Hvordan man bliver skuespillerinde ved 12 år. Hvorfor få professionel uddannelse

det vigtigste / Skændes

Handlerhvervet ser konceptuelt ud som et af de mest attraktive i barndommen og ungdommen. Hver pige vil føle sig som en stjerne på scenen, der bifaldes af en fuld hal af entusiastiske tilskuere. Men få mennesker er klar over, at det at handle er hårdt udmattende arbejde.

Uanset talent og charme vil det ikke være muligt uden professionel uddannelse. Skuespillere er uddannet i teaterskoler, for optagelse skal der gennemgå en streng udvælgelseskonkurrence. Traditionelt ruller antallet af ansøgere til et sted over flere hundrede.

Hvad skal der til for at bestå de kvalificerende prøver?

Udseende betyder ikke noget her. Evne til at udtrykke følelser og følelser er påkrævet fiktive karakterer... Men at udtrykke er ikke at forestille sig. Det er nødvendigt at opføre sig som en anden person og overføre din livserfaring på den afbildede helt.
Fordelen i kvalifikationsrunden vil også blive givet til dem med den korrekte diksion. Begynd at deltage i recitationskurser og tale det er muligt fra 10-11 år. Undgå ikke musikalsk optræden stemme. Piger kan studere musik og solfeggio kontinuerligt, men teenagere bliver nødt til at tage højde for, at deres stemme nødvendigvis vil "gå i stykker" i alderen 12-14, og alt bliver nødt til at starte forfra.
Professionelle skuespillere skal ofte gennemgå alvorlige fysisk aktivitet... Det skal bemærkes fordelene ved at øve amatørsport fra starten tidlig aldersamt behovet for at praktisere plastik og koreografi. Du skal arbejde med denne færdighed gennem hele dit liv, og alderen 10-15 år er optimal for aktivt arbejde.
En skuespiller har brug for at udvikle en række forskellige viljeegenskaber for ikke at opleve ubehag, når de arbejder med et publikum. For at konsolidere disse kvaliteter vil det kræve langvarig træning. Den nemmeste måde at gøre dette på er ved at deltage i amatør- eller skoleteaterkredse.

Hvordan bliver jeg skuespillerinde? Strategi og taktik

På trods af at vi ofte ser børn og unge på 14, 13, 12 og endda 10 år i biografen og på scenen, skal du forstå, at mirakler sjældent sker i denne alder. Disse teenagere er enten virkelig unikke nuggets eller børn af forældre-skuespillere, der har absorberet det grundlæggende i erhvervet fra barndommen. Det er næppe produktivt at misunde dem, det er bedre at engagere sig i din egen udvikling. Smukt udseende er for lidt til at gå på scenen.

For at opsummere: vi får grundlæggende færdigheder - vokal, sportsuddannelse, koreografi. Vi erhverver maksimalt beløb yderligere færdigheder og viden: en skuespiller kan have brug for både evnen til at væve makrame og evnen til at ride en hest uden sadel. Vi udvikler og forbedrer os, mens 12-14-årige i samme alder spiller kosakkerøvere og tager fri fra undervisningen.

Hvor meget tid skal du bruge til undervisning? Svaret er grusomt nok: jo mere, jo bedre. Hvis der ved 10 år er flere træningsprogrammer om ugen, så ved 15 - der kan være 2-3 daglige træningsprogrammer, det vil sige op til 14 om ugen. Det hele afhænger af alvoren af \u200b\u200bintentioner og bevidstheden om at stræbe. På denne vej vinder kun den mest stædige. "Vil du blive skuespillerinde?" - dette spørgsmål skal besvares så ærligt som muligt.

Hvad hvis du ikke kan opnå det, der er let og simpelt for andre? 12-13 tusind gentagelser af en ikke-modtagende person kan gøre et mirakel.

Lidt om behagelig: auditions

Næsten alle filmstudier annoncerer med jævne mellemrum auditioner for børn og unge til optagelse i ekstramateriale og episodiske roller. Dette er en god chance for at erklære din intention om at være skuespillerinde. For at kunne ansøge om deltagelse er det strengt nødvendigt med skriftlig tilladelse fra forældrene og deres personlige tilstedeværelse ved de kvalificerende screeninger. Dette skyldes, at det ved 10, 11, 12, 13 eller endda 14-15 år er umuligt at træffe en beslutning om din yderligere skæbne: Indtil myndighedsalderen er forældrene fuldt ansvarlige.

Til støbegods skal du forberede flere unikke numre. Det kan være en recitation af et digt, en original dans eller musikalsk optræden, tryllekunst eller jonglering, rollespil. Du skal være forberedt på improvisation, da de kvalificerende opgaver kan være de mest uventede.

Støbegods samler normalt flere hundrede mennesker, men kun en af \u200b\u200bdem får målrolle. Skal jeg blive ked af det? Selvfølgelig ikke! Kl. 12-13 er livet lige begyndt, og aktuelle fiaskoer skal behandles som en læringsproces.

Hvordan bliver jeg en amatørskuespillerinde? Skuespillerstudier!

I betragtning af ovenstående faktorer - behovet for seriøst arbejde og kendsgerningen med stærkt mættet konkurrence - bør du overveje at få et mere "pragmatisk" erhverv. Måske kan kærligheden til scenen realiseres på amatørniveau.

Teater- og private skuespillerstudier giver dig ikke kun mulighed for at mestre grundlæggende færdigheder, men giver dig også mulighed for at optræde regelmæssigt. Problemet koges som altid til tilgængeligheden af \u200b\u200bfritid, ønsket om at lære nye ting og ... forældrenes økonomiske muligheder, da indtjeningen i en alder af 14-15 er symbolsk.

Studieafgift for teatre er ofte formel. Det samme kan dog ikke siges for private skoler. Undervisningssessioner kan være alvorligt skadelige for dit husholdningsbudget hver måned. Prøvesessioner kræver normalt kun omkostningerne ved at leje plads og rekvisitter.

Kun oprigtig kærlighed til scenen og beredskab til selvopofrelse kan udjævne disse problemer og vanskeligheder. Gør din yndlings ting i din fritid fra arbejde eller studie - hvad kunne være bedre?! Af hensyn til retfærdighed skal vi også sige, at det er meget muligt at blive tusindvis og millioners idol uden passende uddannelse - der er få sådanne eksempler, men de findes.

Rollen af \u200b\u200bpersonlighedstræk i succesen med at handle selvrealisering

Som vi fandt ud af, kræves det tålmodighed og arbejde. Lad os tale nu om de personlige kvaliteter, der vil bidrage til succes.

