Interessante forskningsemner i russisk litteratur. Litteraturforskningspapir

Forskning om litteratur - side nr. 1/1

Ministeriet for Uddannelse og Videnskab i Den Russiske Føderation

Abstrakt forskningsarbejde om litteratur

Udført af en 8. klasses elev

Kommunal uddannelsesinstitution Nevonsk gymnasiet nr. 1

Moskvina Daria

Leder: litteraturlærer

Bilienkova Irina Aleksandrovna

Introduktion

1. 
   A. Greens kunstneriske verden
2. 
   Farvebilledernes rolle i at afsløre hovedpersonernes karakterer
   1. 
      Assol
   2. 
      Grå

Ansøgning

Introduktion
Hver person har evnen til at drømme. Hvis denne mulighed bliver taget fra ham, så forsvinder en af ​​de mest kraftfulde motiverende årsager, der giver anledning til kultur, kunst, videnskab og ønsket om at kæmpe for en vidunderlig fremtid. Derfor vil det altid være relevant for unge at henvende sig til forfattere, der forstår at drømme. Den verden, som Greenes helte lever i, kan kun virke uvirkelig for en person, der er fattig i ånden. Greene bør ikke kun læses af børn, men også af voksne. Hans værker vækker begejstring - en kilde til høje menneskelige lidenskaber. Forfatterens arbejde tillader en ikke at falde til ro og viser altid nye, funklende afstande, et anderledes liv det forstyrrer og får en til at begære dette liv. Det er af disse grunde, at vi i vores tid er nødt til at læse A. Greens værker. Når alt kommer til alt, hvis du glemmer din drøm og holder op med at drømme, så bliver livet fuldstændig uinteressant og kedeligt. Der vil ikke være noget at stræbe efter, og folk bliver helt anderledes – grå, kedelige, sjælefattige.

Grøn skal læses med omtanke, ellers forbliver kisten med hemmeligheder og gåder lukket. Som svar på bekymringerne fra sin samtid skrev Greene også for fremtiden. Værket "Scarlet Sails" er et af de vigtigste for forfatteren. verden" skarlagenrøde sejl"- lyst, voldsomt funklende. Grøn bruger en lang række farver til at beskrive karakterer, naturen og den omgivende verden. Det var interessen for farvebillederne i dette værk, der påvirkede valget af vores tema.

Få forfattere arbejder aktivt med farvebilleder og bruger dem til at afsløre deres karakterers verden. A. Grøn er præcis den person, der aktivt bruger farver i alle sine værker. Forskning, dedikeret til kreativitet Der er ret mange af denne forfatter og specifikt hans historie "Scarlet Sails" - E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. I litteraturen er der en del analytiske kommentarer om A.S. Greens og berømtes arbejde russiske forfattere– K.G. Paustovsky, V. Kataev, Y. Kazakov, E. Bagritsky og andre. Deres værker er dedikerede genretræk historien, det romantiske grundlag for A. Greens kreativitet, de kunstneriske midler til at legemliggøre forfatterens idé. Der har været meget lidt opmærksomhed på brugen af ​​farvebilleder. Dette emne er ikke blevet systematisk undersøgt. Baseret på dette kan vi konkludere, at dette emne er blevet lidt undersøgt og venter på dets forskere. Det faktum, at farvebilleder kan blive et lysende kunstnerisk middel til at legemliggøre en forfatters idé, har været kendt om farvesymbolik i ret lang tid, kunsthistorikeres værker - Y. Menner, V. Levi, litteraturkritikere - Y. Lotman, B; Uspensky, psykologer - L. er viet til dette.

Formålet med mit arbejde: at identificere farvebilledernes rolle i at afsløre karaktererne af hovedpersonerne i Greens historie "Scarlet Sails".

For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

1. 
   Identificer funktioner kunstverden En grøn.
2. 
   Analyser Greens historie "Scarlet Sails"
3. 
   Træk en konklusion om farvebilledernes rolle i at afsløre karaktererne af karaktererne i historien.
4. 
   Ud fra de konklusioner, der er lavet om farvebilleders rolle, lav tegninger, der forklarer karakterernes karakterer og liv.

Under ordet historie, vil vi forstå "episk" prosa genre, som er karakteriseret ved en detaljeret række af begivenheder, der repræsenterer flere karakterer i aktion." (5 s.397) Under helt- "hovedpersonen" litterært arbejde have vished om karakter og følelsesverden" (1.s.368) Under vej – «… kunstnerisk refleksion virkelighed, sat i form individuelt fænomen" (1.s.387)

Under romantik- “en retning i kunsten, gennemsyret af optimisme og lysten til at vise sig ind lyse billeder høje formål med en person. En sindstilstand, en opfattelse af verden, gennemsyret af en idealisering af virkeligheden, drømmende kontemplation.” (5s.682) Under på en farverig måde- udseendet af noget, udtrykt ved et bestemt farveskema.

Arbejdets opbygning: Arbejdet består af en introduktion, en hoveddel bestående af to afsnit, en konklusion og et bilag. Vedhæftet er en liste over brugt litteratur og illustrationer til historien lavet af forfatteren til værket. Illustrationerne er baseret på de konklusioner, der er draget i arbejdet.

1. Alexander Greens kunstneriske verden
Hele Greens værk er en drøm om den smukke og mystiske verden, hvor vidunderlige, generøse helte bor, hvor det gode besejrer det onde, og alt det planlagte bliver til virkelighed. Forfatteren blev nogle gange kaldt en "mærkelig historiefortæller", men Green skrev ikke eventyr, men de mest virkelige værker. Kun han opfandt for sine helte og de steder, hvor de boede, eksotiske navne og navne - Assol, Gray, Liss, Kaperna. Alexander Stepanovich tog alt andet fra livet. Sandt nok beskrev han hende som smuk, fuld af romantiske eventyr og begivenheder, den slags som alle mennesker drømmer om.

Green levede så at sige to liv. Den ene, den rigtige, var svær og glædesløs. Men i sine drømme og i sine værker vandrede han sammen med sine helte over havet, gik gennem eventyrbyer...

Nogle kritikere mener, at Greene skrev sådanne værker, fordi han forsøgte at berige og dekorere et "smerteligt fattigt liv" med sine "smukke opfindelser." (4.s.392)

Den berømte forfatter Eduard Bagritsky skrev: "A. Green er en af ​​min ungdoms yndlingsforfattere. Han lærte mig mod og livsglæde” (4.s.393). Green skabte sin egen verden, sit eget imaginære land, som ikke eksisterer på geografisk kort, men som - og det vidste han med sikkerhed - findes i alle unges fantasi.

K. Paustovsky skrev, at "efter Greens historier vil jeg se helheden jorden- ikke de lande, han opfandt, men ægte, autentiske, fuld af lys, skove, flersproget støj fra havne, menneskelige lidenskaber og kærlighed” (5s.6).

Greene tester alle hans karakterer mange gange under "usædvanlige omstændigheder, hvor han stræber efter et mål." Han taler vidunderligt og overbevisende om uudtømmelighed, om den menneskelige ånds og krops grænseløse energi. Det er ikke overraskende, at psykofysiologer er opmærksomme på Greens arbejde, til hans gæt om tilbøjelighederne og manifestationerne af den menneskelige natur i processen med forhold til virkeligheden. Som kunstner ved Green, hvordan man mærker livets og naturens farver, der omgiver ham. Kunstnernes verden er fantastisk, den bygger dygtigt broer til det hidtil usete, som indtil nu intet er kendt hverken i teorien eller i menneskehedens praksis. Selvfølgelig taler alle disse træk om det romantiske grundlag for A. Greens arbejde. Greenes romantik siger ikke højlydt om sig selv "en enorm verden med kraften i hans stemme." Men uden at sige et ord afslører forfatteren det i sine værker, hvoraf det ene er "Scarlet Sails". "Romantikken," skrev Blok, "er et grådigt ønske om at leve et tidobbelt liv, et ønske om at skabe et sådant liv" (4.s.393).

Det særlige ved kunstneren Green var ifølge Blok intimiteten af ​​vision og visning, men denne intimitet var af en særlig art. Greene poetiserede individets perfektion i troen på, at perfektion, bevæbnet med bevidstheden om sin egen kraft, er uimodståelig. Art in Greens passionerede praksis er en "mousserende menneskelig sjæl, udtrykt ved kunstnerisk indsats," og Greene sidestiller fantasiens gave med "sammensmeltningen af ​​det himmelske daggry" (3.s.93).

I Greenes stil interagerer følelser og fornuft, undvigende indtryk og dybt gennemtænkte beviser konstant. Plottet, billedet, sætningen er underlagt denne funktion.

I værket "Scarlet Sails" viste Green i sit eventyr billeder og fiktion om, at "en fantasi altid bliver til virkelighed, men den bliver til virkelighed netop som det "associative-mulige", der er iboende i selve betingelserne for ikke kun din eksistens, men også eksistensen af ​​dit miljø" (3.s.97) .

De tematiske linjer i Greens historier kommer i fokus Hoved ide. Det falder sammen med Gorkys overbevisning: mennesket er det eneste mirakel på jorden.

2. Farvebilledernes rolle i at afsløre karakterernes karakterer

(baseret på historien "Scarlet Sails" af A.S. Green)

Hendes barndom var speciel, ikke som andre børn. I tidlig alder Assol blev efterladt uden en mor. Erindringer fra barndommen er lyse pletter af farver. Trods vanskelighederne og fattigdommen var Assols liv fuld af farver, der vidnede ikke kun om kærlighed og skønhed, men også om fattigdom og vanskelige livssituationer.

Så i en alder af fem havde pigen et plyslegetøj, "en dansende bjørn dekoreret med et blåt bånd" (2.s.10). Farven blå er ret almindelig i Assols liv. Det symboliserer en drøm, et ideal, renhed; Det er dette farvebillede, der findes først i Assols karakteristik. Dette legetøj gav pigen den glæde og varme, som hun så manglede.

Nogle gange så pigen fra vinduet til vejret og livet i byen. Men meget ofte måtte hun se landskaber, der ikke var en fryd for øjet. "Fiskerbådene dannede en række af mørke køl på det hvide sand" (2.s.10). Overfloden af ​​sorte, mørke farver vidner om hendes vanskelige liv, men der er også hvid farve - renhed, liv, glæde. Denne kontrast af farver fremkalder associationen af ​​kampen mellem mørke og lys, som er typisk for Assols liv.

Pigens far, Longren, lavede små legetøj til børn af træ. Dette job fungerede som familiens hovedindkomst. Men en dag sagde Longren til Assol en uforståelig og endda mystisk sætning: "Jeg lavede et sort legetøj" (2.s.12). Farven sort har altid været til stede i pigens liv, hvilket indikerer svigt og lidelse, men denne gang sneg den sig meget tæt på. At lave et "sort legetøj" betyder trods alt at dræbe, tage livet af en person. Det var denne forbrydelse, Longren begik ved ikke at komme de druknende Menners til hjælp og dermed ville hævne sin kones død. Skyggen af ​​dette "sorte legetøj" vil falde på Assols liv mere end én gang.

