Medley fra operaen P.I. Tjajkovskij "Spadedronningen"

Libretto af M.I. Tchaikovsky baseret på historien af ​​A.S. Pushkin

1 handling

1 billede

Petersborg. Sommerhave. Går forbi livlige grupper af mennesker, der går, fortæller Surin til Chekalinsky om gårsdagens kortspil: som altid sad German nær spillebordet hele natten, han så dystert på andres spil, men deltog ikke i det selv.

Herman og grev Tomsky kommer til haven. Herman er forelsket i en pige, hvis navn han ikke kender, han ved kun, at hun er adelig og derfor ikke kan være hans kone.

Prins Yeletsky informerer sine venner om, at han skal giftes. Herman spørger, hvem hans forlovede er. "Her er hun," siger Yeletsky og peger på Lisa, som ledsager sin bedstemor - den gamle grevinde, med tilnavnet Spadedronningen. Lisa er pigen, som German er forelsket i.

"God dag, jeg velsigner dig!" - siger Yeletsky. "Uheldig dag, jeg forbander dig!" - udbryder Herman.

Tomsky fortæller dem omkring ham, at i sin ungdom var grevinden en skønhed. En passioneret gambler, hun engang, mens hun var i Paris, tabte fuldstændigt.

Grev Saint-Germain gav hende tre win-win-kort, som hjalp "Moskva Venus" med at genvinde sin formue. Grevinden er forudsagt, at døden vil blive bragt til hende af den, der brændende af brændende lidenskab kommer til hende for at finde ud af, hvad det er for kort. Tomskys historie gør et stærkt indtryk på tysk.

Haven er tom. Et tordenvejr begynder. Stormen skræmmer ikke Herman. Han sværger, at Lisa vil tilhøre ham, ellers dør han.

2 billede

Lisas værelse i grevindens hus. Lisas venner er samlet. Lisa og Polina synger duetten ”Det er allerede aften; Skyernes kanter er blevet mørkere..." Polina udfører den triste romantik "Darling Friends", men skifter straks til den russiske dansesang "Come on, Little Light Mashenka". Det sjove bliver afbrudt af en streng guvernante - grevinden er vred: det er allerede sent, pigerne forstyrrer hendes søvn. Pigerne spredes.

Efterladt alene betror Lisa sin dybeste hemmelighed til "nattens dronning": hun elsker Herman.

Herman dukker op ved døren til altanen. Han bekender sin kærlighed til Lisa.

Men der banker autoritativt på døren. Den gamle grevinde kommer selv til Lisa for at finde ud af årsagen til støjen, der forstyrrede hendes fred. Efter at have formået at gemme sig i balkonens dybder, husker Herman legenden om de tre kort. Et øjeblik viger kærligheden til Lisa for et brændende ønske om at finde ud af hemmeligheden bag kortene.

Grevinden går, og Herman kommer til fornuft. Med endnu større lidenskab fortæller han Lisa om sin kærlighed. Først beder Lisa ham om at gå, men så, overvundet af hans følelsers styrke, udtaler hun ord om gensidig tilståelse.

Akt 2

1 billede

Et bal hos en rig dignitær. Yeletsky bemærker, at Lisa er ked af det og beder om at fortælle ham årsagen til hendes tristhed. Men Lisa undgår at forklare. Hun bliver ikke rørt af gommens bønner, hun er ligeglad med Yeletsky.

Lisa giver Herman nøglen til den hemmelige dør til grevindens hus: de skal mødes. Stien til Lisas værelse går gennem hendes bedstemors soveværelse. Det forekommer Herman, at skæbnen selv hjælper ham med at genkende de tre dyrebare kort.

2 billede

Grevindes soveværelse. Herfra skal Herman ind på Lisas værelse. Besat af ønsket om at kende de tre kort, beslutter Herman sig for at blive her og få det eftertragtede svar fra grevinden.

Grevinden, der vendte tilbage fra bal, efter at have fordrevet bøjlerne og tjenestepigerne, minder om sin ungdom, de strålende baller i Paris.

Herman, der pludselig dukker op, beder grevinden om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort for ham. Den gamle kvinde tier. Herman, truende med en pistol, kræver at fortælle ham disse tre kort. Grevinden dør af frygt.

Da Lisa hører støjen, løber hun ind i soveværelset. Da hun ser den døde grevinde, udbryder hun fortvivlet: "Det var ikke mig, du havde brug for, men kortene!"

Akt 3

1 billede

Hermans værelse i kasernen. Herman læser Lisas brev. Hun beder ham komme til dæmningen for at få en forklaring.

Minder om grevindens død og begravelse hjemsøger Herman: han forestiller sig en gammel kvindes spøgelse. Hun beordrer Herman til at gifte sig med Lisa, og så vil tre kort - tre, syv, es - vinde i træk.

2 billede

Kanavka-dæmningen. Det nærmer sig midnat. Lisa venter på Herman. Men han er der stadig ikke.
Da Lisa mister håbet, kommer Herman. Et øjeblik ser det ud for begge, at lykken ikke vil forlade dem, at al lidelse er glemt. Men, besat af tanken om tre kort, skubber Herman Lisa væk og løber væk til spillehuset. Lisa kaster sig i vandet.

3 billede

Et kortspil i et spillehus er i fuld gang. Herman satser alle sine penge på kortet navngivet af spøgelset: tre, og vinder. Satsen er blevet fordoblet. Det andet kort - syv - bringer ham igen held.

Herman, ekstremt begejstret, udfordrer dem omkring ham til at lege med ham igen. Yeletsky accepterer Hermans udfordring. Hermans tredje kort viser sig ikke at være et es, men en spardame. Bitkort. Herman ser grevindens spøgelse. Han går amok og skyder sig selv.

I 1840 blev en søn født i familien til lederen af ​​Kama-Votkinsk-fabrikken, Ilya Petrovich Tchaikovsky, en velkendt minespecialist i sin tid, som hed Peter.

Drengen voksede op som følsom, modtagelig, påvirkelig. Da han var fire år gammel, bragte hans far et orkester (mekanisk orgel) fra Skt. Petersborg, og musikken af ​​Mozart, Rossini, Donizetti begyndte at lyde i det fjerne Votkinsk...

Familien var økonomisk sikker. Den fremtidige komponist var i stand til at modtage en solid hjemmeundervisning. Siden barndommen talte Pyotr Ilyich flydende fransk, læste meget og skrev endda poesi. Musik indgik også i hjemmeaktiviteterne. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya spillede godt og sang godt selv. Tchaikovsky kunne især godt lide at lytte til Alyabyevs "Nattergalen" udført af hans mor.

De år af barndom, der levede i byen Votkinsk, forblev i komponistens hukommelse resten af ​​hans liv. Men til Tjajkovskij

fyldte otte år, og familien flyttede fra Votkinsk til Moskva, fra Moskva til Skt. Petersborg og derefter til Alapaevsk, hvor Ilya Petrovich fik en stilling som fabrikschef.

I sommeren 1850 sendte han sin kone og to børn (inklusive den kommende komponist) til Sankt Petersborg.

På St. Petersburg School of Law studerer Tjajkovskij generelle discipliner og har specialiseret sig i jura. Her fortsætter de musikundervisning; han tager klaverundervisning og synger i skolekoret, hvis leder var den fremragende russiske kordirigent G. E. Lomakin.

Besøg symfonikoncerter og teatret spillede også vigtig rolle V musikalsk udvikling Tjajkovskij. Hele sit liv anså han operaerne af Mozart (Figaro, Don Giovanni, Tryllefløjten), Glinka (Ivan Susanin) og Weber (The Magic Shooter) for at være uovertrufne eksempler på operakunst.

Fælles kunstneriske interesser bragte Tjajkovskij tættere på mange elever på skolen; Nogle af mine venner fra skolen blev senere begejstrede beundrere af komponisten. Blandt dem er digteren A. N. Apukhtin, hvis digte Tchaikovsky senere skrev vidunderlige romancer.

Hvert år blev den unge advokat overbevist om, at hans sande kald var musik. Han begyndte at komponere i en alder af fjorten, og som sytten skrev han sin første romanse "Mit geni, min engel, min ven" (til A. A. Fets ord).

Da han dimitterede fra college (i 1859), med hele sin sjæl,

Alle hans tanker var i kunsten. Men hans drømme var endnu ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Om vinteren overtog Tchaikovsky pladsen som juniorassistent for chefsekretæren, og de dystre tjenesteår i en af ​​justitsministeriets afdelinger begyndte at strømme.

I sin karriere opnåede Tchaikovsky kun lidt. "De gjorde mig til en embedsmand, og endda en dårlig," skrev han til sin søster.

I 1861 begyndte Tjajkovskij at deltage i offentlige musikklasser af Anton Grigorievich Rubinstein, den store russiske pianist og fremragende komponist, grundlægger af det første konservatorium i Rusland. A.G. Rubinstein rådede venligt Tjajkovskij til at vie hele sit liv til sit yndlingsværk.

Tjajkovskij gjorde netop det: han forlod tjenesten. Også i 1863 gik Tjajkovskijs far tilbage; han kunne ikke længere hjælpe sin søn, og den unge musiker oplevede et liv fyldt med strabadser. Han manglede midler selv til de mest nødvendige udgifter, og mens han studerede ved Sankt Petersborgs konservatorium (som blev åbnet i 1862), gav han timer og akkompagnerede i koncerter.

På konservatoriet studerede Tchaikovsky hos A. G. Rubinstein og N. I. Zaremba, hvor han studerede musikteori og komposition. Blandt eleverne skilte Tjajkovskij sig ud for sin solide forberedelse, enestående præstation og vigtigst af alt, kreative beslutsomhed. Han begrænsede sig ikke til at mestre konservatoriekurset og studerede meget selv og studerede værker af Schumann, Berlioz, Wagner og Serov.

Årene med unge Tjajkovskijs studier på konservatoriet faldt sammen med perioden med socialt opsving i 60'erne. Datidens demokratiske idealer afspejlede sig i den unge Tjajkovskijs arbejde. Starter fra den første symfonisk værk- Ouverture til A. N. Ostrovskys drama "Tordenvejret" (1864) - Tjajkovskij forbinder for altid sin kunst med folkesang og fiktion. I dette værk fremføres for første gang hovedtemaet i Tjajkovskijs kunst - temaet om menneskets kamp mod ondskabens ubønhørlige kræfter. Dette tema i Tjajkovskijs hovedværker er løst på to måder: Helten dør enten i kampen mod modstridende kræfter eller overvinder de forhindringer, der opstår på hans vej. I begge tilfælde viser udfaldet af konflikten den menneskelige sjæls styrke, mod og skønhed. Således er træk ved Tjajkovskijs tragiske verdensbillede fuldstændig blottet for træk ved dekadence og pessimisme.

I det år, han dimitterede fra konservatoriet (1865), gik Tjajkovskijs drøm i opfyldelse: at have afsluttet med hæder musikalsk uddannelse, han modtager et diplom og titlen som fri kunstner. Til konservatoriets dimissionsceremoni skrev han på råd fra A.G. Rubinstein musik til den store tyske digter Schillers salme "Ode til glæden". Samme år optrådte orkestret under ledelse af Johann Strauss, der kom på turné til Rusland, offentligt " Karakter danser» Tjajkovskij.

Men måske den lykkeligste og mest betydningsfulde begivenhed for Tjajkovskij på det tidspunkt var hans

møde med Nikolai Grigorievich Rubinstein, bror til direktøren for St. Petersborgs konservatorium.

De mødtes i St. Petersborg - Tjajkovskij - endnu ikke nok kendt musiker og N. G. Rubinstein - en berømt dirigent, lærer, pianist og musikalsk og offentlig person.

Siden dengang har N. G. Rubinstein fulgt Tjajkovskijs arbejde tæt og glæder sig over hver ny bedrift ung komponist, promoverer dygtigt sine værker. Efter at have overtaget organisationen af ​​Moskva-konservatoriet inviterede N. G. Rubinstein Tchaikovsky til at indtage stillingen som lærer i musikteori der.

Fra dette tidspunkt begynder Moskva-perioden af ​​P. I. Tchaikovskys liv.

Tjajkovskijs første store værk skabt i Moskva var den første symfoni med titlen "Vinterdrømme" (1866). Her er billeder af naturen: vintervej, "tåget kant", snestorm. Men Tjajkovskij gengiver ikke blot naturscener; Først og fremmest formidler han den følelsesmæssige tilstand, som disse malerier fremkalder. I Tjajkovskijs værker er naturbilledet sædvanligvis sammensmeltet med en subtil, inderlig åbenbaring af menneskets indre verden. Denne enhed i skildringen af ​​den naturlige verden og verden af ​​menneskelige erfaringer kommer også tydeligt til udtryk i Tjajkovskijs cyklus af klaverstykker "Årstiderne" (1876). Fremragende tysk

pianisten og dirigenten G. von Bülow kaldte engang Tjajkovskij for "en sand digter i lyde." Von Bülows ord kan tjene som epigraf til den første symfoni og Årstiderne.

Tchaikovskys liv i Moskva fandt sted i en atmosfære af frugtbar kommunikation med store forfattere og kunstnere. Tjajkovskij besøgte "Kunstnerkredsen", hvor den store russiske dramatiker A. N. Ostrovsky i en kreds af kræsne kunstnere læste sine nye værker, digteren A. N. Pleshcheev var også her, vidunderlig kunstner Maly Theatre P. M. Sadovsky, den polske violinist G. Wieniawsky og N. G. Rubinstein.

Medlemmerne af "Artistic Circle" elskede passioneret russiske folkesange og entusiastisk indsamlede, udførte og studerede dem. Blandt dem bør man først og fremmest nævne A. N. Ostrovsky, der lagde en stor indsats for at promovere russiske folkesange på scenen i dramateatret.

A. N. Ostrovsky blev tæt bekendt med Tchaikovsky. Resultaterne af dette venskab viste sig snart: i 1868-1869 udarbejdede Tchaikovsky en samling, der omfattede halvtreds af de mest populære russiske folkesange for klaver 4 hænder.

Tchaikovsky vendte sig gentagne gange til folkesange i sit arbejde. Den russiske sang "Vanya sad på sofaen" blev udviklet af Tchaikovsky i den første kvartet (1871), de ukrainske sange "Crane" og "Come out, Ivanka, sleep off the spring fly" - i den anden symfoni (1872) og i den første koncert for klaver og orkester (1875).

Udvalget af Tjajkovskijs værker, hvori han bruger folkemelodier, er så bredt, at det ville betyde at citere dem. stor liste værker af forskellige musikalske former og genrer.

Tjajkovskij, som så dybt og kærligt værdsatte folkesang, hentede den brede melodiøsitet, der prægede hele hans arbejde.

Som en dybt national komponist var Tchaikovsky altid interesseret i andre landes kultur. Gamle franske sange dannede grundlaget for hans opera "The Maid of Orleans", motiver af italienske gadesange inspirerede skabelsen af ​​"Italian Capriccio", den velkendte duet "My dear friend" fra operaen "The Queen of Spades" er en mesterligt genintoneret tjekkisk folkesang "Jeg har, der var en due."

En anden kilde til melodiøsiteten i Tjajkovskijs værker er hans egen oplevelse af romantik. Tchaikovskys første syv romancer, skrevet af mesterens selvsikre hånd, blev skabt i november - december 1869: "A Tear is Trembling" og "Don't Believe, My Friend" (ord af A.K. Tolstoy), "Hvorfor" og "Nej, kun den, der vidste" (til digte af Heine og Goethe i oversættelser af L. A. Mey), "Glem så snart" (ord af A. N. Apukhtin), "Både smertefuldt og sødt" (ord af E. P. Rostopchina), "Ikke et ord , åh min ven” (ord af A. N. Pleshcheev). Igennem sin kreative karriere skrev Tjajkovskij mere end hundrede romancer; de afspejlede lyse følelser, lidenskabelige følelser, sorg og filosofiske refleksioner.

Inspiration trak Tjajkovskij til forskellige områder musikalsk kreativitet. Dette førte til et fænomen, der opstod naturligt på grund af enhed og organiskhed kreativ stil komponist: ofte i sine operaer og instrumentale værker man kan fange intonationen af ​​hans romancer, og tværtimod kan man i romancerne mærke den operatiske urolighed og symfoniske bredde.

Hvis russisk sang var en kilde til sandhed og skønhed for Tchaikovsky, hvis den konstant opdaterede hans værker, så bidrog forholdet mellem genrer, deres gensidige indtrængning til den konstante forbedring af beherskelsen.

