Mixail Vrubel: ikonadan cinə, yeni bir üslubun tarixi. Mixail Vrubelin qısa tərcümeyi -halı ən vacib şeydir
"Mixail Aleksandrovich Vrubel və bənzərlərinin əsrdə bir dəfə insanlığa açılmasından əvvəl, yalnız titrəyə bilərəm. Gördükləri dünyaları görmürük ...". A.A. Blokla. M.A. -nın cənazəsindəki çıxışından. Vrubel 16 aprel 1910 -cu ildə.
Mixail Aleksandrovich Vrubelin ölümündən sonra onilliklər ərzində yaşadığı faciəli taleyi, rəssamın əsərlərindən biri olaraq tanınan əsərlərə xüsusi bir fikir verdi. ən böyük ustalar Rus sənəti. Onun rəsmləri, suluboya, keramika, dekorativ panellər, saf boya ilə parıldamaq kimi daşlar, gözü cəlb etmək, bu barədə təkrar -təkrar düşündürmək. Vrubelin şəxsiyyəti ilə yaşadığı dövr arasındakı əlaqə bir çox müasirlərindən daha mürəkkəb olduğu ortaya çıxdı. Sənətçi ələ keçirməli idi simvolik şəkillər dövrün ziddiyyət, mübarizə, faciə və mənəvi axtarış əsərləri. Öz ruhundan keçməsinə icazə verdi - və ruh dözülməz bir ağırlıqda parçalandı.
Görkəmli dünya şöhrətli rəssam 1856-cı ildə Omsk şəhərində anadan olmuşdur. Vrubel anası dünyasını dəyişəndə üç yaşı vardı. Bir dərəcədə onu Anna Alexandrovna əvəz etdi böyük bacı, yaxın dostu olan, qardaşının həyatında əhəmiyyətli bir rol oynayan, ona qayğı göstərən və əsas dəstək olan son illər... M.A. -nın ən gizli məktubları Vrubel.
Vrubel ailəsi ya Sankt -Peterburqda, ya da əyalətlərdə yaşayırdı - tez -tez səyahətlər atasının hərbi karyerası ilə əlaqəli idi. Mixail Vrubel təxminən beş yaşında rəsm çəkməyə başladı və vaxtaşırı rəsm dərsləri aldı. Onsuz da erkən gənclikdə, kart və qeybətdən başqa hər şeyə biganə qalan bir əyalət filist mühiti ilə üz -üzə, Mixail Aleksandroviç sənətdə vulqarlıqdan sığınmaq. Hələ özünü bir sənətçi kimi hiss etməyərək, artıq İntibah dövrünün böyük ustalarının - Rafael, Leonardo da Vinçinin hökmranlıq etdiyi parlaq yaradıcı dünyanın "tərəfində" idi.
Orta məktəbi bitirdikdən sonra atasının istəyi ilə bu peşəyə maraq hiss etmədən Sankt -Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Buna baxmayaraq, universiteti bitirdi və bu, onu tanıyan hər kəsin qeyd etdiyi və ümumiyyətlə o dövrün sənət mühitində nadir olan dərin təhsilinin əsası oldu. Yalnız 24 yaşında Mixail Vrubel nəhayət həyatını təyin etdi və 1880 -ci ilin payızından Rəssamlıq Akademiyasında oxudu.
Özünüzü axtarırsınız yaradıcı yol Vrubelə dəstək oldu klassik sənət... Gənc rəssam vəzifəsini öz yazı üslubunu və texnikasını inkişaf etdirməkdə görürdü. Akademiyada suluboya marağı yarandı - həm incə, həm də güclü olan, mürəkkəb bədii problemləri həll edə bilən bir texnika. Biri ən yaxşı müəllimlər Akademiya, professor P.P. Çistyakov, şagirdinin qeyri -adi, güclü bədii hədiyyəsini həyata keçirən və monumental rəssamlıq formalarına olan istəyini təxmin edən ilk adam idi. 1884 -cü ildə, Çistyakov Vrubelin tövsiyəsi ilə 12 -ci əsrin freskləri ilə qədim Kiril Kilsəsinin bərpasında və Vladimir Katedralinin divarlarının çəkilməsində iştirak etmək üçün Kiyevə getdi. Kiyevdəki bir neçə illik iş, bədii formalaşma dövrü oldu Vrubel, bütün gələcək taleyini təyin etdi.
Ən sirli rəssamlardan biri, dövrünün yaradıcıları tipinə aiddir, S.P. Diaghilev zəng etdi " gözəlliyə ac bir nəsil". 1886 -cı ildə Kiyevdə yazılan əsərlər -" "," " - rəssamın dünyanın gözəlliyinə heyranlığından bəhs edir.
Vrubelin əsərlərində hamısı güclü qüvvə nəhəng bir dekorativ hədiyyə səsləndi - onun üçün kətan və ya kağız üzərində hər hansı bir şəxsin və ya əşyanın təsviri həm də naxış, forma bəzəyi idi. Buna görə də Vrubelin qiymətli parçaların eskizlərinə olan ehtirası çox böyük idi. Əsərlərinin lüks naxış və rənglərdə göründüyü parlaq bir xalçanın təsviri real dünya, - onun mənzərəli panellərinin və rəsmlərinin bir çoxunun əsas mahiyyəti və ideyası budur. Parçalarla yanaşı, Vrubel çiçəklərdə dekorativ formanın təcəssümünü axtarır: Kiyevdə, irisləri, orkide, azaleanı təsvir edən sehrli suluboya doğuldu, sanki bir kağız üzərində çiçəklənməyə və çiçəklənməyə davam edirmiş kimi vurğuladı.
Kiyev dövründə yaradılan ikonostazlardan Vrubelin Venesiyaya getdiyi ikonaların yazılması üçün Müqəddəs Kiril Kilsəsinin ikonostazını xüsusi bir yerə aid etmək olar. Burada qədim sənət abidələrindən, fresklərdən və Bizans mozaikası, köhnə ustaların rəsmləri - və bir İtalyan şəhərinin gündəlik həyatı: insanlar, küçələr, musiqi, insanlar, kanallar. O andan etibarən İtaliyaya, ən böyüyü və əbədi sevgi... Vrubel, ömrünün sonlarında belə ağır bir xəstəlikdən əziyyət çəkərək onu xatırlamaqdan yorulmurdu. Müqəddəs Kiril Kilsəsinin nişanları, hər şeydən əvvəl "", özlərində sırf daşıyırlar Vrubel, XIX - XX əsrin sonu dövrünün dramatik düşüncəsi ilə Bizans antik dövrünün şəkillərinin şəxsi birləşməsi.
Faciəli gözlər Xanımımız(prototipi olan əsl qadın portreti - Z.L. Toz) ruhun xüsusi bir əlaməti olaraq daim digər Vrubel obrazlarında görünəcək. Bu gözləri görüntüdə görmək olar Şeytan.
Demon mövzusu burada, Kiyevdə, Lermontov şeirinin və A.G. Vrubel üzərində böyük təəssürat yaradan Rubinstein. Demonun obrazı yaradıcı dünyagörüşü sənətçi ən çox ehtiva edən açar oldu fərqli cəhətlər onun sənəti. Sənətçi, "cin başa düşülmür - şeytan və şeytanla qarışıqdırlar, ... və" cin "" ruh "deməkdir və narahat insan ruhunun əbədi mübarizəsini, aşan ehtirasların uzlaşmasını təcəssüm etdirir. onu, həyatı bilmək və nə yer üzündə, nə də göydəki şübhələrinə cavab tapmamaqdır. " Burada sözlər Vrubelin Demon obrazına həsr olunmuş çoxsaylı əsərlərinin fəlsəfi proqramını ehtiva edir.
Vladimir Katedralinin rəsmində iştirakdan imtina edərək Vrubel üçün ilk dərin və ciddi zərbə oldu. Yaratdığı eskizlər - "", " Buxar və şam ilə mələk"- komissiyalar çox qeyri-adi görünürdü.
Onların emosional gərginliyi, dramı və Vrubelin şəkil çəkdirmə tərzi parlaq şəkildə fərdi idi. 1889 -cu ildə rəssam Kiyevdən ayrılaraq Moskvaya yaşamağa gəlir. Moskvada köhnə dostu V.A ilə görüşür. Serov, K.A. Emalatxanasında məskunlaşan Korovin ehtiyac içindədir, acından ölür. Xatirələrində bir çoxları, o cümlədən K.A. Korovin, Vrubelin maraqsızlığı, az şeylə kifayətlənmək və pula biganə qalmaq qabiliyyəti haqqında yazdı. Bu, öz azadlığını, bir sənətkarın və bir insanın azadlığını qorumaq niyyətində idi.
Korovin Vrubeli S.I. Onun himayədarı və dostu olan Mamontov.
