Ballerina Svetlana Zakharova indrømmede, at fødslen af ​​hendes datter vendte op og ned på hendes liv. Svetlana Zakharova: "Jeg har aldrig haft venner i teatret. Et nyt projekt er forude

i første omgang Curriculum vitae for dem, der ikke ved, hvem de er.

Svetlana Zakharova - Folkets kunstner Rusland, prima ballerina fra Bolshoi Theatre, inviterede Etoile fra La Scala, verdens "stjerne" af ballet. De største koreografer XX århundrede Oleg Vinogradov, Pierre Lacotte skjuler ikke deres beundring for ballerinaen, "den ideelle udformning af Petersburg-stilen."

Vinder af to "gyldne masker", vinder af den russiske føderations statspris, Ruslands folkekunstner. 26. maj 2015 blev Svetlana Zakharova anerkendt den bedste danserårets ifølge Benois de la Danse (formand for prisjuryen - Yuri Grigorovich). Dette er kunstnerens anden "ballet-Oscar".

Vadim Repin- en fremragende violinist med et verdensomspændende ry.

I en alder af fem tog en dreng fra Novosibirsk en violin, som elleve vandt han Guldmedalje på den International konkurrence opkaldt efter Wieniawski i Polen, som fjorten-årig teenager, har Vadim allerede optrådt i Tokyo, München, Berlin og Helsinki, og i en alder af femten spillede han i den berømte Carnegie Hall i New York. Sejren i den internationale Queen Elizabeth-konkurrence i Bruxelles blev vundet af Repin i en alder af sytten, hvilket gør ham til den yngste vinder i denne prestigefyldte konkurrences historie.

"Faktisk den bedste, mest perfekte violinist, jeg har hørt," en af ​​de største musikere XX århundrede Yehudi Menuhin, og Berlin-avisen Tagesspiegel kaldte ham "Den bedste nulevende violinist."

Svetlana Zakharova er musikerens tredje kone. Han fortæller om sine følelser for hende sådan her:

"Jeg vil definere vores forhold med en simpel sætning: når hun er på afstand af synsvidde fra mig, føler jeg mig komplet. Når denne distance øges (nogle gange er den op til flere tusinde kilometer), føler jeg mig defekt og halvhjertet. Og her er det lige meget, om hun forstår mig eller ej: Jeg savner hende bare meget på alle niveauer – følelsesmæssigt, fysisk, spirituelt. Vores forhold er en uforklarlig følelse af at løfte 24 timer i døgnet."

Svetlana fortalte om bekendtskabshistorien:

"For flere år siden, på tærsklen til det nye år, planlagde tv-kanalen Rossiya at skyde et program med deltagelse af stjerner klassisk musik og ballet. Af en eller anden grund blev skyderiet aflyst, men koncerten fandt sted. Sandt nok uden balletdansere. "Der vil være et orkester på scenen, der vil ikke være nogen steder at danse," forklarede de mig. - Men vi vil gerne invitere dig til koncerten som tilskuer. Vladimir Fedoseev vil dirigere, Vadim Repin og mange andre musikere og sangere vil optræde." Jeg kom. Da jeg så Vadim på scenen, blev jeg overrasket over hans lyse, mindeværdige præstation. Og efter koncerten gik jeg op til Fedoseev og Repin for at takke dem. Og for første gang i mit liv bad jeg om en autograf - fra Vadim!

Parret blev gift i 2010, og i 2011 fik de datteren Anna.

Fra et interview med Zakharova:

- Mange ballerinaer af hensyn til dette erhverv nægter sig selv den vigtigste kvindelige lykke - moderskab. Har du tænkt over dette?

- Jeg havde ikke et spørgsmål - at være eller ikke at være. Hele min familie og jeg ventede på dette, og derfor, da min datter blev født, var alle glade. Mig og min mand og mor. Fødslen af ​​et barn er speciel det vigtigste øjeblik i mit liv. Navnet Anna blev givet i henhold til kalenderen - kirkekalender... Da min mand og jeg, violinisten Vadim Repin, ofte rejser rundt, overtog min mor uddannelsen af ​​Anechka. Først viede hun sit liv til mig, og nu giver hun sig helt til at passe sit barnebarn. Men det gør jeg stadig ikke hele året rundt på turné, især når lange forestillinger falder ud - vi tager med hele familien sammen med Anyutka. Og så, hvor end jeg optræder, føler jeg mig hjemme. Og manden flyver til, hvor vi er. Så vi stræber altid efter at møde hinanden.

- Er du glad i dit personlige liv?

- Ja, jeg er glad. Vi serverer begge kunst: Jeg er ballet, og min mand er musik. Vi forstår hinanden. Vi elsker at gå til forestillinger og koncerter sammen, og så diskuterer vi, hvad vi så. Mange siger, at så snart de forlader teatrets vægge, glemmer de det straks og skifter til andre ting. Vi tænker konstant på kunst og siger – vi gør det på en eller anden måde af sig selv. Musik og ballet eksisterer sammen, så vi tager risikoen, hvis det er muligt, at optræde sammen for første gang på en festival i Schweiz, som er vært for en kunstfestival med de mest forskellige genrer: der er sangere, dansere, musikere, læsere. Vi har været inviteret til dette forum i mange år, og vi fandt endelig et gratis "vindue" til begge i vores diagrammer. Vi skal optræde med et fælles projekt, hvor Vadim skal spille, og jeg vil danse til hans musik.

For flere år siden organiserede parret sig et fælles projekt"Pas de deux på fingre og tæer." Repin spiller, Svetlana danser. Idyll.

• Foto: Igor Pavlov
• Stil: Irina Dubina
• Interview: Alexandra Mendelskaya
• Frisure: Evgeny Zubov @Authentic club @Oribe
• Makeup: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

"Er det den samme Chapurin? Alle hans ting ser ud til at være syet til mig, ”noterer Svetlana Zakharova og undersøgte kjolen, delikat og vægtløs, ligesom hun selv. Kjolen var virkelig lavet kun til hende, ifølge en særlig ordre på webstedet: om morgenen før vi mødtes med prima ballerinaen fra landets hovedteater, tog vi den "i varmen af ​​varmen" fra Igor Chapurins studie på Savvinskaya dæmning. Deltagelsen af ​​designeren og "freelance kostumedesigneren" af den russiske ballet spillede en vigtig rolle i det faktum, at primaren gik med til at give os et interview: som du ved, er det meget svært at finde tid til kommunikation med journalister for Svetlana Zakharova , især nu, hvor hendes nye program "Amore", der samler en utrolig ovation i Moskva, begiver sig ud på en rejse gennem verdensscener.