Da han voksede op, begyndte Assol selv at tage til byen for at sælge legetøj. Så en dag besluttede pigen at lege med en legetøjsbåd, som fangede hendes blik med sine usædvanlige karminrøde silkesejl og sænkede den ned i åen. Og på denne rejse gennem stormende vand lærte Assol sin skæbne fra troldmanden Egles læber. "En morgen i havets afstand vil et skarlagenrødt sejl gnistre under solen. De vil sætte dig på en båd og tage dig til et skib, og du vil for evigt rejse til et strålende land” (2. s. 19-20). Fremtidigt liv Assol virkede som virkelighed for hende. Selvom hendes far ikke troede på et sådant mirakel, forhindrede han ikke Assol i at drømme om et skib med skarlagenrøde sejl. Selvfølgelig tiltrækker farven på sejlene særlig opmærksomhed - skarlagenrød, et symbol på kærlighed, håb, drømme og loyalitet over for ens ideal.

Men andre børn lo af pigen, kaldte hendes "skib Assol" og drillede hende med "røde sejl": "Hej, Assol, se her, de røde sejl sejler!" (2.s.22). Rød er farven på blod, modne jordbær, lys blomst valmue og skarlagen er en lys rød, delikat nuance. Disse ord lyder endda anderledes. Det knurrende "R" og det kedelige "S" i ordet "rød" lyder meget uhøfligt, og i ordet "skarlagen" lyder det klangfulde "L" blidt, kærligt. Denne let klingende, subtile farve er ideel til hovedpersonen. Det er ærgerligt, at de fyre, der driller pigen, ikke bemærker dette.

Forfatteren ønsker således at vise læseren, at Assol ikke er det simpel pige Kaperny, men det faktum, at hun er speciel, og hendes drøm er ikke den samme som alle andres. Den romantiske drøm om et skib med skarlagenrøde sejl, som oplyste hendes hjerte, adskiller hende skarpt fra Caperna. Og for at vise denne egenskab af Assol, dens gejst, A.S. Grøn bruger ikke simple farver (rød, blå), men snarere sarte nuancer - skarlagenrød, blå... Pigen ventede på et skib med skarlagenrøde sejl. Hun troede på sin drøm og var dedikeret til den.

Mens hun går gennem en lille by, møder en pige en usædvanlig hund. "En sort hund med en hvid kiste snurrede ved Assols fødder" (2.s.51-52). Denne kombination af farver viser kampen for liv og død, mellem mørk farve og lys farve. Men før dette ønskede Assol at sælge legetøj, men ejeren gik ikke med til at købe så simple ting. Longren løb tør for penge, og det ser ud til, at farven sort, farven på død og skuffelse, skulle have vundet denne kamp. Men Assol er vedholdende. Hun stod igennem de sværeste øjeblikke i sit liv og overvandt disse vanskeligheder. Den vigtigste støtte i hendes vanskelige liv er hendes drøm. Det var for hendes skyld, at Assol overvandt alle skæbnens grusomme vittigheder.

Værkets heltinde elsker naturen meget og behandler den med omhu. Hun taler med træer og insekter, og naturen afslører sin skønhed for hende: "I kastanjetræernes grønne løv var der hvide blomsterkogler" (2.s.52). Kombinationen af ​​hvide og grønne farver giver den omgivende verden lyshed og ømhed. Hvor denne pige er, er det altid varmt og hyggeligt. Skoven fortæller og viser Assol sin særlige verden, og hun bemærker den mindste detalje af denne til tider naturlige og velkendte skønhed. Når forfatteren skaber billedet af en pige, bruger forfatteren ord som "hvidhed, blåhed." Disse farver brugt af forfatteren taler om Assols renhed, håb og drøm. Dette er en af ​​A.S.s teknikker. Grøn - materialisering af farve til den associative måde at afsløre billedet af heltinden på.

Da Assol ventede på det lovede skib, kom der kolde farver i hendes øjne. Livet syntes at prøve hende for styrke og troskab mod idealet. "Stålfarven langs kysten blev gradvist til blå og sort" (2.s.53). Grøn, ved at kombinere farver, viser, at Assols drøm snart vil gå i opfyldelse, selvom dens gennemførelse vil kræve udholdenhed og kamp fra heltinden.

Således spiller farver en af ​​hovedrollerne i at afsløre billedet af Assol og hendes hovedtræk - loyalitet over for hendes drøm og ideal. Heltindens karakter og træk i hendes vanskelige liv er synlige gennem farverne. En masse vanskeligheder ramte Assol, de formidles i sorte og mørke nuancer. Men hovedfarverne i en piges liv og skæbne er skarlagenrød, et symbol på kærlighed, håb, drømme; hvid – renhed, ømhed, uskyld og blå – havets farve, glæde. Og det var denne farve, der blev et symbol på tilnærmelsen af ​​værkets to helte.

Da vi lavede farvebilledet af Assol (se figur nr. 1 i tillægget), brugte vi følgende farver: pink, hvid, skarlagen, sort og grøn. I nederste venstre hjørne er der sorte farvepletter, der symboliserer vanskeligt liv piger, men denne farve bliver gradvist overvundet af grøn, hvilket giver Assol naturens skønhed. Skimrende, sorte farvepletter bliver skarlagen - heltindens hovedfarver, drømmenes, kærlighedens og håbets farver. En lignende nuance af denne farve - pink - taler om pigens åndelige glæde, og sammensmeltning med hvid viser den stemningen og ydre skønhed heltinden, som naturen velsignede hende med.
2.2 Grå
Anden hovedperson virker - Grå. Han kommer fra en rig, velfødt familie. Hans hus er meget smuk have, hvori der vokser ekstraordinære blomster: "de bedste varianter af tulipaner - sølvblå, lilla og sorte med en lyserød skygge, vridet i græsplænen som linjer af finurligt kastede halskæder" (2.s. 24). Drengens liv var domineret af en række farver - variation. Sådan et rigt farveskema i Grays liv vidner om rigdom og familierigdom, som ofte blev til overskud.

Et af de vigtige steder i Greys hus er køkkenet, et symbol på et velnæret, velstående og ubekymret liv. Bemærkelsesværdige er de farvebilleder, forfatteren bruger, når han skal beskrive mad: "Der på langbordet lå regnbuefasaner, gråænder, brogede høns, blå rosiner" (2.s. 27). Ikke enhver familie havde råd til en sådan overflod af produkter og desuden sådanne usædvanlige blomster, og denne overflod gjorde det ikke muligt at fremhæve det vigtigste i livet. Igen vækker brogetheden opmærksomhed - et farvebillede, der simpelthen påtvinges hovedpersonen af ​​hans familierede. Men Grays følsomme sjæl druknede ikke, faldt ikke i søvn i dette overskud.

En skønne dag så drengen Kristi korsfæstelse: "Der var blod på hans hænder. Grå dækkede de blodige negle med blå maling” (2.s.24-25). Denne handling af Gray taler meget. Han ønskede at redde en person fra smerte og lidelse og derved redde hans liv. Dette er typisk for børn, men taler stadig, selvfølgelig, om Grays karaktertræk: evnen til at føle andre menneskers smerte og ønsket om at lave verden om. Men det var ikke uden grund, at drengen valgte blå maling: han drømte jo om havet og rejsen, hvorfor denne farve, drømmenes farve, renhed, ideal, var hans sjæl nærmest. For Gray, som for Assol, bliver han en nøglekilde, begyndelsen på hans skæbne.

I kældrene i Grey-familiens rige hus blev tønder med speciel vin opbevaret: "Dens farve er mørkere end kirsebær, og den vil ikke flyde fra flasken. Vinen er hamret i ibenholtfade, og der er dobbelte bøjler af rødt kobber på dem” (2.s.26). Kirsebærfarve minder meget om skarlagen, kun det er ikke ungdommens sarte farve, men den samme tidstestede farve.

De to heltes skæbnebestemte natur for hinanden, deres forbindelse formidles af forfatteren allerede før deres møde. Assols barndom blev beskrevet i de samme farver som Grays, hvilket beviser, at de var bestemt til hinanden siden barndommen, forstærker den romantiske idé om, at drømmernes sande sjæle er klar til at møde hinanden halvvejs.

Hos Grey var der et stort bibliotek, hvor der blev opbevaret sjældne og dyre bøger: "Bøger i ru blå, brogede, sorte bind blev opbevaret i mørke skabe" (2.s.31). Sådanne farver dominerer i hele Greys hus, hvilket indikerer rigdom, adel og mulig ligegyldighed over for omverdenen. Men udover bøger hang der her store billede, som ofte fangede Grays øjne: "Billedet forestillede et skib, der rejser sig på toppen af ​​en havmur. Sejlene, tåget synlige fra bagbrættet og over bovsprydet, fulde af stormens hektiske kraft, faldt tilbage i deres helhed” (2.s.31). Det her havlandskab påvirket fremtidige skæbne dreng. Bagefter drømte Gray kun om at gå til lang rejse. Snart realiserede værkets helt sin drøm og blev sømand. Vedholdenhed, mod og ønsket om at opnå alt på egen hånd hjalp Gray med at nå sit mål. Men han stoppede ikke der. Gray gik videre og overvandt alle vanskeligheder, han nåede sin drøm - han købte et skib og blev dets kaptajn. Og den blå farve, der fulgte drengen med tidlig barndom, førte ham i livet, lod ikke sin drøm forsvinde.

I mellemtiden blev Grays mor meget gammel og skrev et brev til ham og bad ham komme hjem. På vej tilbage så den unge mand "en grånende kvinde i en sort kjole" (2.s.35). Ved udseende Mors søn gættede på, at der var sket noget frygteligt. Nu i Grays skæbne symboliserer mørket sorg, melankoli og tab - Grays far døde for nylig. Efter sådan et chok satte den unge mand sejl og mødte snart sin soulmate - Assol.

Tegningen, der afbilder farvebilledet af Grå (se figur nr. 2 i bilaget), er domineret af følgende farver: blå - hovedfarven i hans skæbne, blå - glædens og havets farve, kirsebær - rigdom og storhed, og nuancer af sort - familie og livets vanskeligheder. Øverst på billedet er der en rig blå farve, som gradvist bliver til kirsebær-skarlagen (Assol-farve).

Det første og længe ventede møde med helten, opfyldelsen af ​​Assols drømme skete uventet. Pigen sov i en lysning, da forfatteren beskriver, som bruger en række farvebilleder: "Grå kom ud på et åbent sted, der var bevokset med broget græs, og så Assol sove" (2.s.40). Landskabet, hvor værkets heltinde befandt sig, er lige så usædvanligt som hun selv. Og det er her, vi først ser Assol mod en broget baggrund (dette er Grays farvebillede). Det er formentlig et tegn på, at de snart vil mødes. Hvor end denne pige er, bliver alt omkring hende lyst. På tidspunktet for deres bekendtskab var Assol iført en enkel kjole med lyserøde blomster, men selv i dette outfit så hun usædvanlig og smuk ud, og den lyserøde farve understreger hendes ungdom og ømhed.