Moskvada, Sadovoda Mamontovun evində - Spasskaya Vrubel yaşadı, üzərində çalışdı " Şeytan (oturmuş)"(1890). Kiyev" təcridindən "sonra rəssam özünü olduqca qarışıq bir Moskva bədii həyatında görür. O, teatrların dekorasiyası, S.İ.Mamontovun Şəxsi Operasında geyim üzərində işləyir. Burada keramika ilə maraqlanır. əhəmiyyətli yaradıcılıq təzahürlərindən biridir. şeirlər " Daemon"təhsilli və estetik baxımdan mənfi rədd edildi mənəvi cəmiyyət... Korovinə görə " hamı qəzəbləndi".
Vrubel, monumental dini formalarından dekorativ romantik panellərə keçərək müasir dekorativ rəsm növünü yeni bir şəkildə həyata keçirir. " Venesiya"(1893)," "(1894), AV və ST Morozovların bağ evləri üçün triptixlər.
Ancaq bu yolda belə bir anlaşılmazlıqla qarşılaşır. Xüsusilə Vrubel üçün Mamontovun sifarişi ilə iki böyük panelin yaradılması ilə bağlı hekayə çətin idi sənət şöbəsi v Nijni Novqorod 1896-cı il Ümumrusiya Sərgisi. Vrubelin panellərinin eskizləri " Mikula Selyaninoviç"və" Şahzadə Xəyal"təkcə rədd edilmədi, həm də mətbuatda lağa qoyuldu. Buna cavab olaraq Mamontov nümayişləri üçün ayrıca bir pavilyon tikdi. Panel, bu dramatik epizoda baxmayaraq insanları Vrubel haqqında danışmağa vadar etdi.
Bu dövrün bir çox insanları kimi, Vrubel də musiqidə canlı estetik təəssüratlardan zövq alırdı. Ancaq mahnı oxumağa və musiqiyə əsrarəngiz həssaslığı ilə də seçilirdi. Bacısı, uşaq ikən, oyundan zövq alaraq saatlarla pianoda zəncirlənərək dayana bildiyini xatırladı. Əsərlərinin bir çox mövzusu musiqinin təsiri altında doğulmuşdur və Vrubelin evliliyi bununla bağlıdır.
Operettalardan birində Şəxsi Operanın rəssamı Zabela Nadejda İvanovnanın səsi o qədər heyran qaldı ki, qaranlıq səhnədə onu heç görməyib ona aşiq oldu. Sonradan, 1896 -cı ildə opera sənətçisi sənətçinin həyat yoldaşı və ən sevdiyi model oldu. " Digər müğənnilər quş kimi oxuyur, Nadia da insan kimi oxuyur", - Vrubel həyat yoldaşının səsi haqqında dedi.
Onun üçün, eyni zamanda sevimli bəstəkarı və dostu - N.A. -nın musiqi obrazlarının təcəssümü idi. Rimsky - Korsakov, operalarında tez -tez qadın rollarının ilk ifaçısı idi. "" Operasında Şahzadə Volxov rolunda sənətçinin həyat yoldaşı 1898 -ci il suluboya ilə təsvir edilmişdir. Vrubel həyat yoldaşını bu operada təxminən 90 dəfə dinlədi.
Bir neçə dəfə, xüsusən orkestrin ifasından zövq ala bilərdi Dəniz və həyat yoldaşını təəccübləndirən cansıxıcı olmadı. Sənətçi hər dəfə yeni cazibədarlıqlar tapdı və fantastik tonlar gördü.
Əla çox teatr mənzərəsi, qrafik vərəqlər, heykəllər təsir altında yaradıldı musiqi şəkilləri... Bunlara "" və "operaları mövzusunda bir sıra majolika heykəlləri daxildir. Qar Qız". Baharın, Kupavanın, Lelin, Sadkonun, arfa çalan Çar Berendeyin inanılmaz görünüşü, parlaq şüşələrlə örtülmüş keramika formalarında təcəssüm olunur.
Rimsky-Korsakov sayəsində Vrubel sənətdə milli notu xüsusilə incə şəkildə hiss etməyə başlayır. Rus folklorunun təsvirləri əsərinin əhəmiyyətli bir poetik mövzusu oldu - "" (1898), "" (1900) panelləri çıxdı.
Simvolizm - 20 -ci əsrin əvvəllərinin bədii istiqaməti - rəssamın bir çox rəsm əsərlərində öz əksini tapmışdır. "", "", "" mənzərələri deyil, sənətçi təbii mövzularda şəkillər çəksə də. Bu yaradılışların təsvirləri insan həyatından gizlədilən sirli, müəmmalı bir təbiətin simvollarıdır.
Qadın obrazları Vrubelin rəsm əsərlərində də simvolik mənaya malikdir. Bir yasəmən "pəri" nin, nağıl prenseslerinin və ya həyat yoldaşının portretlərinin qeyri -müəyyən şəkildə görünən görünüşü olsun, sənətçinin poetik fırçası onları əbədi, ülvi, romantik bir gözəllik obrazları halına gətirir.
Simvolik şəkillər son Şeytana gətirib çıxardı - " Demon məğlub oldu"(1902), o illərin izləyicisi üçün ən anlaşılmazdır.
Vrubel, bunu sərgidə və rəsmin yeni sahibinin evində işləməyə davam edərək, dəfələrlə yenidən yazaraq, qızğın şəkildə yazdı. Göründüyü kimi taleyini gözləyən vacib, son bir şeyi çatdırmaq istəyirdi. Bu şəklin qarşısındakı tamaşaçılara fəlakət hissi, həyatın çöküşü, böyük əzablar və ölüm sıçradı. 1902 -ci ilin yazından etibarən uzun və tutqun illər oldu ruhi xəstəlik... Rəssam, Tretyakov Qalereyasının satın almaqdan imtina etməsindən güclü təsirləndi ". Demon məğlub oldu"(Rəsm VV von Meck tərəfindən alındı və yalnız Vrubelin ölümündən sonra qalereyaya girdi.) Vrubel, nəticədə Şeytanı dərindən əziyyət çəkən bir anlayış olaraq qəbul etdi və anlayışın olmamasından incidi.
1903 rəssam üçün faciəli bir il oldu. Kiçik oğlu Savva öldü, bu da xəstəliyin inkişafına güclü təkan verdi.
Zamanla bu faciəli məqamda sənətçi ömrünün çox hissəsini klinikalarda keçirir. Nadir fasilələrlə işə qayıdır - portret, qrafik natürmort, ən gözəl şah əsərlərindən biri - pastel çəkir " inci
Üzərində əsər yaratmaq prosesində sənətçi gözünü itirdi. Son illər qaranlıqda keçdi. Dəhşətli və kədərli bir xəstəlik zamanı N.I. Zabela - Vrubel ona hazırlanan köhnə ariyaları və yenilərini oxudu. Onun sözlərinə görə - " burada bəzən bədbəxtliyini bir an belə unudar". Vrubelə diqqətlə və diqqətlə yanaşan rəssamın psixiatrı FA Usoltsev, rəssamın ölümündən dərhal sonra yazdığı xatirələrində" əsərinin nəinki olduqca normal, həm də o qədər güclü və güclü olduğunu ifadə edir ki, hətta qorxunc bir xəstəlikdir " məhv edə bilməzdi. "
Vrubel üçün ən çətin həyat dərslərindən biri sənətə filist düşüncələri ilə mənəvi və emosional sağırlıq ilə qarşılaşma idi. Onu başa düşmədilər. Hətta daha pis- onu başa düşmək istəmədilər. " Özbaşınalıqla mübarizə sürü axmaqlığından daha yaxşıdır"Bir dəfə acı -acı ilə yazdı. Korovin, dostundan çox narahat olaraq," bir sənətçinin bütün həyatı, cəsarətli və incə ruh"" dayaz, alçaq və alçaq gülüşdən ibarət olan turş bataqlıq "ilə əhatə olunmuşdu.
Akvarel, ağartma, bürünc, kağız üzərində qələm.
Vrubel Mixail Aleksandroviç - Rus rəssamı XIX-XX əsrin növbəsiəsrlər, gözəl sənətlərin demək olar ki, bütün növ və janrlarında öz adını tərifləyən universal imkanlar ustası: rəsm, qrafika, dekorativ heykəltəraşlıq, teatr sənəti... Müəllif kimi tanınırdı rəsmlər, dekorativ panellər, freskalar, kitab illüstrasiyaları.
Dekorativ lövhə
Dekorasiya
İllüstrasiya
Məbəd rəsm
Heykəltəraşlıq
Eskizlər, Eskizlər, Eskizlər
A. Vrubel nadir istedad qabiliyyəti ilə seçilirdi. Monumental divar rəsmləri, dəzgah rəsmləri, teatr dekorasiyası ustası, qrafik rəssam, heykəltəraş və hətta memar kimi tanınır. Rəssam hansı sahədə çalışsa da birinci dərəcəli əsərlər yaradırdı. "Vrubel," yazır Golovin, "düşüncəsini mükəmməl ifadə etdi. Etdiyi hər şeydə bir növ məsumluq var."