Store udsigter og forskellige interesser. Du bliver nødt til at reinkarnere som præster og banditter.
Oprigtighed, spontanitet og naturlighed. For at "tilslutte" seeren behøver du ikke spille - du skal bare være dig selv i kunstnerisk image.
Uafhængighed og uafhængighed, evnen til at træffe beslutninger og tage ansvar for deres konsekvenser. Denne kvalitet er grundlæggende for det mest værdifulde - evnen til at improvisere.
Tålmodighed og udholdenhed. Faktisk er disse ikke engang kvaliteter, men simpelthen en vital nødvendighed for en skuespiller. Skuespilleren har brug for dobbelt så meget energi.

Desværre har vi ingen beføjelser til at ændre vores egne psykologisk type og personlighedstræk. Men nogle af de "korrekte" kvaliteter kan og bør udvikles, finpudses og trænes. Dette er nok til at være en vinder.

Profession eller kald? Arbejde eller kunst?

Hvordan man bliver skuespillerinde eller skuespiller - mere eller mindre fundet ud af. Der er intet tilbage - at behandle det grundlæggende filosofiske spørgsmål om betydningen og essensen af \u200b\u200bdet, der sker. I alderen 11-15 kan unge måske finde deres svar.

Det er muligt at udføre et skuespil godt med tillid til de erhvervede færdigheder, finpudset til automatiseringspunktet, men ikke få anerkendelse fra publikum. Du kan skabe et unikt billede, men vække kritik og misundelse fra kolleger og direktører. Meget er muligt, men på hvert øjeblik af tid bliver volem-nolem nødt til at tage en heroisk beslutning. Være en kvalitetshåndværker eller en tilfældig skaber af hverdagen? Hver formulerer sit eget personlige svar på dette vanskelige spørgsmål.

Karriere, succes og økonomisk selvforsyning eller livet for en vagabond kunstner og excentrisk asket? Tip: der er ikke det utvetydigt korrekte svar her.

Du skal behandle dit eget liv som en teaterforestilling.
Bifald og tøjler er ækvivalente i betydning, men vektoren er uvigtig og kan ændre sig over tid.
Den, der har nået målet, respekteres. Den der søger undskyldninger får medfølelse.
Grænsen mellem kynisme og romantik er næsten undvigende. Og kun skuespillere er i stand til at se denne polaritet på et bestemt tidspunkt.
Forvent ikke sympati og empati - prøv at fremkalde andres følelser.
Improvisation og sund eksperimentel lidenskab - det er det verden er bygget på.
"Gør" og "prøv at gøre" er fundamentalt forskellige. Men under alle forhold er det bedre at prøve end at gøre noget.
Ikke-faktuel og ikke-underbygget vurderende vurdering er forkert.
Du skal lytte til handlinger og følelser, ikke ord.
Ægte skuespil består i at recitere uddrag fra "Eugene Onegin" i det øjeblik, hvor en lastbil fra en modkørende bane drejer rundt, når man kører på motorvejen til din bil eller motorcykel i tordenvejr. Kan du?
For at gøre dine ting skal du lære af nogen, der har haft succes.

Kan du tilføje tilføjelser til denne langt fra udtømmende liste? .. Vi venter på 15 kommentarer!

Et stort antal uddannelsesinstitutioner fungerer i Rusland. Nogle af dem er mere populære, andre mindre. Og dette er ikke altid relateret til prestige fra et universitet, college eller teknisk skole. For eksempel tærsklerne for alle teatralske uddannelsesinstitutioner, uanset om det er prestigefyldt GITIS eller et mindre kendt teaterstudio, hvert år altid slået utroligt et stort antal af unge mennesker, der drømmer om at få erhvervet som skuespillerinde eller skuespiller.

Der er et stort antal uddannelsesinstitutioner i Rusland, der uddanner specialister inden for alle aktivitetsområder. Nogle af dem er mere populære blandt ansøgere, andre mindre. Og dette er ikke altid relateret til prestige fra et universitet, college eller teknisk skole. For eksempel tærsklerne for alle teatralsk specialiserede uddannelsesinstitutioner uden undtagelse, uanset om det er prestigefyldt GITIS eller et mindre kendt teaterstudie, hvert år altid slået af et utroligt stort antal unge mennesker, der drømmer om at få erhverv som skuespillerinde eller en skuespiller.

Hvad får dem til at stræbe efter at blive en af \u200b\u200bMelpomenes tjenere? Alle har deres egne mål. Nogen tiltrækkes af udsigten til at blive berømt og berømt. Nogen jagter en "lang rubel", fordi de er sikre på, at alle skuespillerne har mere end en anstændig indkomst. Og for nogle er dette erhverv den eneste mulighed for at vise deres kreative færdigheder og give folk glæde hver dag. Uanset hvilke mål den fremtidige skuespiller eller skuespiller forfølger, er det kun få af dem, der går ind i teateruniversiteter og -studier, der er klar til det faktum, at arbejde i teater- eller filmindustrien ikke kun er lysstyrken på scenen eller populær kærlighed, men også hårdere arbejde i stand til at "bryde" selv den stærkeste og mest vedholdende. Og dette gælder især skuespillerinder, hvis professionelle aktiviteter vi vil tale i dag.

Hvem er skuespillerinde?

En professionel kunstner med forskellige kvindelige roller (både store og mindre) i teaterproduktioner, film, videoklip eller reklamer, styret af manuskriptet og instruktionerne fra scenestyreren.

Navnet på erhvervet kommer fra den latinske skuespiller (performer), som direkte angiver typen af \u200b\u200baktivitet hos en specialist - at spille en rolle, at spille nogen. Professionshistorien går tilbage til antikken, da shamaner og troldmænd udførte hele forestillinger for deres medstammefolk for at opnå deres lydighed. Udseendet af de første skuespillere tilskrives normalt det antikke Grækenlands tid.

Da kun mænd i de antikke græske teatre kunne optræde på scenen (og faktisk være til stede ved forestillingen), var kvindelige skuespillerinder kun i grupper af omrejsende komikere, der repræsenterede de gamle folketeater... Skuespillerinder var i stand til professionelt at engagere sig i at handle kun i middelalderen, når de var på teater scene begyndte at "iscenesætte" verdslige stykker.

Det er bemærkelsesværdigt, at hvis de første skuespillerinderes professionelle pligter var væsentligt begrænset af stereotypen og ensidigheden af \u200b\u200btyperne, så efter udseendet af det berømte Stanislavsky System (begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede) arbejde af skuespillerinder gik langt ud over simpel rollespil. Moderne skuespillerinder lærer ikke kun rollens tekster og skaber et billede ved hjælp af eksterne værktøjer (kostume og makeup), intonationer, udseende, ansigtsudtryk og kropsbevægelser, men deltager også aktivt i diskussionen om karakteren og typen af karakteren. De vænner sig bogstaveligt talt til rollen, "prøver" de begivenheder, der er beskrevet i scenariet og bringer situationer fra det virkelige liv til stykket.