Det største værk, der nominerede den niogtyve-årige Tjajkovskij blandt de første komponister i Rusland, var den symfoniske ouverture "Romeo og Julie" (1869). Plottet i denne komposition blev foreslået til Tchaikovsky af M. A. Balakirev, som derefter stod i spidsen for fællesskabet af unge komponister, som gik over i musikhistorien under navnet "The Mighty Handful."

Tjajkovskij og kutjkisterne er to kanaler af samme strøm. Hver af komponisterne - det være sig N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky eller P. I. Tchaikovsky - ydede et unikt bidrag til sin tids kunst. Og når vi taler om Tjajkovskij, kan vi ikke lade være med at huske Balakirevs cirkel, fællesheden af ​​deres kreative interesser og anerkendelse af hinanden. Men blandt de led, der forbinder kutjkisterne med Tjajkovskij, er programmusik måske det vigtigste led.

Det er kendt, at ud over programmet for den symfoniske ouverture "Romeo og Julie" foreslog Balakirev Tchaikovsky et plot for symfonien "Manfred" (efter Byron), og begge værker er dedikeret til Balakirev. "The Tempest", Tchaikovskys symfoniske fantasi om et Shakespeare-tema, blev skabt efter råd fra V.V. Stasov og dedikeret til ham. Blandt Tjajkovskijs mest berømte instrumentalværker er den symfoniske fantasi Francesca da Rimini, som er baseret på den femte canto af Dantes guddommelige komedie. Tjajkovskijs tre største frembringelser inden for programmusikken skylder således Balakirev og Stasov deres optræden.

Erfaringen med at skabe store programværker berigede Tjajkovskijs kunst. Det er betydningsfuldt, at Tjajkovskijs ikke-programmusik har al fylden af ​​figurativ og følelsesmæssig udtryksfuldhed, som om den havde plots.

Efter symfonien "Vinterdrømme" og den symfoniske ouverture "Romeo og Julie" er operaerne "The Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "The Oprichnik" (1872) og "Smeden Vakula" (1874) ). Tjajkovskij selv var ikke tilfreds med sine første værker til operascenen. Partituret til "The Voivode" blev for eksempel ødelagt af ham; det blev restaureret i henhold til de overlevende partier og leveret allerede i sovjettiden. Operaen "Ondine" er tabt for altid: komponisten brændte sit partitur. Og Tjajkovskij omarbejdede senere operaen "Smed "Vakula" (1885) (den anden

redaktionen hedder "Cherevichki"). Alt dette er eksempler på komponistens store krav til sig selv.

Selvfølgelig er Tchaikovsky, forfatteren til "The Voevoda" og "The Oprichnik", ringere i talentmodenhed end Tchaikovsky, skaberen af ​​"Eugene Onegin" og "Spadedronningen." Og alligevel bevarer Tjajkovskijs første operaer, opført i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne af forrige århundrede, kunstnerisk interesse for vore dages lyttere. De har den følelsesmæssige rigdom og melodiske rigdom, som er typiske for den store russiske komponists modne operaer.

I datidens presse, i aviser og magasiner, skrev fremtrædende musikkritikere G. A. Laroche og N. D. Kashkin meget og detaljeret om Tchaikovskys succeser. Tchaikovskys musik fik en varm respons blandt de bredeste kredse af lyttere. Blandt Tjajkovskijs tilhængere var de store forfattere L.N. Tolstoj og I.S.

Tjajkovskijs mangefacetterede aktiviteter i 60-70'erne havde stor betydning ikke kun for musikalsk kultur Moskva, men også for hele den russiske musikkultur.

Sammen med intensiv kreativ aktivitet Tjajkovskij udførte også pædagogisk arbejde; han fortsatte med at undervise på Moskvas konservatorium (blandt Tjajkovskijs elever var komponisten S.I. Taneyev), og lagde grundlaget for musikteoretisk undervisning. I begyndelsen af ​​70'erne udkom Tchaikovskys harmonilærebog, som ikke har mistet sin betydning den dag i dag.

For at forsvare sin egen kunstneriske overbevisning implementerede Tchaikovsky ikke kun nye æstetiske principper i sine værker, introducerede dem ikke kun i processen med pædagogisk arbejde, han kæmpede for dem og fungerede som musikkritiker. Tjajkovskij var bekymret for sin skæbne indfødt kunst, og han påtog sig arbejdet som en musikanmelder i Moskva.

Tjajkovskij havde utvivlsomt litterære evner. Hvis han skulle skrive en libretto til sin egen opera, generede det ham ikke; han er ansvarlig for oversættelsen af ​​den litterære tekst til Mozarts opera "Figaros ægteskab"; Ved at oversætte den tyske digter Bodenstedts digte inspirerede Tchaikovsky A. G. Rubinstein til at skabe berømte persiske sange. Tjajkovskijs gave som forfatter vidnes også om hans storslåede arv som musikkritiker.

Tjajkovskijs debut som publicist var to artikler - til forsvar for Rimskij-Korsakov og Balakirev. Tjajkovskij afviste autoritativt den reaktionære kritikers negative dom om Rimsky-Korsakovs tidlige værk "Serbian Fantasy" og forudsagde en strålende fremtid for den 24-årige komponist.

Anden artikel ("Stemme fra Moskva musikalske verden") blev skrevet i forbindelse med det faktum, at de højtstående "mæcener" af kunst, ledet af storhertuginde Elena Pavlovna, udviste Balakirev fra det russiske musikselskab. Som svar på dette skrev Tjajkovskij vredt: ”Balakirev kan nu sige, hvad den russiske litteraturs fader sagde, da han modtog nyheden om sin udvisning fra

Videnskabsakademiet: "Akademiet kan adskilles fra Lomonosov..., men Lomonosov kan ikke adskilles fra Akademiet!"

Alt avanceret og levedygtigt i kunsten fandt Tjajkovskijs varme støtte. Og ikke kun på russisk: i sit hjemland promoverede Tjajkovskij det mest værdifulde i fransk musik på den tid - værket af J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet. Tjajkovskij behandlede både den norske komponist Grieg og den tjekkiske komponist A. Dvorak med lige stor kærlighed. Det var kunstnere, hvis arbejde svarede til Tjajkovskijs æstetiske synspunkter. Han skrev om Edvard Grieg: "Min natur og hans er i tæt indre slægtskab."

Mange talentfulde vesteuropæiske komponister omfavnede hans hengivenhed helhjertet, og nu kan man ikke læse Saint-Saëns' breve til Tjajkovskij uden følelser: "Du vil altid have en hengiven og trofast ven i mig."

Det skal også erindres, hvor vigtigt det var kritisk aktivitet Tjajkovskij i historien om kampen for national opera.

Halvfjerdserne for russisk opera var år med hurtig fremgang, som fandt sted i en bitter kamp med alt, der hindrede udviklingen af ​​national musik. En lang kamp udspillede sig om musikteater. Og i denne kamp spillede Tjajkovskij en stor rolle. Til russisk opera krævede han plads og frihed til kreativitet. I 1871 begyndte Tjajkovskij at skrive om " italiensk opera"(det var navnet på italieneren

operatrup, der konstant turnerer i Rusland).

Tchaikovsky var langt fra ideen om at benægte Italiens operapræstationer, operakunstens vugge. Med hvilken beundring skrev Tjajkovskij om fælles optrædener på scenen Bolshoi Teater vidunderlige italienske, franske og russiske sangere: den begavede A. Patti, D. Artaud, E. Naudin, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky. Men reglerne fastsat af ledelsen af ​​de kejserlige teatre forhindrede kreativ konkurrence mellem repræsentanter for de to nationale kulturer- Italiensk og russisk. Russisk operas position blev negativt påvirket af, at den aristokratiske offentlighed frem for alt krævede underholdning og nægtede at anerkende deres succeser. nationale komponister. Derfor gav ledelsen hidtil usete privilegier til iværksætteren af ​​den italienske operatrup. Repertoiret var begrænset til værker af udenlandske komponister, og russiske operaer og russiske kunstnere blev undertrykt. Den italienske trup blev en rent kommerciel virksomhed. I jagten på profit spekulerede iværksætteren i smagen af ​​den "mest berømte parterre" (Tjajkovskij).

Med enestående vedholdenhed og konsistens afslørede Tjajkovskij profitkulten, uforenelig med ægte kunst. Han skrev: "Noget ildevarslende greb min sjæl, da den høje, magre skikkelse af herskeren over Moskvas lommer, signor Merelli, dukkede op midt i forestillingen i en af ​​benoirens kasser. Hans ansigt

åndede rolig selvtillid og fra tid til anden spillede et smil af enten foragt eller snedig selvtilfredshed på læberne...”

Tjajkovskij fordømte den entreprenante tilgang til kunst og fordømte også smagens konservatisme, støttet af visse dele af offentligheden, dignitærer fra domstolens ministerium og embedsmænd fra kontoret for de kejserlige teatre.

Hvis halvfjerdserne var den russiske operas storhedstid, så oplevede russisk ballet på det tidspunkt akut krise. G. A. Laroche, der fandt ud af årsagerne til denne krise, skrev:

"Med meget få undtagelser holder seriøse, seriøse komponister sig væk fra ballet."

Der blev skabt gunstige forhold for håndværkskomponister. Scenen var bogstaveligt talt fyldt med balletforestillinger, hvor musikken fungerede som en danserytme – intet mere. Ts. Puni, en stabskomponist fra Mariinsky Theatre, formåede at komponere mere end tre hundrede balletter i denne "stil".

Tjajkovskij var den første russiske klassiske komponist, der vendte sig til ballet. Han kunne ikke have opnået succes uden at mestre den vesteuropæiske ballets bedste præstationer; han stolede også på de vidunderlige traditioner skabt af M. I. Glinka i dansescenerne fra "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila".

Troede Tjajkovskij, da han skabte sine balletter, at han var ved at gennemføre en reform af russisk koreografisk kunst?

Ingen. Han var alt for beskeden og betragtede aldrig sig selv som en innovatør. Men fra den dag Tjajkovskij indvilligede i at opfylde ordren fra Bolshoi Teatrets ledelse og i sommeren 1875 begyndte han at skrive musik " Svane sø", begyndte han at reformere balletten.

Dansens element var ikke mindre tæt på ham end sfæren af ​​sang og romantik. Det er ikke for ingenting, at "Karakterdansene" var de første, der blev berømte blandt hans værker, hvilket tiltrak I. Strauss opmærksomhed.

Russisk ballet, i Tjajkovskijs skikkelse, har fået en subtil tekstforfatter-tænker, en sand symfonist. Og Tjajkovskijs balletmusik er dybt meningsfuld; hun udtrykker karakterer tegn, deres åndelige essens. I dansemusik de tidligere komponister (Puni, Minkus, Gerber) havde hverken stort indhold eller psykologisk dybde eller evnen til at udtrykke billedet af helten i lyde.

Innovation inden for balletkunst var ikke let for Tjajkovskij. Uropførelsen af ​​Svanesøen på Bolshoi Theatre (1877) kunne ikke love godt for komponisten. Ifølge N.D. Kashkin blev "næsten en tredjedel af Tjajkovskijs musik erstattet af indsættelser fra andre balletter, og de mest middelmådige af slagsen." Kun i slutningen af ​​XIX- i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der gennem indsatsen fra koreograferne M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky udført kunstneriske produktioner af "Svanesøen", og balletten modtog verdensomspændende anerkendelse.

1877 var måske det sværeste år i komponistens liv. Alle hans biografer skriver om dette. Efter et mislykket ægteskab forlader Tchaikovsky Moskva og tager til udlandet. Tjajkovskij bor i Rom, Paris, Berlin, Wien, Genève, Venedig, Firenze... Og han bliver ingen steder længe. Tjajkovskij kalder sin livsstil i udlandet for vandrer. Kreativitet hjælper Tjajkovskij med at komme ud af sin mentale krise.

For hans hjemland var 1877 begyndelsens år Russisk-tyrkisk krig. Tjajkovskijs sympatier var med de slaviske folk på Balkanhalvøen.

I et af sine breve til sit hjemland skrev Tjajkovskij, at i vanskelige øjeblikke for folket, når på grund af krigen hver dag "mange familier bliver forældreløse og forvandlet til tiggere, skammer de sig over at kaste sig op til nakken i deres private småanliggender ."

Året 1878 var præget af to største frembringelser, som blev skabt sideløbende. Det var den fjerde symfoni og operaen "Eugene Onegin" - de var det højeste udtryk for Tjajkovskijs idealer og tanker i den periode.

Der er ingen tvivl om, at personligt drama (Tchaikovsky tænkte endda på selvmord), såvel som historiske begivenheder, påvirkede indholdet af den fjerde symfoni. Efter at have afsluttet dette værk, dedikerede Tchaikovsky det til N. F. von Meck. På et kritisk tidspunkt i Tjajkovskijs liv

Nadezhda Filaretovna von Meck spillede en stor rolle ved at yde moralsk støtte og materiel bistand, som fremmede Tchaikovskys uafhængighed og blev brugt af ham til at hellige sig helt til kreativitet.

I et af sine breve til von Meck skitserede Tjajkovskij indholdet af den fjerde symfoni.

Hovedideen i symfonien er ideen om konflikt mellem mennesket og kræfter, der er fjendtlige over for det. Som et af hovedtemaerne bruger Tjajkovskij "rock"-motivet, som gennemsyrer første og sidste del af symfonien. Temaet rock har en bred kollektiv betydning i symfonien – det er et generaliseret billede af ondskab, som mennesket går ind i en ulige kamp med.

Den fjerde symfoni opsummerede resultaterne instrumentel kreativitet unge Tjajkovskij.

Næsten på samme tid skabte en anden komponist, Borodin, "Heroic Symphony" (1876). Fremkomsten af ​​den episke "Bogatyrskaya" og den lyrisk-dramatiske fjerde symfoni var en ægte kreativ sejr for Borodin og Tjajkovskij, de to grundlæggere af den klassiske russiske symfoni.

Ligesom deltagerne Balakirevsky cirkel, Tjajkovskij højt værdsat og elsket opera som den mest demokratiske genre af musikalsk kunst. Men i modsætning til kutjkisterne, der vendte sig mod historiske temaer i deres operaværk ("Kvinden fra Pskov" af Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" af Mussorgsky, "Prins Igor" af Borodin), hvor hovedpersonen er folket, Tjajkovskij er tiltrukket

historier, der hjælper ham med at afsløre indre verden jævn mand. Men før han fandt disse "sine" emner, gik Tjajkovskij igennem stor vej søgen.

Først i det otteogtredive år af sit liv, efter "Ondine", "The Voevoda", "The Blacksmith Vakula", skabte Tchaikovsky sit operamesterværk og skrev operaen "Eugene Onegin". Alt i denne opera krænkede dristigt de almindeligt anerkendte traditioner for operaproduktioner alt var enkelt, dybt sandfærdigt og samtidig var alt nyskabende.

I den fjerde symfoni, i Onegin, kom Tjajkovskij til fuld modenhed af sit mesterskab. I videre udvikling operativ kreativitet Tjajkovskijs dramaturgi af operaer bliver mere kompleks og beriget, men overalt forbliver hans iboende dybe lyrik og spændende drama, transmissionen af ​​de mest subtile nuancer af det åndelige liv og klassisk klare form.

I 1879 færdiggjorde Tjajkovskij operaen "The Maid of Orleans" (librettoen blev skrevet af komponisten baseret på Schillers drama). MED ny opera en heroisk side i Frankrigs historie var forbundet - en episode fra Hundredårskrigen i Europa i det 14.-15. århundrede, Jeanne d'Arc's bedrift - heltinden franskmænd. På trods af mangfoldigheden af ​​ydre effekter og teatralske teknikker, som klart modsiger komponistens selv æstetiske synspunkter, rummer operaen "The Maid of Orleans" mange sider fyldt med ægte dramatik og lyrisk sjælfuld. Nogle af dem kan sikkert tilskrives de bedste eksempler på russisk operakunst: for eksempel det vidunderlige

Joannas arie "Tilgiv mig, kære marker, skove" og hele det tredje billede, mættet med stærk følelsesmæssig kraft.

Tjajkovskij nåede operakunstens højder i sine værker om Pushkins temaer. I 1883 skrev han operaen "Mazepa" baseret på plottet af Pushkins "Poltava". Harmonien i operaens kompositoriske plan, lysstyrken af ​​de dramatiske kontraster, billedernes alsidighed, folkescenernes udtryksfuldhed, den mesterlige orkestrering - alt dette kan ikke andet end at indikere, at efter operaen "The Maid of Orleans" Tchaikovsky trådte betydeligt frem, og at "Mazeppa" er et fremragende værk, der berigede russisk kunst 80'erne.

Inden for symfonisk kreativitet skabte Tjajkovskij i disse år tre orkestersuiter (1880, 1883, 1884): "Italiensk Capriccio" og "Serenade for Strygeorkester" (1880) og den store programsymfoni "Manfred" (1884).

