinin məhv edildiyi güman edilir. Masaccionun ən məşhur əsəri İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Santa Maria Novella kilsəsindəki Üçlük freskasıdır.

Peter Paul Rubens (28 iyun 1577 - 30 may 1640) barokko dövrünün ən böyük rəssamlarından biri, ekstravaqant üslubu ilə tanınan Flamand (Cənubi Hollandiya) rəssamı idi. Dövrünün ən çoxşaxəli rəssamı hesab edilir. Rubens əsərlərində rəngin canlılığını və həssaslığını vurğulayır və təcəssüm etdirirdi. O, çoxsaylı portretlər, mənzərələr və tarixi rəsmlər mifoloji, dini və alleqorik mövzularla. Rubensin ən məşhur əsəri 1610-1614-cü illərdə yazılmış və rəssama gətirdiyi "Çarmıxdan eniş" triptixidir. dünya şöhrəti.

Mikelancelo Merisi da Caravaggio (29 sentyabr 1571 - 18 iyul 1610) - erkən barokko dövrünün böyük italyan rəssamı, 17-ci əsr Avropa realist rəssamlığının banisi. Karavacio əsərlərində işıq və kölgənin təzadlarından məharətlə istifadə edib, detallara diqqət yetirib. Çox vaxt müqəddəslərin və Madonnaların təsvirlərində adi romalılar, küçələrdən və bazarlardan gələn insanlar təsvir edilmişdir. Nümunələr "Evangelist Matthew", "Bacchus", "Şaulun çevrilməsi" və s. məşhur rəsmlər Rəssam Karavaggio onun üçün ən uğurlu rəsm əsəri adlandırdığı "Lüt Oyunçusu" (1595) sayılır.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) dünyanın ən böyük və ən məşhur rəssamı hesab edilən məşhur holland rəssamı və qravüraçısıdır. 600-ə yaxın rəsm, 300 oyma və 2 min rəsm əsərinin müəllifidir. Onun xarakterik xüsusiyyəti işıq effektləri və dərin kölgələrlə ustalıqla oynanılmasıdır. Rembrandtın ən məşhur əsəri 1642-ci ildə yazılmış və hazırda burada saxlanılan dörd metrlik "Gecə gözətçisi" tablosudur. Dövlət Muzeyi Amsterdam.

Sosial şəbəkədə paylaşın şəbəkələr

Hər il yüzlərlə rəsm şəxsi kolleksiyalara daxil olur. Kolleksiyaçılar şəxsi kolleksiyalarına əlavə etmək üçün milyonlarla dollar xərcləyirlər. Həmişə ən çox deyil məşhur rəsmlər- ən bahalı rəsmlər. Dünyanın ən məşhur rəsmləri dünyaya aiddir məşhur muzeylər və sözün əsl mənasında, onlar qiymətsizdirlər. Gəlin baxaq müxtəlif muzeylər dünya və bu ən məşhur əsərlərə baxın.

"Veneranın doğulması"

Bu rəsm 1485-1487-ci illərdə böyük Florensiyalı rəssam Sandro Botticelli tərəfindən çəkilmişdir. Dəniz köpüyündən çıxan tanrıça Veneranı (yunan mifologiyasında - Afrodita) təsvir edir. Bu gün bu rəsm Florensiyada Uffizi Muzeyində nümayiş etdirilir.

"Su zanbaqları"

Ömrünün 43 ilini Monet Givernidə (Parisdən 80 km uzaqlıqdakı kiçik bir şəhərdə) yaşadı, Norman torpaq sahibindən ev kirayə verdi və gölməçənin yerləşdiyi qonşu torpaq sahəsini aldı. Sonradan bu saytda sənətçi biri su üzərində olan iki bağ saldı. motivlər su bağçası rəssamın yaradıcılığında mühüm yer tutur. Bu seriyadan olan əsərlər dünyanın muzeylərinə səpələnmişdir, lakin Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində layiqli bir qrup əsər təqdim olunur. Dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.