Da han så Assol, indså Gray straks, at hun var blevet en del af hans liv. Efter at have lært om den fremmedes drøm, besluttede den unge mand at udføre en bedrift for at opfylde Assols drøm. Det første han gjorde var at vælge farven til sejlene. Hvilke røde nuancer blev tilbudt ham: "lilla, pink, orange, rød..." (2.s.57) Han kunne blandt de mange nuancer se og genkende præcis den, som Assol havde ønsket sig, eftersom han ville opfylde hendes drøm fuldstændig, hvilket vidner om hans evne til at se det vigtigste og først og fremmest med hjertet. Ja, blandt tusindvis af piger - rige og smukke - vælger Gray fattige Assol. Og endelig gik Assols drøm i opfyldelse: "På Greys skib gled lyserøde skygger langs de hvide master" (2.s.70). Kombinationen af ​​pink og hvid giver dette allerede forbløffende smukke billede en særlig renhed, ømhed og skrøbelighed - en kombination, der kendetegner en drøm. Alt skete som troldmanden Egle forudsagde. Et skib med skarlagenrøde sejl sejlede ud over Assol. "Musikken flød i en blå dag med et hvidt dæk under en skarlagenrød ild" (2.s.72). Nu vil pigens lidelse og hendes vanskelige liv blive til det liv, hun drømte om fra den tidlige barndom. Og kombinationen af ​​blå, hvide og skarlagenrøde farver forudsiger et glædeligt, muntert og ønskværdigt liv for Assol og Gray, som forblev tro mod deres drøm.

I farvebilledet af mødet mellem Assol og Grey (se figur nr. 3 i bilaget) er følgende farver brugt: blå og cyan - havets og glædens farver (Grå), skarlagenrød og pink - drømme, kærlighed og håb (Assol) og nuancer af kirsebær - rigdom og adel (Grå).

Konklusion

At studere funktionerne i den kunstneriske verden af ​​A.S. Grøn, ved at analysere dette eller hint arbejde, dette eller hint stadium af den kreative vej, ser vi, hvordan organisk romantik og romantik - metode og stemning - reagerede på menneskets og kunstnerens natur. Original struktur og tonalitet, særligt valg visuel kunst, som fangede Greens personlighed, blev værket "Scarlet Sails" genereret - en unik, fantastisk, men også levende verden, hvor de eksisterer, der fanger os med frygtløshed og renhed, fantastiske mennesker med mærkelige navne og klare handlinger... Det er kendt, at historien af ​​A.S. Greens "Scarlet Sails" er det mest berømte og hovedværk. Historiens helte - Assol og Gray - virker meget forskellige mennesker. Gray er fra en velhavende, velfødt familie, veluddannet, og Assol er en pige fra fattig familie, opdraget af sin far... Men loyalitet over for idealet og ens drøm bragte hovedpersonerne tættere sammen. De overvandt alle livets forhindringer for at være sammen.

Ved at afsløre karaktererne fra Assol og Gray brugte Green forskellige teknikker. Vi, der analyserede farvebillederne i historien, kom til den konklusion, at for at afsløre billedet af Assol brugte forfatteren farver som skarlagenrød, hvid, blå og sort. Og for at afsløre Grays billede er blå, lyseblå og brogede toner karakteristiske.

Mens vi arbejdede på historien, fandt vi ud af, at farve spiller en særlig rolle i værket "Scarlet Sails" og hjælper med at afsløre heltens karaktertræk. Når alt kommer til alt er hvid et symbol på renhed, skarlagen er et symbol på kærlighed og håb, sort er et symbol på sorg og ulykke, og blå er glædens farve. Ved at kombinere disse farver i billedet af Assol viser forfatteren hendes åndelige og ydre skønhed, uskyld og rigdom i den indre verden. Og farvebilledet rummer mange farvenuancer, de vigtigste er blå og indigo – havets farver og drømme...

Således kan vi sige, at A.S. Green er en forfatter, som vores tid har brug for, fordi han bidrog til uddannelsen af ​​høje følelser, uden hvilken vovemod og bevægelse fremad, åndelig rigdom og skønheden i menneskelige relationer er umulige. Det er præcis, hvad alle hans værker lærer os, og selvfølgelig "Scarlet Sails."

Liste over brugt litteratur

1. 
   Beznosov E.L., Erokhina E.L., Karnaukhov N.L. Litteratur: En stor opslagsbog for skolebørn og dem, der går ind på universiteter. - M.: Bustard, 2004. – 432 s.

2. udgave, revideret og udvidet. - M.: Kunstner. Lit., 1980. 216 s.

1. 
   Encyklopædi for børn, bind 10. Russisk litteratur. Del 2. Det 20. århundredes litteratur. – M.: Avanta plus, 1998
2. 
   Paustovsky K. Alexander Green. \\Litteraturtimer nr. 10/ Tillæg til magasinet "Litteratur i skolen", 2005.
3. 
   Shishkina E.A. I skyggen af ​​skarlagenrøde sejl.\\ Videnskabeligt og metodisk tidsskrift "Litterature at school", 2006.

Ministeriet for undervisning og videnskab i Republikken Buryatia

Kommune "Kurumkansky District"

Distriktets undervisningsafdeling

MBOU "Kurumkan Secondary School No. 1"

Republikansk videnskabelig og praktisk konference

unge forskere "Træd ind i fremtiden"

Afsnit "Litteratur"

Instruktion "Poetics of Russian Literature"

Semantisk rumanalyse

søgeord"regn"

i Boris Pasternaks værker

(ved at bruge eksempler fra bogen "Min søster er livet"

og romanen "Doctor Zhivago")

Færdiggjort af: Natalya Khurkhesova,

9. klasses elev

Leder: Buralova Z.G.,

lærer i russisk sprog

og litteratur

Med. Kurumkan, 2014

INDHOLDSFORTEGNELSE

Introduktion

Kapiteljeg. Kort gennemgang af den anvendte litteratur

KapitelII. Teoretisk aspekt. Symbolisering, skabelse af symboler baseret på associationer

KapitelIII.

KapitelIV. Regnens symbolik i Boris Pasternaks værker:

Analyse af nøgleordet i lyriske digte "Min søster er livet";

Analyse af nøgleordet i romanen "Doctor Zhivago";

V. Konklusion

VI. Liste over brugt litteratur

Ansøgning

Introduktion

Arven fra Boris Pasternak i dag er legitimt inkluderet i statskassen for russisk og verdenskultur. For os gymnasieelever bliver hans arbejde en grund til at tænke over de "evige" spørgsmål om menneskets eksistens og lærer os at se det usædvanlige i det almindelige. Og sammen med digteren begynder man at opdage dette fantastiske verden for mig selv.

Det er til tider svært for en uerfaren læser af det 21. århundrede at forstå Boris Pasternaks poetiske verden, som dukker op foran os i al sin rigdom af associationer. De er usædvanlige og nogle gange meget komplekse, kræver særlig opmærksomhed og enormt arbejde med tanke og sjæl. For en person, især en digter, betragtes med rette som skaberen og fortolkeren af ​​det sproglige verdensbillede, som "billedet af verden åbenbaret i ordet" (B. Pasternak).

Interesse for livet og kreativitet bestemtmål forskning - at identificere den semantisk-associative struktur af begrebet "regn" i Boris Pasternaks værker, funktionerne i dets funktion og dannelse inden for rammerne af hans idiostil. For at nå dette mål skal følgende opgaver løses:

Afsløre betydningen af ​​det kunstneriske begreb som en manifestation af den enkelte forfatters billede af verden;

Definer begrebet leksikalsk-semantisk felt i forfatterens idiostilsystem;

At karakterisere den semantiske struktur af begrebet "regn" på det russiske sprog, for at identificere betingelserne for dets dannelse og funktion;

At studere måder at danne begrebet "regn" og dets komponenter i det kunstneriske aspekt af problematikken.

Emnets relevans skyldes også manglen på forskning om dette koncept i Pasternaks arbejde. Studieobjekt- begreb som sprogets kategoriske grundlag. Vare- begrebet "regn".

De vigtigste arbejdsmetoder var: søgning; materiale prøveudtagning metode; beskrivende; princippet om tekstanalyse "at følge forfatteren" (V.G. Marantsman); analyse- og generaliseringsmetode.

Som materiale til forskning Teksterne præsenteret i digtbogen "My Sister is Life" og i romanen "Doctor Zhivago" blev taget. Forskningsarbejdet består af en introduktion, to kapitler (teoretisk og praktisk), en konklusion og en referenceliste.

Kapitel jeg . Teoretisk koncept for definitionen af ​​"begreb"

At studere karakteren af ​​et begreb i kognitiv lingvistik tillægges altafgørende betydning. Men der er stadig ingen ensartet definition af dette udtryk. Nogle videnskabsmænd forstår et begreb som en substitution af betydninger, "erstatninger" skjult i teksten for mange objekter, der letter kommunikationen og er tæt forbundet med en person og dennes nationale, kulturelle, professionelle alderserfaring. Nogle videnskabsmænd mener, at et koncept er det, vi ved om et objekt. Ifølge andre er et begreb et navn, der afspejler en persons bestemte kulturelle viden om verden.

IN " Kort ordbog kognitive termer" definition af begrebet:

"Et koncept er en operationel indholdsenhed af hukommelse, mentalt leksikon, begrebssystem og hjernens sprog ... hele billedet af verden afspejlet i den menneskelige psyke" [Kubryakova E.M. 1996, 90].

Ordene koncept og koncept er kun de samme i deres interne form: oversat fra latin betyder conceptus "koncept", fra verbet concipere "at begynde", som bogstaveligt betyder "koncept, undfangelse", koncept fra det gamle russiske verbum "at gribe fat" , at tage ejerskab til” betyder bogstaveligt talt det samme. I videnskabelige værker bruges disse ord nogle gange som synonymer.

Begreber reducerer mangfoldigheden af ​​observerede og forestillede fænomener til noget samlet, og bringer dem under én overskrift; de giver mulighed for at lagre viden om verden og viser sig at være byggestenene i et konceptuelt system.

Konceptet er omgivet af en følelsesmæssig, udtryksfuld, evaluerende aura; Dette er det "bundt" af ideer, begreber, viden, associationer, oplevelser, der ledsager ordet og det begreb, det udtrykker.

Derudover er antallet af leksikalske enheder, der er begreber, begrænset, fordi ikke alle navne, der betegner et fænomen, er et begreb. Kun de virkelighedsfænomener, der er relevante og værdifulde for en given kultur, har et stort antal sproglige enheder til deres fiksering og er genstand for ordsprog og ordsprog, poetiske og prosatekster. De er en slags symboler, emblemer, der definitivt peger på teksten, situationen, viden, der gav anledning til dem. De er bærere af folkets kulturelle erindring.

Mod en forståelse af konceptet ud fra generelle situation: et begreb er det, der navngiver indholdet af et begreb, et synonym for betydning. Begreber indtager en vigtig position i den sproglige bevidsthed, og derfor bliver deres undersøgelse et yderst presserende problem.

