Beethovenin ay işığı sonatası haqqında mesaj qısadır. Beethovenin Ay İşığı Sonatasının Tarixi: Qısa Baxış

Qəhrəmanlıq-dramatik xətt, Bethovenin fortepiano sonatası sahəsindəki axtarışlarının çox tərəfliliyini heç bir halda tükəndirmir. "Aysal" ın məzmunu başqa bir şeylə əlaqədardır. lirik-dramatik tip.

Bu əsər bəstəkarın ən heyrətamiz mənəvi vəhylərindən birinə çevrilmişdir. Eşqin çöküşünün və geri dönməz eşitmə itkisinin faciəli vaxtında burada özü haqqında danışdı.

Ay işığı Sonatası, Bethovenin sonata dövrünü inkişaf etdirmək üçün yeni yollar axtardığı əsərlərdən biridir. Ona ad qoydu fantastik sonata, bununla da çox uzaqlaşan kompozisiya azadlığını vurğulayır ənənəvi sxem... İlk hərəkət yavaş gedir: bəstəkar içindəki adi sonatanı tərk etdi. Bu, Bethoven üçün xarakterik olan məcazi-tematik təzadlardan tamamilə məhrum Adagio və "Pathetique" in birinci hissəsindən çox uzaqdır. Bunun ardınca minuet xarakterli kiçik bir Allegretto gəlir. Həddindən artıq dramla doymuş sonata forması final üçün "ayrılmışdır" və bütün əsərin zirvəsinə çevrilən şəxsdir.

Ayın üç hissəsi, bir fikrin formalaşması prosesində üç mərhələdən ibarətdir:

• I hissə (Adagio) - həyatın faciəsini kədərli şəkildə dərk etmək;
• II hissə (Allegretto) - qəflətən ağılın gözü qarşısında parlayan saf sevinc;
• III hissə (Presto) - psixoloji reaksiya: emosional fırtına, şiddətli etiraz partlaması.

Allegrettonun gətirdiyi birbaşa, saf, güvən, dərhal Bethovenin qəhrəmanını alovlandırır. Kədərli düşüncələrdən oyanaraq hərəkət etməyə, mübarizə aparmağa hazırdır. Sonatanın son hərəkəti dramın mərkəzi olduğu ortaya çıxdı. Burada hər şey yönəldilmişdir məcazi inkişaf və hətta Bethovendə başqasının adını çəkmək çətindir sonata dövrü oxşar bir emosional quruluşla.

Finalın üsyankarlığı, son emosional intensivliyi olduğu ortaya çıxır arxa tərəfi Adagionun səssiz kədəri. Adagio -da özündə cəmləşən şey finalda baş verir, bu, birinci hissənin daxili gərginliyinin sərbəst buraxılmasıdır (dövr hissələrinin nisbəti səviyyəsində törəmə kontrast prinsipinin təzahürüdür).

1 hissə

V Adagio Beethovenin dialoq müxalifətinin ən sevimli prinsipi, yerini lirik monoloqa verdi - solo melodiyanın tək mövzu prinsipi. "Oxuyan, ağlayan" (Asəfiyev) bu nitq melodiyası faciəli bir etiraf kimi qəbul edilir. Heç bir acınacaqlı nida daxili konsentrasiyanı pozmur, kədər sərt və səssizdir. Adagionun fəlsəfi dolğunluğunda, kədərin sükutunda, Baxın kiçik prelüdlərinin dramı ilə ortaq çox şey var. Bax kimi musiqi də daxili, psixoloji hərəkətlərlə doludur: ifadələrin ölçüsü daim dəyişir, tonal -harmonik inkişaf son dərəcə aktivdir (tez -tez modulyasiyalar, müdaxilə kadansları, eyni rejimlərin ziddiyyətləri E - e, h - H). Aralıq nisbətləri bəzən kəskin şəkildə kəskinləşir (m.9, b.7). Üçlüyün müşayiətinin ostinata nəbzi də Baxın sərbəst giriş formalarından qaynaqlanır, bəzən ön plana çıxır (bir repreza keçid). Adagio -nun başqa bir toxumalı təbəqəsi, ölçülən enmə pilləsi olan, demək olar ki, passacal olan basdır.

Adagio -da yasda bir şey var - nəticədə xüsusi təkidlə təsdiqlənən nöqtəli ritm yas mərasiminin ritmi kimi qəbul edilir. Forma Adagio Zx-özəl inkişaf növü.

2 -ci hissə

II hissə (Allegretto), dramın iki aktı arasındakı faciə ilə ziddiyyət təşkil edən bir işıq kimi, Ay dövrünün bir hissəsidir. Parlaq bir rəqs melodiyası ilə zərif bir minuet xatırlayaraq canlı, sakit rənglərdə davam etdirilir. Minuet, üçlük və reprise da capo ilə kompleks 3x xüsusi formaya da xasdır. Məcazi mənada Allegretto monolitikdir: üçlük heç bir təzad gətirmir. Allegretto boyunca, Des-dur, Adagio eyni adının açarı Cis-dura bərabər olaraq qorunur.

Son

Son dərəcə gərgin final, sonatanın mərkəzi hissəsidir, dövrünün dramatik zirvəsidir. Həddindən artıq hissələrin nisbətində törəmə kontrast prinsipi özünü göstərdi:

• ton birliyi ilə musiqinin rəngi kəskin şəkildə fərqlənir. Adagio'nun küfrü, şəffaflığı, "incəliyi", kəskin vurğularla, acınacaqlı ünsürlərlə, emosional partlayışlarla doymuş Prestonun çılğın səs uçqunu ilə qarşı -qarşıya gəlir. Eyni zamanda, finalın həddindən artıq emosional intensivliyi bütün gücüylə keçən birinci hissənin gərginliyi kimi qəbul edilir;
• həddindən artıq hissələr arpeggiated bir toxuma ilə birləşdirilir. Bununla birlikdə, Adagioda düşüncəni, konsentrasiyanı ifadə etdi və Prestoda duygusal şokun təcəssümünü təbliğ etdi;
• orijinal tematik nüvə əsas partiya final 1 -ci hissənin melodik, dalğalı başlanğıcı ilə eyni səslərə əsaslanır.

"Lunar" finalının sonata forması əsas mövzuların qeyri -adi əlaqəsi üçün maraqlıdır: əvvəldən ikinci dərəcəli mövzu aparıcı rol oynayır, əsas mövzu isə tokkat personajının doğaçlama təqdimatı kimi qəbul edilir. Arpej dalğalarının təlaşında təqdim olunan qarışıqlıq və etiraz görüntüsüdür, hər biri iki vurğu tonu ilə birdən kəsilir. Bu cür hərəkət əvvəlcədən doğaçlama formalarından gəlir. Sonata dramının improvizasiya ilə zənginləşməsi gələcəkdə - reprise və xüsusən də kodanın sərbəst kadanslarında müşahidə olunur.

Yan mövzunun melodiyası ziddiyyət kimi deyil, əsas hissənin təbii davamı kimi səslənir: bir mövzunun qarışıqlığı və etirazı digərinin ehtiraslı, son dərəcə həyəcanlı bir ifadəsinə çevrilir. İkincinin tematizmi, əsasla müqayisədə daha fərdiləşdirilmişdir. Pafoslu, şifahi ifadəli intonasiyalara əsaslanır. Yan mövzunun müşayiəti ilə əsas hissənin fasiləsiz tokkata hərəkəti qorunur. Yan düymə - gis -moll. Bu tonluq, qəhrəmanlıq nəbzinin hiss olunduğu hücum enerjisində son mövzuda daha da möhkəmlənir. Beləliklə, finalın faciəli tərəfi artıq tonal müstəvisində (kiçik açarın müstəsna üstünlüyü) ortaya çıxır.

Demək olar ki, yalnız bir mövzuya əsaslanan inkişafda girovun dominant rolu da vurğulanır. 3 bölmədən ibarətdir:

• Giriş: Bu qısa, cəmi 6 bar, əsas mövzunun aparılmasıdır.
• mərkəzi: fərqli düymələrdə və qeydlərdə, əsasən də aşağı olan bir mövzu mövzusunun inkişafı.
• böyük ilkin proqnoz.

Bütün sonatanın zirvəsi rolunu oynayır kod inkişaf baxımından çoxdur. Kodda, inkişafın başlanğıcına bənzər şəkildə, əsas partiyanın imici sürətlə görünür, inkişafı yeddinci akkordda iki qat "partlayışa" səbəb olur. Və yenə də bir yan mövzu var. Bir mövzuya bu qədər inadkar qayıtmaq, bir düşüncəyə vəsvəsə kimi qəbul edilir, çünki böyük hisslərdən uzaqlaşa bilmir.

Bu romantik titulu müəllifin özü yox, musiqi tənqidçisi Lüdviq Rellstab 1832 -ci ildə, Bethovenin ölümündən sonra verib.

Bəstəkarın sonatasının daha prozaik bir adı vardı:C sharp minorda 14 nömrəli Piano Sonata, op. 27, № 2.Sonra mötərizədə bu adı əlavə etməyə başladılar: "Ay". Üstəlik, bu ikinci ad, musiqisi Lucerne Gölü üzərindəki ay işığına bənzəyən tənqidlərə bənzəyən yalnız birinci hissəsinə aid idi - bu, İsveçrədə Luzern adlanan məşhur bir göldür. Bu gölün Bethovenin adı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, sadəcə belə bir birlik oyunudur.

