National Union of Composers of Ukraine.

De fleste af os elsker musik, mange beundrer og forstår det, en anden del af mennesker har musikalsk uddannelse og mestrer evnen til at spille musikinstrumenter. Imidlertid er den mindste procentdel af de mest talentfulde repræsentanter for den menneskelige race i stand til at komponere melodier, der passer gennem tidene. Nogle af disse mennesker blev født i Ukraine i dens maleriske hjørner. I artiklen vil vi tale om ukrainske komponister fra det 20. århundrede og ikke kun hvem der priste Ukraine over hele verden.

Valentin Sylvestrov (1937)

Den berømte ukrainske komponist blev født i 1937 og bor stadig i Kiev. Genialiteten inden for musikalsk kunst er berømt over hele verden. Vi hører hans musik på billederne:

• "To i ét";
• "Tuner";
• "Chekhovs motiver";
• "Tre historier."

Den estiske kollega Theodor Adorno betragter ham som den mest interessante af alle komponister i den moderne verden. I hans arbejde er der rekvisitter, digte til et orkester, symfoni, og hans "Fire Songs on Mandelstams Poems" er kendt og værdsat over hele verden. Eksperter betragter musikstykket som unikt i dets enkelhed.

Miroslav Skorik (1938)

Den 77-årige moderne ukrainske komponist levede et vanskeligt liv, men formåede at bevare sin styrke i sindet og skønhedsfølelsen, hvilket mættede hans værker.

Han skrev melodier til legendarisk film “Shadows of Forgotten Ancestors”, skabte en musikalsk cyklus kaldet “In the Carpathians”. Hans Carpathian Rhapsody for violin og klaver forherligede ham som en af \u200b\u200bde bedste ukrainske komponister 20. århundrede til hele verden.

Miroslav's forældre var intellektuelle og modtog uddannelse i Wien. Skorik er oldebarn af Solomiya Krushelnytska, som er enormt stolt af.

Nikolai Colessa (1903-2006)

Den ukrainske komponist, der blev født i byen Sambir, Lviv-regionen, levede op til hundrede og to år! Denne mand slår i sin alsidighed. I sin ungdom uddannede han sig fra Medical University i Krakow. Hans uddannelse sluttede ikke der, han går ind på Fakultet for filosofi og slaviske studier på et universitet i Prag. Kolesa blev også trænet af den legendariske italienske Marietta de Gelli, som er en verdensberømt pianist.

Hvem Nikolay Filaretovich var i sit lange liv. Han dirigerede i Lviv-filharmonien og Operahuset. Under hans forfatterskab mange læremidler. Nikolai Kolesa skrev også en melodi til maleriet "Ivan Franko".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Han var en ægte komponist. Klassikerne, som hans mor bragte op, en talentfuld pianist, påvirkede filigran af hans værker. Mor begyndte at lære Sergei at spille klaver allerede i fem år gammel. Hans første operaer - "The Giant" og "On Desert Islands" - vil han skrive på ni år gammel.

Sergei Prokofiev er verdensberømt for sine operaer:

• "Historien om en rigtig mand";
• “Kærlighed til tre appelsiner”;
• "Krig og fred".

Han komponerede også musikken til balletten Talen om stenblomsten, Askepot og Romeo og Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Der er få instrumenter, som denne ukrainske komponist ikke ejer: klaver, violin, blæseinstrumenter ... Det kan med tillid kaldes ”man-orkester”. I sin ungdom i landsbyen Chukovi, hvor han boede med sin familie, skabte han uafhængigt af et symfoniorkester.

Takket være denne mand har den ukrainske carol lød i mange udenlandske film. Dette er det berømte Shchedryk, der er kendt overalt i verden som Carol The Bells. Melodien har mange arrangementer, og den betragtes med rette julets hymne.

Reinhold Glier (1874-1956)

Han kommer fra en familie af en saksisk borger og en beboer i Kiev. Glier voksede op i musikalske omgivelser. Mænd i hans familie var engagerede i fremstilling af musikinstrumenter. Gliers værker høres over hele verden. Østrig bifalder ham, Danmark, Tyskland, Frankrig, Grækenland. En af musikskoler i Kiev bærer navnet på denne komponist.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko var ikke kun en komponist, han bidrog også meget til musikalsk etnografi. Samlingen af \u200b\u200bNicholas har en masse folksange, ritualer og julesange. Foruden musik var han glad for pædagogik og troede, at der ikke var nogen mere vigtig end børn.

Der var en periode i hans livsundervisning på Kiev Institut for Noble Maidens. 1904 blev et vartegn for ham - han åbnede sin egen skole for musik og drama.

Mest af alt glorificerede Lysenko sit Børnsang. Nu er han kendt over hele verden som "Bøn for Ukraine." Derudover tog Nikolai et aktivt medborgerskab og deltog i offentlige aktiviteter.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky var en dybt religiøs person. Religion besat førende sted i hans liv. Han var leder af koret i seminaret, komponerede musikværker til tilbedelse. Der er også romanser i hans kreative arv. Verbitsky spillede guitaren meget godt og elskede dette instrument. Han skabte mange stykker til strenge.

Verbitsky kom til berømmelse, efter at han skrev musik til Ukraines hymne. Digte til hymnen blev komponeret af Pavel Chubinsky. Præcis dato at skrive sangen "Ukraine has not died" er ukendt. Der findes oplysninger om, at dette var perioden 1862-1864.

For første gang blev den fremtidige hymne spillet den 10. marts 1865 i byen Przemysl. Det var den første koncert i landene til vestlige ukrainere dedikeret til værket af Taras Grigorovich Shevchenko. Verbitsky selv på koncerten var i koret, hvis dirigent var Anatoly Vakhnyanin. Sangen kunne godt lide af unge mennesker, og i lang tid betragtede mange den som folkelig.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ud over komponistens gave havde Artemy en smuk høj stemme og sang i koret. I hovedstaden i Ukraine i 1790 blev han leder af koret for "soldatbørn og frie mennesker."

I otte år underviste han vokal ved Kharkov College, derudover ledede han korernes sangere.

Han skabte 29 kor-koncerter til kirken. Ved forestillinger viste han ofte tenorsolo. Wedels værker var meget påvirket af folkesangen.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Som barn fik han en fremragende uddannelse. Lille Dmitry var heldig. Han er uddannet fra den legendariske Glukhovsky skole. Dmitry havde en virkelig smuk stemme. Han havde en smuk diskant. Hans stemme var overraskende klar og flød som en strøm. Lærere elskede og værdsatte Bortyansky.

I 1758 blev han sendt med sangere til kapellet i Skt. Petersborg. Mor døbt sin søn, gav ham et beskedent bundt mad og kysste ham. I mere end syv år så Dima ikke sine forældre.

Hans talent lod ham studere i udlandet. For at forstå det grundlæggende om musikalsk ekspertise gik han til Venedig, Napoli, Rom.

Desværre overlevede de fleste af de sekulære værker af Bortniansky ikke i dag. De blev opbevaret i arkiverne i St. Petersburg Singing Chapel, som nægtede at placere dem på udstilling af folket. Arkivet blev opløst, og værkerne fra den legendariske forfatter forsvandt simpelthen i en ukendt retning.

De østslaviske stammer, som ukrainerne stammede fra, havde bestemt muligheden for musik. I landene i det moderne Ukraine fandt de originale musikinstrumenter, hvis alder spænder fra tre til tyve årtusinder. Højt niveau musikalsk kultur blev bemærket - en stærk føydal tilstand i IX-XII århundreder. På freskerne St. Sophia-katedralen i Kiev ser vi stadig billedet af musikere, der spiller fløjte, trompeter, lut, pneumatisk orgel. I annaler og legender nævnes harpesangerne Boyan, Or, Mitus.