Den tiårige periode, fra 1878 til 1888, som adskiller Tjajkovskijs Eugene Onegin og Tjajkovskijs fjerde symfoni fra hans femte symfoni, var præget af vigtige historiske begivenheder. Lad os huske, at det først var en tid med en revolutionær situation (1879-81), og derefter en periode med reaktion. Alt dette, omend i en indirekte form, blev afspejlet i Tjajkovskij. Af komponistens korrespondance erfarer vi, at heller ikke han slap for reaktionens undertrykkelse. "På nuværende tidspunkt har selv den mest fredelige borger svært ved at leve i Rusland," skrev Tjajkovskij i 1882.

Den politiske reaktion formåede ikke at underminere de bedste repræsentanter for kunst og litteraturs kreative kræfter. Det er nok at liste værkerne af L. N. Tolstoy ("Mørkets magt"), A. P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judushka Golovlev", "Poshekhon Antiquity"), de strålende malerier af I. E. Repin ( "De havde ikke forventet", "Ivan den forfærdelige og hans søn Ivan") og V.I. Surikov ("Streltsy-henrettelsens morgen", "Boyarina Morozova"), peger på Mussorgskys "Khovanshchina", Rimsky-Korsakovs "Snejomfruen. ” og "Mazepa" af Tjajkovskij for at huske de store resultater af russisk kunst og litteratur i 80'erne.

Det var på dette tidspunkt, at Tchaikovskys musik erobrede og bragte verdensberømmelse til sin skaber. Dirigenten Tchaikovskys originale koncerter afholdes med stor succes i Paris, Berlin, Prag i byer, der har været centre for europæisk musikkultur i lang tid. Senere, i begyndelsen af ​​90'erne, var Tjajkovskijs optrædener i Amerika triumferende – i New York, Baltimore og Philadelphia, hvor den store komponist blev mødt med enestående gæstfrihed. I England blev Tjajkovskij tildelt en æresdoktorgrad fra University of Cambridge. Tjajkovskij blev valgt til de største musikforeninger i Europa.

I april 1888 bosatte Tchaikovsky sig nær Moskva, ikke langt fra byen Klin, i Frolovskoye. Men her kunne Tjajkovskij ikke føle sig helt rolig, så

hvordan han fandt sig selv et uvidende vidne til den rovvilde ødelæggelse af de omkringliggende skove og flyttede til Maidanovo. I 1892 flyttede han til Klin, hvor han lejede et to-etagers hus, nu kendt over hele verden som Tchaikovsky House Museum.

I Tchaikovskys liv var denne gang præget af de højeste præstationer af kreativitet. I løbet af disse fem år skabte Tjajkovskij den femte symfoni, balletten "Den Tornerose", operaerne "Spadedronningen", "Iolanta", balletten "Nøddeknækkeren" og endelig den geniale sjette symfoni.

Hovedideen i den femte symfoni er den samme som den fjerde - skæbnens modsætning og det menneskelige ønske om lykke. I den femte symfoni vender komponisten tilbage til temaet rock i hver af de fire satser. Tjajkovskij introducerer lyriske elementer i symfonien musikalske landskaber(han komponerede i de mest maleriske omgivelser i Klin). Resultatet af kampen, løsningen af ​​konflikten gives i finalen, hvor temaet rock udvikler sig til en højtidelig march, der personificerer menneskets sejr over skæbnen.

I sommeren 1889 færdiggjorde Tchaikovsky balletten "The Sleeping Beauty" (baseret på eventyret) fransk forfatter C. Perrault). I efteråret samme år, når ny ballet forberedte sig til produktion på scenen i Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg, beordrede direktøren for de kejserlige teatre I. A. Vsevolozhsky Tjajkovskijs opera "Spadedronningen". Tjajkovskij gik med til at skrive en ny opera.

Operaen er komponeret i Firenze. Tjajkovskij ankom hertil den 18. januar 1890 og bosatte sig på et hotel. Efter 44 dage - 3. marts - blev operaen "Spadedronningen" afsluttet

i klaveret. Instrumenteringsprocessen forløb meget hurtigt, og kort efter færdiggørelsen af ​​partituret blev "Spadedronningen" accepteret til produktion af Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg samt på Kiev-operaen og Bolshoi-teatret.

Premieren på The Queen of Spades fandt sted på Mariinsky Theatre den 19. december 1890. Rollen af ​​Herman blev sunget af den fremragende russiske sanger N. N. Figner, og den inspirerede udøver af rollen som Lisa var hans kone M. I. Figner. Fremtrædende kunstneriske kræfter fra den tid deltog i forestillingen: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (grevinde). Dirigeret af E. F. Napravnik. Et par dage senere, den 31. december samme år, blev operaen opført i Kiev med deltagelse af M. E. Medvedev (tysk), I. V. Tartakov (Eletsky) og andre Et år senere, den 4. november 1891, den første produktion af "Spadedronningen" fandt sted "i Moskva på Bolshoi-teatrets scene. Hovedrollerne blev betroet til en bemærkelsesværdig galakse af kunstnere: M. E. Medvedev (tysk), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (grevinde), dirigeret af I.K.

De første produktioner af operaen blev kendetegnet ved stor omhu og var en stor succes hos publikum. Der var så mange historier, der ligner den "lille" tragedie af Herman og Lisa under Alexander III's regeringstid. Og operaen fik os til at tænke, sympatisere med de undertrykte og hade alt det mørke og grimme, der forstyrrede folks lykkelige liv.

Operaen "Spadedronningen" var i harmoni med mange menneskers følelser i russisk kunst i 90'erne. De ideologiske ligheder i Tjajkovskijs opera Med værker af kunst og litteratur fra disse år findes i værker af store russiske kunstnere og forfattere.

I historien "Spadedronningen" (1834) skabte Pushkin typiske billeder. Efter at have malet et billede af det sekulære samfunds grimme moral, fordømte forfatteren sin tids ædle Petersborg.

Længe før Tjajkovskij blev plotkonflikten i "Spadedronningen" brugt i en opera af den franske komponist J. Halévy, i en operette af den tyske komponist F. Suppe og i et drama af den russiske forfatter D. Lobanov. Ingen af ​​de anførte forfattere formåede at skabe noget originalt værk. Og kun Tchaikovsky, der vendte sig til dette plot, skabte et genialt værk.

Librettoen til operaen "Spadedronningen" er skrevet af komponistens bror, dramatikeren Modest Ilyich Tchaikovsky. Den originale kilde blev behandlet i overensstemmelse med principperne om kreativitet, ønsker og instruktioner fra komponisten; han deltog aktivt i udarbejdelsen af ​​librettoen: han digtede, krævede indførelse af nye scener og forkortede teksterne i operapartierne.

Librettoen skitserer klart de vigtigste dramatiske stadier i handlingens udvikling: Tomskys ballade om tre kort markerer begyndelsen på tragedien, som når sit klimaks

i den fjerde scene; så kommer afslutningen af ​​dramaet - først Lisas død, derefter Herman.

I Tjajkovskijs opera Pushkins plot suppleret og udviklet, styrkes de anklagende motiver i Pushkins historie.

Fra historien "Spadedronningen" lod Tjajkovskij og hans librettist scenerne i grevindens soveværelse og i kasernen uberørte. Efter anmodning fra Vsevolozhsky blev operaens handling overført fra Skt. Petersborg i Alexander I's tid til Skt. Petersborg under Katarina den Stores tid. Den samme Vsevolozhsky rådede Tchaikovsky til at introducere mellemspillet "Hyrdindens oprigtighed" (tredje scene). Musikken til mellemspillet er skrevet i stil med Mozart, en komponist, som Tjajkovskij elskede højt, og ordene er hentet fra teksterne af Karabanov, en lidet kendt og længe glemt digter fra det 18. århundrede. For yderligere at understrege hverdagens smag vendte librettisten sig til arven fra mere berømte digtere: Tomskys legende sang "Hvis kun kære piger" blev skrevet til teksten af ​​G. R. Derzhavin, et digt af V. A. Zhukovsky blev valgt til duetten af ​​Lisa og Polina , ord af en anden digter XIX århundrede - K.N. Batyushkova blev brugt til Polinas romantik.

Det er værd at bemærke den forskel, der er mellem billedet af Herman i Pushkins historie og i Tjajkovskijs opera. Pushkins tysk vækker ikke sympati: han er en egoist, der har en vis rigdom og stræber af al sin magt for at øge den. Tjajkovskijs Herman er selvmodsigende og kompleks. To lidenskaber kæmper i ham: kærlighed og tørst efter rigdom. Modsigelsen i dette billede

hans indre udvikling - fra kærlighed og besættelsen af ​​profit, der gradvist formørkede sindet til død og genfødsel på tidspunktet for den tidligere Hermans død - forsynede komponisten med usædvanligt taknemmeligt materiale for at legemliggøre Tjajkovskijs yndlingstema i operagenren - temaet for kontrasterende mand, hans drøm om lykke med en skæbne, der er fjendtlig mod ham.

Kontrasterende træk ved billedet af Herman, som er central figur gennem hele operaen, med enorm realistisk kraft afsløres i musikken af ​​hans to ariosos. I den poetisk gennemtrængende monolog "Jeg kender ikke hendes navn" fremstår Herman overvældet af brændende kærlighed. I ariosoen "Hvad er vores liv" (i et spillehus) formidlede komponisten på glimrende vis sin helts moralske tilbagegang.

Librettisten og komponisten reviderede også billedet af Lisa, heltinden i historien "Spadedronningen". I Pushkin bliver Liza præsenteret som en fattig elev og en undertrykt ophænger af en gammel grevinde. I operaen kæmper Lisa (her er hun barnebarn af en velhavende grevinde) aktivt for sin lykke. Ifølge den originale version endte forestillingen med forsoningen af ​​Lisa og Yeletsky. Falskheden i en sådan situation var indlysende, og komponisten skabte den berømte scene på Kanavka, hvor der gives en kunstnerisk afsluttet, sandfærdig afslutning på tragedien om Lisa, der begår selvmord.

Lisas musikalske billede rummer træk af varm lyrik og oprigtighed med de typiske træk ved Tjajkovskijs tragiske undergang. Samtidig udtrykker Tjajkovskij heltindens komplekse indre verden

uden den mindste prætentiøsitet, opretholdelse af fuldstændig naturlig vitalitet. Lisas arioso "Åh, jeg er træt af sorg" er almindeligt kendt. Den usædvanlige popularitet af denne dramatiske episode forklares af det faktum, at komponisten formåede at sætte ind i det hele sin forståelse af den store tragedie af en russisk kvinde, ensom sørger over sin skæbne.

Nogle karakterer fraværende fra Pushkins historie introduceres modigt i Tjajkovskijs opera: disse er Lisas forlovede og Hermans rival, prins Yeletsky. En ny karakter eskalerer konflikten; I operaen opstår to kontrasterende billeder, glimrende fanget i Tjajkovskijs musik. Lad os huske Hermans arioso "Tilgiv mig, himmelske skabning" og Yeletskys arioso "Jeg elsker dig." Begge helte henvender sig til Lisa, men hvor forskellige deres oplevelser er: Herman er indhyllet i brændende lidenskab; i prinsens udseende er der i hans arioso-musik skønhed, selvtillid, som om han ikke taler om kærlighed, men om rolig hengivenhed.

Operaens karakteristik af den gamle grevinde - den imaginære ejer af hemmeligheden om tre kort - ligger meget tæt på Pushkins originale kilde. Tjajkovskijs musik skildrer denne karakter som et billede på døden. Der er foretaget mindre ændringer i mindre karakterer som Chekalinsky eller Surin.

Det dramaturgiske koncept bestemte ledemotivsystemet. De mest udbredte i operaen er ledemotivet om Hermans skæbne (temaet for tre kort) og det spændende, dybt følelsesladede tema om Lisas og Hermans kærlighed.

I operaen The Queen of Spades kombinerede Tjajkovskij glimrende melodisk rigdom vokale dele med udvikling af musikmateriale. "Spadedronningen" er den højeste præstation af Tjajkovskijs opera-kreativitet og en af ​​de største tinder i verdens operaklassikere.

Efter den tragiske opera "Spadedronningen" skaber Tjajkovskij et værk med optimistisk indhold. Det var "Iolanta" (1891) - den sidste opera Tjajkovskij. Ifølge Tjajkovskij skulle enaktersoperaen "Iolanta" opføres i én forestilling med balletten "Nøddeknækkeren". Med skabelsen af ​​denne ballet fuldender komponisten reformen af ​​den musikalske koreografi.

Tjajkovskijs sidste værk var hans sjette symfoni, opført den 28. oktober 1893, få dage før komponistens død. Tjajkovskij dirigerede selv. Den 3. november blev Tjajkovskij alvorligt syg og døde den 6. november.

Russisk musikalske klassikere anden halvdelen af ​​1800-talletårhundrede gav verden mange berømte navne, men Tchaikovskys geniale musik adskiller ham selv blandt de største kunstnere i denne æra.

Tjajkovskijs kreative vej går gennem den komplekse historiske periode i 60'erne-90'erne. Over en relativt kort periode med kreativitet (otteogtyve år) skrev Tjajkovskij ti operaer, tre balletter, syv symfonier og mange værker i andre genrer.

Tjajkovskij forbløffer med sine alsidige talenter. Det er ikke nok at sige, at han er operakomponist, skaber af balletter, symfonier og romancer; han opnåede anerkendelse og berømmelse inden for software-instrumental musik, skabte koncerter, kammerensembler, klaverværker. Og i enhver af disse kunstarter optrådte han med samme kraft.

Tchaikovsky opnåede bred berømmelse i løbet af sin levetid. Han havde en misundelsesværdig skæbne: hans værker fandt altid et svar i lytternes hjerter. Men virkelig folkekomponist han er blevet i vor tid. Bemærkelsesværdige resultater af videnskab og teknologi - lydoptagelse, radio, biograf og tv gjorde hans arbejde tilgængeligt i de fjerneste hjørner af vores land. Den store russiske komponist blev den foretrukne komponist af alle folkene i vores land.

Den musikalske kultur for millioner af mennesker er opdraget på Tchaikovskys kreative arv.

Hans musik lever blandt folket, og det er udødelighed.

O. Melikyan

Spardronning

Opera i 3 akter

GRUND
LÅNT FRA HISTORIEN
A. S. PUSHKINA

Libretto
M. TCHAIKOVSKY

musik
P. I. TCHAIKOVSKY

KARAKTERER

Barnepige, guvernanter, sygeplejersker, vandrere
gæster, børn, spillere mv.

Handlingen foregår i Sankt Petersborg
i slutningen af ​​det 18. århundrede.

INTRODUKTION.
HANDLING

BILLEDE ET

Forår. Sommerhave. Areal. Barnepige, guvernanter og sygeplejersker sidder på bænke og går rundt i haven. Børn leger med brændere, andre hopper over reb og kaster bolde.

Brænd, brænd klart
Så det ikke går ud,
Et to tre!
(Latter, udråb, løb rundt.)

God fornøjelse, kære børn!
Sjældent er solskin for jer, mine kære,
Underholder mig med glæde!
Hvis I er frie kære
Du starter spil og pranks,
Det er lidt for dine børnebørn
Så bringer du fred.
Varm op, løb, kære børn,
Og hav det sjovt i solen!

Sygeplejersker

Farvel, farvel farvel!
Sov, skat, hvil!
Åbn ikke dine øjne!

(Trommespil og børnetrompeter høres.)

Her kommer vores soldater - små soldater.
Hvor slank! Træd til side! Steder! En, to, en to...

(Drenge iført legetøjsvåben går ind; en drengekommandant er foran.)

Drenge (marcherer)

En, to, en, to,
Venstre, højre, venstre højre!
Sammen, brødre!
Gå ikke tabt!

Kommandør dreng

Højre skulder frem! En, to, stop!

(Drengene stopper)

Hør efter!
Musket foran dig! Tag den ved pistolen! Musket til benet!

(Drengene følger kommandoen.)

Drenge

Vi er alle samlet her
Af frygt for russiske fjender.
Ond fjende, pas på!
Og løb væk med skurketanker, eller underkast dig!
Hurra! Hurra! Hurra!
Red Fædrelandet
Det var vores skæbne.
Vi vil kæmpe
Og fjender i fangenskab
Afhentes uden faktura!
Hurra! Hurra! Hurra!
Længe leve konen
Kloge Dronning,
Hun er mor til os alle,
Kejserinde af disse lande
Og stolthed og skønhed!
Hurra! Hurra! Hurra!

Kommandør dreng

Godt gået drenge!

Drenge

Vi er glade for at prøve, din ære!