Hətta parlaq sənətçilər arasında XIX əsrin sonu- 20 -ci əsrin əvvəllərində Vrubel sənətinin orijinallığı və bənzərsizliyi ilə seçilir. Düşüncə orijinallığı, forma yeniliyi Vrubelin əsərlərinin müasirləri tərəfindən başa düşülməsinə tez -tez mane olurdu və tənqidin qəddar ədalətsizliyi həssas sənətçini incidirdi. I.E. Repin xatırladır: "Bu bütün həyat nə qədər əzablıdır, dözümlüdür və dahi istedadının inciləri nədir".
MA Vrubel 5 mart 1856 -cı ildə Omskda hərbi vəkil ailəsində anadan olmuşdur. Ata oğlanın şəkil çəkmək hobbisinə böyük diqqət yetirirdi.
Sankt -Peterburqda qısa müddət qaldıqda Vrubel Rəsm Məktəbində oxuyur və tez -tez Ermitajı ziyarət edir. Ədəbiyyat, tarix, alman, fransız dillərini ciddi şəkildə öyrəndiyi Odessa gimnaziyasını bitirdikdən sonra Latın dilləri, Vrubel Sankt -Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində imtahan verir və 1879 -cu ildə məzun olur.
Bu vaxta qədər gələcək sənətçi artıq özünü sənətə həsr etmək qərarına gəlmişdi və 1880 -ci ildə Məşhur müəllim P.P.Çistyakovun sinfində oxuduğu Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Vrubel Akademiyada çox və ciddi işləyir. "Sən təsəvvür edə bilməzsən" deyə bacısına yazır, "bütün varlığımla sənətə necə qərq olmuşam ...".
1883 -cü ilin payızında Vrubel bir atelye icarəyə götürdü müstəqil iş təbiətdən. Onsuz da İncəsənət Akademiyasında Vrubel universal, fəlsəfi mövzularla maraqlanmağa başladı, güclü, üsyankar, tez -tez faciəli şəxsiyyətləri cəlb etdi. 1884 -cü ilin aprelində Vrubel Akademiyanı tərk etdi və məşhur sənətşünas A.Praxovun təklifi ilə Müqəddəs Kiril Kilsəsinin qədim divar rəsmlərinin bərpasında iştirak etmək üçün Kiyevə getdi. Rəssam qədim freskaların yüz əlli fraqmentinin yenilənməsi üzərində işini başa vurmuş və itirilmiş əsərlərin yerinə dörd yeni kompozisiya yaratmışdır. Fresklərə əlavə olaraq Vrubel dörd nişan çəkdi. Sənət öyrənmək üçün getdiyi Venesiyada onlarla işləyib Erkən İntibah... Bu əsərlərin ən yaxşısı "Our Lady" ikonasıdır.
Rəssam divar rəsmlərində fikirlərini həyata keçirə bilmədi - kafedralın bəzədilməsində iştirakı qəribə bəzəklərin yaradılması ilə məhdudlaşdı, amma Vrubel özünü həvəslə bu işə həsr etdi. tükənməz sərvət fantaziya.
1889 -cu ildə Vrubel Moskvaya getdi, işinin yeni və ən məhsuldar dövrü başladı. Sənətçi dekorativ panellər üçün bir sıra sifarişlər alır.
Bu zaman Vrubel portret üzərində çox çalışdı və hər kəs üçün xüsusi təsvir üsulları tapdı.
Vrubel, epik mövzularla yanaşı, 90 -cı illərdə Demon obrazı üzərində işləyir. Rəssamın Atasına yazdığı məktublardan birində Şeytan haqqında fikirləri belə ifadə olunur: "Şeytan acı və kədərli, hökmran və ləyaqətli bir ruh qədər pis bir ruh deyil." Bu mövzunu həll etmək üçün ilk cəhd 1885 -ci ilə təsadüf edir, lakin əsər Vrubel tərəfindən məhv edildi.
1891 -ci ildə, Konçalovski tərəfindən redaktə olunan Lermontovun əsərlərinin yubiley nəşri üçün Vrubel illüstrasiyalar hazırladı, otuz yarısından Şeytana aid idi. Bu təsvirlər, əslində, müstəqil əsərləri, əhəmiyyətli və rus kitab qrafikasının tarixini təmsil edir və Vrubelin Lermontov poeziyasını dərindən dərk etdiyinə dəlalət edir. Akvarel "Demon Kafası" xüsusilə diqqəti çəkir.
Bir neçə il sonra Vrubel "Uçan şeytan" ı yazdı. Təsvir ölüm və qiyamət haqqında əvvəlcədən xəbər verir. Bu, dağlar üzərindəki son ümidsiz uçuşdur. Demon az qala bədəni ilə zirvələrə toxunur. Şəklin rənglənməsi tutqundur.
Və nəhayət, "Şeytan məğlub oldu" adlı son şəkil, Vrubelin çox əziyyət çəkdiyi 1901-1902-ci illərə aiddir. A. Benois xatırladır ki, şəkil artıq "Sənət Dünyası" sərgisində idi və Vrubel yenə də rəngini dəyişdirərək Şeytanın üzünü yenidən yazmağa davam etdi.
Məğlub olan Demonu bitirən Vrubel ağır xəstələndi və xəstəxanaya yerləşdirildi. Qısa fasilələrlə xəstəlik 1904 -cü ilə qədər davam edir, sonra qısa müddətdə sağalma baş verir.
1904 -cü ildə Sankt -Peterburqa getdi. 1904-cü ildə Vrubel Puşkinin "Peyğəmbər" şeiri ilə əlaqəli fikri deyil, "Altı Qanadlı Serafimi" yazdı. Parıldayan göy qurşağı lələklərində olan qüdrətli mələk müəyyən dərəcədə Şeytan mövzusunu davam etdirir, lakin bu obraz bütövlüyü və harmoniyası ilə seçilir.
Vrubel həyatının son illərində ən incə, kövrək obrazlardan birini - "ağcaqayın fonunda N. I. Zabelanın portretini" yaradır. Eyni zamanda daxildir maraqlı avtoportretlər... 1905 -ci ildən bəri sənətçi daimi olaraq xəstəxanadadır, lakin özünü parlaq bir sənətkar kimi göstərərək işini davam etdirir. Xəstəxana həyatının səhnələrini, həkimlərin portretlərini, mənzərələri çəkir. Fərqli üslubda çəkilmiş rəsmlər, diqqətli müşahidə və böyük emosionallıq ilə seçilir. Vrubeli müalicə edən həkim Usoltsev yazır: zehni şəxsiyyət... Həmişə davamlı olaraq yaradıb, yaradıcılıq onun üçün nəfəs almaq qədər asan və lazımlı idi. İnsan yaşadığı müddətcə hər şeyi nəfəs alır, Vrubel isə nəfəs alır, hər şeyi yaradır. "
Ölümündən bir neçə il əvvəl Vrubel V. Bryusovun portreti üzərində işləməyə başladı. Bir müddət sonra Bryusov bütün həyatı boyu bu portret kimi olmağa çalışdığını yazdı. Vrubelin bu işi başa vurmağa vaxtı yox idi, 1906 -cı ildə rəssam kor oldu. Dəhşətli bir zərbəni faciəvi şəkildə yaşayır, çətin bir xəstəxanada mavi səmanı xəyal edir. Yalnız təsəlli musiqi idi.
Sənətçinin işi şərə qarşı ehtiraslı bir etiraz idi. Yaratmaqla faciəli görüntülər, onlarda parlaq nəcib bir prinsipi təcəssüm etdirdi. İşıqla qaranlıq arasındakı mübarizə Vrubelin əksər əsərlərinin məzmunudur. A. Blok, sənətkarın məzarı üzərində şairəvi şəkildə belə dedi: “Vrubel, bənövşəyi bir gecədə qızılın kəsildiyini xəbər verən bizə gəldi. aydın axşam... Bizə dünyanın şeytanına, gecəyə qarşı sehrbazlar olaraq Cinlərini buraxdı. Vrubel və onun kimiləri əsrdə bir dəfə insanlığa açılmadan əvvəl mən yalnız titrəyə bilərəm. "
Rus sənət ustalarının 50 tərcümeyi -halı. L. Aurora. 1970. 218
Ömrünün sonuna qədər yaradıcılığa sadiq olan dahi Mixail Vrubelin hekayəsini dərc edirik.
Demon məğlub oldu, 1901-1902
1901 -ci il böyük bir ailə hadisəsi ilə əlamətdar oldu - Mixail Aleksandroviç Vrubel və həyat yoldaşı Nadejda İvanovnanın bir oğlu dünyaya gəldi. Cütlük bu hadisəyə çox şən hazırlaşdı, onlara bir uşağın dünyaya gəlməsi onların zərif və mane olmamasına təsir etdi yüksək həyat Uşaqla birlikdə "Şeytan" ı sərgilənmək üçün xaricə gedəcəklərini xəyal etdilər.
"Demon oturdu", 1890 (xəstəlikdən əvvəl)
Həyat yoldaşları dəhşətli bir kədər içində idilər - oğlan parçalanma ilə dünyaya gəldi üst dodaq Mixail Vrubel bundan çox təsirləndi. Elə o andan etibarən qohumları və dostları sənətçidə bir şeyin səhv olduğunu hiss etməyə başladılar.
