Tempo on musiikillisen ilmaisun väline. Musiikin kielen peruselementit Mittareiden perustyypit

Koti / Rakkaus

3. Ilman jota ei voi olla melodiaa

Melodia on yksi tärkeimmistä keinoista musiikillinen ilmaisukyky. Ehkä tärkein asia. Onko se totta, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov uskoivat, että tärkein ilmaisuväline on rytmi. Voit olla hänen kanssaan eri mieltä, mutta on erittäin helppoa todistaa, että hän on oikeassa. Ei ole melodiaa ilman rytmiä. Ja rytmi voi olla olemassa ilman melodiaa. Miten? Muistatko kuinka koputimme rytmiä hahmoja pöydälle?

Näemme nyt, että melodia ei voi olla olemassa ilman rytmiä (eikä vain ilman rytmiä).

Mikä se on?

Se näyttää asteikon palaselta. Ja tämä?

Jotain tuttua Näyttää marssilta Schumannin marssilta!

Yhdistä nyt ensimmäisen kohdan nuotit toisen rytmiin. Ja asteikon fragmentti tulee myös olemaan katkelma Schumannin marssin melodiasta. Mutta et voi ymmärtää tätä äänistä ilman rytmiä. Ja voit arvata rytmin jopa ilman vaaditun korkeuden ääniä.

Ajatuksissa on oltava järjestys, myös musiikillisissa. Rytmi tuo tämän järjestyksen musiikkiin, rakentaa ja koordinoi äänet ajassa eli keston mukaan.

Yritä eristää joistakin sanoista vain vokaalit tai vain konsonantit. Kuka on Ua? Mikä on "ja" tai "a"? Ja jos sanon: "Shmn npsl mrsh. Mrsh chtk rtm:ssä.” Jotkut asiat ovat selkeitä. Sergei Sergeevich Prokofjev luonnoksista jätin pois vokaalit nopeuden vuoksi. Ja hänen allekirjoituksensa näyttää tältä: .

Musiikkikielessä äänenkorkeus on samanlainen kuin vokaalit ja kesto on samanlainen kuin konsonantit. Mutta millä tahansa kielellä sekä vokaalit että konsonantit ovat yhtä tärkeitä. Siksi ei voida sanoa, mikä on tärkeämpää: melodia vai rytmi.

...jatka merkin täyttämistä...

Yritetään ottaa mikä tahansa äänijoukko. Esimerkiksi näin:

Mikset yrittäisi järjestää ja koordinoida näitä ääniä johonkin rytmiin? Entä jos tämä riittääkin melodian luomiseen? Otetaan rytmi jostain jo kirjoitetusta, kuuluisa melodia. Ehkä näytelmän ensimmäinen virke voi olla sopiva tähän Edvard Grieg"Ozen kuolema." Siinä on myös neljätoista ääntä:

Kirjoitetaan nyt tämän musiikillisen fragmentin rytminen kuvio:

Yritetään nyt "ylittää" abrakadabramme tällä rytmillä:

Pelaa mitä sinulla on. Jotain outoa. Totta, se ei ole enää aivan höpöhöpöä. Kahdessa ensimmäisessä baarissa on jopa jonkinlaista eksoottista kauneutta. Mutta mitä pidemmälle menemme, sitä eksyksemmäksi ja sekavammaksi musiikillinen ajatuksemme muuttuu.

Muista kaksi tärkeintä erottuva piirre mikä tahansa ääni. Muistatko? oikein, kesto Ja korkeus. Mitä teimme kestoilla? Sovittu ne käyttävät rytmiä. Yritimmekö jotenkin koordinoida äänien korkeutta? Sama asia. Muista satu Ivan Andreevich Krylov Joutsenesta, hauesta ja syövästä? "Kun toverit eivät ole yksimielisiä, Okei heidän liiketoimintansa ei toimi."

Törmäsimme jo sanaan "mode" aivan alussa, kun mainittiin kaksi päätilaa - duuri ja molli. Tiedämme, että duuri ja molli voivat välittää tiettyjä tunnelmia. Mutta musiikki on ennen kaikkea tunnelmien välittämisen taidetta. Jos musiikilla on tunnelma, se tarkoittaa, että sillä on ajatuksia, ja nämä ajatukset ovat järjestyksessä, sopusoinnussa.

