Hviderussisk musik. Historie En kort udflugt i historien om hviderussisk musik

Enestående rolle under udvikling musikliv republikken blev spillet af V. Zolotarevs aktiviteter.

V førkrigsårene den kreative aktivitet hos E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst udvikler sig aktivt. Operaerne "Mikhas Podgorny" af E. Tikotsky, "In the Forests of Polesye" af A. Bogatyrev, balletten "Nightingale" af M. Kroshner var fremragende begivenheder. Under den store Fædrelandskrig hovedtema musikalsk kunst var kampen mod den fascistiske besættelse. V efterkrigstiden var ekstremt vigtigt pædagogisk virksomhed A. Bogatyrev som underviser for flertallet af hviderussiske komponister fra efterfølgende generationer. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - russisk og sovjetisk komponist og en lærer. Foredragsholder ved Moscow State Conservatory opkaldt efter P.I.Tchaikovsky. Æret kunstner af RSFSR (1932). Folkets kunstner af BSSR (1949). Vinder af Stalin-prisen af ​​anden grad (1950) V. A. Zolotarev blev født den 23. februar (7. marts 1873) i Taganrog (nu Rostov-regionen). Han dimitterede fra Hofsangskapellet i St. Petersborg efter at have modtaget specialiteten som en violinist i klassen af ​​professor P. A. Krasnokutsky. Han blev komponist ved St. Petersborgs konservatorium, hvor han mødte de "store lærere" MA Balakirev, AK Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, om hvem han senere udgav sine erindringer. Så begyndte han at undervise ved Hofkapellet. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman dimitterede fra V. A. Zolotarevs klasse her.

I 1905 forlod han St. Petersborg, i nogen tid arbejdede han på Moskvas konservatorium. I 1918, som professor, forlod han for at undervise i Rostov ved Don, derefter i Krasnodar og Odessa. Siden midten af ​​1920'erne underviste V.A.Zolotarev på Kiev Lysenko Institute of Music and Drama.

Fra 1931 til 1933 arbejdede V. A. Zolotarev i Sverdlovsk på P. I. Tchaikovsky Music College. Her var hans elever Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov og Georgy Nosov. I 1933 flyttede V. A. Zolotarev til Minsk, hvor han indtil 1941 underviste på det hviderussiske konservatorium. Her skrev han symfonien "Belarus" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov og andre V. A. Zolotarev skrev 3 operaer, blandt andet operaen "Decembrists" (1925, ny udgave"Kondraty Ryleev", 1957), ballet "Prince-Lake" (1949), 7 symfonier (1902-1962), 3 koncerter, 6 strygekvartetter, kantater, kor, romancer. A. Zolotarev døde den 25. maj 1964 i Moskva. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - ugler. komponist, folklorist. Nar. kunst. BSSR (1949). Discipel af M. M. Ippolitov-Ivanov. Optaget mere end 3000 hviderussiske, georgiske, armenske, aseriske, polske, lidt., Tadsjik. sange og danse, kompilerede folkloresamlinger. En af de første prof. hviderussisk. komponister, grundlægger af nat. genresymfoni, nat. børns musik. Forfatter til operaen "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), børneradiooperaen "Rukavichka" (1948, Minsk); muser. komedier "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Sang om Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symfonietter (1925-1955); suite for symfoni. og plankebede. orkestre; 11 strygere, kvartetter; romancer, børnesange; forarbejdningskøjer. sange. ALADOV Nikolay Ilyich (1890-1972), Hviderussisk komponist, National kunstner Hviderusland (1955). Forfatteren til den første Hviderussiske værker symfoniske og andre genrer. Opera "Andrei Kostenya" (1947), symfonier.En af arrangørerne af musikundervisningen i Hviderusland. Professor ved det hviderussiske konservatorium (siden 1946) I 1910 dimitterede Nikolai Aladov fra Petersburgs konservatorium som ekstern studerende. Siden 1923 har han undervist på Statens Institut musikalsk kultur i Moskva. I Minsk siden 1924, en af ​​arrangørerne af det hviderussiske konservatorium, i 1944-1948 dets rektor, professor.I krigsårene, fra 1941 til 1944, underviste han på Saratov-konservatorietEn musikskole i Minsk blev opkaldt efter N. Aladov, et mindesmærke plakette blev monteret. Skabelse En af grundlæggerne af den belarussiske musiks symfoniske, kammerinstrumentale og kammervokale, kantate, korgenrer. Forfatter til operaen "Andrei Kostenya" (1947), komisk opera"Taras on Parnassus" (1927), kantate "Over floden Oressa" og andre, ti symfonier, vokale cyklusser til vers af Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank og andre musikstykker Evgeny Karlovich Tikotsky(hviderussisk. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - sovjetisk hviderussisk komponist. Folkets kunstner i USSR (1955). Medlem af CPSU (b) siden 1948 E. K. Tikotsky blev født den 14 (26) december 1893 i St. Petersborg i en familie med polske rødder, hans musikalske uddannelse var begrænset til to års private klaverundervisning og musikteori fra Volkova-Bonch-Bruevich, han studerede komposition på sin egen. Han begyndte at komponere i en alder af 14 og rådførte sig med sin ven Vladimir Deshevov, som studerede på St. Petersburgs konservatorium. På sin fars insisteren gik Tikotsky ind på Petrograd Universitet i 1914, hvor han studerede fysik og matematik. I 1915 gik han til fronten, i 1919-1924 gjorde han tjeneste i Den Røde Hær. Efter endt tjeneste flyttede han til Bobruisk, hvor han underviste på en musikskole. Tikotskys første kontakter med hviderusseren folkemusik som påvirkede hans forfatterskab. Komponistens første store værk - Symphony (1924-1927), skrevet med brug af hviderussiske folkemusik og revolutionære temaer, blev et af de første værker i denne genre i den hviderussiske musiks historie. Denne periode omfatter også musik i serien teaterforestillinger i Minsk, hvor komponisten efter et stykke tid selv flyttede. I Belarus' hovedstad arbejdede Tikotsky på radioen og var engageret i undervisningsaktiviteter... I 1939 skrev han et af sine mest berømte værker - operaen "Mikhas Podgorny" (en af ​​de første hviderussiske operaer i historien). En anden berømt patriotisk opera af Tikotsky - "Alesya" - blev først iscenesat i 1944, efter befrielsen af ​​Minsk fra de nazistiske angribere. Under krigen blev komponisten evakueret, først i Ufa, derefter i Gorky. Efter sin tilbagevenden til Hviderusland blev Tikotsky leder af orkestret i Belarusian State Philharmonic Society og formand for den hviderussiske afdeling af USSR Investigative Committee. Tikotsky er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske kompositionsskole. Hans kompositioner, skrevet på en klassisk og romantisk måde, er stærkt præget af folkelige motiver. En af de første hviderussiske komponister, der skrev operaer og symfonier, spillede han vigtig rolle i udviklingen af ​​den hviderussiske musikkultur i det XX århundrede. K. Tikotsky døde den 23. november 1970. Han blev begravet i Minsk på den østlige kirkegård. Store skrifter Operaer "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), anden version "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operette "Kitchen of Holiness" (1931) Orkesterværker, koncerter Seks symfonier "Feast in Polesie", ouverture (1954) "Glory", ouverture (1961) Koncert for trombone og orkester (1934) Koncert for klaver og orkester af hviderussisk folkelige instrumenter(1953), udgave for klaver og symfoniorkester(1954) To suiter for orkester af hviderussiske folkeinstrumenter Kammerværker Klavertrio (1934) Sonate-symfoni for klaver Andre værker Oratorier, sange, kor, arrangementer folkesange, musik til dramatiske præstationer og film Anatoly Vasilievich Bogatyrev(hviderussiske Anatol Vasilyevich Bagatyro) (1913-2003), hviderussisk sovjetisk komponist og lærer. Folkets kunstner i RSFSR (1981). Folkets kunstner af BSSR (1968). Modtager af Stalin-prisen, anden grad (1941). Medlem af CPSU siden 1954.