"Gecə gözətçisi"

1642-ci ildə, Hollandiyanın Qızıl Dövrünün zirvəsində tamamlanan Gecə Gözətçisi holland rəssamı Rembrandt van Rijnin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Şəkildə kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışı göstərilir. Rəsm Amsterdamdakı Rijksmuseum-da nümayiş etdirilir.

"Qışqırıq"

Bu rəsm norveçli ekspressionist rəssam Edvard Munkun bir sıra əsərlərindəndir. Rəsm qan-qırmızı səmaya qarşı əzab çəkən bir fiqur təsvir edir. Edvard Munch The Scream-in bir neçə variantını yaratdı. Təqdim olunan şəkil 1893-cü ildə çəkilib və orada olub Milli Qalereya Norveç. Lakin 1994-cü ildə əsər oğurlansa da, bir neçə ay sonra tapılaraq muzeyə qaytarılıb.

"Mirvari sırğalı qız"

Bəzən bu şəkil "Holland Mona Lisa" adlanır. "Mirvari sırğalı qız" təxminən 1665-ci ildə çəkilmişdir Hollandiyalı rəssam Yan Vermeer.

"Ulduzlu gecə"

“Ulduzlu gecə” yazılmışdır Hollandiyalı rəssam Vinsent van Qoq. Baxmayaraq ki, bütün həyatı boyu rəssam yalnız bir əsərini, öz sahəsini satmışdır yaradıcılıq fəaliyyətiçox varlı. Ulduzlu gecə onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Sent-Remi kəndini təsvir edir. Rəsm 1941-ci ildən muzeydə saxlanılır. müasir incəsənət Nyu York şəhərində.

"Mona Liza"

Dünyanın ən məşhur tablosu hələ də Florensiyada İntibah dövründə Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmiş Mona Liza hesab olunur. O, bu şah əsəri 1503-cü ildə (1504) çəkməyə başlamış və ölümündən az əvvəl 1519-cu ildə tamamlamışdır. 1911-ci ildə Mona Liza, Mona Lizanın İtaliyaya qaytarılmalı olduğuna inanan italyan vətənpərvər, Luvrun əməkdaşı Vinçenso Perugio tərəfindən oğurlandı. Rəsmi 2 il evdə saxladıqdan sonra Perugio tablonu Florensiyadakı Uffizi Qalereyasının direktoruna satmaq istəyərkən tutuldu. Bu gün Mona Liza yenidən Parisdəki Luvrda asılır, burada hər il 6 milyon insan bu tabloya baxır.

Rəssamlığı sevən bir çox insan belə bir məşğuliyyətdən əl çəkməyə məcbur olur, çünki insanların arasına girib məşhur və axtarılan rəssam olmaq asan deyil. Və buna baxmayaraq, bəziləri uğur qazandı. Hansı rəssamların ən məşhur olduğunu öyrənin.

Ən məşhur rəssamlar

Beləliklə, dünyanın ən məşhur 10 rəssamı:

Mən uşaqlıqdan yox, təsadüfən rəsm çəkməyə başladım. 20 yaşında Henri onu çıxarmaq üçün əməliyyat olundu və anası ona boya və kağız aldı. Matisse əvvəlcə rəngli açıqcaları köçürür, sonra isə rəsm çəkməyə o qədər həvəs göstərirdi ki, hətta peşəkar rəssam olmaq qərarına gəlir.

Atasının etirazlarına baxmayaraq, Henri rəssamlığı öyrənməyə başladı. Matisin rəsm üslubu çox qeyri-adi və impressionizmə bənzəyirdi. Əvvəlcə Henri əcnəbi ustaların əsərlərini köçürdü, sonra isə öz şah əsərlərini yaratmağa başladı. Ən çox görkəmli əsərlər Henri Matisse "Paris rəqsi", "Həyat sevinci", "Söhbət", "Ailə portreti", "Qırmızı otaq"dır.

