Musiikin termit. Luettelo tunnetuimmista musiikkitermeistä

Musiikin maailma on monipuolinen, useat pääsuunnat muodostavat koko musiikkikulttuurin perustan. Klassinen, sinfonia, blues, jazz, popmusiikki, rock and roll, folk, country - on olemassa erilaisia ​​genrejä ja tyylejä jokaiseen makuun ja jokaiseen tunnelmaan.

Alkuperä

Musiikki taiteena syntyi 1500-luvun alussa, kun ensimmäiset jousi- ja kynityssoittimet ilmestyivät. Paljon olivat siellä ennen keksittiin primitiiviset piiput, torvet ja piiput, jotka tehtiin ruokosta, eläinten sarvista ja muista improvisoiduista keinoista. 1600-luvulla musiikkikulttuuri kehittyi jo nopeaan tahtiin: soittimia ilmestyi yhä enemmän, muusikot alkoivat yhdistyä ryhmiksi, duetoksiksi, trioiksi, kvarteteiksi ja myöhemmin orkesteriksi.

Nuottikirjoitus

Nuotinkirjoitus ilmestyi ennen soittimia, koska laulaminen ja laulutaito vaativat jonkinlaista johdonmukaisuutta, kykyä kirjoittaa keksityt melodiat paperille ja vasta sitten esittää ne. Näin ilmestyivät musiikillinen henkilökunta ja tunnetut seitsemän nuottia. Lisäämällä säveliä tietyssä järjestyksessä oli mahdollista saada sävellys, joka oli sävellys yksinkertainen, koska siinä ei ollut puolisävyjä. Sitten ilmestyi terävä ja litteä, mikä välittömästi laajensi säveltäjän kykyjä. Kaikki tämä koskee noudattavien muusikoiden esiintymistaitoja teoreettiset perusteet musiikissa. Mutta on monia mestareita, jotka soittavat vain korvalla, he eivät tunne musiikin teoriaa, he eivät tarvitse sitä. Tällaisia ​​muusikoita ovat muun muassa country-musiikki. Muutama ulkoa opittu sointu kitarassa tai pianossa, ja luonnollinen lahjakkuus täydentää loput. Siitä huolimatta nämä muusikot tuntevat suoraan taiteeseensa liittyvät termit, mutta vain pinnallisesti.

Musiikin termien syntyminen

Jotta ei menisi hämmentymään musiikin tyyleissä ja suunnissa, keksittiin erilaisia ​​​​soittimia ja laitteita, musiikillisia termejä. Vähitellen kaikki musiikkiin liittyvä sai nimensä. Ja koska musiikki sai alkunsa Italiasta, melkein kaikki musiikilliset termit otettiin käyttöön vuonna 2010 italialainen ja sen transkriptiossa. Jotkut kappaleiden nimet on kirjoitettu ranskaksi tai Latina, riippuen niiden alkuperästä. Italialaiset musiikkitermit heijastavat vain yleiskuvaa, ja ne voidaan joissain tapauksissa korvata muilla merkitykseltään samanlaisilla nimillä.

italialaista alkuperää

Musiikki on laaja kerros maailmankulttuuria, joka vaatii vakavaa systemaattista lähestymistapaa. Musiikin termit hyväksyttiin kielitieteen komiteoiden tasolla johtavissa Euroopan maissa, mukaan lukien Italiassa, ja ne saivat siten virallisen aseman. Musiikkilaitosten hallinnollinen tuki eri puolilla maailmaa perustuu niiden sovelluksen mukaiseen termien käyttöön - tätä tarkoitusta varten on luotu hakuteoksia ja käsikirjoja.

Tunnetut termit

Tunnetuin musiikillinen termi on "diskanttiavain", kaikki tietävät sen. Suosituimpien nimien merkitystä on vaikea yliarvioida, niiden oikeinkirjoituksessa on eräänlainen aksiooma, sama tapahtuu, kun kuulemme tutun lauseen. Esimerkiksi musiikillisin termi on tietysti "jazz". Monet ihmiset yhdistävät sen mustiin rytmeihin ja eksoottisiin muunnelmiin.

Nimet ja luokitus

Tunnetuinta musiikillista termiä on mahdotonta yksiselitteisesti määritellä. Tämä luokka sisältää nimen "sinfonia", synonyymi klassinen musiikki. Kun kuulemme tämän sanan, silmiemme eteen ilmestyy lavalla oleva orkesteri, viulut ja sellot, nuottitelineet ja frakkiin pukeutunut kapellimestari. Musiikin käsitteet ja termit auttavat ymmärtämään, mitä siinä tapahtuu konserttisali ja saada syvempää ymmärrystä työn olemuksesta. Filharmonikkojen konsertteihin osallistuva hienostunut yleisö ei koskaan sekoita adagiota andanteen, sillä jokaisella termillä on oma määritelmänsä.

Musiikin peruskäsitteet

Esittelemme huomiosi tunnetuimmat musiikkitermit. Lista sisältää otsikot, kuten:

• Arpeggio - nuottien vuorottelu, kun äänet rakennetaan peräkkäin.
• Aaria on lauluteos, osa oopperaa, joka esitetään orkesterin säestyksellä.
• Variaatiot ovat instrumentaaliteos tai sen otteet, jotka esitetään erilaisilla komplikaatioilla.
• Gamma - nuotit vuorottelevat tietyssä järjestyksessä, mutta ilman sekoittamista, ylös tai alas oktaavin toistoon.
• Alue on instrumentin tai äänen alimman ja korkeimman äänen välinen aika.
• Asteikko - äänet, jotka on järjestetty korkeuteen riviin, asteikon kaltaiset. Vaaka voi olla läsnä niiden kulkuväylissä tai niiden kohdissa.
• Kantaatti on orkesterin, solistien tai kuoron konserttiesitys.
• Clavier - sinfonian tai oopperan sovitus tulkittavaksi pianolla tai laulamiseen pianon säestyksellä.
• Ooppera on tärkein musiikillinen genre, joka yhdistää draamaa ja musiikkia, musiikkia ja balettia.
• Prelude - johdanto ennen päämusiikkikappaletta. Voidaan käyttää itsenäisenä muotona pienelle kappaleelle.
• Romanssi on säestettyyn lauluun tarkoitettu teos. Se erottuu romanttisesta tunnelmasta ja melodiasta.
• Rondo on teoksen pääteeman toisto, johon on sisällytetty muitakin jaksoja refreenien väliin.
• Sinfonia on orkesterin esittämä neliosainen teos. Perustuu periaatteisiin sonaattimuoto.
• Sonaatti on muodoltaan monimutkainen instrumentaaliteos, joka koostuu useista osista, joista yksi hallitsee.
• Sarja on musiikkiteos, joka koostuu useista sisällöltään erilaisista ja keskenään vastakkaisista osista.
• Alkusoitto on johdanto teokseen, joka paljastaa lyhyesti pääsisällön. Orkesterialkusoitto on pääsääntöisesti itsenäinen musiikkiteos.
• Piano on yhdistävä nimi soittimille, jotka toimivat periaatteella lyödä vasaraa kieleen koskettimilla.
• Kromaattinen asteikko on puolisävelten asteikko, joka muodostuu täyttämällä suursekunteja välipuolisävelillä.
• Tekstuuri on tapa esittää musiikkia. Päätyypit: piano, laulu, kuoro, orkesteri ja instrumentaali.
• Tonaliteetti on pituuden ominaisuus. Tonaliteetti erottuu keskeisistä komponenteista, jotka määrittävät äänten koostumuksen.
• Kolmas on kolmivaiheinen väli. Suuri terts on kaksisävelistä ja alaterts puolitoista ääntä.
• Solfeggio - tutoroinnin periaatteeseen perustuvat tunnit, joiden tavoitteena on tulla musiikillinen korva ja sen jatkokehitys.
• Scherzo on musiikillinen luonnos kevyestä, leikkisästä luonteesta. Voidaan sisällyttää suureen musiikkiteokseen sen olennaisena osana. Se voi olla myös itsenäinen musiikkikappale.

Musiikkitermi "allegro"

Jotkut tekniikat ovat laajalti käytössä. Esimerkki on musiikillinen termi - "nopea", "hauska", "ilmeellinen". Välittömästi käy selväksi, että teoksessa on suuria ilmaisuja. Lisäksi musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa tapahtuman epätavallista ja joskus juhlallista luonnetta. Tyyli, jolle tämä konsepti on luonteenomaista, näyttää olevan elämän vahvistavin. Vain harvoissa tapauksissa musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa juonen, esityksen tai oopperan rauhallista ja mitattua kehitystä. Mutta tässäkin tapauksessa teoksen yleinen sävy on iloinen ja ilmeikäs.

Termit, jotka määrittelevät musiikin tyylin ja genret

Otsikot on jaettu useisiin kategorioihin. Tempo, rytmi tai esityksen nopeus määrittelevät tietyt musiikilliset termit. Luettelo symboleista:

• Adagio - rauhallinen, hidas.
• Adgitato - innostunut, innoissaan, impulsiivinen.
• - harkitusti, hitaasti, harkiten.
• Appassionato - vilkas, intohimoinen.
• Accelerando - lisää vauhtia, kiihtyy.
• Calando - häipymällä, vähentämällä nopeutta ja vähentämällä painetta.
• Cantabile - melodinen, laulava, tunteellinen.
• Con dolcherezza - pehmeästi, arkuus.
• Con forza - voimalla, vakuuttavasti.
• Decrescendo - äänenvoimakkuuden asteittainen vähentäminen.
• Dolce - hellä, makea, pehmeä.
• Doloroso - surulla, säälittävästi, epätoivolla.
• Forte - äänekkäästi, voimalla.
• Fortissimo - erittäin voimakas ja äänekäs, ukkosta.
• Largo - leveä, vapaa, rauhallinen.
• Legato - sujuvasti, rauhallisesti, seesteisesti.
• Lento - hitaasti, hidastuen entisestään.
• Legiero - helposti, sujuvasti, ajattelemattomasti.
• Maestoso - majesteettinen, juhlallinen.
• Misterioso - hiljainen, salaperäinen.
• Moderato - maltillisesti, sovitusti, hitaasti.
• Piano - hiljaa, hiljaa.
• Pianissimo - erittäin hiljainen, vaimea.
• Presto - nopeasti, intensiivisesti.
• Semper - jatkuvasti, muuttumatta.
• Spirituozo - henkisesti, tunteella.
• Staccato - äkillisesti.
• Vivace - eloisa, nopea, taukoamatta.
• Vivo - tempo välimuoto preston ja allegron välillä.

Tekninen terminologia

• Diskanttiavain on erityinen symboli, joka on sijoitettu musiikkirivin alkuun ja osoittaa, että ensimmäisen oktaavin sävel "G" sijaitsee sauvan toisella rivillä.
• Bassoavain - kuvake, joka vahvistaa pienen oktaavin nuotin "F" sijainnin sauvan neljännellä rivillä.
• Bekar on ikoni, joka osoittaa "tasaisten" ja "terävien" merkkien peruuntumisen. Se on merkki muutoksesta.
• Terävä on kuvake, joka osoittaa äänen lisääntymisen puolisävyllä. Se on merkki muutoksesta.
• Flat on kuvake, joka ilmaisee äänen heikkenemisen puolisävelellä. Se on merkki muutoksesta.
• Double-sharp on kuvake, joka osoittaa äänen lisääntymisen kahdella puolisävelellä, kokonaisella äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Double-flat on kuvake, joka ilmaisee äänen heikkenemistä kahdella puolisävelellä eli kokonaisella äänellä. Se on merkki muutoksesta.
• Biitti on epätäydellinen rytmi, josta syntyy musiikkikappale.
• Merkit, jotka lyhentävät nuottikirjoitusta, yksinkertaistavat nuottikirjoitus jos se on laaja. Yleisimmät: tremolo, uusintamerkki, melismaattiset merkit.
• Quintole - viiden nuotin muoto, joka korvaa tavallisen neljän nuotin ryhmän, jota symboloi numero 5, nuottien ala- tai yläpuolella.
• Näppäin on kuvake, joka ilmaisee paikan, jossa ääni on tallennettu musiikillisessa mittakaavassa suhteessa muihin ääniin.
• Avainmerkit ovat avaimen viereen sijoitettuja muutoskuvakkeita.
• Nuotti on yhdelle esikuntien rivistä tai niiden väliin sijoitettu kuvake, joka osoittaa äänen korkeuden ja keston.
• Staff - viisi yhdensuuntaista viivaa muistiinpanojen asettamiseen. Nuottisymbolien järjestely suoritetaan alhaalta ylös.
• Nuotit - nuottikirjoitus, erikseen jokaiselle teoksen esittäjälle, ottaen huomioon äänien ja instrumenttien yhteensopivuus.
• Reprise on kuvake, joka osoittaa minkä tahansa teoksen osan toiston. Fragmentin toistaminen muutamilla muutoksilla.
• Aste - asteikon äänten järjestyksen nimitys roomalaisilla numeroilla.

Musiikilliset termit kaikkina aikoina

Musiikin terminologia on modernin perusta esittävät taiteet. Ilman termejä on mahdotonta kirjoittaa muistiin nuotteja, ja ilman nuotteja ammattimuusikko tai laulaja ei pysty soittamaan tai laulamaan. Termit ovat akateemisia - ne eivät muutu ajan myötä eivätkä jää menneisyyteen. Yli kolmesataa vuotta sitten keksityt ne ovat edelleen ajankohtaisia.

merkki; musiikillinen sävellys; musiikkitekstit; signaali; symboli; Kieli

Musiikkitieteilijät rinnastavat musiikin usein musiikkitekstiin, mikä on väärin. Artikkelissa yritetään hahmotella "musiikkitekstin" käsitteen semanttisen kentän rajoja kielen, merkin ja symbolin kautta. Musiikin ja luonnollisten kielten suhdetta tarkastellaan. Vakion puuttumisen ongelma merkitsi sisään musiikillinen merkki, joka voidaan ratkaista käyttämällä "signaalin" käsitettä.

Artikkelin teksti:

Perinteisesti venäläisen musiikkitieteen päätutkimuskohteena on musiikkiteos. Käsite "musiikkiteos" osoittautuu keskeiseksi useimmissa tieteellisissä teoksissa. Kotimaisessa musiikkitieteellisessä tutkimuksessa sillä ei aina ole selkeitä semanttisia rajoja ja se toimii usein musiikkitekstin synonyyminä, kun taas mielestäni tällaista identifiointia ei voida hyväksyä, koska nämä käsitteet kuuluvat eri tutkimusstrategioihin. . Koska muusikot ja musiikkitieteilijät käyttävät edelleen ilmaisua "musiikkiteksti" ilman asianmukaista pohdintaa, on tarpeen hahmotella sen ymmärtämisen päärajat.

Koska kahden tai kolmen vuosikymmenen terminologisen pohdiskelun aika ei riitä yhteisten näkemysten syntymiseen musiikkitekstistä, tästä käsitteestä on havaittavissa tiettyjä mielipiteitä erikoiskirjallisuudessa.

Musiikkiteksti on taiteellisen tekstin tyyppi, joka tiivistyy tekstiin laajassa merkityksessä fyysisen todellisuuden esineisiin ruumiillistuvana signaalina, joka välittää tietoa tietoisuudesta toiseen eikä siksi ole olemassa sen havaitsevan tajunnan ulkopuolella. Ja koska mikä tahansa teksti on "mikä tahansa koherentti merkkikompleksi", musiikkiteksti on erityinen merkkirakenne, jonka tarkoituksena on välittää taiteellista tietoa ääni-ajan ominaisuudesta.