Beləliklə, Ay işığı Sonata.

Yaradılış hekayəsi və romantik çalarlar

14 nömrəli Sonata 1802 -ci ildə yazılmışdır və Juliet Guicciardiyə (doğuşdan İtalyan) həsr edilmişdir. Bethoven 1801-ci ildə bu 18 yaşlı qıza musiqi dərsləri verdi və ona aşiq oldu. Sadəcə aşiq deyil, onunla evlənmək üçün ciddi niyyətləri vardı, amma təəssüf ki, başqasına aşiq oldu və onunla evləndi. Daha sonra məşhur Avstriyalı pianoçu və müğənni oldu.

Sənətşünaslar, Cülyettanı "ölməz sevgilisi" adlandırdığı bir növ vəsiyyətnamə də qoyduğuna inanırlar - sevgisinin qarşılıqlı olduğuna səmimi qəlbdən inanırdılar. Bunu Bethovenin 16 Noyabr 1801 -ci il tarixli məktubundan görmək olar: "İndi içimdə baş verən dəyişikliyə məni sevən və mənim tərəfindən sevilən sevimli, gözəl bir qız səbəb oldu".

Ancaq bu sonatanın üçüncü hərəkətini dinləyəndə başa düşürsən ki, əsərin yazılması zamanı Bethoven artıq Cülyetta ilə qarşılıqlı əlaqədə heç bir illüziya yaşamamışdır. Amma hər şeydən əvvəl…

Bu sonatanın forması klassik sonata formasından bir qədər fərqlənir. Və bunu "fantaziya ruhunda" altyazısında Beethoven vurğuladı.

Sonata forması Budur musiqi forması, 3 əsas bölmədən ibarətdir: birinci bölmə adlanır ifşa, əsas və ikincil tərəflərin qarşı çıxdığı. İkinci bölmə - inkişaf, bu mövzular inkişaf edir. Üçüncü bölmədir yenidən, məruz qalma dəyişikliklərlə təkrarlanır.

Ay işığı sonatası 3 hissədən ibarətdir.

1 hissə Adagio sostenuto- yavaş musiqi tempi. Klassik sonata formasında, bu temp ümumiyyətlə orta hissədə istifadə olunur. Musiqi yavaş və kifayət qədər kədərlidir, ritmik hərəkəti bir qədər monotondur, əslində Bethovenin musiqisinə uyğun gəlmir. Amma bas akkordları, melodiya və ritm möcüzəvi şəkildə hər hansı bir dinləyicini valeh edən və sehrli ay işığını xatırladan səslərin canlı harmoniyasını yaradır.

2 -ci hissə Allegretto- orta dərəcədə sürətli temp... Burada bir növ ümid, mənəvi yüksəliş hiss edə bilərsiniz. Ancaq xoşbəxt bir nəticəyə səbəb olmur, sonuncu, üçüncü hissə bunu göstərəcək.

3 -cü hissə Presto agitato- çox sürətli, həyəcanlı temp. Allegro tempinin şıltaq əhvalından fərqli olaraq, Presto ümumiyyətlə kobud və hətta aqressiv səslənir və onun mürəkkəbliyi virtuoz bacarıq tələb edir. Musiqi Aləti... Yazıçı Romain Rolland, Bethovenin sonatasının son hissəsini maraqlı və məcazi şəkildə təsvir etmişdir: “Həddindən artıq bir adam susur, nəfəsi kəsilir. Və bir dəqiqədə nəfəs canlandıqda və insan ayağa qalxdıqda, boş səylər, hıçqırıqlar və qəzəblər bitdi. Hamısı deyirdi, ruh xarab oldu. Son çubuqlarda, fəth edən, əhliləşdirən, axını qəbul edən yalnız əzəmətli bir qüvvə qalır. "

Həqiqətən, bu, ümidsizlik, ümid, ümidlərin çöküşü və bir insanın yaşadığı ağrını ifadə edə bilməməsi olan güclü duyğular axınıdır. İnanılmaz musiqi!

Bethovenin "Ay işığı sonatası" haqqında müasir fikir

Beethovenin Moonlight Sonatası ən çox oxunanlardan biridir populyar əsərlər dünya klassik musiqisi. Tez -tez konsertlərdə ifa olunur, bir çox filmlərdə, tamaşalarda səslənir, fiqurlu konkisürənlər çıxışları üçün istifadə edirlər, video oyunlarda arxa planda səslənir.

Bu sonatanın ifaçıları dünyanın ən məşhur pianoçuları idi: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels və başqaları.

Suala kömək edin. 14 -cü Ay İşığı Sonatasının arxasındakı hekayəni tapa bilmirəm. (Bethoven) müəllif tərəfindən verilmişdir Faydasıən yaxşı cavabdır Bethovenin məşhur Moonlight Sonata 1801 -ci ildə ortaya çıxdı. O illərdə bəstəkar həyatında çətin bir dövr yaşayırdı. Bir tərəfdən müvəffəqiyyətli və populyar idi, əsərləri getdikcə daha çox populyarlaşır, məşhur kübar evlərə dəvət alırdı. Otuz yaşlı bəstəkar şən bir təəssürat verdi, xoşbəxt insan, müstəqil və modaya hörmətsiz, qürurlu və məmnun. Ancaq ruhunda Lüdviq dərin duyğularla əzab çəkirdi - eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Bu, bəstəkar üçün dəhşətli bir bədbəxtlik idi, çünki xəstəliyindən əvvəl Bethovenin eşitmə qabiliyyəti heyrətamiz incəlik və dəqiqliklə fərqlənirdi, zəngin orkestr rənglərinin bütün incəliklərini demək olar ki, vizual olaraq təsəvvür edərək ən kiçik yanlış kölgəni və ya notu fərq edə bilirdi.
Xəstəliyin səbəbləri bilinmir. Bəlkə də həddindən artıq eşitmə gərginliyi, soyuqdəymə və qulaq sinirinin iltihabı səbəbiylə meydana gəldi. Ancaq dözülməz tinnitus gecə -gündüz Bethovenə əziyyət verirdi və bütün tibb işçiləri cəmiyyəti ona kömək etmək üçün heç nə edə bilmirdi. Artıq 1800 -cü ilə qədər bəstəkar orkestrin yüksək səslərini eşitmək üçün səhnəyə çox yaxın durmalı idi, danışan insanların sözlərini çətinliklə ayırd edə bilirdi. Sağırlığını dostlarından və qohumlarından gizlədir və cəmiyyətdə daha az olmağa çalışırdı. Bu zaman gənc Juliet Guicciardi həyatında göründü. On altı yaşında idi, musiqiyə pərəstiş edir, fortepianoda gözəl çalır və böyük bəstəkarın tələbəsi olur. Və Bethoven dərhal və geri dönməz şəkildə aşiq oldu. Həmişə insanlarda yalnız ən yaxşısını görürdü və Cülyetta ona mükəmməl görünürdü, narahatlıqlarını və kədərlərini aradan qaldırmaq üçün yanına gələn günahsız bir mələk. Gənc tələbənin şənliyi, yaxşı təbiəti və ünsiyyətcilliyi onu valeh etdi. Beethoven və Cülyetta münasibət qurdular və həyatın dadını çıxardılar. Daha tez -tez çölə çıxmağa başladı, yenidən sevinməyi öyrəndi sadə şeylər- musiqi, günəş, sevilən gülüş. Bethoven xəyal edirdi ki, nə vaxtsa Cülyettanı həyat yoldaşı adlandıracaq. Xoşbəxtliklə dolu olan "Sonata Fantaziya Ruhunda" adlandırdığı sonata üzərində işə başladı.
Ancaq xəyalları gerçəkləşmək üçün təyin edilmədi. Küləkli və cəfəng coquette aristokrat Count Robert Gallenberg ilə bir əlaqəyə başladı. Sadə bir ailənin sağır, təminatsız bir bəstəkarı ilə maraqlanmırdı. Cülyetta tezliklə Gallenberq qrafinyası oldu. Bethovenin əsl xoşbəxtlik, zövq və narahatlıq içində yazmağa başladığı sonata qəzəb və qəzəblə tamamlandı. İlk hərəkəti yavaş və yumşaqdır və sonu yolundakı hər şeyi süpürən qasırğa kimi səslənir. Bethovenin ölümündən sonra, qutusunda yazı masası Lüdviqin diqqətsiz Cülyettaya ünvanladığı bir məktub var idi. Kitabda onun üçün nə qədər dəyərli olduğunu və Cülyettanın xəyanətindən sonra onu necə melankoliya bürüdüyünü yazdı. Bəstəkarın dünyası çökdü və həyat öz mənasını itirdi. Beethovenin ən yaxın dostlarından biri olan şair Lüdviq Rellstab ölümündən sonra "Ay işığı" sonatasına ad verdi. Sonatanın səsi ilə gölün sakit genişliyini və ayın səhv işığı altında üzən tənha bir gəmini xəyal etdi.

