Italian renessanssin arkkitehtuurin hahmoja. Koulujen tietosanakirja

Ei ole sattumaa, että monet merenkulkijat ja tiedemiehet, jotka saivat maailmanlaajuista mainetta suurten maantieteellisten löytöjen aikakaudella - P. Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - olivat italialaisia. Poliittisesti pirstoutunut Italia oli tuolloin Euroopan kehittyneimmän talouden ja kulttuurin maa. Nykyaikana se joutui suurenmoisen kulttuurisen mullistuksen keskelle, jota kutsutaan renessanssiksi tai ranskaksi renessanssiksi, koska se tarkoitti alun perin muinaisen perinnön elvyttämistä. Renessanssi oli kuitenkin jatkoa keskiajalle peräti paluu antiikin aikaan, se syntyi erittäin kehittyneen, hienostuneen ja monimutkaisen keskiajan kulttuurin pohjalta.

Renessanssin käsite. Humanismi

Yhdessä "renessanssin" käsitteen kanssa käytetään laajasti käsitettä "humanismi", joka on johdettu latinan sanasta humanis - human. Se liittyy läheisesti "renessanssin" käsitteeseen, mutta ei vastaa sitä. Termi "renessanssi" viittaa kulttuurin ilmiöiden kokonaisuuteen, joka on ominaista tietylle historialliselle aikakaudelle. "Humanismi" on renessanssin aikakaudella muodostunut näkemysjärjestelmä, jonka mukaan tunnustetaan ihmisen korkea ihmisarvo, oikeus vapaaseen kehitykseen ja luovien kykyjensä ilmentymä.

Renessanssin aikana käsite "humanismi" merkitsi myös tiedon kokonaisuutta ihmisestä, hänen paikastaan ​​luonnossa ja yhteiskunnassa. Erityinen kysymys on humanistien suhtautuminen uskontoon. Humanismi tuli hyvin toimeen kristinuskon kanssa, jonka silmiinpistävin todiste oli papiston aktiivinen osallistuminen humanistiseen liikkeeseen ja erityisesti paavien suojelus. Renessanssin aikana sokean uskon subjektista peräisin oleva uskonto muuttui epäilyn, pohdinnan, tieteellisen tutkimuksen, jopa kritiikin kohteeksi. Mutta tästä huolimatta Italia pysyi kokonaisuudessaan uskonnollisena, pääosin katolisena maana. Kaikenlaiset taikauskot säilyivät italialaisessa yhteiskunnassa, astrologia ja muut pseudotieteet kukoistivat.

Herätys kävi läpi useita vaiheita. Varhaisrenessanssi (XIV ja suurin osa XV vuosisadasta) jolle on ominaista renessanssin kirjallisuuden ja siihen liittyvien humanitaaristen tieteenalojen ilmaantuminen, humanismin kukoistaminen yleensä. Kaudella B Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes) kuvataiteessa oli ennennäkemätön kukoistus, mutta humanistisen maailmankuvan selvä kriisi oli jo hahmoteltu. Näiden vuosikymmenten aikana renessanssi meni Italian rajojen ulkopuolelle. Myöhäisrenessanssi (suurin osa 1500-luvulta)- ajanjakso, jolloin sen kehitys jatkui rinnakkain uskonnollisen uskonpuhdistuksen kanssa Euroopassa.

Italian renessanssin pääkaupunki tuli pääkaupunki Toscana - Firenze, jossa on kehittynyt ainutlaatuinen olosuhteiden yhdistelmä, joka vaikutti kulttuurin nopeaan nousuun. Keskellä Korkea renessanssi renessanssitaiteen keskus muutti Roomaan. Paavi Julius II (1503-1513) ja Leo X (1513-1521) tekivät silloin suuria ponnisteluja elvyttääkseen Ikuisen kaupungin entisen loiston, minkä ansiosta siitä todella tuli maailmantaiteen keskus. Venetsiasta tuli Italian renessanssin kolmanneksi suurin keskus, jossa renessanssitaide sai omalaatuisen värin paikallisten ominaisuuksien vuoksi.

Italian renessanssin taidetta

Italiassa renessanssin aikana tapahtunut kulttuurinen nousu. ilmenee selkeimmin kuvataiteessa ja arkkitehtuurissa. Ne heijastavat erityisellä voimalla ja selkeästi aikakauden suurta käännekohtaa, joka määritti polut maailmantaiteen jatkokehitykseen.

Yksi Italian renessanssin näkyvimmistä hahmoista oli Leonardo da Vinci (1452-1519)., joka yhdisti monia kykyjä - taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, alkuperäinen ajattelija. Hän eli myrskyistä ja luovaa elämää ja loi mestariteoksensa Firenzen tasavallan palveluksessa Milanon herttuan, Rooman Panan ja Ranskan kuninkaan kanssa. Leonardon fresko" Viimeinen ehtoollinen"Edustaa yhtä huipuista koko eurooppalaisen taiteen kehityksessä, ja" La Gioconda "on yksi sen suurimmista mysteereistä.

Maalaus oli Leonardolle universaali keino paitsi heijastaa maailmaa, myös sen tietoa. Hänen oman määritelmänsä mukaan tämä on "hämmästyttävä taito, kaikki koostuu hienoimmista spekulaatioista". Kokeellisilla havainnoillaan tämä loistava taiteilija rikastutti lähes kaikkia aikansa tieteenaloja. Ja hänen teknisiin keksintöihinsä kuuluivat esimerkiksi laskuvarjoprojekti.

Leonardon neroa kilpaili yhtä suuri taiteilija Michelangelo Buonarroti (1475-1564) jonka tähti alkoi nousta vuosisadan vaihteessa. Oli vaikea kuvitella näin erilaisia ​​ihmisiä: Leonardo - seurallinen, ei vieraita maallisille tavoille, aina etsivä, jolla on laaja valikoima usein vaihtuvia kiinnostuksen kohteita; Michelangelo on pidättyväinen, ankara, päätäpäin töihin keskittynyt jokaiseen uuteen teokseensa. Michelangelo tuli tunnetuksi kuvanveistäjänä ja arkkitehtina, maalarina ja runoilijana. Hänen ensimmäisten mestariteosten joukossa on veistosryhmä Lamentation of Christ. Vuonna 1504 Firenzen asukkaat kantoivat voittokulkueessa Daavidin valtavaa hahmoa, tämän mestarin mestariteosta. Se asennettiin juhlallisesti kaupunginvaltuuston rakennuksen eteen. Vielä enemmän mainetta hänelle toivat Vatikaanin Sikstuksen kappelin freskot, jossa Michelangelo maalasi neljässä vuodessa 600 neliömetriä. m kohtauksia Vanhasta testamentista. Myöhemmin hänen kuuluisa fresko "Viimeinen tuomio" ilmestyi samaan kappeliin.

Michelangelo saavutti yhtä vaikuttavaa menestystä arkkitehtuurissa. Vuodesta 1547 elämänsä loppuun asti hän johti Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista, josta oli tarkoitus tulla maailman tärkein katolinen kirkko. Michelangelo muutti radikaalisti tämän suurenmoisen rakenteen alkuperäistä suunnittelua. Hänen nerokkaan projektinsa mukaan syntyi kupoli, joka on tähän päivään asti vertaansa vailla kooltaan tai loistoltaan. Tämä roomalainen katedraali on yksi maailman arkkitehtuurin suurimmista luomuksista.

Kaupunkisuunnittelijana Michelangelo ilmaisi kykynsä täyden voiman luoessaan arkkitehtonisen kokonaisuuden Capitol-aukiolle. Hän itse asiassa muotoili Rooman uuden ilmeen, joka siitä lähtien on ollut erottamattomasti sidoksissa hänen nimeensä. Italian renessanssin maalaus saavutti huippunsa Raphael Santin (1483-1520) teoksessa. Hän osallistui Pyhän Pietarin katedraalin rakentamiseen, ja vuonna 1516 hänet nimitettiin kaikkien roomalaisten antiikkiesineiden päähuoltajaksi. Rafael kuitenkin osoitti itsensä pääasiassa taiteilijana, jonka työssä korkean renessanssin maalaukselliset kaanonit valmistuivat. Rafaelin taiteellisiin saavutuksiin kuuluu Vatikaanin palatsin valtiohuoneiden maalaus. Hänen siveltimensä kuuluvat Julius II:n ja Leo X:n muotokuviin, minkä ansiosta Roomasta tuli renessanssin taiteen pääkaupunki. Taiteilijan suosikkikuva on aina ollut Jumalanäiti, symboli äidinrakkaus... Ei ole sattumaa, että upea Sistine Madonna tunnustetaan hänen suurimmaksi mestariteokseksi.

Kunniallinen paikka renessanssin taiteen historiassa on venetsialaisella maalauskoululla, jonka perustaja oli Giorgione (1476 / 77-1510). Sellaiset mestariteokset kuin "Judith" ja "Sleeping Venus" ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. ... Venetsian tunnetuin taiteilija oli Tizian (1470/80-luku - 1576). Kaiken, mitä hän oppi Giorgionelta ja muilta mestarilta, Titian saattoi täydellisyyteen, ja hänen luomallaan vapaalla maalaustavalla oli suuri vaikutus maailmanmaalauksen myöhempään kehitykseen.

Tizianin varhaisten mestariteosten joukossa on alkuperäinen maalaus "Earthly Love and Heavenly Love". Venetsialainen taidemaalari tuli laajalti tunnetuksi verrattomana muotokuvamaalarina. Sekä roomalaiset ylipapit että kruunatut päät pitivät kunniana poseerata hänelle.

Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

Uuden arkkitehtonisen tyylin perustajat olivat erinomaisia ​​mestareita Firenze, erityisesti Filippo Brunelleschi, joka loi Santa Maria del Fioren katedraalin monumentaalisen kupolin. Mutta tämän ajanjakson arkkitehtonisen rakenteen päätyyppi ei ollut enää kirkko, vaan maallinen rakennus - palazzo (palatsi). Renessanssityylille on ominaista monumentaalisuus, joka luo vaikutelman loistosta, ja julkisivujen korostettu yksinkertaisuus, tilavien sisätilojen mukavuus. Goottilaisten rakennusten monimutkainen rakentaminen, joka valloitti ihmisen loistollaan, asetettiin vastakkain uudelle arkkitehtuurille, joka loi pohjimmiltaan uuden elinympäristön, paremmin ihmisten tarpeita vastaavan.

Renessanssin aikana veistos erotettiin arkkitehtuurista, vapaasti seisovat monumentit ilmestyivät itsenäisenä elementtinä kaupunkimaisemaa, veistoksellisen muotokuvan taide kehittyi nopeasti. Maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa laajalle levinnyt muotokuvalaji vastasi renessanssikulttuurin humanistista tunnelmaa.

Kirjallisuus, teatteri, musiikki

Renessanssin kirjallisuus, joka oli alun perin kirjoitettu latinaksi, väistyi vähitellen tiukasti kansalliselle, italialaiselle kirjallisuudelle. XVI vuosisadan puoliväliin mennessä. Italiasta, joka perustuu Toscanan murreeseen, tulee hallitsevaksi. Se oli ensimmäinen kansallinen kirjallinen kieli Euroopassa, johon siirtyminen edesauttoi renessanssin koulutuksen laajaa leviämistä.

Koko XVI vuosisadan ajan. Italiassa syntyi kansallisteatteri sanan nykyisessä merkityksessä. Italialaiset kansankomediat olivat ensimmäisiä Euroopassa, jotka kirjoitettiin proosaksi ja joilla oli realistinen luonne, eli ne vastasivat todellisuutta.

Intohimo musiikkiin on aina ollut Italiassa laajempaa kuin missään muussa Euroopan maassa. Se oli massiivinen ja olennainen osa väestön laajimman osan jokapäiväistä elämää. Renessanssiaika toi suuria muutoksia tälle alueelle. Orkesterit ovat erityisen suosittuja. Uudentyyppisiä soittimia luodaan, viulu tulee esiin jousista.

Uusi ymmärrys historiasta ja valtiotieteen synty

Renessanssin ajattelijat kehittivät alkuperäisen näkemyksen historiasta ja loivat pohjimmiltaan uuden periodisoinnin historiallinen prosessi, eroaa radikaalisti Raamatusta lainatusta myyttisestä suunnitelmasta. Käsitys siitä, että uusi historiallinen aikakausi oli saapunut, oli Italian renessanssin omaperäisin piirre. Keskiajan vastakohtana humanistit osoittivat itseään suoriksi edeltäjiksi muinaisen maailman herroille, ja heidän ”uuden” ajan ja antiikin välinen vuosituhat nimettiin nimettömäksi ”keskiajaksi”. Siten syntyi täysin uusi lähestymistapa historian periodisointiin, joka on omaksuttu tällä hetkellä.

Italian renessanssin suurin ajattelija, joka antoi korvaamattoman panoksen sekä historiallisen että poliittinen ajatus, oli Niccolo Machiavelli (1469-1527). Hän oli kotoisin Firenzestä, ja hänellä oli tärkeitä tehtäviä hallituksessa ja hän suoritti tärkeitä diplomaattisia tehtäviä vuosina, jolloin Italia muuttui ankaran kansainvälisen kilpailun areenaksi. Juuri tämän maansa katastrofaalisen aikakauden aikana firenzeläinen ajattelija yritti vastata aikamme akuuteimpiin ongelmiin. Hänelle historia edusti menneisyyden poliittista kokemusta ja politiikka nykyhistoriaa.

Machiavellin tärkeimmät huolenaiheet olivat ihmisten "yhteinen etu" ja "yleinen etu". Hänen mielestään hallitsijan käytöksen pitäisi määrätä heidän suojelunsa, ei yksityisten etujen. "Todistus rehellisyydestäni ja uskollisuudestani on köyhyyteni", Machiavelli kirjoitti päätelmiensä tueksi. Hänen poliittinen testamenttinsa olivat sanat: "ei poiketa hyvästä, jos mahdollista, mutta kyetä tarvittaessa ottamaan pahan polkua." Tämä kehotus nähdään usein tekosyynä moraalittomalle politiikalle, joka ei millään tavalla halveksi saavuttaakseen tavoitteitaan, jota varten jopa keksittiin käsite "makiavellilaisuus".

N. Machiavellin kirjasta "Keisari".

"Tarkoitukseni on kirjoittaa jotain hyödyllistä jollekin, joka ymmärtää sen, miksi minusta tuntui oikeammalta etsiä asioiden todellista, ei kuvitteellista totuutta." Loppujen lopuksi "on niin suuri etäisyys siitä, miten elämä todella etenee, siihen, miten sen pitäisi elää."

"Sekä hyvin järjestäytyneet valtiot että viisaat ruhtinaat yrittivät erityisen ahkerasti olla katkeruuttamatta aatelisia ja samalla tyydyttää ihmisiä, tehdä heidät onnelliseksi, koska tämä on yksi prinssin tärkeimmistä asioista." Ja "se, jonka käsiin valta on annettu, ei saa koskaan ajatella itseään."

Suvereenin ”täytyy näyttää armolliselta, uskolliselta, inhimilliseltä, vilpittömältä, hurskalta; niin pitäisi ja olla, mutta henki on vahvistettava siten, että tarvittaessa muuttua erilaiseksi... muuttua päinvastaiseksi." "Loppujen lopuksi se, joka haluaa aina tunnustaa uskonsa hyvyyteen, hukkuu väistämättä niin monien ihmisten joukkoon, joille hyvyys on vieras."

Viitteet:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historiaa 1400-luvun lopusta 1700-luvun loppuun

Italian renessanssin aikakausi tai Italian renessanssi, maan kulttuurisen ja ideologisen kehityksen ajanjakso XIII-luvun lopusta XVI vuosisadalle. uusi tärkein vaihe maailmankulttuurin kehityksessä. Kaikenlainen taide saavuttaa ennennäkemättömän hyvinvoinnin tänä aikana. Kiinnostus ihmiseen renessanssin aikana määritti uuden kauneuden ihanteen.