Jos teos on konkreettinen, aineellinen ja sillä on tekijä, niin teksti ei ole esineen oleellinen ominaisuus, vaan tietty näkökulma siihen - "metodologisen toiminnan kenttä" . Tekstillä ei voi olla tekijää, koska se on olemassa vain keskustelussa ja tunnetaan vain sen tuotantoprosessissa. Kuvan tekijästä, jos se on tekstissä, rakentaa lukija, kuuntelija. Säveltäjä itse osuu luomukseensa vain sillä hetkellä, kun hän objektivisoi luovan aikomuksen. Ja teoksen myöhempi olemassaolo sisältää tekijän olemassaoloonsa tasavertaisesti esittäjän tai kuuntelijan kanssa vieraana, tulkkina. "Tekijä" on käsite, ajatus tekijästä, sellaisena kuin tulkki (mukaan lukien säveltäjä itse) on rakentanut, samoin kuin ajatus musiikkiteoksen sisällöstä. Ja joka kerta kun hänen teoksensa esitetään, Bach on "minun Bach", "sinun Bachisi", kaikkien konserttisalissa istuvien ja Bachia ajattelevien "Bach".

Kulttuurikonteksti, joka musiikkiteoksen tapauksessa on luomisympäristö, toimii suhteessa tekstiin havainnoinnin edellytyksenä - kulttuuriset, historialliset ja sosiaaliset olosuhteet, joissa kuuntelija elää ja ajattelee. Näin ollen tekstin painopiste ei ole kirjoittajassa, vaan vastaanottajassa.

Välittäjänä säveltäjän ja kuuntelijan välillä on ensisijaisesti musiikkiteksti (käsinkirjoitettu tai painettu). Tyypillisesti musiikkitekstiä pidetään teoksen kiinteänä osana, joka ilmaistaan ​​nuottien muodossa. Jotkut tutkijat ovat taipuvaisia ​​pitämään kirjallista tekstiä objektiivisena aineellisena todellisuutena, aistillisesti havaittuna osana teosta. Tästä johtuu monien muusikoiden yleinen väärinkäsitys, jotka rinnastavat musiikkitekstin nuotinkirjoitukseen. Yleisesti ottaen musiikkitieteen puitteissa on olemassa kaksinkertainen käsitys musiikkitekstistä: ensimmäinen - "tekijän tarkoituksen jäykkä kiinnitysjärjestelmä - musiikkiteksti", toinen - tietty rakenteellinen merkityskenttä, aktualisoitu. kuulostamisen yhteydessä. Todellisuudessa musiikkiteksti ei ole osa teosta, ei nuottikirjoitusta.

Musiikkiteksti on tavanomaisten merkkien järjestelmä, joka ilmaisee visuaalisesti musiikkiteoksen rakennetta ja arkkitehtonisuutta. Musiikkiteksti vain alkaa musiikkitekstillä, tarvitaan myös menettelyä merkityksen deobjektiivistamiseksi todellisessa äänessä ja tämän tekstin kuuntelijan havainnointiprosessissa, ja tulkin ajattelu tästä musiikkiteoksesta on myös tietyllä tavalla tarpeen. .

Musiikkitekstillä, kuten musiikkitekstillä, on semioottisia rakenteita: kieli, syntaksi, semantiikka ja pragmatiikka. Vastaanottajan vuorovaikutus näiden rakenteiden kanssa on kuitenkin erilainen molemmissa tapauksissa. Musiikkitekstin kieli on joukko graafisia merkkejä (nuotit, nuotit, alliteraatiomerkit, äänenvoimakkuuden, tempon osoitukset jne.) ja niiden yhdistämissäännöt. Nuottien merkintä on ääni, jolla on tietty paikka temperamenttijärjestelmässä. Musiikkitekstin kielellä tilanne on paljon monimutkaisempi.

Perustuen oppikirjalliseen kielen määritelmään ("mikä tahansa järjestetty järjestelmä, joka toimii kommunikaatiovälineenä ja käyttää merkkejä"), musiikkitieteilijät väittävät, onko musiikkitekstissä merkkejä, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin luonnollisen kielen merkkejä. Perinteisen musiikkitieteen edustajat kielitieteilijöitä seuraavat luokittelevat musiikin toissijaiseksi mallinnusjärjestelmäksi ja identifioivat musiikin kielen musiikin ilmaisuvälineiden (rytmi, tempo, intonaatio, harmonia, sointi) kompleksiin. M.Sh. kirjoittaa yksityiskohtaisesti musiikin ilmaisuvälineiden ja merkkien välisestä suhteesta. Bonfeld.

M.Sh. Bonfeld ei ole taipuvainen pelkistämään musiikillista kieltä luonnolliseksi kieleksi, koska itsenäisiä merkkimuodostelmia, joilla on vakaa merkitsevä merkityskenttä, puuttuu: "...musiikkiteokset eivät erottele sellaisia ​​yksiköitä-merkkejä, jotka kontekstistaan ​​irrallaan kuin sanat luonnollinen kieli, säilyttää merkitsijän vakiintunut yhtenäisyys." Siksi on pohjimmiltaan mahdotonta koota eräänlaista "intonaatiosanakirjaa", musiikillisten "sanojen"-merkkien sanakirjaa, mutta tutkijat-muusikot käyttävät edelleen tätä käsitettä terminä, vaikka tämä on vain onnistunut metafora: " musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa esiintyvä ilmaisu "intonaatiosanakirja" ei tarkoita muuta kuin tietylle aikakaudelle, tyylille, suunnalle, yksittäisen säveltäjän luovuudelle ominaista intonaatiopiiriä, mutta se ei myöskään edellytä näiden sanakirjoille ominaisten intonaatioiden luetteloimista minkä tahansa yleisesti hyväksytyn mukaisesti. (muodolliset) kriteerit, paljon vähemmän vakaa (rajoitettu määrä) merkityksiä) tulkinta".

Musiikkiteksti ei kuitenkaan ole kaoottista, se on jäsenneltyä ja "artikuloitua" (M.Sh. Bonfeldin termi), mutta ei diskreettiä. Musiikkitekstin rakenneyksiköt eivät ole merkkejä, vaan alamerkkejä (analogisesti luonnollisen kielen morfeemeja): "...musiikkiteos on puhetta, jota ei välitä kieli (sanamerkkien semioottinen järjestelmä), vaan kielijärjestelmä. osamerkkejä, ulkopuolisella puheella (ts. teoksen ulkopuolella) ei ole pysyvää merkitystä ja se saa sen vain integraalimerkin partikkeleina. Tämä poistaa antinomian tekstin (lausunto, diskurssi) ja merkin välillä musiikkitaiteesta." Kuuluva musiikkiteksti ei siis ole merkkijärjestelmä, vaan teksti-merkki, joka ei korreloi kielen, vaan puheen kanssa - yksittäinen ja siksi ainutlaatuinen merkityksen käännöstoimi.

G. Orlov ottaa päinvastaisen kannan. Jos M.Sh. Bonfeld varauksin, mutta tunnusti semiotiikan oikeuden puuttua musiikkitekstiin, niin G. Orlov pitää musiikkia pohjimmiltaan kielellisenä ihmisen olemassaolon alueena. Yhteisistä äänijuurista huolimatta musiikki ja kieli ovat olemassa ja kehittyvät rinnakkain ja ovat redusoitumattomia toisilleen: "...kieli edellyttää hallitsevaa suuntautumista analyyttiseen rationaalisuuteen, staattisten käsitteellisten erojen logiikkaan ja ilmiöiden ajattomiin kuvauksiin tietyllä valitulla hetkellä. niiden olemassaolo. Musiikki perustuu synkreettiseen kaikenkattavaan aistillisuuteen, keskittää havainnon ääniilmiön laadulliseen täydellisyyteen sen diakronisessa, ajallisessa avautumisessa."

Musiikilla hänen konseptissaan ei ole symbolista luonnetta, joten rakenteellis-semioottinen lähestymistapa siihen on mahdoton soveltaa. Käsitteet "musiikkiteksti" ja "musiikkikieli" osoittautuvat hyödyttömiksi. Sen sijaan G. Orlov ehdottaa "symbolin" käyttämistä tietyn "portaalin" merkityksessä osallistumisakissa (termi ymmärretään L. Lévy-Bruhlin teorian yhteydessä), mikä avaa pääsyn piilotetut todellisuuden tasot: "musiikin ääni on yksi puhtaimmista symboleista: osa ja sanansaattaja siitä nimettömästä todellisuudesta, jonka kanssa tulemme kosketuksiin musiikin ja musiikillisen kokemuksen kautta."

G. Orlovin asema on oleellisesti etnomusikologinen - musiikki korreloi myytin kanssa mystisen olemassaolon osallistumisen toiminnan muotona: "Sellainen kosketus musiikin kanssa syntyy vasta, kun siitä tulee hänen todellisuuttaan, kun hän hylättyään tuomionsa menettää "minänsä" siihen. , samaistuu siihen, lakkaa näkemästä sitä jonakin ulkoisena, muuna kuin itsensä, ja siitä tulee kokonaisuuden kanssa identtinen osa." G. Orlovin teorian puitteissa musiikki lakkaa olemasta sekä teksti että teos, vaan jää vain symboliksi. Viestintäväline ilman kieltä – näin tiedemies määrittelee musiikin – toimii välineenä ihmisen itsensä ymmärtämiseen kollektiivisen kulttuurikokemuksen puitteissa.

Informaatioteoriaa arvosteleva G. Orlov kirjoittaa: ”Sille ääni on vain viestin aineellinen kantaja. Äänen ominaisuudet ja merkitykset kuuntelijan silmissä eivät ole sen omia ominaisuuksia, vaan ne on määrätty sille tietyssä koodausjärjestelmässä, kuten kaikessa viestinnässä on tyypillistä. Ja edelleen: "Viesti ei sisällä mitään merkitystä: se on vain signaalisekvenssi(kursivointi minun - SB.), säätelee merkityksien valintaa vastaanottajan käytettävissä olevasta kannasta." G. Orlov kiistää musiikin ikonisuuden, mutta koskettaa mielenkiintoista aihetta - musiikkia äänisignaalien sarjana - mutta ei kehitä sitä.

Mielestäni musiikkitekstissä merkityn tallin puuttumisen ongelma, josta musiikkitieteilijät yksimielisesti puhuvat, voidaan ratkaista "signaalin" käsitteen avulla. Juuri hänen luokseen tulivat pyöreän pöydän "Tekstiä tekstistä" osallistujat S. Dolgopolsky, S. Zimovets ja V. Kruglikov. Huolimatta etymologiasta (latinalaisesta signumista - merkki) musiikkitekstin puitteissa signaali voidaan hyväksyä vektoriksi (avaruudessa ja ajassa) järjestettynä fyysisenä impulssina, joka täyttyy merkityksellä vain tietyssä ääniteoksessa. . Keskustelun osallistujien mukaan merkki signaalina voi muodostaa perustan tekstin rakenteelle ilman merkitsijää. Tämä käsite on lähellä M.Sh.:n musiikkitekstin ymmärtämistä. Bonfeld alamerkkijärjestelmänä.

Samanlaisen kannan on myös A.M. Pjatigorski. Hän ei näe tekstiä signaalien joukkona, vaan yhtenä signaalina. Tekstillä signaalina on ominaisuudet lähetyseheys ajallisesti ja avaruudessa, selkeys, tarkoituksenmukaisuus, eli se edellyttää siirtokanavaa kirjoittajalta vastaanottajalle. Signaali, A.M. Pyatigorsky, fyysisesti on enemmän tietty muoto merkki, joka edellyttää dekoodauksen tarpeen puuttumista (joka on tyypillistä musiikkitekstin havainnolle), väistämätöntä merkin kanssa työskennellessä.

B. Norman erottaa myös signaalin ja merkin. Erotusmenettely perustuu ensimmäisen biologisen luonteen tunnistamiseen. Signaali kuuluu hänen mielestään eläinympäristöön, merkki ihmisyhteiskunnalle. Teoksessaan "Kieli merkkijärjestelmänä" B. Norman ehdottaa kriteerejä merkin ja signaalin määrittämiseksi. Merkki olettaa neljän ominaisuuden olemassaolon: tarkoituksellisuus (tavoitteena on välittää tietoa), kaksipuolisuus (ilmaisusuunnitelma ja sisältösuunnitelma), konventionaalisuus ja ehdollisuus (merkki on kirjoitettu järjestelmään). Musiikin äänellä on kolme näistä ominaisuuksista kaksipuolisuutta lukuun ottamatta (edellyttäen, ettei ole tahallista onomatopoiaa). Ilmaisutaso ja sisältötaso ovat niin sulautuneet yhteen, että niiden välille ei ole mahdollista vetää rajaa. Tämä johtaa jatkuvaan keskusteluun musiikillisessa merkissä tarkoitetun kiinteän läsnäolosta/puuttumisesta.

B. Norman erottaa merkin ja signaalin toisen ominaisuuden - ajallisuuden - perusteella. Merkki sijaitsee ternaarisessa aikajärjestelmässä - menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa, ja se voidaan havaita ajassa katkeamatta semanttista ydintä menettämättä. Signaali on relevantti tässä ja nyt; viestintä ei tässä tapauksessa ulotu menneisyyteen tai tulevaisuuteen.

B. Normanin asema on tietyssä mielessä lähellä G. Orlovin ajatuksia musiikin ulko- ja esikielisyydestä. Tutkijoiden "solidaarisuus" näkyy myös käsityksenä tekstin puuttumisesta signaali/symbolitasolla.

Musiikkitekstillä on mielestäni molempien järjestelmien - merkin ja signaalin - ominaisuuksia: sillä on syntaksi, elementtihierarkia, viestinnän tarkoituksenmukaisuus, musiikkiteksti on samalla holistinen signaali, joka kuulostaa ja havaitaan vain nykyhetkessä, toimii sekä tietoisuuden tasolla että vastaanottajan kehon tasolla. Musiikkitekstissä kieli on tietysti järjestetty järjestelmä, joka toimii viestintävälineenä. Mutta tämä järjestelmä on spesifinen ja korreloi vain osittain ihmisen viestinnän luonnollisen, ensisijaisen merkkijärjestelmän kanssa, koska siinä ei ole merkkejä, jotka olisivat samanlaisia ​​kuin luonnollisen kielen sanat, jotka muodostaisivat musiikillisen sanakirjan.

Voidaan myös yhtyä G. Orlovin näkemykseen ihmisen musiikillisen käytännön esikielisyydestä. Tässä tapauksessa lisätutkimukset tällä alueella tulisi suorittaa juuri sillä tasolla, että signaalia tutkitaan yksinkertaisimpana tiedon välittäjänä tai ajatuksen "stimulanttina".

Bibliografia

1. Rudnev V.P. Poissa todellisuudesta: Tekstifilosofian opintoja. - M.: "Agraf", 2000. - s. 10.

1. Bahtin M.M. Tekstin ongelma kielitieteessä, filologiassa ja muissa humanistisissa tieteissä // Bahtin M.M. Verbaalisen luovuuden estetiikka. - M.: Taide, 1979. - S. 281.
2. Bart R. Teoksesta tekstiin // Kirjallisuuden kysymyksiä. - 1988. - nro 11. - s. 415.
   1. Kakurina I.I. Kysymykseen käsitteen kategorisesta asemasta " taideteos» // Etiikka ja estetiikka. - Kiova: Lybid, 1990. - Numero. 33. - s. 21.
   2. Kofanova V. A. 1600-1700-luvun musiikkiteksti 1900-luvun bardilaulun kognitiivisena esineenä // Maailma kulttuuri XVII-XVIII vuosisatoja metatekstina: diskurssit, genret, tyylit. Kansainvälisen tieteellisen symposiumin "Eighth Lafontaine Readings" materiaalit. Sarja “Symposium”, numero 26. - Pietari: Pietarin filosofinen seura, 2002. - S. 73.
   3. Kirchik I. Musiikillisen aika-avaruuden analyysin ongelmat // Musiikkiteos: olemus, analyysin näkökohdat: la. Taide. / Comp. I.A. Kotlyarevsky, D.G. Terentjev. — Kiova: Musiikki. Ukraina, 1988.-S. 86.
   4. Lotman Yu.M. Taiteesta. - Pietari: Taide - Pietari, 2005. - S. 19.
      1. Bonfeld M.Sh. MUSIIKKI: Kieli. Puhe. Ajattelu. Kokemusta musiikkitaiteen systemaattisesta tutkimuksesta. Monografia. - Pietari: Säveltäjä St. Petersburg, 2006.
      2. Aranovsky M. Musiikkiteksti: rakenne ja ominaisuudet. - M.: "Säveltäjä", 1998. - S. 12.
      3. Orlov G. Musiikin puu. — 2. painos, rev. - Pietari: Säveltäjä St. Petersburg, 2005.

