Efterligning for børn. Kapitel II Systematisering af det litteraturteoretiske begreb "personificering
Siden oldtiden har mennesker udstyret livløse genstande, fænomener og repræsentanter for dyreverdenen med menneskelige egenskaber. Rødderne til sådanne handlinger går tilbage til de overbevisninger, der eksisterede på det tidspunkt. For eksempel, ifølge gamle slaviske traditioner, var sjælen i træer, bygninger, genstande husholdningsartikler, våben osv. Derfor var det helt naturligt at henvende sig til dem, som om de var i live, og eksistensen af sådanne sætninger: moder jord, hr. Veliky Novgorod, siger ulven med en menneskelig stemme osv. Sådanne sætninger har overlevet den dag i dag. Derudover bruges sådanne teknikker konstant i moderne fiktion og i hverdagssamtaler.
Dette er personificeringen. På nuværende tidspunkt kan det klassificeres som litterært apparat, som giver dig mulighed for at udstyre livløse genstande med de egenskaber, der er karakteristiske for levende væsener. Det andet navn på teknikken er personificering (oversat fra græsk bogstaveligt betyder "at lave et ansigt"). Her er nogle eksempler på hvordan forskellige fag og fænomener "gør et ansigt": en stjerne taler med en stjerne; et sted græder en oriole; Solen er oppe; sovende barske nordlige by. Med efterligning kan du oprette levende billede det beskrevne fænomen, formidle følelser og følelser, fokusere på noget handling.
Mange personifikationer er blevet så fast etableret i vores tale, at vi bruger dem dagligt, uden at vi er klar over, at vi "animerer" et livløst objekt. For eksempel gik Hjertet i hælene. Selvfølgelig kan et sådant organ i kroppen som hjertet ikke gå, især til et andet organ. Eller blomster glæder sig solstråler Planter kan ikke opleve de følelser, der er iboende i mennesker.
De fleste personifikationer kan findes i digte, fabler og eventyr, hvor menneskelige egenskaber tillægges forskellige dyr og planter: gedden talte, guld fisk bedrøvet, skoven vågnede, frostvoivoden patruljerer sine ejendele på patrulje, det skarlagenrøde lys fra daggry vævede på søen. Personificering refererer til en af de typer troper, det vil sige særlige udtryk, der bruges i litterær kreativitet for at øge fortællingens udtryksevne og billedsprog.
Kreativ alliance af personificering og metafor
Sprogforskere overvejer personificering særlig slags metaforer. Der er dog klare forskelle mellem dem, som er som følger:
- personificeringen overfører de levendes egenskaber til livløse genstande, og metaforen er baseret på ligheden mellem nogle egenskaber ved to lignende genstande;
- personificeringen er entydig i sin struktur, den beskriver præcist bestemt kvalitet, og metaforen har en mere kompleks og multi-værdi struktur, derfor kan den forstås på forskellige måder;
- personificering kan være en del af en metafor.
I enhver tekst og tale vil tilstedeværelsen af en sådan leksikalsk enhed som personificering hjælpe med at skabe et mindeværdigt billede og demonstrere for læseren eller lytteren hele den rige palet af det russiske sprog.
Lige siden skolen har vi alle hørt om sådan et begreb som personificering. Hvad er det? Mange har sikkert allerede glemt. Hvad er data for, hvad det bruges, og hvad er karakteristisk for det. Nu vil vi prøve at huske og forstå dette problem mere detaljeret.
Efterligning: definition af begrebet, detaljeret beskrivelse
Ofte dette litterær metode brugt i eventyr. Personificering er at give tanker, følelser, oplevelser, tale eller handlinger til fænomener, livløse genstande og dyr. Således kan objekter bevæge sig uafhængigt, naturen er en levende verden, og dyr taler. menneskelige stemmer og er i stand til at tænke på en måde, som kun mennesker kan i virkeligheden. Oprindelsen af personificeringen går tilbage til oldtidens verden da alt var baseret på myter. Det er i myter, at man først møder talende dyr, ligesom de giver tingene ukarakteristiske egenskaber for dem. Samtidig er en af personaliseringens hovedopgaver tilnærmelsen af den livløse verdens evner til dem, der er karakteristiske for de levende.
Eksempler på personefterligning
Du kan bedre forstå essensen af personificering ved at give et par eksempler:
Hvad er personificeringen
Hvad betyder det?
En personificering (et ord, der giver liv til objekter) er ofte et verbum, som kan være både før og efter det navneord, det beskriver, eller rettere, sætter det i gang, animerer det og skaber indtryk af, at et livløst objekt også kan eksistere fuldt ud som en person. Men dette er ikke bare et verbum, men en del af talen, der påtager sig mange flere funktioner, der gør tale fra almindelig til lys og mystisk, til usædvanlig og samtidig i stand til at fortælle en masse, der kendetegner efterligningsteknikker.
