Davidin yaradıcılığı vətəninin tarixinin ən təlatümlü və əlamətdar dövrlərindən birindəki taleyi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. XVI Lüdovikin hakimiyyətinin son illərində tanınan o, 1789-1794-cü illərin inqilabi hadisələrinin sürətli axarına əsir olmaqla yanaşı, həm də bir sənətkar və inqilabın fəal iştirakçısı kimi onlara mühüm töhfələr verib.

Məhz bu illərdə onun məharəti zirvəyə çatdı və yaratdığı əsərlər tarixdə görünməmiş ictimai rezonans qazandı. Direktorluq, Konsulluq və İmperatorluq dövründə Davidin sənəti əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı, lakin o illərdə Fransanın bədii həyatında əsas tendensiyaları ifadə etməyə davam etdi. O, böyük ideoloji istəklərə, parlaq yaradıcılıq uğurlarına malik sənətkar idi. O, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində fransız incəsənətində dominant cərəyan olan klassizmin yaradıcısı və rəhbəri idi.

Bu essenin məqsədi Davidin həyat və yaradıcılığı, dövrün sosial və estetik baxışları və onun tarixi hadisələri haqqında fikir verməkdir. Əsas diqqət inqilabi dövrün əsərlərinə - rəssamın sənətinin inkişafındakı bu əsl qəhrəmanlıq mərhələsinə verilir.

Jak Li David

Jak-Lui Devid bədii ideallarını təxminən yarım əsr ərzində ifadə etdiyi sinfin ətinin əti idi. Qalanteriya ticarəti ilə məşğul olan valideynləri fransız burjuaziyasının varlı hissəsinə mənsub idi və köhnə Fransanın sosial iyerarxiyasına görə üçüncü mülkün bir hissəsi idi.

Jak Lui 30 avqust 1748-ci ildə anadan olub köhnə ev Parisdə Yeni Körpünün yaxınlığında. Atası Maurice David, oğlan 9 yaşında olarkən dueldə öldürüldü. Onun himayəsini iki əmisi götürdü: kralın podratçısı, daş ustası Byuron və Kral Akademiyasının üzvü memar Demeson. Onlar qardaşı oğlunun memarlıq təhsili almasını istəyirdilər. Amma Jacques Louis ilə gənc illər xasiyyətinin möhkəmliyi və istəklərinin qətiliyi ilə seçilir. Atasının ölümündən az sonra o, qəyyumlarına başqa heç kim deyil, rəssam olmaq istədiyini söylədi. Geri dönəmdə məktəb(Dörd Millətlər Kollecində) Jak Lui təkcə boş vaxtlarında deyil, həm də dərslər zamanı gizli şəkildə ehtirasla rəsm çəkirdi. Kolleci bitirdikdən sonra o, Sankt-Peterburq Akademiyasında rəsm dərsində iştirak etmək üçün ailəsinin razılığını aldı. Luka və çox keçmədən (1766-cı ilin sentyabrında) Fransua Buşerin məsləhəti ilə Kral Akademiyasına, Cozef Mari Vyenin (1716-1809) rəhbərlik etdiyi rəsm emalatxanasına daxil oldu.

O dövrdə Akademiyada hələ də rokoko sənətinin ruhu hökm sürürdü: süjetlər əsasən mifologiya sahəsindən götürülmüşdü və əsasən sevgi xarakteri daşıyırdı, onların şərhi zərif və təsirli bir əsər yaratmaq istəyinə tabe idi. məzmunun dərinliyinə iddia etmə. Şıltaq, yüngül, nəvazişli baxış ciddi düşüncəni, uca hissləri oyadan hər şeyi əvəz etdi. Vien o illərdə Romadan gələn hər şeyə antik olan “dəb”ə aydın şəkildə cavab verdiyi üçün “novator” kimi tanınırdı. Bununla belə, onun antik nümunələrə yaxınlaşmaq cəhdləri əsasən xarici borclar xətti ilə gedirdi. Vien qədim formalara dərin anlayış vermədiyi kimi, onlara əsaslı şəkildə yeni məzmun qoymamışdır. Bunu sonradan özünün “ən yaxşı işi” adlandırdığı şagirdi Davud etməli idi. Ümumiyyətlə, Vyana bir müəllim kimi incəsənətin inkişafının növbəti mərhələsi üçün çox vacib olan ideyanın möhkəmlənməsi üçün çox böyük işlər görüb ki, qədim ideala yaxınlaşmaq hər bir sənətkarın məqsədi olmalıdır.

Akademiyaya daxil olanda David illərlə ağır və fasiləsiz işə başladı. O, şövqlə və ümumiyyətlə uğurla oxudu, baxmayaraq ki, dərhal və böyük çətinliklə Böyük Roma Mükafatı adlanan mükafata nail oldu və bu, ona dörd il Romadakı Fransız Akademiyasında təhsilini davam etdirmək hüququ verdi.

1771-ci ildə David müsabiqəyə "Marsın Minerva ilə döyüşü" rəsmini təqdim edərək, rəssamın o zaman tarixi rəsm konsepsiyasına daxil olan hər şeyi vicdanla necə mənimsədiyini nümayiş etdirdi: mifoloji qəhrəmanlar məğlub və qalibin ənənəvi pozalarında müxtəlif kiçik personajlar, mənzərəli məkanı doldurmaq üçün daxil edilmiş, olduqca parlaqdır, boyaların xarici təsirinə və ən əsası, səhnənin qavranılmasına hesablanması onun baxımından deyil. ideoloji konsepsiya, lakin onun bütün elementlərinin dekorativ effekti baxımından. Şəkil bir sıra təriflər aldı, lakin Davidə arzulanan mükafatı gətirmədi. Bu məqsədə çatmaqda uğursuzluqlar onu uzun müddət təqib etdi.

1772-ci ildə keçirilən müsabiqədə David Ovidin "Metamorfozlar" əsərindən götürdüyü süjet üzrə "Diana və Apollonun oxları ilə deşilmiş Niobe uşaqları" rəsm əsəri ilə yenə uğursuz çıxış etdi. Ümidsizlik gənc rəssamı ələ keçirdi və o, intihar etmək qərarına gəldi. Üç gün heç nə yemədi, Luvrdakı otağına qapandı, sonra dostlarından biri ilə yaşadı. Yalnız ona səmimi yanaşan rəssam Doyenne ölümün yalnız istedadının paxıl insanlarını sevindirəcəyi arqumenti ilə gənc rəssamı fikrini dəyişməyə məcbur edə bildi. Qorxaqlıq məğlub oldu və Davud inadla yola düşdü yeni rəsm Senekanın ölümü. 1773 yarışması üçün tamamlandı, o da mükafat almadı. Bu dəfə David zərbəni cəsarətlə dəf edərək dedi: “Bədbəxtlər, məni ümidsizliklə öldürmək istəyirlər, amma mən onların qisasını işlərimlə alacağam. Gələn il çıxış edəcəyəm və and içirəm ki, onlar mənə mükafatı verməyə məcbur olacaqlar!” Həqiqətən, 1774-cü ildə keçirilən müsabiqə çoxdan gözlənilən qələbəni gətirdi. Böyük Roma Mükafatı nəhayət Davidə “Həkim Erasistrat ögey anası Stratonikoya aşiq olan Selevkin oğlu Antioxun xəstəliyinin səbəbini açır” adlı tabloya görə verildi. Quruluşun təntənəli əzəmətində, pozaların və geyimlərin təbiətində, ən əsası, bu əsərin obrazlarının şərti pafoslu yozumunda fransızların Davidə təsiri nəzərə çarpır. akademik rəsm 17-ci əsr... Açığı, rəssam burada daha həqiqi uğur əldə etmək üçün qəsdən milli məktəbin köhnə ənənələrinə arxalanıb. Beləliklə, 1775-ci ildə David Romadakı Fransız Akademiyasının direktoru təyin edilmiş Vien ilə birlikdə İtaliyaya getdi.

O illərdə Roma bir növ “Məkkə”, naşı sənətkarların ziyarət yeri idi. Artıq XVIII əsrin 60-cı illərində. Müxtəlif ölkələrdən gənclər oraya axışıblar, öz vətənlərində sənət təhsili alıblar və İtaliyaya qoşulmaq arzusunda olublar. yüksək sənət və bacarıqlarınızı təkmilləşdirin. Və getdikcə daha çox Roma İntibah abidələri ilə deyil, antik dövrdən qalan hər şeylə cəlb etməyə başlayır. Bu baxımdan 1764-cü ildə alman sənətşünası I.I.-nin əsərinin nəşri mühüm rol oynadı. sənət əsəri qədim sənətin "nəcib sadəliyi və sakit böyüklüyünü" elan etdi.

Ardı var…

Jak-Luis David

1748-1825

Fransız rəssamı və müəllimi, fransız neoklassizminin görkəmli nümayəndəsi

Cozef Vien

Fransua Boucher

Uşağın rəsm çəkmə qabiliyyətinə malik olduğu diqqəti çəkəndə onun hər iki əmisi kimi memar olacağı qərara alınıb.

David Müqəddəs Luka Akademiyasında rəsm dərsləri alır, 1764-cü ildə qohumları onu Jak-Luisini tələbəsi kimi qəbul edəcəyi ümidi ilə Fransua Buşe ilə tanış edir. Ancaq rəssamın xəstəliyi səbəbindən bu baş vermədi - buna baxmayaraq, gənc oğlana erkən neoklassizmin tarixi rəssamlığının aparıcı ustalarından biri Cozef Vienlə təhsil almağa başlamağı tövsiyə etdi.

Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası

Romadakı Fransız Akademiyası

İki il sonra, 1766-cı ildə David Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasına daxil olur və burada Vyana atelyesində təhsil almağa başlayır.

1775-1780-ci illərdə David Romadakı Fransız Akademiyasında oxumuş, burada qədim sənəti və İntibah dövrü ustalarının yaradıcılığını öyrənmişdir.

