Hviderussisk musik i det XVIII århundrede.

Den musikalske kunst i Belarus er blevet dannet på grundlag af en national musikalsk kultur. Og nu fortsætter det med at udvikle sig i overensstemmelse med bevarelsen af \u200b\u200bnational musik, klassisk tradition samt populære stylingområder i verden.

Kort udflugt i historien om hviderussisk musik

I Kievan Rus., og senere i Belarus var meget udviklet kirke savroge musik. I XV århundrede Dannede en lokal type " bannyan. (Hovedtypen af \u200b\u200bgammel russisk litroly sang. Hans navn kommer fra vanvittige tegn (tegn), der bruges til at optage. Ved XVII århundrede. parte sang I kirke ortodokse musik. Parte sang - Type vestlig russisk multi-vokal vokalmusik, som har spredt sig i ortodokse tilbedelse i det XVII århundrede. Og første halvdel af XVIII århundrede. Antallet af stemmer - fra 3 til 12, kan nå 48. Hviderussiske musikalske monumenter af den epoke - samlinger af værkerne af Polotsk Notebook og KURATS.

Blandt folkets hviderussiske værktøjer, Duda, grød, bip, liba, violin og Tsimbali modtog den største distribution.

Beder. - messing tunge musikinstrument, elskede af slaviske folk, han levede til denne dag i sin oprindelige form - et træ, reed eller rogo rør med et horn eller birk . Rogoz. - High Swamp Urter. Fjerkræet er også kendt som "potion", "snot", "Sophie", "Flench", "Duda" osv.

V. Tropinin "Boy med en regula"

Tsimbala.- String shock musikinstrument, som er et trapezformet dæk med strakte strenge. Lyden udvindes af de blæser af to træpinde eller dyr med ekspanderende knive i enderne.

Tsimbala.

Den sekulære musik i den barokke æra lød oprindeligt i store ædle ejendomme og fra XVII århundrede. Begyndte at udvikle sig i hviderussiske byer. I XVII-XVIII århundrederne. Private teatre og kapeller af polsk-litauiske magnater Radziwillov, Sapeg, Oginsky og andre bliver centre af den sekulære hviderussiske musikalske kultur. Blandt de berømte komponister på den tid - hollandsk, vanzhura osv.

Den blomstrende af hviderussisk kultur og musik begynder fra slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede: hviderussiske musikskoler, folkekonservatorium, teatre åbner. I anden halvdel af XX århundrede. Den nye bølge af bladdagen i hviderussisk kultur og musik begynder: sammensætningerne af den berømte pianist og komponisten af \u200b\u200bXIX århundrede. A.I. Abramovich er baseret på hviderussiske melodier.

I 1927 blev BSSR's statsymfoniorkester grundlagt i 1930 - statens folkemusikorkester fra BSSR, i 1933. - Belarussisk Opera og Ballet Studio, i 1932 - den hviderussiske vinterhave, i 1937. -Belorusskaya Philharmonic, i 1938 - Unionen af \u200b\u200bKomponister fra BSSR. I 1940 blev det hviderussiske ensemble af sange og dans under GI's pynowess organiseret. Shirma.

Ledende musikalske hold i Belarus i øjeblikket er præsidentens orkester fra Republikken Belarus, National Orchestra. Symfonisk og popmusik under kontrol af M. Finberg, Stat Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir Chapel. Shirma, National Academic People's Choir of Republic of Belarus. G.i. Citovich. Det er selvfølgelig umuligt ikke at huske sådanne musikgrupper som vokalgruppen "Pure Voice", Vocal-Instrumental Ensemble "Sonnyary", Vocal-Instrumental Ensemble "Sibra" og andre populære musikalske grupper, men vores artikel er afsat til Klassisk musik, så andre emner vi vil ikke udvikle sig i det.

Hvert år afholdes mere end 30 internationale, republikanske og regionale musikfestivaler i Belarus: "Hviderussisk musikalsk efterår"," Minsk forår ", International Music Festival" Golden Hang ", Jazz Festival, Festivals kammermusik "Music Nesviza", festivalen af \u200b\u200bgammel og moderne musik i Polotsk og andre. Den mest berømte hviderussiske musikfestival er den "slaviske basar i Vitebsk".

Napoleon Orda (1807-1883)

Hviderussisk forfatter og komponist, musiker, kunstner, lærer.

Født i genital ejendom Voroetsevichi Pinsky County af Minsk-provinsen (nu Ivanovsky District of the Brest Region).

Han tog eksamen fra skolen i Svislodi, så gik han ind i Vilen Universitet, hvor han studerede matematik. For deltagelse i aktiviteterne i ulovligt studentforening blev "Zoryan" anholdt. Efter undertrykkelsen af \u200b\u200bdet polske oprør, hvor han deltog i 1833, flyttede han til Paris. Der blev venner med Adam MitsKevich, Frederick Chopin. Hun tog lektierne af sammensætningen og spillede klaveret fra ham og Ferenz blad. Også tog erfaringerne med tegning i studiet F. Gerar. Rejser i Frankrig, Østrig, Skotland, Belgien, Holland, Spanien, Portugal, Nordafrika malede landskaber, hovedsagelig byarter.

Napoleon Horde døde i Warszawa. Ifølge testamente blev han begravet i Yanov (nu Ivanovo Brest Region) i familien Crypt.

Stanislav Monyushko (1819-1872)

Hviderussisk og polsk komponist, sangskriver, operetta, balletter, operaer; Skaber af den hviderussiske og polske nationale opera, Classic Vocal Lyrics.

Født i Minsk-provinsen. Hans far, Chesw Montyushko, kaptajn af regimentet af litauiske hesteskytter, afsluttede hans militær karriere. Adjutant på hovedkvarteret for Marshal Murata og bosatte sig her efter den russiske kampagne i Napoleon.

Musik Stanislav Monyushko studerede på moderen. Senere blev forbedret i spillet på kroppen i Warszawa, sammensætningerne i Minsk, i koret, der udfører - i Berlin. Tjente som organist.

I tidlig periode. Kreativitet skrev Waterville, musikalske komedier, tegneserier. Forfatteren af \u200b\u200borkesterværker (fantastisk overture "eventyr" dedikeret til Dargomyzhsky (1848); Kain oversites (1856), "militær" (1857) og andre).

Skrev mere end 15 operaer, opera "sten" - den mest berømte. Premiere af operaen "Rural Idyllia" (Libretto V. Dunin-Marzinkevich) fandt sted i Minsk City Theatre i februar 1852

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Hviderussisk sovjetisk komponist, lærer. I 1910 blev han uddannet fra St. Petersburg Conservatory Externo. Han lærte på State Institute of Musical Culture i Moskva.

I Minsk var en af \u200b\u200barrangørerne af den hviderussiske vinterhave, i 1944-1948. Han var en rektor, professor.

I løbet af krigsårene (1941-1944) underviste han i Saratov-vinterhaven.

N.i. Aladov er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Symphonic, Chamber-instrumental og Chamber-Vocal, Cantail, Choir Genrer af Belarussian Music.

Han er forfatteren af \u200b\u200boperaen "Andrei Kostenya" (1947), Comic Opera "Taras på Parnassa" (1927), Cantat "over floden Oresm" og andre, ti symfonier og andre værker. Skabte vokale cykler på digte af hviderussiske digtere Ya. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Sovjet hviderussisk komponist.

E. K. Tikotsky blev født i St. Petersborg i en familie med polske rødder.

Hans musikalske uddannelse var begrænset til to års private klaverundervisning og teorien om musik, han studerede sammensætningen alene. Begyndte at komponere i en alder af 14, konsultere sin ven, der studerede i St. Petersburg-vinterhaven. På faderens insistering kom Tikotsky i 1914 ind i University of Petrograd, hvor han studerede fysik og matematik.

I 1915 gik det til forsiden. Efter afslutningen af \u200b\u200btjenesten flyttede han til Bobruisk, hvor han lærte music School.. På dette tidspunkt har hans første kontakter med den hviderussiske folkemusik, der har påvirket sine skrifter. Det første store essay er en symfoni, der er skrevet ved hjælp af hviderussiske folkemusik og revolutionære emner, det blev en af \u200b\u200bde første værker i denne genre i historien om hviderussisk musik. Så var der en række teatralske forestillinger i Minsk, hvor komponisten blev flyttet efter nogen tid. Her arbejdede Tikotsky på radioen og beskæftiger sig med undervisningsaktiviteter. I 1939 skriver han en af \u200b\u200bhans mest berømte skrifter - Opera "Mikham Podgorny" (en af \u200b\u200bde første belarussiske operaer i historien). En anden berømt patriotisk opera tikotsky - "Alesya", hun blev sat i 1944, efter frigivelsen af \u200b\u200bMinsk fra de fascistiske angribere.

Tikotsky er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den hviderussiske komponistskole. Hans skrifter skabt på en klassisk og romantisk måde er fyldt med folkemotiver. Han spillede vigtig rolle I udviklingen af \u200b\u200bden hviderussiske musikalske kultur i XX århundrede. Oprett, udover de to angivne operaer, også Opera "Anna Gromova", Operretta "Holy Kitchen", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony til klaver og andre værker.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Født i Mogilev-provinsen. Han tog eksamen fra musikteknikken i Minsk i klassen af \u200b\u200bsammensætning. Han arbejdede som den kunstneriske direktør for den belarussiske radio, i 1937-1941. - kunstnerisk direktør. Sangen og dansensemble af den hviderussiske filharmoniske. Medlem af den store patriotiske krig. Fra 1945. Han boede i Moskva.

Er forfatteren af \u200b\u200bpakken "grænse i sange" (SL. P. Brovov, P. Glebki, I. Shaporalova), stykker til Cymbal og Bayan, sange til kor, solister og vokale ensembler, musik dramatiske forestillinger. og film (herunder filmen "Uret stoppede ved midnat", 1958).

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Hviderussisk sovjetisk komponist og lærer, grundlægger af den belarussiske nationale sammensatte skole, professor.

Født i Vitebsk, tog han ud fra den hviderussiske stats konservatorium opkaldt efter A. V. Lunacharsky i 1937. Han lærte i det hviderussiske musikakademi.

A.V. Bogatyrev er forfatteren af \u200b\u200bde to operaer: "I Polesia's skove" (ifølge historien om Y. Kolas "Dryguva", produktionen af \u200b\u200b1939) og "Nadezhda Durov", som blev sat i 1946 af ensemblet af Sovjet opera af det all-russiske teatersamfund.

Petrovovich Tykovyov (1910-1977)

Sovjet hviderussisk komponist. Han tog eksamen fra den hviderussiske stats vinterhave i klasse af sammensætning, hvor lange år lærte.

Forfatteren af \u200b\u200boperaen "Pavel Korchagin" (ifølge romanen N. Ostrovsky "Hvordan stål høstet"), kantata til solister, kor og symfoniorkester "Pioneer Castuba of the World" (Ord E. Brandmænd, 1951), Cantata " Ballad af fire gidsler "(ord A. Kuleshova, 1954), 3 symfonier, mange værker til klaver, oboe, fløjte, klarinet. Skrev musik til dramatiske forestillinger, lavede behandlingen af \u200b\u200bhviderussisk folkesange.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Hvidusisk sovjetisk komponist. Han studerede på de berømte komponister V. A. Zolotareva og N. Ya. Meakovsky.

Oprettet 4 symfonier, koncert til klaver med orkester, klavercyklus "fresker", Vocalize Memory D. Shostakovich. Han er forfatteren af \u200b\u200bvokale cykler, kor, sange, romancer, musik til radiobriller. Jeg skrev musik til digterne fra de hviderussiske digtere fra J. Kolas, M. Tanka, A. MitsKevich, M. Bogdanovich.

Henry Matusovich Wagner (1922-2000)

Født i Polen. Siden 1939 boede i Minsk. Han tog eksamen fra den hviderussiske stats konservatorium. A. V. Lunacharsky (nu det hviderussiske statsakademi for musik) i klappen af \u200b\u200bklaver og sammensætning. Arbejdet af koncertmesteren af \u200b\u200bden hviderussiske radio, læreren på afdelingen musikalsk uddannelse. I Minsk pædagogiske institut.

Skabte vokal-symfoniske digte "for evigt levende" (1959) og "Brest Heroes" (1975).

Indsendt af 3Simphonies, koncerter med orkester: for klaver (1964, 1977, 1981), for Cello (1975), for Clepsichord (1982), for Violin (1985) og til Cymbal med Folk Instruments Orchestra (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (r. 1936)

Han tog eksamen fra Gomel Music School og Novosibirsk Conservatory (klasse klasse). I 1966-1968. Han lærte i den hviderussiske vinterhave og musikskole i Minsk. I 1969-1971. Han var hovedet på musiklitteraturforpligtelsen "Belarus". Siden 1972, en lærer i den midterste specielle musikskole i den hviderussiske vinterhave.

