Usædvanlig kunst på engelsk. Den mest usædvanlige kunst i verden: Geniale kreationer i vores tid

Kunsten har til alle tider været et spejl af samfundet. Med samfundsudviklingen undergik kunsten også forandringer. Til alle tider har der været mange typer kunst. Vores forfædre kunne ikke engang forestille sig, hvilke former kunst vil antage i dag. Med udviklingen af ​​samtidskunst er der dukket mange typer og tendenser op. Her er de 10 mest bizarre og usædvanlige former for samtidskunst.

Tiende plads

Omvendt graffiti

Alle ved, hvad graffiti er. Denne kunst i den moderne by involverer udseendet af forskellige billeder på rene vægge ved hjælp af en spraymaling. Omvendt graffiti kræver dog snavsede vægge og rengøringsmidler. Flymalerier vises på grund af fjernelse af snavs. Disse kunstnere bruger ofte skiver eller installationer til at fjerne snavs og skabe smukke billeder... Og nogle gange, blot ved at tegne med en finger, skaber kunstneren en fantastisk tegning. Og nu er forbipasserende ikke omgivet af beskidte mure fra bystøv og udstødningsgasser, men af ​​fantastiske tegninger af talentfulde kunstnere.

På niendepladsen

Sand skulptur

Skulptur - udsigt visuel kunst, som bevarer billedet i mange år. Men sandskulpturer er ikke de mest pålidelig måde Gem billedet i århundreder, men ikke desto mindre bliver denne aktivitet mere og mere populær. Mange dygtige billedhuggere skaber urealistisk smukke og komplekse kunstværker af sand. Men desværre er livet for disse skulpturer kort. Og for at forlænge levetiden af ​​deres mesterværker begyndte mestrene at bruge specielle fikseringsforbindelser.

Ottendepladsen er besat af

Tegninger med kropsvæsker

Det virker mærkeligt, men nogle kunstnere skaber deres malerier ved hjælp af kropsvæsker. Og selvom mange mennesker ikke kan lide denne mærkelige kunst, har den tilhængere, og dette faktum er lidt overraskende, for der var endda forsøg, og fordømmelse af publikum. Til deres malerier bruger kunstnere oftest blod og urin, hvorfor deres lærreder ofte bærer en dyster, trykkende atmosfære. Forfatterne af malerierne foretrækker kun at bruge væsker fra deres egne organismer.

Malerier malet af forskellige dele af kroppen

på en syvende plads

Det viser sig, at ikke alle kunstnere bruger pensler til at male et billede. V På det sidste tegning med kropsdele vinder popularitet. Hvilke kropsdele bliver ikke brugt af disse kreative mennesker. I mere end ti år har australske Tim Patch tegnet uselvisk med sin egen penis. I processen med at arbejde på malerierne besluttede Tim ikke at begrænse sig til en "pensel" og begyndte i denne egenskab at bruge også balder og pung. Der er kunstnere, der bruger deres bryst, tunge og balder i stedet for en børste. Populariteten af ​​mesterværker skabt på denne måde vokser konstant.

Sjette plads -

Maling på snavsede biler

Ofte forårsager snavsede biler på gaderne i byen en ubehagelig følelse. Og jeg vil faktisk bare skrive: "Vask mig!". Men kreative mennesker, selv dette unikt materiale hvordan vejsnavs og støv kan give et smukt, æstetisk udtryk. Kun en kunstner er i stand til at skabe "snavsgraffiti". En grafisk designer fra Amerika blev vildt populær ved at male på snavsede bilruder. Scott Wades forbløffende malerier, der er lavet med støv og snavs fra Texas-vejene, drev deres kunstner til toppen af ​​kreativitet. Og hvis Wade begyndte at tegne tegnefilm på tykke lag af snavs med pinde, fingre og negle, opfører han nu rigtige shows, der er ekstremt vellykkede. At male snavsede biler er en relativt ny kunstform, som meget få kunstnere er til.

Pengekunst

på den femte linje

Næppe nogen vil forblive ligeglade med denne tendens i kunsten. Kunsten at skabe kunsthåndværk og applikationer af pengesedler kaldes pengekunst. Oftest bruger de til kunsthåndværk en valuta, der er steget i pris - dollars og euros. Og selvom der ikke er et rigt udvalg af farver i håndværk lavet af sådant "materiale", er udseendet af sådanne genstande betagende. Holdningen til den nye slags kunst er tvetydig - nogen vil beundre talentet, og nogen vil blive forarget over, at forfatteren er "gal med fedt". Ikke desto mindre er dette slet ikke let sjovt, for at lave en mand, et dyr eller en fisk ud af en regning er ikke så let, som det måske ser ud til. Eller måske har nogen besluttet at beholde deres opsparing sådan? Jeg løb tør for penge – jeg tog en fin lille hund fra reolen og gik på indkøb!

Fjerde plads -

Bogudskæring

Træskæring er alt i lang tid kendte arter dekorativ og brugskunst, men med udviklingen af ​​samtidskunsten dukker flere og flere nye op. Udskæring eller udskæring fra bøger er en ny og original retning i kunsten, som kræver nøjagtighed, tålmodighed og arbejde. Processen med at skabe et rigtigt mesterværk er meget kompleks og omhyggelig; i deres arbejde bruger kunstnere pincet, skalpeller, knive, pincet, lim og glas. Nogen vil måske sige, at det er blasfemisk at bruge bøger på denne måde, men som oftest til deres værker tager kunstnere gamle opslagsbøger eller forældede leksika, det vil sige bøger, der skal destrueres. Nogle gange, for at realisere deres grænseløse fantasi, bruger kunstnere flere bøger på én gang. Landskaberne, som Guy Laramie skabte, ser så realistiske ud, at det er umuligt at tro, at de er lavet af gamle unødvendige bøger. Og vi er taknemmelige for sådan en smuk og ekstraordinær kunst, vi skal slå Brion Dettmeter, som opfandt denne type udskæring.