Vi valgte Moskva Planetarium som sceneri for optagelserne: at "placere" en stjerne i verdensmålestok ved siden af ​​andre himmellegemer virkede en ambitiøs, men ret logisk idé. Der er en form for metaforisk poetik i det her, ikke? Svetlana Zakharova viser dog ikke den overdrevne "stjernestatus", der forventes af Bolshoi og La Scalas primater (på Milano-scenen omtales ballerinaen som "etoile") og opfører sig med sjælden professionalisme: hun følger lydigt det anspændte skydeprogram , udholder standhaftigt den uventede kulde i museets lokaler, og på trods af sin travle tidsplan (om en dag flyver Svetlana til Tokyo for forestillingen), svarer hun tålmodigt og med et smil på alle spørgsmål. Måske er hele pointen det lange år balletlivet lærte denne skrøbelige pige at overvinde alle vanskeligheder uden en eneste anstrengelse. I 6 timer af vores fælles arbejde drikker Odette fra det XXI århundrede (hun dansede mere end ti udgaver af Svanesøen) kun to kopper Nespresso cappuccino, hvilket giver mig lyst til at spørge hende om en streng diæt. Men stylisten Yevgeny Zubov - den eneste, som ballerinaen stoler på sit hår - viser rørende bekymring for sin afdeling og beder os undvære floskler i interviews. Derfor rejser vi i en samtale med kunstneren helt andre emner: hvordan man kombinerer personligt liv og karriere, om ballettens liv bag scenen i Rusland og i udlandet, og hvorfor hun nægtede at skyde i "Big Babylon".

Kjole, Chapurin

Du er prima ballerinaen i Bolshoi Teatret og Etoile of La Scala, du har danset på alle verdens store scener. Hvordan har du det anderledes, når du går på scenen i Milano og Moskva?

Enhver optræden på scenen er speciel, du har brug for en masse forberedelse og attitude. Jeg vil ikke skjule, hvor end jeg optræder, har Bolshoi Teaterscenen altid været den mest "følelsesfulde": her den højeste koncentration og den mest intense spænding. De siger, at indfødte vægge hjælper: på den ene side, ja, men på den anden side er der sådan en storm af følelser inde i mig som ingen andre steder.

Måske er den russiske offentlighed mere kræsen?

Nej, du kan ikke narre nogen tilskuer. Det er lige meget, hvor du optræder: enten kan publikum godt lide det, eller også forbliver det ligegyldigt. Jeg tror, ​​at jeg her, på Bolshoi-scenen, er påvirket af dens særlige historiske ånd.

Når du optræder i Milano, Paris, New York, føler du, at du er ansvarlig for landets image? Føler du dig som en russisk ballerina?

Selvfølgelig er der en følelse af et vist ansvar. Jeg er stolt af, at jeg er en russisk ballerina, og at jeg er opdraget i den russiske balletskoles bedste traditioner – uden at overdrive, den bedste i verden.

Er det rigtigt, at ballerinaer og teaterarbejdere generelt i Europa og USA behandles strengere med hensyn til disciplin: Bøder de alvorligt for manglende prøver og andre krænkelser?

For dansere er teater primært arbejde. Derfor har ledelsen som på andre områder ret til at bøde dig for overtrædelse af arbejdsdisciplinen. På Bolshoi, som andre steder i verden, følger de dette strengt, men der er undtagelser for de førende kunstnere. Vi arbejder for kvalitet, ikke antallet af timer brugt i øvelokalet, så solister i evt russisk teater de har selv ret til at bestemme deres eget regime. I udenlandske teatre er øveskemaet lagt en uge i forvejen: Det er lige meget, om du er træt eller ej, du skal være i salen, hvis dit navn er angivet. Men det gælder for teatrets faste trup – ikke gæstekunstnerne. Så også der overholder jeg en tidsplan, der passer mig.

Du kombinerer på en fantastisk måde succesfuld karriere ballerinaer med mættet personlige liv... Hvordan gør du det?

Det forekommer mig, at der siden sovjettiden har været en stereotype om, at en ballerina skulle give sig selv helt til scenen: ikke at få børn, at tænke på roller hele tiden, at øve. Min generation er mere fri i denne henseende: dansere uden frygt går til barselsorlov, nogle klarer sig to gange i en karriere. Jeg vil sige endnu mere: det er godt for alle. Andre følelser fødes, nye kræfter, følelser dukker op ... Livet ændrer sig, hastigheden og rytmen er helt anderledes, og på en eller anden måde skal der være tid nok til alt, det vigtigste er lysten. Vi lever i en tid med nye teknologier og hastigheder: alt går så hurtigt, at vi gerne vil gøre meget og opleve meget i livet.

Kjole, Chapurin

Din tidsplan ligger flere år frem i tiden, og din mand har sikkert lige så travlt. Hvordan formår du at bevare stærk familieforhold og være opmærksom nok på barnet?

Da Vadim og jeg mødtes, var livet for hver enkelt af os allerede sådan her: ture, forestillinger, prøver, møder ... Hverken han eller jeg kender nogen anden rytme, og vi har intet at klage over: oprindeligt var det vores bevidste valg . Vi kommer til hinandens forestillinger, når det er muligt. Det er meget vigtigt for mig at diskutere forestillingen efter, at høre en elskets mening. Vores datter er allerede 5 år gammel. Hun er et velopdraget kreativt barn: hun går til forestillinger og koncerter og ved, at hvis jeg har en forestilling, skal hun være stille og ikke larme, mens jeg hviler. Selvfølgelig skulle jeg først forklare hende det, men nu forstår hun alt uden ord. Anya er også vant til vores konstante afgange. Som 2,5-årig så hun allerede balletten "Giselle" i Prag og i det hele taget med tidlig alder fløj med mig på tur. Nu er Anya engageret i dans, gymnastik, engelsk, så hun er mere knyttet til Moskva. Min mor er der altid - de er gode venner: min datter kalder hende ved hendes navn, da ingen i familien tør kalde min mor for bedstemor. Mor er den nærmeste og indfødt person Hvem ellers kan du stole på, hvis ikke hende?

