Grundlæggeren af ​​romantikken. Der er to typer romantik: revolutionær og passiv

Romantikken

I litteraturen har ordet "romantik" flere betydninger.

Den kunstneriske metode forudsætter en bestemt måde at begribe verden på i kunsten, det vil sige de grundlæggende principper for udvælgelse, skildring og vurdering af virkelighedens fænomener. Det særegne ved den romantiske metode som helhed kan defineres som kunstnerisk maksimalisme, der, som grundlaget for det romantiske verdensbillede, findes på alle niveauer af værket - fra problematikken og billedsystemet til stilen.

Det romantiske billede af verden er hierarkisk; det materielle i det er underordnet det åndelige. Kampen (og den tragiske enhed) af disse modsætninger kan antage forskellige afskygninger: guddommelig - djævelsk, sublim - base, himmelsk - jordisk, sand - falsk, fri - afhængig, indre - ydre, evig - forbigående, naturlig - tilfældig, ønsket - ægte, eksklusiv - almindelig. Det romantiske ideal, i modsætning til klassicisternes ideal, konkret og tilgængeligt for legemliggørelse, er absolut og af denne grund er det i evig modstrid med den forbigående virkelighed. Den kunstneriske opfattelse af det romantiske er således baseret på kontrasten, sammenstødet og sammensmeltningen af ​​gensidigt udelukkende begreber - det er ifølge forskeren AV Mikhailov "en bærer af kriser, noget overgangsbestemt, internt, i mange henseender, frygtelig ustabilt , ubalanceret." Verden er perfekt som et design - verden er uperfekt som en legemliggørelse. Kan det uforsonlige forenes?

Sådan opstår en dobbeltverden, en konventionel model af det romantiske univers, hvor virkeligheden langt fra er ideel, og drømmen virker urealistisk. Ofte er bindeleddet mellem disse verdener romantikerens indre verden, hvor lysten fra det kedelige "HER" til det smukke "DER" lever. Når deres konflikt er uopløselig, lyder motivet til flugt: flugten fra den ufuldkomne virkelighed til andetheden opfattes som frelse. Troen på muligheden for et mirakel lever videre i det XX århundrede: i historien om A.S. Green "Scarlet Sails", i filosofisk fortælling A. de Saint-Exupery" Lille prins"Og i mange andre værker.

Begivenhederne, der udgør det romantiske plot, er normalt lyse og usædvanlige; de er en slags "toppe", som fortællingen bygger på (morskab i romantikkens æra bliver et af de vigtige kunstneriske kriterier). På værkets begivenhedsniveau spores romantikernes ønske om at "smide lænkerne" af klassicistisk plausibilitet tydeligt, som modarbejder det med forfatterens absolutte frihed, herunder i plottet, og denne konstruktion kan efterlade læseren med en følelse af ufuldstændighed. , fragmentering, som om man opfordrede til en uafhængig genopfyldning af de "hvide pletter". En ydre motivation for den ekstraordinære karakter af, hvad der sker i romantiske værker, kan være et særligt sted og tidspunkt for handling (for eksempel eksotiske lande, fjern fortid eller fremtid), såvel som folkeovertro og legender. Fremstillingen af ​​"sædvanlige omstændigheder" er primært rettet mod at afsløre den "exceptionelle personlighed", der handler under disse omstændigheder. Karakteren som motoren i plottet og plottet som en måde at "realisere" karakteren er tæt beslægtede, derfor er hvert endeligt øjeblik en slags ydre udtryk for kampen mellem godt og ondt, der finder sted i sjælen af ​​en romantisk helt.

En af romantikkens kunstneriske præstationer er opdagelsen af ​​den menneskelige persons værdi og uudtømmelige kompleksitet. Romantikere opfatter mennesket i en tragisk modsætning - som skabelsens krone, "skæbnens stolte herre" og som et viljesvagt legetøj i hænderne på kræfter, der er ukendte for ham, og nogle gange hans egne lidenskaber. Individets frihed forudsætter dets ansvar: Når man har truffet det forkerte valg, skal man være forberedt på de uundgåelige konsekvenser. Frihedsidealet (både politisk og filosofisk), som er en vigtig bestanddel i det romantiske værdihierarki, skal således ikke forstås som prædikende og poetiserende egenvilje, hvis fare gentagne gange er blevet afsløret i romantiske værker.

Heltens billede er ofte uadskilleligt fra det lyriske element i forfatterens "jeg", der viser sig at være enten i harmoni med ham eller fremmed. I hvert fald indtager forfatter-fortælleren en aktiv position i et romantisk værk; fortællingen har en tendens til at være subjektiv, hvilket også kan komme til udtryk på det kompositoriske niveau - i brugen af ​​"historie i en historie"-teknikken. Subjektivitet som en generel kvalitet af romantisk historiefortælling indebærer imidlertid ikke forfatterens vilkårlighed og ophæver ikke "systemet af moralske koordinater." Det er ud fra et moralsk synspunkt, at den romantiske helts eksklusivitet vurderes, hvilket både kan være bevis på hans storhed og et signal om hans underlegenhed.

Karakterens "mærkelighed" (mystiskhed, ulighed med andre) understreges af forfatteren, først og fremmest ved hjælp af et portræt: spiritualiseret skønhed, smertefuld bleghed, udtryksfuldt udseende - disse tegn er for længst blevet stabile, næsten klichéer, hvilket er grunden til, at sammenligninger og erindringer er så hyppige i beskrivelser, som om man "citerer" de tidligere eksempler. Her er et typisk eksempel på et sådant associativt portræt (N.A. eftertænksomt charmerende, lignede ansigtet på Albrecht Durers Madonnaer ... Adelheide syntes at være ånden i poesien, der inspirerede Schiller, da han beskrev sin Tecla, og Goethe, da han portrætterede sin Minion ."

En romantisk helts adfærd er også bevis på hans eksklusivitet (og nogle gange - "udelukket ™" fra samfundet); ofte "passer det ikke" ind i almindeligt accepterede normer og overtræder de konventionelle "spilleregler", som alle andre karakterer lever efter.

Samfundet i romantiske værker repræsenterer en slags stereotype af kollektiv eksistens, et sæt ritualer, der ikke afhænger af alles personlige vilje, derfor er helten her "som en lovløs komet i en cirkel af beregnede lyskilder". Han er formet som "på trods af miljøet", selv om hans protest, sarkasme eller skepsis netop er født af konflikten med andre, altså til en vis grad på grund af samfundet. Hykleriet og dødsfaldet af den "sekulære pøbel" i det romantiske billede er ofte korreleret med en djævelsk, dårlig begyndelse, der forsøger at få magt over heltens sjæl. Mennesket i mængden bliver umuligt at skelne: i stedet for ansigter - masker (motivet for maskeraden - E. A. Po. "Maske of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antitese som et yndet strukturelt middel i romantikken er især tydeligt i konfrontationen mellem helten og mængden (og mere bredt, helten og verden). Denne ydre konflikt kan antage mange former, afhængigt af typen af ​​romantisk personlighed skabt af forfatteren. Lad os vende os til de mest typiske af disse typer.