Dən cavab Louise Velikorodnaya[yeni gələn]
Heyrət! Vay!

Dən cavab Atmaq[yeni gələn]
Çox sağ olun!

Dən cavab Nevroz[yeni gələn]

Dən cavab Borik Dzusov[yeni gələn]
Ən məşhur kompozisiya dünyaya 1801 -ci ildə çıxdı. Bir tərəfdən, bəstəkar üçün bu dövrlər yaradıcı şəfəq vaxtıdır: musiqi əsərləri getdikcə populyarlaşır, Bethovenin istedadı ictimaiyyət tərəfindən bəyənilir, məşhur aristokratların xoş qonağıdır. Ancaq şən və xoşbəxt görünən insan dərin hisslərdən əziyyət çəkirdi. Bəstəkar eşitmə qabiliyyətini itirməyə başlayır. Əvvəllər inanılmaz dərəcədə gözəl və dəqiq eşitmə qabiliyyəti olan bir insan üçün bu, böyük bir şok idi. Heç bir dərman, musiqi dahisini dözülməz tinnitusdan xilas edə bilməz. Lüdviq van Bethoven yaxınlarını kədərləndirməməyə çalışır, problemini onlardan gizlədir, ictimai hadisələrdən yayınır.
Amma bu işdə çətin vaxtlar bəstəkarın həyatı dolacaq parlaq rənglər gənc tələbə Juliet Guicciardi. Musiqiyə aşiq olan qız fortepianoda gözəl ifa edirdi. Bethoven gənc gözəlliyin cazibəsinə, gözəl təbiətinə müqavimət göstərə bilmədi - qəlbi sevgi ilə dolu idi. Və bu möhtəşəm hisslə birlikdə həyatın dadı da geri qayıtdı. Bəstəkar dəfələrlə çölə çıxır və ətrafındakı dünyanın gözəlliyini və sevincini hiss edir. Sevgidən ilhamlanan Beethoven, Fantaziya Ruhunda Sonata adlı inanılmaz bir sonata üzərində işə başlayır.
Amma bəstəkarın evli, ailə həyatı xəyalları baş tutmadı. Gənc mənasız Cülyetta Robert Robert Qallenberqlə eşq münasibətlərinə başlayır. Xoşbəxtlikdən ilhamlanan sonatanı Bethoven dərin həzin, kədərli və qəzəbli bir vəziyyətdə tamamladı. Bir dahinin həyatı sevgilisinə xəyanət etdikdən sonra bütün zövqünü itirdi, nəhayət qəlbi qırıldı.
Ancaq buna baxmayaraq, sevgi, kədər, ayrılıq həsrətini çəkmək və xəstəliklə əlaqəli dözülməz fiziki əzablardan ümidsizlik, unudulmaz bir sənət əsəri doğurdu.

Bu gün daha çox "Ay işığı" və ya "Ay işığı sonatası" kimi tanınan 14 nömrəli fortepiano sonatası ilə tanış olacağıq.

• Səhifə 1:
• Giriş. Bu əsərin populyarlıq fenomeni
• Niyə sonataya "Ay işığı" deyilirdi (Bethoven və "kor qız" mifi, adın əsl tarixi)
• Ümumi xüsusiyyətlər " Ay işığı sonatları"(Videoda ifanı dinləmək imkanı olan parçanın qısa təsviri)
• Sonatanın hər hissəsinin qısa təsviri - əsərin hər üç hissəsinin xüsusiyyətlərini şərh edirik.

Giriş

Bethovenin yaradıcılığını sevən hər kəsi salamlayıram! Mənim adım Yuri Vanyan və hazırda ziyarət etdiyiniz saytın redaktoruyam. Artıq bir ildən artıqdır ki, ən çox haqqında ətraflı və bəzən kiçik giriş məqalələri dərc edirəm fərqli əsərlər böyük bəstəkar.

Ancaq utanc verici haldır ki, yaxın vaxtlarda düzəltməyə söz verdiyim şəxsi işim səbəbiylə saytımızda yeni məqalələrin yayımlanma tezliyi kəskin şəkildə aşağı düşdü (yəqin ki, başqa müəllifləri də cəlb etməli olacağam). Amma daha çox utanıram ki, indiyədək bu resursda Bethovenin əsərinin "vizit kartı" - məşhur "Ay işığı sonatası" ilə bağlı heç bir məqalə dərc olunmayıb. Bugünkü sayımızda nəhayət bu əhəmiyyətli boşluğu doldurmağa çalışacağam.

Bu əsərin populyarlıq fenomeni

Əsərin adını belə çəkmədim « vizit kartı» bəstəkar, çünki əksər insanlar üçün, xüsusən də klassik musiqidən uzaq olanlar üçün, bütün zamanların ən təsirli bəstəkarlarından birinin adı ilk növbədə Ay işığı Sonatası ilə bağlıdır.

Bu fortepiano sonatasının populyarlığı inanılmaz yüksəkliklərə çatdı! Hətta bu mətni yazarkən özümdən bir saniyə belə soruşdum: "Bethovenin hansı əsərləri populyarlıq baxımından Lunnayanı qabaqlaya bilər?" - Və ən gülməli şeyin nə olduğunu bilirsənmi? İndi, real vaxtda, heç olmasa belə bir işi xatırlaya bilmirəm!

Özünüzü axtarın - 2018 -ci ilin aprel ayında Yandex şəbəkəsinin yalnız bir axtarış xəttində "Beethoven Moonlight Sonata" ifadəsi daha çox müxtəlif deklarasiyalarda qeyd edildi. 35 min bir dəfə Bu rəqəmin nə qədər böyük olduğunu təxminən başa düşmək üçün aşağıda aylıq istəklərin statistikasını təqdim edəcəyəm, amma bəstəkarın digər tanınmış əsərləri üçün (sorğular "Bethoven + Əsərin adı" formatında müqayisə edildi):

• Sonata № 17- 2 392 müraciət
• Acınacaqlı Sonata- təxminən 6000 müraciət
• Appassionata- 1500 müraciət ...
• 5 nömrəli simfoniya- təxminən 25.000 müraciət
• 9 nömrəli simfoniya- 7000 -dən az sorğu
• Qəhrəmanlıq Simfoniyası- Ayda 3000 -dən çox müraciət

Gördüyünüz kimi, "Lunnaya" nın populyarlığı, Beethovenin digər eyni dərəcədə görkəmli əsərlərinin populyarlığını əhəmiyyətli dərəcədə üstələyir. Yalnız məşhur "Beşinci Simfoniya" ayda 35 min istək işarəsinə ən yaxın gəldi. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, sonatanın populyarlığı artıq zirvədə idi. bəstəkarın həyatı boyu Bethovenin özü hətta tələbəsi Karl Cerniyə şikayət etdi.

Həqiqətən, Bethovenə görə, onun yaradıcılığı arasında idi daha çox görkəmli əsərlər,Şəxsən mən tamamilə razıyam. Xüsusilə, İnternetdəki eyni "Doqquzuncu Simfoniya" nın niyə "Ay işığı sonatası" ndan daha az populyar olması mənim üçün sirr olaraq qalır..

Maraqlıdır, yuxarıda göstərilən müraciətlərin tezliyini ən məşhur əsərlərlə müqayisə etsək nə cür məlumatlar əldə edirik digərləri böyük bəstəkarlar? Başladığımız üçün yoxlayaq:

• 40 nömrəli simfoniya (Motsart)- 30 688 müraciət,
• Requiem (Motsart)- 30 253 müraciət,
• Hallelujah (Handel)- 1000 -dən çox müraciət,
• 2 nömrəli konsert (Raxmaninoff)- 11 991 müraciət,
• 1 nömrəli konsert (Çaykovski) - 6 930,
• Şopenin gecələri(hamısının cəmi) - 13 383 sorğu ...

Gördüyünüz kimi, Yandex-in rusdilli auditoriyasında Ay işığı Sonatasına rəqib tapmaq çox çətindir, hətta mümkün deyil. Düşünürəm ki, xaricdəki vəziyyət də çox fərqli deyil!

"Lunnaya" nın populyarlığından sonsuz danışa bilərik. Buna görə də söz verirəm bu məsələ tək olmayacaq və zaman zaman saytı bu gözəl işlə bağlı yeni maraqlı detallarla tamamlayacağıq.

Bu gün bu əsərin yaranma tarixi haqqında bildiklərimi mümkün qədər qısaca (mümkünsə) izah etməyə çalışacağam, adının mənşəyi ilə bağlı bəzi mifləri dağıtmağa çalışacağam və yeni başlayanlar üçün tövsiyələrimi də paylaşacağam. bu sonatanı ifa etmək istəyən pianoçular.

Ay işığı sonatasının yaranma tarixi. Juliet Guicciardi

Yazıların birində bir məktubdan bəhs etdim 16 noyabr 1801 Bethovenin köhnə dostuna göndərdiyi il - Wegeler(tərcümeyi -halın bu bölümü haqqında daha çox :).