Den tatarisk-mongolske invasion afbrød den kulturelle proces i lang tid. Imidlertid blev der allerede i XIV - XVI århundreder, i æraen med dannelsen af \u200b\u200bden ukrainske nation, observeret en hurtig udvikling af musik. Siden da er national (og derfor verdens) kultur blevet beriget med så originale genrer af folkekunst som historisk tanke, kosacksange, bondedanssange, dansemelodier og lignende. Dette var et betydeligt bidrag fra ukrainere til den universelle statskasse.

FRA DUMA TIL OPERA

I de fjerne år optrådte ukrainske sangere og bandurister ofte ved underholdning ved domstolene for polske konger og russiske tsarer, under hvis autoritet de respektive vestlige og østlige regioner i Ukraine var. Zaporizhzhya kosakker og senere ukrainske soldater som en del af den russiske hær sprede deres melodier i mange europæiske lande. Så ind franske balletter midt i det 18. århundrede trådte den ukrainske dans "Cossack" ind. Ekkoet af den ukrainske lyriske sang høres i en af \u200b\u200bBachs forspil.

Beethoven anvendte til klavervariationer melodien i sangen "Kosack red ud over Donau." Liszt skrev to parafraser om ukrainske temaer - balladen “Åh, gå ikke, Gritsu” og “Klage” til melodien “vinden blæser”.

Naturligvis henvendte de fleste russiske komponister sig til de ukrainske melos - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Deres operaer, symfoniske og kammerværker, hvor ægte eller stiliserede ukrainske melodier bruges, har fået verdensomspændende anerkendelse. Operaerne om ukrainske temaer blev også skabt af polske komponister (A. Mingheimer, M. Soltis).

Foretrukne sange og danse dannede grundlaget for folkeoperaer, operaer, dramaer, med hvilke adskillige amatører rejste overalt teatergrupper. Blandt de klassiske eksempler er operaen Zaporozhets ud over Donau af den talentfulde sanger og komponist Gulak-Artemovsky (han studerede og optrådte i italienske teatre), samt "Natalka-Poltavka" i musikudgaven af \u200b\u200bNikolai Lysenko. Allerede i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev disse operaer med succes udført i Europa og de sidste oversøiske. Nikolai Lysenko - grundlæggeren af \u200b\u200bden nationale komponistskole - indsamlet, behandlet og forfremmet folkesang, introducerede den til forskellige musikalske genrer. Dette arbejde blev udviklet af hans tilhængere - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich og andre. Det enestående Shontrik Leontovichs kor med sin kontrapunktuelle tilføjelse fik enorm popularitet. Især er han inkluderet i programmet for den nu berømte oktet “Swing sigers”, der findes i en række transkriptioner.

Folkemelodier i kombination med traditionerne i klassisk musik bestemmer det unikke nationaloperas unikke karakter. Udvalget af operagenrer spænder fra den heroisk-historiske Taras Bulba af Nikolai Lysenko og i moderne tid Bogdan Khmelnitsky af Konstantin Dankevich til de lyriske dramatiske værker om moderne temaer - Den unge garde af Julius Matus (denne ting blev engang sat på i mange teatre i Østeuropa, i Vietnam osv.) og George Milan Mayborodas "Milani".

De rige muligheder for folkesange inden for dramatisk symfoni blev afsløret af Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Deres værker går mere og mere med tillid til verdensmusikens vidder.

MANGLIGHED AF SONGS OG DANS

Folklore påvirker direkte eller indirekte refleksioner på den originale sangskrivning af moderne komponister, inklusive de mest populære af dem - både i Ukraine og i udlandet - Platon Mayborody, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Det vides for eksempel, at den lyriske romantik “My Dear” af P. Mayboroda blev udført af forskellige sangere på mange sprog i verden, herunder japansk.

Kunst er længe blevet udviklet i Ukraine korsang - Folk, kirke, akademiske og disse traditioner, på en eller anden måde, er bevaret. Triumf succes blev ledsaget af en turné i Frankrig (1929) i det statslige ukrainske vandrende kapel (”Tanke”) under ledelse af Nestor Gorovenko. Koret af Alexander Kosice, der gav mange gæstekoncerter i Vesteuropa, USA, Canada, Australien.

Stat ukrainsk folkekorOrganiseret under anden verdenskrig af Grigory Verevka (hans navn blev givet til denne gruppe) steg han til et nyt niveau, og under ledelse af Anatoly Avdeevsky gav koret, hvis sammensætning suppleres med orkester- og dansegrupper, hundreder af koncerter på turné over alle kontinenter. En kritiker af den spanske avis skrev entusiastisk, at "når et land ønsker at bevogte sig over sin kultur, skal det følge arbejdet i koret opkaldt efter Rope og gøre det af samme kærlighed."

Ikke mindre populær i verden. Statens ensemble Ukrainsk folkedans under ledelse (og nu navn) af Pavel Virsky. Ifølge avisen ”Vradini” overgår dette ensemble ”andre grupper i akrobatiske danse, sammenhæng, som er betagende ...” I ensemblets danser med stor smag og kunstnerisk glans, scener fra det gamle og moderne liv Ukraine. Under direkte indflydelse af ensemblet blev Zaporizhzhya Cossacks dansensemble oprettet i Frankrig (leder Gregoire Lagoydyuk). Mange amatørgrupper, der deltager i forskellige internationale folklore-festivaler, nyder succes.

Rigt Ukraine smukke stemmer, fra umindelige tider, "leverede" dets sangere til nabolandene og landene (især til hoffet sangkapel i Skt. Petersborg i det 18.-19. århundrede), hvorfra sangerne gik for at studere i Italien. Så skæbnen for Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky og Nikolai Ivanov.

I det sene XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder øgede Ivan Lichevsky (solist fra Paris Grand Opera i 1908-1910), Platon Chesevich, der turnerede Europa med Fedor Chaliapin, deres berømmelse.

Den berømte Solomiya Krushelnitskaya rangeres med rette blandt de fem fremragende sangere på den tid. Hun reddede Puccinis opera Madame Butterfly med sit talent, var en af \u200b\u200bde bedste kunstnere af Wagners operaer, R. Strauss. "Hvor mange moderne sangere vi skulle lære af den ukrainske mestring af recitation, ”hendes stemme“ er ikke ens ”, bemærkede den ærverdige italienske sanger og lærer J. Lauri-Volpi. Navnene på sådanne fremragende sangere, solister fra de bedste europæiske teatre som Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky og Orest Rusnak vil for evigt forblive i verdensoperas historie. Efterfølgende adskiller Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai sig.

På trods af al den mangfoldighed af kulturelle bånd mellem Ukraine og verden, er det usandsynligt, at en ukrainsk sang eller dans, opera eller symfoni ville være blevet offentliggjort og gentaget, hvis ikke for de udenlandske ukrainere, der bor på alle planeter på planeten. På forskellige tidspunkter og af forskellige grunde, hvor de forlader Ukraine, tog de med sig Shevchenko Kobzar og Cossack-banduraen. I både Amerika, Australien og Europa, hvor de bosatte sig, dukkede nye generationer op, hvis repræsentanter ofte ikke besøgte deres bedsteforældre-bedsteforældre i deres hjemland. De fleste af dem elsker imidlertid oprigtigt ukrainsk musik, som er blevet en af \u200b\u200bhovedfaktorerne for national identitet. I dag er det vanskeligt at finde et sådant ukrainsk samfund i verden, som ikke ville have sit eget kor, musikalsk ensemble eller danseklub.

Som regel er mere end én person involveret i sådanne kredse. af ukrainsk oprindelse, men også repræsentanter for andre etniske grupper, som bidrager til populariteten af \u200b\u200bukrainsk musik i et bestemt område. Ukrainske udenlandske amatørgrupper deltager altid i festivaler i forskellige rækker. Du kan f.eks. Henvise til Mosaic-festivalen, der afholdes i byen Regine i overensstemmelse med multikulturalismepolitikken, der blev vedtaget i Canada. Arbejde i amatørgrupper genererer egne komponister, kormestre og koreografer, der ofte forbedrer deres færdigheder i Ukraine.

Arven fra ukrainsk musik er uudtømmelig, fordi den konstant er beriget. Det er åbent for alle, fordi det ikke er uden grund, at det siger: ”Det, han gav, bevarede han.”

P. S. Antikke kronikker fortæller: I ukrainsk musikhistorie blev bl.a. det ukrainske folks nationale psykologi også slået af. Sandsynligvis kunne psykologen Eduard Surzhik gennemføre en undersøgelse af afhængigheden af \u200b\u200bnational psykologi af den ene eller et andet folks musikalske kultur.

Bemærk først og fremmest, at baggrunden ukrainsk musik som sådan begynder det i Sovjet Ukraine i 1920-30, da det oprindeligt var baseret hovedsageligt i Kiev og Kharkov.

Operetta teatre begynder at åbne i store ukrainske byer, filharmoniske samfund er grundlagt, og unge komponister tyr til instrumental kreativitet og smelt ved kilden ukrainsk musik. Pioneren, et stort center, omkring hvilket unge komponister begyndte at samle sig, var Leontovich-samfundet (1923). Dets æresmedlemmer: Lev Revutsky - kompositionslærer i Kiev, forfatter af symfonier og mange klaverværker, Boris Lotoshinsky, professor ved konservatoriet i Kiev og Moskva, en moderne adepter på det tidspunkt, ukrainsk musik. Sammen bragte de bogstaveligt talt op en galakse af komponister. Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky og andre arbejdede også i disse år.

Perioden i 30'erne var en af \u200b\u200bde mest intense tidspunkter for fremskridt. ukrainsk musik, som stræbte efter høj professionalisme og viste sig at være i helt forskellige stilarter. Samtidig udvikler og udvikler den teatermusikale kunst sig. koncertliv. Uddannelse udvikler sig aktivt, interessen for det nationale berømte instrument - bandura er genoplivet. Efter 1930 begyndte musik som andre kunstområder at blive fortolket som et middel til partipropaganda. Komponister er tvunget til at stemme højtidelige rosekompositioner - sange til ære for det sovjetiske hjemland, parti og kommunismens ledere. På samme tid styrkede de totalitære kontrol over musik. Regeringsdekret 1932 lukker Association of Modern ukrainsk musikforene komponister-innovatører, der blev styret af vestlige bevægelser musiksåsom jazz. Samfund opkaldt efter M. Leontovich blev omdøbt og omorganiseret til den all-ukrainske gruppe af revolutionære musikerearbejdede indtil 31-års alderen og oprettede også proletærforeningen musikere Ukraine i 1928, der opererede indtil 1932.

Et liv ukrainsk musik manifesterede sig også i udviklingen af \u200b\u200bopera teatre i store og små centre som i Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Repertoiret var for det meste traditionelt - italiensk eller tysk opera, men derefter på ukrainsk.

Ukrainsk musik i 40-50'erne

1941 - 1945 blev indskrevet i historien ukrainsk musik som en kompleks og tvetydig periode. Dette er selvfølgelig forårsaget af historiske begivenheder, der bestemte essensen og betydningen og retningerne i den kunstneriske proces, fastsatte genre-dominanter, en tendens til visse ideologiske, tematiske og figurative sfærer.

Begyndelsen på V.O. krig var bare vendepunktet for ukrainsk musik og kultur som helhed. Ukrainske kunstnere og musikere kæmpede på fronterne. Et stort antal udøvende grupper, teatre, filharmoniske samfund, mange fakultetsmedlemmer musikalsk uddannelsesinstitutioner blev evakueret til republikkerne i USSR. På denne måde ukrainsk musik fortsatte sin videre udvikling - men i en anden national kontekst, i en anden kulturel atmosfære.

PÅ ukrainsk musik På det tidspunkt blev folklore fra befolkningen i Sovjetunionen medtaget i fuld rettigheder, det blev undersøgt nøje og aktivt af komponister og musikologer. Musikalsk arv bashkir mennesker vakte opmærksomhed fra P. Kozitsky, G. Ropes, Kazakh folklore afspejles i værkerne af M. Skorulsky, turkmen - i værkerne af Yu. Matus og A. Znosko-Borovsky. Værkenes førende temaer er dominansen af \u200b\u200bideen om et enkelt sejr efter patriotiske temaer, beskyttelsestemaer hjemland og kulturarv.

Tegn musikliv på det tidspunkt den superhøj kreative aktivitet fra adskillige amatørgrupper, der omfavnede kunst skabelse masserne og introducerede dem for den klassiske musikalske revision. Niveauet for præstationsevner for sådanne grupper var ofte ret højt. Ikke for intet, at en betydelig del af dem fik den velfortjente titel på folket og muligheden for at vise deres færdigheder og kunst uden for staten, for at blive bekendt med musikalsk fremmed kultur. Blandt de mest populære professionelle grupper på den tid - akademisk kapel bandura-spillere fra det ukrainske SSR, det ukrainske kor af korken, Virsky-folkedans-kollektivet, det ukrainske symfoniorkester, det Dumka akademiske kor, Lysenko-kvartetten og andre.

Glad feststema sovjetisk liv og socialistisk arbejde, fanget af massernes arbejdsentusiasme, på det tidspunkt mistede dets kanoniske status, men det mistede ikke sin betydning. Samtidig blev alle banebrydende søgninger nedsat uofficielt. En sådan dualitet var tilstrækkelig i selve den tids atmosfære, der kombinerede oppositionen - kritik af stalinisme - og officiel - bevarelse af grundlaget for den kommunistiske ideologi.

Tresserne ind ukrainsk musik.

"Sixties" døbte hele kulturen, en unik generation ukrainsk og den sovjetiske intelligentsia og forfattere, der intensivt viste sig i 60'ernes politik og kultur. Dette var tiderne med en delvis svækkelse af det totalitære regime, en periode, der senere blev kaldt Khrusjtsjov-optøningen. 60'erne forsvarede derefter det ukrainske sprog og kultur og krævede frihed i kunsten. Deres mentalitet blev dannet på grundlag af humanistiske demokratiske vestlige traditioner. De øgede bogstaveligt talt befolkningens interesse i deres egne kulturarv. 60'erne rettede deres arbejde med at visualisere de eksisterende livsproblemer, så at sige, smertefulde problemer, der ofte tidligere bare blev forhastet. En af de første tresserne i Ukraine - Lina Kostenko og Vasily Simonenko.

1960'erne er et gennembrud ukrainsk musik, en komponistskole på større arenaer verden over, samt udvikling og anvendelse af de nyeste trends inden for euro-kultur. I Kiev blev der dannet en gruppe kunstnere "Kiev Avant-garde", som blev forbundet med så velkendte indenlandske figurer som Godzyatsky Vitaliy, Grabovsky Leonid, Silvestrov og andre. Medlemmerne af denne organisation begyndte at blive chikaneret og chikaneret af myndighederne, hvilket resulterede i, at organisationen brød sammen.

Omkring samme tid fortsatte komponister som George og Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Oprettet. Vores skole for vokalkunst modtog reel anerkendelse i hele verden. Store navne ukrainsk opera scene: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. En af de meget vigtige begivenheder i den tid var produktionen af \u200b\u200bShostakovichs opera Katerina Izmailova (1965, Kiev).

Selvom Lotoshinsky Boris Nikolaevich allerede har afsluttet sin kreative aktivitet, men han er også optaget i tresserne. Når alt kommer til alt lærte han Grabovsky og Silvestrov og Karabits og Dychko og Stankovich, der senere blev tresserne. Da ”Jerntæppet” begyndte at stige lidt efter lidt i 1960'erne, kom en enorm bølge af information om musik Vesten. Alle begyndte at beundre hende. Og Boris Nikolaevich skabte sin berømte fjerde symfoni. Lotoshinsky i 1960'erne vendte tilbage til evige ideer og spørgsmålet om, hvad sandheden er, og gav et strålende koncept om den evige livscyklus, idet han legemliggjorde ideen i klokkernes ekko - et symbol på evigheden.

Ukrainsk forfattermusik gradvis får status som det mest slående kunstneriske fænomen. I denne genre et meget betydningsfuldt bidrag til udviklingen ukrainsk musik lavet af V. Ivasyuk (1949-1979) - en meget berømt digter og komponist, forfatter af de legendariske udødelige hits som “I Go to the Far Mountains”, “Chervona Ruta”, “Vodograi” og andre. Først og fremmest er kunstnerens oprettelse baseret på folklore kilder. For øvrig gav sangen "Chervona Ruta" navnet til en større festival ukrainsk musik og sange.

Ukrainsk musik 70-80 år

I løbet af disse årtier ukrainsk musik overlevede som aldrig før en turbulent tid. Det var baseret på realiteterne i det sovjetiske liv, de historiske vendinger, der resulterede i en periode med den såkaldte optøning, liberalisering, genoplivning af det åndelige liv og en vej ud af den kunstige isolering af sovjetisk kunst.

Blive ved kreativt arbejde kunstnere af den ”ældre generation” - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Den "midterste" generation er aktiv - K. Dominchen, Mayborod-brødrene, V. Gomolyaki, I. Shamo m.fl. Aktivt arbejde begynder i krydset mellem 50-60'erne: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky osv. Det er takket være disse navne, ukrainsk musik stræber efter europæisk modernisme.

70'erne og 80'erne var en periode med eksplosiv udvikling af software musik, som undgik noget genre definitioner og fuldt ud identificere individuelle kunstneriske ambitioner. Der var hovedsageligt genrebaserede værker - en syntese af instrumental og vokal begyndelse og korsymfoni, ballettsymfoni.

I denne periode med frugtbar udvikling modtager uddannelse. betydeligt udvidet system kunstuddannelse: et aktivt netværk af børn og unge musikalsk skoler musikalsk skoler. Deres kandidater modtager videregående uddannelse ved Kiev, Lviv, Odessa Conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture med Kiev-filialen. I 1968 åbnede det allerede uafhængige Kiev Institut for Kultur Nikolaev og Rivne uddannelsesfakulteter.

Aktiv er den periodiske offentliggørelse af samlingen af \u200b\u200bvidenskabelige værker "Ukrainsk musikologi" (siden 1964). Siden 1970 har udgivelsen af \u200b\u200btidsskriftet " musik”Magasinet udskrives.” Folkekunst og etnografi ”med et ord, ukrainsk musik får ekstra lad sin udvikling.

Ukrainsk musik i 80'erne og 90'erne

Den angivne periode er omstruktureringen af \u200b\u200b80'erne, Sovjetunionens sammenbrud, Ukraine får uafhængighed i 90'erne. Denne periode var præget af fremkomsten af \u200b\u200bnye kulturelle tendenser. De ændringer, der begyndte i vores land, bidrog til genoptagelsen af \u200b\u200bden afbragte kultur-modernistiske tradition i 20'erne og demokratiseringsstrømmen fra 60'erne. Det vigtigste emne for udvikling ukrainsk musik og ukrainsk kunst på dette tidspunkt bliver en genovervejelse af det etablerede og søgningen efter nyt kreative principper. Anden halvdel af 80'erne. Udpeget af appel fra indenlandske sociologer, kultureksperter, kunsthistorikere til koncepterne vestlig kultur, til fornyelse af de åndelige fundament for at være, genfødsel nationale traditioner, påtager sig forskellige former for kulturel dialog mellem socialistiske og alternative tankegangstyper.

I begyndelsen af \u200b\u200b90'erne optrådte adskillige ikke-statslige kreative grupper i Ukraine, frivillige samfund af forskellige slags, hvoraf en betydelig del meget succesfuldt begyndte at samarbejde med udenlandske kulturelle og uddannelsesorganisationer og bidrog til indførelsen af \u200b\u200bUkraine i verden.

Et vigtigt middel til at forstå de processer, der forekommer i ukrainsk musikbliver det afholdelse af adskillige videnskabelige konferencer, der er afsat til overvejelsen af \u200b\u200bnye kulturelle og filosofiske spørgsmål musikologi, spørgsmål om teori og historie om musikalsk kunst, moderne synspunkter på systemet med uddannelse af musikspecialister osv.

I slutningen af \u200b\u200b80'erne begynder de i Ukraine at organisere musikfestivaler, hvis programmer omfatter værker fra forskellige stilistiske grene, på hvilke værker blev præsenteret fra klassikere og helt op til avantgarden. På disse festivaler fundet kortlægning nyeste arter Kunst, såsom videoinstallationer, instrumentalt og musikalsk teater, forskellige forestillinger. Formidlingen af \u200b\u200binformation om resultaterne fra ukrainske og udenlandske kunstnere inden for nutidig musik lettes af serien med koncerter "Ny musik" (Kiev, Kharkov). Udviklingsbillede ukrainsk musik supplerer copyright jubilæum koncerter komponister, galaftener, hvis enhed udføres af Center for Musical Information of the Union of Composers of Ukraine og dets regionale grene.

Et af de førende steder i musikalsk processen fra 80-90'erne tager klavermusik. Dette fremgår af stigningen i antallet af nationale og internationale pianokonkurrencer samt udbredelsen af \u200b\u200bpremiereøvelser koncert performance klaverstykker Ukrainske komponister i udlandet (Østrig, Tyskland, Kina, USA). Det store billede ukrainsk musik berige adskillige konkurrencer og festivaler fra andre kunstgenrer, især orgel- og kammermusik, spirituel, kor, vind og jazz, opera samt populære samtidige sange og lignende. Disse begivenheder udvider kommunikationsomfanget mellem indenlandske og udenlandske komponister, kunstnere, lærere, lette udvekslingen af \u200b\u200berfaringer, genopfylde deltagernes geografi, påvirke kommunikationen med repræsentanter for medierne (presse, radio, tv).

De multidirektionsmæssige og multi-vektor kunsttrends giver os mulighed for at definere dem som postmoderne, hvor man på den ene side sporer bevaring, genovervejelse og opdatering af fortidens resultater, og på den anden side er der en afvisning af traditionalisme, intensive søgninger og eksperimenter.

Ukrainsk musik slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede.

Populær musik og ukrainsk rockmusik levende repræsenteret på festivaler som "Chervona Ruta", "Måge", "Tavrian Games" osv. Moderne udvikler sig hurtigt ukrainsk rockmusik. Blandt de velkendte navne er "Elzy Ocean", "VV", "TNMK", "Scriabin", "Dead Beer". Ukrainske rockefestivaler afholdes regelmæssigt og med succes.

Om moderne ukrainsk musik, om alle dets nye produkter og premierer, kan du nemt finde regelmæssigt ud på vores websted "". Oplev moderne og uafhængig ukrainsk musik!

"Gud gav os musik, så vi først og fremmest blev tiltrukket af den opad ...", - Nietzsche F.

Musik er et kunstområde, der kan krydse grænserne for sprogbarrierer., og det er forståeligt i hjertet af enhver person. Næsten enhver af os kan lide at lytte til musik, lidt færre mennesker ved, hvordan man kan beundre hende, endnu færre mennesker på kloden kan komme med musik, og meget få får evnen til at komponere melodier, der er tilbage i århundreder. Vi vil fortælle dig om genierne med musik født i Ukraine.

Valentin Sylvestrov (1937)

Navnet på denne nu levende Kiev-komponist er kendt over hele verden. Han er kendt for vores landsmænd af musikken skrevet til filmene af Kira Muratova “Tre historier” (2002), “Chekhovs motiver”, “To i én” og “Adjuster” (2004).

Hans arbejde blev nøje overvåget den tyske filosof og komponist Theodor Adorno og sovjetisk komponist Alfred Schnittke, og den estiske komponist Arvo Pärt kalder Sylvestrov “mest interessant komponist modernitet. "Blandt overflod af musiknoter skrevet af Silvestrov, symfonier, et Requiem, et digt til et orkester, er der unikke i dets enkelhed “Fire Songs on Mandelstams Poems”.

Miroslav Skorik (1938)

I dag er den berømte komponist 77 år gammel. På trods af sin svære skæbne formåede han at bevare en følelse af skønhed og overføre den til mennesker gennem musik.

Blandt hans værker musik til filmen "Shadows of Forgotten Ancestors", den musikalske cyklus "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody til violin og klaver.

Nikolai Colessa (1903-2006)

Den verdensberømte komponist, der er hjemmehørende i Lviv-byen Sambir, Nikolai Colessa levede 102 år! Det var en omfattende udviklet person. Bag hans skuldre det medicinske fakultet, Jagiellonian University (Krakow), fakultet filosofi og slaviske studier ved Prags universitetlære af den berømte italienske pianist Marietta de Gelli.

I sit lange liv lykkedes det Colessa at arbejde dirigent ved Lviv Philharmonic og Opera House, skrive læremidler, oprette musik til filmen "Ivan Franco" og mange flere smukke musikalske værker.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Komponisten skylder sin musikalske talenter til sin mor, en fremragende pianist, der begyndte at lære at spille klaver på hendes søn, så snart han var 5 år gammel. Allerede i en alder af 9 skrev Sergei to operaer: "Kæmpen" og "På de øde øer".

Blandt hans berømte værker adskilles operaer "Krig og fred", ”Fortælling om ægte person"," Spiller "," Kærlighed til tre appelsiner ", balletter Askepot, Romeo og Juliet, Historien om en stenblomst.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Manden, der formåede at prise den ukrainske carol over hele verden. Musikken, han skrev til den nationale Schedrika, blev kendt for hele verden under navnet Carol The Bells. Og takket være mange arrangementer og brug i film, er melodien blevet en julesang.

Leontovich var en mester i violin, klaver og nogle blæseinstrumenter. I landsbyen Chukovi, hvor komponisten underviste i musik, formåede han at organisere et amatørsymfoniorkester.

Reinhold Glier (1874-1956)

På trods af fremmed navn og efternavnet er komponisten Glier - en Kievit. Han blev lige født tilbage i 70'erne af det 19. århundrede og f sønnen til en saksisk borger. Reinhold havde hørt musik siden fødslen siden hans far og bedstefar lavede musikinstrumenter.

Her er bare en lille liste over de lande, hvor værkerne fra Glier blev udført: Østrig, Grækenland, Storbritannien, Tyskland, Frankrig, Danmark. Til ære for den store landsmand i Kiev udnævnes en musikskole.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Denne komponists kreative energi er simpelthen overraskende. Udover at skrive musik Lysenko var en musikalsk etnografindsamlet og studeret folkesangeritualer. Det lykkedes ham at blive en talentfuld lærer - han underviste ved Kiev Institute of Noble Maidens, og i 1904 åbnede hans Musik og Drama School.

Derudover var Lysenko en dirigent, pianist og en aktiv offentlig figur. Han skrev musikken til Børnsangen, nu kendt som bøn for Ukraine, "Gud den store, den ene!"

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Komponist, offentlig person og præsten Verbitsky gik ind i Ukraines historie som forfatter af musik til nationalhymnen.

Kirkens musik og ministerium var de vigtigste centre i Verbitskys liv. Han ledede et seminarkor, skrev liturgisk musik. Derudover komponerede komponisten en romantik, skabte musik til forestillinger og orkesterkoncerter.

Artyom Vedel (1767-1808)

Ukrainsk komponist, kordirigent og sanger (tenor). I 1790 organiserede og ledede han et kor af "soldatbørn og frie mennesker" i Kiev.

I 1790-1798 ledede han klassen vokalmusik i Kharkov collegium og førte på samme tid kirkens sangers kor. Forfatteren af \u200b\u200b29 kirkekor-koncerter, hvoraf nogle spillede tenorsolo. I værkerne af Vedel påvirkede indflydelsen fra ukrainsk folkesang.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Takket være studiet på den berømte Glukhov skole barnet fik en fremragende musikalsk uddannelse. En vidunderlig stemme tillod den unge musiker gå for at studere i Venedig, Bologna, Rom og Napoli.

Desværre gik mange sekulære værker af Bortniansky tabt. Arkivet til domstolen, der synger kapellet i Skt. Petersborg, nægtede at offentliggøre dem. Og efter opløsningen af \u200b\u200barkivet viste det sig, at de fleste af komponistens værker forsvandt.

National Union of Composers of Ukraine

National Union of Composers of Ukraine

Union of Composers of Ukraine fører sin historie fra samfundet til dem. Leontovich (1922), inden for hvilke rammerne af separate komponistceller begyndte at fungere i Ukraine. Imidlertid var det direkte grundlag for oprettelsen af \u200b\u200bUnionen af \u200b\u200bkomponister dekretet fra Centraludvalget for Bolsjevikernes All-Union Communist Party fra 1932 "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", hvis gennemførelse blev godkendt i 1932 af Organiseringsbureauet for oprettelsen af \u200b\u200bUnionen sovjetiske musikere, der omfattede fremragende komponister Ukraine - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Efterfølgende optrådte komponistorganisationer i Kharkov, Kiev, Odessa og senere i Lviv. I Kiev blev Unionen ledet af Levko Revutsky (Boris Lyatoshinsky var eksekutivsekretær på det tidspunkt. B. M. Lyatoshinsky blev formand for Unionen af \u200b\u200bkomponister i Ukraine siden 1939. I årenes løb blev Unionen af \u200b\u200bkomponister i Ukraine ledet af Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (fra 1944) indtil 1948 i krigens vanskelige periode og de første efterkrigsår), og derefter Grigory Verevka, Philip Kozitsky, igen Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. I mere end 20 år indtil 1989 blev Unionen ledet af A. Ya Shtogarenko. Siden 1989 begyndte den at arbejde aktivt mellemstor komponistgeneration - Unionen blev ledet af Yevgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko. I øjeblikket ledes National Union of Composers of Ukraine (Unionen har haft denne status siden 1998) af Co-Chairs - Yevgeny Stankovich og Miroslav Skorik.

Det er Ukraines musikalske fond fra National Union of Composers of Ukraine, der indtager en betydelig plads blandt organisationer, der er oprettet for at fremme de kreative aktiviteter fra professionelle komponister og musikologer, for at støtte dem og yde dem materiel, økonomisk, juridisk og anden bistand. Da Ukraine fik uafhængighed i august 1991, eksisterer Ukraines musikfond i dag som en uafhængig organisation, der underordnes sine aktiviteter til Unionen af \u200b\u200bkomponister i Ukraine og bestyrelsen for Ukraines musikfond.

Den ukrainske musikfond (direktør - Alexander Ilyich Serebryanik) giver en mulighed for enhver, der er interesseret i musikalsk kunst, at få en bred forståelse af mangfoldigheden af \u200b\u200bmoderne og klassisk musikalsk kreativitet, og ukrainske musikere og komponister til at genkende sig selv og deres karakteristisk kultur i sammenhæng med globale processer.

Ukraines Musikfond er i årenes løb blevet et kulturelt, socialt, socialt og juridisk center for kreativ intelligentsia, hvor spørgsmål om udvikling af national musikalsk kultur, copyright-beskyttelse af komponister og sociale problemer (deltagelse i tilrettelæggelse af kreative koncerter, festivaler, mulighed for brug) behandles musikinstrument, materiel assistance, sundheds- og helbredstjenester osv.). I dag, takket være det frugtbare arbejde fra det nye team af medarbejdere i Muzfond, opretholdes kontakter med adskillige musikere, kreative foreninger I mange lande i verden begyndte nye tendenser at dukke op i udviklingen og dannelsen af \u200b\u200bden ukrainske musikalske kultur og lovlig beskyttelse af ophavsret og beslægtede rettigheder.

Det vigtigste mål for Ukraines musikfond er at sikre fuld gennemførelse af det mangefacetterede arbejde for medlemmerne af Unionen af \u200b\u200bkomponister i Ukraine og skabe passende sociale betingelser for dem. Ved kreative aktiviteter gennemfører Musikfonden i Ukraine: · Hjælp til komponister og musikologer til fremme af deres kreative aktiviteter; · Organisering af den første lytning, konsultation, levering af kreative forretningsrejser, folketællinger og replikation af manuskripter · Finansieringsaktiviteter til hjælp til forbedring af komponisters og musikologers faglige færdigheder · Finansiering af ordrer til unge komponister og musikologer til at skrive værker · Organisering af konkurrencer til oprettelse af musikværker af forskellige genrer · Udnævnelse af årlige priser for Ukraines musikfond for de bedste værker af individuelle genrer, de bedste musikologiske værker, fremhævende moderne processer og musikalsk arv fra Ukraine.

Inden for sociale tjenester implementerer Ukraines musikfond: · Organisering af levering af husholdnings-, medicinske og sanatorium-udvejstjenester til medlemmer af Musikfonden og deres familier; - Yde juridisk bistand · Tildeling af kontante lån til skrivning af nye værker - Levering af materiel assistance · Løsning af boligforbedringsproblemer.

Siden juni 1991, efter en beslutning truffet af bestyrelsen for Union of Composers of Ukraine, blev Noty-butikken underlagt CentrMusinform. I slutningen af \u200b\u200b1956, på bekostning af Unionen af \u200b\u200bkomponister, blev der opført en boligbygning i Kiev på gaden. Sofievskaya, 16/16 med indbygget i stueetagen og kælderen ejendomme at være vært for Musikfonden i Ukraine i National Union of Composers of Ukraine. I løbet af 45 års drift af huset fik han status som "Monument of History", hvor der blev installeret adskillige mindesmærkeplakater for berømte komponister: L. M Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Den næsten 50 år gamle aktivitet fra Musikfonden i Ukraine, tilstedeværelsen af \u200b\u200butallige normative juridiske handlinger, gør det muligt at opnå en pålidelig og bæredygtig eksistens af Ukraines musikfond. Udviklingen og opkomsten af \u200b\u200ben national musikalsk kultur er ikke mulig uden økonomiske ressourcer. Og modtagelse af økonomiske ressourcer til Musikfonden er umulig uden vedvarende og omhyggeligt arbejde at skaffe midler til deres yderligere refinansiering i fondens sociale programmer såvel som: en betydelig norm kreativt arbejde. Derfor er processen med implementering af programmet for Musikfonden.

Derudover introducerer Muzfond sammen med det ukrainske agentur for ophavsret og beslægtede rettigheder nye områder af fondens aktiviteter: - Indsamling af bidrag til Musikfonden til brug af musikværker; - Kollektiv styring af ejendomsophavsret og beslægtede rettigheder ved brug af værker og genstande med beslægtede rettigheder i digitale netværk (inklusive Internettet). Alle forstår, at alle disse processer er forbundet med løsningen af \u200b\u200bmange problemer. Uden dette er det imidlertid umuligt at effektivt deltage i kollektiv styring inden for ophavsret og beslægtede rettigheder.

Den ukrainske filial af USSR Musical Fund blev oprettet i Kiev den 20. september 1939 i overensstemmelse med dekret nr. 1511 fra USSR Council of People's Commissars og USSR Musical Fund Charter, godkendt af bestyrelsen for Union of Composers of the USSR fra 30. september 1939. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund blev oprettet for at yde kreativ og indenlandsk bistand til medlemmer af Music Fund, der boede på den ukrainske republiks område. På grund af det faktum, at arkiveringsdokumenter fra før krigen ikke er bevaret, findes der ingen andre oplysninger om aktiviteterne i den ukrainske afdeling af USSR Music Fund for perioden 1939 til 1942. Den 10. februar 1958 godkendte bestyrelsen for Union of Composers of the USSR det nye charter for den ukrainske filial af USSR Music Fund, på grundlag af hvilken filialen udfører sine aktiviteter.

Den ukrainske filial af USSRs musikalsk hovedopgave var at fremme de kreative aktiviteter for medlemmer af Muses Fund, for at forbedre deres materielle, indenlandske og kulturelle situation. Følgende blev sendt til den ukrainske afdeling af USSR Music Fund: · Hjælp til komponister og musikologer i deres kreative aktiviteter i oprettelsen af \u200b\u200balle typer og genrer musik, samt musikologi, lytning, organisering af kreative forretningsrejser, ydelse af tilbagebetalte lån, ikke-tilbagebetalt bistand, tællingsnotater osv. ; - Yde hjælp til forbedring af komponister og musikologers færdigheder og forbedring af deres kreative evner · Popularisering af værker af komponister; · Organisering af kulturelle, indenlandske, medicinske og sanatorium-udvejstjenester for medlemmer af USSR Music Fund samt medlemmer af deres familier; · Gennemførelse af foranstaltninger til forbedring af levevilkårene for medlemmer af USSR's Musical Fund - Yde juridisk bistand osv. Den ukrainske filial tildeles retten på den foreskrevne måde til at opføre og vedligeholde boliger, komponisters kreative huse, sommerhuse, moteller, musikforretninger, trykkerier og andre virksomheder.

Det øverste ledelsesorgan, der overvågede hele aktiviteten i den ukrainske afdeling af USSR Music Fund, var bestyrelsen, der var beregnet af bestyrelsen for Union of Composers af den ukrainske SSR. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund var direkte underordnet bestyrelsen for USSR Music Fund, der leverede skøn og rapporter om dens aktiviteter samt konklusioner fra revisionskomiteen for USSR Composers Union. Den ukrainske filial af USSR Music Fund havde et segl, hvoraf en prøve blev oprettet af USSR Music Fund med tilføjelse af navnet på den ukrainske filial af USSR Music Fund. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund var en selvforsørgende organisation og havde sit eget skøn. Den ukrainske filial af USSR Musical Fund er lidt underordnet sine regionale grene i byerne Dnepropetrovsk, Donetsk, Lviv, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Derudover var Vorzelskys underordnede House of Composers 'Creativity, en boligbygning i byen Kiev (tidligere Kalinina Street (nu 16/16 Sofievskaya), et produktionsanlæg og en musikbutik. I begyndelsen af \u200b\u200b1963 til marts 1964 blev drevet af den ukrainske filial af Muzfond USSR var en musikpressefabrik, der derefter blev overført til statskomiteen for de væbnede styrker i den ukrainske SSR til udskrivning. Alle underordnede virksomheder, med undtagelse af en boligbygning, stod på deres egen balance.

Den 16. januar 1967 godkendte sekretariatet for bestyrelsen for Unionen af \u200b\u200bkomponister af Sovjetunionen instruktionen om proceduren for at bruge midler på levering af kreativ og indenlandsk bistand til medlemmer af Musikfonden. Denne instruktion bestemte, at hjælpen fra Muzfond ikke skulle være velgørende, derfor kan kun kreative aktive komponister og musikologer såvel som medlemmer af Muzfond stole på det. forskellige grunde midlertidigt ikke fungerer men kreativ aktivitet som havde eller er af offentlig betydning. Størrelsen på lånene og betingelsen for deres tilbagebetaling bestemmes afhængigt af arten af \u200b\u200bværkerne, samt betingelserne for kreativt arbejde og finansiel situation medlem af Musikfonden. Kuponer til kreative huse blev leveret til medlemmer af Musikfonden til arbejde med et specifikt musikalsk værk og musikologiske værker, som havde stor ideologisk, kunstnerisk og social betydning. Et medlem af Musikfonden kunne modtage en kreativ forretningsrejse i op til 1,5 måneder gennem afdelingen. Forretningsrejser blev leveret: · At indsamle materialer til oprettelse af nye værker; · Til indsamling og registrering af folkemusikeksempler musikalsk kreativitet; · Til kreative rapporter og viser nye musikværker og musikologiske værker · Rådgivning, når du arbejder med nye værker. · Til samarbejde med musik teatre og koncertorganisationer om oprettelse af nye musikværker; · At deltage i plenum fra bestyrelsen for Sammenslutningen af \u200b\u200bSammensætninger, møder og konferencer indkaldt af Komponistenes Forening osv. I perioden med den ukrainske filial overlod USSR's Musical Fund for arkivdokumenter, der har en vis historisk, videnskabelig og referenceværdi.

I juni 1987, i henhold til bekendtgørelsen fra USSR Municipal Fund nr. 73 af 29. juni 1987, blev propagandaafdelingen adskilt fra den ukrainske gren, og den ukrainske republikanske afdeling af Center for Musical Information (Centermuzinform) blev oprettet på grundlag heraf. På det tidspunkt var de underordnede organisationer i Music Fund of Ukraine et produktionsanlæg, Vorzel House of Composers og Notes-butikken.

I november 1989 blev den ukrainske filial af USSR Music Fund omdøbt til Music Fund for den ukrainske SSR. Denne omdøbning var forbundet med de organisatoriske og strukturelle ændringer af Unionen af \u200b\u200bkomponister i USSR - dannelsen af \u200b\u200ben frivillig føderal sammenslutning af fagforeninger af komponister fra unionsrepublikker, komponistenes organisationer i Moskva, Leningrad og Kiev, tilvejebringelsen af \u200b\u200bøkonomisk uafhængighed til disse fagforeninger og i forbindelse med erklæringen om statssuverænitet vedtaget af det øverste råd for den ukrainske SSR.

Da Ukraine fik uafhængighed i august 1991, eksisterer Ukraines musikfond i dag som en uafhængig organisation, der underordnes sine aktiviteter til National Union of Composers of Ukraine og bestyrelsen for Ukraine's Musical Fund.

I øjeblikket er 440 medlemmer i Unionen (271 komponister og 169 musikologer). Kreativiteten hos mange af dem er ægte national skat, intellektuel og åndelig skattekammer for det ukrainske folk.

О Betydeligt bidrag fra medlemmer af Union of Composers til udviklingen national kultur det faktum, at blandt medlemmerne af Unionen er der 17 nationale kunstnere i Ukraine, 54 ærede kunstnere i Ukraine, 16 prismodtagere af Taras Shevchenko Nationalprisen i Ukraine, 6 akademikere og 3 tilsvarende medlemmer af Academy of Arts of Ukraine, 35 videnskabelige læger, 59 professorer, 20 prisvindere af prisen N.V. Lysenko, 15 vindere af prisen, der er opkaldt efter B. Lyatoshinsky, 15 vindere af prisen. L. M. Revutsky osv. For særlige præstationer blev 10 kunstnere tildelt Insignier fra Ukraines præsident med fortjenstordenen, III stupas, 1 med ordenen af \u200b\u200bden kloge Yaroslav, 1 med ordenen om prinsesse Olga.

Det højeste styrende organ for National Union of Composers of Ukraine er kongressen, der indkaldes en gang hvert femte år. Mellem kongresser ledes Unionen af \u200b\u200bbestyrelsen, ledet af bestyrelsesformanden.

Begrundelsen for, at borgere fra Ukraine skal indrejse i NSCU, bestemmes af Unionens charter. Ifølge ham komponister og musikologer - specialister videregående uddannelsehvis kreative aktivitet, med uafhængig kunstnerisk og videnskabelig værdibidrager til udviklingen af \u200b\u200bden nationale musikalske kultur i Ukraine.

Hvert år afholder National Union of Composers of Ukraine i tæt samarbejde med Ukraines ministerium for kultur og kunst et stort antal af kulturelle begivenheder - festivaler, fora, konkurrencer, koncertcykler, jubilæum aftenersamt symposier, konferencer, seminarer, kreative møder osv.

Takket være den frugtbare indsats fra Union of Composers of Ukraine blev der etableret en international festivalbevægelse i Ukraine inden for akademisk musik, der bragte den nationale musikalsk kunst ind i en verdensomspændende bane.

Siden 1990 er der afholdt 17 internationale festivaler "Kiev Music Fest" (hovedfestivalen for moderne akademisk musik i vores land), 9 internationale fora for ung musik, 16 festivaler "Music Premieres of the Season". De fik alle verdens anerkendelse. Lytterne nyder også stor succes på den internationale avantgarde-musikfestival "To dage og to nætter", der finder sted i Odessa hvert forår, Lviv Contemporary Music Festival "Kontraster", musikferie i Kharkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod osv.

Union of Composers er aktivt involveret i international kulturudveksling. Repræsentanter for næsten alle europæiske lande såvel som USA, Canada, Australien, Japan, Latinamerikanske lande, Israel, Libanon deltager i ovennævnte begivenheder. På den anden side høres i disse lande ukrainsk moderne musik i stigende grad, hvilket nu i stigende grad anerkendes som et ekstraordinært, karakteristisk fænomen med verdens kultur.

Den konstante pleje og genstand for særlig opmærksomhed fra Unionen er kreativ ungdom. Som Union of Young Music Forum oprettet af Unionen viser, er det kreative potentiale hos unge ukrainske komponister ekstremt stort. Dette fremgår af de høje kunstneriske resultater, der er demonstreret af unge medlemmer af Unionen ved prestigefyldte internationale komponeringskonkurrencer i Schweiz, Østrig, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Italien, Polen, Kina, Japan, Den Tjekkiske Republik, Slovakiet, Serbien, Kroatien, Makedonien og andre lande.

Den magtfulde musikologiske løsrivelse af Unionen arbejder aktivt og bidrager konstant til udviklingen af \u200b\u200bde grundlæggende områder inden for musikvidenskab og åbner for offentligheden glemte eller forsætligt fjernede sider fra Ukraines kulturhistorie og udforsker moderne musikproces, engageret i et bredt journalistisk og uddannelsesmæssigt arbejde.

I mange år har National Union of Composers of Ukraine været og forbliver en unik, aktivt fungerende kreativ organisation, der gør alt for at opretholde et højt fagligt niveau på den nationale professionelle komponistskole. Arbejder tæt sammen med regeringsorganisationer og institutioner, påvirker National Union of Composers of Ukraine betydeligt processen med kulturel udvikling af en civiliseret ukrainsk stat, bevarelse og udvikling af nationale kulturelle traditioner, hvilket øger den internationale prestige for ukrainsk musik, dannelsen af \u200b\u200bvores folks åndelige idealer.