Musik K. Teskobov er karakteriseret ved skala, figurativ-dramaturgisk generalisering, filosofisk dybde. Det er afhængig af kreativitet på populske traditioner. Han er udvikleren af \u200b\u200bden oprindelige genre af radio fattigere ("Bagger Zarya" baseret på Romanov I. Melezh "folk i sumpen" og "tordenvejr vejrtrækning", 1978); "Walinkle - Grass Gorky" baseret på historien A. Osipenko "Libe", 1987).

K.Tesakov er forfatteren af \u200b\u200b3 oraler, 2 cantat, 2 symfonier, koncerter til cymbal og orkester, arbejder for violin, cello og klaver, til klarinet og klaver, for oboe og klaver, til rør og klaver, samt værker for Kor, cykler Romancer på Versen fra G. Vyatkin, musik til 7 dramatiske forestillinger, musik til film.

Dmitry Bronislavovich Solsky (r. 1937)

Sovjet og hviderussisk komponist, musikalsk lærer.

Født i Minsk i familien hviderussisk musikere Bronislav Smolsky. Han skriver musik fra 12 år. Han blev uddannet fra den hviderussiske vinterhave i klassen af \u200b\u200bsammensætning A. V. Bogatyreva, der er en kandidatskole. Han lærte på musikskolen i Mogilev, i den belarussiske vinterhave.

Forfatteren af \u200b\u200boperaen "Sedaya Legend" (1978), "Francis Skarin" (1980), Oratoria for læsere, solister, kor og symfoniorkester "My Homeland" (1970), 4 symfonier, koncerter til klaver, cymbal og kammer Orchestra., mange sange, musik til forestillinger og film.

Viktor Nikolaevich Kopyutko (r. 1956)

Komponist og musikalsk figur. Musician alsidige retninger, forfatter af operaen, symfoni, kammer og korværk, musik til teater og film. Et træk ved kreativitet V. KoptyTko er syntesen af \u200b\u200bsprogprincipper og kompositteknikker af forskellige ERA'er, deres generalisering i sin egen individuelle forfatters stil. Hans musik lyder i koncerter og musikalske festivaler i forskellige lande i verden.

Født i minsk i familien af \u200b\u200bmusikere (mor - professionel pianist, far - amatør). Han studerede i den midterste specialmusikskole-ellevte på den hviderussiske stats vinterhave, og derefter i Leningrad Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov.

Hovedværker V.N. Kopytyko: Opera "Girl, er kommet til brød" (opera-lignelse i H. Andersen. Libretto Yu. Borisova og V. Kopytteko med deltagelse af V. Kotova (1980-81). Opera leveret på Leningrad Television i 1983. Dedikeret Benjamin Britten.;

"Hans hustruer" (Opera-Burlesk baseret på Antoshi Chekhonte og andre motiver. Libretto Yu. Borisov og V. Kopytteko (1988, den endelige version - 2005; Opera satte det nationale akademiske operahus i Republikken Belarus med titlen "Blå skæg og hans hustruer "). Dedikation: "Min søn Daniel" .

Fungerer til orkesteret:Lille symfoni til 15 performers i 5 dele (1985), "spiller Chekhov", suite til et lille symfoniorkester i 5 dele (1987), "Adagio for Adolf", Spil for Kammer Orkester (1989), Tre Intermezzo til Kammerorkester eller Tool Ensemble (1994, 2002), Promenade, Stykke til String Orchestra med fejl (2010), Lento Per Leni til String Orchestra (2010-2011).

Derudover er det skrevet et stort antal klaverspil, til solo stemmer. og kammerorkester, kammerinstrumental musik, kammer vokal musik, virker til kor, musik til film, tegnefilm, dramatiske og marionet forestillinger og meget mere.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Sovjet hviderussisk komponist. Fra præsternes familie. Født i Smolensk regionen. Fra den unge alder blev han tiltrukket af musik. Han lærte selvstændigt at spille på Mandolin, Guitar, Balalaika og allerede i de unge år begyndte at komponere forskellige musikværker (sange, romancer, skuespil). Men efter profession var langt fra musik. Mens han studerede i Roslavl Railway Technical School, ledede han studentkoret og orkesteret. Arbejde i Mogilev, gjort venner med eleverne i Mogilev musikalsk skole og begyndte at studere musikens grundlæggende. Jeg forsøgte at komme ind i musikskolen, men direktøren, der har lært, at Glebov ikke kendte noterne og aldrig kom på tværs af et musikalsk brev, nægtede på grund af ensartetheden. Men at være vedholdende, kom ind i vinterhaven i Minsk. Han studerede med succes, selv om det var svært for ham, herunder økonomisk.Efter graduering fra konservatoriet i 1956 blev Evgeny Glebov en teoretiske discipliner i Minsk Music School, der kombinerede pædagogiske og kreative aktiviteter med arbejdet i hovedet på den musikalske del og lederen i teatret i den unge tilskuer. Siden 1971 blev klassen af \u200b\u200bkompositioner i den hviderussiske statsgruppe udført. Evgeny Glebov forberedt mere end 40 studerende. Berømte studerende - Leonid Zhahlevny, Jadvig Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrushevich, Dmitry Dolgaliv.

E. Glebov arbejdede i forskellige genrer, men dens symfoniske skrifter og balletter er mest berømte. Komponistens stil blev dannet under påvirkning af D. D. Shostakovich og dels af den tidlige I. F. Stravinsky. Dens værker er kendetegnet ved dyb polyphonia, tematisk udvikling, originalorkestrering. Opera Glebova "Master og Margarita" betragtes som en klassiker af hviderussisk musikalsk litteratur.

Konstantin EvGenievich Yaskov (r. 1981)

Født i byen af \u200b\u200bgomel regionen. Hviderussisk komponist, lærer af musikalske discipliner i Belarussian state University. Kulturer og kunst og institut for moderne viden. Tidligere undervist på afdeling for den hviderussiske sammensætning state Academy. musik. Arrangør International Festival. Moderne akademiske musik "dialoger", en af \u200b\u200bgrundlæggerne og formand for Association of Unge Hviderussiske Komponister.

Musikundervisning i klassen "klaver" og "kompositioner" modtaget i Grodno Music School.

Forfatteren af \u200b\u200borkesteret arbejder profeten, musik til 19 strings Tools. og Alta på digtet Mikhaya Bashlakov "lilje på mørkt vand" (2006); "Adagio" til symfoniorkesteret (2007); "LULLA.BY" for stringorkester (2010); "Dreams Clear Gara" til orkester og Cymbal. Forfatteren af \u200b\u200bkammer, kor, vokalarbejder, såvel som videnskabelige publikationer.

Det er umuligt ikke at nævne i denne artikel og sådanne berømte hviderussiske komponister som Igor Mikhailovich Ruenok, Vladimir Georgievich Muulavin, Vladimir Vladimirovich Tsovenikov, Edward Semenovich Khanok, der arbejdede i forskellige musikalske genrer, men for det meste og mest frugtbare - i sangen.

Hans sange kender og elsker hele landet. Hans melodier spike alle: fra mala til stor. Hans navn er hørt langt ud over Hviderusland. Igor Mikhailovich Luenok - Folkets kunstner af Sovjetunionen og Belarus, Laureate state Prize., ejer af ordrer af Francis Skorne og venskab af folk, æret kunstner. I dag er en Maestro-fødselsdag.

Som altid inviterer Igor Mikhailovich straks til huset. Men vi var ikke den eneste, der besluttede at lykønske den berømte hviderussiske komponist.

Så at du i livet og arbejder, er det kun, som de siger, tro, håb, kærlighed og sundhed!

I hans år føles Igor Mikhailovich Madpakkerne 27 - evigt ung sjæl og hjerte. Derfor er en fødselsdag en særlig grund til glæde, især når de lykønsker slægtninge, venner, fans og mange berømte personligheder.

Igor Ruenok, komponist, folkens kunstner af Hviderusland, æret kunstner:
Det var for 10 år siden, da jeg ankom i Kazakhtin. Der har jeg en god kammerat Nursultan Abishevich Nazarbayev. Og som jeg husker nu, mødte de mig, lykønskede ... Kazakhtin! Forestille! Og det er meget mindesmærke for mig.

Glem aldrig om fødselsdagen for mesteren af \u200b\u200bmusikalsk takt berømte kunstnere. For eksempel Joseph Kabon, med hvem Igor ruten i et godt forhold i mange år. Men Maestroen vidste altid, hvordan de skulle være venner, så det er ikke overraskende, at venner taler om det kun gode ord.

Vladimir Provalinsky, æret kunstner af Republikken Belarus:
Han er anstændigt. Hvis han sagde ordet, husker han ham, den, der appellerer. Et mirakel vil komme og sige: "Igor Mikhailovich, Hjælp!". Han vil altid hjælpe!

Igor Mikhailovich Lyset kan ikke lide at afhente sig selv. Det vigtigste ved ham kan fortælle sine sange: "Alesya", "May Waltz", "Kære mine landmænd", "Polka Belorusskaya", "Veras", "Veronika", "Trab of Byvation Character", "Brev fra den 45. ". De sammensætninger, som komponisten skrev musik, kan opføres i timevis. Nogle af dem er især dyre at mestre.

Igor Ruenok, komponist:
Fire værker. Dette er "mine slægtninge Kut" (Yakub Kolas), "Spadyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli på Palessi Lyatsyats" (Alesa Glass) og "May Waltz".

Igor Mikhailovich Ruten tog eksamen fra tre vinterhave: Hviderussisk, Leningrad, Moskva. Han skrev hundreder værktøjer. Det var han, som var forfatteren af \u200b\u200bden hviderussiske hovedstads hymne - "Sang om Minsk". Denne melodi modløses af klokkeslættet på Minsk Rådhuset hver time.

Igor Ruenok, komponist:
Jeg jagede aldrig guld, sølv eller nogle fordele. Aldrig! Jeg har lige tjent Sovjetunionen. Jeg er folks kunstner af Sovjetunionen, og jeg er meget stolt af det!

Og det er den sjældne ramme, når Igor Mikhailovich tager accordeon og begynder at spille. Dette værktøj er en gave fra faderen. Men stadig er vi lykkeligt at se Maestro på klaveret.

Igor Mikhailovich Fejlen bringer ikke linjen under hans arbejde. Og i dag kan han ikke leve uden en musikstakt. På hans klaver - nye uacceptende scoringer.

Vi ønsker den berømte komponist i lange år Liv og opfyldelse af alle hans kreative ideer!

Belorussian. musikalsk kultur. XX århundrede - tidspunktet for begyndelsen af \u200b\u200bet nyt stadium i udviklingen af \u200b\u200bprofessionel belarussisk musik.

Gennem en række århundreder blev grundlaget for professionel musikalsk kultur lagt i Belarus.

Første trin (20-40'ere.). Dannelse af den nationale komponistskole.

det oprindelige trin. Udvikling professionel musik Hviderusland er forbundet med en social, politisk situation i disse år. Omdrejninger 1905.1907 og 1917 var impulsen for den stigende bølge af national selvbevidsthed. Ideen om "hviderussion" af kulturen er bredt fordelt,
Belorussisk sprog i lærebøger, aviser, magasiner.

Situationen opdateres, og musikken lyder nu. Der er mange musikalske cirkler, samfund, amatørkoirs., Private musikskoler og skoler.

1932 - Åbning af den hviderussiske stats konservatorium i Minsk. Den første af sine komponistkandidater: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Tykovrov, V. Tinovnikov, L. Abelyovich.

Den musikalske kunst i denne periode er fokuseret på russiske klassikere.

Hovedgenrer - Opera, Symphony, Chamber-Instrumental, Choral og Solo Song, behandling af folkesange.

Fremkomsten af \u200b\u200bden nationale komponistskole i lyset af disse komponister er et tegn på væksten af \u200b\u200bBelarus's kulturelle selvbevidsthed.

Anden fase (Kon.40-begyndelsen. 60'erne.). Perioden for konsolidering af det opnåede faglige niveau.

Den store patriotiske krig afbrudte den hurtige klatring og styrkede Belaruss Komponistkole. I 1941 lukkede vinterhave og
genoptaget arbejde kun efter 11 år.

På trods af den militære situations angst fortsatte det musikalske liv i Belarus at eksistere.

I arbejdet i de hviderussiske komponister, i denne periode offentliggøres et patriotisk emne af kampen mod fascismen i første omgang. Et særligt sted blev taget af emnet for den partisiske bevægelse af Belarus, som blev en formidabel kraft på bagsiden af \u200b\u200bfjenden.