Helten er en naiv excentriker der tror på muligheden for realisering af idealer, er ofte komisk og absurd i "fornuftens" øjne. Imidlertid adskiller han sig positivt fra dem i sin moralske integritet, barnlige stræben efter sandhed, evne til at elske og manglende evne til at tilpasse sig, det vil sige at lyve. Heltinden i A. Greens historie "Scarlet Sails" Assol, der vidste, hvordan man troede på et mirakel og ventede på dets udseende, på trods af hån og latterliggørelse af "voksne", blev også belønnet med lykken ved en drøm, der gik i opfyldelse.

For romantikere er barnlighed generelt synonymt med det ægte – ikke tynget af konventioner og ikke dræbt af hykleri. Opdagelsen af ​​dette emne anerkendes af mange videnskabsmænd som en af ​​romantikkens vigtigste fordele. "Det 18. århundrede så kun en lille voksen i et barn.

Helten er en tragisk enspænder og drømmer, afvist af samfundet og indser sin fremmedgørelse over for verden, er i stand til åben konflikt med andre. De forekommer ham begrænsede og vulgære, lever udelukkende af materielle interesser og personificerer derfor en slags verdensondskab, kraftfuld og ødelæggende for romantikerens åndelige aspirationer. H

Oppositionen "personlighed - samfund" får den mest akutte karakter i den "marginale" version en helt - en romantisk vagabond eller en røver, hævn over verden for sine vanhelligede idealer. Som eksempler kan vi nævne personerne i følgende værker: "Les Miserables" af V. Hugo, "Jean Sbogard" af Ch. Nodier, "Le Corsaire" af D. Byron.

Helten er en skuffet, "overflødig" person, der ikke havde muligheden og ikke længere ønsker at realisere sine talenter til gavn for samfundet, har mistet sine tidligere drømme og tro på mennesker. Han forvandlede sig til en iagttager og analytiker, der fældede dom over den ufuldkomne virkelighed, men forsøgte ikke at ændre den eller ændre sig selv (f.eks. Octave i "Confessions of the Son of the Century" af A. Musset, Lermontovsky Pechorin). Den fine grænse mellem stolthed og egoisme, bevidstheden om ens egen eksklusivitet og foragt for mennesker kan forklare, hvorfor dyrkelsen af ​​en ensom helt så ofte i romantikken smelter sammen med hans debunking: Aleko i A. Pushkins digt "Gypsies" og Larra i M. Gorkys historie "Den gamle kvinde Izergil" blev straffet af ensomhed netop for deres umenneskelige stolthed.

Helten er en dæmonisk personlighed, som udfordrer ikke kun samfundet, men også Skaberen, er dømt til en tragisk splid med virkeligheden og med sig selv. Hans protest og fortvivlelse er organisk forbundet, eftersom den sandhed, godhed og skønhed, som han afviser, har magt over hans sjæl. Ifølge forskeren af ​​Lermontovs værk V. I. Korovin, "... en helt, der er tilbøjelig til at vælge dæmonisme som en moralsk position, afviser derved ideen om det gode, da det onde ikke giver anledning til det gode, men kun det onde. Men dette er et "højt onde", da det er dikteret af ønsket om det gode." En sådan helts oprørskhed og grusomhed bliver ofte en kilde til lidelse for dem omkring ham og bringer ikke glæde til ham. Han fungerer som djævelens "vicekonge", frister og straffer, og han er selv nogle gange menneskeligt sårbar, for han er lidenskabelig. Det er ikke tilfældigt, at motivet om den "forelskede djævel", opkaldt efter historien af ​​samme navn af J. Casot, er blevet udbredt i den romantiske litteratur. "Ekkoer" af dette motiv høres i Lermontovs "Dæmonen" og i "Afsondret hus på Vasilievsky" af V. P. Titov og i historien "Hvem er han?" af N. A. Melgunov.

Helten er en patriot og en borger, der er rede til at give sit liv til Fædrelandets bedste, møder som oftest ikke samtidens forståelse og bifald. I dette billede er stolthed, traditionel for romantikken, paradoksalt nok kombineret med idealet om uselviskhed - den frivillige soning af kollektiv synd af en ensom helt (i ordets bogstavelige, ikke litterære betydning). Temaet ofring som en heltedåd er især karakteristisk for decembristernes "borgerromantik".

Ivan Susanin fra tanken om samme navn Ryleev og Gorky Danko fra historien "Den gamle kvinde Izergil" kan sige det samme om sig selv. I M. Yu. Lermontovs arbejde er denne type også udbredt, hvilket ifølge V. I. Korovin "... blev for Lermontov udgangspunktet i hans strid med århundredet. Men det er ikke længere begrebet kun det offentlige gode, snarere rationalistisk blandt decembristerne, og ikke borgerlige følelser inspirerer en person til heroisk adfærd, men hele hans indre verden."

En anden almindelig type helt kan kaldes selvbiografisk, da han repræsenterer en forståelse af den tragiske skæbne for en kunstmand, der så at sige er tvunget til at leve på grænsen mellem to verdener: kreativitetens sublime verden og skabelsens hverdagslige verden. I den romantiske referenceramme bliver et liv blottet for trang til det umulige en dyrisk eksistens. Det er denne form for eksistens rettet mod at opnå det opnåelige, der er grundlaget for en pragmatisk borgerlig civilisation, som romantikerne aktivt afviser.

Kun naturens naturlighed kan redde fra civilisationens kunstighed – og her er romantikken i overensstemmelse med sentimentalismen, som opdagede sin etiske og æstetiske betydning ("stemningslandskab"). For en romantisk, livløs natur eksisterer ikke - det hele er åndeligt, nogle gange endda humaniseret:

Den har en sjæl, den har frihed, den har kærlighed, den har et sprog.

(F.I. Tyutchev)

På den anden side betyder en persons nærhed til naturen hans "selvidentitet", det vil sige genforening med sin egen "natur", hvilket er en garanti for hans moralske renhed (her indflydelsen af ​​begrebet " naturligt menneske", Ejes af J. J. Rousseau).

Ikke desto mindre er det traditionelle romantiske landskab meget anderledes end det sentimentale: i stedet for idylliske landlige rum - lunde, egelunde, marker (vandrette) - er der bjerge og hav - højde og dybde, evigt stridende "bølge og sten". Ifølge litteraturkritikeren ”... genskabes naturen i romantisk kunst som et frit element, frit og vidunderlig verden, ikke underlagt menneskelig vilkårlighed "(N. P. Kubareva). En storm og et tordenvejr sætter gang i et romantisk landskab, der understreger universets indre konflikt. Dette passer med den romantiske helts passionerede natur:

Åh jeg er som en bror

Ville være glad for at kramme med stormen!