Du har indrømmet mere end én gang, at du gerne ville sende din datter til ballet. Baseret på min erfaring, hvad er det mest vigtigste råd vil du give hende?

Hun er meget mobil! Jeg håber, at dansetimerne vil kanalisere al hendes energi i den rigtige retning. Det er svært at give råd, men jeg ved med sikkerhed, at ballet udover disciplin giver liv i skønhed, en drøm og et mål. Et barn begynder at stræbe efter noget fra en tidlig alder og modnes hurtigere. Hvis min datter vælger min vej, støtter jeg hende gerne.

Nu serveres balletten aktivt for masserne - den vises på tv, kunstnerne deltager i forskellige medieprojekter. Også for flere år siden begyndte Bolshoi-forestillingerne at blive udsendt i biografen. Hvordan har du det med denne popularisering af kunst?

Positivt, fordi det gør balletten mere tilgængelig. Ikke alle har mulighed for at gå til Bolshoi Theatre for forskellige årsager... Og så kan balletfans fra hele verden være til en forestilling med deltagelse af deres yndlingsdansere uden at forlade deres by. Takket være disse udsendelser vokser mine fans. Disse forestillinger er optaget af et professionelt hold fra Frankrig, de kender godt til teatret og ved, hvordan man skyder balletter - de siger, at det ser fantastisk ud på det store lærred! Det hører jeg ofte fra folk fra forskellige lande... En anden ting er, at det for mig som performer er en ekstra byrde. Under udsendelsen danser man ikke kun for seeren i salen: Kameraerne står med forskellige sider, og du ved ikke i hvilket øjeblik og fra hvilken vinkel du bliver filmet, dine bevægelser vises i et langskud eller dit ansigt vises i nærbillede. Og der er ingen mulighed for at ændre noget efter showet. Mens jeg danser, skal jeg kontrollere mig selv mere end normalt. Udsendelsen går virkelig til Direkte: den ses af hundredtusindvis af seere. Efter sådanne belastninger kommer jeg meget længere og kommer til fornuft.

Tror du ikke, at selve magien ved at gå til Bolshoi-teatret går tabt, når en forestilling vises i en film?

Publikum samles, så vidt jeg ved, til sådanne udsendelser ikke som i biografen, men som i akademisk teater: folk klæder sig passende, klapper under og efter forestillingen. At dømme efter deltagelse i sådanne begivenheder, har folk brug for det. I hvert fald ser mange mennesker optagelserne af mine optrædener på Youtube - hundredtusindvis af visninger! Så lad det være bedre for publikum at se hele forestillingen i højkvalitetsfilm på det store lærred i stedet for uddrag i dårlig kvalitet, filmet i hemmelighed, nogle gange fra det øverste niveau, til en smartphone.

Krop, Maison Margiela; nederdel og kappe, Dries Van Noten (alle - Leform)

Lad hellere publikum se hele forestillingen i højkvalitetsfilm på en stor skærm i stedet for klip af dårlig kvalitet optaget på en smartphone.

En ballerina, især en danser i flere trupper, skifter konstant partnere på scenen. Efter at have arbejdet med et stort antal kunstnere, forskellige i type og temperament, fortæl mig, hvordan du etablerer kontakt med hver af dem?

Alle mine første partnere er ældre generation fantastiske kunstnere: hos dem studerede jeg og fik erfaring som aspirerende ballerina. Alle var meget søde mod mig, introducerede mig til forestillingerne. Jeg tog meget fra dem i forhold til viden. Og nu, med sceneerfaring, prøver jeg selv at hjælpe mine nye partnere med at dykke ned i dette eller hint materiale. Hvis en danser begynder at arbejde på en rolle fra bunden, deler jeg min viden og følelser med ham for at gøre det lettere for ham. I disse øjeblikke reviderer jeg også mine spil, fordyber mig dybere ind i dem. Jeg er interesseret i ikke bare at være i nærheden god partner og frem for alt interessant person... Forestillingens succes afhænger af begge hovedaktørers arbejde.

Er der en form for ægte følelsesmæssig forbindelse med en partner nødvendig for at vise ægte følelser på scenen?

En personlig forbindelse er valgfri, men det er nødvendigt, at der er sympati mellem folk, der danser i par. En særlig kemi, der gør fremmede for hinanden til en fantastisk duet på scenen. Og så tror publikum på alt, hvad der sker mellem de optrædende, gennemsyret af teatrets atmosfære. Det sker selvfølgelig, at det ikke sker, og i dette tilfælde tænder de skuespilfærdigheder og erhvervserfaring.

Jeg kan ikke lade være med at spørge dig om arbejde sammen med Roberto Bolle - stjernen i den italienske ballet. Hvad var den mest mindeværdige del af arbejdet med ham?

Vi danser ofte sammen på La Scala-scenen. I Italien kender selv dem, der ikke deltager i forestillinger, hans navn. På italiensk kalder jeg ham bella persona: han er ikke kun en unik danser og partner, men også god mand- beskedent og meget privat. Og på trods af sin popularitet er han en utrolig arbejdsnarkoman: han er klar til at arbejde hele dagen i balletsalen og gentager uendeligt støtte og bevægelser. Det er meget nemt at danse med ham, han er stabil og reagerer øjeblikkeligt, hvis noget går galt. En af mine venner sagde: "Du kan sælge billetter til dine prøver med Bolle." Det skyldes, at vi yder 100 procent vores bedste. Vi har Giselle planlagt til oktober på La Scala, så vi vil glæde publikum med vores duet igen.

I slutningen af ​​maj i Bolshoi Teatret den russiske premiere på dit soloprogram "Amore" fandt sted. Hvad ville du sige med denne forestilling?