Efter den succesfulde ende af krigen begyndte det sociale liv såvel som kulturelle, at blive genoptaget. Koncertsale, teatre, musik uddannelsesinstitutioner kom til liv. Aktiveret aktiviteterne i foreningen af \u200b\u200bkomponister, hvor unge kandidater fra konservatoriet nu var inkluderet - Wagner, E. Tyramand, Yu Semeniako, E. Glebov, D. Smolsky.
Sortimentet af genrer udvider - genren af \u200b\u200binstrumentelle koncerter til Cymbal, Double Bass dukkede op.

I 1950'erne er meget opmærksomhed i musik fokuseret på at kortlægge moderne historier og billeder relateret til liv og hverdag person.

Tredje trin (1960-70'erne.). Styrke den kreative aktivitet af komponister.

Dette er tidspunktet for opdatering af traditionerne i hviderussisk musik.

Den frugtbare udvikling af belarussisk musik på 60-70'erne. - Resultatet er ikke kun appellerer til moderne emner, men også virkningen af \u200b\u200bde bedste traditioner i verdens multinationale musik.

Fjerde trin. (1980-90'erne.). Bevarelse og udvikling af de foregående traditioner.

Mange interessante blev skabt af komponister i løbet af denne periode. Slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede er fremkomsten af \u200b\u200bnye talentfulde navne på komponister - kandidater fra det hviderussiske musikakademi (så siden 1995 blev det kendt som den hviderussiske vinterhave).
Blandt dem - A. Bondarenko, V. KoptyTko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan, etc.

Symphony er dominerende i Belors arbejde. komponister. Dens funktioner - dybt indhold, ejendommeligt ekspressive midler. og teknik til skrivning, filosofisk fortolkning.

Andre symfoni genrer udvikler - digtet, suite, skitse.

Nikolai Ilyich Aladov. (1890-1972)

Hviderussisk sovjetisk komponist, lærer. I 1910 blev han uddannet fra St. Petersburg Conservatory Externo. Han lærte på State Institute of Musical Culture i Moskva.

I Minsk var en af \u200b\u200barrangørerne af den hviderussiske vinterhave, i 1944-1948. Han var en rektor, professor.

I løbet af krigsårene (1941-1944) underviste han i Saratov-vinterhaven.

N.i. Aladov er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Symphonic, Chamber-instrumental og Chamber-Vocal, Cantail, Choir Genrer af Belarussian Music.

Han er forfatteren af \u200b\u200boperaen "Andrei Kostenya" (1947), Comic Opera "Taras på Parnassa" (1927), Cantat "over floden Oresm" og andre, ti symfonier og andre værker. Skabte vokale cykler på digte af hviderussiske digtere Ya. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky. (1893-1970)

Sovjet hviderussisk komponist.

E. K. Tikotsky blev født i St. Petersborg i en familie med polske rødder.

I 1915 gik det til forsiden. Efter afslutningen af \u200b\u200bden service flyttede han til Bobruisk, hvor han lærte på musikskolen. På dette tidspunkt har hans første kontakter med den hviderussiske folkemusik, der har påvirket sine skrifter. Det første store essay er en symfoni, der er skrevet ved hjælp af hviderussiske folkemusik og revolutionære emner, det blev en af \u200b\u200bde første værker i denne genre i historien om hviderussisk musik. Så var der en række teatralske forestillinger i Minsk, hvor komponisten blev flyttet efter nogen tid. Her arbejdede Tikotsky på radioen og beskæftiger sig med undervisningsaktiviteter. I 1939 skriver han en af \u200b\u200bhans mest berømte skrifter - Opera "Mikham Podgorny" (en af \u200b\u200bde første belarussiske operaer i historien). En anden berømt patriotisk opera tikotsky - "Alesya", hun blev sat i 1944, efter frigivelsen af \u200b\u200bMinsk fra de fascistiske angribere.

Tikotsky er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den hviderussiske komponistskole. Hans skrifter skabt på en klassisk og romantisk måde er fyldt med folkemotiver. Han spillede en vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bden hviderussiske musikalske kultur i XX århundrede. Oprett, udover de to angivne operaer, også Opera "Anna Gromova", Operretta "Holy Kitchen", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony til klaver og andre værker.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev. (1913-2003)

Hviderussisk sovjetisk komponist og lærer, grundlægger af den belarussiske nationale sammensatte skole, professor.

Født i Vitebsk, tog han ud fra den hviderussiske stats konservatorium opkaldt efter A. V. Lunacharsky i 1937. Han lærte i det hviderussiske musikakademi.

22. Opera- og balletgenrer og balletgenrer i Belarus (sovjetperiode).

I midten af \u200b\u200b20'erne. Allerede kunne man tale om de første succeser i den hviderussiske sovjetiske musikalske kunst. Sammen med Folklore og selvidentitet voksede professionel kreativitet, dygtigheden af \u200b\u200bkunstnere. De arbejdede i forskellige niveauer af musikalske, kor- og dansegrupper. Udarbejdelsen af \u200b\u200bspecialister inden for musik på det tidspunkt blev udført af Minsk, Vitebsk og Gomel Music Technicians. I Vitebsk, Gomel og Bobruisk handlede Folk Conservatory. Opera I. balletklasser., såvel som de musikalske grupper i Minsk Music Technical School, fungerede som grundlag for oprettelsen af \u200b\u200bden hviderussiske opera og balletstudio, symfoniorkesteret fra det hviderussiske radiocenter, Philharmonic Folk Town Orchestra. I 1924 blev den første belarussiske sovjetiske operation "Labor Release" sat i Mogilev, N. Churkina.

I 1932 blev den hviderussiske vinterhave åbnet i 1933, at BSSR's statsoperatør og balletteater blev oprettet, i 1937 begyndte den hviderussiske stat, at Philharmonic begyndte at arbejde, i 1938 blev ensemblet af sangen og danset i det hviderussiske militærområde udgivet på scenen .

Den første koreografiske fase af opera og balletteater var "Red Mak" R. Gliera - professor i Moskva Conservatory. I 1939 blev den første hviderussiske sovjetiske ballet "Nightingale" M. Kroshen leveret. De førende kunstnere af ballet scenen var P. Podetsky, 3. Vasilyeva, S. Drechin. I 40'erne. På opera scene skinnede folkekunstnere BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

I 1938, komponister, forenet i Unionen sovjetiske komponister BSSR. Væksten i musikalsk kultur i Republikken blev fremmet af udvidelsen af \u200b\u200bet netværk af musikinstitutioner og koncertsale. I 30'erne. Opera "Taras på Parnassa" N. Aladeov "i Polesias skove" A. Bogatyrev, "Blomst of Happiness" af A. Turenkov.

Hvidusiske sovjetiske komponister mestrer komplekse musikalske genrer, såsom et vokal-symfonisk digt (N. Aladov), Instrumental Concert (A. Klumov, Tabeller), Symphony (V. Zolotarev), Cantata (A. Bogatyrev, P. Tykovrov). Deres multifaceted kreativitet påberåbte sig velkendte folkemalodier, absorberede den rige oplevelse af musikalsk folklore. Dette bidrog til populariseringen af \u200b\u200bden professionelle musikalske kunst i Belarus. Nogle af komponisterne fungerede som omhyggelige forskere af denne oplevelse, studerede og registrerede lyse prøver af folkemusik, gik gennem republikken med ekspeditioner. For eksempel blev der meget lavet til at indsamle, stilistisk forarbejdning og propaganda af West-Boal Music Folklore G. Shirma, A. Grinevich.

I løbet af de militære års år var hovedstedet i det hviderussiske musikers arbejde besat af et heroisk patriotisk emne. Skrevet på dette tidspunkt, fungerer det lyse, der afspejlede de musikalske tendenser i æraen på dets vendepunkt. Komponister mestrer forskellige musikalske genrer. Den første opera på temaet for partisankampen "Alesya" blev oprettet af E. Tikotsky. Det blev skrevet på The Libretto of Penels Brovrov i 1941. Teater Premiere fandt sted i Minsk i slutningen af \u200b\u200b1944 og blev en socialt betydelig begivenhed. Teateroffentret blev velegnet Opera A. TordeCova ("Cote"), N. Scheglov ("Forest Lake", "Vyslav Wizhard") og andre komponister, der har inspireret i de historiske dybder i den hviderussiske melosa.

I 50'erne. I udviklingen af \u200b\u200bhviderussisk musik var der et nyt stadium, som var præget af en dybere udvikling af virkeligheden og efterlade illustrative. Opera "Marinka" G. Pukstom (1955), "Nadezhda Durov" A. Bogatyreva (1956), "Clear Dawn" A. Tepeenkov (1958), der genopfyldte repertoire af den hviderussiske statsopera og Ballet Theatre. Parter i den nationale heltinde glimrende udført folkekunstner USSR l.p. Alexandrovskaya. I fremtiden bragte opera scenen succes til bemærkelsesværdige vokalister 3. Babia, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, Wagner har med succes arbejdet i symfoni-genren i disse og efterfølgende år.

I 60-80'erne. Yu Semenyako skrev "barbed rose" og "Zorka Venus" kendetegnet ved den særlige melodi. Et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bopera kunst blev lavet af værkerne af "Jordan Bruno" S. Cortez, den "gråhårede legende" af S. Smolsky, "TROP of Life" af Wagner, "New Zyml" Y. Semenyaki. Hviderussiske komponister komponeret musik og ballet (E. Glebov, Vagner osv.). I 1973, på hovedet af Ballet Troupe, blev Gabdt V. Elizariev, de vigtigste parter blev briljant udført af Yu. Troyan, L. Golosovskaya.

En vigtig begivenhed i republikkens musikalske liv var opdagelse i 1971 state Theatre of the Music Comedy of the BSSR. Teatret mestede ikke kun det traditionelle klassiske repertoire, men også sætte værkerne hviderussiske forfattere. Allerede i de første år, på hans scene, forekommer forestillingen "larks" og "Preusy" K). Semens, "Nesserka" R. Super. N. HYDA, B. FOMENKO, YU. LOZOVSKY brugte ekstremt populær blandt kunstnere.

I sanggenren blev populære komponister frugtbart arbejdet frugtbar, E. Khanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zhahlevny. Republikken forhergede vokalinstrumentets ensembler "Pesnyary" (fra 1969, Hood. Hånd. V. Muulavin), "Syabra" (fra 1974, Hætte. Hænder. A. Yarmolenko), "Veras" (siden 1974, hætte. Hænder i. Rainchik), såvel som talentfulde pop sanger - Yu. Antonov, V. Voyachich, Ya. Evdokimov, T. Raevskaya. Det berømte folklore-koreografiske ensemble "godt" (siden 1974, hætte. Hænder. V. Gaeva), nydt Chorenitsa Choreografiske Ensemble, nød scenen.

23. Aktivitet af musikinstitutioner i Belarus: Opera og Ballet Theatre, Music Comedy Theatre, Philharmonic, Academy of Music.

Opera og Ballet Theatre

Blandt de producerende forestillinger fra Bolshoi-teatret i Belarus - de fremragende mestere af ballet og opera kunst - N. Dolgushin, A. Lipa, V. Vasilyev, N.Kunangas, P. Cartalov, repræsentanter for J. Balanchina Foundations og I. Kiliana . I perioden fra 2009 til februar 2014 blev 40 premierministre udført i teatret. I dag indeholder repertoire 71 forestillinger. Resultaterne af teatret bliver altid laureatre af honorary state og internationale præmier.

I 2009 blev der skabt en musik lounge i teatret, efterfølgende omdøbt til kammerhallen til dem. L.p. alksandrovskaya. Koncerter vokal I. værktøjsmusik Forskellige ERA'er og stilarter og envirkende klassiske og moderne opera-forestillinger, der er foretaget inden for rammerne af projektet "Musical Aftener" på kammerhusets fase tilhørende de mest betydningsfulde kreative begivenheder i det hviderussiske operahus. Siden 2012 har teatret åbnet et projekt "aftenen af \u200b\u200bden moderne ballet på en lille scene", inden for rammerne af dem, som premiererne af de eksperimentelle forestillinger af unge koreografer O. Kostel ("Metamorfose" på Musikken er Bach) , Yu.dyatko og K. Kuznetsova ("Venterum" Okovoko).

Den høje internationale prestige i det hviderussiske teater er bekræftet - med stor succes i de senere år, ture af ballet i Egypten, UAE, Italien, Mexico, Kina, Korea, Litauen, Spanien, Frankrig (Paris), Tyskland, Østrig, Schweiz har været holdt. Fornyet efter en lang rundvisning i turen i Europa vidner om holdets høje faglige status.