Taidehistoriassa käytetään niiden vuosisatojen italialaisia ​​nimiä, joihin Italian renessanssin taiteen synty ja kehitys kuuluvat. Joten 1200-lukua kutsutaan nimellä duchento, 14. vuosisadaa - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.

Quattrocento on toteuttanut tämän ohjelman. Hänelle oli ominaista lukuisten renessanssikulttuurin keskusten syntyminen - Firenzessä (hän ​​oli johtoasemassa 1500-luvun alkuun asti) Milano, Venetsia, Rooma, Napoli.

Arkkitehtuurissa erityisen suuri rooli oli vetoomuksella klassiseen perinteeseen. Se ei ilmennyt vain goottilaisten muotojen hylkäämisenä ja muinaisen järjestysjärjestelmän elvyttämisenä, vaan myös klassisena suhteellisuusperiaatteena, temppeliarkkitehtuurin keskeisen rakennustyypin kehittämisessä, jossa on helposti näkyvä sisätila. Erityisesti siviiliarkkitehtuurin alalla syntyi paljon uutta. Renessanssin aikana monikerroksiset kaupunkirakennukset (raatihuoneet, kauppakiltojen talot, yliopistot, varastot, markkinat jne.) saavat tyylikkäämmän ilmeen, ilmestyy eräänlainen kaupungin palatsi (palazzo) - varakkaan porvarien asunto, sekä eräänlainen maalaishuvila. Kaupunkien suunnitteluun liittyviä kysymyksiä ratkaistaan ​​uudella tavalla, kaupunkikeskuksia rakennetaan uudelleen.

Renessanssin taide on jaettu neljään vaiheeseen:

Proto-renessanssi (XIII loppu - XIV vuosisadan I puolisko),

Varhaisrenessanssi (XIV luvun II puolisko - XV vuosisadan alku),

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu, 1500-luvun kolme ensimmäistä vuosikymmentä),

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli ja toinen puoli)

PROTORENESSANCE.

Italialainen kulttuuri nauttii loistavasta noususta. Protorenessanssin suuntausten kehitys eteni epätasaisesti. Italian kirkkoarkkitehtuurin piirre on myös kupolien pystyttäminen keskuslaivan ja poikkilaivan risteykseen. Tämän italialaisen goottilaisen version tunnetuimpia monumentteja on Sienan katedraali (XIII-XIV vuosisatoja).Italiassa kulttuurissa vanhan ja uuden piirteet kietoutuivat toisiinsa. Arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa esiin tulevat merkittävät mestarit, joista on tullut aikakauden ylpeys - Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, joiden työ määritti suurelta osin italialaisen taiteen jatkokehityksen ja loi perustan. uusimista varten.

Niccolo Pisano - Valkoisesta, vaaleanpunaisen-punaisesta ja tummanvihreästä marmorista valmistettu saarnatuoli on kokonainen arkkitehtoninen rakennelma, joka näkyy helposti joka puolelta. Keskiaikaisen perinteen mukaan kaiteet (saarnatuolin seinillä) on kohokuvioita, jotka kuvaavat kohtauksia Kristuksen elämästä, niiden välissä on profeettojen hahmoja ja allegorisia hyveitä. Pylväät lepäävät makaavien leijonien selässä. Niccolo Pisano käytti täällä perinteisiä juonia ja motiiveja, mutta tuoli kuuluu uudelle aikakaudelle.

Roomalainen koulu (Pietro Cavallini (1240-1250 - noin 1330)

Firenzen koulu (cimabue)

Sienan koulu (Sienan taidetta leimaavat hienostuneen hienostuneisuuden ja dekoratiivisuuden piirteet. Sienassa arvostettiin ranskalaisia ​​kuvitettuja käsikirjoituksia ja taidekäsikirjoituksia. XIII-XIV vuosisatojen aikana tänne pystytettiin yksi Italian gootiikan tyylikkäimmistä katedraaleista , jonka julkisivussa Giovanni Pisano työskenteli vuosina 1284-1297.)

VARHAINEN REnessanssitaide

Italian taiteessa on meneillään ratkaiseva käännekohta. Renessanssin voimakkaan keskuksen syntyminen Firenzeen merkitsi koko italialaisen taiteellisen kulttuurin uudistumista.

Käännös kohti realismia. Firenzestä tuli johtava kulttuurin ja taiteen keskus. Medicin talon voitto. Vuonna 1439. Platoninen akatemia perustetaan. Laurentian-kirjasto, Medici-taidekokoelma. Uusi kauneuden arvostus - yhtäläisyys luonnon kanssa, suhteellisuudentaju.

Rakennuksissa seinän taso korostuu. Bruneleschin, Albertin, Benedetto da Maianon olennaisuus.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) on yksi 1400-luvun suurimmista italialaisista arkkitehdeistä. Se muodostaa renessanssin tyylin. Hänen aikalaisensa panivat merkille mestarin innovatiivisen roolin. Goottilaista eroaessaan Brunelleschi ei tukeutunut niinkään klassisiin klassikoihin kuin protorenessanssin arkkitehtuuriin ja italialaisen arkkitehtuurin kansalliseen perinteeseen, joka säilytti klassikkojen elementtejä läpi keskiajan. Brunelleschin teos seisoo kahden aikakauden vaihteessa: samalla se täydentää protorenessanssin perinnettä ja luo perustan uudelle tielle arkkitehtuurin kehityksessä.

Donatello (1386-1466) - suuri firenzeläinen kuvanveistäjä, joka seisoi mestareiden johdossa, jotka merkitsivät renessanssin kukoistuskauden alkua. Aikansa taiteessa hän toimi todellisena uudistajana. Donatello oli ensimmäinen renessanssin mestareista, joka onnistui ratkaisemaan vakaan hahmon asettelun ongelman, välittämään kehon orgaanisen kokonaisuuden, sen raskauden, massan. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti töissään lineaarisen perspektiivin teoriaa.

KORKEA REVIVAL

Tämä on lähimmän vuorovaikutuksen aika eri sfäärit taiteellinen ja henkinen luovuus, joka perustuu uusien maailmankatsomusten vakiintuneeseen yhteisöön, ja eri tyyppejä taidetta - uuden tyylin pohjalta, josta on tullut sama koko heidän kokoonpanolleen. Renessanssin kulttuuri sai tällä hetkellä ennennäkemättömän voiman ja laajan tunnustuksen italialaisessa yhteiskunnassa.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Korkean renessanssin perustaja. Hänelle taide on maailmantietoa. Syvälliset tekniset tiedot. Yleistetyt lomakkeet. Suuri tiedemies.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti

Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui Michelangelon maalaamaan Sikstuksen kappelin katon

Myöhäisrenessanssi

myöhäisen renessanssin mestarit - Palladio, Veronese, Tintoretto. Mestari Tintoretto kapinoi kuvataiteen vakiintuneita perinteitä vastaan ​​- symmetrian noudattaminen, tiukka tasapaino, staattinen; laajensi tilan rajoja, kyllästi sen dynamiikalla, dramaattisella toiminnalla, alkoi ilmaista ihmisten tunteita elävämmin. Hän on kokemuksen yhtenäisyydestä täynnä olevien joukkokohtausten luoja.

Mikä on renessanssi. Yhdistämme renessanssin saavutuksiin kulttuurin alalla, ensisijaisesti kuvataiteen alalla. Jokaisen taiteen historiaan vähänkin perehtyneen mielen katseen edessä on taiteilijoiden luomia harmonisen kauniita ja näyttäviä kuvia: lempeitä madonnoja ja viisaita pyhimyksiä, rohkeita sotureita ja tärkeyden täyttämiä kansalaisia. Heidän hahmonsa kohoavat juhlallisesti marmorikaarien ja -pylväiden taustaa vasten, joiden taakse leviävät vaaleat läpinäkyvät maisemat.

Taide puhuu aina ajastaan, silloin eläneistä ihmisistä. Millaiset ihmiset loivat nämä kuvat, jotka ovat täynnä arvokkuutta, sisäistä rauhaa, luottamusta omaan arvoonsa?

Sanaa "renessanssi" käytti ensimmäisen kerran Giorgio Vasari 1500-luvun puolivälissä. kirjassaan kuuluisista italialaisista maalareista, kuvanveistäjistä ja arkkitehdeista XIII-XVI vuosisadalla. Nimi ilmestyi aikana, jolloin aikakausi oli päättymässä. Vasari asetti tälle käsitteelle hyvin selvän merkityksen: taiteen kukoistus, nousu, elpyminen. Myöhemmin tälle ajanjaksolle ominaista pyrkimys muinaisten perinteiden elvyttämiseen kulttuurissa alettiin pitää yhtä tärkeänä.

Renessanssi-ilmiön synnyttivät yhteiskunnan elämän olosuhteet ja tarpeet uuden ajan kynnyksellä (eli aika matkalla teollisen yhteiskunnan muodostumiseen), ja vetoomus antiikkiin mahdollisti sopivia muotoja uusien ajatusten ja tunnelmien ilmaisemiseen. Tämän ajanjakson historiallinen merkitys on uudenlaisen persoonallisuuden muodostumisessa ja uuden kulttuurin perustan luomisessa.

Uusia suuntauksia Italian yhteiskunnan elämässä. Yhteiskunnallisella ja henkisellä alueella alkaneiden muutosten olemuksen ymmärtämiseksi helpommin on tarpeen kuvitella, kuinka yksilön ja yhteiskunnan suhdetta rakennettiin keskiajalla. Sitten ihmispersoonallisuus hajosi siihen pieneen kollektiiviin (talonpoikayhteisö, ritarikunta, luostarin veljeskunta, käsityöpaja, kauppiaskilta), johon ihmisen synty- ja syntymäolosuhteet kiintyivät. Hän itse ja kaikki hänen ympärillään pitivät hänet ensinnäkin esimerkiksi frana (veli) - luostariveljeskunnan jäsenenä, eikä tietyn nimen omaavana henkilönä.

Ihmisten välisiä suhteita, käyttäytymisnormeja ja heidän havaintojaan kehitettiin yksityiskohtaisesti ja selkeästi. Jos keskitymme vain asian teoreettiseen puoleen, voimme sanoa näin: papiston velvollisuus oli rukoilla kaikkien maallikoiden puolesta, aatelistolla oli velvollisuus suojella kaikkia mahdolliselta ulkoiselta uhalta ja talonpoikien oli elätettävä ja ruokittava. ensimmäinen ja toinen tila. Käytännössä kaikki tämä oli tietysti kaukana teoreettisesta idyllista, mutta roolitoimintojen jakautuminen oli juuri sitä. Yhteiskunnallinen epätasa-arvo juurtui lujasti yleiseen tietoisuuteen, jokaisella luokalla oli omat tiukasti määritellyt oikeutensa ja velvollisuutensa, ja niillä oli yhteiskunnallinen rooli, joka vastasi tiukasti sen sosiaalista asemaa. Syntymä kiinnitti yksilön tiettyyn paikkaan yhteiskunnan rakenteessa, hän saattoi muuttaa asemaansa lähes yksinomaan sen sosiaalisten tikkaiden asteen puitteissa, johon hän alkuperältään kuului.

Kiintymys tiettyyn sosiaaliseen markkinarakoon esti ihmisyksilön vapaata kehitystä, mutta antoi hänelle tietyt sosiaaliset takeet. Siten keskiaikainen yhteiskunta keskittyi muuttumattomuuteen, vakauteen ihanteellisena valtiona. Se kuului perinteisten yhteiskuntien tyyppiin, jonka olemassaolon pääehto on konservatiivisuus, perinteiden ja tapojen alisteisuus.

Vanha maailmankuva keskittyi siihen, että maallinen elämä on vain lyhyt aika, jolloin ihminen valmistautuu pääasialliseen, ikuiseen, toiseen elämään. Ikuisuus valtasi ohikiitävän todellisuuden. Toiveet hyvistä muutoksista liittyivät yksinomaan tähän todelliseen elämään, ikuisuuteen. Maallinen maailma, tämä "surun laakso", oli kiinnostava vain siltä osin kuin se oli heikko heijastus toisesta, päämaailmasta. Asenne ihmiseen oli ambivalenttinen - hänessä he erottivat tiukasti hänen maallisen, kuolevaisen ja syntisen periaatteensa, jota olisi pitänyt halveksia ja vihata, ja ylevän, hengellisen, joka oli ainoa olemassaolon arvoinen. Askeettista munkkia, joka luopui maallisen elämän iloista ja huolista, pidettiin ihanteena.

Ihminen oli osa pientä sosiaalista yhteisöä, ja siksi kaikki hänen toimintansa, mukaan lukien luova, nähtiin yhteisten ponnistelujen tuloksena. Itse asiassa luovuus oli nimetöntä, ja tietomme tämän tai toisen keskiajan kuvanveistäjän tai maalarin työstä on satunnaista ja hajanaista. Kaupunki, yhteisö rakensivat katedraalia, ja kaikki sen yksityiskohdat olivat osa yhtä kokonaisuutta, joka oli suunniteltu kiinteästi havaittavaksi. Arkkitehdit, vapaamuurarit, veistäjämestarit, maalarimestarit pystyttivät seiniä, loivat veistoksia ja lasimaalauksia, maalasivat seiniä ja ikoneja, mutta lähes kukaan heistä ei yrittänyt ikuistaa nimeään jälkipolville. Ihannetapauksessa heidän olisi pitänyt kopioida parhaalla mahdollisella tavalla toistaakseen sitä, mikä oli reseptivaltuutuksen pyhittänyt ja jota pidettiin "alkuperäisenä" jäljiteltävänä.

Ensimmäinen askel kohti uusia suuntauksia yhteiskunnan elämään oli kaupunkien kasvu ja kehitys. Apenniinien niemimaa, ojennetulla saappaalla, kiilautui avaruuteen Välimeri, oli erittäin edullisessa asemassa keskiaikaisessa maailmassa. Tämän sijainnin edut tulivat erityisen selväksi, kun talouselämä alkoi elpyä lännessä ja tarve kauppasuhteisiin Lähi-idän rikkaiden maiden kanssa kasvoi. XII vuosisadalta lähtien. Italian kaupunkien kukoistus alkoi. Kaupunkitalouden nopean kehityksen sysäyksenä olivat ristiretket: Pyhän haudan valloittamiseen lähteneet ritarit tarvitsivat laivoja ylittääkseen meren; aseet taisteluun; tuotteita ja erilaisia ​​taloustavaroita. Kaiken tämän tarjosivat italialaiset käsityöläiset, kauppiaat, merimiehet.

Italia ei kehittänyt vahvaa keskushallintoa, joten jokaisesta kaupungista ja ympäröivästä maaseudusta tuli kaupunkivaltio, jonka menestys riippui sen käsityöläisten taidosta, sen kauppiaiden ketteryydestä, ts. kaikkien asukkaiden yrittäjyydestä ja energiasta.

Kaupunkeihin keskittyneestä teollisuudesta ja kaupasta tuli yhteiskunnan taloudellisen elämän perusta, joka oli olemassa Itadiassa XIV-XV vuosisatojen aikana. Kiltajärjestelmä säilyi, ja vain killan jäsenillä oli kansalaisoikeudet, ts. eivät kaikki kaupungin asukkaat. Ja eri työpajat erosivat merkittävästi vaikutuksen asteessa: esimerkiksi Firenzessä 21 työpajasta suurin vaikutus oli "vanhempityöpajoilla", jotka yhdistivät arvostetuimpien ammattien ihmisiä. Seniorityöpajojen jäsenet, "lihavat", olivat itse asiassa yrittäjiä, ja uudet piirteet talouselämässä ilmenivät elementtien (toistaiseksi vain elementtien!) syntymisenä uudesta talousjärjestyksestä.