Kommandør dreng

Hør efter!
Musket foran dig! Højre! På vagt! Marts!

(Drengene forlader at tromme og trompetere.)

Barnepige, våde sygeplejersker, guvernanter

Godt gået, vores soldater!
Og de vil virkelig bringe frygt til fjenden.

(Andre børn følger drengene. Barnepige og guvernanter spredes og giver plads til andre vandrere. Chekalinsky og Surin kommer ind.)

Chekalinsky

Hvordan endte kampen i går?

Selvfølgelig blæste jeg det forfærdeligt!
jeg er uheldig...

Chekalinsky

Spillede du igen til i morgen tidlig?

Jeg er frygtelig træt
For fanden, jeg ville ønske, jeg kunne vinde mindst én gang!

Chekalinsky

Var Herman der?

var. Og som altid
Fra otte til otte om morgenen
Lænket til spillebordet
sad,

Og lydløst blæste vin,

Chekalinsky

Men kun?

Ja, jeg så andre spille.

Chekalinsky

Hvilken mærkelig mand er han!

Det er som om det er i hans hjerte
Der er mindst tre skurke.

Chekalinsky

Jeg har hørt at han er meget fattig...

Ja, ikke rig. Her er den, se:
Som en helvedes dæmon, dyster... bleg...

(Herman kommer ind, eftertænksom og dyster; Grev Tomsky er med ham.)

Sig mig, Herman, hvad er der galt med dig?

Med mig? Ikke noget...

Du er syg?

Nej, jeg er sund!

Du er blevet noget andet...
utilfreds med noget...
sket: reserveret, sparsommelig,
I det mindste var du munter;
Nu er du dyster, tavs
Og, - jeg tror ikke mine ører:
Du brænder af en ny lidenskab,
Som de siger, indtil morgenen
Bruger du dine nætter på at spille?

Ja! Stadig fod mod mål
Jeg kan ikke gå som før.

Jeg ved ikke selv, hvad der er galt med mig.
Jeg er fortabt, jeg er indigneret over svaghed,
Men jeg kan ikke styre mig selv mere...
Jeg elsker! Jeg elsker!

Hvordan! Er du forelsket? I hvem?

Jeg kender ikke hendes navn
Og det kan jeg ikke finde ud af
Uden at ønske et jordisk navn,
Ring til hende...
Gennemgå alle sammenligningerne,
Jeg ved ikke hvem jeg skal sammenligne med...
Min kærlighed, paradisets lyksalighed,
Jeg vil gerne beholde den for evigt!
Men tanken er jaloux over, at en anden skulle have det
Når jeg ikke tør kysse hendes fodspor,
Det plager mig; og jordisk lidenskab
Forgæves vil jeg falde til ro,
Og så vil jeg kramme alle,
Og jeg vil stadig gerne kramme min helgen...
Jeg kender ikke hendes navn
Og jeg vil ikke finde ud af det...

Og hvis ja, så kom hurtigt i gang!
Lad os finde ud af, hvem hun er, og så -
Og kom med et dristigt bud,
Og - det er en aftale!

Åh nej! Ak, hun er ædel
Og det kan ikke tilhøre mig!
Det er det, der generer og gnaver mig!

Lad os finde en anden... Ikke den eneste i verden...

Du kender mig ikke!
Nej, jeg kan ikke stoppe med at elske hende!
Åh, Tomsky, du forstår det ikke!
Jeg kunne kun leve i fred
Mens lidenskaberne var i dvale i mig...
Så kunne jeg styre mig selv.
Nu hvor sjælen er i en drøms greb,
Farvel fred! Forgiftet, som beruset,
Jeg er syg, syg... Jeg er forelsket.

Er det dig, Herman?
Jeg indrømmer, jeg ville ikke stole på nogen
At du er i stand til at elske så meget!

(Herman og Tomsky passerer. Folk, der går, fylder scenen.)

Vandrekor

Endelig sendte Gud en solskinsdag!


Vi vil ikke kunne vente længe på en dag som denne igen.

Er du sikker på, at hun ikke bemærker dig?
Jeg vil vædde på, at hun er forelsket og savner dig...

Hvis bare jeg var frataget glædelig tvivl,
Ville min sjæl have udstået plagene?
Du ser: Jeg lever, jeg lider, men i et frygteligt øjeblik,
Da jeg finder ud af, at jeg ikke er bestemt til at besidde hende,
Så er der kun én ting tilbage...

Dø! (Prins Jeletsky kommer ind. Chekalinsky og Surin går til ham.)

Chekalinsky (til prinsen)

Vi kan lykønske dig.

De siger du er en brudgom?

Ja, mine herrer, jeg skal giftes; den lyse engel gav samtykke
Kombiner din skæbne med min for evigt!

Chekalinsky

Nå, godmorgen!

Jeg er glad af hele mit hjerte. Vær glad, prins!

Yeletsky, tillykke!

Tak, venner!

Prins(med følelse)

Tomsk(til prinsen)

Sig mig, hvem vil du gifte dig med?

Prins, hvem er din brud?

(Grevinden går ind med Lisa.)

Prins(peger på Lisa)

Hun? Hun er hans brud! Åh gud!...

Lisa og grevinde

Han er her igen!

Så det er den, din navnløse skønhed er!

Jeg er bange.

(Grev Tomsky nærmer sig grevinden. Prinsen nærmer sig Lisa. Grevinden ser intenst på Herman)

grevinde,
Lad mig lykønske dig...

Fortæl mig, hvem er denne officer?

Hvilken? Det her? Herman, min ven.

Hvor kom han fra? Hvor er han skræmmende!

(Tomsky ledsager hende til dybet af scenen.)

Prins (giver hånd til Lisa)

Himlens fortryllende skønhed,
Forår, zephyrs let raslen,
Mængdens glæde, hej venner, -
De lover mange år ud i fremtiden
Vi er glade!

Glæd dig, kammerat!
Har du glemt det bag en stille dag
Der er tordenvejr. Hvad er skaberen
Gav lykke tårer, en spand - torden!

(Fjern torden. Herman sætter sig på bænken i dyster eftertænksomhed.)

Hvilken heks er denne grevinde!

Chekalinsky

Fugleskræmsel!

Ikke underligt, at hun fik tilnavnet "Spadedronningen".
Jeg kan ikke forstå, hvorfor hun ikke viser sig?

Hvordan? En gammel kvinde?

Chekalinsky

En firs-årig tøs!

Så du ved ikke noget om hende?

Nej, virkelig ingenting.

Chekalinsky

Åh, hør!
For mange år siden var grevinden kendt i Paris som en skønhed.
Hele ungdommen var vild med hende,
Kalder det "Venus of Moscow".
Grev Saint-Germain - blandt andre dengang stadig smuk,
Jeg blev betaget af hende. Men til ingen nytte sukkede han efter grevinden:
Hele natten spillede skønheden, og ak,
Farao foretrak kærlighed.

En gang i Versailles blev "au jeu de la Reine" Venus moscovite tabt til jorden.

Blandt gæsterne var greven af ​​Saint-Germain;
Mens han så kampen, hørte han hende
Hun hviskede midt i begejstringen: ”Åh, Gud! Åh gud!
Åh Gud, jeg kunne spille det hele tilbage
Hvornår ville det være nok at sætte det igen

Grafen, efter at have valgt det rigtige tidspunkt, hvornår
Smidigt forlader den fulde sal af gæster,
Skønheden sad tavs alene,
Forelsket hviskede han ord sødere end Mozarts lyde i hendes øre:

"Grevinde, grevinde, grevinde, til prisen for én, "stævnemøde" du ønsker,
Måske vil jeg fortælle dig tre kort, tre kort, tre kort?
Grevinden blussede op: "Hvor vover du!"
Men greven var ikke en kujon... Og da en dag senere
Skønheden viste sig igen, desværre,
Penningløs "au jeu de la Reine"
Hun kendte allerede tre kort.
Dristigt at placere dem efter hinanden,
Hun fik sin tilbage... men til hvilken pris!
Åh kort, åh kort, åh kort!

Siden hun fortalte sin mand disse kort,
En anden gang genkendte den smukke unge mand dem.
Men den samme nat var der kun én tilbage,
Spøgelset viste sig for hende og sagde truende:
"Du vil få et fatalt slag


Tre kort, tre kort, tre kort!”

Chekalinsky

Se nonè vero, è ben trovato.

(Torden høres, et tordenvejr kommer.)

Sjov! Men grevinden kan sove roligt:
Det er svært for hende at finde en ivrig elsker.

Chekalinsky

Hør, Herman, her er en fantastisk mulighed for dig,
At spille uden penge. Tænk over det!

(Alle ler.)

Chekalinsky, Surin

"Fra den tredje, der brændende, lidenskabeligt elskende,
Han vil komme for at finde ud af det fra dig med magt
Tre kort, tre kort, tre kort!”

(De går. Et kraftigt tordenklap. Et tordenvejr bryder ud. Vandrerne skynder sig i lige retninger. Udråb, råb.)

Vandrekor

Hvor hurtigt kom stormen... Hvem havde forventet?
Hvilke lidenskaber... Slag efter slag, højere, mere forfærdeligt!
Løb hurtigt! Jeg ville ønske, jeg snart kunne komme til porten!

(Alle løber væk. Tordenvejret forstærkes.)
(På afstand.)

Åh, skynd dig hjem!
Løb her hurtigt!

(Stærkt tordenklap.)

Hermann (betænksomt)

"Du vil få et dødeligt slag
Fra den tredje, der brændende, lidenskabeligt elsker,

Han vil komme for at finde ud af det fra dig med magt
Tre kort, tre kort, tre kort!”
Åh, hvad bryder jeg mig om dem, selv om jeg besad dem!
Alt er tabt nu... Jeg er den eneste tilbage. Jeg er ikke bange for stormen!
I mig selv vågnede alle lidenskaber med sådan morderisk kraft,
Den torden er ikke noget i sammenligning! Nej, prins!
Så længe jeg er i live, vil jeg ikke give det til dig.
Jeg ved ikke hvordan, men jeg tager det!
Torden, lyn, vind, i dit nærvær giver jeg højtideligt
Jeg aflægger ed: hun bliver min, ellers dør jeg!

(Løber væk.)

BILLEDE TO

Lisas værelse. Dør til altan med udsigt over haven. Lisa ved cembalo. Polina er i nærheden af ​​hende. Veninder.

Lisa og Polina

Det er allerede aften ... skyernes kanter er blevet mørkere,
Den sidste stråle af daggry på tårnene dør;
Det sidste lysende vandløb i floden
Med den uddøde himmel forsvinder den.
Alt er stille: Lundene sover; der er fred rundt omkring;
Læg dig ned på græsset under en bøjet pil,
Jeg lytter til, hvordan den mumler, smelter sammen med floden,
Et vandløb overskygget af buske.
Hvordan aromaen er smeltet sammen med planternes kølighed!
Hvor er det sødt, at strålerne plasker i stilheden ved kysten!
Hvor blødt blæser zefyren hen over vandet,
Og blafren fra den fleksible pil!

Kor af veninder

Charmerende! Charmerende!
Vidunderlig! Dejlig! Åh, vidunderligt, godt!
Mere, mesdames, mere, mere.

Syng, Polya, for os alene.

En?
Men hvad skal man synge?

Kor af veninder

Please, hvad ved du?
Ma chère, lille due, syng noget for os.

Jeg vil synge min yndlingsromance...

(Sidder ved cembalo, spiller og synger med dyb følelse.)

Vent... Hvordan er det her? Ja jeg huskede!
Kære venner, i legende skødesløshed,
Til tonerne af en dans boltrer du dig på engene!
Og jeg, ligesom dig, levede lykkeligt i Arcadia,
Og jeg, om dagenes morgen, i disse lunde og marker
Jeg smagte øjeblikke af glæde:
Kærlighed lovede mig lykke i gyldne drømme,
Men hvad fik jeg på disse glædelige steder?
Grav!

(Alle er rørte og spændte.)

Så jeg besluttede mig for at synge en tårefuld sang som denne?
Jamen hvorfor? Du er allerede ked af det, Lisa,
På sådan en dag! Tænk over det, du er forlovet, ah, ah, ah!

(Til veninder.)

Nå, hvorfor hænger I alle sammen med næsen? Lad os have det sjovt,

Ja, russisk til ære for brudeparret!
Nå, jeg starter, og du synger med mig!

Kor af veninder

Faktisk, lad os have det sjovt, russisk!

(Vennerne klapper i hænderne. Lisa, der ikke deltager i det sjove, står eftertænksomt ved balkonen.)

Pauline (venner synger sammen med hende)

Kom så, lille Mashenka,
Du sveder, danser,
Ja, lyuli, lyuli,
Du sveder, danser.
Dine hvide hænder
Tag det op i siderne.
Ja, lyu-li, lyu-li,
Tag det op i siderne.
Dine hurtige små ben
Vær ikke ked af det.
Ja, lyuli, lyuli,
Vær ikke ked af det.

(Polina og nogle venner begynder at danse.)

Når mor spørger: "Hav det sjovt!"
Ja, lyu-li, lu-li, "sjovt!" tale.
Og til svaret tante:
Som: "Jeg drak indtil daggry!"
Ja, lyu-li, lu-li, lu-li,
Som: "Jeg drak indtil daggry!"
Fyren vil bebrejde:
"Gå væk, gå væk!"
Ja, lyu-li, lyu-li,
"Gå væk, gå væk!"

(Grevindens guvernante kommer ind.)

Guvernante

Mesdemoiselles, hvad er al den støj, du laver her? Grevinden er vred...
Ah ah ah! Skam dig ikke over at danse på russisk!
Fi, quel genre, mesdames!
De unge damer i din kreds har brug for at vide noget anstændighed!
I skulle have lært hinanden verdens regler.
På pigeværelser kan man kun rase, ikke her, mes mignonnes.
Er det ikke muligt at have det sjovt uden at glemme bon ton?...
Det er tid til at tage afsted...
Jeg blev sendt for at ringe til dig for at sige farvel...

(De unge damer spredes.)

Pauline (nærmer sig Lisa)

Lise, hvorfor er du så kedelig?

Jeg er kedelig? Slet ikke! Se hvilken nat!
Som om efter en frygtelig storm blev alt pludselig fornyet.

Hør, jeg vil klage til prinsen over dig.
Jeg vil fortælle ham, at på dagen for forlovelsen var du ked af det...

Nej, for guds skyld, tal ikke!

Så smil nu...
Sådan her! Nu farvel. (De kysser.)

Jeg tager dig...

(De går. Stuepigen kommer og slukker ilden og efterlader et stearinlys. Da hun nærmer sig balkonen for at lukke den, vender Lisa tilbage.)

Ingen grund til at lukke. Lad det være.

Bliv ikke forkølet, unge dame.

Nej, Masha, natten er så varm, så god!

Vil du have mig til at hjælpe dig med at klæde dig af?

Nej jeg selv. Gå i seng.

Det er for sent, unge dame...

Forlad mig, gå...

(Masha går. Lisa står i dybe tanker og græder så stille.)

Hvor kommer disse tårer fra, hvad er de til?
Mine pigedrømme, du var mig utro!
Sådan retfærdiggjorde du dig selv i virkeligheden!
Jeg har nu betroet mit liv til prinsen - den udvalgte efter mit hjerte,
Væsen, intelligens, skønhed, adel, rigdom,
En værdig ven ikke som mig.
Hvem er ædel, hvem er smuk, hvem er statelig som ham?
Ingen! Og hvad?...
Jeg er fuld af melankoli og frygt, jeg skælver og græder.
Hvorfor er disse tårer, hvorfor er de?
Mine pigedrømme, du var mig utro...
Det er både hårdt og skræmmende! Men hvorfor snyde dig selv?
Jeg er alene her, alt omkring mig sover stille...

Åh, hør, nat!

Du alene kan stole på min sjæls hemmelighed.
Hun er dyster, ligesom dig, hun er som øjnenes triste blik,
Dem der tog min fred og lykke...

Nattens dronning!

Ligesom dig, skønhed, som en falden engel, han er smuk.
Der er en ild af brændende lidenskab i hans øjne,
Som en vidunderlig drøm, det lokker mig.
Og hele min sjæl er i hans magt.
Åh nat!

(Herman dukker op ved døren til balkonen. Lisa trækker sig forfærdet tilbage. De kigger tavst på hinanden. Lisa tager et skridt for at gå.)

Stop, jeg beder dig!

Hvorfor er du her, skøre mand?
Hvad har du brug for?

Sig farvel!

(Lisa vil væk.)

Gå ikke afsted! Bliv! Jeg går nu
Og jeg kommer ikke tilbage her igen... Bare et øjeblik!
Hvad er det værd for dig? Den døende mand kalder på dig.

