Millaista rakkautta Kuprin osoittaa. Kaikki koulun esseet kirjallisuudesta

Koti / Pettää aviomies

Yksi Kuprinin työn pääteemoista on rakkaus. Hänen luomistensa hahmot, nykyajan "valaistut". vahva tunne, avaa syvemmälle. Tämän upean kirjailijan teoksissa rakkaus on kuin malli, välinpitämätön ja epäitsekäs. Tutkittuaan huomattavan määrän hänen teoksiaan voidaan ymmärtää, että hänen kanssaan hän on poikkeuksetta traaginen ja tuomittu etukäteen kidutukseen.

Yksi ihmiselämän korkeimmista arvoista on A.I. Kuprinin mukaan aina ollut rakkaus. Rakkaus, joka kokoaa yhteen kaiken parhaan, kaiken terveen ja kirkkaan yhdeksi kimppuksi, kuin elämä palkitsee ihmisen, mikä oikeuttaa kaikki hänen matkallaan kohtaavat vaikeudet ja vastoinkäymiset. Joten "Olesyassa". Joten "Granaattirannekorussa". Joten "Shulamithissa". Joten "Duelissa". Kirjoittaja säilytti sielussaan nuoruuden romanttisen tunnelman elämänsä loppuun asti, ja tämä on hänen teostensa vahvuus.

Monet tapahtumat tapahtuvat edessämme tarinan "Duel" sivuilla. Mutta työn emotionaalinen huipentuma ei ollut traaginen kohtalo Romashov ja rakkauden yö, jonka hän vietti salakavalan ja siksi vielä kiehtovamman Shurochkan kanssa; ja onnellisuus, jonka Romashov kokee tänä esiduelli-iltana, on niin suuri, että juuri tämä välittyy lukijalle.

Tämä on avain nuoren tytön runolliseen ja traagiseen tarinaan tarinassa "Olesya". Olesyan maailma on henkisen harmonian maailma, luonnon maailma. Hän on vieras Ivan Timofejevitšille, julmien edustajalle, iso kaupunki... Olesya houkuttelee häntä "ainutlaatuisuudellaan", "hänessä ei ollut mitään paikallisten tyttöjen kaltaista", luonnollisuudella, yksinkertaisuudella ja jollain tavalla vaikeaselkoisella. sisäistä vapautta vetivät puoleensa kuin magneetti.

Olesya kasvoi metsässä. Hän ei osannut lukea eikä kirjoittaa, mutta hänellä oli valtava henkinen rikkaus ja vahva luonne. Ivan Timofejevitš on koulutettu, mutta päättämätön, ja hänen ystävällisyytensä on enemmän kuin pelkuruutta. Nämä kaksi ovat täydellisiä erilaiset ihmiset rakastuivat toisiinsa, mutta tämä rakkaus ei tuo onnea sankareille, sen tulos on traaginen.

Ivan Timofejevitš kokee rakastuneensa Olesjaan, hän haluaisi jopa mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta epäilykset pysäyttävät hänet: ”En uskaltanut edes kuvitella, millainen Olesja olisi pukeutunut muodikkaan mekkoon, puhuen olohuoneessa kollegoideni vaimot, vanhan metsän puitteet täynnä legendoja ja salaperäisiä voimia. Hän ymmärtää, että Olesya ei voi muuttua, tulla erilaiseksi, eikä hän itse halua hänen muuttuvan. Loppujen lopuksi erilaiseksi tuleminen tarkoittaa tulla sellaiseksi kuin kaikki muut ovat, ja tämä on mahdotonta.

Tarina "Olesya" kehittää Kuprinin luovuuden teemaa - rakkautta pelastavana voimana, joka suojaa ihmisluonnon "puhdasta kultaa" "opodifikaatiolta", mistä tuhoisa vaikutus porvarillinen sivilisaatio. Ei ole sattumaa, että Kuprinin suosikkisankari oli vahvatahtoinen, rohkea ja jalo mies, hyvä sydäminen voi nauttia kaikesta maailman monimuotoisuudesta. Teos perustuu kahden sankarin, kahden luonnon, kahden maailmankuvan vertailuun. Toisaalta koulutettu intellektuelli, kaupunkikulttuurin edustaja, melko inhimillinen Ivan Timofejevitš, toisaalta Olesja, "luonnonlapsi", johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, ystävälliseen mieheen, mutta heikkoon, "laiskasydämeen", Olesya nousee jaloin, rehellisesti ja ylpeästi luottamukseensa. Vapaasti, ilman erityisiä temppuja, Kuprin piirtää Polissyan kauneuden ulkonäön pakottaen meidät seuraamaan hänen sävyjen rikkautta henkinen maailma, aina alkuperäinen, vilpitön ja syvä. "Olesya" on Kuprinin taiteellinen löytö. Kirjoittaja näytti meille tytön viattoman, melkein lapsellisen sielun todellisen kauneuden, joka kasvoi kaukana ihmisten meluisasta maailmasta, eläinten, lintujen ja metsän keskellä. Mutta tämän ohella Kuprin korostaa myös ihmisen pahuutta, järjetöntä taikauskoa, tuntemattoman pelkoa, tuntematonta. Todellinen rakkaus voitti kuitenkin kaiken tämän. Sarja punaisia helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesjan anteliaalle sydämelle, muistolle "hänen hellästä, anteliaasta rakkaudestaan".

Runouttaen elämää, jota nykyaikaiset sosiaaliset ja kulttuuriset puitteet eivät rajoita, Kuprin pyrki osoittamaan "luonnollisen" ihmisen selkeitä etuja, joissa hän näki sivistyneessä yhteiskunnassa kadonneet henkiset ominaisuudet. Tarinan tarkoitus on puolustaa korkeaa inhimillistä tasoa. Kuprin etsii todellisessa arjessa ihmisiä, joilla on korkea rakkauden tunne, joka pystyy nousemaan ainakin unissa elämän proosan yläpuolelle. Kuten aina, hän kääntää katseensa "pieneen" ihmiseen. Näin tarina syntyy" Granaatti rannekoru”, Joka kertoo hienostuneesta kaiken kattavasta rakkaudesta. Tämä tarina kertoo toivottomasta ja koskettavasta rakkaudesta. Kuprin itse ymmärtää rakkauden ihmeenä, upeana lahjana. Virkamiehen kuolema elvytti naisen, joka ei uskonut rakkauteen, mikä tarkoittaa, että rakkaus voittaa edelleen kuoleman.

Yleisesti ottaen tarina on omistettu Faithin sisäiselle heräämiselle, hänen asteittaiselle tietoisuudelle rakkauden todellisesta roolista. Sankarittaren sielu syntyy uudelleen musiikin ääneen. Kylmästä mietiskelystä kuumaan, vapisevaan tunteeseen itsestään, ihmisestä yleensä, maailmasta - tämä on sankarittaren polku, joka kerran joutui kosketuksiin maan harvinaisen vieraan - rakkauden - kanssa.

Kuprinille rakkaus on toivoton platoninen tunne, lisäksi traaginen. Lisäksi Kuprinin sankarien siveydessä on jotain hysteeristä, ja rakkaansa kohtaan on silmiinpistävää, että mies ja nainen näyttävät vaihtaneen rooliaan. Tämä on ominaista energiselle, vahvatahtoiselle "Polesie-niidille" Olesyalle suhteissa "ystävällisen, mutta vain heikon Ivan Timofejevitšin" kanssa ja älykkääseen, laskelmoivaan Shurochkaan - "puhtaan ja ystävällisen Romashovin" ("Duel") kanssa. Itsensä aliarvioiminen, epäusko naisen omistusoikeuteen, kouristeleva halu vetäytyä - nämä piirteet maalaavat Kuprinin sankarin hauraalla sielulla, joka on loukussa julmaan maailmaan.

Lisääntynyt kiintymys kaikkeen ihmispersoonaan ja -taitoon psykologinen analyysi- A.I. Kuprinin taiteellisen lahjakkuuden erityispiirteet, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden tutkia realistista perintöä ehdottomassa määrin. Hänen työnsä merkitys piilee hänen aikalaisensa sielun taiteellisesti vakuuttavassa löydössä. Kirjoittaja tarkastelee rakkautta täydellisenä moraalisena ja psykologisena tunteena. Alexander Ivanovich Kuprinin teokset herättävät ihmiskunnan alkuperäiset kysymykset - rakkauden kysymykset.

Kuprinin luomia tarinoita olosuhteiden monimutkaisuudesta huolimatta ja usein traaginen loppu, ovat täynnä rakkautta elämään ja optimismia. Suljet lukemasi kirjan hänen tarinoillaan, ja sielussasi säilyy pitkään tunne, että kosketat jotain kevyttä ja selkeää.

MOSKOVAN ALUEEN OPETUSMINISTERIÖ

Valtion korkeakoulu ammatillinen koulutus

MOSKOVAN ALUEVALTION YLIOPISTO

(MGOU)

Historiallinen ja filologinen instituutti

Venäjän filologian tiedekunta

venäläisen kirjallisuuden laitosXX vuosisadalla

Kurssityöt

Rakkauden teema A.I.:n teoksissa. Kuprin

Opiskelijan täyttämä:

42 ryhmää 4 kurssia

henkilöstöVenäjän filologia

"Kotimainen filologia"

kokopäiväinen koulutus

Aprelskaja Maria Sergeevna.

Valvoja:

Filologian kandidaatti, apulaisprofessori

Moskova

2015 g.

Sisältö

Johdanto ……………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Rakkaustunteiden ilmaisun piirteet tarinassa A.I. Kuprin "Olesya" ……………………………………………………………………………… ..5

2. Suurimman inhimillisen tunteen ilmentymä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa ……………………………………………………………… ..8

3. Rakkauden käsite tarinassa A.I. Kuprin "Granaattirannekoru" ... ... ... .12

Johtopäätös …………………………………………………………………….… 18

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta ………………………………………… ..… .20

Johdanto

Rakkauden teema on ns ikuinen teema... Vuosisatojen aikana monet kirjailijat ja runoilijat ovat omistaneet teoksensa tälle suurelle rakkauden tunteelle, ja jokainen heistä löysi tästä aiheesta jotain ainutlaatuista, yksilöllistä.