Renessanssin kaupunki. Renessanssikulttuuri on kaupunkikulttuuria, mutta sen synnyttänyt kaupunki erosi huomattavasti keskiaikaisesta kaupungista. Ulkoisesti se ei ollut kovin silmiinpistävää: samat korkeat seinät, sama kaoottinen suunnittelu, sama katedraali pääaukiolla, samat kapeat kadut. "Kaupunki kasvoi kuin puu: säilytti muotonsa, mutta kasvoi kokonsa, ja kaupungin muurit, kuin renkaat leikkauksessa, merkitsivät sen kasvun virstanpylväitä." Joten Firenzessä XIII vuosisadalla. seinien renkaan laajentaminen kesti kahdesti vuosisadassa. XIV vuosisadan puoliväliin mennessä. kaupunkikehitykseen varattua tilaa lisättiin 8-kertaiseksi. Hallitus huolehti muurien rakentamisesta ja säilyttämisestä.

Kaupungin portti toimi kontaktipisteenä ulkomaailmaan. Porteilla seisovat vartijat keräsivät velvollisuutta kaupunkiin saapuvilta kauppiailta ja talonpoikaisilta, he myös suojelivat kaupunkia mahdolliselta vihollisen hyökkäykseltä. Ennen tykistön aikakauden alkua vahvoilla porteilla varustetut seinät olivat riittävän luotettava suoja ulkoisilta tunkeutumisilta, vain ruoka ja vesi riittäisivät. Tämä rajoitus sai sen puristamaan, lisäämään rakennusten kerrosten määrää. Italialle on ominaista se, että kilpailevat varakkaat perheet pystyttivät korkeita torneja, joiden pystysuorat ja kirkkojen kellotornit antoivat kaupungin siluetille kivimetsän ilmeen. Esimerkiksi Sienan ulkonäköä kuvataan A. Blokin riveillä: "Olet työntänyt kirkkojen ja tornien kärjet taivaalle".

Kaupunki on keinotekoisesti järjestetty tila. Italian kaupunkien kadut ja aukiot 1200-luvulta. päällystetty kivillä tai kivillä. Jokapäiväinen elämä ihmiset kulkivat enimmäkseen kadulla. Kadulla he asettelivat tavaroita, kävivät kauppaa, tekivät rahansiirtoja, kauppiaita, rahanvaihtajia, käsityöläisiä, kadulla katoksen alla käsityöläiset työskentelivät usein, kadulla tai torilla he tapasivat keskustellakseen erilaisista asioista, torilla katedraalin edessä pidettiin saarnaajien puheita, risteyksessä saarnaajat ilmoittivat uutisia syntymistä, konkursseista, kuolemista, avioliitoista, teloituksista. Jokaisen kaupunkilaisen elämä kului naapureiden edessä.

Keskusaukio oli koristeltu paitsi majesteettisella katedraalilla, myös veistoksilla. Esimerkki tällaisesta koristeesta on Firenzessä Palazzo Vecchion (raatihuoneen) edessä oleva aukio. Kaupungin etuosassa oli erityisen havaittavissa vanhojen romaanisen (vähemmän goottilaisen) tyylisten rakennusten ja uusien renessanssirakennusten läheisyyttä. Naapurikaupunkien asukkaat kilpailevat toistensa kanssa aukioiden, kirkkojen ja julkisten rakennusten sisustamisesta.

XIV-XV vuosisadalla. Italian kaupungeissa oli nopea rakentaminen, vanhat rakennukset purettiin ja korvattiin uusilla. Rakennusten rappeutuminen ei aina ollut syy tähän - maut muuttuivat, vauraus kasvoi ja samalla halu näyttää uusia mahdollisuuksia. Esimerkki tällaisesta löytyy XIV-luvulta. uuden firenzeläisen rakentaminen katedraali(Duomo, joka tunnetaan paremmin nimellä Santa Maria del Fiori), jonka kupoli oli aikansa suurin lännessä.

Joskus varakkaat perheet yhdistivät useita vanhoja asuntoja remontoidun julkisivun taakse. Siten arkkitehti LB Alberti rakensi Ruchelain perheen tilauksesta uuteen tyyliin palatsin, joka kätki kahdeksan taloa maalaismaisen julkisivun taakse. Talojen välinen kaista muutettiin sisäpihaksi. Tämä tekniikka mahdollisti asuintilojen, varastojen ja liikkeiden, loggioiden ja puutarhan yhdistämisen yhdeksi kokonaisuudeksi. Maallisen kaupunkirakennuksen arkkitehtoninen päämuoto -palazzo - palatsit rikkaat kaupunkilaiset, joilla oli suorakaiteen muotoinen sisäpiha. Palatsion kadulle päin olevat julkisivut vastasivat Italian kaupunkitasavallalle tyypillisiä elinoloja. Korostettu karkea kivikäsittely (rustication), joka asetettiin alemman kerroksen seinän yli, paksut seinät, pienet ikkunat - kaikki tämä muistutti, että tällainen palatsi voisi toimia luotettavana suojana lukuisten kaupungin sisäisten poliittisten konfliktien aikana.

Sisätilat koostuivat seinämaalauksilla koristeltuista ja puukattoilla peitetyistä huoneista, jotka oli koristeltu kaiverruksilla ja harvemmin stukkokatoilla. Seremonialaisissa tilaisuuksissa seinät koristeltiin seinämatoilla (kuvakudokset), jotka myös vaikuttivat lämmön säilymiseen tiloissa. Tilava NS

huoneet (stanzas), marmoriportaat loivat vaikutelman juhlallisesta loistosta. Ikkunat suljettiin puisilla ikkunaluukkuilla, joskus ne peitettiin öljytyllä pellavalla, ja myöhemmin (mutta tämä oli melkein syntistä ylellisyyttä!) Ne täytettiin pienillä lasipaloilla, jotka oli työnnetty lyijysidettä. Päälämmityslaitteena säilyivät keittiön tulisija sekä suurten juhlasalien tulisijat, jotka olivat enemmän koristeltu kuin lämmitetyt. Siksi he yrittivät varustaa sängyillä katos ja aidata ympäröivän tilan raskailla verhoilla. Koko huonetta oli mahdotonta lämmittää kuumalla kivellä tai kuumavesipullolla. Pääsääntöisesti vain perheenpäällä oli "oma" huone, työhuone, "työskentelypaikka käsikirjoitusten, pohdiskelujen, yksinäisen maailman ja itsensä tuntemisen parissa" ja muulla taloudella. asunut yhdessä. Varakkaan perheen arki tapahtui useimmiten pihalla ja sitä ympäröivissä gallerioissa.

Suhteellisen harvat, mutta massiiviset ja runsaasti kaiverruksista ja maalauksista koristeltu kalusteet osoittivat mukavuudenhalua. Yleisimmät huonekalut olivat hääarkku (cassone), rintapenkki selkänojalla, massiiviset arkkitehtonisilla yksityiskohdilla koristellut kaapit, pöydät, nojatuolit ja jakkarat. Sisustus oli koristeltu paitsi seinämaalauksilla, myös pronssisilla lampuilla, maalatulla keramiikalla (majolika), peileillä veistetyillä kehyksillä, hopea- ja lasiastioilla, pitsillä pöytäliinoilla.

Monet arkkitehdit haaveilivat kaupunkien ulkonäön muuttamisesta uusien makujen mukaan, mutta se oli mahdotonta: suuret rakentaminen vaati valtavia varoja ja yhtä paljon valtaa talojen massiivisen purkamisen toteuttamiseen. Loppujen lopuksi tätä varten oli tarpeen purkaa niin monta taloa, siirtää niin monia ihmisiä, mutta siihen ei ollut rahaa. Siksi heidän täytyi tyytyä yksittäisten rakennusten rakentamiseen, useimmiten varakkaiden perheiden katedraaleihin tai palatsiin. Kaupunkeja rakennettiin vähitellen, tarpeen ja mahdollisuuden mukaan, ilman suunnitelmaa, ja niiden ulkonäkö jäi suurelta osin keskiaikaisiksi.

Ihanteelliset renessanssikaupungit esiintyivät lähes yksinomaan piirustuksissa ja kuvien taustana. ”Renessanssin kaupunkimalli on avoin malli. Ydin on ... aukion vapaa tila, joka avautuu ulospäin katujen katseluaukoilla, josta on näkymät kaukaisuuteen, kaupungin muurien taakse ... näin kaupunkia kuvasivat taiteilijat, näin kirjoittajat arkkitehtuurin tutkielmat näkevät sen. Renessanssikaupunki ei ihannetapauksessa puolusta itseään ei-kaupungin avointa tilaa vastaan, päinvastoin, hallitsee sitä, alistaa sen ... Kaupungin ei pitäisi totella paikkakuntaa, vaan alistaa se ... Keskiajan kaupunki oli pystysuora. 1400-luvun kaupunki on ihanteellisesti ajateltu vaakasuuntaisena... ”Uusia kaupunkeja suunnitelleet arkkitehdit ottivat huomioon muuttuvat olosuhteet ja ehdottivat tavanomaisten linnoituksen muurien sijaan puolustuslinnoitusten rakentamista ympäri kaupunkia.

Ihmisten ulkonäkö. Ihmisten ulkonäkö muuttui, esineiden maailma, jolla he ympäröivät itsensä, muuttui. Tietysti köyhien asunnot (pieni puurakennus tai ikkunaton huone liikkeen takana) säilyivät samoina kuin satoja vuosia sitten. Muutokset vaikuttivat varakkaaseen väestön osaan.

Vaatteet vaihtuivat aikakauden tunnelmien ja makujen mukaan. Maku määräytyi nyt siviilien, varakkaiden kaupunkilaisten tarpeiden ja kykyjen mukaan, ei sotilaallisen ritariluokan sijaan. Päällysvaatteet ommeltiin monivärisistä, usein kuviollisista kankaista, kuten brokadista, sametista, kankaasta, raskaasta silkistä. Pellavaa alettiin käyttää yksinomaan alamekona, joka näkyi ylämekon nyöritysten ja halkioiden läpi. "Ikääntyneen kansalaisen päällysvaatteet, vaikka hänellä ei ollutkaan valittavissa olevaa virkaa, olivat väistämättä pitkiä, leveitä ja antoivat hänen ulkonäölleen painovoiman ja tärkeyden jäljen." Nuorten vaatteet olivat lyhyet. Se koostui paidasta, liivistä pystykaulus ja liiviin sidotut tiukat housut-sukat, usein eriväriset. Jos XV-luvulla. etusija annettiin kirkkaille ja kontrastisille väreille, sitten XYI-luvun alusta. muodikkaampia ovat yksiväriset turkilla koristellut vaatteet ja jalometallista valmistettu ketju.

Naisten vaatteet 1400-luvulla. se erottui muodon pehmeydestä ja monivärisyydestä. Pitkät kapeat hihat, korkea vyötärö ja iso neliömäinen kaula-aukko paidan ja mekon päällä käytettiin kolmesta paneelista koostuvaa viitta (sikoru). Takapaneeli putosi alas vapaasti taitoksissa ja kaksi hyllyä oli päällystetty omistajan maun mukaan. Yleinen siluetti muistutti antiikin aikaa. XVI vuosisadan alun kanssa. vaakasuora jakautuminen korostuu naisten asuissa. Pitsi, joka kehysti pääntietä ja hihojen reunoja, alkoi olla tärkeässä roolissa mekon koristelussa. Vyötärö on laskettu luonnolliseen paikkaan, pääntie on tehty isommaksi, hihat ovat volyymikkaammat, hame on pörröinen. Vaatteiden piti korostaa vahvan, terveen naisen kauneutta.

Ihmisen "minän" löytäminen. Italian renessanssiyhteiskunnan elämässä vanha ja uusi elävät rinnakkain ja kietoutuvat toisiinsa. Tyypillinen tuon aikakauden perhe on suuri perhe, joka yhdistää useita sukupolvia ja useita sukuhaaroja, jotka ovat pää-patriarkan alaisia, mutta tämän tavanomaisen hierarkian rinnalle nousee toinen suuntaus, joka liittyy henkilökohtaisen itsetietoisuuden heräämiseen.

Itse asiassa, kun Italiassa on syntynyt olosuhteet uuden talousrakenteen ja uuden yhteiskunnan syntymiselle, ihmisiä, heidän käyttäytymistään, suhtautumista maallisiin asioihin ja huolenaiheisiin koskevat vaatimukset ovat muuttuneet. Kaupunkeihin keskittyneestä kaupasta ja käsityötuotannosta tuli uuden yhteiskunnan talouselämän perusta. Mutta ennen kuin suurin osa väestöstä keskittyi kaupunkeihin, ennen kuin manufaktuureja, tehtaita, laboratorioita ilmestyi, ilmestyi ihmisiä, jotka pystyivät luomaan niitä, ihmisiä, jotka olivat energisiä, pyrkivät jatkuvaan muutoksiin ja taistelevat vakiinnuttamaan paikkansa elämässä. Vapautuminen on tapahtunut ihmisen tietoisuus Ikuisuuden hypnoosista, jonka jälkeen hetken arvo alkoi tuntua terävämmin, nopeasti virtaavan elämän merkitys, halu kokea täydellisemmin olemisen täyteys.

Nousi uusi tyyppi persoonallisuus, jolle on ominaista rohkeus, energia, toiminnan jano, vapaa perinteistä ja säännöistä, joka kykenee toimimaan epätavallisella tavalla. Nämä ihmiset olivat kiinnostuneita erilaisista elämän ongelmista. Joten Firenzen kauppiaiden toimistokirjoista, eri tavaroiden numeroiden ja luetteloiden joukosta, löytyy perusteluja ihmisten kohtalosta, Jumalasta, poliittisen ja taiteellisen elämän tärkeimmistä tapahtumista. Kaiken tämän takana voi tuntea lisääntynyttä kiinnostusta Miestä, itseään kohtaan.

Ihminen alkoi pitää omaa yksilöllisyyttään ainutlaatuisena ja arvokkaana, sitäkin tärkeämpänä, että sillä on kyky jatkuvasti kehittyä. Oman persoonallisuuden hypertrofoitunut tunne kaikessa ainutlaatuisuudessaan imee renessanssin ihmisen kokonaan. Hän löytää oman yksilöllisyytensä, sukeltaa ilolla omaansa mielenrauha järkyttynyt tämän maailman uutuudesta ja monimutkaisuudesta.

Runoilijat vangitsevat ja välittävät erityisen herkästi aikakauden tunnelmaa. Francesco Petrarcan kauniille Lauralle omistetuissa lyyrisissa soneteissa on ilmeistä, että niiden päähenkilö on kirjoittaja itse, ei hänen palvonnan kohde. Itse asiassa lukija ei tiedä Laurasta juuri mitään, paitsi että hän on itse täydellisyys, jolla on kultaiset kiharat ja kultainen luonne. Heidän ilahduttaa, heidän kokemukset, heidän kärsimystä kuvaili Petrarka soneteissa. Saatuaan tietää Lauran kuolemasta, minun hän suri orpoutta:

Lauloin hänen kultaisista kiharoistaan,

Lausin hänen silmiään ja käsiään,

Kunnioita kidutusta taivaallisella autuudella,

Ja nyt hän on kylmää pölyä.

Ja minä, ilman majakkaa, kuoressa kuin isä myrskyn läpi, joka ei ole minulle uusi,

Leijun läpi elämän, hallitsen satunnaisesti.

On pidettävä mielessä, että henkilökohtaisen "minän" löytäminen koski vain puolta ihmisrodusta - miehistä. Naiset nähtiin tässä maailmassa olentoina, joilla ei ollut omaa arvoa. Heidän täytyi hoitaa kotitaloutta, synnyttää ja kasvattaa pieniä lapsia, ilahduttaa miehiä miellyttävällä ulkonäöllään ja käytöksellään.

