Alla Osipenko: En pidä siitä, että minua kutsutaan hienoksi. Alla Osipenko - elämäkerta, valokuvat kohtalon lahja - Sokurov

Baletti on koko elämäni.
Alla Osipenko

Alla Evgenievna syntyi 16. kesäkuuta 1932 Leningradissa. Hänen sukulaisensa olivat taiteilija Borovikovsky (hänen teoksiaan on esillä Tretjakovin galleria), runoilija Borovikovsky, aikansa suosittu, pianisti Sofronitsky. Perhe piti vanhoja perinteitä - he ottivat vastaan vieraita, menivät sukulaisten luo teetä varten, istuivat yhdessä illalliselle, kasvattivat lapsiaan tiukasti...

Kaksi isoäitiä, lastenhoitaja ja äiti pitivät Allaa valppaana, suojelivat häntä kaikilta onnettomuuksilta eivätkä antaneet hänen kävellä yksin, jotta tyttö ei joutuisi alttiiksi kadun haitallisille vaikutuksille. Siksi suurin osa Alla vietti aikaa kotona aikuisten kanssa. Ja hän niin halusi olla seurassa oman ikäistensä kanssa! Ja kun hän palatessaan koulusta vahingossa näki ilmoituksen ilmoittautumisesta johonkin piiriin, hän pyysi isoäitiään ottamaan hänet sinne - tämä oli mahdollisuus murtautua neljästä seinästä ja päästä joukkueeseen.

Ympyrä osoittautui koreografiseksi. Ja vuoden oppituntien jälkeen opettaja kehotti voimakkaasti näyttämään Allaa balettikoulun asiantuntijoille, koska hän huomasi, että tytöllä oli "tietoja".

21. kesäkuuta 1941 näytöksen tulos tuli tunnetuksi - Alla hyväksyttiin Leningradin koreografisen koulun ensimmäiseen luokkaan, jossa Vaganova opetti (nyt se on Venäjän baletin Vaganova-akatemia).

Seuraavana päivänä alkoi sota. Ja Alla, yhdessä muiden koulun lasten ja opettajien kanssa, meni kiireellisesti evakuointiin ensin Kostromaan ja sitten Permin lähelle, missä hänen äitinsä ja isoäitinsä tulivat myöhemmin tapaamaan häntä.
Kurssit pidettiin spartalaisissa olosuhteissa. Harjoitussali oli kirkkoon asennettu pakastevihannesvarasto. Lapset laittoivat käsiinsä rukkasen pitääkseen kiinni balettitangon metallitankosta - oli niin kylmä. Mutta se oli siellä, A.E.:n mukaan. Osipenko herätti kaiken kuluttavan rakkauden ammattia kohtaan ja tajusi, että "baletti on elinikäinen". Saarron purkamisen jälkeen koulu ja sen oppilaat palasivat Leningradiin.

Alla Osipenko valmistui koreografisesta koulusta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin välittömästi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Kirov.
Aluksi kaikki meni hyvin, mutta kun hän, ensimmäisen mekkoharjoituksen jälkeen iso suoritus"Sleeping Beauty" - 20-vuotias, inspiroitunut - ajoi kotiin johdinbussilla, mutta sitten hän ei noussut tunteeseen, vaan hyppäsi sieltä pois. Tuloksena oli hänen loukkaantuneen jalkansa vaikea hoito, puolitoista vuotta ilman vaihetta... Ja vain sinnikkyys ja tahdonvoima auttoivat häntä pääsemään takaisin pointe-kenkiin. Sitten, kun hänen jalkansa muuttuivat todella huonoiksi, hänen ystävänsä, upea balerina Natalya Makarova maksoi leikkauksensa ulkomailla.

Kirov-baletissa sen parhaat vuodet kaikki omistautuivat ammatin ja luovuuden palvelemiseen. Taiteilijat ja koreografit voisivat harjoitella jopa yöllä. Ja yksi Juri Grigorovichin tuotannosta, johon osallistui Alla Osipenko, syntyi itse asiassa yhden baleriinan yhteisen asunnon kylpyhuoneessa.

Eräänlainen A. Osipenkon työn kruunaus on Kuparivuoren emäntä baletissa "Kivikukka" Prokofjevin musiikkiin. Grigorovich esitti sen Kirov-teatterissa vuonna 1957, ja ensiesityksen jälkeen Osipenko tuli kuuluisaksi. Tämä rooli teki eräänlaisen vallankumouksen baletissa Neuvostoliitto: Sen lisäksi, että maanalaisten aarteiden vartijan rooli ei ole sinänsä epätavallinen, myös kuvan aitouden ja liskon muistuttavuuden lisäämiseksi balerina esiintyi ensimmäistä kertaa ei tavallisessa tutussa, vaan tiukat sukkahousut.

Mutta jonkin ajan kuluttua ennennäkemätön menestys " Kivi kukka"kääntyi balerinaa vastaan - häntä alettiin pitää tietyn roolin näyttelijänä. Lisäksi Nurejevin länteen pakenemisen jälkeen vuonna 1961 Alla Jevgenievnaa kiellettiin matkustamasta pitkään - hänet päästettiin kiertueelle vain jonkun sosialistin luo maista, Lähi-idästä ja syntyperäisistä Neuvostoliiton avaruksistaan. Oli hetkiä, jolloin Alla Evgenievna lukittui huoneeseensa, jotta hän ei seuraisi epäluotettavien tovereiden esimerkkiä ulkomailla eikä jäisi kapitalistiseen maailmaan. Mutta Alla Osipenko ei aikonut " heitä temppu pois" jo ennen "drakonian toimenpiteiden" käyttöönottoa - hän rakasti aina kotimaataan, kaipasi Pietaria eikä voinut jättää perhettään. Samaan aikaan Osipenko uskoi, että Nurejev joutui pakenemaan, ja hyvät suhteet hän ei eronnut hänestä.

Piilossa todellinen syy Koska hämmästyttävä baleriina ei ollut länsimaisen yleisön ulottuvilla, "vastuulliset toverit" viittasivat siihen, että hänen väitetään synnyttäneen. Ja kun huolelliset ulkomaiset kollegat - maailman balettimestarit - etsivät häntä Leningradista, he saivat ensimmäisenä selville, kuinka monta lasta hänellä oli, koska heidän lehdistönsä kertoi balerina Osipenkon seuraavasta syntymästä.
Alla Evgenievnan ohjelmisto on laaja ja monipuolinen: "Pähkinänsärkijä", "Runuva kaunotar" ja " Joutsenlampi"Tšaikovski, "Bakhchisarai Fountain" Asafjev, "Raymonda" Glazunov, "Giselle" Adam, "Don Quijote", "La Bayadère" Minkus, "Cinderella", "Romeo ja Julia" Prokofjev, "Spartacus" Hatšaturjan, Machavarianin "Othello", Melikovin "The Legend of Love"... Malyn ooppera- ja balettiteatterissa hän esitti Kleopatraa Shakespearen tragediaan perustuvassa näytelmässä "Antony ja Kleopatra"...

21 vuoden työskentelyn jälkeen Kirov-teatterissa Osipenko joutui jättämään sen. Hänen lähtönsä oli vaikea - kaikki sulautui yhdeksi: luovat syyt, ristiriita johdon kanssa, nöyryyttävä ilmapiiri ympärillä... Hän kirjoitti lausunnossaan: "Pyydän teitä erottamaan minut teatterista luovan ja moraalisen tyytymättömyyden vuoksi."

Alla Evgenievna oli naimisissa useita kertoja. Eikä niistä yhdestäkään ex-aviomiehet ei sanonut pahaa sanaa. Hänen isänsä ainoa ja traaginen kuollut poika tuli näyttelijä Voropaev (monet muistavat hänet - urheilullinen ja komea elokuvassa "Vertical")

Alla Evgenievnan aviomies ja uskollinen kumppani oli tanssija John Markovsky. Komea, pitkä, urheilullisesti rakennettu ja epätavallisen lahjakas, hän kiinnitti tahattomasti naisten huomion, ja monet, elleivät kaikki balerinat, haaveilivat tanssimisesta hänen kanssaan. Mutta huomattavasta ikäerosta huolimatta Markovsky suosi Osipenkoa. Ja kun hän lähti Kirov-teatterista, hän lähti hänen kanssaan. Heidän 15 vuotta olemassa olevaa duettoaan kutsuttiin "vuosisadan dueoksi".

Markovski sanoi Osipenkosta, että hänellä oli täydelliset mittasuhteet ja siksi tanssiminen hänen kanssaan on helppoa ja mukavaa. Ja Alla Evgenievna myönsi, että John oli hänen paras kumppaninsa, eikä kenenkään muun kanssa hän kyennyt saavuttamaan niin täydellisen kehon sulautumisen ja henkinen yhtenäisyys.
Poistuttuaan Kirov-teatterista Osipenkosta ja Markovskista tuli Choreographic Miniatures -ryhmän solisteja Jacobsonin johdolla, joka esitti numeroita ja baletteja erityisesti heille.Kuten tiedätte, epätavallista ja uutta ei aina ymmärretä heti, ja niitä on vaikea murtaa. Jacobsonia vainottiin, koska hän ei halunnut hyväksyä hänen epätavallisen ilmaisuvoimaista koreografista kieltä ja ehtymätöntä luovaa mielikuvitusta. Ja vaikka hänen balettinsa "Shurale" ja "Spartacus" esitettiin lavalla, heidän oli pakko tehdä ne uudelleen. Se oli vielä pahempaa hänen muiden teostensa kanssa - eri tasojen virkamiehet etsivät jatkuvasti tansseista merkkejä antisovietismista ja moraalittomuudesta eivätkä antaneet häntä näyttää.

Kun taiteesta täysin tietämätön puolue-komsomol-komissio näki tanssinumero Jacobsonin lavastettu "Minotauros ja nymfi", "erotiikka ja pornografia" ja baletin esittäminen oli ehdottomasti kielletty, sitten epätoivon ja toivottomuuden vuoksi Alla Evgenievna ryntäsi yhdessä koreografin kanssa Leningradin kaupungin puheenjohtajan luo. Toimeenpaneva komitea, Sizov.
"Olen balerina Osipenko, auttakaa!" - hän hengitti ulos. "Mitä sinä tarvitset - asunnon vai auton?" kysyi isopomo. "Ei, vain "Minotaurus ja nymfi"... Ja kun hän lähti iloisena, allekirjoitetun luvan kanssa, Sizov huusi hänelle: "Osipenko, ehkä sittenkin asunto tai auto?" "Ei , vain "Minotaurus ja nymfi", hän vastasi uudelleen.