Hvilke personlige egenskaber skal en skuespillerinde have?

Da det erhverv, vi beskriver, er kreativt, skal enhver skuespiller først og fremmest have en udtalt kunstnerisk evne til at transformere. Også være en succes i skuespilkarriere skuespilleren vil blive hjulpet af sådan personlige kvaliteter, som:

Hvis vi taler om professionel viden og færdigheder, skal en god skuespillerinde ikke kun eje handler færdigheder, men også viden inden for fundamentet for psykologi, moderne og klassisk litteratur, genre-rolle-specificitet, musikalske retninger og koreografi. Derudover skal en skuespillerinde, der beskæftiger sig med teaterforestillinger, have en stærk stemme, upåklagelig artikulation og evnen til naturligt at kommunikere med kolleger på scenen.

Fordele ved at være skuespillerinde

Det er ikke svært at gætte, at det vigtigste fordelen ved at være skuespillerinde alt, uden undtagelse, betragter det mere retfærdige køn muligheden for at blive berømt og populær. Og faktisk har alle udsigten til at blive den anden Merlin Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich eller Irina Muravyova talentfuld skuespillerinde... Og der kræves meget lidt til dette: et lykkeligt tilfælde af omstændigheder, et stort ønske og en gigantisk arbejdskapacitet.

Samtidig med populær kærlighed og efterspørgsel fra instruktører kan skuespilleren også stole på en forhøjelse af gebyrerne, hvis størrelse kan forårsage misundelse af den gennemsnitlige mand på gaden. Ifølge magasinet Forbes er den samlede indkomst for eksempelvis Anastasia Zavorotnyuk omkring $ 1 million, men Svetlana Khodchenkova, der allerede har formået at erobre ikke kun indenlandske biograf, men også Hollywood modtager ifølge nogle oplysninger mere end $ 4.000. på bare en skydedag.

De utvivlsomme fordele ved dette erhverv inkluderer også:

hyppige ture - giver dig mulighed for at rejse lang tid og meget;
en masse kommunikation - og med det meste af forskellige mennesker, herunder dem, der allerede har opnået liv og professionel succes;
variation er skuespillerinde og kedsomhed, begreber er fuldstændig uforenelige, og derfor er arbejdsdagen for Melpomene-tjenere aldrig "grå" og ensformige.

Ulemper ved skuespillerinden

Lad os med det samme sige, at skuespil ikke kun har fordele, men også ulemper. Og vigtigst af alt manglende erhverv som skuespillerinde er, at selve tilfældigheden af \u200b\u200bglade omstændigheder kan forventes i mere end et år (eller endda ti år). Et godt eksempel karrieren hos Lyudmila Artemyeva ("Taxachauffør", "Hvem er chefen i huset", "Matchmakers" osv.), der gik til sin egen professionel succes lange 18 år.

Af den måde kan de gennemsnitlige skuespillerinder (det vil sige dem, der ikke var heldige nok til at blive født "under en heldig stjerne") ikke prale af store gebyrer. Så ifølge statistikker er den gennemsnitlige månedsløn for en teaterskuespillerinde i dag omkring 20-30 tusind rubler. Samtidig bruges det meste af indtjeningen på at bevare deres attraktive udseende, da kunstnerens "ansigt" er hende visitkort og et af de vigtigste "værktøjer" i arbejdet.

De piger, der har besluttet at vælge dette erhverv for sig selv, bør heller ikke glemme det faktum, at bag den ydre glans og trivsel ved arbejde professionel aktivitet skuespillerinder skjuler sig selv:

praktisk taget fuldstændig fravær personlige liv - konstant øvelse, skydning, ture, manuskriptdiskussioner osv.
sundheds- og livsrisici - at udføre forskellige tricks kan forårsage kvæstelser og skyde "på stedet" i ugunstige vejrforhold - forekomsten af \u200b\u200bakutte og kroniske sygdomme;
vandreforhold - under en tur skal kunstnere undertiden glemme ikke kun hvad hygge og komfort er, men også hvad varmt vand på et hotelværelse eller en fuld frokost i en restaurant;
der er stor konkurrence - et stort antal fremtidige kunstnere studerer på teateruniversiteter og studier, men kun få opnår succes.

Og vigtigst af alt er popularitet en ustabil dame. Historien om russisk kinematografi kender mange eksempler, når kunstnere, der for nylig badede i folkekærlighedens stråler, i dag "drukner" i glemsel. Ingen inviterer dem til at skyde film eller teaterforestillingerog derfor modtager de ikke royalties.

Hvor kan du få erhvervet som skuespillerinde?

For at blive skuespillerinde, du behøver ikke at have specialuddannelsedet er nok at være talentfuld og heldig. Rigtig mange berømte kunstnere (for eksempel Iya Savvina, Vera Glagoleva eller Faina Ranevskaya) eller ikke havde skuespiluddannelseeller modtog det allerede berømt og populært.

Men det skal tages i betragtning, at træning i teateruniversiteter eller -studier ikke kun mestrer det grundlæggende i skuespil, men også en mulighed for at vise din kreativt potentiale førende direktører. Faktisk afholdes der ofte i undervisningsinstitutioner mesterklasser, kreative møder, studerendes forestillinger, hvor regissører og berømte skuespillere deler ikke kun professionelle hemmeligheder, men ser også nøje på fremtidige kunstnere. Derfor anbefaler vi stadig, at du først opgraderer fra en specialiseret uddannelsesinstitution og først derefter prøver dig på at handle.

Jeg tror, \u200b\u200bat mere end halvdelen af \u200b\u200bforældrene stod over for dette problem. Datteren vokser op som et tilsyneladende normalt barn, du udvikler hende vedvarende i lang tid, spar ikke penge til vejledere, få hende til at lære et eller to sprog. Du ser allerede i dine drømme din pige med et eksamensbevis fra Moskva State University eller Russian State University for Humanities, så bliver hun en forretningskvinde med et stabilt højtlønnende job i en stor virksomhed eller måske endda lederen egen forretning... Og så kommer en "fin" dag din 12-13-14-årige pige og siger: Jeg vil være skuespillerinde og handle med Brad Pitt, og jeg har ikke brug for din engelsk sammen med Moscow State University . Fuld ende frokost, som Max Fry siger. Hvad skal man gøre i en sådan situation?

Slap af og prøv at se på situationen udefra. Det er nødvendigt at afgøre, hvor seriøs denne datters hobby er.