1900-luku antoi meille A.I. Kuprin - kirjailija, jonka työssä rakkauden teema oli yksi tärkeimmistä paikoista. Suurin osa Kuprinin tarinoista on hymni puhtaalle, ylevälle rakkaudelle, sen muuntavalle voimalle.

Kuprin on idealisti, unelmoija, romanttinen, ylevien tunteiden laulaja. Hän löysi teoksissaan erityiset, poikkeukselliset olosuhteet, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden luoda romantisoituja kuvia naisista ja heidän ihanteellisesta rakkaudestaan.

Kirjoittaja tunsi kiivaasti tarvetta "sankariaiheille", epäitsekkäille, itsekriittisille sankareille. Rakkaudesta, joka valaisee ihmiselämä Kuprin kirjoittaa tarinoissa "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaattirannerengas" (1911) jne.

Seurueessaan Kuprin näki surullista kauneuden ja voiman tuhlausta, tunteiden murenemista, ajatuksen harhaa. Kirjoittajan ihanne nousi hengen voiman voittoon ruumiin voimasta ja "rakkaudesta, uskollinen kuolemaan". A.I. Kuprinille rakkaus on johdonmukaisin muoto persoonallisuuden periaatteen vahvistamiseksi ja tunnistamiseksi ihmisessä.

Monet teokset on omistettu A. I. Kuprinin työn tutkimukselle. Jokin aika sitten he kirjoittivat Kuprinista: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Luova tapa A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" ja muut.

Kuprin kirjoittaa rakkaudesta, joka valaisee ihmisen elämää tarinoissa "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaattirannerengas" (1911).

Kuprinin kirjat eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, päinvastoin, ne aina kutsuvat heitä. Nuoret voivat oppia tältä kirjoittajalta paljon: humanismia, ystävällisyyttä, henkistä viisautta, kykyä rakastaa, arvostaa rakkautta.

Kuprinin tarinat olivat inspiroiva hymni kunnialle tosi rakkaus mikä kuolemaa vahvempi joka tekee ihmisistä kauniita, olivatpa he keitä tahansa.

Merkityksellisyys teema johtuu halusta tutkia rakkauden käsitettä A.I.:n teoksissa. Kuprin.

Teoreettinen perusta esitellyssä teoksessa olivat Nikulin L. "Kuprin ( kirjallinen muotokuva)", Krutikova L.V. "A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. "A.I:n luova polku Kuprin".

Esine lopputyö: luovuus A. Kuprin

Aihe oli rakkauden käsitteen tutkimus teoksissa "Granaattirannerengas", "Olesya", "Shulamith".

Kohde tästä työstä - tutkia rakkauden käsitettä A.I.:n teoksissa. Kuprin

Tehtävät tästä tutkimuksesta:

1. Selventää rakkauden käsitettä A. I. Kuprinin tarinassa "Granaattirannerengas"

2. Tutkia suurimman inhimillisen tunteen ilmenemistä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa

3. Selvitä rakkauden tunteiden ilmaisun erikoisuus tarinassa A.I. Kuprin "Olesya"

Käytännön merkitys työ koostuu mahdollisuudesta käyttää sitä kirjallisuuden tunneilla, luovuudelle omistettu Kuprin, valinnaisista aineista, koulun ulkopuolisista toiminnoista, raporttien ja tiivistelmien valmistelusta.

1. Rakkaustunteiden ilmaisun piirteet tarinassa A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" on yksi ensimmäisistä suuria töitä kirjailija ja omien sanojensa mukaan yksi rakastetuimmista. "Olesya" ja myöhempi tarina "Elämän joki" (1906) Kuprin piti parhaiden teoksiensa ansiota. "Tässä on elämää, tuoreutta", sanoi kirjailija, - kamppailu vanhaa, vanhentunutta vastaan, impulsseja uuteen, parempaan.

"Olesya" on yksi Kuprinin inspiroituneimmista tarinoista rakkaudesta, miehestä ja elämästä. Täällä intiimien tunteiden maailma ja luonnon kauneus yhdistyvät arkisiin kuviin maaseudun suvauksista, todellisen rakkauden romantiikkaan - Perebrodin talonpoikien julmiin tapoihin.

Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran kyläelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - harmonian ja kauneuden totuutta, joka on kirjoitettu yhtä todelliseksi ja täysiveriseksi. Lisäksi se on suuren todellisen rakkauden kevyt ilmapiiri, joka inspiroi tarinaa, tartuttaen impulsseja "uuteen, parempaan". ”Rakkaus on I:ni kirkkain ja ymmärrettävin kopio. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakastunut ”- niin selvästi liioittelevasti, kirjoitti Kuprin ystävälleen F. Batjuškoville.

Yhdessä asiassa kirjoittaja osoittautui oikeaksi: rakkaudessa ilmenee koko henkilö, hänen luonteensa, maailmankuva ja tunteiden rakenne. Suurten venäläisten kirjailijoiden kirjoissa rakkaus on erottamaton aikakauden rytmistä, ajan hengityksestä. Pushkinista lähtien taiteilijat testasivat nykyajan luonnetta paitsi yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teoilla, myös hänen henkilökohtaisten tunteidensa alueella. Todellinen sankari ei ollut vain henkilö - taistelija, tekijä, ajattelija, vaan myös henkilö, jolla on suuria tunteita, joka kykenee kokemaan syvästi, rakastamaan inspiraatiota. Kuprin Olesassa jatkaa venäläisen kirjallisuuden humanistista linjaa. Hän tarkistaa moderni mies- vuosisadan lopun intellektuelli - sisältä, korkeimmalla mitalla.

Tarina perustuu kahden sankarin, kahden luonnon, kahden maailmansuhteen vertailuun. Toisaalta on koulutettu intellektuelli, kaupunkikulttuurin edustaja, melko inhimillinen Ivan Timofejevitš, toisaalta Olesya on "luonnon lapsi", henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Luonteiden suhde puhuu puolestaan. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, ystävälliseen mieheen, mutta heikkoon, "laiskasydämeen", Olesya nousee jaloin, rehellisesti ja ylpeästi luottamukseensa.

Jos suhteissa Yarmolaan ja kylän ihmisiin Ivan Timofejevitš näyttää rohkealta, inhimilliseltä ja jaloiselta, he myös kommunikoidessaan Olesyan kanssa negatiivisia puolia hänen persoonallisuutensa. Hänen tunteensa osoittautuvat arkaiksi, hänen sielunsa liikkeet - rajoittuneiksi, epäjohdonmukaisiksi. "Pelkoinen odotus", "ilkeä pelko", sankarin päättämättömyys laukaisi Olesjan sielun rikkauden, rohkeuden ja vapauden.

Vapaasti, ilman erityisiä temppuja, Kuprin piirtää Polissyan kauneuden ilmeen, pakottamalla meidät seuraamaan hänen henkimaailmansa sävyjen rikkautta, aina alkuperäistä, vilpitöntä ja syvää. Venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa on vähän kirjoja, joissa syntyisi niin maallinen ja runollinen kuva tytöstä, joka elää sopusoinnussa luonnon ja hänen tunteidensa kanssa. Olesya on Kuprinin taiteellinen löytö.

Todellinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan luonnon avokätisesti lahjoittaman ihmisen kauneuden. Naiivius ja dominoiva, naisellisuus ja ylpeä itsenäisyys, "joustava, liikkuva mieli", "alkukantainen ja elävä mielikuvitus", koskettava rohkeus, herkkyys ja luontainen tahdikkuutta, osallistuminen luonnon sisimpiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - nämä ominaisuudet kirjailija korostaa, piirtäen Olesjan hurmaavan ulkonäön, kokonaisen, alkuperäisen, vapaan luonteen, joka välähti kuin harvinainen helmi ympäröivässä pimeydessä ja tietämättömyydessä.

Ensimmäistä kertaa tarinassa Kuprinin vaalittu ajatus ilmaistaan niin täydellisesti: ihminen voi olla kaunis, jos hän kehittää, eikä tuhoa, luonnon hänelle antamia ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä.

Myöhemmin Kuprin sanoo, että vain vapauden voiton myötä ihminen on onnellinen rakkaudessa. Olesyassa kirjailija paljasti tämän mahdollisen vapaan, hillittömän ja pilvettömän rakkauden onnen. Itse asiassa rakkauden kukinta ja ihmispersoonallisuus muodostavat tarinan runollisen ytimen.

Hämmästyttävällä tahdikkuuden tunteella Kuprin saa meidät käymään läpi hälyttävän rakkauden syntymän ajanjakson, joka on "täynnä epämääräisiä, tuskallisen surullisia tunteita" ja hänen onnellisimmat hetkensä "puhdasta, täyteläisestä, kaiken kuluttavasta ilosta" ja pitkään iloisena. ystävien tapaamisia tiheässä mäntymetsässä. Kevään riemuitsevan luonnon maailma - salaperäinen ja kaunis - sulautuu tarinaan yhtä upeaan inhimillisten tunteiden vuodattamiseen.

Tarinan kevyt, upea tunnelma ei haalistu sen jälkeenkään traaginen lopputulos... Yli kaiken merkityksettömän, pienen ja pahan, todellisen, suuren maallinen rakkaus, joka muistetaan ilman katkeruutta - "helppoa ja iloista". Tarinan viimeistely on ominaista: punaisten helmien nauha ikkunan karmin kulmassa hätäisesti hylätyn "kanankoipien kota" likaisen sotkun keskellä. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, "hänen lempeän, anteliaan rakkautensa" muistolle.

Tarina kerrotaan sankarin näkökulmasta. Hän ei unohtanut Olesyaa, rakkaus valaisi elämän, teki siitä rikkaan, kirkkaan, aistillisen. Hänen menetyksensä tuo mukanaan viisautta.

2. Suurimman inhimillisen tunteen ilmentymä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa

Keskinäisen ja onnellisen rakkauden teemaa koskettaa myös AI Kuprin tarinassa "Shulamith". Kuningas Salomon ja viinitarhan köyhän tytön Sulamitin rakkaus on vahva kuin kuolema, ja ne, jotka rakastavat itseään, ovat korkeampia kuin kuninkaat ja kuningattaret.