Nyt ei ole vaikeaa selvittää, mikä tuska on. Sen määritelmä eroaa rytmin määritelmästä vain yhdellä sanalla. Arvaatko kumpi?

Ehkäpä tuskan avulla voimme "korjata" melodiamme? Tule, yritetään. Se alkaa ennen. Kokeillaan C-duuri. Tämä tarkoittaa, että kaikki asunnot on poistettava. Siellä täällä sinun on muutettava muistiinpanoja. Esimerkiksi toisen toimenpiteen alussa on parempi ottaa ennen sijasta si niin, että moodin vakaa, ensimmäinen aste osuu ensimmäiseen, vahvaan tahtiin. Voit myös "tasoittaa" joitain epämukavia asioita Kilparatsastus liikkuu suurilla väleillä, joita on vaikea laulaa. Esimerkiksi näin:

Ja mitä? Tuloksena oli varsin pätevä, ”kampattu” melodia, mutta ilmeittämätön. Jopa edellinen, "kömpelö", oli mielenkiintoisempi. Hänen intonaationsa "piikit" loivat villin, salaperäisen kuva.

Kuva! Se on salaisuus. Tässä pehmeässä melodiassamme ei ole kuvaa. Hän ei puhu mistään. Vain valikoima kiukkuisia ääniä tietyssä rytmissä. Puhua tarkoittaa musiikillista ilmaisukykyä emme saa unohtaa tavoitteet. Ja tavoite on itse musiikillinen ilmaisukyky. Ilman tätä tavoitetta yksikään säveltäjä ei ota musiikkilehteä vastaan.

"Kokeilussamme" asteikosta tuli vain korkeusäänten järjestäjä. Mutta sisään oikeaa musiikkia se ei ole vain järjestäjä, vaan myös tehokas ilmaisuväline. Kuuluisassa 23. pianosonaatissa Ludwig van Beethoven, joka tunnetaan nimellä "Appassionata", joka tarkoittaa "intohimoista", kaksi pääteemaa (pää- ja toissijainen) ovat samankaltaisia toistensa kanssa energisellä, tahdonvoimaisella rytmillä, melodian liikkeellä triadin askeleita pitkin. Mutta pääteemassa tämä kolmikko on molli ja toissijaisessa teemassa duuri. Siksi pääaihe kuulostaa ankaralta ja dramaattiselta, kun taas puoli kuulostaa kevyeltä, päättäväiseltä, juhlavalta:

SISÄÄN pianokappale loistava ranskalainen säveltäjä Claude Debussy”Tyttö pellavahiuksinen” -melodia kulkee soundien läpi, jotka vangitsevat sekä duuria että rinnakkaismollikolmiota. Tässä on mahdotonta määrittää tilaa: suuri ja pieni "välkkyminen" koko ajan. Tämä tekee melodiasta kevyen, ilmavan, ikään kuin läpinäkyvän, sen ääriviivat näyttävät "sumeilta" (alkuperäinen on puolisävyä matalampi):

Joskus säveltäjät käyttävät epätavallisia tiloja, jotka lisäävät musiikin ilmaisukykyä. Griegillä on monia tällaisia esimerkkejä. Tässä on yhden hänen valsseistaan alku:

Pelaa yhtä oikea käsi: mikä on avain? Majuri. Voi olla, E-duuri Soita melodia säestyksen kanssa ja kuulet sen olevan melodinen La Minor, vain alaspäin liikkuessa (toinen ja kolmas lyönti) jäävät askeleet koholla, vaikka "sääntöjen mukaan" niiden pitäisi olla suolan leipuri Ja fa-bekar. Tämä "epäsäännöllisyys" antaa musiikille siroisempaa, leikkisämpää luonnetta. Tällaiset omituiset tilat ovat tyypillisiä norjalaisille kansanmusiikki, jonka Grieg tunsi hyvin ja rakasti kovasti.