İtaliya Davidin gözlərini açdı antik dünya... Devid qədimliyə müraciətini Rafaelin adı ilə əlaqələndirməyi xoşlayırdı: “Ay Rafael, ilahi insan, sən məni yavaş-yavaş qədimliyə yüksəldən... Sən mənə qədimliyin səndən də yüksək olduğunu başa düşmək imkanı verdin”.

1771-ci ildə David “Marsla Minerva döyüşü” əsərinə görə Roma Mükafatı uğrunda keçirilən müsabiqədə uğurla iştirak etdi. Şəkil dövrün akademik üslubu ruhunda çəkildi, lakin şəklin uğuru Davidə arzulanan mükafatı vermədi. Tələbənin ona əvvəlcədən xəbər vermədən, pedaqoji təsir məqsədi ilə danışmasından bəlkə də inciyən professor Vien “Devid ilk dəfə olaraq sırf münsiflər onu bəyəndiyi üçün özünü xoşbəxt hesab edə bilər” bəhanəsi ilə mükafatı rədd etdi.

"Marsla Minerva döyüşü"

Böyüklərinə hörmətlə yanaşan David professorun hərəkətini mehribanlıqla belə izah etdi: “Düşünürəm ki, Vyana mənim xeyrim üçün belə danışdı, çünki ən azı Müəllimin başqa məqsədini təsəvvür edə bilmirəm”

"Suriya kralı Selevk oğlu Antiox .."

1774-cü ildə David "Suriya padşahı Selevk oğlu Antiox, ögey anası, həkim Erasistratus xəstəliyinin səbəbini kəşf edən Stratonika ilə məhəbbətlə xəstələndiyi üçün" rəsm əsərinə görə nəhayət çoxdan gözlənilən mükafatı aldı. Qələbə xəbəri onu elə sarsıtdı ki, huşunu itirdi və özünə gələndə səmimi şəkildə dedi: “Dostlarım, dörd ildən sonra ilk dəfə yüngül ah çəkdim”.

1775-ci ildə. İtaliyaya səfəri davam edir və o, Vyana ilə birlikdə Akademiya alimi kimi göndərilir.

Davudun beynində artıq belə bir ideala can atdığı yaradıcı ideyalar yaranmışdı: “Mən istəyirəm ki, əsərlərim o dərəcədə qədimliyin izinə düşsün ki, afinalılardan biri dünyaya qayıtsa, ona əsər kimi görünsün. Yunan rəssamları."

Və artıq İtaliyadan qayıdarkən göstərilən ilk şəkildə, "Belisarius, qadının ona sədəqə verdiyi anda, onun əmri altında xidmət edən əsgər tərəfindən tanınan" planını həyata keçirməyə çalışdı.

"Belisarius, bir əsgər tərəfindən tanındı .."

Əlamətdar odur ki, David indi mifoloji süjeti yox, əfsanə ilə körüklənən tarixi süjeti götürür. Bu şəkildə Davidin sənət üslubu artıq kifayət qədər aydın şəkildə ortaya çıxdı.

Qraf Pototskinin portreti, portreti yazmaq üçün fürsət bir həyat epizodu idi: Neapolda David Pototskinin qırılmamış atı necə sakitləşdirdiyinin şahidi oldu. Potocki-nin tamaşaçını salamlayan jesti bir qədər teatral olsun, amma rəssamın bütün xarakterik detalları ilə təsvir olunan şəxsin obrazını necə çatdırmasından, geyimdə səhlənkarlığı bilərəkdən vurğulamasından, onun etirazına necə qarşı çıxmasından. atlının sakitliyi və atın qaynar narahat rəftarına inamı, aydındır ki, rəssam reallığın canlı konkretliyinə yad deyildi. O vaxtdan Davidin yaradıcılığı, sanki, iki istiqamətdə irəliləyir: antik mövzulu tarixi rəsmlərdə rəssam abstrakt obrazlarda inqilabdan əvvəlki Fransanı həyəcanlandıran idealları təcəssüm etdirməyə çalışır; digər tərəfdən, o, real insan obrazını təsdiqlədiyi portretlər yaradır.

"Horatinin andı"

1784-cü ildə David Davidin ilk real zəfəri olan və şübhəsiz ki, inqilabın müjdəçilərindən biri olan "Horatinin andı"nı (Luvr) yazdı. "Horatinin andı"nda David ondan bir süjet götürür qədim tarix, öz dövrünün qabaqcıl ideyalarını təcəssüm etdirmək üçün, yəni: vətənpərvərlik ideyası, vətəndaşlıq ideyası. Mübarizəyə, sivil şücaət göstərməyə çağırışı ilə bu mənzərə bütün üslub xüsusiyyətləri ilə inqilabi klassikliyin ən parlaq təzahürlərindən biridir.

"Lavuazye və arvadı" portreti (1788; Nyu-York, Rokfeller İnstitutu) bir qədər fərqli şəkildə çəkilmişdir. Xətti konturların gözəlliyi, jestlərin zərifliyi, obrazların zərifliyi, zərifliyi və incəliyi alimin və onun həyat yoldaşının füsunkar obrazını çatdırmalıdır.

David portretlərində reallıqda bilavasitə müşahidə etdiklərini əks etdirir və bəlkə də istəmədən özündən, var-dövlətindən razı qalan və bunu həvəslə nümayiş etdirən insanların obrazlarını yaradır.

İnqilabi hadisələr dərhal təkan verdi gələcək inkişaf Davidin yaradıcılığı. İndi vətənpərvərlik mövzuları antik dövrə baxmaq qətiyyən lazım deyildi, qəhrəmanlıq həyatın özünü işğal edir. David 1789-cu il iyunun 20-də, krallığın konstitusiyasının möhkəm təməllər üzərində qurulduğu Balo Salonunda deputatların and içməsi zamanı baş verən hadisəni əks etdirən əsər üzərində işləməyə başlayır.

Louis XVI

İnqilabi hərəkatda fəal iştirak etmişdir. 1792-ci ildə Milli Konvensiyaya deputat seçildi, burada Marat və Robespierin başçılıq etdiyi Montagnardlara qoşuldu və Kral XVI Lüdovikin ölümünə səs verdi. O, İctimai Təhlükəsizlik Komitəsinin üzvü idi və bu komitədə "inqilab düşmənlərinin" həbsi haqqında əmr imzalayıb. Bu zaman siyasi fikir ayrılıqlarına görə o, həyat yoldaşından boşanıb.

"Bal zalında and"

"Maratın ölümü"

İnqilab hadisələrini əbədiləşdirmək üçün David inqilabçılara həsr olunmuş bir sıra rəsmlər çəkdi: "Bal zalında and" (1791, bitməmiş), "Maratın ölümü" (1793, Muzey) müasir incəsənət, Brüssel).

Tapşırıq tamaşaçının hisslərinə təsir etmək, ona vətənpərvərlik dərsi verməkdir. Lakin bu vəzifə ilə Davidin sənətinin başqa bir meyli burada üzvi şəkildə birləşdirildi: onun portretlərinə xas olan spesifik, fərdi xüsusiyyət arzusu.

Əks-inqilabçı çevrilişdən sonra David Robespierre-dən imtina etdi, lakin buna baxmayaraq həbs edildi və həbs edildi. Lüksemburq həbsxanasında olduğu müddətdə onun pəncərəsindən Lüksemburq bağlarının poetik guşəsini çəkir (1794; Luvr). Sakitlik bütün mənzərəyə yayılır. Əksinə, avtoportretdə (1794; Luvr) tamamilə fərqli əhval-ruhiyyə hökm sürür, həm də həbsxanada çəkilmiş və hələ də yarımçıq qalmışdır.

Davidin baxışlarında çaşqınlıq və narahatlıq oxumaq olar. İdeallarının iflasını yaşamış sənətkarda narahat əhval-ruhiyyə başa düşüləndir.

Avtoportret 1794

Saint Bernard keçidində Bonapart (1801)

1797-ci ildə Napoleon Bonapartın Parisə təntənəli girişinin şahidi oldu və o vaxtdan onun qızğın tərəfdarı, hakimiyyətə gəldikdən sonra isə məhkəmə "ilk sənətkarı" oldu. David Napoleonun Alp dağlarından keçməsinə, tacqoymasına həsr olunmuş rəsmlər, eləcə də bir sıra kompozisiyalar və Napoleona yaxın şəxslərin portretləri yaradır.

"İmperator və imperatorun tacı"

"Ordunun Napoleona andı"

1804-cü ildə Napoleon Bonapart imperator oldu və David "imperatorun ilk rəssamı" titulunu aldı. Napoleon sənətdə imperiyanın tərifini tələb edir və David onun əmri ilə iki böyük kompozisiya "İmperatorun və İmperatorun tacı" (1806-1807; Luvr) və "Ordunun Napoleona andı paylandıqdan sonra" yazır. 1804-cü ilin dekabrında Champ de Marsda qartallar" (1810; Versal).

"Sappho və Faon"

Portret qalır güclü nöqtəömrünün sonuna kimi Davidin yaradıcılığı, kompozisiya işlərinə gəlincə, onlar keçmiş inqilabi pafoslarını itirərək, soyuq akademik rəsmlərə çevrilirlər. Bəzən onun sərt üslub məsələn, "Sappho və Faon" (1809; Ermitaj) rəsmində olduğu kimi iddialı incəlik və gözəlliklə əvəz edilmişdir.

Reaksiya illəri keçdi və 1814-cü ildə Burbonlar hakimiyyətə gəldilər. David mühacirət etmək məcburiyyətində qalır, lakin buna baxmayaraq, onun tələbələri Parisdə maestronun kultuna hörmət etməyə davam edir və onun qayıtmasını gözləyirlər: "Ən yaşlı tələbələriniz hələ də sizi sevirlər ..." deyə Davidə yazırlar.

"Mars Venera tərəfindən zərərsizləşdirildi"

Mühacirət dövründə o, 1824-cü ildə “Venera tərəfindən tərksilah edilmiş Mars” kimi aşağı ifadəli kompozisiya əsərləri ilə yanaşı, müxtəlif üsullarla çəkilmiş bir sıra portretlər yaradır. Yaxşı yazılmış detallar arxeoloq Alexander Lenoir (1817; Luvr) və aktyor Wolfun portretlərini xarakterizə edir.