Personalisering som en litterær trope
Det er litteraturen, der er kilden til de mest farverige og udtryksfulde sætninger, der besjæler fænomener og objekter. På en anden måde kaldes denne trope i litteraturen også for personalisering, embodiment eller antropomorfisme, metafor eller humanisering. Det bruges ofte i poesi for at skabe en mere fyldig og melodisk form. Personificering bruges også ofte for at give dem mere heltemod og en grund til beundring. At dette er et litterært greb, at enhver anden, såsom et epitet eller en allegori, alle tjener til at pynte på fænomener, til at skabe en mere imponerende virkelighed. Det er tilstrækkeligt kun at overveje en enkel litterær sætning: "Natten blomstrede med gyldne lys." Hvor meget poesi og harmoni i den, tankeflugten og drømmen, ordets farverige og lysstyrken i tankens udtryk.
Man kan simpelthen sige, at stjernerne brænder på nattehimlen, men sådan en sætning ville være fuld af banalitet. Og blot én enkelt personificering kan radikalt ændre lyden af en tilsyneladende velkendt og forståelig sætning for alle. Derudover skal det bemærkes, at personificeringen som en del af litteraturen opstod på grund af forfatternes ønske om at bringe beskrivelsen af folklorens karakterer tættere på heltemodet og storheden hos dem, der blev talt om i oldgræske myter.
Brugen af personificering i hverdagen
Eksempler på personificering vi hører og bruger os selv i Hverdagen næsten hver dag, men vi tænker ikke over, hvad de er. Skal de bruges i tale eller er det bedre at undgå dem? I bund og grund er inkarnationer mytopoetiske i naturen, men hinsides lang tid af deres eksistens er allerede blevet en integreret del af almindelig daglig tale. Det hele startede med, at de under samtalen begyndte at bruge citater fra digte og andre, som efterhånden blev til allerede velkendte vendinger. Det lader til, at det sædvanlige udtryk "uret har travlt" også er en personificering. Det bruges både i hverdagen og i litteraturen, men er i virkeligheden en typisk personificering. Eventyr og myter er hovedkilderne, med andre ord grundlaget for de metaforer, der bruges i samtale i dag.
reinkarneret personificering
Hvad er det?
Denne erklæring kan forklares ud fra synspunktet om udviklingen af personificering. I oldtiden blev det brugt som en personificering som et religiøst og mytologisk redskab. Nu bruges det til at overføre levende væseners evner til livløse genstande eller fænomener og bruges i poesi. Det vil sige, at personaliseringen efterhånden fik en poetisk karakter. I dag er der mange tvister og konflikter om dette, da specialister fra forskellige videnskabelige områder fortolke karakteren af personificeringen på deres egen måde. Den reinkarnerede eller almindelige personificering har stadig ikke mistet sin betydning, selvom den er beskrevet fra forskellige synsvinkler. Uden det er det svært at forestille sig vores tale og faktisk det moderne liv.
Lad os se efter et eksempel på personificering i poesi. Vi læser fra Sergei Yesenin:
Små skove. Steppe og gav.
Måneskin hele vejen.
Her hulkede de pludselig igen
Udkast til klokker.
Klokkerne ringede ikke, men hulkede, mens kvinder græder, når de er i sorg.
Personificering hjælper en forfatter eller digter til at skabe et kunstnerisk billede, lyst og unikt, udvider ordets muligheder for at formidle et billede af verden, fornemmelser og følelser, til at udtrykke ens holdning til det afbildede.
2.6 Hyperbole (troper)- et figurativt udtryk, der består i en overdrivelse af størrelsen, styrken, skønheden, betydningen af det beskrevne: I hundrede og fyrre sole brændte solnedgangen (V. Mayakovsky). De kan være individuelle forfatters og generelle sprog ( på kanten af jorden).
I lingvistik, ordet "hyperbola" kalder en overdreven overdrivelse af kvaliteter eller egenskaber, fænomener, processer for at skabe et lyst og imponerende billede, for eksempel:
floder af blod, du er altid forsinket, bjerge af lig, har ikke set hinanden i hundrede år, skræmmer dig til døde, sagde hundrede gange, en million undskyldninger, et hav af modnet hvede, jeg har været ventet i evigheder, jeg har stået hele dagen, i det mindste fyldt op, et hus tusinde kilometer væk, konstant forsinket.