On mahdotonta ymmärtää kirjailijan teosten romanttista rakkauden käsitettä lukematta legendaa "Shulamith". Tämän teoksen puoleen kääntyminen mahdollistaa vuosisadan vaihteen historiallisen ja kirjallisen prosessin omaperäisyyden osoittamisen.

Syksyllä 1906 Aleksanteri Ivanovitš Kuprin kirjoitti yhden kauneimmista tarinoistaan, Shulamith, inspiroituneena kuolemattomasta raamatullisesta Laulujen laulusta.

Kuprinin legendan lähde oli Raamattu. Legendan juoni - Salomon ja Sulamitin rakkaustarina - perustuu Vanhan testamentin Salomon laulujen lauluun.

Raamatullisella "Laulujen laululla" ei näytä olevan juoni. Nämä ovat rakkauden huudahduksia, ne ovat innokkaita kuvauksia luonnosta ja ylistystä sulhaselle, morsiamelle tai kuorolle, jotka kaikuvat niitä. Näistä hajallaan olevista lauluista "Songs" Kuprin rakentaa tarinan kuningas Salomonin ja Shulamith-nimisen tytön suuresta rakkaudesta. Hän palaa rakkaudesta nuorta ja kaunista kuningasta Salomonia kohtaan, mutta mustasukkaisuus tuhoaa hänet, juonit tuhoavat hänet, ja lopulta hän hukkuu; Tästä kuolemasta puhuvat raamatullisen runon "Laulujen laulu" rivit: "Rakkaus on vahva kuin kuolema." Nämä ovat voimakkaita, ikuisia sanoja.

Legendassa on vuorotellen lukuja, joissa luodaan ja kuvataan uudelleen kuningas Salomonin tekoja, hänen ajatuksiaan ja saarnojaan, Sulamitin ja Salomon välistä rakkaussuhdetta.

Rakkauden teema tässä teoksessa yhdistää aikaspesifisyyden ja ikuisuuden. Yhtäältä nämä ovat Salomonin ja Sulamithin seitsemän rakkauden päivää ja yötä, jotka sisältävät kaikki tunteiden kehittymisen ja rakkauden traagisen päättymisen vaiheet. Toisaalta "herkkä ja tulinen, omistautunut ja kaunis rakkaus, joka on kalliimpi kuin rikkaus, kunnia ja viisaus, joka on kalliimpi kuin elämä itse, koska se ei edes elämää arvosta eikä pelkää kuolemaa" - se, joka antaa ihmiskunnalle elämän, silloin se ei ole ajan alainen, mikä yhdistää yksilön ihmiskunnan iankaikkiseen elämään.

Kuprinin legendan taiteellisen ajan organisointi auttaa lukijaa näkemään kahden ihmisen välillä kerran tapahtuneen rakkauden poikkeuksellisena tapahtumana, joka on kaiverrettu sukupolvien muistiin.

KANSSA yleistä sisältöä legenda, sen paatos, siihen luotu maailmanmalli, sankarikuvien tunnerakenne, kirjailijan suuntautuminen Vanhaan testamenttiin ja muinaisiin itämaisiin perinteisiin, värien (maalien) ja kukkien symboliikka ja tunnukset ovat johdonmukainen.

Salomonin ja Sulamithin rakkauden kuvauksiin liittyy myös tietty värit... Punainen on jatkuva - rakkauden väri. Hopean väri on tässä yhteydessä tärkeä, koska se tarkoittaa puhtautta, viattomuutta, puhtautta, iloa. Lämmön, elämän, valon, toiminnan ja energian symboli on tulen kuva, joka esiintyy muotokuvaluonnoissa Sulamithista hänen "tulisten kiharoiden" ja "punaisten hiusten" kanssa. Ei tietenkään sattumaa, vihreä väri maisemissa ja sankarien lausunnoissa: vihreä symboloi vapautta, iloa, riemua, toivoa, terveyttä. Ja tietysti valkoinen, sininen ja vaaleanpunaiset värit herättävät lukijassa varsin selkeitä assosiaatioita, ovat täynnä metaforisia merkityksiä: hellä ja kaunis, puhdas ja ylevä sankarirakkaus.

Legendaarisessa kertomuksessa mainituilla kukilla on myös symboliikkaa, joka auttaa kirjoittajaa paljastamaan legendan merkityksen. Lilja on puhtauden ja viattomuuden symboli (huomaa, että lilja-metaforaa viljeltiin romantiikan taiteessa). Narsissos on nuoruuden kuoleman symboli, lisäksi Narkissos on ikivanha kuolevan ja ylösnousevan luonteeltaan kasvijumala: narsissinkukka mainitaan Persefonen sieppauksen myytissä. Rypäleet ovat hedelmällisyyden, runsauden, elinvoiman ja iloisuuden symboli.

Avainsanat auttaen paljastamaan tämän legendan merkityksen, sanat ilo ja ilo tulivat siihen: "sydämen ilo", "sydämen ilo", "kirkas ja iloinen", "ilo", "onnellisuus", "iloinen pelko", " onnen huokaus",

"huuhti iloisesti", "sydämen ilo", "suuri ilo valaisi hänen kasvonsa, kuin kultainen auringonpaiste", "iloinen lasten nauru", "hänen silmänsä loistavat onnesta", "ilo", "sydämeni kasvaa ilosta, "" ilo "," En ole koskaan ollut eikä tule olemaan onnellisempaa naista kuin minä."

Legendassa kuvattu sankarien rakkauden voima, sen ilmentymien kirkkaus ja spontaanius, sankarien tunteiden ylistäminen ja idealisointi määrittelivät taiteellisesti ilmeikkäiden, emotionaalisesti värillisten figuratiivisten ja tyylillisten kuvien kirjoittajan valinnan. Samalla ne ovat universaaleja, koska ne korreloivat ikuisen rakkauden teeman kanssa ja niillä on mytologinen alkuperä tai ne sisältyvät perinteisen piiriin. kirjallisia kuvia... On huomattava, että Kuprin-legenda on käytännössä jakamaton narratiivisiin "suunnitelmiin": esimerkiksi todellisiin ja allegorisiin. Siinä jokainen yksityiskohta, jokainen sana, jokainen kuva on symbolinen, allegorinen, sovinnollinen. Yhdessä ne muodostavat kuvan - rakkauden symbolin, jota ilmaisee legendan nimi - "Shulamith".

Ennen kuolemaansa Shulamith sanoo rakkaalleen: "Kiitän sinua, kuninkaani, kaikesta: viisaudestasi, johon annoit minun tarttua huulilleni ... kuin suloiseen lähteeseen ... Ei ole koskaan ollut eikä koskaan ole nainen onnellisempi kuin minä." Tämän teoksen pääidea: rakkaus on vahva kuin kuolema, ja hän yksin, ikuinen, suojelee ihmiskuntaa häntä uhkaavalta moraalilta rappeutumiselta moderni yhteiskunta... Tarinassa "Shulamith" kirjailija osoitti puhtaan ja hellän tunteen: "Viinitarhan köyhän tytön ja suuren kuninkaan rakkaus ei koskaan katoa eikä unohdeta, koska rakkaus on vahva kuin kuolema, koska jokainen nainen, joka rakastaa on kuningatar, koska rakkaus on kaunista!"

Legendan kirjoittajan luoma taiteellinen maailma, joka vaikuttaa niin ikivanhalta ja perinteiseltä, on itse asiassa hyvin moderni ja syvästi yksilöllinen.

"Shulamithin" sisällön mukaan: korkea onnellisuus ja todellisen rakkauden tragedia. Sankarityyppien mukaan: elämän viisas rakastaja ja puhdas tyttö. Tärkeimmän lähteen mukaan: Raamatun "romanttisin" osa on "Laulujen laulu". Sävellyksen ja juonen mukaan: "eeppinen etäisyys" ja lähestymistapa nykyaikaisuuteen... Tekijän patoksen mukaan: maailman ja ihmisen ihailu, todellisen ihmeen havainto - mies parhaissa ja ylevinä tunteissaan.

"Shulamith" Kuprin jatkaa kirjallista ja esteettistä perinnettä, joka liittyy Turgenevin ("Voitkovan rakkauden laulu"), Mamin-Sibiryakin ("Kuningattaren kyyneleet", "Maya"), M. Gorkin ("Tyttö ja kuolema") nimiin. , "Khan ja hänen poikansa", Wallachian tarina "), eli kirjailijoiden nimet kirjallisen legendan genressä, jotka ilmaisevat - realismin rajoissa - romanttista näkemystä.

Samaan aikaan Kuprinin "Shulamith" on kirjailijan esteettinen ja emotionaalinen vastaus aikakauteensa, jota leimaa siirtymisen tunne, uudistuminen, siirtyminen uuteen, positiivisten periaatteiden etsiminen elämässä, unelma ihanteen toteuttamisesta. todellisuus. Ei ollut sattumaa, että D. Merežkovski näki romantiikan elpymisen tämän ajan taiteessa ja kirjallisuudessa. A. I. Kuprinin "Shulamith" on kirkas romanttinen legenda.

3. Rakkauden käsite A.I:n tarinassa. Kuprin "granaattirannekoru"

Tarina "Granaattirannerengas", kirjoitettu vuonna 1907, kertoo meille todellisesta, vahvasta, mutta onnettomasta rakkaudesta. On syytä huomata, että tämä teos perustuu todellisiin tapahtumiin Tugan-Baranovsky-ruhtinaiden perhekronikoista. Tästä tarinasta on tullut yksi venäläisen kirjallisuuden tunnetuimmista ja syvimmistä rakkauden teoksista.

Monien tutkijoiden mukaan "kaikki on mestarillisesti kirjoitettu tähän tarinaan, alkaen sen nimestä. Otsikko itsessään on yllättävän runollinen ja äänekäs.

Se kuulostaa jambisella kolmipyörällä kirjoitetulta runon riviltä "..

Yksi tuskallisimmista tarinoista rakkaudesta, surullisin on "Granaattiomenarannerengas". Hämmästyttävin asia tässä teoksessa on epigrafi: "L. von Bethovn. Poika (op. 2 nro 2). Largo Appassionato”. Tässä rakkauden suru ja ilo yhdistyvät Beethovenin musiikkiin. Ja kuinka hyvin refrääni löytyi: "Pyhätty sinun nimesi!”