"Pride og ægte national Treasure., visitkort Staten og et af symbolerne for dets uafhængighed "kaldet Theatre Præsident for Republikken Belarus Ag Lukashenko. I 2014 blev Belaruss store teater tildelt en mindesmedalje" fem kontinenter "for hans bidrag til verdenskulturen og på Anledning af 60-årsdagen for medlemskab af Republikken Belarus i UNESCO.

Hviderussisk stats akademisk musikalsk teater

Oprettet i 1970. Indtil 2000 blev state Teatre i Republikken Belaruss musikkomedie "grundlagt. Den 17. januar åbnede 1971 sin første teatersæson den 17. januar 1971 ved spillet af den hviderussiske komponist Y. Semerena.

I løbet af sin kreative aktivitet udførte teatret mere end hundrede produktioner, hvoraf mange blev tiltrukket af deres originalitet af den mest nøjagtige kritik og teatralske offentligheden.

Dagens teaterrepertoire er kendetegnet ved bredden af \u200b\u200bdet kreative rækkevidde og genre sort. Klassisk Operretta, musikalsk, musikalsk komedie, komisk opera, rock opera, ballet, legepladser til børn, forskellige koncertprogrammer er bredt repræsenteret på sin plakat.

Teaterholdet har stor kreativt potentiale, i sin sammensætning mange lyse virkende personer - fremragende scene masters, hvis navne udgør den hviderussiske stolthed stolthed teatralsk art., og begavet ung, meget professionel symfoniorkester, smuk choral team, vidunderlig ballet troupe, som giver dig mulighed for succesfuldt at løse de mest komplekse kunstneriske opgaver.

Det kreative kreative teater er respekt for traditionerne for musikalsk kunst og modet i eksperimentet. For udførelsen af \u200b\u200bdisse ideer samarbejder teatret med mange kendte komponister og dramatiker, inviterer til at skabe præstationer af talentfulde producenter.

Der er mange briller af teatret, de argumenterer, de skriver, det er en af \u200b\u200bde mest populære og besøgte teatre i Minsk.

Philharmonic.

Academy of Music

I december 2012 bemærkede det hviderussiske statsakademi for musik 80-årsdagen. Grundlagt i 1932, Musikakademiet (indtil 1992 - Hviderussisk statens konservatorium dem. A.V. Lunacharsky) er et stort centrum af den hviderussiske musikalske performing Art., Musikologi og pædagogik *. I 2000 blev musikakademiet tildelt status for en førende højere uddannelsesinstitution i det nationale uddannelsessystem inden for musikalsk kunst.

Akademiet indeholder fem fakulteter, toogtyve afdelinger, en opera-studio, kabinettet af traditionelle musikalske kulturer, et problematisk forskningslaboratorium af musik og andre. Mere end halvdelen af \u200b\u200bdet videnskabelige og kreative personale i akademiet er præget af honorære titler, Mere end 70% har videnskabelige grader og lærde. Kandidater fra Academy Lead Active Performing og pædagogiske aktiviteter i vores land opererer med succes i lande i langt og nabolande.

Historien om det hviderussiske statsakademi for musik er uløseligt forbundet med historien om den hele musikalske kultur af Belarus i XX århundrede. Det var på Academy of Music, at en national komponistskole blev dannet, hvis oprindelse stod en studerende N.A. Rimsky-Korsakov - Professor Vasily Zolotarev. De første kandidater fra sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen var Anatoly Bogatyrev, Peter Shivyov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Den kreative aktivitet af komponister Nikolai Aladova, Vladimir Tolovnikova, Evgenia Glebova, Igor Ruenka, Dmitry Smolsky, Andrei Mdivani, Galina Borenova, Vyacheslav Kuznetsov, er forbundet med Akademiet. De bedste traditioner. hviderussisk POP. Udvikle kandidater fra Academy of Music - Komponister af Vasily Rainchik, Jutyign Poplawskaya, Oleg Eliseenkov.

Den hviderussiske udøvende skole modtog bred anerkendelse. Blandt de akademiske lærere - Berømte hviderussiske kunstnere: Dirigent Mikhail Drinevsky, pianister Igor Tinovnikov, Yury Gilduk, kunstnere på folkemusikinstrumenter Evgeny Gladykov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, Vocalists Tamara Nizhniova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, kunstnere på vindinstrumenter Vladimir Budkevich, Gennady Bar og mange andre. En række studerende på Academy of Music tildelte titlen på laureat for internationale executive konkurrencer **.

En væsentlig rolle i concert Life. Akademierne og republikkerne spiller kunsthold: Symfoniorkestras, kammerorkester, orkester af messinginstrumenter, orkestre af russiske og hviderussiske folkemusikinstrumenter, et akademisk koncertkor, ensembler af intrand og sirinx, som aktivt touring. Kreative studentehold i akademiet fik ikke kun anerkendelse ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Den aktive aktivitet af hviderussiske komponister, musikerne begyndte længe før fremkomsten af \u200b\u200bderes United Creative Union. I 1919 syntes sangene i G. Puksta, i Bobruisk skrev musik E. Tykotsky. Et par år i Mstislavla satte amatørssangere og musikere den første hviderussiske opera på revolutionært emne.: "Arbejdsstyring" N. Churkin. 20'erne blev præget af begyndelsen af \u200b\u200bden kreative vej til N. Mandov, der skrev romancer til vittighedernes dikt ... Disse mennesker blev stolte af hviderussisk musikalsk kunst. Især frugtbar var 30'erne, da Korkapel, Philharmonium, Hviderussisk State Conservatory, der havde tid til at lave fem spørgsmål om at udføre fakulteter og to (1937 og 1941) og to (1937 og 1941) - komponist, oprettes i Republikken.

Afgørelse truffet af CPSU's Central Komité (B) "om omstrukturering af litterære og kunstorganisationer" (1932) har den bidraget til sammenhængen i de ugunstigt stillede styrker, fremkomsten af \u200b\u200bkreative fagforeninger, herunder Unionen af \u200b\u200bBelarus-komponister.

Og han begyndte med et afsnit med Union of Writers: Protocol nr. Dateret 2.07.1933 "AB STVARANNI AўTANNAY SCHACKII CAMPAZIATRAў PISMENNIKI SOYUZA SOYUZAў. Afarmnna Gatti Schshaii ўstlastsi på Tt. Dunza i lyankova."

I 1934 fandt IL-etagers komponistkonferencen sted i overensstemmelse med beslutningen, hvoraf Komponistafdelingen i Skt. Petersborg blev omdøbt til Organizing Committee of Union of Composers of Belarus (siden 1938 Unionen af \u200b\u200bSovjetiske Komponister i Belarus) . Indtil 1992 omfattede denne offentlige organisation en integreret del til Unionen af \u200b\u200bSovjetunionens komponister; Siden 1999 er det blevet den hviderussiske sammensætning af komponister. Som det blev registreret i chartret: "Matta Svarenna Sayuza Campazitaraў - Sadzainychats Schediranny High Mastatsskih Creator, Costa Campaziatraў, Stemmannia Maymyal Jeg bor for skabninger." Udførelsesformen for disse mål i livet, alle 8 stole af BSK fastgjort afgørende betydning i hele sin 70-årige historie.

Den første "leder" af de hviderussiske komponister blev den ærede kunstner af BSSR Isaac Lyuban i 1929, som skabte den første sang i Belarus på partisan tema - "Dumor Partizan". I førkrigsårene brugte hans sang "Byva og Zdarov, Zhvitz bagata" bredt berømmelse. Under den store patriotiske krig gik Lyuban som andre kulturelle figurer frivilligt til hæren, gradueret fra de politiske officers kurser og hurtigt kæmpet på Vest foran I stillinger fra kommissærens kommissær for riflebataljonen. Ingen af \u200b\u200bkrigerne mistanke om, at deres politiske officerer - forfatteren af \u200b\u200bsangen, som alle vidste og elskede og elskede. Komponisten ønskede at skrive en sang om den fremtidige sejr, selv om det stadig var i foråret 1942. Der var ingen Stalingrad, eller Kursk Arc, men der var allerede en stor kamp nær Moskva. Sytten varianter af tekster, der blev foreslået af kolleger soldater, måtte afvise, og kun attende godt lide alle. Porus ord: "Lad os drikke til hjemlandet, drikke til Stalin!" - Jeg vidste uden overdrivelse alle. Lautorer af disse digte er en tidligere minearbejder, almindelig bataljon af Matvey Kosenko og en professionel digter, en medarbejder i Army Newspaper Arseny Tarkovsky. I maj 1942 blev sangen "vores skål" udført i Moskva på koncerten af \u200b\u200bde mestre i Belarussian Art og havde stor succes. Hendes folks kunstner af Sovjetunionen Larisa Alexandrovskaya sang.

Med den hviderussiske musik blev folkeret i Sovjetunionen bekendt selv tidligere, i det første årti af Belarus litteratur og kunst i Moskva (1940). Opera udført på det: "Mihasa PADGORNA" E.Tikotsky, "Tvetka Shpostlya" A.Terenkov, "på Palsa Palsa" A. Bogatareva, Ballet "Salawi" M. Kroshner blev tegn på det høje niveau af den hviderussiske sovjetiske musikalske kultur ( A. Bogatarev modtaget Stalinprisen Til din opera). I dag er det svært at forestille sig, at der på et år er så mange store værker, kan vi sige fænomener i republikkens musikalske liv. Selv tidligere, i den 39. blev de leveret på scenen i det hviderussiske operahus. Taler om traditioner, hvordan man ikke kan huske Vasily Zolotarev, en studerende i Balakirev og Romersk Corsakov, der blev introduceret til den hviderussiske musik "noter" på den russiske, Skt. Petersborgs skole. Hans balletter "Prince-Lake", "fortælling om kærlighed", Symphony "Belarus" kom ind i den gyldne fond af den hviderussiske musikalske kultur. Han studerede hestesko, tinnitters, Bogatyrev, som senere blev den anden formand for bestyrelsen for sammensætning af komponister. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev - Grundlægger af den moderne hviderussiske komponistskole, hvis arbejde dækker næsten alle de musikalske genrer. Fortsætter traditionerne om klassisk musik, herunder russisk, er han en dybt national komponist. I de vanskelige militære og efterkrigsår har han, på vej af sammensætning af komponister, påvirket dannelsen af \u200b\u200bmange skabere med kammerets ensembler, såvel som de livbevidste kor, cantats "Leningrads", hviderussisk Partyzan.

I 1943 genoptog Moskva aktiviteterne i foreningen af \u200b\u200bBelarus-komponister, som var i stand til at indsamle de fleste af de overlevende komponister på kort tid. I 1944, efter befrielsen af \u200b\u200bhovedstaden i Belarus, returnerede komponister, kunstnere i Opera-teatret, tilbage til Minsk. Tikotsky bragte opera "Alesya" ("Girl fra Polesia"), som er blevet, kan siges, det musikalske symbol på Belarus. Han skrev hende i bitter, i en bombehus. Minsk var i ruiner, haller blev ikke bevaret, værktøjer, noter, den mest værdifulde blev genoprettet af hukommelsen. Til sin første postkrigskongres i 1947 nærmede sig foreningen af \u200b\u200bkomponister med mærkbare succeser. I år, den første nationale postkrigsopera (og den første hviderussiske opera på historisk plot.) "Castsus Kalinovsky" D. Lukas.

Startede den berømte ugentlige " musikmiljøer."Ved at lytte til nye værker genoptages koncertaktivitet. Jeg erstattede A. Bogatareva som bestyrelsesformand for komponister i 1949, N. Aladov, der var uddannet i St. Petersburg, var en af \u200b\u200barrangørerne og lærerne i Hviderussisk vinterhave. Forfatteren af \u200b\u200bmere end 260 musikværker, herunder: Opera "Andrei Kostya", musikkomiteer "Taras på Parnassa". Han lagde grundlaget for kunstnerisk behandling af folkesange, mange genrer af professionel musikalsk kunst.

E. Tikotsky ledede foreningen af \u200b\u200bkomponister i 13 år (fra 1950 til 1963). På dette tidspunkt blev Unionen genopfyldt med unge kandidater fra den hviderussiske statslige konservatorium. Blandt dem, G. Vagner, Yu. Semeneko, E.Glebov, D.smolsky, I. Malchenok, S. Cornez, Susor. Pickling og undersøgelse af Folklore records, folkesange aktiveres. Anerkendelse er opnået af Sirma, Citovichs værker, L. Mukharinskaya. TIL de vigtigste resultater I genren af \u200b\u200bvokalmusik er oprettelsen af \u200b\u200bstatens hymne af BSSR (september 1955) komponisten N. Sokolovsky (berømt for den berømte sang "Neman") og forfatteren af \u200b\u200bteksten M. Climkovich.

