Ədəbiyyatda kompozisiya və onun növləri. Stil dominant kimi bədii əsərin kompozisiyası

ƏDƏBİ-BƏDİYİ ƏSƏRLƏRİN TƏRKİBİ. Ənənəvi kompozisiya texnikaları. DEFAULT / TANIMA, "MINUS" - QƏBUL, BİRLİK VƏ TƏQDİDLƏR. MONTAJ.

Tərkibi ədəbi əsər- bu, təsvir olunan və bədii və nitq vasitələrinin vahidlərinin qarşılıqlı əlaqəsi və düzülüşüdür. Kompozisiya bədii yaradıcılığın vəhdətini və bütövlüyünü dərk edir. Kompozisiyanın əsasını yazıçının təsvir etdiyi uydurma reallığın nizamlılığı təşkil edir.

Kompozisiyanın elementləri və səviyyələri:

• süjet (formalistlərin anlayışında - bədii işlənmiş hadisələr);
• personajlar sistemi (onların bir-birinə münasibəti);
• povest kompozisiyası (rəvayətçilərin və baxış bucağının dəyişməsi);
• detalların tərkibi (detalların korrelyasiyası);
• hekayə və təsvir elementlərinin nisbəti (portretlər, mənzərələr, interyerlər və s.)

Ənənəvi kompozisiya texnikası:

• təkrarlar və dəyişikliklər. Onlar əsərin mövzu-nitq quruluşunun ən əlamətdar məqamlarını və əlaqələrini vurğulamağa və vurğulamağa xidmət edir. Birbaşa təkrarlar nəinki tarixən erkən mahnı sözlərində üstünlük təşkil edirdi, həm də onun mahiyyətini təşkil edirdi. Variasiyalar dəyişdirilmiş təkrarlardır (Puşkinin "Çar Saltanın nağılı"nda dələ təsviri). Təkrarın gücləndirilməsi gradasiya adlanır (Puşkinin “Balıqçı və Balıq nağılı”nda yaşlı qadının artan iddiaları). Təkrarlara həmçinin anaforlar (monotoniya) və epiforlar (mitaların təkrar sonluqları) daxildir;
• həmkar və müxalifət. Bu texnikanın mənşəyində Veselovski tərəfindən hazırlanmış obrazlı paralellik dayanır. Təbiət hadisələrinin insan reallığı ilə konyuqasiyasına əsaslanır (“Sürünür və küləklər / Çəmənlikdə ipək otlar / Öpüşlər, mərhəmət edir / arvadı Maykl”). Məsələn, Çexovun pyesləri oxşarlıqların müqayisəsinə əsaslanır, burada təsvir olunan mühitin ümumi həyat dramı üstünlük təşkil edir, burada tamamilə haqlı və ya tamamilə günahkar yoxdur. Təzadlar nağıllarda (qəhrəman zərərvericidir), Qriboyedovun “Çatski ilə 25 axmaq arasında Ağıldan vay” əsərində və s. baş verir;
• “Səssizlik / tanınma, mənfi hiylə. Varsayılanlar ətraflı təsvirin əhatə dairəsindən kənardadır. Onlar mətni daha yığcam edir, təxəyyülü aktivləşdirir və oxucunun təsvir edilənə marağını artırır, bəzən onu maraqlandırır. Bir sıra hallarda nöqsanların ardınca indiyə qədər oxucudan və/və ya qəhrəmanın özündən gizlədilənlərin aydınlaşdırılması və birbaşa aşkarlanması - Aristotel tərəfindən tanınması da deyilir. Tanınmalar, məsələn, Sofoklun "Padşah Edip" faciəsində olduğu kimi, yenidən yaradılmış hadisələr silsiləsini tamamlaya bilər. Lakin buraxılmışlıqlar tanınmalar, əsərin quruluşunda qalan boşluqlar, bədii əhəmiyyətli anlaşılmazlıqlar - mənfi cihazlarla müşayiət olunmaya bilər.
• quraşdırma. Ədəbi tənqiddə montaj təsvirin məntiqi ilə diktə olunmayan, birbaşa müəllifin düşüncə qatarını və assosiasiyalarını ələ keçirən üst-üstə düşmə və təzadların təsbitidir. Belə aktiv aspekti olan kompozisiya redaktə adlanır. Məkan-zaman hadisələri və bu halda personajların özləri zəif və ya məntiqsiz şəkildə bağlıdır, lakin bütövlükdə təsvir olunan hər şey müəllifin düşüncəsinin enerjisini, onun assosiasiyasını ifadə edir. Bu və ya digər şəkildə başlayan redaktə hekayələrin daxil olduğu yerdə mövcuddur ("Kapitan Kopeikinin nağılı" Ölü canlar»), lirik sapmalar("Yevgeni Onegin"), xronoloji düzəlişlər ("Dövrümüzün Qəhrəmanı"). Redaktə strukturu dünyagörüşünə uyğundur, çox yönlü və genişdir.

ƏDƏBİ ƏSƏRLƏRDƏ BƏDİ TƏTRAFATLARIN ROLU VƏ ƏHƏMİYYƏTİ. TƏRKİBİ QƏBUL KİMİ HİSSƏLƏRİN ƏLAQƏSİ.

Bədii detal əsərdə əhəmiyyətli semantik, ideya-emosional yük daşıyan ifadəli detaldır. Ədəbi əsərin obrazlı forması üç tərəfi ehtiva edir: mövzu təsvirinin detalları sistemi, kompozisiya texnikası sistemi və nitq quruluşu. TO bədii detal adətən mövzu detallarını - həyat, mənzərə, portret daxildir.

Detallaşdırma obyektiv dünyaədəbiyyatda qaçılmazdır, çünki yalnız təfərrüatların köməyi ilə müəllif obyekti bütün xüsusiyyətləri ilə canlandıra bilər, oxucuda detallarla lazımi assosiasiyaları canlandıra bilər. Detallaşdırma bəzək deyil, təsvirin mahiyyətidir. Oxucu tərəfindən əqli çatışmayan elementlərin əlavə edilməsi konkretləşdirmə adlanır (məsələn, müəyyən insan obrazının təxəyyülü, müəllif tərəfindən tam əminliklə verilməyən obraz).

Andrey Borisoviç Esinə görə, üç böyük hissə qrupu var:

• süjet;
• təsviri;
• psixoloji.

Bu və ya digər növün üstünlük təşkil etməsi üslubun müvafiq dominant xüsusiyyətinə səbəb olur: süjet ("Taras və Bulba"), təsvirilik (" Ölü Canlar"), Psixologiya (" Cinayət və Cəza).

Detallar həm “bir-biri ilə razılaşa”, həm də bir-birinə qarşı çıxa, bir-biri ilə “dalaşa” bilər. Efim Semenoviç Dobin meyar əsasında detalların tipologiyasını təklif etdi: təklik / çoxluq. O, təfərrüatla təfərrüat nisbətini belə müəyyən etmişdir: təfərrüat təkliyə meyl edir, təfərrüat çoxluqda hərəkət edir.

Dobin hesab edir ki, təfərrüat təkrarlanaraq əlavə mənalar əldə etməklə simvola çevrilir, detal isə işarəyə yaxınlaşır.