Eyni məktubda, bəstəkar eşitmə itkisinin qarşısını almaq üçün iştirak edən həkimin ona yazdığı şübhəli və xoşagəlməz müalicə üsullarından Wegelerə şikayət etdi (xatırlatmaq istəyirəm ki, o vaxta qədər Bethoven hələ tam kar deyildi, amma çoxdan kəşf etmişdi. eşitmə qabiliyyətini itirdiyini və Wegeler də öz növbəsində peşəkar bir həkim idi və üstəlik gənc bəstəkarın sağırlığın inkişafını etiraf etdiyi ilk insanlardan biri idi).

Bundan əlavə, eyni məktubda Bethoven haqqında danışılır "Sevdiyi və onu sevən şirin və cazibədar bir qız" ... Ancaq sonra Bethoven, bu qızın sosial statusda ondan üstün olduğunu açıqlayır, yəni ehtiyac duyduğu deməkdir "Aktiv hərəkət et" onunla evlənə bilmək.

Sözün altında "hərəkət" Hər şeydən əvvəl, Bethovenin inkişaf etməkdə olan karlığı ən qısa müddətdə aradan qaldırmaq və buna görə də əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşmaq istəyini başa düşürəm. maddi vəziyyət daha sıx yaradıcılıq və turlar vasitəsilə. Beləliklə, mənə elə gəlir ki, bəstəkar aristokrat ailədən olan bir qızla evlənməyə çalışdı.

Həqiqətən də, olmamasına baxmayaraq gənc bəstəkar hər hansı bir titul, şöhrət və pul, nəcib bir ailənin bəzi potensial rəqibləri ilə müqayisədə gənc qrafinya ilə evlənmək şansını bərabərləşdirə bilər. ən azı mənim fikrimcə, gənc bəstəkar belə əsaslandırdı).

Ay işığı sonatası kimə həsr olunub?

Yuxarıda qeyd olunan qız, adıyla gənc bir qrafinya idi - ona həsr olunmuşdu fortepiano sonatası Opus 27, No 2, indi Ay olaraq tanıyırıq.

Haqqında qısa olaraq sizə məlumat verəcəyəm tərcümeyi -hal bu qız haqqında çox az məlumat olsa da. Beləliklə, Countess Juliet Guicciardi 23 Noyabr 1782 -ci ildə (və tez -tez səhv yazdıqları kimi 1784 -cü ildə deyil) şəhərdə anadan olub. Přemysl(o zaman üzv idi Galicia və Lodomeria Krallığı və indi Polşada yerləşir) İtalyan sayının ailəsində Francesco Giuseppe Guicciardi və Suzanne Guicciardi.

Bu qızın uşaqlıq və erkən gəncliyinin tərcümeyi -halından xəbərim yoxdur, amma məlumdur ki, 1800 -cü ildə Cülyetta ailəsi ilə birlikdə İtaliyanın Triest şəhərindən Vyanaya köçmüşdür. O günlərdə Bethoven gənc Macar qrafı ilə sıx təmasda idi. Franz Brunswick və bacıları - Tereza, Josephine və Karolina(Charlotte tərəfindən).

Beethoven bu ailəni çox sevirdi, çünki yüksək sosial vəziyyətinə və layiqli maddi vəziyyətinə baxmayaraq, gənc sayılar və bacıları aristokratik həyatın dəbdəbəsindən çox "korlanmadılar", əksinə gənclərlə ünsiyyət qururdular. sinifdəki hər hansı bir psixoloji fərqi atlayaraq tamamilə bərabər şərtlərlə zəngin bəstəkardan uzaqdır. Əlbətdə ki, hamısı o vaxta qədər özünü təkcə bir şəxsiyyət kimi göstərməmiş Bethovenin istedadına heyran qaldılar. ən yaxşı pianoçular Avropada, həm də bəstəkar kimi olduqca məşhurdur.

Üstəlik, Franz Brunswick və bacıları özləri musiqi ilə məşğul idilər. Gənc sayar violonçel çalırdı və böyük bacısı Tereza və Cozefinaya Bethoven fortepiano dərsləri özü öyrədirdi və bildiyimə görə bunu pulsuz edirdi. Eyni zamanda, qızlar olduqca istedadlı pianoçular idi - böyük bacısı Teresa bu işdə xüsusilə uğur qazandı. Yaxşı, Josephine ilə bəstəkar bir neçə ildən sonra bir romantikaya başlayacaq, amma bu başqa bir hekayədir.

Brunswick ailəsinin üzvləri haqqında ayrı mövzularda danışacağıq. Burada yalnız Brunswick ailəsi vasitəsilə gənc Countess Juliet Guicciardi'nin Beethoven ilə tanış olması səbəbindən qeyd etdim, çünki Julietanın anası Suzanne Guicciardi (Brunswickin qız adı) Franz və bacısının xalası idi. Yaxşı, Juliet, buna görə də onların əmisi oğlu idi.

Ümumiyyətlə, Vyanaya gəldikdən sonra cazibədar Cülyetta bu şirkətə tez qoşuldu. Qohumlarının Bethovenlə sıx əlaqəsi, səmimi dostluğu və bu ailədəki gənc bəstəkarın istedadını qeyd -şərtsiz tanıması bir şəkildə Cülyettanın Lüdviqlə tanış olmasına kömək etdi.

Ancaq təəssüf ki, adını çəkə bilmirəm dəqiq tarix bu tanışlıq. Qərb mənbələri ümumiyyətlə bəstəkarın 1801 -ci ilin sonunda gənc qrafinya ilə tanış olduğunu yazırlar, amma mənim fikrimcə bu tamamilə doğru deyil. Ən azından dəqiq bilirəm ki, 1800 -cü ilin yazının sonlarında Lüdviq Brunsvik malikanəsində vaxt keçirirdi. Əsas odur ki, o vaxt Cülyetta da bu yerdə idi və buna görə də o vaxta qədər gənclər dost olmasalar da, heç olmasa bir -birlərini tanımalıdırlar. Bundan əlavə, iyun ayında qız Vyanaya köçdü və Bethovenin dostları ilə yaxın münasibətləri nəzərə alınmaqla, gənclərin həqiqətən 1801 -ci ilə qədər kəsişmədiklərinə çox şübhə edirəm.

1801 -ci ilin sonuna qədər digər hadisələr əlaqəlidir - çox güman ki, məhz bu zaman Cülyetta idi Bethovenin ilk fortepiano dərslərini alır, bildiyiniz kimi, müəllim pul almadı. Bethoven musiqi dərslərinin pulunu ödəmək cəhdlərini şəxsi təhqir kimi qəbul etdi. Məlumdur ki, bir dəfə Cülyettanın anası Suzanne Guicciardi Ludwig köynəklərini hədiyyə olaraq göndərmişdi. Bethoven, bu hədiyyəni qızının təhsili üçün ödəmə olaraq götürdü (bəlkə də belə idi), "potensial qayınanasına" qəzəb və kinini bildirdiyi olduqca emosional bir məktub yazdı (23 yanvar 1802). Culiettadan maddi həvəsləndirmə naminə heç vaxt oxumadığını və qrafinyadan artıq bu cür hərəkətlərə yol verməməsini xahiş etdi, əks halda "Artıq evlərində görünməyəcək" .

Müxtəlif bioqrafların qeyd etdiyi kimi, Bethovenin yeni tələbəsi bunu edərdistrut gözəlliyi, cazibəsi və istedadı ilə onu özünə cəlb edir (gözəl və istedadlı pianoçuların Bethovenin ən açıq zəif cəhətlərindən biri olduğunu unutmayın). Üstəlik iləbu simpatiyanın qarşılıqlı olduğu və sonradan kifayət qədər güclü bir romana çevrildiyi oxunur. Qeyd etmək lazımdır ki, Cülyetta Bethovendən xeyli gənc idi - yuxarıda qeyd olunan məktub Wegeler -ə göndərildikdə (unutmayın, 1801 -ci il noyabrın 16 -sı idi) bir həftə olmadan cəmi on yeddi yaşında idi. Ancaq göründüyü kimi, yaş fərqi (Beethoven o zaman 30 idi) qızı əslində narahat etmirdi.

Cülyetta ilə Lüdviq arasındakı münasibətlər evlilik təklifinə gəldi? - Əksər bioqraflar bunun həqiqətən məşhur Beethoven aliminə istinad edərək baş verdiyinə inanırlar - Alexandra Wheelock Thayer... İkincisini sitat gətirirəm (tərcümə dəqiq deyil, təxmini):

Vyanada nəşr olunan məlumatların, şəxsi vərdişlərin və göstərişlərin bir neçə il ərzində diqqətlə təhlili və müqayisəsi, Bethovenin yenə də qrafinya Juliaya evlənmək təklifi etməsinə qərar verdiyini və buna etiraz etmədiyini, valideynlərdən birinin bu evlənməyə razı olduğunu, digərinin isə digərini düşündüyünü göstərir. valideyn, yəqin ki, ata, imtina etdiyini bildirdi.

(A.U. Thayer, 1 -ci hissə, səhifə 292)

Sitatda sözü qırmızı ilə işarələmişəm fikir Thayer özü bunu vurğuladığından və mötərizədə bu qeydin səlahiyyətli dəlillərə əsaslanan bir fakt olmadığını, müxtəlif məlumatların təhlili zamanı əldə etdiyi şəxsi nəticəsi olduğunu vurğuladığından. Ancaq həqiqət budur ki, Thayer kimi nüfuzlu bir Beethoven aliminin bu fikri (mən heç bir şəkildə mübahisə etməyə çalışmıram), digər bioqrafların yazılarında ən populyar oldu.