KAPITELII. KONCEPTET "REGN" I BORIS PASTRNAK'S VÆRK

2.1 KOMPONENTER I REGN-KONCEPTET

Kapitel III . Originaliteten af ​​Boris Pasternaks tekster

Boris Pasternaks poetiske verden dukker op for os i al dens rigdom af associationer, der fornyer vores forståelse af velkendte genstande og fænomener. For os bekendt med russisk poesiXIXog startedeXXårhundrede og vant til billedernes klassiske struktur, virker digterens verden prætentiøs, tungebundet, mærkelig, forvirrende. Den sædvanlige model for tekstopfattelse er svær at overlejre den model, som digteren foreslår. Og derfor venter os visse vanskeligheder med at opfatte Pasternaks digtning, uden at overvinde dem, som vi ikke vil kunne komme tættere på at forstå digteren.

For det første er disse vanskeligheder forbundet med Pasternaks poetiske ordbog, hvor der findes ukendte og sjældent brugte ord, som, som digteren mente, "skulle føre væk fra skabelonen, fra velkendte vendinger, der udtrykker velkendte ideer. Jo mindre ordet var i bogcirkulation, jo bedre og friskere var det.” Han stræbte efter præcision i verbalt brug.

Det næste, sværere stadie i at forstå digterens tekster, er syntaks. Pasternak overtræder de litterære normer, vi kender til. Det kræver dygtighed at forstå denne syntaks. Ordene kan være almindelige, men deres placering i strofen er yderst usædvanlig og derfor vanskelig. For eksempel:

I en forstad, hvor ingen kan gå

Sæt aldrig din fod, kun troldmænd og snestorme

Jeg satte fod i det dæmonbesatte distrikt,

Hvor og hvordan sover de døde i sneen...

I dette digt vi taler om om en rejsende tabt i en forstad, om en snestorm, der forværrer stiens håbløshed. For en lyrisk helt er det at fare vild i rummet det samme som at fare vild i tiden. Denne tilstand formidles af almindelige ord og sætninger, der har forladt deres pladser og frembringer et usædvanligt, mærkeligt indtryk.

Den tredje fase af indtrængen i Pasternaks poetiske verden er den associative serie af hans billeder. De er usædvanlige og nogle gange meget komplekse, kræver opmærksomhed og enormt arbejde med tanke og sjæl.

Digteren har en fantastisk evne til at se verdens fænomener som for første gang. Han lytter til sine omgivelser, kigger ind i dem og ser mere end en almindelig person, skaber sin egen, hurtige, lyse og klangfulde verden. Og sammen med digteren begynder du selv at opdage ham.

Kapitel IV . Forskningsarbejde.

Regnens symbolik i Boris Pasternaks værker

"Jeg har altid stræbt efter enkelhed og vil aldrig stoppe med at stræbe efter det," skrev Boris Pasternak. Men udtrykkets klarhed i hans værk kombineres med symboldybden og tankebredden. Og derfor bidrager den korrekte fortolkning af komplekse poetiske symboler og associationer til en dyb og korrekt læsning af hans værker.

Et af de mest komplekse symboler, der udvider det semantiske perspektiv lyrisk arbejde, der giver os mulighed for at bygge en kæde af foreninger, er symbolet på regn.

4.1 Analyse af nøgleordet i lyriske digte (den tredje digtbog "Min søster er livet")

Boris Pasternaks oprindelige element er strømmende vand, oftest regn. Dette billedsymbol har mange betydninger. Og derfor har vi en bred vifte af foreninger.

Marina Tsvetaeva kaldte sin artikel dedikeret til hendes ven Boris Pasternak "Shower of Light." Billedet fundet af Tsvetaeva er overraskende nøjagtigt: regn, tropisk tordenvejr, vandstrømme, vandfald. "Men mere lidenskabeligt end græs, daggry, snestorme - Pasternak elskede regnen (Nå, han havde nok af et digt! - hele bogen flyder.) Men hvilken slags regn er ikke efterår, ikke fint, ikke regn! Regnen er en rytter, ikke lidt regn!” - Marina Tsvetaeva skrev så entusiastisk i 1923.

Regn for Pasternak svarer til liv:

Forårsregnen gjorde ondt på alle.

Ligesom livet er dette billedsymbol uendeligt varieret.

Her er den jublende regn:

Dråberne har vægten af ​​manchetknapper,

Og haven blænder som en strækning,

Sprøjtet, begravet

En million blå tårer.

Og ikke kun den, der glæder sig, men også den, der gør alt, hvad der vandes af ham, glæde sig:

Vifter med en duftende gren,

At drikke i mørket er en velsignelse,

Løb til koppen fra koppen

Tordenvejr-drevet fugt.

Eller:

Hals - dybe roser, brændende,

Våde diamanter.

Våd overlapning

Lykke på dem, på øjenvipperne, på skyerne.

Men denne jubel af ujordisk magt kan blive til en katastrofe for det jordiske:

Og dækkede det med offerrøg

Øjne og skyer.

Eller:

Hun, denne overjordiske kraft, kan endda blive til noget ynkeligt, ensomt og ulykkeligt:

Alle disse eksempler er taget fra den tredje bog, "Min søster er livet" (1922), hvis hovedidé er, at meningen med verden omkring os er i sig selv, du skal bare "vågne op og se lys”, lær at se det og uselvisk elske, og så vil det blive klart, hvorfor denne verden eksisterer. Tordenvejr, storme, regnskyl, der raser i bogen "Min søster er livet" er ikke kun naturlige fænomener. De er spiritualiserede og personificerede, udstyret med et emnes egenskaber. De bliver skuespillere på lige fod med en person.

Men allerede i det meste tidlige arbejder vi finder direkte indikationer på betydningen af ​​strømmende regnvand for Pasternak. Verden omkring os er udstyret med menneskelige egenskaber. Sammenligninger og metaforer samler det menneskelige og det naturlige, åndeliggør den ydre verden og opløser den indre verden i den. Her er et par linjer fra et digt skrevet før 1914:

Stiger op fra den rumlende rombe

Predawn firkanter,

Min melodi er forseglet

Ustoppelig regn.

Se ikke under en klar himmel

Mig i en flok af tørre kolleger.

Jeg er gennemblødt til huden af ​​inspirationer,

Fra senere samlinger er der flere karakteristiske billedsymboler:

…Hvorfor formålsløst?

Du kysser som regndråber!

Hvem vil skildre min frygt til duggen?

Går gennem årene ved navn,

Skiftende råber til mørket,

Digtet afspejler det lyriske emnes forhøjede verdensbillede: digteren hører det, der ikke kan høres. Disse abstrakte begreber (mørke, drømmes raslen) bliver animeret på samme måde som regn, manifesterer sig i hverdagens verden og er legemliggjort i lyde. Indre transformation under påvirkning af kærlighed er forbundet med naturens forårsopvågnen. Bevidstheden omdannes gradvist og åbner op for nye indtryk. Således fremhæves forfatterens idé ved hjælp af billedsymbolet for regn om kærlighedens rensende, forædlende og fornyende indflydelse på en person, om indre transformation under indflydelse af kærlighed og skønhed.

I en af ​​de mest intense følelser af ærbødighed for livet lyrisk helt Pasternaks digte henvender sig specifikt til regnen for at formidle deres jubel:

Var det ikke en fejl at blive født?

Pasternak sammenligner begivenhederne i de revolutionære år med regn:

Og i lang, lang tid, indtil daggry

Blæser bobler på rim.

Poesi under vandhanen

Selv da er åen bevaret,

Og endelig sammenligner digteren sig selv med en dråbe (dog ikke af vand, men af ​​blæk):

Jeg hænger på Skaberens fjer

Dette er et uddrag fra "Fortællingen", hvor vi ser, hvad vand og regn betyder for Pasternak: "Men i morgen slutter regnen, og jorden vil tørre ud. Og kærlighed er som en sø stor sø, som en ret... det samme i dag, om ti, om tredive år, det er det samme hver dag."

I sin alderdom skrev Pasternak om sådan kærlighed og associerede den med sne:

Sneen på øjenvipperne er våd,

Der er tristhed i dine øjne.

Og hele dit udseende er harmonisk

Fra ét stykke.

Som med jern

Dyppet i antimon

Du blev ført af skæring

Ifølge mit hjerte.

Og det sad fast i ham for altid

Ydmygheden af ​​disse funktioner

Og derfor er det lige meget

At verden er hårdhjertet.

Og derfor fordobles det

Hele denne nat i sneen,

Og træk grænser

Mellem os kan jeg ikke...

Således gennem hele sit liv og kreative karriere bliver digterens yndlingssymbol - rindende vand, regn, regn, tropiske tordenvejr, vandstrømme, vandfald - mere komplekst, udvikler sig, udvikler sig, bliver til sne som et symbol på uigenkaldeligt forbigående tid, en påmindelse om slutningen.

4.2 Analyse af søgeordet "regn" i romanen "Doctor Zhivago"

Den mystiske essens af elementet vand, regn som strømmende vand, dets direkte forbindelse med elementerne af kærlighed og liv afsløres også i romanen "Doctor Zhivago".

Der sker ting i Melyuzeev: Lara er rejst. I den store herregård var kun Yuri Zhivago og den gamle schweiziske kvinde Mademoiselle Fleury tilbage. Natten før Zhivago selv forlod Melyuzeev var der en frygtelig storm: "Orkanens støj smeltede sammen med støjen fra regnen, som enten faldt lodret ned på tagene eller, under trykket fra den skiftende vind, bevægede sig langs gaden, som om at sejre trin for trin med sine surrende strømme.”

Om natten, vedholdende banker på hoveddøren vækker gamle dame Fleury og Zhivago. I troen på, at det er Lara, der er vendt tilbage, åbner de døren, men finder ikke andet end regn. Det viser sig dog, at "i spisekammeret blev vinduet knust af et stykke af en lindegren, der ramte glasset, og der var kæmpe vandpytter på gulvet, og det samme i rummet tilbage fra Lara, havet, ægte hav, hele havet." De snakkede lidt mere, låste døren og gik i seng og fortrød begge, at alarmen havde vist sig at være en falsk alarm. ”De var sikre på, at de ville åbne hoveddøren, og de ville komme så godt ind i huset kendt kvinde, gennemblødt til huden og frosset, som de vil bombardere med spørgsmål, mens hun ryster sig af sig... Det var de så sikre på, at da de låste døren, forblev et spor af denne selvtillid rundt om hjørnet af huset på gaden , i form af et vandmærke af denne kvinde eller hendes billede, som fortsatte med at dukke op for dem rundt om hjørnet."

Jeg husker straks digtet "Separation", hvor billedet af en elsket kvinde medfører billeder af et rasende hav, surf, spænding efter en storm.

Således ser vi, at Lara er forbundet med billedet af levende vand - et vandtegn, regn, der bliver til havet.

Romanen som helhed foregår på baggrund af sne: også vand, der stiger ned fra himlen, men dødt vand. Alle tab i romanen sker i sneen og under sneen.