Med skyernes øjne fulgte jeg efter

Jeg fangede lynet med min hånd...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantikken er ligesom sentimentalismen imod den klassicistiske fornuftsdyrkelse, og troede, at "der er meget i verden, ven af ​​Horatio, som vores vismænd aldrig har drømt om." Men hvis sentimentalisten anser følelse for at være den vigtigste modgift mod rationel snæversynethed, så går den romantiske maksimalist længere. Følelse erstattes af lidenskab – ikke så meget menneskelig som overmenneskelig, ukontrollerbar og spontan. Det hæver helten over det almindelige og forbinder ham med universet; det afslører for læseren motiverne for hans handlinger og bliver ofte en undskyldning for hans forbrydelser.

Romantisk psykologisme er baseret på ønsket om at vise den indre regelmæssighed af heltens ord og gerninger, ved første øjekast uforklarlige og mærkelige. Deres konditionering afsløres ikke så meget gennem de sociale betingelser for karakterdannelse (som det vil være i realismen), men gennem sammenstødet mellem de overvældende kræfter på godt og ondt, hvis slagmark er det menneskelige hjerte (denne idé lyder i roman af ETA Hoffman "Eliksirer Satan "). ...

Romantisk historicisme bygger på at forstå fædrelandets historie som familiens historie; nationens genetiske hukommelse lever i hver af dens repræsentanter og forklarer meget i hans karakter. Historie og modernitet hænger således tæt sammen – en appel til fortiden bliver for de fleste romantikere en af ​​vejene til national selvbestemmelse og selverkendelse. Men i modsætning til klassikerne, for hvem tid ikke er andet end en konvention, forsøger romantikerne at korrelere historiske karakterers psykologi med fortidens skikke, at genskabe den "lokale smag" og "tidsånden" ikke som en maskerade. , men som en motivation for menneskers begivenheder og handlinger. Der skal med andre ord ske en "fordybelse i æraen", hvilket er umuligt uden en grundig undersøgelse af dokumenter og kilder. "Fakta farvet af fantasien" er grundsætningen i romantisk historicisme.

Hvad angår historiske personer, svarer de i romantiske værker sjældent til deres virkelige (dokumentariske) udseende, idet de idealiseres afhængigt af forfatterens holdning og dets kunstneriske funktion - at statuere et eksempel eller at advare. Det er karakteristisk, at AK Tolstoy i sin advarselsroman "Sølvprinsen" kun viser Ivan den Forfærdelige som en tyrann, uden at tage hensyn til inkonsekvensen og kompleksiteten i zarens personlighed, og Richard Løvehjerte så i virkeligheden slet ikke ud som ophøjet billede af ridderkongen, som vist af W. Scott i romanen "Ivanhoe".

I denne forstand er fortiden mere bekvem end nutiden, til at skabe en ideel (og samtidig så at sige virkelig i fortiden) model for national eksistens, der modarbejder vingeløs modernitet og forringede landsmænd. Følelsen udtrykt af Lermontov i digtet "Borodino" -

Ja, der var mennesker i vor tid,

Mægtig, flot stamme:

Bogatyrer er ikke dig, -

er meget typisk for mange romantiske værker. Belinsky, der talte om Lermontovs "Sang om ... købmanden Kalashnikov", understregede, at den "... vidner om digterens sindstilstand, utilfreds med den moderne virkelighed og transporteret fra den til den fjerne fortid, for at se for livet dér, som han ikke ser i nuet".

Romantisk digt kendetegnet ved den såkaldte topmødekomposition, hvor handlingen er bygget op omkring én begivenhed, hvor hovedpersonens karakter tydeligst kommer til udtryk og hans videre - oftest tragiske - skæbne bestemmes. Dette er tilfældet i nogle af de "østlige" digte fra den engelske romantiske D.G. Byron ("Gyaur", "Corsair") og i de "sydlige" digte i A.S. Lermontovs "Mtsyri", "Sang om ... købmanden". Kalashnikov", "Dæmon".

Romantisk drama søger at overvinde klassiske konventioner (især enhed af sted og tid); hun kender ikke karakterernes taleindividualisering: hendes karakterer taler "samme sprog." Det er ekstremt konfliktfyldt, og mest af alt er denne konflikt forbundet med den uforsonlige konfrontation mellem helten (internt tæt på forfatteren) og samfundet. På grund af kræfternes ulighed ender kollisionen sjældent med en lykkelig slutning; den tragiske slutning kan også være forbundet med modsætninger i hovedets sjæl Karakter, hans indre kamp. Typiske eksempler på romantisk drama er Lermontovs Maskerade, Byrons Sardanapalus, Hugos Cromwell.

En af de mest populære genrer i romantikkens æra var historien (oftest dette ord kaldte romantikerne selv en historie eller novelle), som fandtes i flere tematiske varianter. Plottet i en sekulær historie er baseret på uoverensstemmelsen mellem oprigtighed og hykleri, dybe følelser og sociale konventioner (E.P. Rostopchina. "Duellen"). Hverdagshistorien er underordnet moralsk-beskrivende opgaver, der skildrer livet for mennesker, der på en eller anden måde er ulig de andre (MP Pogodin, "Sort Sygdom"). I den filosofiske historie er grundlaget for problematikken "forbandede spørgsmål om væren", som svarene tilbydes af heltene og forfatteren (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), Satirisk fortælling er rettet mod at afsløre triumferende vulgaritet, i forskellige afskygninger, der repræsenterer hovedtruslen mod menneskets åndelige essens (V. F. Odoevsky. "Fortællingen om en død krop, der ikke ved, hvem der tilhører"). Langt om længe, fantastisk historie er bygget på indtrængen i plottet af overnaturlige karakterer og begivenheder, der er uforklarlige ud fra hverdagslogikkens synspunkt, men naturlige ud fra de højere værenslove, der har en moralsk natur. Oftest ret reelle handlinger af karakteren: skødesløse ord, syndige handlinger bliver årsagen til mirakuløs gengældelse, der minder om en persons ansvar for alt, hvad han gør (A.S. Pushkin. " Spadedronningen", N.V. Gogol. "Portræt").

Romantikere pustede nyt liv ind i folkloregenren af ​​eventyr, og bidrog ikke kun til udgivelsen og studiet af monumenter af mundtlig folkekunst, men skabte også deres egne originale værker; man kan huske brødrene Grimm, V. Hauf, AS Pushkin, PP Ershov m.fl.. Desuden blev fortællingen forstået og brugt ret bredt - fra måden at genskabe det folkelige (børnenes) syn på verden i fortællinger med bl.a. kaldet folkefiktion (for eksempel "Kikimora" af O. M. Somov) eller i værker henvendt til børn (for eksempel "Town in a Snuffbox" af V. F. Odoevsky), til generelle egenskaberægte romantisk kreativitet, den universelle "poesiens kanon": "Alt poetisk skal være fabelagtigt," argumenterede Novalis.