Vieläkin epätavallisempia tiloja, jotka eivät ole samanlaisia kuin duuri tai molli, käytetään usein luomaan upeita, fantastisia kuvia. Annan muutaman esimerkin:

Esimerkki 25
N.A. Rimski-Korsakov, Meren tsaarin arioso oopperasta "Sadko" (alkuperäinen on puolisävelä korkeampi)

Esimerkki 26
E. Grieg, Anitran tanssi musiikista G. Ibsenin näytelmään "Peer Gynt"

Esimerkki 27
M.P.Mussorgsky, "Gnome" alkaen piano sykli"Kuvia näyttelyssä" (alkuperäinen on puoli sävyä matalampi)

Kaikissa näissä esimerkeissä on paljon satunnaisia terävien, litteiden ja bekareiden jälkiä. Ne eivät "sovi" esittämäänsä sävyyn avainmerkkejä. Nämä "väärät" äänet saavat melodian kulmikkaaksi, oudoksi ja toisin kuin "tavalliset" melodiat. Tämä melodian "outollisuus" herättää mielikuvituksessamme epätodellisia, upeita kuvia.

Kaikki esimerkeissä antamani melodiat on kirjoitettu 1800-luvulla. 1900-luvulla säveltäjistä tuli entistä rohkeampia "rikkomaan sääntöjä" moodin ja tonaalisuuden käytössä. Eikä vain upeassa musiikissa. Toisen osan melodiassa Yhdeksäs sinfonia Dmitri Dmitrievich Šostakovitš kunkin lauseen lopussa olevat alaspäin "alien" -askelmat antavat musiikille vieläkin ajattelevamman ja hieman synkemmän luonteen:

Mutta toinen melodia on energinen, aktiivinen ja hieman leikkisä. Tämä on alku Neljäs pianosonaatti nykyaikainen pietarilainen säveltäjä Boris Ivanovitš Tishchenko. Huumori tässä on siinä, että melodia ei näytä löytävän sävyään; se yrittää ensin yhtä ääntä, sitten toista. Tulokset ovat hauskoja ja mielenkiintoisia modaalisia "poikkeamia". Mutta sitten tästä iloisesta melodiasta syntyy intensiivinen ja ei suinkaan humoristinen äänidraama.

Musiikkiesitys aiheesta: Vauhti. Rytmi. Melodia.

Kunnan valtion oppilaitos

"Borodinskin lukio"

kuntamuodostelman Kirejevskin piirin hallinto

Valmistelija: musiikinopettaja

MKOU "Borodinskaya Secondary School"

Dering Julia Evgenevna

Mikä on musiikin tempo ja mistä tämä käsite on peräisin? .

Sana "Temp" tulee italian sanasta Tempo, joka puolestaan tulee Latinalainen sana"Temps" - aika.
Musiikin tempoa kutsutaan nopeudeksi. musiikillinen prosessi; metristen yksiköiden liikenopeus (muutos). Tempo määrittää absoluuttisen nopeuden, jolla musiikkikappale esitetään.

Tärkeimmät musiikilliset tempot (nousevassa järjestyksessä) ovat:

largo (erittäin hidas ja leveä);
adagio (hidas, rauhallinen);
andante (rauhalliseen tahtiin);
moderato (kohtalainen, hillitty);
allegretto (melko vilkas);
allegro (nopeasti);
vivache (nopeasti, elävästi);
presto (erittäin nopeasti).

Musiikin rytmi on musiikillisten tapahtumien vuorottelua tietyssä järjestyksessä. Äänien kestojen suhde niiden liikkeessä sekä vahvojen ja heikkojen lyöntien suhde. Kesto musiikillinen ääni(yleensä samanaikaisesti korkeuden kanssa) kiinnitetään nuotteilla, rytmisellä merkinnällä.

Melodia on musiikin sävyjen sarja, jolla on tietty tempo ja rytmi. Kuuntelijan ei tulisi nähdä melodia äänijoukona, vaan yhtenä kokonaisuutena.

Dynamiikka musiikissa, ilmiöiden joukko, joka liittyy äänenvoimakkuuden ja äänenvoimakkuuden eri asteiden käyttöön. Äänenvoimakkuuden pääasteikot: piano (lyhennetty nuoteissa p) ≈ hiljainen, heikko ja forte (f) ≈ kova, voimakas.

Klassinen määritelmä on, että tempo musiikissa on liikkeen nopeutta. Mutta mitä tämä tarkoittaa? Tosiasia on, että musiikilla on oma ajan mittayksikkönsä. Nämä eivät ole sekunteja, kuten fysiikassa, eivätkä tunteja ja minuutteja, joihin olemme elämässä tottuneet.

Musiikin aika muistuttaa eniten ihmissydämen lyöntejä, mitattuja pulssin lyöntejä. Näillä iskuilla mitataan aikaa. Ja vauhti eli yleinen liikkeen nopeus riippuu siitä, ovatko ne nopeita vai hitaita.