11. Teksti tekstistä// Kollaasi: Yhteiskuntafilosofinen ja filosofis-antropologinen almanakka. -M., 1997. -KANSSA. 124-177.

12. Pjatigorski A. M. Jonkin verran yleisiä huomioita suhteessa tekstiin as signaalityypit // Pyatigorsky A.M. Lakkaamaton puhua. - Pietari: ABC-klassikot, 2004. - s. 354-372.

13. Norman B. Kieli merkkijärjestelmänä // Venäjän kieli 2001 nro 42 [Sähköinen lähde]. - Tilapääsy:http: // rus. 1 syyskuu. ru/ sanomalehti . php ? sinäar=2001 & nro=42.

Säestys-solistin musiikillinen säestys (laulaja, instrumentalisti, yhtye, tanssi, voimisteluharjoitukset jne.
Sointu(konsonanssi) - kolmen tai useamman äänen samanaikainen ääni, joiden korkeus ja nimi eroavat toisistaan.
Aksentti(aksentti) - äänen tai sointujen korostaminen. A.:ssa on erilaisia ​​graafisia symboleja: >, V, ^, sf jne. Ne on sijoitettu lauluosuuksiin (soolo- ja kuoro) sauvan yläpuolelle (jos tekstiä ei ole); V instrumentaaliteoksia. A. voidaan sijoittaa musiikkirivien väliin tai kunkin yläpuolelle erikseen esiintyjän ilmaisukyvystä riippuen.
Muutos- nostaa tai vaimentaa ääntä puolisävyllä tai sävyllä käyttämällä seuraavia merkkejä: # (terävä) korottaa puolisävelellä; b (tasainen) alentaa puolisävel; - (bekar) peruuttaa terävän tai litteän jne.
Yhtye(yhdessä). 1. Musiikkiteos useille esiintyjille: duetto(kaksi esiintyjää), trio tai tercet(kolme), kvartetti(neljä), kvintetti(viisi) jne. 2. Yksittäinen taiteellinen ryhmä. 3. Kuoron esityksen yhtenäisyys ja johdonmukaisuus.
Sormitus- sormien oikean vuorottelun merkintä nuotteissa soittimien soittamisen helpottamiseksi.
Arpeggio- äänten peräkkäinen suorittaminen soinnuksessa peräkkäin.
Volta- graafinen merkintä edellisen musiikillisen kohdan toistosta, joka on merkitty seuraavasti:

Gamma- asteikko - asteikon asteiden peräkkäinen ääni nousevissa ja laskevissa liikkeissä. Yleisimmät rytmit ovat diatoninen (7 askelta) ja kromaattinen (12 askelta).
Harmonisointi- Säestys melodialle, kirjoitettu kansanmusiikkiin tai muihin tyyleihin.
Harmonia. 1. Johdonmukainen, luonnollinen konsonanssien yhdistelmä moodin ja tonaalisuuden olosuhteissa. 2. Akateeminen aine musiikin teoriassa.
Alue- lauluäänen tai minkä tahansa instrumentin ääniominaisuudet, äänenvoimakkuus äänen (instrumentin) korkeimman ja alimman äänen välillä.
Dynamiikka(voimakkuus) - äänen vahvistuksen tai heikentämisen käyttö ilmaisukykyisenä esitystavana. D:n graafiset perusmerkit: f (forte) - kova, p (piano) - hiljainen, mf (mezzo forte) - kohtalaisen kova, mр (mezzopiano) - kohtalaisen hiljainen, crescendo (crescendo) - tehostava, diminuendo (diminuendo) - heikkeneminen jne.
Kesto- äänen ominaisuus, joka määrää sen pituuden. Keston pääasiallinen nimitys on kokonainen nuotti, joka vastaa kahta puolisäveltä, neljä neljännesnottia, kahdeksan kahdeksannen nuottia jne.

Jaa- musiikillisen ajan yksikkö (ääni), joka on jaettu vahvaan (painotettu) ja heikkoon (stressitön).
Dissonanssi- konsonanssi, jossa ääniä ei yhdistetä, mikä aiheuttaa johdonmukaisuuden tunteen.
Genre- käsite, joka määrittelee musiikkiteoksen sisällön, luonteen, suunnan, esimerkiksi oopperan, sinfonian, laulun, kamarimusiikin genren. Genremusiikkia kutsutaan yleensä musiikiksi, joka liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään (marssi, tanssi jne.).
Zatakt- musiikkiteoksen alku heikosti rytmillä.

Musiikki ääni- kuulostavan kappaleen värähtely, jolla on perusominaisuudet: sävelkorkeus, kesto, sointi, dynamiikka (voimakkuus).
Mittakaava- tilan päävaiheiden järjestys: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Improvisaatio - luova toiminta suoraan esityksen aikana, ts. keksiä omia versioita kappaleista, tansseista, marssista jne.
Intervalli- kahden erikorkuisen äänen välinen etäisyys, joista alempaa kutsutaan pohjaksi, ylempää kutsutaan topiksi, esim. prima(toistaa samaa ääntä) toinen, kolmas, kvartti, viides, kuudes, seitsemäs, oktaavi jne.
Intonaatio- melodinen käänne, pienin musiikillinen rakenne, jolla on itsenäinen ilmaisukyky.
Avain - merkki, joka määrittää äänen korkeuden ja nimen ja sijoitetaan nuotin alkuun. Yleisin:

viulu basso

(suola- toisella rivillä), (fa - neljännellä rivillä).

Konsonanssi- konsonanssi, jossa äänet sulautuvat yhteen ja näyttävät täydentävän toisiaan.
Poika- suhde, stabiilien ja epävakaiden äänien välinen suhde.
Legato- useiden äänien yhdistetty esitys.
Liiga- kaaren muodossa oleva graafinen kuva (kovera tai kaareva), joka osoittaa useiden eri korkeudella olevien äänten yhdistetyn esityksen, yhden äänen keston pidentymisen, kappaleessa esitettyjen äänien yhdistelmän yhdellä tavulla.

Melismas-alkuperäiset yhden äänen musiikilliset koristeet:

Suuri- modaalinen ääni, joka useimmiten välittää musiikin kirkkaan, iloisen tunnelman.
Melodia- monofoninen äänisarja, jota yhdistää semanttinen sisältö.
Mittari- vahvojen ja heikkojen lyöntien peräkkäinen vuorottelu baarissa.
Pieni- modaalinen ääni, joka useimmiten välittää musiikin mietteliää, surullista tunnelmaa.
Polyfonia- konsonanttiyhdistelmä useista itsenäisistä melodisista riveistä (äänistä).
Modulaatio- looginen intonaation siirtyminen toiseen säveleen.
Motiivi- pienin musiikillinen rakenne, joka sisältää yleensä yhden voimakkaan lyönnin.
Musiikkitodistus- musiikin teorian perustiedot.
Huomautus- graafinen äänikuva.
Henkilökunta(henkilökunta) - graafinen kuva viidestä vaakasuuntaisesta yhdensuuntaisesta viivasta muistiinpanojen kirjoittamista varten.
Vivahde- sävy, joka korostaa musiikin äänen luonnetta.
Tauko- keskeytysmerkki musiikillinen ääni tietyn ajan ja vastaa nuottien kestoa.

Puolisävelaskel- pienin etäisyys kahden äänenkorkeudeltaan eroavan äänen välillä.
Koko- tietyn keston vahvojen ja heikkojen lyöntien lukumäärä, jotka muodostavat lyönnin; on kuvattu murtolukuna, jonka nimittäjä ilmaisee yhden lyönnin keston ja osoittaja - tällaisten osuuksien lukumäärän. Se asetetaan teoksen alkuun, kullekin sauvalle erikseen, avainmerkkien jälkeen ja arvo säilyy kappaleen loppuun asti tai kunnes vanha aikamerkki vaihdetaan ja uusi muodostetaan. Esimerkiksi: 2/4, ѕ, 6/8 jne.
Rekisteröidy— määrittää soittimen äänialueen, lauluäänen ja erottelee korkean, keskitason ja matalan.
Rytmi- peräkkäinen vuorottelu äänten (eri korkeudella ja kestolla), joilla on semanttinen ja ekspressiivinen merkitys.
Pyörtyminen- äänirasituksen siirtyminen tahdin voimakkaasta tahdista heikkoon.
Staccato- esitystekniikka, jolle on ominaista lyhyt, äkillinen ääni.
Jännittävät askeleet- kuulostaa seuraavilla nimityksillä:

Taktisuus- musiikkikappaleen pieni osa, joka päättyy kahden vahvan lyönnin väliin (alkaa vahvalla ja päättyy ennen vahvaa) T. on jaettu musiikkilinjalla pylväsviivalla (pystyviiva).
Vauhti— liikkeen nopeus, metristen yksiköiden vaihtelu. T-merkinnät sijoitetaan teoksen alkuun ensimmäisen nuottirivin yläpuolelle venäjäksi ja italiaksi, esimerkiksi: kohtalainen - kohtalainen (moderato), nopea - allegro (allegro), vedetty - adagio (adagio).
Sävy- kahden äänen välinen etäisyys, mukaan lukien kaksi puoliääntä.
Tonaliteetti on tietylle teokselle ominaista tietyn muodon äänten erityinen korkeus. T.:llä on omat avainmerkit ja se määräytyy tonikin sijainnin mukaan yhdellä tai toisella asteikon tasolla.
Transponointi(transponointi) - teoksen (laulun, näytelmän) esittäminen eri sävelessä.
Kolmikko- sointu, jossa kolme ääntä on järjestetty tersiksi (esim. do-mi-sol). T. voi olla suuri tai pieni ja määrittää siten tilan.
Rakenne— yhdistelmä erilaisia ​​musiikin ilmaisukeinoja: melodia, säestys, yksittäiset äänet, kaiut, teema jne.
Fermata- lisäpidennyksen, äänen graafinen merkintä ilmaisukyvyn lisäämiseksi.

Musiikillinen muoto- Laajassa merkityksessä yhdistää ilmaisukeinot: melodia, rytmi, harmonia, rakenne. Suppeassa merkityksessä f. on teoksen rakenne, esimerkiksi kaksi- ja kolmiosaiset muodot.
Kromatismi- puolisävelten muutos äänten korkeudessa satunnaisten merkkien avulla.

Laulu- ja kuorotaide

A cappella- moniääninen, pääosin kuorolaulu ilman instrumentaalista säestystä.
Äänitys- laulu-, esiintymistekniikka laulaa vokaaliääniä.
Laulava musiikki- tarkoitettu laulamiseen. Laulua on kolmea päätyyppiä: soolo (yksi esiintyjä), yhtye (duetot, triot jne.), kuoro (yhteisesitys, yksi- tai moniääninen, säestettynä tai a cappella).
Laulutaide- laulutaitoa.
Räjähdys- väärä, epätarkka ääni.
Alue- lauluäänen äänenvoimakkuus.
Sanakirja- selkeä, ymmärrettävä, ilmeikäs sanojen ääntäminen.
Kertosäe- soolo tai alku kuorolaulu.
Cantilena- melodinen, tasainen, esitystapa.
Kertosäe- kappaleen osa (jaemuodossa), esitetty samalle tekstille.

Tanssi

Bulba- Valkovenäjän kansanlaulu-tanssi, jossa on vilkas, iloinen luonne, jossa on kahden lyöntimittari.
Valssi- Tasainen, kohtalaisen nopea luonteeltaan juhlatanssi, jonka koko on kolme lyöntiä.
Laukka— juhlatanssi, tempo on nopea; kahden neljäsosan kokoinen.
Ripaska- Ukrainan kansantanssi, nopea, kiihkeä, perustuu suuriin hyppyihin; kahden neljäsosan kokoinen.
Krakowiak- puolalainen kansantanssi, luonteeltaan vilkas; koko kaksi neljäsosaa; rytmi tyypillisin synkopoinnein.
Lyavonikha- Valko-Venäjän kansanlaulu-tanssi, jossa on vilkas, iloinen luonne korostetuilla askeleilla jokaisen musiikkilauseen lopussa; vauhti on nopea; kahden neljäsosan kokoinen.
Mazurka- Puolalainen kansantanssi tyypillisellä terävällä rytmillä; kolmilohkoinen koko.
Menuetti- muinainen ranskalainen juhlatanssi, joka on luonteeltaan tasainen, hieman flirttaileva; koko kolme neljäsosaa; vauhti kiihtyy.
Polkka- Tšekkiläisiä parit tanssivat iloinen, kevyt, aktiivinen luonne; kaksiosainen koko; vauhti on nopea.
Pyöreä tanssi- massapeli, jossa lauletaan ja liikkeitä ympyrässä.