Ihmisen "minän" toteuttamisessa pidettiin tärkeänä tulosten olemassaoloa, ei sitä toiminta-alaa, jossa ne saavutettiin - olipa kyseessä vakiintunut kauppa, upea veistos, voitettu taistelu tai ihailtavaa runo tai kuva. Tietää paljon, lukea paljon, opiskella vieraita kieliä, tutustua muinaisten kirjailijoiden teoksiin, olla kiinnostunut taiteesta, ymmärtää paljon maalauksesta ja runoudesta - tämä oli renessanssin ihmisen ihanne. Persoonallisuuden korkeat vaatimukset näkyvät Baldazar Castiglionen teoksessa "Hovitarista" (1528): "Haluan, että hovimiehemme on enemmän kuin keskinkertainen kirjallisuudessa ... jotta hän osaa paitsi latinaa, myös kreikkaa ... jotta hän tuntee hyvin runoilijat, samoin kuin puhujat ja historioitsijat, ja ... osasi kirjoittaa runoutta ja proosaa ... En tule olemaan tyytyväinen hoviherraamme, jos hän ei vielä ole muusikko ... On vielä yksi asia, jolle pidän suurta merkitystä: se on juuri kyky piirtää ja maalaustaito."

Riittää, kun luetellaan muutamia tuon ajan kuuluisien ihmisten nimiä, jotta voidaan ymmärtää, kuinka erilaisia ​​​​on pidettyjen etuja tyypillinen edustaja hänen aikakauttaan. Leon Batista Alberti on arkkitehti, kuvanveistäjä, antiikin tuntija, insinööri. Lorenzo Medici on valtiomies, loistava diplomaatti, runoilija, tuntija ja taiteen suojelija. Verrocchio on kuvanveistäjä, taidemaalari, kultaseppä, matemaatikko. Michelangelo Buonarroti on kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija. Raphael Santi - taidemaalari, arkkitehti. Heitä kaikkia voidaan kutsua sankarillisiksi persoonallisuuksiksi, titaaneiksi. Samalla ei pidä unohtaa, että suuruus luonnehtii mittakaavaa, mutta ei arvioi niiden suorituskykyä. Renessanssin titaanit eivät olleet vain luojia, vaan myös maansa hyviä neroja.

Tavalliset käsitykset siitä, mikä on "sallittua" ja mikä "laitonta", menettivät merkityksensä. Samaan aikaan ihmisten välisten suhteiden vanhat säännöt ovat menettäneet merkityksensä, jotka eivät ehkä antaneet absoluuttista luovaa vapautta, mutta ovat niin tärkeitä yhteiskunnan elämälle. Halu puolustaa itseään sai erilaisia ​​muotoja - tällainen asenne saattoi synnyttää ja synnytti paitsi loistavia taiteilijoita, runoilijoita, ajattelijoita, joiden toiminta kohdistui luomiseen, myös tuhon neroja, roiston neroja. Esimerkki tällaisesta on kahden kuuluisan aikalaisen vertailuominaisuudet, joiden aktiivisuuden huippu osui 1400-1500-luvun vaihteeseen.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - henkilö, josta on helpompi sanoa, mitä hän ei tiennyt, kuin luetella, mitä hän voisi. Tunnettu taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, runoilija, muusikko, luonnontieteilijä, matemaatikko, kemisti, filosofi - kaikki tämä pätee Leonardoon hyvästä syystä. Hän kehitti projektin lentokoneelle, säiliölle, monimutkaisille kastelulaitoksille ja paljon muuta. Hän työskenteli siellä, missä oli helpompaa löytää suojelijoita hallitsevan eliitin joukosta, helposti vaihtaen heitä, ja kuoli Ranskassa, missä hänen hautakiveensä on kirjoitettu, että hän oli "suuri ranskalainen taiteilija". Hänen persoonallisuudestaan ​​tuli renessanssin luovan hengen henkilöitymä.

Leonardon aikalainen oli kuuluisa condottiere Cesare Borgia (1474-1507). Laaja koulutus yhdistettiin hänessä luonnollisiin kykyihin ja hillittömään itsekkyyteen. Hänen kunnianhimonsa ilmeni yrittäessään luoda vahva tila Italian keskustassa. Jos hän onnistui, hän haaveili koko maan yhdistämisestä, hän oli taitava ja menestyvä komentaja ja tehokas hallitsija. Saavuttaakseen tavoitteensa tämä hienostunut kauneuden tuntija turvautui lahjontaan, petokseen ja murhaan. Tällaiset tekniikat näyttivät hänestä melko hyväksyttäviltä suuren tavoitteen saavuttamiseksi - vahvan valtion luomiseksi Italian keskustaan. Olosuhteet estivät C. Borgiaa toteuttamasta suunnitelmiaan.

Leonardo da Vinci ja Cesare Borgia ovat aikalaisia, yhtä tyypillisiä heidän kriittiselle aikakaudelleen, jolloin vanhat ihmiselämän säännöt ja normit olivat menettämässä merkityksensä, eivätkä uudet olleet vielä yhteiskunnan hyväksymiä. Ihmispersoonallisuus pyrki vahvistamaan itseään käyttämällä mitä tahansa keinoja ja mahdollisuuksia. Hänelle menettivät merkityksensä myös vanhat käsitykset "hyvästä" ja "pahasta", "sallitusta" ja "laittomasta". "Ihmiset tekivät kaikkein julmimpia rikoksia eivätkä katuneet niitä millään tavalla, ja he tekivät niin, koska ihmisen käyttäytymisen viimeisenä kriteerinä pidettiin silloin henkilöä, joka tunsi olevansa eristyksissä." Usein yhdessä persoonassa yhdistyi epäitsekäs omistautuminen taiteelleen ja hillitön julmuus. Sellainen oli esimerkiksi kuvanveistäjä ja jalokivikauppias B. Cellini, josta he sanoivat: "rosvo keijun käsin".

Yksilön halua ilmaista itseään millä tahansa tavalla kutsutaan titanismiksi. Renessanssin titaaneista tuli aikakauden personifikaatio, joka havaitsi ihmisen arvon "OLEN", mutta pysähtyi ennen ongelmaa tiettyjen sääntöjen vahvistamisesta monien eri "minän" kuljettajien välisiin suhteisiin.

Asenne luova persoonallisuus ja taiteilijan asema yhteiskunnassa. On tapahtunut käänne kohti sellaista sivilisaatiota, joka edellyttää ihmisten aktiivista puuttumista asiaan ympäristöön, - ei vain itsensä kehittäminen, vaan myös ympäristön - luonnon, yhteiskunnan - muuttaminen tiedon kehittämisen ja niiden käytännön soveltamisen kautta. Näin ollen tärkein asia ihmisessä tunnustettiin hänen kykynsä toteuttaa itseään ja luovuutta (sanan laajimmassa merkityksessä). Tämä puolestaan ​​edellytti kokonaisvaltaisesta sääntelystä luopumista yksityisen aloitteen tunnustamisen vuoksi. Keskiaikainen mietiskelevän elämän ihanne syrjäytettiin uudella aktiivisen, aktiivisen elämän ihanteella, joka mahdollisti näkyvien todisteiden jättämisen ihmisen maan päällä olemisesta. Olemassaolon päätarkoituksena tulee toiminta: rakentaa kaunis rakennus, valloittaa monia maita, veistää veistos tai maalata kuva, joka ylistää sen luojaa, rikastua ja jättää jälkeensä kukoistava kauppayhtiö, perustaa uusi valtio, säveltää runo tai jättää lukuisia jälkeläisiä - kaikki tämä oli tietyssä mielessä vastaavaa, se antoi ihmisen jättää jälkensä. Taide mahdollisti luovan periaatteen ilmentymisen ihmisessä, kun taas luovuuden tulokset säilyttivät hänen muistinsa pitkään, toivat hänet lähemmäksi kuolemattomuutta. Tuon aikakauden ihmiset olivat vakuuttuneita:

Luominen voi ylittää luojan:

Luoja lähtee luonnon voitettuna,

Kuitenkin hänen ottamansa kuva

Se lämmittää sydämiä vuosisatojen ajan.

Nämä Michelangelo Buonarrotin linjat eivät liity pelkästään taiteelliseen luomiseen. Itseilmaisun halusta, itsensä vahvistamisen patosista tuli Italian yhteiskunnan henkisen elämän tarkoitus tänä aikana. Persoona-luojaa arvostettiin suuresti ja se yhdistettiin ennen kaikkea taiteilija-luojaan.

Näin taiteilijat kokivat itsensä, eikä tämä ollut ristiriidassa julkinen mielipide... Sanat, jotka firenzeläinen jalokivikauppias ja kuvanveistäjä Benvenuto Cellini väitti sanoneen yhdelle hovimiehelle, tunnetaan: "Katsoisiani voi olla vain yksi koko maailmassa, ja sinunlaisiasi on kymmenen jokaisella ovella." Legenda väittää, että hallitsija, jolle hoviherra valitti taiteilijan röyhkeydestä, tuki Celliniä, ei hoviherraa.

Taiteilija voi rikastua kuten Perugino, saa aateliston arvonimi, kuten Mantegna tai Titian, tulla osaksi hallitsijoiden sisäpiiriä, kuten Leonardo tai Raphael, mutta suurin osa taiteilijoista oli käsityöläisen asemaa ja piti itseään sellaisina. Kuvanveistäjät olivat samassa työpajassa muurarien kanssa, maalarit apteekkien kanssa. Taiteilijat kuuluivat aikansa käsityksen mukaan kaupunkilaisten keskikerrokseen, tarkemmin sanottuna tämän kerroksen alempaan kerrokseen. Suurin osa heistä pidettiin keskituloisina, joiden oli jatkuvasti tehtävä töitä ja etsittävä tilauksia. D. Vasari, puhuessaan luomispolustaan, huomauttaa jatkuvasti, että yhden tilauksen täyttämiseksi hänen piti mennä Napoliin, toinen Venetsiaan ja kolmas Roomaan. Näiden matkojen välillä hän palasi kotimaahansa Arezzoon, jossa hänellä oli talo, jota hän varusteli, sisusti ja laajensi jatkuvasti. Joillakin taiteilijoilla oli omat talonsa (1400-luvulla Firenzessä talo maksoi 100-200 florinia), toiset vuokrasivat. Taidemaalari käytti keskikokoisen freskon maalaamiseen noin kaksi vuotta, sai siitä 15-30 floriinia, ja tähän summaan sisältyi myös käytetyn materiaalin kustannukset. Kuvanveistäjä käytti veistoksen tekemiseen noin vuoden ja sai työstään noin 120 florinia. Jälkimmäisessä tapauksessa on otettava huomioon kalliimmat kulutustarvikkeet.

Rahallisten maksujen lisäksi mestarit saivat joskus oikeuden ruokailla luostarissa. Kaikkitietävä Vasari kuvaili tapausta taidemaalari Paolo Uchellosta, jota apotti ruokkii pitkään ja ahkerasti juustolla, kunnes mestari lakkasi ilmestymästä töihin. Kun taiteilija valitti munkeille, että hän oli kyllästynyt juustoon, ja he ilmoittivat tästä apottille, tämä muutti ruokalistaa.

On mielenkiintoista verrata tietoja kahden nykyaikaisten kuvanveistäjän Donatellon ja Ghibertin yhtä (ja korkeasti) arvostaman taloudellisesta tilanteesta. Ensimmäinen heistä oli luonteeltaan ja elämäntapaltaan huolimaton mies raha-asioissa. Legenda todistaa, että hän laittoi kaikki (huomattavat) tulonsa oven vieressä olevaan lompakkoon, ja kaikki hänen työpajansa jäsenet saattoivat ottaa tästä rahasta. Niinpä vuonna 1427 kunniakas mestari Donatello vuokrasi talon 15 florinilla vuodessa ja hänellä oli nettotulo (erotus sen välillä, mitä hän velkaa ja mitä hän velkaa) - 7 florinia. Taloudellinen Lorenzo Ghibertillä oli samana vuonna 1427 talo, tontti, pankkitili (714 florinia) ja nettotulo 185 florinia.

Käsityöläiset ottivat mielellään vastaan ​​erilaisia ​​tilauksia koristellakseen kirkkoja, rikasta palatsia ja kaupunginlaajuisia juhlapäiviä. ”Nykyistä genrehierarkiaa ei ollut olemassa: taideesineet olivat luonteeltaan toiminnallisia... Alttarikuvia, maalattuja arkkuja, muotokuvia ja maalattuja bannereita tuli yhdestä työpajasta... mestarin ykseys työnsä kanssa, jota varten hän hieroi. maalit itse, liimasivat siveltimen itse, kokosivat kehyksen itse - siksi hän ei nähnyt perustavaa laatua olevaa eroa alttarin ja arkun maalauksen välillä."

Taiteilijoiden väliset kilpailut oikeudesta saada tuottoisa valtion tilaus oli yleinen käytäntö. Tunnetuin näistä kilpailuista on 1400-luvun alkuvuosina järjestetty kilpailu oikeudesta tehdä Firenzen kastekappelin ovia (kaste). San Giovanni oli rakas kaikille kaupungin asukkaille, koska he kastoivat siellä, ja he saivat jokaisen nimen, sieltä jokainen aloitti elämänsä. Kaikki kuuluisat mestarit osallistuivat kilpailuun, ja sen voitti Lorenzo Ghiberti, joka myöhemmin kirjoitti siitä ylpeänä muistiinpanoihinsa.

Toinen kuuluisa kilpailu järjestettiin vuosisataa myöhemmin. Tämä on valtuustohuoneen koristelutilaus, jonka firenzeläinen Señoria antoi kahdelle tunnetuimmalle kilpailijalle, Leonardo da Vincille ja Michelangelo Buonarrotille. Kartonkien näyttely (piirustukset sisään elämän koko), mestareiden tekemä, tuli tapahtuma tasavallan julkisessa elämässä.

Humanismi. Keskiajan ajattelijat ylistivät ihmisessä ylevää, henkistä prinsiippiä ja kirosivat perustaa, ruumiillista. Uuden aikakauden ihmiset ylistivät ihmisessä sekä sielua että ruumista pitäen niitä yhtä kauniina ja yhtä merkittävinä. Siitä tämän ideologian nimi - humanismi (homo-ihminen).

Renessanssin humanismi sisälsi kaksi komponenttia: humanismi, kulttuurin korkea henkisyys; ja joukko humanitaarisia tieteenaloja, joiden tarkoituksena on tutkia ihmisen maallista elämää, kuten kielioppi, retoriikka, filologia, historia, etiikka, pedagogiikka. Humanistit pyrkivät kääntämään koko tietojärjestelmän ihmisen maallisen elämän ongelmien ratkaisuksi. Humanismin semanttinen ydin oli vapaaseen itsensä kehittämiseen kykenevän persoonallisuuden uuden ymmärryksen vahvistaminen. Siten siinä ilmeni modernisaatiokehityksen historiallisen näkökulman pääsuuntaus - muutos, uudistuminen, parantaminen.

Humanistit eivät olleet lukuisia, vaan vaikutusvaltainen yhteiskunnallinen kerros, tulevan älymystön edelläkävijä. Humanistiseen älymystöyn kuului kaupunkilaisten, aateliston ja papiston edustajia. He löysivät tietämyksensä ja kiinnostuksen kohteidensa käyttöä erilaisissa toimissa. Humanistien joukosta voidaan mainita merkittäviä poliitikkoja, lakimiehiä, maistraateja ja taidetyöntekijöitä.

Sen ajan ihmisten mielissä ihmistä verrattiin kuolevaisen jumalaan. Renessanssin ydin on siinä, että ihminen tunnustettiin "luomisen kruunuksi" ja näkyvä maallinen maailma sai itsenäisen arvon ja merkityksen. Koko aikakauden maailmankuva oli suunnattu ylistämään ihmisen ansioita ja kykyjä, ei ole sattumaa, että se sai nimen humanismi.