TƏRKİBİN TƏSVİRİ Elementləri. PORTRET. Mənzərə. İNTERYER.

Kompozisiyanın təsviri elementlərinə mənzərə, interyer, portret, habelə qəhrəmanların xüsusiyyətləri, onların təkrarlanan, müntəzəm təkrarlanan hərəkətləri, vərdişləri haqqında hekayə (məsələn, adi gündəlik təsviri) kimi istinad etmək adətdir. Qoqolun "İvan İvanoviçin İvan Nikiforoviçlə necə mübahisə etməsi haqqında nağıl" əsərindəki qəhrəmanların işi). Kompozisiyanın təsvir elementi üçün əsas meyar onun statik təbiətidir.

Portret. Xarakter portreti - onun görünüşünün təsviri: bədən, təbii və xüsusən yaş xüsusiyyətləri(üz cizgiləri və fiqurları, saç rəngi), eləcə də sosial mühitin formalaşdırdığı insanın xarici görünüşündə olan hər şey, mədəni ənənə, fərdi təşəbbüs (geyim və zərgərlik, saç düzümü və kosmetika).

Ənənəvi üçün yüksək janrlar ideallaşdırıcı portretlər xarakterikdir (məsələn, Taras Bulbadakı Qütb). Komik, komediya-fars xarakterli əsərlərdəki portretlər tamam başqa xarakter daşıyırdı, burada portretin mərkəzində insan bədəninin qrotesk (çevirən, bəzi çirkinliyə, uyğunsuzluğa aparan) təqdimatı dayanır.

Əsərdə portretin rolu ədəbiyyatın növündən və janrından asılı olaraq fərqlənir. Dramada müəllif yaşını göstərməklə məhdudlaşır və ümumi xüsusiyyətlər iradlarda verilir. Lirikalarda eksteryerin təsvirinin ondan gələn təəssüratla əvəzlənməsi texnikasından maksimum istifadə olunur. Bu cür əvəzləmə çox vaxt “gözəl”, “sitayişli”, “cazibədar”, “məftunedici”, “müqayisəsiz” epitetlərinin istifadəsi ilə müşayiət olunur. Burada təbiətin bolluğuna əsaslanan müqayisə və metaforalardan çox fəal şəkildə istifadə olunur (nazik boy - sərv, qız - ağcaqayın, qorxulu cəfəngiyyat). Daşlar və metallar gözlərin, dodaqların, saçın parlaqlığını və rəngini çatdırmaq üçün istifadə olunur. Günəş, ay, tanrılarla müqayisələr xarakterikdir. Eposda personajın xarici görünüşü və davranışı onun xarakteri ilə bağlıdır. kimi erkən epik janrlar qəhrəmanlıq nağılları, şişirdilmiş xarakter və görünüş nümunələri ilə doludur - ideal cəsarət, qeyri-adi fiziki güc... Davranış da münasibdir - duruş və jestlərin əzəməti, tələskən nitqin təntənəsi.

qədər portret yaratmaqda son XVIII v. aparıcı tendensiya onun konvensional forması, ümuminin xüsusidən üstünlüyü olaraq qaldı. V ədəbiyyat XIX v. Portretin iki əsas növünü ayırd etmək olar: ekspozisiya (statikliyə meylli) və dinamik (bütün povestə keçən).

Ekspozisiya portreti üz, fiqur, geyim, fərdi jestlər və xarici görünüşün digər xüsusiyyətlərinin təfərrüatlı siyahısına əsaslanır. Bəzi sosial icma nümayəndələrinin zahiri görünüşünün spesifikliyi ilə maraqlanan rəvayətçi adından verilir. Belə bir portretin daha mürəkkəb modifikasiyasıdır psixoloji şəkil, burada görünüş xüsusiyyətləri üstünlük təşkil edir, xarakter xüsusiyyətlərinə şəhadət verir və Daxili sülh(Peçorinin gülməyən gözləri).

Dinamik portret, zahiri xüsusiyyətlərin təfərrüatlı siyahısı əvəzinə, hekayənin gedişatında yaranan qısa, ifadəli bir detalı nəzərdə tutur (“Maça kraliçası” filmindəki qəhrəmanların obrazları).

Mənzərə. Landşaft hər hansı bir açıq məkanın təsvirini başa düşmək üçün ən düzgündür. xarici dünya... Landşaft isteğe bağlıdır bədii dünya, bu, sonuncunun şərtiliyini vurğulayır, çünki bizi əhatə edən reallıqda mənzərələr hər yerdədir. Landşaft bir sıra vacib funksiyaları yerinə yetirir:

• hərəkət yerinin və vaxtının təyin edilməsi. Məhz mənzərənin köməyi ilə oxucu hadisələrin harada və nə vaxt baş verdiyini aydın təsəvvür edə bilir. Eyni zamanda, mənzərə əsərin məkan-zaman parametrlərinin quru göstəricisi deyil, obrazlı, poetik dildən istifadə edilən bədii təsvirdir;
• süjet motivasiyası. Təbii və xüsusən də meteoroloji proseslər süjeti bu və ya digər istiqamətə yönəldə bilər, əsasən də bu süjet xronikadırsa (qəhrəmanların iradəsindən asılı olmayan hadisələrin üstünlüyü ilə). Landşaft heyvani ədəbiyyatda da çox yer tutur (məsələn, Bianchi əsərləri);
• psixologizm forması. Landşaft yaradır psixoloji münasibət mətnin qavranılması, personajların daxili vəziyyətini üzə çıxarmağa kömək edir (məsələn, sentimental "Kasıb Liza"dakı mənzərənin rolu);
• müəllifin iştirak forması. Müəllif mənzərə verməklə vətənpərvərlik hisslərini göstərə bilir milli kimlik(məsələn, Yeseninin poeziyası).

Müxtəlif ədəbiyyat növlərində mənzərənin özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Dramda o, çox cüzi təqdim olunur. Lirikada o, qəti şəkildə ifadəlidir, çox vaxt simvolikdir: təcəssümlər, metaforalar və digər troplardan geniş istifadə olunur. Eposda mənzərəni tanıtmaq üçün daha çox imkanlar var.

Ədəbi mənzərə çox şaxələnmiş tipologiyaya malikdir. Kənd və şəhər, çöl, dəniz, meşə, dağ, şimal və cənub, ekzotik - flora və faunaya qarşı fərqləndirin doğma torpaq Müəllif.

Daxili. İnteryer, mənzərədən fərqli olaraq, bir görüntüdür qapalı məkanlar, qapalı məkanın təsviri. Əsasən sosial və psixoloji xüsusiyyətləri personajlar, onların yaşayış şəraitini nümayiş etdirir (Raskolnikovun otağı).

"HƏKAYET" KOPOZİSYONU. NƏQİYYƏÇİ, HAVAYETÇİ VƏ ONLARIN MÜƏLLİF İLƏ MÜNASİBƏTİ. NƏQƏT TƏRKİBİNİN KATEQORİYASI KİMİ “BAKIŞ NÖQTƏSİ”.