Tredje plads -

Anamorfose

Dette er en tegning eller konstruktion, men de er skabt på en sådan måde, at det kun er muligt at se og forstå billedet fra et bestemt sted eller fra en bestemt vinkel. Nogle gange kan det originale billede kun ses med en spejlende refleksion. Kunstnere forvrænger eller skæmmer billedet bevidst, men under visse forhold bliver det korrekt. Det er det, der gør denne form for kunst interessant, når billeder dukker op fra ingenting, der taler tredimensionelle malerier og inskriptioner.

Denne kunstform har været kendt i flere århundreder. V europæisk kunst Leonardo da Vinci betragtes som grundlæggeren af ​​anamorfi, selvom der er en version af, at denne form for kunst dukkede op i Kina. I flere århundreder stod anamorfoseteknikken ikke stille, og tredimensionelle billeder fra papir migrerede gradvist til gaden, hvor de glæder og overrasker forbipasserende. En anden nymodens retning er anamorfisk udskrivning - anvendelsen af ​​forvrængede tekster, der kun kan læses fra et bestemt punkt.

Kunst er skabt for at glæde, overraske og nogle gange chokere offentligheden.

Kreative mennesker er altid lidt skøre. Deres fantasi har ingen grænser. Før du er mest usædvanlige synspunkter samtidskunst.

1. Anamorfose er en teknik til at skabe billeder, der kun kan forstås fuldt ud fra et bestemt punkt eller en bestemt vinkel. I nogle tilfælde vises et normalt billede kun, når du ser på maleriet gennem et spejl. En af de tidligste berømte eksempler anamorfose er nogle af Leonardo da Vincis værker, dateret til det 15. århundrede.

2. Fotorealisme. Den fotorealistiske bevægelse begyndte i 1960'erne. Skaberne havde til formål at skabe slående realistiske billeder, der ikke adskiller sig fra fotografier. De kopierede endda mindste detaljer fra fotografier, skabe dine egne malerier. Der er også en bevægelse kaldet superrealisme eller hyperrealisme, som ikke kun omfatter maleri, men også skulptur. Han var ret påvirket af moderne popkunstkultur.

3. Maling af snavsede biler. At male på en uvasket bil bliver ofte ikke betragtet som en høj kunst, da de fleste af disse "kunstnere" sjældent skriver mere end "vask mig". Men en 52-årig amerikansk designer ved navn Scott Wade er blevet berømt for sine fantastiske tegninger, han laver på vinduerne i biler, der støver efter Texas-vejene. I første omgang malede Wade på bilruder med fingrene eller pinde, men nu bruger han specialværktøj og børster.

4. Brugen af ​​kropsvæsker i art. Det kan virke mærkeligt, men der er mange kunstnere, der skaber deres værker ved hjælp af kropsvæsker. For eksempel, østrigsk kunstner Herman Nitsch bruger i sit arbejde urin og en enorm mængde dyreblod. Den brasilianske kunstner Vinicius Quesada er kendt for sin serie af malerier med titlen Blood and Urine Blues. Bemærkelsesværdigt virker Quesada kun med sit eget blod. Hans malerier skaber en mørk surrealistisk atmosfære.

5. Tegning med kropsdele. For nylig har der været en stigning i populariteten af ​​kunstnere, der bruger dele egen krop til tegning. For eksempel Tim Patch, der er kendt under pseudonymet "Prikasso" (til ære for den store spansk kunstner Pablo Picasso), tegner med sit ... kønsorgan. Derudover bruger den 65-årige australske kunstner jævnligt sine balder og pung som børste. Patch har udført denne form for arbejde i over ti år, og dets popularitet vokser hvert år.

6. Omvendt 3D-visualisering. Mens kunstnere søger at lave 3D-objekter ud af todimensionelle objekter ved hjælp af anamorfose, er omvendt 3D-gengivelse beregnet til at gøre det modsatte - at få et tredimensionelt objekt til at ligne en tegning eller et maleri. Den mest bemærkelsesværdige kunstner i dette område er Alexa Mead fra Los Angeles. Hun bruger giftfri akrylmaling til at få folk til at ligne livløse todimensionelle malerier.

7. Skyggekunst. Skygger er flygtige i naturen, så det er svært at sige, hvornår folk først begyndte at bruge dem i kunst. Samtidskunstnere har opnået en enorm færdighed i at arbejde med skygge. De lægger forskellige genstande ud på en sådan måde, at skyggen fra dem skaber smukke billeder af mennesker, ord eller genstande. Da skygger traditionelt forbindes med noget mystisk eller mystisk, bruger mange kunstnere temaet rædsel eller ødelæggelse i deres værker.

8. Omvendt graffiti. I lighed med at male snavsede biler handler kunsten med omvendt graffiti om at skabe billeder ved at fjerne snavs, ikke at tilføje maling. Kunstnere bruger ofte vandslanger til at fjerne snavs og udstødningssnavs fra vægge, hvilket skaber fantastiske billeder... Bevægelsen blev født takket være engelsk kunstner Paul "Moose" Curtis, der malede et billede på den røgfyldte væg i en restaurant, hvor han vaskede op som teenager. En anden britisk kunstner, Ben Long, skaber sine malerier på bagsiden af ​​campingvogne ved at bruge sin finger til at fjerne snavs fra udstødningen.