Kriitikot ovat toistuvasti huomauttaneet, "että" Granaattirannekkeen "ominaiset" motiivit "kasvaivat vähitellen edellisessä työssä.

Prototyyppi ei ole niinkään luonteeltaan kuin Zheltkovin kohtalosta, löydämme tarinasta "Ensimmäinen tulija" (1897), että rakkaus itsensä alenemiseen ja jopa itsensä tuhoamiseen, valmius kuolla ihmisen nimessä. rakas nainen on tämä teema, jota koskettaa epävarma käsi tarinassa "A Strange Case" (1895), joka kukoistaa jännittävässä, taidokkaasti muotoillussa granaattiomenarannekorussa.

Kuprin työskenteli "Granaattirannekkeen" parissa suurella innolla ja aidolla luovalla innostuksella.

VN Afanasjevin mukaan "Kuprin ei vahingossa päättänyt tarinaansa traagiseen lopputulokseen, hän tarvitsi sellaisen lopun korostaakseen vahvemmin Zheltkovin rakkauden voimaa hänelle melkein tuntemattomaan naiseen - rakkautta, jota tapahtuu" kerran useissa sadaissa vuotta”.

Ennen meitä tyypillisiä edustajia 1900-luvun alun aristokratia, Sheinin perhe. Vera Nikolaevna Sheina on kaunis yhteiskunnan nainen, kohtalaisen onnellinen avioliitossa, elää rauhallista, arvokasta elämää. Hänen miehensä, prinssi Shein, on arvokas henkilö, Vera kunnioittaa häntä.

Tarinan ensimmäiset sivut on omistettu luonnon kuvaukselle. S. Shtilmanin tarkan huomautuksen mukaan "Kuprinin maisema on täynnä ääniä, värejä ja erityisesti tuoksuja... Kuprinin maisema on korkein aste tunteellinen ja toisin kuin kukaan muu."

Ikään kuin heidän ihmeellistä valoa taustaansa vasten kaikki tapahtumat tapahtuvat, toteutuvat kaunis satu rakkaus. Kylmä syksyinen kuihtuvan luonnon maisema on pohjimmiltaan samanlainen kuin Vera Nikolaevna Sheinan tunnelma. Mikään ei houkuttele häntä tässä elämässä, ehkä siksi hänen olemuksensa kirkkaus on rutiinin ja tylsyyden orjuuttamassa. Jopa keskustelussa sisarensa Annan kanssa, jossa tämä ihailee meren kauneutta, hän vastaa, että aluksi tämä kauneus myös kiihottaa häntä ja sitten "alkaa murskata hänet litteällä tyhjyytensä ...". Vera ei voinut olla täynnä kauneuden tunnetta ympäröivää maailmaa kohtaan. Hän ei ollut luonnostaan romanttinen. Ja nähdessäni jotain poikkeavaa, jonkinlaisen erikoisuuden, yritin (tosin tahtomattaan) saada sen käsiksi, verrata sitä ympäröivään maailmaan. Hänen elämänsä kulki hitaasti, mitattuna, hiljaa ja, näytti siltä, tyytyväisenä elämän periaatteet menemättä niiden soveltamisalan ulkopuolelle. Vera meni naimisiin prinssin kanssa, mutta saman esimerkillisen, hiljaisen ihmisen kanssa.

Köyhä virkamies Zheltkov, joka tapasi prinsessa Vera Nikolaevnan, rakastui häneen koko sydämestään. Tämä rakkaus ei jätä tilaa rakastajan muille kiinnostuksen kohteille.

VN Afanasjev uskoo, että "rakkauden alalla" pieni mies näyttää suuria tunteitaan suurimmaksi osaksi Kuprinin työssä ". Hänen mielipiteensä on vaikea yhtyä, koska Kuprinin työn sankareita tuskin voidaan kutsua "pieniksi ihmisiksi", he pystyvät pyhiin, suuriin tunteisiin.

Ja nyt Vera Nikolaevna saa Zheltkovilta rannekorun, jonka granaattiomenien kiilto upottaa hänet kauhuun, ajatus lävistää heti hänen aivonsa "kuin veri", ja nyt häntä painaa selkeä tunne lähestyvästä onnettomuudesta, ja tällä kertaa se. ei ole ollenkaan tyhjä. Siitä hetkestä lähtien hänen rauhallisuutensa on tuhoutunut. Vera piti Zheltkovia "onnettomana", hän ei voinut ymmärtää tämän rakkauden koko tragediaa. Ilmaus "onnellinen onneton henkilö" osoittautui hieman ristiriitaiseksi. Todellakin, tunteissaan Vera Zheltkov koki onnea.

Poistuessaan ikuisesti hän ajatteli, että Veran polku vapautuisi, elämä paranee ja jatkuu entiseen tapaan. Mutta paluuta ei ole. Ero Zheltkovin ruumiista oli hänen elämänsä huipentuma. Tällä hetkellä rakkauden voima saavutti maksimiarvonsa, tuli yhtäläiseksi kuoleman kanssa.

Kahdeksan vuotta onnellinen epäitsekäs rakkaus, jotka eivät vaadi mitään vastineeksi, kahdeksan vuoden omistautumista suloiselle ihanteelle, omistautumista omista periaatteistaan.

Yhdessä lyhyessä onnenhetkessä kaiken näin pitkän ajanjakson aikana kertyneen lahjoittaminen ei ole kaikkien voimissa. Mutta Zheltkovin rakkaus Veraan ei totellut malleja, hän oli heitä korkeampi. Ja vaikka sen loppu osoittautui traagiseksi, Zheltkovin anteeksianto palkittiin.

Zheltokov jättää tämän elämän, jotta se ei häiritse prinsessan elämää, ja kuollessaan kiittää häntä siitä, että hän oli hänelle "ainoa ilo elämässä, ainoa lohdutus, yksi ajatus". Tämä tarina ei ole niinkään rakkaudesta kuin rukouksesta hänelle. Kuolevassa kirjeessään ihastunut virkamies siunaa rakastettua prinsessaaan: "Lähteessäni minulla on ilo sanoa:" Pyhitetty olkoon nimesi." Kristallipalatsi, jossa Vera asui, hajosi, päästi sisään paljon valoa, lämpöä, ja vilpittömyyttä elämään.Beethovenin musiikki, se sulautuu Zheltkovin rakkauteen ja kanssa ikuinen muisto hänestä.

Tervehtien Zheltkovin tunnetta, VN Afanasjev kuitenkin huomauttaa: "Ja jos Kuprin itse, joka pettää vaikutelmansa Bizet'n oopperasta" Carmen ", kirjoitti, että" rakkaus on aina tragedia, aina taistelu ja saavutus, aina ilo ja pelko, ylösnousemus ja kuolema ”Tuo Zheltkovin tunne on hiljaista, alistuvaa ihailua, ilman ylä- ja alamäkiä, ilman taistelua rakkaansa puolesta, ilman toiveita vastavuoroisuudesta. Tällainen palvonta tyhjentää sielun, tekee siitä arka ja voimaton. Eikö tästä syystä rakkautensa murskattu Zheltkov suostuu niin mielellään jättämään tämän elämän?"

Kriitikon mukaan "Granaattiomenarannerengas" on yksi Kuprinin vilpittömimmistä ja lukijoiden rakastetuimmista teoksista, mutta hänen imagossaan piilee kuitenkin jonkinlainen alemmuuden leima. keskeinen hahmo- Zheltkov ja juuri tunteeseensa Vera Sheinaa kohtaan, jonka rakkautensa erotti elämästä kaikkine huolineen ja ahdistuksineen, sulkeutuneena tunteeseensa kuin kuoreen, Zheltkov ei tiedä todellista rakkauden iloa.

Mikä oli Zheltkovin tunne - oliko se aitoa rakkautta, inspiroivaa, ainoaa vahvaa vai hulluutta, hulluutta, joka tekee ihmisestä heikon ja virheellisen? Mikä oli sankarin kuolema - heikkous, pelkuruus, täynnä pelkoa tai voimaa, halu olla ärsyttämättä ja jättämättä rakkaansa? Tämä on mielestämme tarinan todellinen ristiriita.

Analysoidessaan Kuprinin "granaattiranneketta" Yu. V. Babicheva kirjoittaa:

"Tämä on eräänlainen rakkauden akatisti ...". A. Chalova tulee siihen tulokseen, että "Granaattiranneketta" luodessaan Kuprin käytti akatistin mallia.

"Akathist" on käännetty kreikasta "hymniksi, jonka esityksen aikana ei voi istua". Se koostuu 12 parista kontakioneja ja ikosia sekä viimeisestä kontakionista, jossa ei ole paria ja joka toistetaan kolme kertaa, minkä jälkeen luetaan 1 ikos ja 1 kondak. Akatistia seuraa yleensä rukous. Siten A. Chalovan mukaan akatisti voidaan jakaa 13 osaan. Granaattiomenarannekorussa on saman verran lukuja. Hyvin usein akatisti perustuu johdonmukaiseen kuvaukseen ihmeistä ja teoista Jumalan nimessä. "Granaattiomenarannekorussa" tämä vastaa rakkaustarinoita, joita voi olla vähintään kymmenen.

Epäilemättä 13 kontakion on erittäin tärkeä. "Granaattirannekkeen" luvussa 13 on selvästi huipentuma. Kuoleman ja anteeksiannon motiivit näkyvät siinä selvästi. Ja samassa luvussa Kuprin sisältää rukouksen.

Erityisesti tässä tarinassa A.I. Kuprin nosti esiin vanhan kenraalin hahmon

Anosov, joka on siitä varma korkea rakkaus on olemassa, mutta sen "... täytyy olla tragedia, maailman suurin salaisuus", tinkimätön.

S. Volkovin mukaan "kenraali Anosov muotoilee tarinan pääidean: Rakkauden täytyy olla ...". Volkov katkaisee tarkoituksella lauseen ja korostaa, että "todellinen rakkaus, joka oli kerran olemassa, ei voinut kadota, se tulee varmasti takaisin, sitä ei vain ehkä ole huomattu, ei tunnisteta, ja tunnustamatta, se asuu jo jossain lähellä. Hänen paluunsa tulee olemaan todellinen ihme." On vaikea yhtyä Volkovin mielipiteeseen, kenraali Anosov ei voinut muotoilla tarinan pääideaa, koska hän ei itse kokenut tällaista rakkautta.