Først og fremmest er dette min første store solo projekt... Jeg optræder ofte med solo koncerter, men normalt er disse uddrag fra klassiske forestillinger og separate rum. Jeg ville gøre noget nyt, storstilet, følelsesmæssigt, overraske og inspirere mine seere. Sammen med et kæmpe team har vi arbejdet på dette projekt i et år. Forestillingen består af tre enakters balletter iscenesat forskellige koreografer, i absolut forskellige stilarter... Francesca da Rimini til musik af Tchaikovsky, iscenesat af Yuri Possokhov: Jeg blev forelsket i denne forestilling ved første blik! Den anden - "Indtil regnen gik" - blev iscenesat specielt for mig af den østrigske koreograf Patrick de Bana: i denne forestilling er der ikke noget plot som sådan, og beskueren kommer med sin egen mening med det, der sker, der er en andel af følelsesmæssigt improviseret på scenen. Og den tredje er en slags vittighedsballet "Strokes Through the Tails", iscenesat af Margarita Donlon til Mozarts 40. symfoni. Den har en underfundig humor, som ikke altid er nem at formidle på scenen. Jeg ønskede, at dramaet og filosofien skulle være balanceret, og publikum forlod showet smilende.

Hvorfor samarbejdede du med disse koreografer?

Da Yuri Baranov, producent af "Amore", inviterede mig til at lave et soloprojekt, havde jeg allerede ideer til at danse "Francesca da Rimini" og lave ny præstation med Patrick de Bana. Der var kun en tredje ballet tilbage at finde. Yuri viste mig snart Strokes Through the Tails og afslørede Margarita Donlon for mig. Hun har aldrig arbejdet i Rusland før, og jeg er meget glad for, at alt gik sådan her: alle tre koreografer er meget dygtige mennesker og er slet ikke ens.

Vil du gentage dette program?

Ja, vi viser de næste forestillinger af projektet "Amore" den 30. juni, den 3. juli i Italien og den 6. juli i Monaco.

Hvem af de moderne instruktører drømmer du om at arbejde sammen med?

Der er mange af dem: både dem, der allerede har arbejdet med mig, og dem, som jeg endnu ikke har haft mulighed for at samarbejde med. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - min drøm er at møde dem på arbejde. Og selvfølgelig vil jeg meget gerne samarbejde med John Neumeier igen: Jeg betragter ham største koreograf modernitet. Jeg var så heldig at spille rollen i hans skuespil "The Lady of the Camellia". Jeg elsker Boris Yakovlevich Eifman meget: på hans fødselsdag dansede jeg et uddrag fra hans skuespil "Red Giselle". Dette er en koreograf, der har sin egen stil, du kan ikke forveksle ham med nogen. Ikke underligt, at hans optrædener er tilbedt af offentligheden over hele verden, og hans trup arbejder med stor entusiasme og dedikation.

Det er ingen hemmelighed, som den russiske offentlighed stadig er på vagt over for moderne ballet og tager normalt ret køligt imod forskellige slags eksperimenter. Tænker du på, hvordan du præsenterer de nye formater korrekt?

Når jeg laver noget nyt, tænker jeg ikke kun på, hvad der ville være interessant for mig at danse, men også på, om det ville være interessant for seeren. Vil jeg selv se forestillingen igen? For mig er hovedsagen, at publikum forlader teatret inspireret og spirituelt.

Kostumerne til "Amore"-projektet blev lavet af Igor Chapurin. Dig med ham Gode ​​venner, han klæder dig ofte på på scenen og i livet, og skabte endda en kjole specielt til vores optagelser. Hvordan startede jeres partnerskab?

Igor Chapurin med ballet Lang historie, som du ved (I 2005 var Igor Chapurin den første russiske designer, der modtog retten til at skabe scenedesign og kostumer til Bolshoi-teatrets balletter. - Bemærk udg.). Og vi blev venner, lige da vi forberedte produktionen af ​​"Amore", "klædte" han balletterne "Francesca da Rimini" og "Strokes over the tails". Yuri Baranov bragte mig til hans butik, så vi kunne lære hinanden bedre at kende, og siden da har vi arbejdet tæt sammen. Han sand mester af hans arbejde, en af ​​de dygtigste russiske designere, og hvad han laver, gør mig oprigtigt glad. Mens jeg arbejdede på Amore, stolede jeg fuldstændig på hans vision og smag. Han deler altid sine ideer med en sådan entusiasme, at jeg er enig i alt!

Udover Chapurin, hvilke russiske designere har du på?

Jeg er venner med Nikolai Krasnikov: Jeg elsker det, han gør for sit brand. Jeg respekterer virkelig Vyacheslav Zaitsev - dette er vores legende og lovgiver russisk mode, en dirigent for russisk kultur.

For ikke så længe siden blev filmen "Big Babylon" udgivet, der afslørede det allerhelligste - bagscenen i Bolshoi-teatret. Filmen blev optaget i de berømtes fodspor tragisk historie... Hvad tænker du, med hvilket formål den blev filmet, og hvorfor deltog du ikke i den?

Jeg har en negativ holdning til denne film. Det ser ud til, at instruktøren besluttede at vise en anden skandale, og tilsyneladende besluttede at blive berømt på denne måde. Han undlod at filme det rigtige Bolshoi Teater, dets rige backstage-proces. Nogle uddrag fra nogle teaterarbejderes liv, intet mere. Jeg er ikke interesseret i sådanne projekter.

For andet år nu har en dansefestival for velgørenhed fundet sted i Moskva under jeres protektion. børns dans"Svetlana". Hvad er dine planer for dette projekt?

Formålet med dette unikke arrangement er at vise, hvor forskelligartet dansen er: fra klassisk og populær til moderne - du kan se alt på festivalen. Professionelle grupper, ensembler fra forskellige byer i Rusland samles på scenen, som indtager førstepladser i internationale konkurrencer. De danser på en sådan måde, at det vil tage pusten fra dig! Og det er vores talentfulde børn, der elsker det, de laver. Jeg kan ikke formidle, hvor taknemmelig jeg er over for de lærere og koreografer, der opdrager unge talenter.

Underkjole, økologisk af John Patrick (KM20)

Balletverdenen er lukket: du lever som i et eventyr og I virkeligheden du ved næsten ikke.

Hvad er den velgørende del af projektet?