Tayer ikinci valideynin (atanın) imtina etməsinin ilk növbədə onunla əlaqəli olduğunu vurğuladı Bethovenin heç bir rütbəsi yoxdur (yəqin ki, "başlıq" deməkdir), bəxt, daimi mövqe və s. Əsasən, Tayerin təxminləri doğrudursa, onda Cülyettanın atası başa düşülə bilər! Axı, Guicciardi ailəsi, Count adına baxmayaraq, varlı olmaqdan çox uzaq idi və Cülyettanın atasının praqmatizmi, gözəl qızını o vaxt daimi gəliri yalnız bir kasıb musiqiçinin əlinə verməsinə icazə vermədi. patronun ildə 600 florin müavinəti (və bu, Şahzadə Lixnovski sayəsində).

Bu və ya digər şəkildə, Tayerin fərziyyəsi qeyri -dəqiq olsa da (buna şübhə edirəm) və məsələ hələ də evlilik təklifinə gəlməsə də, Lüdviq və Cülyetta romantikası hələ də başqa bir səviyyəyə keçmək niyyətində deyildi.

Əgər 1801 -ci ilin yazında gənclər Krompaçidə gözəl vaxt keçirirdilərsə * və payızda Bethoven eyni məktubu göndərir, burada köhnə bir dostuna hisslərini danışır və evlənmək xəyalını bölüşür, sonra artıq 1802 -ci ildə bəstəkarla gənc qrafinya arasındakı romantik münasibətlər nəzərəçarpacaq dərəcədə yox olur (və hər şeydən əvvəl) , qız tərəfdən, çünki bəstəkar hələ də ona aşiq idi). * Krompachy, indiki Slovakiyada kiçik bir şəhərdir, ancaq o vaxt Macarıstanın bir hissəsi idi. Beethovenin Ay işığı Sonatası üzərində işlədiyi güman edilən gazebo da daxil olmaqla Brunswik Macarıstan əmlakının yerləşdiyi yer idi.

Bu münasibətlərdə dönüş nöqtəsi onlarda üçüncü bir şəxsin - gənc bir sayının ortaya çıxması oldu Wenzel Robert Gallenberg (28 dekabr 1783 - 13 Mart 1839), təsirli bir sərvətin olmamasına baxmayaraq, gənc və mənasız Cülyettanın diqqətini çəkməyi bacaran və beləliklə, tədricən Bethovenə rəqib olan Avstriyalı həvəskar bəstəkar. onu arxa plana çəkir.

Bethoven Julietə bu xəyanətini heç vaxt bağışlamayacaq. Dəli olduğu və yaşadığı qız nəinki başqa bir kişini ondan üstün tutdu, həm də bəstəkar kimi Gallenberqi üstün tutdu.

Beethoven üçün bu, ikiqat zərbə idi, çünki Gallenberqin bəstəkarlıq istedadı o qədər vasat idi ki, bu barədə Vyana mətbuatında açıq yazılırdı. Hətta Albrechtsberger kimi gözəl bir müəllimdən öyrənmək (xatırlayıram, Bethovenin özü əvvəllər öyrənmişdi) Gallenberqdə musiqi təfəkkürünün inkişafına kömək etmədi.niya, daha məşhur bəstəkarlardan gənc musiqi texnikalarının açıq şəkildə oğurlanması (plagiat) ilə sübuta yetirilir.

Nəticədə, təxminən bu zaman nəşriyyat Giovanni Cappi nəhayət Juliet Guicciardiyə həsr olunmuş Opus 27, 2 nömrəli sonatanı nəşr edir.

Qeyd etmək vacibdir ki, Bethoven bu əsəri tamamilə bəstələmişdir Juliet üçün deyil... Əvvəllər bəstəkar bu qıza tamamilə fərqli bir əsər həsr etməli idi (Rondo "G major", Opus 51 No. 2), əsər daha parlaq və daha şəndir. Lakin texniki səbəblərə görə (Cülyetta ilə Lüdviq arasındakı münasibətlə tamamilə əlaqəsi yoxdur) bu əsərin şahzadə Lixnovskayaya həsr olunmalı idi.

Yaxşı, indi "Cülyettanın növbəsi gəldikdə", Bethoven bu dəfə qıza tamamilə şən olmayan bir işi (1801 -ci ilin Macarıstanda birlikdə keçirdiyi xoşbəxt yay xatirəsinə) həsr edir, ancaq o "C sharp minor" sonatasını , birinci hissəsi açıq olan yas xarakteri(bəli, "yas" dır, amma bir çoxlarının düşündüyü kimi "romantik" deyil - bu barədə ikinci səhifədə daha ətraflı danışacağıq).

Sonda qeyd etmək lazımdır ki, Juliet və Count Gallenberg arasındakı münasibətlər 3 noyabr 1803 -cü ildə baş verən qanuni bir evliliyə çatdı, lakin 1806 -cı ilin yazında cütlük Gallenberqin olduğu İtaliyaya (daha doğrusu, Neapola) köçdü. musiqisini bəstələməyə davam edir və hətta o dövrdə, teatrda baletləri Jozef Bonapartın (eyni Napoleonun böyük qardaşı, o dövrdə Neapol kralı idi) və sonra İspaniya kralı oldu ).

1821 -ci ildə məşhur opera impresario Domeniko Barbaya adı çəkilən teatra rəhbərlik edən məşhurun ​​meneceri oldu Vyana teatrı adı tələffüz etmək çətindir "Kerntnertor"(Bethovenin "Fidelio" operasının son versiyası səhnəyə qoyuldu və "Doqquzuncu Simfoniya" nın premyerası orada oldu) və yəqin ki, bu teatrın idarəçiliyində işə düzələn Gallenberqi "sürüklədi" və məsul oldu musiqi arxivləri Yaxşı, 1829 -cu ilin yanvarından (yəni Bethovenin ölümündən sonra) Kärntnertor Teatrının özünü kirayəyə götürdü. Lakin, gələn ilin may ayına qədər Gallenberg ilə maliyyə problemləri səbəbindən müqavilə ləğv edildi.

Ciddi maddi problemləri olan əri ilə Vyanaya köçən Cülyettanın Bethovendən soruşmağa cəsarət etdiyinə dair sübutlar var. maddi yardım... İkincisi, təəccüblü şəkildə ona 500 florin miqdarında kömək etdi, baxmayaraq ki, özü bu pulu başqa bir varlıdan borc götürmək məcburiyyətində qaldı (kim olduğunu deyə bilmərəm). Beethoven özü Anton Schindler ilə dialoqda bu barədə açıqlama verdi. Bethoven, Cülyettanın ondan barışıq istədiyini, amma bağışlamadığını da qeyd etdi.

Sonata niyə "Ay işığı" deyilir

Adı populyarlaşdı və nəhayət Alman cəmiyyətində möhkəmləndi Ay işığı Sonata insanlar gəldi müxtəlif miflər həm bu adın, həm də əsərin mənşəyi haqqında romantik hekayələr.

Təəssüf ki, ağıllı internet əsrimizdə belə bu miflər bəzən müəyyən netizenlərin suallarını cavablandıran real mənbələr kimi şərh edilə bilər.

Şəbəkədən istifadənin texniki və tənzimləyici xüsusiyyətlərinə görə oxucuları çaşdıran "səhv" məlumatları İnternetdən süzə bilmərik (yəqin ki, bu ən yaxşısıdır, çünki fikir azadlığı müasir demokratik cəmiyyətin vacib hissəsidir) və yalnız "Etibarlı məlumat". Buna görə də, ümid edirəm ki, ən azı bir neçə oxucunun mifləri real faktlardan ayırmasına kömək edəcək eyni "etibarlı" məlumatlardan bir azını da İnternetə əlavə etməyə çalışacağıq.

Ay İşığı Sonatasının (həm əsər, həm də başlıq) mənşəyi haqqında ən məşhur mif, Beethovenin, bu işığın müqəddəsləşdirdiyi otaqda kor bir qız üçün oynadıqdan sonra heyran qaldığı bu sonatanı bəstələdiyi yaxşı bir köhnə lətifədir.

Hekayənin tam mətnini kopyalamayacağam - İnternetdə tapa bilərsiniz. Mən yalnız bir anı düşünürəm, yəni bir çox insanın bu lətifəni qəbul edə biləcəyi qorxusu əsl hekayə sonatanın meydana gəlməsi!

Axı, 19 -cu əsrdə populyar olan zərərsiz görünən bu uydurma hekayə, illüstrasiya olaraq yerləşdirildiyi iddia edilən müxtəlif internet mənbələrində bunu görməyə başlayana qədər heç vaxt məni narahat etməmişdir. həqiqi əhvalat "Ay işığı sonatası" nın mənşəyi. Bu hekayənin "hekayələr toplusunda" istifadə edildiyinə dair şayiələr də eşitdim məktəb kurikulumu rus dilində - bu o deməkdir ki, belə bir gözəl əfsanə uşaqların şüurunda asanlıqla həkk oluna bilər və bu mifi həqiqət kimi qəbul edə bilər, sadəcə bir az inam əlavə etməliyik və bu hekayənin uydurma.