Rəvayətçi personajların hadisələri və hərəkətləri haqqında oxucuya məlumat verən, zamanın gedişatını təyin edən, personajların zahiri görünüşünü və hərəkətin gedişatını təsvir edən, təhlil edən şəxsdir. daxili dövlət qəhrəman və davranış motivləri onun insan tipini səciyyələndirir, eyni zamanda heç bir personaj üçün nə hadisələrin iştirakçısı, nə də obraz obyekti olur. Danışan şəxs deyil, funksiyadır. Yaxud, Tomas Mannın dediyi kimi, “hekayəçiliyin çəkisiz, cisimsiz və hər yerdə mövcud ruhu”. Amma rəvayətçinin funksiyasını personajla bağlamaq olar, o şərtlə ki, personaj bir hekayəçi kimi onunla heç bir halda baş qəhrəmanla üst-üstə düşməsin. Beləliklə, məsələn, hekayəçi Grinev " Kapitanın qızı"- heç bir şəkildə müəyyən bir şəxs deyil, Grinevdən fərqli olaraq - aktyor. Qrinev personajının baş verənlərə baxışı yer və zaman şəraiti, o cümlədən yaş və inkişaf xüsusiyyətləri ilə məhdudlaşır; onun bir rəvayətçi kimi baxışı daha dərindir.

Rəvayətçidən fərqli olaraq, rəvayətçi bütünlüklə təsvir olunan reallıq daxilindədir. Əgər təsvir edilən dünyanın daxilində heç kim rəvayətçini görmürsə və onun mövcud olma ehtimalını öz üzərinə götürmürsə, o zaman rəvayətçi, şübhəsiz ki, ya rəvayətçinin, ya da personajların – hekayənin dinləyicilərinin üfüqlərinə girəcək. Söyləyici müəyyən bir sosial-mədəni mühitlə əlaqəli obrazın subyektidir, onun mövqeyindən başqa personajları təsvir edir. Danışan isə dünyagörüşünə görə müəllif-yaradıcıya yaxındır.

Geniş mənada, rəvayət təsvir olunan dünya ilə oxucu - bütün əsərin vahid bir ünvan kimi alıcısı arasında "vasitəçilik" funksiyalarını yerinə yetirən nitq subyektlərinin (rəvayətçi, rəvayətçi, müəllif obrazı) ifadələrinin məcmusudur. bədii ifadə.

Daha dar və daha dəqiq, həm də daha çox ənənəvi məna, rəvayət - müxtəlif mesajları ehtiva edən əsərin bütün nitq fraqmentləri toplusu: personajların hadisələri və hərəkətləri haqqında; süjetin cərəyan etdiyi məkan və zaman şəraiti haqqında; aktyorlar arasındakı münasibət və onların davranış motivləri haqqında və s.

"Nəzər nöqtəsi" termininin populyarlığına baxmayaraq, onun tərifi bir çox suallar doğurmuş və ortaya çıxarmışdır. Bu anlayışın təsnifatına iki yanaşmanı nəzərdən keçirək - B. A. Uspenski və B. O. Korman.

Ouspensky danışır:

• ideoloji nöqteyi-nəzər, onun vasitəsilə ötürülən dünyanı müəyyən qavrayış işığında bir obyektin baxışını başa düşmək. fərqli yollar onun fərdi və sosial mövqeyinə şəhadət vermək;
• frazeoloji nöqteyi-nəzərdən anlamaq, onun vasitəsilə təsvir etmək üçün müəllifin istifadəsi fərqli qəhrəmanlar təsvir edərkən fərqli bir dil və ya ümumiyyətlə başqasının və ya əvəz edilmiş nitq elementləri;
• məkan-zaman nöqteyi-nəzərindən, bununla da personajın yeri ilə üst-üstə düşə bilən məkan-zaman koordinatlarında sabitləşən və təyin olunan hekayəçinin yeri nəzərdə tutulur;
• psixologiya baxımından nöqteyi-nəzərdən, müəllif üçün iki imkan arasındakı fərqi başa düşmək: bu və ya digərinə istinad etmək fərdi qavrayış ya da ona məlum olan faktlara əsaslanaraq hadisələri obyektiv təsvir etməyə çalışır. Birinci, subyektiv, Uspenskiyə görə, mümkün olan psixolojidir.

Korman frazeoloji baxımdan Ouspenskiyə ən yaxındır, lakin o:

• məkan (fiziki) və zaman (zaman mövqeyi) baxış nöqtələrini məhdudlaşdırır;
• İdeoloji və emosional nöqteyi-nəzərdən birbaşa-qiymətləndirici (açıq, mətnin səthində uzanan, şüurun subyekti ilə şüur ​​obyektinin nisbəti) və dolayı qiymətləndirici (müəllifin qiymətləndirməsi, sözlərlə ifadə olunmayan) bölünür. aşkar qiymətləndirici məna).

Kormanın yanaşmasının mənfi cəhəti onun sistemində “psixologiya planının” olmamasıdır.

Deməli, ədəbi əsərdə nöqteyi-nəzərdən müşahidəçinin (rəvayətçinin, rəvayətçinin, personajın) təsvir olunan aləmdəki (zaman, məkan, sosial-ideoloji və dil mühiti) mövqeyidir ki, bu da bir tərəfdən dünyagörüşünü müəyyən edir - həm həcm baxımından (baxış sahəsi, dərketmə dərəcəsi, dərketmə səviyyəsi), həm də qavranılanı qiymətləndirmək baxımından; digər tərəfdən ifadə edir müəllif qiymətləndirməsi bu mövzu və onun üfüqləri.

İstənilən ədəbi yaradıcılıq bədii bütövdür. Belə bir bütöv yalnız bir əsər (şeir, hekayə, roman ...) deyil, həm də ədəbi dövr, yəni bir qrup poetik və ya nəsr əsərləri birləşdi ümumi qəhrəman, ümumi fikirlər, problemlər və s., hətta ümumi yer hərəkətlər (məsələn, N. Qoqolun "Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar", A. Puşkinin "Belkinin nağılları" hekayələr silsiləsi; M. Lermontovun "Dövrümüzün qəhrəmanı" romanı - həm də ayrı-ayrı hekayələr silsiləsi, birləşdirilmiş ümumi bir qəhrəman tərəfindən - Pechorin). İstənilən bədii bütöv mahiyyət etibarilə özünəməxsus quruluşa malik vahid yaradıcı orqanizmdir. Bütün müstəqil orqanların bir-biri ilə qırılmaz şəkildə bağlı olduğu insan bədənində olduğu kimi, ədəbi əsərdə də bütün elementlər müstəqil və bir-biri ilə bağlıdır. Bu elementlərin sistemi və onların qarşılıqlı əlaqə prinsipləri deyilir TƏRKİBİ:

TƏRKİBİ(lat. Сompositio, tərkib, kompozisiyadan) - tikinti, quruluş sənət əsəri: müəllifin niyyətinə uyğun bədii bütövlük yaradan əsərin elementlərinin və təsvir texnikasının seçimi və ardıcıllığı.