Keskiaikainen teosentrismi korvattiin antroposentrismillä. Ihminen Jumalan täydellisimpana luomuksena oli filosofien ja taiteilijoiden huomion keskipisteessä. Renessanssin antroposentrismi ilmeni eri tavoin. Siten antiikin aikana tehty arkkitehtonisten rakenteiden vertailu ihmiskehoon täydennettiin kristillisessä hengessä. "Leon Batista Alberti, joka eristi raamatullisen antropomorfismin pakanallisesta Vitruviuksesta vertaamalla pylväiden mittasuhteita ihmisen korkeuden ja paksuuden suhteisiin ... hän, Augustinus Siunattua, korreloi ihmisen mittasuhteet Nooan parametrien kanssa. arkki ja Salomon temppeli. Maksimiimalla "ihminen on kaiken mitta" oli renessanssin aritmeettinen merkitys.

Italialainen humanisti, joka eli 1400-luvun jälkipuoliskolla, pystyi vakuuttavimmin ilmaisemaan antroposentrismin olemuksen. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Hän omistaa esseen nimeltä "Puhe ihmisarvosta". Itse nimi on kaunopuheinen, jossa korostuu arvioiva hetki - "ihmisarvo". Tässä tutkielmassa Jumala ihmiseen kääntyessään sanoo: ”Maailman keskelle minä panin sinut, jotta sinun olisi helpompi tunkeutua katseesi ympäristöön. Olen luonut sinut olennoksi, joka ei ole taivaallinen, mutta en vain maallinen, ei kuolevainen, mutta en myöskään kuolematon, jotta sinusta, joka on vieras rajoituksille, tulisi itsestäsi luoja ja lopulta takoisi oma kuvasi."

Ihminen osoittautuu täydellisimmäksi luomukseksi, täydellisemmäksi kuin taivaallisetkin olennot, koska heillä on alusta alkaen oma arvokkuutensa, ja ihminen voi kehittää niitä itse, ja hänen urheutensa, hänen jalonsa riippuu yksinomaan hänen henkilökohtaisesta. ominaisuuksia (virtuus). Arkkitehti ja kirjailija Leon Batista Alberti kirjoitti inhimillisistä kyvyistä näin: "Joten ymmärsin, että meidän vallassamme on saavuttaa kaikki ylistys, millä tahansa rohkeudella, oman innostuksemme ja taitomme avulla, ei vain armon avulla. luonnosta ja ajasta... "Tutkijat-humanistit etsivät vahvistusta asenteelleen ihmiseen muiden aikakausien filosofeilta ja löysivät samanlaisia ​​näkemyksiä antiikin ajattelijoilta.

Muinainen perintö. Tapa luottaa tiettyyn auktoriteettiin sai humanistit etsimään vahvistusta näkemyksilleen sieltä, missä he löysivät hengeltään samanlaisia ​​ajatuksia - muinaisten kirjailijoiden teoksista. "Rakkaudesta muinaisia ​​kohtaan" on tullut tyypillinen piirre, joka erottaa tämän ideologisen suuntauksen edustajat. Antiikin henkisen kokemuksen hallitsemisen piti myötävaikuttaa moraalisesti täydellisen ihmisen muodostumiseen ja siten yhteiskunnan henkiseen puhdistumiseen.

Keskiaika ei koskaan täysin rikkonut muinaista menneisyyttä. Italialaiset humanistit pitivät antiikin ihanteena. Edellisen vuosituhannen ajattelijat valitsivat Aristoteleen muinaisista kirjailijoista, humanisteja houkuttelivat enemmän kuuluisat puhujat (Cicero) tai historioitsijat (Titus Livy), runoilijat. Muinaisten teoksissa tärkeimpiä olivat ajatukset henkisestä suuruudesta, luovista mahdollisuuksista, ihmisten sankariteoista. F. Petrarch oli yksi ensimmäisistä, joka alkoi erityisesti etsiä antiikkikäsikirjoituksia, tutkia muinaisia ​​tekstejä ja viitata antiikin kirjailijoihin korkeimpana auktoriteettina. Humanistit hylkäsivät keskiaikaisen latinan ja yrittivät kirjoittaa teoksensa klassisella "Ciceron" latinalla, mikä pakotti heidät alistamaan kieliopin vaatimukset modernin elämän todellisuuksille. Klassinen latina yhdisti oppineet tutkijat kaikkialla Euroopassa, mutta erotti heidän "oppineiden tasavallan" niistä, jotka eivät olleet perehtyneet latinan monimutkaisuuteen.

Herätys ja kristilliset perinteet. Uudet elinolosuhteet vaativat vanhojen kristillisten ihanteiden hylkäämistä nöyryydestä ja välinpitämättömyydestä maallista elämää kohtaan. Tämä kieltämisen patos oli hyvin havaittavissa renessanssin kulttuurissa. Kuitenkin kieltäytyminen Kristillinen opetus Ei tapahtunut. Renessanssin ihmiset pitivät itseään edelleen hyvinä katolilaisina. Kirkon ja sen johtajien (erityisesti luostaruuden) kritiikki oli hyvin laajaa, mutta se oli kirkon ihmisiä, ei kristillistä opetusta, kohdistuvaa kritiikkiä. Lisäksi humanistit kritisoivat paitsi joidenkin kirkkomiehien käytöksen moraalittomuutta, heille keskeinen vetäytymisidea, maailman hylkääminen oli mahdotonta hyväksyä. Humanisti Kalyuccio Salutati kirjoitti ystävälleen, joka päätti ryhtyä munkina polku täydellisyyteen."

Kristilliset ajatukset elivät melko rauhallisesti rinnakkain ihmisten mielissä uusien käyttäytymisnormien kanssa. Uusien ideoiden puolustajien joukossa oli monia katolisen kirkon johtajia, mukaan lukien korkeimman tason johtajat, kardinaaleihin ja paaveihin asti. Taiteessa, erityisesti maalauksessa, uskonnolliset teemat säilyivät vallitsevina. Mikä tärkeintä, renessanssin ihanteisiin sisältyi kristillinen henkisyys, joka oli täysin vieras antiikille.

Aikalaiset arvostivat humanistien toimintaa aikansa kulttuurin korkeimpana saavutuksena, jälkeläiset tietävät korkeasti opitut opinnot enemmän kuulopuheesta. Seuraaville sukupolville heidän työnsä, toisin kuin taiteilijoiden, arkkitehtien ja kuvanveistäjien luomukset, kiinnostaa historiallisena ilmiönä. Sillä välin juuri nämä latinan pedanttiset tuntijat, nämä päättelyn ystävät

0 antiikin hyveet loivat perustan uudelle näkemykselle maailmasta, ihmisestä, luonnosta, juurruttivat yhteiskuntaan uusia eettisiä ja esteettisiä ihanteita. Kaikki tämä mahdollisti irtautumisen keskiajan perinteistä ja antoi nousevalle kulttuurille uuden ilmeen. Siksi jälkeläisille Italian renessanssin historia on ennen kaikkea italialaisen taiteen kukinnan historia.

Tilansiirron ongelma. Renessanssille oli ominaista kunnioittava, lähes kunnioittava asenne tietoa ja oppimista kohtaan. Silloin sanaa "tiede" käytettiin tiedon merkityksessä sanan laajimmassa merkityksessä. Oli vain yksi tapa saada tietoa - havainnointi, mietiskely. Edistyksellisimmäksi tiedonhaaraksi tällä hetkellä osoittautui ulkomaailman visuaaliseen tutkimiseen liittyvä tieto.

”Luonto- ja elämätieteiden pitkä kypsymisprosessi alkaa jo 1200-luvulla. Ja sen alku oli vallankumous näön kehityksessä, joka liittyi optiikan edistymiseen ja lasien keksimiseen... Lineaarisen perspektiivin rakentaminen laajensi näkökenttää vaakasuunnassa ja rajoitti siten taivaalle suunnatun pystysuoran dominanssia. " Tietolähde oli ihmisen silmä... Vain taiteilija, henkilö, jolla ei ole vain tarkka silmä, vaan myös kyky vangita ja välittää katsojalle esineen tai ilmiön ulkonäkö, jota katsoja ei näe, mutta haluaisi tietää, pystyi välittämään tietoa. , luoda näkyvä kuva mistä tahansa kohteesta. Tästä johtuu D. Vasarin sanojen innostus ja ylpeys: "Silmä, jota kutsutaan sielun ikkunaksi, on tärkein tapa, jolla yhteinen tunne voi suurin rikkaus ja loistoa katsella loputtomia luonnon luomuksia ... "

Siksi ei ole yllättävää, että renessanssin ihmiset kunnioittivat maalausta tieteenä ja tärkeimpänä tieteenä: "Voi hämmästyttävää tiedettä, pidät elossa kuolevaisten kuolevaisen kauneuden, tee heistä kestävämpiä kuin kuolevaisten luomukset. luonto, jota aika jatkuvasti muuttaa, mikä vie heidät väistämättömään vanhuuteen... "Leonardo da Vinci toisti muistiinpanoissaan eri tavoin.

Tärkeimmät tässä tapauksessa olivat illuusion siirtäminen esineen tilavuudesta, sen sijainnista avaruudessa, ts. kyky luoda luotettava piirustus. Värillä sen sijaan oli alisteinen rooli, joka toimi lisäkoristeena. "Näkymä oli tärkein älyllinen peli aika ... "

Vasari "Biografioissaan" korosti erityisesti useiden 1400-luvun taiteilijoiden innostusta. lineaarisen perspektiivin tutkimus. Siten taidemaalari Paolo Uchello kirjaimellisesti "jumiutui" perspektiiviongelmiin, omisti kaikki voimansa tilan oikein rakentamiseen, oppien välittämään illuusion arkkitehtonisten yksityiskohtien pienentämisestä ja vääristymisestä. Taiteilijan vaimo "sanoi usein, että Paolo vietti kokonaisia ​​öitä ateljessaan etsiessään perspektiivin lakeja ja että kun hän kutsui hänet nukkumaan, hän vastasi hänelle: "Oi, mikä miellyttävä asia tämä näkökulma on!"

Italian renessanssin vaiheet. Italian renessanssin kulttuuri kävi läpi useita vaiheita. Kauden nimet määräytyvät perinteisesti vuosisadan mukaan:

• - XIII-XIV vuosisadan vaihteessa. - Duchento, proto-renessanssi (esirenessanssi). Keskusta - Firenze;
• - XIV vuosisadalla. -trecento (varhainen renessanssi);
• -XV vuosisadalla. - Quattrocento (renessanssin kulttuurin juhla). Firenzen ohella uusia kulttuurikeskuksia ilmestyy Milanoon, Ferraraan, Mantovaan, Urbinoon ja Riminiin;
• - XVI vuosisadalla. -Cinquecento, sisältää: Korkearenessanssin (1500-luvun ensimmäinen puolisko), kulttuurielämän johtajuus siirtyy Roomaan ja myöhäisrenessanssi (1500-luvun 50-80), jolloin Venetsiasta tulee viimeinen renessanssikulttuurin keskus.

Proto-renessanssi. Renessanssin alkuvaiheessa Firenze oli uuden kulttuurin pääkeskus. Ikoniset runoilijahahmot Dante Alighieri (1265-1321 ) ja taiteilija Giotto di Bondone (1276-1337 ), molemmat lähtevät Firenzestä, molemmat uudelle historialliselle aikakaudelle tyypillisiä persoonallisuuksia - aktiivisia, aktiivisia, energisiä. Vain yksi heistä, Dante, joka osallistui aktiivisesti poliittiseen taisteluun, päätti elämänsä poliittisena maanpaossa, ja toinen, Giotto, ei vain kuuluisa taiteilija, mutta myös arkkitehti, eli kunnioitettavana ja vauraana kaupunkilaisena (puoliksi). Jokainen oli omalla luovuusalueellaan uudistaja ja perinteiden täydentäjä samaan aikaan.

Jälkimmäinen laatu on tyypillisempi Dantelle. Hänen nimensä teki kuolemattomaksi runo "Jumalallinen näytelmä", joka kertoo kirjailijan vaelluksista toinen maailma... Kaikki keskiaikaisen maailmankuvan keskeiset ajatukset keskittyvät tähän teokseen. Vanha ja uusi elävät siinä rinnakkain. Juoni on melko keskiaikainen, mutta kerrottu uudelleen uudella tavalla. Ensinnäkin on tärkeää huomata, että Dante hylkäsi latinan. Runo on kirjoitettu Toscanan murteella. Kuva universumin keskiaikaisesta pystykuvasta on annettu: Helvetin ympyrät, Kiirastulivuori, Paratiisin tila, mutta päähenkilönä on itse Dante, jota seuraa roomalainen runoilija Vergilius hänen vaelluksissaan helvetin halki ja Kiirastuli, ja paratiisissa hän tapaa "jumalan Beatricen", naisen, jota runoilija rakasti koko elämänsä. Runossa kuolevaiselle naiselle osoitettu rooli osoittaa, että kirjoittaja katsoo enemmän tulevaisuuteen kuin menneisyyteen.

Runossa asuu monia hahmoja, aktiivisia, lannistumattomia, energisiä, heidän kiinnostuksensa on suunnattu maalliseen elämään, he ovat huolissaan maallisista intohimoista ja teoista. Lukijan edessä kulkevat erilaiset kohtalot, hahmot, tilanteet, mutta nämä ovat tulevan aikakauden ihmisiä, joiden henki ei ole käännetty ikuisuuteen, vaan hetkelliseen kiinnostukseen "tässä ja nyt". Pahikset ja marttyyrit, sankarit ja uhrit, jotka herättävät myötätuntoa ja vihaa – he kaikki hämmästyttävät elinvoimallaan ja elämänrakkaudellaan. Dante loi jättimäisen kuvan maailmankaikkeudesta.

Taiteilija Giotto asetti tavoitteekseen luonnon jäljittelemisen, josta tulee seuraavan aikakauden taiteilijoiden kulmakivi. Tämä ilmeni haluna välittää esineiden volyymillisyyttä, turvautumalla hahmojen valo- ja varjomallinnukseen, tuomalla kuvaan maisemaa ja sisustusta, yrittämällä järjestää kuvaa näyttämöllasi. Lisäksi Giotto luopui keskiaikaisesta perinteestä täyttää seinien ja kattojen koko tila eri aiheita yhdistävillä maalauksilla. Kappelien seinät on peitetty freskoilla, jotka on järjestetty vyöhykkeisiin, ja jokainen vyö on jaettu useisiin yksittäisiin maalauksiin, jotka on omistettu erilliselle jaksolle ja joita kehystää koristeellinen kuviokehys. Kappelin seiniä pitkin kulkiva katsoja tutkii erilaisia ​​jaksoja ikään kuin kääntäisi kirjan sivuja.

Giotton tunnetuimpia teoksia ovat seinämaalaukset (freskot) kirkoissa Assisissa ja Padovassa. Assisissa seinämaalaukset on omistettu elämälle

Franciscus Assisilainen, vähän aiemmin lueteltu pyhien joukkoon. Padovan sykli liittyy Uuden testamentin tarinoihin, jotka kertovat Neitsyt Marian ja Jeesuksen Kristuksen elämästä.

Giotton innovaatio ei ollut pelkästään uusien tekniikoiden käytössä, ei vain luonnon "kopioinnissa" (jonka hänen välittömät seuraajansa ymmärsivät liian kirjaimellisesti - jotteski), vaan uudenlaisen maailmankuvan luomisessa kuvatekniikoilla. Hänen luomat kuvat ovat täynnä rohkeutta ja rauhallista loistoa. Tällaisia ​​ovat yhtä paljon sekä Maria, joka juhlallisesti ottaa vastaan ​​uutisen valinnastaan ​​("Julistus"), että hyväntahtoinen Pyhä. Franciscus ylistää maailmankaikkeuden yhtenäisyyttä ja harmoniaa ("Pyhä Franciscus saarnaa linnuille") ja Kristus, joka kohtaa rauhallisesti Juudaksen petollisen suudelman ("Juudaksen suudelma"). Dantea ja Giottoa pidetään mestareina, jotka aloittivat teeman kehittämisen. sankarillinen mies Italian renessanssissa.