Originaliteten i den romantiske kunstverden kommer også til udtryk på det sproglige plan. Den romantiske stil, selvfølgelig, heterogen, der optræder i mange individuelle varianter, har nogle fælles træk. Det er retorisk og monologisk: Værkernes helte er forfatterens "sproglige modstykker". Ordet er værdifuldt for ham for dets følelsesmæssigt udtryksfulde potentiale - i romantisk kunst betyder det altid umådeligt mere end i dagligdags kommunikation. Associativitet, mætning med tilnavne, sammenligninger og metaforer bliver især tydelige i portræt- og landskabsbeskrivelser, hvor hovedrollen spilles af assimilationer, som om at erstatte (tilsløre) et bestemt billede af en person eller et billede af naturen. Romantisk symbolik er baseret på den endeløse "udvidelse" af den bogstavelige betydning af nogle ord: havet og vinden bliver symboler på frihed; morgengry - håb og forhåbninger; blå blomst (Novalis) - et uopnåeligt ideal; nat - den mystiske essens af universet og den menneskelige sjæl osv.

Den russiske romantiks historie begyndte i anden halvdel af det 18. århundrede. Klassicismen, med undtagelse af det nationale som inspirationskilde og genstand for afbildning, satte høje eksempler på kunstnerskab i kontrast til de "ru" almindelige mennesker, som ikke kunne andet end at føre til litteraturens "monotoni, begrænsning, konvention" (A. Pushkin) . Derfor gav efterligningen af ​​antikke og europæiske forfattere efterhånden plads til ønsket om at fokusere på de bedste eksempler på national kreativitet, herunder folkemusik.

Dannelsen og dannelsen af ​​russisk romantik er tæt forbundet med den vigtigste historiske begivenhed i det 19. århundrede - sejren i den patriotiske krig i 1812. Den nationale bevidstheds stigning, troen på Ruslands og dets folks store formål stimulerer interessen for, hvad der tidligere forblev udenfor fin litteratur... Folklore, hjemlige legender begynder at blive opfattet som en kilde til originalitet, litteraturens uafhængighed, der endnu ikke helt har frigjort sig fra den studerendes efterligning af klassicismen, men allerede har taget det første skridt i denne retning: hvis du lærer, så fra dine forfædre. Sådan formulerer OM Somov denne opgave: ”... Det russiske folk, herligt i militære og civile dyder, formidabelt i styrke og storsindet i sejre, der beboer et kongerige, det største i verden, rigt på natur og minder, skal have deres egen folkedigtning, uforlignelig og uafhængig af fremmede legender."

Fra dette synspunkt ligger VA Zhukovskys største fortjeneste ikke i "opdagelsen af ​​romantikkens Amerika" og ikke i russiske læseres bekendtskab med de bedste vesteuropæiske eksempler, men i en dybt national forståelse af verdenserfaring, i at kombinere det med det ortodokse verdenssyn, som hævder:

Vores bedste ven i dette liv er Tro på forsynet, loven om Skaberens velsignelser ...

("Svetlana")

Decembristernes romantik K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Küchelbecker kaldes ofte "civil" i litteraturvidenskaben, da patosen ved at tjene fædrelandet i deres æstetik og kreativitet er fundamental. Henvisninger til den historiske fortid opfordres ifølge forfatterne til "at ophidse medborgeres tapperhed ved deres forfædres bedrifter" (A. Bestuzhevs ord om K. Ryleev), det vil sige at bidrage til en reel forandring i virkelighed, langt fra ideel. Det var i decembristernes poetik, at sådanne generelle træk ved russisk romantik som anti-individualisme, rationalisme og civicisme blev tydeligt manifesteret - træk, der indikerer, at romantikken i Rusland mere sandsynligt er arvtageren til oplysningstidens ideer end deres ødelægger.

Efter tragedien den 14. december 1825 går den romantiske bevægelse ind i en ny æra - den borgerlige optimistiske patos er erstattet af en filosofisk orientering, selvuddybning, forsøg på at lære almindelige love der styrer verden og mennesket. Russisk romantik-visdom (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. idealistisk filosofi og stræber efter at "pode" det til deres oprindelige jord. Anden halvdel af 20'erne - 30'erne er tiden for fascination af det mirakuløse og overnaturlige. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman vendte sig til genren af ​​den fantastiske historie.

I den generelle retning fra romantik til realisme udvikler værket af de store klassikere fra det 19. århundrede - AS Pushkin, M.Yu. Lermontov, NV Gogol sig, og vi skal ikke tale om at overvinde det romantiske princip i deres værker, men om transformere og berige det, en realistisk metode til at forstå livet i kunsten. Det er netop på Pushkins, Lermontovs og Gogols eksempel, at man kan se, at romantik og realisme, som de vigtigste og dybt nationale fænomener i russisk kultur i det 19. århundrede, ikke modarbejder hinanden, de udelukker ikke hinanden, men komplementære, og kun i deres kombination er det unikke udseende af vores klassiske litteratur født ... Et spirituelt romantisk syn på verden, korrelationen af ​​virkeligheden med det højeste ideal, dyrkelsen af ​​kærlighed som et element og dyrkelsen af ​​poesi som indsigt, kan vi finde i værkerne af de bemærkelsesværdige russiske digtere FITyutchev, AAFet, AK Tolstoj. Intens opmærksomhed på værens mystiske sfære, det irrationelle og fantastiske er karakteristisk for afdøde Turgenevs værk, som udvikler romantikkens traditioner.

I russisk litteratur ved århundredeskiftet og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er romantiske tendenser forbundet med det tragiske syn på en person fra "overgangstiden" og med hans drøm om at transformere verden. Symbolkonceptet, udviklet af romantikerne, blev udviklet og legemliggjort i russiske symbolisters kunst (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); kærligheden til fjerne vandringers eksotisme blev afspejlet i den såkaldte nyromantik (N. Gumilev); maksimalismen af ​​kunstneriske forhåbninger, den kontrasterende opfattelse af verden, ønsket om at overvinde ufuldkommenheden af ​​verden og mennesket - integrerede komponenter i den tidlige romantiske kreativitet af M. Gorky.

I videnskaben forbliver spørgsmålet om kronologiske grænser åbent, hvilket sætter en grænse for eksistensen af ​​romantikken som kunstnerisk retning... Traditionelt kalder de 40'erne af det XIX århundrede, men oftere og oftere i moderne forskning det foreslås at flytte disse grænser - nogle gange betydeligt, indtil slutningen af ​​det 19. eller endda begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Én ting er indiskutabel: Hvis romantikken som retning og forlod scenen og gav plads til realismen, så bevarer romantikken som kunstnerisk metode, det vil sige som en måde at kende verden på i kunsten, sin vitalitet den dag i dag.