Alexander Lenoirin portreti

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), fransız rəssamı, neoklassizmin görkəmli nümayəndəsi. Boucher ilə birlikdə oxudu, rokoko üslubunda işləməyə başladı, lakin Romada oxuduqdan sonra (1775-1780) və sənətin təsiri altında Qədim roma David ciddi bir epik üslub inkişaf etdirdi. Fransaya qayıdan David, Rokokonun "azadlıqlarına" reaksiyaya çevrilən bir cərəyanın başında tapdı və ictimaiyyətlə çox uyğunlaşan antik dövrün təsvirləri ilə qəhrəmancasına azadlıqsevər idealları ifadə etməyə çalışdı. o dövrdə Fransada hisslər hökm sürürdü. Vətəndaşlığı, vəzifəyə sədaqəti, qəhrəmanlığı, fədakarlığı tərənnüm edən tablolar yaradıb.

Əfsanəyə görə, üç əkiz qardaş Curiacii ilə dueldə Romanın gücü ilə bağlı mübahisədə qalib gələn üç əkiz qardaşı təsvir edən "Horatiiin andı" (1784) rəsm Davidə şöhrət gətirdi. David Fransa İnqilabının ideallarını bölüşdü və siyasi həyatda fəal iştirak etdi. İnqilabın fəal lideri, Konvensiyanın üzvü (1789-1794), kütləvi el şənlikləri təşkil etmiş, Milli Muzey Luvrda. 1804-cü ildə Napoleon Davidi "ilk rəssam" təyin etdi. David bir sıra rəsmlərində Napoleonun əməllərini tərənnüm etmişdir ki, bu da Davidin sərt klassisizmdən romantizmə keçidinə dəlalət edir.

1815-ci ildə Burbon hakimiyyətinin bərpasından sonra David Brüsselə getməyə məcbur oldu. Həmin vaxtdan o, ictimai həyatdan uzaqlaşıb. Davidin bir çox şagirdi var idi, onlardan ən məşhuru İnqresdir. Davidin işi Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Jacques Louis Davidin rəsmləri:

Jak Lui Devid 30 avqust 1748-ci ildə Parisdə anadan olub. Və 1857-ci ildə Dörd Millət Kollecində ritorika kursu üzrə təhsil almağa başladı.

Lakin David 9 yaşında olanda atası, gənc varlı iş adamı dueldə öldü. Ana Lui kollecdən çıxardı və oğlunu qohumlarının himayəsində böyütməyə verdi. Fransua Bouron və Jacques Demeson uşağın bədii istedadını dərhal hiss etdilər. Onlar memar kimi xidmət edirdilər və öz sənətlərini ona ötürmək istəyirdilər yaxşı gəlir... Amma qardaşı oğlunun memarlığı maraqlandırmırdı. O, həvəslə çəkirdi, lakin rəsmlərə laqeyd baxırdı.

Buron Lui məşhur Paris rəssamı Fransua Buşenin yanına apardı, o, Davidin rəsmlərini görən dərhal on altı yaşlı uşağa məhkəmənin baş rəssamı Vyana tövsiyə məktubu verdi.

Böyük Roma Mükafatı

David Kral Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi oldu. O, böyük şövqlə işləyirdi və sürətlə ustalığa doğru irəliləyirdi. Akademiyanın istənilən tələbəsinin xəyallarının mövzusu Böyük Roma Mükafatıdır. Onu alan rəssam İtaliyada sakit işləmək, tanınmış ustalarla yanaşı təhsil almaq imkanı qazanır.

David Vienə xəbərdarlıq etmədən işini Akademiya rəhbərliyinə təqdim etdi. Bir neçə aylıq məşqdən sonra ona müsabiqədə iştiraka icazə verilib. Həyatında ilk rəsm əsəri olan "Marsın Minerva ilə döyüşü" Lui yalnız ikinci mükafatı gətirdi. David məyus oldu.

David dörd dəfə müsabiqədə iştirak edib. Digərləri isə üç dəfə mükafata layiq görülüblər. İllərlə qazandığım əzmkarlıq və bacarıq məni ümidsizlikdən xilas etdi. 1774-cü ildə "Selevk oğlu Antiox" tablosu Davidə çoxdan gözlənilən qələbəni gətirdi. O, şəkli yeni tərzdə çəkdi: ənənəvi piramidadan imtina edərək fiqurları bir sıra düzdü.

David tədricən dəb halına gəldi. Çox iş var idi. Məhkəmənin xanımları, elit portretlər sifariş etdi.

İtaliya (1775 - 1780)

Romada David adi rəsm həvəskarları üçün bağlı olan qalereyaları ziyarət etmək icazəsi aldı. Vatikanda təhsil alır Caravaggio tərəfindən rəsmlər, Rafael. Qələmlə eskizlər hazırlayır antik heykəllər... Onun otağında bitmiş iş üçün yer yox idi. Rəsm daha sadə və sərt oldu. Bəzən dəqiq təsvir etmək üçün bir gün lazım olurdu ən kiçik detal rəqəmlər.

O, güclü, əzələli torsosları çəkməyi xoşlayırdı. Qədim qəhrəmanların əzəmətli gözəlliyində rəssam ciddi kompozisiya axtarışına dəstək gördü.

Louis Roma küçələrində çox şey yazdı. Onun “Pol Emilin zəfəri” (1778) Akademiya tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Evə dönüş. "Belisarius"

David İtaliyada beş il keçirdi. Akademiyaya qayıtması üçün gələcək "Belisarius" rəsminin eskizlərini hazırladı.

Kətanlarını salonlarda nümayiş etdirmək üçün Davidin ilk akademik adını alması, “akademiyaya daxil olması” lazım idi. Rəssamın bütün düşüncələri rəsm üzərində cəmlənmişdi və burada o, ilk olaraq antik dövrün zəhmətli tədqiqindən doğan fikirləri ictimaiyyətə çatdırmaq qərarına gəldi. Davudun kətanındakı Belisarius bir daşın üstündə oturur. O, kordur və dünyanı görmür, ancaq onu dinləyir.

Akademiya şurası bu şəkli yekdilliklə təsdiqlədi və Jak Lui israrla axtardığı “akademiyanın sayına” çevrildi.

1781-ci ilin avqustunda Luvrun salonlarında Davidin səkkiz əsərinin nümayiş olunduğu sənət salonu açıldı. Onların arasında: "Müqəddəs qaya", "Patroklusun dəfn mərasimi", "Qraf Potoçkinin portreti". Rəsmlər ilk dəfə olaraq tanrıların məhəbbətli əyləncələrindən deyil, taleyin, xeyirxahlığın, sədaqətin kədərli yollarından bəhs edirdi. Didro özü gənc rəssamın rəsmləri haqqında həvəslə yazır.

Rəssamın şöhrəti artdı. Yeni başlayan sənətçilər onun tələbəsi olmaq üçün müraciətlər edirdilər.

1782-ci ildə Lui nüfuzlu və nəcib bir zadəgan, müsyö Pekulanın qızı ilə tanış oldu. May ayında isə Marguerite Charlotte Pecul və Jacques Louis Davidin toyu baş tutdu.

"Andromache" və "Horatii andı"

Fransada həyat dəyişdi. Mərkəz siyasi hadisələr Versaldan aristokratların və burjuaların yaşayış otaqlarına köçdü. David yeni kətan üzərində işləyir "Andromache Hektorun ölümünə yas tutur". Rəsm rəssamın fikirlərini tam əks etdirib. Amma buradan Kral sarayı rədd edilə bilməyən "Kralların yaxşı işləri" silsiləsinə sifariş gəldi.

David sifarişli mövzudan kənara çıxmadan fikirlərini reallaşdıra biləcəyi bir süjet axtarır. “Horatinin andı” tablosu belə yaranıb. Hərbi geyimli üç oğul əllərini atalarına uzatdılar. Qoca oğullarının andına xeyir-dua verir və döyüşdən əvvəl onlara nəsihət verir.

"Andromache" Davidə akademik, "Horatii andı" isə dünya şöhrəti gətirdi. Qeyri-adi kətan xəbəri dərhal bütün şəhərə yayıldı və pərəstişkarlarının izdihamı Louisin emalatxanasını mühasirəyə aldı. Rəsm haqqında söz-söhbətlər Papanın özünə çatdı və VI Pius xahişi çatdırdı fransız rəssamı- "And"ı Vatikana gətirin.

Rəssam - inqilabçı

Böyük Fransız İnqilabı Davidi ələ keçirdi. İnqilabi hərəkatda fəal iştirak edir.

1790 David Yakobin Klubunun üzvü olur və “Balo salonunda and” əsərini yazır.

1791-ci il. O, Volterin külünün Panteona təntənəli şəkildə köçürülməsini təşkil edir.

1792-ci il. David Milli Konvensiyaya üzv seçilir.

1794-1795-ci illər. Sənətçi həbsdədir. Rəsm əsərlərinin yaradılması: “Yaşıl baqqal” və “Lüksemburq bağlarının mənzərəsi”.

1800 il. Napoleonun portretinin yaradılması.

1803-cü il. Davidin Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilməsi.

1803 - 1807 David - imperatorun ilk rəssamı

1815-ci il. Napoleon Davidlə görüşür. Fəxri Legion ordeninin komandir xaçının təqdimatı. Fransadan qovulma.

1825 Ürək hipertrofiyasından ölüm.

Fransa hakimiyyəti Davidin evdə dəfnini qadağan edib. O, Brüsseldə dəfn edilib. Çoxsaylı xahişlər sayəsində yalnız Davidin ürəyi Parisdəki Per Lachaise qəbiristanlığında basdırıldı.

Davidin bəzi əsərləri itdi, lakin sağ qalan rəsmlər rəssamın, inqilabçı olan ilk tanınmış rəssamın canlı həyatının sübutudur.