Trecento. Tämän ajanjakson loiston toivat kehittyneet mestarit lyyrinen teema taiteessa. Petrarchin kauniista Laurasta kertovien sonettien sointuvat säkeet heijastavat sienalaisten taiteilijoiden teosten hienoa lineaarisuutta. Nämä maalarit ovat saaneet vaikutteita goottilaisista perinteistä: kirkon terävät tornit, terävät kaaret, 5-muotoiset hahmot, kuvan tasaisuus ja koristeelliset linjat erottavat heidän taiteensa. Eniten tunnettu edustaja Sienese-koulua harkitaan Simone Martini (1284-1344). Tyypillinen hänelle on Marian ilmestyksen kohtausta kuvaava alttarisommitelma, jota kehystävät hienot kullatut kaiverrukset, jotka muodostavat pitkänomaisia ​​goottilaisia ​​kaaria. Kultainen tausta muuttaa koko kohtauksen fantastiseksi visioksi, ja hahmot ovat täynnä koristeellista graceutta ja hassua graceutta. Ruumiillinen Marian hahmo, joka omituisesti kumartui kultaiselle valtaistuimelle, hänen herkät kasvonsa saavat meidät mieleen Blokin lauseet: "kavalat madonnat siristelevät pitkiä silmiään." Tämän piirin taiteilijat kehittivät lyyrisen linjan renessanssin taiteessa.

XIV vuosisadalla. Italian kirjallisen kielen muodostuminen tapahtuu. Tuon ajan kirjoittajat kirjoittivat mielellään hauskoja tarinoita maallisista asioista, kotimaisista ongelmista ja ihmisten seikkailuista. Heitä kiinnostavat seuraavat kysymykset: kuinka ihminen käyttäytyisi tietyissä olosuhteissa; Miten ihmisten sanat ja teot vastaavat toisiaan? Tällaiset novellit (novellat) yhdistettiin kokoelmiksi, jotka muodostivat eräänlaisen " inhimillinen komedia»Siltä aikakaudelta. Tunnetuin näistä, The Decameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), on tietosanakirja aikansa arjesta ja elämäntavoista.

Jälkipolville Francesco Petrarca (1304-1374) - nykyajan ensimmäinen lyyrinen runoilija. Aikalaisilleen hän oli suurin poliittinen ajattelija, filosofi, useiden sukupolvien ajatusten hallitsija. Häntä kutsutaan ensimmäinen humanisti. Hänen tutkielmissaan kehitetään humanismille luontaisia ​​perustekniikoita ja teemoja. Juuri Petrarka kääntyi muinaisten kirjailijoiden tutkimukseen, hän viittasi jatkuvasti heidän auktoriteettiinsa, alkoi kirjoittaa oikealla ("Cicero") latinalla, havaitsi aikansa ongelmat muinaisen viisauden prisman kautta.

Musiikissa uudet suuntaukset ilmenivät F. Landinin kaltaisten mestareiden teoksissa. Tämä suunta on saanut nimen "uusi taide". Tuolloin uusi musiikillisia muotoja maallista musiikkia, kuten balladi ja madrigali. "Uuden taiteen" säveltäjien ponnisteluilla melodia, harmonia ja rytmi yhdistettiin yhdeksi järjestelmäksi.

Quattrocento. Tämä ajanjakso avaa kolmen mestarin: arkkitehdin toiminnan Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), kuvanveistäjä Donatello(1386-1466 ), maalari Masaccio (1401-1428 ). Heidän kotikaupungistaan ​​Firenzestä on tulossa tunnustettu keskus uudelle kulttuurille, jonka ideologinen ydin on ihmisen ylistäminen.

Brunelleschin arkkitehtonisissa rakenteissa kaikki on alistettu ihmisen korotukselle. Tämä näkyi siinä, että rakennukset (jopa suuria kirkkoja) rakennettiin niin, ettei ihminen vaikuta siellä eksyksiltä ja merkityksettömältä, kuten goottilaisessa katedraalissa. Kevyet pelihallit (elementtejä, joilla ei ollut analogia antiikissa) koristavat orpokodin ulkogalleriat, valoisat ja ankarat sisätilat vakavalla tuulella, majesteettinen ja kevyt oktaederinen kupoli kruunaa Santa Maria della Fioren katedraalin tilan. Kaupungin palatsi-palazzon julkisivut, joissa ensimmäisen kerroksen karkea muuraus (rustication) erotetaan eleganteilla portaaleilla, ovat täynnä ankaraa pidättymistä. Tätä vaikutelmaa arkkitehti Filippo Brunelleschi tavoitteli.

Kuvanveistäjä Donato, joka meni taidehistoriaan lempinimellään Donatello, herätti henkiin keskiajalla unohdetun vapaasti seisovan veistostyypin. Hän onnistui yhdistämään ikivanhan ihanteen harmonisesti kehittyneestä ihmiskehon kristillisellä hengellisyydellä ja intensiivisellä älykkyydellä. Hänen luomat kuvat, olipa kyseessä sitten kiihtynyt ja jännittynyt profeetta Avvakum ("Tsukkone"), mietteliäs valloittaja Daavid, rauhallisesti keskittynyt Maria Anunziata, kauhea Gattamelata kiihkeässä itsepäisyydessä, ylistävät sankarillista periaatetta ihmisessä.

Tomaso Masaccio jatkoi Giotton maalausuudistuksia. Hänen hahmonsa ovat tilavia ja painokkaasti aineellisia ("Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa"), ne seisovat maassa eivätkä "kellu" ilmassa ("Aadam ja Eeva, karkotetut paratiisista"), ne on sijoitettu tila, jonka taiteilija onnistui välittämään keskusperspektiivin tekniikoilla ("Trinity").

Masaccion freskot Brancaccin kappelissa kuvaavat apostolit, jotka seuraavat Kristusta hänen maanpäällisillä vaelluksilla. Nämä ovat tavallisia ihmisiä, kalastajia ja käsityöläisiä. Taiteilija ei kuitenkaan pyri pukemaan niitä rievuihin korostaakseen niiden yksinkertaisuutta, vaan välttelee reheviä kaapuja, jotka osoittaisivat niiden eksklusiivisuutta ja eksklusiivisuutta. Hänelle on tärkeää näyttää tapahtuvan ajaton merkitys.

Keski-Italian renessanssimestarit yrittivät välttää tällaisia ​​yksityiskohtia. Tärkeämmäksi pidettiin tyypillisen, yleistyneen, ei yksilöllisen, sattumanvaraista välittämistä, välittää ihmisen suuruutta. Tätä varten Piero della Francesca turvautui esimerkiksi sellaisiin tekniikoihin kuin "matalan horisontin" käyttö ja leveisiin viitoihin verhottujen ihmishahmojen assimilaatio arkkitehtonisiin muotoihin ("Saban kuningatar ennen Salomoa").

Tämän sankarillisen perinteen mukana kehittyi toinen, lyyrinen perinne. Sitä hallitsi koristeellisuus, monivärisyys (monien tuon aikakauden maalausten pinta muistuttaa tyylikkäitä mattoja), kuviointi. Tämän suuntauksen mestareiden kuvaamat hahmot ovat melankolisesti mietteliäitä, täynnä lempeää surua. Pienet asiat arjessa, omituiset yksityiskohdat muodostavat merkittävän osan niiden viehättävyydestä. Tämän piirin taiteilijoita olivat sekä firenzeläiset mestarit että muiden koulujen taiteilijat. Tunnetuimmat heistä ovat Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Tämän suuntauksen loistavin mestari oli firenzeläinen Sandro Botticelli (1445-1510 ). Hänen Madonniensa ja Venuksensa koskettava, koskettava kauneus liittyy monille Quattrocenton taiteeseen yleensä. Upean haalistuneet värit, oikeita, nyt virtaavia, nyt kiemurtelevia linjoja, kevyitä hahmoja, jotka liukuvat maan päällä ja eivät huomaa toisiaan. Botticelli on yksi renessanssin viehättävimmistä taiteilijoista, jonka teoksissa yhdistyvät keskiaikaisen estetiikan vaikutus, uusien taiteellisten tekniikoiden sujuvuus ja humanistisen kulttuurin kriisin aavistus. Hänen maalauksensa sisältää mytologisia, allegorisia ja raamatullisia tarinoita... Nämä juonet välitetään viattoman ja vilpittömän ihmisen harjalla, joka on liittynyt uusplatonismin filosofisiin ideoihin.

Botticellin taide kukoisti Firenzen epävirallisen hallitsijan, pankkiiri Lorenzo Medicin hovissa, joka oli aikansa tyypillinen yhteiskuntapoliittinen hahmo: viekas ja kekseliäs poliitikko, kova hallitsija, innokas taiteen ihailija, hyvä runoilija. Hän ei syyllistynyt sellaisiin julmuuksiin kuin S. Malatesta tai C. Borgia, mutta yleensä noudatti samoja periaatteita toimissaan. Häntä luonnehti (taas ajan hengessä) halu osoittaa ulkoista ylellisyyttä, loistoa, juhlallisuutta. Hänen alaisuudessaan Firenze oli kuuluisa loistavista karnevaaleistaan, joiden pakollinen osa oli pukeutuneet kulkueet, joiden aikana esitettiin pieniä teatteriesityksiä mytologisista ja allegorisista teemoista tanssien, laulun ja lausunnon ohella. Nämä juhlat ennakoivat teatteritaiteen muodostumista, jonka nousu alkoi seuraavalla, XVI vuosisadalla.

Humanismin ideoiden kriisi. Humanismi keskittyi ihmisen ylistämiseen ja asetti toiveita siihen, että vapaata ihmispersoonaa voidaan parantaa loputtomasti, ja samalla ihmisten elämä paranee, suhteet heidän välillään ovat ystävällisiä ja harmonisia. Humanistisen liikkeen alusta on kulunut kaksi vuosisataa. Ihmisten spontaani energia ja aktiivisuus loivat paljon - upeita taideteoksia, varakkaita kauppayhtiöitä, tieteellisiä tutkielmia ja nokkeleita novelleja, mutta elämä ei muuttunut paremmaksi. Lisäksi ajatus rohkeiden tekijöiden kuolemanjälkeisestä kohtalosta huolestutti yhä jyrkemmin. Mikä voi oikeuttaa ihmisen maallisen toiminnan hänen kuolemanjälkeisen elämänsä näkökulmasta? Humanismi ja koko renessanssin kulttuuri eivät antaneet vastausta tähän kysymykseen. Humanismin lippuun kaiverrettu henkilökohtainen vapaus synnytti ongelman henkilökohtaisesta valinnasta hyvän ja pahan välillä. Aina valintaa ei tehty hyvän puolesta. Taistelu vallasta, vaikutusvallasta, vauraudesta johti jatkuviin verisiin yhteenotoihin. Firenzen, Milanon, Rooman, Padovan ja kaikkien Italian kaupunkien kadut, talot ja jopa kirkot olivat täynnä verta. Elämän tarkoitus rajoittui konkreettisten ja konkreettisten onnistumisten ja saavutusten saamiseen, mutta samalla sillä ei ollut korkeampaa perustetta. Lisäksi "peli ilman sääntöjä", josta tuli elämän sääntö, ei voinut kestää liian kauan. Tämä tilanne synnytti kasvavan halun tuoda yhteiskunnan elämään organisoitumisen ja varmuuden elementti. Oli tarpeen löytää korkein perustelu, korkein ärsyke ihmisenergian kiihkeälle kiehumiselle.

Sen paremmin maallisen elämän ongelmien ratkaisemiseen keskittynyt humanistinen ideologia kuin vanha katolilaisuus, jonka eettinen ihanne suuntautui puhtaasti mietiskelevää elämään, eivät pystyneet tarjoamaan vastaavuutta elämän muuttuvien tarpeiden ja niiden ideologisen selityksen välillä. Uskonnollisen opin oli mukauduttava aktiivisten, yritteliäiden, itsenäisten individualistien yhteiskunnan tarpeisiin. Kirkon uudistusyritykset Italiassa, joka oli katolisen maailman ideologinen ja organisatorinen keskus, oli kuitenkin tuomittu epäonnistumaan.

Silmiinpistävin esimerkki tästä on dominikaanisen munkin Girolamo Savonarolan yritys toteuttaa tällainen uudistus Firenzen olosuhteissa. Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen Firenze koki poliittisen ja taloudellisen kriisin. Loppujen lopuksi Medici-hovin loistoon liittyi Firenzen talouden heikkeneminen, sen aseman heikkeneminen naapurivaltioiden keskuudessa. Ankara dominikaaninen munkki Savonarola, joka vaati ylellisyydestä luopumista, turhan taiteen harjoittamista ja oikeudenmukaisuutta, sai kaupungissa valtavan vaikutuksen. Suurin osa kaupunkilaisista (mukaan lukien taiteilijat, kuten Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) alkoivat innokkaasti taistella pahaa vastaan, tuhoten ylellisyystavaroita ja polttaen taideteoksia. Rooman curian ponnisteluilla Savonarola kukistettiin ja teloitettiin, oligarkian valta palautettiin. Mutta vanha, tyyni ja iloinen luottamus täydellisen miehen ylistykseen tähtääviin ihanteisiin on poissa.

Korkea renessanssi. Emansipoinnin ja vapautumisen kaatuvasta paatosesta tuli humanistisen ideologian ydin. Kun hänen mahdollisuutensa loppuivat, kriisi oli väistämätön. Lyhyt ajanjakso, noin kolme vuosikymmentä, on viimeisen nousun hetki ennen koko idea- ja tunnejärjestelmän tuhoutumisen alkamista. Kulttuurisen kehityksen keskus siirtyi tuolloin tasavallan urheutta ja järjestystä menettäneestä Firenzestä Roomaan, teokraattisen monarkian keskukseen.

Taiteessa kolme mestaria ilmaisi täydellisimmin korkean renessanssin. Voidaan sanoa, vaikkakin tietysti hieman ehdollisesti, että vanhin heistä, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), ylisti ihmisen älyä, mieltä, joka nostaa ihmisen ympäröivän luonnon yläpuolelle; nuorin, Rafael Santi (1483-1520 ), loi täydellisen kauniita kuvia, jotka ilmentävät henkisen ja fyysisen kauneuden harmoniaa; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ylisti ihmisen voimaa ja energiaa. Taiteilijoiden luoma maailma on todellisuutta, mutta puhdistettu kaikesta vähäpätöisestä ja sattumasta.

Pääasia, jonka Leonardo jätti ihmisille, oli hänen maalauksensa, joka ylisti ihmisen kauneutta ja mieltä. Jo ensimmäinen itsenäinen työ Leonardo - enkelin pää, joka on kirjoitettu hänen opettajansa Verrocchion "kasteelle", hämmästytti yleisöä mietteliäällä, mietteliäällä katseella. Taiteilijan hahmot, olipa kyseessä sitten nuori Maria leikkimässä lapsen kanssa (" Madonna Benoit"), Kaunis Cichilia (" Lady with an hermine") tai apostolit ja Kristus "Viimeisen ehtoollisen" kohtauksessa ovat ennen kaikkea ajattelevia olentoja. Riittää, kun muistaa maalauksen, joka tunnetaan Mona Lisan muotokuvana (La Gioconda). Rauhallisesti istuvan naisen ilme on täynnä sellaista ymmärrystä ja syvyyttä, että näyttää siltä, ​​että hän näkee ja ymmärtää kaiken: häntä katsovien ihmisten tunteet, heidän elämänsä monimutkaisuuden, kosmoksen äärettömyyden. Hänen takanaan on kaunis ja salaperäinen maisema, mutta hän kohoaa kaiken yläpuolelle, hän on tärkein asia tässä maailmassa, hän personoi ihmisen älyn.