"Prinsessa Veralle itselleen" entinen intohimoinen rakkaus aviomieheen on jo kauan sitten muuttunut kestävän, uskollisen, todellisen ystävyyden tunteeksi; tämä rakkaus ei kuitenkaan tuonut hänelle toivottua onnea - hän on lapseton ja haaveilee intohimoisesti lapsista.

S. Volkovin mukaan "tarinan sankarit eivät pidä rakkautta todella tärkeänä, he eivät voi ymmärtää ja hyväksyä sen kaikkea vakavuutta ja tragediaa."

Kiihkeä rakkaus tai palaa nopeasti loppuun ja tulee raittiina, kuten kenraali Anosovin epäonnistuneessa avioliitossa, tai "lukeutuu vahvan, uskollisen, todellisen ystävyyden tunteeseen" miehensä kanssa, kuten prinsessa Vera.

Ja siksi vanha kenraali epäili, oliko tämä sellaista rakkautta: "rakkaus on välinpitämätöntä, epäitsekästä, ei odota palkkiota? Se, josta sanotaan - "vahva kuin kuolema". Näin pieni, köyhä virkamies, jolla on dissonantti sukunimi, rakastaa. Kahdeksan vuotta on huomattava ajanjakso tunteiden koetukselle, ja kuitenkin kaikkien näiden vuosien aikana hän ei koskaan unohtanut sitä hetkeksikään, "jokainen päivän hetki oli täynnä sinua, ajatuksella sinua...". Ja kuitenkin Zheltkov pysyi aina sivussa, ei nöyryyttänyt itseään tai nöyryyttämättä häntä.

Prinsessa Vera, nainen, kaikella aristokraattisella pidättyväisyydellä, erittäin vaikutuksellinen, kykenevä ymmärtämään ja arvostamaan kaunista, tunsi elämänsä koskettavan tätä suuri rakkaus laulanut parhaat runoilijat maailma. Ja ollessani häneen rakastuneen Zheltkovin arkun luona, "tajusin, että rakkaus, josta jokainen nainen haaveilee, meni hänen ohitse."

"Reaktion vuosien aikana", kirjoittaa VN Afanasjev, "kun dekadentit ja kaikenlaiset luonnontieteilijät pilkkasivat ja tallasivat ihmisen rakkaus Kuprin tarinassa "Granaattirannerengas" osoitti jälleen kerran tämän tunteen kauneuden ja suuruuden, mutta tehdessään sankaristaan kykenevän vain epäitsekkääseen ja kaiken kuluttavaan rakkauteen ja kieltänyt häneltä kaikki muut edut, hän tahattomasti köyhdytti ja rajoitti tämän kuvan. sankari "..

Epäitsekäs rakkaus, joka ei odota palkkiota - kyse on sellaisesta välinpitämättömästä ja kaiken anteeksiantavasta rakkaudesta, kirjoittaa Kuprin tarinassa "Granaattiomenarannerengas". Rakkaus muuttaa jokaisen, jota se koskettaa.

Johtopäätös

Rakkaus venäläisessä kirjallisuudessa on kuvattu yhtenä tärkeimmistä inhimillisiä arvoja... Kuprinin mukaan "yksilöllisyys ilmaistaan ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei älykkyydessä, ei luovuudessa. Mutta rakastunut!"

Kuprinin tarinoiden sankareille on ominaista poikkeuksellinen vahvuus ja tunteiden vilpittömyys. Rakkaus ikään kuin sanoo: "Missä seison, se ei voi olla likainen." Suoraan sanottuna aistillisen ja ihanteen luonnollinen fuusio luo taiteellisen vaikutelman: henki tunkeutuu lihaan ja jalostaa sitä. Tämä on mielestäni rakkauden filosofia varsinaisessa merkityksessä.

Kuprinin työ vetää puoleensa elämänrakkaudella, humanismilla, rakkaudella ja myötätunnolla ihmistä kohtaan. Kuvan kupera, yksinkertainen ja selkeä kieli, tarkka ja hienovarainen piirustus, rakentamisen puute, hahmojen psykologisuus - kaikki tämä tuo heidät lähemmäksi venäläisen kirjallisuuden parasta klassista perinnettä.

Rakkaus Kuprinin käsityksissä on usein traagista. Mutta ehkä vain tämä tunne pystyy antamaan merkityksen ihmisen olemassaololle. Voimme sanoa, että kirjailija testaa sankarinsa rakkaudella. Vahvat ihmiset (kuten Zheltkov, Olesya) alkavat tämän tunteen ansiosta hehkua sisältäpäin, he pystyvät kantamaan rakkautta sydämissään riippumatta siitä, mitä.

Kuten V. G. Afanasjev kirjoitti: ”Rakkaus on aina ollut Kuprinin kaikkien suurten pääteema, järjestävä teema. Sekä "Shulamithissa" että "Granaattiomenarannekorussa" - suuri intohimoinen tunne, joka inspiroi sankareita, määrittää juonen liikkeen, auttaa tunnistamaan parhaat ominaisuudet sankareita. Ja vaikka Kuprinin sankarien rakkaus on harvoin onnellinen ja vielä harvemmin se löytää yhtäläisen vastauksen sen henkilön sydämestä, jolle se on osoitettu ("Shulamith" on melkein ainoa poikkeus tässä suhteessa), sen paljastaminen kaikessa laajuudessaan ja monipuolisuus antaa teoksiin romanttista jännitystä ja riemua, nostaen harmaan, synkän elämän yläpuolelle vahvistaen lukijoiden mielessä ajatuksen aidon ja suuren inhimillisen tunteen voimasta ja kauneudesta."

Todellinen rakkaus on suurta onnea, vaikka se päättyisi eroon, kuolemaan, tragediaan. Tähän johtopäätökseen, vaikkakin myöhään, monet Kuprinin sankareista tulevat, jotka ovat menettäneet, jättäneet huomiotta tai itse tuhonneet rakkautensa. Siinä myöhäistä katumusta, myöhäinen henkinen ylösnousemus, sankarien valaistuminen ja kaikki puhdistava melodia piilee, mikä puhuu myös ihmisten epätäydellisyydestä, jotka eivät ole vielä oppineet elämään. Tunnista ja arvosta todellisia tunteita ja itse elämän epätäydellisyyttä, sosiaalisia olosuhteita, ympäristöön, olosuhteet, jotka usein häiritsevät aidosti inhimillisiä suhteita, ja mikä tärkeintä - niistä korkeista tunteista, jotka jättävät haalistumattoman jäljen henkisestä kauneudesta, anteliaisuudesta, omistautumisesta ja puhtaudesta. Rakkaus on salaperäinen elementti, joka muuttaa ihmisen elämän, antaa hänen kohtalolleen ainutlaatuisuuden tavallisten arjen tarinoiden taustalla, täyttää hänen maallisen olemassaolonsa erityisellä merkityksellä.

Tarinoissaan A.I. Kuprin osoitti meille vilpitöntä, omistautunutta, epäitsekästä rakkautta. Rakkaus, josta jokainen haaveilee. Rakkautta, jonka nimissä voit uhrata mitä tahansa, jopa elämäsi. Rakkaus, joka selviää vuosituhansia, voittaa pahuuden, tekee maailmasta kauniin ja ihmiset ystävällisiä ja onnellisia.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Afanasjev V. N. Kuprin A. I. Kriittinen elämäkertaluonnos -

M.: Fiktio, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksanteri Ivanovitš Kuprin. Kriittinen bibliografinen luonnos, toim. Neuvostoliiton tiedeakatemia, M., 1956

3. Berkova P. N. "A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. A.I. Kuprinin luovuus. M., 1962.S. 29.

5. Vorovskiy VV Kirjallisuuskriittiset artikkelit. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinin kirjoitustapa // Venäjän puhe. 1980. Nro 2. S.

23.

7. Koretskaja I. Muistiinpanot // Kuprin A.I. Kerätty op. 6 nidettä. M., 1958.

4, s. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprinin luova polku, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Sulamith: Tarinoita ja tarinoita - Jaroslavl: Ylös.

–Volzhsky Publishing House, 1993 .-- 416 s.

11. Kuprin AI Kokoelmat teokset 9 nidettä. N. N. Akonova ym. Esittele F. I. Kuleshovan artikkeli. Osa 1 Teoksia 1889-1896. M.,

"Kaunokirjallisuus", 1970

12. Mihailov O. Kuprin. ZhZL ongelma. 14 (619). "Nuori vartija", 1981 -

270-luku.

13. Pavvovskaja K. Luovuus Kuprin. Abstrakti. Saratov, 1955, s. kahdeksantoista

14. Plotkin L. Kirjalliset esseet ja artikkelit, " Neuvostoliiton kirjailija", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Lukemalla uudelleen Kuprinia. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Jokainen voi olla ystävällinen, myötätuntoinen, mielenkiintoinen ja kaunis sielu" A. I. Kuprinin syntymän 125-vuotispäivälle

// Kirjallisuus koulussa. - 1995 - nro 1, s. 34-40

17. Volkov S. "Rakkauden tulee olla tragedia" Havainnoista Kuprinin tarinan "Granaattirannerengas" ideologisesta ja taiteellisesta omaperäisyydestä //

Kirjallisuus. 2002, nro 8, s. kahdeksantoista

18. Nikolaeva E. Mies syntyi ilosta: A:n syntymän 125-vuotispäivään.

Kuprin // Kirjasto. - 1999, nro 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Kuvassa ja kaltaisessa (Kuprinin hahmot) // Kirjallisuus

2000, nro 36, s. 2-3

20. Chalova S. Kuprinin "Granaattirannekoru" (Huomiota muodon ja sisällön ongelmasta) // Kirjallisuus 2000 - № 36, s. 4

21. Shklovsky E. Aikakausien lopussa. A. Kuprin ja L. Andreev // Kirjallisuus 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Kirjoittajan taidosta. A. Kuprinin tarina "Granaattirannerengas" // Kirjallisuus - 2002 - № 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romanttinen legenda rakkaudesta, kirjoittaja N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Sävellys

Rakkaus on yksi Kuprinin työn pääteemoista. Tämän elävän tunteen "valaistut" hänen teostensa sankarit paljastavat itsensä täydellisemmin. Tämän merkittävän kirjailijan tarinoissa rakkaus on yleensä välinpitämätöntä ja epäitsekästä. Lukemisen jälkeen suuri määrä hänen teoksistaan voidaan ymmärtää, että hän on aina traaginen hänelle ja että hänet on tarkoituksella tuomittu kärsimään.