Jacobson, lahjakas keksijä, oli karkea, ankara ja kova luonne. Hän pystyi kääntämään minkä tahansa musiikin koreografiaan, ja liikkeiden keksiminen, plastisten muotojen luominen ja asentojen sovittaminen vaati taiteilijoilta täydellistä omistautumista ja joskus jopa yli-inhimillisiä ponnisteluja harjoitusprosessin aikana. Mutta Alla Evgenievna oli hänen mukaansa valmis tekemään mitä tahansa, jos vain tämän nero taiteilija luotiin hänen kanssaan ja häntä varten. Näin syntyivät "The Firebird" (Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saëns, 1972), "Exercise-XX" (Bach), "Brilliant Divertissement" (Glinka) … Ja Alla Evgenievna alkoi nähdä muita horisontteja ja mahdollisuuksia baletissa.
Vuonna 1973Osipenko loukkaantui jälleen vakavasti eikä voinut harjoitella vähään aikaan. Koreografi ei halunnut odottaa sanoen, ettei hän tarvinnut raajakoja. Ja taas Osipenko lähti, ja seurasi Markovski. He osallistuivat Lenconcertin konsertteihin, ja kun heille oli hyvin vähän töitä, he menivät esiintymään etänä maaseutuklubit, jossa välillä oli niin kylmä, että oli juuri sopivaa tanssia huopakissa. Vuonna 1977 yhteistyö alkoi lahjakkaan koreografin Eifmanin kanssa, jonka seurueessa oli " Uusi baletti"Heistä tuli johtavia taiteilijoita.

Eifman teki Osipenkolle esityksen Dostojevskin "Idiootti" pohjalta ja asetti toiminnan Tšaikovskin kuudennen sinfonian musiikkiin. Nastasya Filippovna Alla Osipenko - " tämä on nainen intohimoinen rakkaus, jolle kaiken ikäiset ovat alistuvia". Näyttelijä kieltäytyi pörröisistä hatuista ja mekoista ja valitsi rooliin sukkahousut, koska hän oli varma, että tämä oli "imago kaikille ajoille ja kaiken ikäisille, ei vaadi kehystä." Hänen tunnustuksensa mukaan näytelmässä kuitenkin hän pelasi itseään.

Mukana oli myös muita juhlia. Mutta jälleen kerran jokin odottamaton ja tuore törmäsi byrokraattisiin esteisiin. Siten miniatyyri "Kaksiääninen" ryhmän "musiikkiin" Pink Floyd", kuvattiin, tuhoutui.
Alla Evgenievna uskoo, että koreografialla ja näyttämökärsimyksellä tulee olla juoni, mutta samaan aikaan hän toistaa Yu. Grigorovichin sanoja, että ei tarvitse "revitä intohimoa ja pureskella kohtauksia", vaan pitää ylläpitää omaa tahtoaan. arvokkuutta ja olla hillitty tanssissa. Ja hän onnistui. Katsojat ja kollegat huomasivat hänen erityisen esiintymistyylinsä - ulkoisesti hieman staattisen, mutta sisäisesti intohimoisen. Hänen esityksensä oli syvästi dramaattinen ja hänen liikkeensä poikkeuksellisen ilmeikäs. Ei ole sattumaa, että he sanoivat hänestä: "Vain kun näet kuinka Osipenko tanssii, ymmärrät, että Plisetskayan tekniikka ei ole virheetön."
Osipenko työskenteli Eifmanin kanssa vuoteen 1982. Hänen kumppaneitaan olivat Baryshnikov, Nurejev, Nisnevich, Dolgushin, Chabukiani, Liepa...

Osipenko ei koskaan pelännyt elokuvakameraa. Elokuva vangittiin ei vain baletin osia A. Osipenko, mutta myös hänen roolinsa elokuvissa. Hänen debyyttiroolinsa oli jakso Averbakhin elokuvassa "The Voice". Ja useimmiten hän näytteli Sokurovin elokuvissa. Ensimmäinen niistä oli elokuva "Mournful Insensitivity", jossa hän näyttelee Ariadnen roolia ja esiintyy puolialastona yleisön edessä. Moraalin valvojien suuttumuksen vuoksi tämä Shaw'n näytelmään "Heartbreak House" perustuva vertauselokuva julkaistiin useita vuosia hyllyssä makaavana vasta vuonna 1987. Sokurov ihaili näyttelijää väittäen, ettei hän ollut koskaan tavannut sellaisia ihmisiä. arvoltaan Alla Osipenko.

Balerina aina lämpimästi ja kanssa syvä tunne Hän muistaa kiitollisuudella opettajiaan ja niitä, jotka tavalla tai toisella auttoivat häntä ammatissaan. Nämä ihmiset opettivat hänelle omistautumista ammatilleen, kovaa työtä, sinnikkyyttä, kiinnostusta kirjallisuuteen, maalaukseen, arkkitehtuuriin, musiikkiin ja kasvattivat hänet ihmisenä, joka osaa fantasoida, järkeillä ja puolustaa. oma mielipide. Osipenko säilyttää Anna Pavlovan sormuksen, joka annettiin hänelle suuren baleriinan luovana perillisenä.

Perestroikan myötä Alla Evgenievna, RSFSR:n kansantaiteilija, hänen mukaansa nimetyn palkinnon saaja, eli penniäisellä eläkkeellä. Anna Pavlova Pariisin tanssiakatemiasta, jonka tutkintotodistuksen Serge Lifar myönsi hänelle vuonna 1956, sekä Golden Sofit -palkinnon sanalla "Luovasta pitkäikäisyydestä ja ainutlaatuisesta panoksesta Pietarin teatterikulttuuriin" ja monien muiden palkintojen voittaja - siitä tuli yksinkertaisesti sietämätöntä, hän tarvitsi tuloja. Hän työskenteli opettajana yli 10 vuotta Ranskassa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja muissa maissa.

Nykyään Alla Evgenievna jatkaa aktiivisuutta - hän toimii opettajana-tuutorina ja tukee baletin sukupolvien jatkuvuutta, johtaa hyväntekeväisyyssäätiötä ja osallistuu erilaisiin teatteriesityksiä, näyttelee elokuvissa ja televisiossa...
Hän on aina tyylikäs, hoikka ja pitää väsymättä kunnossa, vaikka onkin omistanut yli 60 vuotta elämästään baletille ja näyttämölle. Osipenko sanoo, että oikealla baleriinilla täytyy olla taikuutta, kuten Dudinskajassa, Ulanovassa, Plisetskajassa... Hänellä on epäilemättä tämä taika.

—Oksana, onko tämä sarja muuttanut elämääsi jotenkin?

"Nyt ystäväni ja kollegani onnittelevat minua poliisipäivän johdosta."

- Vielä yksi loma!

- Joo! (Nauraa.) Kun minulle tarjottiin tätä roolia, olin iloinen. On aina mielenkiintoista kokeilla jotain uutta. En ole vielä näytellyt naista univormussa. Ensimmäistä kertaa pääsin niin "pitkän aikavälin" projektiin, jossa voi suunnitella päivän suuri määrä kohtauksia ja kaikkea - minun osallistuessani. Minun piti tottua siihen. Se auttoi, että kuvauksissa oli upeita tyyppejä ja nuoria näyttelijöitä. Uudet Zheglovit ja Šarapovit saivat yleisön koukkuun - loppujen lopuksi sellaisista on nyt suuri pula vahvoja hahmoja. Projektin luojat huomasivat tämän. Tapaukset, joita työntekijät tutkivat, eivät ole tyhjästä keksittyjä, olemme tietoisia todellisista rikostilastoista ja tunnemme murhaosastojen kokemukset. Kun olet uppoutunut aiheeseen, ei ole valhetta. Meillä on eläviä sankareita, rakkaita miljoonille.

– Koomisella lahjakkuudellasi ei ole tylsää olla olemassa samanlainen kuva?

— Hyvä kysymys. Tietysti haluaa näytellä ja tehdä kasvoja, mutta on epätodennäköistä, että poliisi eversti viihdyttää kollegansa akrobaattisilla esityksillä, laulaa rock and rollia toimistossaan tai tanssii lambadaa kenraalin edessä. Vaikka... (nauraa.) Voit rakastua mihin tahansa rooliin, voit löytää jonkinlaisen houkutin. Löysin sen itselleni. Projekti tuli lähemmäksi minua, kun tajusin, kuinka se voi vaikuttaa katsojaan.

- Ja miten?

- Minusta tuntuu, että tämä ei ole vain "ammuntapeli", vaan tarina siitä, kuinka rohkeat oopperat ratkaisevat tapauksia. Tämä on yritys ymmärtää syitä, jotka saivat ihmisen tekemään rikoksen, nähdä raja, jonka yli meistä jokainen voi löytää itsensä. Isien ja lasten, veljien ja sisarten, vaimojen ja aviomiesten välillä on ollut konflikteja kaikkina aikoina. Toivon, että se auttaa jotakuta välttämään riitoja, skandaaleja, tappeluita, petoksia ja murhia. Joku soittaa jälleen iäkkäille vanhemmilleen, ja he puolestaan ovat tarkkaavaisempia lapsilleen. Yhdessä jaksossa sankaritar löytää ruohoa pojaltaan. Samaan aikaan ryhmä ratkaisee yhden isoista tapauksista ja Kalitnikovaa onnittelee hyvin tehdystä työstä, johon hän vastaa: "... mutta minulla oli ikävä poikaani. Meidän on korjattava virheet."

— Ennen Sellaista työtä -sarjaa en ollut koskaan näytellyt virkapukuista naista ja olin erittäin iloinen tästä roolista. Alexander Sayutalinin kanssa (vielä sarjasta)

– Millainen olit lapsena?

”Ja minä olin röyhkeä, vihainen ja iloinen. Enkä tiennyt ollenkaan, että tämä oli onnea." (Nauraa.) Yksi suosikkiriveistäni Anna Ahmatovan runosta "Meren rannalla". Millainen minä olin? Äitini sanoi, että syntymästä lähtien minulla ei ollut ongelmia, ja se jopa pelotti häntä. Kaikki lapsemme olivat joskus oikeita, sairaita, eivät syöneet hyvin, mutta en jättänyt päivääkään väliin sairauden takia. päiväkoti, oli erittäin tottelevainen, ei koskaan itkenyt, hänellä oli aina erinomainen ruokahalu ja hyvä mieli.