TO kompozisiyanın elementləriədəbi əsərlərə epiqraflar, ithaflar, proloqlar, epiloqlar, hissələr, fəsillər, aktlar, hadisələr, səhnələr, "naşirlər"in ön sözləri və sonrakı sözlər (müəllifin süjetdənkənar obrazlar təxəyyülü ilə yaradılmış), dialoqlar, monoloqlar, epizodlar, daxil edilmiş hekayələr və epizodlar, məktublar, mahnılar (məsələn, Qonçarov "Oblomov" romanında "Oblomovun yuxusu", Puşkinin "Yevgeni Onegin" romanında Tatyana'nın Oneginə və Oneginin Tatyana məktubu, Qorkinin "Dibdə" dramında "Günəş doğar və batır..." mahnısı); bütün bədii təsvirlər - portretlər, mənzərələr, interyerlər də kompozisiya elementləridir.

Əsər yaradarkən müəllif özü seçir layout prinsipləri, xüsusi istifadə edərək, bu elementlərin "yığıncaqları", onların ardıcıllığı və qarşılıqlı əlaqəsi kompozisiya texnikası... Bəzi prinsip və texnikalara nəzər salaq:

• əsərin hərəkəti hadisələrin sonundan başlaya bilər və sonrakı epizodlar hərəkətin müvəqqəti gedişatını bərpa edəcək və baş verənlərin səbəblərini izah edəcəkdir; belə bir kompozisiya deyilir tərs(bu texnika N. Çernışevski tərəfindən "Nə etmək lazımdır?" romanında tətbiq edilmişdir);
• müəllif kompozisiyadan istifadə edir çərçivələmə, və ya dairəvi, burada müəllif, məsələn, misraların təkrarından istifadə edir (sonuncu birincisini təkrarlayır), bədii təsvirlər(əsər mənzərə və ya interyerlə başlayır və bitir), başlanğıc və son hadisələr eyni yerdə baş verir, eyni personajlar onlarda iştirak edir və s.; belə bir texnikaya həm poeziyada (Puşkin, Tyutçev, A. Blok tez-tez "Gözəl xanım haqqında şeirlər"də müraciət edirdi), həm də nəsrdə (" Qaranlıq xiyabanlar M.Qorkinin "İ.Bunina;" Şahin mahnısı ","Qoca İzergil ");
• müəllif hiylədən istifadə edir flashbacks, yəni hərəkətin keçmişə qayıtması, nə zaman baş verdiyinin səbəbləri hal-hazırda povestlər (məsələn, Turgenevin "Atalar və oğullar" romanında Pavel Petroviç Kirsanov haqqında müəllifin hekayəsi); çox vaxt retrospeksiyadan istifadə edərkən əsərdə qəhrəmanın daxil edilmiş hekayəsi görünür və bu tip kompozisiya adlanacaqdır. "hekayə daxilində hekayə"("Cinayət və cəza"da Marmeladovun etirafı və Pulçeriya Aleksandrovnanın məktubu; "Ustad və Marqarita"da 13-cü fəsil Qəhrəmanın görünüşü; Tolstoyun balından sonra, Asya Turgenev, Çexovun "Krıjovnik" əsəri);
• nadir hallarda deyil kompozisiyanın təşkilatçısıdır bədii obraz məsələn, Qoqolun “Ölü canlar” poemasındakı yol; müəllifin hekayəsinin sxeminə diqqət yetirin: Çiçikovun NN şəhərinə gəlişi - Manilovkaya gedən yol - Manilovun mülkü - yol - Korobochkaya gəliş - yol - meyxana, Nozdrevlə görüş - yol - Nozdrevə gəliş - yol - və s.; birinci cildin yol ilə bitməsi vacibdir; beləliklə, obraz əsərin aparıcı struktur formalaşdıran elementinə çevrilir;
• Müəllif əsas hərəkəti, məsələn, "Yevgeni Onegin" romanının bütün birinci fəsli olacaq ekspozisiya ilə müqəddimə edə bilər və ya Dostoyevskinin "sürətlənmədən" dərhal, qəfildən, hərəkətə başlaya bilər. "Cinayət və Cəza" romanı və ya "Ustad və Marqarita"da Bulgakov;
• əsərin tərkibinə əsaslanmaq olar sözlərin, şəkillərin, epizodların simmetriyası(və ya səhnələr, fəsillər, hadisələr və s.) və olacaq aynalı, məsələn, A. Blokun "On iki" şeirində olduğu kimi; güzgü kompozisiyası tez-tez çərçivə ilə birləşdirilir (bu kompozisiya prinsipi M. Tsvetaeva, V. Mayakovski və başqalarının bir çox şeirləri üçün xarakterikdir; məsələn, Mayakovskinin "Küçədən küçəyə" şeirini oxuyun);
• tez-tez müəllif texnikadan istifadə edir hadisələrin kompozisiya "fasiləsi": rəvayətdən çox ayrılır maraqlı yer fəslin sonunda və yeni fəsil başqa bir hadisə haqqında hekayə ilə başlayır; məsələn, Dostoyevski “Cinayət və cəza”da, Bulqakov “Ağ Qvardiya” və “Ustad və Marqarita”da istifadə edir. Bu texnika macəra və detektiv hekayələrin və ya intriqa rolunun çox böyük olduğu əsərlərin müəlliflərini çox sevir.

Tərkibdir forma aspektiədəbi əsər, lakin forma xüsusiyyətləri vasitəsilə onun məzmunu ifadə olunur. Əsərin tərkibi mühüm yoldur müəllif ideyasının təcəssümü... Müstəqil olaraq A. Blokun “Qərib” şeirini tam oxuyun, əks halda əsaslandırmamız sizə anlaşılmaz olacaq. Səslərini diqqətlə dinləyərkən birinci və yeddinci misralara diqqət yetirin:

Birinci misra kəskin və ahəngsiz səslənir - [p] çoxluğuna görə, digər disharmonik səslər kimi, altıncıya qədər sonrakı misralarda təkrarlanacaq. Başqa cür ola bilməz, çünki Blok burada iyrənc filistin vulqarlığının mənzərəsini çəkir”. qorxulu dünya", şairin ruhunun zəhmət çəkdiyi. Şeirin birinci hissəsi belə təqdim olunur. Yeddinci misra keçidi qeyd edir. Yeni dünya- Arzular və Harmoniya və şeirin ikinci hissəsinin başlanğıcı. Bu keçid hamar, müşayiət edən səslər xoş və yumşaqdır: [a:], [nn]. Beləliklə, bir şeirin qurulmasında və sözdə texnikadan istifadə olunur səs yazısı Blok iki dünyanın - harmoniya və disharmoniyanın ziddiyyəti haqqında fikirlərini ifadə etdi.