Kunst har eksisteret lige så længe som mennesker. Men de gamle klippemalere kunne næsten ikke forestille sig, hvilke mærkelige former moderne kunst kan antage.
1. Anamorfose
Anamorfose er en teknik til at skabe billeder, der kun kan ses og forstås fuldt ud ved at se dem fra en bestemt vinkel eller fra et bestemt sted. I nogle tilfælde kan det korrekte billede kun ses, når man ser på spejlrefleksion malerier. Et af de tidligste eksempler på anamorfose blev demonstreret af Leonardo da Vinci i det 15. århundrede. Andet historiske eksempler denne kunstform dukkede op under renæssancen.
Denne teknik har udviklet sig gennem århundreder. Det hele startede med 3D billeder opnået på almindeligt papir, og kom efterhånden til gadekunst når kunstnere efterligner forskellige huller i væggene, eller revner i jorden.
Og det mest interessante moderne eksempel er anamorfisk tryk. Engang studerede studerende Joseph Egan og Hunter Thompson grafisk design, malede forvrængede tekster på væggene i korridorerne på deres kollegium, som kun kunne læses, hvis man så på dem fra et bestemt punkt.

2. Fotorealisme
Fra 1960'erne stræbte den fotorealistiske bevægelse efter at skabe ekstremt realistiske billeder, der næsten ikke kunne skelnes fra rigtige fotografier. Ved at kopiere de mindste detaljer fanget af kameraet stræbte fotorealistiske kunstnere efter at skabe et "billede af et billede af livet."

En anden bevægelse kendt som superrealisme (eller hyperrealisme) omfatter ikke kun maleri, men også skulptur. Også denne bevægelse er stærkt påvirket af moderne popkunstkultur. Men mens man i popkunsten forsøger at fjerne hverdagsbilleder fra konteksten, koncentrerer fotorealismen sig tværtimod om billederne af det sædvanlige, Hverdagen genskabt så præcist som muligt.
Nogle af de mest berømte fotorealistiske malere inkluderer Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close og billedhuggeren Dway Hanson. Bevægelsen er meget kontroversiel blandt kritikere, som mener, at mekanisk håndværk klart råder over stil og ideer.

3. Tegning på snavsede biler
Tegner på snavs, der ikke har samlet sig i lang tid vasket bil, betragtes også som kunst, hvis bedste repræsentanter har en tendens til at skildre et par mere banale inskriptioner som "vask mig".

En 52-årig grafisk designer ved navn Scott Wade er blevet meget berømt for sine fantastiske tegninger, som han lavede ved hjælp af snavs på bilruderne.

Og kunstneren begyndte med at bruge et tykt lag støv på Texas' veje som lærred, tegne forskellige tegnefilm på vejene, og han skabte dem ved hjælp af sine egne fingre, negle og små kviste.

4. Brug af kropsvæsker i art
Det kan virke mærkeligt, men der er mange kunstnere, der bruger kropsvæsker i deres arbejde. Du har måske læst om dette et sted, men højst sandsynligt var det kun toppen af ​​dette modbydelige isbjerg.

Eksempelvis bruger kunstneren fra Østrig Hermann Nitsch sin egen urin i sit arbejde og et stort antal af dyreblod. Lignende afhængighed opstod i hans barndom, som faldt på Anden Verdenskrig, og disse afhængigheder forårsagede kontroverser gennem årene, der var endda flere forsøg.

En anden kunstner fra Brasilien ved navn Vinicius Quesada arbejder med sit eget blod og bruger ikke dyreblod. Hans malerier, med smertefulde nuancer af røde, gule og grønne, formidler en meget mørk, surrealistisk atmosfære.

5. Tegn med dele af din egen krop
Ikke kun kunstnere, der bruger kropsvæsker, er i fremmarch nu. Brugen af ​​dele af ens egen krop som børster vinder også frem. Tag Tim Patch. Han er bedre kendt under pseudonymet "Prikasso", som han tog til ære for den store spanske kunstner Pablo Picasso. Han er også kendt for at bruge sin egen penis som børste. Denne 65-årige australier kan ikke lide at begrænse sig selv på nogen måde, så ud over penis bruger han også balder og pung til at tegne. Patch har gjort denne usædvanlige forretning i over 10 år. Og dens popularitet vokser fra år til år.

Og Kira Ain Varseji bruger sin egen kiste til at male abstrakte portrætter. Selvom hun ofte bliver kritiseret, forbliver hun alligevel en fuldgyldig kunstner, der arbejder til daglig (hun maler også uden at bruge sine bryster).

6. Omvendt 3D-billeder
Hvor anamorfose forsøger at få todimensionelle objekter til at ligne tredimensionelle billeder, forsøger omvendt af tredimensionelle billeder at få et tredimensionelt objekt til at ligne en todimensionel tegning.

Den mest bemærkelsesværdige kunstner i dette område er Alexa Mead fra Los Angeles. I sit arbejde bruger Mead giftfri akrylmaling hvormed hun får sine assistenter til at ligne livløse todimensionelle malerier. Mead begyndte at udvikle denne teknik tilbage i 2008, og den blev præsenteret for offentligheden i 2009.

Meads værker er som regel en person, der sidder op ad en væg og er malet på en sådan måde, at beskueren får den illusion, at der foran ham er et almindeligt lærred med et almindeligt portræt... Det kan tage flere timer at skabe sådan et stykke.