Talossamme lauloimme usein, tanssimme, pidimme runoiltoja, äitini soitti pianoa kauniisti, isäni soitti pianoa. seitsemänkielinen kitara. Vanhempani näyttivät minulle nukketeatteriesitys pehmolelut sormissa. Jos meille tuli vieraita lasten kanssa, niin me, lapset, valmistelimme aina aikuisille konsertin, ja se saattoi kestää tunteja, koska meitä oli mahdotonta pysäyttää. Ja illan lopussa kaikki pyysivät äitiä ja isää tanssimaan tangoa. Voi kuinka he tekivät sen! Se ei ole yllättävää: molemmat halusivat tulla taiteilijoiksi nuoruudessaan. Äitini sanoi, että hänellä ei ollut itseluottamusta. Ja isä yritti tehdä sen epätoivosta. Hän haaveili astronautin urasta. Hän läpäisi kaikki lentokoulun kokeet erinomaisin arvosanoin, mutta häntä ei ilmoittautunut, koska toissijaisessa lääkärintarkastuksessa havaittiin litteät jalat. Sillä hetkellä hän ajatteli ryhtyvänsä taiteilijaksi, mutta lopulta hän valitsi sotilaslääkärin ammatin. Ja äitini työskenteli koko ikänsä johtoasemassa ammattiyhdistysjärjestössä, mutta pysyi sydämeltään taiteilijana. Hän muuttaa hetkessä päiväpeitosta tai pyyhkeestä jonkinlaisen hameen, keittiövälineistä Soittimet- ja tässä se on loma! Ystäväni, jotka ovat tunteneet äitini pitkään ja rakastavat häntä erittäin paljon, sanovat aina: "Omena ei putoa kauas puusta." Silti tekisi! Loppujen lopuksi äitini synnytti minut syntymäpäivänä ja rakastaa toistaa, että olen hänen arvokkain lahjansa.

– He sanovat sen eräänä päivänä yleisössä teatteriinstituutti Poliisi raahasi sinut kirjaimellisesti niskasta kiinni huutaen: "Tämä huligaani murskasi jonkun toisen auton!" Onko se totta?

- Miksi ei? (Nauraa.) Olin myöhässä tunnilta, eivätkä he päästäneet minua sisään, vaan sanoivat: "No, opiskele oven ulkopuolella." Olin pitkästä aikaa tylsistynyt käytävällä. Menin ulos, löysin poliisin ja suostuttelin hänet auttamaan minua. Hän ei tietenkään ollut ensimmäinen henkilö, jonka pysäytin: ennen häntä kaikki katsoivat minua myötätuntoisesti, kuin olisin hullu. Tosiasia on, että kurssillamme oli tapana keksiä luovia anteeksipyyntöjä erilaisista loukkauksista. Kun etsin kadulta avustajaa, päässäni oli jo kypsynyt "anteeksipyyntölaulu" isännälle: jos et avaa ovea minulle, poliisi sulkee sen perässäni, vain se on "häkki" ovi. Tietysti Arkady Iosifovich Katsman antoi minulle anteeksi ja sain luvan käydä tunneilla.

- Ja tapahtuiko tätä usein?

– Ajattelen useammin kanssani kuin muiden kanssa.

- Miksi sinua ei karkotettu?

"Ehkä siksi, että opettajat pitivät luovista anteeksipyynnöistäni." (Nauraa.) Vaikka jonain päivänä kaikki voi päättyä karkotukseen. Toisena vuonna katosin instituutista melkein kuukaudeksi. Kaikille olin sairas, mutta todellinen syy oli rakkaus. Rakastuin heti tulevaan aviomieheeni Vanya Voropaeviin, joten voin sanoa varmuudella: rakkautta ensisilmäyksellä on olemassa! En todellakaan ymmärtänyt, kuinka voit työskennellä, opiskella tai tehdä mitään, kun tämä tapahtui sinulle! Vanechkalla oli monia ystäviä -

muusikot, ja yksi heistä kutsui meidät kuvaamaan ohjelmaa " Musiikki soi", joka näytettiin vuonna elää. Ja jos jotain pahaa tapahtui, Arkady Iosifovich näki ohjelman. Ilmeisesti Vanya ja minä olimme niin rakastuneita ja inspiroituneita, että kameramies kuvasi usein meitä, ei sitä, mitä kehässä tapahtui. Tietenkin Katsman oli raivoissaan: "Kuinka Oksana on sairas, jos näin hänet televisiossa koko illan? Miksi hän valehtelee? Kerro hänelle: jos hän ei ilmesty huomenna, hän ei ehkä tule enää koskaan!" Vietin koko yön kirjoitan anteeksipyyntöä. Kirjoitin laulun siitä, kuinka en itse asiassa pettänyt ketään, vaan itse asiassa sairastuin, ja sairauttani kutsutaan rakkaudeksi! Katsman myöntyi - ehkä myös siksi, että Vanya oli hänen valmistuneensa (vaikka vuonna näyttelijän ammatti hän ei jäänyt - hän meni liikemieheksi).

— Rakastuin heti tulevaan aviomieheeni Vanja Voropaeviin, joten voin sanoa varmuudella: rakkautta ensisilmäyksellä on olemassa! 1990-luvun puolivälissä. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

— Etkö häpeänyt sellaista käytöstä herran kuoleman jälkeen?

- Ei. Kaikki oli aina hyvää. Rakastimme Arkady Iosifovitshia kovasti, ja hän rakasti meitä. Hänen kuolemansa myötä tajusin ensimmäistä kertaa, millaista se oli - kun sydämellesi rakas ihminen on lähtenyt etkä koskaan enää näe häntä, mutta vähintään tässä maailmassa. Hän opetti meille kaksi kurssia. Ja kun tulimme perässä kesälomat Kolmannella saimme tietää, että isäntämme ei enää ollut siellä. Kaikki seurasivat häntä viimeinen tapa. Toinen opettaja, Veniamin Filshtinsky, johti kurssia eikä hylännyt meitä.

— Oksana, valmistuit yliopistosta vuonna 1991, vaikea vuosi maalle. Miten etsit työtä?

"Hän löysi minut itse." Kurssimme ja rinnakkaiskurssin valmistuneet (Igor Gorbatšov) muodostivat pienen teatterin, joka sai nimensä ensimmäisen esityksen mukaan "Farssit". Loimme, keksimme, sävelsimme innostuneesti, toimme kotoa kaiken, mikä voisi olla hyödyllistä. Ja sitten yhtäkkiä näytelmämme "Fantasioita tai kuusi tuulta odottavaa hahmoa" alkoi olla suosittu lännessä. Aluksi meidät kutsuttiin festivaaleille katuteatterit, ja sitten Puolan, Hollannin, Saksan, Ranskan, Belgian,

Englanti. Muutimme kaupungista toiseen, ja meillä oli vitsi: "No, ravistellaan nukkuvaa kaupunkia." Meillä oli jopa faneja, jotka eivät vain seuranneet meitä, vaan myös yrittivät auttaa meitä kaikessa. Matkustimme puolen maailman ympäri minibussilla. Jonkin ajan kuluttua saimme Ikaruksen kiertueelle, emmekä enää jättäneet perhettämme sateiseen Pietariin, vaan otimme heidät mukaan. Useita kertoja myös mieheni Vanya matkusti kanssamme, mikä toi suurta iloa paitsi minulle, myös muille. Kerran Ranskan kiertueella soitimme esityksen kaupungissa, joka oli 300 kilometrin päässä Pariisista, ja Vanya vakuutti meidät, että pääkaupunkiin pääsemättä jättäminen oli rikos. Ja kiirehdimme - väsyneinä, yöllä, sateessa... Saavuimme Pariisiin neljältä aamulla. Kaikki tietysti halusivat nukkua. Mutta Vanja oli tuntenut ja rakastanut tätä kaupunkia pitkään ja vei meidät sellaista reittiä pitkin, että heräsimme heti ja aloimme vaatia retken jatkamista. Löysimme itsemme Eiffel-tornista ensimmäistä kertaa, ja aamunkoitteessa... Se oli uskomattoman onnellista aikaa.

– Olit leski 28-vuotiaana. Miten selvisit tragediosta?

"Minun oli erittäin vaikeaa hyväksyä tätä." Ivan kuoli äkillisesti (sisäisestä verenvuodosta - TN-huomautus), lääkärit eivät pystyneet pelastamaan häntä, enkä ehtinyt edes hyvästellä häntä.

Mutta se tapahtui, ja minun piti jatkaa elämää. Sanoin itselleni: ei väliä mitä, minä iloinen mies koska elämässäni oli aito rakkaus. Tietenkin ystäväni tukivat minua ja auttoivat selviytymään menetyksestä, eivätkä antaneet minun murtua ja katkeroitua maailmasta. Kuukausi tapahtuneen jälkeen "Fars" ja minä lähdimme jälleen kiertueelle Ranskaan. Minun oli vaikea mennä lavalle. Kerroin ohjaajallemme Vita Kramerille, etten löytänyt voimaa näytelmän esittämiseen. Vitya valitsi kuitenkin oikean ja oikeat sanat, joka rauhoitti minua. Ja sitten kaverit - heille Vanechkan kuolema oli myös valtava menetys - he sanoivat omistavansa esityksen hänen muistolleen. Teimme tämän useammin kuin kerran, ja minusta tuntui: en ollut yksin, vieressäni oli toinen perheeni. Se ei ole romahtanut tähän päivään mennessä.

”Minun oli erittäin vaikeaa hyväksyä mieheni kuolemaa. Mutta minun piti jatkaa elämää. Sanoin itselleni: riippumatta siitä, olen onnellinen ihminen, koska minulla oli todellinen rakkaus elämässäni. Kuva: Andrey Fedechko

– Oliko toisella perheelläsi usein lomaa?

- Sellaisen perheen saaminen on jo todellinen loma. (Nauraa.) Instituutin ajoista lähtien olemme säilyttäneet perinteen - merkittäviä tapahtumia ja juhli syntymäpäiviä sketsien ja luovien tapahtumien kera. Kiitos opettajillemme: he opettivat lähestymään kaikkea luovasti.

– Mikä onnittelu jäi erityisen mieleen?

– Kiersimme koko kuukauden Etelä-Korea, ja 35-vuotissyntymäpäiväni sattui Soulissa esiintymiseen. Olin järkyttynyt siitä, etten voinut viettää syntymäpäivääni kotona, ja rakas "Farces" antoi minulle loman, jota en koskaan unohda. Varhaisesta aamusta

kaikki liukastivat vuorotellen onnitteluja hotellihuoneeni oven alle, joku koputti oveen ja juoksi karkuun, ja kun avasin sen, näin kukkia ja erilaisia sarjakuvia "yllätyksiä". Koko esityksen ajan löysin edelleen onnitteluja, joko rekvisiitta tai pukua. Mutta tärkein ja koskettavin yllätys oli edessä. Jousen aikana valot sammuivat yhtäkkiä, ja pari sekuntia myöhemmin näin auditorion keskikäytävässä kakun palavien kynttilöiden kanssa. Kaverit alkoivat laulaa "Happy Birthday to You" ja yhtäkkiä kaikki auditorio- noin 700 korealaista - nousi seisomaan ja alkoi myös laulaa. Se on unohtumaton!