Əsərin tərkibi ola bilər tematik, burada əsas şey əsərin mərkəzi obrazları arasındakı əlaqəni müəyyən etməkdir. Bu tip bəstə daha çox lirikaya xasdır. Belə bir kompozisiyanın üç növü var:

• ardıcıl təmsil edir məntiqi əsaslandırma, bir fikirdən digərinə keçid və əsərin finalında sonrakı yekun (“Siseron”, “Silentium”, “Təbiət bir Sfenksdir və deməli, daha doğrudur...” Tyutçev);
• mərkəzi obrazın inkişafı və çevrilməsi: mərkəzi görüntü müəllif tərəfindən müxtəlif rakurslardan nəzərdən keçirilir, onun parlaq xüsusiyyətlər və xüsusiyyətləri; belə bir kompozisiya emosional gərginliyin tədricən artmasını və tez-tez əsərin finalına düşən təcrübələrin kulminasiyasını nəzərdə tutur (Jukovskinin "Dəniz", "Mən sizə salamla gəldim ..." Feta);
• bədii qarşılıqlı əlaqəyə girmiş 2 obrazın müqayisəsi(Blokun "Qərib" əsəri); belə bir kompozisiya qəbula əsaslanır antitezalar, və ya Əkslər.

Kompozisiya (lat. Compositio - kompozisiya, birləşmə, yaratmaq, qurmaq) iş planı, onun hissələrinin nisbəti, təsvirlərin, şəkillərin, epizodların əlaqəsidir. Bədii əsərdə məzmunu açmaq üçün lazım olan qədər personajlar, epizodlar, səhnələr olmalıdır. A.Çexov gənc yazıçılara elə yazmağı tövsiyə edirdi ki, oxucu müəllifin izahı olmadan - personajların söhbətlərindən, hərəkətlərindən, hərəkətlərindən nə baş verdiyini anlaya bilsin.

Kompozisiyanın əsas keyfiyyəti əlçatanlıqdır. Bir sənət əsəri ehtiva etməməlidir əlavə şəkillər, səhnələr, epizodlar. L.Tolstoy sənət əsərini canlı orqanizmlə müqayisə etdi. “Əsl sənət əsərində - şeirdə, dramda, rəsmdə, mahnıda, simfoniyada bu əsərin mənasını pozmadan bir misra, bir ölçü yerindən çıxarıb digərinə qoya bilməzsən, necə ki, poza bilməzsən. bir orqanı yerindən çıxarıb digərinə daxil etsəniz, üzvi varlığın həyatı."" K.Fedinin fikrincə, kompozisiya "mövzunun inkişafının məntiqidir." Bədii əsəri oxuyarkən hiss etməliyik. qəhrəman harada, hansı vaxtda yaşayır, hadisələrin mərkəzi haradadır, hansı əsas və hansı daha az əhəmiyyət kəsb edir.

Kompozisiya üçün ilkin şərt mükəmməllikdir. L.Tolstoy yazırdı ki, sənətdə əsas odur ki, artıq heç nə demə. Yazıçı mümkün qədər az sözdən istifadə edərək dünyanı təsvir etməlidir. Təəccüblü deyil ki, A.Çexov qısalığı istedadın bacısı adlandırırdı. Bədii əsərin kompozisiya məharəti yazıçının istedadıdır.

Kompozisiyanın iki növü var - hadisə süjetli və tək olmayan, simpatik olmayan və ya təsviri. Hadisəyə əsaslanan kompozisiya tipi əksər epik və dramatik əsərlər üçün xarakterikdir. Epik və dramatik əsərlərin kompozisiyasında saatlara yer, səbəb-nəticə formaları var. Kompozisiyanın hadisə növü üç formada ola bilər: xronoloji, retrospektiv və sərbəst (montaj).

V.Lesik qeyd edir ki, hadisə kompozisiyasının xronoloji formasının mahiyyəti “hadisələrin... bir-birinin ardınca getməsidir. xronoloji qaydada- həyatda necə baş verdilər. Fərdi hərəkətlər və ya şəkillər arasında müvəqqəti məsafələr ola bilər, lakin zamanla təbii ardıcıllığın pozulması yoxdur: həyatda və əsərdə əvvəllər baş verənlər sonrakı hadisələrdən sonra deyil, daha əvvəl təqdim olunur. Deməli, hadisələrin özbaşına hərəkəti, zamanın birbaşa hərəkətinin pozulması yoxdur”.

Retrospektiv kompozisiyanın özəlliyi ondan ibarətdir ki, yazıçı xronoloji ardıcıllığa riayət etmir. Müəllif hadisələrin motivləri, səbəbləri, həyata keçirildikdən sonra hərəkətləri haqqında danışa bilər. Hadisələrin təqdimatındakı ardıcıllığı qəhrəmanların xatirələri poza bilər.

Hadisə kompozisiyasının sərbəst (montaj) formasının mahiyyəti hadisələr arasında səbəb-nəticə və məkan əlaqələrinin pozulması ilə bağlıdır. Epizodlar arasındakı əlaqə məntiqi-semantik xarakterdən daha çox assosiativ-emosional xarakter daşıyır. Montaj kompozisiyası XX əsr ədəbiyyatı üçün xarakterikdir. Bu tip kompozisiyadan Yu.Yapon "Atlılar" romanında istifadə olunur. Burada hekayə xətləri assosiativ səviyyədə əlaqələndirilir.

Hadisəyə əsaslanan kompozisiya növü hadisə-povestdir. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, müəllif, rəvayətçi, rəvayətçi, personajlar eyni hadisə haqqında danışırlar. Bəstənin hadisə-povest forması lirik-epik əsərlər üçün xarakterikdir.,

Bəstənin təsviri tipi lirik əsərlər üçün xarakterikdir. “Lirik əsərin qurulmasının əsası, - V. Lesik qeyd edir, - hadisələrin sistemi və ya inkişafı deyil... lirik komponentlərin - emosiyaların və təəssüratların təşkili, fikirlərin təqdim edilməsi ardıcıllığı, ifadənin ardıcıllığıdır. bir təəssüratdan digərinə, bir hiss obrazından digərinə keçid "." Lirik əsərlər lirik qəhrəmanın təəssüratlarını, hisslərini, yaşantılarını təsvir edir.

Yu.Kuznetsov “Ədəbi ensiklopediya”da qapalı süjeti vurğulayır və açıq kompozisiya... İnanılmaz dərəcədə qapalı folklor, antik və klassik ədəbiyyat əsərləri üçün xarakterikdir (üç dəfə təkrar, xoşbəxt sonluq nağıllarda, bir-birini əvəz edən xor tamaşalarında və epizodlarda qədim yunan faciəsi). Yu.Kuznetsov qeyd edir: “Kompozisiya inanılmaz dərəcədə açıqdır, konkret tarixi şəraitdə yaranan janr-üslublu müxalifəti nəzərə alsaq, aydın konturdan, proporsiyadan, çeviklikdən məhrumdur. ədəbi proses... Xüsusilə sentimentalizmdə (sternivska kompozisiyasında) və romantizmdə açıq əsərlər qapalı, klassikin inkarına çevrildikdə...”.

Kompozisiya nədən asılıdır, onun xüsusiyyətlərini hansı amillər müəyyənləşdirir? Kompozisiyanın orijinallığı ilk növbədə sənət əsəri konsepsiyası ilə bağlıdır. Panas Mirnı quldur Qnidkunun həyat hekayəsi ilə tanış olduqdan sonra torpaq sahiblərinə qarşı etirazın səbəbini izah etməyi qarşısına məqsəd qoyub. Əvvəlcə o, “Çipka” adlı hekayə yazıb, burada qəhrəman xarakterinin formalaşması şərtlərini göstərir. Sonradan yazıçı əsərin konsepsiyasını genişləndirir, mürəkkəb kompozisiya tələb edir, ona görə də “Bağça dolu olanda öküzlər ularmı?” romanı.