Hyperbole forekommer ofte i oral folkekunst, for eksempel i epos: Ilya Muromets samler op "en jern-shalyga, men som vejede nøjagtigt hundrede pund",
Ja, hvor end du vinker, vil gaden falde,
Og vink tilbage - gyder ...
I fiktion bruger forfattere hyperbole til at øge udtryksevnen, skabe figurative egenskaber helt, en lys og individuel idé om ham. Hyperbole afslører forfatterens holdning til karakteren, er skabt generelt indtryk fra ytringen.
2.7 Litota (trope)- dette er et figurativt udtryk, omsætning, stilfigur, (trope), som indeholder en kunstnerisk underdrivelse af størrelsen, styrken af betydningen af det afbildede objekt eller fænomen. Litota i denne forstand er det modsatte af hyperbole, så det kaldes invers hyperbole på en anden måde. I litoter på grundlag af nogle fællestræk to heterogene fænomener sammenlignes, men dette træk præsenteres i fænomen-sammenligningsmidlerne i meget mindre grad end i fænomen-sammenligningsobjektet. .
N.V. Gogol vendte sig ofte til litoter. For eksempel i historien "Nevsky Prospekt": "sådan en lille mund, at den ikke kan gå glip af mere end to stykker", "talje, ikke tykkere end en flaskehals".
Litota bruges især ofte i poesi. Næsten ingen digter er gået uden om dette stilistiske greb. Litoter er jo et udtryksmiddel.
I poesi forekommer denne stilistiske figur som:
1. Benægtelse af det modsatte.
Et eksempel fra et digt af Nikolai Zabolotsky lyder således:
"Åh, jeg er ikke slem levede i denne verden!
2. Som en underdrivelse af emnet.
Nekrasov Lita. Eksempel:
"I store støvler, i en fåreskindsfrakke,
Store handsker... og sig selv med en negl!»
"Min Ræven er så lille
Så småt
Hvad med vingerne myg
Jeg lavede to skjortefronter til mig selv"
2.8 Allegori (troper)- betinget repræsentation af abstrakte ideer (begreber) gennem et specifikt kunstnerisk billede eller dialog.
Som en trope bruges allegori i fabler, lignelser, moral; i finere kunst det er udtrykt ved visse egenskaber Allegori opstod på grundlag af mytologi, blev afspejlet i folklore og blev udviklet i billedkunsten Den vigtigste måde at skildre allegori på er en generalisering af menneskelige begreber; repræsentationer afsløres i billeder og adfærd af dyr, planter, mytologiske og eventyrfigurer, livløse genstande, der får en overført betydning
Eksempel: allegorien om "retfærdighed" - Themis (en kvinde med skæl).
2.9 Parafrase (troper)- et beskrivende udtryk brugt i stedet for et bestemt ord, for eksempel: Dyrenes konge (løve), by ved Neva (St. Petersborg). Generelle sproglige perifraser får normalt en stabil karakter. Mange af dem bruges konstant på avissproget: mennesker i hvide kitler (læger). Stilistisk skelnes der mellem figurative og non-figurative omskrivninger, jf.: Solen af russisk poesi og forfatteren til "Eugene Onegin" (V. G. Belinsky).Eufemisme – bred vifte omskrivninger. Eufemismer erstatter ord, hvis brug af taleren eller forfatteren af en eller anden grund virker uønsket.
2.10 Ironi (trope)- brugen af ordet i den modsatte betydning af det bogstavelige: Hvor, smart, vandrer du, hovedet? (I. Krylov). Klogt sind - en appel til æslet. Ironi er en subtil hån, udtrykt i form af ros eller positiv egenskab emne.
Klassikeren af russisk litteratur N.V. Gogol i et digt "Døde sjæle" med et fuldstændig seriøst blik fortæller om politimesteren, der bestikker:
Politimesteren var på nogle måder en faderfigur og velgører i byen. Han var blandt borgerneganske som en indfødt i familien, men i butikker og i gostiny dvor besøgte ligesomi dit eget skab.
2.11 Antitese (trope) – dette er en drejning af poetisk tale, hvori, for at øge udtryksevnen, skarptdirekte modsatte fænomener, begreber, tanker er modsat:Både de rige og de fattige og de kloge og de dumme og de gode og de onde sover (A. Tjekhov).
Leksisk basis antiteser er tilstedeværelsen af antonymer, som tydeligt manifesteres i ordsprog og ordsprog:
Let at få venner, svært at skilles.
Den smarte underviser, fjolsen keder sig.
Læring er lys og uvidenhed er mørke.
De rige fester selv på hverdage, mens de fattige sørger selv på helligdage.
De kom sammen: bølge og sten,
Poesi og prosa, is og ild
Ikke så forskellige fra hinanden.
(A.S. Pushkin).