Grundlægger af den hviderussiske nationale komponistskole... Professor (1960) A. V. Bogatyrev blev født den 31. juli (13. august) 1913 i Vitebsk (nu Hviderusland). Uddannet fra A. V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory i 1937, klasse af V. A. Zolotarev. Siden 1948 var han lærer ved det hviderussiske musikakademi, i 1948-1962 dets rektor. I 1938-1949 formanden for bestyrelsen for Sammenslutningen af ​​Komponister af BSSR. Stedfortræder for den øverste sovjet i BSSR (1938-1959). V. Bogatyrev døde den 19. september 2003. Han blev begravet i Minsk på den østlige kirkegård. Store skrifter Blandt værkerne af AV Bogatyrev Operas "In the Forest of Polesie" - baseret på historien "Drygva" af Y. Kolas, iscenesat i 1939 "Nadezhda Durov" (1946), iscenesat af det sovjetiske operaensemble fra Det All-Russiske Teater Society (1947) For solister, kor og symfoniorkester Oratorios "Battle for Belarus" Kantate "The Tale of the Bear" til versene af A. Pushkin (1937) "Til de hviderussiske partisaner" til versene af Y. Kupala (1942) ) "Belarus" til versene af Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leninggraders" på versene af Dzhambul Dzhabayev (1942) "Hviderussiske sange", folkeord og Nil Gilevich (1967). BSSR's statspris (1969) "Tegninger af det oprindelige land" "Jubilee" Kammerinstrumentalværker Klavertrio (1943) Sonater for violin og klaver (1946), cello og klaver (1951), klaver (1958)

40. Historisk billede genrer af opera og ballet i Hviderusland (sovjetisk periode) I 1930'erne og 1940'erne optrådte forestillinger af en heroisk karakter på den sovjetiske balletscene. Denne tid i vores lands liv er en storslået tid historiske begivenheder, en hidtil uset arbejdskraftstigning. Romantikken om det sovjetiske folks bedrifter afspejles bredt i kunsten. Nye ideologiske og kunstneriske opgaver prægede verdensbilledet og æstetisk smag ny seer. Koreografisk kunst begyndte at danne et nyt repertoire. Den sovjetiske ballets figurer stræbte efter at bringe deres kunst tættere på livet, for at give forestillingerne en heroisk og romantisk karakter. Nye temaer, nye plots krævede en opdatering af dansesproget, introduktionen af ​​lyse, karakteristiske nationale billeder på scenen. Folkedansfarvning fik koreografer til at berige det klassiske ordforråd med folkedanselementer. historiske temaer bestemte den vej, som udviklingen af ​​den heroiske genre gik. Dette førte til skabelsen af ​​vidunderlige realistiske balletter, bygget på en slags plastik, harmonisk kombineret klassisk dans med folket. I den scenelige legemliggørelse af den heroiske genres balletter sejrede helte-bryderen. Ægte formue ledsagede det heroiske danse billeder, løst ved hjælp af et nyt plastisk sprog, realistiske, poetisk generaliserede billeder Kunstnerisk fornyelse i den heroiske genre er tæt forbundet med virkeligheden. Det romantiske forbinder sig med det virkelige, med heltenes specifikke oplevelser. Påstanden af ​​humanistiske idealer bidrog til at styrke de revolutionære romantiske principper i disse balletter. Deres helte er kendetegnet ved patosen af ​​modig, aktiv overvindelse af lidelse, en dyb overbevisning om, at de mest umenneskelige forhold eksistensen er ikke i stand til at ødelægge folks åndelige skønhed:

© 2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Dato siden blev oprettet: 2016-08-20

Hviderussiske komponisters og musikeres aktive arbejde begyndte længe før oprettelsen af ​​en kreativ union, der forenede dem. I 1919 udkom G. Puksts sange, E. Tikotsky skrev musik i Bobruisk. Et par år senere, i Mstislavl, opfører amatørsangere og musikere den første hviderussiske opera på revolutionært tema: "Emancipation of Labor" N. Churkin. 20'erne var præget af begyndelsen kreativ vej N. Aladov, der skrev romancer til Kupalas digte ... Disse mennesker blev stoltheden af ​​den hviderussiske musikkunst. Særligt 1930'erne var frugtbare, da kort sigt i republikken skabes kor kapel, Philharmonic Society, det hviderussiske statskonservatorium, som nåede at lave fem udgaver af de udøvende fakulteter før krigen og to (1937 og 1941) - kompositionsfakultetet.

Resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om omstruktureringen af ​​litterære og kunstneriske organisationer" (1932) bidrog til samlingen af ​​splittede kræfter, fremkomsten af ​​kreative fagforeninger, herunder Sammenslutningen af ​​Komponister af Hviderusland.

Og det begyndte med et afsnit hos Forfatterforeningen: Protokol nr. fra 2.07.1933 "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ўsklasci på kammerater Duntsa i Lynkov".