Rafael Santin persoonallisuudessa ja työssä ilmeni erityisesti italialaisen renessanssin tyypillinen pyrkimys harmoniaan, sisäiseen tasapainoon ja rauhalliseen arvokkuuteen. Hän jätti jälkeensä paitsi maalauksia ja arkkitehtonisia teoksia. Hänen maalauksensa on aiheiltaan hyvin monipuolinen, mutta kun he puhuvat Rafaelista, mieleen tulevat ennen kaikkea kuvat hänen madonnaisistaan. Niissä on melkoinen määrä samankaltaisuutta, joka ilmenee mielen selkeydessä, lapsellisessa puhtaudessa ja sisäisen maailman selkeydessä. Heidän joukossaan on mietteliäs, unenomainen, flirttaileva, keskittynyt, jokainen ilmentää yhden tai toisen puolen kuvan naisesta, jolla on lapsen sielu.

Kuuluisin Rafaelin Madonna, Sikstuksen Madonna, putoaa tästä rivistä. Näin kuvataan vaikutelmaa neuvostosotilaista, jotka näkivät sen vuonna 1945 poistettavaksi kaivoksesta, jonne natsit piilottivat sen: ”Mikään kuvassa ei aluksi pidätä huomiosi; katseesi liukuu pysähtymättä mihinkään siihen hetkeen asti, kunnes se kohtaa toisen katseen, joka tulee sinua kohti. Tummat, leveät silmät katsovat sinua rauhallisesti ja tarkkaavaisesti läpinäkyvän ripsien varjon ympäröimänä; ja nyt jotain epämääräistä on riehunut sielussasi tehden sinusta varovaisen... Yrität edelleen ymmärtää, mistä on kysymys, mikä kuvassa tarkalleen hälytti, hälytti sinua. Ja silmäsi kurottautuvat tahtomattaan hänen katseeseensa yhä uudelleen ja uudelleen ... Sikstus Madonnan hieman surun sumentunut katse on täynnä luottamusta tulevaisuuteen, jota kohti hän niin suurella ja yksinkertaisella tavalla kantaa kalleinta poika."

Samanlaisen käsityksen kuvasta välittävät seuraavat säekohdat: "Valtakunnat tuhoutuivat, meret kuivuivat, / Linnoitukset paloivat maan tasalle, / Aona äidin surussa / Menneisyydestä tulevaisuuteen hän meni."

Rafaelin työssä halu löytää yksilössä yhteistä, tyypillistä on erityisen elävä. Hän puhui siitä, että hänen täytyy nähdä monia kauniita naisia ​​kirjoittaakseen kauneuden.

Muotokuvaa luodessaan Italian renessanssin taiteilijat eivät keskittyneet yksityiskohtiin, jotka auttavat näyttämään yksilön ihmisessä (silmien muoto, nenän pituus, huulten muoto), vaan yleistyypilliseen , jotka muodostavat miehen "erityiset" piirteet.

Michelangelo Buonarroti oli sekä upea runoilija että loistava kuvanveistäjä, arkkitehti, taidemaalari. Michelangelon pitkään luovaan elämään kuului myös renessanssikulttuurin korkeimman kukinnan aika; hän, joka selvisi suurimmasta osasta renessanssin titaaneja, joutui tarkkailemaan humanististen ihanteiden romahtamista.

Hänen töihinsä läpäisevä voima ja energia vaikuttavat toisinaan liialliselta, ylivoimaiselta. Tämän mestarin työssä aikakaudelle tyypillinen luomisen patos yhdistyy traagiseen tämän patoksen tuhon tunteeseen. Fyysisen voiman ja voimattomuuden vastakohta on läsnä useissa veistoksellisissa kuvissa, kuten "Orjien", "vankien" hahmoissa, kuuluisa veistos"Yö", samoin kuin sibylien ja profeettojen kuvissa Sikstuksen kappelin katossa.

Erityisen traagisen vaikutelman tekee viimeistä tuomiota kuvaava maalaus Sikstuksen kappelin läntisellä seinällä. Taidehistorioitsijan mukaan "Kristuksen nostettu käsi on pyörteen pallomaisen liikkeen lähde, joka tapahtuu keskellä olevan soikean ympärillä... Maailma lähtee liikkeelle, se roikkuu kuilun päällä, koko joukko ruumiita roikkuu "Viimeisessä tuomiossa" olevan kuilun yli... Vihaisessa purkauksessa Kristuksen käsi nostettiin ylös. Ei, hän ei ollut ihmisten pelastaja ... eikä Michelangelo halunnut lohduttaa ihmisiä ... Tämä Jumala on täysin epätavallinen ... hän on parraton ja nuorekas nopea, hän on voimakas fyysisesti ja kaikin voimin annetaan vihalle. Tämä Kristus ei tunne armoa. Nyt se olisi vain pahan salaliittoa."

Renessanssi Venetsiassa: värien juhla. Rikkaasta kauppatasavallasta tuli myöhäisrenessanssin keskus. Venetsialla oli erityinen asema Italian kulttuurikeskusten joukossa. Uudet suuntaukset tunkeutuivat sinne paljon myöhemmin, mikä selittyy tässä oligarkkisessa kauppatasavallassa vallinneilla vahvoilla konservatiivisilla tunteilla, jotka liittyvät läheisiin suhteisiin Bysantin kanssa ja joihin "bysantin tapa" vaikutti voimakkaasti.

Siksi renessanssin henki ilmenee venetsialaisten taiteessa vasta 1400-luvun toiselta puoliskolta. Bellinin perheen useiden sukupolvien taiteilijoiden teoksissa.

Sitä paitsi, Venetsialainen maalaus on toinenkin huomattava ero. Muiden italialaisten koulujen kuvataiteessa pääasia oli piirtäminen, kyky välittää ruumiiden ja esineiden tilavuutta mustavalkoisella mallinnolla (kuuluisa sfumato Leonardo da Vinci), kun taas venetsialaiset pitivät värien ylivuotoa erittäin tärkeänä. Venetsian kostea ilmapiiri vaikutti siihen, että taiteilijat kiinnittivät suurta huomiota työnsä maalauksellisuuteen. Ei ole yllättävää, että venetsialaiset olivat ensimmäisiä italialaisia ​​taiteilijoita kääntyi Pohjois-Euroopassa, Hollannissa kehitettyyn öljymaalaustekniikkaan.

Venetsian koulukunnan todellinen kukoistaminen liittyy luovuuteen Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Tämä varhain kuollut mestari jätti jälkeensä muutaman maalauksen. Ihminen ja luonto ovat pääteemoja sellaisissa teoksissa kuin "Country Concert", "Sleeping Venus", "Ukonilma". "Luonnon ja ihmisen välillä vallitsee onnellinen harmonia, joka on tarkalleen ottaen kuvan pääteema." Värillä on tärkeä rooli Giorgionen maalauksessa.

Venetsian koulukunnan kuuluisin edustaja oli Titian Vecelio, jonka syntymävuotta ei tiedetä, mutta hän kuoli hyvin vanhana miehenä vuonna 1576 ruttoepidemian aikana. Hän maalasi kuvia raamatullisista, mytologisista ja allegorisista aiheista. Hänen maalauksessaan on vahva elämää vahvistava alku, sankarit ja sankarittaret ovat täynnä voimaa ja fyysistä terveyttä, majesteettisia ja kauniita. Impulssin ja liikkeen energia on yhtä kyllästetty sekä Marian taivaaseenastumisen (Assunta) alttarikuvalla että Bacchanalian antiikkimotiivilla. Sekä "Caesarin Denarius" ("Kristus ja Juudas") että "Maallinen ja taivaallinen rakkaus" ovat täynnä filosofisia vaikutuksia. Taiteilija ylisti naisen kauneutta ("Urbinskajan Venus", "Danae", "Tyttö hedelmällä") ja traagista ihmisen kuoleman hetkeä ("Kristuksen valitus", "Hautaus"). Majesteettisen kauniit kuvat, arkkitehtonisten muotojen harmoniset yksityiskohdat, kauniit asiat, jotka täyttävät sisätilat, maalausten pehmeä ja lämmin väritys - kaikki todistavat Titianille ominaisesta elämänrakkaudesta.

Samaa teemaa kehitti jatkuvasti toinen venetsialainen, Paolo Veronese (1528-1588 ). Juuri hänen suuret "juhlat" ja "juhlat", hänen allegoriansa Venetsian tasavallan vaurauden loistosta tulevat ennen kaikkea mieleen sanoista "venetsialainen maalaus". Veroneselta puuttuu Titianin monipuolisuus ja viisaus. Hänen maalauksensa on koristeellisempi. Se luotiin ensisijaisesti Venetsian oligarkian palatsin ja virallisten rakennusten koristeluun. Iloinen temperamentti ja vilpittömyys muuttivat tämän panegyrisen maalauksen riemukkaaksi elämän juhlaksi.

On huomattava, että venetsialaiset kohtaavat todennäköisemmin antiikkiaiheita kuin muiden italialaisten koulujen edustajat.

Poliittiset ajatukset. Kävi selväksi, että humanistinen usko, että vapaa ja kaikkivoipa ihminen tulee onnelliseksi ja tekee kaikki ympärillään onnelliseksi, ei ollut perusteltua, ja alkoi etsiä muita vaihtoehtoja onnen saavuttamiseksi. Kun toivo yksilön kyvystä luoda olosuhteet ihmisten onnelliselle tai ainakin rauhalliselle elämälle oli hämärtymässä, huomio siirtyi järjestäytyneen ihmisyhteisön - valtion - mahdollisuuksiin. Florentine on modernin poliittisen ajattelun lähtökohta Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), joka oli valtiomies, historioitsija, näytelmäkirjailija, sotilaateoreetikko, filosofi. Hän yritti ymmärtää, miten yhteiskunta pitäisi järjestää, jotta ihmiset elävät rauhallisemmin. Hallitsijan vahva voima on se, mikä hänen mielestään voisi tuoda järjestystä. Olkoon hallitsija julma kuin leijona ja viekas kuin kettu, olkoon hän, säilyttäen voimansa, eliminoimaan kaikki kilpailijat. Rajoittamattoman ja hallitsemattoman vallan pitäisi Machiavellin mukaan edistää suuren ja voimakkaan valtion luomista. Tällaisessa tilassa useimmat ihmiset elävät rauhassa ilman pelkoa henkensä ja omaisuutensa puolesta.

Machiavellin toiminta osoitti, että "pelin ilman sääntöjä" aika väsytti yhteiskuntaa suuresti, että oli tarpeen luoda voima, joka voisi yhdistää ihmisiä, säännellä heidän välisiä suhteita, luoda rauhaa ja oikeudenmukaisuutta - sellaisena voimana, valtiota alettiin harkita.

Taiteen paikka yhteiskunnan elämässä. Kuten jo todettiin, arvostetuin toiminta-ala oli tuolloin taiteellinen luominen, koska juuri taiteen kielellä aikakausi kokonaisuudessaan ilmaisi itsensä. Uskonnollinen tietoisuus oli menettämässä kaikenkattavan vaikutuksensa yhteiskunnan elämään, ja tieteellinen tieto oli vielä lapsenkengissään, joten maailma hahmotettiin taiteen kautta. Taiteella oli se rooli, joka keskiajalla kuului uskonnolle ja uuden ja nykyajan yhteiskunnassa tieteelle. Universumia ei pidetty mekanistisena järjestelmänä, vaan yhtenäisenä organismina. Pääasiallinen ympäristön ymmärtämiskeino oli havainnointi, pohdiskelu, näkemän fiksaatio, ja tämä varmistui parhaiten maalaamalla. Ei ole sattumaa, että Leonardo da Vinci kutsuu maalausta tieteeksi, lisäksi tieteistä tärkeimmäksi.

Monet tosiasiat todistavat erinomaisen taideteoksen ulkonäön merkityksestä aikalaisten silmissä.

Taiteilijoiden väliset kilpailut oikeudesta saada tuottoisa valtion tilaus mainittiin edellä. Vähäisempää kiistaa aiheutti myös kysymys siitä, missä Michelangelon "Daavidin" pitäisi olla, ja useita vuosikymmeniä myöhemmin sama ongelma syntyi B. Cellinin "Perseuksen" asentamisen yhteydessä. Ja nämä ovat vain muutamia tämän tyyppisistä tunnetuimmista esimerkeistä. Tämä asenne uusien taiteellisten luomusten syntymiseen, jotka on suunniteltu koristamaan ja ylistämään kaupunkia, oli täysin luonnollista renessanssin kaupunkielämälle. Aikakausi puhui itsestään taideteosten kielellä. Siksi jokaisesta taiteellisen elämän tapahtumasta tuli tärkeä koko yhteiskunnalle.

Teemat ja juonen tulkinta Italian renessanssin taiteessa. Ensimmäistä kertaa kristillisen kulttuurin tuhannen vuoden aikana taiteilijat alkoivat kuvata maallista maailmaa korostaen, sankaroimalla, jumalistaen sitä. Taiteen teemat pysyivät lähes yksinomaan uskonnollisina, mutta tämän perinteisen teeman puitteissa kiinnostus siirtyi suhteellisesti elämää vahvistaviin aiheisiin.

Ensimmäisenä tulee mieleen Italian renessanssia mainittaessa kuva Mariasta vauvan kanssa, jota edustaa nuori nainen (Madonna) koskettavan kauniin lapsen kanssa. "Madonna ja lapsi", "Madonna pyhien kanssa" (ns. "Pyhä haastattelu"), "Pyhä perhe", "Maatien palvonta", "Joulu", "Maatien kulku" - nämä ovat suosikkiteemoja aikakauden taiteesta. Ei, sekä "krusifiksit" että "valittelu" luotiin, mutta tämä nuotti ei ollut tärkein. Asiakkaat ja taiteilijat, jotka ilmentävät halujaan näkyviin kuviin, löysivät perinteisistä uskonnollisista aiheista sitä, mikä kantoi toivoa ja uskoa valoisaan alkuun.

Pyhien legendojen hahmojen joukossa ilmestyi kuvia oikeista ihmisistä, kuten lahjoittajia(lahjoittajat), jotka sijaitsevat alttarisovelluksen kehyksen ulkopuolella tai henkilöinä ruuhkaisissa kulkueissa. Riittää, kun muistetaan S. Botticellin "Magien palvonta", jossa Medici-suvun jäsenet ovat tunnistettavissa elegantissa palvojien joukossa ja johon taiteilija oletettavasti asetti myös omakuvan. Samaan aikaan aikalaisten itsenäiset muotokuvat, jotka on maalattu elämästä, muistista, kuvauksista, yleistyivät. 1400-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. taiteilijat alkoivat kuvata yhä enemmän mytologisia kohtauksia. Tällaisten kuvien piti koristaa palatsion tiloja. Kohtauksia nykyelämästä on sisällytetty uskonnollisiin tai mytologisiin sävelluksiin. Moderni ei sinänsä arkisissa ilmenemismuodoissaan kiinnostanut taiteilijoita liikaa, he pukivat yleviä, ihanteellisia teemoja tuttuihin näkyviin kuviin. Renessanssin mestarit eivät olleet realisteja sanan nykyisessä merkityksessä, he loivat uudelleen arkielämästä puhdistetun ihmismaailman käytettävissään olevin keinoin.

Lineaarisen perspektiivin tekniikoita noudattaen taiteilijat loivat tasolle illuusion kolmiulotteisesta tilasta, joka oli täynnä kolmiulotteisilta näyttäviä hahmoja ja esineitä. Ihmiset renessanssin maalauksissa esitetään majesteettisina ja tärkeinä. Heidän asennot ja eleet ovat täynnä vakavuutta ja juhlallisuutta. Kapea katu tai tilava aukio, tyylikkäästi sisustettu huone tai vapaasti leviävät kukkulat - kaikki toimivat taustana ihmishahmoille.