2.12 Oxymoron (trope) - stilistisk figur eller stilistisk fejl - en kombination af ord med den modsatte betydning, det vil sige en kombination af inkongruent. En oxymoron er karakteriseret ved bevidst brug af modsigelse for at skabe en stilistisk effekt: levende lig, store bagateller.
2.13 Antonomasia - trope, som kommer til udtryk ved udskiftning af et navn eller et navn med en angivelse af et eller andet væsentligt træk ved et objekt eller dets relation til noget.
Et eksempel på en erstatning for et væsentligt træk ved en vare: " stor digter" i stedet for "Pushkin". Et eksempel på en erstatning med en angivelse af et forhold: "forfatteren til Krig og Fred" i stedet for "Tolstoj"; "Peleus søn" i stedet for "Akilles".
Derudover kaldes et antonomati også en erstatning almindeligt navneord eget (brug af eget navn i betydningen et almindeligt navneord). Eksempler: "Esculapius" i stedet for "læge". "Vi sang sange, spiste daggry // og fremtidens kød, og du - // med unødvendig list i øjnene // solid mørke Semyonovs", N. N. Aseev.
Antonomasia er i begge tilfælde en særlig form for metonymi.
2.14 Gradering (st. figur) - Arrangement af ord i stigende eller faldende betydning: Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke (S. Yesenin).
Et godt eksempel stigende graduering kan tjene som linjer fra en kendt "Fortællinger om det gyldne fisk" SOM. Pushkin:
Jeg vil ikke være en sort bonde
jeg vil være søjle adelskvinde;
Jeg vil ikke være en søjle adelsdame,
Og jeg vil være en fri dronning;
Jeg vil ikke være en fri dronning
Og jeg vil være havets elskerinde.
En stigning i udtryksevnen af ytringen, en stigning i udtryksevnen ved hjælp af et klimaks observeres i linjerne af A.P. Tjekhov:
Den rejsende hopper op til ham og løfter næverne og er klar til at rive, ødelægge, knuse.
2.15 Inversion (st. figur) - et arrangement af ord, der bryder den sædvanlige ordrækkefølge:
Et ensomt sejl bliver hvidt
I det blå havs tåge (M. Lermontov).
"Alle var klar til at starte en ny kamp i morgen" (M. Lermontov)
"Jeg genopretter Rusland fra fugt og sovende" (M. Tsvetaeva)
"På de to år, jeg har boet her, er gårsdagen blevet til i morgen"
Inversion giver dig mulighed for at fokusere på et bestemt ord eller en sætning; placerer semantiske belastninger i sætningen; i poetisk tekst inversion sætter rytmen; i prosa kan der ved hjælp af inversion placeres logiske belastninger; inversion formidler forfatterens holdning til karaktererne og følelsesmæssig tilstand forfatter; inversion bringer teksten til live og gør den mere læsbar og interessant. For fuldt ud at forstå, hvad inversion er, skal du læse mere. klassisk litteratur. Ud over inversion kan du i store forfatteres tekster finde mange andre interessante stilistiske anordninger, der gør talen lysere, og som vores russiske sprog er så rigt med.
2.16 Ellipsis (st. figur)- udeladelse af stilistiske formål af ethvert underforstået medlem af sætningen. Ellipsis giver tale en hurtig, dynamisk karakter: Vi er byer - til aske, landsbyer - til støv (V. Zhukovsky). Det bruges af forfattere til at tvinge læserne til at tænke på en bevidst udeladt sætning eller et enkelt ord alene.
"...Gå til brylluppet, for det er det sidste!" I disse linjer, som tilhører Tvardovsky, mangler ordet "hvad". "Hendes liv var længere end mit." Og her er udeladelsen mindre medlem sætning, tillæg, som udtrykkes ved et navneord i nominativ kasus.
2.17 Samtidighed (st. figur)- den samme syntaktiske konstruktion af nabosætninger, placeringen af lignende medlemmer af sætningen i dem.
Dit sind er så dybt som havet.
Din ånd er så høj som bjergene (V. Bryusov).
Hvad leder han efter i et fjernt land? Hvad smed han i sit fødeland? (M. Lermontov).
2.18 Anaphora(enhed) ( Kunst. figur) - gentagelse af de samme ord eller sætninger i begyndelsen af sætninger:
Jeg står ved de høje døre.
Jeg følger dit arbejde (M. Svetlov).
2.19 Epiphora (st. figur) - gentagelse af individuelle ord eller sætninger i slutningen af sætninger: Jeg vil gerne vide, hvorfor jeg er en titulært rådmand? Hvorfor en titulær rådgiver? (N. Gogol).