Mətn: Mistyukova Alla

Jak Lui Devid xırda burjuaziyanın nümayəndəsi, xalqa yaxın, onunla sosial və mənəvi həmrəylik içində qaldı.
Rəssam oldu Fransız inqilabı və sonra Napoleon məhkəməsinin rəsmi rəssamı. Bu avtoportret Davidin Robespyerin süqutundan sonra həbs olunduğu və təxminən bir il keçirdiyi Lüksemburq Sarayının həbsxanasında olarkən çəkilib.

MARATIN ANTİK MATRİKS ÖLÜMÜ 1793
Brüssel, Kral Muzeyləri təsviri incəsənət(kətan üzərində yağlı boya, 175 x 136)
Jacques Louis David - Aparıcı Nümayəndə Fransız klassikliyi, İnqilab və Napoleon hakimiyyəti tarixinin əsas sözçüsü. təsiri altında İtaliyada formalaşmışdır bədii dil Rafael (1483 - 1520), Karavaccio (1571 - 1610) və Nikolas Poussin (1594 - 1665), o, saray rəssamlığından, rokoko zövqündən, qəribə formalardan və serpantin xəttlərindən qədim sənətin prinsiplərini bir daha təsdiqləyən kanona doğru gedir. .

İLAHİ MARAT
Hamamdan sallanan əl, hələ də tük tutan barmaqları zəiflədi, sinəsi deşildi - Marat yenicə son nəfəsini verdi.
Növbəti səhifədə indi Brüsseldə olan orijinal rəsm var; yuxarıda Versalda saxlanılan iki nüsxədən biridir.
Onların arasında ən bariz fərq, ikinci halda, ön planda gördüyümüz qutuda rəssamın imzasının olmamasındadır.

Xırda burjuaziyadan olan, kralın qardaşı qraf d'Artuanın şəxsi mühafizəsində həkim olan Jan Pol Marat (1743-1793) inqilabın yaxınlaşması ilə açıq şəkildə anti-monarxist və inqilabçı mövqe tutdu. sonra yakobin partiyasının siyasətində öz ifadəsini tapın.
FRIGIAN QAPLAR VƏ SANKULOTLAR
Şəkildə izdihamın Maratı alqışladığı görünür. Eyni geyim - Frigiya papağı və uzun şalvar - ziyalının kütlə ilə birliyini görünür edir.
“Vətəndaş” MARAT
Zorakı xasiyyətli, ifrata meyilli bir insan olan Marat öz istedadını İnqilabın xidmətinə vermək qərarına gələrək, hətta bu xidmətin özündə də sərhəd tanımır.
David “döyüş”ü anında öldürülən Maratı təsvir edir: ziyalı bədəninə qulluq edən an belə qələmlə “mübarizəni” davam etdirirdi.
bu, "Father Duchenne Eber" qəzeti ilə birlikdə İnqilaba rəhbərlik edəcək və kütlələrə böyük təsir göstərəcək.
Marat Konvensiyaya seçilir və onun ən ekstremal qanadını təşkil edir. O, XVI Lüdovik və Kraliça Mari Antuanettanın ölümünə səs verir, Jirondinlər partiyasına - burjuaziyanın maraqlarını ifadə edən respublika partiyasına daha radikal mövqedən hücum edir və onun süqutuna nail olur. Siyasətin ağır sınaqlarından yorulan o, deputatlıqdan gedir və xalqın gözündə inqilabi siyasətin dəmir senzuru, respublika təsisatlarının qarantı rolunu qazanaraq istefa verir.
ÖLÜ MARATIN BAŞI
(1793. Versal, Milli Muzey) David Maratın ölüm yatağında rəsm çəkir. O, yenə də xalq ibadəti üçün nəzərdə tutulmuş dini simvolun əhəmiyyəti, eyni zamanda dindarlıq təəssüratına nail olur: bu, əzab çəkən Məsihin və ya başı kəsilmiş Vəftizçi Yəhyanın başıdır.

MARİA ANTOINETTA SCAFOTE YOLUNDA
(1792. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti)
Adətən David təsvir etmirdi küçə həyatı: qaçan məqam onun rəsminin miqyasına yaddır.
Amma o, görkəmli bir şahiddir tarixi hadisə: o, avstriyalı Mari Terezanın qızı, XVI Lüdovikin arvadı Mari Antuanettanı görür, onu yazıq arabada iskeleyə aparırlar.
Sadə, ümumiləşdirilmiş xəttlə qadını faciəli taleyində təsvir edir.

İnqilabçı siyasətçinin ölümündən bir neçə saat sonra David onun evinə gəlir və qələmlə portret çəkir, daha sonra onu kətan üzərində kompozisiyaya köçürür. Daha sonra Maratın cənazəsi Kordelilər Kilsəsinə qoyulacaq və o, dünyəvi kult mərasiminin bir formasını nümunə göstərən uzunmüddətli rəsmi mərasimlə təltif olunacaq.
Mumyalanmış, çılpaq gövdəsi olan, yaranın görünməsi üçün kilsənin pilləkənlərində səcdə edən Marat şəkildə təsvir olunan emblem əşyaları ilə birlikdə insanlara göstəriləcək.

Bodlerin sözləri - hecasının təmtəraqlılığına diqqət yetirin - obrazı "Balzakın romanı" kimi oxumağa sövq edir: "İlahi Marat hələ də son tükünü zəif tutur, sinəsi küfr yarası ilə deşilir, qarşısındakı yaşıl stolda. o biri əli hələ də məkrli məktubu tutur.

Rəsmin çılpaq xarakteri və əşyaların yoxsulluğu qurbana bir növ mistik şiddət verir. Cırıq qutunun üzərində “Əri vətəni müdafiə edərkən həlak olan beş uşaq anasına bu əskinas verəcəksən” sözləri yazılmış qeyd və kağız gözə dəyir.
Maratın dəfn mərasimi əsl liturgik ayin şəklini alacaq.
Bu, iyulun 16-da baş verəcək və kortejdə ritmlə döyünən nağaraların səsi vətənpərvərlik mahnıları ilə qarışacaq. Günorta saat beşdə yakobin inqilabçısının cəsədi o vaxt ləğv edilmiş Kordelierlər kilsəsinin bağında yandırılacaq və onun ürəyi bənövşəyi qaba qoyulacaq.

David qətldən bir gün əvvəl Maratı ziyarət edib və onu vanna otağında oturarkən yazı yazarkən tapıb. Belə ki, rəssamın xarakterinə görə seçdiyi poza tamamilə təbiidir. Hər şeydən əvvəl o, kompozisiyada Fransız İnqilabının "qəhrəmanının" obrazını ifadə edərək, sağ əlin arxaya atılan və başın yana əyilmiş jestini təyin edir, məsələn, Karavacjionun tabutdakı yerində etdiyi kimi. Sonra o, döyüşçü ziyalının atributlarını əlavə edir: hamamın sağ tərəfinə qələm, kağız parçası və qutu fiqur və əşyaların həcmlərini aşkar edən ilk rəng ləkələrini düzəldir.
Kompozisiya prosesinin ikinci mərhələsində David cildlərin son köçürülməsi və rəng həllinin axtarışı ilə məşğul olur. Qəhvəyi ağac, yaşıl - pərdələr və bədənin solğunluğu başın ətrafında aydın şəkildə qalınlaşan fonla məharətlə əlaqələndirilir.
Maratın ölümü Davidin yaradıcılığında ən yüksək nöqtədir. Xarakterin ictimaiyyət tərəfindən tanınması onun ölümü ilə təqdis olunur və hipnotik realizmlə təsvir edilən hadisə onun siyasi xidmətinə dini ləzzət verir. İspan Fransisko Qoyanın (1746 - 1828) insanların görünüşündən maskaları qoparıb onların instinktlərini öyrəndiyi dövrdə David Fransada onu şəfqət gücünü və mərhəmətini təcəssüm etdirməyə çağıran hadisələri yaşayır.

Naməlum Rəssam
Kordelyer kilsəsində Maratın dəfn mərasimi (1793. Paris, Karnavale Muzeyi) Şəkil Maratla vidalaşmanın, əvvəllər olduğu kimi, filosof Volterin dəfn mərasiminin keçirildiyi təntənəli atmosferi əks etdirirdi. Bu mərasimin və onun xoreoqrafiyasının təşkilatçısı Jak Lui Devid idi.

Rəsmində David işıqlandırmanın diqqətlə öyrənilməsini nümayiş etdirir.
Kompozisiyanın simvolik əhəmiyyətli hissələrini tutmaq üçün işıq soldan düşür: üz, uzadılmış əl və digər, sol tərəfdən məktub.
Jak Lui Devid 1748-ci ildə Parisdə, Luvr arasında yerləşən Mezhisseri sahilində anadan olub. Milli Saray və Hotel de Ville - meriya. O, sənətkar və tacir ailəsindən idi. Davidin doğulmasından qısa müddət sonra atası dueldə öldürüldü və ananın ailəsi oğlanı məşhur qohumu, kralın ilk rəssamı Fransua Buşe (1703-1770) ilə tanış etdi.
Tez bir zamanda Fransız aristokratiyasının ən dəbli rəssamlarından birinə çevrilən, geyim tərzinə, saç düzümünə və mebelinə təsir edən David Romaya səfərindən sonra yaradıcılıq yüksəlişi yaşadı. Tarixi süjetlər qədim ənənədən ilhamlanmış formalarda şərh edir.
Fransız inqilabı illərində onun iştirakçılarının önündə idi. Onun klassisizmində yeni siyasi və sosial ideallar ideal şəkildə ifadə olunurdu.
Canlı xasiyyətə malik, həssas, pafosa meylli, rəssam istedadı və ustalıqla texnika ustası olan David gələcək nəsil fransız rəssamları üçün gözəl nümunə olacaqdır. Boğuq səsi, sakit xəyalları, poetik zənginliyi ilə Davidin rəsm dünyası hələ də tam başa düşülməyib. Onun ifadəliliyi əxlaqi model kimi qəbul edilən klassik ölçü dərsləri ilə əlaqələndirilir. Çətin dəyişikliklər dövründə onun üslubu ləyaqətlə dolu obrazda qəzəbi nizama salmağı, ehtiras və ölümü harmoniya etməyi bacardı.
Cazibədar güclü şəxsiyyət Onun qəhrəmanına çevrilən Napoleon Bonapart, David imperatorun rəsmi sənətkarı mövqeyini qəbul edir və onun taleyini qələbə və məğlubiyyətdə bölüşür. “Yüz gün” müddətində ona sadiq qalır və Bərpanın qurulması ilə Brüsselə könüllü sürgünə göndərilir. 1825-ci ildə teatrı tərk edərkən baş verən qeyri-adi qəzanın nəticələrindən orada ölür.