Açıqlayım: Məncə çox gözəl olan bu hekayəyə qarşı heç bir şeyim yoxdur. Ancaq, əgər 19 -cu əsrdə bu lətifə yalnız folklor və bədii istinadlar mövzusudursa (məsələn, aşağıdakı şəkil, ayaqqabı istehsalçısı olan qardaşının bəstəkarla birlikdə otaqda olduğu bu mifin ilk versiyasını göstərir. kor qız), indi bir çox insanlar bunu əsl bioqrafik fakt hesab edirlər və bunu qəbul edə bilmirəm.Buna görə də, sadəcə olaraq bunu qeyd etmək istəyirəm məşhur hekayə Bethoven və kor qız haqqında şirin olsa da, yenə də uydurma.

Bunu yoxlamaq üçün Bethovenin tərcümeyi -halına dair hər hansı bir dərsliyi öyrənmək və bəstəkarın bu sonatanı otuz yaşında, Macarıstanda (ehtimal ki, qismən Vyanada) və yuxarıda qeyd olunan lətifədə bəstələdiyinə əmin olmaq kifayətdir. Bəstəkarın nəhayət tərk etdiyi Bonn şəhəri. 21 yaşında, heç bir "Ay işığı sonatası" ndan söhbət gedə bilməyəndə (o vaxtlar Bethoven hələ "on dördüncü" piano sonatasını belə yazmamışdı. ").

Bethoven adı ilə bağlı nə hiss etdi?

14 nömrəli Piano Sonatasının adı ilə əlaqəli başqa bir mif, Beethovenin özünün "Ay işığı sonatası" na müsbət və ya mənfi münasibətidir.

Bunun nə olduğunu izah edirəm: bir neçə dəfə Qərb forumlarını öyrənərkən bir istifadəçinin aşağıdakı kimi bir sual verməsi ilə bağlı müzakirələrə rast gəldim: "Bəstəkar" Ay işığı sonatası "adı ilə bağlı nə hiss etdi? Üstəlik, buna cavab verən digər iştirakçılar. sual, bir qayda olaraq, iki düşərgəyə bölündü.

• "Birinci" nin iştirakçıları cavab verdilər, deyirlər ki, Bethoven verilən adı bəyənmədi, əksinə, məsələn, eyni "Pathetique" sonatasından.
• "İkinci düşərgə" nin iştirakçıları, Bethovenin "Ay işığı sonatası" və ya daha çox "Ay işığı sonatası" adı ilə heç bir şəkildə əlaqəli ola bilməyəcəyini iddia etdilər, çünki bu adlar meydana çıxdı. ölümündən bir neçə il sonra bəstəkar 1832 il (bəstəkar 1827 -ci ildə öldü). Eyni zamanda, qeyd etdilər ki, bu əsər, həqiqətən də, Bethovenin həyatı boyu kifayət qədər populyar idi (bəstəkarın heç xoşuna gəlmirdi), amma əsərin adı haqqında deyil, əslində ola bilərdi bəstəkarın həyatı.

Şəxsən öz adımdan qeyd edirəm ki, "ikinci düşərgə" nin iştirakçıları həqiqətə ən yaxındırlar, lakin burada vacib bir nüans da var ki, bunu da növbəti paraqrafda izah edəcəyəm.

Adı kim gəldi?

Yuxarıda qeyd olunan "nüans" əslində sonatanın "ilk hərəkəti" hərəkəti ilə ay işığı arasındakı ilk əlaqənin Bethovenin sağlığında, yəni 1823-cü ildə çəkildiyi və 1832-ci ildə çəkildiyi faktdır. demək.

Bu məhsul haqqında "Teodor: musiqi təhsili" burada bir anda bu qısa hekayənin müəllifi sonatanın ilk hərəkətini (adagio) aşağıdakı şəkil ilə müqayisə edir:

Yuxarıdakı ekran görüntüsündəki "göl" göl deməkdir Lucerne(bu, "Firwaldstetskoe", İsveçrədədir), amma sitatın özü Larisa Kirillinadan borc aldım (birinci cild, səhifə 231), bu da Grundmana aiddir (səhifələr 53-54).

Relshtabın yuxarıda göstərilən təsviri əlbəttə verdi ilkin şərtlər sonatanın ilk hərəkatının ay mənzərələri ilə əlaqələrini populyarlaşdırmaq. Bununla birlikdə, ədalətlə qeyd etmək lazımdır ki, bu birliklər əvvəlcə cəmiyyətdə əhəmiyyətli bir seçim etmədi və yuxarıda qeyd edildiyi kimi Bethovenin sağlığında bu sonata hələ də "Ay işığı" deyilmirdi..

Ən sürətli bu əlaqə"adagio" ilə ay işığı arasında, 1852 -ci ildən, məşhur musiqi tənqidçisinin birdən Relshtabın sözlərini xatırladığından cəmiyyətdə möhkəmlənməyə başladı. Wilhelm von Lenz("göldəki ay mənzərələri" ilə əlaqəli olanlara aiddir, lakin yəqin ki, tarixi səhvən 1823 deyil, 1832 adlandırmışdır), bundan sonra musiqi cəmiyyəti Relshtab birliklərinin yeni bir təbliğat dalğası başladı və nəticədə indi tanınmış adın tədricən formalaşması baş verdi.

Artıq 1860 -cı ildə Lenz özü "Ay işığı Sonatası" ifadəsini istifadə etdi, bundan sonra bu ad nəhayət möhkəmləndi və həm mətbuatda, həm folklorda, həm də nəticədə cəmiyyətdə istifadə edildi.

Ay işığı sonatasının qısa təsviri

Və indi əsərin yaranma tarixini və adının mənşəyini bilməklə nəhayət qısaca tanış ola bilərsiniz. Dərhal xəbərdarlıq edirəm: həcmli bir musiqi təhlili aparmayacağıq, çünki hələ də bu işi İnternetdə (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovski və s.) .

Sizə yalnız peşəkar pianoçuların ifa etdiyi bu sonatanı dinləmək imkanı verəcəyəm və bu sonatanı ifa etmək istəyən pianoçular üçün qısa şərhlərimi və tövsiyələrimi də verəcəyəm. Qeyd edək ki peşəkar pianoçu Ancaq düşünmürəm ki, yeni başlayanlar üçün bir cüt faydalı məsləhətlər Verə bilərəm.

Beləliklə, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, bu sonata kataloq adı ilə nəşr olundu "Opus 27, no. 2" və otuz iki fortepiano sonatası arasında "on dördüncü" dir. Xatırladım ki, "on üçüncü" fortepiano sonatası (Opus 27, no. 1) eyni opus altında nəşr olunmuşdur.

Bu sonataların hər ikisi, digər klassik sonatalarla müqayisədə daha sərbəst bir forma ilə birləşdirilmişdir ki, bu da bəstəkarın müəllif işarəsi ilə aydın şəkildə göstərilmişdir. "Sonata fantaziya tərzində" hər iki sonatanın baş səhifələrində.

Sonata No. 14 üç hissədən ibarətdir:

1. Yavaş hissə "Adagio sostenuto" C kəskin kiçik
2. Sakit "Allegretto" Minuet xarakteri
3. Fırtınalı və təlatümlü « Presto agitato "

Qəribədir, amma mənim fikrimcə, 13 nömrəli Sonata "Ay işığı" dan daha çox klassik sonata formasından çox fərqlənir. Üstəlik, ilk hərəkatda mövzu və varyasyonların istifadə edildiyi on ikinci sonata da (opus 26), bu əsər "fantaziya tərzi" işarəsi almasa da, forma baxımından daha inqilabi hesab edirəm. .

Aydınlıq üçün "" sayında nələr danışdığımızı xatırlayaq. Sitat gətirirəm:

"Beethovenin ilk dörd hərəkətli sonatalarının quruluşu üçün düstur, bir qayda olaraq, aşağıdakı şablon üzərində qurulmuşdu:

• 1 -ci hissə - Sürətli "Allegro";
• 2 -ci hissə - Yavaş hərəkət;
• 3 -cü hissə - Minuet və ya Scherzo;
• 4 -cü hissə - Finallar ümumiyyətlə tez olur. "

İndi təsəvvür edin ki, bu şablonda birinci hissəni kəssək və sanki ikinci hissəyə başlasaq nə olacaq. Bu vəziyyətdə, aşağıdakı üç hissədən ibarət sonata şablonumuz var:

• 1 -ci hissə - Yavaş hərəkət;
• 2 -ci hissə - Minuet və ya Scherzo;
• 3 -cü hissə - Finallar ümumiyyətlə tez olur.

Heç nəyə bənzəmir? Gördüyünüz kimi, Ay İşığı Sonatasının forması əslində o qədər inqilabi deyil və əslində ilk Beethoven sonatalarının formasına çox bənzəyir.

Bethovenə elə gəlir ki, bu əsəri tərtib edərkən qərara gəlmişəm: "Niyə sonatanı ikinci hərəkətdən dərhal başlamıram?" və bu fikri reallığa çevirdi - buna bənzəyir (heç olmasa mənim fikrimcə).