Hvis dit barn pludselig kun føres bort af Anastasia Zavorotnyuks eller Angelina Jolie's herlighed, mener han, at skuespillerindens erhverv er evnen til at gå smukt på scenen i en smuk kjole og kun spille hovedrollerne for lyriske heltinder, at er en kontinuerlig rotation i en bohemsamling, muligheden for afslappet at hilse på Bondarchuk, kærligt kalde ham "Fedyulya" og besøge dyre restauranter i Abramovichs samfund, behøver du ikke bekymre dig. Pigen er simpelthen fascineret af myten om "stjernernes verden".

Hvis hun ikke forstår din forklaring om, at alle steder er besat på den stjerneklare Olympus, skal du demonstrere hende situationen i praksis. Tag hende til fungerende bureauer, gå til auditions med hende. Der er ikke noget mere hårdt end holdningen til håbefulde skuespillere, især hvis disse begyndere er kendetegnet ved deres egenvigtighed og forfængelighed. Efter at have taget en slurk af et vanskeligt skuespil, er dit barn 99% sandsynligt, at han ombestemmer sig. Og hvis han ikke kommer til rette, skal du sende ham til auditions på teaterskoler. På den indledende runde er ingen interesseret i alder, ingen beder om dokumenter. Efter at hun ikke er accepteret til 1. runde på noget universitet, vil ønsket om at blive skuespillerinde fordampe fuldstændigt.

Du spørger: hvorfor ikke tage det, måske er hun talentfuld, skønt hun kun ser en ekstern glans i kunsten? Ser du, at læse introduktionsprogrammet (poesi, fabel, prosa) ikke kun er talentfuldt, men i det mindste behageligt for øret, du har brug for evnen til at reflektere over det indre indhold af teksten. Og en person, især en teenager, der oprindeligt er fokuseret på ekstern glans, er simpelthen ikke i stand til uafhængigt at fordybe sig i behovet for intern analyse og introspektion. Hvis du ikke ansætter hendes undervisere og ikke hjælper hende med rådgivning, vil hun mislykkes, da hun ikke vil være i stand til at vise Kommissionen selv det eksisterende potentielt betingede talent.

En anden mulighed: hvis pigen stadig er i børnehave hun elskede at læse poesi ved juletræet, kommer uendeligt med spil, scener, måske skriver hun noget selv, deltager i hver forestilling i skolen, elsker at gå i teatret og se film, så sandsynligvis er dit barn virkelig tilbøjelig til kreativitet mere end videnskab og forretning. Her skal du se nærmere på: hvad hvis du tager fejl, måske har din datter virkelig ret, hvis hun vil arbejde i teater eller biograf?

Hvordan forstår du alene, om din datter har en chance for optagelse, og er det værd at bruge din og hendes bestræbelser på at nå dette mål? Nu vil vi ikke tage hensyn til faktoren "bekendtskab", men overveje ret objektive faktorer.

1 faktor - figur. Du kan nævne Gundareva og Krachkovskaya som eksempler, men faktum er stadig: overvægtige piger er ekstremt sjældent taget. I øjeblikket er teateruniversiteter fyldt med kvindelige studerende, der i gennemsnit vejer 50-55 kg med en højde på 170-180 cm. Det menes, at en smuk eller i det mindste tynd krop kan bruges på scenen og på en skærm meget mere mobil end en fyldig krop, uanset hvor sød denne fyldige krop er, havde den ikke. Selvfølgelig har vi brug for skuespillerinder og klumpede, men der er mange af dem - de for det meste er hentet fra tidligere tynde studerende (gift, fødte, genvundet).

Faktor 2 - et interessant ansigt. Ud over det faktum, at pigen skal være standardtynd, skal hun være interessant. Selvfølgelig er dit eget barn altid det smukkeste, men der er et begreb interessant, der ikke er forbundet med skønhed. Churikova er grim, men hendes ansigt huskes straks. Liza Minnelli i Hollywood introducerede en mode for grimhed. Vær opmærksom på, hvilket kraftigt energipotentiale disse kvinder har. Det er umuligt at passere forbi dem ligegyldigt. Og alligevel har en ansøger med et Churikova-ansigt mindre chance for optagelse end en pige med et mere regelmæssigt, omend standardudseende. Desværre, udvælgelseskomité - disse er hovedsageligt mænd.

En pige, der er uforglemmelig smuk, har størst chance. Ja Ja. Der er piger, uanset hvad de gør, uanset hvilket vrøvl de siger, de vil stadig se på dem og nikke deres hoveder fascineret. Dette er den perfekte skuespillerinde. Seeren lænkes til en stol og følger handlingen med al sin opmærksomhed.

Således ser vi, at det er muligt at komme ind på et teateruniversitet med kun ét udseende. Som Ranevskaya sagde i "Forår": "Skønhed er en frygtelig styrke." Jo mindre skønhedens forfærdelige kraft er, desto stærkere og mere unikt bør talentet være. Og perfekt talent er lige så sjældent som perfekt skønhed. Baser på dette, estimer chancerne for din pige.

Faktor 3 - stressmodstand, åbenhed, kontakt. Optagelse til et teateruniversitet er en alvorlig stress, et slag for selvværd, sorg og tårer. Først er ansøgere frygtelig udmattede og venter i timevis i kø til audition. Når en ansøger endelig kommer ind i det rum, hvor Kommissionen sidder i sammensætningen af \u200b\u200btiere eller fem, begynder nyt stress, "sjælen går i hælene på ham". Det er nødvendigt hurtigt at klare spændingen med rystende hænder og stemme, ikke mumle, prøv at behage nok, at de vil se dig igen. Til alt dette har du brug for et bestemt temperament. Praksis viser, at det bedst tolereres af koleriske udadvendte. Hvis din pige er genert og genert, reduceres hendes chancer for at komme ind i den fungerende afdeling.

4 faktor – korrekt tale... Hvis en pige har en lisp, en forkert bid, en tungetvinger, en accent, hvis hun sluger ordene, sænkes hendes chancer. De vil ikke gider med den forkerte tale på et teateruniversitet, sjældne undtagelser er unge ansøgere, da der er et underskud i dem, og meget er tilgivet dem. Pigen vil ikke blive tilgivet for udtalsfejl.

Yderligere fordele ved optagelse vil være

Alvorlig koreografisk eller gymnastisk træning, en følelse af rytme, evnen til at danse noget "fra stedet" (dette bliver ofte bedt om at gøre ved en audition);

Andre "interessante ting" - hegn, evnen til at ride på hest, kunstnerisk evne, op til cirkustricks. Alt, hvis kun Kommissionen sagde til sig selv: “Wow! Fedt nok!".