En anden betydningsfuld figur på dette område er Cynthia Greig, en kunstner og fotograf med base i Detroit. I modsætning til Mead bruger Greig ikke mennesker i sit arbejde, men almindelige husholdningsartikler. Hun dækker dem med kul og hvid maling for at få dem til at se flade ud fra siden.

7. Skygger i kunsten
Skygger er i sagens natur flygtige, så det er svært at sige, hvornår folk først begyndte at bruge dem til at skabe kunst. Men moderne "skyggekunstnere" har nået hidtil usete højder i brugen af ​​skygger. Kunstnere bruger omhyggelig placering af forskellige objekter for at skabe smukke skyggebilleder af mennesker, objekter eller ord.

De mest bemærkelsesværdige kunstnere i dette område er Kumi Yamashita og Fred Erdekens.

Selvfølgelig har skygger et noget uhyggeligt ry, og mange "skyggekunstnere" bruger temaerne rædsel, ødelæggelse og urbant forfald i deres arbejde. Tim Noble og Sue Webster er berømte for dette. Deres mest berømte værk hedder Dirty White Trash, hvor en skraldebunke kaster skygge over to mennesker, der drikker og ryger. I et andet værk er skyggen af ​​en fugl synlig, muligvis skyggen af ​​en ravn, som hakker i et par afhuggede hoveder spiddet på pæle.

8. "Omvendt graffiti"
Ligesom at male på snavsede biler, handler omvendt graffiti om at skabe et maleri ved at fjerne overskydende snavs i stedet for at tilføje maling. Kunstnere bruger ofte kraftige skiver til at fjerne snavs fra væggene og skabe smukke billeder i processen. Det hele startede med kunstneren Paul "Muse" Curtis, som malede sit første billede på den nikotinsorte væg i restauranten, hvor han vaskede op.

En anden bemærkelsesværdig kunstner er Ben Long fra Storbritannien, som praktiserer en noget forenklet version af "omvendt graffiti", ved at bruge sin egen finger til at fjerne snavs fra væggene, der har samlet sig der fra biludstødningen. Hans tegninger holder overraskende længe, ​​op til seks måneder, forudsat at de ikke skylles væk af regn eller ødelægges af vandaler.

9. Kropskunst illusion

I mange århundreder har bogstaveligt talt alle tegnet på kroppen. Selv de gamle egyptere og mayaer forsøgte sig med dette. Men kropskunst-illusioner tager denne gamle praksis til et helt nyt niveau. Som navnet antyder, involverer kropskunst-illusion brugen af menneskelige legeme som et lærred, men på lærredet skabes noget, der kan bedrage iagttageren. Kropsillusioner kan variere fra mennesker malet som dyr eller biler til billeder af huller eller sår, der gaber i kroppen.

10. Maling med lys
Mærkeligt nok opfattede de allerførste udøvere af lysmaleri det ikke som kunst. Frank og Lillian Gilbreth tacklede problemet med at forbedre effektiviteten af ​​industriarbejdere. I 1914 begyndte parret at bruge lys og et kamera til at optage nogle af menneskers bevægelser. Ved at undersøge de resulterende lysbilleder håbede de at finde måder at gøre arbejdet for personalet lettere og lettere.

Og i kunsten begyndte denne metode at blive brugt i 1935, da den surrealistiske kunstner Man Ray brugte et kamera med åben lukker for at fotografere sig selv stående i lysstrømme. I meget lang tid gættede ingen, hvilken slags lyse krøller der er vist på billedet. Og først i 2009 blev det klart, at dette ikke er et sæt tilfældige krøller af lys, men et spejlbillede af kunstnerens signatur.

En af de vigtigste måder, vi tænker på. Dens resultat er dannelsen af ​​de fleste generelle begreber og domme (abstraktioner). I dekorativ kunst er abstraktion processen med at stilisere naturlige former.

V kunstneriske aktiviteter abstraktionen er konstant til stede; på sit yderste finere kunst det fører til abstraktionisme, en særlig tendens i billedkunsten i det 20. århundrede, som er karakteriseret ved afvisning af billedet af virkelige objekter, den ultimative generalisering eller fuldstændig afvisning af form, ikke-objektive kompositioner (fra linjer, prikker, pletter , fly osv.), eksperimenter med farver, spontant udtryk indre ro kunstner, hans underbevidsthed i kaotiske, uorganiserede abstrakte former (abstrakt ekspressionisme). Denne tendens omfatter maleriet af den russiske kunstner V. Kandinsky.

Repræsentanter for nogle tendenser i abstrakt kunst skabte logisk ordnede strukturer, der genlyder søgen efter en rationel organisering af former i arkitektur og design (Suprematisme af den russiske maler K. Malevich, konstruktivisme osv.) Abstraktionisme blev udtrykt mindre i skulptur end i maleri.

Abstrakt kunst var et svar på generel disharmoni moderne verden og fik succes, fordi han proklamerede afvisningen af ​​det bevidste i kunsten og opfordrede til at "opgive initiativet til former, farver, farver."

Realisme

Fra fr. realisme, fra lat. realis - ægte. I kunsten, i bred forstand, en sandfærdig, objektiv, omfattende afspejling af virkeligheden med specifikke midler, der er iboende i typerne af kunstnerisk skabelse.

Det fælles træk ved realismens metode er pålideligheden i reproduktionen af ​​virkeligheden. Samtidig har realistisk kunst et stort udvalg af metoder til erkendelse, generalisering, kunstnerisk refleksion af virkeligheden (G.M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Corin og andre.)