Kun kuuntelemme musiikkia, emme kuule tätä pulsaatiota, ellei sitä tietenkään näytetä lyömäsoittimilla. Mutta jokainen muusikko salaa, sisällään, tuntee väistämättä nämä pulssilyönnit, juuri ne auttavat soittamaan tai laulamaan rytmikkäästi, päätemposta poikkeamatta.

Tässä on esimerkki. Kaikki tietävät sävelen Uudenvuoden laulu"Metsä nosti joulukuusen". Tässä melodiassa liike on pääasiassa kahdeksannen sävelen (joskus on muitakin). Pulssi lyö samaan aikaan, et vain kuule sitä, mutta äänitämme sen erityisesti käyttämällä lyömäsoitin. Kuunnella tämä esimerkki, ja alat tuntea tämän kappaleen pulssin:

Mitkä ovat musiikin tempot?

Kaikki musiikissa esiintyvät tempot voidaan jakaa kolmeen pääryhmään: hidas, kohtalainen (eli keskimääräinen) ja nopea. Nuotinkirjoituksessa tempoa ilmaistaan yleensä erikoistermeillä, suurin osa joista italialaista alkuperää olevia sanoja.

Hitaisiin tempoihin kuuluvat siis Largo ja Lento sekä Adagio ja Grave.

Maltillisia tempoja ovat Andante ja sen johdannainen Andantino sekä Moderato, Sostenuto ja Allegretto.

Listataan lopuksi nopeat tempot: iloinen Allegro, vilkas Vivo ja Vivace sekä nopea Presto ja nopein Prestissimo.

Kuinka säätää tarkka tempo?

Onko mahdollista mitata musiikillista tempoa sekunneissa? Osoittautuu, että se on mahdollista. Tätä tarkoitusta varten käytetään erityistä laitetta - metronomia. Mekaanisen metronomin keksijä on saksalainen mekaaninen fyysikko ja muusikko Johann Maelzel. Nykyään muusikot päivittäisissä harjoituksissaan käyttävät molempia mekaaniset metronomit, ja elektroniset analogit - erillisen laitteen tai sovelluksen muodossa puhelimessa.

Mikä on metronomin toimintaperiaate? Tämä laite lyö pulssin tietyllä nopeudella erikoisasetusten (siirrä painoa vaakaa pitkin) jälkeen (esimerkiksi 80 lyöntiä minuutissa tai 120 lyöntiä minuutissa jne.).

Metronomin naksahdus muistuttaa kellon kovaa tikitystä. Näiden lyöntien yksi tai toinen lyöntitaajuus vastaa yhtä musiikillista tempoa. Esimerkiksi nopeatempoisessa Allegrossa taajuus on noin 120-132 lyöntiä minuutissa ja hitaalla Adagio-tempolla noin 60 lyöntiä minuutissa.

Nämä ovat tärkeimmät asiat musiikillinen tempo, halusimme välittää sinulle. Jos sinulla on vielä kysyttävää, kirjoita ne kommentteihin. Ensi kertaan.

Melodia on sävellyksen sielu, sen avulla voit ymmärtää teoksen tunnelmaa ja välittää surun tai ilon tunteita, melodia voi olla hyppivä, tasainen tai äkillinen. Kaikki riippuu siitä, miten kirjoittaja sen näkee. Vauhti

Tempo määrittää suoritusnopeuden, joka ilmaistaan kolmella nopeudella: hidas, nopea ja kohtalainen. Niiden osoittamiseen käytetään termejä, jotka tulivat meille Italian kieli. Joten hitaalle - adagio, nopealle - presto ja allegro ja kohtalaiselle - andante. Lisäksi vauhti voi olla vilkas, rauhallinen jne.

Rytmi ja mittari musiikin ilmaisuvälineinä määräävät musiikin tunnelman ja liikkeen. Rytmi voi olla erilainen, rauhallinen, yhtenäinen, äkillinen, synkopoitunut, selkeä jne. Aivan kuten rytmit, jotka ympäröivät meitä elämässä. Mittari tarvitaan muusikoille, jotka päättävät kuinka soittaa musiikkia. Ne kirjoitetaan murtolukuina neljännesten muodossa.