For eksempel efter begravelsen af ​​Yuris mor: "Der var ingen vej, ingen kirkegård, ingen køkkenhave uden for vinduet. En snestorm rasede udenfor, luften røg af sne... Fra himlen, sving efter tur, faldt hvidt stof til jorden i endeløse nøster, der flettede det sammen med begravelsessvøber.”

Historiske begivenheder, ligesom alle digtere, forfattere - mestre, vises ofte i Pasternak gennem naturfænomener. I november 1917 slutter gamle verden. Følelsen af ​​en nærgående "historisk hvirvelvind" (sammenlign digtet "De tolv" af A. Blok), opfattelsen af ​​revolution, oprør som en naturkraft (A.S. Pushkins historie " Kaptajnens datter") siger lyst kunstneriske detaljer, der symboliserer afslutningen på den gamle verden: ”Pludselig faldt sneen tykt og tykt, og en snestorm begyndte at blæse op, den snestorm, der i en åben mark skriger langs jorden, og i byen suser omkring i en trang blindgyde, som en tabt."

Beskrivelserne af sne, spredt ud over mange sider af romanen, svarer til heltens mest subtile følelsesmæssige bevægelser. Zhivago forlader Moskva med sin familie: "Takten før hans afgang opstod en snestorm. Vinden fejede op mod himlen, grå skyer af snurrende snefnug, som vendte tilbage til jorden i en hvid hvirvelvind, fløj ind i dybet af den mørke gade og dækkede den med et hvidt slør.” Eller Zhivago lærer om sin families afrejse til udlandet: "Det begyndte at sne udenfor vinduet. Vinden førte ham sidelæns gennem luften, hurtigere og tykkere, som om han konstant indhentede noget."

Og endelig mister Zhivago Lara i Varykin, begravet i sneen. Det maleriske spil af farver, skygger og lys forværrer Yuri Zhivagos sorg, da han mentalt siger farvel til Lara, hans kærlighed (Del 14, kapitel 13): "mørk rød sol," " blå linje snedriver”, “ananassødme” af solen på sneen, “rødrøde bronzepletter af daggry”, “mellemrummenes askeagtige blødhed styrtede hurtigt ind i en lilla tusmørke, stadig mere lilla. Den kniplede, håndskrevne finesse af birkerne på vejen, ømt tegnet mod den bleg lyserøde himmel, som pludselig lavvandet, smeltede sammen med deres grå dis." Maleriskhed, synlighed af billeder, lyse visuelle og udtryksfulde midler understreger skarpt den gennemtrængende smerte, heltens sindstilstand, hans uudholdelige lidelse.

Og i den sidste digtsamling af Boris Pasternak, "Når det klarer op" (1956-1959), har sneen endelig overtaget det område, det engang regnede over. Vi ser, at sneen her er et symbol på uigenkaldeligt forbigående tid:

Sneen falder, tyk og tyk.

I takt med ham, i de samme fødder

I samme tempo, med den dovenskab

Eller i samme hastighed

Måske går tiden?

Måske år efter år

Følg like Det sner

Eller som ordene i et digt?

Sne - en påmindelse om slutningen:

Så indså jeg hvorfor

Hun er i sneen

Snefnug gennemborer mørket,

Jeg kiggede ind i huset fra haven.

Hun hviskede til mig: "Skynd dig!"

Med læber hvide af kulde

Og jeg fiksede blyanter,

Lave akavede vittigheder.

Og i digtet " Vinternat"Tragiske toner om død og afsked lyder allerede:

Kridt, kridt over hele jorden

Til alle grænser...

Grå og hvid...

Sneen vil dække vejene,

Taghældningerne vil kollapse...

Sne er død:

Jeg blev blind og mistede forstanden.

Vinteren falder baglæns til jorden.

Himlen beundrer skulpturen fra oven

Og hvert skud på træet.

Livet er symbolsk, derfor er det betydningsfuldt i alle dets manifestationer. Og poesiens emne er selve livet. En persons pligt er at betale med pine for livets mirakel, livets eventyr. Og i Yuri Zhivagos digt "Fairy Tale" betegner nominativsætningerne evigheden som en enhed af flydende og immobilitet:

Lukkede øjenlåg.

Højder. Skyer.

Vand. Brody. Floder.

år og århundreder.

Dette fuldender cirklen. "Vandmærke" livgiver-regnen bliver til graver-sneens vandmærke,” skriver V.S Frank, en litteraturkritiker, der studerer Pasternaks poetiske verdensbillede.

Således er den mystiske essens af dette element direkte forbundet i digterens arbejde med elementerne kærlighed og liv. Livsvejen for en menneskelig kunstner, der ønsker at "komme til selve essensen" i alt, er vist af Boris Pasternak om udviklingen af ​​billedsymbolet for regn som strømmende levende vand (regn, storme, tordenvejr, vandstrømme, vandfald ) og sne - også vand, der stiger ned fra himlen, men dødt vand - et symbol på uigenkaldeligt forbigående tid, et symbol på døden.

Konklusion

Dermed, have undersøgt arbejdet hos en af største digtere Boris Pasternak fra det 20. århundrede, efter at have analyseret det semantiske rum af søgeordet "regn" i konteksten personlige liv og Boris Pasternaks arbejde, kom vi til følgende konklusioner:

Symbolikken for "regn" er grundlaget for at forstå Boris Pasternaks verdenssyn og verdensbillede. Billedsymbolet er uendeligt forskelligt og har mange værdier: regn, tropisk tordenvejr, vandstrømme, vandfald, rasende tordenvejr, storm og sne (også vand, der stiger ned fra himlen, men dødt vand).

Den mystiske essens af dette element er direkte forbundet i digterens arbejde med elementerne kærlighed og liv. Ved hjælp af billedsymbolet for regn fremhæves forfatterens idé om kærlighedens rensende, forædlende og fornyende indflydelse på en person, om indre transformation under indflydelse af kærlighed og skønhed.

I en af ​​de mest intense følelser af ærbødighed for livet vender den lyriske helt i Pasternaks digte sig specifikt til regnen for at fortælle sin glæde.

Gennem hele sit liv og kreative karriere bliver Boris Pasternaks yndlingssymbol - rindende vand, regn, regn, tropiske tordenvejr, vandstrømme, vandfald - mere komplekst, udvikler sig, udvikler sig, bliver til sne som et symbol på uigenkaldeligt forbigående tid, en påmindelse om slutningen, et symbol på døden.

Liste over brugt litteratur:

Berezina T.N., Abulkhanova K.A. "Personlighedstid og levetid." - Skt. Petersborg, 2001.

Zhdanova A.I. " nobelpristagere Russisk litteratur." -Volgograd, forlaget "Teacher", 2009

KostomarovN. I. "Om historisk betydning Russisk folkedigtning." - Kharkov, 1943.

Ozerov L. "Om Boris Pasternak." - M., Pravda Publishing House, 1990.

Pasternak B.L. "Favoritter": i 2 bind - M., 1985.

Pasternak B.L. "Med mig, med mit stearinlys, niveau. Blomstrende verdener hænger." -M.:BO VFO, 1993."

Potebnya A. A. "Om nogle symboler i slavisk folkedigtning." -Kharkov, 1960.

Tsvetaeva A. "Erindringer." – M., 1986.

Tsvetaeva M. "Favoritter." – M.: Prsveshchenie, 1989.

Efron A. "Om Marina Tsvetaeva." - M.: sovjetisk forfatter, 1989.

Epstein M.P. "Natur, fred, universets skjulested. Systemet af landskabsbilleder i russisk poesi". - M.: forskerskole, 1990.

Internetressourcer:

Eliseeva, N. Nobeleksil:www. Land. ru/ historier

Kavtorina. A. Nobels perpetuum, som har krydset århundredet: kunst.:http:// www. idf. ru

ANSØGNINGER

UDVALG AF EKSEMPLER FRA DIGTE OG DIGTE AF BORIS PASTERNAK

Titler på digte og digte

Linjer fra digte

Fra bogen "Min søster er livet..."

"Min søster - livet er stadig i oversvømmelse i dag..." (1917)

Min søster er stadig i overløb i dag

Jeg blev såret af forårsregnen om alle...

"Den grædende have" (1917)

Forfærdelig! - Han vil dryppe og lytte,

Er han helt alene i verden?

Krøller en gren i vinduet som blonder,

Eller er der et vidne...

Ikke en lyd. Og der er ingen spioner.

Ind i ørkenen, sørg for

Tager det gamle op - ruller ned

På taget, bag tagrenden og igennem...

Men stille. Og bladet bevæger sig ikke.

Ikke et tegn på ondskab: bortset fra de uhyggelige

Nipper og plasker i klipklapper,

Og suk og tårer ind imellem.

"Mirror" (1917)

…Vandet rasler i mine ører, og kvidrende,

En siskin hopper på tæerne.

Du kan farve dine læber med blåbær,

Man kan ikke gøre dem fulde med løjer.

"Du er i vinden og tester en gren..." (1917)

…Dråberne har vægten af ​​manchetknapper,

Og haven blænder som en strækning,

Sprøjtet, begravet

En million blå tårer...

"Regn" (1917)

Hun er med mig. Spil det,

Læg, grin, bryd mørket!

Sump, flow med en epigraf

For en som dig, kærlighed!

Snooze silkeormen

Og ramte vinduet.

Indhylle, indvikle,

Græd ikke ud i mørket endnu!

- Nat ved middagstid, regn, - en kam til hende!

På murbrokkerne, våd, tag den!

Og - hele træer

I øjnene, i tindingerne, i jasminen!

"Balashov" (1917)

En koral sang gennem regnen

På kisten og i molokanernes hatte...

Fra serien "Underholdning for den elskede"

“Vifter med en duftende gren...”

Vifter med en duftende gren,

At drikke i mørket er en velsignelse,

Løb til koppen fra koppen

Tordenvejr-drevet fugt.

Ruller ned fra koppen til koppen,

Gled på to – og i begge

En kæmpe dråbe agat

Hængende, funklende, frygtsom...

"Forårsregn"

Han smilede til fuglekirsebæret, hulkede, fugtede det

Vognenes lak, træernes skælven...

Vandpytter på stenen. Som fuld af tårer

Hals - dybe roser, brændende

Våde diamanter. Våd overlapning

Lykke - på dem, på øjenvipperne, på skyerne ...

Fra serien "Doing Philosophy"

« Jordens sygdomme »

…Her kommer regnen. Hydrofobiens glans,

En hvirvelvind, fragmenter af galt spyt.

Men hvorfra? Fra en sky, fra en mark, fra Klyazma

Eller fra et sardonisk fyrretræ?

"Vores storm"

Tordenvejret brændte som en præst syrenerne

Og dækkede det med offerrøg

Øjne og skyer. Glatte

En myre rykket af led med sine læber.

Klatret af spande er banket på den ene side.

Åh, hvilken slags grådighed: himlen er lille?!

Hundrede hjerter bankede i en grøft.

Tordenvejret brændte syrenerne som en præst.

"Mein liebchen,

Var willst du noch menr?”

…Lynet kan slå ned -

Den våde kabine vil bryde i flammer.

Eller alle hvalpene bliver givet væk.

Regnen vil ramme vingen som en pellet...