Tanssiliikkeiden elementit

Juoksija I. p.: jalat perusasennossa (kantapäät yhdessä, varpaat erillään). Työnnä pois vasemmalla jalallasi ja tee pieni hyppy eteenpäin oikealla jalallasi (laske "yksi") laskeutuen varovasti sen päälle; siirry sitten eteenpäin kevyellä juoksulla: vasemmalla jalalla (laske "ja"), oikealla jalalla (laske "kaksi"). Aloita tämän jälkeen samat liikkeet vasemmalla jalalla (hyppy, juoksu jne.).
Sivulaukka- tanssin elementti, oppi laskemaan: "yksi ja kaksi ja." I. p.: pääteline. Liikkeet ovat kevyet ja joustavia. "Yhdelle" - pieni askel oikealla jalalla hyppäämällä sivulle (varpaasta, taivuttamalla hieman polvia); "ja" kohdalla - laskeudu vasemmalle; "kaksi ja" - toista liikkeet.
Murtoluku. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Se suoritetaan rytmisesti, paikallaan, koko jalalla nopeasti vaihtuvin askelin: oikea, vasen, oikea jne.
Picker- tanssin elementti. I. p.: jalat perusasennossa. Esitetty laskemalla "yksi ja kaksi ja." "Yksi ja" - pieni hyppy vasemmalla jalalla, ota samalla oikea jalka sivulle koskettamalla varpaa lattiaan, käännä hieman taivutettu polvi sisäänpäin; "kaksi ja" - hyppää toinen vasemmalle jalallesi, aseta oikea jalkasi kantapäällesi, käännä polvi ulospäin.
Pas de baski- tanssin elementti. I. p.: jalat d pääasento. Esitetty laskemalla "yksi ja kaksi". "Ja" - pieni hyppy, työnnä vasenta jalkaasi, ota oikea jalkasi eteenpäin ja oikealle (ei korkealla lattian yläpuolella); "yksi" - laskeudu oikealle jalallesi, taivuta vasenta polvi ulospäin; "ja" päällä - astu vasemmalla jalalla, taivuta hieman polvea, nosta oikea; "kahdella" - astu oikealla jalalla, taivuta hieman polvea, nosta vasen ja taivuta sitä hieman.
Venäjän muuttuva askel. I. p.: pääteline. Suoritetaan laskemalla "yksi ja kaksi" ja "yksi" - astu eteenpäin oikealla jalalla varpaasta; "ja" päällä - pieni askel vasen jalka varpaassa (kantapää on nostettu alas); "kaksi ja" - pieni askel oikealla jalalla eteenpäin varpaasta. Sitten liikkeet suoritetaan vasemmasta jalasta.
Venäjän kieli pyöreä tanssiaskel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa (oikean jalan kantapää on sijoitettu vasemman jalan keskelle). Liikkeet ovat tasaisia ​​vuorottelevia askeleita jokaisen jalan kanssa coscosta.
Valssin askel(voimistelu). I. p.: varvas seisoo. Esitetty laskemalla "yksi kaksi kolme". "Yksi" - astu eteenpäin oikealla jalalla varpaista koko jalkaan, taivuta polvea hieman (joustaen kevyesti); "kaksi, kolme" - kaksi pientä askelta eteenpäin vasen sitten oikea jalka varpaille (jalat suorina).
Valssin askel(tanssi). I. p.: varvas seisoo. Se suoritetaan kuten edellinen vaihe, mutta juoksemisen aikana nopeasti.
Polka-askel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa. Suoritetaan laskemalla "ja yksi ja kaksi" "ja" - pieni liukuva hyppy eteenpäin vasemmalla jalalla, nostaen hieman oikeaa eteenpäin; "yhdessä" - astu eteenpäin oikealla varpaalla; "ja" päälle - aseta vasen jalkasi oikean taakse (kolmas asento); "kahdella" - astu eteenpäin oikealla jalallasi.
Pudota askel. I. p.: jalat perusasennossa. Esitetty laskemalla "yksi ja kaksi". "ja" -kohdassa - nosta oikea jalkasi sivulle, oikealle; "yhdelle" - ota pieni askel varpaalta koko jalkaan, taivuta polvea hieman, nosta samalla polvessa taivutettu vasen jalka; "ja" kohdalla - suorista jalkojasi, seiso vasemman jalkasi varpailla (oikean takana), ota oikea sivulle; "kaksi ja" - toista liikkeet.
Astu tulvan kanssa. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Esitetty laskemalla "yksi, kaksi". "Yhdellä" - pieni askel oikealla jalalla osuu lattiaan, "kahdella" - sama askel vasemmalla jalalla.

MUSIIKKI JA MUUT TAITEET

Oppitunti 6

Aihe: Tule musiikiksi, sana!

1. Kirjallisen ja musiikillisen puheen yhtäläisyydet (W. A. ​​Mozartin sinfonia nro 40 esimerkkinä).
2. Musiikillisten ja runollisten intonaatioiden vaikutus instrumentaalimusiikkiin (P. Tšaikovskin pianokonserton nro 1 finaalin esimerkkinä).

Musiikkimateriaali:

1. W. A. ​​Mozart. Sinfonia nro 40, I-osa. Fragmentti (kuuntelu);
2. P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III. Fragmentti (kuuntelu).

Toiminnan kuvaus:

1. Havaitse ja tunnista sisäiset yhteydet musiikin ja kirjallisuuden välillä.
2. Tutki kirjallisuuden merkitystä musiikillisten kuvien ilmentymisessä.
3. Keskustele kirjallisuuden ja musiikin puheen järjestyksen yhteisistä ja eroista.

"Avaa mielesi! Ryhdy sanan musiikiksi!
Iske sydämiin, jotta maailma voittaisi!..."
(N. Zabolotsky)

Kaikilla kykyjensä voimalla musiikki on aina oppinut runoudesta. Jos kuuntelet tarkasti musiikkikappaleen ääntä, voit erottaa lauseet ja lauseet, huudahdukset ja huokaukset. Mutta kaikki tämä on osa ihmisen puhetta!

Muista W. A. ​​Mozartin neljännenkymmenennen sinfonian alku.

Kuuntelee: W. Mozart. Sinfonia nro 40, I osa (fragmentti).

Kuten runo tässä musiikillisessa lausunnossa, kaikki rimmaa, kaikki on verrannollista - intonaatioliike, rytminen kuvio ja aksentit. Näyttää siltä, ​​että tämä musiikki on loputonta liikettä, eteenpäin pyrkimistä. Tässä liikkeessä on kuitenkin havaittavissa sekä taukoja että pysähdyksiä. Tuntuu kuin kuulet sellaisen henkilön innostun puheen intonaation, joka tarvitsee taukoja hengähtääkseen.

Tämä musiikillisen puheen katkonaisuus, sen jakautuminen fraaseihin ja lauseisiin on peräisin niiltä kaukaisista ajoista, jolloin sana ja musiikki eivät vielä olleet erotettuja toisistaan. Mies työskenteli ja lauloi, hän oli surullinen ja lauloi, hän tanssi ja lauloi samaan aikaan. Joten sana, musiikki ja tanssi syntyivät yhdestä lähteestä, yhdestä elementistä.

Kuuntelee: W. Mozart. Sinfonia nro 40, I osa ( täysversio, opettajan pyynnöstä).

Ja nyt myös musiikissa, joka ei edes liity sanoihin, voi joskus kuulla menneiden aikojen intonaatioita ja rytmejä - niitä aikoja, jolloin sanat ja musiikki sulautuivat yhteen.

Tšaikovski omaksui kaiken, mikä hänen ympärillään soi: venäläistä kansanlaulua, urbaania romantiikkaa, kuoromusiikkia ja kaikkea, mikä oli hänelle läheistä muiden kansojen musiikissa. Mutta tämä Tšaikovskia ympäröivä niin sanotusti musiikillinen ilmapiiri oli hänelle vain tuki, jolle hän loi oman, kirkkaan yksilöllisen melodistyylinsä, josta Boris Vladimirovich Asafjev sanoi kerran hyvin: "Melodia on eräänlainen Tšaikovskin käsiala." Todellakin, Tšaikovskin melodisuudesta, kuten hänen käsialasta, tunnistamme hänen musiikkinsa ensimmäisistä tahdista lähtien.

Hän saattoi ottaa yksinkertaisen kansansävelmän tai oman sävellyksensä ja säilyttää sen huolellisesti, koskematta yhteenkään säveleen, koristella sen vain vaatimattomalla sovituksella, korostaen hieman melodian tärkeimpiä kohtia. Tai hän voisi kasvattaa samasta vaatimattomasta laulumelodiasta ilon, rakkauden hymnin tai suuren inhimillisen tragedian. Kaikki yhdestä melodisesta viljasta!

Kuuntelee: P. Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III (fragmentti).

Kuuntele Ensimmäisen finaalin alku pianokonsertti P. Tšaikovski. Tämän kauniin virtuoosimusiikin perustana oli kansanlaulu - kevät, jota yleensä kutsuttiin kevääksi, ja siihen liittyi toivo lämmöstä ja hyvästä sadosta. Tällaisen kutsun intonaatiot kuultiin kivikärpästen musiikissa, jossa yksi tai kaksi lausetta toistettiin monta kertaa.

Kivikärpäsen intonaatiot kuuluvat myös Tšaikovskin musiikissa. Ne määrittävät sen ilmeisyyden, tunnelman ja tanssiluonteen. Päämotiivi toistetaan monta kertaa - aivan kuten kutsusanat toistuvat monissa kivikärpäsissä.

Vuonna 1874 Pjotr ​​Iljitš viimeisteli ensimmäisen pianokonserttonsa. Hän halusi omistaa sen N. G. Rubinsteinille ja pyysi häntä olemaan tämän teoksen ensimmäinen esiintyjä. Mutta Rubinstein ei pitänyt konsertista, ja hän jopa kutsui sitä esittämättömäksi. Hyvin järkyttynyt Tšaikovski lähetti nuotit upealle saksalaiselle pianistille ja kapellimestari Hans von Bülowille, josta tuli hänen ensimmäinen esiintyjänsä. Kiitokseksi Tšaikovski omisti konsertin hänelle. Monia vuosia myöhemmin Bülow kutsui tätä konserttia "... kimaltelevimmaksi, täydellisimmäksi" venäläisen säveltäjän teosten joukossa.

Kuuntelee: P. Tšaikovski. Neljäs sinfonia (finaali).

Lauluperäisiä melodioita löytyy monien säveltäjien keskuudesta. Joskus itse kappaleista tulee musiikkiteosten teemoja. Esimerkiksi P. Tšaikovskin neljännen sinfonian finaalissa käytetään venäläistä kansanlaulua "Koivu seisoi pellolla" ja D. Kabalevskin pianokonserton nro 3 toisessa osassa hänen omaa lauluaan "Maamme" on esillä.

Kansanmusiikkikulttuuri ei kuitenkaan ole ainoa vaikuttamisen lähde säveltäjien työhön. Koko musiikin historia viittaa siihen, että tällaisen vaikutuksen lähteitä oli muitakin. "Tule musiikiksi, sana!" - tämä rivi N. Zabolotskyn runosta heijastaa säveltäjien ikuista halua vangita musiikillisiin ääniin kaikki ihmisen puheen rikkaus, yhdistää sana ja ääni erottamattomaksi kokonaisuudeksi.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Miten ymmärrät N. Zabolotskyn sanojen "Tule musiikiksi, sana!" merkityksen?
2. Miksi Mozartin 40. sinfonian musiikki on niin samanlaista kuin runous? Perustele vastauksesi.
3. Miten kivikärpäsen luonne vaikutti P. Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton musiikkiin?

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Pellolla oli koivu (venäläinen kansanlaulu), mp3;
Tule ulos, tule ulos, Ivanka (ukrainalainen kansanmelodia), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, osa 1 Allegro molto (pääosa), mp3;
Mozart. Sinfonia nro 40, osa I. Allegro molto, mp3;
Tšaikovski. Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille. Osa III, mp3;
Tšaikovski. Sinfonia nro 4, IV osa, mp3;
3. Oppitunnin yhteenveto, docx.