I de følgende år er sagen om E. Tikotsky som "lederne" af Unionen D. Kamsky, G. Lihrma, Y. Semerenao. Unionen var en meget professionel kreativ organisation (måske Vladimir Mulyavin var det eneste medlem med ufærdige videregående uddannelse - en usædvanlig begavet musiker og komponist, hvis indrejse i Unionen blev enstemmigt støttet i Minsk og Moskva).

Siden 1980 begyndte Epoch of I. Malchenka, på vej mod ham og i dag i BSK. Unionen organiserer republikanske og internationale musikalske festivaler, udfører mange koncerter og møder med lyttere, deltager aktivt i årtier af den hviderussiske kunst og de hviderussiske kulturs dage i Rusland, Ukraine, Litauen, Usbekistan. Talrige provisioner arbejder: propaganda af hviderussisk, militærpatriotisk musik, musikalsk og æstetisk uddannelse af børn og unge, musikologi og kritik, etnozymologi og folklore. Musiklitteratur, Gramzapsy er offentliggjort. Komponister driver aktivt kreative forretningsrejser for at indsamle materialer til nye værker. Det blev sværere at udøve alt dette efter "omstruktureringen", da staten ikke længere kunne have en sådan støtte som en kreativ union som før.

I dag vil BSK og den hviderussiske republikanske Ungdomsunion genoplive de bedste traditioner i dette flerårige venskab. For eksempel udføres i fællesskab en velgørende handling "Tjernobyl SHLYAH - Livets vej". Med støtte fra BSK fornyer det republikanske center for kreativ og videnskabelig ungdom sit arbejde. I de seneste år er der skabt en professionel komponistskole.

I det XVIII århundrede var Belarus en del af Commonwealth. I slutningen af \u200b\u200bårhundredet blev Commonwealth opdelt i tre stater og ophørte med at eksistere som en uafhængig politisk enhed. Hviderussiske lande i 1795 flyttede helt til Rusland, blev den nordvestlige kant af det russiske imperium.

På baggrund af komplekse politiske arrangementer oplevede Hvideruslandet tid til at aktivere det åndelige liv, der er forbundet med rooting i national Culture. Ideerne om epoke af oplysning. Udviklingen af \u200b\u200bvidenskab, uddannelse og kunst blev tilskyndet af ønsket om de højeste aristokratiske lag i samfundet for at overholde den europæiske mode og blev holdt inden for rammerne af en bredt udviklet protektion. Kunstens lånere var i anden halvdel af XVIII århundrede. Hviderussiske magnater I. Khraptovich, A. Tisengauz, Radzivilov Family, Oginsky, Saveg osv. Under deres protektion blev udviklingen af \u200b\u200bny klassisk arkitektur skabt, store havens ensembler blev skabt, dekorativ og anvendt kunst udviklet.

I den musikalske kultur af denne tid var den åndelige og aktivt udvikling af sekulære musik tilstødende, professionelle udførende aktiviteter og amatør (oftest aristokratisk) musikalisering blev udviklet, de retsejede private og skole musikalske teatre sameksisteret. I anden halvdel af XVIII århundrede. Grundlaget for udvikling blev lagt national Composer Creativity.og de første prøver af opera, orkester, kammerværktøj og kammervocal musik er blevet oprettet.

Fordelingen af \u200b\u200boplysningens ideer i Belarus er blevet et incitament til udvikling af teatralsk kunst og udseende musical Opera Ballet Theatre. I en relativt kort periode var hele Belaruss territorium dækket af et netværk af musikalske teatre. I 50'erne i XVIII århundrede. Nesvizhsky og Slutsk Teatre af Radzivilov Fremkomsten i 70'erne - 80'erne, Slonim Mikhala Casimir Oginsky Theatre, Grodno Theatre Anthony Tisengauz, Rujan og Drechinsky teatre Sapeg, Shklovsky Theatre Semen Zorich blev oprettet.

Den største berømmelse erhvervet Slonim Theatre. M. KAZ. Oginsky. Det blev kendetegnet ved store størrelser, en stor kapacitet tilskueren og fremragende funktionelle funktioner i forestillinger. Progressive "Machinery" gav usædvanlige effekter, der kunne ramme fantasien af \u200b\u200bselv den moderne seer: en kavalkade af heste var fri til scenen, og med visse manipulationer blev scenen til en sø, som var flydende små både og butti skibe.

Troupes af hviderussiske magnatiske teatre, som omfattede de mest almindeligt futued kunstnere, blev perfekt uddannet. Tak højt niveau Grodno dygtighed ballet Troupe. blev grundlaget senere Warszawe Theatre., og Shklovskaya var kernen i teatret i St. Petersburg. Repertoire af domstolen for magnat teatre var overvejende vesteuropæisk opera og balletter. En meget lille del besatte de nationale forfatteres værker i det. Executive-teams blev dannet af professionelle musikere, blandt hvilke udenlandske kunstnere blev specielt inviteret til dette formål. Lokale musikere (serfs og gratis) var først i mindretal, men over tid er deres nummer vokset støt. Hviderussiske kunstnere kunne trænes i udlandet, hvor de sendte dem til deres midler eller erhvervede evnen til at synge, danse, spil på musikinstrumenter Fra udlændinge ret i et kapel eller opera-ballet tropper.

Særlig social gruppe blandt kunstnere musikalsk teater. Blandt de amatørmusikere, der især var Michal Kazimir Oginsky og Mates Razinili.

MICHAL KAZIMIR OGINSKY (1728 - 1800) - Politisk figur, protektor, oplyst musik elsker og komponist, var et forladt fra den gamle adelsmand. Han modtog en alsidig uddannelse, der blev foretaget en militær karriere, blev gentagne gange valgt af SEIMAS stedfortræder og deltog aktivt i det politiske liv. Den diplomatiske post af Hetman's Grand Procedledesty af Litauen gav mulighed for ofte at være i udlandet. I 50'erne i XVIII århundrede. Ohinsky besøgte Berlin, Wien, Paris og Petersborg, i 80'erne - Aachen, Bruxelles, Amsterdam, Haag, besøgte Englands kulturelle centre i 90'erne - var i Preussen og Silesia, hvorefter han vendte tilbage til Storhertensyets område (i Vilna og Warszawa). Under rejsen bundet Hetman personlige kontakter med kronede personer, såvel som berømte filosoffer, forfattere, kunstnere og musikere. Venlige relationer bundet Hetman med Gaidn, som han foreslog plottet af Oratorio "skabelsen af \u200b\u200bverden."

Efter ægteskab med Alexandra Sapegoy i 1761 modtog Michal Casimir slonim økonomi og begyndte aktive patronageaktiviteter på Slovymenchin. På kort tid blev en kanal bygget på sit initiativ, som var bundet af de baltiske og sorte swimmingpools pool, vejer lagt gennem Polesa-sumperne, fremstiller og trykkerier åbne. I midten af \u200b\u200b1980'erne findes Ocinsky i Slonim centret for kunst med en stor husstand til produktion af operaer og balletter, hvor der var to åbent ballettrupper og et meget professionelt orkester, som samtidige sammenlignede med Mannheim. De berømte vesteuropæiske og lokale arkitekter, kunstnere, komponister, dirigent, sangere, instrumenter, instrumentelle ledere gav til denne "muz" i denne "ejendom". Talenterede musikere og dansere er blevet uddannet i skole på teatret.

Michal Casimir afledte sig i kreativitet. Han trak godt, skrev digte og opera libretto, komponeret musik, spillet på flere musikinstrumenter. I de ungdommelige år tog han lektioner fra berømte vesteuropæiske violinister. Derefter fortsatte med at forbedre sin dygtighed i huset: solidt i violin koncerter, der blev udført af partiet af den første violin i hjemmet orkester, deltog i udførelsen af \u200b\u200bstrengkvartetter af Haidna, Bokkerini, Stamina. Ud over violinen ejede han kunsten i spillet på klarineten, for hvilket han modtog kælenavnet "Hetman-Clarinet" fra Contemporaries. Det er også kendt, at han var en vidunderlig anholdelse og lavede ændringer til specifikationer Dette værktøj.

Diverse var den musikalske kreativitet af Oginsky. Ifølge indirekte beviser var han forfatteren af \u200b\u200bfem operaer, hvis score ikke blev bevaret. I øjeblikket fundet og introduceret i moderne musikalske praksis 12 sange uden akkompagnement i manuskriptet af 1770 og 14 sange ledsaget af to violiner og bas, offentliggjort i Warszawa udgaver af 1768. Denne opus modtog berømmelse som en cyklus af sange "Ja Kasi", skrevet i Egne ord. Disse laconiske sange udtrykker ideer om enkelhed og naturlighed, karakteristisk for æraen. Det forenede billede af cyklussen er en ung bonde Kasya, der inspirerer den sofistikerede unge mand i en filosof på vegne af hvilken en historie udføres på skabelsen af \u200b\u200blyriske og lærerige, filosofiske og humoristiske musikskitser. Navne på sangene ("AB Schchym Plants", "Nespadyavana Doba Dzen", "Kotsbuk - Verabay", "AB Plavaned", "Ruina Gusts", "Ab Maskakh" og andre) angiver nuancer af stemning og afspejler den lærerige Erfaring, at historiefortælleren afspejler fjerner fra de forskellige livsfænomener.

For hans sange M. Kaz. Oginsky vælger en traditionel bob. Deres melodi er en typisk klassisk stilprøve og har karakteristiske afrundede slutninger. Det skal bemærkes, at vocal Party.Sandsynligvis for den nemme udførelse, duplikeret med en violin. I rytmen af \u200b\u200bsange er der figurer af polionza og menuet. Gennemsigtig tekstur er kun kompliceret i indledende og endelige satser-rhurneelia. Ved at skabe et kunstnerisk billede af hver miniature domineres en sang stemme.

En af de lyse repræsentanter for de hviderussiske musikalske elskere i anden halvdel af XVIII århundrede. Var Mates radzivil (1751 - 1821) - En talentfuld digter, komponist, en offentlig figur, der boede i Nesvizh i mange år. Efter hendes fars død giftede Mateya Mother Hetman Litauisk Hetman Litauisk, Voilet Prince Mikhala Kazimir Radzivil ("Fishery") - ejeren af \u200b\u200bNesvizh, Skaberen af \u200b\u200bOpera-Ballet Theatre og Kapeller. Børnenes barndom, der blev bestået i dette center for musikken, hvor venner erhvervede og musikalsk uddannelse.

Efter afslutningen af \u200b\u200bden generelle uddannelse i 1770 gik M. Radzilvan for at se verden. Han besøgte Dresden, Gdansk, Prag, Karlovy Vary, var bekendt med resultaterne af musikalsk kunst.

I slutningen af \u200b\u200b70'erne vender Raddjilvan tilbage til Nesvizh, hvor han kommunikerer meget med hans konsolideret Brother. Carolem Stanislav Radzivil ("Pan Kohank") er en stor lånere, der fremmer stigningen af \u200b\u200bNesvizh-teatret. På dette tidspunkt blev verdens berømthed D. Albertini og Ya. Dusik arbejdet i teatret, Phazzielo, Chimaroza, Sarti og Holland Operas blev installeret på scenen. Nesvizh Capella gav næsten dagligt koncerter, hvor Haydna's værker lød blandt andre.

I 80'erne blev Mates Radzivil en konge Vilensky og modtog jord på Novogrudchin og på andre steder i Belarus og Polen. Samtidig skabte patronens kreative aktivitet den kreative aktivitet i operaen "Agatka" med musikken i den tyske komponist Ya. Holland, sat i Nesvizh i 1784, og i 1786 skrev han Opera "Voet Selion i Albe ", hvor han var en librettist, komponist og kunstner af en af \u200b\u200bde vigtigste roller.

I 1790 blev M. Radzivil udnævnt til Guardian over Juvenile Dominic, som efter Faders død "Pan Kohank" forblev den eneste arving for alle lander. På grund af dette blev Radzivil tvunget til at blive i Nesvizh under den anden sektion af Commonwealth. Ikke desto mindre støttede han oprøret T. Koscituko, bevæbnet et par rebelaflejringer, og bønderne, der besluttede at deltage i rebellen, gav fri. M. Radzivil forblev i Nesvizh til slutningen af \u200b\u200bhans dage, blev begravet der.

Fra den musikalske kreativitet af amatørkomponisten, en desindiment og 6 poloner til kammerorkester, 3 piano polonza, serenade til strygekvartet Og sonata for violin og klaver. Disse værker skrevet i 1788-1797, har en dedikation til den saksiske Kurfurist Anthony og Princess Anna, med hvem Raddant var venlig. Alle værker er en i stil. De er præget af lette billeder, enkle virkninger for udtrykkelighed, klare former og alle permissive konsonanter.