– Kuinka kasvatit poikasi ilman miestä? Kuka auttoi?

- Kaikki! Isoäiti ja isoisä (Alla Evgenievna Osipenko, erinomainen balerina, Kansan taiteilija RSFSR ja Gennadi Ivanovitš Voropaev, RSFSR:n kunniataiteilija. — Noin "TN") vei Danyan ensimmäiselle luokalle ensimmäistä kertaa ja näki hänet sitten ja tapasi hänet koulusta. Natalya Borisovna, Allan ystävä, auttoi häntä tekemään läksyjä ja kävi hänen kanssaan erilaisissa näyttelyissä Eremitaasissa ja muissa museoissa. Minun ja Vanyan ystävät leikkivät sillä mielellään, kokosivat Lego-settejä ja liimasivat malleja. Jos Danya oli kiertueella kanssamme, joku opetti hänelle pyykinpesua, joku opetti hänelle ruoanlaittoa ja pöydän kattamista ja joku kertoisi hänelle ritareista ja viikingeistä.

Äitini vei pojanpoikansa luokseen musiikkikoulu- selloluokka. Ja eräänä päivänä hän toi minut piirustusstudioon. Totta, sarja oli jo valmis, mutta hän ei hämmästynyt ja kertoi opettajille, että Danja oli isoiso...taiteilija Vladimir Lukich Borovikovskyn pojanpoika ja heillä oli mahdollisuus tarkistaa, olivatko suuren esi-isän geenit siirretty pojalle.

- Minä piirrän. Eräänä päivänä poikani tuli huoneeseen, kun minä ryömin lattialla kankaan ympärillä ja puhuin jollekulle näkymättömälle. Danka kysyi varovasti: "Äiti, oletko varma, että et ole hullu?" Hetken minäkin epäilin sitä. Kuva: Andrey Fedechko

— Onko Borovikovsky todella sukulainen? Vai oliko se temppu?

- Ei temppu. Alla Evgenievna Osipenko on todellakin Borovikovskajan äiti: Vladimir Lukich on hänen isoisoisoisänsä.

— Ja Danila hyväksyttiin studioon?

– He hyväksyivät, mutta valitettavasti Danin geenit tai kiinnostus maalausta kohtaan eivät näkyneet. (Nauraa.)

- Millainen on poikasi kohtalo tänään?

– En voi sanoa, että kaikki olisi sujuvaa. Danila Ivanovich etsii edelleen itseään, jossain hän saa kokemusta, jossain kompastuu ja joutuu vaikeuksiin. Hän ei ole yksi niistä, jotka sopivat, takertuvat, mukautuvat ja yrittävät kaikin voimin miellyttää. Hänellä on hyvä huumorintaju, hän rakastaa teatteria, rakastaa jalkapalloa, rakastaa ruoanlaittoa. Kun olen liian kiireinen, unohdan täysin, millaista se on ruokakaupat ja keittiö. Poika kokeilee itseään näyttelijän ammatissa: hän käy koe-esiintymisessä, näyttelee elokuvissa, TV-sarjoissa ja TV-ohjelmissa. Jotkut asiat onnistuvat, ja jotkut eivät. Mutta pidän siitä, että Danya ei anna periksi. Kuusi kuukautta sitten hän osallistui ystävänsä kanssa "King of Improvisations" -kilpailuun: he eivät voittaneet ensimmäistä sijaa, mutta he saivat toisen sijan - "varakuningas". Ja osallistumisesta kaupungin avoimeen cupiin, päivälle omistettu KVN:n syntymän jälkeen he saivat anti-palkinnon - "Shmubok Cupin" (tämä on kuin "kultainen vadelma", joka täydentää Oscaria), mutta kaverit reagoivat tapahtuneeseen huumorilla.

– Halusitko, että poikasi seuraa jalanjälkiäsi?

- Ei. Halusin hänen seuraavan isäni jalanjälkiä ja ryhtyvän lääkäriksi – ei sotilaslääkäriksi, vaan lastenlääkäriksi tai eläinlääkäriksi. Danila rakastaa lapsia ja eläimiä, ja he rakastavat häntä. Ja eräänä päivänä vakuuttuin, että hänellä oli intohimo lääketieteeseen ilmeinen kyky. Kissamme vanheni ja sairastui, ja helpottaaksemme hänen elämäänsä meidän piti laittaa IV:t. Minun piti antaa injektioita ihmisille, mutta en voinut antaa kissalle: otan ruiskun ja... itketään. Danila otti kaiken. Sitten kultamme toipui ja eli jonkin aikaa. Hoidon jälkeen hän ei tullut nukkumaan minun, vaan Danilan kanssa. Ja hän tuli kuolemaan hänen syliinsä. Hän huokaisi ja sulki silmänsä.

"Halusin poikani seuraavan isäni jalanjälkiä ja ryhtyvän lääkäriksi – lastenlääkäriksi tai eläinlääkäriksi." Mutta Danya yrittää itseään näyttelijän ammatissa. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

- Oksana, on vaikea uskoa, mutta sinulla on jo tyttärentytär...

"En itse voi uskoa, että olen jo isoäiti!" (Nauraa.) Mutta se on siistiä!

- Kuinka vanha hän on nyt?

- Kaksi ja puoli vuotta.

- Kutsuuko hän sinua "babaksi"?

"Hän kutsuu minua kuten kaikkia ystäviäni: Bazia!" Ja hän nauraa. Arthur Vakha vitsaili tästä hyvin: "Ba-ba-ba-zya."

- Luetko runojasi hänelle?

- Ei. On parempi juurruttaa lapseen hyvän runouden maku. Kun hän ja minä esitämme afrikkalaisia tansseja.

- Onko sinulla aikaa levätä?

– ”Näyttelijät eivät lepää väliaikoina. He maalaavat kuvia ja kirjoittavat runoja."

"En itse usko, että olen jo isoäiti." Mutta se on siistiä! Nyt Maria Danilovna Voropaeva on kaksi ja puoli vuotta vanha. Kuva: Oksana Bazilevichin henkilökohtaisesta arkistosta

– Piirrätkö myös kuvia? Eli kirjoitat...

- Ei, piirrän, piirrän. Taiteilijat maalaavat, mutta minä maalaan huvikseni. Tämä on taikuutta! Hän otti siveltimen, kastoi sen maaliin ja, kuten Liisa Ihmemaassa, putosi toiseen maailmaan. Jokainen raita, jokainen kihara tulee tutuksi: he puhuvat sinulle, riitelevät keskenään, huomauttavat,

millä värillä ne halutaan maalata? En koskaan tiedä, mitä kankaalle syntyy - sitäkin mielenkiintoisempaa! Ystäväni antoivat minulle ylellisen maalaustelineen, mutta en koskaan tottunut siihen: tykkään piirtää lattialle. Eräänä päivänä poikani tuli sisään sillä hetkellä, kun ryömin lattialla kankaan ympärillä, kaikki maalien tahraamana ja puhuin jollekin näkymättömälle. Oli tauko, sitten Danka kysyi varovasti: ”Äiti, oletko varma, että et ole hullu? Oletko kunnossa?" Hetken minäkin epäilin sitä. (Nauraa.)

- Oksana, olet erittäin positiivinen ihminen. Mistä saat energiasi?

"Yksi suurista sanoi: "Ole oma valosi." Toivottavasti hän ei loukkaannu, jos lisään: "Ole valo itsellesi ja ympärilläsi oleville."

« Koulutus: valmistui näyttelijäosasto LGITMiKa

Ura: vuosina 1991-2007 - Farsy-teatterin näyttelijä. Tällä hetkellä hän soittaa nimetyn Variety-teatterin Komissarzhevskaya-teatterin esityksissä. Raikin, teatteri "Koomikko Shelter", teatteri "Takoy Theater".

Hän näytteli yli 100 elokuvassa ja TV-sarjassa, mukaan lukien: "American", " Kaksinkertainen sukunimi", "Majuri Sokolovin Hetaerat", "Magician", "Scouts", "Obsessed", "Deadly Force", "Hills and Plains", "Strong", "Knife in the Clouds"

RSFSR:n kunniataiteilija (1957).
RSFSR:n kansantaiteilija (8.3.1960).

Hän valmistui Leningradin koreografisesta koulusta (luokka A. Vaganova) vuonna 1950.
Vuodesta 1950 vuoteen 1971 hän työskenteli Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa, jossa hän oli ensimmäinen johtavien balettiroolien esiintyjä.
Vuosina 1971-1973 - Choreographic Miniatures -ryhmän solisti Leonid Yakobsonin johdolla.
Vuodesta 1973 - Lenconcertin solisti.
Vuodesta 1977 vuoteen 1982 hän työskenteli Leningradin teatterissa moderni baletti Boris Eifman, jossa hän tanssi sellaisessa kuuluisia esityksiä kuten "Idiootti", "Keskeytetty laulu", "Kaksi ääntä", "Tulilintu".
Vuosina 1966-1970 hän opetti klassista tanssia Vaganova Leningradin taideinstituutissa.

Vuodesta 1989 vuoteen 2000 hän opetti balettikoulut Eurooppa ja Amerikka. Hänen pedagogista toimintaa aloitti Grand Opera Theatressa Pariisissa, jonne hänet kutsui Rudolf Nurejev. Tähdet olivat ballerinaluokassa ranskalainen baletti ja itse Nurejev. Hän opetti kuuluisassa M. Bezobrazovan koulussa Monte Carlossa. Hän opetti luokkia useita vuosia klassinen tanssi Firenzen kouluissa ja piti myös mestarikurssin kyseisen kaupungin Teatro Comunalen tanssijoille.
Vuonna 1995 hän muutti Yhdysvaltoihin, jossa hän opetti suuressa klassisen tanssin koulussa Hartfordissa (Connecticut) ja harjoitteli osia klassisen ohjelmiston Hartford Ballet -yhtyeessä.
Vuonna 2000 hän palasi Pietariin. Hän on opettanut Cantilenan taidekoulussa kaksi vuotta. Lokakuusta 2002 lähtien hän on opettanut studiossa klassinen koreografia hänen järjestämänsä.