I 1934 afholdtes I All-Belarusian Conference of Composers, i overensstemmelse med hvilken beslutning komponistsektionen i Skt. Petersborg blev omdøbt til organisationskomitéen for Union of Composers of Belarus (siden 1938 Unionen af ​​sovjetiske komponister af Hviderusland). Hviderusland). Indtil 1992 var denne offentlige organisation en del af del af til sammenslutningen af ​​komponister i USSR; siden 1999 er det blevet til den hviderussiske komponistforening. Som det var skrevet i charteret: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih kreationer", for kreativ vækst af kampazitaraў, til skabelse af materiyal i hverdagsvask for kreativitet ". Igennem sin 70-årige historie har alle 8 formænd for BSK givet topprioritet til implementeringen af ​​disse mål.

Den første "leder" af de hviderussiske komponister var den ærede kunstner af BSSR Isaak Lyuban, som tilbage i 1929 skabte den første sang i Hviderusland med et partisan-tema - "The Song of the Dukor Partisans". I førkrigsårene var hans sang "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" bredt kendt. Under den store patriotiske krig meldte Lyuban sig, ligesom andre kulturpersonligheder, frivilligt til hæren, dimitterede fra kurser for politiske instruktører og kæmpede snart på vestfronten som kommissær for en riffelbataljon. Ingen af ​​kæmperne havde engang mistanke om, at deres politiske instruktør var forfatter til en sang, som alle kendte og elskede meget godt. Komponisten ønskede at skrive en sang om en fremtidig sejr, selvom det stadig var foråret 1942. Der var endnu ikke Stalingrad, heller ikke Kursk Bulge men var allerede stor kamp under Moskva. Sytten versioner af teksterne foreslået af soldaterkammerater måtte forkastes, og kun den attende blev holdt af alle. Korets ord: "Lad os drikke til fædrelandet, lad os drikke til Stalin!" - kendte, uden at overdrive, alle. Medforfatterne til disse digte er en tidligere minearbejder, den private bataljon Matvey Kosenko og en professionel digter, en ansat i hæravisen Arseny Tarkovsky. I maj 1942 blev sangen "Our Toast" fremført i Moskva ved en koncert med mestre af hviderussisk kunst og havde stor succes... Sang det Folkets kunstner USSR Larisa Alexandrovskaya.

Folkene i Sovjetunionen stiftede bekendtskab med hviderussisk musik endnu tidligere, i løbet af det første årti af litteratur og kunst i Belarus i Moskva (1940). Operaerne udført på den: "Mikhas Padgorny" af E. Tikotsky, "Kvetka shchastya" af A. Turenkov, "At Pushchas of Palessya" af A. Bogatyrev, ballet "Salavey" af M. Kroshner blev bevis på det høje niveau af hviderussisk sovjetisk musikkultur (A. Bogatyrev modtog Stalin-prisen for hans opera). I dag er det svært at forestille sig, at der på et år er så mange større værker, kan man sige, fænomener i republikkens musikliv. Endnu tidligere, i den 39., blev de iscenesat på scenen af ​​hviderusseren operahus... Taler om traditioner, hvordan man ikke husker Vasily Zolotarev, en elev af Balakirev og Rimsky-Korsakov, som bragte "noter" til den hviderussiske musik fra den russiske Skt. Petersborg-skole. Hans balletter "Prince-Lake", "A Story of Love", symfoni "Belarus" kom ind i den hviderussiske musikkulturs gyldne fond. Han underviste Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, som senere blev den anden formand for bestyrelsen for Union of Composers. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev er grundlæggeren af ​​den moderne hviderussiske kompositionsskole, hvis arbejde dækker næsten alle musikalske genrer. Han fortsætter traditionerne for klassisk musik, herunder russisk, dybt national komponist... I de vanskelige krigs- og efterkrigsår påvirkede han dannelsen af ​​mange skabere med sine kammerensembler, samt livsbekræftende kor, kantater "Leningraders", "Belarusian Partyzans".

I 1943 genoptog Union of Composers of Belarus sine aktiviteter i Moskva, hvilket formåede at samle de fleste af de overlevende komponister på kort tid. I 1944, efter befrielsen af ​​Belarus' hovedstad, vendte komponister og opera-teaterkunstnere tilbage til Minsk. Tikotsky bragte operaen "Alesya" ("Pigen fra Polesie"), som blev, kan man sige, musikalsk symbol Hviderusland. Han skrev det i Gorky, i et beskyttelsesrum. Minsk var i ruiner, hallerne, instrumenterne, noterne blev ikke bevaret, de mest værdifulde ting blev restaureret fra hukommelsen. Komponistforbundet nærmede sig sin første efterkrigskongres i 1947 med mærkbare succeser. I år blev den første nationale efterkrigsopera (og den første hviderussiske opera på et historisk plot) "Kastus Kalinovsky" af D. Lukas opført.

Det berømte ugeblad" musikalske miljøer"med at lytte til nye kompositioner, genoptaget koncert aktivitet... Efter at have erstattet A. Bogatyrev som formand for bestyrelsen for Sammenslutningen af ​​Komponister i 1949, var N. Aladov, som blev uddannet i Skt. Petersborg, en af ​​arrangørerne og lærerne af det hviderussiske konservatorium. Forfatter til over 260 musikstykker, herunder: operaen "Andrei Kostenya", den musikalske komedie "Taras na Parnassus". Han lagde grunden kunstnerisk bearbejdning folkesange, mange genrer af professionel musikkunst.

E. Tikotsky stod i spidsen for Komponistforeningen i 13 år (fra 1950 til 1963). På dette tidspunkt blev fagforeningen genopfyldt med unge kandidater fra den hviderussiske statskonservatoriet... Blandt dem er G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Indsamling og undersøgelse af optagelser af folklore og folkesange bliver mere aktiv. Værkerne af G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya er anerkendt. TIL store præstationer i vokalmusikgenren, oprettelsen af ​​BSSR's statshymne (september 1955) af komponisten N. Sokolovsky (som blev berømt kendt sang"Neman") og forfatteren til teksten M. Klimkovich.

I de efterfølgende år blev E. Tikotskys arbejde på posten som "ledere" af fagforeningen videreført tilstrækkeligt af D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Unionen er blevet en yderst professionel kreativ organisation (måske dens eneste medlem med en ufærdig videregående uddannelse var Vladimir Mulyavin - en usædvanligt begavet musiker og komponist, hvis indtræden i fagforeningen blev enstemmigt støttet både i Minsk og i Moskva).