2.20 Asindeton (ikke-union) (st. figur)- mangel på alliancer mellem homogene medlemmer eller dele kompleks sætning: Svensker, russisk - stik, snit, snit (A. Pushkin).
flimrer forbi standen, kvinder,
Drenge, bænke, lanterner,
Paladser, haver, klostre,
Bukharianere, slæder, køkkenhaver,
Købmænd, hytter, mænd,
Boulevarder, tårne, kosakker,
Apoteker, modebutikker,
Balkoner, løver på portene
Og flokke af jackdaws på kors.
A. S. Pushkin
2.21 Polysyndeton (multi-union) (st. figur) - gentagelse af samme konjunktion homogene medlemmer eller dele af en kompleks sætning: Det er både kedeligt og trist, og der er ingen at give hånd til i et øjeblik med åndelig modgang (M. Lermontov).
2.22 Retorisk spørgsmål (v. figur)- Brug af spørgeformen til et mere levende udtryk for tanker. Det siges nogle gange, at et spørgsmål, der ikke kræver et svar, kan betragtes som retorisk, det vil sige et udsagn formuleret i form af et spørgsmål til poetikken. Faktisk er svaret på et retorisk spørgsmål så indlysende, at det kan læses "mellem bogstaverne" i spørgsmålet: Elsker du teater lige så meget som jeg gør? (V. Belinsky)."O Volga, min vugge, var der nogen, der elskede dig som mig?" (Nekrasov)
"Hvilken russer kan ikke lide at køre stærkt?" (Gogol)
2.23 Retorisk udråbstegn (art. figur)- en følelsesfarvet sætning, hvor følelser nødvendigvis udtrykkes innationalt og et eller andet begreb bekræftes i den. Det retoriske udråb lyder med poetisk entusiasme og opstemthed:
“Ja, elsk som vores blod elsker
Ingen af jer har elsket i lang tid!" (A. Blok);
"Her er det, dumme lykke
Med hvide vinduer til haven!” (S. Yesenin);
"Fad magt!
At dø er at dø!
Indtil enden af mine kære læber
Jeg vil gerne kysse ... "(S. Yesenin)
2.24 Retorisk tale (v. figur)- en understreget appel til nogen eller noget, med det formål at udtrykke forfatterens holdning til dette eller hint objekt, om at give en beskrivelse: "Jeg elsker dig, min damaskdolk, kammerat lys og kold ..." (M.Yu. Lermontov) Denne stilistiske figur indeholder udtryk, der intensiverer spændingen i talen: "Åh, du, hvis bogstaver er mange, mange i min portefølje, jeg beholder ..." (N. Nekrasov) eller "Blomster, kærlighed, landsby, lediggang, mark ! Jeg er hengiven til dig med min sjæl "(A.S. Pushkin)
Formen for den retoriske appel er betinget. Det giver poetisk tale den nødvendige forfatterintonation: højtidelighed, patos, hjertelighed, ironi osv.:
"Stjernerne er klare, stjernerne er høje!
Hvad gemmer du i dig selv, hvad skjuler du?
Stjernerne der smelter dybe tanker,
Med hvilken kraft fanger du sjælen? (S. Yesenin)
2.25 Udstykning- en særlig artikulation af udsagnet, hvor ufuldstændige sætninger opstår, efter den vigtigste: Og hele Kuznetsk-broen og den evige franskmand, hvor mode kommer til os fra, og forfattere og muser: Ødelæggere af lommer og hjerter! Hvornår vil skaberen udfri os fra deres hatte! motorhjelmer! og Shpilek! og stifter!.. A.S.Griboyedov. Ve fra sindet.
3. Tropers funktioner i teksten
kritisk rolle i kunstnerisk tale troper leg - ord og udtryk brugt ikke direkte, men i billedlig betydning. Tropes skaber i værket den såkaldte allegoriske figurativitet, når billedet opstår fra konvergensen af et objekt eller fænomen med et andet.
Dette er den mest almindelige funktion af alle troper - at afspejle i strukturen af billedet en persons evne til at tænke analogt, at legemliggøre, ifølge digteren, "sammenfaldet af ting langt væk", og dermed understrege enhed og integriteten af verden omkring os. Samtidig er den kunstneriske effekt af sporet som regel jo stærkere, jo længere de nærgående fænomener er adskilt fra hinanden: sådan er for eksempel Tyutchevs ligning af lyn med "døvstumme dæmoner". På eksemplet med denne vej kan man spore en anden funktion af allegorisk figurativitet: at afsløre essensen af dette eller hint fænomen, normalt skjult, den potentielle poetiske betydning indeholdt i det. Så i vores eksempel får Tyutchev ved hjælp af en ret kompleks og ikke-indlysende vej læseren til at se nærmere på et så almindeligt fænomen som lyn for at se det fra en uventet vinkel. På trods af stiernes kompleksitet er det meget nøjagtigt: faktisk er refleksioner af lyn uden torden naturligt betegnet med betegnelsen "døv og stum".