Yazıları dinləyin

İndi nəhayət, işə daha yaxından baxmağı təklif edirəm. Başlamaq üçün peşəkar pianoçuların ifasında 14 nömrəli Sonatanın "səs yazılarını" dinləməyi məsləhət görürəm.

1 -ci hissə(Evgeny Kissin ifasında):

2 -ci hissə(Wilhelm Kempf tərəfindən ifa olunur):

3 -cü hissə(Yenyo Yando ifa edir):

Vacibdir!

Aktivdir növbəti səhifə Ay İşığı Sonatasının hər bir hissəsinə baxacağıq, burada yol boyunca şərh edəcəyəm.

Dünyanın geniş repertuarı musiqi klassikləri daha çoxunu tapmaq çətindir, bəlkə də məşhur kompozisiya Bethovenin Ay işığı Sonatasından daha çox. Bir musiqiçi və ya hətta klassik musiqinin böyük bir həvəskarı olmaq məcburiyyətində deyilsiniz ki, ilk səslərini eşidərək həm əsərin, həm də müəllifin adını dərhal tanıyın və asanlıqla adlandırasınız. Təcrübə göstərir ki, məsələn, eyni bəstəkarın Beşinci Simfoniyası və ya musiqisi hər kəsə daha az tanış olmayan Motsartın Qırxıncı Simfoniyası, müəllifin adının "simfoniya" və seriya nömrəsi artıq çətindir. Populyar klassiklərin əksər əsərlərində belə.... Ancaq bir aydınlıq tələb olunur: təcrübəsiz bir dinləyici üçün Ay işığı Sonatasının tanınan musiqisi tükənir. Əslində bu işin hamısı deyil, yalnız birinci hissəsidir. Klassik sonata uyğun gəlir Sonata- janr instrumental musiqi(italyan dilindən sonare - "səsləndirmək", "alətlə səs çıxarmaq"). Klassizm dövründə (18 -ci əsrin ikinci yarısı - 19 -cu əsrin əvvəlləri) sonata fortepiano üçün və ya biri piyano olan iki alət üçün bir əsər kimi inkişaf etdi (skripka və fortepiano, violonçel və fortepiano, fleyta və fortepiano və s.) Musiqinin tempi və xarakteri ilə ziddiyyət təşkil edən üç və ya dörd hissədən ibarətdir., həm də ikinci və üçüncü var. Beləliklə, Ay İşığı Sonatasının qeydindən zövq alaraq bir deyil, üç parçanı dinləməyə dəyər - yalnız o zaman "hekayənin sonunu" biləcəyik və bütün kompozisiyanı qiymətləndirə biləcəyik.

Başlamaq üçün özümüzə təvazökar bir vəzifə qoyaq. Tanınmış birinci hissəyə diqqət yetirərək, bu həyəcan verici, cazibədar musiqinin nələrlə dolu olduğunu anlamağa çalışaq.

Ay işığı sonatası 1801 -ci ildə yazılıb və nəşr edilib sənət XIXəsr. Görünüşündən dərhal sonra populyarlaşan bu əsər, bəstəkarın sağlığında bir çox şərhlərə səbəb oldu. Sonatanın gənc bir aristokrat, Beethoven tələbəsi Juliet Guicciardi -yə həsr olunması, bu müddət ərzində aşiq olan musiqiçinin boş yerə xəyal etdiyi başlıq səhifəsində, tamaşaçıları sevgi təcrübələrinin ifadəsini axtarmağa sövq etdi. iş Təxminən dörddə bir əsr sonra, nə vaxt Avropa sənəti Bəstəkar, yazıçı Lüdviq Rellştabın müasirlərindən olan romantik həsrətlə qucaqladığı ortaya çıxdı, sonatanı bir rəsm ilə müqayisə etdi aylı gecə"Theodor" (1823) qısa hekayəsində bu gecə mənzərəsini təsvir edən Lucerne Gölü üzərində "Gölün səthi ayın parıldayan işığı ilə işıqlandırılır; dalğa qaranlıq sahilə darıxdırıcı vurur; Meşə ilə örtülmüş tutqun dağlar onu dünyadan ayırır müqəddəs yer; qular, ruhlar kimi, xışıltılı bir sıçrayışla üzürlər və xarabalıqların yanından aeolian arfasının sirli səsləri eşidilir, acınacaqlı şəkildə ehtiraslı və qarşılıqsız sevgi haqqında mahnı oxuyur. Cit. L.V. Kirillina tərəfindən. Bethoven. Həyat və yaradılış. 2 cilddə Cild 1.M., 2009.... Məlum iş üçün Rellshtab sayəsində idi peşəkar musiqiçilər 14 nömrəli Sonata, daha doğrusu, C sharp minor, Opus 27, 2 nömrəli Sonata olaraq "Ay işığı" nın poetik tərifi sabitləşdi (Bethoven əsərinə bu adı verməmişdi). Rellshtabın bütün xüsusiyyətlərini cəmləşdirmiş kimi görünən mətnində romantik mənzərə(gecə, ay, göl, qaranquşlar, dağlar, xarabalıqlar), "ehtirassız cavabsız sevginin" motivi yenə səslənir: küləkdən sarsılan, aeolian arfasının ipləri acınacaqlı şəkildə mahnı oxuyur və mistik gecənin bütün məkanını doldurur. sirli səsləri ilə Bu şərhdə və yeni adı ilə sonatanın ilk hərəkəti, romantik dövrün bəstəkar-pianoçularının, ilk növbədə Frederik Şopenin yaradıcılığında bu janrın çiçəklənməsini gözləyən piano nocturne-in ilk nümunələrindən birinə çevrilir. Nocturne (fransızca nocturne - "gecə") - XIX əsrin musiqisində kiçik fortepiano parçası lirik xarakter, "gecə mahnısı", ümumiyyətlə melodik lirik melodiyanın gecə mənzərəsinin atmosferini müşayiət edən birləşməsinə əsaslanır..

Şifahi mənbələr tərəfindən irəli sürülən sonata məzmununun təfsirinin iki çox tanınmış versiyasından (müəllifin Juliet Guicciardiyə ithafı, Rellshtabın "Ay işığı" tərifi) bəhs edərək, indi musiqinin tərkibindəki ifadə elementlərinə müraciət edək. musiqi mətnini oxumağa və şərh etməyə çalışın.

Bütün dünyanın Ay İşığı Sonatasını tanıdığı səslərin bir melodiya deyil, müşayiət olduğunu düşündünüzmü? Peşəkar olmayan bir auditoriyada musiqi mövzusunda mühazirələr oxuyanda bəzən orada olanları sadə bir təcrübə ilə əyləndirirəm: əsərin müşayiəti ilə deyil, Ay işığı sonatasının melodiyasını çalmaqla tanımağınızı xahiş edirəm. Müşayiət olunmayan 25-30 adamdan bəzən iki və ya üçü sonatanı tanıyır, bəzən isə yox. Və - melodiyanı müşayiətlə birləşdirəndə sürpriz, gülüş, tanınma sevinci.? Melodiya - ən azından klassik -romantik ənənədə (20 -ci əsrin musiqisinin avanqard tendensiyaları sayılmır) musiqili nitqin əsas elementi kimi görünən - Ay işığı Sonatasında dərhal görünmür: bu romanslarda və mahnılarda olur. alətin səsi müğənninin təqdimatından əvvəldir. Ancaq bu şəkildə hazırlanan bir melodiya nəhayət ortaya çıxanda diqqətimiz tamamilə buna yönəlib. İndi bu melodiyanı xatırlamağa çalışaq (bəlkə də zümzümə edək). Təəccüblüdür ki, burada öz melodik gözəlliyini (müxtəlif dönüşlər, geniş fasilələrlə sıçrayışlar və ya hamar mütərəqqi hərəkət) tapa bilməyəcəyik. Ay İşığı Sonatasının melodiyası məhdudlaşdırılır, dar bir diapazonda sıxışdırılır, çətinliklə yol alır, heç oxunmur və yalnız bəzən bir az daha sərbəst ah çəkir. Onun başlanğıcı xüsusilə göstəricidir. Bir müddət melodiya özünü orijinal səsdən qopara bilmir: bir az hərəkət etməzdən əvvəl altı dəfə təkrarlanır. Ancaq başqa bir ifadə elementinin - ritmin mənasını ortaya çıxaran bu altı qat təkrardır. Melodiyanın altı ilk səsi tanınan ritmik formulu iki dəfə təkrarlayır - bu cənazə yürüşünün ritmidir.

Sonata boyunca, ilk ritm formulu qəhrəmanın bütün varlığını ələ keçirmiş bir düşüncənin təkidi ilə dəfələrlə qayıdacaq. Kodda Kod(İtalyanca soda - "quyruq") - əsərin son bölməsi.İlk hərəkətdə, orijinal motiv, nəhayət, özünü tutqun bir alçaq reyestrdə dəfələrlə təkrarlayan əsas musiqi ideyası olaraq özünü göstərəcək: ölüm düşüncəsi ilə əlaqələrin etibarlılığı heç bir şübhə doğurmur.