Orkestrenderen består af tre dele: Allegro Moderato - Adagio - Allegro Scherzando. For det musikalske sprog er arbejdet præget af virkningen af \u200b\u200bklassisk stil, flydemaer, der ligner Mannheimers stil, klar tonisk dominerende harmoni, gennemsigtig tekstur og symmetri af formularen. Dette essay kan tilskrives prøverne af husholdningsmusikisering med funktionerne i den musikalske stylist i æraen.

Fremtrædende komponister, hvis liv i slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede var forbundet med Belarus, er Osip Kozlovsky. og tysk komponist Jan Dutch..

Osip Kozlovsky (1757 - 1831 ) - Et forlader fra familien af \u200b\u200bBelarussian Adels. I Rusland blev O. Kozlovsky talt blandt grundlæggerne af den nationale komponistskole. Han er forfatteren af \u200b\u200bden berømte Anthem "Thunder sejr, distribuere" (for ordene fra G. Derzhavin, 1791), mange orkester, musikalske og teater og kammerarbejder.

Osip Antonovich Kozlovsky blev født i Slavgorodchin, på gården Kozlovsky nær den tidligere propoisk, i en dårlig ædle familie. Den musikalske gave af drengen bemærkede sin onkel, V. F. Torotovsky - famous Musician., Kamera Husliste på Catherine II Courtyard, en samler af russiske folkesange. Han afskediges af en syvårig Osip for at studere i Warszawa, i et kapel med katedralen i St. Yana, hvor Kozlovsky erhvervede horistiske evner, violinistiske og en organistiske færdigheder. Fra 1773 til 1786 arbejdede musikeren som mentor i Counter of Oginsky, undervisning Michal Cleafas og hans søster Jusef. Fra 1786 til 1796 O. Kozlovsky tjente som en officer i den russiske hær, var en deltager i take order. Efter indskrivning i hertugen Potomkins retinue blev han oversat til St. Petersburg. Her i 1791 skabte han en højtidelig polonais "Thunder-sejr, distribueret", hvorefter jeg erhvervede berømmelse som komponist. Siden 1799 tjente Kozlovsky i Direktoratet for Imperial Teatre først som inspektør, og fra 1803 - Direktør for Musik. Han ledede orkestras, organiserede domstolsfestiviteter, så forberedelsen af \u200b\u200bmusikere i teaterskolen. I 1819 forlod komponisten på grund af alvorlig sygdom tjenesten og tilsyneladende stoppede kreative aktiviteter. I 20'erne af XIX århundrede. Musikeren besøgte Belarus kort, besøgte Mikhala Kleofas Oginsky i ejendommen, og i Metsens L. Rokitsky ejendom i bosættelserne. O. Kozlovsky døde i St. Petersborg i 1831

Faminess til komponisten bragte Symphonic og Piano poloner, en række operaer, melodere og musik til tragedier V. Ozerov, Ya. Prinsesse, P. Katrenina, og andre, og som også blev forkant med den russiske klassiske romantik "russiske sange" Til stemme og klaver (for ord g. derzhavina, A. Sumarokova, Yu. Nelocesky-Molec og andre. Russiske digtere).

For hans liv skabte O. Kozlovsky mange værker. Han underskrev alle sine skrifter "amatør", selvom i det væsentlige var en meget professionel komponist. Årsagen til dette var musikens sociale oprindelse: han var en surround-adelsmand, der konstant havde brug for i mønstret støtte, og hvis for mange nobler var musikens sammensætning ret en præst, da for O. Kozlovsky var en presserende nødvendighed for O. Kozlovsky .

Tysk komponist Yang David Dolland (1746 - 1827) Han trådte ind i den hviderussiske musiks historie som forfatter til den første nationale opera "Agatka", skrevet i libretto af den hviderussiske protektor, librettist og komponist M. Radzivil.

Yang David Dolland blev født den 17. marts 1746 i den tyske by Saint Andreasberg. Siden 1771 boede han i Hamburg. I denne by, han fra 1776, tog han stilling til direktøren for Hamburgs musik katedralHvor han var heldig at arbejde i Commonwealth med F. E. Bach. Fra midten af \u200b\u200b70'erne og før begyndelsen af \u200b\u200b80'erne i XVIII århundrede. Symphony, Cantata, Oratorios, Vocal og Instrumental Places Holland blev konstant udført i koncerter.

I 1782 flyttede komponisten til denne sammenkobling og arbejdede hos Domstolen af \u200b\u200bejeren af \u200b\u200bNesvizhe Karol Radzivil ("Pan Kohank"). I Nesvizh blev Holland skabt af Comic Operas "Agatka eller Ankomsten af \u200b\u200bMr.", "Alien rigdom ingen", ballet "Orpheus og Evridika", String Quartet og Cantata dedikeret til sin protektor af Karol Radzivil. Det vides at i 1790 arbejdede musikeren i Grodno og Warszawa, og siden 1802, i løbet af de næste 23 år, lærte han teorien om musik på fakultetet for litteratur og frie kunst i Vilen University, førte koret og orkesteret. Han opsummerede oplevelsen af \u200b\u200bpædagogiske aktiviteter i det musikalske og teoretiske arbejde "akademisk afhandling om denne kunst af musik". Fra værkerne i denne periode, en seks-yngle kanon, dedikeret til den russiske kejser Nicholas I (1826) og en række tastaturer (Preludes, Rondo, Polonaise, Machi), kombinerer klassiske og sentimentalistiske egenskaber i sig selv. Ya. D. Dyland døde i vin i 1827

Af stor betydning for den hviderussiske musikalske kultur har en tegneserie J. D. Holland "Agatka eller Ankomsten af \u200b\u200bMr.". Hendes premiere fandt sted den 17. september 1784 i Nesvizh og var timet til ankomsten af \u200b\u200bkong Stanislav-August. Populariteten af \u200b\u200bdenne opera var så stor, at efter at premiere hun i fyrre år ikke gik fra scener Warszawa, Krakow, Lublin, Poznan og Lviv.

Genre af kunstværkerforfattere (komponist Ya. Dutland og librettist M. Radzilib) identificeret som "LAP". Indholdet af "Agitakas" svarede også til de ikke-beskedne tomter af tegneserier. Unge fastgørelsesdele af den forældreløse bonde Agatka elsker landsbyen Anteka Calcu Rustic Guy. Deres ægteskab forsøger at forhindre pionerens støtte, der ønsker at gifte sig med den anden - Annec Gaidaka. Kæden af \u200b\u200bkomisk misforståelser opstår på grund af de samme navne på tegn. Piges festivaler og den gamle pige af Playukhov forsøger at hjælpe frygten for parret, men deres indsats er forgæves. Kun Wise Master, ejeren af \u200b\u200blandsbyen ødelægger piyashkiens intriger og giver kærlighedens lykke. Opera-finalen bliver glorificeringen af \u200b\u200ben bare gentleman.

Plottet fandt linjer karakteristisk for operaen af \u200b\u200btiden: Lyrico-idyllisk (kærligheden af \u200b\u200bbondeparet, beskrevet som en pastoral scene), dramatiske (forhindringer på vejen for elsket heldigvis), komedie-satirisk (koncentreret valentiner, tærter og Platinumbilleder) og den panegyriske didaktiske (en god gentlemans indgreb, som tillader alle modsætninger). Samtidig var en lokal farve tydeligt følt i Agatka, manifesteret i den karakteristiske sociale konflikt af tidspunktet for serfdom.

Opera består af tre handlinger. En klar struktur er bygget af det klassiske princip om "tre opgaver" (steder, tid og handling). Operaens musikalske sprog er tæt på standarderne for klassisk stil, selv om der i Aria Vallas fra den første handling er en slavisk smag. De mest implementerede musikegenskaber er udstyret med Sharp og Antek Valka (de er vist i flere arier og ensembler). Stylistik af dem musikalsk tale. Luk italiensk opera Aria., kendetegnet ved adel og raffinement af intonation.

Ensembles og choral episoder af "Aghatka" løses i traditionerne i Lyric-Comic Operas. Så, endelige kor Det er bygget på princippet om vandmonterede versioner, hvor soloforseglingen af \u200b\u200bhvert tegn veksler med choralkor.

"Agatka" brugte den lille sammensætning af orkesteret (Goby, Horn, Pipes og String Group). Overture, theatic ikke forbundet med indholdet af operaen, skaber et festligt humør og forudser et godt kryds.

"Agatka" Ya. D. Holland lagde grundlaget for udviklingen af \u200b\u200btraditionerne i den hviderussiske musik teater, bliver det første opera essay dedikeret til lokale helte og reflekteret (omend ikke på musikniveauet) lokal smag.

Hviderussisk musik fra XIX århundrede

Den første halvdel af XIX århundrede - århundredet af romantik i european Art.- Det blev for Belarus Time forsøg på at danne en national komponistskole.

Romantiske tendenser i den hviderussiske kunst i første halvdel af XIX århundrede. De sætter interesse for national historie og folkekunst. Forfatteren og etnografen P. Shpilevsky afslørede belarusens liv og liv til essays og artikler i den russiske og hviderussiske periodiske presse. Hviderussiske forfattere J. Chechoth, Ya. Bushchevsky, V. Dunin-Marzinkevich, A. Rpinsky og V. Korotnsky First Focus på det levende hviderussiske sprog og brug i deres arbejde folklore Motifs.Det blev afspejlet i resultaterne fra den hviderussiske litteratur af tiden - digtene "Taras på Parnassa" og "Aneidas". Romantiske tendenser manifesteres i hviderussisk maleri, i kunstnerens malerier Ya. Dammel, Yu. Alneskevich, K. Russetsky, N. Horde, I. Khrutsky osv.

Det musikalske liv i Belarus oplever en stigning i forbindelse med dets generelle demokratisering. I byer og byer er ejendomme og templer koncerter af symfonisk, kammerinstrumental, oratorisk musik. Udførte symphones og Osoria Gaidna, Mozart og Beethoven, Chamber-Instrumental Writings I. Pleyel, L. Bokkerini, K. Stamitsa. For byernes behov skabes lokale byorkestre (byens symfoniorkester optrådte i Minsk i 1803), lille kammer ensemblersåvel som orkestre når uddannelsesinstitutioner.x - Gymnasier, seminarer, gæstehuse. Musik fra privilegierne af de højeste kredse i samfundet bliver til en mere demokratisk type kunst til rådighed for alle lagene af befolkningen.

En af formerne for musikalsk liv bliver cirkler. og Saloner. I det første tredive års XIX århundrede. Særligt populær i Hviderusland, salonerne af Count R. Tisengauza i maven af \u200b\u200bGrodno-provinsen, Graph L. Rokitsky i bosættelserne i Minsk-provinsen, Prince M. KL. Oginsky i Lodge. Lidt efter lidt musikalske cirkler. Der er også huse i de midterste adelshuse, i forfattere, musikere, digtere - i familiens slægtninge S. Monyushko, på Komponistens F. Miladovsky F. Miladovsky og andre Belorusskaya Opera S. Montyushko "Sydanka" (ifølge "Idylli" Dunin-Marzinckyevich).

I 20'erne - 50'erne i XIX århundrede. En stor rolle i forberedelsen af \u200b\u200bhviderussiske professionelle musikere spiller musikpensioner. Disse private uddannelsesinstitutioner sikrede modtagelsen af \u200b\u200btilstrækkeligt alvorlige færdigheder til at udføre færdigheder, hvilket bidrog til væksten i den hviderussiske kunstneres professionalisme.

Den vigtigste politiske begivenhed i anden halvdel af XIX århundrede var nederlaget for den nationale befrielsesbevægelse på grund af undertrykkelsen af \u200b\u200bophævelsen af \u200b\u200b1863 - 1864. Dette har negativt påvirket udviklingen af \u200b\u200bhviderussisk kultur. Det hviderussiske trykte ord var forbudt, det hviderussiske sprog, der blev annonceret af "poloniseringsproduktet", ophørte med at undervise det hviderussiske sprog. Mange nationale forfattere, der deltog i opstanden, blev forvist til Sibirien.

Kun i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne er planlagt at stige i udviklingen af \u200b\u200bhviderussisk kultur. Dukkede op grundlæggende forskning På området for hviderussisk etnografi og folklore, blandt hvilke "materialer til studier af liv og sprog i den russiske befolkning på det nordvestlige område" P. Shane (1887 - 1902) og ti spørgsmål i Belorussian Collection E. Romanova (1885 - 1910). Forskatssagen hævdede, at de hviderussiske folk havde rich Culture. Og retten til dens udvikling. Samlingen af \u200b\u200bfolkemusik-etnografiske materialer bidrog til udviklingen af \u200b\u200blitteraturen, og udseendet af musikalske folklore registrerer senere allerede i det tyvende århundrede. Det påvirket udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kunst.