Mixail Vrubel, həyat yoldaşı Nadejda İvanovna Zabela-Vrubel ilə birlikdə, 1892 (xəstəliyindən əvvəl)
Vrubel, Savva adlı oğlunun portretini çəkir və görünüşünə, ehtimal ki, yaşadığı həddindən artıq narahatlıq ifadəsini verir.
"Rəssamın Oğlunun Portreti", 1902 (xəstəliyin başlanğıcı, ancaq ilk xəstəxanaya yerləşdirilmədən əvvəl)
1902 -ci ilin əvvəlində "Demon məğlub oldu" əsəri Sankt -Peterburqda "Sənət Dünyası" sərgisində ictimaiyyətə göstərildi. Vrubelin həyat yoldaşının bacısı Ekaterina İvanovna Ge həmin sərgi haqqında bunları xatırlayır: “Mixail Aleksandroviç, rəsm artıq sərgilənmiş olmasına baxmayaraq, hər gün səhər tezdən onu yenidən yazırdı və mən hər gün dəhşətlə görürdüm. dəyişdirmək. "Şeytan" ın çox qorxunc olduğu günlər oldu və sonra yenə də Demonun ifadəsində dərin kədər və yeni gözəllik yarandı ... Ümumiyyətlə, xəstəliyə baxmayaraq, yaradıcılıq qabiliyyəti Vrubeli tərk etmədi, hətta böyüyürdü, amma onunla yaşamaq artıq dözülməz hala gəlirdi. "
"Demon Məğlub", 1901-1902 (xəstəlikdən əvvəl başlamış, dəfələrlə kopyalanmışdır)
1902 -ci ilin martında sənətçi ilk dəfə özəl bir psixiatrik xəstəxanaya yerləşdirildi. Xəstəliyin şəklində, öz böyüklüyünə dair fikirlər üstünlük təşkil etdi, o qədər güclü bir həyəcan dövrü başladı ki, hətta ən yaxın insanlarla - arvad və bacısı ilə görüşlər altı ay ərzində kəsildi.
"Pan", 1899 (xəstəlikdən əvvəl)
Eyni ilin sentyabr ayında Vrubel, bütün əşyalarını məhv etdiyini söylədikləri üçün alt paltar olmadan belə bir palto və şapka ilə Serbiyalı bir psixiatrın klinikasına aparıldı.
"Qu Şahzadəsi", 1900 (xəstəlikdən əvvəl)
Bu xəstəxanada işlər daha yaxşı getdi, qohumlarına tamamilə məntiqli məktublar yazdı və həkimin məsləhəti ilə yenidən rəsm çəkməyə başladı.
"Yasəmən", 1900 (xəstəlikdən əvvəl)
18 fevral 1903 -cü ildə Mixail Vrubel klinikanı tərk etdi, amma çox kədərləndi və aprel ayına qədər tamamilə "ilişdi": tez -tez ağlayır, həsrət çəkirdi, yaxşı olmadığını, ümumiyyətlə işləyə bilmədiyini söylədi. müxtəlif sifarişlər verdi. 3 may 1903 -cü ildə bir bədbəxtlik baş verdi - Savvochka öldü, yalnız uşaq Vrubel. Bu kədər qarşısında, Mixail Alexandrovich çox cəsarətli davrandı, cənazənin təşkilini şəxsən öz üzərinə götürdü, ümidsiz vəziyyətdə olan həyat yoldaşını dəstəkləməyə çalışdı.
"N. I. Zabela-Vrubelin portreti", 1904 (xəstəlik zamanı)
Oğlunun cənazəsindən sonra Vrubel, sənətçinin çox əsəbiləşdiyi Kiyev yaxınlığındakı mülklərinə getdi və ən qısa zamanda xəstəxanaya aparılmasını tələb etdi. Biri Vrubel'i Riqadakı psixiatrik klinikalardan birinə yerləşdirməyi məsləhət gördü.
"İnci" əsərinin pastellə boyanmış versiyalarından biri, təxminən 1904 (xəstə olarkən)
Bu dəfə xəstəlik tamamilə fərqli bir xarakter daşıyırdı: meqalomaniya izi qalmadı, əksinə, tam zülmlə əvəz olundu. Vrubel darıxdırıcı və kədərli idi, özünü əhəmiyyətsiz hesab edirdi və həyatını itirmək istəyirdi.
"Lavabolu avtoportret", 1905 (xəstəliyi zamanı)
Payızda sənətçinin bacısı onu Riqadan Moskvaya apardı. Bir Moskva klinikasında xəstələrin çox uğurlu portretlərini çəkməyə başladı, amma düşüncələri qarışıq idi, Vrubelə elə gəlirdi ki, həm həyat yoldaşı, həm də bacısı eyni zamanda psixiatrik xəstəxananın xəstələridir.
"Su Zanbaqları", 1890 (xəstəlikdən əvvəl)
Klinikada çəkilmiş rəsmlər Moskva rəssamlarının sərgisində təqdim edildi, onlarda xəstəliyin kölgəsi belə görünmürdü.
Hamlet və Ofeliya, 1884 (xəstəlikdən əvvəl)
Bu dövrdə Vrubel, yanan lampa ilə bir mələyi təsvir edən, yanan və parlaq rənglərlə hazırlanmış çox gözəl bir şey olan "Altı qanadlı Serafim" rəsmini çəkdi.
"Altı qanadlı Serafim (Əzrayıl)", 1904 (xəstəliyi zamanı)
1904 -cü ilin yazına qədər sənətçi o qədər pis idi ki, həkimlər və qohumlar onun yaza qədər yaşamayacağını, onu xaricə aparmaq istədiklərini düşünürdülər, amma sonra bu planlarından əl çəkdilər. Yaz üçün Moskva klinikaları bağlandı, buna görə də serbiyalı psixiatr Vrubelin yaxınlarda Moskvanın kənarında açılmış psixiatr Usoltsevin xəstəxanasına yerləşdirilməsini tövsiyə etdi. Bu xəstəxanadakı xəstələr həkim ailəsi ilə birlikdə yaşayırdılar və böyük azadlıqdan istifadə edirdilər.
"Doktor F. A. Usoltsevin portreti", 1904 (xəstəliyi zamanı)
Usoltsevin klinikasına köçmək inanılmaz fayda gətirdi: Vrubel yeməyə başladı (bundan əvvəl özünü yeməyə ləyaqətsiz hesab edərək yeməkdən imtina etdi), düşüncələri təmizləndi, çəkdi, ailəsinə və dostlarına məktublar yazdı və iki ay sonra o qədər sağaldı evə qayıtdığını.
Psixiatrik xəstəxananın hasarı, buradakı Usoltsev klinikası idi.
Rəssam xəstəxanadan çıxdıqdan sonra Vrubeli, Mixail Alexandroviçin tamamilə həyatını davam etdirdiyi Sankt -Peterburqa köçdü. sağlam insan: bir mənzil kirayə götürdü, içərisinə elektrik qoydu və çox çalışdı.
"Səhər", 1897 (xəstəlikdən əvvəl)
Bu dövrdə Vrubel, indi Moskva Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında olan heyrətamiz "İnci" ni çəkməyə başladı.
"İnci", 1904 (xəstəlik zamanı)
1905 -ci ilin əvvəlində Vrubelin həyat yoldaşı güclü bir həyəcan hiss etməyə başladı, o, dözülməz, əsəbi oldu və tamamilə lazımsız şeylərə həddindən artıq pul xərclədi. Sənətçinin həyat yoldaşı, Vrubeli Moskva xəstəxanasına aparan psixiatr Usoltsevi Moskvadan "qovmalı" idi.
"Konsertdən sonra" (Sənətçinin həyat yoldaşının portreti), 1905 (xəstəliyi zamanı)
Usoltsev xəstəyə sakitləşdirici təsir göstərdi. Bir dəfə klinikada Vrubel yatmağa başladı və yuxusuzluq həmişə xəstəliyinin təhlükəli əlamətlərindən biri olub. Qohumlar bu dəfə xəstəliyin uzun sürməyəcəyinə ümid edirdilər, amma səhv etdilər - həyəcan yenidən zülmə yol verdi. Xəstəliyinə baxmayaraq Vrubel işini dayandırmadı: bütün Usoltsev ailəsinin, bir çox xəstənin və rəssamı ziyarət edən şair Bryusovun portretini çəkdi.
"Şair V. Ya.Bryusovun portreti", 1906 (xəstəliyi zamanı)
Bryusov, Mixail Vrubel ilə Usoltsev klinikasında baş tutan ilk görüşü haqqında çox maraqlı xatirələr buraxdı: “Düzünü deyim ki, Vrubeli görəndə dəhşətə gəldim. O, kövrək, əynində köynək geyinmiş, xəstə bir adam idi. Qırmızı bir üzü vardı; yırtıcı quş kimi gözlər; saqqal yerinə çıxan saçlar. İlk təəssürat: dəli! Adi salamlardan sonra məndən soruşdu: "Sən yazmalıyammı?" Və məni xüsusi bir şəkildə, bədii bir şəkildə, diqqətlə, az qala nüfuz edərək araşdırmağa başladı. Dərhal ifadəsi dəyişdi. Bir dahi dəlilikdən içəri girdi. "
Şair Bryusovun şəkli.