.
Italian termein kielitaustaa ei ole ilmoitettu.
AUTHENTIC - 1) autenttinen kadenssi duuri-molli järjestelmässä: dominanttien ja tonisten sointujen sekvenssi; 2) keskiaikaisessa modaalijärjestelmässä - moodi, jonka alue on rakennettu perussävelestä oktaavin ylöspäin.
Adagio (adagio) - 1) tempon nimitys: hidas (hitaampi kuin andante, mutta ketterämpi kuin largo); 2) osa teosta tai erillinen kappale tietyssä tempossa.
Adagissimo (adagissimo) - tempon nimitys: erittäin hidas.
Ad libitum (ad libitum) - "valinnan mukaan": ilmaisu, jonka avulla esiintyjä voi vapaasti vaihdella tempoa tai fraseointia sekä ohittaa tai soittaa osan kappaleesta (tai muusta musiikkitekstin fragmentista); lyhennetty mainos. lib.
Agitato (agitato) - ilmaisukyvyn nimitys: "innostunut".
A cappella on termi, joka viittaa kuoromusiikkia, tarkoitettu esitykseen ilman instrumentaalista säestystä.
ACCOLADE - kihara olkaimet, jotka yhdistävät useita musiikkipuikkoja.
CHORD - useiden toisiinsa liittyvien äänien yhdistetty ääni.
SOINTUJÄRJESTELMÄ - Sointujen liike tiettyjen periaatteiden mukaan.
Aleatoriikka on moderni sävellysmenetelmä, joka perustuu sattuman elementtien tuomiseen teoksen rakenteeseen.
Alla breve (alla breve) - kellon merkintä (): kahden lyöntimetrien nopea suoritus, jossa laskenta ei tapahdu neljänneksissä, vaan puolisoissa.
Allargando (allargando) - "laajentuva". Nimitys, joka viittaa sekä tempoon (jossain määrin hidastuminen) että ilmaisukykyyn (korostaa jokaista ääntä).
Allegretto (allegretto) - 1) tempomerkintä: hitaampi kuin allegro ja nopeampi kuin andante; 2) melko liikkuva pieni pala tai osa syklistä.
Allegro (allegro) - "hauska, iloinen"; 1) tempon nimitys: pian; 2) allegrotempoinen kappale, syklin osa, klassisen sonaatti-sinfonisen syklin ensimmäinen osa (sonata allegro).
HALLELUJA (hepreaa - "kiittäkää Jumalaa") on ilmaus, jota esiintyy usein pyhässä musiikissa ja psalmeissa; joskus - itsenäinen osa musiikkia liturgisessa syklissä;
ALBERTIAN BASS - säestys melodialle, joka koostuu "rikkinäisistä", "hajonneista" sointuista, ts. sointuja, joissa ääniä ei toisteta samanaikaisesti, vaan vuorotellen. Tekniikka on tyypillistä 1700-luvun lopun clavier-musiikille.
ALTO - 1) toinen ääni ylhäältä neliäänisessä kuoro- tai instrumentaalipartituurissa. Alton esitti alun perin miespuolinen falsetti - tästä nimi, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "korkeaa"; 2) matala naisääni, jota usein kutsutaan nimellä "contralto"; 3) soitin, joka vastaa korkeudeltaan alttoviulua partituurissa - esimerkiksi kielisoitin alttoviulu, alttosaksofoni, alttohuilu jne.
EMBUCHURE - huulten asento puhallinsoittimia soitettaessa.
CORN anglais - altto-oboe, jonka korkeus on viidenneksen pienempi kuin tavallinen oboe.
Andante (andante) - 1) tempomerkintä: kohtalainen; 2) andantetempoinen kappale tai syklin osa.
Andantino (andantino) - 1) tempomerkintä: ketterämpi kuin andante; 2) lyhyt andantetempoinen kappale tai syklin osa.
Animato (animato) - ilmaisukyvyn nimitys: "animately".
ENSEMBLE - 1) äänten tai instrumenttien yhdistelmä (antonyymi - soolo); 2) oopperassa - katkelma kahdelle tai useammalle solistille tai solistille (solisteille) kuoron kanssa.
Ennakointi (englanniksi) - 1) ääni, joka esitetään hieman aikaisemmin kuin rytminen lyönti, johon se kuuluu; 2) yhden sointuäänen soittaminen hieman aikaisemmin kuin itse sointu.
ANTIPHON - muoto, joka mahdollistaa kahden esiintyjäryhmän vaihtoehtoisen osallistumisen. Termi juontaa juurensa yhden muinaisen liturgisen laulun genreistä - antifoniin, jonka kaksi kuoroa esitti vuorotellen.
Appoggiatura on koristelu tai valmistamaton suspensio, joka on yleensä dissonantti suhteessa pääsointuun ja erottuu yhdeksi sen osasävelistä. Pitkä appoggiatura putoaa tangon voimakkaalle tahdille ja ratkeaa heikolle tahdille. Lyhyt appoggiatura (italiaksi acccaciatura, accachatura; venäjäksi käytetään termiä "foreshlag") esitetään lyhyesti ennen downbeatia (Bachin aikakauden musiikissa - myös lyhyesti, mutta downbeatilla).
SOVITUS (sovitus, käsittely) - sävellyksen sovittaminen muille kuin alkuperäiselle (tai tekijän tarkoittamalle) esiintyjälle.
ARIOSO - pieni aria; adjektiivi "ariot" viittaa laulutyyliin, joka on melodisesti rikkaampi kuin recitatiivi, mutta vähemmän kehittynyt kuin aaria.
Arco (arco) - kirjaimellisesti "jousi": ohje coll "arco esiintyjille jousisoittimilla on soittaa jousella, ei pizzicatolla.
ARPEGGIO - sointu, jossa sävyjä ei toisteta samanaikaisesti, vaan peräkkäin.
ARTIKULAATIO - tapa, jolla ääni esitetään soitettaessa tai laulaessa, samalla tavalla kuin ääntäminen puheviestinnässä.
Assai (assai) - "erittäin"; esimerkiksi adagio assai - hyvin hitaasti.
Attacca (hyökkäys) - 1) merkintä osan lopussa, joka määrää seuraavan osan alkamaan keskeytyksettä; 2) erottuvuus, selkeys, jolla solisti ottaa sävyn, tai tarkkuus, selkeys yhtyeen, orkesterin, kuoron jäsenten samanaikaisessa sisääntulossa.
Tempo (tempo) - paluu alkuperäiseen tempoon sen muuttamisen jälkeen.
ATONALITEETTI - termiä käytetään musiikkiin, jossa ei ole erityistä tonaalista keskustaa ja siihen liittyviä konsonanssisuhteita.
Affettuoso (affettuoso) - ilmaisukyvyn nimitys: "tunteella".
AEROPHONE, puhallinsoitin - soitin, jossa ääni syntyy putken ilmapatsaan värähtelyn seurauksena.
BARITONE - 1) keskirekisterin miesääni, tenorin ja basson välissä; 2) soitin saksofonien ryhmästä, jossa on baritonialue.
BAS 1) instrumentaali- tai laulupartituurin alempi ääni; 2) matalarekisteri miesääni; 3) matalan tason musiikki-instrumentti (esimerkiksi bassoviulu).
Basso continuo (basso continuo) (myös yleinen basso, digitaalinen basso) - "jatkuva, yleinen basso": barokkimusiikin perinne, jonka mukaan yhtyeen alempi ääni esitettiin sopivan alueen melodisella instrumentilla (viola da). gamba, sello, fagotti) , kun taas toinen soitin (kosketinsoitin tai luuttu) kopioi tämän rivin sointujen ohella, jotka merkittiin nuotteissa tavanomaisella digitaalisella nuotilla, mikä viittaa improvisaatioon.
Basso ostinato (basso ostinato) - kirjaimellisesti "jatkuva basso": lyhyt musiikillinen lause bassossa, toistetaan koko sävellyksen tai sen minkä tahansa osan ajan, ylääänien vapaalla vaihtelulla; varhaisessa musiikissa tämä tekniikka on erityisen tyypillistä chaconnelle ja passacaglialle.
BEKAR - merkki, joka osoittaa, että tietty ääni ei nouse tai laske; käytetään usein osoituksena aiemmin tehdyn sävyn korotuksen tai laskun peruuttamisesta tietyssä mittauksessa; bekar on vain satunnainen merkki, eikä sitä koskaan aseteta avaimen mukana.
Bel canto (bel canto) on italialaisen oopperan laulutyyli; äänituotannon kauneus ja tekninen täydellisyys hallitsevat siinä dramaattista ilmaisua.
FLATT (ja double-flat) - merkit, jotka osoittavat äänen heikkenemistä puolisävelellä tai kahdella puolisävelellä, ts. kokonaisen sävyn.
Burden (englanniksi) - refrääni tai erillinen kuorokappale, joka lauletaan merkityksettömillä tavuilla.
Beat (englanniksi) - rytminen pulsaatio, rytminen korostus.
Sininen sävel (englanniksi) - jazzissa kolmannen tai seitsemännen asteen esitys duurissa pienellä laskulla (termi liittyy blues-genreen).
Bop (englanniksi) on jazztyyli: yhdistettynä pieneen kokoonpanoon, se oli suosittu 1940-luvun lopulla.
BREVIS - nuotin kesto, pääasiassa muinaisessa musiikissa: yhtä suuri kuin kaksi kokonaista nuottia.
Battery (englanniksi) - rumpuryhmä sinfonia- tai vaskibändissä.
Variaatio on sommittelutekniikka, joka koostuu aiemmin esitetyn materiaalin muunnetusta toistosta.
JOHTAJAÄÄNI on duurin, harmonisen ja melodisen (ylöspäin suuntautuvan) mollin asteikon seitsemäs askel: tähän muodostuu puolisävel, joka gravitoituu puolisävelen yläpuolella olevaan säveleen (esim. C-duurissa ääni B gravitoituu kohti korkeampaa C).
VIBRATO on pieni värähtelevä muutos jatkuvan sävyn korkeudessa tai äänenvoimakkuudessa lisävärivaikutelman luomiseksi.
Vivace (vivache) - tempon ja ilmeisyyden nimitys: nopea, eloisa.
Virtuoosi on esiintyjä, jolla on erinomaiset kyvyt ja loistava tekniikka.
VOKALISIS - 1) laulaminen vokaaliäänille (harjoitus); 2) ääniteos (ilman sanoja) ja säestys.
VOCAL CYCLE on runosyklin kaltainen käsite: romanssien tai laulujen ryhmä, joita yhdistää yhteinen idea sekä musiikilliset teemat. Sävelkorkeus on äänen suhteellinen korkeus, joka määräytyy värähtelyjen lukumäärän perusteella sekunnissa.
GAMMA, ÄÄNISARJA - joukko ääniä, jotka kuuluvat yhteen tai toiseen modaalijärjestelmään ja on järjestetty tiettyyn järjestykseen (yleensä progressiivisesti nousevassa tai laskevassa liikkeessä - asteikon muodossa). Arkikäytössä termejä "asteikko" ja "asteikko" käytetään vaihtokelpoisina, mutta asteikkoa ei tarvitse kirjoittaa asteikkomuotoon.
HARMONINEN RYTMI - nopeus, jolla sointuja vaihtavat toisiaan.
HARMONIA - 1) samanaikainen ääni - useiden sävelten konsonanssi (sointu); 2) sointujen kulkuyhteydet; 3) tiede sointusuhteiden laeista; 4) sävellyksen "pysty" (harmoninen) puoli, joka on vuorovaikutuksessa sen "horisontaalisen" (melodisen) aspektin kanssa.
Gebrauchsmusik (saksa) - 1) 1900-luvun musiikin (pääosin saksankielinen) suunta, joka tietoisesti keskittyi amatöörimusiikin esitys- ja makutarpeisiin; 2) sovellettua, toiminnallista musiikkia (esim. tanssimusiikkia, teatterimusiikkia, elokuvamusiikki jne.).
Gesammtkunstwerk (saksa) - "kokonainen taideteos": R. Wagnerin ehdottama termi, joka viittaa näyttämötoiminnan, musiikin ja koriste hänen musiikkidraamassaan.
Hexachord - kuuden sävyn diatoninen asteikko; käytetään Guido d'Arezzon teoriassa.
HETEROFONIA - polyfonian tyyppi, jossa sama melodia esitetään kahdella tai useammalla äänellä pienin eroin. Tämä muinainen tyyppi moniäänisyys on tyypillistä useille aasialaisille ja afrikkalaisille kulttuureille sekä joillekin venäläisen kansanperinteen genreille ja muiden eurooppalaisten kansojen kansanperinteelle.
Glissando (glissando) on esitystekniikka soittimia soitettaessa, jossa sormea ​​liu'utetaan kevyesti kielellä kielisoittimien kaulaa pitkin, liu'utetaan yhtä tai useampaa sormea ​​näppäimistöä (useimmiten valkoisia koskettimia pitkin) jne. GOKET - eräänlainen polyfoninen tekniikka keskiaikaisessa musiikissa, joka koostuu yksittäisten äänien tai melodisen linjan segmenttien jakautumisesta eri äänien kesken.
HEAD REGISTER - korkein rekisteri ihmisen ääni, sitä käytettäessä kallo toimii resonaattorina.
ÄÄNI - 1) tuotetut äänet äänihuulet henkilö; 2) melodinen linja tai osa tietyn sävellyksen tekstuurista, instrumentaalista tai laulusta.
HOMOPHONY on musiikillinen kirjoitus, jossa on melodinen linja ja sen harmoninen säestys.
Grave (hauta) - tempon ja ilmeisyyden nimitys: hitaasti, juhlallisesti.
Grand Opera (ranska) - "suuri ooppera": 1800-luvun ranskalaisen oopperan tyylilaji, joka erottuu laajasta mittakaavasta, eläväisestä draamasta ja viihteestä.
GREGORIAN CHANT - liturginen monodinen (yksiääninen) läntisen kristillisen kirkon laulu; nimettiin paavi Gregorius I:n (n. 540-604) mukaan, joka säänteli kirkkolaulua.
KAULA - viulussa ja vastaavissa soittimissa - puinen (tai muovinen) levy, jonka päälle kielet venytetään ja jolla esiintyjän sormet ovat soittamisen aikana.
RINTAÄÄNI - äänen alemman rekisterin käyttö, kun rintakehä toimii poimitun äänen resonaattorina.
GRUPPETTO on melisma (koristelu) laulu- tai instrumentaalimusiikissa, joka koostuu pääsävelen laulamisesta alhaalta ja ylhäältä: esimerkiksi kun pääsävel on C, groupetto näyttää re - do - si - do. . Merkitään (da capo) - "alusta alkaen"; käsky, joka vaatii teoksen katkelman tai kokonaisen osan toistamisen alusta; lyhennettynä D.C.
Dal segno (dal seño) - "alkaen merkistä"; ohje, joka neuvoo toistamaan katkelman merkistä; lyhennettynä D.S.
DOUBLE TRILL - samanaikainen trillaus kahdella korkealla tasolla.
DOUBLE METER - mittari, jolle on tyypillistä kaksi pääjännitystä mittaa kohden - vahvempi ja heikompi. Esimerkiksi 6/8:ssa on kaksi aksenttia: ensimmäinen kahdeksas on vahva, neljäs on heikko.
DOUBLE TONG on joidenkin puhallinsoittimien (esim. trumpetti, käyrätorvi, huilu) äänentuotantotekniikka, jossa kaksoisäänet tuotetaan esiintyjän kielen nopealla liikkeellä (samanlainen kuin äänten "t-k" nopea ääntäminen).
DOUBLE NOTES - kahden tai useamman äänen samanaikainen yhdistelmä kielisoittimissa (esimerkiksi viulussa).
JAZZ on yksi 1900-luvun musiikkityyleistä, joka syntyi Yhdysvalloista; Jazzille on ominaista suuri improvisaation rooli ja rytmin monimutkaisuus.
Giocoso (jocoso) - hauska, leikkisä.
RANGE - 1) keskiaikaisessa musiikin teoriassa - oktaavi; 2) yhden urkujen huilusoittimen nimi; 3) äänen, instrumentin jne. äänenvoimakkuus.
Diatonic on seitsemänsävyinen asteikko oktaavin sisällä, jossa ei ole muuttuneita ääniä.
Divisi (divisi) - ohje yhtyeen jäsenille, varoitus puolueen jakautumisesta useisiin itsenäisiin ääniin.
TERÄVÄ (ja kaksoisterävä () - merkit, jotka osoittavat sävyn nousun puolisävelellä tai kahdella puolisävelellä, eli kokonaisella äänellä.
Diminuendo (diminuendo) on dynaaminen ilmaisu, joka on samanlainen kuin decrescendo.
Dynaamiset symbolit ovat sanoja (esimerkiksi forte), kirjainten lyhenteitä (esim. f tai p) ja symboleja (esimerkiksi haarukat), jotka osoittavat suorituskyvyn dynaamista tasoa ja sen muutoksia.
DISCANT - 1) polyfonian tyyppi 1100-1400-luvuilta; 2) korkein ääni kuorossa tai soitinryhmässä (Venäjällä - poikakuoron kuoropartituurissa, joskus yhdessä mieskuoron kanssa, pääasiassa sakraalisessa musiikissa).