Tässä mielessä nuoren tytön runollinen ja traaginen tarina tarinassa "Olesya". Olesyan maailma on henkisen harmonian maailma, luonnon maailma. Hän on vieras Ivan Timofejevitšille, julman suuren kaupungin edustajalle. Olesya houkuttelee häntä "ainutlaatuisuudellaan", "hänessä ei ollut mitään paikallisten tyttöjen kaltaista", hänen luonnollisuutensa, yksinkertaisuutensa ja jonkinlainen käsittämätön sisäinen vapaus vetivät häntä puoleensa kuin magneetti.

Olesya, varttui metsässä. Hän ei osannut lukea eikä kirjoittaa, mutta hänellä oli valtava henkinen rikkaus ja vahva luonne. Ivan Timofejevitš on koulutettu, mutta ei päättäväinen, ja hänen ystävällisyytensä on enemmän kuin pelkuruutta. Nämä kaksi täysin erilaista ihmistä rakastuivat toisiinsa, mutta tämä rakkaus ei tuo sankareille onnea, sen tulos on traaginen.

Ivan Timofejevitš tuntee rakastuneensa Olesjaan, hän haluaisi jopa mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta epäilykset pysäyttävät hänet: vanhan metsän kehys, joka on täynnä legendoja ja salaperäisiä voimia. Hän ymmärtää, että Olesya ei voi muuttua, tulla erilaiseksi, eikä hän itse halua hänen muuttuvan. Loppujen lopuksi erilaiseksi tuleminen tarkoittaa tulla sellaiseksi kuin kaikki muut ovat, ja tämä on mahdotonta.

Runouttaen elämää, jota nykyaikaiset sosiaaliset ja kulttuuriset puitteet eivät rajoita, Kuprin pyrki osoittamaan "luonnollisen" ihmisen selkeitä etuja, joissa hän näki sivistyneessä yhteiskunnassa kadonneet henkiset ominaisuudet. Tarinan tarkoitus on puolustaa korkeaa inhimillistä tasoa. Kuprin etsii todellisessa arjessa ihmisiä, joilla on korkea rakkauden tunne, joka pystyy nousemaan ainakin unissa elämän proosan yläpuolelle. Kuten aina, hän kääntää katseensa "pieneen" ihmiseen. Näin syntyy tarina "Granaattirannerengas", joka kertoo hienostuneesta kaiken kattavasta rakkaudesta. Tämä tarina kertoo toivottomasta ja koskettavasta rakkaudesta. Kuprin itse ymmärtää rakkauden ihmeenä, upeana lahjana. Virkamiehen kuolema elvytti naisen, joka ei uskonut rakkauteen, mikä tarkoittaa, että rakkaus voittaa edelleen kuoleman.

Kuprinille rakkaus on toivoton platoninen tunne, lisäksi traaginen. Lisäksi Kuprinin sankarien siveydessä on jotain hysteeristä, ja rakkaansa kohtaan on silmiinpistävää, että mies ja nainen näyttävät vaihtaneen rooliaan. Tämä on ominaista energiselle, vahvatahtoiselle "Polesien noidalle" Olesyalle suhteissa "ystävällisen, mutta vain heikon Ivan Timofejevitšin" ja älykkään, laskelmoivan Shurochkan kanssa - "puhtaan ja ystävällisen Romashovin" ("Kaksintaistelu") kanssa. Itsensä aliarvioiminen, epäusko naisen omistusoikeuteen, kouristeleva halu vetäytyä - nämä piirteet maalaavat Kuprinin sankarin hauraalla sielulla, joka on loukussa julmaan maailmaan.

Itsenäisellä rakkaudella on luova, rakentava voima. "Niin tapahtui, että minua ei kiinnostanut mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia eikä huoli ihmisten tulevasta onnellisuudesta", - Zheltkov kirjoittaa ennen kuolemaansa sukupolvensa aiheelle, - ".. Minulle kaikki elämä koostuu vain sinusta." Zheltkov lähtee tästä elämästä valittamatta, moittimatta, kuin rukoilisi: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."

Kuprinin teokset ovat tilanteiden monimutkaisuudesta ja usein dramaattisesta lopusta huolimatta täynnä optimismia ja rakkautta elämään. Suljet kirjan, ja tunne jostain kevyestä pysyy sielussasi pitkään.

Päällä XIX vuoro ja 1900-luvulla venäläinen kirjallisuus koki erityisen kukoistuskauden. Runoudessa häntä kutsuttiin " hopea-aika". Mutta proosaa rikastettiin myös monilla mestariteoksilla. Mielestäni A.I. Kuprin vaikutti tähän paljon. Hänen työnsä yhdistyy outo tapa ankarin elämänrealismi ja hämmästyttävä ilmavuus, läpinäkyvyys. Jotkut venäläisen kirjallisuuden sydämellisimmistä rakkauden teoksista kuuluvat hänelle.

Haluaisin keskittyä kahteen niistä: "Duel" ja "Grannet Rannekoru". Ne ovat hyvin erilaisia, mutta tarkemmin tarkasteltuna, jopa tontilla, löydät nimenhuudon. Molemmissa tarinoissa juoni perustuu tarinaan onnettomasta rakkaudesta, ja molemmat päähenkilöt kuolevat traagisesti, ja syynä tähän on rakastetun naisen asenne heihin.

Georgy Romashov, "Romochka", "Duelista" - nuori upseeri. Hänen luonteensa ei vastaa lainkaan valittua kenttää. Hän on ujo, punastuu kuin nuori nainen, hän on valmis kunnioittamaan ihmisarvoa, mutta tulokset ovat valitettavia. Hänen sotilaansa marssivat huonoimmin. Hän itse tekee jatkuvasti virheitä. Hänen idealistiset ajatuksensa ovat koko ajan ristiriidassa todellisuuden kanssa, ja hänen elämänsä on tuskallista. Ainoa lohdutus hänelle on hänen rakkautensa Shurochkaan. Hän personoi hänelle kauneutta, armoa, koulutusta, kulttuuria yleensä maakunnan varuskunnan ilmapiirissä. Hänen talossaan hän tuntee itsensä mieheksi. Shurochka arvostaa myös hänen erinomaisuuttaan Romashovissa, hänen erilaisuuttaan muihin. Hän on ylpeä ja kunnianhimoinen, hänen unelmansa on päästä pois täältä. Tätä varten hän saa miehensä valmistautumaan akatemiaan. Hän itse opettaa armeijan kurinalaisuutta, jotta hän ei juuttuisi joutilaisuuteen, ei tylsistyisi ympäröivään henkisyyden puutteeseen. Romashov ja Shurochka löysivät toisensa, vastakohdat tapasivat. Mutta jos Romashovin rakkaus imee hänen koko sielunsa, siitä tuli elämän tarkoitus ja oikeutus, niin se häiritsee Shurochkaa. Aiotun tavoitteen saavuttaminen on hänelle mahdotonta heikkotahtoisen, lempeän "Romochkan" avulla. Siksi hän sallii itselleen tämän heikkouden vain hetken ja jää sitten mieluummin rakastamattoman, keskinkertaisen, mutta sitkeän ja itsepäisen aviomiehensä kanssa. Kerran Shurochka oli jo luopunut Nazanskyn rakkaudesta (ja nyt hän on humalainen, epätoivoinen henkilö).

Shurochkan käsityksen mukaan rakastajan on tehtävä uhrauksia. Loppujen lopuksi hän itse, ajattelematta kahdesti, uhraa rakkautensa ja jonkun muun hyvinvoinnin, sosiaalisen aseman vuoksi. Nazansky ei voinut sopeutua hänen vaatimuksiinsa - ja hänet erotettiin. Shura vaatii vielä enemmän Romashovilta - hänen maineensa vuoksi, juorujen ja juorujen vuoksi, hänen on uhrattava henkensä. Georgelle itselleen tämä voi olla jopa pelastus. Loppujen lopuksi, jos hän ei olisi kuollut, hän olisi parhaimmillaan kärsinyt Nazanskyn kohtalosta. Keskiviikko olisi niellyt hänet ja tuhonnut hänet.

"Granaattirannekorussa" tilanne on samanlainen, mutta ei aivan. Sankaritar on myös naimisissa, mutta hän rakastaa miestään, ja herra Zheltkovia kohtaan päinvastoin, hän ei tunne mitään tunteita, paitsi ärsytystä. Ja aluksi Zheltkov itse näyttää meistä olevan vain mautonta poikaystävää. Näin Vera ja hänen perheensä näkevät hänet. Mutta tarinassa rauhallinen ja onnellinen elämä häiritsevät nuotit välkkyvät: tämä on Veran miehen veljen kohtalokas rakkaus; rakkaus-ihailu, jota hänen miehensä tuntee Veran siskoa kohtaan; isoisän Veran epäonnistunut rakkaus, juuri tämä kenraali sanoo, että todellisen rakkauden pitäisi olla tragedia, ja elämässä se on vulgarisoitua, arkielämä ja erilaiset sopimukset häiritsevät sitä. Hän kertoo kaksi tarinaa (joista yksi jopa muistuttaa hieman "Duel" -juonta), joissa todellinen rakkaus muuttuu farssiksi. Tätä tarinaa kuunnellessa Vera on jo saanut granaattiomenarannekkeen verikivellä, jonka pitäisi pelastaa hänet onnettomuudelta ja voisi pelastaa entisen omistajansa väkivaltaiselta kuolemalta. Tästä lahjasta lukijan asenne Zheltkoviin muuttuu. Hän uhraa kaiken rakkautensa puolesta: uran, rahan, mielenrauha... Eikä vaadi mitään vastineeksi.