Siden 1980 begyndte æraen med I. Luchenok i BSK, som leder den den dag i dag. Unionen organiserer republikanske og internationale musikfestivaler, afholder talrige koncerter og møder med lyttere, deltager aktivt i årtier med hviderussisk kunst og dagene for hviderussisk kultur i Rusland, Ukraine, Litauen, Usbekistan. Talrige kommissioner arbejder: propaganda af hviderussisk, militær-patriotisk musik, musikalsk og æstetisk uddannelse af børn og unge, musikvidenskab og kritik, etnomusikologi og folklore. Musiklitteratur og indspilninger udgives. Komponister rejser aktivt til kreative forretningsrejser for at indsamle materialer til nye værker. Det blev sværere at gennemføre alt dette efter "perestrojka", da staten ikke længere kunne give den kreative forening en sådan støtte som før.

I dag genopliver BSK og den hviderussiske republikanske ungdomsunion bedste traditioner dette langvarige venskab. For eksempel afholder de i fællesskab et velgørenhedsarrangement "The Chernobyl Way - the Road of Life". Med støtte fra BSK genoptager det republikanske center for kreative og videnskabelige unge sit arbejde. Gennem de seneste år er der blevet oprettet en professionel komponistskole.

Hvideruslands folkemusikalske kunst kommer i kontakt med det russiske og ukrainske folks folkemusik, vestlige og sydslaver, en betydelig gruppe af gamle sange er forbundet med kalenderritualer, der fandtes blandt landbrugsfolk. Carols, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, stubbe, Kosar, efterårssange er udbredt. Sangene i familiens rituelle cyklus er forskellige: bryllup, barnedåb, vuggeviser, klagesange. Runddans, leg, dans og komiske sange er bredt repræsenteret. Lyriske sange er opdelt i genre-tematiske grupper: kærlighed, ballade, kosak, rekrut, soldat, Chumak, bondesange. Den russiske revolutionære arbejdersang fra det tidlige 20. århundrede spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​hviderussisk musikalsk folklore. Hun påvirkede melodien i den hviderussiske folkesang. Nogle folkesange skabt på ord fra hviderussiske digtere (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Builo). Under sovjetstyret dukkede nye folkesange op, som udviklede traditionerne for førrevolutionære sange og hentede deres indhold fra det moderne liv. Mange sange blev skabt af amatørkomponister og folk korgrupper(kor fra landsbyerne Bolshoye Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki osv.). Gamle hviderussiske folkesange er grundlæggende monofoniske. De er kendetegnet ved en bølget melodi af et komprimeret område med gradvise bevægelser og spring, udviklet ornamentik, fleksibilitet i rytmen og en række forskellige udførelsesteknikker. Lige størrelser og forskellige målinger er mest typiske. Der er komplekse og fejende beats. Polyfoni i Hvideruslands folkesang begyndte at udvikle sig i 80'erne. 19. århundrede Hovedmelodien udføres i den nederste stemme, og i den øverste (den såkaldte "eyeliner") - solo-improvisation. Der er 3-stemmige aftaler. Sange i hverdagen opføres uden akkompagnement, med undtagelse af tegneserier og ditties, som synges til akkompagnement af en harmonika (knapharmonika). En række hviderussiske folkesange bruges i russiske og polske klassiske komponisters værker: i Chopins store fantasi, Glazunovs første symfoni, operaerne The Snow Maiden og Mlada af Rimsky-Korsakov, Lithuanian Rhapsody, Tre symfoniske sange af Karlovich, operaer Moniuszko (en indfødt i Hviderusland) og andre.

hviderussiske komponister.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzisya ў bjerge. Svyardlosku (1941), minde - 2003, Minsk.

Færdig med Svyardlovskaya musikalsk vuchylishcha i guitarklasse (1952).

People's Artists of Belarus (1979).

Hædret dzeyach kultur Respublikі Polscha (1991).

Medlem af Belarus' Undersøgelseskomité (1986).

Asnoonya-kreationer: opera-prytchaen "Song of the Right Share", den musikalske forestilling "On the whole golas", den ledige cyklus "I am not paeta", den sanginstrumentale kampagne "Vanka - Vstanka", "Praz Usyu Vainu ", "Vianok Bagdanovichu" sange, apratsoўki hviderussiske folkesange, musik og dramatiske forestillinger, film.

U. U. Alonnik(1919-1996) Naradzisya ў bjerge. Babruisk (1919).

Færdig med den hviderussiske dzyarzhainuyu konservatorer på klassen af ​​campazitsi af den store lærer V.A.Zalatarov (1941).

Ærede kunstnere i Belarus (1955).

Ærede dzeyach-håndværkere Hviderusland (1957).

People's Artists of Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Medlem af Belarus' Undersøgelseskomité (1940).

Pamer i Minsk (1996).

Uladzimir Aloonikak adnositstsa og pleiaderne af campazitarak, som betegnede de mesterlige ablichcha hviderussiske sange og paslyaenny peyads. Kreativ campazitara ўlasdіva zmyastoўnasts, faktisk tem. Blandt forfatterne af adchuvayuzza magut-traditionerne, russiske campusskoler, Yakia U. På samme tid er U. Alonikў en klump af nationale mestre. Iago musik, shchy og sjælfuld, omstrejfende og streng, maskulin og praўdzіvaya, tiltrukket vodguk ved høringen, forsvandt ў repertoiret af primitive og samadzei kalektyva.

Yaggen Paplauski

Yaggen Paplauski naradzisya 20. maj 1959 ў til hjertet af Porazava Grodzensky voblaster. Slutningen af ​​de hviderussiske konservatorer (det hviderussiske dzyarzhain musikakademi) for klassen af ​​Igara Luchanka og Dzmitrya Smolskaga ў 1986. Traineeship pad kiraunistvam Syargei Slanimskag ў St. Peciarburg konservatorer і tamsama bh udzel på maystar-klasser Ton de Leyuva.

I 1991 var der arganizavans til Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music, hvilket er sandt for to bastards og 1995.