"Sultry Night"

Det dryppede, men bøjede sig ikke

Og græs i en tordenvejrspose,

Kun støv slugte regnen i piller,

Stryg i lydløst pulver...

Forældreløs og søvnløs,

Rå, verdensomspændende breddegrad

Stønnen flygtede fra deres poster,

Men hvirvelvinden, gravende, hvirvlede væk.

Bag dem under flugten fulgte de blindt

Skrå dråber. Ved hegnet

Mellem de våde grene og den blege vind

Der var et skænderi. Jeg frøs. Om mig!

"En endnu mere kvælende daggry"

Jeg bad om, at timen skulle komme nærmere

Når du er udenfor dine vinduer

Upland gletscher

Håndvasken raser

Og sangene er hakkede stykker,

Varme af den våde kind og pande

Glasset er varmt som is,

Det vælter ud på spejlglasset...

"Vend tilbage"

... Pust, sod, varme

Lad være med at gøre fyrretræer flydende.

Et tordenvejr stikker ud i skoven,

Som en fast økse...

"Elena"

…Om natten vandrede gården;

Cirrusskyer gjorde det svært at sove.

Regnen var tyk

Træd stille over Niva

Forsigtige dråber...

"Sommer"

…Ikke skygger, jeg har lagt bjælker i en måned,

Og så var jeg væk,

Og stille, stille flød natten

Jog, fra sky til sky.

Mere sandsynligt fra søvn end fra hustage; skynd dig

Glemsom end frygtsom,

Regnen plaskede på døren...

"Der var"

…Det var nat. Der var læber

Rystende. Hængt på øjenlågene

Diamanter, rynker panden. Regn på hjernen

Han larmede uden at opgive sine tanker...

"At elske, at gå..."

At elske, at gå, tordenen stoppede ikke,

Trampe melankolien, kender ikke skoene,

Skræm pindsvin, betal med venlighed

For det onde ved tyttebær med spindelvæv.

Drik af grene, der rammer dig i ansigtet,

Azure med rebound-striber:

"Så dette er et ekko?" - og mod slutningen

Forvildet din vej i kys...

Fra bogen "Themes and Variations" (1916-1922)

"Fem historier"

"Møde"

Vand sprænger fra rør, fra huller,

Fra vandpytter, fra hegn, fra vinden, fra tage...

Stiger op fra den rumlende rombe

Predawn firkanter,

Min melodi er forseglet

Ustoppelig regn.

Se ikke under en klar himmel

Mig i en flok af tørre kolleger.

Jeg er gennemblødt til huden af ​​inspirationer,

Og norden har været mit sted at sove siden barndommen.

"Variationer"

Det var skik, at alle spiste aftensmad

Det ville i det mindste regne på den tredje dag.

…Hvorfor formålsløst?

Du kysser som regndråber!

Hvem vil skildre min frygt til duggen?

På det tidspunkt, hvor den første kochet begynder at brage,

Bag ham er en anden, er der mere bag dette?

Går gennem årene ved navn,

Skiftende råber til mørket,

De vil profetere forandring

Regn, jord, kærlighed - alt, alt.

Min ven, min regn, vi har ingen steder at skynde os.

Vi har tid. I mine lommer -

Nødder. Der er noget at være med på steppen

Gå halvdelen af ​​natten. Har du set? Forstået?

Forstår du? Ja? Er dette ikke sandt?

Den uendelighed? Er det et løfte?

Var det ikke en fejl at blive født?

Der er gået år. Det regnede begivenheder.

Poesi sammenlignes med en strøm af vand:

Bruserens skud er snavsede i klynger

Og i lang, lang tid, indtil daggry

De drysser deres akrostiske digte fra tagene,

Blæser bobler på rim.

Poesi under vandhanen

Tom som en zinkspand, en truisme,

Selv da er åen bevaret,

Notesbogen er placeret - flow!

Jeg hænger på Skaberens fjer

En stor dråbe lilla glans.

Fra bogen "Over barrierer" (digte forskellige år)

"Juli tordenvejr"

Tordenvejr ved portene! uden for!

Forvandler og fjoller rundt,

I mørket, i pealerne, i sølvet,

Hun løber ned i galleriet

På trappen. Og ind på verandaen.

Trin, skridt, skridt - Bandage!

Alle fem spejle har et ansigt

Et tordenvejr, der rev masken af.

"Efter regnen"

…For det første er alt hovedløst, ude af drift

Træerne faldt ind i hegnet for at aftrone dem,

Og den nedtrampede park fra regnskyl - under haglen.

Så fra staldene - til bjælketerrassen...

Her lagde strålen sig, der var rullet fra nettet

I brændenælder, men det ser ikke ud til at holde længe.

Og det øjeblik er ikke langt væk, hvor det er gløder

Det vil lyse op i buskene og blæse en regnbue ud.

"Liljekonvalen"

Fugtig kløft med tør regn

Duggvåde liljekonvaller er strøet ud...

"Lilla"

…Der er vogne og sommer et sted,

Og torden åbner buskene,

Og regnen kører ind i kassetterne

Genopbygget skønhed...

"Nærmer sig storm"

Vil dryppe. Svalerne vil koge.

Poppelen vil gå ind i mørket i sin helhed...

Fra morgen til i morgen fra taget, fra enebærtræerne

Det løber ud i tre vandløb...

"Dårligt vejr" (1956)

Regnen gjorde vejene sumpede.

Vinden skærer deres glas...

Regn sprøjter gennem sien.

Kuldens tryk bliver stærkere.

Alt ser ud til at være dækket af skam,

Det er ligesom efteråret – en skam.

Bare en skam og en bebrejdelse

I flokke af blade og krager,

Og regn og orkan,

Piskesmæld fra alle sider.

"Efter stormen" (1958)

Luften er fuld af det forbipasserende tordenvejr.

Alt er kommet til live, alt ånder, som i paradis...

Alt er i live med vejrskiftet.

Regn oversvømmer tagrenderne...

Minder fra et halvt århundrede

Det forbipasserende tordenvejr forsvinder.

Et århundrede er gået uden for hans varetægt.

Det er tid til at vige pladsen for fremtiden.

Ikke stød og revolutioner

Vejen er ryddet for et nyt liv,

Og åbenbaringer, storme og generøsitet

Nogens betændte sjæl.

Digte fra romanen "Doctor Zhivago"

"På Strastnaya"

Vand borer kysterne

Og det skaber boblebade...

"Vinternat" (1946)

Kridt, kridt over hele jorden

Til alle grænser...

Og alt gik tabt i snemørket

Grå og hvid...

"Rendezvous" (1949)

Sneen på øjenvipperne er våd,

Der er tristhed i dine øjne.

Og hele dit udseende er harmonisk

Fra ét stykke.

Som med jern

Dyppet i antimon

Du blev ført af skæring

Ifølge mit hjerte.

Og det sad fast i ham for altid

Ydmygheden af ​​disse funktioner

Og derfor er det lige meget

At verden er hårdhjertet.

Og derfor fordobles det

Hele denne nat i sneen,

Og træk grænser

Mellem os kan jeg ikke...

"Eventyr" (1953)

Lukkede øjenlåg.

Højder. Skyer.

Vand. Brody. Floder.

år og århundreder.

Fra bogen "Når det klarer op" (1956-1959)

Sneen falder, tyk og tyk.

I takt med ham, i de samme fødder

I samme tempo, med den dovenskab

Eller i samme hastighed

Måske går tiden?

Måske år efter år

Følg med når sneen falder

Eller som ordene i et digt?

"Efter snestormen" (1957)

Jeg tager sikkert fejl, jeg tog fejl,

Jeg blev blind og mistede forstanden.

Hvid kvinde død i gips

Vinteren falder baglæns til jorden.

Himlen beundrer skulpturen fra oven

Døde, tæt pressede øjenlåg.

Alt er dækket af sne, gården og hver skår af træ

Og hvert skud på træet.

KOMMUNAL UDDANNELSESINSTITUT

UNDERSKOLE nr. 8

Petrovsk, Saratov-regionen

Bøger i livet

A.S. Pushkin

Udført af en elev i 8a klasse

Karizhskaya Ekaterina

Tilsynsførende:

Khrebtishcheva Elena Yurievna,

lærer i russisk sprog

og litteratur

Petrovsk 2010

Introduktion……………………………………………………………………………………………… side 3

Kapitel 1. Bøger i A. Pushkins liv…………………………………………………s.4 Kapitel 2. Hvad A.S. Pushkin læste……………… ..……………………………………………………… side 7 Kapitel 3. En særlig måde at læse bøger på af A.S. Pushkin. …side 9 Konklusion ………………………………………………………………………………… side 10 Bibliografi………………………………… ………………………… …………………………………………side 12 Bilag nr. 1……………………………………………………………… ………………………………… side 13

Introduktion.

Fra et brev (dateret 21. juli 1822) fra A. S. Pushkin (1799-1837) til sin bror Lev Sergeevich. Det blev delvist udgivet i 1855, i sin helhed - i 1858: "...De vil fortælle dig: studere, tjenesten vil ikke gå tabt. Men jeg siger jer: tjen - undervisningen går ikke tabt... Læsning er den bedste undervisning "Jeg ved, at det ikke er det, du tænker på nu, men alt er til det bedre." Denne tanke sad fast i min hukommelse, og jeg ville vide, hvordan digteren selv havde det med bøger, hvilke han læste i barndommen, i sin ungdom, og om han havde sit eget bibliotek. Så, formålet med mit arbejde: find ud af, hvordan A.S. Pushkins holdning til læsning krævede at løse følgende problemer:

Udvælg og studer litteratur relateret til A.S. Pushkins biografi Opsummer og systematiser information relateret til værkets emne Find ud af, hvad Pushkin læste, hvilke bøger, der fangede hans opmærksomhed, træk ved digterens læsestil Analyser den moderne situation, om unge mennesker kan lide at. læse og hvad foretrækker bøger

Kapitel 1. Bøger i A.S. Pushkin.