Vi sørger fuldt ud for rejser, overnatning og måltider til alle deltagere. Det er en belønning for dem at komme til Moskva og optræde på et af de bedste spillesteder i Moskva (ved Rossiya Concert Hall i Luzhniki). Jeg havde ikke et mål om at lave en konkurrence – det er en festival, et danseforum, hvis du vil. I år deltog 500 børn i det. Specielt til festivalen blev bygget store scene, meget smukke dekorationer er lavet. Selvfølgelig opstår konkurrencemomentet på tidspunktet for udvælgelsen af ​​deltagere. Men hovedsagen er, at børn ikke mærker konkurrence under festivalen – tværtimod ser de alle med stor interesse på hinandens arbejde, lærer af erfaringer og lærer hinanden at kende. Der er ingen tabere eller vindere her.

I nogen tid arbejdede du i Dumaudvalget for Kultur. Hvad gav denne oplevelse dig, og vil du ikke vende tilbage til Dumaen?

Ja, jeg arbejdede i den femte konvokation, og for mig var denne periode bestemt interessant og nyttig i form af nogle opdagelser. Du ser balletverden lukket: man lever som i et eventyr, og trods alle "eventyrene" kender man næsten ikke det virkelige liv. Og da jeg kom til Dumaen, så jeg verden fra den anden side: Det lykkedes mig at hjælpe nogen, jeg undlod at gøre noget. Nu er min tidsplan planlagt flere år frem, og alle planer er kun relateret til kunst. Jeg er vant til fuldstændig at overgive mig til det, jeg laver. Men jeg udelukker ikke, at jeg en dag vil være i stand til at vende tilbage: der kan ske ændringer i livet.

Svetlana Zakharova - russisk balletdanser, prima ballerina Mariinsky teater, Moskva Bolshoi Teater og Milanese Teatro alla Scala. I 2008 modtog Svetlana ærestitlen som People's Artist of Russia. Samtidig blev hun involveret i politik og meldte sig ind i partiet Forenet Rusland.

Pigen blev født i Lutsk, i familien til en tjenestemand Yuri Sergeevich og lærer Galina Danilovna. Mor er børnekoreograf dansestudie, indpodet pigen en kærlighed til kunst. Under vejledning af Lysets Moder mestrede hun de første skridt og opnåede indledende fase resultater.

I en alder af 10 formår pigen at komme ind på den prestigefyldte Kiev Choreographic School, hvor Zakharova dimitterede fra seks klasser med den berømte lærer Valeria Sulegina. I en alder af 16 deltager Svetlana Zakharova sammen med mange af sine medstuderende i Vaganova-Prix-konkurrencen, som blev arrangeret i Skt. Petersborg af Vaganova Academy of Russian Ballet. Kunstneren formåede at indtage andenpladsen og gik kun en kandidat fra dette akademi videre.

Selvfølgelig kunne sådan en lovende pige ikke overses. Svetlana blev straks tilbudt at flytte til St. Petersborg og studere på Balletakademiet, og en ung ballerina blev tilmeldt, hvis højde var 168 cm, og hendes vægt var 48 kg, umiddelbart til det sidste kursus. Forresten var dette det eneste tilfælde af en sådan "ekstern studerende" i en uddannelsesinstitutions historie.

Zakharova, der dimitterede et år senere fra Skt. Petersborg Academy of Russian Ballet i Elena Evteevas klasse, blev efter eksamen indskrevet i truppen i Mariinsky Theatre, hvor hun begyndte kreativ biografi ung danser.

Ballet

Ved Mariinsky kunstnerisk leder Olga Moiseeva blev Svetlana Zakharova, som i løbet af sæsonen bragte den håbefulde kunstner til teatersolisten. Ballerinaens debut betragtes som forestillingen "The Fountain of Bakhchisarai", hvor pigen dansede rollen som Mary. Men den største succes i begyndelsen af ​​Zakharovas karriere kaldes balletten Giselle, hvor Svetlana spillede hovedrollen. Til moderne russisk scene det var en sensation - sådanne unge dansere havde ikke udført denne svære del i lang tid, især på et lignende niveau.

I en alder af 18 er Svetlana Zakharova allerede Prima for Mariinsky Theatre, involveret i de vigtigste roller i klassiske balletter"Sovende skønhed", " Svane sø"," La Bayadere "," Don Quixote ". Den næste start i hendes karriere begynder efter arbejdet med stykket "Dengang og nu", hvor pigen samarbejder med koreografen John Neumeier. Denne instruktør formåede at tage et nyt blik på den russiske ballerina og viste, at Svetlana havde adgang til klassikere og en ultramoderne vision om dans.

Så begynder Svetlana at turnere verden rundt. I Frankrig bliver Zakharova den første ballerina fra det tidligere USSR der danser på scenen i Paris-operaen efter Sovjetunionens sammenbrud. Også New York, London, Buenos Aires, München, Napoli adlyder danseren.

I 2003 besluttede ballerinaen at gå til permanent tjeneste i troppen til Moskva Bolshoi-teatret. Arbejdet på Bolshoi begyndte med premieren på balletten Faraos datter iscenesat af den kendte koreograf Pierre Lacotte. Forresten er skandalen i 2013 forbundet med navnet Zakharova, da pigen, der ikke ønskede at danse i den anden rollebesætning, nægtede at deltage i premieren på John Crankos ballet Onegin. Denne hændelse menes at være årsagen til afskedigelsen af ​​teaterdirektøren Anatoly Iksanov.

I 2008 underskrev ballerinaen en kontrakt med Teatro alla Scala i Milano, hvor danseren fik status som etoile, det vil sige den højeste status af balletdansere. Dette var første gang i denne scenes historie - ingen af ​​de russiske dansere havde nogensinde modtaget en sådan ære. Samme år modtog pigen titlen som People's Artist of the Russian Federation. I 2010 blev Svetlana tildelt Order of Arts and Literature i Frankrig.

V de sidste år ballerinaen vendte tilbage til Moskva Bolshoi Theatre og optræder i de største forestillinger "A Hero of Our Time", "The Lady with Camellias", "The Legend of Love", som hun modtog en "ballet Oscar" for flere gange - international pris Benoit de la Dance. I 2015 modtog kunstneren denne præmie for sin medvirken i John Neumeiers ballet The Lady of the Camellia, hvor ballerinaen forvandlede sig til heltinden Margarita Gaultier, og for opførelsen af ​​rollen som Mekhmene Banu i balletten The Legend of Love, instrueret af Yuri Grigorovich.