Realistisk kunst fra det XX århundrede. får lyst nationale træk og forskellige former. Realisme er det modsatte af modernisme.

Avantgarde

Fra fr. avant - avanceret, garde - løsrivelse - et koncept, der definerer eksperimentel, modernistisk begyndelse i kunsten. I hver æra opstod innovative fænomener i billedkunsten, men udtrykket "avantgarde" blev først etableret i begyndelsen af ​​det XX århundrede. På dette tidspunkt dukkede sådanne retninger som fauvisme, kubisme, futurisme, ekspressionisme, abstraktionisme op. Så, i 1920'erne og 1930'erne, indtog surrealismen avantgardepositionerne. I perioden fra 60'erne til 70'erne kom nye varianter af abstraktionisme til - forskellige former for actionisme, arbejde med objekter (popart), konceptuel kunst, fotorealisme, kinetisme osv. Avantgarde kunstnere udtrykker en slags protest mod traditionel kultur.

I alle avantgarde retninger kan man på trods af deres store variation skelne fælles træk: afvisning af normerne for det klassiske billede, formel nyhed, deformation af former, udtryk og forskellige spiltransformationer. Alt dette fører til en udviskning af grænserne mellem kunst og virkelighed (ready-made, installation, miljø), skabelsen af ​​et ideal åbent arbejde kunst, der direkte invaderer miljøet. Avantgarde kunst er designet til en dialog mellem kunstneren og beskueren, aktiv interaktion af en person med et kunstværk, deltagelse i kreativitet (f.eks. kinetisk kunst, happening osv.).

Værker af avantgarde-tendenser mister nogle gange deres grafiske oprindelse og sidestilles med objekter fra den omgivende virkelighed. Moderne retninger avantgarde kunst er tæt sammenflettet og danner nye former for syntetisk kunst.

Underjordisk

Engelsk. under jorden - under jorden, fangekælder. Et koncept, der betyder "underjordisk" kultur, i modsætning til traditionel kulturs konventioner og begrænsninger. Udstillinger af kunstnere i denne retning blev ofte holdt ikke i saloner og gallerier, men direkte på jorden, såvel som i underjordiske passager eller metroen, som i nogle lande kaldes undergrunden (metro). Sandsynligvis påvirkede denne omstændighed også det faktum, at bag denne retning i kunsten i det XX århundrede. dette navn blev etableret.

I Rusland er begrebet undergrund blevet en betegnelse for et fællesskab af kunstnere, der repræsenterer uofficiel kunst.

Surrealisme

Fr. surrealisme - superrealisme. Retning i litteratur og kunst i det XX århundrede. udviklet i 1920'erne. Med sin oprindelse i Frankrig på initiativ af forfatteren A. Breton blev surrealismen hurtigt en international trend. Surrealister troede, at kreativ energi kommer fra underbevidstheden, som manifesterer sig under søvn, hypnose, smertefuldt delirium, pludselige indsigter, automatiske handlinger (tilfældig vandring af en blyant på papir osv.)

Surrealistiske kunstnere, i modsætning til abstraktionister, nægter ikke at skildre virkelige objekter, men præsenterer dem i kaos, bevidst blottet for logiske forbindelser. Fraværet af mening, afvisningen af ​​en rimelig afspejling af virkeligheden er hovedprincippet i surrealistisk kunst. Ved at blive afskåret fra I virkeligheden siger selve navnet på retningen: "sur" på fransk "over"; kunstnerne foregav ikke at afspejle virkeligheden, men placerede mentalt deres kreationer "over" realismen, idet de videregav vrangforestillinger som kunstværker. Altså i antallet surrealistiske malerier Inkluderet var lignende værker, der trodser forklaring af M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, såvel som genstande behandlet af surrealisterne til ukendelighed (M. Oppenheim).

Den surrealistiske retning, som blev ledet af S. Dali, var baseret på den illusoriske nøjagtighed ved at gengive det uvirkelige billede, der opstår i underbevidstheden. Hans malerier er kendetegnet ved en omhyggelig måde at skrive på, nøjagtig transmission af lys og skygge, perspektiv, som er typisk for akademisk maleri... Beskueren, der bukker under for det illusoriske maleris overbevisningsevne, bliver trukket ind i en labyrint af bedrag og uopløselige gåder: solide genstande spredt ud, tætte opnår gennemsigtighed, uforenelige genstande vrider og vrider, massive volumener opnår vægtløshed, og alt dette skaber et billede, der er umuligt. i virkeligheden.

Dette faktum er kendt. Engang på udstillingen stod beskueren længe foran S. Dalis værk og kiggede nøje og forsøgte at forstå meningen. Til sidst sagde han i fuldstændig fortvivlelse højt: "Jeg forstår ikke, hvad det betyder!" Beskuerens udråb blev hørt af S. Dali, som var på udstillingen. "Hvordan kan du forstå, hvad det betyder, hvis jeg ikke forstår mig selv," sagde kunstneren og udtrykte dermed det grundlæggende princip i surrealistisk kunst: at male billeder uden at tænke, uden at tænke, at opgive fornuft og logik.

Udstillinger af værker af surrealister blev som regel ledsaget af skandaler: publikum var indigneret og så på det latterlige, uforståelige billeder, troede, at de blev bedraget, mystificeret. Surrealisterne gav publikum skylden og hævdede, at de var sakket bagud, ikke var vokset til niveauet for "avancerede" kunstneres kreativitet.