Kompozisiyanın xüsusiyyətləri müəyyən edilir ədəbi istiqamət Klassiklər dramatik əsərlərdən üç vəhdət (yer, zaman və hərəkət vəhdəti) tələb edirdilər. Dramatik əsərdəki hadisələr bir qəhrəmanın ətrafında qruplaşdırılaraq gün ərzində cərəyan etməli idi. Romantiklər müstəsna hallarda müstəsna personajları canlandırırdılar. Təbiət tez-tez elementlər (fırtınalar, daşqınlar, tufanlar) zamanı göstərilirdi, onlar tez-tez Hindistanda, Afrikada, Qafqazda və Şərqdə baş verirdi.

Əsərin kompozisiyasını cins, növ və janr müəyyən edir, lirik əsərlərin əsasını fikir və hisslərin inkişafı təşkil edir. Lirik əsərlər kiçik ölçülüdür, onların tərkibi ixtiyari, əksər hallarda assosiativdir. Lirik əsərdə hissin inkişafının aşağıdakı mərhələlərini ayırd etmək olar:

a) ilkin an (hisslərin inkişafına təkan olmuş müşahidə, təəssüratlar, düşüncələr və ya vəziyyət);

b) hisslərin inkişafı;

c) kulminasiya (hisslərin inkişafında ən yüksək gərginlik);

V.Simonenkonun “Analıq qu quşları” şeirində:

a) başlanğıc nöqtəsi - oğluna layla oxutdurmaq;

b) hisslərin inkişafı - ana oğlunun taleyini xəyal edir, necə böyüyür, səyahətə çıxır, dostları, həyat yoldaşı ilə görüşür;

c) kulminasiya - haqqında ananın fikri mümkün ölüm yad ölkədə oğul;

d) tərcümeyi-hal - vətənlərini seçmirlər, insanı doğma vətənə sevgisi insan edir.

Rus ədəbiyyatşünası V.Jirmunski lirik əsərlərin yeddi növünü ayırır: anaforistik, amebeinu, epiforistik, nəqarət, halqa, spiral, birgə (epanastrofiya, epanadiploz), punte.

Anaforadan istifadə olunan əsərlər üçün anaforik kompozisiya xarakterikdir.

Doğma dilindən imtina etdin. Sən

Sənin torpağın doğulmayacaq

Söyüd ağacında cibdə yaşıl budaq,

Toxunmağınızdan sönür.

Doğma dilindən imtina etdin. Zaros

Yolunuz və adsız bir iksir içində itdi ...

Dəfn mərasimində göz yaşın yoxdur?

Toyda mahnınız yoxdur.

(D. Pavlıçko)

V.Jirmunski anaforanı amöb tərkibinin əvəzsiz komponenti hesab edir, lakin bir çox əsərlərdə o, yoxdur. Bu tip kompozisiyanı təsvir edən İ.Kaçurovski qeyd edir ki, onun mahiyyəti anaforada deyil, sintaktik strukturun eyniliyində, iki həmsöhbətin replikasında və ya əks-replikasiyasında, yaxud iki xorun müəyyən bir ritmindədir.” Lüdviq. Ulyanda:

Qala yüksək gördünüzmü

Shire dənizi üzərində qala?

Buludlar sakitcə üzür

Üstündə çəhrayı və qızılı.

Sulara aynalı, dinc

Baş əymək istərdi

Və axşam buludlara dırmaşır

Onların parlaq yaqutlarına.

Qala yüksəkdə gördüm,

Dəniz dünyası üzərində qala.

Dumanı dərindən salamlayın

Və bir ay onun üzərində dayandı.

(Tərcümə edən Maykl Orestes)

Amebeina tərkibi çadırlarda və pastoral trubadurlarda geniş yayılmışdır.

Epiforik kompozisiya epiforik sonluqlu şeirlər üçün xarakterikdir.

Sınıqlar, bükülmələr və sınıqlar ...

Onurğamızı dairəvi şəkildə sındırdılar.

Başa düş, qardaşım, nəhayət:

Ürək böhranlarından əvvəl

Bizdə - belə, toxunmayın!

Ruhların infarktları ... ruhların infarktları!

İnfeksiyalar kimi xoralar var idi,

İyrənəcək görüntülər var idi -

Bir pis şey, qardaşım.

Ona görə də ondan əl çək, get və ona toxunma.

Hamımızda var, porosum:

Ruhların infarktları ... ruhların infarktları!

Bu çarpayıda, bu çarpayıda

Bu tavana qışqırır

Bizə toxunma, qardaşım,

İflicləri incitməyin!

Hamımızda var, porosum:

Ruhların infarktları ... ruhların infarktları!

(Yu Şkrobinets)

Nəqarət tərkibi bir qrup söz və ya sətirlərin təkrarlanmasından ibarətdir.

Həyatda hər şey necə tez keçir.

Və xoşbəxtlik yalnız qanad kimi titrəyəcək -

Və o, artıq burada deyil ...

Həyatda hər şey necə tez keçir

Bu bizim günahımızdır? -

Metronom günahkardır.

Həyatda hər şey necə tez keçir...

Və xoşbəxtlik yalnız qanad kimi titrəyəcək.

(Ludmila Rjeqak)

İ.Kaçurovski “üzük” terminini uğursuz hesab edir. "Daha yaxşı," o qeyd edir, "tsiklik kompozisiya səslənir. Bu vasitənin elmi adı anadiploz kompozisiyasıdır. Üstəlik, anadiploz hər hansı bir misra ilə məhdudlaşdıqda, bu kompozisiyaya deyil, stilistikaya aiddir." Anadiploz kompozisiya vasitəsi kimi, misranın bir hissəsi təkrar edildikdə, eyni sözlər dəyişdirilmiş ardıcıllıqla olduqda, onların bir hissəsi sinonimlərlə əvəz edildikdə tam və ya qismən ola bilər. Aşağıdakı variantlar da mümkündür: birinci misra təkrar deyil, ikinci, ya da şair birinci misranı sonuncu misra kimi verir.

Axşam günəşi, gün üçün təşəkkür edirəm!

Axşam günəşi, yorğunluğunuz üçün təşəkkür edirəm.

İşıqlanmış meşə sakitləşdi

Çovdarda qarğıdalı çiçəyi üçün Eden və qızıl.

Sənin şəfəqin üçün və mənim zirvəm üçün,

və yanmış zenitim üçün.

Sabah yaşıllıq istədiyi üçün,

Dünən qəribəliyi bacardıqlarına görə.

Səmada cənnət, uşaqların gülüşü üçün.

Bacardığım və etməli olduğum üçün,

Axşam günəşi, hamınıza təşəkkür edirəm

ruhunu heç bir şəkildə murdarlamayan.

Çünki sabah öz ilhamlarını gözləyir.

Dünyanın bir yerində hələ qan tökülməyib.

Axşam günəşi, gün üçün təşəkkür edirəm

Bu ehtiyac üçün sözlər dua kimidir.