Brugen af troper i kunstnerisk tale skaber nye kombinationer af ord med deres nye betydning, beriger talen med nye nuancer af betydning, giver det definerede fænomen den betydning, nuance af betydning, som taleren har brug for, formidler sin vurdering af fænomenet, dvs. , spiller på den subjektive komponent.
Og æstetik er en funktion af kreativitet generelt, troper er den vigtigste måde at skabe på kunstnerisk billede, og kunstneren billedet er det vigtigste æstetisk kategori. troper gør naturligt sprog til et poetisk sprog, sætter det i stand til at udføre poetisk sprogs hovedfunktion - æstetisk.
For litterær analyse (i modsætning til sproglig analyse) er det ekstremt vigtigt at skelne mellem generelle sprogtroper, det vil sige dem, der er kommet ind i sprogsystemet og bruges af alle dets talere, og forfattertroper, som bruges én gang af en forfatter eller digter i denne særlige situation. Kun tropperne i den anden gruppe er i stand til at skabe poetiske billedsprog, mens den første gruppe, almindelige sprogtroper, af indlysende årsager ikke bør tages i betragtning i analysen. Faktum er, at almindelige sprogtroper "slettes", så at det var fra hyppig og udbredt brug, mister deres figurative udtryksevne, opfattes som et stempel og er derfor funktionelt identiske med ordforråd uden nogen billedlig betydning.
Konklusion
Som afslutning på dette arbejde vil jeg gerne bemærke, at ressourcerne af udtryksfulde midler i sproget er uudtømmelige, og sprogets midler, såsom figurer og stier, der gør vores tale smuk og udtryksfuld, er ekstremt forskelligartede. Og det er meget nyttigt at kende dem, især for forfattere og digtere, der lever i kreativitet, fordi. brugen af figurer og troper efterlader et præg af individualitet på forfatterens stil.
Den vellykkede brug af troper og figurer hæver niveauet af tekstopfattelse, mens den mislykkede brug af sådanne teknikker tværtimod sænker det. En tekst med mislykket brug af ekspressivitetsteknikker definerer forfatteren som en uintelligent person, og det er det sværeste biprodukt. Interessant nok, når man læser unge forfatteres værker, som regel stilistisk ufuldkommen, kan man drage en konklusion om niveauet af forfatterens sind: nogle, der ikke er klar over, at de ikke ved, hvordan man bruger forskellige metoder til udtryksevne, overmætter ikke desto mindre tekst med dem, og det bliver svært at læse det umuligt; andre, der indser, at de ikke kan klare den mesterlige brug af troper og figurer, gør teksten neutral ud fra dette synspunkt ved at bruge den såkaldte "telegrafiske stil". Dette er heller ikke altid passende, men det opfattes bedre end en bunke ekspressive teknikker, klodset brugt. Neutral, nærmest blottet for udtryksfuldhed, ligner teksten en mager en, hvilket er ret indlysende, men den iflg. i det mindste, karakteriserer ikke forfatteren som et fjols. Kun ægte mester kan dygtigt anvende troper og figurer i sine kreationer, og geniale forfattere kan endda "genkendes" på deres egen måde individuel stil skrivning.
Ekspressive virkemidler som troper og figurer bør overraske læseren. Effektivitet opnås kun i de tilfælde, hvor læseren er chokeret over det, han har læst, og imponeret over værkets billeder og billeder. litterære værker Russiske digtere og forfattere er med rette berømte for deres genialitet, og i dette spiller de en vigtig rolle udtryksmidler Russisk sprog, som vores russiske forfattere meget dygtigt bruger i deres værker.
Bibliografi
1. Bogdanova L.I. Stilistik af det russiske sprog og talekultur. Leksikologi til talehandlinger. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.
Introduktion til litteraturvidenskab. - M.: Akademiet, 2010. - 720 s.
Krupchanov L. M. Litteraturteori. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.
4. Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S. og anden Introduktion til litteraturkritik. Grundlæggende om litteraturteori. - M.: Yurayt, 2012. - 432 s.
Mineralov I.Yu. Teori om kunstnerisk litteratur. - M.: Vlados, 1999. - 360 s.
Sannikov V.Z. Russisk syntaks i det semantisk-pragmatiske rum. - M.: Sprog Slavisk kultur, 2008. - 624 s.
Telpukhovskaya Yu.N. Russisk sprog. Fonetik. Grafisk kunst. Orddannelse. Morfologi. Syntaks. Ordforråd og fraseologi. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.