HƏYAT BİR MƏHHƏMƏ BƏYANATI KİMİ

Jak-Lui Devid keçmişin böyük ənənəsinin texniki məharətinə gedib çıxan rəssamlığın ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Kompozisiya ideyalarının inkişafında, rənglərin seçilməsi və paylanmasında son dərəcə istedadlıdır, o, obrazlara çevrilməyə çalışan mükəmməl mükəmməl bir rəsm yaradır. əlamətdar hadisələr hekayələr.
Onun yaradıcılığında xüsusilə diqqəti cəlb edən detallara, işıq şüalarının mükəmməl düzülməsinə, pozaların diqqətlə seçilməsinə diqqət yetirir. Rəssamın rəsmlərində hər şey ssenari ustalığının - teatr sənətinin, ritorik şəkildə inandırmağa can atmasının təcəssümüdür. Daviddən əvvəl heç kim rəssamlığın təbliğat gücünü bu qədər aydın başa düşmürdü, heç kim görüntülərin köməyi ilə kütləni həyəcanlandırmağı mümkün hesab etmirdi.
“Məbədlərdə tanrının yerini qəsb edə bilməyən padşahlar məbədlərin eyvanlarını ələ keçirdilər. O, obrazların ideoloji inancları yaymaq, şüura təsir etmək üçün necə ən uyğun alətə çevrilə biləcəyini dərk edir: 18-ci əsrin sonunda fransız xalqı artıq əsrlərin zülmündən çıxmaqdadır, lakin mədəni hazırlığı aşağı səviyyədədir və siyasi şüura nail olmaq üçün Davidin fikrincə, mürəkkəb nitqlərə əl atmaq olmaz. Bunun əksinə olaraq, şəkillərin qaçılmaz uğuru onların təsirinin dərhallığına əsaslanır.
Jak-Lui Devid köhnə obrazların təklif gücünə əsaslanaraq keçmişin gücünə qarşı ikonoklazmanın yeni prinsiplərini irəli sürür. O, bütün insanların özlərini tarixin qəhrəmanı kimi tanıya biləcəyi bir ikonoqrafiya yaradır, rəssam isə müasir hadisələri təsvir etmək və yüksəltmək üçün mifologiyadan və qədim qəhrəmanlardan istifadə edir.

İMPERİAL BANKLARIN BÖLÜMÜ
(1808. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti) Rəsmdə səhnədə üstünlük təşkil edən Qələbə var, lakin o, hazırda Versalda olan kətanın son variantından xaric ediləcək. Əvvəlcə Napoleonun daha sonra boşandığı İmperator Jozefina təsvir edilməli idi.

SENEKİN ÖLÜMÜ
(1773. Paris, Luvr) Roma mükafatı uğrunda müsabiqə üçün yazılmış kətan səhnənin təntənəli tərtibatı ilə xüsusilə maraqlıdır. Güclü sütunlar, öz statikliyi ilə, teatr effekti ilə seçilən hərəkətin inkişafının dramatikliyini tarazlaşdırır.

MME BURONUN PORTRETİ
(1769-1770. Çikaqo, İncəsənət İnstitutu) Davidin xalası burada intim şəraitdə təsvir edilmişdir.
rəssamın modelə olan dərin sevgisi ilə diktə olunur. Poza aydın şəkildə düşünülmüşdür: qadın sanki sol tərəfdən ona düşən işıqdan özünü qoruyur, üzündəki kölgələr ona ifadəlilik verir. Baxış oxumaq üçün açılmış kitaba deyil, şəkildən kənara yönəldilmişdir.

1757-ci ildə Davidin atası Moris dueldə öldürüldü və balaca Jak Lui anasının ailəsinin himayəsinə verildi. Oğlu üçün hərbi karyeranı üstün tutan anası Maria Genevieve Bouron onun təhsilində iştirak etmədi. Lakin David çox erkən rəsm çəkməyə maraq göstərdi və xalası bunu qohumuna - kralın məşhur rəssamı və Markiz Pompadurun böyük sevimlisi Fransua Buşeyə göstərmək qərarına gəldi.
O dövrdə yaradıcılıq tənəzzülü yaşayan Baucher özünün təmtəraqlı və ədəbli rəsmləri ilə fransız sarayının rokay dadını əks etdirir və tərənnüm edirdi, o, Parisdə ən çox axtarılan dekoratorlardan biri idi. Onun alleqorik və mifoloji səhnələri aristokratlar arasında çox məşhur idi və o dövrün bədii həyatındakı üstünlüyü danılmaz idi. Ailə münasibətlərinə baxmayaraq, Baucher qohumunu - istedadlı, lakin hələ də bacarıqsız - öyrətmək yükünü öz üzərinə götürmək üçün çox yüksək mövqe idi və ondan imtina etdi. Bununla belə, Davidin ilk əsərləri anti-klassik peşə ustası olan Boucherin rəsmlərinin kompozisiya quruluşuna şübhəsiz maraq göstərir.
Jak Lui Davidin sənətdə taleyini təyin edən insanlar arasında ən önəmlisi Jak Fransua Demeson idi.
O, həm də Davudun görkəmli qohumu idi. Demezon 1762-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına qəbul olunur və 1769-cu ildə Kral Memarı adını alır. Belə bir qüdrətli şəxsin himayəsi təmin edildi gənc rəssam prestijli gələcək. O, Romaya getməli və klassik estetikanın məşhur təbliğatçısı Devid Leroyun yolu ilə getməli idi.
David əvvəlcə məşhur Beauvais Kollecinə, sonra Dörd Millət Kollecinə daxil oldu. Ancaq ənənə onu orta səviyyəli bir şagird kimi təqdim edir,
dərslərində səhlənkarlıq edirlər. David hiss edir ki, onda belə diqqətlə proqramlaşdırılmış akademik təhsilə uyğun gəlməyən böyük bir çağırış doğulur.
Çevriliş 1764-cü ildə gənc oğlan Parisdəki Akademiyada müəllim işləyən Cozef Mari Vien (1716 - 1809) ilə tanış olduqda baş verir. Bu rəssam kiçik istedada malik olsa da, yaxşı texniki biliklərə malik idi. Studiyasında David yenidən öyrənməyə başladı: o, ilk mifoloji rəsmləri çəkdi, burada rokokonun zərifliyi teatral təmtəraqla əvəz olundu.

KLASİKALARI KOPYA EDİN
1747-ci ildən etibarən Salon iki ildən bir Luvrun salonlarında böyük təntənə ilə açılır. Bu qurum tamamilə Akademiyanın nəzarətindədir və onun vasitəsilə öz müəyyən edilmiş qaydalarına uyğun yaradılmış sənəti təbliğ edir. Buna görə də burada tarixi rəsm zəfər çalır. Tarixi janr iyerarxiyanın başında idi; texniki mükəmməlliyin təşviqinə əsaslanırdı. Digər tərəfdən, bu, rəsmlərin əsas müştəriləri olaraq qalan kilsə və məhkəmənin tələbləri ilə diktə olunurdu. Per tarixi rəsm ardınca portret, mənzərə və natürmort.
Əsərlərin tarixi, mifoloji və ya dini süjet üzərində düzülüşü böyük məharət tələb edir, eyni zamanda təxəyyülə də arxalanır: tarixi rəssam hadisələri dəyişdirməli, ideallaşdırıb indiki məqama çevirməlidir. Portret müşahidədən başqa heç nə tələb etmir, mənzərənin təfsiri atmosfer dəyişikliklərinin ötürülməsindən asılıdır, natürmort obyektlərin maddi xüsusiyyətlərini təkrarlayır; tarixi janr isə əksinə, rəssamlıqda gündəlik həyat obrazlarını dəyişdirərək miflərlə yarışır.
Gənc debütant Jak-Lui Devid öz ambisiyalarında sənətdə iyerarxiyanın zirvəsinə çatmağa çalışır. Bunun üçün o, Romada təhsil almalı, qədimliyin indiki atmosferi ilə nəfəs almalıdır. Kralın əmrinə əsasən, Villa Medicidə qalmaq hüququ əldə etmək üçün Roma Mükafatını qazanmaq onun olur. əsas məqsəd... O, 1774-cü ildə inadkar səylərdən sonra ona çatır.
2 oktyabr 1775-ci ildə Akademiyaya yenicə post-direktor təyin edilmiş müəllimi Vien ilə Romaya yola düşür. Roma səyahətləri zamanı David on iki albomu rəsmlərlə doldurdu.
O, bütün günlərini indi Kapitolin Muzeyində, sonra dəbdəbəli aristokrat və papa saraylarını bəzəyən antik heykəlləri öyrənmək və kopyalamaqla keçirir. Rafael, Mikelancelo, Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) və Karrakçi qardaşlarının rəsmləri ilə görüşü də Roma dövründə onun üçün müəyyənedici oldu. Caravaggio'nun bəstələri Devidi realizm və teatr effektləri ilə heyran etdi.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Stokholm, Milli Muzey) Davidin Romaya səfəri zamanı çəkdiyi rəsmlər onun sonrakı işlərinin mövzu və formalarının əsas repertuarına çevriləcək. Roma darvazasının və Sestius piramidasının bu rəngli akvarel rəsmində Piranesinin dərslərini aydın görmək olar.

ROMA MƏNZƏZƏSİ
(1775-1780. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti) Burada çəkilən sadəcə bir an deyil.
səyahət xronikasından - bu rəsm mənzərənin təfsirində rəssam Davidin rəsminin spesifik keyfiyyətlərini ortaya qoyur. Bu, sintezə güclü meyl, həndəsi fiqurlara maraq və fitri böyüklük hissini göstərir.