Yeri gəlmişkən, Matisse hətta öz rəssamlıq məktəbini də açıb. Bu gün onun rəsmləri saxlanılır ən yaxşı muzeylər və ən zəngin insanların kolleksiyalarındadır.

idi problemli yeniyetmə məktəb dərslərində isə tapşırıqları yerinə yetirmək əvəzinə, sinif yoldaşlarının və müəllimlərin məzəli portretləri olan dəftərlərin üz qabığını çəkirdi. Tezliklə bir çox insanlar Klodun istedadından xəbər tutdu və o, öz şəhərində çox məşhur bir karikaturaçı oldu və sonradan əsəri üçün pul almağa başladı. Lakin sonra Monet onun təliminə başlayan təcrübəli mənzərə rəssamı ilə tanış oldu.

Və yalnız bundan sonra Klod təbiətə aşiq oldu və onu hiss etməyi öyrəndi. Oğlan emosiyalarını rəsmlərdə ifadə etdi, sonradan o qədər populyarlaşdı ki, bu gün ən yaxşı rəsm kolleksiyalarına daxil edildi. Ən məşhur əsərləri: “Dəniz üzərində gün batımı”, “Günəbaxanlar”, “Hollandiya lalələri”, “Dəniz kənarında”, “Meşədə yol”, “Ətli natürmort”.

Bu gün hər kəs onun adını bilir, çoxları kimi ən yaxşı iş, bunlara "Topdakı qız", "Həyat", "Çamallar", "Avignon qızları" və bir çox başqaları daxildir. Və onun "Çılpaq, Yaşıl Yarpaqlar və Büst" tablosu indiyə qədər satılan ən bahalı rəsm oldu.

Pikasso idi istedadlı rəssam, qrafika rəssamı, dizayner, keramikaçı, dekorativ və heykəltəraş. O, kubizmin banisidir. Bundan əlavə, Pikasso ötən əsrin sənətinin inkişafına böyük töhfə verdi, yəqin ki, bu şəxs olmasaydı, eyni olmazdı.

Ümumilikdə, həyatı boyu Pablo hər biri unikal və təkrarolunmaz olan 20 minə yaxın əsər tamamladı. Pikasso ən başından çəkməyə başladı erkən yaş, və ilk rəsm dərslərini rəsm müəllimi olan atasından (daha sonra Pablo özü bu vəzifədə idi) almışdır. Və gənc Pikasso anasının özünün uydurduğu və gecələr oğluna danışdığı nağıllardan ilham aldı.

4. Vinsent van Qoq- Çox heyrətamiz və qeyri-adi əsərlər yaradan holland post-impressionist rəssam. Vinsent çətin bir yeniyetmə idi, lakin kənar adamlar üçün düşüncəli və ciddi görünürdü. Van Qoq rəsm çəkməyə daha sonra, sənət və ticarət şirkətində işə başlayanda başladı.

Vincent hər gün sənət əsərləri ilə təmasda idi, ona görə də onları qiymətləndirməyi öyrəndi. Uğursuz bir eşq macərasından sonra gənc diler Van Qoqun işləri pisləşməyə başladı və nə vaxtsa o, özünü rəssamlıqda sınamağa qərar verdi. Ancaq yenə də Vinsent işi sevməsə də, çörək pulu qazanmalı idi. Bir neçə uğursuzluqdan sonra Van Qoq özünü tamamilə rəssamlığa həsr etmək qərarına gəldi və dünyaya çoxlu şah əsərlər bəxş etdi.

- rəssam erməni mənşəlidir(əsl adı Hovhannesdir). Uşaqlıqdan İvan göstərdi Yaradıcı bacarıqlar O, hətta skripka çalmağı da özünə öyrətdi. Aivazovski də gözəl çəkirdi və daim öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirirdi.