Kunstnerisk tekst. Struktur og poetik. - St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg University, 2005. - 296 s.
Encyklopædisk ordbog-opslagsbog over sproglige termer og begreber. Russisk sprog. T. 1. M, Nauka, 2009. - 828 s.
Petrov O.V. "Retorik". LLC "Profobrazovanie" 2001
Zaretskaya E.N. "Retorik: Teori og praksis for talekommunikation". Forlaget "Delo", 2002.
D. Ushakov mener det personificering er en slags metafor. Det er faktisk sådan det er. Personificering er overførsel af levende tings egenskaber til livløse genstande.. Det vil sige livløse genstande (objekter, naturfænomener, fysiske manifestationer osv.) identificeres med de levende, "genoplivede". Det regner for eksempel. Fysisk kan han ikke gå, men der er sådan en vending. Andre eksempler fra vores dagligdag: solen skinner, frosten har ramt, duggen er væltet ud, vinden blæser, udhuset snurrer, træet vifter med bladene, aspen skælver... Ja, der er mange!
Hvor kom det fra? Det menes det stamfader til personificering - animisme. Det var almindeligt for menneskets gamle forfædre at udstyre livløse genstande med "levende" egenskaber - sådan søgte de at forklare verden omkring dem. Fra troen på mystiske skabninger og guderne og sådan en vidunderlig ting er vokset figurativt medie som en personificering.
Detaljerne om, hvad en personificering er, og hvad dens varianter er, er vi ikke særligt interesserede i. Lad professionelle litteraturkritikere forstå dette. Digtere er meget mere interessante hvordan personefterligning kan bruges i kunstværk og også i poesi.
Hvis du åbner et digt, der beskriver naturen, vil du finde mange personifikationer i det. Prøv for eksempel at finde alle personifikationerne i S. Yesenins digt "Birk":
Hvid birk
under mit vindue
dækket af sne,
Præcis sølv.
På luftige grene
snegrænse
Børster blomstrede
Hvid frynser.
Og der er en birk
I søvnig stilhed
Og snefnugene brænder
I gylden ild
En daggry, doven
Går rundt,
drysser grene
Nyt sølv.
Du kan se: der er ingen simple, filistinske, primitive personifikationer, som vi er vant til at bruge i hverdagen. Hver personificering er et billede. Dette er meningen med at bruge personificering. Digteren bruger det ikke som en "ting i sig selv", i sin digtning hæver personificeringen sig over det "verdslige niveau" og går til niveauet af figurativitet. Ved hjælp af personificeringer skaber Yesenin et specielt billede. Naturen i digtet er levende – men ikke bare levende, men udstyret med karakter og følelser. Naturen er hovedpersonen i hans digt.
Hvor trist på denne baggrund er mange digters forsøg på at skabe et smukt digt om naturen, hvor vinden altid "blæser", "månen skinner", "stjernerne skinner" osv. Alle disse personifikationer er forslåede og slidte, de giver ikke anledning til nogen billedsprog og er derfor kedelige.
Men det betyder ikke, at de ikke skal bruges. Og den slettede personificering kan hæves til et billedes niveau. For eksempel i digtet "Det sner" af Boris Pasternak:
Det sner, det sner.
Til de hvide stjerner i snestormen
Strækende geraniumblomster
Til vinduesrammen.
Det sner og alt er i oprør
Alt flyver,
sorte trappetrin,
Korsvejsvending.
Det sner, det sner
Som om der ikke falder flager,
Og i den lappede frakke
Himlen falder til jorden.
Som en særling
Fra den øverste trappe
Snig rundt og lege gemmeleg
Himlen kommer ned fra loftet.
For livet venter ikke.
Se dig ikke tilbage – og juletid.
Kun et kort interval
Se, der er et nyt år.
Sneen falder, tyk, tyk.
I takt med ham, de fødder,
I samme tempo, med den dovenskab
Eller med samme hastighed
Måske tiden går?
Måske år efter år
Følg med mens det sner
Eller som ordene i et digt?
Det sner, det sner
Det sner og alt er i oprør:
hvidkalket fodgænger,
overraskede planter,
Korsvejsvending.
Læg mærke til, hvor mange personifikationer der er. "Himlen kommer ned fra loftet", trin og vejkryds, der letter! Nogle "overraskede planter" er noget værd! Og refrænet (konstant gentagelse) "det sner" overfører en simpel personificering til niveauet af semantisk gentagelse - og dette er allerede et symbol. Personificeringen "Det sner" er et symbol på tiden, der går.