Mutta jälleen tyhjät maalliset sopimukset pilaavat jopa tämän illusorisen onnen. Veran lanko Nikolai, joka aikoinaan antoi rakkautensa näille ennakkoluuloille, vaatii nyt samaa Zheltkovilta, hän uhkaa vankilalla, yhteiskunnan tuomioistuimella, yhteyksillään. Mutta Zheltkov kohtuudella vastustaa: mitä kaikki nämä uhkaukset voivat tehdä hänen rakkaudelleen? Toisin kuin Nikolai (ja Romashov), hän on valmis taistelemaan ja puolustamaan tunteitaan. Yhteiskunnan asettamat esteet eivät merkitse hänelle mitään. Vain rakkaansa rauhan vuoksi hän on valmis luopumaan rakkaudesta, mutta yhdessä elämän kanssa: hän tekee itsemurhan.

Nyt Vera ymmärtää, mitä hän on menettänyt. Jos Shurochka luopui tunteesta hyvinvoinnin vuoksi ja teki sen tarkoituksella, niin Vera ei yksinkertaisesti nähnyt mahtava tunne... Mutta lopulta hän ei halunnut nähdä häntä, hän piti parempana rauhaa ja tuttua elämää (vaikka häneltä ei vaadittu mitään) ja tällä tavallaan petti häntä rakastavan henkilön. Mutta tosi rakkaus antelias - hänelle annettiin anteeksi.

Miksi Kuprinin teosten rakkaudella on yleensä surullinen lopputulos? Ehkä hän itse uskoi, että todellisen rakkauden pitäisi olla traagista? Minusta tuntuu, että kyse on ihmisistä ja maailmasta, jossa he elävät. Tämä maailma ei tarvitse rakkautta. Ja ihmiset itse pettävät sen, hylkäävät sen ymmärrettävämpien, aineellisten asioiden vuoksi. Monille ei anneta ymmärtää, mitä he menettävät, ja juuri näille ihmisille annetaan rakkautta. Siitä tulee heille elämän tarkoitus. Ja elämä päättyy aina kuolemaan.

Kahden 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta peräisin olevien venäläisten kirjailijoiden Buninin ja Kuprinin teosten rakkauden teema on yleinen heidän teoksissaan. Tarinoidensa ja tarinoidensa sankareita leimaa poikkeuksellinen vilpittömyys ja tunnevoima. Se alistaa itselleen kaikki ihmisen ajatukset. Rakkauden teema Buninin ja Kuprinin teoksissa paljastuu kuitenkin lähes aina traagisesti. Päähenkilöt ovat poikkeuksetta tuomittuja kärsimään. Säilyttääkseen tunteensa heidän tulisi erota ikuisesti. Näemme sellaisen lopun kaikissa Ivan Aleksejevitšin tarinoissa. Teema traaginen rakkaus c on esitetty hyvin yksityiskohtaisesti.

Rakkaus Buninin teoksissa

Hänen teoksensa sankarit elävät rakkauden odotuksessa. He yrittävät löytää hänet ja usein menehtyvät hänen polttamina. Tämä tunne hänen teoksissaan on epäitsekäs, välinpitämätön. Se ei vaadi palkkiota. Tällaisesta rakkaudesta voidaan sanoa: "Vahva kuin kuolema." Se on hänelle ilo, ei epäonnea mennä kidutukseen.

Buninin kanssa rakkaus ei elä kauan - avioliitossa, perheessä, jokapäiväisessä elämässä. Tämä on häikäisevä lyhyt salama, joka valaisi rakastajien sydämen ja sielun syvyyksiin. Traaginen loppu, kuolema, tyhjyys, itsemurha on väistämätöntä.

Ivan Alekseevich loi koko sarjan tarinoita, jotka on omistettu tämän tunteen eri sävyjen kuvaukselle. Siitä et todennäköisesti löydä yhtäkään työtä onnellinen loppu... Kirjailijan kuvaama tunne on tavalla tai toisella lyhytaikainen ja päättyy, jos ei traagisesti, niin ainakin dramaattisesti. Yksi kaikista kuuluisia tarinoita tämän syklin - "Auringonpistos".

Siinä sankaritar menee luostariin, ja sankari kärsii kaipauksesta häntä. Hän rakasti tätä tyttöä koko sielustaan. Kaikesta huolimatta hänen tunteensa häntä kohtaan on kuitenkin valopilkku hänen elämässään, vaikkakin sekoituksella jotain mystistä, käsittämätöntä, katkeraa.

Teosten "Olesya" ja "Granaattiomenarannekoru" sankarien rakkaus

Rakkauden teema on Kuprinin työn pääteema. Alexander Ivanovich loi monia tälle tunteelle omistettuja teoksia. Aleksanteri Ivanovich Kuprinin tarinassa "Olesya" sankaritar rakastui "ystävälliseen, mutta vain heikkoon" henkilöön. Traagisen rakkauden teema Kuprinin teoksessa paljastuu myös hänen toisessa teoksessaan - "Granaattiomenarannekoru".

Kirjoittaja kertoo tarinan köyhästä työntekijästä Zheltkovista, kuvaamalla hänen tunteitaan varakasta naimisissa olevaa prinsessaa Vera Nikolaevnaa kohtaan. Hänelle ainoa tie ulos on itsemurha. Ennen kuin hän tekee sen, hän sanoo rukouksen tavoin sanat: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi." Kuprinin teoksissa sankarit voivat näyttää onnettomilta. Tämä on kuitenkin vain osittain totta. He ovat jo onnellisia, että heidän elämässään oli kerran rakkautta, ja tämä on upein tunne. Siten Kuprinin teosten traagisen rakkauden teemalla on elämää vahvistava konnotaatio. Samannimisen tarinan Olesya pahoittelee vain sitä, että hänellä ei ole lasta jäljellä rakkaasta. Zheltkov kuolee julistaen siunauksen rakkaalle naiselleen. Se on romanttista ja kauniita tarinoita rakkaus, joka on niin harvinaista oikeassa elämässä...

Kuprinin teosten sankarit ovat unenomaisia persoonallisuuksia, joilla on kiihkeä mielikuvitus. Ne ovat kuitenkin samalla lakonisia ja epäkäytännöllisiä. Nämä piirteet paljastuvat täysin sen jälkeen, kun ne läpäisevät rakkauden testin.

Joten esimerkiksi Zheltkov ei puhunut rakkaudesta Veraan, mikä tuomitsi itsensä kidutukseen ja kärsimykseen. Hän ei kuitenkaan voinut piilottaa tunteitaan, joten hän kirjoitti kirjeitä hänelle. Zheltkov tarinasta "Granaattiomenarannerengas" koki onnettoman, uhrautuvan tunteen, joka valloitti hänet täysin. Vaikuttaa siltä, että tämä on pieni virkamies, huomaamaton henkilö. Hänellä oli kuitenkin todella suuri lahja - hän tiesi kuinka rakastaa. Hän alisti koko olemuksensa, koko sielunsa tälle tunteelle. Kun Vera Nikolaevnan aviomies pyysi häntä olemaan vaivaamatta häntä enää kirjeillään, Zheltkov päätti jättää tämän elämän. Hän ei yksinkertaisesti voinut kuvitella olemassaoloaan ilman prinsessaa.

Luonnon kuvaus, rakkauden ja elämän vastakohta

Kuprinin luontokuvauksella on erittäin tärkeä rooli. Se on tausta, jota vasten tapahtumat tapahtuvat. Erityisesti Ivan Timofejevitšin ja Olesjan välinen rakkaus esitetään taustalla keväinen metsä... Buninin ja Kuprinin teosten rakkauden teemalle on ominaista se, että näiden kirjoittajien teoksissa korkea tunne on voimaton kunnianhimoa, laskelmia ja elämän julmuutta vastaan. Törmäyksen jälkeen jokapäiväiseen elämään se katoaa. Sen sijaan on vain kylläisyyden tunne.

Rakkaus kulkee ohi

Näiden kirjailijoiden teoksissa arki ja rakkaus, arki ja tämä korkea tunne ei sovi yhteen. Kuitenkin tapahtuu myös niin, että ihmiset, huomaamatta onneaan, ohittavat hänet. Ja tältä puolelta teema paljastuu. Esimerkiksi "granaattiomenarannekkeen" sankaritar prinsessa Vera huomaa myöhään tunteen Zheltkovaaan kohtaan, mutta teoksen lopussa hän oppii, mitä se tarkoittaa kaikkea vievää, epäitsekäs rakkaus... Hän valaisi hetken hänen elämäänsä.

Inhimillistä epätäydellisyyttä ja elämää vahvistavia hetkiä

Ihmisessä itsessään on luultavasti jotain, mikä estää meitä kaikkia huomaamasta hyvyyttä ja kauneutta. Tämä on itsekkyyttä, joka ilmaistaan usein haluna olla onnellinen hinnalla millä hyvänsä, vaikka toinen kärsisikin siitä. Kuprinin ja Buninin teoksista löydämme kaikki nämä heijastukset. Niissä esiintyvästä dramaattisuudesta huolimatta voit kuitenkin nähdä tarinoissa ja tarinoissa jotain elämänvahvisttavaa. Korkea tunne auttaa Kuprinin ja Buninin hahmoja ylittämään heitä ympäröivän vulgaarisuuden ja arkuuden ympyrän. Eikä sillä ole väliä, että se on vain hetken, että tämän hetken hinta on usein koko elämä.

Lopulta

Vastasimme siis kysymykseen, kuinka aihe paljastuu. Lopuksi totean, että näiden kirjoittajien tarinat ja tarinat opettavat meille kyvyn erottaa todellinen tunne, olla näkemättä sitä ja olla piilottamatta sitä, koska yksi päivä voi olla liian myöhäistä. Sekä Bunin että Kuprin uskovat, että rakkaus annetaan ihmiselle valaistakseen hänen elämäänsä, avatakseen hänen silmänsä.

Voidaan todeta, että sekä yksi että toinen kirjoittaja tälle tunteelle omistetuissa teoksissa turvautuu useimmiten kontrastin vastaanottoon. He asettavat vastakkain tarinoissaan ja novellissaan kaksi rakastajaa. Nämä ovat erilaisia ihmisiä moraalisesti ja henkisesti. Lisäksi heillä on usein suuri ero sosiaalisessa asemassa.