(P. Kostenko)

Spiral kompozisiya ya "zəncir" stanza (tercinas), ya da strophogenres (rondo, rondel, triolet) yaradır, yəni. xətlər və janr xüsusiyyətləri əldə edir.

İ.Kaçurovski yeddinci növ kompozisiya adını nalayiq hesab edir. Daha məqbul, onun fikrincə, epanastrophy, epanadiplosis adıdır. İki bitişik misranın toqquşmasında qafiyənin təkrarının kompozisiya xarakteri daşıdığı əsər E.Plujnikin “Kanev” poemasıdır. Şeirin hər bir tvanadtsyativir-Şova misrası dördlükdən dördlüyə keçən qafiyəli üç dördlükdən ibarətdir, son misra bu on iki misranın hər biri birinci şeirlə belə qafiyələnir:

Və yağ və vaxt evi alacaq

Elektrik: və qəzet xışıltı ilə çıxdı

Bir zamanlar peyğəmbər və şair olduğu yer

Qaranlığın ardınca böyük ruh quruyub

Və milyonlarla kütlədə yenidən doğulacaq,

Və təkcə portretdən gələn işıq deyil,

Rəqabət ölməz simvol və əlamətdir,

Həqiqətin elçisi, kəndli Taras.

Və mənim on ifadəmdən bəri

Darıxdırıcı ankorit kolleksiyasında,

O ki qaldı nümayiş üçün gələn vaxtlara

Sahillərdə laqeyd yay ...

Və günlər sonet sətirləri kimi olacaq,

Mükəmməl...

Puanta kompozisiyasının mahiyyəti ondan ibarətdir ki, şair əsərin maraqlı və vacib hissəsini sonuncuya qoyur. Ola bilər gözlənilməz dönüşəvvəlki mətnin hamısından fikir və ya nəticə. Puan və kompozisiya vasitələrindən sonetdə istifadə olunur, onun sonuncu şeiri parçanın kvintessensi olmalıdır.

İ.Kaçurovski lirik və lirik-epik əsərləri tədqiq edərək daha üç kompozisiya növü tapmışdır: simlosial, radatsına və əsas.

İ.Kaçurovski simplokial kompozisiyanı adlandırır.

Sabah yer üzündə

Başqaları insanları gəzdirir,

Başqaları insanları sevir -

Xeyirxah, mehriban və pis.

(V. Simonenko)

Poeziyada enən kuliminasiya, artan kuliminasiya, qırılan kulminasiya kimi növlərə malik radiasiya kompozisiyasına kifayət qədər rast gəlinir.

V.Misik “Müasirlik” şeirində radatların kompozisiyasından istifadə etmişdir.

Bəli, bəlkə də, hətta Boyan dövründə də

Bahar vaxtıdır

Və gənclik yağışları damladı,

Buludlar Taraşçedən yaxınlaşırdı,

Və üfüqün o tayındakı şahinlər ugliballardır,

Və sinclər ucadan səsləndi,

Prolisdə isə sinclər mavi rəngdədir

Səmavi qəribə aydınlığa baxdı.

Hər şey - o vaxt olduğu kimi. Bəs bu haradadır, müasirlik?

O, əsas şeydədir: səndə.

Əsas kompozisiya sonet və xalq poeziyasının çələngləri üçün xarakterikdir. V epik əsərlər insanların müəyyən bir dövr üçün həyatından bəhs edir. Romanlarda, hekayələrdə hadisələr, qəhrəmanlar ətraflı, hərtərəfli açılır.

Belə əsərlərdə bir neçə hekayə xətti ola bilər. V kiçik parçalar(hekayələr, novellalar) az hekayə xətti, az personaj, situasiya və şərait lakonik şəkildə təsvir edilmişdir.

Dramatik əsərlər dialoq formasında yazılır, hərəkətə əsaslanır, onların əksəriyyəti səhnə tamaşası üçün nəzərdə tutulduğuna görə kiçik ölçülü olur. V dramatik əsərlər xidmət funksiyasını yerinə yetirən istiqamətlər var - onlar hərəkətin səhnəsi, personajlar, rəssamlara məsləhətlər haqqında təsəvvür yaradır, lakin əsərin bədii quruluşuna daxil edilmir.

Bədii əsərin kompozisiyası həm də rəssamın istedadının xüsusiyyətlərindən asılıdır. Panas Mirny istifadə etdi mürəkkəb sahələr, tarixi sapmalar. İ.Neçuy-Levitskinin əsərlərində hadisələr xronoloji ardıcıllıqla inkişaf edir, yazıçı qəhrəmanların, təbiətin portretlərini ətraflı şəkildə çəkir. “Kaydaşevanın ailəsi”ni xatırlayaq. İ.S.-nin əsərlərində. Turgenev, hadisələr ləng inkişaf edir, Dostoyevski gözlənilməz süjet hərəkətlərindən istifadə edir, faciəvi epizodlar toplayır.

Əsərlərin kompozisiyasına folklor ənənələri təsir göstərir. Ezop, Fedr, La Fonten, Krılov, Qlebovun “Qurd və Quzu” təmsilləri eyni folklor süjeti, süjetdən sonra isə əxlaq üzərində qurulub. Ezopun nağılında belə səslənir: “Hekayə sübut edir ki, yalanı öhdəsinə götürənlər üçün ədalətli müdafiə belə keçərli deyil”. Fedr nağılı belə bitirir: “Bu nağıl günahsızları aldadaraq məhv etməyə çalışan insanlar haqqında yazılmışdır”. L.Qlebovun "Qurd və Quzu" nağılı, əksinə, mənəvi cəhətdən başlayır:

Dünya uzun müddətdir davam edir,

Yüksək olan əyilməzdən əvvəl aşağı,

Və daha kiçik birindən daha çox, hətta döyür

Ekspozisiya bir qədər proloqa bənzəyir, lakin əgər proloq əsərin süjetinin inkişafına xüsusi təsir göstərmirsə, o, oxucunu birbaşa ab-havaya gətirir. Burada hərəkətin vaxtı və yeri, mərkəzi personajlar və onların münasibətləri təsvir olunur. Ekspozisiya həm işin əvvəlində (birbaşa məruz qalma), həm də işin ortasında (gecikmiş məruz qalma) yerləşə bilər.

Məntiqi aydın strukturla ekspozisiyadan sonra başlanğıc - hərəkətə başlayan və münaqişənin inkişafına səbəb olan hadisə gəlir. Bəzən dəst ekspozisiyadan əvvəl olur (məsələn, Lev Tolstoy “Anna Karenina”). Analitik süjet quruculuğu adlanan detektiv romanlarda hadisələrin səbəbi (yəni süjet) adətən onun yaratdığı nəticədən sonra oxucuya açılır.

Süjet ənənəvi olaraq bir sıra epizodlardan ibarət olan hərəkətin inkişafı ilə izlənilir, burada personajlar münaqişəni həll etməyə çalışır, lakin o, yalnız kəskinləşir.