De generelle træk ved surrealistisk kunst er absurd fiktion, illogisme, paradoksale kombinationer af former, visuel ustabilitet, variation af billeder. Kunstnere vendte sig til efterligning primitiv kunst, kreativitet hos børn og psykisk syge.

Kunstnerne af denne trend ønskede at skabe på deres lærreder en virkelighed, der ikke afspejlede den virkelighed, som underbevidstheden foranledigede, men i praksis resulterede dette i skabelsen af ​​patologisk frastødende billeder, eklekticisme og kitsch (tysk - kitsch; billig, smagløs masseproduktion designet til en ekstern effekt).

Udvalgte surrealistiske fund er blevet brugt inden for dekorativ kunsts kommercielle områder, som f.eks optiske illusioner, så du på ét billede kan se to forskellige billeder eller motiver, afhængigt af blikkets retning.

Surrealisternes værker fremkalder de mest komplekse associationer, de kan i vores opfattelse identificeres med ondskab. Frygtelige syner og idylliske drømme, optøjer, fortvivlelse - disse følelser ind forskellige muligheder optræde i surrealisters værker, aktivt påvirke beskueren, absurditeten af ​​surrealismens værker påvirker den associative fantasi og psyke.

Surrealisme er et kontroversielt kunstnerisk fænomen. Mange virkelig progressive kulturelle personer, der indså, at denne tendens ødelægger kunsten, forlod efterfølgende surrealistiske synspunkter (kunstnerne P. Picasso, P. Klee og andre, digterne F. Lorca, P. Neruda, den spanske instruktør L. Buñuel, der optog surrealistiske film). I midten af ​​1960'erne blev surrealismen erstattet af nye, endnu mere iørefaldende retninger af modernismen, men bizarre, for det meste grimme, meningsløse værker af surrealister fylder stadig museernes sale.

Modernisme

Fr. modernisme, fra lat. modernus - nyt, moderne. Den kollektive betegnelse af alle de seneste trends, trends, skoler og aktiviteter af individuelle mestre af kunst i det 20. århundrede, bryder med tradition, realisme og betragter eksperimenter som grundlaget for den kreative metode (fauvisme, ekspressionisme, kubisme, futurisme, abstraktionisme, dadaisme, surrealisme, popkunst, op-art, kinetisk kunst, hyperrealisme osv.). Modernismen er i betydning tæt på avantgarde og modsat akademiismen. Modernismen blev negativt vurderet af sovjetiske kunstkritikere som et krisefænomen i den borgerlige kultur. Kunsten har frihed til at vælge sine egne historiske veje. Modernismens modsætninger skal som sådan ikke ses statisk, men i historisk dynamik.

Pop Art

Engelsk. pop kunst, fra populær kunst er populær kunst. Retning i kunsten Vesteuropa og USA siden slutningen af ​​1950'erne. Popkunsten blomstrede i de turbulente 60'ere, da ungdomsoptøjer brød ud i mange lande i Europa og Amerika. Ungdomsbevægelsen havde ikke et eneste mål – den blev forenet af fornægtelsens patos.

Unge mennesker var klar til at kaste al fortidens kultur over bord. Alt dette afspejles i kunsten.

Et karakteristisk træk ved popkunst er kombinationen af ​​udfordring med ligegyldighed. Alt er lige værdifuldt eller lige uvurderligt, lige smukt eller lige grimt, lige værdigt eller uværdigt. Måske er det kun reklamebranchen, der er baseret på den samme lidenskabsløse og forretningsmæssige holdning til alt i verden. Det er ikke tilfældigt, at reklame har haft en enorm indflydelse på popkunst, og mange af dens repræsentanter har arbejdet og arbejder i reklamecentre. Skaberne af reklamer og shows er i stand til at skære i stykker og kombinere i den kombination, de har brug for, vaskepulver og det berømte kunstmesterværk, tandpasta og fuga af Bach. Popkunst gør det samme.

Motiver massekultur udnyttet af popkunst på forskellige måder. Virkelige objekter introduceres i billedet gennem collage eller fotografier, som regel i uventede eller helt absurde kombinationer (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Maleri kan efterligne kompositionsteknikker og teknikken med reklametavler, kan billedet af en tegneserie forstørres til størrelsen af ​​et stort lærred (R. Lichtenstein). Skulpturen kan kombineres med dummies. For eksempel skabte kunstneren K. Oldenburg ligheder for montrer med madvarer. kæmpe størrelse fra usædvanlige materialer.

Der er ofte ingen grænse mellem skulptur og maleri. Kunstværk popkunst har ofte ikke kun tre dimensioner, men fylder også hele udstillingsrummet. På grund af sådanne transformationer bliver det originale billede af et massekulturobjekt transformeret og opfattet på en helt anden måde end i et rigtigt hverdagsmiljø.

Hovedkategorien af ​​popkunst er det ikke kunstnerisk billede, men dens "betegnelse", som fritager forfatteren for den menneskeskabte proces med dets skabelse, billedet af noget (M. Duchamp). Denne proces blev introduceret med det formål at udvide kunstbegrebet og inkludere ikke-kunstneriske aktiviteter i det, kunstens "fremkomst" inden for massekulturen. Popartister har været banebrydende for former som happening, objektinstallation, miljø og andre former for konceptuel kunst. Lignende tendenser: undergrund, hyperrealisme, op-art, ready-made osv.