Når du har afvejet fordele og ulemper, er der normalt en slægtning eller bekendt, der vil sige: ”Tør du ikke tænke! Skuespillerinder tjener alle penge gennem sengen. "

Mærkeligt nok er denne opfattelse af ting stadig meget, meget almindelig i vores samfund. Denne sætning kan høres fra en arbejdstager, en leder og endda en intellektuel.

På trods af at den gule presse er fuld af historier om stjernernes seksuelle eventyr, vejen karriere vækst "Gennem sengen" er ikke mere typisk for det fungerende miljø end for kontoret eller ethvert andet miljø. Det afhænger bare af personen. Hvis en pige i princippet er tilbøjelig til at løse alle sine problemer "på et personligt plan", så vil hun løse dem på denne måde i teatret, på kontoret og i offentlig tjeneste og endda i en grøntsagsstand. . Vi ved bare mere om stjernernes romantik end om sekretærernes romantik, det er hele forskellen.

Dette er ikke noget at være bange for. Det er nødvendigt at være bange for, at barnet ikke kan finde sin plads i livet.

Hvis du ser, at din pige er talentfuld og har en chance for optagelse, skal du i det mindste hjælpe hende med at prøve at gøre det. Ikke at glemme, selvfølgelig, om de vigtigste emner for et "normalt" universitet. Forældrenes støtte i denne sag kan være et stærkt incitament til en vellykket optagelse. Selvom hun ikke gør det, vil hun være taknemmelig for din forståelse af en sådan lidt sjov, men værdsat drøm om hendes.

Hvad adskiller en god skuespiller fra en dårlig? Der er sådan berømte udtryk T. Edison, der blev bevinget: "Genius er 1% af inspiration og 99% af indsatsen", og dens lige så kendte variation: "Genius er 1% af talent og 99% af hårdt arbejde." I overensstemmelse med Stanislavskys system begynder træning også med en lang og hårdt arbejde over sig selv. Den består for det første af udviklingen af \u200b\u200bprofessionelle skuespilegenskaber og for det andet af træningen af \u200b\u200bevnen til at bruge specielle teknikker til scenespil. Den første blok dækkes i denne lektion, den anden - i den næste.

Bestemmelse af de kvaliteter, som en skuespiller skal have

En skuespiller kvaliteter - dette er personlige egenskaber en person i et kompleks, der giver mulighed for med succes at spille forskellige roller.

I modsætning til specifikke færdigheder, for eksempel evnen til at grine i tide eller vise overraskelse, kombinerer faglige kvaliteter en lang række færdigheder og evner, hvilket gør det umuligt at overveje hver kvalitet i detaljer i en lektion. Derfor vil denne lektion beskrive fælles træk hvilke kvaliteter og færdigheder en god skuespiller skal have. Derudover skal en scenekunstner ikke kun have et bestemt sæt personlige og faglige egenskaber, men også konstant, dagligt arbejde med sig selv og forbedre sine færdigheder. Derfor gives der for hver kvalitet anbefalinger og øvelser til dets træning og udvikling. De vil blive betragtet i overensstemmelse med strukturen, hans tilhængere og studerende:

Første gruppe "Kvaliteterne hos enhver god skuespiller" - det er de færdigheder, der er nødvendige for enhver person til at anvende skuespil i livet, uanset om han planlægger at bruge dem til at handle i teatret eller filme en film eller bare vil se troværdig ud og forklare sit timevis arbejde. Med hensyn til disse egenskaber kan du med sikkerhed anvende det "nødvendige minimum" - det er, hvad alle skal vide og være i stand til at gøre.

Anden gruppe « Professionel kvalitet» behov i i større grad fagfolk, dem for hvem handler er et håndværk. Disse kvaliteter er forbundet med arbejde på scenen, interaktion med skuespillere, tilskuere og mange andre vigtige komponenter i skuespil.

Kvaliteter af enhver god skuespiller

Udviklet opmærksomhed

Enhver gør sit job bedre, hvis han ikke distraheres af noget, men kun om emnet for den aktuelle lektion. Skuespillere er ingen undtagelse, for hvem livet på scenen er umuligt uden evnen til at observere, evnen til at skifte og fokusere opmærksomheden inden for scenemiljøet.

I denne henseende er en af \u200b\u200bgrundlaget for skuespillerens interne teknik den selektive orientering af opfattelsen under forestillingen. Mange af vores læsere, der er fortrolige med, har måske bemærket, at evnen til at koncentrere sig på et bestemt niveau af træning vilkårlig. Dette er sandt, men i tilfælde af kunsten at handle er alt meget mere kompliceret, end det ser ud til ved første øjekast. Faktum er, at vores opmærksomhed i hverdagen flyttes ubetingede refleksermed andre ord - instinktivt. Under en samtale tænker vi aldrig over, hvordan man skal stå eller sidde, hvordan man styrer stemmen osv. Men for en kunstner betyder dette noget, fordi han i et ægte scenemiljø skal være opmærksom på alle aspekter af spillet - tale, gestus, ansigtsudtryk, kropsholdning, besked, og når begivenheder ændrer sig, skal du ændre retning af hans opfattelse.

Følgende anbefalinger vil hjælpe en skuespiller med at opnå succes med at udvikle denne kvalitet:

Forsøg ikke at huske for mange detaljer. Dette fører til de såkaldte fungerende klemmer: ufrivillige handlinger på scenen, der forråder din usikkerhed. Husk at "" reglen fungerer for enhver persons opmærksomhed.
Opmærksomhed og kortvarig hukommelse er færdigheder, der målrettet kan manipuleres ved hjælp af for eksempel legeteknikker. Sådan gør du, læs i en speciel lektion "" på vores websted.
Opmærksomhed afhænger meget af en persons nuværende og fysiske tilstand, for eksempel hvor meget han sov, om han er bekymret for personlige problemer i dag. Forsøg altid at udføre i godt humør. Til dette formål kan du bruge yoga og.

KS Stanislavsky mente også, at processen med at forbedre dygtigheden skulle være konstant: ”I betragtning af livet skal kunstneren ikke se sig omkring som en fraværende mand på gaden og ikke som en kold statistiker, der kun har brug for den faktiske og digitale nøjagtighed af de indsamlede oplysninger. Kunstneren har brug for at trænge ind i essensen af \u200b\u200bdet, der observeres, omhyggeligt studere omstændighederne og handlingerne hos mennesker, der er foreslået af livet, forstå sjælens sammensætning, karakteren af \u200b\u200bden, der udfører disse handlinger. " Derudover er der oprettet et sæt specielle øvelser til undervisning på scenens opmærksomhed:

Øvelse 1. Tag et ukendt maleri, se det omhyggeligt i 5 sekunder, og prøv derefter at huske alle detaljerne. I fremtiden skal du tage store lærred med komplekse mønstre.