Musiikin tila määrää sen suunnan. Jos se on molli, se on surullinen, surullinen tai mietteliäs ja unenomainen, ehkä nostalginen. Majuri vastaa iloista, iloista, selkeää musiikkia. Tila voi olla myös muuttuva, kun pieniä muutoksia

Sävy värittää musiikkia, joten musiikkia voidaan luonnehtia soivaksi, tummaksi, vaaleaksi jne. Jokaisella soittimella on oma sointinsä, aivan kuten äänellä tietty henkilö

Musiikin rekisteri on jaettu matalaan, keskikokoiseen ja korkeaan, mutta tämä on tärkeää suoraan melodian esittäville muusikoille tai teoksen analysoijille. säveltäjä haluaa sanoa.

MUSIIKKIELLISEN ILMOITTAMISEEN OMINAISUUDET,

NIIDEN ROOLI MUSIIKKITEOKSEN TAITEELLISEN KUVAN LUOMINEN.

Musiikki on tietty muoto taiteellinen heijastus todellisuus musiikkikuvassa. On olemassa hypoteesi, että musiikki sai alkunsa ekspressiivisesta ihmisen puhe. Musiikillinen kuva luodaan musiikillisen ilmaisukyvyn keinoin:

TEMP – musiikin suoritusnopeus.

TIMBRE – äänen väri. Sävyä määritettäessä hallitsevat assosiatiivisen merkityksen sanat (läpinäkyvä, lasimainen, mehukas, samettinen musiikki).

INTONATION – kantaa musiikin tärkeintä semanttista ydintä, joten se on tärkein. Intonaatio laajassa merkityksessä on koko musiikkiteoksen kehitystä alusta loppuun, musiikkiteoksen intonaatiota. Toisen intonaatio määrittää kappaleen suunnan.

RYTHM on sarja eripituisia ääniä.

LAD – äänten emotionaalinen väritys, äänten yhdistelmä sävelkorkeudessa (duuri, molli)

REKISTERIT – korkea, keskitaso, matala.

GENRE – tyyppi taiteellista luovuutta, joka liittyy sen synnyttäneeseen historialliseen todellisuuteen, ihmisten elämään ja elämäntapaan (laulu, tanssi, marssi - "3 pilaria" - Kobalevsky).

Musiikki on lähellä lapsen tunneluonnetta. Se kehittyy musiikin vaikutuksesta taiteellinen käsitys, kokemukset rikastuvat.

Musiikki on esteettisen ja henkisen nautinnon suurin lähde. Se seuraa ihmistä koko hänen elämänsä ajan aiheuttaen emotionaalisen reaktion, jännitystä ja halun toimia. Se voi inspiroida, sytyttää ihmisen, juurruttaa häneen elinvoiman ja energian hengen, mutta se voi myös johtaa melankolian, surun tai hiljaisen surun tilaan.

Ottaen huomioon musiikin valtavan vaikutuksen tunteisiin ja lapsen halun ymmärtää ja tuntea sen sisältöä, on erityisen tärkeää käyttää musiikkiteoksia, jotka heijastavat taiteellisesti nimenomaan hänelle läheistä ja saatavilla olevaa todellisuutta. Tiedetään, että yksi musiikillisten kuvien syntymisen lähteistä ovat todelliset luonnon äänet ja ihmisen puhe - kaikki, mitä ihmiskorva havaitsee ympäröivässä maailmassa.

Ääniviestinnän prosessissa kehittynyt musiikki oli alun perin erottamaton puheesta ja tanssista. Hän sopeutui työväenliikkeiden rytmiin, helpotti niitä ja yhdisti ihmisiä yhdellä halulla. Kuten taidemaalari jäljittelee luonnon muotoja ja värejä, niin muusikko jäljittelee ääntä - intonaatiota, sointia, äänimodulaatioita. Musiikin ydin ei kuitenkaan ole onomatopoeiassa ja kuvallisissa hetkissä. Musiikkikuva on vailla suoraa, konkreettista näkyvyyttä, mutta se on luonteeltaan ja yleisesti ottaen dynaaminen, ääni tarkoittaa ilmaisee elämän olennaisia prosesseja. "Emotionaalinen kokemus ja tunteen värittämä idea, joka ilmaistaan erityisillä äänillä, jotka perustuvat ihmisen puheen intonaatioon - tämä on musiikillisen kuvan luonne." (Boreev Yu.B.)