Social aktivitet

Tilbage i 2006 begyndte Svetlana Zakharova at hjælpe landets ledelse ved at tilslutte sig Rådet for Kultur og Kunst under Ruslands præsident. Fra næste år bliver kunstneren suppleant Statsdumaen fra det alrussiske politisk parti"Forenet Rusland" og sidder i statsdumaen indtil 2012.

Hvordan offentlig person, oprettede Svetlana Zakharova et særligt stipendium til flere de bedste elever Saratov College of Arts, da det anser det for meget vigtigt at støtte begavede børn økonomisk. Hovedproblemet af moderne russisk kunst, overvejer stjernen fraværet af originale kompetente koreografer, hvorfor der er et komplet lån af ideer fra Vesten.

Som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter russisk kultur i 2014 blev Zakharova tildelt retten til at deltage i åbningsceremonien for de olympiske vinterlege i Sochi. I produktionen af ​​"The First Ball" optrådte Svetlana hovedpartiet og var tilfreds med oplevelsen, i betragtning af at sådan en chance kommer én gang i livet.

Personlige liv

Ved en af ​​nytårskoncerterne mødte Svetlana Zakharova den talentfulde violinist Vadim Repin, vinder af Queen Elizabeth-konkurrencen i Bruxelles (1989).

Først henvendte Svetlana Zakharova ham til en autograf, og kun et år senere livsveje krydsede igen. Unge begyndte at date og blev snart gift. Efter nogen tid viste det sig, at Svetlana Zakharova var gravid. Ballerinaen var glad for dette faktum, da hun allerede var træt af at arbejde i teatret og ønskede en forandring i livet. I 2011 fik de datteren Anna, som hendes forældre elsker vanvittigt og prøver fritid at afsætte til barnet.

For Vadim er foreningen med Svetlana allerede hans andet ægteskab. Violinistens første kone var datter af den georgiske komponist Nodar Gabunia - NATO. I den første familie vokser Repins søn Leo op.

Allerede 3 måneder efter fødslen gik Svetlana igen på scenen, men nu var ballerinaens tanker fokuseret ikke kun på ballet, men også på at opdrage babyen, som Zakharova ofte har med sig på turné. Som ballerinaen siger, gav moderskabet os mulighed for på en ny måde at opfatte, hvad der skete i forestillingerne, og åbnede op for nye dybder af forståelse af kunst.

Kunstneren har en officiel hjemmeside på hjemmeside som er prydet med et citat fra Yves Saint Laurent, sagde om Svetlana: "Der har aldrig været sådan en ballerina, og vil aldrig blive det!". Ballerinaen poster fotos og videoer af hendes præstationer på siderne på webstedet, Zakharova har ikke sin egen konto på Instagram. Ballerinaen organiserede en velgørende fond, der beskæftiger sig med spørgsmål om bistand til unge balletdansere og popularisering af klassisk dansekunst.

Svetlana Zakharova nu

I marts 2017, med deltagelse af Svetlana Zakharova på tv-kanalen "Culture" udsendte programmet " hovedrollen»Med tv-vært Yulian Makarov. Programmet fokuserede på nyt program ballerina "Amore", som danseren præsenterede fra scenen i Bolshoi Theatre. Svetlana Zakharovas soloprogram omfattede tre enakters balletter.

Nu har kunstneren besøgt Japan med en performance, der fandt sted som en del af "Russian Seasons" i koncert hal Tokyo Orchad Hall.

Repertoire

• 1996 - Don Quixote
• 1996 - Tornerose
• 1996 - Bakhchisarais springvand
• 1996 - Nøddeknækkeren
• 1997 - Corsair
• 1997 - Giselle
• 1997 - Chopiniana
• 1997 - Romeo og Julie
• 1997 - Tornerose
• 1998 - Svanesøen
• 1999 - Tornerose
• 2000 - Juveler
• 2000 - Don Quijote
• 2001 - La Bayadere
• 2002 - Tornerose
• 2004 - Tornerose

Den sidste premiere på den 237. sæson af Bolshoi Theatre blev overskygget af en skandale. Prima ballerina Svetlana Zakharova nægtede at deltage i balletten Onegin (12.-21. juli). People's Artist of Russia, vinder af Den Russiske Føderations statspris, skulle spille rollen som Tatyana Larina.

Ifølge Izvestia-kilden, som ønskede at være anonym, forlod ballerinaen trodsigt øvelokalet efter offentliggørelsen af ​​opstillingen (der er seks af dem, Ms. Zakharova og hendes partner David Holberg var i den anden). Samme dag forsvandt meddelelsen om hendes deltagelse i Onegin på Bolshoi Theatre fra hendes personlige hjemmeside.

Ifølge kilden nægtede danseren officielt at deltage i produktionen, men Bolshoi-hjemmesiden offentliggjorde ikke desto mindre kompositionerne af alle forestillingerne, hvor Zakharova og Holberg blev opført den 13. og 17. juli.

Presseattaché fra Bolshoi-teatret Katerina Novikova bekræftede over for Izvestia, at Svetlana Zakharova havde besluttet ikke at deltage i Onegin.

Hendes beslutning om ikke at deltage i premiereforestillinger det er svært for mig at kommentere. Jeg kan antage, at dette skyldes hendes uenighed med de sammensætninger, som direktørerne insisterede på, - sagde fru Novikova.

Samtidig bemærkede en Izvestia-kilde i State Academic Bolshoi, at hvis det havde været en beslutning fra direktørerne, ballerinaen, "en velkendt respektfuld holdning til kolleger”, er jeg enig med ham.

Men ifølge publikationens samtalepartner mener ballerinaen, at kunstneriske interesser i denne sag ikke er de vigtigste, og instruktørerne bukkede under for presset fra balletledelsen, som ønskede at se andre dansere i den første rollebesætning, "i dette øjeblik især aktivt fremmet".

Den første line-up af Onegin, godkendt af Krenko Foundation, omfattede Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Svetlana Zakharova selv er nu ikke tilgængelig for kommentarer - hendes telefon er slukket.

Presseattaché for det statsakademiske Bolshoi-teater Katerina Novikova bemærkede også, at "der er ingen måde at få hendes svar på."