Vuonna 2003 hänet valittiin Internationalin presidentiksi hyväntekeväisyyssäätiö edistää tanssitaiteen "TERPSICHORA" kehittämistä.
Vuodesta 2004 vuoteen 2007 työskenteli opettajana-tuutorina K. Tachkinin balettiteatterissa.
Syyskuusta 2007 lähtien hän on työskennellyt Imperialin tutorina Mihailovskin teatteri.

teatteriteoksia

Leningradin koreografinen koulu
1947 - Trio - " Musiikillinen hetki", musiikkiin. F. Schubert, lavastus V. Chabukiani
1948 - Duetti - P. I. Tšaikovskin "Reflection" (kumppani R. Klyavin), post. L. Jacobson

Leningradin valtionteatterin teatteri on nimetty. S. M. Kirova
1950 - Masha - P. I. Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä", post. V. Vainonen
1950 - Isot joutsenet- P. I. Tšaikovskin "Jutsenjärvi", viesti. L. Ivanova-M. Petipa, toimittanut K. Sergeev
1951 - Kaksi joutsenta - P. I. Tšaikovskin "Jutsenjärvi", post. Ivanova-Petipa, toim. K. Sergeeva
1951 - Lilac Fairy - "Sleeping Beauty", kirjoittanut P. Tšaikovski, post. M. Petipa, restaurointi V. Ponomarev
1951 - Maria - B. Asafjevin "Bahchisarai-suihkulähde", lavastus R. Zakharov
1951 - Raymondan ystävä - A. Glazunovin "Raymonda", lavastus M. Petipa, toim. K. Sergeeva
1951 - Queen of the Ball - " Pronssi ratsastaja» R. Gliera, post. R. Zakharova
1951 - Pas de trois - Laki III L. Minkusin baletti "La Bayadère", lavastus M. Petipa
1952 - Monna - A. Adamin "Giselle", post. Koralli-Perrot-Petipa
1952 - Nymfikolmio - "Walpurgis Night" C. Gounodin oopperassa "Faust", lavastaja L. Lavrovsky
1953 - Gamzatti - L. Minkusin "La Bayadère", lavastus M. Petipa
1953 - Katutanssija - L. Minkusin "Don Quijote", lavastus Petipa-Gorsky
1953 - Lilac Fairy - "Sleeping Beauty", kirjoittanut P. I. Tšaikovski, post. M. Petipa, toim. K. Sergeeva
1954 - Nikia - L. Minkusin "La Bayadère", lavastus M. Petipa
1954 - Odette/Odile - P. I. Tšaikovskin "Jutsenlampi", lavastus Ivanov-Petipa, toim. K. Sergeeva
1954 - Kesäkeiju - S. Prokofjevin "Cinderella", post. K. Sergeeva
1955 - Raymonda - A. Glazunovin "Raymonda", lavastus M. Petipa, toim. K. Sergeeva
1955 - Grand pas - "Laurencia", kirjoittanut A. Crane, post. V. Chabukiani
1955 - Pannotshka - V. Solovjov-Sedoyn "Taras Bulba", lavastus B. Fenster
1955 - Bacchante - "Walpurgis Night" C. Gounodin oopperassa "Faust", lavastaja L. Lavrovsky
1957 - Kuparivuoren emäntä - S. Prokofjevin "Kivikukka", lavastus Y. Grigorovich
1959 - 2 osaa koreografisissa miniatyyreissä "The Kiss" ("Triptyykki Rodinin teemoista"), musiikkiin. K. Debussy (kumppani Vs. Ukhov) ja "Prometheus", musiikkiin. V. Tsytovich (kumppani Askold Makarov), "Koreografiset miniatyyrit", lavastus L. Yakobson
1959 - Hänen rakkaansa - A. Petrovin "Toivon ranta", lavastus I. Belsky
1960 - Frygia - A. Khachaturianin "Spartak", post. L. Jacobson
1960 - Desdemona - A. Machavarianin "Othello", post. V. Chabukiani
1961 - Sari - K. Karaevin "Ukkosen polku", lavastus K. Sergeev
1961 - Mekhmene-Banu - A. Melikovin "Rakkauden legenda", lavastus Y. Grigorovich
1961 - Mazurka. Alkusoitto. Seitsemäs valssi - "Chopiniana", musiikkiin. F. Chopin, tuotanto M. Fokine
1961 - Nina - L. Laputinin "Naamiarit", lavastus B. Fenster
1963 - 6. valssi koreografisessa jaksossa "Rakkauden romaanit" ("Ravelin valssit"), lavastettu L. Yakobson (kumppani I. Uksusnikov)
1965 - Tyttö ("Pearl") - "Pearl" N. Simonyan, lavastus K. Boyarsky
1966 - Kuolema - V. Salmanovin "Ihminen", lavastus V. Kataev
1967 - Zlyuka - S. Prokofjevin "Cinderella", lavastus K. Sergeev
1974 - Kauneus - " Tuhlaajapoika» S. Prokofjev, M. Murdmaan tuotanto - M. Baryshnikovin hyötyesitys, Leningradin valtionteatteri Nimetty teatteri. S. M. Kirova

Muut teatterit
1966 - "Syrinx" - musiikkiin perustuva koreografinen miniatyyri. C. Debussy, tuotanto G. Aleksidze - Konserttiesitys
1966 - Ice Maidenin ja Asakan duetto baletista The Ice Maiden, E. Griegin musiikkiin, koreografi Fjodor Lopukhov, restauraatio P. Gusev. Partner - I. Chernyshev - Gaalakonsertti F. Lopukhovin kunniaksi, LGK im. N. A. Rimski-Korsakov
1968 - Cleopatra - E. Lazarevin "Antony ja Kleopatra", lavastus I. Chernyshev - Leningradin valtion akateeminen Malyn ooppera- ja balettiteatteri
1975 - Juhlat koreografinen sävellys"Rhapsody in Blue", musiikki. J. Gershwin, tuotanto B. Ayukhanov - "Alma-Atan nuori baletti"
1975 - Osallistu koreografiseen miniatyyriin "Rondo caprissioso", musiikki. C. Saint-Saens, lavastus B. Ayukhanov - ”Almatyn nuori baletti”
1984 - Osa J.-S. Bachin koreografiseen miniatyyriin "Sarabande", jonka on lavastanut G. Aleksidze - Konserttiesitys
1984 - Dueto - P. Tšaikovskin "Andante sostenuto", lavastus N. Dolgushin - Konserttiesitys
1995 - Osa - tanssinäytelmässä Faith... Hope... Love... Allah, post. Evgenia Polyakova - Mossovet-teatteri, 20. marraskuuta
1998 - Osa - "Taiteilijan elämä", musiikkiin. I. Kalman, post. K. Lascari, ohj. A. Belinsky - Pietarin musiikkikomediateatteri
1998 - Hän on pantomiimibaletissa "...mutta pilvet...", joka perustuu S. Beckettin näytelmään, post. Aleksei Kononov, ohjaaja. Roman Viktyuk - Ilta 45-vuotispäivän kunniaksi luovaa toimintaa, BDT:n lavalla 6. tammikuuta
2001 - Maude - ekstravagantisessa baletissa "Harold ja Maude", joka perustuu K. Higginsin romaaniin, post. Aleksei Kononov - Teatteritoimisto "Teatr Dom"

Leningrad Ensemble “Choreographic Miniatures”, tuotanto L. Yakobson
1971 - Osa - "Taglionin lento", musiikkiin. W.-A. Mozart
1971 - Osa - "Minotauros ja nymfi", musiikkiin. A. Berg
1971 - Osa - "Firebird", musiikkiin. I. Stravinsky
1972 - "Swan" - musiikkiin perustuva koreografinen miniatyyri. C. Saint-Saens
1972 - Adagio. Duetto. Tango - "Exercise-XX", musiikkiin. ON. Bach
1972 - Solisti - M. Glinkan "Brilliant Divertimento" (aiheina Bellinin ooppera "La Sonnambula")

"Lenkonsertti"
1974 - Julian ja Romeon duetto - S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", post. M. Murdmaa
1974 - Pas de deux, musiikkiin. A. Adana, tuotanto J. Markovsky
1974 - Pas de deux - R. Drigon "Talisman", lavastus M. Petipa, herätti henkiin L. Tyuntina
1975 - Cleopatra - E. Lazarevin yksinäytöksinen sävellys "Antony ja Cleopatra", post. I. Chernysheva

Leningrad Ballet Ensemble ("New Ballet")
1977 - Night Beauty - "Under the Cover of Night" (B. Bartokin "Ihana mandariini", lavastus M. Murdmaa
1977 - Kappale - "Keskeytetty laulu" musiikkiin. I. Kalninsha, post. B. Eifman
1977 - Osa - "Kaksiääninen" musiikkiin. Pink Floydin ohjelmistosta, lavastaja B. Eifman
1978 - Firebird - Firebird", kirjoittanut I. Stravinsky, post. B. Eifman
1980 - Nastasya Filippovna - "Idiootti" musiikkiin. P. I. Tšaikovski, tuotanto B. Eifman
1981 - Osa - sävellyksessä "Autographs" musiikkiin. L. Beethoven (kumppani Maris Liepa), tuotanto B. Eifman

palkinnot ja palkinnot

Nimetyn palkinnon saaja. Anna Pavlova Parisin tanssiakatemia (1956).
Golden Sofit -palkinnon voittaja - "Luovasta pitkäikäisyydestä ja ainutlaatuisesta panoksesta Pietarin teatterikulttuuriin" (2002).
Tsarskoje Selo -taidepalkinto (2005).
Laureaatti kansainväliset festivaalit nuoria ja opiskelijoita.

Hänen taiteellisessa elämässään tapahtui monia dramaattisia käänteitä. Prima oleminen balettiryhmä Mariinsky-teatteri, jätti sen uransa ja suosionsa huipulle, koska hän oli eri mieltä nöyryyttävästä ajatuksenvapauden ja luovuuden vainosta.

Pysyi uskollisena ystävyydelle, hän ei katkaissut yhteyttä "muuttaja Nurejeviin", tietäen, että hän voi milloin tahansa joutua vastuuseen tästä Neuvostoliitossa. Useiden vuosien ajan hän kärsi helvetillistä kipua jaloissaan, kunnes Makarova sai hänet ottamaan vastaan apua ja menemään leikkaukseen. Ja vain kaksi viikkoa myöhemmin, kun hänen niveliinsä oli istutettu erityisiä levyjä, hän pakeni klinikalta, hyppäsi Pietariin lentävään koneeseen ja palasi kotiin tanssimaan ensi-iltaa!