Vrubel Bryusova məktub yazanda ətrafdakılar gözlərində qəribə bir şeyin baş verdiyini görməyə başladılar, rəssam modeli görmək üçün çox yaxınlaşmalı idi. Vrubel, Bryusovun portretini bitirdikdən sonra, qorxunc bir sürətlə yaxınlaşdı.
"Falçı", 1894-1895 (xəstəlikdən əvvəl)
Mixail Vrubel vəziyyətinin dəhşətini anladı: dünyası inanılmaz dərəcədə gözəl olan rəssam indi az qala kor idi ... 10 il ac qalsa görmə qabiliyyətini və rəsmini görəcəyini söyləyərək yeməkdən imtina etməyə başladı. qeyri -adi yaxşı olardı.
"Altı qanadlı Serafim", 1905 (xəstəlikdən əvvəl)
Bədbəxt sənətçi indi tanışlarından utandı, dedi: "Niyə gəlməlidirlər, mən onları görmürəm".
"Valkyrie (Şahzadə Tenişevanın portreti)", 1899 (xəstəlikdən əvvəl)
Xarici dünya Mixail Vrubel ilə daha az təmasda idi. Rəssamı mütəmadi olaraq ziyarət edən bacısı və həyat yoldaşının bütün səylərinə baxmayaraq, öz xəyalları dünyasına daldı: zümrüddən gözləri olacağını, bütün əsərlərini bu müddət ərzində yaratdığını nağıllar kimi danışdı. Qədim dünyanın ya da İntibah.
"Hansel və Gretel", 1896 (xəstəlikdən əvvəl)
Ömrünün son ilində sənətçi "kəsim" yemək istəmədiyini söyləyərək getdikcə daha çox ətdən imtina etdi, ona görə ona vegetarian süfrəsi verməyə başladılar. Vrubelin gücü tədricən getdi, bəzən "yaşamaqdan bezdiyimi" söylədi.
"Seraphim", 1904-1905 (xəstəlik zamanı)
Onun bağçasında oturur keçən yay, bir dəfə dedi: "Sərçələr mənim üçün cingiltili - bir az diri, bir az diri". Xəstənin ümumi görünüşü sanki daha zərif, daha çox ruhi hala gəldi. Vrubel sona qədər sakitliklə getdi. Ağciyər iltihabı keçirməyə başlayanda və bu, tezliklə tükənməyə çevrildi, sakitcə qəbul etdi. Vrubel son şüurlu günündə, əziyyət çəkməmişdən əvvəl özünü xüsusi qaydada düzəltdi, arvadının və bacısının əllərini isti bir şəkildə öpdü və artıq danışmadı.
Şəkil M.A.Vrubel, 1897 (xəstəlikdən əvvəl)
Yalnız gecələr, bir müddət sağalandan sonra, rəssam onunla görüşən adama müraciət edərək dedi: "Nikolay, burada yatmağım kifayətdir - Akademiyaya gedək". Bu sözlərdə bir növ ölümcül peyğəmbərlik xəbəri var idi: bir gün sonra Vrubel təntənəli şəkildə tabutla birlikdə Rəssamlıq Akademiyasına gətirildi.
"Yataq" ("Yuxusuzluq" dövründən), 1903-1904 (xəstəlik zamanı)
Hekayəni başqaları kimi Mixail Vrubeli yüksək qiymətləndirən, dahi şəxsiyyətinin mürəkkəbliyini dərk edən psixiatr Usoltsevin sözləri ilə bitirmək istərdim: “Vrubelin yaradıcılığını xəstə yaradıcılıq... Vrubeli uzun müddət və diqqətlə öyrəndim və inanıram ki, onun işi nəinki normal, hətta o qədər güclü və güclüdür ki, hətta qorxunc bir xəstəlik də onu məhv edə bilməz. Yaradıcılıq zehni şəxsiyyətinin əsasını təşkil edirdi və sona çatanda xəstəlik onu məhv etdi ... Ağır xəstəlikdən öldü, amma bir sənətçi kimi sağlam və dərin sağlam idi. "
"Bir şüşə gül", 1904 (xəstəlik zamanı)
Mixail Aleksandroviç Vrubel 5 mart 1856 -cı ildə Omskda anadan olmuşdur. Atası Alexander Mixayloviç, Polşalı bir ailədən gəldi, 1853 -cü ildən 1856 -cı ilə qədər Omsk qalasında xidmətdə olan bir zabit idi. Ana Anna Qriqoryevna Dekembrist N.V.Basarginin qohumu idi. Təəssüf ki, Mixail cəmi 3 yaşında olanda öldü. 1859 -cu ildə Vrubelin atası Həştərxana köçürüldü, sonra aktiv köçürmələr başladı. Uşaqlıqdan bəri Mixail Vrubel Rusiyanın bir çox yerlərini ziyarət etdi. Mixail 7 yaşında ikən atası yenidən evləndi. Bu evlilikdə 3 övladı oldu, onlardan biri hələ gənc ikən öldü.
Tez -tez səyahət etdiyi üçün Vrubel fərqli məktəblərdə oxuyurdu. Odessada Richelieu klassik gimnaziyasını bitirdi, Sankt -Peterburqda Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin rəsm dərnəyinə, Saratovda xüsusi bir rəsm müəlliminə getdi. Sonra yenə Odessada bir rəsm məktəbi var idi. 1874 -cü ildə Mixail Sankt -Peterburq Universitetinin Hüquq fakültəsinə daxil oldu. Məzun olduqdan sonra Vrubel Baş Hərbi Dəniz İdarəsində hüquqşünas olaraq xidmət etdi. Bütün təhsil müddətində Vrubel rəsm çəkməyi çox sevirdi, çox yaxşı vizual yaddaşa sahib idi. Jurnallardan müxtəlif nəşrləri kopyalamağı sevirdi. Sonra mifik imicə və qədimliyə keçdi ("Qədim Həyatdan Bir Səhnə", "Bayramlı Romalılar").
1880 -ci ildə Vrubel P.P.Çistyakov Rəssamlıq Akademiyasının axşam dərsinə getməyə başladı. Bu məktəb rəssama çox şey verdi, burada artıq öz rəsm üslubu var idi: rəsmlər mozaikaya bənzəyirdi, əşyalar sanki bir çox kristaldan ibarət idi.
1884 -cü ildə Vrubel Kiyevdəki Müqəddəs Kiril Kilsəsindəki fresklərin və divar rəsmlərinin bərpasında iştirak etmişdir. Professor A.V. Praxov tərəfindən dəvət edildi. Kilsənin divarlarında "Həvarilərə Müqəddəs Ruhun Enişi" və "Qəbirin Ağlaması" kimi əsərlər yaradılmışdır. Bundan əlavə, 1887 -ci ildə Kiyevdəki Vladimir Katedralinin freskaları üzərində iş gedirdi. "Dirilmə", "Buxarlı və şamlı mələk" əsərləri ortaya çıxdı. Kiyev kilsəsinin xorunda yazılmış o dövrün əhəmiyyətli əsərlərindən biri - "Müqəddəs Ruhun On İki Həvariyə enməsi". Mövzunu Praxov seçdi və əsəri Vrubel özü yazdı.
1885 -ci ildə Vrubel Bizans mozaikasını öyrənmək üçün İtaliyaya, Venesiyaya getdi. Orada Kiyev Kilsəsi üçün nişanlar çəkməyə davam edir: "Məsih", "Məryəm və Uşaq", "Müqəddəs Kiril", "Müqəddəs Afanasius".
İtaliyada olmaq sənətçinin yaradıcılığına təsir etdi. Şərqə qarşı bir istək var idi. Vrubel Kiyevə qayıtdıqdan sonra "Fars xalçası fonunda qız" və "Şərq nağılı" nı çəkdi.
1889 -cu ildə Vrubel Moskvaya gəldi. Orada Mamontov və ətrafının üzvləri ilə görüşür. Bu vaxta qədər Vrubel Lermontovun əsərləri üçün illüstrasiyalar yaratmışdı (13 rəsm). Əksəriyyəti "Şeytan" a mənsub idi. Bundan sonra, Demon obrazı Vrubelin əsərindən ayrılmadı.
Mixail Vrubel, rəsm çəkməklə yanaşı, modelləşdirmə ilə də məşğul ola bilərdi. 1888 -ci ildə Şeytanın fiquru və büstünü yaratdı. Sonra yenə Demon ilə bir sıra rəsm əsərləri. Hamısı xüsusi bir şəkildə boyanmışdır, rəsmlər sanki "kristallaşmışdır". Qəhrəmanlar və dağların şəkilləri parıldayan kristallardan ibarət idi. Bütün bunlar ictimaiyyət üçün çox qeyri -adi idi. Rəssam uşaqlıqda mineralogiyanı sevirdi, qiymətli daşları öyrənirdi. Görünür, bu onun bu vizyonunda həlledici rol oynadı. Və əsərlərdə faciəni, yaxşılıqla pisliyin əbədi mübarizəsini hiss etmək olar.