Hvorfor, hvorfor er du her? Gå væk!

Jeg vil skrige.

Råbe! (tager en pistol frem) Ring til alle!
Jeg dør alligevel, alene eller sammen med andre.

(Lisa sænker hovedet.)

Men hvis der er skønhed, er der endda en gnist af medfølelse i dig,
Så vent, gå ikke!..

Det er trods alt min sidste dødstime!
Jeg fandt ud af min dom i dag.
Du, grusomme, betro dit hjerte til en anden!

(Lidenskabeligt og udtryksfuldt.)

Lad mig dø, velsigne dig, ikke forbande dig,
Kan jeg leve en dag, hvor du er en fremmed for mig!

Jeg levede for dig;

Kun én følelse og én vedvarende tanke besatte mig.
Jeg vil dø, men før jeg siger farvel til livet,
Giv mig mindst et øjeblik til at være alene med dig,
Midt i nattens vidunderlige stilhed, lad mig svælge i din skønhed.
Så lad død og fred komme med det!

(Lisa står og ser trist på tysk.)

Bliv sådan! Åh, hvor er du smuk!

Gå væk! Gå væk!

Lækkert! Gudinde! Engel!

(Herman knæler ned.)

Jeg er ked af det, himmelske væsen, at jeg forstyrrede din fred.
Undskyld! men afvis ikke en lidenskabelig tilståelse,
Afvis ikke med sorg.
Åh, hav medlidenhed, jeg, døende,
Jeg bringer dig min bøn:
Se fra højderne af det himmelske paradis
Til dødskampen
En sjæl pint af kærlighedens pine til dig,
Åh, hav medlidenhed og min ånd med hengivenhed, fortrydelse,
Varm mig med dine tårer!

(Lisa græder.)

Du græder! Hvad betyder disse tårer?
Kører du ikke og fortryder?

(tager hendes hånd, som hun ikke tager væk)

Tak skal du have! Lækkert! Gudinde! Engel!

(falder ned på Lizas hånd og kysser den. Der er lyden af ​​fodtrin og et bank på døren.)

Grevinde (Bag døren)

Lisa, åbn døren!

Lisa (forvirret)

Grevinde! Gode ​​Gud! Jeg er død!
Løb!.. Det er for sent!.. Her!..

(Banken forstærkes. Lisa peger German på gardinet. Så går hun hen til døren og åbner den. En grevinde kommer ind i morgenkåbe, omgivet af stuepiger med stearinlys.)

Hvorfor sover du ikke? Hvorfor er du klædt på? Hvad er al den støj?

Lisa (forvirret)

Jeg, bedstemor, gik rundt i rummet... jeg kan ikke sove...

Grevinde (bevægelser for at lukke balkonen)

Hvorfor er altanen åben? Hvad er det for nogle fantasier?
Se! Vær ikke dum! Gå nu i seng (banker med en pind)
Hører du?...

Mig, bedstemor, nu!

Jeg kan ikke sove!..Har du hørt om det her! Nå, gange!
Jeg kan ikke sove!... Gå nu i seng!

jeg adlyder. Undskyld.

Grevinde (forlader)

Og så hører jeg en lyd; du forstyrrer bedstemor! Lad os gå...
Og tør du ikke prøve noget dumt her!

"Hvem, lidenskabeligt kærlig,
Han skal nok komme for at finde ud af det fra dig
Tre kort, tre kort, tre kort!”
Gravens kulde blæste rundt!
Åh, frygtelige spøgelse! Død, jeg vil ikke have dig!

(Liza, efter at have lukket døren bag grevinden, nærmer sig balkonen, åbner den og gør tegn til Herman om at gå.)

Åh, forbarm dig over mig!

Død for et par minutter siden
Det virkede som frelse for mig, næsten lykke!
Ikke nu! Hun er skræmmende for mig!
Du åbenbarede lykkens daggry for mig,
Jeg vil leve og dø med dig.

Gale mand, hvad vil du mig,
Hvad kan jeg gøre?

Bestem min skæbne.

Hav barmhjertighed! Du ødelægger mig!
Gå væk! Jeg beder dig, jeg befaler dig!

Så det betyder, at du afsiger dødsdommen!

Åh, gud... jeg bliver svagere... Gå væk, tak!

Sig så: dø!

Gode ​​Gud!

(Herman vil væk.)

Ingen! Direkte!

(Impulsivt krammer Lisa; hun sænker hovedet ned på hans skulder.)

Lækkert! Gudinde! Engel!
Elsker dig!

2. AKT

BILLEDE TRE

Et maskeradebal i en velhavende adelsmands hus i hovedstaden. Stor sal. På siderne, mellem søjlerne, er der kasser. Gæsterne danser kontradans. Sangerne synger i korene.

Sangerkor

Glad! sjov!
På denne dag, samles, venner!
Opgiv din ledige tid
Hop og dans dristigt!
Klap i hænderne med hænderne
Klik højt med fingrene!
Vend dine sorte øjne,
Du siger alt med statur!
Fertik hænder på dine sider,
Tag lette spring
Bank på chobot,
fløjt af mod!
Ejeren og hans kone
Tager imod gode gæster!

(Bestyreren kommer ind.)

Manager

Spørger ejeren kære gæster
Velkommen til at se glimtet af underholdningslys.

(Alle gæster går til haveterrassen.)

Chekalinsky

Vores Herman hang næsen igen.
Jeg garanterer dig, at han er forelsket;
Han var dyster, så blev han munter.

Nej, mine herrer, han er revet med,
Hvad synes du?
Håber at lære tre kort.

Chekalinsky

Hvilken underlig!

Jeg tror ikke på det, du skal være uvidende for at gøre dette!
Han er ikke et fjols!

Han fortalte mig det selv.

Chekalinsky (til Surin)

Kom nu, lad os drille ham!

(Passere.)

Han er dog en af ​​dem
Hvem, engang tænkte,
Skal nå alt!
Stakkels fyr!

(Salen tømmes. Tjenere går ind for at forberede midten af ​​scenen til mellemspillet. Prinsen og Lisa passerer.)

Du er så trist, skat
Som om du har sorg...
Stol på mig.

Nej, senere, prins.
En anden gang... Jeg beder dig!

(Ønsker at gå.)

Vent... et øjeblik!
Jeg skal, jeg skal fortælle dig!
Jeg elsker dig, jeg elsker dig umådeligt meget,
Jeg kan ikke forestille mig at leve en dag uden dig,
Jeg er en bedrift af uovertruffen styrke,
Jeg er klar til at gøre det for dig nu,
Men vid: dine hjerter er frie
Jeg vil ikke genere dig med noget,
Jeg er klar til at gemme mig for at behage dig
Og berolig varmen af ​​jaloux følelser.
Jeg er klar til alt, for dig!
Ikke kun en kærlig ægtefælle -
Nogle gange en nyttig tjener
Jeg ville ønske, jeg kunne være din ven
Og altid en dyne.
Men jeg ser klart, jeg føler nu,
Hvor tog du dig selv hen i dine drømme?
Hvor lidt tillid du har til mig,
Hvor fremmed og hvor fjern jeg er fra dig!
Åh, jeg plages af denne afstand.
Jeg sympatiserer med dig af hele mit hjerte,
Jeg er ked af din sorg
Og jeg græder med dine tårer,
Åh, jeg er plaget af denne afstand,
Jeg sympatiserer med dig af hele mit hjerte!

Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt meget...
Åh skat, tro mig!

(De går.)
(Herman går ind uden maske med en seddel i hænderne.)

Hermann (læser)

Efter forestillingen, vent på mig i salen. Jeg har brug for at se dig...
Jeg ville hellere se hende og opgive denne tanke (sætter sig).
Tre kort at vide - og jeg er rig!
Og jeg kan løbe med hende
Væk fra mennesker.
For pokker! Denne tanke vil drive mig til vanvid!

(Flere gæster vender tilbage til salen; blandt dem Chekalinsky og Surin. De peger på Herman, kryber op og læner sig ind over ham og hvisker.)

Chekalinsky, Surin

Er du ikke den tredje?
Som lidenskabeligt elsker
Vil komme for at finde ud af det fra hende
Tre kort, tre kort, tre kort...

(De gemmer sig. Herman rejser sig i frygt, som om han ikke er klar over, hvad der sker. Når han ser sig omkring, er Chekalinsky og Surin allerede forsvundet ind i mængden af ​​unge mennesker.)

Chekalinsky, Surin, flere personer fra koret

Tre kort, tre kort, tre kort!

(De griner. De blander sig med mængden af ​​gæster).

Hvad er dette? Nonsens eller hån?
Ingen! Hvad hvis...

(Dækker sit ansigt med hænderne.)

Gal, gal jeg er!

(tænker.)

Manager

Ejeren beder sine kære gæster lytte til præsten
Under titlen: "En hyrdindes oprigtighed!"

(Gæsterne sidder på de forberedte pladser.)

Kor af hyrder og hyrinder

(Under omkvædet deltager Prilepa ikke alene i dansen og væver en krans i trist omtanke.)

Under den tykke skygge,
Tæt på en stille strøm,
Vi kom i dag i en menneskemængde
Please dig selv, syng, have det sjovt
Og nyheden er runddans,
Nyd naturen
Væv blomsterkranse...

(Hyrderne og hyrdinderne danser og trækker sig derefter tilbage til bagerst på scenen.)

Min kære lille ven,
Kære hyrde,
For hvem jeg sukker
Og jeg ønsker at åbne passion,
Åh, jeg kom ikke for at danse,
Åh, jeg kom ikke for at danse!

(Milovzor kommer ind.)

Milovzor

Jeg er her, men jeg er kedelig, sløv,
Se hvor meget du har tabt dig!
Jeg vil ikke være beskeden længere
Jeg skjulte min passion i lang tid...

Zlatogor

Hvor er du sød og smuk!
Fortæl mig: hvem af os -
Mig eller ham -
Er du enig i at elske for evigt?

Milovzor

Jeg var enig med mit hjerte
Jeg var tilbøjelig til at elske hende,
Hvem kommanderer den?
Til hvem brænder det?

Jeg har ikke brug for nogen godser
Ingen sjældne sten
Jeg er med min kæreste midt på markerne
Og jeg er glad for at bo i hytten! (Til Milovzor.)
Nå, mester, held og lykke,
Og vær rolig!
Her i ensomhed
Skynd dig at belønne
Sådanne smukke ord
Bring mig en bundt blomster!

Prilepa og Milovzor

Enden på pinelsen er kommet,

Kærlighedens beundring
timen kommer snart,
Elsker! Skjul os.

Kor af hyrder og hyrinder

Enden på pinselen er kommet -
Brudeparret er værd at beundre,
Elsker! Konjuger dem!

(Amor og Jomfruhinde med deres følge går ind for at gifte sig med de unge elskende. Prilepa og Milovzor holder hinanden i hånd, danser. Hyrder og hyrinder efterligner dem, danner runddanse og går så alle sammen to og to. I slutningen af ​​mellemspillet, nogle af gæsterne rejser sig, andre taler livligt, forbliver på plads, Herman nærmer sig foran scenen.)

Hermann (betænksomt)

"Hvem brændende og lidenskabeligt elsker"... -
Jamen, elsker jeg dig ikke?
Selvfølgelig ja!

(Han vender sig om og ser grevinden foran sig. Begge gyser og ser intenst på hinanden.)

Surin (iført maske)

Se, din elsker!

(Han ler og gemmer sig.)

(Lisa kommer ind iført maske.)

Hør, Herman!

Du! Endelig!
Hvor er jeg glad for, at du kom!
Elsker dig!

Dette er ikke stedet...
Det er ikke derfor, jeg ringede til dig.
Hør: - her er nøglen til den hemmelige dør i haven:
Der er en trappe. Du går op i din bedstemors soveværelse...

Hvordan? Til hendes soveværelse?...

Hun vil ikke være der...
I soveværelset nær portrættet
Der er en dør til mig. Jeg vil vente.
Dig, dig alene, vil jeg tilhøre.
Vi skal løse alt!
Vi ses i morgen, min kære, elskede!

Nej, ikke i morgen, jeg er der i dag!

Lisa (skræmt)

Men skat...

Lad det være!
Jeg er jo din slave!
Undskyld...

(skjuler.)

Nu er det ikke mig
Skæbnen selv ønsker det på denne måde
Og jeg vil kende tre kort!

(Løber væk.)

Manager (spændt)

Hendes Majestæt vil gerne byde dig velkommen nu...

Gæstekor

(Der er stor begejstring i koret. Direktøren deler publikum op, så der i midten dannes en passage for dronningen. Blandt gæsterne medvirker også de, der udgjorde koret i mellemspillet.)

(Alle vender sig mod de midterste døre. Manageren laver et tegn til sangerne om at begynde.)

Kor af gæster og sangere

Ære til dette, Catherine,
Hil dig, moder øm mod os!

(Mændene tager en lav domstolsbue. Damerne hujer sig dybt. Sider vises.)

Vivat! Viva!

BILLEDE FIRE

Grevindens soveværelse, oplyst af lamper. Herman kommer ind ad den hemmelige dør. Han ser sig omkring i lokalet.

Alt er som hun fortalte mig...
Hvad? Er jeg bange?
Ingen! Så det besluttes:
Jeg vil finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde!

(tænker.)

Og hvis der ikke er nogen hemmelighed,
Og det hele er bare tomt sludder
Min syge sjæl?

(Han går hen til Lisas dør. Stopper ved portrættet af grevinden. Midnat slår til.)

Og her er det, "Venus of Moscow"!
Af en hemmelig kraft
Jeg er forbundet med hende af skæbnen.
Har jeg brug for det fra dig?
Vil du have det fra mig?
Men jeg føler, at en af ​​os
Dø fra en anden.
Jeg ser på dig og hader dig
Og jeg kan ikke få nok af det!
Jeg vil gerne løbe væk
Men der er ingen styrke...
Det undersøgende blik kan ikke se væk
Fra et frygteligt og vidunderligt ansigt!
Nej, vi kan ikke skilles
Uden et fatalt møde.
Trin! Her kommer de! Ja!
Åh, hvad nu!

(Gemmer sig bag boudoirgardinet. Tjenestepigen løber ind og tænder skyndsomt stearinlysene. Andre tjenestepiger og ophængere kommer løbende efter hende. Grevinden kommer ind, omgivet af travle tjenestepiger og hængere.)

Kor af bøjler og tjenestepiger

Vores velgører,
Hvordan gik du en tur?
Vores lette, lille dame
Vil han virkelig hvile?
Træt, te? Og hvad så:
Hvem så bedre ud der?
Var måske yngre
Men der er ingen smukkere!

(De eskorterer grevinden til boudoiret. Lisa kommer ind, efterfulgt af Masha.)

Nej, Masha, kom med mig!

Hvad er der galt med dig, unge dame, du er bleg!

Der er ingenting...

Masha (gætte)

Åh gud! Virkelig?...

Ja, han kommer...
Hold kæft! Han kan være,
Den venter der...
Pas på os, Masha, vær min ven.

Åh, jeg ville ønske, vi ikke fik det!

Det var det, han bestilte. Min mand
Jeg valgte ham. Og en lydig, trofast slave
Blev den, som skæbnen sendte til mig.

(De går. Campisterne og tjenestepigerne bringer grevinden ind. Hun er i morgenkåbe og nathætte. De lægger hende i seng.)

Tjenestepiger og bøjler

Velgører, vores lette dame,
Træt, te. Han vil sikkert hvile!
Velgører, skønhed! Gå i seng.
I morgen vil du være smukkere end morgengry igen!
Velgører, gå i seng og hvil!

Helt løgn for dig! Træt af det!..
Jeg er træt... Jeg har ingen urin...
Jeg vil ikke sove i sengen!

(Hun sidder i en stol og dækket af puder.)

Åh, jeg hader dette lys.
Nå, gange! De ved ikke rigtig, hvordan de skal have det sjovt.
Hvilke manerer! Hvilken tone!
Og jeg ville ikke kigge...
De ved ikke, hvordan man danser eller synger!
Hvem er danserne? Hvem synger? piger!
Og det skete: hvem dansede? Hvem sang?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny..
La comtesse d'Estrades, La Duchesse de Brancas...
Hvilke navne! og endda, nogle gange, Markisen af ​​Pampadour selv!
Jeg sang foran dem... Le duc de la Vallière
Han roste mig. Engang husker jeg, i Chantylly, y Prince de Condé
Kongen hørte mig! Jeg kan se alt nu...

Je kraner de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Som om han vågnede, ser han sig omkring)

Hvorfor står du her? Kom derud!

(Pigerne og bøjlerne spredes. Grevinden falder i søvn og nynner den samme sang. Herman kommer ud bag shelteren og stiller sig over for grevinden. Hun vågner og bevæger tavst sine læber i rædsel.)