LOGGIA DEI LANZI YENİDƏN KONSTRUKSİYA LAYİHƏSİ
(Paris, Dekorativ İncəsənət Muzeyi) Bu, Davidin Florensiyada Piazza della Signoria-da lojikanın təmiri layihəsinə töhfəsidir. Bu şəhərdə qalmaq ən çox birinə çevrildi mühüm məqamlarİtaliya səyahəti zamanı gənc rəssamın formalaşmasına görə. Layihə Davidin səhnə tərtibatçısı kimi istedadını nümayiş etdirir.

Qədimliyə Hörmətə Təqdimat

Akademiyanın təsdiqi Jak-Lui Devidə Luvrda öz rəsmi emalatxanasına giriş hüququ verir. Tez-tez ona baş çəkir, hətta orada mənzili var. David kimi bir sənətçinin əsərləri dizayn etmək üçün çox konsentrasiyası lazımdır; Luvr, çox zəngin tarixi və sənət abidələri, bunu etmək üçün mükəmməl yerdir. Daha sonra olmaq üçün nəzərdə tutulmuş emalatxananın cihazı Təhsil müəssisəsi, əks etdirmə üçün ideal yerdə ona öz üslubunu yüksək səviyyədə inkişaf etdirməyə və tamamilə yeni bir tablo yaratmağa imkan verdi.
Emalatxanada yaradılmış rəsmlər tarixi və mifoloji mövzulara əsaslanır. Ən əhəmiyyətli seriya İlyadadan götürülmüş hekayələrə aiddir. David ona enerji, drama və şiddət verdi. Qəhrəmanlığı təsvir edirdi adi insanlar, onların iztirabları ciddi və gərgin ifadənin hökm sürdüyü üzlərində əks olunur. Qəddar taleyindən xəbərdar olan Brut, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector vətənpərvərlik fəzilətlərinin tərənnümünü təmsil edir - bu inqilabi idealların müjdəçiləri.
Fransız İnqilabı Luvrdakı emalatxananı bir növ elm, əxlaq və mədəniyyət evinə çevirəcək. Kollektiv yaddaşın və sənətin ən yüksək nailiyyətlərinin qoruyucusu olan bu yer Davidin diqqətini tamamilə özünə çəkəcək.
Tələbələrdən biri məşhur rəssam, Delecluse ayrıldı Ətraflı Təsviri onun emalatxanası: “Luvrun bu hissəsinə biri solda, du Coq küçəsindən, digəri isə qaranlıq və sıldırım, Saint-Germain-l'Oserrois kilsəsinin tərəfdən iki pilləkənlə çıxmaq olar. Atelyenin özü Luvrun şimal fasadının kolonnasına, Hotel d'Angivier-ə baxır. Onun uzunluğu təxminən qırx beş fut və eni otuzdur. Çatlayan divarlar zeytun boz rəngə boyanıb və işıq Luvrun böyük kolonnasına baxan bir pəncərə açılışından gəlir. Horace və Brutus girişin solunda iki uzun yan divardan asılıblar, sağda isə ürəyində üç rəngli kokarda tutan ölmək üzrə olan çılpaq oğlanın təsviri var, bu gənc Vialadır ... Evin mebeli. emalatxana da maraqlıdır, qeyri-adi xarakter daşıyır: qırmızı yun yastıqları ilə örtülmüş tünd qırmızı ağacdan hazırlanmış oturacaqlar, Etrusk adlanan vazalardakı təsvirlərə bənzər, kənarları boyunca qara palmetlərlə bəzədilmişdir.

JEAN ANRI CLESS
Devidin Luvrdakı emalatxanası
(1810. Paris, Karnavale Muzeyi)
Fransız İnqilabından iyirmi il sonra çəkilmiş bu gec rəsm, rəssamın qızıl dövründə Jak Lui Davidin Luvrdakı studiyasını təmsil edə bilər.
Divarda Hektorun rəsmi (1778, Montpellier, Fabre Muzeyi) aydın görünür. Maestronun ölümündən sonra da onun emalatxanası Davidin təlimlərinə və klassik estetikasına əməl edən bir çox rəssam nəsillərinin görüş yeri olaraq qaldı.

VICTOR JEAN NICOL
Luvrdan Yeni Körpünün görünüşü
(Paris, Musée Carnavalet) Davidin Luvrdakı emalatxanasından göründüyü kimi Paris Sena və Pont Neuf çaylarının bir parçasıdır. Otağın ortasında “kök ağacdan hazırlanmış, zərli tuncla bəzədilmiş, dövrün ən yaxşı şkaf ustası Yaqub tərəfindən antik dövrü təqlid edərək düzəldilmiş iki böyük kreslo var. Onları Sokrat, Horace, Brutus, Helena və Parisin rəsmlərində heyran etmək olar.
Davudun tələbəsi Delekluzanın təsvirinə görə, rəssamın ən yüksək şöhrəti dövründə onun emalatxanası belə görünürdü.

Jak Lui Davidin ən məşhur kətanları həmin dövrdə yaradılmışdır inqilabi hərəkat 1789. Ustadın yaradıcılığında İnqilabın tərənnümü Roma imperiyasının dünyəvi və monumental ikonoqrafiyası ilə teatrallığını miras alır. İnqilabın insanları Davudun rəsmlərində sərt və müdrik fiqurlarda təcəssüm olunur; rəssam onların nəcibliyini, namusunu, qəhrəmanlığını yüksək qiymətləndirir.

LİKTORLAR OĞULLARININ CƏDƏTİNİ BRUTE GƏTİRİR
(1789. Paris, Luvr) Şəkil XVI Lüdovik tərəfindən sifariş edilmiş və David tərəfindən məhz Bastiliya dövründə tamamlanmışdır. Roma tarixinin ən açıq respublika qəhrəmanlıq mövzularından birinin seçilməsi rəsm əsərinin böyük uğurunu təmin etdi. siyasi əhəmiyyəti... İncəsənət və Tarixin görüşü yeni şücaətin (virtus) yüksək ritorik nümayişini ehtiva edir.

Müqəddəs Denis kilsəsindəki padşahların məzarları yerdən qazıldı və demək olar ki, üç gün ərzində izdiham əllidən çox kral abidəsini məhv etdi.
Gilyotin kimi qaranlıq insanların əlləri müqəddəs yerləri, qurbangahları, kilsələri yıxırdı.
Keçmiş zalımların məhv edilməsi ədalət kimi qəbul edilir, lakin onların yaratdıqlarını və sahib olduqlarını məhv etmək daha vacibdir. İnqilabi şövq aristokratiyanın qüdrət rəmzlərini amansızcasına məhv edərkən, saraylar və qəsrlər öz avadanlığından məhrum edilərək çəkic altına girib, hər bir kral obrazı, gerbi və ya gerbi məhv edilərkən, David öz rəsm yaradıcılığının zirvəsinə çatır. . O, məhv etmir, yaradır.
Bu dövrdə rəssam İnqilabın birinci dövrünün azad və güclü ruhunu təcəssüm etdirən baş qəhrəmanların çoxlu portretlərini çəkir. Özü də ön planda, Marat və Robespierin yanındadır. 1789-cu ildə despotizmin bariz simvolu olan Bastiliya alınarkən onun Liktorların oğullarının cəsədlərini Brutusa gətirdiyi rəsm əsəri sərgidə nümayiş etdirilmiş və bəyənmə ilə qarşılanmışdır. Konvensiyanın üzvü, İctimai Təhlükəsizlik Komitələrinin üzvü və Xalq təhsili, David inqilabçıların sırasına daxil olur.
Doqquzuncu Termidorda, dövlət çevrilişindən sonra, Robespierre ilə birlikdə gilyotinə məhkum edildikdə, o, yalnız bir rəssam kimi böyük şöhrəti və Tibodo və Legendrenin inadkar müdafiəsi sayəsində xilas oldu. Əvvəlcə Hotel de Fermes həbsxanasında, sonra isə Lüksemburq sarayında həbs olunaraq kameranın pəncərəsinin barmaqlıqları arxasından özünün ilk romantik əsərlərindən sayılan yeganə mənzərəsini çəkdi.

Horacianların andı
(1784-1785. Paris, Luvr)
1785-ci il Salonunda böyük uğurla nümayiş etdirilən kətanın mövzusu 1782-ci ildə Paris səhnəsində səhnələşdirilmiş Korneil faciəsindən götürülüb. Horace yaxınlaşan Fransız İnqilabının ideallarını təcəssüm etdirir.

SABINIANKI - rəssam Jan Auguste Dominik İnqresin kolleksiyasından götürülmüş rəsmin eskizi (1799. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti).

SABINYANKI
(1799. Paris, Luvr) Tam sitatlar Raphael, Guido Reni və Poussin-dən olan bu kətan İnqilabın ideallarından ilhamlanaraq illərlə gərgin yaradıcılıqdan sonra tarixi və mifoloji mövzulara qayıdışdan xəbər verir. Həbsxanadan çıxdıqdan sonra yenidən Luvr emalatxanasında işləyərkən David bu kətan yaratan ilk şəxs oldu.
Özünə əziz olan qəhrəmanlıq ab-havasına sadiq qalan rəssam bu şəkildə bütün personajları ümumi taleyə: ölümə şüurlu qaçışa aparan qaçılmazlıq hissinə üstünlük verir. Rəssam çılpaq bədən gözəlliyini silahların qəddarlığı ilə mükəmməl birləşdirməyi bacarır. Süjetin möhtəşəm mənzərədə yerləşməsi bu mövzunu da şərh edən Pussini xatırladır.

tacqoyma
(1805. Paris, Luvr) Kətan hakimiyyətin zirvəsində Napoleonu təmsil edir. Möhtəşəm dəst dizaynı mütləqiyyətin tərənnümünə kömək edir. Personajlar təntənəli memarlıq çərçivəsində təsvir edilmiş, şaquli ritm isə obraza statik xarakter verir.