1891 -ci ildə Vrubel Abramtsevodakı S. I. Mamontovun malikanəsindəki dulusçuluq emalatxanasının müdiri oldu. Burada şah əsərlərini yaradır: "Kupava", "Volxova", "Mizgir".
1894 -cü ildə Vrubel yenidən xaricə getdi. Roma, Paris, Milan və Afinanı ziyarət etdi.
Vrubel monumental sənətlə daha çox maraqlanır. "Xəyallar şahzadəsi" və "Mikula Selyaninoviç" kimi şah əsərləri yaradır. Rəsmlər Nijni Novqorod Ümumrusiya Sərgisinin pavilyonu üçün sifariş edilmişdir. Paralel olaraq, Vrubel S. I. Mamontovun opera dekorasiyası üzərində çalışdı. A. Rimski-Korsakov. Opera təəssüratı altında dərin bir fəlsəfi məna ilə dolu olan "Faust" əsəri meydana çıxır.
A. Benois Vrubel haqqında belə danışdı: "Özünü, sərvətlərini təqdim etdi. Bizə məbədlər və saraylar, mahnılar və bütlər verməyə hazırdı. Varlığını dolduran ilham yükü. Amma dünya onu qəbul etmədi. özgəninkiləşmiş və hətta alçaldılmış. Niyə parlayır, oynayır, rənglənir, əylənir, axmaqlıqda, işdə, qaranlıqda və boşluqda yaşayır.Vrubelə heç kim inanmırdı. bir divar, amma dərhal əlaqələr kəsildi, filistinlər eksantrik olmaq səylərindən dincəldilər və sənətçi yenidən özünü boş və yararsız tapdı ... "
Vrubel əsərlərini cüzi qiymətə satdı. "Pan", "Qu Şahzadəsi" əsərləri sənətçinin satacağıdan iki dəfə ucuz satıldı. Onu razı salmaq çox asandı, xüsusilə qarşı çıxmadı.
1896 -cı ildə Mixail Vrubel nəhayət aşiq oldu. Bu kifayət idi məşhur müğənni Nadejda İvanovna Zabela. O gətirdi yeni iman Vrubel üçün. Vrubel bir sıra portretlər yaradır, bəzi mifoloji əsərlərdə onun obrazı da qeyd olunur. O idi yeni tur sənətkarın yaradıcılığı. V. Ya.Bryusovun, S. I. Mamontovun gözəl portretlərini çəkir. 
1902 -ci ildə ən çox yayılmışlardan biri güclü əsərlər faciəsində - "Demon məğlub oldu". Demək olar ki, cinlər Vrubelin taleyini əks etdirir. Axı, bu qədər istedadlı olduğu üçün heç vaxt bütün möhtəşəm planlarını həyata keçirə bilmədi. 1890 -cı ilin ilk "Şeytanı" nda ümid hələ də görünür və güc hiss olunur və son cində sonun qaçılmazlığı artıq hiss olunur. Vrubel "Demon Məğlub" filmi üzərində işləyərkən ruhi xəstəliyinin ilk əlamətlərini göstərməyə başladı. Ailə və dostlar bunu fərq etdilər. Bütün qohumlar və dostlar Mixail Alexandrovich ilə bir şeyin səhv olduğunu fərq etdilər, amma davamlı olaraq şübhə etdilər, çünki danışmalarında heç vaxt boş şey olmadığı üçün hamını tanıdı, hər şeyi xatırladı. Yalnız özünə daha çox güvəndi, insanlarla utancaqlığını kəsdi və fasiləsiz danışdı "- EI Ge. 1901-ci ildə Vrubelin xəstəliyi sonda yox oldu. Yarım il ərzində cəmiyyətdən tamamilə təcrid olundu, hətta qohumlarının belə haqqı yox idi. səbəbiylə onu ziyarət etmək ağır vəziyyət... Sağalanda Vrubel yenidən fırçalarını götürməyə çalışdı. Ancaq kifayət qədər güc yox idi, yaradıcı yüksəliş, depressiya yox idi. Oğlu Savva ilə birlikdə yeni təəssüratlar əldə etmək və vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün Krıma gedir. Von Mecca mülkündə qaldıqları anda Sawa xəstələndi. Xəstəliyin sağalmaz olduğu ortaya çıxdı. İl Vrubel ailəsi üçün çox çətin oldu. Ölüm tək oğul, Zabela səsini itirdi, Mixailin ruhi xəstəliyi - hər şey bir anda çökdü. 1904 -cü ildə sənətçiyə şöhrət gəldi. Artıq Sankt -Peterburqdadır, az -çox sağalıb. 1906 -cı ildə sənətçi görmə qabiliyyətini itirir, kor olur.
1 aprel 1910 -cu ildə Vrubel öldü. Sankt -Peterburqda təntənəli şəkildə dəfn edildi. Blok danışdı vida nitqi: "... Vrubel, bütün dahilər kimi, fərqli bir şeylə gündəmə gəlir, çünki onlar yalnız sənətkarlar deyil, artıq peyğəmbərlərdir. Vrubel bizi sarsıdır, çünki əsərində mavi gecənin necə tərəddüd etdiyini və qalib gəlməkdə necə tərəddüd etdiyini, bəlkə də özünün yaxınlaşan məğlubiyyəti "
Özündən sonra Vrubel 200 -ə yaxın əsər buraxdı.
Vrubelin istedadı çoxşaxəli idi. Məbədlər çəkdi, nəhəng çox metrli kətanlar və kiçik dəzgah rəsmləri çəkdi; teatr dekoratoru, kitab təsviri ustası və hətta heykəltəraş kimi çıxış etdi.
Mixail Vrubel - Rus rəssamı, Sankt -Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini, sonra Rəssamlıq Akademiyasını bitirib. Müəllimi P.Çistyakovun tövsiyəsi ilə Kiyev yaxınlığındakı Müqəddəs Kiril Manastırının qədim kilsəsində çalışmışdır. Lakin onun əməyi layiqincə qiymətləndirilməyib.
Vrubel uzun müddət ictimaiyyətə məlum deyildi, yalnız 90 -cı illərin sonunda "Arzular şahzadəsi" və "Mikula Selyaninoviç" böyük panellərinin nümayişindən sonra onu gördülər və sənətçinin işi ilə maraqlanmağa başladılar. Bununla birlikdə, onun işi mətbuatda daim şiddətli mübahisələrə səbəb olurdu.
Vrubelin əsərlərini heç kimlə qarışdırmaq olmaz. Xüsusi, bənzərsiz bir Vrubel tərzi inkişaf etdirdi. Bu üslub, cisimlərin bir növ kristal formasiyalara bənzədilməsi, formanın səthinin kəskin, iti kənarlara əzilməsində yatan həcmli heykəltəraşlıq nümunəsinin hökmranlığına əsaslanır. Vrubel, rəngi bir növ işıqlandırma, rəngli işığın kristal bir formanın kənarlarına nüfuz etməsi kimi başa düşür. Vrubelin kətanlardakı əzici, yanardıcı rəng və onların kristal quruluşu mozaikanın təsirinə bənzəyir.
Vrubelin əsərlərində simvolizm və "müasir" üslubun xüsusiyyətləri nəzərə çarpır. Sənətçi, şeytan obrazında simvolik olaraq açmağa çalışdığı faciəli tənhalıq və bir insanın ölümü mövzusu ilə maraqlanır. Əsərində ənənəvi realist əsərlər var, mifoloji əsərlər də var, Lermontovun, Puşkinin əsərlərinə illüstrasiyalar. Xalq nağılları, dastanlar və əfsanələr.
Təbiətin poetik şəkillərinə müraciət edən Vrubel, onlara mistik və fantastik bir rəng də verdi. Modernizmin təsiri Vrubelin dekorativ əsərlərinə (panellər, heykəltəraşlıq, vitrajların eskizləri və s.) Xüsusilə güclü təsir göstərdi.
Ömrünün sonunda Vrubel xəstələndi və vaxtaşırı psixiatrik klinikada müalicə alırdı. Ruhi xəstəlik hücumları arasındakı dövrlərdə yazdı və yaratdı. 1910-cu ildə, əlli dörd yaşında, Vrubel sətəlcəmdən öldü.
Vrubelin rəsmlərinin əsl elementi, görünür, eşidilə bilən səssizlikdir. Onun dünyası səssizliyə qapılır. Sözlə ifadə olunmayan, sözə sığmayan hissləri təsvir edir. Səssiz ürəklər görüşü, baxışlar, dərin meditasiya, səssiz mənəvi ünsiyyət.
Vrubelin dünyası yüksək mənəvi gərginlik cərəyanları ilə doludur - bu onun monumentallığının sirri və uzunömürlülüyün təminatıdır.
Vrubelin ilk əsərlərindən biridir. Bu, rəssamın Kiyevdəki Kiril kilsəsinin tonozuna çəkdiyi "Müqəddəs Ruhun enişi ..." adlı nəhəng bir freskdir.