Vær ikke bange! For guds skyld, vær ikke bange!
For guds skyld, vær ikke bange!
Jeg vil ikke skade dig!
Jeg kom for at bede dig om én nåde!

(Grevinden ser stille på ham som før.)

Du kan skabe dit livs lykke!
Og det vil ikke koste dig noget!
Du kender tre kort.

(Grevinden rejser sig.)

For hvem skal du holde din hemmelighed for?

(Herman knæler ned.)

Hvis du nogensinde har kendt følelsen af ​​kærlighed,
Hvis du husker ungt blods iver og glæde,
Hvis du nogensinde har smilet til et barns hengivenhed,
Hvis dit hjerte nogensinde har banket i dit bryst,
Så beder jeg dig, med følelsen af ​​en hustru, elsker, mor, -
Til alt, der er helligt for dig i livet. Fortæl mig, fortæl mig
Fortæl mig din hemmelighed! Hvad skal du bruge det til?
Måske er det forbundet med frygtelig synd,
Med ødelæggelsen af ​​lyksalighed, med en djævelsk tilstand?

Tænk over det, du er gammel, du vil ikke leve længe,
Og jeg er klar til at påtage mig din synd!
Åbn op for mig! Fortælle!

(Grevinden retter sig op og ser truende på Herman.)

Gammel heks! Så jeg får dig til at svare!

(Tager en pistol frem. Grevinden nikker med hovedet, løfter hænderne for at skærme sig mod skuddet og falder død om. Herman nærmer sig liget og tager hans hånd.)

Lad være med at være barnlig! Vil du tildele mig tre kort?
Ja eller nej?...
Hun er død! Det gik i opfyldelse! Men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden!
Død! Men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden ... Hun er død! Død!

(Lisa kommer ind.)

Hvad er al støjen her?

(Ser Herman.)

Er du, er du her?

Vær stille!.. Vær stille!.. Hun er død,
Men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden!

Hvor død? Hvad snakker du om?

Hermann (peger på liget)

Det gik i opfyldelse! Hun er død, men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden!

(Lisa skynder sig hen til grevindens lig.)

Ja! Hun døde! Åh gud! Og du gjorde dette?

Jeg ville ikke have, at hun skulle dø...
Jeg ville bare vide tre kort!

Så derfor er du her! Ikke for mig!
Du ville vide tre kort!
Det var ikke mig, du havde brug for, det var kortene!
Åh min Gud, min Gud!
Og jeg elskede ham, på grund af ham døde jeg!
Uhyre! Morder! Uhyre.

(Herman vil gerne tale, men hun peger med en hæsblæsende gestus på den hemmelige dør.)

Morder, djævel! Væk! Væk! Skurken! Væk! Væk!

Hun er død!

(Herman løber væk. Lisa, hulkende, falder på grevindens lig.)

AKT TRE

BILLEDE FEMTE

Kaserne. Hermans værelse. Sen aften. Månelyset oplyser skiftevis rummet gennem vinduet og forsvinder derefter. Vindens hyl. Herman sidder ved bordet ved et stearinlys. Han læser brevet.

Hermann (læser)

Jeg tror ikke på, at du ville have grevinden død... Jeg blev plaget af bevidstheden om min skyld før dig. Ro mig ned. I dag venter jeg på dig på dæmningen, når ingen kan se os der. Hvis du ikke kommer før midnat, må jeg indrømme en frygtelig tanke om, at jeg kører væk fra mig selv. Undskyld, undskyld, men jeg lider så meget!

Stakkel! Hvilken afgrund jeg slæbte hende med mig ind i!

Åh, hvis bare jeg kunne glemme mig selv og falde i søvn.

(synker ned i en stol i dybe tanker og ser ud til at døse. Så rejser han sig af frygt.)

(Der banker på vinduet. Herman løfter hovedet og lytter. Vindens hylen. Nogen kigger ud af vinduet og forsvinder. Igen banker det på vinduet. Et vindstød åbner det, og en skygge dukker op derfra igen. Lyset slukker.)

Hermann (forfærdet)

Jeg er bange! Skræmmende! Der... der er trin...
De åbner døren... Nej, nej, jeg kan ikke holde det ud!

(løber hen til døren, men bliver stoppet der af grevindens spøgelse. Herman trækker sig tilbage. Spøgelset nærmer sig.)

Grevindens spøgelse

Jeg kom til dig mod din vilje, men jeg blev beordret til at opfylde din anmodning. Red Lisa, gift dig med hende, og tre kort, tre kort, tre kort vinder i træk. Husk: tre, syv, es!

(Forsvinder.)

Hermann (gentager med en luft af vanvid)

Tre, syv, es!

BILLEDE SEX

Nat. Vinterkanalen. Bagerst i scenen er dæmningen og Peter og Paul-fæstningen, oplyst af månen. Under buen, i et mørkt hjørne, helt i sort, står Lisa.

Midnat nærmer sig, og Herman er der stadig ikke, stadig ikke der...
Jeg ved, han vil komme og fjerne mistanken.
Han er et offer for tilfældigheder og kriminalitet
Kan ikke, kan ikke gøre det!
Åh, jeg er træt, jeg er udmattet!..
Åh, jeg er udmattet af sorg...
Nat eller dag - kun om ham
Jeg plagede mig selv med tanker,
Hvor har du været?
Åh, jeg er træt, jeg er træt!
Livet lovede mig kun glæde,
Skyen fandt, tordenen bragte,
Alt hvad jeg elskede i verden
Lykke, mit håb gik i stå!
Åh, jeg er træt, jeg er træt!..
Om natten eller om dagen - kun om ham.
Åh, jeg plagede mig selv med tanker,
Hvor er du, oplevet glæde?
Skyen kom og bragte et tordenvejr,
Lykke, mit håb gik i stå!
Jeg er træt! Jeg er udmattet!
Melankolien gnaver og gnaver i mig.

Og hvis uret slår som svar,
At han er en morder, en forfører?
Åh, jeg er bange, jeg er bange!

(Uret slår på fæstningstårnet.)

Åh, tid! vent, han vil være her nu... (med fortvivlelse)
Åh, skat, kom, hav medlidenhed, hav medlidenhed med mig,
Min mand, min herre!

Så det er sandt! Med en skurk
Jeg har bundet min skæbne!
Morder, monster for evigt
Min sjæl tilhører!..
ved sin kriminelle hånd
Og mit liv og min ære blev taget,
Jeg er himlens skæbnesvangre vilje
Forbandet sammen med morderen. (Han vil løbe, men Herman kommer ind.)
Du er her, du er her!
Du er ikke en skurk! Er du her.
Afslutningen på plagene er kommet
Og jeg blev din igen!
Væk med tårer, pine og tvivl!
Du er min igen og jeg er din! (falder i hans arme.)

Hermann (kysser hende)

Ja, her er jeg, min kære!

Åh ja, lidelsen er forbi,
Jeg er med dig igen, min ven!

Jeg er med dig igen, min ven!

Datoens lyksalighed er ankommet.

Datoens lyksalighed er ankommet.

Slutningen på vores smertefulde pine.

Slutningen på vores smertefulde pine.

Åh ja, lidelsen er forbi, jeg er med dig igen!..

Det var tunge drømme,
Drømmebedraget er tomt!

Drømmebedraget er tomt!

Klagesangene og tårerne er glemt!

Klagesangene og tårerne er glemt!

Men skat, vi kan ikke tøve,
Timerne løber...Er du klar? Lad os løbe!

Hvor skal man løbe? Med dig til verdens ende!

Hvor skal man løbe? Hvor? Til spillehuset!

Åh Gud, hvad er der galt med dig, Herman?

Der er også bunker af guld til mig,
De tilhører mig alene!

Åh ve! Herman, hvad siger du? Kom til fornuft!

Åh, jeg har glemt, du ved det ikke endnu!
Tre kort, kan du huske, hvad jeg ellers ville finde ud af dengang?
Fra den gamle heks!

Åh min Gud, han er skør!

Stædig, hun ville ikke fortælle mig det.
I dag havde jeg det trods alt -
Og hun kaldte mig tre kort.

Så betyder det, at du dræbte hende?

Åh nej, hvorfor? Jeg løftede lige pistolen
Og den gamle heks faldt pludselig!

(griner.)

Men nej, det kan ikke være! Kom til fornuft, Herman!

Hermann (i ekstase)

Ja! Jeg er den tredje, der lidenskabeligt elsker,
Jeg kom for at lære fra dig
Omkring tre, syv, es!

Uanset hvem du er, er jeg stadig din!
Løb, kom med mig, jeg redder dig!

Ja! Jeg lærte, jeg lærte af dig
Omkring tre, syv, es!

(Han ler og skubber Lisa væk.)

Lad mig være i fred! Hvem er du? Jeg kender dig ikke!
Væk! Væk!

(Løber væk.)

Han er død, han er død! Og med ham og mig!

(løber hen til dæmningen og kaster sig i floden.)

BILLEDE SYV

Spillehus. Aftensmad. Nogle spiller kort.

Gæstekor

Lad os drikke og have det sjovt!
Lad os lege med livet!
Ungdommen varer ikke evigt
Alderdom er ikke længe at vente!
Lad vores ungdom drukne
I lyksalighed, kort og vin.
De er den eneste glæde i verden,
Livet vil flyve afsted som i en drøm!
Lad vores glæde drukne...

Surin (bag kortene)

Chaplitsky

Jeg gætter på adgangskoder!

Chaplitsky

Ingen adgangskoder!

Chekalinsky (kaster)

Vil du vædde?

Chekalinsky

Jeg er en Mirandolem...

Tomsk (til prinsen)

Hvordan kom du herhen?
Jeg har ikke set dig omkring spillerne før.

Ja, det er min første gang her.
Du ved hvad de siger:
Ulykkelig forelsket
Glad i spillet...

Hvad vil du sige?

Jeg er ikke en brudgom længere.
Spørg mig ikke!
Det gør for ondt, ven.
Jeg er her for at tage hævn!
Lykken er trods alt i kærlighed
Bringer uheld med dig ind i spillet...

Forklar hvad dette betyder?

Du vil se!

Lad os drikke og have det sjovt...

(Spillere slutter sig til dem, der spiser middag.)

Chekalinsky

Hej mine herrer! Lad Tomsky synge noget for os!

Syng, Tomsky, noget muntert, sjovt...

Jeg kan ikke synge noget...

Chekalinsky

Eh, kom nu, hvilket vrøvl!
Drik og syng! Godt helbred til Tomsky, venner!
Hurra!..

Sundhed Tomsky! Hurra!

Hvis bare dejlige piger
Så de kunne flyve som fugle,
Og de sad på grenene,
Jeg ville ønske, jeg var en tæve
Så tusindvis af piger
Sæt dig på mine grene.

Bravo! Bravo! Åh, syng endnu et vers!

Lad dem sidde og synge,
De byggede reder og fløjtede,
Vi ville udklække kyllinger!
Jeg ville aldrig bøje mig
Jeg ville beundre dem for evigt,
Han var den lykkeligste af alle tæverne.

Bravo! Bravo! Det er sangen!
Det her er dejligt! Bravo! Godt klaret!
"Jeg ville aldrig bøje mig,
Jeg ville beundre dem for evigt,
Jeg var den lykkeligste af alle tæverne."

Chekalinsky

Nu, i henhold til skik, venner, lad os lege!

Altså på regnfulde dage
De skulle
Tit;

Altså på regnfulde dage
De skulle
Tit;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

De bøjede sig - Gud tilgive dem! -
Fra halvtreds
Et hundrede.

De bøjede sig - Gud tilgive dem -
Fra halvtreds
Et hundrede.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Og de vandt
Og de meldte sig ud
Kridt.

Og de vandt
Og de meldte sig ud
Kridt.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Altså på regnfulde dage
De studerede
Forretning.

Altså på regnfulde dage
De studerede
Forretning.

(Fløjter, råber og danser.)

Chekalinsky

Lad os gå på arbejde, mine herrer, kom til kortene!
Skyld! Skyld!

(De sætter sig ned for at lege.)

Vin, vin!

Chaplitsky

Chaplitsky

For helvede med det!

Jeg satser på root...

Chaplitsky

Ti minutter fra transport.

(Herman kommer ind.)

Prins (at se ham)

Min forudanelse bedragede mig ikke,

(Tomsky.)

Jeg har måske brug for et sekund.
Vil du ikke nægte?

Stol på mig!

EN! Herman, ven! Så sent? Hvor?

Chekalinsky

Sæt dig ned med mig, du bringer lykke.

Hvor er du fra? Hvor var du? Er det ikke i helvede?
Se hvordan det ser ud!

Chekalinsky

Det kunne ikke være mere skræmmende!
Er du sund?

Lad mig lægge et kort fra sig.

(Chekalinsky bøjer sig lydløst indforstået.)

Sikke et mirakel, han begyndte at spille.

Sikke et mirakel, begyndte han at ponte, vores Herman.

(Herman lægger kortet fra sig og dækker det med en pengeseddel.)

Ven, tillykke med at have løst så langt et indlæg!

Chekalinsky

Hvor meget?

Fyrre tusinde!

Fyrre tusinde! Det er jackpotten. Er du skør!

Genkendte du ikke grevindens tre kort?

Hermann (irriteret)

Nå, slår du eller ej?

Chekalinsky

Det kommer! Hvilket kort?

(Chekalinsky-moskeen.)

Vandt!

Han vandt! Hvilken heldig fyr!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, kor

Chekalinsky

Vil du modtage?

Ingen! Jeg går rundt om hjørnet!

Han er skør! Er det muligt at?
Nej, Chekalinsky, leg ikke med ham.
Se, han er ikke sig selv.

Chekalinsky

Kommer det? Og kortet?

Værsgo, syv! (Chekalinsky-moskeen.) Min!

Ham igen! Der sker noget mærkeligt med ham.

Hvorfor hænger du med næsen?
Er du bange? (griner hysterisk.)
Skyld! Skyld!

Herman, hvad er der galt med dig?

Hermann (med glas i hånden)

Hvad er vores liv? - Et spil!
Godt og ondt er bare drømme!
Arbejde og ærlighed er kvinders fortællinger.
Hvem har ret, hvem er glad her, venner?
I dag dig, og i morgen mig!
Så opgiv kampen

Grib dit lykkeøjeblik!
Lad taberen græde
Lad taberen græde
Forbander, forbander min skæbne.
Hvad er sandt? Der er kun én død!
Som kysten af ​​forfængelighedens hav,
Hun er et tilflugtssted for os alle.
Hvem af os er hende kærest, venner?
I dag dig, og i morgen mig!
Så stop med at kæmpe!
Grib dit lykkeøjeblik!
Lad taberen græde
Lad taberen græde
Forbander min skæbne.

Går det stadig?

Chekalinsky

Nej, få det!
Djævelen selv leger med dig!

(Chekalinsky lægger tabet på bordet.)

Og i så fald, hvilket problem!
Nogen som helst?
Er det hele på spil? EN?

Prins (træder frem)

Prins, hvad er der galt med dig? Stop med at gøre det!
Det er jo ikke et spil - galskab!

Jeg ved, hvad jeg laver!
Vi har en score at gøre op med ham!

Hermann (flov)

Vil du, vil du?

Du fortæller mig det, Chekalinsky.

(Chekalinsky-moskeen.)

Hermann (åbner kortet)

Ingen! Din dame er slået!

Hvilken dame?

Den du har i dine hænder er spardamen!

(Grevindens spøgelse dukker op. Alle trækker sig tilbage fra Herman.)

Hermann (forfærdet)

Gammel kvinde!.. Dig! Er du her!
Hvorfor griner du?
Du kørte mig til vanvid.
For pokker! Hvad,
Hvad har du brug for?
Livet, mit liv?
Tag hende, tag hende!

(stikker sig selv. Spøgelset forsvinder. Flere mennesker skynder sig til den faldne Herman.)

Ulykkelig! Hvor forfærdeligt, han begik selvmord!
Han er i live, han er stadig i live!

(Herman kommer til fornuft. Da han ser prinsen, prøver han at rejse sig.)

Prins! Prins, tilgiv mig!
Det gør ondt, det gør ondt, jeg dør!
Hvad er dette? Lisa? Er du her!
Min Gud! Hvorfor hvorfor?
Du tilgiver! Ja?
Bander du ikke? Ja?
Skønhed, gudinde! Engel!

(Døer.)

Herre! Tilgiv ham! Og hvil i fred
Hans oprørske og forpinte sjæl.

(Tæppet falder stille ned.)