3 1997 pa 1999 atrymlіvaў stipendium af Polskaga Urada, på padstav chago pratsavaў nær Gdansk ў Academy of Music іmya Art. Manushki over væsnerne til den symfoniske arkestra "Barbara Radzivil" og studierne af den elektroakustiske musik på Musikakademiet i Krakava over de bedste kreative projekter. Udzelnich på sommerkurserne Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Biografi:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky blev født den 26. december 1893 i St. Petersborg. Hans talent for musik viste sig meget tidligt. Men efter at have afsluttet en realskole i 1911, på sin fars insisteren, kom han ind i den naturlige afdeling af det neuropsykiatriske institut i St. Petersborg, efter at have overbevist sig om retten til samtidig at studere i en musikskole. Det første bekendtskab med det musikalske teoretiske grundlag såvel som oprigtigt venskab med komponisten V. Deshevov gjorde E. Tikotsky til et ønske om at komponere. Han begynder at skrive små stykker til klaver, forsøger at harmonisere russiske folkesange og har arbejdet på sin ungdommelige symfoni i over et år. I februar 1915 blev E. Tikotsky indkaldt til hæren, og han gik til fronten. I sommeren 1919 trådte han ind i den røde hærs rækker, i efteråret deltog han som en del af den ottende division i befrielsen af ​​Hviderusland fra de hvide polakker.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Biografi:

Nikolay Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, som viede otte årtier til at tjene musik, blev født den 22. maj 1869 i den lille by Dzhelal-Ogly i den sydlige del af Tiflis-provinsen (nu byen Stepanovan, Armensk SSR). I 1881 blev han optaget på Tiflis militære paramedicinerskole. Skolen havde et messingorkester, et kor, en tegneklasse, som fascinerede drengen meget mere end hans fremtidige medicinske karriere. Og da N. Churkin i 1885 dimitterede fra skolen, blev han efterladt som pædagog og leder af skolen blæseorkester... I 1888 gik N. Churkin ind i kompositionsklassen af ​​M. Ippolitov-Ivanov på Tiflis Musical College.

Zaritsky Eduard Borisovich

Komponist.

I 1964 dimitterede han fra Minsk-musikken. skole, i 1970-hviderussisk. ulemper. efter klasse kompositioner af A. Bogatyrev.

Siden 1970 har han arbejdet i Hviderusland. Philharmonic Society (konsulent dirigent) Op.: kantate (for sopran, kor og ork.) - Den Røde Plads (tekst af B. Shtormov, 1970); for orc. - Symfoni (1969), Variationer (1968); for obo med ork. - koncert (1970); for p-p. - 6 præludier (1965), Variationer (1967), Fugue on Two Themes (1968); til vlch. og f-p. - sonate (1968); for fløjte og klaver - Rondo (1966); til bækkener og klaver - concertina (1971); for stemme og klaver. - wok. cyklusser pr sl. A. Vertinsky (1971), om ord. L. Hughes (1967); arr. hviderussisk. køjeseng sange.

Luchenok Igor Mikhailovich

Født i 1938

Biografi:

Igor Mikhailovich Luchenok (f. 1937)

Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium, kompositionsklasse af professor A.V. Bogatyrev (1961), praktik ved Leningrad-konservatoriet opkaldt efter I. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov under vejledning af professor V.N. Salmanov (1965), postgraduate studier ved det hviderussiske statskonservatorium under vejledning af professor T.N. Khrennikov. Vinder af BSSR's Lenin Komsomol-pris (1969), vinder af All-Union Lenin Komsomol-prisen (1972), hædret kunstarbejder i BSSR (1973), vinder af BSSR's statspris (1976). Folkets kunstner af BSSR (1982). Folkets kunstner i USSR (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradzisya ў bjerge. Minsk (1937)

Uddannet fra de hviderussiske dzyarzhainuyu konservatorer i klassen på campus af den store professor A.V. Bagatyrov (1960); Pyayko (1967).

Pristager af Leninsky kamsamol Belarusi (1972).

Hædrede Dzeyach-kunstnere Hviderusland (1975).

Laureat Dzyarzhaunay Premii Belarus (1980).

Prafesar (1986).

People's Artists of Belarus (1987).

Medlem af Belarus' Undersøgelseskomité (1961).

Hele landet kender og elsker hans sange. Hans melodier synges af alle: fra ung til gammel. Hans navn er velkendt langt uden for Hvideruslands grænser. Igor Mikhailovich Luchenok - Folkets kunstner i USSR og Hviderusland, prisvinder statspris, Indehaver af Ordenerne af Francysk Skaryna og Venskab af Folk, hædret Kunstarbejder. I dag er det maestroens fødselsdag.

Som altid inviterer Igor Mikhailovich dig straks ind i huset. Men vi var ikke de eneste, der besluttede at lykønske den berømte hviderussiske komponist.

Så du kun har tro, håb, kærlighed og sundhed i dit liv og arbejde!

I sine år føler Igor Mikhailovich Luchenok sig som 27 - evigt ung i hjerte og sjæl. Derfor er en fødselsdag en særlig anledning til glæde, især når slægtninge, venner, fans og mange kendte personligheder lykønsker.

Igor Luchenok, komponist, People's Artist of Belarus, Honored Artist:
Det var 10 år siden, da jeg ankom til Kasakhtan. Jeg har en god ven der, Nursultan Abishevich Nazarbayev. Og som jeg husker nu, mødte de mig, lykønskede mig ... Kasakhtan! Forestille! Og jeg husker det meget.

Glem aldrig mesterens fødselsdag musikalsk beat kendte kunstnere... For eksempel - Joseph Kabzon, som Igor Luchenok i godt forhold mange år. Maestroen vidste dog altid, hvordan man var venner, så det er ikke overraskende, at venner kun siger gode ord om ham.

Vladimir Provalinsky, hædret kunstner i Republikken Belarus:
Han er anstændig. Hvis han sagde et ord, husker han det, hvem der end henvendte sig. Et mirakel vil komme og sige: "Igor Mikhailovich, hjælp!" Han vil altid hjælpe!

Igor Mikhailovich Luchenok kan ikke lide at prise sig selv. Det vigtigste om ham kan fortælles af hans sange: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Traba var hjemme kun en time", "Brev fra den 45." ... De kompositioner, som komponisten skrev musik til, kan optælles i timevis. Nogle af dem er mesteren især kære.

Igor Luchenok, komponist:
Fire værker. Disse er "Min indfødte kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (Ales Staver)og "Maj Vals".

Igor Mikhailovich Luchenok dimitterede fra tre konservatorier: Hviderussisk, Leningrad, Moskva. Han skrev hundredvis instrumentale stykker... Han er forfatter til hymnen fra den hviderussiske hovedstad - "Sang om Minsk". Denne melodi spilles hver time af klokkespillet på Minsk Rådhus.