Her er linjer fra A. Pushkins selvbiografi, som han begyndte i 1821: ”Min fars familie - hans opvækst - var fransklærere. Far og onkel er i vagten. Deres litterær dating. Bedstemor og hendes mor er deres fattigdom. - Fars bryllup. – Olgas fødsel. – Min far siger op og tager til Moskva. - Min fødsel. Førstehåndsindtryk. Yusupov Have. - Jordskælv. - Barnepige. Mors afgang til landsbyen. Første problemer. - Guvernanter. Tidlig kærlighed. - Fødsel af Leo. - Mine ubehagelige minder. -... Gå på jagt efter læsning. De tager mig til P.B. Jesuits. Turgenev. Lyceum." Pushkin selv bemærkede bogstaveligt talt alle de fakta, mennesker og begivenheder, der kan betragtes som afgørende på dette stadium af hans liv. Siden barndommen har Alexander haft en JAGT AT LÆSE. I sit essay om "Pushkins" liv og arbejde skriver N. Skatov: "Pushkins familie var uddannet, eller endda den mest uddannede, og ejede et fremragende bibliotek. Og for nogle slægtninge til Pushkins og folk tæt på dem fik bogsamlinger nogle gange en unik karakter." Pushkins biografer bliver aldrig trætte af at bebrejde digterens forældre for ikke at passe nok på deres børn og betro dem til barnepige og ansatte lærere. Dette er, hvad V. Voevodin skriver i "Fortællingen om Pushkin": Kun bøger var hans venner dengang, hele rigdommen af ​​bøger samlet i hans fars enorme bibliotek; hans venskab med bøger var langvarigt." Men V. Kunin i "The Life of Pushkin" retfærdiggør opdragelsen af ​​A. Pushkin: "Hver sky har en sølv linie - begyndelsen af ​​russisk uddannelse, adopteret af Pushkin fra hans bedstemor og barnepige Arina Rodionovna, som vi ved, blev senere udviklet uhørt. For det andet læste Sergei Lvovich (Pushkins far) Moliere for børn, ikke kun udviste han hende ikke fra sit bibliotek, men på alle mulige måder gjorde han hende tiltrukket af hende, bragte hende til gæster (og blandt dem var forfatterne N. Karamzin, I. Dmitriev..." "I meget barndom, - vidnede poetens far, - viste han stor respekt for forfattere. Ikke seks år gammel forstod han allerede, at Nikolai Mikhailovich Karamzin ikke var som de andre. En aften sad Nikolai Mikhailovich med mig i lang tid, - hele tiden, hvor Alexander sad imod ham, lyttede til hans samtaler og tog ikke øjnene fra ham" - dette er fra bogen af ​​N. Skatov Her kan du læse: ".. I barndommen bliver Pushkin bogstaveligt talt fuld. fransk litteratur, og sproget..." Det er tændt fransk digterens første digte dukker op. Pushkin lærte at mestre den russiske nationalitet i en god fransk skole: Moliere, La Fontaine var "et laboratorium til at forarbejde folkemalme til rent guld af kunst." Den næste fase af hans liv var Lyceum. Pushkin var parat til at studere der som ingen af ​​de første lyceumansøgere. Bogstavelige akademiske præstationer betyder ikke noget. Derfor vil N.G Chernyshevsky skrive om ham: ”En passion for læsning udviklede sig tidligt i ham - fra han var otte eller ni... Det er sjældent at møde en person, der har læst så mange bøger, som han har. Derfor er det ikke overraskende, at han var en af ​​sin tids mest uddannede mennesker, selvom han i skolen blev betragtet som en middelmådig elev.” "Alle os," skrev en af bedste elever Lyceum Ivan Pushchin - de så, at Pushkin var foran os, han læste meget, som vi aldrig havde hørt om, han huskede alt, hvad han læste." Hvordan var Lyceum, hvad blev der undervist der? Børn var forberedt universelt - til alt. "Og når alt kan siges, så kan intet siges" - fra bogen af ​​N. Skatov. Lyceumsstuderende blev ikke undervist i akademiske fag, men naturvidenskab, ikke lærere i skolemæssig forstand, men professorer. Der opstod ofte misforståelser. I november 1814 skrev lyceumstuderende Illichevsky i et brev om lyceumstuderendes daglige rutine: "Vi er ikke i klassen længe: 7 timer om dagen bruger vi vores fritid på at gå, om vinteren, med at læse bøger." at Pushkin studerede på Lyceum praktisk kursus poesi og gik gennem en periode med efterligning - Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Fra Scoutovs bog: “Han forlod Lyceum med en anstændig forsyning af oplysninger om mytologi, russisk litteratur og lært latin: i det mindste i syd læser han Ovid i originalen, og da han kom ind i Lyceum, læste han Vergil i en fransk oversættelse. ” I sommeren 1817 forlod Pushkin Lyceum. Den næste fase i digterens liv. I sin ungdom accepterede Pushkin livet lige så bredt og umiddelbart som i barndommen
og i ungdomsårene tog han bredt og straks imod bøger. Først
Og den eneste gang med Pushkin trak bøger sig afgørende tilbage og gav efter for livet. En sådan kontrast kan virke kunstig, men stadig ikke i forhold til Pushkin. Der var nok ingen russisk forfatter, som en bog ville betyde så meget for. Fra barnsben var han lykkeligt dømt til bogen. Bøger var næsten det sidste, han sagde farvel til på sit dødsleje: "Farvel, venner." "Hvis," skrev P. Annenkov, "de mennesker, der kendte Pushkin kortvarigt, ikke havde overbragt os hans sædvanlige tankevirksomhed, hans varierede læsninger og konstante mentale aktiviteter, så ville digterens grove notesbøger have afsløret en hemmelighed for os, selv i tilføjelse til deres vidnesbyrd. Fyldt med noter, tanker og uddrag fra udenlandske forfattere giver de det mest nøjagtige billede af hans ensomme skrivebordsarbejde." Selve dette ensomme skrivebordsarbejde er primært forbundet med læsning. I en vis forstand blev Pushkin en strålende forfatter, primært fordi han var en strålende læser. Det ene er her ikke tænkeligt uden det andet. "En passion for læsning," skrev Chernyshevsky med rette, "udviklede sig tidligt i ham. (...) Pushkin beholdt sin passion for læsning indtil slutningen af ​​sit liv. Det er sjældent at møde en person, der har læst så mange bøger, som han har. Derfor er det ikke overraskende, at han var en af ​​de mest uddannede mennesker i sin tid.” Pushkin var præcist uddannet. Det er vigtigere at forstå noget andet - den organiske forbindelse af denne stræben efter uddannelse, efter læsning, efter bøger med selve essensen af ​​Pushkin. Pushkins utrættelige selvuddannelse er ikke simpel nysgerrighed, ikke almindelig, selv den mest værdige "Jeg vil vide alt." Dette er kanalen, hvorigennem kun et geni som Pushkin kunne modtage livsstøtte. Det var ikke for ingenting, at bogvennerne selv blev åndeliggjort for ham, bestående selvstændigt, som uden hensyn til deres skabere. Pushkin er først og fremmest en bog. Uden bøger er der simpelthen ingen Pushkin. Pointen er ikke, at han ikke lever af livet og dets indtryk: han nærede sig af dem som ingen anden. "Bøger, for Guds skyld, bøger," skrev A. Pushkin fra Mikhailovsky til sin bror Lev. Utrætteligt arbejde med en bog er et evigt Pushkin-princip.

Kapitel 2. Hvad læste Pushkin?

I 1906 blev en mand fundet "med et opmærksomt og erfarent øje", som begyndte at demontere Pushkins bibliotek. Men dette var slet ikke en "ledig" person, og denne opgave viste sig ikke at være "let, næsten mekanisk." Det blev taget op på vegne af Videnskabsakademiet af en stor videnskabsmand og forsker, der skrev snesevis af seriøse værker om Pushkins liv og arbejde, professor B. L. Modzalevsky. Digterens barnebarn, A. A. Pushkin, mødte ham meget hjerteligt i landsbyen Ivanovsky, og videnskabsmanden havde mulighed for roligt og seriøst at fuldføre opgaven foran ham. Biblioteket viste sig desværre at være i en meget beklagelig tilstand: mange bøger blev beskadiget af fugt og mus, mange blev bulet eller pjusket. Én efter én vendte videnskabsmanden de sider, som Pushkins hænder havde rørt ved, og studerede dem med en. opmærksomme, kærlige og erfarne øje Han gav hver linje, hvert bogstav, hvert streg indskrevet af digterens hånd, og gav en detaljeret, flere hundrede sider, beskrivelse af Pushkins bibliotek. Mellem siderne i bøgerne fandt han flere autografer af Pushkin. Ved demontering af biblioteket var der ikke meget i det, der skulle have været der, at dømme efter Pushkins værker, hans korrespondance og forskellige monografier. Biblioteket indeholdt ikke engang værker af Pushkin selv, bortset fra en censureret kopi af hans digte udgivet i 1835. Det er klart, at Pushkins slægtninge og venner tog bøger fra hans bibliotek som souvenirs, og med hyppig transport blev mange ting forkælet og stjålet. Bøgerne blev pakket i femogtredive kasser og sendt til St. Petersborg. Den 21. april 1906, halvfjerds år efter digterens død, blev hans bibliotek erhvervet af Pushkin House of the Academy of Sciences, hvor det nu opbevares. I digterens museumslejlighed er der kun en nøje udvalgt dublet af biblioteket. Hvad læste Pushkin, hvilke bøger fangede hans opmærksomhed, hvilke bøger stod på hylderne på hans kontor? Et omfattende svar på dette spørgsmål er givet af Pushkin-bibliotekets katalog udarbejdet af B. L. Modzalevsky. Der er 22 sektioner i kataloget. Det er interessant at liste dem og samtidig angive antallet af bøger på russisk og fremmede sprog for hvert afsnit. Dette gør det muligt at bedømme, hvad Pushkin var mest interesseret i. Historie: 155 titler på russisk, 222 på udenlandske; finlitteratur, almen afdeling (værker i prosa og poesi, samlede værker): 59 titler på russisk, 191 på fremmedsprog; finlitteratur, poesi: 44 titler på russisk, 89 på fremmedsprog; finlitteratur, prosa (romaner, historier, noveller): 11 titler på russisk, 81 på fremmedsprog; dramatiske værker: 24 titler på russisk, 61 på udenlandske; folkelitteratur (samling af sange, eventyr, ordsprog, ordsprog): 9 titler på russisk, 45 på fremmedsprog; litteraturteori -6 titler; litteraturhistorie: 12 titler på russisk, 64 på fremmedsprog; kirkens historie - 14 titler; geografi: 2 titler i almen geografi, 26 i Ruslands geografi, 14 i fremmede landes geografi; rejser - 58 titler; moderne beskrivelser stater - 17 navne; statistik - 5 titler; etnografi - 5 titler; naturvidenskab og medicin - 15 titler; juridisk afdeling - 20 titler; lingvistik (lærebøger, antologier, ordbøger) -51 titler; blanding (medicinske bøger, månedlige bøger, brevbøger, sangbøger, kogebøger, spilmanualer, forskellige beskrivelser osv.) - 105 titler; almanakker - 27 titler: tidsskrifter - 140 titler. I alt rummer biblioteket 3560 bind - 1523 titler, hvoraf 529 er på russisk og 994 på fjorten fremmedsprog. Der er antikke udgaver trykt i slutningen af ​​det 16. århundrede. Biblioteket har sjældne bøger. Der er i øvrigt et af de få bevarede eksemplarer af den første udgave (1790) af "Rejser fra Sankt Petersborg til Moskva" af Radishchev, i rødt marokkansk bind, med guldprægning og kant. Skrevet på bogen af ​​Pushkins hånd: "En kopi, der var på det hemmelige kontor. Betalte to hundrede rubler." Der er mange røde blyantsmærker i teksten. Biblioteket har mange bøger med dedikerende inskriptioner. Blandt dem er værker af Byron, udgivet i 1826, med en dedikationsindskrift fra den berømte polske digter Adam Mickiewicz: "Dedikeret til Byron til Pushkin af en beundrer af begge, A. Mickiewicz."