Op art

Engelsk. op art, forkortet. fra optisk kunst - optisk kunst. En trend i det 20. århundredes kunst, som blev udbredt i 1960'erne. Op-art kunstnere brugte forskellige visuelle illusioner, afhængige af de særlige forhold ved opfattelsen af ​​flade og rumlige figurer. Effekterne af rumlig forskydning, fusion og svævende former blev opnået ved at introducere rytmiske gentagelser, skarpe farve- og tonale kontraster, skæringspunktet mellem spiral- og gitterkonfigurationer og vridende linjer. I op-art blev indstillingen af ​​skiftende lys ofte brugt dynamiske konstruktioner (diskuteret yderligere i afsnittet om kinetisk kunst). Illusioner af flydende bevægelser, sekventiel ændring af billeder, ustabile, kontinuerligt omarrangerende former optræder kun i op-art i beskuerens opfattelse. Retningen fortsætter modernismens tekniske linje.

Kinetisk kunst

Fra gr. kinetikos - sætter i gang. En trend inden for samtidskunst forbundet med den udbredte brug af bevægelige strukturer og andre elementer af dynamik. Kinetikken som selvstændig tendens tog form i anden halvdel af 1950'erne, men den blev forudgået af eksperimenter med at skabe dynamisk plast i russisk konstruktivisme (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) og dadaismen.

Før folkekunst viste os også prøver af bevægelige genstande og legetøj, for eksempel lykkefugle i træ fra Arkhangelsk-regionen, mekanisk legetøj, der efterligner arbejdsprocesser fra landsbyen Bogorodskoye osv.

I kinetisk kunst introduceres bevægelse på forskellige måder, nogle værker transformeres dynamisk af beskueren selv, andre af vibrationer i luftmiljøet, og atter andre sættes i bevægelse af en motor eller elektromagnetiske kræfter. Der er et uendeligt udvalg af materialer, der bruges - fra traditionel til avanceret teknologi, helt op til computere og lasere. Spejle bruges ofte i kinetiske kompositioner.

I mange tilfælde skabes illusionen om bevægelse ved at ændre belysning – her smelter kinetik sammen med op-art. Teknikkerne til kinetik er meget udbredt i tilrettelæggelsen af ​​udstillinger, messer, diskoteker, i design af pladser, parker, offentlige interiører.

Kinetik søger at syntetisere kunsten: bevægelsen af ​​et objekt i rummet kan suppleres med lyseffekter, lyd, lys musik, biograf osv.
Teknikker til moderne (avantgarde) kunst

Hyperrealisme

Engelsk. hyperrealisme. En trend inden for maleri og skulptur, der opstod i USA og blev en begivenhed i kunstens verden i 70'erne af det XX århundrede.

Et andet navn for hyperrealisme er fotorealisme.

Kunstnerne i denne retning efterlignede billedet ved at male på lærred. De skildrede en moderne bys verden: butiksvinduer og restauranter, metrostationer og trafiklys, beboelsesejendomme og forbipasserende på gaderne. Hvori Særlig opmærksomhed påføres på skinnende overflader, der reflekterer lys: glas, plastik, autopolish osv. Refleksernes spil på sådanne overflader skaber indtryk af indtrængning af rum.

Hyperrealisternes mål var at skildre verden ikke kun pålideligt, men super-lignende, super-virkelig. For at gøre dette brugte de mekaniske metoder til at kopiere fotografier og forstørre dem til størrelsen af ​​et stort lærred (overheadprojektion og et skalagitter). Malingen blev som regel sprøjtet med en airbrush for at bevare alle funktionerne i det fotografiske billede for at udelukke manifestationen af ​​kunstnerens individuelle håndskrift.

Derudover kunne besøgende på udstillinger i denne retning mødes i hallerne menneskelige figurer lavet af moderne polymermaterialer i livsstørrelse klædt i en færdigsyet kjole og malet på en sådan måde, at de var fuldstændig til at skelne fra publikum. Dette skabte en masse forvirring og chokerede folk.

Fotorealismen har sat sig til opgave at skærpe vores opfattelse af hverdagen, symbolisere det moderne miljø, afspejle vores tid i de former for "teknisk kunst", der var udbredt i vores æra med teknologiske fremskridt. Ved at fikse og afsløre moderniteten, skjule forfatterens følelser, befandt fotorealismen sig i sine programmatiske værker på grænsen til kunst og næsten krydsede den, fordi den stræbte efter at konkurrere med selve livet.

Færdiglavet

Engelsk. færdiglavet - klar. En af de almindelige teknikker i moderne (avantgarde) kunst, som består i, at emnet industriel produktion bryder ud af det sædvanlige hverdagsmiljø og udstilles i showroom.

Betydningen af ​​ready-made er som følger: Når omgivelserne ændrer sig, ændres opfattelsen af ​​objektet også. Beskueren ser i den genstand, der vises på podiet, ikke en utilitaristisk ting, men en kunstnerisk genstand, udtryksfuldhed af form og farve. Navnet readymade blev første gang brugt i 1913-1917 af M. Duchamp i forhold til hans "færdige genstande" (kam, cykelhjul, flasketørrer). I 60'erne blev ready-made udbredt inden for forskellige områder af avantgardekunsten, især i dadaismen.

Installation

Fra englænderne. installation - installation. Rumlig sammensætning skabt af kunstneren fra forskellige elementer - husholdningsartikler, industrielle produkter og materialer, naturlige genstande, tekst- eller visuel information. Grundlæggerne af installationen var dadaisten M. Duchamp og surrealisterne. Ved at skabe usædvanlige kombinationer af almindelige ting giver kunstneren dem en ny symbolsk betydning... Installationens æstetiske indhold er et spil af semantiske betydninger, der ændrer sig alt efter, hvor genstanden befinder sig – i et velkendt hverdagsmiljø eller i en udstillingshal. Installationen er skabt af mange avantgarde kunstnere R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Installation er en udbredt kunstform i det 20. århundrede.