Vaikuttamalla ihmisten tunteisiin ja ajatuksiin musiikki edistää emotionaalista ymmärrystä ympäröivästä todellisuudesta ja auttaa muuntamaan ja muuttamaan sitä. Sinun avullasi tunnekieltä musiikki vaikuttaa tunteisiin, ajatteluun, vaikuttaa ihmisen maailmankuvaan, ohjaa ja muuttaa sitä.

Yksi tärkeimmistä musiikillisen kuvan luomiskeinoista on melodia, joka on järjestetty rytmisesti, rikastettu dynamiikalla, sointisävyillä jne., jota tukevat säestävät äänet.

Musiikki kuvat Ne on luotu käyttämällä erilaisia musiikillisia ilmaisukeinoja ja ne ovat emotionaalinen heijastus kuvista todellisesta maailmasta.

Musiikin erikoisuus, sen emotionaalinen voima piilee kyvyssä näyttää ympäröivän elämän vaikutuksen alaisena syntynyt rikas ihmisten tunteiden maailma. "Musiikki heijastaa inhimillisten kokemusten paljastamisen kautta elämää, joka synnytti ne." (Vanslov V.V.)

Vaikutuksen luonne musiikillinen sävellys riippuu sen sisällöstä. Tästä näkökulmasta erotetaan sanallinen teksti, ohjelmamusiikki ja puhtaasti ei-ohjelmamusiikki. instrumentaalinen musiikki(ohjelmamusiikki on varustettu sanallisella ohjelmalla, joka paljastaa sen sisällön).

Ei-ohjelmallinen musiikki ilmaisee vain tunnesisältöä. Mutta tämän sisällön on oltava siellä. Ne määrittävät erityiset kognitiiviset kyvyt musiikillinen taide.

Musiikki ei tarjoa uutta erityistä faktatietoa, mutta se voi syventää olemassa olevaa tietoa emotionaalisesti kyllästämällä sitä.

3. Konsepti

Couplet (ranskalainen couplet) on osa kappaletta, joka sisältää yhden säkeen tekstiä ja yhden melodian (laulun).

Jae toistetaan koko kappaleen ajan uusilla säikeillä runollinen teksti, kun taas melodia voi pysyä samana tai vaihdella hieman. Tämän seurauksena muodostuu niin sanottu parimuoto, joka on useimpien rakenteen taustalla musiikkiteoksia laulun genre.

1) Laulun aloitus; laulaen.

2) Alku kuorolaulu tai jokainen sen säkeistä solistin esittämänä.

3) Eepoksen alku, joka ei yleensä liity sen pääsisältöön, välttämätön kuuntelijoiden huomion herättämiseksi; alku

osa säelaulua, esitetään säkeen lopussa, kuorolaulussa - kuoro soolokuoron jälkeen. Toisin kuin kuorossa, jonka tekstiä päivitetään jokaisessa säkeessä, P. lauletaan yleensä samalle tekstille. P.:lle on ominaista melodian yksinkertaisuus ja rytminen selkeys. Usein P:n teksti edustaa ilmaisua yleinen idea, iskulause, vetovoima (erityisesti vallankumouksellisissa ja joukkolauluissa). Monissa tapauksissa P. suoritetaan kahdesti joka kerta, mikä antaa sille erityistä painoa. "Kuoro - kuoro" -suhde siirtyy myös instrumentaalimusiikkiin - syntyy kaksiosainen muoto, jonka toinen osa usein myös toistuu, Rondo tai rondon muotoinen muoto (ks. Musiikkimuoto).

Nro 4. Käsite kirjoittamaton ja kirjoitettu musiikkikulttuuri. Kansanmusiikkitaiteen piirteet ilmiönä, sen piirteet musiikkikulttuurin erityiskerroksena: suullisuus, variaatio ja vaihtelevuus, standardisävelten läsnäolo, synkretismi jne.