Fransız inqilabının böhranından sağ çıxan Jak-Lui David isə əksinə, Napoleonun macərasını dastan kimi təqdim etmək istəyirdi. Bonapart xalqı nizamsızlıqdan azadlığa apardı, daim genişlənən sərhədləri olan bir imperiya yaratdı, yorulmaz yürüşlə irəliyə can atdı.
Fransa imperatoru dinamik enerjinin ifadəsidir, o, mifi təcəssüm etdirir.
19-cu əsrin əvvəllərində Napoleonun yüksəlişi ən qalibiyyətlərdən biridir. müasir tarix... Böyük fatehlər xəyanətlər, vicdan məzəmmətləri arasında manevr etdilər
və şübhə, Napoleon bütöv qaldı, ambisiyasına sadiq qaldı. Əksinə, öz ambisiyası ona xəyanət etdi.
David Napoleonun timsalında onun təbiətinin ikiliyini çatdırır.
Fransanın taleyini təyin edən, İnqilabı başa vuran və sonra onu qurban verən insana şirnikləşən və valeh olan rəssam Napoleon rejiminin rəsmi rəssamı olmağa razılaşır və mənşəyindən tutmuş tacqoyma mərasiminə kimi tarixinin parabolasını şəkillər vasitəsilə göstərir. çox məğlubiyyət. Amma bunda yeni rol o, tədricən müstəqilləşir və sadəcə olaraq tarixi hadisələrin baş qəhrəmanını rəsmi təmsil etmək öhdəliyini yerinə yetirmir.
Rəsmində o, reallığın üstünlüyünə meydan oxuyaraq mif yaradır.

NAPOLEON OFİSİNDƏ
(1812. Versal, Milli Muzey) Napoleonun bir sıra portretləri ilə David tarixi-qəhrəmanlıq portretinin indiyədək mövcud olmayan tipologiyasını yaratdı.
Fransız imperatorunun az və istəksiz poza verməsinə baxmayaraq, rəssam ondan üslub dərsi alıb.

Portret, Jak Lui Davidin rəsminin ifadəliliyinin çatdığı bir sahədir ən yüksək səviyyə... Onun rəsmləri tarixi dəyişiklikləri, yeni sosial idealları, hakim siyasi təbəqənin yeniləşməsini əks etdirməklə yanaşı, o dövrdə Parisin geyiminə, saç düzümünə və mebelinə dərhal təsir göstərməyə başlayıb. Aristokratlar özləri üçün mebel və ya paltar tikmək üçün ona portret və ya rəsm sifariş etmək üçün bir-biri ilə yarışırdılar.
David dövrün ən indikativ ruhunu təcəssüm etdirən zəngin burjuaziyanın salonlarını ziyarət etməyi çox sevirdi: inqilabın ilk qurbanları olacaq rəssamların, filosofların, yazıçıların, "mübahisəçilərin" doğulduğu bir cəmiyyət. Burjuaziyanın nəfis portretlərində rəssam fərdin, onun ağlının və istedadının vacibliyini vurğulayırdı. Həmişə rahat vəziyyətdə təqdim olunan modelin şəxsiyyətini əks etdirməklə yanaşı, David ona rahat, təbii xarakter və zərif və çox vaxt monumental ssenarilərdə təcəssüm olunmuş özünüdərk kəskinliyini qaytarır.

Romaya səyahət
Sənət tarixçisi Marisa Volpi “Taleyin Ulduzları” kitabında tarixin əsas simaları olan doqquz rəssamın həyatındakı təlatümlərdən danışır. müasir rəsm... Onların arasında Jak Lui Devid mərkəzdədir. Volpi özünün “həyatdan portreti”ndə Davidin yaşadığı və işlədiyi mühiti və dövrü canlandırır. Bütün dialoqlar reallıqda baş verib və sənədləşdirilib. Yuxarıdakı parça Davudun qədim dünyanın beşiyi olan Romaya gəlişindən bəhs edir.
1775-ci ildə nəhayət Fransız Akademiyasının birinci mükafatını alan iyirmi yeddi yaşlı David Romaya gəlir. O, Akademiyanın yeni direktoru, altmış yaşlı möhkəm həyat yoldaşı Cozef Mari Vien ilə səyahət edir. Bu rəssam Pompey sənəti üçün dəbi izləyir. Deyəsən, David hələ iyirmi yaşlı bir gəncdir və İtaliyanı səbirsizliklə gözləyərək topladığı enerji ona heyran olan, eyni zamanda, cilovlayan, əhval-ruhiyyəsini nəzarətdə saxlayan müəllimi ona “alovlu” adlandırmağa vadar edir. Vyana Lui üçün bir ailəyə çevrilir, burada onlar üsyanlara dözümlüdürlər və onun başını itirməməsinə necə əmin olmağı bilirlər. Əlində qələmlə o, sözün əsl mənasında muzeylərdə rəsm çəkməyə tələsir: yeni Pio Klementino Muzeyi, Albani, Borgese kolleksiyaları və dəyişkən iqlimə baxmayaraq, qədim Ostiadakı Palatin təpəsindəki Villa Adrianada açıq havada işləyir. Albomlarında o, barelyeflərdən, dəbilqələrdən, kürsülərdən, mebellərdən qədim sirlərin fiqurlarını köçürür, mamırla örtülmüş xarabalıqlar arasında levkoyları və hündür otları, aydın günlərin quru kölgələri ilə kəsilmiş panoramaları, sütunları, pilləkənləri, onun sərv və şam ağaclarının çətirlərinin kəsildiyi cənnətdə diqqət çəkir. Barokkodan fərqli olaraq, Davidin təsvir etdiyi Roma asket görünüşü əks etdirir və rəsmin sərt sərtliyinə zəmin yaradır. Onun təcəssüm etdirdiyi dünya məsələsi bürüncdən hazırlanmışdır, hətta azad göy rəngi ilə cənubda belə David "hamısını üstələyən bir üslub" inkişaf etdirməyə çalışır. Bu illərdə Roma kosmopolitizmin mərkəzidir. Heç vaxt olmadığı kimi, şəhər rəssamlar və heykəltəraşlar, xəyalpərəstlər və dahiyanə həvəskarlarla doludur. Ac görünüşlər keçmişin böyük sənətini yeyir. Burada onlar öz israfçılıqlarına və arzularına ixtiyar verirlər. Məkanın həssas təbiəti və tarixin izləri ətrafa baxan və eskizlər çəkən hər kəsi dəyişir.
Devid öz qeyrətində fərqinə varmadan klassikizmdən bir növ əbədi gerb çıxarmağa çalışır. O, xarakterinə xas olduğu kimi ruhlanır və ruhdan düşür, lakin dərhal dəmir nizam-intizamına tabe olur. Beş il ərzində o, bir çox əsərin surətini çıxarır, hətta Trayanın Sütunundan emalatxanaya kadrlar gətirirdi. O, icra asanlığı hədiyyəsinə, davranışa uyğunlaşma qabiliyyətinə qarşı uzun bir müharibəyə başlayır: yeni başlayanlar kimi öyrənir.

Romada davamlı təhsilin son ilində rəssamın yüksəlişi deliryum, maniya ilə müşayiət olunur və bu, Cozef Vyeni narahat edir. O, Davudu motivin sonsuz təkrarlarında, daimi - günlərlə və hətta aylarla Forumda və ya kolleksiyalarda qalmaqla özünü itirmək təhlükəsi barədə xəbərdarlıq edir. Sevimli şagirdinin başında kabuslar yaşayır, alovlanmış bir ağıl ona rahatlıq vermir. Depressiya həddindən artıq həyəcandan sonra gəlir. Ona ata kimi yanaşan Vien gənci əylənməyə dəvət edir, şübhələrdən əziyyət çəkəndə onu ruhlandırır. David ona, eləcə də Akademiya üzvləri olan Peyron, Vinsentə etiraf edir: “Mən istəyirəm ki, mənim əsərlərim o dərəcədə antik xarakter daşısın ki, afinalı, əgər dünyaya qayıda bilsəydi, onları qəbul etsin. Yunan rəssamının əsərləri." ...

Ən məşhur tarixçilərdən biridir İtalyan sənəti- Julie on Carlo Arqan Jak Lui Devid ilə dövrün siyasəti arasındakı əlaqəni tarix kontekstində araşdırır. XVIII əsrdə mədəniyyətin kilsədən ayrılması incəsənəti ictimai-siyasi funksiyanın daşıyıcısına çevirir. David əmin idi ki, rəssamlıq daxili rasionallığa malikdir və buna görə də hansı sistemin ifadəsi olmasından asılı olmayaraq müsbət vətəndaş rolunu oynayır.
Qoyanın günün adamı David onun əksi idi. Biri əxlaqsız, anarxist, sonra zəfərlə imperator Fransasında, digəri İspaniyada həmişə bədbəxt, mövhumatçı, aldadıcı bir ölkədə yaşayırdı, lakin hər ikisi özünəməxsus şəkildə hiss edirdi ki, bundan sonra bütün mədəniyyətlər kimi, kilsədən azad olan incəsənət də tamamilə dünyəvi və bu tarixi şəraitdə olmaq üçün ictimai zəmin alır siyasi zərurət... Hansı ki, əslində baş verdi. Bu sənətçilərin hakimiyyətə münasibəti fərqli idi: istehzalı, kostik, tez-tez zorakılıq edən Qoya və həmişə bərabər, təmkinli David, bəzən panegirikaya meyllidir, lakin heç vaxt qul deyil. Bulle və Ledoux üçün memarlıq kimi, Qoya və David üçün rəsm də sistemin qlobal rasionallığı daxilində yer tutan, lakin ona tabe olmayan öz rasionallığını ehtiva edirdi. O, rəsm kimi “düzgün” olmaqla öz ictimai-siyasi funksiyasını düzgün yerinə yetirməyə bilməzdi.
Davidin idealı var idi, amma ideologiyası yox idi. Şübhəsiz ardıcıllıqla o, monarxiya, respublika, imperiya üçün çalışırdı. İnqilabçı və inamdan daha çox vəzifəsi ilə bonapartist idi: onun etdiyi kimi edən alimlər, siyasətçilər, generallar var idi. Konvensiyanın üzvü, o, Horatii və Brutus andını yazdığı kralın ölüm hökmünə səs verdi: bu rəsmlərin ruhuna uyğun bir hərəkət. Bu, Saint-Just ruhunda bir qəhrəmanlıq hərəkəti idi: ehtiras kölgəsi olmayan vəzifə.