İvan dənizi xüsusilə yüksək qiymətləndirir və bütləşdirirdi və buna görə də qəşəngdir dəniz mənzərələri, fırtınaları, gəmi qəzalarını, dalğaları və dərinlikləri təsvir edən. Rəssamın ən məşhur rəsmləri “Doqquzuncu dalğa”, “Venesiya”, “Xaos”, “Batan gəmi”, “ buz dağları”,“ Dalğa ”,“ Qara dəniz ”.

- praktik olaraq rus təbiətinin gözəlliklərini kəşf edən bir sənətkar. O, hər şeyi sevirdi: ağacları, hər ot yarpağı, səma, şeh damcıları, çiçəklər. Və onun bu sevgisi hər biri əsl şah əsər olan rəsmlərdə mükəmməl görünür.

Onun mənzərələri hər kəsə sübut etdi ki, Rusiya əvvəllər düşündüyü kimi boz darıxdırıcı ölkə deyil, inanılmaz bir ölkədir. gözəl yer. Rəssamın ən məşhur əsərlərindən bəzilərini təqdim edirik: “Axşam zəngləri”, “Mart”, “ Qızıl payız". Yeri gəlmişkən, onun bir çox mənzərələri hələ də illüstrasiya kimi istifadə olunur və dərsliklərdə çap olunur.

- bu, cəmiyyətin rəssamlığa baxışını dəyişdirən həqiqətən unikal və əfsanəvi bir rəssamdır. Fərqli xüsusiyyət Pollokun işi ondan ibarət idi ki, onlar rəsmlərə az bənzəyirdi. Görünə bilər ki, kimsə kağıza boya töküb, amma daha yaxından və yaxından araşdırdıqda sirli və dərin bir şey görə bilərsiniz.

Ceksonun özü isə tamamilə prosesə qərq olmuşdu və duyğularını kətan vasitəsilə ifadə etmişdir. Yerə kağız sərdi və sındırılmış şüşədən istifadə etdi, maye boyalar, çömçələr, bıçaqlar və çubuqlar. Pollokun ən məşhur əsərləri "Nömrə 5"dir (bu, ən çox bahalı şəkil rəssam), "Ay qadın kəsici dairə" və "O canavar".

Çoxlarının portretlərini çəkməklə tanınır məşhur insanlar. Ancaq ulduzlar bir səbəbdən Nikasa müraciət edirlər, o, çox istedadlıdır. Safronov sadə bir ailədə anadan olub və hər şeyə özü nail olub. Bundan əlavə, bu, sağlığında məşhur olmağı bacaran bir neçə sənətçidən biridir. Nikasın əsərləri siyahısına Mayk Tayson, Sofi Loren, Mik Caqqer, Xulio İqlesias, Elton Con, Stinq, Stiven Spilberq, Cek Nikolson və bir çox başqa məşhurların portretləri daxildir.

- bəlkə də pop sənəti tarixindəki ən simvolik və əlamətdar şəxs. Endi uşaq ikən rəsm çəkməyə başladı. Əvvəlcə jurnalları illüstrasiya etdi, lakin sonra yaratmağa qərar verdi müstəqil iş qida, içki və digər istehlak mallarından ilham alır.

Konservləri, meyvələri, spirtli içkiləri rənglədi. Lakin bütün rəsmlər xüsusi icra üsulu ilə seçilirdi. Rəsmlər o qədər ekssentrik və parlaq idi ki, onları nəzərdən qaçırmaq olmazdı.

- obrazlı rəssamlıq ustası və ekspressionist rəssam. Onun yaradıcılığının əsas mövzusu insan bədəni. Lakin Frensis ümumiyyətlə uzanmış, təhrif edilmiş, bəzi fiqurlara və ya obyektlərə daxil edilmiş bədənləri boyadı. Bekonun ən məşhur əsərləri “Yatmış adam”, “Qadın”, “Çarmıxa çəkilmə” triptixi və Lucian Freydin portreti üçün üç eskizdir.

Ən çox bunlardı məşhur rəssamlar bütün zamanların.