Balerina Alla Osipenko tanssi eteenpäin parhaat kohtaukset rauhaa. Ja tanssimisen jälkeen hänestä tuli erinomainen opettaja ja tutori. Voisin helposti jatkaa työskentelyä nuorten taiteilijoiden kanssa. Mutta hän pysyi uskollisena nuoruutensa periaatteille, joista tärkein: luova rehellisyys. Siksi kirjoitin toisen lausunnon. mistä?

"Mihailovsky-teatterista irtisanomisesta", kertoo Alla Jevgenievna, jonka kanssa keskustelemme hänen mökissään Tarkhovkan kylässä Pietarin lähellä. "En pidä siitä epäammattimaisuuden hengestä, joka on vallannut siellä jo jonkin aikaa. ”

Taidetta etsimässä Place des Arts -aukiolla

Venäläinen sanomalehti: Kun muutama vuosi sitten Mihailovski-teatteria johti liikemies Vladimir Kekhman, jolla ei ollut aiemmin ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, monet olivat yllättyneitä nimityksestä...

Osipenko: Hän sijoitti paljon rahaa teatterirakennuksen jälleenrakentamiseen. Muistaessani venäläisiä filantroopeja Morozovia, Mamontovia, Tretjakovia, jotka eivät säästäneet henkilökohtaisia resursseja taiteeseen, olin iloinen ryhmästä. Mutta minusta näyttää, että Kekhman ymmärsi jotain väärin ja alkoi puuttua puhtaasti ammatillisiin asioihin. Kestin sitä niin kauan kuin pystyin. Hän teki kompromisseja. Onhan oppilaani siellä!.. He ovat onneksi kysyttyjä taiteilijoita. He esiintyvät paljon ulkomailla. Äskettäin yksi tytöistäni soitti ensiesityksen jälkeen yhdellä Euroopan lavalla: "Alla Evgenievna, tein kaiken, mitä pyysit!" Tämä on suurin iloni. Ja se, että se ei mennyt mihinkään... Olen jo käynyt tämän läpi. Sellainen ei pelota minua.

Kohtalon lahja - Sokurov

RG: Puhutko erosta Kirov-teatterista vuonna 1971? Noiden vuosien silminnäkijät todistavat, että kaupungin baletomaanit järkyttyivät päättäväisestä askeleestasi.

Osipenko: Pelastin itseni UN-luovuudelta. Jossain vaiheessa se alkoi vallita Kirov-teatterin baletissa. Siksi erosin ryhmästä. Parempi näin, päätin, kuin kestää nöyryytystä. Mutta pian Leonid Yakobson soitti hänelle. Ja vuonna 1982, täysin odottamatta, sain käsikirjoituksen Sokurovilta ja tarjouksen näyttelemisestä.

RG: Aleksanteri Nikolajevitš tunnettiin tuolloin pääasiassa dokumentteja, ja olet prima!

Osipenko: Kyllä, hän oli juuri aloittamassa suuressa elokuvateatterissa. Mutta olin kuullut hänestä paljon. Kun Sasha lähetti minulle käsikirjoituksen tulevasta elokuvasta "Mournful Insensitivity", luin sen ja ajattelin: mihin rooliin hän haluaa kutsua minut, hän ei tunne minua ollenkaan? Oli yksi sellainen misenscee: ovi aukeaa hieman ja aukkoon ilmestyy baletin jalka. Tässä, päätin, tämä on minun! Hän kutsuu minua:

"Luitko sen? Piditkö siitä? Tule keskustelemaan siitä." Asuimme sitten lähellä Petrogradin puolella. Tulin hänen luokseen. Huone on 8 metriä yhteisessä asunnossa, ei ole minnekään liikkua. Aloimme puhua, innostuimme ja huomasimme, että meillä oli niin paljon yhteistä. Emme huomanneet kuinka päivä kului. Kävi ilmi, että hän oli nähnyt Jacobsonin baletin "Idiootti" minun osallistuessani ja halusi minun näyttelevän hänen elokuvaansa päärooli- Ariadne. "Tarvitsen sinua sellaisena kuin olet", hän sanoi ymmärtäen tilani kokemattomaksi tytöksi elokuvissa. Kohtalo lähetti minulle Sashan.

RG: Kuulin, että tämä elokuva oli pahasti neuvostosensuurin repimä...

Osipenko: Kuvasimme Pavlovskissa myöhään syksyllä. Sukelsin lampeen, joka aamulla oli jääverkon peitossa, ja uin. Syntyi jonkinlainen epätodellinen tunnelma, toisesta elämästä. Sokurov kiehtoi silloin kauniit otokset ja tiesi, kuinka ne luodaan. Kaikki tämä kuitenkin leikattiin pois, elokuvaan ei sisällytetty mitään. Koska, kuten Lenfilmin johto selitti, näyttelijä on alasti.

RG: Oliko sinua nolostunut mennä alasti kameran eteen?

Osipenko: No, en ollut täysin alasti, valkoisessa läpinäkyvässä peignoirissa... Kun katson nyt kiiltäviä lehtiä, joissakin niistä alasti naisten vartalot se häikäisee silmissä. Huomaan ajattelevani: miksi? Pelkästään rahan ansaitsemisen vuoksi? En ymmärrä. Se on eri asia, liittyykö se johonkin kauniiseen. Sokurov, ennen kuin astuin kehykseen, muistan pyytäneeni anteeksi: "Jumala, hän todennäköisesti rankaisee minua, mutta pyydän sinua, Alla Evgenievna..."

RG: Onko Sokurov muuttunut paljon ensimmäisen tapaamisen jälkeen?

Osipenko: Tiedätkö, ei. Hän on uskomattoman mielenkiintoinen luova ihminen. Ja erittäin rehellinen. Ennen itseäsi - ennen kaikkea.

Muusien joukossa

RG: Oliko siirtymä baletista, esittävistä taiteista elokuvaan varsinkin aikuisiällä helppoa? Ja elokuvanäyttelijänä minusta näyttää siltä, että sinusta on tullut melko menestynyt, koska olet näytellyt Sokurovin, Averbakhin, Maslennikovin elokuvissa.

Osipenko: Tämä eri ammatteja. Hyvin erilainen. En vieläkään ymmärrä, kuinka minusta tuli tanssija. Minulla ei ollut luonnetta tähän. Olen aina pelännyt lavaa villisti. Siihen asti viimeinen hetki viivästytti hänen poistumistaan. Sanoin itselleni: siinä se, se on sisällä viime kerta En mene enää koskaan ulos. Vain Boris Eifmanin kanssa, kun hän alkoi lyödä vetoa minusta käyttämällä kykyjäni, tämä hävisi vähitellen. En ollut tekninen balerina.

RG: Itse Agrippina Vaganovan opiskelija - eikä tekninen?...

Osipenko: Kuvittele, minulla ei luonteeltani ollut hyviä tietoja. En esimerkiksi pystynyt pyörimään. Kaikki minun balettielämää välttyi suorittamasta 32 fouettea. Jalat eivät ole luonnollisesti sopeutuneet tähän. Äitini haaveili myös baletista, häneltä puuttui yksi ääni päästäkseen kouluun, ja aikuisena hän luotti minuun... Olisi varmaan outoa, jos en yhdistäisi elämääni taiteeseen ja jatkaisin siten perheen perinteitä.

Perheemme tulee taiteilija Borovikovskysta. Siinä on myös muusikoita: äitini veli, setäni Volodya Sofronitsky. Mutta muuten, rakastuin elokuvataiteeseen paljon aikaisemmin kuin tanssiin. Kiitos lastenhoitajalleni Lidalle. Sen sijaan, että kävelisit kanssani, kolmevuotias raikas ilma viereisessä päiväkodissa hän raahasi minut elokuvateatteriin ja neuvoi ankarasti: jos kerrot kenellekään, tapan sinut! Katsoin kaikki noiden vuosien elokuvat hänen kanssaan, tunsin kaikki nimeltä ja kasvoilta kuuluisia taiteilijoita. Isoäiti yllättyi joka kerta: olimme kävelleet kolme kokonaista tuntia, ja tyttö oli niin kalpea? Olin hiljaa kuin partisaani... Pelkäsin aina villisti lavaa. Elokuvassa ei ole hermostuneisuutta kameran edessä. Kun valmistaudun kuvaamaan, vetäydyn itseeni, joskus kysyn vain ohjaajalta, mitä minun pitäisi tehdä.

RG: Sieluasi lämmittää, että olet suuren venäläisen taiteilijan Borovikovskyn, veljentyttären, jälkeläinen kuuluisa muusikko Vladimir Sofronitski?

Osipenko: SISÄÄN viime vuodet Aloin arvostaa sitä. Äidin puoleiset esi-isäni olivat hyvin kuuluisia ihmisiä Venäjällä. Heidän joukossaan on taiteilija Borovikovskyn lisäksi hänen veljenpoikansa, senaattori ja runoilija Aleksanteri Lvovitš Borovikovsky, jälkimmäisen poika, ja isoisäni, kuuluisa suurkaupunkivalokuvaaja (yhdessä Karl Bullan kanssa) Aleksanteri Aleksandrovitš Borovikovsky, joka ei tunnistaa Neuvostoliiton valta... Perheessämme, kun olin pieni, huomiota ei kiinnitetty tähän. Ehkä aika ei ollut suotuisa tälle, loppujen lopuksi 1930-1940-luvut. Mutta samaan aikaan vanhaa perheen elämäntapaa noudatettiin huolellisesti. Kävimme säännöllisesti sukulaisten luona teellä, ja he tulivat meille. Kuuntelin aikuisten keskusteluja. Tiedän monia perheen legendoja. Ja muuten, kun luen nyt venäläisestä taiteilija Borovikovskysta, muistan nämä kotitarinat, vertaan niitä ja löydän häneltä paljon hahmossani. Mutta minkä sukupolven olen jo? Melkein kaksi vuosisataa on kulunut... 5-vuotiaana äitini vei minut Venäjän museoon. Hän vei hänet "Hadji Muratiin" ja alkoi puhua hänen isoisoisoisästään. Muistan, että olin hämmästynyt siitä, kuinka kauniisti hän seisoi - tämä tuntematon Murat, kuinka rohkea ja ylpeä hän oli. Älä lyö tätä miestä millään. Ilmeisesti muotokuvamaalaajalla itsellään oli luonteeltaan lujuutta, muuten hän ei olisi maalannut sitä sillä tavalla.

Vuosisadan duetto

RG: Poistuttuasi Kirov-teatterista ja näytellyt menestyksekkäästi Sokurovin kanssa, miksi et pysynyt elokuvissa?