Romantikken i ordets bredeste forstand er således ikke et historisk begrænset fænomen tilbage i fortiden: den er evig og repræsenterer stadig noget mere end et litteraturfænomen. "Hvor en person er, er der romantik ... hans sfære ... er hele en persons indre, sjælfulde liv, sjælens og hjertets mystiske jord, hvorfra alle ubestemte forhåbninger om det bedste og det sublime opstår, stræber efter at finde tilfredsstillelse i de idealer skabt af fantasi." ... ”Ægte romantik er på ingen måde kun en litterær tendens. Han stræbte efter at blive og blev ... en ny form for følelse, en ny måde at opleve livet på ... Romantikken er intet andet end en måde at arrangere, organisere en person på, en kulturbærer, til en ny forbindelse med elementerne ... Romantikken er en ånd, der søger under med en hvilken som helst størknende form og til sidst blæser den i luften ... "Disse udtalelser fra VGBelinsky og AA Blok, der flytter grænserne for det sædvanlige koncept, viser dets uudtømmelighed og forklarer dets udødelighed: så længe da en person forbliver en person, vil romantikken eksistere som i kunsten og i hverdagen.

Repræsentanter for romantikken

Aktuel 1. Subjektiv-lyrisk romantik, eller etisk og psykologisk (omfatter problemer med godt og ondt, kriminalitet og straf, meningen med livet, venskab og kærlighed, moralsk pligt, samvittighed, gengældelse, lykke): V. A. Zhukovsky (ballader "Lyudmila", "Svetlana", " Tolv sovende jomfruer", "Skovtsar", "Æolisk harpe"; elegier, sange, romancer, beskeder; digte "Abbadon", "Undine", "Nal og Damayanti"), KN Batyushkov (beskeder, elegier, digte).

2. Social og borgerromantik: K. F. Ryleev (lyriske digte, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Ermak", "Ivan Susanin"; digte "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (digte, historier "Fregatten" Nadezhda "", "Sømand Nikitin", "Ammalat-Bek", "Forfærdelig spådom", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (civile tekster),

A. I. Odoevsky (elegier, historisk digt "Vasilko", svar på Pushkins "Besked til Sibirien"),

D. V. Davydov (civile tekster),

B. K. Kuchelbecker (civile tekster, drama "Izhora"),

3. "Byronisk" romantik: A. Pushkin(digtet "Ruslan og Lyudmila", civile tekster, en cyklus af sydlige digte: "Fange fra Kaukasus", "Brødre-røvere", "Bakhchisarai-fontæne", "sigøjnere"),

M. Yu. Lermontov (civile tekster, digte "Ismail-Bey", "Haji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "spaniere", historisk roman "Vadim"),

I. I. Kozlov (digtet "Chernets").

4. Filosofisk romantik: D.V. Venevitinov (civile og filosofiske tekster),

VF Odoevsky (samling af noveller og filosofiske samtaler "Russian Nights", romantiske historier "The Last Quartet of Beethoven", "Sebastian Bach"; fantastiske historier "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (sange, digte),

V.G. Benediktov (filosofiske tekster),

F.I. Tyutchev (filosofiske tekster),

E. A. Baratynsky (civile og filosofiske tekster).

5. Folkehistorisk romantik: M. N. Zagoskin (historiske romaner "Yuri Miloslavsky, eller russere i 1612", "Roslavlev eller russere i 1812", "Askolds grav"),

I. I. Lazhechnikov (historiske romaner "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Funktioner af russisk romantik... Det subjektive romantiske billede indeholdt et objektivt indhold, udtrykt i afspejlingen af ​​det russiske folks sociale stemninger i den første tredjedel af det 19. århundrede - skuffelse, forventning om forandringer, afvisning af både det vesteuropæiske bourgeoisi og russisk despotisk autokratiske, livegenskabsgrundlag. .

Stræben efter nationalitet. Det forekom for russiske romantikere, at de ved at forstå folkets ånd var fortrolige med livets ideelle begyndelse. Samtidig var forståelsen af ​​"folkets sjæl" og indholdet af selve nationalitetsprincippet blandt repræsentanter for forskellige tendenser i russisk romantik anderledes. Så blandt Zhukovsky betød nationalitet en human holdning til bønderne og i det hele taget over for fattige mennesker; han fandt det i digtning af folkeritualer, lyriske sange, folketegn, overtro, legender. I de romantiske Decembrists værk er folkekarakteren ikke bare positiv, men heroisk, nationalt særpræg, som har rod i historiske traditioner mennesker. De fandt sådan en karakter i historiske, rovsange, eposer, heltefortællinger.

Romantikken i europæisk litteratur

Den europæiske romantik fra det 19. århundrede er bemærkelsesværdig ved, at de fleste af dens værker på sin egen måde har et fantastisk grundlag. Det er talrige fantastiske legender, noveller og historier.

De vigtigste lande, hvor romantikken som litterær tendens manifesterede sig mest udtryksfuldt, er Frankrig, England og Tyskland.

Dette kunstneriske fænomen har flere stadier:

1.1801-1815. Begyndelsen på dannelsen af ​​romantisk æstetik.

2.1815-1830. Dannelsen og blomstringen af ​​strømmen, definitionen af ​​de vigtigste postulater i denne retning.

3.1830-1848. Romantikken antager mere sociale former.

Hvert af de ovennævnte lande har ydet sit eget særlige bidrag til udviklingen af ​​dette kulturelle fænomen. I Frankrig var romantiske litterære værker mere politiske, og forfattere var fjendtlige over for det nye bourgeoisi. Dette samfund ødelagde ifølge franske ledere individets integritet, dets skønhed og åndsfrihed.

I engelske legender har romantikken eksisteret længe, ​​men indtil slutningen af ​​1700-tallet stod den ikke som en særskilt litterær bevægelse. Engelske værker er, i modsætning til franske, fyldt med gotik, religion, national folklore, bondekultur og arbejdersamfund (inklusive åndelige). Derudover er engelsk prosa og tekst fyldt med rejser ind fjerne lande og udforskning af fremmede lande.

I Tyskland blev romantikken som litterær bevægelse dannet under indflydelse af idealistisk filosofi. Grundlaget var menneskets individualitet og frihed, undertrykt af feudalismen, samt opfattelsen af ​​universet som et enkelt levende system. Næsten hver tysk arbejde gennemsyret af refleksioner over menneskets eksistens og dets ånds liv.