Øvelse 2. Tag en blyant i hver hånd og begynd at tegne på samme tid: med højre - en cirkel, med venstre - en trekant. Det er vigtigt at afslutte begge former på samme tid. Du kan også skrive forskellige tal eller bogstaver.

Læs mere om scenens opmærksomhed, stadierne i at lære denne skuespilfærdighed, læs vores blog. Flere nyttige øvelser til dens udvikling er mulige.

Oratoriske færdigheder

"Vi hader teatralitet i teatret, men vi elsker teater på scenen ... stemmen skal synge i samtale og i poesi, lyde som en violin og ikke banke ord som ærter på tavlen", - skrev K. S. Stanislavsky. Evnen til at holde taler, der længe er blevet retorik (og der er mange af dem inden for drama) er en vigtig egenskab, ikke kun for universitetslærere eller undervisere. En og samme tale kan holdes, så alle falder i søvn, eller omvendt, de fanger hvert ord. Meget afhænger af højttaleren, så det er vigtigt for hver nybegynderskuespiller at udvikle sin scenetale.

Du skal også være opmærksom på udviklingen af \u200b\u200bdin stemme, dens lyd. For at gøre dette skal du udføre et sæt øvelser til indstilling af vejrtrækning, artikulation, tonalitet, diktion. Her er nogle af dem:

Øvelse 1. Udvikling af vejrtrækning. Udgangsposition: stående, arme fra skulder til albue i vandret position (parallelt med gulvet). Nede fra albuen (underarme og hænder) - hæng lodret. Inhaler gennem maven, mens vi udånder udtaler vi lyden "p" og laver en cirkulær bevægelse med underarmene og hænderne, skulderen forbliver fast. Ved den næste udånding laver vi 2 cirkulære drejninger, derefter 3 og så videre til 6. Derefter reducerer vi hastigheden fra 6 til 1.

Øvelse 2. Diktion. Prøv at gengive lyden af \u200b\u200bat hamre et søm ind i en væg, en hest, der træder på asfalten, eller sænke en buestreng. Du skal ikke få en banal "tsok", men noget der ligner "svsy", "tztsu", "vzsi", med andre ord - opdel handlingen i de lyde, du hører.

Fantasi og evnen til at tænke kreativt

Føler sandheden - Dette er evnen til at føle plausibiliteten (realismen) af den udførte handling. Det er primært forbundet med en forståelse af principperne for menneskelige handlinger, logik og incitamenter til handlingerne fra den helt, der spilles. For det andet er det skuespillerens evne til at skelne mellem naturlige følelser og opførsel fra unaturlige og ikke kun fremmede, men også deres egne. Udviklingen af \u200b\u200ben følelse af sandhed hindres af "fysiske klemmer" - siger, at kedelig realisme og naturlighed (ønske om at skille sig ud, stivhed, selvkontrol). For at slippe af med dem anbefalede K. S. Stanislavsky i to faser:

Udvikling af sandheden om enkle fysiske handlinger. I livet hælder vi kogende vand over te, rører sukker, drikker uden at tænke på arten af \u200b\u200bdisse handlinger og udfører dem automatisk. De enkleste fysiske handlinger er forståelige og tæt på alle, så det er værd at starte med deres træning i scenemiljøet og gradvist bevæge sig mod sandhed i følelser.
Udvikling af logik og konsistens. Fysiske handlinger er instinktive, men i teatret er begivenheder fiktive og finder sted for eksempel et par århundreder før vores tid, i forbindelse med hvilke hverdagsinstinkter fejler. Derfor skal skuespillere underordne deres handlinger og sekvenser og udføre dem som i det virkelige liv, for uden dette er det ikke muligt at udvikle en følelse af tro.

Som nævnt ovenfor spiller fantasi og fantasi en vigtig rolle for at sikre en følelse af sandhed - kvaliteter, der gør det muligt for en skuespiller at forklare og retfærdiggøre handlingerne i hans karakter. Opretholdelsen af \u200b\u200brollen, følelser og følelser opnås ikke kun takket være den følelsesmæssige reaktion, men også evnen til at tro på heltenes handlinger for at tage hans plads for at forstå deres natur. Uden dette er der intet godt sandfærdigt spil.

Følelsesmæssig hukommelse

Scenefrihed

De siger, at en dygtig sværdmand altid kan identificeres ved den måde, han bevæger sig på: hans bevægelser er glatte, men dygtige nok, tillid ses i hvert trin, som i enhver bevægelse - kold beregning. Denne opfattelse er måske lidt romantiseret, men vises generel essens - mennesker forskellige erhverv bevæge sig på forskellige måder. Skuespillere er ingen undtagelse: kropsholdninger, gestus, selv banal gang, der skal kendetegnes ved frihed.

Frihed forstås som den naturlige opførsel af en skuespiller på scenen, når han ikke handler, men lever. Det erhverves i udviklingen af \u200b\u200ben sådan komponent i den handlende teknik som. Og i og især hans tilhængere blev bevægelsen tildelt stedet for det vigtigste middel til skuespillerens eksterne teknik. Samtidig argumenterede de for, at der ikke var nogen specielle metoder til at lære nyankomne i kunsten at bevæge sig korrekt: "Du kan ikke undervise i den kreative anvendelse af bevægelse, men du kan kun uddanne det neurofysiske apparat i en retning, der er særlig gavnlig til scenearbejde. "

I denne respekt skuespilleren skal udvikle kvaliteter som plasticitet og kontrol over muskelspændinger. Plastik - skønheden ved bevægelse, nåde, kunstnerens udtryksevne - det ydre udseende af den bevægelse, der udføres. Stresskontrol gør det muligt for skuespilleren at udføre bevægelserne korrekt - ikke mekanisk, men heller ikke alt for overdrevet eller skødesløs. Da manglen på bevægelse for en moderne person er blevet et sædvanligt fænomen, skal skuespilleren være opmærksom på sin egen. Her er nogle øvelser:

Øvelse 1. Lær at danse. Dans er et klassisk emne inden for teateruddannelse. Intet udvikler plast bedre end vals eller polka.

Øvelse 2. Marionetdukke. Forestil dig at du er en marionet, der hænger på en krog i omklædningsrummet efter forestillingen. Prøv at skildre stillingen så tæt som muligt på dukkens position. Forestil dig nu, at du er "hængt" i nakken, derefter på armen, skulderen og endda øret - kroppen er fastgjort på et tidspunkt, alt andet er afslappet. At udføre denne øvelse flere gange om dagen hjælper med at udvikle kropsplast og frigøre muskelklemmer.