På 80'erne - 90'erne er der også begyndelsen på de hviderussiske klassiske forfatteres aktiviteter: M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolos. Advarsler i området visuel kunst. Realistisk metode Det er karakteristisk for maleri N. Silivanovich, S. Zaryanko, A. Gorravsky, F. Trechchitsa, S. Bogusha. Skønheden i Belaruss natur og dets folks liv er monteret i deres lærred. Aktiviteterne har stor betydning music Societies.Offentlige koncerter i de hviderussiske byer, musikalske aftener, foredrag om liv og arbejde med store komponister og musikere. Under Samfund er der særlige uddannelsesinstitutioner, touring de fremragende russiske og udenlandske kunstnere organiseres. Minsk Musical Society, en af \u200b\u200bhvis arrangører var komponisten Mikhail Yelsky, stammer fra 1880.

I 1890 blev byen Winter Theatre åbnet i Minsk (nu bygningen af \u200b\u200bdet dramatiske teater, der blev opkaldt efter Yankee Kupala), som begyndte at arbejde opera antrepriza., først introducerede Minsk-borgere med udenlandske og russiske opera forestillinger.

Intensive udførelsesaktiviteter i hviderussiske musikere blev et incitament til kreativitet. Talentfulde hviderussiske violinister og pianister, såsom M. Yelsky, I. Glinsky, K. Martsinktevich, og andre, var skaberne af en væsentlig del af deres eget udøvende repertoire. Skrivningen af \u200b\u200bmusik med fremragende kunstnere er blevet den vigtigste form for komponist praksis i anden halvdel af XIX århundrede. De skrev instrumentale koncerter, fantasier, variationer, koncertpoloner og mazurks, miniaturer.

Ved drejningen af \u200b\u200bXVIII-XIX arbejdede århundreder MICHAL CLEAFAS OGINSKY. (1765 - 1833) - Forfatteren af \u200b\u200bden verdensberømte Polonza "Farvel fra moderlandet", en komponist, som polske musikologer betragter F. Chopin's forgænger. Han havde en nevø Mikhal Casimir Ohinsky og følte sig altid som en patriot af hans hjemland.

Den berømte politiske figur, musiker og komponist blev født den 25. september 1765 i gården af \u200b\u200bpuslespil under Warszawa. I 1772 blev Mikhalas far udnævnt til ambassadør til Wien og tog en familie med ham i et år. Syvårige Mikhal var heldig nok til at besøge Wien OperaHvad gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Siden 1773 vendte moderen og hendes søn tilbage til hestene, hvor Michal Cleafas var i stand til at få en systematisk hjemmeuddannelse under ledelse af fransk guvernør Jean Ralea og musiklærere Osipa Kozlovsky. Kozlovsky lærte Oghansky-spillet med et tastatur og violin, teori og musikhistorie, sammensætning, såning for at give det solid musikalsk viden. Læreren og den studerende besøgte sammen med M. KAZ. Oginsky i Slonim, hvor de var til stede på teatralske produktioner og koncerter af kapeller.

M. KL. Oginsky lavede Rapid. politisk karriere. - I 19 år blev han en stedfortrædende af SEIMA, på 25 han tog ambassadørens stilling, arbejdet i Holland og England, Frankrig og Tyskland, Østrig, Italien, Rusland. Overalt søgte Ogin at gøre sig bekendt med landets musikalske liv, for at gennemgået sin ånd. Han var personligt bekendt med Gaidn og Mozart, tog lektioner fra berømte violinister af den tid J. Viotti, P. Bayo et al.

Siden 1792 bestod Mikhal Casimir af stillinger fra Storhertugdømmet Litauen. I 1794 blev han medlem af T. Koscinchenko's oprør. Efter oprørets nederlag var Oginsky uden besiddelser og emigreret i udlandet. Helding til genoplivningen af \u200b\u200bstorhertugdømmet med Napoleon skrev han i sin ære Opera "Zeleis og Walkur, eller Bonaparte i Kairo" på sin egen libretto.

Under toppen af \u200b\u200bAlexander I var Ohinsky i stand til at vende tilbage til sit hjemland. Efter eden til loyaliteten til den russiske kejser kommer han i 1802 i St. Petersburg, håber at være enig med Alexander I på genoplivelsen af \u200b\u200bGrand District of Litauen. Manglende fejl i dette firma, M. KL. Oginsky søger succes i ejendomsforhold - han returneres af generiske ejendomme. I samme 1802 M. Kl. Oginsky flyttede til sin ejendom i nærheden nær smorgon, hvor han forblev i 20 år. I løbet af denne tid blev lodgen et stort kulturcenter. På dette tidspunkt komponerer Oginsky Chamber-Vocal og instrumentelle miniaturer, samt skriver musikalske og æstetiske noter, der inkluderet senere i sin bog "Bogstaver om musik".

Patronage af M. cl var aktiv. Oginsky. I Messenger, Smorgon og Molodechno åbnede han en skole for lokal ungdom for sine egne midler, passet for at reducere skatter fra bønderne. Ofte slukket i Vilna, han forberedte sine poloner og romancer til publikationen (det var i årvågen i 1817), etableret kommunikation med den lokale intelligentsia og sluttede sig til Vilens Universitets arbejde. Ved at tage i krigen fra 1812 til siden af \u200b\u200bRusland, vendte han tilbage igen i slutningen af \u200b\u200bfjendtlighederne.

I 1822 forlader Oginsky Hviderusland for evigt. Han tilbragte de sidste år i sit liv i Italien, hvor han var involveret i litterære og musikalske og redaktionelle aktiviteter. Her offentliggjorde han sine seneste værker, memoarer og "breve om musik". I 1833 M. KL. Ohinsky døde.

Et vigtigt sted i Kreativ Heritage of Oginsky besætte Polonera.Den komponist skrev gennem hele livet. Blandt de 26 prøver af denne genre er der pastorale, pompøse og højtidelige, fanfare og dybtgående kontemplativ. Tekstløsninger af poloner er svinge fra ekstremt enkel (melodi og akkordkompagnement) til rig på tømmerregistervirkninger. I form af sammensætningen af \u200b\u200bOginsky er de traditionelle - de er overvejende trehrone med kontrastende gennemsnitssektioner. Lorisme og psykologisk orientering af poloner og bringer disse værker med romantikens stil. Blandt andet klaverkompositioner af komponisten er Valtes, Mazurki, Gallop og Menuet kendt.

En lys repræsentant. Hviderussisk komponistkreativitet i første halvdel af XIX århundrede. er en Napoleon Orda (1807 - 1883) - En vidunderlig musiker og kunstner, en nickered indvandring. Født den 11. februar 1807 i Parental Estate of Vorozevichi Kobrinsky County i Grodno-provinsen. Fra prydplanterne trænger drengen igennem den hviderussiske naturs skønhed og folkesangens melodiøshed, som i hele livet tjente ham som inspirationskilde i både musik og maleri.

N. Horde fik en god boliguddannelse, generel, musikalsk og kunstnerisk. På tolv blev han vedtaget i gymnastiksalen i byen Svisloch, hvorefter han kom ind i Physics og Mathematics Fakultet for Vilen University.

I 1827 blev Horde udvist fra universitetet for at tilhøre det hemmelige studentforening "Zoryans", tæt på Decembrists organisationer. Den unge mand blev anholdt, han tilbragte 15 måneder i fængsel, og efter hans befrielse modtog han en ordre til kun at leve i sin indfødte ejendom under en slags "Home Arrest."

I 1831 emigrerer Horde i udlandet. Han gik omkring Østrig, Italien, Schweiz, og siden 1833 slog sig i Paris. Her kom han tæt på digteren A. MitsKevich og Composer F. Chopin, som begyndte at tage musikundervisning. Horde er blevet en permanent deltager i musikaftener i House of Chopin, hvor de ofte udførte sine egne klaverværker. Ikke at glemme sin hobby i maleri, N. Orda begyndte systematiske klasser på kunstnerlandskabspiller Pierre Girara.

I 1838 i Paris blev "Music Album" på initiativ af N. Horde, at "Music Album" blev offentliggjort fra værkerne af hviderussiske og polske komponister. Noget senere i Paris blev deres egne klaverværker af horder trykt (Polona, \u200b\u200bWaltza, Serenada, Marsrooms, Lullaby), som fortjente godkendelsen af \u200b\u200bF. Chopin og F. ark. En stor indflydelse på den hviderussiske musiker var bekendt med Genius ungarske pianist og komponist F. Sheet, hvorfra Horde modtog Rådet for alvorligt at gøre sammensætningen. Gradvist voksede myndigheden i horderne i Frankrikes musikalske kredse, og i 1843 blev han tilbudt Direktørens stilling Italiensk opera i Paris.

I 1856 beslutter N. Horde at vende tilbage til hans hjemland. Han vil igen bosætte sig i sin ejendom Vorozevichi, hvor han skaber sine bedste maleriske og musikalske værker. I 1873 blev "Grammar Music" offentliggjort i Warszawa, N. Horde, hvor han opsummerede sin viden om harmoni. I 1875 - 1978 N. Horde udgiver album i Warszawa af arten af \u200b\u200bGrodno, Minsk, Vilensk, Kovna, Volynskaya, Podolskaya og Kiev provinser. Mange af disse malerier er fanget unikke monumenter. Historien og kulturen i Belarus, hvoraf mange blev senere tabt.

Fortsat aktiv kreativ aktivitet i Voroztsevichi offentliggør Horde regelmæssigt sine resultater i Warszawa. I 1882 udgiver komponisten der 14 af sine bedste poloner og et par sange. I 1883 kommer han igen til Warszawa for at offentliggøre den næste serie af sine albums, men føles pludselig en kraftig forringelse af sundhed og dør den 26. april 1883.

Blandt hordernes musikalske essays er de mest berømte klaverpoloner, kendetegnet ved skala, lys virtuositet, rigdom og forskellige teksturer - funktioner, der karakteriserer topprøver. værker af denne genre i verdens musikalske litteratur. Samtidig er indledningen af \u200b\u200bHorde iboende i en sang, der er kendetegnet ved slavisk musik, samt en lyrisk fortolkning af fanfare og dramatiske intonationer. De afslørede også for romantisk poesi for at berige cirklen af \u200b\u200bbilleder med dramatiske og tragiske elementer.

Disse værker kan kaldes en "Encyclopedia" af romantisk harmoni, som manifesteres sig i sekventering, typer af modulering, tonplaner og tekstur. Komponisten anvendes i vid udstrækning ved ændring af akkorder af subdominante og dominerende grupper, en række føjelige lyde, såsom tilbageholdelser, browsing. Mest interessant Polona nr. 4 ES-Dur, Nr. 14 E-Dur, Koncertpolonaise til orkester nr. 13 D-Dur, Polonaise nr. 5 H-Moll med Damn

ami Mourning Marsha, No. 8 F-Dur med Barcarol, Polona View No. 3 A-Moll og No. 6 H-Dur, der har nocturne funktioner. Virkningen af \u200b\u200bden hviderussiske folkemusik lillehed er håndgribelig i Polnese nr. 10 G-Dur og i midten (trio) af polionisering nr. 1 F-Moll.

Den mest betydningsfulde figur i det hviderussiske komponistarbejde i anden halvdel af XIX århundrede. er en Mikhail Karlovich Yelsky. (1831 - 1904) - Fremragende violinist, talentfuld komponist, aktiv musik og offentlig figur, musikalsk forfatter og folklorid.

Mikhail Yelsky blev født den 8. oktober 1831 i Dudichah - fødselsejendommens fødselsejere i Igumensky-distriktet i Minsk-provinsen, i en musikalsk familie. Far Mikhail Karl Stanislavovich, berømt i Belarus, en violinistisk-amatør, blev for sin søn den første musiklærer. I 1846 - 1847 Mikhail studerede i det tyske gymnasium i byen Lozone (Eastern Prussia), hvor han tog musikundervisningerne fra Endendom Violinist. Tilbage til B1847 i Minsk, Yelsky går ind i eleverne til læreren K. KRZHIZHANOVSKY. I Minsk er der de første koncerttaler hos en ung violinist.

Yelsky fortsætter yderligere generel og musikalsk uddannelse til Villy. Han studerer på Vilensky Nobility Institute. Efter at han sluttede i 1849, bliver det i et stykke tid udstyret med universitetet i Kiev.