Osipenko: Kun päättäväisesti, katkaisin kaikki löysät päät, poistuin Kirov-teatterista, jossa he loukkasivat minua, ei pelkästään sillä, että minulle ei annettu uusia rooleja, vaan pakotettiin minut esiintymään kiertueella Lontoossa, ajattelin lopettavan tanssimisen. . Menettää yhtäkkiä lava, yleisö, joka tuntee ja rakastaa sinut... En toivo tätä kenellekään. Vakuutin itselleni, että olin tehnyt baletissa kaiken mitä pystyin ja pystyin. Vaikka halusin silti todella tanssia! Ja jonkin ajan kuluttua hyväksyin Leonid Yakobsonin tarjouksen.

RG: Läheinen ystäväsi ja kollegasi, balerina Natalya Makarova, muuttanut, teki loistava ura lännessä.

Osipenko: Natasha on täysin erilainen. Olimme hänen kanssaan erittäin ystävällisiä. Sekä ennen muuttoa että sen jälkeen. Ja nyt olemme ystäviä. Kasvoimme yhdessä. Kun tapaamme, alamme muistaa menneisyyttä, emme enää ymmärrä, kuinka vanhoja olemme nyt. Jos aloin puhua miehistä, hän nauraa: "Etkö ole kyllästynyt siihen?" Mutta 70-vuotispäivänäni hän antoi minulle, arvatkaa mitä, punaiset alusvaatteet! Ja sen jälkeen hän sanoo, että olemme muuttuneet paljon!... Hänellä ja minulla on paljon yhteistä. Mutta toisin kuin minä, Makarova rakasti aina pukeutua muodikkaasti ja hänellä oli paljon rahaa ja varakkaita faneja. Hän teki oikein jäädessään länteen. Mutta minulle on siellä muita ihmisiä, tiedätkö? Ei minun. Menin sinne pakosta, köyhyydestä 1990-luvulla. Pieni eläke, ja Vanyan poika meni juuri naimisiin. Rahaa tarvittiin. Ja he tarjosivat minulle työtä ulkomailla. Hän opetti kymmenen vuotta Italiassa, sitten Yhdysvalloissa.

RG: Siellä Italiassa sinulla oli upea romanttinen tarina. Sanotaan, että menit melkein naimisiin miljonäärin kanssa...

Osipenko: Hän oli minun opiskelijani. Kun hän tuli opiskelemaan kanssani, hän oli tuskin 15-vuotias. 18-vuotiaana hän julisti rakkautensa minulle. Hän kantoi sitä sylissään. Poikkeuksellisen komea mies - Jacopo Nannicini. Balerina Ninel Kurgapkina, saapuessaan Firenzeen ja kuultuaan, ettei minulla ole edes romanssi - meillä on valtava ikäero - mutta intohimo, myötätunto, kysyi heti: "Onko nuori mies pitkä ja mustatukkainen?" Vastauksena kysymykseen: "Tunnetko hänet?", hän vastasi hänelle ominaisella huumorilla: "Tiedän Osipenkon!"... Poikapoika, hän ei koskaan mennyt naimisiin, ja hän on nyt yli kolmekymppinen. Jacopo soittaa minulle säännöllisesti. Hän suostuttelee hänet myymään mökin ja asunnon ja muuttamaan hänen luokseen. Tämä on mahdotonta. Tämä on kotini, vanhempani ja isovanhempani asuivat täällä. Kaikki ympärilläni on minun: tämä kultainen syksy ikkunan ulkopuolella ja tämä rauniopaikka nimeltä "dacha", jossa aion nyt asua pysyvästi. Minne mennä, miksi?

RG: Duettasi tanssija John Markovskin kanssa kutsuttiin aikoinaan ”Vuosisadan duetoksi”. Aivan kuten pitkäaikainen romanssi.

Osipenko: Anteeksiantamaton romanssimme kesti 15 vuotta. Anteeksiantamaton, koska olen 12 vuotta häntä vanhempi. Me osuimme suhteellisesti yhteen Markovskin kanssa. Ja he sopivat täydellisesti yhteen - kaksi hieman epänormaalia artistia. Kun erosimme, yritin tanssia Maris Liepan kanssa. Erittäin kuuluisa, erittäin lahjakas ja... liian tavallinen minulle. Mikään ei onnistunut. Menin naimisiin Markovskin kanssa. Lähdimme yhdessä Kirov-teatterista ja tanssimme Yakobsonin, Makarovin, Eifmanin, Dolgushinin kanssa. Samarassa Chernyshev kutsui minut näyttämään Gisellen. "Alla, tehdään se toisin, meidän tavallamme", hän sanoi minulle. Mutta John ei halunnut silloin mitään. Mutta en halunnut mennä toisen kumppanin kanssa. Ja työtä ei tapahtunut.

Kerro minulle, Danae!

RG: Onko baletissa osia, joista unelmoit, mutta et esittänyt?

Osipenko: Syödä. Mutta yritän olla ajattelematta sitä. Yritän olla katumatta mitään. Olin onnekas elämässäni, työskentelin parhaiden ohjaajien kanssa: Grigorovich, Belsky, Aleksidze, Chernyshev, Yakobson. Se oli erittäin mielenkiintoista! Muistan Grigorovichin lavastaman "Kivikukan". Olin ensimmäinen esiintyjä. Juri Nikolajevitš mursi ruumiini mahdottomaksi, hän halusi minun taipuvan kuin lisko. Jossain vaiheessa jouduin käymään lääkärissä. He ottivat kuvan selkärangasta, siellä oli jotain siirtynyt...

RG: He kieltäytyisivät "Kukkasta"!

Osipenko: Tule, se on mahdotonta! Koska todellinen onni oli harjoitella ja sitten esiintyminen. Todellista luovuutta. Ajatteletko todella terveyttäsi sellaisina hetkinä?.. Nyt en valitettavasti näe enää mitään tällaista. Esityksen luomisessa ei ole iloa. Vakuutuin tästä työskennellessäni Mihailovski-teatterissa. Koko kahden ja puolen vuoden ajan yritin saada itseni olemaan liian tiukka ohjaajille, en vaatinut heiltä mahdotonta. Nykyään ei ole lahjakkaita koreografeja, mitä voit tehdä?

RG: Minne he menivät?

Osipenko: En tiedä.

RG: Mistä ne sitten tulivat?

Osipenko: On mahdotonta selittää koreografin ulkonäköä (isolla C-kirjaimella!). Tämä on luultavasti Jumalalta. Balerinalle voidaan opettaa erilaisia vaiheita, minkä tahansa. Se, tuleeko hän kuuluisaksi, on toinen asia; se on lahjakkuuden kysymys. Mutta et voi opiskella koreografiksi. En tunne yhtäkään erinomaista näyttämömestaria, josta tulisi sellainen pelkästään tunnollisen opiskelun ansiosta. Tämän kauden alussa Mikhailovski-teatteriin saapui tämän kauden alussa uusi pääkoreografi, kuuluisan koreografin Asaf Messererin veljenpoika Mihail Messerer. Aloitin ottamalla Joutsenjärven uudelleen valmistuksen. Esitys, joka vetoaa varmasti jokaiseen balettikulttuurin näkökulmasta koulutettuun tai kouluttamattomaan katsojaan. Mutta meille ammattilaisille "Joutsen" on Lev Ivanov ja Petipa, emmekä voi koskea siihen. Gorsky kosketti häntä kerralla, Asaf Messerer kosketti häntä, mutta hän palautti Gorskin. Ja nyt Mihail Messerer... Tuli heti mieleen Sokurovin elokuva "Russian Ark", joka kuvattiin yhdellä otolla Eremitaasissa. Minulla oli jakso siellä Rembrandtin huoneessa hänen maalauksensa "Danae" edessä. Kävin hänen kanssaan dialogia siitä, kuinka jokaisella meistä naisista on oma salaisuutemme. Puhuin hänen kanssaan hyvin pitkään. Hiljaa. Yritin erityisesti ymmärtää, mikä sen viehätys oli. Loppujen lopuksi hänellä on vatsa! Halusin ottaa harjan ja peittää sen. Mutta miksi ei Rembrandt itse moitteeton makunsa kanssa tehnyt tätä? Hän luultavasti näki Danaessa jotain muuta, jotain paljon tärkeämpää. Miksi jokainen uusi baletinjohtaja pyrkii seuraamaan klassikoita ja "maalaa vatsan päälle"? Kyllä, laita jotain omaa!

RG: Joskus ajattelen: Neuvostoliiton aikana sensuuri oli julmaa, mutta siellä oli niin paljon loistavia ohjaajia ja esiintyjiä. Nyt ei ole sensuuria eikä käytännössä myöskään suuria...

Osipenko: Voin selittää tämän vain yhdellä tavalla. Olimme silloin sisäisesti vapaita. Olimme vapaa henki. Ja nyt, täydellä vapaudella, henki on kadonnut jonnekin. "Jotutsenjärven" tarina tuli minulle viimeinen oljenkorsi. Erokirjettäni ei kuitenkaan ole vielä allekirjoitettu. He luultavasti luulevat, että pyydän palata. Tietysti sisään taloudellisesti Ilmeisesti se ei tule olemaan minulle helppoa. Se on okei. Kalkkunan sijaan syön munakokkelia ja juon teetä ei suklaan, vaan leivän kanssa. Tämä ei ole pääasia, vaan se, että olen saavuttanut jotain elämässä. Lähtiessään hän sanoi Mihailovski-teatterin johtajalle: "Kahden ja puolen vuoden ajan olin rakas Alla Evgenievna, jota voit suudella poskelle, joka ei joudu tappeluihin. Sillä välin olen Alla Osipenko, kuuluisa balerina, elokuvanäyttelijä, opettaja ja tutori, jonka opiskelijat esiintyvät menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa. Minulla on vaatimaton arvonimi - RSFSR:n kansantaiteilija, saatu vuonna 1960. Mutta on olemassa nimi. Ja minulle ei ole väliä, mitä ajattelet minusta ja työstäni."

RG: Mitä hän vastasi?

Osipenko: Ei vastannut. Ensimmäistä kertaa ajattelin sitä.

Baletti on koko elämäni.

Erinomainen balerina, legendaarisen A.Yan opiskelija. Vaganovasta tuli legenda hänen elämänsä aikana.

Alla Evgenievna syntyi 16. kesäkuuta 1932 Leningradissa. Hänen sukulaisensa olivat taiteilija V.L. Borovikovsky(hänen teoksiaan on esillä Tretjakovin galleriassa), aikoinaan suosittu runoilija A.L. Borovikovsky, pianisti V.V. Sofronitsky. Perhe piti vanhoja perinteitä - he ottivat vastaan vieraita, menivät sukulaisten luo teetä varten, istuivat aina yhdessä illalliselle, kasvattivat lapsiaan tiukasti...