Svetlana Zakharovas lærer-vejleder ved Statens Akademiske Bolshoi Teater, Folkets Kunstner i USSR Lyudmila Semenyaka, svarede, da hun blev spurgt om, hvor hendes elev er i øjeblikket,: "For alle spørgsmål, kontakt venligst teatret."

Formand for det kunstneriske råd Bolshoi ballet Boris Akimov sagde, at han var væk og hørte om denne nyhed "lige nu." Men på trods af den officielle erklæring fra fru Zakharova og forsvinden af ​​hendes navn fra listen over ensembler, har han til hensigt at vente på aftenprøven.

Jeg skal selv sørge for, at hun ikke kommer, - sagde hr. Akimov.

Den russiske skæbne for John Crankos ballettilpasning af "Encyclopedia of Russian Life" kan ikke kaldes lykkelig. Da Stuttgart Ballet i 1972 første gang bragte denne forestilling på turné, lo publikum i salen, og indenlandske eksperter fordømte Onegin for grenede tranebær... Der var især gæsterne i kosovorotkas til bal hos Larina og damernes mærkelige deltagelse - Tatiana og Olga - i duelscenen.

Den uvenlige modtagelse forstyrrede naturligvis ejerne af showet, og efterfølgende forsøg fra russerne på at iscenesætte det derhjemme mødte modstand.

Især beklagede Yuri Burlaka sig over det vanskelige grundlag Crenko til Izvestia, da han var kunstnerisk leder. Jeg måtte opgive dette foretagende." Mr. Burlaka fik endda det indtryk, at repræsentanter for Crenko Foundation "kategorisk ikke ønsker, at Onegin skal til Rusland."

Hans efterfølger, Sergei Filin, formåede at få tingene i gang. Som den kunstneriske leder sagde i et interview med Izvestia kort før syreangrebet, "beskæftigede han sig med dette spørgsmål i fire år, kommunikerede med rettighedshaverne, overbeviste og argumenterede." Som et resultat, ifølge den kunstneriske leder, lykkedes det ham "hovedsagen - at blive venner med de mennesker, der er ansvarlige for denne ballet."

Den kunstneriske leder af Stuttgart Ballet Reed Anderson, som blev leder af produktionsteamet på Bolshoi Theatre, var sandsynligvis blandt Mr. Filins venner. I et interview med Izvestia i maj sagde han, at "forberedelserne til Onegin begyndte sidste sommer," men castingen blev afholdt et par dage efter angrebet på den kunstneriske leder. I det samme interview bemærkede Mr. Anderson, at "øvelserne begyndte for et par uger siden", men uden hans deltagelse.

Som en af ​​udøverne af rollen som Onegin, Ruslan Skvortsov, fortalte Izvestia, skulle hr. Anderson være ankommet til Moskva for en uge siden til den sidste fase af prøverne, men han kom ikke.

Hverken Crenko Foundations pressetjeneste eller hr. Anderson selv gav svar på spørgsmålet om årsagerne til hans fravær.

Men Stuttgart Ballets pressetjeneste fortalte Izvestia, at beslutningen om rækkefølgen af ​​rollebesætningen blev truffet af Mr. Anderson.

Efter beslutning fra Mr. Anderson, vil Vladislav Lantratov og Olga Smirnova danse premieren. Vi beder dig også være opmærksom på, at rækkefølgen af ​​kompositionerne blev valgt ikke kun på grund af den ledende kvindelige rolle, men også på grund af helheden af ​​alle fem hovedroller, - noteret i pressetjenesten.

Mr. Anderson var i går sikker på, at Svetlana Zakharova ville danse efter det planlagte skema. Men i dag blev han ifølge en pressemedarbejder informeret om, at "Mrs. Zakharova har forladt Moskva og tilsyneladende ikke vil være i stand til at deltage i de øvelser, der er nødvendige for hendes optræden i de planlagte forestillinger."

Ifølge Bolshoi-hjemmesiden forblev David Holberg i produktionen - han vil danse den 21. juli, hans Tatiana bliver Evgenia Obraztsova.

Seere, der troede, at premiererne på Bolshoi-teatret Svetlana Zakharova og David Holberg ville danse på den første dag af premiereblokken, såvel som dem, der købte billetter i troen på kompositionerne med Zakharovas deltagelse, der blev slået op på Bolshoi-hjemmesiden efter hendes afslag, vil ikke være i stand til at afgive deres billetter.

I henhold til reglerne for Bolshoi-teatret - i strid med loven i Den Russiske Føderation "Om beskyttelse af forbrugerrettigheder" - har direktoratet ret til at erstatte kunstneren, og billetter kan kun returneres til teatret, hvis forestillingen aflyses eller udsættes.

Svetlana Zakharova er en ballerina, der har vundet popularitet på scenen i Skt. Petersborg. Hun blev født den 10. juni 1979 i Lutsk, i familien til en militærmand og en lærer i et børnestudie.

kort biografi

I dag bor og arbejder Svetlana i Moskva, hvor hun er prima ballerina på Bolshoi-teatret. Zakharova Svetlana er politisk aktiv og er stedfortræder for statsdumaen og medlem af United Russia-fraktionen. Hun deltager aktivt i statsdumaens udvalg for kultur. I åbningsceremonien for OL i Sochi spillede Svetlana rollen som Natasha Rostova.

Karriere

Fra en alder af seks var den fremtidige berømthed forlovet folkedanser, og allerede klokken ti gik hun ind på Kievs koreografiske skole og forbandt sit liv med ballet. I mange henseender blev valget af denne vej foranlediget af pigens mor, som ønskede at se sin datter som en ballerina og var i stand til at overtale hende til at komme ind i skolen i tide. Svetlana Zakharova, som allerede var studerende, opbyggede med succes en karriere som ballerina og dansede Masha i Nøddeknækkeren, den døende svane, triadernes dronning i Don Quixote. Og ikke kun på scenen i Mariinsky Theatre ... Denne teatrets trup accepterede Svetlana i sine rækker i en alder af 17, umiddelbart efter sin eksamen fra akademiet, og bogstaveligt talt et år senere havde hun allerede modtaget status som en ballerina . Hun hjalp aktivt Svetlana ind kreativ udvikling en erfaren mentor Olga Moiseeva, takket være hvilken den unge ballerina hurtigt begyndte at modtage mange hovedteaterroller. I 2003 flyttede Svetlana til Moskva og gik på arbejde på Bolshoi Theatre, hvor hun fik status som prima ballerina. Hun debuterede på den nye scene som solist i oktober 2003 i balletten Giselle, selvom hun allerede havde danset denne del tre gange på Bolshoi Theatre før overgangen. Hurtig udvikling karriere blev ledsaget af Svetlanas deltagelse i balletkompagnier gæsteberømthed i verdensklasse. Svetlana Zakharova er en ballerina med usædvanligt høje fortjenester: hendes repertoire omfatter snesevis af strålende dele, som hun udfører på de førende scener i verden.