Siden begyndelsen af \u200b\u200b1950'erne begynder den intensive koncertaktivitet på musikeren. M. YELSKY udfører med koncerter i Belarus, Ukraine, Litauen og Polen. I sit repertoire er arbejdet i I. S. Baha, J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven, J. Viotti, A. Vitane og L. Spur. I 1852 blev de første essays af Yelsky udgivet i Kiev - violin miniaturer.

I 1860, for at forbedre gennemførelsen og afslutningen af \u200b\u200bmusikalsk uddannelse, forpligter komponisten en tur til Frankrig og Tyskland. I Paris kommunikerer han med den berømte belgiske violinist A. Vitan, i München studier sammensætningen af \u200b\u200bden tyske komponist og dirigent F. Lakhner.

Efter at have vendt tilbage til Dudichi udfører Yelsky ofte med koncerter i Minsk og Vin. Blandt deres egne skrifter er særligt populære hos lytterne, den fantasy "forår" bruger.

I 1860 - 1862. Den musikalske og kritiske aktivitet hos Yelsky begynder. I 70'erne - 80'erne. XIX Century. Det går ud af udskriften af \u200b\u200bhans arbejde på musik, blandt hvilke "om musikalsk talent", "musik med os og i udlandet", "minder om den musikalske forbi Litauen". Hver af dem indeholdt de mest værdifulde oplysninger om historien om den hviderussiske musik i de sidste århundreder og XIX århundrede. I samme år samler Yelsky og registrerer hviderussiske folkemalodier.

I 1880 spillede komponisten en ledende rolle i organisationen i Minsk Music Society. Han udførte på samfundets koncerter, hvilket gav indtægter fra dem til fordel for denne musikalske forening. I Dudich fejrede den berømte hviderussiske violinist og komponist i en kreds af venner og beundrere af talentet 50 års jubilæum for kreativ aktivitet. Yelsky døde i 1904 i sin ejendom Rusinovichi.

Mikhail Yelsky skabte om hundrede værker, blandt hvilke to violin koncerter, en "strålende fantasi" på originale emner, "fantasy" på emnerne af polske folkemusik melodier, sonata-fantasy, fantasy "forår", koncert mazurks "minder om Warszawa" , "Hukommelser af Kiev", "minder om vin", "dans af spiritus", "Death Dance", et stort antal poloner, variationer, miniaturer. Det karakteristiske træk ved hans kreativitet er strålende virtuositet. I sin seng er der to koncerter til violin med orkesteret til den romantiske tradition for XIX århundrede, når hver samordnet violinist skrev for sig selv arbejder i denne genre.

Ikke alle værker af Yelsky er blevet bevaret. Concerto nummer 2 op nåede os. 26, offentliggjort i 1902 og dedikeret til den polske komponist, lærer og cerizer S. noskovsky. I dette endele essay anvendes en række voldelige teknikker. Blandt koncerten Mazurok er "Death Dance" tildelt. 24, berøvet drama, men patetisk hævet.

Hviderussisk musik i det tyvende århundrede (generelle karakteristika)

Professionel hviderussisk musik opstod og udviklet under eksistensen af \u200b\u200bSovjetunionen (1917-1991) som den muslimske kultur i den hviderussiske sovjetiske socialistiske republik (BSSR). Siden 1991 har den hviderussiske musik udviklet sig i en uafhængig stat. Komponister, der levede og arbejdede i Belarus i XVIII-XIX århundreder, forlod ikke en betydelig kreativ arv, hvorfra den nationale komponistskole kunne skulle arbejde. derfor formation af den hviderussiske komponistskoleudført i 1920'erne.

I 1920'erne. De rigeste lag af den hviderussiske musik Folklore udvikles aktivt. Hviderusland har. den mest unikke i Europaden musikalske folklore, hvor de bevares i næsten uberørt form af en sang relateret til den tusind BC. Og de første århundreder annonce. (I Europa og endda i Rusland, er disse sange uigenkaldeligt tabt). Dette er kalender og ritual (collage, passagerer, vololaum, Yuryev, Trinity, Kupklskiy, Znitsy) og familie-ritual sange (hjemland, bryllup, begravelser). Den senere sang Folklore (Cossack, Burlats, Recrut, Chumatskiy, sociale protest sange osv. Er godt repræsenteret.

I begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne Komponister fra RSFSR - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky kommer til Belorussia. De indsamler og registrerer prøver af den hviderussiske folklore (Churkina "Belarussian Folk Songs", "Hviderussiske folkemusik sange og dans") og baseret på dem skaber de første professionelle værker af forskellige genrer.

De er på oprindelsen af \u200b\u200bmusikalsk uddannelse. I 1924 åbnede Minsk Music Technical Academy i 1932 - den hviderussiske statslige konservatorium. Begge uddannelsesinstitutioner førte Aladov i nogen tid. En af de første professorer i konservatoriet blev E. Tikotsky. Siden åbningen forbereder konservatoriet rammer af kunstnere, komponister, musikarkiver.

De første genrer, hvor de arbejder hviderussiske komponisterS - Vocal. Disse er forarbejdning af folkesange (den mest almindelige genre i den oprindelige fase af hviderussisk musik), masse korsange, romancer. Stor vocal Works. - Cantata, skriv T. Schnitman (komponister tragisk døde under besættelsen i Minsk Ghetto) og N. Aladov ("10 år" - til 10-årsdagen for oktoberrevolutionen).

Den første opstår operas.: "Arbejdsliberation" Churkin (dedikeret til revolutionens begivenheder) og "Taras på Parnassa" Aladov (en tegneserie på plottet af det anonyme anonyme digt XIX århundrede.), Musik Komedie "Køkken Holy" Tikotsky (på en anti -Religious plot). Symfonisk musikpræsenteret af Simphonetta Churkin "Belarussian Pictures" (1925, citater af 16 hviderussiske folkesange, bruges), den 1. symfoni af Tikotsky (1927), 2. symfoni på temaerne Bel. nar. Aladova sange (1930). I området kammerinstrumental musikthe Piano Quintet Aladova (1925), "Kelialka" til String Quartet Churkin (1927), Suite til String Quartet og Piano "Syon-Music" G. Bucsta (1928).

I 1930-50S. Ønsket om hviderussisk musik er særligt åbenbaret for at deltage i den generelle sovjetiske musikalske proces. Konservatorium og musikalsk teknisk skole kort først indenlandske komponisterS. Derudover i 1930'erne. synlig mangel på professionalisme i hviderussisk musiksom overvindes i hele perioden. Emner af kreativitet af 1930'erne: socialistisk konstruktion, kollektivisering og industrialisering. Især lyst manifesteret i vokalmusik. I masseangsangen er disse sangene i Bucstom om den første femårige plan "Helt af damperen" og "skabelse af forsikring", den berømte sang I. Lyuban, der er blevet folks, "Byva og Zdarov" og Sangen S. Polonsky på S. Kalgas Kalgas Knaps.

I 1933 blev Cantata "Over Cancer Assay" Aladova, der blev dedikeret til melioreringen af \u200b\u200bPolesien og kollektivisering af den hviderussiske landsby, etableret.

I 1937 blev der annonceret en konkurrence om at skrive musik på Pushkin Texts til 100-årsdagen for Pushkins død. I Belarus blev 3 Cantata oprettet: "Voevoda" P. Skykovirov, "Boring" M. Kroshinner og "Fairy Tale of Medvedikha" A. Bogatyreva - det var en meget vellykket debut af komponisten - den fremtidige klassiker af hviderussisk musik.

Opera 30s: 3 Works - "MySham PASNGORN" Tikotsky (1938) om emnet for den hviderussiske landsbyers præ-og efter revolutionære liv, kæmper næver og til personlig lykke, "på Palsa Palsy" Bogatyreva (1937) på historien om Y. KOLAS "DYGVA", "TVETKA SHPOSTLYA" A. TOURNAMENKOVA (1936) på temaerne i Belarussian Kupali Legends.

I 30'erne blev den første Belorussisk oprettet ballet "Nightingale" M. Kroshinner (1938) på fortællingen om CM. Bagaduli. Her er den hviderussiske folkedans grundlaget for musikalsk dramaturgi og naturskønne handlinger.

Symfonisk musik af 30'erne. forbundet med mastering genre Symfoni.De mest berømte understøtninger: 4 Symphony "Belarus" V. Zolotareva (1934), Symphetta til Major Aladova (1936).

I År af krig på det besatte hvideruss territorium sammen med partisan bevægelse Aktivt udviklet partisan sang.. De mest berømte er: "Parisans. Partisaner, hviderussiske sønner "(på teksten af \u200b\u200bYa. Kupala, skrevet i 1941 og transmitteret på fly bag frontlinjen)," Vi er YSLI på Zell Net Methods "," Balada AB Partyzanians Galwne "," Song of Grancanz, Sellonava " .

Hviderussiske komponister var enten på forsiden med våben i deres hænder (V. Tin, L. Abelyovich), eller i evakuering (Bogatyrev, Churkin, Schnederman).

Bogatyrev i Wartime skabte 2 cantata: "Hviderussiske partisaner" på samme tekst I. Klapala og "Leningraders" til digtene i Kazakh Akyna Jamb w.la. I 1943 skriver han en lyrisk-dramatisk klaver trio.

Aladov skaber symfoniske skrifter: balladen "i de hårde dage" og digtet "fra den partisanske dagbog" (i det var emnet "Ach, Mein Lieber Augustin" brugt til at vise fascisterne).

Efter krigen kreativitet af komponister, dets emner og billeder bestemmes af de magtfulde diktatorer i Unionen af \u200b\u200bBSSR-komponister. En ny generation af komponister kommer til hviderussisk musik: Wagner, Yu. Cemenyako, Ettyrmannd, E. DegTyarik. E. Glebov, D. Smolsky.

I den hviderussiske statsopera og balletteater er nye essays af nationale forfattere sat af: operas. "DiaўChyna z Palsy" Tikotsky (om begivenhederne i den store patriotiske krig, om en guerriana-pige), "Nadezhda Durov" Bogatyreva (ca. Patriotisk krig 1812, om "Cavalian Girl"), "Castin Calnўskі" D. Lucas, "Nasnane Svtanne" Treuenkov (om Union of Western og Eastern Belorussia. I 1939), "Kalyulya Ruzh" Semenyako (om de moderne elevers liv); balletter"Prince-Iraper" Zolotareva og "Padstan NyVestest" Wagner. Nye symfonier, cantata og oratorios skabes, korværker, instrumentelle koncerter, kammermusik.

Kun i 1960-80S. , Når i Rusland og i verden er der en stylistopdatering, når den hviderussiske musik ægte professionalisme. Dette påvirker symfoni-genren (1. symfoni af Smolsky, 2. Symphony Glebova) og i operaen, og især i ballet. Hviderussisk balletmusik for første gang bliver kendt i verden.

Operaen blev oprettet til 30-årsdagen end hele tidligere periode. Blandt dem er 3 Operas Semensyako ("Når bladene falder", "Zorka Venus", "New Zaml"), 2 Operas S. Cortez ("Jordan Bruno", "Moder Courage" på B. Brechtu), Opera Wagner "Livet Trail ", 2 Opera Smolsky (" Gray-Haired Legend "af Korottevichu og Franzisk Scary), Opera V. Soltana" Wild jagt af kong Stakha "i Korolevich.

Inden for ballet ikke mindre sort. Balletter skabes på temaer af modernitet og nylige historie: "Dream" og "Alpine Ballad" Glebova, "Light and Shadow" Wagner, "Wings of Memory" V. Kondrusiewica; på emner og plots af russisk og udenlandsk litteratur: "Efter Bala" Wagner om historien om L. Tolstoy, "til Unelenshpigel" Glebova på romanen af \u200b\u200bden belgiske forfatter Charles de Koster, " Lille prins»Gleebova om fortællingen om Exupery; På de fantastiske og legendariske historier "Chooles" Glebova, "Buratino" Condrushevich. En række koreografiske miniaturer forekommer - "Hviderussisk partisan" Glebova, "Patriotisk Etude" Smolsky. Ifølge de musikalske og dramaprincipper er hviderussiske balletter på 60-80'erne legeringer enten med en musikalsk og dramatisk genre (opera - "lys og skygger") eller med symfoni (alpin ballad, "Valg").

Glebova Ballets "til Unelenzpigel" og "Little Prince", samt ballet S. Cortes "Last Inca" modtaget anerkendelse i udlandet.

I den moderne hviderussiske musik indtager ballet stadig et af de førende steder. Dette fremgår af sådanne forestillinger som "lidenskaber" ("rogned") A. MDIVANI (innovativ ballet om emnet Ruslands dåb og den gamle hviderussiske historie), Macbeth V. Kuznetsova og andre.