Igor Luchenok, komponist:
Jeg har aldrig jagtet guld, sølv eller nogen form for frynsegoder. Aldrig! Jeg har lige tjent Sovjetunionen... Jeg er Folkets Kunstner i USSR, og jeg er meget stolt af det!

Og dette er det sjældne skud, når Igor Mikhailovich tager en harmonika og begynder at spille. Dette instrument er en gave fra min far. Men alligevel er det mere almindeligt at se maestroen ved klaveret.

Igor Mikhailovich Luchenok trækker ikke en streg under sit arbejde. Og i dag kan han ikke leve en dag uden en musikalsk rytme. På hans klaver er nye ufærdige partiturer.

Vi ønsker den berømte komponist et langt liv og opfyldelsen af ​​alle hans kreative ideer!

Hvideruslands musikalske kunst blev dannet på grundlag af den nationale musikkultur. Og nu fortsætter den med at udvikle sig i takt med bevarelsen af ​​national musik, klassisk tradition samt populære stilarter og trends i verden.

En kort udflugt i historien om hviderussisk musik

I Kievan Rus, og senere i Hviderusland, var det meget udviklet kirkelig liturgisk musik. I det XV århundrede. der dannes en lokal type" znamenny chant "(hovedtypen for gammel russisk liturgisk sang. Dens navn kommer fra de uregelmæssige tegn (bannere), der blev brugt til at skrive den. I det 17. århundrede. delsang i kirken Ortodoks musik. Delsang- en type vestrussisk polyfon vokalmusik, der blev udbredt i den ortodokse gudstjeneste i det 17. århundrede. og første halvdel af 1700-tallet. Antallet af stemmer - fra 3 til 12, kan nå 48. Hviderussiske musikmonumenter fra den æra - samlinger af værker "Polotsk Notebook" og "Chimes".

Duda, zhaleika, fløjte, lyre, violin og bækkener er de mest udbredte blandt hviderussiske folkeinstrumenter.

Medlidenhed- vindrør musikinstrument, favorit slaviske folk, den har overlevet den dag i dag i sin oprindelige form - et træ-, siv- eller cattailrør med en horn- eller birkebarkfatning ... Rogoz- høje mosegræsser. Zhaleika Det er også kendt under navnet "zhaleika", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda" osv.

V. Tropinin "En dreng med en stakkel"

bækkener- streng percussion musikinstrument, som er et trapezformet dæk med stramme strenge... Lyden frembringes ved at slå på to træpinde eller klubber med ekspanderende klinger i enderne.

bækkener

Baroktidens verdslige musik lød oprindeligt på store adelige godser og fra det 17. århundrede. begyndte at udvikle sig i hviderussiske byer... I XVII-XVIII århundreder. centrene for sekulær hviderussisk musikkultur er private teatre og kapeller af de polsk-litauiske stormænd Radziwills, Sapegas, Oginsky og andre. Berømte komponister på den tid omfattede Holland, Vanzhura og andre.

Opblomstringen af ​​hviderussisk kultur og musik begynder med slutningen af ​​XIX i .: Hviderussiske musikskoler, folkekonservatorier, teatre åbner. I anden halvdel af det XX århundrede. en ny bølge af opblomstring af hviderussisk kultur og musik begynder: værker af den berømte pianist og komponist XIX v. A.I. Abramovich er baseret på hviderussiske melodier.

I 1927 blev Statens Symfoniorkester i BSSR grundlagt, i 1930 - Statens Folkeorkester i BSSR, i 1933. - Hviderussisk opera- og balletstudie, i 1932 - det hviderussiske konservatorium, i 1937 - det hviderussiske filharmoniske orkester, i 1938 - Sammenslutningen af ​​komponister af BSSR. I 1940 blev det hviderussiske sang- og danseensemble organiseret under ledelse af G.R. Skærme.

De førende musikalske grupper i Hviderusland er pt præsidentens orkester Republikken Hviderusland, Nationalorkester symfonisk og popmusik dirigeret af M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir Capella G. Shirma, National Academic folkekor Republikken Hviderusland opkaldt efter G.I. Tsitovich. Det er selvfølgelig umuligt ikke at huske sådan noget musikalske grupper, hvordan vokalgruppe « Klar stemme", Det vokal-instrumentale ensemble" Pesnyary ", det vokal-instrumentale ensemble" Syabry "og andre populære musikalske grupper, men vores artikel er viet til klassisk musik, derfor vil vi ikke udvikle andre emner i den.

Mere end 30 internationale, republikanske og regionale musikfestivaler afholdes årligt i Hviderusland: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", International Music Festival "Golden Hit", jazzfestival, kammermusikfestivaler "Muses of Nesvizh", festival for oldtidens og samtidsmusik i Polotsk og andre. Den mest berømte hviderussiske musikfestival er "Slavianski Bazaar i Vitebsk".

Napoleon Orda (1807-1883)

Hviderussisk forfatter og komponist, musiker, kunstner, lærer.

Blev født i familiegods Vorotsevichi, Pinsk-distriktet, Minsk-provinsen (nu Ivanovsky-distriktet Brest-regionen).

Han dimitterede fra skolen i Svisloch og gik derefter ind på Vilnius Universitet, hvor han studerede matematik. For deltagelse i aktiviteterne i det illegale studentersamfund "Zoryane" blev han arresteret. Efter undertrykkelsen af ​​den polske opstand, hvori han deltog, flyttede han i 1833 til Paris. Der blev han venner med Adam Mickiewicz, Frederic Chopin. Tog timer i komposition og klaverspil af ham og Franz Liszt. Han tog også tegnetimer på F. Gerards atelier. På rejse til Frankrig, Østrig, Skotland, Belgien, Holland, Spanien, Portugal, Nordafrika, malede han landskaber, hovedsageligt udsigt over byen.

Døde Napoleon Orda i Warszawa. Ifølge hans testamente blev han begravet i Yanov (nu Ivanovo, Brest-regionen) i familiens krypt.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Hviderussisk og polsk komponist, sangskriver, operetter, balletter, operaer; skaberen af ​​de hviderussiske og polske nationale operaer, klassikeren af ​​vokaltekster.

Blev født i Minsk-provinsen. Hans far, Czeslaw Moniuszko, kaptajn for det litauiske kavaleriregiment, afsluttede sin militær karriere adjudant i Marshal Murats hovedkvarter og slog sig ned her efter Napoleons russiske felttog.