Müjdə ənənəsinə görə, Müqəddəs Ruh həvarilərə göyərçin şəklində göründü və oradan çıxan alov dilləri "hər birinin üzərində dayandı". Bundan sonra həvarilər bütün dillərdə danışmaq və bütün millətlərə Məsihin təlimini təbliğ etmək hədiyyəsini əldə etdilər. Digər İncil əfsanələri kimi, "Eniş" süjetinin də kilsə sənətində çoxəsrlik bir ənənədə təsbit edilmiş öz ikonoqrafik sxemi vardı. Vrubel, yəqin ki, İncillərin qədim miniatürlərindən istifadə edərək, sxemə aydın şəkildə əməl etdi, ancaq rəqəmləri özünəməxsus şəkildə şərh edərək özünü müasir bir sənətkar kimi göstərdi.
On iki oturmuş həvari yarımdairədə düzülmüşdür ki, kompozisiya tonozun memarlıq formasına uyğun olsun. Ortada Tanrı Anasının ən dik fiquru dayanır. Arxa plan mavi, göyərçin heykəlciyi olan bir dairədən qızıl şüalar çıxır, həvarilərin paltarları açıqdır, inci rəngli, içəridən bir parıltı təsiri yaradır. Həvarilər qrupu, ortaq bir yüksək ruhani coşğu ilə əhatə olunmuş, hər biri bunu özünəməxsus şəkildə ifadə edərək, silinməz bir təəssürat yaradır: indi sıx sıxılmış, sonra impulsiv şəkildə ürəyə sıxılmış, sonra düşüncədə aşağı salınmış, sonra titrəyərək toxunan yanında oturan adamın əli.
Vrubel bir çox əsərində Lermontovun əsərinə istinad edir. Şeytan belə obrazlardan biridir. Ancaq bu, yalnız Lermontovun yaradıcılığına bir illüstrasiya deyil, Vrubel bu görüntünü görmə qabiliyyətini, anlayışını qoyur.
Bir cin, Allaha qarşı üsyan edən və göy tərəfindən yerə atılan düşmüş bir mələkdir. Mifologiyada Şeytan titanik, lakin məhdud enerjinin təsviridir. Göy tərəfindən rədd edildi, amma yer tərəfindən qəbul edilə bilmədi. Vrubel Demon'u belə başa düşdü: "narahat olan insan ruhunun əbədi mübarizəsini təcəssüm etdirir, onu əhatə edən ehtiraslarla barışmaq, həyat haqqında məlumat əldə etmək və nə yer üzündə, nə də göydəki şübhələrinə cavab tapa bilmir."
Bu görüntünün mahiyyəti ikiqatdır. Bir tərəfdən insan ruhunun heç bir qadağaya dözməyən, azadlığa və biliyin dolğunluğuna dəlalət edən böyük əzəməti var. Digər tərəfdən, tənhalığa, soyuqluğa, boşluğa çevrilən fərdin gücünün ölçülməz qüruru, ölçülməz həddindən artıq qiymətləndirilməsi var.
Yalnız Allahın lənəti olsun
Tamamlandı - eyni gündən
Təbiətin isti qucağı
Mənim üçün sonsuza qədər soyudun.
Şeytan bir dağ zirvəsində oturarkən təsvir edilmişdir. Ümidsiz melanxoliya onun baxışlarında, gövdənin əyilməsində, dizlərini sıxan əyilmiş qollarında oxunur. Hətta belə kompozisiya texnikası, üst çərçivə ilə kəsilmiş görüntünün bir hissəsi kimi, bizə şeytanın varlığının məhdudiyyətini, ağrısını hiss edir.
Rəssamın bu əsərdəki rəssamlıq tərzi maraqlıdır: şəkil bir çox kəsişən təyyarələrin üzlərindən çəkilmiş kimi görünür.
Şəkildə soyuq, yasəmən-mavi tonlar üstünlük təşkil edir.
Vrubel uzun müddət "Şeytan məğlub oldu" yazıq bir rəsm əsərini hazırladı. Tamaşaçını şoka salmaq, möhtəşəm bir əsər yaratmaq istəyirdi, amma görünür ki, şəkilin ideyasını aydın şəkildə ifadə etməmişdi: Demon ona Demon -dan daha çox sahib idi. Uzun müddət bu Şeytanı necə təsvir edəcəyini - uçan və ya başqa bir şeyi düşündü. "Məğlub" Demonun fikri sanki öz -özünə ortaya çıxdı.
Demon qayaların arasında bir dərəyə atılır. Bir zamanlar qüdrətli qollar qamçı oldu, yazıqcasına büküldü, bədəni deformasiya edildi, qanadları dağıldı. Düşmüş, bənövşəyi zülmət və mavi axınların ətrafında. Bir az daha su basır - və tamamilə bağlayırsınızsa, mavi bir səth, dağların əks olunacağı zamandan əvvəl bir su sahəsi olacaq. Ağzı ağrıyan bükülmüş adamın üzü çılğın və yazıqdır, baxmayaraq ki, hələ də tacında çəhrayı bir parıltı yanır.
Qızıl, tünd mavi, süd mavisi, dumanlı yasəmən və çəhrayı - bütün Vrubelin ən sevdiyi rənglər burada füsunkar mənzərə yaradır.
Sadəcə boyanmış kətan indiki kimi görünmürdü: tac parıldayırdı, dağların zirvələri çəhrayı parlayırdı, qırılan qanadların lələkləri tovuz quşu kimi parıldayırdı. Həmişə olduğu kimi, Vrubel boyaların qorunmasına əhəmiyyət vermədi - boyalara parlaqlıq vermək üçün bürünc toz əlavə etdi, ancaq zaman keçdikcə bu toz dağıdıcı hərəkət etməyə başladı, şəkil tanınmaz dərəcədə qaraldı. Ancaq əvvəldən onun rəng sxemi açıq şəkildə dekorativ idi - rəngin dərinliyi və doyma qabiliyyəti, Vrubelin ən yaxşı cəhətlərində olan müxtəlif keçidlər və çalarlar yox idi.
Rəsm "İncəsənət Dünyası" sərgisi üçün Sankt -Peterburqa aparılanda, Vrubel, kətanın artıq sərgilənməsinə baxmayaraq, hər gün səhərdən yenidən yazırdı və hamı bu dəyişikliyi görürdü. Şeytanın dəhşətli olduğu günlər vardı və sonra üzündə dərin bir kədər yarandı ... Vrubel onsuz da ağır xəstə idi.
"Demon Məğlub" filmi, rəssamın faciəsinin görünən təcəssümü ilə deyil, həm də "burada bir adamın yandığını" hiss edir.
Təsvir nağıl qəhrəmanları, Vrubel məşhuru təsvir etmədi ədəbi süjetlər, həmişə öz nağıllarını, Demonunu yaratdı. Ancaq bu, onun əsas mənbələrə məhəl qoymadığı anlamına gəlmir. Məsələn, "Bogatyr" yaradaraq, səmimi olaraq epik əfsanələr dünyasına alışdı.
Onun "Bogatyr" ı - İlya Muromets - kötüklü, nəhəng, at bitugunda oturur. Belə bir "kəndli-qızılbaş" "doxsan pudda" bir çubuqla mübarizə apara bilər, dastanda deyildiyi kimi bir buçuq kovada bir stəkan şərab içə bilər; "ağır bir yük kimi gücündən ağırdır", ancaq "dayanan bir meşədən bir qədər yuxarı, gəzən buluddan bir qədər aşağıya" minir - şəkildə köknar ağaclarının zirvələrini görmək olar. atın ayaqları. Meşə ilk sıxlıqdadır, sıx ligatüründə gizlənmiş iki şahin var. Geniş çiyinli, ayı kimi çömbəlmiş, qəhrəman diqqətlə və kəskin görünür, həssaslıqla dinləyir, paltarları və zirehləri naxışlı, zərifdir - həm də "köhnə kazak" İlyanın paxıllığından bəhs edən dastana uyğun olaraq:
İlya ipək ayaqqabı,
Qara məxmərdə bir çanta geyinmişdi,
Başına Yunan torpağından bir şapka taxdım.
Vrubel qəhrəmanlıq eposunun gücünü hiss etdi, amma ona "əriyib qaçan" kövrək, lirik obrazlar qədər yaxın deyildilər.
Deyirlər ki, "Qu şahzadəsi" portret əsəri Puşkinin "Çar Saltan Nağılı" mövzusunda yazılmışdır və Vrubelin həyat yoldaşı Nadejda Zabela-Vrubel portret üçün model rolunu oynamışdır. Ancaq şəkildəki "Çar Saltan" ın səhnə təfsiri ilə birbaşa əlaqəsi yoxdur və şahzadənin özü də N.I. Zabelu tamamilə fərqli bir simadır. Çox güman ki, Vrubel həm həyat yoldaşının, həm də bir vaxtlar sevdiyi bir qadının qızının və bəlkə də başqasının xüsusiyyətlərinin uzaqdan əks olunduğu və birləşdirildiyi Şahzadənin üzünü icad etdi.