Folkloorin olemus ja spesifisyys ilmiönä, piirteet musiikillinen kieli Kansallisen identiteetin muodostumisongelma säilymisen perustana kansalaisuus kulttuuri sisään nykyaikaiset olosuhteet maailman globalisaatio ansaitsee epäilemättä tarkkaa huomiota jo ihmisen kulttuurin ymmärtämisen alkuvaiheessa - esikoululapsuudessa. Ja kansanperinne ( kansanviisaus), ja alkuperäiset taideteokset ovat välttämättömiä keinoja vaikuttaa esikoululaisen tunteisiin ja tietoisuuteen, joten kaikilla koulutuksen aloilla, mukaan lukien musiikillinen ja esteettinen koulutus, käytetään näytteitä kansallista kulttuuria ja ennen kaikkea musiikillinen kansanperinne. Musiikin kansanperinne on yhdistelmä laulua, tanssia, instrumentaalista luovuutta ihmiset. Folklore on musiikillisen kulttuurin ikivanhempi kerros kuin säveltäjämusiikki. Tämä on kirjoittamatonta musiikillista kulttuuria, joka eroaa merkittävästi kirjoitetusta. Folkloressa on useita ominaisuuksia, joiden huomioon ottaminen mahdollistaa sen tehokkaan käytön musiikillinen kehitys lapset esikouluikäinen. 1. Sillä kansanperinnettä tunnusomaista suullinen perinne, siirtyminen ihmiseltä ihmiselle, sukupolvelta toiselle. Suullisen luonteen vuoksi kansanperinneteoksissa käytetään usein melodisten käänteiden ja tekstien toistoja (laskevia rajalliset mahdollisuudet ihmismuisti), lakoninen musiikillinen muoto. Nämä ominaisuudet tekevät musiikillinen kansanperinne esikouluikäisten lasten ulottuvilla. 2. Suullisuuden seurauksena kansanperinteeseen on kehittynyt sellaisia piirteitä kuin vaihtelevuus ja vaihtelevuus. Variaatio tarkoittaa, että yhdestä näytteestä on olemassa useita samanlaisia muunnelmia avaruudessa (eri alueet) ja ajassa. Vaihtuvuus - näytteen muuttaminen sen suorituksen aikana (riippuen esiintyjän kyvyistä). Nämä kansanperinteen piirteet antavat mahdollisuuden käyttää sen teoksia korvaamattomana materiaalina sen kehittämisessä musikaalinen ja luova esikoululaisten kykyjä. Esikoululaisten kanssa opetettu kansanperinnekuvio on malli, jonka pohjalta lapsi voi improvisoida, luoda omia muunnelmiaan olematta ristiriidassa kansanperinteen luonteen kanssa. 3. Suullisen perinteen seurauksena kansanperinteeseen nauhoitettiin tyypillisiä melodioita, rytmejä ja tekstejä, jotka siirtyvät kansanperinteen näytteestä toiseen, usein genren merkkejä (keutulauluissa kolmas muoto, laulettu viides tavu laululaulujen lauseet, tekstilliset refrainit "Shchodra vechar, good Vechar", "Kalyada", "Agu, Viasna!" jne.). Esikoululaiset, jotka ovat perehtyneet useisiin perinteisiin säveliin, oppivat kansallisen musiikillisen (sekä sanallisen) kielen "sanaston" ja "kieliopin". Tässä prosessissa lapsen musiikillinen intonaatiosanasto rikastuu ja kansanperinteestä tulee hänelle tunnistettavaa (usein toiston seurauksena) ja tuttu ilmiö. 4. Folkloorille (etenkin varhaiselle kerrokselle) on ominaista synkretismi - kaikkien sen elementtien yhtenäisyys (laulu, liike, soittimien käyttö, pelin aloitus). Lapsen maailmankuva on myös synkreettinen, tyyppinen musiikkitoimintaa esikoululaiset ovat läheisiä sukulaisia. Täten, kansanperinne ohjelmisto vastaa esikouluikäisen lapsen iän kykyjä ja tarpeita

4. Konsepti

Instrumentaalimusiikki - soittimilla esitetty musiikki ilman osallistumista ihmisen ääni. Tarjolla on soolo-, yhtye- ja. Levitetty laajasti klassinen musiikki, jazz, elektroninen musiikki, new age, post-rock jne.

Rekisteröinti musiikissa on ennen kaikkea äänisarja lauluääni. Tämä voi myös olla osa joidenkin valikoimaa Soittimet. Tämä lyhyt määritelmä rekisteröidy musiikkiin. Mikä on tämän sanan merkitys? Ja kuinka selittää aihe "Rekisteröinnit musiikissa" solfeggiotunnilla?