Øvelse 3. Stå på det ene ben så længe du kan. Fokusering på et imaginært objekt hjælper normalt med at forlænge denne tid. Du kan for eksempel gå mentalt igennem daglige sti hjemmefra til arbejde eller til butikken. Fra overdreven belastning vil musklerne slappe af efter et stykke tid, og muskelspændingen efter at være vendt tilbage til normal forsvinder.

Andre øvelser er beskrevet i.

Kvaliteter af en professionel skuespiller

Charm og karisma

Tænk på, hvor mange skuespillere du kender i alt, og hvor mange af dem du kan kalde karismatiske. Ikke meget, ikke? Karisma er din stil, noget der giver dig mulighed for at skille sig ud fra andre, en funktion og endda eksklusivitet. Karisma er, når en rolle, som hundredvis af skuespillere har "prøvet på", kun er forbundet med et navn. Spørg Bond-fans, der spillede James Bond bedst, og de fleste vil svare dig - Sean Connery.

I dag er der en forkert opfattelse af, at en skuespiller skal være smuk. Faktisk er det ikke sådan: han må være charmerende. Husk Adriano Celentano, som med sit spil, sin måde, sin stil fik en hel generation til at blive forelsket i sig selv uden at have besiddelse af ekstraordinære eksterne data. Skønhed betyder noget, men ikke så ofte som karisma og karisma, der forvandler en god skuespiller til en bedre.

Omgængelighed

Handling er en løbende kommunikationsproces. Det er en intern dialog med det formål at forstå rollen, professionel kommunikation med kolleger og finpudset mundtlige færdigheder og henvende sig til seeren. Dette er essensen teatralsk kunst og skuespillerens håndværk.

Det er ikke svært at udvikle kommunikationsevner, det er nok at vedtage tre enkle love om kommunikation:

være åben og venlig, danne en tankegang for gensidig forståelse
smile, vise ægte interesse for samtalepartneren;
være i stand til at lytte.

Håndterer frygt

Fobi offentlige taler er en af \u200b\u200bde mest almindelige blandt amerikanske beboere. Og de fleste af os følte sandsynligvis en følelse af spænding, når vi stod over for behovet for at tale foran et stort publikum (og nogle gange foran et par mennesker). Det er endnu sværere for skuespillerne, fordi deres optræden ikke kan fortyndes med uformelle metoder, og de er desuden ikke kun relateret til at holde en tale. derfor god kunstner skal kunne foran publikum og scenen. Denne kvalitet skal udvikles i sig selv og træner ikke kun faglige færdigheder, men også tillid, koncentration.

Mental balance

Jernerver er ikke kun nødvendige for at overvinde sceneskræk. Omkostningerne ved en skuespillers erhverv er sådan, at han konstant er inden for synsfeltet for instruktøren, offentligheden, kritikere og journalister. Derfor er han nødt til at være i stand til at tage et slag, tilstrækkeligt opfatte og reagere på kritik, tilskynde til konstruktivitet i det, hvilket bidrager til udviklingen af \u200b\u200btalenter og kvaliteter, sætter retningen for forbedring.

Flid og effektivitet

Optagelse og øvelser tager meget tid i en skuespillers liv, og han skal være forberedt på at bruge betydeligt mere end den almindelige 8-timers arbejdsdag på scenen og undertiden ofre fritid og personlige interesser. Tålmodighed, udholdenhed og stabilitet med hensyn til tunge belastninger er uundværlig her.

Kendskab til teorier, genrer og teknikker inden for teaterkunst

Det er usandsynligt, at du vil overlade reparation af VVS til en person, der ikke forstår forskellen mellem en skruenøgle og en skruenøgle. Situationen er den samme med skuespillerens håndværk. Det påvirker ikke direkte evnen til at spille en rolle, men det er umuligt at blive professionel uden en bagage med særlig viden. Og det første skridt for alle, der ønsker at mestre reinkarnationskunsten, er at stifte bekendtskab med arten og.

Musikalske og koreografiske færdigheder

Musik udvikler hørelse - den lærer dig at lytte, at fange tempoet og rytmen, hvilket er nødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bfærdigheder i scenetale og ikke kun. En skuespiller kan ikke undvære koreografi, som hjælper med at udvikle plasticitet, opnå naturlighed og overvinde stivhed i bevægelser.

Smag, æstetik, en følelse af harmoni

Dramatikeren A.N. Ostrovsky krævede af sine skuespillere en udviklet æstetisk smag, uden hvilken det er umuligt at forstå hverken teaters essens eller karakterenes karakter. Uden ham uden en følelse af harmoni kan skuespilleren selv ikke forstå skønhed, maksimalt formidle, hvad billedets og karakteren af \u200b\u200bproduktionen kræver. Æstetiske evner bliver gættet i alle aspekter af teknologien - tale, bevægelser, følelsesmæssig fylde i spillet.

Stræber efter at forbedre

En skuespiller skal konstant udvikle sine kvaliteter og færdigheder, gå videre fra rolle til rolle, efterlade det bedste og slippe af med det unødvendige. Det handler ikke kun om konkurrencepræget miljø, hvor der er en konstant kamp for hovedrollerne og succesen, men også i ønsket om at blive realiseret, hvilket nødvendigvis skal være. Erfaring beriger den følelsesmæssige bagage, og hver rolle er et skridt op med hensyn til faglig udvikling.

Ambition, stræben efter succes og berømmelse, målbevidsthed

Ambition er et socialt og psykologisk træk hos en person, udtrykt i ønsket om at udføre handlinger med det formål at nå mål, selvrealisering. Faktisk er det et stabilt positivt motiv, der får en person til at bevæge sig mod sin drøm. Uden kærlighed til en erhverv uden at indse dens betydning for dig selv og andre uden ønsket om at gøre det, du gør godt og konstant udvikle sig, bliver ethvert arbejde til pine, lige så interessant som en skuespiller.

Andre kvaliteter

Her handler det ikke om kvaliteterne, men snarere om retning af personlighedsudvikling for at blive en god skuespiller.

Oratorisk. Ovenstående påpegede vi, at scenetale og retorik hænger tæt sammen. Klasser i taleteknik er et obligatorisk emne på alle teateruniversiteter uden undtagelse. Derfor at kompilere mere komplet billede og opnå den nødvendige viden, anbefaler vi, at du tager uddannelse på vores hjemmeside.

Logisk tænkning. - dette er et af hovedelementerne i kunstnerens indre velbefindende. Alt, hvad der sker i livet på basis af hverdagslogik instinktivt i teatret - simuleres. Men skuespilleren skal stræbe efter at genskabe en logisk sekvens, ikke kun i handlinger, men også i hans heltes tanker og ambitioner. “Hvis alle områder menneskelige natur kunstner vil arbejde logisk, konsekvent med ægte sandhed og tro, så vil oplevelsen være perfekt, "- lærte KS Stanislavsky.