Əlbəttə ki, Vrubel sadəcə portret çəkməmişdir. Rəssam canlı bir qadını ətdən və qandan deyil, dərin dənizin evi olduğu fantastik bir məxluqdan boyadı. Vrubelin Qu Şahzadəsinin gözəlliyi dəniz elementindən doğur, sanki qürub şüalarından, dalğaların oyunundan, daşların parıltısından, sörfün səs -küyündən toxunmuşdur. Onun cansız üzündə rənglər oyunu - mavi -qara dənizdən çəhrayı -bənövşəyi şəfəqə qədər - çini üzərində tonların daşması kimidir. Bu üzdə yalnız gözlər yaşayır və içində böyük bir kədər var. Qanadlar küləkdə xışıldayır, baş geyimindəki qiymətli daşlar parıldayır, içəri çəkilir, vida baxışlarına işarə edir. Bu görünüşdə, dünyəvi bir görünüş üçün bir həsrət dünyəvi sevgi və sevinc.
Əlbəttə ki, bu, Puşkinin "Qu şahzadəsi" deyil və Rimski-Korsakovun operasından deyil. Orada gündüz işığıdır, işıqlıdır. Tsarevich Guidon onu pis uçurtmadan xilas edir və onunla evlənir və hər şey ümumi xoşbəxtliyə uyğunlaşdırılır. Vrubelin rəsmində, bakirə üzü olan əsrarəngiz bir quşun kişinin həyat yoldaşı olması ehtimalı azdır və tənha vida baxışları, əl jesti, xəbərdarlıq, susmağa çağırış, yaxşılıq vəd etmir. Şahzadə yaxınlaşmır, qaranlıqda üzür.
Şəklin əhval -ruhiyyəsi narahat və kədərlidir. Beləliklə, batan günəşin əks etdirmələri ilə, Qu quşunun inci anası yazılmışdır ki, bu xışıltını, titrəyişini eşidirik, sahildəki sörfün soyuq, hətta döyüntüsünü eşidirik, hissi gücləndiririk. ümidsizlik və kədərdən. Başqa bir an - və şəfəq zolağı sönəcək, şahzadənin gözəlliyi yox olacaq, yalnız böyük qanadlar çırpılacaq Ağ quş və dalğalarda gizlən ...
A. Blok "Qu şahzadəsi" rəsmini xüsusilə çox sevirdi. Bunun bir kopyası həmişə Şahmatovodakı ofisində asılı idi. İlhamlanır əla şeir"Vrubel" altyazısı ilə. Şeirlər Vrubelin rəsmini təsvir etmir, rəsmdən yaranan müxtəlif dərnəklərdən ilham alır ...
Dali kordur, günlər qəzəbsizdir,
Dodaqlar bağlıdır
Şahzadənin dərin yuxusunda,
Mavi boşdur ...
Əbədi bir dəyişmədə baharlar olacaq
Və zülm düşür.
Vizyonlarla dolu bir qasırğa
Göyərçin illəri ...
Ani iktidarsızlıq nədir?
Zaman yüngül tüstüdür ...
Yenə qanadlarımızı açacağıq
Yenə uçaq!
Və yenə dəli bir növbədə
Göyərtədən keçmək
Gəlin yeni vizyonlar qasırğası ilə tanış olaq
Həyat və ölümlə tanış olaq!
Pastel İnci "- kiçik möcüzə inci qabığında daşan inanılmaz bir oyun.
Təbii bir dəniz qabığını əlində tutub araşdıran kimsə, təbəqələrindəki dəyişkən rəng oyununa heyran qala bilməz. Dəniz tonları, gün batımı səması, göy qurşağının parıltısı və sönük gümüş parıltıları ilə parlayırlar. Miniatürdə əsl xəzinə mağarası.
Vrubel üçün bütün təbiət bir xəzinə mağarası idi və qabığın daşmasında, sanki təbiətdə yayılmış sehrin cəmləndiyini gördü. Yalnız "kopyalamaq" lazım idi: mirvari rənginin nüansları hiss olunmur, qabığın hər dönüşü, hər işıqlandırma dəyişikliyi ilə dəyişir. Vrubel, qabığın daşmasının həm də toxumasından asılı olduğunu - hamar, kobud, laylı olduğunu başa düşdü.
Vrubel, rəngli yazmadan əvvəl, bənövşəyi, mavi, çəhrayı, yaşılımtıl rəngli çoxlu kömür və qələm rəsmləri hazırladı. Bu daşqınlar elə bir orijinallıqla yaradılmışdır ki, görünür: şəkli fərqli bucaqlardan çevirsəniz, rənglər əsl qabıqdakı kimi dəyişəcək, yanıb sönəcək.
Qabıq həyat ölçüsündən bir qədər çox boyanmışdır və bu, sanki qarşımızda bir növ qüllə var kimi sehrli təəssüratı artırır. sualtı krallıq... Sonra kimsə orada yaşamalıdır! Dəniz padşahının qızından başqa kim ola bilər?
Şahzadələr hər kəs kimi eyni qaçılmazlıqla ortaya çıxdı fantastik şəkillər Vrubel - təbii formaları düşünməkdən, sanki əvvəlcə gizlənmiş kimi və yalnız bunları nəzərə almaq lazım idi. Rəssam fiqurların özlərini bəyənmirdi, onlar da Art Nouveau ruhunda idilər - sənətçinin niyyətini sığışdıran bir az sevimli, incə dərəcədə oynaq.
Bütün bunlarla birlikdə "İnci" də biridir son əsərlər Vrubel - əsərinin əsl incisi olaraq qalır.
Vrubel, sıx, buruq çiçəklər və otların yaxınlığında təsvir etməyi sevirdi. Sənətçi budaq toxuculuğuna girdi ladin budaqları, yasəmən dəstələrinin "memarlığında", buynuzlu qabıqların qəribə formaları, qışda şüşə üzərində naxışlar əmələ gətirən buz kristallarının quruluşunda, fernsə bənzəyir. Rəssamın gözü altında bütün bu təbiət möcüzələri sehrli bir dünyaya çevrildi, getdikcə daha çox nəzər saldı - və fiqurların konturları, baxan gözləri sanki xəyal qurmuşdu ...
Budur "yasəmən" şəkli ... yasəmən yasəmən çalıları şəklin bütün sahəsini doldurur və görünür ki, onların sonu yoxdur. Və kollarda - qadın fiqur, ya qızlar, ya da pərilər. Demək olar ki, dumanlı yaşılımtıl üzü və əlləri qara paltar saçlar və gözlərin qaranlıq çuxurları - axı bu, şəfəq qaranlıq saatlarında budaqlar arasındakı dərinliklərdə qalınlaşmış və dirilmiş bir kölgədən başqa bir şey deyil. Günəş doğacaq və o yox olacaq.
"Pan" əsəri yekdilliklə Vrubelin bütün işlərinin demək olar ki, zirvəsi kimi tanınır. Təəccüblüdür ki, sənətçi bunu iki -üç gündə yazdı! Deyirlər ki, təkan A.Francein "Müqəddəs Satir" hekayəsini oxumaq idi. Və rəssam əvvəlcə rəsmini "Satir" adlandırdı. Yunanıstan keçi ayaqlı tanrısı və rus Leshy burada bir nəfər olaraq birləşirlər. Ancaq daha çox Leshegodan - həm rus mənzərəsi, həm də Pan görünüşü. Bu görünüş haradan gəldi, rəssam vəhşi qıvrımlarla örtülmüş bu diqqətəlayiq keçəl başı, yuvarlaq, qaşlı, mavi gözlü üzünü haradan aldı? Məlumdur ki, Vrubel üçün heç kim poz vermədi və ya bir Ukrayna kəndində bir yerdə belə bir qocaya casusluq etdi və ya sadəcə onu xəyal etdi aylı gecə köhnə yosunlu kötük görəndə - bilinmir.
Və eyni zamanda tamamilə fantastikdir, gecələr itirilmiş bir adamın gördüyü və xəyal etdiyi şeyin təcəssümüdür. Boz saçlı bir kötük hərəkət etməyə başlayır, quzu buynuzları tüylü yosun altında qıvrılır, qıvrılmış bir əl çox lüləli bir borunu sıxaraq birdən yuvarlaqlaşır. mavi gözlər fosforlu böcəklər kimi. Meşə sahibinin səssiz çağırışına cavab verən kimi, bir ay yavaş -yavaş üfüqdən çıxır, çayın səthi və kiçik bir mavi çiçək mavi bir parıltı ilə parlayır. Leshy - həm ruh, həm də bədən bu bataqlıqların və bataqlıq düzənliyin; kürkünün qıvrımları yüksələn aypara bənzəyir, qolunun əyilməsi əyri ağcaqayın əyilməsini əks etdirir və hamısı düyünlü, qəhvəyi, torpaqdan, yosundan, ağac qabığından və köklərdən ibarətdir. Gözlərinin cadugərlik boşluğu şüura yad olan bir növ heyvan və ya bitki müdrikliyindən danışır: bu məxluq tamamilə kortəbii, heç bir təcrübədən, ağrılı düşüncələrdən məhrumdur ...