Derfor bør du i dine digte prøve at bruge personificeringen ikke bare i sig selv, men for at den skal spille bestemt rolle . For eksempel, perfekt eksempel efterligning er tilgængelig. Prologen beskriver vinden, der kredser over Sankt Petersborg, og hele byen er vist fra denne vinds synsvinkel. Vind - hovedpersonen prolog. Ikke mindre bemærkelsesværdigt er billedet af titelpersonen i Nikolai Gogols roman Næsen. Næsen er ikke kun personificeret og personificeret (dvs. udstyret med en menneskelig personligheds træk), men bliver også et symbol på hovedpersonens dualitet. Et andet glimrende eksempel på personificering findes i lyrisk digt Mikhail Lermontov "En gylden sky tilbragte natten ...".
Men personificering må ikke forveksles med allegori eller antropomorfisme. For eksempel vil det ikke blive personificeret at udstyre et dyr med menneskelige træk, som i Krylovs fabler. Selvfølgelig er allegori umulig uden personificering, men dette er et helt andet middel til repræsentation.
Vi vil i lektionen overveje sådan noget som personificering - et kunstnerisk middel, hvormed poesi og prosa bliver lysere og smukkere - vi vil se, hvordan livløse genstande er udstyret med menneskelige egenskaber.
personificering- dette er at give et fænomen eller objekt nogle individuelle, mere præcist, personlige karakteristika.
Oversat fra græsk er personificering en personificering, det vil sige at udstyre et livløst objekt eller fænomen med menneskelige egenskaber.
Sammen med dette, i litterære ordbøger personificering tolkes som animation, hvilket er en forvanskning af det litterære udtryk. Eksempelvis deltagerne i fabelen om I.A. Krylov "Kvartet" (fig. 2):
Ris. 2. Personificeringen af arrogance og uvidenhed i fabelen om I.A. Krylov "Kvartet" ()
fræk abe,
Æsel,
Ged
Ja, klumpfod Mishka
De besluttede at spille en kvartet.
Ingen af dem behøver at være animerede, for de er alle animere navneord, men hver af dem og dem alle sammen for virksomheden er personificeringen af arrogante og godt for ingenting mennesker.
Bruger perfekt mirakuløst personificeringen af A.A. Fet i digtet "Aftenlys":
Træt rundt omkring, træt og himlens farve,
Og vinden og floden og den måned, der blev født,
Og natten og i det grønne i den kedelige sovende skov,
Og det gule blad, der til sidst faldt af.
På dette billede, hvor natten på tærsklen til efteråret er fanget, er alt virkelig personificeret, selv farven på himlen, og ved ordene "og det gule blad", ruller en klump op til halsen.
personificering - kunstnerisk teknik baseret på at udstyre livløse genstande med menneskelige egenskaber og følelser.
Find personificering i teksten:
Og så begynder de hviske indbyrdes træer: Birk hvid på den anden birk hvid langvejs fra ekko hinanden; asp ung kom ud ind i lysningen, som et grønt lys, og ringer til dig selv den samme grønne lys-esp, vinke Kvist; fuglekirsebær fuglekirsebær indsender gren med åbne knopper.
Personifikationer: træerne hvisker, birketræerne kalder på hinanden, aspen er kommet ud og kalder, vinker, fuglekirsebæret giver.
Forfatteren udstyret livløse genstande med menneskelige kvaliteter meget smukt, det vil sige, han personificerede dem. Forfattere og digtere bruger denne kunstneriske teknik til at gøre teksten lys, smuk, så vi tydeligt kan forestille os, hvad forfatteren taler om, fremkalder i os de følelser, som han fortæller os om, forsyner objekter med positive og negative egenskaber.
vi stiftede bekendtskab med kunstnerisk medie billeder som personificering, lærte vi, at det bruges, så teksterne er lyse, smukke, så vi tydeligt kan forestille os billedet af, hvad forfatteren fortæller os om.
"Alt i en person skal være smukt: ansigtet og tøjet, og sjælen og tankerne."
A.P. Tjekhov
Bibliografi
1. Kalenchuk M.L., Churakova N.A., Baikova T.A. Russisk sprog 4: Akademisk bog/lærebog, 2013
2. Buneev R.N., Buneeva E.V., Pronina O.V. russisk sprog.4. - M.: Balass, 2012
3. Lomakovich S.V., Timchenko L.I. Russisk sprog 4: VITA_PRESS, 2015
1. Internetportal "Til lektionen i litteratur" ()
2. Internetportal "Tolkslovar.ru" ()
3. Internetportal "Pycckoeslovo.ru" ()
Lektier
1. Hvad er personificering?
2. Hvor er personefterligning mest brugt?
3. Hvilke dele af tale bruges som personificering?