Mest berømte værker Europæisk litteratur i stil med romantikken er:

1. afhandlingen "Kristendommens geni", historierne "Atala" og "Rene" af Chateaubriand;

2. romanerne "Delfin", "Corinna eller Italien" af Germaine de Stael;

3. romanen "Adolphe" af Benjamin Constant;

4. romanen "Århundredes søns bekendelser" af Musset;

5. romanen "Saint-Mar" af Vigny;

6. Manifest "Forord" til værket "Cromwell"

7. romanen "Notre Dame Cathedral" af Hugo;

8. Drama "Henry III and His Court", en række romaner om musketererne, "Greven af ​​Monte Cristo" og "Dronning Margot" af Dumas;

9. romanerne "Indiana", "Den omvandrende lærling", "Horace", "Consuelo" af Georges Sand;

10. Manifest "Racine og Shakespeare" af Stendhal;

11. digtene "Den gamle sømand" og "Christabel" af Coleridge;

12. "Orientalske Digte" og "Manfred" af Byron;

13. Balzacs samlede værker;

14. roman "Ivanhoe" af Walter Scott;

15. novellesamlinger, eventyr og romaner af Hoffmann.

Romantik i russisk litteratur

Russisk romantik i det 19. århundrede var et direkte resultat af oprørske følelser og forventning om vendepunkter i landets historie. De sociohistoriske forudsætninger for romantikkens opståen i Rusland er forværringen af ​​krisen i livegnesystemet, det landsdækkende opsving i 1812 og dannelsen af ​​ædel revolutionisme.

Romantiske ideer, stemninger, kunstarter kom tydeligt frem i russisk litteratur i slutningen af ​​1800-tallet. Til at begynde med blandede de sig dog med de heterogene præromantiske traditioner sentimentalisme (Zhukovsky), anakreontisk "lyspoesi" (K.N.Batyushkov, P.A.Vyazemsky, unge Pushkin, N.M. - K.F. Ryleev, V.K.Küchelbecker, A.Ievsky, etc.). Toppen af ​​russisk romantik i den første periode (op til 1825) var Pushkins værk (en række romantiske digte og en cyklus af "sydlige digte").

Efter 1823, i forbindelse med decembristernes nederlag, intensiveredes det romantiske princip og fik et selvstændigt udtryk (senere værket af decembristernes forfattere, EA Baratynskys filosofiske tekster og digtere - "visdom" - DV Venevitinov, SP Shevyrev, A S. Khomyakova).

Er under udvikling romantisk prosa(A.A. Bestuzhev-Marlinsky, tidlige værker af N.V. Gogol, A.I. Herzen). Højdepunktet i den anden periode var M.Yu's arbejde. Lermontov. Et andet topfænomen for russisk poesi og på samme tid fuldførelsen af ​​den romantiske tradition i russisk litteratur er F.I.Tyutchevs filosofiske tekster.

I datidens litteratur skiller to retninger sig ud:

Psykologisk - som tog udgangspunkt i beskrivelse og analyse af følelser og oplevelser.

Civil - baseret på propagandaen om kampen mod det moderne samfund.

Den generelle og hovedtanke for alle romanforfattere var, at en digter eller forfatter skulle opføre sig i overensstemmelse med de idealer, som han beskrev i sine værker.

For det meste levende eksempler romantik i litteraturen Rusland XIXårhundrede er:

1. noveller "Ondine", "Prisoner of Chillon", ballader "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" af Zhukovsky;

2. kompositionerne "Eugene Onegin", "Spadedronningen" af Pushkin;

3. "Natten før jul" af Gogol;

4. "A Hero of Our Time" af Lermontov.

romantisk europæisk russisk amerikansk

Romantikken er en ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen i slutningen af ​​18. - 1 halvdelen af ​​XIXårhundreder Romantikken opstod som et svar på den desillusion, der herskede i Europa med idealerne fra den store franske revolution 1789-1794, oplysningstiden og de borgerlige værdier. Så hvad er romantik, og hvad er dens kendetegn?

Romantikkens hovedtræk

I modsætning til klassicismen, som hævdede statsfondenes ukrænkelighed og service til offentlige interesser, udtrykte den nye retning ønsket om personlig frihed, uafhængighed af samfundet. Romantikken har bragt en masse nye ting ind i alle områder af kunstnerisk aktivitet.

Lyriske værker gjorde det muligt at afspejle menneskelige følelser. Den nye helt er en stærk personlighed, der oplever en uoverensstemmelse mellem interne forhåbninger og samfundets krav. Naturen er også en selvstændig karakter. Hendes billede (ofte med elementer af mystik) hjælper med at formidle en persons tilstand.

En appel til national historie, folkeepos blev grundlaget for et nyt tema. Der er værker, der belyser den heroiske fortid, og skildrer helte, der ofrer deres liv for høje mål. Legender og traditioner gjorde det muligt at forlade det almindelige i fantasiens og symbolernes verden.

Romantik i litteraturen

Romantikken opstod i Tyskland, i "Jena-skolens" litterære og filosofiske kredse (brødrene Schlegel m.fl.). Fremragende repræsentanter for trenden er F. Schelling, brødrene Grimm, Hoffmann, G. Heine.

I England blev nye ideer adopteret af W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Den mest fremtrædende repræsentant for romantikken var J. Byron. Hans arbejde havde stor indflydelse på spredningen af ​​retningen, også i Rusland. Populariteten af ​​hans "Travels of Childe Harold" førte til fremkomsten af ​​fænomenet "Byronism" (Pechorin i "A Hero of Our Time" af M. Lermontov).

Franske romantikere - Chateaubriand, V. Hugo, P. Mérimée, Georges Sand, polsk - A. Mitskevich, amerikaner - F. Cooper, G. Longfellow og andre.

Russiske litterære romantikere

I Rusland udviklede romantikken sig efter Fædrelandskrig 1812 på grund af Alexander I's afvisning af at liberalisere det offentlige liv, begyndelsen på reaktionen, sendingen til glemsel af fordelene til patronymet for en hel galakse af helte. Dette tjente som drivkraften til fremkomsten af ​​værker, der skildrer stærke karakterer, voldelige lidenskaber, konflikter. I denne betydningsfulde periode for russisk kultur dukkede litteratur op ved hjælp af nye kunstneriske midler. Så hvad er romantik i litteraturen? Dette er den største udvikling af sådanne genrer som ballade, elegi, lyrisk-episk digt, historisk roman.

Romantikkens træk manifesteres i V. Zhukovskys arbejde og udvikles af Baratynsky, Ryleev, Kyukhelbecker, Pushkin (Eugene Onegin), Tyutchev. Og Lermontovs værker, "Russian Byron", betragtes som toppen af ​​russisk romantik.

Romantik i musik og maleri

Hvad er romantik i musik? Dette er en afspejling af følelsesmæssige oplevelsers verden, der stræber efter idealer gennem fabelagtige og historiske billeder... Derfor udviklingen af ​​sådanne genrer som symfoniske digte, opera, ballet, sanggenre(ballade, romantik).

Førende romantiske komponister - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, etc. I Rusland - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. I musikken varede romantikken indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.