Melodiyanın başlanğıcına qayıdaraq və tədricən inkişafını izləyərək başqa bir vacib element tapırıq. Bu, iki dəfə gərgin bir ünlem olaraq tələffüz edilən və müşayiət olunan dissonansla vurğulanan, çarpaz səslər kimi bir -biri ilə sıx bağlı olan dörd motivdir. 19 -cu əsrin dinləyiciləri və daha da çoxu bu gün bu melodik dönüş cənazə yürüşünün ritmi qədər tanış deyil. Bununla birlikdə, Barok dövrünün kilsə musiqisində (Alman mədəniyyətində, ilk növbədə əsərləri uşaqlıqdan Bethovenin bildiyi Baxın dahisi ilə təmsil olunur) ən vacib musiqi simvolu idi. Bu, İsanın ölüm əzablarının simvolu olan Xaç motivinin variantlarından biridir.

Musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olanlar, Ay İşığı Sonatasının ilk hərəkətinin məzmunu ilə bağlı təxminlərimizin doğru olduğunu təsdiq edən daha bir hal öyrənməklə maraqlanacaqlar. 14 -cü sonatası üçün Beethoven musiqidə nadir hallarda istifadə olunan C sharp minor açarını seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində "iti" (səsi yarım tonla qaldırmağın əlaməti) və "xaç" bir sözlə ifadə olunur - Kreuz və iti izdə xaça bənzərlik var - ♯. Dörd itiliyin olması ehtiraslı simvolizmi daha da gücləndirir.

Yenidən bir şərt qoyaq: belə mənalarla işləmək Barok dövrünün kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və başqa bir zamanda yazılmışdır. Bununla birlikdə, klassiklik dövründə belə, tonallıq müəyyən bir məzmun aralığına bağlı olaraq qaldı, bunu Bethoven üçün müasir musiqi traktatları da sübut edir. Bir qayda olaraq, bu cür risalələrdə tonallıqlara verilən xüsusiyyətlər, müasir dövrün sənətinə xas olan əhval -ruhiyyəni düzəltmiş, lakin əvvəlki dövrdə qeydə alınan birliklərlə əlaqəni kəsməmişdir. Beləliklə, Bethovenin ən böyük çağdaşlarından biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht, C kəskin kiçik səslərin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Ancaq gördüyümüz kimi sonatanın ilk hərəkətini tərtib edən Bethoven, tonallığın xarakteri haqqında ümumiləşdirilmiş bir fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar bilavasitə köhnənin atributlarına müraciət etməyi lazım bilirdi musiqi ənənəsi(Xaçın motivi), son dərəcə ciddi bir mövzuya - Xaça (tale olaraq), əzablara, ölümə diqqət yetirdiyini sübut edir.

İndi Ay işığı Sonatasının başlanğıcına - melodiya görünməzdən əvvəl diqqətimizi çəkən, hamıya tanış olan səslərə keçək. Arxa xətt, dərin orqan basları ilə rezonans yaradan, davamlı təkrarlanan üç tonlu fiqurlardan ibarətdir. Belə bir səsin ilkin prototipi simlərin (lira, arfa, lüt, gitar) bükülməsi, musiqinin doğulması, onu dinləməsidir. Fasiləsiz, hətta hərəkətin (sonatanın ilk hərəkətinin əvvəlindən sonuna qədər bir an belə kəsilmir) meditativ, demək olar ki, hipnotik bir şəkildə xarici hər şeydən necə ayrıldığını hiss etmək asandır. yavaş -yavaş, tədricən enən bas, özünə çəkilmə təsirini artırır. Rellshtabın qısa hekayəsində çəkilmiş şəklə qayıdaraq, aeolian arfa obrazını bir daha xatırlayaq: tellərin yalnız külək zərbələri sayəsində çıxardığı səslərdə mistik düşüncəli dinləyicilər tez-tez gizli, peyğəmbərlik mənasını anlamağa çalışırdılar. , taleyüklü məna.

Teatr tədqiqatçıları üçün musiqi XVIIIƏsrlər boyu Ay İşığı Sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü ombra (italyanca - "kölgə") olaraq da bilinir. Uzun illər ərzində opera tamaşaları oxşar səslər ruhların, xəyalların, yeraltı dünyanın sirli elçilərinin görünüşünü müşayiət edirdi, daha geniş şəkildə - ölüm düşüncələri. Sonatanı yaradarkən Beethovenin çox xüsusi bir opera səhnəsindən ilham aldığı etibarlı şəkildə bilinir. Gələcək şah əsərin ilk eskizlərinin yazıldığı eskiz kitabında bəstəkar Motsartın Don Giovanni operasından bir parça yazdı. Qısadır, amma çox vacib epizod- Don Juan ilə duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Yuxarıda göstərilən personajlara əlavə olaraq, Don Juan'ın xidmətçisi Leporello da səhnədə iştirak edir, beləliklə bir tercet meydana gəlir. Qəhrəmanlar eyni zamanda mahnı oxuyur, amma hər biri özünəməxsusdur: Komandir həyatla vidalaşır, Don Juan peşmançılıqla doludur, Leporellodan şoka düşür, baş verənləri ani şərh edir. Qəhrəmanların hər birinin nəinki öz sözləri, həm də öz melodiyası var. Onların dedikləri təkcə müğənniləri müşayiət etməyən, həm də xarici hərəkəti dayandıran, həyatın yoxluğun astanasında yelləndiyi anda tamaşaçının diqqətini çəkən orkestrin səsi ilə vahid bir bütövdür: ölçülür, "damlayır" səslər, Komandiri ölümdən ayıran son anları sayır. Epizodun sonuna "[Komandir] ölür" və "Ay buludların arxasında tamamilə gizlidir" sözləri ilə müşayiət olunur. Beethoven bu Motsart səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, Ay işığı Sonatasının əvvəlində təkrarlayacaq.

Kifayət qədər analogiya var. Bəs 1801 -ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə aşan bəstəkarın ölüm mövzusundan niyə bu qədər dərindən, bu qədər narahat olduğunu başa düşmək mümkündürmü? Bu sualın cavabı, mətni Ay İşığı Sonatasının musiqisindən daha az təsir edici olmayan bir sənəddə var. Bu sözdə "Heiligenstadt vəsiyyəti" dir. 1827 -ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, ancaq 1802 -ci ilin oktyabrında, Ay İşığı Sonatasının yaradılmasından təxminən bir il sonra yazıldı.
Əslində, "Heiligenstadt Vəsiyyəti" ölənlərin genişləndirilmiş bir məktubudur. Beethoven bunu iki qardaşına ünvanladı, həqiqətən də miras əmrlərinə bir neçə sətir verdi. Qalan hər şey, bütün çağdaşlarına və bəlkə də nəsillərinə ünvanladığı əzablar haqqında son dərəcə səmimi bir hekayədir, bəstəkarın bir neçə dəfə ölmək istəyindən bəhs etdiyi və eyni zamanda bu əhval -ruhiyyəni aşmaq əzmini ifadə etdiyi bir etirafdır. .

Vəsiyyətnamənin yaradıldığı vaxt, Bethoven Vyananın ətrafı Heiligenstadtda idi və təxminən altı ildir ona əzab verən bir xəstəlikdən müalicə alırdı. Eşitmə itkisinin ilk əlamətlərinin Bethovendə görünmədiyini hamı bilmir yetkin illər və gənclik çağında, 27 yaşında. O zaman musiqi dahisi bəstəkar artıq təqdir edildi, Vyananın ən yaxşı evlərində qəbul edildi, sənət himayədarları tərəfindən himayə edildi, xanımların qəlbini fəth etdi. Xəstəlik Bethoven tərəfindən bütün ümidlərin süqutu kimi qəbul edildi. Demək olar ki, daha acı olanı, gənc, qürurlu, qürurlu bir insan üçün təbii olan insanlara açılma qorxusu idi. Peşəkar uyğunsuzluq aşkar etmək qorxusu, lağ etmək qorxusu və ya əksinə, mərhəmət təzahürləri, Bethoveni ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha bir həyat sürməyə məcbur etdi. Lakin ünsiyyət qura bilməməyə görə tənqidlər, haqsızlıqları ilə onu ağrılı şəkildə incitdi.

Bütün bu kompleks təcrübələr, bəstəkarın əhvalında bir dönüş nöqtəsi yazan "Heiligenstadt Vəsiyyəti" ndə əks olundu. Bir neçə il xəstəliklə mübarizə apardıqdan sonra Beethoven müalicə ümidlərinin boşa çıxdığını anlayır və ümidsizliklə taleyinin stoik şəkildə qəbul edilməsi arasında qaçır. Ancaq əziyyət çəkərkən erkən hikmət qazanır. Təminat, tanrı, sənət haqqında düşünərək ("yalnız məni ... geri çəkdi") bəstəkar istedadını tam dərk etmədən bu həyatı tərk etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəlir. Yetkin yaşlarında Beethoven, ən yaxşı insanların əzab çəkərək sevinc tapacağı fikrinə gələcək. Ay İşığı Sonatası, bu mərhələnin hələ keçilmədiyi bir vaxtda yazılmışdır. Amma sənət tarixində o, biri oldu ən yaxşı nümunələrəzabdan necə gözəl doğula bilər: