Italiens oprindelige kultur: befolkning, sprog, religion, arkitektur, kunst, traditioner, musik. italiensk kultur

Italien er et sandt skatkammer for menneskehedens kulturelle præstationer. Det er umuligt at forestille sig dette land uden det berømte Colosseum, det skæve tårn i Pisa, majestætiske katedraler og kirker unikke museer, gallerier, monumenter, springvand osv. Italiens kultur er mangefacetteret og mangfoldig, dens historie begyndte for mange århundreder siden, og hvert år bliver denne sfære af statslivet endnu bredere og mere interessant.

Historie sider

Det moderne Italiens territorium i forskellige perioder af historien tjente som et bosættelsessted for mange folk. Så i mange århundreder f.Kr. levede etruskerne på det moderne Toscanas territorium, og den solrige sydlige del af Appenninerne blev valgt af den græske civilisation. Uden tvivl satte den forskelligartede etniske sammensætning af de italienske indbyggere sit præg på landets kultur.

Dannelsen af ​​italiensk kultur anses for at være perioden for fremkomsten af ​​civilisationen i det antikke Rom. Etruskerne efterlod en masse kulturelle og historiske monumenter: nekropoler, ruiner af byer, husholdningsartikler, figurer, fresker og meget mere. I den tsaristiske periode (VIII-VI århundreder f.Kr.) blev de verdensberømte "Love for de tolv tabeller" skabt, og den Store Cloaca (kloakkanal, stadig i drift), templet på Capitol, det første cirkus blev bygget. I løbet af republikken (V-I århundreder f.Kr.) blev Flaminius- og Appian-vejene grundlagt, talrige fora, bade, templer, administrative bygninger blev opført (deres ruiner kan findes i mange byer i Italien). Imidlertid blev de fleste af de historiske monumenter af kulturen i det antikke Rom skabt i løbet af imperiet. Disse omfatter det romerske Colosseum, Pantheon-templet, et stort antal akvædukter, triumfbuer, termer, amfiteatre, villaer, søjler, paladser osv. Ud over arkitekturen omfattede de gamle romeres kultur prosa og poesi, traditionel musik, teatralske færdigheder og forskellige former for kunst (fra simple ornamenter til et skulpturelt portræt).

Forsvinden af ​​det antikke Roms imperium (476) anses for at være tidspunktet for nedgangen for Italiens kultur. Tegn på en åndelig vækkelse dukkede op seks århundreder senere, og dens storhedstid er dateret af historikere fra XIII-XIV århundreder. Derudover fremhæver kunsthistorikere den såkaldte "Italiens æra". Hun henviser til italiensk æra Renæssance og er opdelt i tre perioder:

• Proto-renæssance, som igen er opdelt i to komponenter:

1. Ducento, som anses for renæssancens grundlægger. Denne periode stammer fra det 13.-begyndelsen af ​​det 14. århundrede.
2. Trecento er arving fra proto-renæssancen. Denne historiske periode går tilbage til det 14. århundrede.

1. Højrenæssancen - betragtes som den klassiske periode af renæssancen og er dateret til slutningen af ​​det 15. - første fjerdedel af det 16. århundrede.
2. Senrenæssance - den samme højrenæssance, hvis nøglestil er manerisme. Denne periode er karakteristisk for Venedig og slutter i slutningen af ​​det 16. århundrede.

Hver historisk periode den italienske kulturs historie har sine egne karakteristika.

Ducento er tæt forbundet med middelalderen, som er præget af byzantinske, gotiske og romanske traditioner. I proto-renæssancens kunst spores tydeligt begyndelsen til tendenser til en visuel og sanselig virkelighedsskildring, fremkomsten af ​​interesse for oldtiden og sekularisme. I maleriet af den beskrevne periode opstår formernes materielle overbevisningsevne, genstandenes håndgribelighed. Arkitektur er præget af ro og regelmæssighed, og plastisk kraft er karakteristisk for skulptur. De mest fremtrædende repræsentanter for proto-renæssancen er arkitekten Arnolfo di Camio, billedhuggerne Nicollo og Giovanni Pisano, kunstnerne Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, digteren Dante Aguileri.

Det er interessant! Proto-renæssanceperioden er kun typisk for Italien. Denne strøm eksisterede kun i Rom og Toscana.

Quattrocento-perioden faldt sammen med Italiens hurtige økonomiske ekspansion. Handel, industri og ågeraktiviteter krævede viden, så på det tidspunkt udviklede de eksakte videnskaber, matematik og naturvidenskab sig. Modtager betydelige overskud, de rige og ædle mennesker bygget pragtfulde paladser og landboliger, dekorerede dem de bedste virker kunst. Dannelsen af ​​en ny ideologi førte til en stigning i antallet af uddannede og kreative mennesker: notarer, læger, historikere, filosoffer, musikere, arkitekter, kunstnere osv. En person begyndte at blive betragtet som et individ, en dygtig personlighed med et sæt af individuelle kvaliteter. I Quattrocento-perioden dukkede humanismens ideer op, menneskelig sjæl og kroppen blev anerkendt som harmonisk og forenet. Venedig og Firenze er anerkendt som centrene for tidlig renæssancekunst. De mest fremtrædende repræsentanter for Quattrocento er forfatterne Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch, billedhuggeren Donatello, Masaccio kunstnere og Sandro Botticelli, arkitekterne Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og andre.

Det er interessant! Quattrocento-perioden betragtes som storhedstiderne italiensk maleri, arkitektur og skulptur.

Cinquecento, eller renæssanceperioden, kombinerer flere komponenter på én gang, som omfatter humanisme, tro på virkelighedens rationelle struktur, menneskets kreative kræfter, fremkomsten af ​​heltegerninger og borgerpligt. Samtidig foregår der en harmonisk form for syntese af flere kunstvarianter, hvor maleriets og skulpturens ligeværdighed i forhold til den tidligere dominerende arkitektur tydeligt ses. Fjernelsen af ​​denne underordning førte til fremkomsten af ​​nye genrer, såsom landskab, portræt, historisk maleri. I forskellige tidsperioder blev forskellige byer betragtet som centrum for italiensk kultur: i slutningen af ​​det 15. århundrede - Firenze, i det første årti af det 16. århundrede - Rom, senere - Venedig. De mest berømte mestre i Cinquecento-perioden omfatter Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Titian, Tintoretto og andre.

Det er interessant! På italiensk betyder Cinquecento fem hundrede.

Det 16. århundrede i italiensk kunsts historie er forbundet med manierismens æra. Kunstkritikere kalder det en anti-klassisk tendens, der udviklede sig i 20'erne-90'erne af det 16. århundrede. Manierisme nægter harmoni mellem menneskelige legeme og sind. Den nye stil præsenterer verden som rystende, forrådnende og ustabil. Billederne skabt af maneristiske skabere rummer bekymring, angst, spænding, samt en særlig kunstnerisk teknik eller måde, der gør skabelsen til noget fabelagtigt og uvirkeligt. Mesteren afviger fra kunstens realistiske principper og introducerer til skabt billede dens "højdepunkt". For eksempel bruger han lyse eller kolde farver af maling, tilføjer usædvanlige diamantformede eller serpentiniske rytmer, forlænger vilkårligt former, understreger det fantastiske lys og rum og introducerer asymmetriske komponenter. I begyndelsen fandt man manérisme kun i maleriet, og i 40'erne af 1500-tallet optrådte den også i arkitektur og skulptur. De mest berømte maneristiske skabere er Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Det er interessant! Oprindeligt blev mannerisme betragtet som en hofaristokratisk tendens i kunsten. Hans hjemland er hertugdømmerne Ferrara, Parma, Modena og Mantua. Hovedparten af ​​de maneristiske kunstværker var i det verdslige og kirkelige aristokratis besiddelse. Et par år senere etablerede denne tendens sig i Rom og Firenze.

Den berømte barokstil blev født og udviklet i Italien. kunstcentre denne kunsttendens betragtes som Mantua, Rom, Firenze og Venedig. Det var her, de første barokværker inden for skulptur, arkitektur og maleri dukkede op. Eksperter betragter barokken som en krisestil, som dukkede op på grund af manérismens fødsel og den gradvise afvigelse fra humanismens principper. På trods af de dystre og urealistiske billeder af de maneristiske skabere, er folk ikke holdt op med at nyde gaverne fra naturen, kunsten og livet generelt. Barokkunstens æra blev ikke ledsaget af det meste glade tider Europæisk liv: inkvisitionens dominans, modreformationen, slavehandelen, den allestedsnærværende vold osv. Ikke desto mindre forrådte prætentiøsiteten, pompen og elegancen af ​​alle slags kunst sande ønsker mennesker og aristokrati.

Barokkens æra begyndte i slutningen af ​​det 16. århundrede, men Michelangelo Buonarroti, der arbejdede under renæssancen (cinquecento), betragtes som "faderen" til denne stil. Hans kreationer er kendetegnet ved en overmenneskelig størrelse, styrkelse af bygninger ved en gigantisk orden, fordobling af søjler og pilastre og den udbredte brug af gesimser. Barokke kunstværker (herunder arkitektur) er kendetegnet ved kontrast, et oprør af farver, pragt, ekstravagance af ornament, kontraster af volumener, fantastiske effekter af farver og chiaroscuro og asymmetri af de skabte strukturer.

Det er interessant! I barokken dukkede den mest berømte musikalske trend, opera, op.

I begyndelsen af ​​det 18. århundrede var Italiens kunst domineret af den sene barok. Kun her i landet kunne det holde ud så længe. Stilen er allerede begyndt at miste sin sandfærdighed, i skabelsen af ​​mestrene fra denne tid kan man se træthed, bravour, ophobning af krisetræk, uoprigtig patos. Ikke desto mindre er der nogle opdateringer i værkerne af nogle provinsmalere og dekorative malere, hvor billederne fortæller om menneskets, historiens og naturens følelser. De klogeste skabere af den sene barok er Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Battista Tiepolo, Crespi.

Det er interessant! Den sene barok-æra var præget af overgangen fra centrum for det åndelige liv i Europa til Frankrig.

Den næste fase i den italienske kulturs historie er forbundet med rokokostilen. Italienerne tog en aktiv del i oprindelsen og udviklingen af ​​denne tendens. Rokoko er præget af luksus og et ønske om at opleve nydelse hvert øjeblik. Derfor havde paladserne i denne periode luksuriøst interiør, damer klædt i storslåede kjoler begyndte at bruge en stor mængde kosmetik. Det var på dette tidspunkt, at det blev moderne at "bære" fluer i ansigtet. Ud over at skabe storslåede interiører slog rokokobevægelsen også rod i tematisk maleri, portræt, arkitektur og skulptur. De fleste af bygningerne var dekoreret med skulpturelle kompositioner og skalformede ornamenter. Han blev også ledsaget af udviklingen af ​​smykker, gobelintegning, vævning og møbelproduktion. Kunstnerne fra den navngivne bevægelse skildrede forskellige underholdningsbegivenheder på lærreder: teaterforestillinger, ferier, forelskede par, karakterer fra mytologien, og i portrætterne præsenteres alle ansigter smilende og glade.

Det er interessant! På trods af den ledige stemning, der herskede i kunsten i Italien i rokokotiden, var der mange problemer i samfundet, hvoraf de vigtigste var fattigdom, den høje forekomst af syfilis og tuberkulose og dødelighed.

Efter en kort kulturel tilbagegang er Italien igen ved at genvinde sin status som centrum for europæisk kultur. Denne begivenhed fandt sted i den første fjerdedel af det 16. århundrede og er direkte relateret til udviklingen af ​​klassicismens stil. På dette tidspunkt er der et fald i historiens værdi - det bliver det sædvanlige teoretiske ideal og videnskabelige objekt, hverdagens problemer samfund. På grund af udflytningen af ​​mange dygtige arkitekter til europæiske lande i Italien er der sket et kraftigt fald i byggearbejder. Allerede i slutningen af ​​den sene barok er der en afvigelse fra den overdrevne mængde af storslåede former og indretning i bygningers arkitektur, og glider ny stil, som har en række lighedspunkter med klassicismen - nyklassicismen.

Malerne Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, billedhuggeren Antonio Canova, arkitekten Luigi Vanvitelli blev anerkendt som de bedste mestre i klassicismens æra.

Det er interessant! Sammenlignet med andre europæiske lande er der ikke så mange eksempler på klassicisme i Italien.

Midten af ​​det XIX århundrede for Italien var præget af fremkomsten af ​​en konflikt med det østrigske imperium. Landets kunst har undergået ikke mindre forandringer. Perioden fra 1789 til 1870 kaldes Risorgimento, som betyder "fornyelse" i oversættelse. Der var sådanne stilarter som Arte Povera, Futurisme, Transavantgarde, Macchiaioli, Academicism, Novecento. Efter foreningen af ​​Italien besluttede mestre fra Firenze at skabe en ny kreativ forening, som ikke lignede klassicismens, akademismens og romantikkens stilarter. Således opstod en ny æra af italiensk kultur, som tilskrives realismens og impressionismens strøm. Kunstnere fra det florentinske samfund satte sig som mål at opdatere maleriet, så det bliver mere moderne og realistisk. Kreationerne af denne tids mestre indeholder ikke plots fra litterære værker og mytologiske historier.

Ikke mindre interessant er værkerne af billedhuggere fra det 19. århundrede. Hovedparten af ​​skulpturerne er dedikeret til kong Victor Emmanuel, berømte mennesker Italien: forfattere, videnskabsmænd, arkitekter, malere (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael osv.). Ifølge eksperter var det meste af arbejdet pompøst og uudtrykkeligt.

I det 20. århundrede blev Italiens kultur igen påvirket af de tragiske begivenheder i stats- og verdenshistorien, som førte til spredningen af ​​destruktive og avantgardistiske tendenser. Det kulturelle centrum domineret af avantgardestilen var Paris. Her arbejdede også symbolister, surrealister, kubister osv. Efter et stykke tid dukkede alle disse stilarter op i Italien. Blandt de mest berømte italienske avantgarde-kunstnere er Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra.

I fremtiden vendte kunsten sig mod epigone og abstraktionistiske tendenser. Samtidig er der mange små kunstbevægelser, som blev støttet af aristokrater, auktionsholdere, borgerlige forretningsmænd osv. For dem er en sådan kreativitet blevet en af ​​måderne til at få et godt overskud. Verdenskrigene, der fandt sted i det 20. århundrede, forårsagede overførslen kulturcenter fra Frankrig til USA og England.

Jeg vil også gerne bemærke perioden under Benito Mussolinis regeringstid. I 60'erne af forrige århundrede dukkede mange bygninger op i byer, der har varierende grader af værdi. Takket være den nye regering, som bestod af højt kultiverede og uddannede politikere, lykkedes det Italien at bevare en lang række historiske og kulturelle monumenter fra landets fortid.

Det er interessant! I det 20. århundrede fortsatte italienske billedhuggere med at skabe i realismens stil. De lyseste repræsentanter for denne trend omfatter Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer og andre.

italiensk kunst

Det XIV århundrede betragtes som storhedstiderne for landets kunstneriske storhed. Det var på dette tidspunkt, at den største elev fra den florentinske kunstskole, Giotto di Bondone, arbejdede. Han opgav den etablerede byzantinske malerstil og begyndte at skabe sine mesterværker på en ejendommelig naturalistisk måde. På de kalkmalerier, han skabte i Assisi, Firenze, Ravenna, kan man se de afbildede figurers følelsesmæssige og naturlige varme. Ikke mindre store tilhængere af Giotto er den florentinske billedhugger Lorenzo Ghiberti og maleren Fra Angelico.

Den næste periode af italiensk kunst er tæt forbundet med Firenze, fordi. Det var denne by, der blev centrum for statens kultur. I denne periode skabte den store Donatello en stående nøgenskulptur for første gang siden de gamle romeres tid. Arkitekten Filippo Brenelleschi var kendetegnet ved, at han overførte renæssancestilen til udseendet af bygninger, mestrene Fra Fillipino Lippi og hans arving skabte malerier relateret til religiøse emner. Grafikken blev udviklet takket være sådanne mestre som Sandro Botticelli og Domenico Ghirlandaio.

Det 15.-16. århundrede er forbundet med navnene Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti og Raphael Santi. Den første mester forbandt sit liv med mange aktiviteter, herunder kunst. Hans storslåede værker Mona Lisa og Den sidste nadver er blandt verdensmaleriets mesterværker. Michelangelo Buonarotti er kendt som arkitekt, maler og billedhugger. Det var ham, der tegnede kuplen til den romerske katedral St. Peter, loftmalerier i Det Sixtinske Kapel og skulpturer Moses, David, Pieta. Raphael blev berømt som en ægte renæssancemaler. TIL de bedste virker Italienske mestre omfatter St. George og dragen Sixtinske Madonna.

I Venedig kom det kulturelle "boom" senere og fik en anden inkarnation. Mestre fra denne italienske by malede lyse lærreder, hvorpå der kan spores livets kogende, farverige optøjer og følelsesmæssig rigdom. Den store venetianske Titian var den første til at bruge fri kreativitet subtil farverig kromatisme og et åbent penselstrøg. Sammen med Titian arbejdede Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese og Palma Vecchio på det tidspunkt.

I det 17. århundrede var den mest berømte mester Giovanni Lorenzo Bernini, en arkitekt og billedhugger, der skabte et stort antal romerske statuer og et projekt til søjlegange på pladsen foran den romerske katedral St. Peter. Denne tids maleri blev beriget med nye retninger takket være Carracis og Carvaggios initiativ.

V XVIII-XIX århundreder i Italien skabte mange berømte mestre som bidrog til udviklingen af ​​statens kunst i Appenninerne. Disse omfatter landskabsmaleren Canaletto, kunstneren Giovanni Battista Tiepolo, gravøren Giovanni Battista Piranesi, billedhuggeren Antonio Canova og andre.

Det 20. århundrede i italiensk kunst forbindes med surrealisters, futuristers, kubisters arbejde osv. For eksempel præsenterede kunstneren Amadeo Modigliani sin melankolske skabelse for verden, som skildrer nøgne mennesker med interessante mandelformede øjne og ovale aflange ansigter. Også det forrige århundredes kunst er tæt forbundet med malerne Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni m.fl. Efter Anden Verdenskrig dukkede kunstnere op i Italien, som malede deres malerier i abstrakt stil. Emilio Vedova, Alberto Burri og Lucho Fontano blev grundlæggerne af stilen kaldet "fattigdommens kunst".
Alle komponenter i italiensk kunst - hvad enten det er arkitektur, maleri eller skulptur - er kreationer uden sidestykke, beundringsværdig indbyggere og gæster i landet har mere end et århundrede.

italiensk litteratur

Forfattere fra Italien var lidet kendte personligheder i Europa. Faktum er, at italienerne brugte latin som litterært sprog indtil det 13. århundrede. Statens talesprog blev gradvist og meget langsomt indført i litteraturen. I det 13. århundrede blev digte relateret til religion komponeret i Umbrien, og poesi blev digtet i Palermo ved Frederik II's hof. bedste traditioner hofmand elsker tekster. Grundlaget for det italienske litterære sprog blev lagt i Toscana. Den enestående digter på den tid var Dante Aguileri, en florentiner, der skrev den verdensberømte guddommelige komedie. Hans ikke mindre berømte tilhænger var Francesco Petrarch, skaberen af ​​lyriske sonetter og digte, samt Giovanni Boccaccio, forfatteren til Decameron-novellerne.

Det er interessant! Latin blev brugt i Italien indtil det 16. århundrede.

I det 16. århundrede var fremtrædende italienske digtere Torquato Tasso, der skrev digtet Jerusalem Delivered, og Ludovico Ariosto, forfatteren til digtet Rasende Roland. I det XVIII århundrede mødtes italiensk litteratur igen med genren af ​​klassisk tragedie, hvis fremtrædende repræsentant var Vittorio Alfieri, med forløbet af komedien i Carlo Goldonis person og Giuseppe Parinis poesi. XIX århundrede for Italien er forbundet med reformer, kampen for befrielse, en ændring i folkets stemning. Denne samfundstilstand blev afspejlet i litteraturen. Digteren Giacomo Leopardi og romanforfatteren og digteren Alessandro Manzoni blev denne tids vigtigste historiefortællere. Efter dem, allerede i det forenede Italien, arbejdede han berømt digter Josue Carducci.

Det er interessant! Giosue Carducci modtog Nobelprisen for videnskabeligt arbejde i studiet af italiensk historie, samt for hans talentfulde digte og digte.

I det 20. århundrede blev italiensk litteratur beriget med nye stilarter. Forfattere begyndte at skrive i traditionerne realisme og neo-realisme, avantgarde og neo-avantgarde. Mange forfattere skabte humoristiske satirer, historiske romaner, historier om fædrelandet osv. De mest berømte italienske forfattere i det 20. århundrede var Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, digter Filippo Tommaso Marinetti og andre

Italiensk musik

Musik i Italien har altid været i top. Allerede i det 4. århundrede, hvor kirkestilen var udbredt i kirkesangen, var italienske musikere førende i skabelsen og videreudviklingen af ​​nye varianter af vokal. Det var i Italien, at madrigalen blev født - den blev skabt af en ven af ​​digteren Dante Pietro Casella. Ikke mindre udviklet var kirkemusikken. Under renæssancen skabte den storslåede komponist Giovanni Pierluigi de Palestrina motetter og messer, der stadig bruges i katedraler, templer og kirker.

Derudover blev der i det 11. århundrede opfundet et system med musikalsk notation, som gik forud for moderne læsefærdigheder i musik. I det 17. århundrede skabte Antonio Vivaldi og Arcangelo Corelli en ny musikstil kaldet concerto grosso.

Italien gav også verden opera. De lyseste repræsentanter for denne musikalske trend var Jacopo Peri og Claudio Monteverdi. Opera var den dominerende musikform i Europa gennem århundredet.

Det er interessant! Den første opera, Daphne af Jacopo Peri, blev skabt i 1594.

1800-tallet blev italiensk opera blomstrende periode. På dette tidspunkt arbejdede de store komponister Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti. Populariteten af ​​operaværker forsvandt ikke. V de bedste teatre lande (La Scala i Milano, Teatro del Opera i Rom) var vært for de bedste operaforestillinger. Storslåede operasæsoner blev afholdt i mange italienske byer: Napoli, Venedig, Torino, Palermo, Bologna, Firenze.

Mange talentfulde mennesker arbejdede i Italien operasangere, herunder den kendte Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei og andre.

italiensk film

Den stabile udvikling af biografen i Italien begyndte efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig. Det var på dette tidspunkt, at italiensk film fik verdensomspændende anerkendelse, og en national bevægelse kaldet neorealisme opstod.

De første berømte film af italienske instruktører var "Rom - åben by”, filmet i 1945 af Roberto Rossellini, “Road”, vist for publikum i 1954 og filmet af instruktør Federico Fellini. I 50'erne-60'erne af forrige århundrede blev italiensk film for alvor påvirket af den fornyede franske film. Nye film af italienske instruktører inkluderer "Adventure" (1961) - instrueret af Michelangelo Antonioni, " Det søde liv” (1960) instrueret af Fellini og “General della Rovere”, filmatiseret i 1959 af Roberto Rossellini.

Senere dukkede genrerne satirisk komedie, fantasy og historisk film op i italiensk film. Gennem det 20. århundrede holdt italienske instruktører, manuskriptforfattere og skuespillere aldrig op med at glæde publikum ikke kun i deres land, men over hele verden med mesterværker af kinematografi.

Ud over de ovennævnte komponenter omfatter Italiens kultur også nationale traditioner, religion, fodbold, mode osv. Italienerne ærer og beskytter helligt deres historiske monumenter, kunstværker, kulturelle og familieværdier respekt for kirken. Efter at have været i Italien, vil du bemærke, at indbyggerne i dette land er uddannede og kulturfolk som er godt klar over ikke kun deres stats historie, men også de mest indviklede regler for etikette.

Den Italienske Republik ligger i Sydeuropa. Dets grænser går gennem Frankrig, Schweiz, Østrig, Slovenien, Vatikanet og San Marino. Italiens territorier er besat af Appenninerne og Balkan-halvøerne, Padana-sletten, Alpernes skråninger, de sicilianske øer og nogle øer på Sardinien.

Italienerne tilhører det romanske folk. Hovedbefolkningen i den italienske republik er italienerne selv. Og de italienske mindretal befinder sig i USA, Argentina, Belgien, Frankrig, Kroatien, Monaco, San Marino, Slovenien, Belgien og Tyskland.

Folk der bor i Italien

Italiens hovedbefolkning er italienere. Antallet af andre nationaliteter, der bor på den italienske republiks område er omkring 2%. Italienske minoriteter har levet i de samme områder i århundreder. I nord - romansk, fransk, slovenere og kroater. Grækerne bor i syd. Albanerne slog sig ned på øen Sicilien, og catalanerne på øen Sardinien.

Millionærbyer er befolket af 12 % af Italiens indbyggere. Disse byer er: Rom, Milano, Torino og Napoli.

Hovedsproget er italiensk. Det kan tilskrives den romanske gruppe af indoeuropæiske sprog. Også i Italien er der folk, der taler andre sprog - sardinsk, romansk, tysk, fransk, albansk og slovensk. De vigtigste italienske dialekter er: nordlig dialekt, central dialekt og syditaliensk dialekt.

Katolicisme er troen hos flertallet af den italienske befolkning. en kæmpe rolle i religiøse liv mennesker leveres af Vatikanet. Men stadig i Italien er der også repræsentanter for den ateistiske tendens, den islamiske tro.

Italiens kultur og liv

Hvis vi taler om italienernes huse, er det værd at bemærke, at de har visse funktioner. For eksempel i Alperne er huse to-etagers og tre-etagers. Bunden af ​​disse huse er lavet af sten og toppen er lavet af træ. I byer er der almindelige latinske huse - to-etagers stenbygninger med tegltag. Husets udseende afhænger af dens ejers økonomiske tilstand.

Det italienske nationalkostume er meget lyst og bemærkelsesværdigt. Mænd plejede at bære afskårne bukser, en hvid skjorte og en tanktop. Og kvinder klædt ud i en lang nederdel, en skjorte med brede ærmer, et lyst beskåret forklæde og et tørklæde. Smykker er en væsentlig egenskab ved spaniernes nationaldragt. Men i dag Nationaldragter er ekstremt sjældne, italienere foretrækker moderne tøj.

Præferencer i retter og køkken er uændrede - pasta, ris, ost og skaldyr. Nationale retter er pizza, pasta, buridda, buzecca, mazafegati, risi e besi, gnocchi alla romana og andre. Desuden er disse nationale retter populære ikke i hele Italien, men i visse regioner.

Hvad angår familien i Italien, må det siges, at den er højt værdsat af folk. Kærlighed til børn er ren og grænseløs. De er altid tæt på deres forældre, de bliver forkælet, rost, beundret og stolte.

På trods af det italienske folks udtryksevne er de meget intelligente og kender reglerne for etikette og etikette. De bærer tøj, der matcher begivenheden, de ved, hvordan de skal forblive i selskab med ældre, de respekterer det kvindelige køn.

Højt og følelsesladet samtale, ledsaget af skarpe fagter, er normen for italienere. Også lidenskabelige offentlige kys er almindelige i disse menneskers liv.

Traditioner og skikke i Italien

De vigtigste traditioner og skikke i Italien er fejringen af ​​jul, nytår og påske. Disse er de vigtigste nationale helligdage.

Italienerne bryder aldrig traditioner i højtider. For eksempel er julen en familiehøjtid, så den holdes udelukkende i en snæver familiekreds.

Men påsken er en stor fest. Derfor tillader italienerne sig selv at tage ud, møde venner og have det sjovt fra hjertet. Hvert distrikt har sin egen traditionelle påskeret - lam med indmad, grøn lasagne, napolitansk fladbrød. Men inden de går til en storbyferie, påskedag, samles italienerne i en familiekreds til en picnic. I dette tilfælde er vejret ligegyldigt.

V nytårsaften Italienerne smider alt, hvad de ikke har brug for, gennem vinduet og bryder opvasken for held og lykke. Efter at have udført dette ritual går de ud på gaden og mødes sammen Nyt år. Nytårsbordet skal altid indeholde linseretter.

Italienere er meget overtroiske mennesker. Derfor praler de aldrig over for fremmede om deres børn og familier. Man mener også, at man ikke skal giftes i maj, og endnu mere i maj og fredag. De mest succesrige dage for ægteskab i Italien er mandag og tirsdag.

Så det første, der fanger dit øje, når du ser på italienerne, er deres åbenhed og omgængelighed. Ja, de er for det meste meget positive, afslappede mennesker, der elsker at hygge sig. god kommunikation, solrigt vejr, lækker mad, syrlig kaffe om morgenen, god vin om aftenen og en behagelig følelsesmæssig atmosfære.

Italienerne lukker hurtigt afstanden i kommunikationen med andre mennesker. Når du først lærer en italiener at kende, kan du allerede efter et stykke tid bemærke, at du afslappet chatter med ham som med et længerevarende bekendtskab.

Sådan åbenhed, venlighed, venlighed og lethed i kommunikationen gør italienerne meget behagelige og muntre samtalepartnere. Ved det første møde er det sædvanligt altid at give hånd, og når man skilles, selv ved det første møde, er det sædvanligt at kysse to gange på kinderne. Generelt er det kutyme, at italienere hver gang kysser på kinderne, når de mødes og skilles.

Italienernes mentalitet afspejler primært deres socialitet. Den sociale omgangskreds er altid meget bred, de kommunikerer så meget som muligt og kan ofte lide at møde nye mennesker. Det anses for at være helt normalt at snakke om livet med sælgeren, tjeneren eller bartenderen.

Italienernes socialitet giver anledning til forskellige familie- og venlige traditioner. Så i Italien er det sædvanligt at mødes efter skole eller arbejde og tage et sted hen med hele familien eller med venner - til en restaurant, bar eller cafe, eller bare gå en tur langs promenaden, gå i teatret eller til en koncert . Generelt er italienerne stort set udadvendte mennesker.

Familietraditioner i Italien

Familie betyder meget for enhver italiener. Desuden forstås familien ikke kun som nære slægtninge, men også som fjerne brødre, søstre, nevøer, tanter og onkler.

Bedsteforældre er traditionelt de vigtigste medlemmer i den italienske familie, der påtager sig rollen som moralsk autoritet. Generelt er matriarkiet faktisk udviklet i familier, selvom det udadtil kan se ud til, at en mand betragtes som den vigtigste.

I den italienske familie er det kutyme at forkæle børn. De får lov til at gøre næsten alt, hvad de vil, at udtrykke sig åbent. Takket være dette vokser de op omgængelige, ukomplekse og frie.

Meget ofte kan man i italienske familier finde en situation, hvor sønner, selv over 30 år, bor hos deres mødre. Faktum er, at en omsorgsfuld og forkælende holdning fra mødre til deres sønner hele livet er accepteret her, ligesom sønner er meget venlige over for deres forældre. Derfor har italienerne ikke travlt med at blive gift og tage afsted hjem skynd dig. Situationen, hvor italienske børn opholder sig i deres hjem i lang tid, betragtes som absolut normal.

Af den måde, skilsmisse i Italien er en meget vanskelig proces, som kan vare næsten syv år. Derudover skal du bruge mange penge på en advokat og andre omkostninger forbundet med en skilsmisse, plus underholdsbidrag på 50 % af indkomsten. Derfor vælger italienske mænd deres livspartner meget omhyggeligt og søger slet ikke at gifte sig hurtigt.

Den italienske livsstil er at få mest muligt ud af det

Italienere har en tendens til at have en særlig holdning til livets glæder. De stræber efter at få maksimal glæde af selve livets proces - solrigt vejr, gåture og ture til restauranter og barer med hele familien eller mange venner, gourmetmad og vin, eftermiddagssiesta og selvfølgelig behagelig kommunikation og at få det meste følelser.

På italienske mænd indtog en særlig ærbødig holdning til kvinder og beundring for deres skønhed. Her er det kutyme at beundre kvinder uanset hvad.

At spise med italienere bliver til en rigtig kult. I Italien bliver valget af restaurant og tid til frokost og selvfølgelig de tilberedte retter taget alvorligt. Normalt anses frokost i Italien for vigtigere end aftensmad og bør være rigeligt med et glas vin. Variationen af ​​italiensk mad, dens kvalitet og fremragende smag - dette er et omfattende emne for en separat artikel!

Generelt er italienernes livsstil så afslappet som muligt. Mindre bekymringer og bekymringer, flere fornøjelser og behagelig kommunikation - måske kan det være mottoet for den italienske livsstil. Goditi la vita!

Et af kendetegnene ved middelalderens Italiens historiske udvikling er, at de vigtigste rivaler i den interne politiske kamp her meget tidligt viste sig at være tidligt udviklede bystater. Efterfølgende, når i mange europæiske lande den socioøkonomiske struktur var stadig af middelalderlig karakter, disse byer i Italien var centre for dannelsen af ​​nye sociale relationer. Som Marx påpeger, "findes de første kim til kapitalistisk produktion sporadisk i individuelle byer på tværs Middelhavet allerede i det 14. og 15. århundrede. Det særlige ved Italiens historiske udvikling bestemmer de væsentlige træk ved dets kunstnerisk kultur. Kulturen i middelalderen i Italien er tvetydig og kompleks: kombinerer en organisk forbindelse med en paneuropæisk middelalderlig kultur, helt nye funktioner dukker op i det, der varsler udviklingen af ​​renæssancen. Disse tendenser viser sig med ujævn kraft i digteres, forfatteres eller kunstneres arbejde.

Italiensk kunst adskilte sig ikke i det mål af ideologisk og stilistisk enhed, der er karakteristisk for middelalderkunsten i mange andre europæiske lande. Der var intet center, der fungerede som kunstnerisk hovedstad. Rom, som spillede en sådan rolle i antikken og i fremtiden, under højrenæssancen, havde ikke engang sin egen betydningsfulde kunstskole i middelalderen. Monumenter af arkitektur og visuel kunst i forskellige regioner af landet var kendetegnet ved udtalte lokale karakteristika og havde som deres grundlæggende grundlag meget forskellige kunstneriske traditioner. Men da italienerne frivilligt assimilerede visse stilistiske former, enten tilbage til kunsten i Byzans og det arabiske øst eller til kunsten i de vesteuropæiske lande, var italienerne langt fra blinde efterligninger, idet de gentænkede sproget og den figurative struktur af den kunst, der havde udviklet sig. i disse lande, for at løse specifikke for Italien opgaver.

Et andet træk ved den kunstneriske kultur i middelalderens Italien er, at den er stærkere end i andres kultur europæiske nationer Middelalderen kommer sekulære tendenser til udtryk. I de områder af Italien, der spillede en ledende rolle i den økonomiske og kulturel udvikling lande, blev hovedcellen i det sociale liv meget tidligt ikke et kloster, ikke et kongehof og ikke en seigneurs ejendom, men en bykommune. Dette forklarer de italienske mestres relativt større frihed fra dogmer, normativitet, skolastiske razziaer, som altid sejrede, hvor kirken holdt kunsten i hænderne.

En yderst vigtig omstændighed for udviklingen af ​​italiensk kunstnerisk kultur var dens forbindelse med den gamle tradition. Det drejer sig ikke kun om den ydre tilslutning til antikken, om en slags citering af gamle kunstneriske former, eksempler på hvilke findes i enkelte værker fra den italienske middelalder. Vigtigere er det indre slægtskab med billederne af oldtidens kunst, som - på trods af de middelalderlige formers specificitet kunstnerisk sprog- kan fanges i mange monumenter af italiensk kunst

Endelig er et af de vigtigste træk ved den italienske middelalders kultur den tidlige fremkomst i den af ​​elementer af et humanistisk verdensbillede og det radikale æstetiske udtryk for de progressive faktorer, som bylivets opblomstring i senmiddelalderen førte med sig. det. Det var i Italien, at det middelalderlige verdensbillede først overlevede sin brugbarhed, og det var ikke for ingenting, at Italien var bestemt til at åbne renæssancen.

Dante personlighedsdigter proto-renæssance

Den politiske situations indflydelse på kulturens udvikling

Middelalderens Italiens historiske skæbne er på mange måder anderledes end andre landes skæbne. middelalderlige Europa. Mens der i mange europæiske lande på forskellige stadier af udviklingen af ​​det feudale system tog form store statsdannelser, var Italien, som fungerede som arena for udenlandske erobreres kamp i næsten hele middelalderen, ude af stand til at komme ud af staten af feudal fragmentering. Der var ingen social kraft i landet, der kunne handle på vegne af det italienske folk som helhed.

Italien er berømt for de rigeste kulturelle traditioner i verden. Italienernes præstationer inden for kunst, arkitektur, litteratur, musik og videnskab havde stor indflydelse på udviklingen af ​​kultur i mange andre lande.

Længe før opkomsten af ​​civilisationen i det antikke Rom udviklede kulturerne for etruskerne i Toscana og grækerne i det sydlige Italien. Efter Romerrigets fald i Italien faldt kulturen i forfald, og først i det 11. århundrede. der var de første tegn på dens genoplivning. Den nåede sin nye storhedstid i det 14. århundrede. Under renæssancen spillede italienerne en ledende rolle i europæisk videnskab og kunst. Så lavede de sådan en fremragende kunstnere og billedhuggere som Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo, forfatterne Dante, Petrarch og Boccaccio.

Litteratur. Italiensk litteratur kom sent ind på den europæiske arena. Latin blev brugt som litterært sprog indtil det 13. århundrede. og bevarede sin betydning indtil 1500-tallet. Talt italiensk styrkede langsomt sin position i litteraturen. Oprindelsen af ​​den italienske litteratur går tilbage til traditionerne for høviske kærlighedstekster, fastlagt af den sicilianske skole i efterligning af provencalske modeller. Denne poesi blomstrede ved Frederik II's hof i Palermo i begyndelsen af ​​det 13. århundrede. Omtrent på samme tid i Umbrien, under indflydelse af skrifterne fra St. Frans af Assisi skabte digte om religiøse emner.

Det var dog kun i Toscana, at grundlaget for det litterære italienske sprog blev lagt. Den mest fremtrædende toscanske digter var Dante Alighieri, en indfødt i Firenze, forfatter guddommelig komedie et af verdenslitteraturens største mesterværker. Han spillede fremtrædende rolle i senmiddelalderens litteraturudvikling, som i høj grad bidrog til omdannelsen af ​​den toscanske dialekt til et fælles italiensk litterært sprog. Efter Dante dukkede andre forfattere op tidlig renæssance- Francesco Petrarca, forfatter lyriske digte og sonetter, og Giovanni Boccaccio, der opnåede verdensomspændende berømmelse for sin novellesamling Decameron.

Dante, Petrarch og Boccaccio forudbestemte litteraturens videre udvikling i italiensk, og i det 15. århundrede. fornyet interesse for latin. I det 16. århundrede to fremragende italienske digtere arbejdede - Ludovico Ariosto, forfatteren til det heroiske ridderdigt Furious Roland, som er et eksempel på højrenæssancen, og Torquato Tasso, forfatteren til digtet Jerusalem befriet, gennemsyret af den militante katolicismes ånd. I det 18. århundrede klassisk komedie (Carlo Goldoni), tragedie (Vittorio Alfieri) og poesi (Giuseppe Parini) genoplives. I det 19. århundrede reform- og uafhængighedsbevægelsen stimulerede litteraturens udvikling. Alessandro Manzoni - digter, dramatiker, kritiker og romanforfatter - blev berømt for sin fremragende historisk roman Trolovet. Giacomo Leopardis poesi var gennemsyret af en dyb følelse af kærlighed til moderlandet. Efter foreningen af ​​landet blev Giosue Carducci hovedpersonen i italiensk litteratur. I 1906 blev han den første italiener, der modtog Nobelprisen for sine digte, digte og studier om italiensk litteraturs historie.

Efterhånden begyndte italiensk skønlitteratur at mestre nyt litterære genrer. Den sicilianske forfatter Giovanni Verga, forfatter til historier om bønders og fiskeres liv i det sydlige Italien, grundlagde skolen for verisme (realisme). Hans historie Rural Honor inspirerede komponisten Pietro Mascagni til at komponere en opera af samme navn. Grazia Deledda, som modtog Nobelprisen i litteratur i 1926, skrev mere end 30 romaner og adskillige samlinger af historier om folkelivet i sit hjemland Sardinien. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede forfatteren Gabriele D "Annunzio skilte sig ud, i hvis romaner kulten blev glorificeret stærk personlighed og kritiserede det italienske samfund.

Kunst. Oprindelsen af ​​Italiens kunstneriske storhed går tilbage til det 14. århundrede, til malerierne fra den florentinske skole, hvis største repræsentant var Giotto di Bondone. Giotto brød med den byzantinske malerstil, der havde domineret italiensk middelalderkunst og bragte en naturlig varme og følelse til figurerne afbildet i hans store fresker i Firenze, Assisi og Ravenna. Giottos og hans tilhængeres naturalistiske principper blev videreført af Masaccio, som skabte majestætiske realistiske fresker med en mesterlig gengivelse af chiaroscuro. Andre fremtrædende repræsentanter for den florentinske skole i den tidlige renæssance er maleren Fra Angelico og billedhuggeren og juveleren Lorenzo Ghiberti. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede Firenze er blevet et vigtigt centrum for italiensk kunst. Paolo Uccello har opnået et højt niveau af beherskelse i at gengive lineært perspektiv. Donatello, en elev af Ghiberti, skabte for første gang siden det antikke Rom en fritstående nøgenskulptur og rytterstatue. Filippo Brunelleschi overførte renæssancestilen til arkitektur, skrev Fra Filippo Lippi og hans søn Filippino fine malerier om religiøse emner. Den florentinske malerskoles grafiske færdigheder blev udviklet af kunstnere fra det 15. århundrede som Domenico Ghirlandaio og Sandro Botticelli.

I slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede. v italiensk kunst tre fremragende mestre. Michelangelo Buonarotti, den største af renæssancefigurerne, blev berømt som en billedhugger (Pieta, David, Moses), en maler, der malede loftet i Det Sixtinske Kapel, og en arkitekt, der tegnede kuplen i St. Peter i Rom. Leonardo da Vincis malerier af Nadveren og Mona Lisa er blandt verdenskunstens mesterværker. Raphael Santi legemliggjorde i sine lærreder (den sixtinske madonna, St. George og dragen osv.) renæssancens livsbekræftende idealer.

Blomstringen af ​​kunst i Venedig kom senere end i Firenze og varede meget længere. Venetianske kunstnere, sammenlignet med florentinske, var mindre forbundet med en bestemt retning, men på deres lærreder kan man mærke livets kogende, følelsesmæssige rigdom og et optøj af farver, der gav dem uophørlig berømmelse. Tizian, den største af de venetianske kunstnere, berigede maleriet betydeligt ved at anvende fri skrift med et åbent penselstrøg og den fineste farverige kromatisme. I det 16. århundrede sammen med Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto og Paolo Veronese dominerede det venetianske maleri.

Førende italiensk mester 17. århundrede var billedhuggeren og arkitekten Giovanni Lorenzo Bernini, der skabte designet af søjlegangen på pladsen foran katedralen St. Peter, såvel som mange monumentale skulpturer i Rom. Caravaggio og Carracci skabte vigtige nye trends inden for maleri. Venetiansk maleri overlevede kort periode stige i det 18. århundrede, hvor landskabsmaleren Canaletto og skaberen af ​​dekorative malerier og fresker Giovanni Battista Tiepolo arbejdede. Blandt de italienske kunstnere i det 18.-19. århundrede. skiller sig ud af gravøren Giovanni Battista Piranesi, der vandt berømmelse for sine malerier af ruiner det gamle rom; billedhugger Antonio Canova, der arbejdede i nyklassicistisk stil; en gruppe florentinske malere, repræsentanter for den demokratiske tendens i italiensk maleri i 1860'erne-1880'erne - Macchiaioli.

Italien gav verden mange talentfulde malere, og i det 20. århundrede. Amedeo Modigliani blev berømt for sine melankolske nøgenfigurer med karakteristiske aflange ovale ansigter og mandelformede øjne. Giorgio de Chirico og Filippo de Pisis udviklede de metafysiske og surrealistiske tendenser i maleriet, der vandt popularitet efter Første Verdenskrig. Mange italienske kunstnere, herunder Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Cerverini, tilhørte den futuristiske bevægelse, der var på mode i 1910'erne-1930'erne. Repræsentanter for denne trend arvede delvist den kubistiske teknik og brugte almindelige geometriske former i vid udstrækning.

Efter Anden Verdenskrig vendte en yngre generation af kunstnere sig til abstrakt kunst på jagt efter nye veje. Lucio Fontana, Alberto Burri og Emilio Vedova spillede en nøglerolle i efterkrigstidens genoplivning af italiensk maleri. De lagde grunden til det, der senere blev kaldt "fattigdommens kunst" (arte povere). V På det sidste international anerkendelse vundet af Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi og Francesco Clemente.

Blandt de fremtrædende moderne italienske billedhuggere skiller den schweiziskfødte Alberto Giacometti, kendt for dygtigt udførte værker i bronze og terracotta, Mirko Basaldella, der skaber monumentale abstrakte metalkompositioner, Giacomo Manzu og Marino Marini sig ud. I arkitekturen er Pier Luigi Nervi mest berømt for at bruge nye tekniske principper i konstruktionen af ​​stadioner, flyhangarer og fabrikker.

Musik. Fra det 4. årh. AD, da St. Ambrose introducerede den græske stil i kirkesang i Vesten, Italien begyndte at føre an i skabelsen og udviklingen af ​​nye vokalformer. Det var her, takket være Pietro Casellas arbejde, en ven af ​​den store digter Dante Alighieri, at madrigalen opstod. Denne form nåede sin højeste udvikling i det 16. århundrede. i Luca Marenzios lyriske og følelsesladede madrigaler, der minder om komponisten Carlo Gesualdo di Venosas dissonante værker. Inden for kirkemusikken gav renæssancens Italien verden en af ​​de største komponister, Giovanni Pierluigi de Palestrina, hvis messer og motetter stadig bruges som perfekte eksempler på musikalsk dygtighed. Italiensk musikkunst nåede det højeste punkt i sin udvikling primært i operaen. Sandsynligvis var den første opera Daphne af Jacopo Peri, skrevet i 1594. Sammen med en anden opera af Peri, Eurydice, fungerede den som en drivkraft for den store Claudio Monteverdis arbejde, som derefter blev berømt for sine berømte madrigaler. I Orpheus skabte Monteverdi først et virkelig moderne musikdrama. Siden da har opera været den dominerende form i over 100 år. musikalsk kunst i Europa, med italienske komponister toneangivende.

Italiensk opera nåede sit højdepunkt i det 19. århundrede. De store komponister i begyndelsen af ​​dette århundrede var Gioacchino Rossini, som blev berømt Barber af Sevilla og Semiramide, og hans samtidige Gaetano Donizetti og Vincenzo Bellini. I midten af ​​1800-tallet et nyt opsving af operamusik begyndte. Giuseppe Verdi demonstrerede mesterskab i så dramatiske mesterværker som Rigoletto, La Traviata, Aida og Otello. I slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. realismen i operaen når sit højeste udviklingstrin i værker af Pietro Mascagni (Country Honour), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chenier) og Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Selvom italienerne stadig foretrækker fortidens berømte operaer, vokser populariteten gradvist. nutidige værker. Blandt de bedste operakomponister i det 20. århundrede. bemærk Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra og Iphigenia); Franco Alfano (doktor Antonio og Sakuntala); Pietro Canonica (korintisk brud og Medea); Luigi Dallapiccola (fange) og Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera i Rom og La Scala i Milano, hvor der opføres operaforestillinger, har opnået verdensomspændende berømmelse. Sammen med mange operahuse i Italien er de subsidieret af staten. Storslåede operasæsoner finder sted i Napoli, Palermo, Venedig, Firenze, Bologna og Torino. Om sommeren afholdes udendørs forestillinger ved Caracalla-badene i Rom, på den antikke romerske arena i Verona, på Sforza-slottet i Milano, på øen San Giorgio i Venedig og på Teatro Mediterraneo i Napoli. Italien har givet verden mange fremragende operasangere, herunder tenorerne Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi og Luciano Pavarotti; barytonerne Antonio Scotti, Tito Gobbi og Giuseppe Taddei; basserne Ezio Pinza og Cesare Siepi; sopraner Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto og Mirella Freni; mezzosopran Cecilia Bartoli.

Italienerne har vist musikalske talenter ikke kun i operaen. De fungerede også som innovatører på andre områder af musikken. I det 11. århundrede munken Guido D "Arezzo opfandt et system af musikalsk notation (inklusive nøgletegn), som blev forløberen for moderne musikalsk læsefærdighed. Udviklingen af ​​instrumentalmusik i Vesten blev i høj grad lettet af arbejdet fra renæssancekomponisten Andrea Gabrieli og hans nevø Giovanni Gabrieli. I det 17. århundrede Girolamo Frescobaldi beriget orgelmusik. Arcangelo Corelli og Antonio Vivaldi var skaberne af concerto grosso musical-genren, Alessandro Scarlatti lagde det harmoniske grundlag symfonisk musik, og hans søn Domenico Scarlatti var en af ​​grundlæggerne af det virtuose cembalospil.

I det moderne musikliv lys rolle spillet af italienske dirigenter. Arturo Toscanini og Victor de Sabata var blandt de fremragende dirigenter i første halvdel af det 20. århundrede. I 1992 blev tre af de fem mest prestigefyldte dirigentstillinger besat af italienere: Claudio Abbado i Berlin, Riccardo Caili i Amsterdam og Riccardo Muti i Philadelphia. Carlo Maria Giulini (f. 1914) nåede toppen af ​​dette erhverv.