DISSONANSI - kahden tai useamman sävyn ristiriitainen, sulautumaton ääni. Dissonanssi muuttuu usein konsonanssiksi. Dissonanssi, kuten konsonanssi, on historiallisesti muuttuva käsite.
LISÄVIVOIT - Lyhyet viivoittimet, jotka on sijoitettu sauvan ylä- tai alapuolelle osoittamaan ääniä, jotka ovat sauvan kattaman alueen ylä- tai alapuolella.
Doloroso (doloroso) - ilmaisukyvyn osoitus: "surullinen".
Dolce (dolce) - ilmaisukyvyn osoitus: “hellästi”, “hellästi”.
Dominantti on duuri- tai molliasteikon viides aste (esimerkiksi G C-duurissa).
Decrescendo (decrescendo) - dynaaminen ilmaisu: äänenvoimakkuuden asteittainen heikkeneminen. Osoittaa myös haarukalla.
HOLDING - yksi tai useampia sointujen ääniä, jotka säilyvät samalla kun muut äänet siirtyvät uuteen sointuun; pidätykset ovat yleensä ristiriidassa uuden soinnun kanssa ja sitten ratkaistaan ​​siihen.
ZATKT - yksi tai useampi ääni lauseen alussa, jotka kirjoitetaan ennen sävellyksen ensimmäistä baaririviä. Rytmi osuu aina heikommalle tahdille ja edeltää ensimmäisen täyden taktin vahvaa lyöntiä.
SOUND NOTE - suora assosiatiivinen yhteys musiikin ja tekstin välillä laulumusiikissa; esimerkiksi nousevan mittakaavan liike sanoilla "ja nousi taivaaseen".
Idee fixe (ranska) - kirjaimellisesti "pakkomielle": termi, joka liittyy ensisijaisesti sinfonista musiikkia G. Berlioz ja ilmaisee musiikin ulkopuolisiin käsitteisiin liittyvän poikkileikkaavan teeman läsnäolon (esimerkiksi rakastajan teema Sinfonia Fantastiquessa, Haroldin teema sinfoniassa Harold Italiassa).
IDIOFONI - soitin, jossa äänen lähde on värähtelevä kappale (esimerkiksi gong, kolmio).
IMITATION - musiikillisen idean toisto, täsmällinen tai hieman muunneltu, moniäänisen tekstuurin eri äänillä.
IMPRESSIONISMI on kuvataiteen ja musiikin taiteellinen liike, joka syntyi 1800-luvun lopulla; Hänelle on tyypillistä vetoaminen ensisijaisesti tunteisiin, ei älyyn, halu värikkyyteen, ohikiivien vaikutelmien ruumiillistuma, henkisiä maisemia. Musiikissa impressionismin näkyvin edustaja on C. Debussy sekä kirjailijat, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen tyylistään.
IMPROVISATIO on musiikin spontaanin luomisen tai tulkinnan taidetta (toisin kuin tiukasti ennalta äänitetyn tekstin seuraamista).
KÄÄNTÖ, käänne - 1) melodisessa mielessä motiivin tai teeman esittäminen käänteisessä liikkeessä: esim. sijasta do - re - mi * mi - re - do; 2) harmonisessa mielessä tietyn soinnun rakentaminen ei ensimmäisestä (ala)asteesta, vaan jostain muusta: esimerkiksi kolmikon do - mi - sol ensimmäinen käännös on kuudes sointu mi - sol - do .
Instrumentointi, orkestrointi - äänien jakamisen taito musiikillinen tekstuuri yhtyeen jäsenten kesken, katso ORKESTRATION.
INTERVAL - musiikillinen ja matemaattinen (akustinen) etäisyys kahden äänen välillä. Intervallit voivat olla melodisia, kun sävyt otetaan peräkkäin, tai harmonisia, kun sävyt soitetaan samanaikaisesti.
INTONAATIO - 1) suhteellisen akustisen tarkkuuden aste, jolla solisti tai yhtye (laulu tai instrumentaali) toistaa äänet; 2) keskiaikaisten psalmodian kaavojen alkuperäinen melodinen motiivi (psalmien laulaminen melodisella resitatiivilla).
CABALETTA - 1) pieni virtuoosi-aaria; 2) oopperaaarian viimeinen nopea jakso.
CAVATINA on lyhyt lyyrinen laulutyyppinen aaria.
CADANCE on harmoninen jakso, joka päättää musiikillisen fraasin. Kadenssin päätyypit ovat autenttiset (dominantti - tonic), plagal (subdominantti - tonic).
CADENZA - instrumentaalikonsertossa solistille ja orkesterille - virtuoosisoolostio, joka yleensä sijoitetaan osan loppua kohti; Kadentsot olivat joskus säveltäjien säveltämiä, mutta ne jätettiin usein esiintyjän harkinnan varaan.
Kamarimusiikki on instrumentaali- tai lauluyhtyemusiikkia, joka on tarkoitettu esitettäväksi ensisijaisesti pienissä saleissa. Yleinen kamariinstrumentaaligenre on jousikvartetto. Cantabile (cantabile) - melodinen, yhtenäinen esitystyyli.
CANTILEN - laulu- tai instrumentaalinen melodia, joka on luonteeltaan lyyrinen, melodinen.
Cantus firmus (lat.) (cantus firmus) - kirjaimellisesti "vahva sävelmä": johtava melodia, usein lainattu, joka muodostaa polyfonisen sävellyksen perustan.
Cantus planus (lat.) (cantus planus) - gregoriaaniselle laululle ominaista rytmisesti tasaista yksiäänistä laulua.
CASTRATO - miesääni, sopraano tai altto, käytetty italialaisessa oopperassa, pääasiassa barokin aikakaudelta.
Quasi (quasi) - kuten, kuten; quasi marcia - kuin marssi.
QUARTET - jousikvartetto: kahden viulun, alttoviulun ja sellon yhtye; pianokvartetti: viulun, alttoviulun, sellon ja pianon yhtye.
QUARTER - rytmisen lyönnin jakaminen neljään yhtä suureen osaan.
Kvintetti - jousikvintetti: yhtye, joka koostuu yleensä kahdesta viulusta, kahdesta alttoviulusta ja sellosta. Jotkut Boccherinin ja Schubertin teokset on kirjoitettu kahdelle viululle, alttoviululle ja kahdelle sellolle; pianokvintetti: yhtye, joka koostuu jousikvartetti(kaksi viulua, alttoviulu, sello) ja piano; Schubertin Trout Quintet on harvinainen poikkeus sääntöön, sillä se koostuu viulusta, alttoviulusta, sellosta, kontrabassosta ja pianosta.
QUINTOL - rytmisen sykkeen jakaminen viiteen yhtä suureen osaan.
Quodlibet on koominen musiikkiteos, joka yhdistää useita tunnettuja melodioita, usein lainattuja kansanlauluista tai suosituista kappaleista.
Cembalo on kielikosketinsoitin 1500-1700-luvuilta, jossa pienet plektrumit kytkeytyvät jousiin, kun näppäimiä painetaan.
CLAVICHORD - Pieni kosketinsoitin renessanssin ja barokin ajalta, jossa pienet metallineulat osuivat jousiin näppäimiä painettaessa tuottaen matalan, lempeän äänen.
CLAVIR - merkkijonojen yleinen nimi kosketinsoittimet(klavikordi, cembalo, piano jne.).
Klangfarbenmelodie (saksa) on dodekafonian alaan, erityisesti A. Schönbergin ja hänen seuraajiensa työhön liittyvä käsite: jokainen nuotti tai jokainen lyhyt motiivi partituurissa on tarkoitettu eri soittimille.
CLUSTER - dissonanssikonsonanssi, joka koostuu useista vierekkäisistä äänistä.
AVAIN - 1) tietyn sävellyksen pääasteikko, joka on nimetty sen pääpilarin - tonikon - mukaan ja merkitty avaimella olevilla merkeillä; 2) sauvan alussa oleva merkki, joka määrittää seuraavan nuottimerkinnän äänenkorkeuden (esim. basso, viulu, altto jne.); 3) joissakin koskettimissa ja puhallinsoittimissa oleva laite soittimen virittämiseksi.
NÄPPÄINMERKIT - litteitä ja teräviä, jokaisen sauvan alkuun, jolle musiikkia nauhoitetaan ja jotka osoittavat näppäimen: esim. yksi terävä koskettimet koskettimet G-duuri ja E-molli, yksi litteä osoittaa koskettimia F-duuri ja d-molli
CODA - sävellyksen viimeinen osa, jossa joskus kehittyy lopullinen poljinnopeus. Coda edistää esseen täydellisyyttä; joissakin tapauksissa se saavuttaa päähuippunsa.
Coloratura on virtuoosimainen laulutyyli, joka sisältää yleensä nopeita asteikkoja, arpeggioita ja koristeita; Tyypillisesti koloratuuri liittyy korkeaan, kevyeen sopraanon ääneen, erityisesti oopperassa.
Con brio (con brio) - ilmaisukyvyn nimitys: "eloisa".
Con moto (con moto) - tempon ja ilmaisukyvyn nimitys: "liikkeellä".
Con fuoco (con fuoco) - ilmaisukyvyn nimitys: "tulella".
CONSONANCE - konsonanssi, kahden tai useamman äänen konsonanssi; konsonanssin käsitteet vaihtelevat eri aikakausien ja tyylien musiikissa.
CONTRALTO on alimman rekisterin naisääni.
Vastapiste on eräänlainen musiikillinen kirjoitus, jossa äänet (kaksi tai useampi) liikkuvat suhteellisen itsenäisesti.
CONTRA BASSOGON - Suuri fagotti, joka soittaa oktaavin vähemmän kuin tavallinen fagotti.
Kontratenori on erittäin korkea miesääni (tenorin yläpuolella).
Concertino - barokki-instrumentaalikonsertissa (concerto grosso) ryhmä solisteja, yleensä kaksi viulua ja basso continuo.
KONSERTTEISTI - 1) orkesterin ensimmäinen viulu: tämä esiintyjä soittaa partituurin soolofragmentteja ja tarvittaessa korvaa kapellimestari; 2) muusikko, joka johtaa orkesterisoitinryhmää; 3) pianisti, joka opiskelee kappaletta (osuutta) vokalistien, instrumentalistien, balettitanssijien kanssa ja esiintyy heidän kanssaan konserteissa.
Concertato (concertato) - barokkimusiikille tyypillinen tyyli, joka viittaa "kilpailuun" orkesteriryhmien, kuorojen jne.
Cornetto (cornetto), sinkki - myöhäisen renessanssin ja barokin aikakauden puupuhallin- tai vaskisoitin, kornetin edeltäjä; Siinä on kartiomainen piippu, kulhon muotoinen suukappale ja kromaattinen asteikko.
Crescendo (crescendo) - dynamiikan nimitys: äänenvoimakkuuden asteittainen kasvu. Osoittaa myös haarukalla.
MODES - 1) asteikot, kuten duuri tai molli; 2) keskiajalla antiikin kreikkalaisista muodoista peräisin oleva diatonisten ("valkoisten näppäimien") -muotojen (moodien, asteikkojen) järjestelmä, joka muodostaa perustan keskiaikaiselle kirkkolaululle ja sen pohjalta kehittyneille genreille; tässä suhteessa keskiaikaisia ​​tapoja kutsutaan usein kirkkomalleiksi. Jokaisella keskiaikaisella moodilla on oktaavialue ja se voidaan esittää kahdessa muodossa - autenttisena ja plagaalisena. Neljä pääasiallista autenttista tilaa ovat Dorian D:stä, Frygian E:stä, Lydian F:stä ja Mixolydian G:stä. Rinnakkaisilla plagal-moodilla on sama perussävy, mutta alue on yleensä neljänneksen pienempi. Renessanssin aikana kuvattuihin moodeihin lisättiin seuraavat muodot: Liparitila A:sta ja Joonian tila C:stä vastaavilla plagimuodoilla. Katso Frets; 4) luutun, kitaran ja muiden vastaavien soittimien kaulassa olevat suonet, luu- tai puulevyt, jotka merkitsevät esiintyjälle tiettyjen äänten sijaintia.
Larghetto (larghetto) - 1) tempon nimitys: hidas, mutta hieman ketterämpi kuin largo; 2) kappale tai syklin osa tietyssä tempossa.
Largo (largo) - kirjaimellisesti "leveä": 1) tempon nimitys; yleisesti hyväksytyssä mielessä hitain mahdollinen tempo; 2) kappale tai syklin osa tietyssä tempossa.
Legato (legato) - ilmaisukyvyn nimitys: johdonmukaisesti, ilman taukoja äänien välillä.
Leggiero (leggiero) - ilmaisukyvyn nimitys: helposti, sulavasti.
Leitmotif - Richard Wagnerin (ja muiden eri genreissä leitmotif-tekniikkaa käyttävien kirjailijoiden) oopperoissa melodinen, rytminen, harmoninen aihe, joka liittyy hahmoon, aiheeseen, aikaan ja toiminnan paikkaan sekä tiettyihin tunteisiin ja abstrakteja ajatuksia. Katso LEITMOTHIO.
Lento (lento) - tempomerkintä: hidas.
Libretto on oopperan ja oratorion teksti, usein runollisessa muodossa.
Liiga - nuottien alla tai yläpuolella oleva kaareva viiva, joka yhdistää ne lauseeksi; jos liiga yhdistää kaksi saman sävelkorkeuden nuottia, toista nuottia ei soiteta, ja sen kesto lisätään ensimmäisen sävelen kestoon.
Lied (saksalainen "laulu") on termi, joka viittaa 1800-luvun saksalaisten säveltäjien romanssiin sanoituksiin.
Lyyrinen ooppera (opera lyrique) on termi, joka viittaa ranskalainen ooppera 1800-luvulla ja tarkoittaa genren tyyppiä, joka sijaitsee ikään kuin "" suuri ooppera"(suuri ooppera) ja "koominen ooppera" (opera comique).
L "istesso tempo (listesso tempo) - "samassa tempossa": merkintä osoittaa, että tempo säilyy, vaikka jatkossa käytettäisiin muita sävelten kestoja.
Luuttu - kielinen kynitty instrumentti. Katso LUTNE.
Ma non troppo (ma non troppo) - ei liikaa; allegro ma non troppo - ei liian nopeasti.
MADRIGAL - 1) maallinen kaksi- tai kolmiääninen laulutyyli 1300-luvun italialaisessa musiikissa; 2) maallinen moniääninen kuorosoitto Italiassa ja Englannissa 1500- ja 1600-luvun alussa.
MAJOR ja MINOR - termejä käytetään: 1) osoittamaan tiettyjen intervallien laatua (sekunnit, tertsit, kuudes, seitsemäs) - esimerkiksi voi olla kaksi terssiä: duuri tai duuri (C - E) ja molli, tai molli (C - E-taso), ts. suurintervalli on puolisäveltä leveämpi kuin vastaava pieni intervalli; 2) määritellä kaksi päätyyppiä kolmikkoja ja niihin rakennettuja sointuja: kolmikko, jonka ensimmäinen väli on duuriterts - duuri (C - E - G), triadi, jonka pohjassa on molliterss - molli (C - E-taso - G); 3) määritellä eurooppalaisessa musiikissa vuoden 1700 jälkeen kaksi yleisintä asteikot - duuri (suurin terts I ja III asteen välissä) ja molli (molli terts I ja III asteen välissä). Nuotin C duuriasteikko näyttää tältä: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. Molliasteikolla on kolme muotoa: luonnollinen molli, jossa puolisävelsuhteet muodostuvat II ja III sekä V ja VI asteen välille, sekä harmoniset ja melodiset molli, joissa VI ja VII asteet vaihtuvat (alter).
Katso MUSIIKKIASAT.
MANUAL - näppäimistö; venäjäksi viittaa yleensä urku- ja cembalokoskettimiin.
Marcato (marcato) - ilmaisukyvyn nimitys: selkeästi, korostetusti.
MEDIANTA - Asteikon III aste: esim. E C-duuri.
MELISM (koristelu) - 1) melodisia kohtia tai kokonaisia ​​melodioita tekstin yhdelle tavulle. Melismaattinen tyyli on ominaista eri perinteiden muinaiselle kirkkolaululle (bysanttilainen, gregoriaaninen, vanha venäläinen jne.); 2) laulu- ja instrumentaalimusiikin pienet melodiset koristeet, jotka ilmaistaan ​​erityisillä sopimuksilla tai pienillä nuoteilla.
PIENI NOTE - muistiinpano (tai nuottiryhmä), joka on kirjoitettu muita pienempiä. Tällaisella nuotilla voi olla kaksi merkitystä: 1) ennen 1800-lukua syntyneessä musiikissa ja joskus myöhemminkin "pieni nuotti" oli koriste, jolla ei ollut omaa rytmistä kestoa, mutta joka lainasi, "vähensi" sen myöhemmästä kestosta. ; venäjäksi tässä tapauksessa käytetään lainattua termiä "foreshlag"; 2) 1800-luvun musiikissa, erityisesti Lisztin, Chopinin ja Anton Rubinsteinin teoksissa, sarjaa "pieniä säveliä" käytetään usein tyyliltään samanlaisissa kadensseissa ja fraaseissa, ja kappaleella kokonaisuutena on tietty pituus (esim. esimerkiksi tappi tai kaksi tahtia jne.), ja kunkin "pienen nuotin" keston määrää esittäjä (yleensä tällaiset kohdat suoritetaan rubato, eli "vapaasti").