Libretto af operaen "THE QUEEN OF SPACE"

Redaktør O. Melikyan
Tech. redaktør R. Neumann
Korrekturlæser A. Rodewald

Signeret til udgivelse 1/II 1956
Ш 02145 Form. boom. 60×92 1 / 32 Papir. l. 1.5
Pech. l. 3.0. Akademisk udg. l. 2,62
Oplag 10.000. Zach. 1737
---
17. trykkeri. Moskva, Shchipok, 18.

Karakterer:

SKABELSES HISTORIE

Handlingen i Pushkins "Spadedronningen" interesserede mig ikke umiddelbart. Men med tiden fangede denne roman i stigende grad hans fantasi. Jeg blev især rørt over scenen for Hermans fatale møde med grevinden. Dets dybe drama fangede komponisten og forårsagede et brændende ønske om at skrive en opera. Arbejdet blev påbegyndt i Firenze den 19. februar 1890. Operaen blev ifølge komponisten skabt "med selvforglemmelse og fornøjelse" og blev fuldført til det yderste kort sigt- 44 dage. Premieren fandt sted i St. Petersborg på Mariinsky-teatret den 7. december (19) 1890 og var en stor succes.

Kort efter udgivelsen af ​​sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min "Spadedronning" er på fantastisk mode. Spillerne slår på tre, syv, es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og moralen i Sankt Petersborgs samfund i begyndelsen XIX århundrede. I operaens libretto, skrevet af komponistens bror M. I. Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set nytænket. Lisa blev fra en fattig elev til en grevindes rige barnebarn. Pushkins Herman, en kold, beregnende egoist, kun grebet af tørsten efter berigelse, fremstår i musikken som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i karakterernes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt en besættelse af ham, der overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

GRUND

Petersborg. Der er mange mennesker, der går langs de solbeskinnede gyder i Sommerhaven, børn leger under opsyn af barnepige og guvernanter. Surin og Chekalinsky taler om deres ven German: Han tilbringer natten lang, dyster og tavs, i et spillehus, men rører ikke ved kortene. Grev Tomsky er også overrasket over Hermans mærkelige opførsel. Herman afslører en hemmelighed for ham: han er lidenskabeligt forelsket i en smuk fremmed, men hun er rig, ædel og kan ikke tilhøre ham. Prins Yeletsky slutter sig til sine venner. Han melder sit kommende ægteskab. Ledsaget af den gamle grevinde nærmer Lisa sig, i hvem Herman genkender sin udkårne; i fortvivlelse bliver han overbevist om, at Liza er Yeletskys forlovede. Ved synet af Hermans dystre skikkelse, hans blik brændende af lidenskab, overvælder ildevarslende forvarsler grevinden og Lisa. Tomsky fjerner den smertefulde følelsesløshed. Han fortæller en sekulær vittighed om grevinden. I sin ungdom mistede hun engang hele sin formue i Paris. På bekostning af en kærlighedsdato lærte den unge skønhed hemmeligheden bag de tre kort, og ved at satse på dem returnerede hun sit tab. Surin og Chekalinsky beslutter sig for at spille en vittighed om tysk - de inviterer ham til at lære hemmeligheden bag de tre kort fra den gamle kvinde. Men Hermans tanker er opslugt af Lisa. Et tordenvejr begynder. I et voldsomt lidenskabsudbrud lover Herman at opnå Lisas kærlighed eller dø. Lisas værelse. Det bliver mørkt. Pigerne underholder deres triste ven med en russisk dans. Efterladt alene fortæller Lisa om natten, at hun elsker Herman. Pludselig dukker Herman op på balkonen. Han bekender lidenskabeligt sin kærlighed til Lisa. Et bank på døren afbryder daten. Den gamle grevinde kommer ind. Herman, der gemmer sig bag gardinet, husker hemmeligheden bag de tre kort. Efter grevindens afgang, tørsten efter liv og kærlighed med ny styrke vågner i ham. Lisa er overvældet over svaret.

Et maskeradebal i huset hos en rig storby-dignitær. Prins Yeletsky, forskrækket over brudens kulde, forsikrer hende om sin kærlighed og hengivenhed. Herman er blandt gæsterne. De forklædte Chekalinsky og Surin fortsætter med at gøre grin med deres ven; deres mystiske hvisken om magiske kort har en deprimerende effekt på hans frustrerede fantasi. Forestillingen begynder - den pastorale "Hyrdindens oprigtighed". I slutningen af ​​forestillingen løber Herman ind i den gamle grevinde; igen tanken om den rigdom, som tre kort lover, tager Herman i besiddelse. Efter at have modtaget nøglerne til den hemmelige dør fra Lisa, beslutter han sig for at finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde.

Nat. Grevindens tomme soveværelse. Herman kommer ind; Han kigger begejstret på portrættet af grevinden i hendes ungdom, men da han hører skridt, der nærmer sig, gemmer han sig. Grevinden vender tilbage, ledsaget af sine ophængere. Utilfreds med bolden hengiver hun sig til minder fra fortiden og falder i søvn. Pludselig dukker Herman op foran hende. Han tigger om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort. Men den gamle grevinde tier. Rasende Herman truer med en pistol; den skræmte gamle kvinde falder død om. Herman er fortvivlet. Tæt på vanvid hører han ikke bebrejdelserne fra Lisa, der kom løbende som svar på larmen. Kun én tanke dominerer ham: Grevinden er død, og han har ikke lært hemmeligheden.

Hermans værelse i kasernen. Sen aften. Herman genlæser eftertænksomt Lisas brev: hun beder ham komme ved midnat til en date. Herman genoplever det skete, og billeder af den gamle kvindes død og begravelse opstår i hans fantasi. I vindens hylen hører han begravelsessang. Herman er rædselsslagen. Han vil løbe, men han ser grevindens spøgelse. Hun navngiver de dyrebare kort: "Tre, syv, es." Herman gentager dem som i delirium.

Vinter rille. Her skal Lisa mødes med Herman. Hun vil tro, at hendes elskede ikke er skyldig i grevindens død. Tårnets ur slår midnat. Lisa er ved at miste sit sidste håb. Endelig dukker Herman op. Fanget af en manisk idé om at vinde, gentager han mekanisk Lisas kærlighedsord. Fra hans usammenhængende historie bliver Lisa forfærdet over, at han er den gamle kvindes morder. I et anfald af vanvid skubber Herman Lisa væk og råber: "Til spillehuset!" - løber væk. I desperation kaster Lisa sig i vandet.

Spillehus. Spillet er i gang. Herman lægger to kort, kaldet grevinde, det ene efter det andet, og vinder. Alle er lamslåede. Beruset af sejren sætter Herman alle gevinsterne på spil. Prins Yeletsky accepterer Hermans udfordring. Herman annoncerer et es, men i stedet for et es har han spardamen i hænderne. I vanvid ser han på kortet, i det forestiller han sig den gamle grevindes djævelske grin. I et anfald af vanvid begår han selvmord. I sidste øjeblik dukker et lyst billede af Lisa op i Hermans sind. Med hendes navn på læberne dør han.

MUSIK

Operaen "Spadedronningen" er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i gengivelsen af ​​karakterernes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken af ​​epokens billeder og intensiteten af ​​musikalsk og dramatisk udvikling. Stilens karakteristiske træk fik her deres mest komplette og perfekte udtryk.

Orkesterindledningen er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: fortælling, forbundet med Tomskys ballade, ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde, og lidenskabeligt lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor af barnepige, guvernanter og den muntre drengemarch fremhæver tydeligt dramaet ved efterfølgende begivenheder. Hermans arioso "Jeg kender ikke hendes navn", nogle gange elegisk ømt, nogle gange voldsomt ophidset, fanger renheden og styrken af ​​hans følelser. Duetten af ​​Herman og Yeletsky konfronterer heltenes skarpt kontrasterende tilstande: Hermans lidenskabelige klager "Uheldig dag, jeg forbander dig" er sammenflettet med prinsens rolige, afmålte tale "Happy day, I bless you." Den centrale episode af filmen er kvintetten "I'm Scared!" - formidler deltagernes dystre forvarsler. I Tomskys ballade lyder omkvædet om tre mystiske kort ildevarslende. Det første billede slutter med en stormfuld tordenvejrsscene, som Hermans ed lyder imod.

Det andet billede falder i to halvdele - dagligdags og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Lisa "It's Evening" er indhyllet i let sorg. Polinas romantik "Dear Friends" lyder dyster og dødsdømt. Den står i kontrast til den livlige dansesang "Come on, Little Svetik Mashenka." Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Hvor kommer disse tårer fra" - en inderlig monolog, komplet dyb følelse. Lisas melankoli giver plads til en begejstret tilståelse: "Åh, hør, nat." Hermans ømt sørgelige og passionerede arioso "Tilgiv mig, himmelske skabning" afbrydes af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer og ildevarslende orkesterfarver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af ​​det lyse tema om kærlighed. I den tredje scene (anden akt) er baggrunden for det udviklende drama scener storbylivet. Åbningskoret i ånden af ​​velkomstkantater fra Catherines æra er en slags pauseskærm af billedet. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" skildrer hans adel og tilbageholdenhed. Pastoral "Hyrdindens oprigtighed" er en stilisering af 1700-tallets musik; elegante, yndefulde sange og danse rammer den idylliske kærlighedsduet af Prilepa og Milovzor. I finalen, i det øjeblik, hvor Lisa og Herman mødes, lyder en forvrænget kærlighedsmelodi i orkestret: et vendepunkt er sket i Hermans bevidsthed, fra nu af ledes han ikke af kærlighed, men af ​​den vedvarende tanke om tre kort. Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama. Det begynder med en orkesterintroduktion, hvor intonationerne gættes kærlighedsbekendelser Herman. Omkvædet af ophængere ("Vores Velgører") og grevindens sang (en melodi fra Grétrys opera "Richard Løvehjerte") er erstattet af musik af ildevarslende skjult karakter. Det står i kontrast til Hermans arioso, "Hvis du nogensinde kendte følelsen af ​​kærlighed," gennemsyret af en lidenskabelig følelse.

I begyndelsen af ​​den femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og stormens hylen, dukker Hermans ophidsede monolog op: "Alle de samme tanker, stadig de samme frygtelig drøm" Musikken, der akkompagnerer fremkomsten af ​​grevindens spøgelse, fascinerer med sin dødsstilhed.

Den orkestrale indledning af den sjette scene er malet i dystre undergangstoner. Den brede, frit flydende melodi i Lisas arie "Ah, I'm tired, I'm tired" er tæt på russiske udtrukne sange; anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Lisa "Åh ja, lidelsen er forbi" er filmens eneste lyse episode. Det giver plads til en scene af Hermans delirium om guld, bemærkelsesværdig i sin psykologiske dybde. Genkomsten af ​​intromusikken, der lyder truende og ubønhørlig, taler om håbets sammenbrud.

Det syvende billede begynder med hverdagsepisoder: en drikkesang af gæsterne, Tomskys useriøse sang "If only dear girls" (til G. R. Derzhavins ord). Med Hermans optræden bliver musikken nervøst spændt. Den ængstelige forsigtige septet "Noget er galt her" formidler den spænding, der greb spillerne. Sejrens henrykkelse og grusom glæde kan høres i Hermans arie "Hvad er vores liv? Et spil!". I det døende minut vendes hans tanker igen til Lisa - et ærbødigt ømt kærlighedsbillede dukker op i orkestret.

Forbløffende nok, før P.I. Tjajkovskij skabte sit tragiske operamesterværk, inspirerede Pushkins "Spadedronningen" Franz Suppe til at skrive ... en operette (1864); og endnu tidligere - i 1850 - skrev han en opera af samme navn fransk komponist Jacques François Fromental Halévy (dog er der lidt tilbage af Pushkin her: librettoen er skrevet af Scribe, ved at bruge oversættelsen af ​​"Spadedronningen" til fransk, udført i 1843 af Prosper Merimee; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde forvandles til en ung polsk prinsesse og så videre). Det er naturligvis mærkværdige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker har ingen kunstnerisk værdi.

Plottet i "Spaddronningen", som komponisten foreslog af hans bror, Modest Ilyich, interesserede ikke umiddelbart Tjajkovskij (som plottet af "Eugene Onegin" havde gjort i sin tid), men da det endelig fangede hans fantasi, Tchaikovsky begyndte at arbejde på operaen "med uselviskhed og fornøjelse" (som med "Eugene Onegin"), og operaen (i clavier) blev skrevet på forbløffende kort tid - på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck P.I. fortæller om, hvordan han kom på ideen om at skrive en opera om dette plot: "Det skete på denne måde: min bror Modest begyndte for tre år siden at komponere en libretto til plottet af "Spadedronningen" kl. anmodning fra en vis Klenovsky, men denne opgav til sidst at komponere musik, af en eller anden grund var han ude af stand til at klare sin opgave. I mellemtiden blev direktøren for teatrene, Vsevolozhsky, revet med af ideen om, at jeg skulle skrive en opera om netop dette plot, og helt sikkert til næste sæson. Han udtrykte dette ønske over for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, så sagde jeg ja til... Jeg vil rigtig gerne arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et sted i et hyggeligt hjørne i udlandet. det ser ud til, at jeg vil mestre min opgave, og i maj vil jeg præsentere den for keyboardets direktorat, og til sommeren vil jeg instrumentalisere den."

Tjajkovskij tog til Firenze og begyndte at arbejde på Spardronningen den 19. januar 1890. De overlevende skitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge arbejdet forløb: denne gang skrev komponisten næsten "på række". Intensiteten af ​​dette arbejde er forbløffende: fra 19. til 28. januar er det første billede komponeret, fra 29. januar til 4. februar, det andet billede fra 5. til 11. februar, det fjerde billede, fra 11. til 19. februar, det tredje billede , etc.

Eletskys arie "Jeg elsker dig, jeg elsker dig umådeligt meget..." fremført af Yuri Gulyaev

Operaens libretto adskiller sig i meget høj grad fra originalen. Pushkins værk er prosaisk, librettoen er poetisk, med digte ikke kun af librettisten og komponisten selv, men også af Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Pushkins Lisa er en fattig elev af en rig gammel grevinde; for Tjajkovskij er hun hans barnebarn. Derudover melder der sig et uklart spørgsmål om hendes forældre – hvem, hvor de er, hvad er der sket med dem. Pushkins Hermann er fra tyskerne, hvorfor dette er stavemåden af ​​hans efternavn i Tchaikovsky, intet er kendt om hans tyske oprindelse, og i operaen opfattes "Herman" (med et "n") blot som et navn; . Prins Yeletsky, der optræder i operaen, er fraværende fra Pushkin

Tomskys koblinger til Derzhavins ord "Hvis bare kære piger.." Bemærk venligst: i disse koblinger forekommer bogstavet "r" slet ikke! Sunget af Sergei Leiferkus

Grev Tomsky, hvis forhold til grevinden ikke på nogen måde er noteret i operaen, og hvor han blev introduceret af en outsider (bare en bekendt af Herman, ligesom andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans viden familiehemmelighed. Handlingen i Pushkins drama foregår i Alexander I's æra, mens operaen fører os - det var idéen fra direktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - til Catherines æra. Afslutningerne på dramaet hos Pushkin og Tjajkovskij er også forskellige: i Pushkin dør Hermann, selvom han går amok ("Han sidder på Obukhov hospitalet på værelse 17"), og Liza bliver desuden gift relativt sikkert; i Tjajkovskij dør begge helte. Man kan give mange flere eksempler på forskelle – både ydre og indre – i Pushkins og Tjajkovskijs fortolkning af begivenheder og karakterer.

Beskeden Iljitsj Tjajkovskij

Den beskedne Tjajkovskij, ti år yngre end sin bror Peter, er ikke kendt som dramatiker uden for Rusland, bortset fra librettoen til Pushkins Spades dronning, der blev sat i musik i begyndelsen af ​​1890. Plottet med operaen blev foreslået af direktoratet for de kejserlige St. Petersborg-teatre, som havde til hensigt at præsentere en storslået forestilling fra Catherine II's æra.

Grevindens Aria udført af Elena Obraztsova

Da Tjajkovskij gik i gang, lavede han ændringer i librettoen og skrev en del af den selv poetisk tekst, der også introducerer digte af digtere, der var Pushkins samtidige. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt og holdent komponisten. De mest spektakulære scener blev forkortet af ham, men ikke desto mindre tilføjer de effektivitet til operaen og danner baggrund for handlingens udvikling.

Scene ved Kanavka. Tamara Milashkina synger

Derfor lagde han mange kræfter i at skabe en autentisk stemning fra datiden. I Firenze, hvor der blev skrevet skitser til operaen og en del af orkestreringen blev udført, skilte Tjajkovskij sig ikke af med musikken fra det 18. århundrede fra Spardronningens æra (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Måske i den besatte Herman, der kræver grevinden navngive tre kort og derved dømmer sig selv til døden, så han sig selv, og i grevinden hans protektor, baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, der kun blev opretholdt i bogstaver, et forhold som to ulegemelige skygger, endte med en pause lige i 1890.