Stanislav Moniuszko studerede musik med sin mor. Senere forbedrede han sit orgelspil i Warszawa, komposition - i Minsk, korledelse - i Berlin. Han fungerede som organist.

V tidlig periode kreativitet skrev vaudeville, musikalske komedier, komiske operaer. Forfatter til orkesterværker (fantastisk ouverture "Eventyr" dedikeret til Dargomyzhsky (1848); ouverture "Kain" (1856), "Militær" (1857) og andre).

Han har skrevet mere end 15 operaer, operaen "Pebbles" er den mest kendte. Premieren på operaen Rural Idyll (libretto af V. Dunin-Martsinkevich) fandt sted på Minsk City Theatre i februar 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Hviderussisk sovjetisk komponist, lærer. I 1910 dimitterede han fra St. Petersborgs konservatorium som ekstern studerende. Han underviste ved Statens Institut for Musikkultur i Moskva.

I Minsk var han en af ​​arrangørerne af det hviderussiske konservatorium i 1944-1948. var dets rektor, professor.

I krigsårene (1941-1944) underviste han på Saratov-konservatoriet.

N.I. Aladov er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske musiks symfoniske, kammerinstrumental- og kammervokal-, kantate- og korgenrer.

Han er forfatter til operaen Andrei Kostenya (1947), den komiske opera Taras na Parnassus (1927), kantaterne Above the Oressa River, etc., ti symfonier og andre værker. Han skabte vokalcyklusser til versene fra de hviderussiske digtere Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

sovjetisk hviderussisk komponist.

E. K. Tikotsky blev født i St. Petersborg i en familie med polske rødder.

Hans musikalske uddannelse var begrænset til to års privatundervisning i klaver og musikteori, han studerede komposition på egen hånd. Han begyndte at komponere i en alder af 14 år og rådførte sig med en ven, der studerede på St. Petersborgs konservatorium. På sin fars insisteren gik Tikotsky ind på Petrograd Universitet i 1914, hvor han studerede fysik og matematik.

I 1915 gik han til fronten. Efter endt tjeneste flyttede han til Bobruisk, hvor han underviste på en musikskole. Hans første kontakter med hviderussisk folkemusik, som påvirkede hans kompositioner, går tilbage til denne tid. Det første store værk er en symfoni, skrevet med brug af hviderussisk folkemusik og revolutionære temaer; det blev et af de første værker i denne genre i den hviderussiske musiks historie. Derefter var der en del teaterforestillinger i Minsk, hvor komponisten efter et stykke tid også flyttede. Her arbejdede Tikotsky på radioen og var engageret i undervisningen. I 1939 skrev han et af sine mest berømte værker - operaen "Mikhas Podgorny" (en af ​​de første hviderussiske operaer i historien). En anden berømt patriotisk opera af Tikotsky er "Alesya", den blev opført i 1944, efter befrielsen af ​​Minsk fra de nazistiske angribere.

Tikotsky er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske kompositionsskole. Hans kompositioner, skabt på en klassisk og romantisk måde, er fyldt med folkelige motiver... Han spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den hviderussiske musikkultur i det 20. århundrede. Udover de to ovennævnte operaer skabte han også operaen Anna Gromova, operetten Hellighedens køkken, 6 symfonier, en klavertrio, en sonatesymfoni for klaver og andre værker.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Blev født i Mogilev-provinsen. Han dimitterede fra et musikalsk college i Minsk, klasse af komposition. Han arbejdede som kunstnerisk leder af den hviderussiske radio i 1937-1941. - kunstnerisk leder Sang og danseensemble fra den hviderussiske filharmoniske orkester. Medlem af den store patriotiske krig. Siden 1945 boede i Moskva.

Han er forfatter til suiten "Grænsen i sange" (tekst af P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), stykker for bækkener og knapharmonika, sange for kor, solister og vokalensembler, musik til dramaforestillinger og film (bl.a. filmen "Uret stoppede ved midnat", 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Hviderussisk sovjetisk komponist og lærer, grundlægger af den hviderussiske nationale kompositionsskole, professor.

Født i Vitebsk, uddannet fra A. V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory i 1937. Fra 1948 underviste han på det hviderussiske musikakademi.

A.V. Bogatyryov er forfatter til to operaer: "In the Pushchas of Polesye" (baseret på historien af ​​Y. Kolas "Drygva", iscenesat i 1939) og "Nadezhda Durova", som blev opført i 1946 af det sovjetiske operaensemble. All-Russian Theatre Society.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

sovjetisk hviderussisk komponist. Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium, klasse af komposition, hvor lange år undervist.

Forfatteren til operaen "Pavel Korchagin" (baseret på romanen af ​​N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered"), kantate for solister, kor og symfoniorkester "Pioneer Fire of the World" (ord af E. Ognetsvet, 1951 ), kantate "Ballad of Four Hostages" (tekst A. Kuleshova, 1954), 3 symfonier, talrige værker for klaver, obo, fløjte, klarinet. Han skrev musik til dramatiske forestillinger, lavede arrangementer af hviderussiske folkesange.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Hviderussisk sovjetisk komponist. Han studerede under de berømte komponister V. A. Zolotarev og N. Ya. Myaskovsky.

Skabt 4 symfonier, koncerter for klaver og orkester, klavercyklus "Frescoes", vokalisering til minde om D. Shostakovich. Han er forfatter til vokalcyklusser, kor, sange, romancer, musik til radiospil. Han skrev musik til versene fra de hviderussiske digtere Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Blev født i Polen. Fra 1939 boede han i Minsk. Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium. A. V. Lunacharsky (nu det hviderussiske statsmusikakademi) i klaver og komposition. Han arbejdede som akkompagnatør ved den hviderussiske radio, som lærer ved Institut for Musikpædagogik ved Minsk Pædagogiske Institut.

Skabte vokale og symfoniske digte Forever Alive (1959) og Heroes of Brest (1975).

Han skrev 3 symfonier, koncerter med et orkester: for klaver (1964, 1977, 1981), for cello (1975), for cembalo (1982), for violin (1985) og for bækkener med et orkester af folkeinstrumenter (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (f. 1936)

Uddannet fra Gomel Musical College og Novosibirsk Conservatory (kompositionsklasse). I 1966-1968. undervist på det hviderussiske konservatorium og Musical College i Minsk. I 1969-1971. var chefredaktør musiklitteratur forlaget "Hviderusland". Siden 1972 - lærer i sekundær specialisering musikskolen på det hviderussiske konservatorium.