Kapitel 3. En særlig stil med at læse bøger af A.S. Pushkin

Pushkin plejede at læse bøger og blade med en kuglepen eller blyant i hånden, og mange bøger i hans bibliotek er dækket af digterens egne håndskrevne noter. Samtidig skrev Pushkin normalt ned i en særlig notesbog visse uddrag fra de bøger, han læste, som interesserede ham. Pushkins håndskrevne noter i bøgernes marginer gør det muligt at bedømme, hvilke emner der interesserede ham mest. Der er mange mærker på A.F. Veltmans bog "Song to the Militia of Igor Svyatoslavich, Prince of Novgorod-Seversky", på Byrons erindringer, udgivet i 1830 af Thomas Moore, om Voltaires og andres skrifter. Talrige mærker på A.I. Bibikovs bog "Notes on the Service of A.I Bibikov", udgivet i 1817, gør det muligt at antage, at Pushkin brugte denne bog, når han arbejdede på "The History of Pugachev. Karakteren af ​​Pushkins mærker i margenen af ​​denne bog er interessant. På mange sider stilles spørgsmål, og i digterens hånd står der: "Pludder!", "Hvor fra?" Pushkin stregede ordene over "han beordrede mønter med navnet på kejser Peter III til at blive slået og sendte manifester overalt" og skrev: "Pludder! .. Pugachev havde ikke tid til at præge penge og opfinde indviklede inskriptioner." På bogen med Andrei Cheniers værker, udgivet i 1819, på et blankt ark papir efter indbinding med Pushkins hånd, er upublicerede digte af A. Chenier indskrevet på fransk med blyant. På nogle bøger er der nogle gange humoristiske inskriptioner. For eksempel er "Samling af 4291 gamle russiske ordsprog", udgivet i 1770, oversået med blyantmærker og krydser. Og på en af ​​siderne blev der skrevet et andet ordsprog med blyant af Pushkin: "Det er langt væk at gå på et værtshus, men det er let at gå, det er tæt på kirken, men det er slimet at gå." På et blankt ark af en af ​​bøgerne læser vi humoristiske digte, tilsyneladende skrevet af Pushkin i nærværelse af Anna Kern, som skrev sine initialer under dem til højre: "A. K.”- Nedenfor til venstre markerede hun datoen: "19 okt. 1828, S.P. Den 19. oktober 1828 var dagen, hvor Pushkin for første gang efter hjemkomsten fra eksil var til stede i St. Petersborg ved fejringen af ​​Lyceums jubilæum. At dømme efter de humoristiske linjer og signaturen under dem af Anna Kern, til hvem Pushkin engang dedikerede sit vidunderlige digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ...", var digteren på det tidspunkt i et glædeligt, ubekymret humør. Så i glæde og sorg, derhjemme og på vejen, har bøger altid været Pushkins venner. Blandt dem modtog han altid litterære venner på sit kontor.

Konklusion

Så A.S. Pushkin elskede bøger, han beholdt denne kærlighed indtil slutningen af ​​sine dage. Mens han var i eksil, henvendte han sig ofte til venner med en anmodning om at sende ham denne eller hin bog. Han modtog bogpakker med næsten hver post, og mens han boede i Sankt Petersborg, besøgte han ofte Smirdins boghandel. Når han skulle på ture, tog Pushkin altid bøger med sig. Han tog Shakespeare mod syd, engelske digtere til Boldino og Dantes "Den guddommelige komedie" til Arzrum. Da han vendte tilbage fra Mikhailovsky til Skt. Petersborg i 1827, læste Pushkin, før et uventet møde på Zalazy-stationen med sin lyceumkammerat Küchelbecker, Schillers "The Spiritualist"... Pushkin levede altid omgivet af bøger. En nabo på godset, A. N. Wulf, som besøgte ham en gang den 15. september 1827, sagde, at han fandt Pushkin ved sit arbejdsbord, hvorpå "tilbehøret til en modefans toiletbord" "venligt ... lå Montesquieu med "Bibliotheque de campagne" og "Journal of Peter I", Karamzins månedsblade og forklaringer af drømme gemt i et halvt dusin russiske almanakker. Efter at have besøgt sin svigermor i 1833 på hendes ejendom Polotnyany Zavod, i Yaropolets, skrev Pushkin til sin kone: "Jeg fandt et gammelt bibliotek i huset, og Natalya Ivanovna tillod mig at vælge de bøger, jeg havde brug for. Jeg valgte omkring tre dusin af dem. som vil komme til os med syltetøj og likører.” I maj 1834 skrev Pushkin til sin kone, at han og hans ven, en lidenskabelig bibliofil og forfatter til vittige epigrammer. S. A. Sobolevsky, satte biblioteket i stand, og at "bøger er ankommet fra Paris, og mit bibliotek vokser og er overfyldt." I efteråret 1835, mens han er i Mikhailovskoye, skriver Pushkin til sin kone, at han om aftenen tager til Trigorskoye og roder i gamle bøger. Pushkin samlede grådigt på bøger, og hans bibliotek repræsenterer stor værdi at det gør det muligt at trænge ind i indre verden og til det kreative laboratorium for den største russiske digter. Døende sagde han og kiggede på hylderne med bøger: "Farvel, mine venner!" Jeg analyserede 6 bøger om A.S. Pushkins liv og arbejde. I hver af dem fandt jeg materiale om et emne, der interesserede mig. Men jeg kunne især godt lide bogen af ​​A. Gessen "Moika Embankment, 12". I den fandt jeg materiale om bøgerne i digterens bibliotek. Hvorfor elskede Pushkin bøger så meget? Jeg tror, ​​at i de sværeste tider for ham, for eksempel da han var i eksil, kunne han ikke kommunikere med venner, og bøger erstattede hans venner. De var hans rådgivere, samtalepartnere og venner. A.S. Pushkin kunne ikke forestille sig livet uden bøger. Hvordan har vores samtid det med at læse? Kan de lide at læse? I 2008 foretog sociologer, psykologer, forlag og det russiske statsbørnbibliotek: læser moderne børn? En tredjedel af respondenterne (i alderen 10-15) svarede, at de "elsker at læse, men ikke har tid nok." 27,6 % af teenagere sagde, at de "læser meget". Og cirka hver tiende af de adspurgte indrømmede: "Jeg læser sjældent, jeg kan ikke lide det." Hvorfor moderne unge ikke kan lide at læse bøger

Det er latterligt overhovedet at sige, at de unge ikke har noget at fylde deres fritid med. De følelser, som tidligere kun kunne hentes fra en bog, bringes til nutidens teenagere af biografen, computer spil osv. Bare tryk på to knapper og få din adrenalin. Enig, det er meget nemmere end at læse 700 siders tekst. Det er tydeligt for enhver, at bogen har stærke konkurrenter. Den anden ting er uklar. Bliver bøger mindre interessante med tiden? Indholdet af den samme "Skatteø" eller "Children of Captain Grant" ændrer sig jo ikke med årene. Hvad er problemet? Men problemet, viser det sig, er, at nutidens børn ikke engang kender til eksistensen af ​​de forfattere, som deres forældre læser. Jules Verne, Mark Twain, Fenimore Cooper, Louis Boussenard, Mine Reid, Conan Doyle, Belyaev, Kaverin... Men det var dem, der vækkede interessen for læsning hos teenagere for 30, 40, 50 år siden. Startende med diskrete eventyrromaner forberedte de sig på den seriøse, intelligente litteratur fra Griboyedov, Pushkin, Gogol, Dostojevskij, Tolstoj. I dag læser børn for det meste i skolen. Forklaringen er næppe retfærdig: Børn læser ikke, fordi de ikke forstår de menneskelige relationer, der er beskrevet i russiske klassikere. Måske dræber indførelsen af ​​litterære mesterværker uden fejl lysten til at læse ikke kun disse mesterværker, men hvad som helst generelt.

Moderne unge foretrækker fjernsyn, og oftere en computer, frem for bøger. Bogen holder op med at være en ven. Hvordan kan man ikke huske A.S. Pushkins sætning "At læse er den bedste undervisning"!

Bibliografi

Blagoy D.D. Kreativ vej Pushkina, M., 1950 Voevodin V. The Tale of Pushkin, L., 1950 Hesse A. Moika Embankment, 12, M., 1960 Kunin V.V. Pushkins liv (fortalt af ham selv og hans samtidige) i 2 bind, M., 1988 Kuleshov V.I. A.S. Pushkins liv og arbejde: Khudozh.lit., 1987 Skatov N.N. Pushkin: et essay om liv og kreativitet, L.: Det. lit., 1991

Naexamen_RU.htm Ashukin N.S., Ashukina M.G. Bevingede ord: litterære citater; figurative udtryk. – 4. udg., tilføje. – M.: Kunstner. Lit., 1998. – 528 s.

Bilag nr. 1

Jeg gennemførte en sociologisk undersøgelse blandt mine venner. I alt interviewede jeg 22 personer i alderen fra til. Og dette er hvad jeg fik: 1. Til spørgsmålet, kan du lide at læse, ud af 22 respondenter svarede Ja - 6 Nej - 12 Nogle gange - 5 2. Hvis du gør det, hvad er dine yndlingsbøger?"Harry Potter" 3 "Belkin's Tales" " Granat armbånd" "Mu Mu" " Spardame» “Forbrydelse og straf” “Bloody Mary” 2 “The Mystery of the Ancient Doll” “The Cat That Walking by itself” “The Adventures of Tom Sawyer” “Beethoven” “The Adventures of Baron Munchausen” “Eugene Onegin” “Noter af en ung skolepige" "Singing in thorn bush" 3. Hvis ikke, hvorfor ikke?

Jeg kan ikke lide Det er bedre at se en film, jeg ikke kan lide Det er bedre at surfe på internettet Jeg ved det ikke Det er bedre at se tv Hvordan kan du læse, når der er fodbold eller hockey Kedeligt

1. Forskningsarbejde om litteratur "Egennavnes rolle som udtryksmiddel i et kunstværk" (etablering af den litterære tradition for navnet Gregory i russisk litteratur i første halvdel af det 19. århundrede)

   Forskning

   Dette arbejde er et forsøg på at udforske fremkomsten og etableringen litterær tradition opkaldt efter Gregory i russiske forfatteres værker fra første halvdel af det 19. århundrede ud fra et antroponymisk synspunkt.

2. Forskningsarbejde om litteratur National brydning af det arketypiske billede af Don Juan i A. S. Pushkins lille tragedie "The Stone Guest" om forløbet af udenlandsk og russisk litteratur

   Forskning

   Formålet med vores forskning var at overveje, hvordan billedet af Don Juan præsenteres i værker af udenlandsk litteratur, hvad er de nationale træk ved dens russiske inkarnation i den "lille tragedie" af A.

3. Litteraturforskningspapir

   Det er kendt, at familien spiller en afgørende rolle i udviklingen af ​​en person. En persons personlighed skabes i familien, i den atmosfære, han vokser i. Derfor vender forfattere sig ofte til emnet familie og udforsker det miljø, hvor et barn vokser og udvikler sig.