Romantisk maleri er kendetegnet ved en dynamisk sammensætning, en følelse af bevægelse, rig farve. I Frankrig er disse Gericault, Delacroix, David; i Tyskland - Runge, Koch, Biedermeier stil. I England - Turner, Constable, Pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. I russisk maleri - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Fra denne artikel lærte du, hvad romantik er, definitionen af ​​dette koncept og dets hovedtræk.

2.1 Romantik i russisk litteratur

Den russiske romantik bibeholdt i modsætning til den europæiske romantik med dens udtalte anti-borgerlige karakter. stor forbindelse med oplysningstidens ideer og adopterede nogle af dem - fordømmelse af livegenskab, propaganda og beskyttelse af uddannelse, opretholdelse folkelige interesser... De militære begivenheder i 1812 havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk romantik. Den patriotiske krig forårsagede ikke kun væksten af ​​civil og national bevidsthed i de avancerede lag af det russiske samfund, men også anerkendelsen af ​​folkets særlige rolle i nationalstatens liv. Folkets tema er blevet meget betydningsfuldt for russiske romantiske forfattere. Det forekom dem, at de ved at forstå folkets ånd sluttede sig til livets ideelle begyndelse. Kreativiteten hos alle russiske romantikere er præget af ønsket om nationalitet, selvom deres forståelse af "folkets sjæl" var anderledes.

Så for Zhukovsky er nationalitet først og fremmest en human holdning til bønderne og i det hele taget over for fattige mennesker. Han så dens essens i poesien af ​​folkeritualer, lyriske sange, folketegn og overtro.

I de romantiske Decembrists værker var ideen om folkets sjæl forbundet med andre funktioner. For dem er en folkekarakter en heltekarakter, en nationalt særpræg. Det er forankret i folkets nationale traditioner. De anså sådanne skikkelser som prins Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin og Pozharsky for at være de mest fremtrædende eksponenter for folkets sjæl. Så Ryleevs digte "Voinarovsky", "Nalivaiko", hans "Dumas", historier af A. Bestuzhev, sydlige digte fra Pushkin, senere - "Sang om købmanden Kalashnikov" og digte fra den kaukasiske cyklus af Lermontov er viet til en forståelig populært ideal. I det russiske folks historiske fortid blev romantiske digtere fra 1920'erne især tiltrukket af kriseøjeblikke - perioder med kamp mod det tatarisk-mongolske åg, frie Novgorod og Pskov mod det enevældige Moskva, kampen mod den polsk-svenske intervention mv.

Interesseret i national historie blandt de romantiske digtere var skabt af en følelse af høj patriotisme. Den russiske romantik, som blomstrede under den patriotiske krig i 1812, tog det som et af dets ideologiske grundlag. I kunstnerisk henseende lagde romantikken ligesom sentimentalismen stor vægt på skildringen af ​​en persons indre verden. Men i modsætning til de sentimentalistiske forfattere, der hyldede "stille følsomhed" som udtryk for "et sløvt sorgfuldt hjerte", foretrak romantikerne skildringen af ​​ekstraordinære eventyr og voldsomme lidenskaber. Samtidig var romantikkens ubetingede fortjeneste, især dens progressive retning, identifikationen af ​​et effektivt, viljemæssigt princip i en person, der stræber efter høje mål og idealer, der løftede mennesker over hverdagen. Sådan var karakteren for eksempel af den engelske digter J. Byrons værk, hvis indflydelse blev oplevet af mange russiske forfattere i det tidlige 19. århundrede.

En dyb interesse for en persons indre verden fik romantikerne til at være ligeglade med heltenes ydre skønhed. Heri var romantikken også radikalt anderledes end klassicismen med dens obligatoriske harmoni mellem personernes udseende og indre indhold. Romantikere søgte derimod at opdage kontrasten mellem det ydre udseende og heltens åndelige verden. Som et eksempel kan vi huske Quasimodo ("Notre Dame Cathedral" af V. Hugo), en freak med en ædel, sublim sjæl.

En af romantikkens vigtige bedrifter er skabelsen af ​​et lyrisk landskab. For romantikere fungerer det som en slags dekoration, der understreger handlingens følelsesmæssige intensitet. I naturbeskrivelserne blev det bemærket dens "spiritualitet", dens forhold til menneskets skæbne og skæbne. Alexander Bestuzhev var en strålende mester i det lyriske landskab, i hvis tidlige historier landskabet udtrykker værkets følelsesmæssige undertekst. I historien "The Revel Tournament" skildrede han den maleriske udsigt over Revel, som svarede til karakterernes stemning: "Det var i maj måned; den klare sol rullede hen mod middag i gennemsigtig æter, og kun i det fjerne. himmelens baldakin rørte ved vandet med en sølvskinnende overskyet frynser. Revel-klokketårnens lyse eger brændte langs bugten, og Vyshgorods grå smuthuller, der lænede sig op ad klippen, så ud til at vokse ind i himlen og, som om de væltede, styrtede ned. ind i dybet af det spejllignende vand."

Originaliteten af ​​temaet for romantiske værker bidrog til brugen af ​​et specifikt ordforrådsudtryk - en overflod af metaforer, poetiske epitet og symboler. Så havet, vinden fremstod som et romantisk symbol på frihed; lykke - solen, kærligheden - ild eller roser; generelt lyserød farve symboliserede kærlighedsfølelser, sort - tristhed. Natten personificerede ondskab, forbrydelser, fjendskab. Symbolet på evig forandring er en bølge af havet, ufølsomhed er en sten; billeder af en dukke eller en maskerade betød falskhed, hykleri, dobbelthed.

Grundlæggeren af ​​den russiske romantik anses for at være V.A.Zhukovsky (1783-1852). Allerede i de første år af 1800-tallet opnåede han berømmelse som en digter, der forherligede lette følelser - kærlighed, venskab, drømmende åndelige impulser. Godt sted i sit arbejde var han optaget af lyriske billeder af sin oprindelige natur. Zhukovsky blev skaberen af ​​det nationale lyriske landskab i russisk poesi. I et af sine tidlige digte, elegien "Aften", gengav digteren et beskedent billede hjemland:

Alt er stille: Lundene sover; fred i nabolaget,

Udstrakt på græsset under en bøjet pil,

Jeg lytter til, hvordan det mumler, smeltet sammen med floden,

Strøm i skygge af buske.

Man kan knap høre sivene svaje over åen,

Lyden af ​​en sløjfe i det fjerne vækker landsbyerne i søvn.

I engsnarrens græs hører jeg et vildt skrig ...

Denne kærlighed til skildringen af ​​russisk liv, nationale traditioner og ritualer, legender og fortællinger vil blive udtrykt i en række efterfølgende værker af Zhukovsky.

I den senere periode af sit arbejde var Zhukovsky engageret i oversættelser og skabte en række digte og ballader med fabelagtigt og fantastisk indhold ("Undine", "Fortællingen om Tsar Berendey", "Den sovende prinsesse"). Zhukovskys ballader er fulde af dyb filosofisk betydning, de afspejler både hans personlige erfaringer og tanker og træk, der er iboende i romantikken generelt.