BİOQRAFİYA
1748. Louis Maurice David və Marie Genevieve Bouronun oğlu var - Jak Lui David.
1757. Ata dueldə öldürüldü.
1771. David Cozef Mari Viendən öyrənir və “Minerva və Mars döyüşü” rəsm əsərinə görə Rəssamlıq Akademiyasından ikinci mükafatı alır.
1772. Bir sıra uğursuzluqlardan sonra intihara cəhd edir.
1774. Rəsm üçün Rəssamlıq Akademiyasının birinci mükafatını alır Erasistratus Antioxun xəstəliyinin səbəbini aşkar edir.
1775. Oktyabrın 2-də müəllimi Vien ilə birlikdə Romaya yola düşür və burada 1780-ci ilə qədər qalır. O, ilk məşhur kətanlarını yazır: Qraf Potocki və Belisariusun portreti.
1782. Böyük podratçının qızı Şarlotta Pekulla evlənir.
1783. İlk oğlu Çarlz Lui Jül dünyaya gəldi.
1784. İkinci oğlu dünyaya gəldi - Yevgeni. David ikinci dəfə Romaya gedir və burada "Horatiilərin andı" adlı rəsmini çəkir.
1786. Əkiz qızları - Emilie Felicite və Pauline Jeanne dünyaya gəldi.
1789. Fransız İnqilabının ən qaynar günlərində o, ən məşhur rəsmlərini çəkir.
1792. Milli Konvensiyaya üzv seçilmiş və onun ən radikal nümayəndələrindən biridir.
1793. Kralın edamına səs verir və Rəssamlıq Akademiyasının ləğvinə kömək edir.
1794. Robespierre süqut etdikdən sonra həbs olundu və bir il həbsdə qaldı.
1800 Birinci Konsul Napoleon Bonapart Davidi hökumətin rəsmi rəssamı olmağa dəvət edir.
1804. İmperatorun ilk rəssamı təyin edilmişdir.
1805 1807-ci ildə tamamlanan Tacqoyma mərasimini çəkməyə başlayır.
1808. Rəssamlığa başlayır İmperator pankartlarının paylanması.
1815. “Yüz gün”də Napoleonun tərəfini tutur. Bərpanın başlaması ilə David İsveçrəyə yola düşür.
1816. Könüllü sürgün üçün Belçikanı seçir, burada yenə mifoloji və elegik mövzularda rəsmlər çəkir. Prussiya kralının Berlinə gəlmək dəvətini rədd edir.
1824. Brüsseldə qəza qurbanı olur: ekipaj onu vurur. Onun həyat yoldaşı insultdan əziyyət çəkir.
1825. Brüsseldə tez-tez ziyarət etdiyi teatrı tərk edərək, soyuqdəymə keçirdi. Dekabrın 29-da xəstəliyin əlamətləri güclənir və Jak-Lui Devid dünyasını dəyişir.

Fransız İnqilabının rəssamı Jak Lui David

SENEKANIN ÖLÜMÜ (1773. Paris, Luvr) Roma Mükafatı uğrunda müsabiqə üçün yazılmış kətan səhnənin təntənəli tərtibatı ilə xüsusilə maraqlıdır. Güclü sütunlar, öz statikliyi ilə, teatr effekti ilə seçilən hərəkətin inkişafının dramatikliyini tarazlaşdırır. VICTOR JEAN NICOLE Luvrdan Yeni Körpünün Görünüşü (Paris, Carnavale Muzeyi) Paris, Luvrdakı Davidin emalatxanasından göründüyü kimi, Sena və Yeni Körpünün bir parçasıdır. Otağın ortasında “kök ağacdan hazırlanmış, zərli tuncla bəzədilmiş, dövrün ən yaxşı şkaf ustası Yaqub tərəfindən antik dövrü təqlid edərək düzəldilmiş iki böyük kreslo var. Onları Sokrat, Horace, Brutus, Helena və Parisin rəsmlərində heyran etmək olar. Davudun tələbəsi Delekluzanın təsvirinə görə, rəssamın ən yüksək şöhrəti dövründə onun emalatxanası belə görünürdü. JEAN HENRY CLESS Davidin Luvrdakı emalatxanası (1810. Paris, Karnavalı Muzey) Fransız İnqilabından iyirmi il sonra çəkilmiş bu gec rəsm, ehtimal ki, rəssamın qızıl dövründə Luvrda Jak Lui Davidin emalatxanasıdır. Divarda Hektorun rəsmi (1778, Montpellier, Fabre Muzeyi) aydın görünür. Maestronun ölümündən sonra da onun emalatxanası Davidin təlimlərinə və klassik estetikasına əməl edən bir çox rəssam nəsillərinin görüş yeri olaraq qaldı. Horatsinin andı (1784-1785. Paris, Luvr) 1785-ci il Salonunda böyük müvəffəqiyyətlə nümayiş etdirilən kətanın mövzusu 1782-ci ildə Paris səhnəsində səhnələşdirilmiş Korneil faciəsindən götürülüb. Horace yaxınlaşan Fransız İnqilabının ideallarını təcəssüm etdirir.
Tacqoyma (1805. Paris, Luvr) Kətan hakimiyyətin zirvəsində olan Napoleonu təmsil edir. Möhtəşəm dəst dizaynı mütləqiyyətin tərənnümünə kömək edir. Personajlar təntənəli arxitektura çərçivəsində təsvir olunub, vertikalların ritmi isə obrazı statik edir. LİKTORLAR ÖZ OĞULLARININ CƏDƏTİNİ BRUTE GƏTİRİR (1789. Paris, Luvr) Rəsm XVI Lüdovikin sifarişi ilə çəkilmiş və David tərəfindən elə Bastiliya dövründə tamamlanmışdır. Roma tarixinin ən açıq-aşkar respublika qəhrəmanlıq mövzularından birinin seçilməsi, tezliklə müəyyən siyasi əhəmiyyətə malik olan rəsmin böyük uğurunu təmin etdi. İncəsənət və Tarixin görüşü yeni şücaətin (virtus) yüksək ritorik nümayişini ehtiva edir. NAPOLEON İŞ OFİSİNDƏ (1812. Versal, Milli Muzey) Napoleonun silsilə portretləri ilə David o vaxta qədər mövcud olmayan tarixi-qəhrəmanlıq portretinin tipologiyasını yaratmışdır. Fransız imperatorunun az və istəksiz poza verməsinə baxmayaraq, rəssam ondan üslub dərsi alıb. Naməlum Rəssam Maratın Kordelyers kilsəsində dəfn mərasimi (1793. Paris, Karnavale Muzeyi) Rəsm filosof Volterin dəfnindən əvvəlki kimi Maratla vidalaşmanın keçirildiyi təntənəli ab-havanı əks etdirirdi. Bu mərasimin və onun xoreoqrafiyasının təşkilatçısı Jak Lui Devid idi.
PORTA SAN PAOLO (1775. Stokholm, Milli Muzey) Davidin Romaya səfəri zamanı çəkdiyi rəsmlər onun sonrakı işlərinin mövzu və formalarının əsas repertuarına çevriləcək. Roma darvazasının və Sestius piramidasının bu rəngli akvarel rəsmində Piranesinin dərslərini aydın görmək olar. XANIM BURONUN PORTRETİ (1769-1770. Çikaqo, İncəsənət İnstitutu) Devid xala burada rəssamın modelə olan dərin məhəbbətinin diktə etdiyi intim şəraitdə təsvir edilmişdir. Poza aydın şəkildə düşünülmüşdür: qadın sanki sol tərəfdən ona düşən işıqdan özünü qoruyur, üzündəki kölgələr ona ifadəlilik verir. Baxış oxumaq üçün açılmış kitaba deyil, şəkildən kənara yönəldilmişdir. MARATIN ANTİK MATRİKS ÖLÜMÜ 1793 Brüssel, Kral Təsviri İncəsənət Muzeyləri (kətan üzərində yağlı boya, 175 x 136) Jak Lui David - Fransız klassisizminin aparıcı nümayəndəsi, İnqilab və Napoleon hakimiyyəti tarixinin əsas nümayəndəsi. İtaliyada Rafael (1483-1520), Karavaccio (1571-1610) və Nikolas Pussinin (1594-1665) bədii dilinin təsiri altında formalaşan o, saray rəssamlığından, rokoko zövqündən, qəribə formalardan və serpantin cizgilərdən uzaqlaşır. qədim sənətin prinsiplərini bir daha təsdiqləyən kanona doğru. LOGGIA DEI LANZI-NİN TƏMİR LAYİHƏSİ (Paris, Dekorativ İncəsənət Muzeyi) Bu, Davidin Florensiyada Piazza della Signoria-da lojikanın təmiri layihəsinə verdiyi töhfədir. Bu şəhərdə qalması gənc rəssamın italyan səyahəti zamanı formalaşması üçün ən mühüm məqamlardan biri oldu. Layihə Davidin səhnə tərtibatçısı kimi istedadını nümayiş etdirir.
İMPERİAL BANKLARIN PAYLAŞIMI (1808. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti) Şəkildə səhnədə hökmranlıq edən Qələbə göstərilir, lakin o, hazırda Versalda olan kətanın son variantından xaric ediləcək. Əvvəlcə Napoleonun daha sonra boşandığı İmperator Jozefina təsvir edilməli idi. ROMA MƏNZƏZƏSİ (1775-1780. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti) Burada səyahət xronikasından sadəcə bir məqam yoxdur - bu rəsm landşaftın təfsirində rəssam Davidin rəsminin spesifik keyfiyyətlərini ortaya qoyur. Bu, sintezə güclü meyl, həndəsi fiqurlara maraq və fitri böyüklük hissini göstərir. SABINIANKI - rəssam Jan Auguste Dominik İnqresin kolleksiyasından götürülmüş rəsmin eskizi (1799. Paris, Luvr, Rəsmlər Kabineti).