Miljø

Engelsk. miljø - miljø, miljø. Stor rumlig sammensætning at omfavne beskueren som et virkeligt miljø, en af ​​de former, der er karakteristiske for avantgardekunsten fra 60-70'erne. Miljøet af en naturalistisk type, der efterligner et interiør med menneskelige figurer, blev skabt af skulpturer af D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Sådanne gentagelser af virkeligheden kunne omfatte elementer af vrangforestillinger. En anden type miljø er et legerum, der involverer bestemte handlinger fra publikum.

sker

Engelsk. sker - sker, sker. En slags actionisme, mest udbredt i 60-70'ernes avantgardekunst. Happening udvikler sig som en begivenhed, snarere provokeret end organiseret, men initiativtagerne til handlingen involverer nødvendigvis publikum i den. Happening opstod i slutningen af ​​1950'erne som en form for teater. Fremover sker tilrettelæggelsen af ​​happeningen oftest direkte i bymiljøet eller i naturen.

De ser denne form som en slags bevægende værk, hvor omgivelser og genstande spiller ikke mindre rolle end de levende deltagere i handlingen.

Hendelse-handlingen provokerer hver enkelt deltagers frihed og manipulation af objekter. Alle aktioner udvikler sig efter et foreløbigt planlagt program, hvori dog stor betydning tildelt improvisation, hvilket giver udløb til forskellige ubevidste motiver. Happening kan omfatte elementer af humor og folklore. Happeningen udtrykte levende det avantgardistiske ønske om at smelte kunsten sammen med selve livets gang.

Og endelig den mest avancerede form for samtidskunst - Superplane

Super fly

Superflat er et udtryk opfundet af den moderne japanske kunstner Takashi Murakami.

Begrebet Superflat blev skabt for at forklare et nyt visuelt sprog, der aktivt bruges af en generation af unge japanske kunstnere såsom Takashi Murakami: "Jeg tænkte på realiteterne japansk tegning og maleri og hvordan de adskiller sig fra vestlig kunst. For Japan er en følelse af fladhed vigtig. Vores kultur har ikke 3D-former. 2D-former etableret i historisk japansk maleri er beslægtet med det enkle, flade visuelle sprog i moderne animation, tegneserier og grafisk design."

Nu er det meget moderne at diskutere" moderne kunst"og dets ledere, og hver af os anser det for vores pligt at diskutere dette emne

Money-art er kunsten at skabe applikationer fra pengesedler.

Selvfølgelig er penge ikke det mest rentable materiale i form af et optøjer af farver.

Bogudskæring- en kunst skabt af Brian Dietmer, hvori som kildemateriale bruges bøger, hvorfra applikationer oprettes ved hjælp af en kirurgisk skalpel.

Airbrushing - dette er en særlig retning i billedkunsten, som adskiller sig fra andre ved brugen af ​​en speciel enhed, en airbrush (et lille pneumatisk værktøj, arrangeret efter princippet om en sprøjtepistol, som kunstneren anvender farvestoffer med).

Airbrushen er i stand til at sprøjte flydende maling af enhver art, så det har fundet sin anvendelse, når man skal lave malerier på en lang række forskellige overflader. Det kan være papiroverflader, lærred, træ, plastik, betonkonstruktioner, bygningsvægge, menneskekroppen og selvfølgelig metal. Derfor er det ikke overraskende, at det er i design af biler, at airbrushing er blevet mest udbredt.

Spraymaling kunst- spraytegninger, der påføres pap, træ, specielt tykt papir.
Faktisk er spraymaling en "scion" af airbrushing, men den har noget rent kunstneriske træk... Temaet for spraytegninger er ejendommeligt: ​​som regel fantastiske eller endda surrealistiske landskaber - rum, fremmede osv.
Derudover er selve processen med at skabe mesterværker i spraymaling-genren et fascinerende "gade"-show, der tiltrækker snesevis af tilskuere. Kunsten at spraymale opstod i Europa og er nu også kommet til Rusland.

Kropskunst(kropskunst)- en af ​​de former for kunst, hvor hovedobjektet for kreativitet er den menneskelige krop, og indholdet afsløres ved hjælp af non-verbal sprog: stillinger, gestus, ansigtsudtryk, påføring af tegn på kroppen, "dekorationer ". Genstanden for kropskunst kan også være tegninger, fotos, videoer og kropsdukker.

Anime - japansk animation ... I modsætning til tegnefilm i andre lande, der hovedsageligt er beregnet til visning af børn, er det meste af den producerede anime designet til teenagere og voksne, og i høj grad på grund af dette er den meget populær i verden. Anime har en karakteristisk måde at tegne karakterer og baggrunde på. Udgivet i form af tv-serier og film. Plots kan beskrive mange karakterer, adskille sig på en række forskellige steder og epoker, genrer og stilarter. Kilden til anime-plottet er ofte manga.

Manga - japanske tegneserier, nogle gange kaldet komiker... Manga, i den form som den eksisterer i øjeblikket, begyndte at udvikle sig efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig, stærkt påvirket af vestlig tradition, men dybt forankret i tidligere japansk kunst.

I Japan læses manga af folk i alle aldre, det er respekteret både som en form for kunst og som et litterært fænomen, derfor er der mange værker af forskellige genrer og for de fleste forskellige emner: eventyr, romantik, sport, historie, humor, science fiction, rædsel, forretning og andre.