MELODIA on musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan ​​monofonisesti ja jolla on tietty sävelkorkeus ja rytminen ääriviiva.
Meno (meno) - "vähemmän"; meno mosso (meno mosso) - tempon nimitys: rauhallisempi, ei niin nopea.
METER - rytminen muoto, joka koostuu vaihtelevista korostetuista ja korostamattomista (vahvista ja heikoimmista) lyönneistä, kuten jalka runoudessa. Tärkeimmät tyypit ovat: bi-beat meter (yksi korostettu ja yksi korostamaton lyönti per bar) ja tri-beat meter (yksi jännitetty ja kaksi korostamatonta lyöntiä per bar).
Mittarin ja koon merkintä - mittari ilmoitetaan yleensä kahdella numerolla, jotka on asetettu nuottimerkinnän alkuun: ylempi numero ilmaisee lyöntien lukumäärän baarissa, alempi - rytmisen laskentayksikön. Joten 2/4-aikamerkki osoittaa, että mittassa on kaksi lyöntiä, joista kummassakin on neljäsosa.
METRONOME - mekaaninen laite kappaleen tempon määrittämiseen, keksitty 1800-luvulla.
Mezza voce (mezza voce) - matalalla äänellä.
Mezzo forte (mezzo forte) - ei kovin äänekäs.
Mezzo-Soprano on keskikorkea naisääni sopraanon ja kontralton väliltä.
MIKROTONI - intervalli, joka on pienempi kuin puolisävel (temperoidussa asteikossa).
MINIMALISMI on 1900-luvun toisen puoliskon musiikkityyli, joka perustuu hyvin lakonisen musiikkimateriaalin pitkään, ehkä pienin muutoksin, toistoon.
MODALITEETTI on sävelkorkeuden organisointimenetelmä, joka perustuu skaalausperiaatteeseen - toisin kuin tonaalinen duuri-molli -periaate. Termi koskee eri perinteiden muinaista monodista kirkkomusiikkia sekä itämaisia ​​ja kansankulttuureja (tässä tapauksessa termi "modaalisuus" voi vastata termiä "moodi").
Moderato (moderato) - tempon nimitys: kohtalainen, andanten ja allegron välillä.
MODULAATIO - duuri-molli järjestelmässä avaimen muutos.
Molto (molto) - erittäin; tempon nimitys: molto adagio - tempon nimitys: erittäin hidas.
MONODIY - 1) yksin tai yksiääninen kuorolaulua ilman säestystä; 2) 1600-luvun alun italialaisen musiikin tyyli, jolle on ominaista melodian dominointi yksinkertaiseen sointosäestykseen nähden.
MORDENT - koriste (melisma), merkitty () tai () ja koostuu nopeasta liikkeestä yksi askel ylös tai alas ja välittömästä paluusta; kaksinkertainen mordent ylös ja alas on myös mahdollista.
MOTIIVI on lyhyt melodis-rytminen hahmo, teoksen musiikillisen muodon pienin itsenäinen yksikkö.
Musica ficta (fiktiivinen musiikki), musica falsa (väärä musiikki) - laajalle levinnyt myöhään keskiajalla ja varhainen renessanssi käytäntö, jota noudattaen esityksen aikana musiikkiin tuotiin kromaattisia muutoksia, jotka puuttuivat kirjoitetusta musiikkitekstistä - dissonanttisen tritone-välin välttämiseksi tai VII asteen (aloitusäänen) lisäämiseksi.
Katso MUSIIKKIASAT.
Musique betoni (ranska) on yksi 1900-luvun musiikin suuntauksista, joka on saanut alkunsa Ranskasta: täällä käytetään sekä musiikillisia että luonnonääniä päämateriaalina, nauhoitetaan filmille ja sitten tehdään erilaisia ​​akustisia ja muita muunnoksia. .
TUNING - prosessi, jossa säädetään eri instrumenttien (esimerkiksi jousien tai pianon) sävelkorkeutta, jossa ääni saavuttaa tietylle temperamenttijärjestelmälle ominaisen sävelkorkeuden ja tämän instrumentin ääni on yhdenmukainen muiden instrumenttien virityksen kanssa.
EI-SOINTU - ääni, joka ei ole osa tiettyä sointua, mutta kuuluu sen mukana.
NEUMAATTINEN TYYLI - keskiaikaisessa taiteessa laulukirjoitusmenetelmä, jossa jokaiselle tekstin tavulle on useita sävyjä - toisin kuin tavutyyli, jossa jokainen tavu vastaa yhtä sävyä, ja melismaattinen tyyli, jossa jokainen tavu vastaa laajempi laulu.
NEUMS - merkkejä muinaisista merkinnöistä, samanlaisia ​​​​kuin hieroglyfit; nevma voi tarkoittaa joko yhtä säveltä tai melko pitkää melodista rakennetta. Vanhoja venäläisiä neumoja kutsutaan koukkuiksi.
Uusklassismi on yksi 1900-luvun musiikin suuntauksista, jolle on ominaista tyylilajien, muotojen, melodisten mallien jne. käyttö modernissa hengessä uudelleen ajateltuna. barokin ja klassismin aikakaudet.
Non troppo (non troppo) - ei liikaa; allegro ma non troppo - tempon nimitys: ei liian nopea.
NOTA - graafinen merkintä musiikillinen ääni, sekä itse ääni.
NOTE STAVE - viiden vaakasuoran viivan sarja nuotinkirjoituksessa.
YLIÄÄNIT ovat ylisävyjä, jotka sisältyvät värähtelevän esineen, värähtelijän (esimerkiksi merkkijonon tai ilmapatsaan) tuottaman äänen spektriin ja jotka sijaitsevat perusäänen yläpuolella. Ylisävyt muodostuvat vibraattorin osien (sen puolikkaat, terset, neljännekset jne.) värähtelyjen seurauksena, jokaisella niistä on oma korkeus. Täten vibraattorin tuottama ääni on monimutkainen ja koostuu perusäänestä ja joukosta ylisävyjä.
Obligato (obligato) - 1) 1600- ja 1700-lukujen musiikissa. termi viittaa niihin soittimen osiin kappaleessa, joita ei voi jättää pois ja jotka on esitettävä; 2) kokonaan kirjoitettu säestys musiikkiteoksessa äänelle tai sooloinstrumentille ja klavierille.
OCTAVE - kahden äänen välinen aika, joiden taajuussuhde on 1: 2.
OCTET on kahdeksan esiintyjän yhtye sekä kamariinstrumentaaliteos tälle sävellyksellä.
Opus (latinaksi opus, "teos"; lyhennettynä op.): nimitystä ovat käyttäneet säveltäjät barokin ajalta lähtien ja se viittaa yleensä tietyn teoksen sarjanumeroon (useimmiten kronologisessa) teoksen teosten luettelossa. annettu kirjoittaja.
ORGAN POINT, PEDAL - bassossa säilyvä ääni (tai useita ääniä), joita vastaan ​​muut äänet liikkuvat vapaasti; Tätä tekniikkaa käytetään usein urkumusiikissa klassinen tyyli elinpisteet näkyvät yleensä ennen viimeistä poljinnopeutta.
ORGANUM - varhaisen länsimaisen polyfonian muoto (800-luvulta), jossa käytetään kirkkomonodiasta lainattuja melodioita.
Perusääni on pääääni (useimmiten matalampi) tietyssä ääniryhmässä (intervallit, soinnut, moodit jne.).
Ostinato (ostinato) - melodisen tai rytmisen hahmon, harmonisen käännöksen tai yksittäisen äänen toistuva toisto (etenkin usein bassoäänissä).
PANDIATONICA on harmoninen kirjoitustyyli, jossa diatonisia harmonioita käytetään vapaasti, usein perinteisen harmonian sääntöjen ulkopuolella.
Rinnakkaisliike on kahden tai useamman äänen nouseva tai laskeva rinnakkaisliike, jossa näiden äänien välillä säilyy sama intervallietäisyys (esim. liike rinnakkaisissa terssissä tai rinnakkaisissa kvartseissa).
RINNAKKAISET SOINUT - saman tai samankaltaisen rakenteen sointujen nouseva tai laskeva liike ilman perinteisen harmonian määräämiä resoluutioita.
RINNAKKAAJUURI ja MOLLORI - duuri ja molli, joilla on samat näppäinmerkit ja pienempiä terssiä (esim. C-duuri ja a-molli).
Patter song (englanniksi) - humoristinen kappale, jossa sanat asetetaan yksinkertaiseen melodiaan, joka koostuu samojen äänten toistumisesta; sanat tulee lausua nopeasti ja selkeästi.
PAUSE - termiä käytetään kuvaamaan sekä itse taukoa - äänen katkosta että sen määrääviä merkkejä.
Pesante (pesante) - ilmaisukyvyn nimitys: kova.
Pentatoninen asteikko - viisivaiheinen asteikko; päätyyppi on puolisävyinen pentatoninen asteikko ("mustilla näppäimillä"); Samanlaisia ​​muotoja löytyy usein Kaukoidän musiikista, ne ovat tyypillisiä myös useille eurooppalaisille kansanperinteille, erityisesti venäläiselle.
CROSS RYTHM - eri mittareiden (rytmisävyjen) samanaikainen käyttö eri äänissä, esimerkiksi bipartite ja tribeat.
VAHVISTAMINEN - läheisyys (tai samanaikainen ääni) sävelen partituurissa ja sen muuttuneessa muodossa - esimerkiksi B ja B-flat. Joissakin tyyleissä puhuminen on ehdottomasti kiellettyä.
Perpetuum mobile (latinaksi "ikuinen liike"): kappale, joka on rakennettu jatkuvaan nopeaan rytmiseen liikkeeseen alusta loppuun.
Pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen; lyhennettynä: s.
Piano (piano) - hiljainen; lyhennettynä: s.
Piu (piu) - enemmän; piu allegro - tempon nimitys: nopeampi.
Pizzicato - kyniminen: tapa soittaa kielisoittimia napauttamalla jousia sormillasi.
PLAGAL - 1) duuri-molli-järjestelmään perustuvassa musiikissa, kadenssi, jossa subdominantti sointu siirtyy sävyyn (liike astetta IV asteeseen I tai triadista F - F - C triadiin C - E - G C-duuri) ; 2) keskiaikaisessa kirkkolaulussa - moodi, joka sijaitsee neljänneksen alempana kuin vastaava autenttinen muoto ja jolla on sen kanssa yhteinen perussävy.
POLYMODAALISUUS - useiden (esimerkiksi duuri ja molli) asteikkojen (moodien) samanaikainen käyttö teoksessa.
POLYRYTMI - selkeästi vastakkaisten rytmikakvioiden samanaikainen käyttö eri äänissä.
POLYTONALITY - kahden tai useamman äänen samanaikainen ääni.
POLYFONIA - kirjoitustapa, joka sisältää jokaisen kahden tai useamman äänen itsenäisen liikkeen. Katso POLYFONIA.
Puolisävel on puolisäveltä tai 1/12 oktaavista.
Portamento (portamento) on liukuva siirtymä soundista toiseen, jota käytetään laulamiseen ja jousien soittamiseen.
Portato (portato) on äänentuotantomenetelmä legaton ja staccaton välissä.
Jälkisoitto - instrumentaalikappale, joka esitetään jumalanpalveluksen päätyttyä länsimaisessa kristillisessä kirkossa (yleensä uruilla), sekä itsenäinen instrumentaali- tai orkesteriteos, joka muistuttaa "jälkisanaa".
DRIMA DONNA on oopperatalon naisroolien johtava esiintyjä.
OHJELMAMUSIIKKI - instrumentaali- ja orkesterimusiikki, joka liittyy musiikin ulkopuolelta (kirjallisuus, maalaus, luonnonilmiöt jne.) lainattujen ideoiden ruumiillistuma. Nimi tulee ohjelmasta - tekstistä, jolla säveltäjät ovat usein mukana tämän tyyppisiä teoksia.
PASSING ÄÄNI - ääni, joka ei ole osa sointurakennetta, mutta joka yhdistää lineaarisesti kaksi konsonanttiharmoniaa (yleensä esiintyy tahdin heikolla tahdilla).
Prestissimo (prestissimo) - tempon nimitys: erittäin nopea; nopeampi kuin presto.
Presto (presto) - tempomerkintä: erittäin nopea.
Psalmiäänet ovat suhteellisen yksinkertaisia ​​melodisia kaavoja - malleja, joiden mukaan psalmeja ja muita liturgisia tekstejä esitettiin keskiaikaisessa länsimaisessa kristillisessä kirkossa.
DOTTED RYTHM - Rytminen kuvio, joka muodostuu lisäämällä lyöntiä puolella kestosta puolittamalla seuraava heikompi lyönti. Osoitettu pisteellä muistiinpanon oikealla puolella.
KEHITTÄMINEN - musiikillisen idean kehittäminen eristämällä teemafragmentteja, vaihtamalla teemojen avaimia, laajentamalla niitä, erilaisia ​​yhdistelmiä keskenään jne. Kehitystä kutsutaan myös sonaattimuodon toiseksi kehittyväksi osaksi (sonata allegro).
RESOLUUTIO - liike dissonanssista konsonanssiin.
ROCKWALK - teeman käännettävä liike lopusta alkuun.
Rallentado (rallentando) - tempon nimitys: asteittainen hidastuminen.
RASPEV, ROSPEV - monodisen laulumusiikin järjestelmä, pääasiassa eri kirkkokuntien kirkkolaulu.
REKISTERÖINTI - 1) ryhmä urkusoittimia, jotka luovat tietyn sointiäänen; 2) äänen tai instrumentin tietty alue, jolla on selkeät koloristi- ja sointiominaisuudet (esimerkiksi "päärekisteri" - falsetti).
REPRISE - teoksen viimeinen osa sonaattimuodossa, jossa näyttelyn teemat toistuvat; repriise tarkoittaa myös musiikkimateriaalin toistoa eri muodoissa - esimerkiksi kolmiosaisena - loppuosassa.
RESPONSORY - läntisen kirkon laulu, jossa solistin laulu ja kuororefrääni vuorottelevat; määritelmä "vastaaja" voi viitata samanlaiseen tekniikkaan eri tyyleissä musiikissa.
REFRAIN - 1) rondo-tyyppisessä muodossa - ei voi muuttaa musiikkimateriaalia, ilmestyy vastakkaisten osien jälkeen; 2) kuoro - jakeen toinen, muuttumaton puolisko säemuodossa (esimerkiksi laulussa).
Ripieno (ripieno) - barokin aikakauden instrumentaalimusiikissa koko orkesterin soiton nimitys; sama kuin tutti.
Ritardando (ritardando) - tempon nimitys: asteittainen hidastuminen.
Ritenuto (ritenuto) - tempon nimitys: hidastaa asteittain tempoa, mutta lyhyemmän ajan kuin ritardando.
RYTHM - musiikin väliaikainen järjestäminen; erityisesti äänien kestojen sarja.
RITURNELLE - kirjaimellisesti "paluu". Varhaisessa oopperassa termi viittasi melodian (kuten refräänin) toistuviin palautuksiin; barokkikonsertissa ritornello oli jaksollinen paluu ensimmäisen teeman variaatioille, jotka esitettiin koko orkesteri (toisin kuin soolosoittimien esittämät väliosuudet).
ROCOCO - 1700-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen tyyli, mukaan lukien musiikki; Rokokoolle on ominaista koriste-aiheiden runsaus ja omaperäiset linjat.
Rubato (rubato) on joustava tulkinta teoksen temporytmisistä puolista, poikkeamista yhtenäisestä temposta suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi.
ROW, SERIES - dodekafonian päärakenne (12-sävelsävellystekniikka); puhtaassa muodossaan sarja koostuu 12 ei-toistuvasta soundista, jotka esiintyvät säveltäjän määräämässä järjestyksessä; käytännössä sarja voi koostua eri numerot ei-toistuvia ääniä.
SWING on big band -orkesterille suunnattu jazz-tanssimusiikkityyli, joka oli suosittu 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa.
LINKKI - fragmentti toissijaisesta, usein moduloivasta sisällöstä, joka toimii siirtymänä musiikillisen muodon osasta toiseen.
SEQUENCE - motiivin tai lauseen toisto eri äänenkorkeudella.
SEXTET - kuuden esiintyjän yhtye tai sävellys tälle sävellykselle.
SEXTOL - rytmisen sykkeen jakaminen kuuteen yhtä suureen osaan.
SEPTET - seitsemän esiintyjän yhtye (jokaisella oma osa) tai sävellys tälle sävellykselle.
SERIALISMI, SERIALISMI - sävellystekniikka, jossa perustana käytetään sarjaa ei-toistuvia ääniä ( klassinen versio- 12 ääntä, mutta ehkä vähemmän) ja koko sävellys koostuu tämän sarjan jatkuvasta toistosta - sarja tai useita sarjoja; Rytmi, dynamiikka, sointi jne. järjestetään saman periaatteen mukaan. Sarjallisuuden yksinkertaisin, alkuperäinen versio on dodekafonia, jossa huomioidaan vain äänenkorkeustekijä.