Ledelse. en skuespiller skal være besat af en række årsager. For det første betyder det at være leder at tage og bære ansvar for dine handlinger, være proaktiv og altid lede efter muligheder for at opnå mere. For det andet er lederskab utænkeligt uden evnen til at etablere effektiv kommunikation og opbygge relationer med andre, hvilket er meget vigtigt med hensyn til teamwork. For det tredje er hovedrollerne ofte billederne af fremragende personligheder, ledere og en person, der har udviklet lederskabskvaliteter, kan forstå dem og derfor spille bedre.

Test din viden

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. I hvert spørgsmål kan kun 1 mulighed være korrekt. Når du har valgt en af \u200b\u200bmulighederne, skifter systemet automatisk til næste spørgsmål... De point, du modtager, er påvirket af rigtigheden af \u200b\u200bdine svar og den tid, du bruger på at passere. Bemærk, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne er blandede.

Instruktioner

Først og fremmest skal du få en passende uddannelse for at blive skuespillerinde. Pointen her er ikke kun og ikke så meget et eksamensbevis som at opnå de vigtigste faglige færdigheder. Blandt dem - beherskelse af skuespil, taleteknik, plastik; evnen til at opføre sig naturligt på scenen og frit stå foran kameraet. Der er teateruniversiteter og gymnasier i Moskva, Skt. Petersborg, Jaroslavl, Jekaterinburg, Irkutsk, Novosibirsk. De, der bor i andre byer, bør interessere sig for lokale uddannelsesinstitutioner: undertiden oprettes fungerende afdelinger i vinterhave (for eksempel i Voronezh) såvel som i andre uddannelsesinstitutioner inden for kultur og kunst.

Det skal dog huskes: det er altid ikke let at komme ind i den fungerende afdeling, og det er dobbelt vanskeligt for piger at gøre det. Problemet er, at på trods af at kvindelige skuespillerinder dominerer i grupperne i mange teatre (og måske det er derfor), prøver de at rekruttere 2 gange flere drenge end piger til skuespilkurset. Pointen her handler slet ikke om forskelsbehandling, bare i det russiske teater såvel som inden for teateruddannelse, der har længe været en tradition for at danne en gruppe af karakterer fra Griboyedovs "Woe from Wit". Desuden i verdens teaterrepertoire mandlige roller betydeligt mere end kvinder.

For at forberede sig så godt som muligt på den uundgåelige intense konkurrence er det bedst at tilmelde sig et amatørkollektion, hvad enten det er en cirkel eller et studie, mens man stadig er i skole. Ideel mulighed kan træne på teaterafdelingen på kunstskolen. Derudover skal du tilegne dig yderligere færdigheder: vokal, koreografi, muligvis sportsuddannelse. Nogle gange kræves de mest uventede færdigheder og evner fra en skuespillerinde, for eksempel viden fremmede sprogkører eller kører bil.

Du bør også seriøst overveje valget af materiale til optagelsesprøver... Her er det nødvendigt at forberede en klassisk triade: et prosauddrag, et digt og en fabel. Du skal muligvis også udføre en sang eller dans. Ud over skuespilprøver skal du bestå et kollokvium - et interview om teater- og dramahistorien. Listen over litteratur til forberedelse til den offentliggøres normalt i eller metodologiske anbefalinger til ansøgere. Det anbefales at læse mest berømte skuespil og bøger om teater for ikke at se uvidende ud.

Hvis du ikke gjorde det første gang, skal du forblive selvsikker og optimistisk. I sidste ende kan du forberede dig mere seriøst og prøve igen næste år. Glem dog ikke, at piger under 21 år normalt optages på teateruniversiteter. Hvis du stadig ikke kom ind på den ønskede uddannelsesinstitution, og livet uden en scene synes utænkeligt, er der flere muligheder yderligere tiltag.

Først skal du spørge, om der er et sæt i skuespilstudie på et af teatrene hjemby... Sådanne muligheder er ikke så sjældne. Så kan du prøve at komme ind der. Derudover, hvis teatret er interesseret i at love unge kunstnere, vil det sende dem til korrespondancekurser på et teateruniversitet. Hvis du stadig ikke får et skuespilyrke, kan du tænke på dine andre talenter, der kan komme godt med i teatret, og prøve at lære at være instruktør (selvom dette er endnu sværere), kunstner, producent, teaterkritiker eller filmkritiker. Hvis ingen af \u200b\u200bdisse muligheder synes acceptable, er det måske værd at få et erhverv inden for et andet aktivitetsområde, der i fremtiden kombineres med klasser i et amatørteater.

Det skal altid huskes, at selvom det lykkedes dig at komme ind og afslutte den fungerende afdeling, forudsætter det erhverv, du modtog, den efterfølgende vanskelige kamp for muligheden for kreativ selvrealisering: endeløs deltagelse i rollebesætninger, udførelse af episodiske roller, utrætteligt arbejde på dig selv. Kun ved at blive en "stjerne" på en scene eller skærm, vil skuespilleren være i stand til at vælge det mest interessante af de mange forslag. Men dette kan kun opnås ved langt, hårdt arbejde.

Relateret artikel

Mange piger værner om drømmen om at blive skuespillerinde, men nægter at oversætte denne idé til virkelighed og mener, at dette simpelthen er umuligt.

Der er en opfattelse, at skuespillerinden ikke kun kræver bemærkelsesværdigt talent og passende, men også jern, udholdenhed, dedikation, evnen til ikke at give op selv i de mest kritiske situationer... Men hvis du er sikker på, at erhvervet som skuespillerinde er dit kald - prøv din hånd på scenen. Naturligvis er den bedste mulighed at komme ind på det rette universitet eller skole. Der kan du lære det grundlæggende under vejledning af erfarne lærere og forstå, hvordan dette passer dig. Men også sådanne situationer, hvor optagelse til skuespil eller teateruniversitet synes ikke muligt. Hvad er der i dette tilfælde? Fortvivl ikke, der er altid mulighed for at prøve din hånd på en af \u200b\u200bde mange castings, som ofte afholdes i store byer. Normalt udføres casting af erfarne fagfolk, der med et trænet øje kan skelne mellem middelmådighed og virkelighed. talentfuld person, som i fremtiden har udsigten til at blive en efterspurgt skuespiller. Det vigtigste er at indstille på forhånd til en positiv opfattelse af situationen og forsøge at bestemme dem selv styrker dit talent, som du vil demonstrere under castingen. Prøv ikke at være bange, tøv ikke med og sammenlign ikke dig mentalt med andre ansøgere - det er altid lettere at blive skuespillerinde