STATISTISKE OPLYSNINGER

Samlede medlemmer af den nationale union af komponister i Ukraine fra 1. april 2008 - 440

Af disse var 271 komponister, 169 musikologer

Aldersammensætning

Fra 25 til 30 år - 25

Fra 30 til 40 år - 48

Fra 40 til 50 år gammel - 99

Fra 50 til 60 år gammel - 108

Fra 60 til 70 år gammel - 87 år

Mere end 70 år - 57

MUSIKK UDDANNELSE

Med det højeste - 440

ÆRLIGE TITLER, TILDELINGER OG TILDELINGER:

Tildelt:

Prince Yaroslav the Wise orden - 1, Prinsesse Olga III-ordenen c. - 1, fortjenstordenen, III art. - 10, den hellige prins Vladimir III, orden. - 5, St. Barbara den Store martyrs orden - 3, St. Nicholas vidunderarbejders orden "Til multiplikation af det gode på jorden" - 1, St. Stanislav III-gradens rækkefølge - 1, Ærdenes Badge-orden - 3, St. Ærkeengelen Michael - 1, ordenen " Kosakkeherlighed "III århundrede. - 1

Folkets kunstner i Ukraine - 17

Ukraines ærede kunstner - 54

Hæret kunstner i Rusland - 1, æret kunstner af Republikken Moldova - 1, æret kunstner af republikken Kasakhstan - 1, æret arbejder for videnskab og teknologi i Ukraine - 1, æret kunstner i Ukraine - 2, æret kunstner i Rusland - 1, æret arbejder for kultur i Ukraine - 5 , Æret journalist i Ukraine - 1, "Årets person - 2002" - 1, "Årets person - 2003" - 1

prismodtagere:

Ukraines nationale Taras Shevchenko-pris - 16 Gorky-prismodtager - 20 Boris Lyatoshinsky-prisvindere - 15 L.N. Revutsky-prisvinder - 15 V.S.-prispris Kosenko - 6 vinder af M. Verikovsky-prisen - 3 vinder af Leo Vitoshinsky-prisen - 4 vinder af Ivan Ogienko-prisen - 2 vinder af Vernadsky-prisen - 2 vinder af Kiev-prisen (opkaldt efter A. Vedel) - 5 Laureat af B. Asaf "Eva - 1 vinder af F. Kolesa-prisen - 1 præmie for V. Stus-prisen - 1 præmie for den republikanske Komsomol-pris opkaldt efter N. Ostrovsky - 9 Laureate Statspris Den autonome Republik Krim - 3 vindere af regionale (regionale, by) priser - 34

AKADEMISKE GRADER OG AKADEMISKE RANER:

Akademiker - 6 svarende medlem - 3 videnskabslæge - 35 professor - 59 kandidat til kunsthistorie - 70 lektor - 51

Unionens styrende organer

• Unionens leder, formand for bestyrelsen,

Første sekretær Stankovich Evgeny Fedorovich. Komponist, Hero of Ukraine, People's Artist of Ukraine, vinder af prisen til Taras Shevchenko National Prize, akademiker ved Academy of Arts of Ukraine.

Medformand for Unionen

Skorik Miroslav Mikhailovich

Komponist, Hero of Ukraine, People's Artist of Ukraine, vinder af prisen til Taras Shevchenko National Prize, akademiker ved Academy of Arts of Ukraine.

• SEKRETÆR

NATIONAL UNION

SAMMENSÆTNINGER AF UKRAINA

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musikolog, ph.d. i kunst. Eksekutivsekretær, sekretær for bestyrelsen for organisatoriske og kreative anliggender.

• Dichko Lesya Vasilievna

komponist, folkekunstner Ukraine, vinder af prisen til Taras Shevchenko National Prize. Sekretær for bestyrelsen for kreative anliggender. Han er engageret i kreative problemer, udvikling koncertprogrammer festivaler, fora, kreative møder, jubilæum aftener. Repræsenterer Unionens bestyrelse i kollegiet for ministeriet for kultur og turisme, forskellige organiserende udvalg, en jury, råd osv.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

komponist, folks kunstner af Ukraine, professor. Sekretær for bestyrelsen for kreative anliggender. Han er engageret i kreative emner, udvikler koncertprogrammer til festivaler, fora, kreative møder, jubilæum aftener. Repræsenterer Unionens bestyrelse i forskellige organisationskomitéer, juryer, råd osv. Det giver konstant kommunikation med udøvende grupper, filharmoniske samfund og andre kunstinstitutioner.

• OLEINIK Lesia Stepanovna

musikolog, ph.d., lektor, generalsekretær for National Committee of the International Music Council of UNESCO Sekretær for bestyrelsen for udenrigsrelationer. Han har ansvaret for internationale relationer, der er knyttet til populariseringen af \u200b\u200bværker fra ukrainske komponister i verden, kreative kontakter med udenlandske komponister, grupper af kunstnere og musikologiske institutter. Han opretholder forbindelserne med udenlandske ambassader i Ukraine om spørgsmål om kulturelt samarbejde samt forskellige fonde. Repræsenterer National Union of Composers of Ukraine i den internationale kulturorganisation - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yuryevich

komponist. Bestyrelsessekretær for arbejde med kreativ ungdom. Han beskæftiger sig med arbejde med kreativ ungdom, inklusive dem, der forbereder sig på at blive medlem af Unionen. Leder direktoratet og kreativt og organisatorisk arbejde med at lede International Festival "Forum for de unges musik." Organiserer og gennemfører den internationale konkurrence fra unge komponister "Gradus ad Parnassum", mesterklasser, seminarer, kreative laboratorier med førende ukrainske og udenlandske mestere i moderne musik. Giver kunstnerisk vejledning til ungdomsensemblet ny musik rikochetter. Engageret i at etablere kreative forbindelser med internationale og indenlandske ungdomscentre, organisationer, fagforeninger, fonde osv.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

komponist. Sekretær for bestyrelsen for intellektuel ejendom og reklame. Udfører fælles arbejde om intellektuel ejendomsspørgsmål, koordinering af arbejdet i offentlige organisationer, der forvalter ophavsret og beslægtede rettigheder sammen med Afdelingen for Intellektuel Ejendom, der regulerer de juridiske forhold til ophavsret og beslægtede rettighedsemner i Ukraine. Det giver dækning af aktiviteterne i NSCU, forskellige programmer og projekter ved hjælp af tv, radio, internettet, tidsskrifter osv.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

komponist, æret kunstarbejder i Ukraine, vinder af Taras Shevchenko National Prize, lektor. Formand for bestyrelsen for Kiev-organisationen af \u200b\u200bNSCU.

• Stetsyun Nikolay Grigoryevich

komponist, æret kunstner i Ukraine. Formand for bestyrelsen for Harivsky-organisationen i NSKU.

• SOKOL Alexander Viktorovich

musikolog, Doctor of Arts, æret kunstner i Ukraine, akademiker ved Academy of Sciences Gymnasium Ukraine. Formand for bestyrelsen for Odessa-organisationen af \u200b\u200bNSCU.

• Tsepkolenko Carmella Semenovna

komponist, æret kunstner i Ukraine, kandidat til pædagogisk videnskab, lektor. Medlem af bestyrelsen for Odessa-organisationen af \u200b\u200bNSCU.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

komponist, hædret kunstner i Ukraine, professor. Formand for bestyrelsen for Donetsk-organisationen i NSKU

Wikipedia

Det blev oprettet i 1932 (siden 1998, National Union of Composers of Ukraine). Dette er en kreativ offentlig organisation, der forener professionelle komponister og musikologer med det formål at udvikle Ukraines musikalske kultur, støtte ... ... Wikipedia

National Symphony Orchestra of Ukraine Genre Klassisk musik Årene 1918 i dag ... Wikipedia

- (NSMNIU; ukrainsk. National Sprayka Maystra of the People's Mystery of Ukraine, NSMNMU) All-ukrainsk uafhængig uafhængig kreativ offentlig organisation, der forener mestre i traditionel folkekunst, kunsthistorikere ... ... Wikipedia

Indhold: Introduktion (Se Sovjetunionen. Introduktion) Befolkning (Se Sovjetunionen. Befolkning) Befolkningens befolkningens alder og kønstruktur Social sammensætning af befolkningen Migration af befolkningen ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

- (USSR, Union of Soviet Socialist Republics, Soviet Union) er den første socialist i historien. stat i Det besætter næsten en sjettedel af det beboede land jordkloden 22 millioner 402,2 tusind km2. Med hensyn til befolkning 243,9 millioner mennesker. (den 1. januar 1971) Sov. Unionen har en 3. plads i ... ... Sovjetisk historisk encyklopædi