Kaksi isoäitiä, lastenhoitaja ja äiti pitivät Allaa valppaana, suojelivat häntä kaikilta onnettomuuksilta eivätkä antaneet hänen kävellä yksin, jotta tyttö ei joutuisi alttiiksi kadun haitallisille vaikutuksille. Siksi Alla vietti suurimman osan ajastaan kotona aikuisten kanssa. Ja hän niin halusi olla seurassa oman ikäistensä kanssa! Ja kun hän palatessaan koulusta vahingossa näki ilmoituksen rekisteröitymisestä johonkin piiriin, hän pyysi isoäitiään ottamaan hänet sinne - tämä oli mahdollisuus murtautua neljästä seinästä ja päästä joukkueeseen.

21. kesäkuuta 1941 seulonnan tulos tuli tunnetuksi - Alla hyväksyttiin Leningradin koreografisen koulun ensimmäiseen luokkaan, jossa A.Ya opetti. Vaganova (nykyisin se on A.Ya. Vaganova-niminen venäläisen baletin akatemia).

Mutta seuraavana päivänä sota alkoi. Ja Alla, yhdessä muiden koulun lasten ja opettajien kanssa, meni kiireellisesti evakuointiin ensin Kostromaan ja sitten Permin lähelle, missä hänen äitinsä ja isoäitinsä tulivat myöhemmin tapaamaan häntä.

Kurssit pidettiin spartalaisissa olosuhteissa. Harjoitussali oli kirkkoon asennettu pakastevihannesvarasto. Pitämään kiinni balettitangon metallitankosta lapset laittoivat lapasen käteensä - oli niin kylmä. Mutta se oli siellä, A.E.:n mukaan. Osipenko herätti kaiken kuluttavan rakkauden ammattia kohtaan ja tajusi, että "baletti on elinikäinen". Saarron purkamisen jälkeen koulu ja sen oppilaat palasivat Leningradiin.

Alla Evgenievna kantaa isänsä sukunimeä. Hänen isänsä Jevgeni Osipenko oli ukrainalaisista aatelisista. Kerran torilla hän alkoi moittia Neuvostoliittoa ja kutsua ihmisiä menemään vapauttamaan vangit - entisiä upseereita tsaarin armeija. On vuosi 1937...

Myöhemmin äiti toivoi tytärtään parempi kohtalo, ehdotti, että kun hän sai passinsa, hänen pitäisi vaihtaa sukunimensä Osipenko Borovikovskajaksi. Mutta tyttö kieltäytyi katsoen, että tällainen pelkurimainen askel olisi rakkaan pettäminen.

A. Osipenko valmistui koreografisesta koulusta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin välittömästi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. CM. Kirov (nykyinen Mariinski-teatteri).

Kaikki hänen urallaan sujui aluksi hyvin, mutta kun hän ensimmäisen suuren näytelmänsä "Prinsessa Ruusunen" mekkoharjoittelun jälkeen, 20-vuotias, inspiroitui, ajoi kotiin johdinbussilla, mutta tunnekohtauksessa hän ei päässyt ulos, vaan hyppäsi ulos. Tuloksena oli hänen loukkaantuneen jalkansa vaikea hoito, 1,5 vuotta ilman vaihetta... Ja vain sinnikkyys ja tahdonvoima auttoivat häntä pääsemään takaisin pointe-kenkiin. Sitten, kun hänen jalkansa muuttuivat todella huonoiksi, hänen ystävänsä, toinen ihana balerina, N. Makarova, maksoi leikkauksensa ulkomailla.

Kirov-baletissa sen parhaimpina vuosina jokainen omistautui ammatin ja luovuuden palvelemiseen. Taiteilijat ja koreografit voisivat harjoitella jopa yöllä. Ja yksi Yun tuotannosta. Grigorovich Alla Osipenko syntyi yleensä yhden baleriinan yhteisen asunnon kylpyhuoneessa.

Eräänlainen kruunaus A. Osipenkon teokselle on Kuparivuoren emäntä baletissa ”Kivikukka” S.:n musiikkiin. Prokofjev. Sen esitti Kirov-teatterissa Yu.N. Grigorovich vuonna 1957, ja ensiesityksen jälkeen A. Osipenko tuli kuuluisaksi. Tämä rooli teki eräänlaisen vallankumouksen Neuvostoliiton baletissa: maanalaisten aarteiden säilyttäjän rooli ei ollut sinänsä epätavallinen, vaan myös kuvan aitouden ja liskon muistuttavuuden lisäämiseksi ballerina esiintyi ensimmäistä kertaa ei tavallisessa tutussa, vaan tiukoissa sukkahousuissa.

Mutta jonkin ajan kuluttua "Kivikukka" -elokuvan ennennäkemätön menestys kääntyi balerinaa vastaan - häntä alettiin pitää tietyn roolin näyttelijänä. Lisäksi R. Nurejevin länteen pakenemisen jälkeen vuonna 1961 Alla Jevgenievnaa kiellettiin matkustamasta pitkään - hän sai kiertää vain joissakin sosialistisissa maissa, Lähi-idässä ja kotimaassaan Neuvostoliitossa. Oli hetkiä, jolloin Alla Evgenievna lukittiin huoneeseensa, jotta hän ei seuraisi epäluotettavien tovereiden esimerkkiä ulkomailla ja pysyisi kapitalistisessa maailmassa. Mutta A. Osipenkolla ei ollut aikomusta "heittää temppuja pois" edes ennen "drakonian toimenpiteiden" käyttöönottoa - hän rakasti aina kotimaataan, kaipasi Pietaria eikä voinut jättää perhettään. Samaan aikaan A. Osipenko uskoi, että Nurejev oli pakotettu pakenemaan, eikä hän katkaissut hyviä suhteita häneen.

Piilottaen todellisen syyn hämmästyttävän baleriinan saavuttamattomuuteen länsimaiselle yleisölle, "vastuulliset toverit" viittasivat siihen tosiasiaan, että hänen väitetään synnyttäneen. Ja kun huolelliset ulkomaiset kollegat, maailman balettimestarit, etsivät häntä Leningradista, he saivat ensimmäisenä selville, kuinka monta lasta hänellä oli, koska heidän lehdistönsä kertoi balerina Osipenkon seuraavasta syntymästä.

Alla Evgenievna onnistui tanssimaan melko suuren ja monipuolisen ohjelmiston läpi. P.I.:n "Pähkinänsärkijä", "Sleeping Beauty" ja "Swan Lake" Tšaikovski, "Bakhchisarai Fountain", kirjoittanut B. Asafiev, "Raymonda", kirjoittanut A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quijote" ja "La Bayadère", L. Minkus, S. Prokofjevin "Cinderella" ja "Romeo ja Julia", A. Hachaturjanin "Spartacus", A. Machavarianin "Othello", A. Melikovin "The Legend of Love"... Ja Malyn oopperassa ja Balettiteatterissa hän esitti toisen kuuluisan roolin - Kleopatran E. Lazarevin näytelmässä "Antony ja Kleopatra", joka perustuu W.:n tragediaan. Shakespeare …

Siitä huolimatta 21 vuoden työskentelyn jälkeen Kirov-teatterissa Osipenko päätti jättää sen. Hänen lähtönsä oli vaikea - kaikki sulautui yhdeksi: luovat syyt, ristiriita johdon kanssa, nöyryyttävä ilmapiiri ympärillä... Hän kirjoitti lausunnossaan: "Pyydän teitä erottamaan minut teatterista luovan ja moraalisen tyytymättömyyden vuoksi."

Nainen ytimeen ja sormenpäihin asti Alla Evgenievna oli naimisissa useita kertoja. Eikä hän sanonut pahaa sanaa yhdestäkään entisestä aviomiehestään. Hänen ainoan ja traagisesti kuolleen poikansa isä oli näyttelijä Gennadi Voropaev (monet muistavat hänet - urheilullisen ja komean - elokuvasta "Vertical").

D. Markovsky sanoi A. Osipenkosta, että hänellä on ihanteelliset vartalon mittasuhteet ja siksi hänen kanssaan on helppoa ja mukavaa tanssia. Ja Alla Evgenievna myönsi, että John oli hänen paras kumppaninsa, eikä kenenkään muun kanssa hän kyennyt saavuttamaan niin täydellisen ruumiillisen fuusion ja henkisen yhtenäisyyden tanssissa. Kokemuksensa huipulla kuuluisa balerina neuvoo nuoria etsimään ja pitämään pysyvää, "omaa" kumppaniaan, eikä vaihtamaan herroja kuin hanskat jokaiseen esitykseen.

Lähdettyään Kirov-teatterista Osipenkosta ja Markovskista tuli Choreographic Miniatures -ryhmän solistit L.V.:n johdolla. Jacobson, joka esitti numeroita ja baletteja erityisesti heille.

Kuten tiedätte, epätavallista ja uutta ei aina ymmärretä heti, ja niitä on vaikea murtaa. Jacobsonia vainottiin, koska hän ei halunnut hyväksyä hänen epätavallisen ilmaisuvoimaista koreografista kieltä ja ehtymätöntä luovaa mielikuvitusta. Ja vaikka hänen balettinsa "Shurale" ja "Spartacus" esitettiin lavalla, heidän oli pakko tehdä ne uudelleen. Se oli vielä pahempaa hänen muiden teostensa kanssa - eri tasojen virkamiehet etsivät jatkuvasti tansseista merkkejä antisovietismista ja moraalittomuudesta eivätkä antaneet häntä näyttää.

Kun taiteesta täysin tietämätön puolue-komsomol-komissio näki L. Yakobsonin esittämässä tanssinumerossa "Minotaur and the Nymph" "erotiikkaa ja pornografiaa", ja baletin esittäminen kiellettiin ankarasti epätoivon ja toivottomuuden vuoksi. , Alla Evgenievna ryntäsi yhdessä koreografin kanssa Leningradin kaupungin toimeenpanevan komitean puheenjohtajan A.A. Sizov.

"Olen balerina Osipenko, auttakaa!" – hän henkäisi. "Mitä sinä tarvitset – asunnon vai auton?" kysyi isopomo. "Ei, vain "Minotaurus ja nymfi"... Ja kun hän lähti iloisena, allekirjoitetun luvan kanssa, Sizov huusi hänelle: "Osipenko, ehkä sittenkin asunto tai auto?" "Ei , vain "Minotaurus ja nymfi", hän vastasi uudelleen.

Toimittajan valinta