Repertoire

Hendes bedste præstationer kaldes ofte rollen som Medora i Le Corsaire, Juliet i Shakespeares tragedie, Aurora i Tornerose og Kitri i Don Quixote. Dette er den mest berømte russiske ballerina i verden. Svetlana dansede med Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Jose Manuel Caregno og mange andre eminente balletdansere.

Priser og titler

Den første seriøse bekræftelse af Svetlanas talent kan betragtes som andenpladsen i den internationale konkurrence for unge dansere i 1995 i St. Petersborg. Succesfuld deltagelse i denne konkurrence hjalp ballerinaen med det samme at gå ind i det tredje år af Vaganov Academy i St. Petersborg og studere i klassen Elena Evteeva. I 1999 vandt Svetlana Golden Mask-prisen for den bedste kvinderolle i ballet. Den nuværende status for prima ballerina Zakharova Svetlana modtog i 2003 på Bolshoi Theatre, hvor hendes lærer er den berømte kandidat fra Vaganova Academy og tidligere ballerina Mariinsky Teater. I 2005 modtog Svetlana titlen som æret kunstner i Den Russiske Føderation, og bogstaveligt tre år senere - People's. I 2005 blev ballerinaen tildelt en pris af International Union of Choreographers for sin rolle i balletten "En skærsommernatsdrøm" - "Benoit de la Dance". I 2008 blev Svetlana anerkendt som stjernen i Teatro alla Scala i Milano.

Ballerinas personlige liv

Zakharova Svetlana er gift med en violinist, som hun engang bragte hende med Nytårskoncert... Ballerinaen siger, at hun simpelthen var overrasket over Vadims talentfulde præstation, og efter forestillingen henvendte hun sig til ham for at få en autograf. Fremtidige mand Zakharova Svetlana mødte hende næste gang kun et år senere. Officielt taler parret ikke om datoen for brylluppet, men det er pålideligt kendt, at Svetlana og Vadim er gift.

I 2011 i stjerne familie datteren Anna dukkede op. Efter fødslen indtog ballerinaen scenen igen efter tre måneder, men hun holder aldrig op med at være den nødvendige opmærksomhed på barnet og tager nogle gange endda sin datter med på turné. Svetlana indrømmer ofte, at fødslen af ​​et barn markant ændrede hendes syn på verden, transformerede hendes domme og tanker. Moderskabet gjorde det muligt at opfatte og mærke selv bevægelse i ballet på en ny måde. Svetlana Zakharova - ballerina det højeste niveau, men der er ingen tvivl om, at en svimlende karriere ikke forhindrer hende i at være en vidunderlig hustru og omsorgsfuld mor.

Stil og karakter

Denne kvindes naturlige kvaliteter er gode til ballet. Standarden for en figur for en ballerina er præcis den, Svetlana Zakharova har. Svetlanas højde er 168 cm, vægt - 48 kg. Hun kan ikke lide gentagelser og mønstre i tøj og vælger altid omhyggeligt et sådant kostume, der vil være så forskelligt som muligt fra dem, der udførte delen før hende. Ifølge stjernetegnet Svetlana Gemini er hun derfor præget af nogle humørsvingninger og speciel energi. Stjernen tror ikke på varsler og støtter ikke overtro, idet hun altid tror på sit eget held. Primaballerinaen elsker hovedsageligt at hvile i bjergene og foretrækker dem frem for varme solrige strande.

Sociale og politiske aktiviteter

Som nævnt ovenfor er Zakharova stedfortræder for statsdumaen for den femte indkaldelse og medlem af kulturudvalget. Ballerinaen tager denne omstændighed ganske ansvarligt og kan ikke stå til side, hvor der er brug for støtte - i 2011 blev hun grundlægger og præsident velgørende fond, der sigter mod følgende hovedopgaver:

• bevarelse og udvikling bedste traditioner koreografi og kultur;
• giver mulighed for at dyrke ballet et stort udvalg af villig;
• støtte og promovering af den russiske balletskole;
• skabe et gunstigt miljø for eksistensen af ​​et tilstrækkeligt antal balletstudier, specialskoler for børn i dette område;
• opretholdelse af professionalisme inden for ballet;
• hjælpe unge dansere;
• og den nødvendige genoptræning af balletveteraner.

Svetlana Zakharova hjalp med at etablere et særligt stipendium til flere af de bedste studerende fra Saratov College of Arts, og fandt det yderst nødvendigt, og nu vil hun ikke stoppe der. I den nærmeste fremtid planlægger kvinden at organisere den første kreative i Rusland børnefest- balletfestival. Stjernen indrømmer åbent, at det ofte er meget vanskeligt at kombinere aktiviteterne fra en stedfortræder for Den Russiske Føderations statsduma med ballet, for for at opnå succes i én ting er ekstrem koncentration om emnet og anvendelsen af ​​mange indsatser nødvendig. Svetlana overvejer næsten fuldstændig fravær læsefærdige nutidige koreografer, hvilket får Rusland til at låne for meget fra Vesten i ballet.

Personlig hjemmeside for en berømthed

Den officielle hjemmeside for Svetlana Zakharova er placeret på: svetlana-zakharova.com. At besøge ressourcen hjælper med at få de mest systematiserede og friske data om ballerinaen. Stjernens websted er af værdi for fans, for på det kan du altid finde den mest pålidelige information om, hvad Svetlana Zakharova laver. Biografi, fotogalleri, liste over roller i repertoiret - dette er blot nogle af de nyttige data på webstedet.