SYLLABIC - laulun kirjoitustyyli, jossa on yksi ääni per tavu (ilman tavun sisäisiä lauluja).
VAHVA LYÖNTI – mittauksen tärkein metrinen rasitus, yleensä sen ensimmäisellä lyönnillä.
SYNCOPA - painopisteen siirtäminen stressaavasta tahdista korostamattomaan.
SYNTESIZER on elektroninen musiikki-instrumentti.
Scherzo on kappale tai osa syklistä nopeatempoisessa tempossa.
Varasto, kirjoittaminen - eräänlainen äänten vuorovaikutus musiikillisessa kudoksessa. Päätyypit: monodia (yksi ääni); polyfonia tai kontrapunkti (useita vapaasti vuorovaikutuksessa olevia rivejä); homofonia (melodia säestyksellä).
Scordatura (scordatura) on väliaikainen muutos kielisoittimen tavanomaiseen viritykseen.
Scherzando (scherzando) - leikkisästi.
SATUNNUSMERKIT - merkkejä, joita käytetään osoittamaan äänen nousua tai laskua. Terävä ()-merkki lisää puolisäveltä; litteä kyltti () - puolisävyllä madallettu. Kaksinkertainen terävä () -merkki nostaa ääntä kahdella puolisävelellä, kaksinkertainen litteä () -merkki alentaa ääntä kahdella puolisävel. Bekar () -merkki kumoaa edellisen satunnaisen merkin. Satunnainen merkki pätee nuotille, jonka eteen se on asetettu, ja kaikkiin sen toistoihin tietyn suuren rajoissa.
Soolo (soolo) - sävellys tai sen fragmentti yhdelle esiintyjälle tai solistille yhtyeestä, orkesterista jne.
SOLMISATION - nuottien tavunimeämisjärjestelmä: do, re, mi, fa, salt, la, si.
SOLFEGIO - 1) vokaalilla tai tavulla lauletut lauluharjoitukset; 2) yksi musiikin teoriakurssin tieteenaloista.
SOPRANO - 1) kuoron partituurin ylin osa; 2) korkeimman rekisterin naisääni (tai pojan ääni); 3) useita tiettyjä soittimia - esimerkiksi sopraanosaksofoni.
Kaksiosainen yhdistelmämittari on mittari (koko), jolle on tunnusomaista metristen lyöntien ryhmittely kolmeen osaan (6/4 tai 6/8).
KOMPOSITEETTI TRIPLE METER - mittari (koko), jolle on ominaista kolme kolmen metrisen lyönnin ryhmää (9/6 tai 9/8).
Sostenuto (sostenuto) - ilmaisukyvyn nimitys: hillitty; joskus nimitys voi viitata myös tempoon.
Sotto voce (sotto voce) - ilmaisukyvyn nimitys: "hiljaisella äänellä", vaimeasti.
SOUL on yksi amerikkalaisen populaarimusiikin tyyleistä, joka perustuu mustaan ​​kansanperinteeseen ja henkiseen lauluun.
SPINET - 1600- ja 1700-luvuilla. pienikokoinen cembalotyyppi sekä pieni piano.
Spiritoso (spiritoso) - innostuneesti.
Staccato (staccato) - äkillinen: äänentuotantotapa, jossa jokainen ääni on ikään kuin erotettu tauolla toisesta; vastakkainen äänentuotantotapa on legato (legato), koherentisti. Staccato on merkitty pisteellä nuotin yläpuolella.
Stile rappresentativo (style rappresentativo) on 1600-luvun alun oopperatyyli, jonka pääperiaate on, että musiikillinen alku on alistettava dramaattisten ajatusten ilmaisulle tai heijastettava tekstin sisältöä.
STRETTA - 1) fuugassa, erityisesti sen viimeisessä osassa, polyfonisen teeman esitys yksinkertaisen tai kanonisen jäljitelmän muodossa, jossa jäljittelevä ääni tulee ennen teeman loppua aloitusäänellä; 2) toiminnan ja musiikin tempon kiihdyttäminen italialaisten oopperoiden finaalissa.
SUBDOMINANTTI - kirjaimellisesti "dominantin alapuolella": IV-aste duurissa tai mollissa (esimerkiksi F C-duurissa).
SUBMEDIANTA - kirjaimellisesti "mediaantin alapuolella": VI-aste pääaineena tai mollissa (esim. A C-duurissa).
Sul ponticello - kirjaimellisesti "jalustalla": ohje kielisoittimelle soittaa lähellä telinettä tuottaakseen vahvemman ja loistavamman äänen.
Sul tasto (sul tasto) - kirjaimellisesti "otelaudalla": ohje kielisoittimelle soittaakseen otelaudan lähellä tuottaakseen pehmeämmän, peitetyn äänen.
MURDE - laite, jonka avulla voit vaimentaa ja pehmentää joidenkin instrumenttien ääntä.
Sforzando (sforzando) - äkillinen äänen tai sointujen korostus; lyhennettynä sf.
Segue (segue) - jatka kuten ennen: käsky, joka ensinnäkin korvaa attacca-käskyn (eli määrää seuraavan osan suoritettavaksi keskeytyksettä) ja toiseksi käskee suorituksen jatkumaan samalla tavalla kuin ennen (in tässä tapauksessa nimitystä semper käytetään useammin).
Semibreve (semibreve) - koko nuotti.
Semplice (näyte) - ilmaisukyvyn nimitys: yksinkertainen.
Semper (sempre) - jatkuvasti, aina; semper pianissimo - erittäin hiljainen koko ajan.
Senza (senza) - ilman; senza sordino - poista mykistys.
TABULATUURI - yleiset renessanssin ja barokin nuotinnusjärjestelmät soittimille, kuten urkuille, cembalolle, luutille ja kitaralle; Tablatuurit eivät käytä viisirivistä merkintää, vaan erilaisia ​​merkkejä - numeroita, kirjaimia jne.
TACT - yksikkö musiikillinen mittari, joka muodostuu eri vahvuuksista vaihtelevista jännityksistä ja alkaa vahvimmasta. Toimenpiteet erotetaan toisistaan ​​pystysuoralla viivalla henkilöstössä.
TEATTERIN MUSIIKKI - esityksen aikana esitettävää musiikkia dramaattinen näytelmä; 1800-luvulla Yleensä sävellettiin alkusoitto ja välipala.
TEEMA - teoksen tärkein melodinen idea; termiä käytetään usein kuvaamaan fuugan ja muiden polyfonisten teosten pääteemaa sekä pääosaa sonaattimuodossa.
TIMBRE on tietyn äänen tai instrumentin erityinen väriominaisuus.
TEMP - liikkeen nopeus musiikissa.
TEMPERAATIO - intervallisuhteiden tasoitus musiikillisessa rakenteessa, jossa jotkut intervallit eroavat puhtaasti akustisista arvoistaan. Nykyään yleisin on ns. yhtäläinen temperamentti, jossa oktaavi on jaettu 12 yhtä suureen puolisäveleen. Ominaista 1900-luvun jälkipuoliskolle. liike kohti vanhan musiikin elpymistä johti elpymiseen eri tavoilla renessanssin, barokin, klassismin jne. aikakausiin kuuluvia temperamentteja).
TENORI - 1) toinen osa alhaalta neliäänisellä kirjaimella; 2) korkea miesääni; 3) erilaisia ​​vastaavan rekisterin soittimia - esimerkiksi tenorisaksofoni; 4) keskiaikaisessa polyfoniassa tenori oli ääni, jossa sävellyksen (usein lainattu) pääteema (cantus firmus) ilmaistiin suurina kestoina.
CLOSE LOCATION - sointujen järjestely, jossa sen muodostavat äänet ovat mahdollisimman lähellä toisiaan.
TESSITURA - äänen tai instrumentin pääalue (ilman äärirekistereitä).
TETRACHORD - neliportainen asteikko neljännesten alueella.
TONE - 1) yksittäinen ääni, jolla on tietty korkeus ja kesto; 2) kahdesta puolisävelestä koostuva intervalli (esimerkiksi suursekunti C - D).
TONALITEETTI - 1) nauhan sävelkorkeus - esimerkiksi C-duuri; 2) korkeiden yhteyksien järjestelmä, joka on keskitetty pääkonsonanssin - tonikin - ympärille. Termiä "avain" käytetään antonyyminä termille "modaalisuus", joka liittyy muihin muotoihin kuin klassiseen duuriin ja molliin.
Tonic on modin tai sävelen perusperusta, joka ilmaistaan ​​yhtenä soundina (esimerkiksi C-duuri) tai sointuna (esimerkiksi kolmikko C-E-G C-duurissa).
TRANSKRIPIOINTI, SOVITUS, DISKRIPTIOINTI - teoksen sovittaminen toiselle instrumentille tai erilaiselle esiintyjäjoukolle kuin alkuperäisessä - esimerkiksi transkriptio kuorotyötä varten instrumentaaliyhtye. Transkriptiota voidaan kutsua myös teoksen prosessoimiseksi samalle instrumentille kuin alkuperäisessäkin - esimerkiksi lisäämään sen virtuoosia.
TRANSPOSITIO, SIIRTO - koko teoksen tai sen fragmentin siirto toiseen avaimeen.
TREESON - sointu, joka koostuu kolmesta soundista, jotka on järjestetty tertseihin, esimerkiksi do - mi - sol.
TRILL - kahden vierekkäisen äänen erittäin nopea vuorottelu; lyhennettynä: tr.
TREMOLO - äänen nopea toisto, joskus kahdessa vaiheessa, joskus yhdellä äänenkorkeudella.
TRIPLE METER, SIZE - koko, jolle on tyypillistä, että kussakin mittassa on yksi vahva ja kaksi heikkoa lyöntiä (3/4, 3/2).
TRIO - jousitrio: viulu, alttoviulu ja sello; pianotrio: pianon, viulun ja sellon yhtye.
TRIPLE - rytmisen sykkeen jakaminen kolmeen yhtä suureen osaan.
TRITON - intervalli, joka koostuu kolmesta kokonaisesta sävelestä ja muodostetaan diatonisella asteikolla asteiden IV ja VII välillä; keskiajalla tritoneja pidettiin kiellettynä intervallina.
TRIPLE REED - äänen tuotantotekniikka joillakin puhallinsoittimilla (trumpetti, käyrätorvi, huilu), samanlainen kuin kaksoiskiekko, mutta samanlainen kuin "t-k-t" -äänien ääntäminen nopeissa kolmiosissa.
TROUBADOUR - Etelä-Ranskassa 1100- ja 1300-luvuilla. hovin runoilija-muusikko.
TRUVER - sisään Pohjois-Ranskassa 1100- ja 1300-luvulla hovin runoilija-muusikko.
Tutti (tutti) - kaikki yhdessä; barokkiyhtyemusiikissa termillä tarkoitetaan kaikkia esiintyjiä, mukaan lukien sooloosat; myöhemmin orkesterimusiikkia termi viittaa koko orkesterin esittämiin jaksoihin.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.) - kolmi- ja kaksilehtisten kokojen nimitykset myöhäiskeskiajalla ja renessanssilla.
Tenuto (tenuto) - jatkuva: nimitys määrää setelin koko keston säilyttämisen; Joskus tämä tarkoittaa hieman ylimääräistä kestoa.
Rivitetty dynamiikka (englanniksi) - äkilliset muutokset dynaamisessa tasossa, tyypillisiä barokkimusiikille.
LISÄYS - motiivin tai teeman esittäminen, kun niitä toistetaan suurempina kestoina.
KORUT - yksi muistiinpano tai muistiinpanoryhmä, joka on kirjoitettu pienellä printillä ja ne lisätään päämelodiaan sen "värjäämistä", "koristamista" varten.
DECREASE - kestojen lyhentäminen, yleensä puoleen, motiivia tai teemaa toistettaessa.
UNISONI - 1) teoriassa - nollaväli, kahden samankorkuisen äänen välinen etäisyys; 2) käytännössä - kaikkien esiintyjien esittämä ääni tai melodia samalla korkeudella.
Falsetto on pääresonaattoria käyttävän miesäänen korkein rekisteri, joka sijaitsee pääalueen yläpuolella.
FANFARA - 1) enemmän tai vähemmän pitkä melodia trumpettien tai muiden samantyyppisten soittimien esittämänä; fanfaareissa käytetään yleensä kolmikkoliikkeitä; 2) vaskisoitin.
FERMATA - äänen tai sointujen vapaa tauko tai viive; Fermata on merkitty symbolilla tai.
FINAL - moniosaisen instrumentaalisyklin viimeinen osa (klassisessa perinteessä - nopea ja eloisa) tai koko oopperan tai sen yksittäisen näytöksen viimeinen kokonaisuus.
Fine - end (perinteinen nimitys partituurissa).
Forte (forte) - ilmaisukyvyn nimitys: äänekäs; lyhennetty f.
Piano on yleisimmän nykyaikaisen kosketinkielisoittimen nimi, joka viittaa sen lajikkeisiin - pianoon ja flyygeliin.
Katso PIANO.
Fortissimo (fortissimo) - erittäin kovaääninen; lyhennettynä ff.
FORSHLAG - koriste, joka koostuu erittäin lyhyen lisäsoundin esittämisestä ennen pääääntä.
FRASE - melodian katkelma, jota voidaan merkitykseltään verrata puhelauseeseen (tai monimutkaisen lauseen alalauseeseen).
FRASING - musiikkilauseen ja kaikkien musiikillisen puheen merkityksen määrittävien elementtien selkeä, ilmeikäs esitys käyttämällä joustavia muutoksia tempossa, dynamiikassa, aksenttien sijoittelussa jne.
FUGUED - käyttämällä joitain fuugatekniikoita, useimmiten jäljitelmiä, esimerkiksi fuga allegroa.
CHEMIOLA - rytminen tekniikka, jossa kolmen tahdin mittari muuttuu kahden lyönnin mittariksi siirtämällä aksentteja tahdissa. Tämä tekniikka oli laajalle levinnyt 1400-luvulla, ja sitä käytettiin myöhemmin, erityisesti rytmisen liikkeen laajentamiseen viimeisissä osissa, ennen lopullista poljintyötä.
CHORUS - 1) laulajayhtye, joka yleensä jakautuu neljään osaan (sopraano, altot, tenorit, bassot); 2) soitinryhmä sinfonia- tai vaskiorkesterissa, joka yhdistää samantyyppisiä soittimia (esimerkiksi "jousikuoro").
KORDOFONI, kielisoitin - soitin, jossa ääni syntyy kielen värähtelyn seurauksena.
KROMATISMI - muunnettujen (ei kuulu pääasteikkoon) äänien käyttö.
CHROMATIC GAMMA - asteikko, joka koostuu vain puoliäänistä (12 oktaavissa).
HOLE TONE GAMMA - asteikko, joka koostuu kokonaisista äänistä, ts. edustaa oktaavia, joka on jaettu kuuteen yhtä suureen osaan.
CYCLE - useista osista koostuva sävellys, jossa osat yhdistetään dramaturgisesti ja temaattisesti.
DIGITAL BASS - barokin aikakaudella käyttöön otettu lyhennetty nauhoitus sointujen säestyksellä käyttäen numeroita, jotka sijoitettiin basson äänen nuottien ylä- tai alapuolelle. Harmonisen tyyppisillä soittimilla (cembalo, urut, luuttu) soittaja pystyi toistamaan teoksen täyden harmonisen tekstuurin digitaalisella äänityksellä.
Chantey, shanty (englanti) - englantilaisten ja amerikkalaisten merimiesten työlauluja, jotka esitetään tietyssä rytmissä työn helpottamiseksi.
OSA - suhteellisen itsenäinen osa suuresta musiikkimuodosta, jolla on yleensä selkeä alku ja loppu.
QUARTER TONE - intervalli, joka vastaa puolisäveltä.
Shape-note notation on varhainen amerikkalainen merkintätapa, jossa käytettiin neljää erilaista nuottimuotoa: kolmio, ympyrä, soikea ja tähti.
Sprechstimme (saksa) - "resitointi", Sprechgesang - "deklamatorinen laulu" - A. Schönbergin ja hänen seuraajiensa kehittämä vokaalinen kirjoitustekniikka, joka koostuu siitä, että laulaja ei toista tarkan korkeita ääniä, vaan näyttää liukuvan. glissand äänestä toiseen; varsiin merkittäessä nuotit sijoitetaan "päiden" - "ristien" () sijaan.
NÄYTTELY - useiden muotojen, ensisijaisesti fuuga- ja sonaattimuodon, ensimmäinen osa, jossa esitellään (näytetään) koko sävellyksen temaattinen materiaali.
EKSPRESSIONISMI on 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten kuvataiteen tyyli, joka yhdistetään yleensä atonaaliseen ja dodekafoniseen musiikkiin.
ELECTRONIC MUSIC - musiikki, jonka äänimateriaali on luotu syntetisaattorilla.
Empfindsamer Stil (saksa) - barokkimusiikin esitystyyli, joka jättää huomiotta tämän aikakauden konventioita ja jonka tavoitteena on välittää suoraan ja vapaasti teoksen tunnesisältöä. Wikipedia