Sanan merkitys

Myöhäislatinan kielestä (registrum) käännetty sana "rekisteri" tarkoittaa "luetteloa, luetteloa". Latinasta (regestum) - "kirjoitettu, esitelty".

Musiikin rekisteri on osa instrumentin tai lauluäänen aluetta. Sille on ominaista yksi sointi.

Rekisteröidy. Määritelmä musiikissa

Käytetty erilaisia merkityksiä. Ensinnäkin tämä on sarja lauluäänen ääniä. Toiseksi nämä ovat osia minkä tahansa musiikki-instrumentin valikoimasta. Ja kolmanneksi, näitä laitteita käytetään joissakin instrumenteissa.

Jokaisesta niistä tulisi keskustella yksityiskohtaisemmin.

Kun katsotaan rekisteriä ihmisen (laulu)äänen äänisarjaksi, on otettava huomioon, että ne lauletaan samalla tavalla. Tästä seuraa, että heillä on sama sointi. Jokaisella henkilöllä pää- ja rintaonteloiden osallistumisosuus voi olla erilainen, joten on olemassa pää-, rinta- ja sekarekisterit. Jotkut äänet voivat tuottaa ääniä niin sanotussa falsettirekisterissä. Tämän saavuttavat usein miesäänet, erityisesti tenorit. Laulajat voivat kokea tiettyjä vaikeuksia äänen tuotannossa siirtyessään rekisteristä toiseen. Tämä tapahtuu pääasiassa niille, joiden äänet ovat heikkoja tai joilla ei ole riittävää äänitehoa. Saavuttaa laadukas tulos ja siirry saumattomasti rekisteristä toiseen, sinun on yritettävä pitää ääni mahdollisimman tasaisena koko alueella.
Mitä tulee toiseen merkitykseen, musiikissa oleva rekisteri on samat segmentit erilaisten soittimien valikoimasta, jotka ovat sointiltaan samanlaisia. Mutta jos suoritat melodian samalla instrumentilla eri rekistereissä, äänen sointi vaihtelee huomattavasti.
Äänen sävyn ja voimakkuuden muuttamiseksi käytetään erityisiä laitteita ja laitteita. Joten esimerkiksi cembalon äänen muuttamiseksi napsutetaan jousi lähemmäs tappia tai vaihdetaan joukko kieliä.

Kuinka selittää aihe "Rekisteröinnit musiikissa" solfeggiotunnilla?

Jotta aihe "Rekisterit musiikissa" olisi lapsille ymmärrettävä, opettajan on mietittävä se etukäteen ja valmistauduttava siihen huolellisesti. Ensinnäkin sinun on valmistauduttava visuaalisia apuvälineitä ja Nämä voivat olla kortteja, joissa on karhu ja lintu. Sinun täytyy tehdä niitä niin monta kuin on lapsia luokassa.

Voit aloittaa oppitunnin tarkistamalla kotitehtävät. Laula sitten lauluja ja harjoituksia poikien kanssa. Tämän jälkeen voit aloittaa esittelyn uusi aihe. Jaa valmiiksi valmistetut kortit. Pelaa Rubbachin näytelmiä "Sparrow" ja Rebikovin "Karhu" ja pyydä nostamaan kortteja musiikin kuvaaman hahmon kanssa. Tämän jälkeen on sanottava, että näytelmä "Karhu" on kirjoitettu pienillä kirjaimilla ja "Sparrow" - isoilla kirjaimilla. Siellä on myös keskimmäinen. Laulamme laulumme tässä rekisterissä. Sitten opettaja antaa lapsille punaisia ja sinisiä lyijykyniä, kortteja, joihin on piirretty karhu ja lintu, ja sanoo, että hän soittaa pianolla ääniä, ja oppilaiden on päätettävä, mikä rekisteri se on. Kun kuuluu korkeita ääniä, lapset piirtävät linnun koriin sinisen ympyrän, jos matalat äänet, niin karhun koriin piirretään punainen ympyrä. Voit soittaa noin 5-7 ääntä. Oppitunnin lopussa sinun tulee esittää kysymyksiä vahvistusta varten, antaa oppitunnin arvosanat ja kotitehtävät.

Johtopäätös

Rekisteri musiikissa on siis sarja lauluäänen ääniä, osa joidenkin soittimien valikoimasta, ja myös nämä ovat joissakin instrumenteissa käytettyjä laitteita.