Tədricən hərəkətin inkişafı ən yüksək nöqtəyə çatır ki, bu da kulminasiya adlanır. Klimaks personajların toqquşması və ya onların taleyində dönüş nöqtəsidir. Klimaksdan sonra hərəkət nəzarətsiz olaraq denouementə doğru irəliləyir.

İddia bir hərəkətin tamamlanmasıdır və ya ən azı münaqişə. Bir qayda olaraq, tənzimləmə əsərin sonunda baş verir, lakin bəzən başlanğıcda görünür (məsələn, İ.A. Buninin "İşıq nəfəsi").

Əsər çox vaxt epiloqla bitir. Bu, adətən əsas süjet tamamlandıqdan sonra baş verən hadisələrdən və haqqında danışan son hissədir. sonrakı talelər personajlar. Bunlar İ.S.-nin romanlarındakı epiloqlardır. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy.

Lirik təxribatlar

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı əsərə bədii bütövlük, ardıcıllıq və valehedicilik əlavə etməyə imkan verir.

Başqa dillərdən götürülmüş sözləri nitqinizdə düzgün istifadə etmək üçün onların mənasını yaxşı başa düşməlisiniz.

Tez-tez istifadə olunan sözlərdən biri müxtəlif sahələr fəaliyyət, əsasən sənətdə "bəstəkarlıq"dır. Bu söz nə deməkdir və hansı hallarda istifadə olunur?

Söz "kompozisiya" Latın dilindən götürülmüşdür, burada "Tərkibi" bütövü hissələrdən tərtib etmək, əlavə etmək, əlaqələndirmək deməkdir. Fəaliyyət sahəsindən asılı olaraq bu sözün mənası müəyyən semantik variasiyalar əldə edə bilər.

Beləliklə, kimya texnoloqları plastik və mineral çiplərdən, yonqarlardan və ya digər materiallardan ibarət kompozit materialları yaxşı bilirlər. təbii material... Ancaq ən çox bu söz sənət əsərlərinin - rəsm, musiqi, poeziya təsvirlərində olur.

İstənilən sənət sintez aktıdır, bunun nəticəsində tamaşaçılara, oxuculara və ya dinləyicilərə emosional təsir gücünə malik əsər əldə edilir. Əhəmiyyətli bir komponent təşkilati prinsiplərlə bağlı yaradıcılıq sənət forması, bir kompozisiyadır.

Onun əsas funksiyası elementlərin əlaqəsinə bütövlük vermək və ayrı-ayrı hissələri müəllifin ümumi niyyəti ilə əlaqələndirməkdir. Hər bir sənət növü üçün kompozisiya öz mənasına malikdir: rəsmdə bu, kətan və ya kağız üzərində formaların və rəng ləkələrinin paylanması, musiqidə - birləşmə və qarşılıqlı aranjimandır. musiqi mövzuları və bloklar, ədəbiyyatda - mətnin quruluşu, ritmi və s.

Ədəbi kompozisiya ədəbi əsərin quruluşu, hissələrinin düzülüşü ardıcıllığıdır. üçün xidmət edir ən yaxşı ifadə iş haqqında ümumi fikir və bunun üçün bütün formalardan istifadə edə bilər bədii obraz yazıçı və ya şairin ədəbi baqajında ​​mövcuddur.


Əhəmiyyətli hissələr ədəbi kompozisiya onun personajlarının dialoq və monoloqları, onların portretləri və əsərdə istifadə olunan obrazlar sistemləri, süjet xətləri, əsərin quruluşudur. Tez-tez süjet spiral şəklində inkişaf edir və ya tsiklik bir quruluşa malikdir, böyükdür bədii ifadə Müəllifin söylədiyi təsviri hissələr, fəlsəfi kənarlaşmalar və hekayələrin bir-birinə qarışması fərqlidir.

Əsər bir və ya iki ilə əlaqəli ayrı-ayrı qısa hekayələrdən ibarət ola bilər aktyorlar, və ya bir hekayə xətti var və qəhrəmanın adından danışın, bir neçə süjeti birləşdirin (romanda bir roman) və ya heç bir hekayəsi yoxdur hekayə xətti... Onun kompozisiyasının əsas fikrin tam ifadəsinə xidmət etməsi və ya müəllifin düşündüyü hər şeyi təcəssüm etdirərək süjetin emosional təsirini gücləndirməsi vacibdir.

S. Yeseninin "Birch" poemasının kompozisiyasına nəzər salaq.

Ağ ağcaqayın
Pəncərəmin altında
Qarla örtülmüş
Gümüş kimi.

Birinci misra çəkir böyük şəkil: müəllifin pəncərədən baxışı qarla örtülmüş ağcaqayın ağacına düşür.

Tüklü budaqlarda
Qarlı bir sərhəd ilə
Fırçalar çiçək açdı
Ağ saçaq.

İkinci misrada ağcaqayın təsviri daha qabarıq görünür.


Onu oxuyanda qarşımızda şaxta ilə örtülmüş budaqları aydın görürük - gözəl, inanılmaz şəkil Rus qışı.

Və bir ağcaqayın var
Yuxulu sükutda
Və qar dənəcikləri yanır
Qızıl atəşdə.

Üçüncü bənd səhərin erkən şəklini təsvir edir: insanlar hələ oyanmayıb və sönük qış günəşi ilə işıqlandırılan ağcaqayınları sükut bürüyür. Qış təbiətinin sakitlik və sakit cazibəsi daha da güclənir.

Və sübh, tənbəl
Ətrafda gəzmək
Budaqları səpir
Yeni gümüş.

Sakit, küləksiz qış səhəri gözlənilmədən eyni dərəcədə sakit günəşli günə çevrilir, lakin nağıldakı Yatmış Gözəl kimi ağcaqayın qalır. Şeirin məharətlə qurulmuş kompozisiyası oxuculara qış rus nağılının füsunkar ab-havasını hiss etdirməyə yönəlib.

Tərkibində musiqi sənəti son dərəcə vacibdir. Çətin musiqi kompozisiya bir neçə əsas musiqi mövzularına əsaslanır, onların inkişafı və variasiyası bəstəkara ehtiyac duyduğu emosional effekti əldə etməyə imkan verir. Musiqinin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, birbaşa fəaliyyət göstərir emosional sahə dinləyici.

Nümunə olaraq hamıya tanış olanı nəzərdən keçirək musiqi kompozisiya- Himn Rusiya Federasiyası... O, dərhal dinləyicini təntənəli əhval-ruhiyyəyə salan güclü açılış akkordu ilə başlayır. Zalın üstündə üzən əzəmətli melodiya yaddaşlarda Rusiyanın çoxsaylı qələbələrini və nailiyyətlərini oyadır və yaşlı nəsillər üçün indiki Rusiya ilə SSRİ arasında əlaqədir.


“Şöhrət, Vətən” sözləri timpani səsi ilə daha da güclənir, xalqın şadlıq püskürməsi kimi. Bundan əlavə, melodiya daha melodik olur, o cümlədən rus xalq intonasiyaları - sərbəst və genişdir. Ümumiyyətlə, bəstə dinləyicilərdə öz ölkəsi, onun sonsuz genişlikləri və əzəmətli tarixi, qüdrəti və sarsılmaz qalası ilə qürur hissi oyadır.