Zhukovsky var, ligesom andre russiske romantikere, meget iboende i ønsket om moralsk ideal... Dette ideal for ham var filantropi og personlig uafhængighed. Han hævdede dem både med sit arbejde og med sit liv.

V litterær skabelse i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne beholdt romantikken sine tidligere positioner. Udviklingen i et andet socialt miljø fik imidlertid nye, originale funktioner. Zhukovskys eftertænksomme elegier og den revolutionære patos i Ryleevs poesi erstattes af Gogols og Lermontovs romantik. Deres arbejde bærer præg af den ejendommelige ideologiske krise efter nederlaget for Decembrist-oprøret, som den offentlige bevidsthed oplevede i de år, hvor forræderi mod tidligere progressive overbevisninger, tendenser til egeninteresse, filistersk "moderation" og forsigtighed var særligt tydelige.

Derfor herskede skuffelsesmotiverne i den moderne virkelighed i romantikken i 30'erne, den kritiske begyndelse, der ligger i denne retning i dens sociale natur, ønsket om at gå til en vis perfekt verden... Sammen med dette - en appel til historien, et forsøg på at forstå moderniteten ud fra historicismens synspunkt.

Den romantiske helt optrådte ofte som en person, der har mistet interessen for jordiske goder og fordømmer denne verdens magtfulde og rige. Heltens modstand mod samfundet gav anledning til den tragiske holdning, der var karakteristisk for romantikken i denne periode. Morale og æstetiske idealers død - skønhed, kærlighed, høj kunst forudbestemt den personlige tragedie af en person begavet med store følelser og tanker, med Gogols ord, "fuld af raseri."

Tidens mest levende og følelsesmæssige stemning blev afspejlet i poesi, og især i værket af den største digter i det XIX århundrede - M. Yu. Lermontov. Allerede i tidlige år frihedselskende motiver indtager en vigtig plads i hans digtning. Digteren sympatiserer dybt med dem, der aktivt bekæmper uretfærdighed, som gør oprør mod slaveri. I denne henseende er digtene "Novgorod" og " Sidste søn friheder", hvor Lermontov vendte sig til decembristernes foretrukne plot - Novgorod-historien, hvor de så eksempler på republikanske frihedselskende fjerne forfædre.

Appellen til national oprindelse, til folklore, karakteristisk for romantikken, kommer også til udtryk i de efterfølgende værker af Lermontov, for eksempel i "Sangen om zar Ivan Vasilyevich, den unge oprichnik og dristige købmand Kalashnikov." Temaet for kampen for moderlandets uafhængighed er et af yndlingstemaerne i Lermontovs arbejde - det er især levende belyst i den "kaukasiske cyklus". Digteren opfattede Kaukasus i ånden af ​​Pushkins frihedselskende vers fra 1920'erne - dets vilde majestætiske natur var i modsætning til "fangenheden af ​​indelukkede byer", "boligen for helgenens frihed" - til "slavernes land, mestrenes land" af Nicholas Rusland. Lermontov sympatiserede varmt med de frihedselskende folk i Kaukasus. Så helten i historien "Ishmael-Bey" opgav personlig lykke i navnet på befrielsen af ​​sit hjemland.

Helten i digtet "Mtsyri" besidder de samme følelser. Hans billede er fuld af mystik. En dreng, der blev samlet op af en russisk general, sygner hen som fange i et kloster og længes lidenskabeligt efter frihed og sit hjemland: "Jeg kendte kun tankens kraft," indrømmer han før sin død, "En, men en brændende lidenskab: Den levede som en orm i mig, Hun gnavede i min sjæl og brændte den. Mine drømme hedder Fra de indelukkede celler og bønner Ind i den vidunderlige verden af ​​problemer og kampe. Hvor klipper gemmer sig i skyer. Hvor mennesker er frie som ørne ... ". Længsel efter vilje smelter sammen i den unge mands sind med længsel efter sit hjemland, efter det frie og "oprørske liv", som han så desperat stræbte efter. Således er Lermontovs elskede helte, som decembristernes romantiske helte, kendetegnet ved et aktivt frivilligt princip, en aura af udvalgte og krigere. Samtidig forudser Lermontovs helte, i modsætning til 1920'ernes romantiske karakterer, det tragiske udfald af deres handlinger; ønsket om borgerlig aktivitet udelukker ikke deres personlige, ofte lyriske plan. De besidder træk fra romantiske helte fra det foregående årti - øget følelsesmæssighed, "lidenskabsglød", høj lyrisk patos, kærlighed som "den stærkeste lidenskab" - bærer de tidens tegn - skepsis, skuffelse.

Det historiske tema blev især populært blandt romantiske forfattere, som i historien så ikke kun en måde at kende den nationale ånd på, men også effektiviteten af ​​at bruge tidligere års erfaringer. De mest populære forfattere, der skrev i genren af ​​den historiske roman, var M. Zagoskin og I. Lazhechnikov.

Mennesker, der kæmper mod elementerne, søslag; A.O. Orlovsky. Teoretisk grundlag Romantikken blev dannet af F. og A. Schlegel og F. Schelling. Maleri af "Wanderers"-æraen. Det sociale miljøs indflydelse på russiske kunstneres arbejde og kreativitetstendenser i anden halvdel af det 19. århundrede. Den bevidste drejning af det nye russiske maleri mod demokratisk realisme, nationalitet, modernitet blev tydelig i ...

Hans malerier er meget triste ("Anker, stadig anker!", "Enken"). Samtiden sammenlignede med rette P.A. Fedotov i maleri med N.V. Gogol i litteratur. At afsløre sårene i det feudale Rusland er hovedtemaet i Pavel Andreevich Fedotovs arbejde. Russisk maleri af anden halvdel af det 19. århundrede. Anden halvdel af 1800-tallet var præget af russerens opblomstring visuel kunst... Det blev virkelig fantastisk...

Litteratur og et glimt af tragedie i portrætter af denne kunstneriske retning. Den russiske intelligentsias kritiske tænkning kunne ikke forblive inden for romantikkens rammer, og den hastige udvikling af russisk kunst i det 19. århundrede bragte den til realisme. Beherskelsen af ​​de genier, som denne kulturperiode er mættet med, krævede stræben efter virkeligheden, mere trofast og omhyggelig gengivelse af den, for at ...

Tid russisk musikkultur er steget til hidtil usete højder. Litteratur. Det var litteraturens begyndelse, der gjorde det muligt at definere den første halvdel af det 19. århundrede som den russiske kulturs "guldalder". Forfattere, der afspejler den russiske virkelighed, indtog forskellige sociopolitiske holdninger. Der var forskellige kunstneriske stilarter (metoder), hvis tilhængere havde modsatte overbevisninger ...