Rakkauden teema A.I. Kuprinin teoksissa.
Rakkaus... Jonain päivänä tämä tunne tulee kaikille. Todennäköisesti ei ole sellaista henkilöä, joka ei koskaan rakastaisi. Ei rakastanut äitiään tai ei-
tsa, nainen tai mies, hänen lapsensa tai ystävänsä. Rakkaus pystyy
herättää henkiin, tehdä ihmisistä ystävällisempiä, vilpittömämpiä ja inhimillisempiä. Ilman
rakkaus ei olisi elämää, sillä elämä itsessään on rakkautta. tässä kaikki-
imevä tunne inspiroi A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov,
L.N. Tolstoi, A.A. Blok ja yleensä kaikki suuret kirjailijat ja runoilijat.
Kevyt hanhen höyhenen aalto ja niin ihana
runoja ja teoksia, kuten "Rakastan sinua ...", "Anna Karenina", "He rakastavat
lyö toisiaan niin pitkään ja hellästi...".
1900-luku antoi meille A.I. Kuprinin - kirjailijan, jonka töissä on
ma love miehitti yhden tärkeimmistä paikoista. Erityisesti ihailen -
Olen tämä henkilö - avoin, rohkea, suoraviivainen, jalo
nym. Suurin osa Kuprinin tarinoista on hymni puhtaalle, ihanteelle, korotetulle
rakkautta, josta hän kirjoitti koko elämänsä.
Kirjoittaja tunsi kiivaasti tarvetta "sankarillisiin juoniin", epäitsekkäisiin, itsekriittisiin sankareihin. Tämän seurauksena Aleksanterin kynän alla
Ivanovichin merkittävimmät teokset syntyivät: "Granaattirannerengas",
"Olesya", "Sulamith" ja monet muut.
Tarina "Olesya" kirjoitettiin vuonna 1898 ja se sisällytettiin Polissya-teosten kiertoon. Rakkauden teeman lisäksi A.I. Kuprin ei kosketa tarinassa
vähemmän tärkeä aihe sivistyneen ja luonnon vuorovaikutuksesta.
Teoksen ensimmäisiltä sivuilta lähtien löydämme itsemme syrjäisestä kylästä
ku Volynin maakunnassa Polesien laitamilla. Täällä kohtalo on tuonut
Ivan Timofejevitšin vahvuus - lukutaito, älykäs ihminen... Hänen huuliltaan opimme villit tavat Perebrodskyn talonpojat. Näitä ihmisiä on loputtomasti
ilkeä, ilkeä, välinpitämätön. Kaikesta näkyy, että ne eivät ole vielä valmiita.
he pääsivät eroon puolalaisen maaorjuuden tavoista.
Ivan Timofejevitš on kauhean tylsistynyt tässä paikassa, jossa ei ole ketään puhua,
jossa ei ole mitään tekemistä. Siksi hän innostui niin paljon
Yarmola tarina vanhasta noidista. Nuori mies on seikkailun nälkä
hän haluaa päästä pois päivittäisistä rutiineistaan ainakin hetkeksi
kyläelämä.
Seuraavan metsästyksen aikana Ivan Timofejevitš törmää yllättäen
vanha kota, jossa hänen ensimmäinen tapaamisensa Olesya - hänen tyttärentytärtään
paikallinen noita Manuilikha. Olesya lumoaa kauneudellaan. Älä
sadas maallinen nainen ja luonnon helmassa elävän villin kuusipeuran kauneus.
Mutta ei vain tämän tytön ulkonäkö houkuttele Ivan Timofejevitšia.
henkilö on iloinen itseluottamuksesta, ylpeydestä, röyhkeydestä, jolla
parvi pitää itseään Olesyasta. Siksi hän päättää uusintakäynnistä.
Manuilikhaan. Olesya itse on myös kiinnostunut odottamaton vieras... Sinä-
Metsässä kasvaessaan hän oli vähän tekemisissä ihmisten kanssa, hän oli tottunut käsittelemään heitä
mutta Ivan Timofejevitš lahjoi tytön omallaan
helppous, ystävällisyys, älykkyys. Olesya on erittäin onnellinen, kun
kyllä, nuori vieras tulee taas käymään hänen luonaan. Hän arvasi kädestä,
luonnehtii meitä päähenkilöä persoonaksi "vaikkakin kiltti, mutta vain".
heikko, "myöntää, että hänen ystävällisyytensä ei ole sydämellistä". Hänen sydämensä "ho-
hyvä, laiska ", ja niille, jotka" rakastavat häntä ", hän tuo, vaikka ei
rauhassa, "paljon pahaa". Näin ollen nuoren ennustajan mukaan nuori mies
vuosisadalla esiintyy edessämme egoistina, joka ei kykene syviin tunnekokemuksiin. Mutta kaikesta huolimatta Olesya ja Ivan Timofejevitš rakastuvat toisiinsa ja antautuvat täysin tälle tunteelle.
Olesyan rakkaus tekee selväksi hänen herkän herkkunsa,
päivän mielen, havainnoinnin ja tahdikkuuden, hänen vaistomaisen tiedonsa elämän salaisuuksista
ei kumpikaan. Lisäksi hänen rakkautensa paljastaa intohimon ja itsensä kieltämisen valtavan voiman.
kieltäminen, paljastaa hänessä suuren inhimillisen kyvyn ymmärtää ja
anteliaisuus. Olesya on valmis luopumaan tunteistaan, kestämään kärsimystä -
ja piinaa rakkaansa ja ainoan tähden. Kaikkien ihmisten taustaa vasten
ympärillä päähenkilö, hänen vartalonsa näyttää ylevä ja tekee
haalistuneet muut. Polissya-talonpoikien kuvat ovat muuttumassa tylsiksi,
henkisesti orjuutettu, julma, piittaamattoman julma. Heillä ei ole kumpaakaan
mielen leveys, ei sydämen anteliaisuutta Ja Olesya on valmis kaikkeen rakkautensa tähden
vi: mene kirkkoon, kestä paikallisten asukkaiden kiusaamista, löydä itsestäsi
voimaa lähteä jättäen taakseen vain merkkijonon halpoja punaisia helmiä
härkä ikuinen rakkaus Olesyan kuva on Kuprinille ihanteellinen
helakanpunainen ylevä, poikkeuksellinen persoonallisuus. Tämä tyttö on avoin, sa-
epäitsekäs, syvä luonne, hänen elämänsä tarkoitus on rakkaus. Hän
nostaa sen tason yläpuolelle tavalliset ihmiset, hän antaa hänelle onnea, mutta hän
se tekee Olesyasta puolustuskyvyttömän ja johtaa kuolemaan.
Häviää naapurustosta Olesjan ja Ivan Timofejevitšin hahmon kanssa. Hänen
rakkaus on tavallista, joskus jopa ihastumisen kaltaista.
syvällä sisimmässään hän ymmärtää, ettei hänen rakkaansa voi koskaan elää luonnon ulkopuolella. Hän ei edusta Olesyaa maallisessa mekossa ja silti esi-
ojentaa kätensä ja sydämensä hänelle vihjaten, että hän asuu hänen kanssaan
kaupunki. Ivan Timofejevitš ei edes myönnä sitä ajatusta hänen takiaan
hänen rakkautensa luopua asemastaan yhteiskunnassa ja jäädä elämään
Olesya metsässä. Hän suostuu täysin siihen, mitä tapahtui, eikä tee
haluaa taistella rakkauteni puolesta, haastaa nykyisen tilanteen.
Luulen, että jos Ivan Timofejevitš todella rakasti Olesyaa, niin hän
Olisin varmasti löytänyt hänet, yrittänyt muuttaa elämääni, mutta hän siihen
Valitettavasti hän ei ymmärtänyt, millainen rakkaus hänestä meni.
Keskinäisen ja onnellisen rakkauden teemaa koskettaa myös AI Kuprin tarinassa "Shulamith". Kuningas Salomon ja viinitarhan köyhän tytön Sulamitin rakkaus on vahva kuin kuolema, ja ne, jotka rakastavat itseään, ovat korkeampia kuin kuninkaat ja kuningattaret.
Mutta kirjailija tappaa tytön jättäen Salomon yksin, koska mukaan
Kuprinin mielestä rakkaus on hetki, joka valaisee henkistä arvoa
ihmispersoonallisuus, herättää siinä kaiken parhaan.
Yhdessä kirjailijan kuuluisimmista teoksista, "Granaattiomenarannekoru", onnettoman rakkauden teema kuulostaa suurelta lahjalta, joka muuttaa ihmisen hengen.
shu. Prinsessa Vera Sheina oli tiukka, itsenäinen, ystävällinen ja "kuningas
rauhallinen "nainen, joka rakasti miestään. Mutta talon idylli tuhoutui
shena lahjan ilmestymisen jälkeen kirjeellä "GSZh". Yhdessä viestin kotiin
Prinssit Sheinykh tulivat sisään spontaanisti, epäitsekkäästi, odottamatta palkkiota keneltäkään
bov: rakkaus on mysteeri, rakkaus on tragedia. Viestin lähettäjän Zheltkovin koko elämän tarkoitus oli rakastaa Vera Nikolaevnaa vaatimatta siitä mitään
sen sijaan ylistä rakastettuasi puhtaasta sydämestä sanoen sanat: "Kyllä
sinun nimesi on siunattu."
Zheltkova kasvoi katkeruuteen jonkin korkean ja kauniin menettämisestä viimeisenä aikana
hänen viimeinen kokous jo kuolleen ihailijan kanssa: "Sillä hetkellä hän ymmärsi,
että rakkaus, josta jokainen nainen haaveilee, on mennyt hänen ohitse." Ja Vera Nikolaevna itki kuunnellen Beethovenin toista sonaattia tietäen rakastavansa. Rakkaus-
se oli vain hetki, mutta ikuisesti.
Tarinoissaan A.I. Kuprin osoitti meille vilpitön, omistautunut, välinpitämätön
rakkaus, rakkaus, josta jokainen ihminen haaveilee, rakkaus, jota kohtaan
voit uhrata mitä tahansa, jopa henkesi. Rakkaus, joka kestää tuhat
ihmiskunta, paha voittaa, tekee maailmasta kauniin ja ihmiset ystävällisiä ja onnellisia.