K. Tesakovs musik er præget af skala, figurativ og dramatisk generalisering, filosofisk dybde. I sit arbejde støtter han sig til folkesangtraditioner. er udvikler original genre radiooperaer ("Crimson Dawn" baseret på I. Melezhs romaner "People in the Swamp" og "Breath of the Thunderstorm", 1978); "Alurt er et bittert græs" baseret på historien om A. Osipenko "Zhito", 1987).

K. Tesakov er forfatter til 3 oratorier, 2 kantater, 2 symfonier, koncerter for bækkener og orkester, værker for violin, cello og klaver, for klarinet og klaver, for obo og klaver, for trompet og klaver, samt værker for omkvæd, cykler romancer til vers af G. Vyatkin, musik til 7 dramatiske forestillinger, musik til film.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (f. 1937)

Sovjetisk og hviderussisk komponist, musiklærer.

Født i Minsk i en familie hviderussisk musiker Bronislav Smolsky. Har komponeret musik siden jeg var 12. Uddannet fra det hviderussiske konservatorium, klasse af sammensætning A. V. Bogatyrev, postgraduate studier der. Han underviste på Music College i Mogilev, på det hviderussiske konservatorium.

Forfatteren til operaerne The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), oratoriet for læseren, solister, kor og symfoniorkester "My Motherland" (1970), 4 symfonier, koncerter for klaver, bækkener og kammerorkester, talrige sange, musik til forestillinger og film.

Victor Nikolaevich Kopytko (f. 1956)

Komponist og musikalsk figur. Musiker af forskellige retninger, forfatter til operaer, symfoniske, kammer- og korkompositioner, musik til teater og biograf. Et træk ved V. Kopytkos kreativitet er syntesen af ​​sproglige principper og kompositionsteknikker forskellige epoker, deres generalisering i deres egen individuelle forfatters stil. Hans musik lyder i koncerter og kl musikfestivaler i forskellige lande i verden.

Født i Minsk i en familie af musikere (mor er professionel pianist, far er amatør). Han studerede på den sekundære specialmusikskole-elleve ved det hviderussiske statskonservatorium og derefter på Leningrad-konservatoriet opkaldt efter I. N. A. Rimsky-Korsakov.

Hovedværkerne af V.N. Kopytko: operaer "Pigen der trådte på brødet" (opera-lignelse efter G. H. Andersen. Libretto af Yuri Borisov og V. Kopytko med deltagelse af V. Kotova (1980-81). Opera opført på Leningrad fjernsyn i 1983. Dedikeret til Benjamin Britten;

"His Wives" (burlesk opera baseret på Antosha Chekhonte og andre motiver. Libretto af Yuri Borisov og V. Kopytko (1988, endelig version - 2005; operaen blev iscenesat af National akademisk teater operaer fra Republikken Belarus med titlen " Blå skæg og hans kone"). Dedikation: "Til min søn Daniel" .

Arbejder for orkester: Lille symfoni for 15 medvirkende i 5 dele (1985), "We Play Chekhov", suite for et lille symfoniorkester i 5 dele (1987), "Adagio for Adolphe", et stykke for et kammerorkester (1989), Tre intermezzoer for kammerorkester el instrumentalt ensemble(1994, 2002), Promenade, stykke for strygeorkester med solofløjte (2010), Lento per Leni for strygeorkester (2010-2011).

Derudover har han skrevet et stort antal klaverværker, til solo stemmer og kammerorkester, kammer instrumental musik, kammer vokal musik, værker for kor, musik til film, tegnefilm, drama og dukketeater og meget mere.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

sovjetisk hviderussisk komponist. Fra en præstefamilie. Blev født i Smolensk-regionen. Fra en ung alder blev han tiltrukket af musik. Han lærte selvstændigt at spille mandolin, guitar, balalaika og begyndte allerede i en ung alder at komponere forskellige musikstykker (sange, romancer, skuespil). Men af ​​profession var han langt fra musik. Mens han studerede på Roslavl Railway College, ledede han studenterkoret og orkestret. Mens han arbejdede i Mogilev, blev han venner med elever fra Mogilev School of Music og begyndte at studere det grundlæggende i musik. Jeg prøvede at komme ind på en musikskole, men direktøren, da han lærte, at Glebov ikke kunne noder og aldrig stødte på musikalsk læsefærdighed, afvist på grund af inkompetence. Men da han var vedholdende, kom han ind på konservatoriet i Minsk. Han studerede med succes, selvom det var svært for ham, også økonomisk.Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1956 blev Yevgeny Glebov lærer i teoretiske discipliner ved Minsk Music College, der kombinerede pædagogisk og kreativ aktivitet med lederens arbejde musikalsk del og dirigent ved Teatret for den unge tilskuer. Fra 1971 underviste han i en kompositionsklasse ved det hviderussiske statskonservatorium. Evgeny Glebov har trænet over 40 elever. Hans berømte elever er Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov arbejdede i forskellige genrer, men de mest berømte er hans symfoniske værker og balletter. Komponistens stil blev dannet under indflydelse af D. D. Shostakovich og til dels den tidlige I. F. Stravinsky. Hans værker er kendetegnet ved dyb polyfoni, tematisk udvikling, original orkestrering. Glebovs opera "Mesteren og Margarita" betragtes som en klassiker i hviderussisk musiklitteratur.

Konstantin Evgenievich Yaskov (f. 1981)

Født i byen Vetka, Gomel-regionen. Hviderussisk komponist, underviser i musikalske discipliner ved Belarusian State University of Culture and Arts og Institute of Contemporary Knowledge. Tidligere underviste han ved kompositionsafdelingen på det hviderussiske statsakademi for musik. Arrangør International Festival moderne akademisk musik "Dialogues", en af ​​grundlæggerne og formanden for Association of Young Belarusian Composers.

Han modtog sin musikalske uddannelse i klassen "klaver" og "komposition" på Grodno Musical College.

Forfatter til orkesterværker Prophet, musik for 19 strengeinstrumenter og bratsch til digtet af Mikhas Bashlakov "Lilje på mørkt vand" (2006); "Adagio" for symfoniorkester (2007); Lulla.by for strygeorkester (2010); "Dreams Lock the Garas" for orkester og bækkener. Forfatteren af ​​kammer-, kor-, vokalværker samt videnskabelige publikationer.

Det er umuligt ikke at nævne i denne artikel sådanne berømte hviderussiske komponister som Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, der arbejdede i forskellige musikalske genrer, men hovedsageligt og mest frugtbart - i sangen.