I Hermans optræden foran Lisa mærkes skæbnens magt; grevinden bringer en alvorlig forkølelse ind, og den ildevarslende tanke om tre kort forgifter den unge mands bevidsthed.

I scenen for hans møde med den gamle kvinde markerer Hermans stormfulde, desperate recitativ og arie, akkompagneret af vrede, gentagne trælyde, sammenbruddet af den ulykkelige mand, som mister forstanden i den næste scene med spøgelset, virkelig ekspressionistisk, med ekko af "Boris Godunov" (men med et rigere orkester) . Så følger Lisas død: en meget blid, sympatisk melodi lyder mod en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre majestætisk, men ikke uden tragisk værdighed. Hvad angår "Spadedronningen", blev den straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten

skabelseshistorie

Handlingen i Pushkins "Spadedronningen" interesserede ikke umiddelbart Tchaikovsky. Men med tiden fangede denne roman i stigende grad hans fantasi. Tjajkovskij var især rørt over scenen for Hermans fatale møde med grevinden. Dets dybe drama fangede komponisten og forårsagede et brændende ønske om at skrive en opera. Arbejdet blev påbegyndt i Firenze den 19. februar 1890. Operaen blev ifølge komponisten skabt "med uselviskhed og fornøjelse" og blev afsluttet på ekstremt kort tid - 44 dage. Premieren fandt sted i Skt. Petersborg på Mariinsky-teatret den 7. december (19) 1890 og var en stor succes

Kort efter udgivelsen af ​​sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min "Spadedronning" er på fantastisk mode. Spillerne slår på tre, syv, es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og moralen i Sankt Petersborg-samfundet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. I operaens libretto, skrevet af komponistens bror M. I. Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set nytænket. Lisa blev fra en fattig elev til en grevindes rige barnebarn. Pushkins Herman, en kold, beregnende egoist, kun grebet af berigelsestørsten, fremstår i Tjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i karakterernes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt en besættelse af ham, der overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Operaen "Spadedronningen" er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i gengivelsen af ​​karakterernes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken af ​​epokens billeder og intensiteten af ​​musikalsk og dramatisk udvikling. De karakteristiske træk ved Tjajkovskijs stil fik her deres mest komplette og perfekte udtryk.

Den orkestrale indledning er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: et fortællende, forbundet med Tomskys ballade, et ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde, og et lidenskabeligt lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor af barnepige, guvernanter og den muntre drengemarch fremhæver tydeligt dramaet ved efterfølgende begivenheder. Hermans arioso "Jeg kender ikke hendes navn", nogle gange elegisk ømt, nogle gange voldsomt ophidset, fanger renheden og styrken af ​​hans følelser.

Det andet billede falder i to halvdele - dagligdags og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Lisa "It's Evening" er indhyllet i let sorg. Polinas romantik "Dear Friends" lyder dyster og dødsdømt. Anden halvdel af filmen åbner med Lisas arioso "Hvor kommer disse tårer fra" - en inderlig monolog fuld af dyb følelse.

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor kommer disse tårer fra..."

Lisas melankoli giver plads til en begejstret tilståelse: "Åh, hør, nat." Germans ømt sørgelige og lidenskabelige arioso "Tilgiv mig, himmelske væsen"

Georgiy Nelepp er den bedste tysker, synger "Forgive me, heavenly creature"

afbrudt af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer og ildevarslende orkesterfarver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af ​​det lyse tema om kærlighed. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" skildrer hans adel og tilbageholdenhed. Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama.

I begyndelsen af ​​den femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og hylen af ​​en storm, dukker Hermans ophidsede monolog op, "Alle de samme tanker, stadig den samme frygtelige drøm." Musikken, der akkompagnerer fremkomsten af ​​grevindens spøgelse, fascinerer med sin dødsstilhed.

Den orkestrale indledning af den sjette scene er malet i dystre undergangstoner. Den brede, frit flydende melodi i Lisas arie "Ah, I'm tired, I'm tired" er tæt på russiske udtrukne sange; anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Lisa "Åh ja, lidelsen er forbi" er filmens eneste lyse episode.

Det syvende billede begynder med hverdagsepisoder: en drikkesang af gæsterne, Tomskys useriøse sang "If only dear girls" (til G. R. Derzhavins ord). Med Hermans optræden bliver musikken nervøst spændt. Den ængstelige forsigtige septet "Noget er galt her" formidler den spænding, der greb spillerne. Sejrens henrykkelse og grusom glæde kan høres i Hermans arie "Hvad er vores liv? Et spil!". I det døende minut vendes hans tanker igen til Lisa - et ærbødigt ømt kærlighedsbillede dukker op i orkestret.

Hermans arie "Hvad er vores Livet er et spil"fremført af Vladimir Atlantov

Tchaikovsky var så dybt fanget af hele atmosfæren i handlingen og billederne af karaktererne i "Spadedronningen", at han opfattede dem som rigtige levende mennesker. Efter at have afsluttet udkastet til optagelse af operaen med febrilsk fart(Hele værket blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestreringen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af ​​librettoen: "... da jeg kom til Hermans død og det sidste omkvæd, havde jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke bare var en undskyldning for mig for at skrive den eller den musik, men hele tiden et levende menneske...”

I Pushkin er German en mand med én passion, ligetil, beregnende og sej, klar til at sætte sit eget og andres liv på spil for at nå sit mål. Hos Tjajkovskij er han indre knækket, i grebet af modstridende følelser og drifter, hvis tragiske uforsonlighed fører ham til den uundgåelige død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal gentænkning: den almindelige, farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til sine følelser, fortsætter galleriet af rene, poetisk sublime kvindebilleder i Tjajkovskijs operaer fra "Oprichnik" til "Tryllerinden". Efter anmodning fra direktøren for de kejserlige teatre I. A. Vsevolozhsky blev operaens handling overført fra 30'erne af det 19. århundrede til anden halvdel af det 18. århundrede, hvilket gav anledning til optagelsen af ​​et billede af en storslået bal i paladset af Catherines adelsmand med et mellemspil stiliseret i ånden af ​​det "galante århundrede" , men havde ikke indflydelse på den overordnede smag af handlingen og karaktererne af dens hoveddeltagere. Ifølge rigdommen og kompleksiteten af ​​dens sindsro, skarphed og erfaringsintensitet, disse er komponistens samtidige, på mange måder beslægtet med heltene i Tolstojs og Dostojevskijs psykologiske romaner.

Og endnu en opførelse af Hermans arie "Hvad er vores liv? Et ​​spil!" Sunget af Zurab Andzhaparidze. Indspillet i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Queen of Spades" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Vokalpartier blev udført af Zurab Andzhaparidze og Tamara Milashkina.

"Spadedronningen". Opera i 3 akter, 7 scener.

Libretto af M.I. Tchaikovsky med deltagelse af P.I. Tchaikovsky baseret på historien af ​​samme navn af A.S.

Handlingen foregår i Sankt Petersborg i slutningen af ​​det 18. århundrede.

Karakterer og performere:
tysk -Nikolai Cherepanov,
Hædret kunstner i Ukraine
Lisa-Elena Barysheva, vinder af den internationale konkurrence
Grevinde - Valentina Ponomareva
Grev Tomsky -Vladimir Avtomonov
Prins Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
- Nikolaj Leonov
Chekalinsky -Vladimir Mingalev
Surin - Nikolai Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeniy Aleshin
Manager - Yuri Shalaev
Polina - Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation,
- Veronica Sirotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Karakterer og medvirkende i mellemspillet:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation
- Veronica Sirotskaya
Zlatogor -Vladimir Avtomonov

Akt I

Billede 1.

Solrig sommerhave. En skare af byboere, børn ledsaget af barnepige og guvernanter, spadserer i en atmosfære af velstand og glæde. Betjentene Surin og Chekalinsky deler deres indtryk af mærkelig adfærd hans ven Herman. Han tilbringer alle nætter i et spillehus, men prøver ikke engang lykken. Snart dukker Herman selv op, ledsaget af grev Tomsky. Herman åbner sin sjæl for ham: han er lidenskabeligt, brændende forelsket, selvom han ikke kender navnet på sin udvalgte. Prins Yeletsky, der har sluttet sig til selskabet af officerer, fortæller om sit kommende ægteskab: "Den lyse engel gik med til at kombinere sin skæbne med min!" Herman er forfærdet over at høre, at prinsens brud er genstand for hans lidenskab, da grevinden går forbi, ledsaget af sit barnebarn, Lisa.

Begge kvinder er grebet af tunge forvarsler, hypnotiseret af den uheldige Hermans brændende blik. I mellemtiden fortæller Tomsky de fremmødte en social anekdote om grevinden, der som en ung "løvinde" i Moskva mistede hele sin formue og "på bekostning af et møde", efter at have lært det fatale hemmeligheden bag tre altid at vinde kort, blev overvundet af skæbnen: "En gang fortalte hun sin mand disse kort, en anden gang genkendte den smukke unge mand dem, men samme nat, så snart hun blev alene, dukkede et spøgelse op for hende og sagde truende: " Du vil modtage et fatalt slag fra den tredje, der brændende, lidenskabeligt kærlig vil komme til med kraft at lære af dig tre kort, tre kort, tre kort!" Herman lytter til historien med særlig spænding. Surin og Chekalinsky gør grin med ham og tilbyde at finde ud af kortene fra den gamle kvinde. Et tordenvejr begynder. Kun Herman møder de rasende elementer "med et åbent visir" bobler i hans sjæl , prins! Mens jeg er i live, vil jeg ikke give det til dig, jeg ved ikke hvordan, men jeg tager det væk!” udbryder han.

Billede 2.

I skumringen spiller pigerne musik på Lisas værelse og forsøger at muntre den triste pige op på trods af hendes forlovelse med prinsen. Efterladt alene betror hun sin hemmelighed til natten: "Og hele min sjæl er i hans magt!" - hun bekender sin kærlighed til en mystisk fremmed, i hvis øjne hun læste "den brændende lidenskabs ild." Pludselig dukker Herman op på balkonen, som kom til hende, inden han gik bort. Hans lidenskabelige forklaring fængsler Lisa. Banken fra den vækkede grevinde afbryder ham. Herman, der gemmer sig bag gardinet, bliver begejstret ved selve synet af den gamle kvinde, i hvis ansigt han forestiller sig et frygteligt dødsspøgelse. Ude af stand til at skjule sine følelser længere, overgiver Lisa sig til Hermans magt.

Akt II

Billede 1.

Der er en bal i huset hos en rig dignitær fra hovedstaden. Yeletsky, forskrækket over Lisas kulde, forsikrer hende om hans kærligheds enorme. Chekalinsky og Surin, iført masker, håner Herman og hvisker til ham: "Er du ikke den tredje, der, lidenskabeligt kærlig, vil komme for at lære af sine tre kort, tre kort, tre kort?" Herman er begejstret, deres ord pirrer hans fantasi. I slutningen af ​​opførelsen af ​​"Hyrdindens oprigtighed" løber han ind i grevinden. Og da Lisa giver ham nøglerne til grevindens soveværelse, som fører til hendes værelse, tager Herman dette som et varsel. I aften lærer han en hemmelighed tre kort- måden at tage Lisas hånd i besiddelse.

Billede 2.

Herman sniger sig ind i grevindens soveværelse. Med ængstelse kigger han på portrættet af en Moskvaskønhed, som han er forbundet med "af en eller anden hemmelig kraft." Her er hun, akkompagneret af sine bøjler. Grevinden er utilfreds, hun bryder sig ikke om nuværende moral og skikke, hun husker fortiden med længsel og falder i søvn i en stol. Pludselig dukker Herman op foran hende og trygler hende om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort: "Du kan gøre op med hele dit livs lykke, og det vil ikke koste dig noget!" Men grevinden, følelsesløs af forskrækkelse, forbliver ubevægelig. Under trussel om en pistol opgiver hun sit spøgelse. "Hun er død, men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden," beklager German, der er tæt på sindssyge, som svar på bebrejdelserne fra Lisa, der er trådt ind.

Akt III

Billede 1.

Herman i kasernen. Han læser et brev fra Lisa, som har tilgivet ham, hvor hun laver en aftale for ham på dæmningen. Billeder af den gamle kvindes begravelse dukker op i min fantasi, og der høres begravelsessang. Grevindens spøgelse dukker op i et hvidt ligklæde og siger: "Red Lisa, gift dig med hende, og tre kort vinder i træk! "Tre... Syv... Es..." - gentager Herman som en besværgelse.

Billede 2.

Lisa venter på Herman på dæmningen nær Kanavka. Hun er revet af tvivl: "Åh, jeg er træt, jeg er udmattet," udbryder hun fortvivlet. I det øjeblik, hvor klokken slår midnat, og Lisa fuldstændig har mistet troen på sin elsker, dukker han op. Men Herman, som i første omgang gentager Lisas kærlighedsord, er allerede besat af en anden idé. I et forsøg på at lokke pigen til at skynde sig efter ham til spillehuset, løber han skrigende væk. Da pigen indser det uundgåelige i det, der skete, skynder hun sig ud i floden.

Billede 3.

Spillere har det sjovt ved kortbordet. Tomsky underholder dem med en legende sang. Midt i spillet dukker en spændt Herman op. To gange i træk, og tilbyder store indsatser, vinder han. "Djævelen selv leger samtidig med dig," udbryder de tilstedeværende. Spillet fortsætter. Denne gang er prins Yeletsky imod Herman. Og i stedet for et win-win es ender spardamen i hans hænder. Herman ser en død gammel kvindes træk på kortet: "Forbandet, hvad vil du have, tag det!" Han stikker sig selv. I en ryddet bevidsthed dukker billedet af Lisa op: "Skønhedsgudinde! Med disse ord dør Herman.

Operaen blev bestilt af Tjajkovskij fra direktionen for de kejserlige teatre. Plottet blev foreslået af I.A. Vsevolozhsky. Begyndelsen af ​​forhandlinger med direktoratet går tilbage til 1887/88. I første omgang nægtede Ch. og besluttede først i 1889 at skrive en opera baseret på dette plot. På et møde i direktionen for de kejserlige teatre i slutningen af ​​1889 blev manuskriptet, operascenernes layout, iscenesættelsesaspekter og designelementer i forestillingen diskuteret. Operaen blev komponeret i skitser den 19/31 januar. til 3/15 marts i Firenze. juli - dec. 1890 Ch. foretog mange ændringer i partituret, litterær tekst, recitativer og vokalpartier; på opfordring fra N.N Figner blev der også skabt to versioner af Hermans arie fra 7. kort. (forskellige toner). Alle disse ændringer er optaget i prøvetryk af arrangementet til sang med klaver, noder og forskellige indstik af 1. og 2. udg.

Ved oprettelsen af ​​skitser reviderede Ch aktivt librettoen. Han ændrede teksten markant, introducerede sceneinstruktioner, lavede klip og komponerede sine egne tekster til Yeletskys arie, Lizas arie og omkvædet "Come on, Little Light Mashenka." Librettoen bruger digte af Batyushkov (i Polinas romantik), V.A. Zhukovsky (i duetten af ​​Polina og Liza), G.R sidste scene), P.M. Karabanova (i et mellemspil).

Den gamle franske sang "Vive Henri IV" bruges i scenen i grevindens soveværelse. I samme scene, med mindre ændringer, er begyndelsen til Lorettas arie fra A. Gretrys opera "Richard Løvehjerte" lånt. Slutscenen bruger anden halvdel af sangen (polonaise) "Thunder of Victory, Ring Out" af I.A Kozlovsky. Inden han begyndte at arbejde på operaen, var Tjajkovskij i en deprimeret tilstand, hvilket han indrømmede i et brev til A.K. Glazunov: "Jeg går igennem en meget mystisk fase på vej til graven. Der sker noget inde i mig. træthed fra livet, en eller anden form for skuffelse: til tider en sindssyg melankoli, men ikke den slags i dybet, hvor der er forventning om en ny bølge af kærlighed til livet, men noget håbløst, endeligt... Og på samme tid , lysten til at skrive er forfærdelig... På den ene side føler jeg, at det er som om min sang allerede er sunget, og på den anden side et uimodståeligt ønske om at forlænge enten det samme liv, eller endnu bedre, et nyt sang."

Alle kommentarer (censureret og, hvis det er muligt, læsefærdige) betragtes efter først-til-mølle-princippet, taget i betragtning og endda offentliggjort på hjemmesiden. Så hvis du har noget at sige til ovenstående -