Italian renessanssimaalauksessa maisema tai sisustus on ensisijaisesti kehys ihmishahmoille; hienovarainen mustavalkoinen mallinnus luo vaikutelman aineellisuudesta, mutta ei karkeaa, vaan upean ilmavaa (ei ole sattumaa, että Leonardo piti keskipäivää pilvisellä säällä ihanteellisena työaikana, jolloin valaistus on pehmeä ja hajallaan); matala horisontti tekee hahmoista monumentaalisia, ikään kuin heidän päänsä koskettaisivat taivasta, ja heidän asemiensa ja eleensä pidättyvyys antaa heille juhlallisuutta ja majesteettisuutta. Hahmot eivät aina ole kauniita kasvojen piirteineen, vaan ovat aina täynnä sisäistä merkitystä ja tärkeyttä, tunteita ihmisarvoa ja rauhallisuus.

Taiteilijat kaikessa ja välttävät aina äärimmäisyyksiä ja onnettomuuksia. Näin taidekriitikko kuvaili museovaikutelmia Italian renessanssin maalauksesta: mielenkiintoinen ominaisuus- ne ovat yllättävän hiljaisia ​​vierailijoiden ja erilaisten retkien kanssa... Hiljaisuus virtaa seinistä, maalauksista - korkean taivaan majesteettinen hiljaisuus, pehmeät kukkulat, suuret puut. Ja - isot ihmiset... Ihmiset ovat suurempia kuin taivas. Heidän takanaan leviävän maailman - teiden, raunioiden, joen rantojen, kaupunkien ja ritarilinnoineen - näemme kuin lennon korkeudesta. Se on laaja, yksityiskohtainen ja kunnioittavasti poistettu."

Tarinassa Leonardon ja Michelangelon valtuustotaloa varten tekemien kartonkien näyttelystä (kumpikaan ei saanut maalauksia koskaan valmiiksi) on syytä kiinnittää huomiota siihen, että firenzeläisille tuntui erityisen tärkeältä nähdä pahvit. He arvostivat erityisesti piirustusta, joka välittää muotoa, kuvattujen esineiden ja ruumiiden tilavuutta sekä ideologista konseptia, jota mestari yritti toteuttaa. Heille maalauksen väri oli pikemminkin lisäys, joka korosti piirustuksen luomaa muotoa. Ja vielä yksi asia: säilyneistä kopioista päätellen molemmista teoksista (ne oli omistettu kahdelle Firenzen kaupunkivaltion historian kannalta tärkeälle taistelulle) piti tulla tyypillinen ilmentymä renessanssin lähestymistavasta taiteeseen, jossa pääasia oli mies. Kaikesta Leonardon ja Michelangelon pahvin välisestä erosta huolimatta Leonardon ("Angiarin taistelu") hevossoturit, jotka vihollinen sai kiinni joessa Michelangelossa ("Kashinen taistelu"), ovat ilmeisiä. yleinen lähestymistapa kuvatun esittämiseen, vaatii ihmishahmon korostamista, ympäröivän tilan alistamista sille. Loppujen lopuksi näyttelijät ovat tärkeämpiä kuin toimintapaikka.

On mielenkiintoista seurata, kuinka aikakauden tunnelma heijastui taiteeseen vertaamalla useita saman juonen kuvaamiseen omistettuja teoksia. Yksi tuon ajan suosikkiaiheista oli tarina Pyhästä Sebastianista, jonka roomalaiset sotilaat teloittivat hänen sitoutumisestaan ​​kristinuskoon. Tämä teema mahdollisti ihmisen sankaruuden näyttämisen, joka kykeni uhraamaan henkensä vakaumustensa puolesta. Lisäksi juoni mahdollisti kääntymisen alaston ruumiin kuvaan, humanistisen ihanteen toteuttamiseen - kauniin ulkonäön ja kauniin ihmissielun harmonisen yhdistelmän.

1400-luvun puolivälissä. tästä aiheesta on kirjoitettu useita artikkeleita. Kirjoittajat olivat melko erilaisia ​​​​mestareita: Perugino, Antonello de Mesina ja muut. Heidän maalauksiaan katsellessa hämmästyttää rauhallisuus, sisäisen arvokkuuden tunne, joka on täynnä kuva kauniista alastomasta nuoresta miehestä, joka seisoo lähellä pylvästä tai puuta ja katsoo unelmoivasti taivaalle. Hänen takanaan on rauhallinen maalaismaisema tai kodikas kaupungin aukio. Vain nuolien läsnäolo nuoren miehen ruumiissa kertoo katsojalle, että edessämme on teloituskohtaus. Kipua, tragediaa, kuolemaa ei tunneta. Nämä kauniit nuoret miehet, joita yhdistää marttyyri Sebastianin kohtalo, ovat tietoisia kuolemattomuudestaan, aivan kuten Italiassa 1400-luvulla eläneet ihmiset tunsivat haavoittumattomuutensa ja kaikkivaltiutensa.

Taiteilija Andrea Mantegnan maalaamassa maalauksessa voi tuntea tapahtuvan tragedian, hänen St. Sebastian tuntuu olevan kuolemaisillaan. Ja lopuksi XVI vuosisadan puolivälissä. Titian Vecelio kirjoitti St. Sebastian. Tällä kankaalla ei ole yksityiskohtaista maisemaa. Toimintapaikka on vain hahmoteltu. Taustalla ei ole satunnaisia ​​hahmoja, ei uhriaan tähtääviä soturiteloijia, ei mitään, mikä voisi kertoa katsojalle tilanteen merkityksen, ja samalla on tunne traaginen loppu... Tämä ei ole vain ihmisen kuolema, se on koko maailman kuolema, joka palaa yleismaailmallisen katastrofin karmiininpunaisissa liekeissä.

Italian renessanssin kulttuurin merkitys. Italian renessanssin kulttuurin synnyttänyt maaperä tuhoutui 1500-luvulla. Suurin osa maasta joutui ulkomaisten hyökkäysten kohteeksi, uutta taloudellista rakennetta heikensi Euroopan tärkeimpien kauppareittien siirtyminen Välimereltä Atlantille, kansantasavallat joutuivat kunnianhimoisten palkkasoturien vallan alle ja individualistien nousu. energia menetti sisäisen oikeutuksensa ja kuoli vähitellen heräävän feodaalisen järjestyksen olosuhteissa (yhteiskunnan uudelleenfeodalisaatio). Yritys luoda yrittäjyyden aloitteesta uusi ihmispersoonallisuuden vapautumiseen perustuva yhteiskunta keskeytettiin Italiassa pitkäksi aikaa. Maa oli taantumassa.

Mutta tämän yhteiskunnan luomasta kulttuuriperinteestä, joka levisi italialaisten mestareiden ponnistelujen kautta kaikkialle Eurooppaan, tuli standardi koko eurooppalaiselle kulttuurille, se sai jatkoelämänsä versiossaan, joka juurtui nimellä "korkea", "oppinut". " kulttuuri. Renessanssin säilyneet kulttuurimonumentit - kauniita rakennuksia, patsaita, seinämaalauksia, maalauksia, runoja, humanistien viisaita kirjoituksia, on perinteitä, joista on tullut seuraavien kolmen ja puolen vuosisadan ajan (1800-luvun loppuun asti) kulttuurille niistä kansoista, jotka olivat sen vaikutuksen alaisia, ja tämä vaikutus levisi vähitellen hyvin laajalle.

Erityisesti kannattaa huomioida ja korostaa italialaisen renessanssin kuvataiteen merkitystä halullaan välittää seinän tai taulun tasossa kangaskehykseen suljettua paperiarkkia, illuusio kolmiulotteisesta tilasta. illusorisilla tilavuuskuvilla ihmisistä ja esineistä - mitä voidaan kutsua "Leonardo Danilov I.Yen ikkunasta. Italialainen kaupunki 1400-luvulla. Todellisuus, myytti, kuva. Moskova, 2000, s. 22, 23. Katso: V.P. Golovin. Taiteilijan maailma varhainen renessanssi... M .: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 2002. S. 125. Boyadzhiev G. Italialaiset muistikirjat. M., 1968.S. 104.

Italia on paras paikka ymmärtää taidehistoriaa helposti. Täällä mestariteoksia on kirjaimellisesti joka käänteessä.

Tästä artikkelista opit:

"Rinascimento": ri - "uudelleen" + nasci - "syntynyt"

Toivottavasti kaikki ovat kuulleet termin "renessanssi". Syntynyt uudelleen, syntynyt uudesti. Tai - renessanssi. Lähes aina tätä käsitettä sovelletaan taiteen alaan: maalaukseen, kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin jne. Tämä sisältää muuten myös tieteen.

Botticelli, Venuksen syntymä

Otetaan nyt selvää, mutta mikä itse asiassa syntyi uudelleen? Tämä on erityinen kulttuuri, joka on jo ylittänyt keskiajan puitteet, mutta vain edeltää valistuksen aikaa.

Termin esitteli ensimmäisenä italialainen humanisti Giorgio Vasari. Tämä merkitsee tiettyä merkittävää edistysaskelta kaikilla yhteiskuntaelämän osa-alueilla ja erityisesti kulttuurin saralla. Kukkivat, nousevat esiin varjoista, muuttuvat.

Keskiajan ja antiikin välinen taistelu

Jos se ei ole vielä kovin selkeä, selitän sen helpommin. Tosiasia on, että Keskiaikainen kulttuuri, maalaus, runous ja ihmisten elämä olivat hyvin riippuvaisia ​​kirkosta, yhteiskunnan hierarkiasta ja uskonnosta. Keskiaikainen taide on uskonnollista taidetta, persoonallisuus on täällä hukassa, sillä ei ole väliä.

Muuten, blogini sivuilla on useita vieraita kieliä!

Muista keskiaikaiset katoliset freskot ja kankaat. Nämä ovat hyvin pelottavia kuvia, jotka miellyttävät kirkkoa. Tässä ovat pyhät, vanhurskaat, ja toisin kuin viimeinen tuomio, kauheita demoneita, hirviöitä. Syntyi tilanne, jossa oma itsenä oleminen, tavallisten inhimillisten intohioiden, halujen omaaminen on oikea tie helvettiin. Vain puhdassydäminen, vanhurskas kristitty voi toivoa pelastusta, anteeksiantoa.

Domanico Veneziano, Madonna ja lapsi

Renessanssille on ominaista antroposentrismi ja. Sen keskellä on ihminen, hänen toimintansa, ajatuksensa, pyrkimyksensä. Tämä lähestymistapa on tyypillistä antiikin kulttuurin aikakaudelle. se Antiikin Rooma, Kreikka. Kristinusko korvaa pakanallisuuden Euroopassa, ja tämän myötä taiteen kaanonit muuttuvat täysin.

Raphael Santi, Madonna vihreässä

Nyt ihmistä pidettiin persoonana, tärkeänä osana yhteiskuntaa. Ihminen sai taiteessa vapauden, jota keskiaikaisen uskonnollisen kulttuurin tiukat lait eivät koskaan antaneet hänelle.

Renessanssi, anteeksi tautologia, herättää henkiin antiikin ajan, mutta tämä on jo sen korkeampi, moderni taso. Eurooppa joutui hänen vaikutuksensa alle 1400-1500-luvulla. Italiassa renessanssin kronologinen kehys on hieman erilainen, kerron teille hieman myöhemmin.

Kuinka kaikki alkoi?

Kaikki alkoi Bysantin valtakunnan kaatumisesta. Jos Eurooppa oli pitkään kirkon hallinnassa, niin Bysantissa kukaan ei unohtanut antiikin ajan taidetta. Ihmiset pakenivat murenevasta valtakunnasta. He veivät mukanaan kirjoja, maalauksia, toivat veistoksia ja uusia ideoita Eurooppaan.

Bysantin valtakunnan kaatuminen

Cosimo Medici perustaa Platonin akatemian Firenzeen. Pikemminkin se elvyttää sen. Kaikki tämä sai inspiraationsa erään bysanttilaisen luennoitsijan puheesta.

Kaupungit kasvavat, kiinteistöjen, kuten käsityöläisten, kauppiaiden, pankkiirien, käsityöläisten, vaikutus kasvaa. Hierarkkinen arvojärjestelmä ei ole heille ehdottomasti tärkeä. Uskonnollisen taiteen nöyrä henki on heille käsittämätön, vieras.

Ilmestyy moderni liike - humanismi. Juuri tällä on voimakas vaikutus renessanssin uuteen taiteeseen. Euroopan kaupungit pyrkivät vakiinnuttamaan itselleen edistyksellisiä tieteen ja taiteen keskuksia.

Tämä alue tuli esiin kirkon vaikutuksen alaisena. Tietenkin keskiaika kokkoineen ja kirjojen polttamiseensa heitti sivilisaation kehityksen vuosikymmeniä taaksepäin. Nyt renessanssi pyrki valtavilla harppauksilla kuromaan kiinni.

Italian renessanssi

Kuvataiteesta on tulossa paitsi aikakauden tärkeä osatekijä, myös välttämätön toiminta. Ihmiset tarvitsevat nyt taidetta. Miksi?

Raphael Santi, muotokuva

Alkaa talouden noususuhdanteen aika ja sen myötä valtava muutos ihmisten mielissä. Kaikki ihmistietoisuus ei ollut enää suunnattu vain selviytymiseen, vaan uusia tarpeita ilmaantuu.

Kuvaa maailma sellaisena kuin se on, näyttää todellista kauneutta ja todellisia ongelmia - tämä on niiden tehtävä, joista on tullut Italian renessanssin ikonisia hahmoja.

Uskotaan, että tämä suuntaus ilmestyi juuri Italiassa. Lisäksi se syntyi XIII vuosisadalta. Sitten Paramonin, Pisanon, sitten Giotton ja Orcanan teoksiin ilmestyvät uuden suuntauksen ensimmäiset alut. Se juurtui lopulta vasta 1420-luvulta lähtien.

Kaiken kaikkiaan aikakauden muodostumisen päävaihetta voidaan erottaa:

1. Proto-renessanssi (mitä tapahtui Italiassa);
2. Varhainen renessanssi;
3. korkea renessanssi;
4. Myöhäisrenessanssi.

Tarkastellaan jokaista ajanjaksoa yksityiskohtaisemmin.

Proto-renessanssi

Edelleen liittyy läheisesti keskiaikaan. Tämä on vaiheittainen siirtymä vanhan ajan perinteistä uuteen. Se tapahtui XIII vuosisadan toiselta puoliskolta XIV vuosisadalle. Hidasti hieman sen kehitystä Italian maailmanlaajuisen ruttoepidemian vuoksi.

Proto-renessanssin aikakausi, Andrea Mantegna, Veronan San Zenon alttari

Tämän ajanjakson maalausta luonnehtivat parhaiten Firenze Cimabuen, Giotton, sekä Sienan koulukunnan - Duccion, Simone Martinin - teokset. Tietenkin protorenessanssin tärkein hahmo on mestari Giotto. Todella maalauksen kaanonien uudistaja.

Varhainen renessanssi

Tämä on ajanjakso 1420-1500. Voimme sanoa, että tämä on sujuvan siirtymisen aika uuteen trendiin. Menneisyyden taiteesta on edelleen paljon lainattua. Siihen sekoitetaan uusia trendejä, mielikuvia, lisätään monia arjen motiiveja. Maalaus ja arkkitehtuuri, kirjallisuus ovat yhä vähemmän figuratiivisia, yhä enemmän "inhimillisyyttä".

Varhainen renessanssi, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Korkea renessanssi

Renessanssin rehevä kukoistusaika osuu Italiassa vuosille 1500-1527. Sen keskus siirretään Firenzestä Roomaan. Paavi Julius II on tyytyväinen uuteen tunnelmaan, mikä auttaa suuresti mestareita.

Sikstuksen Madonna, Raphael Santi, korkea renessanssi

Hän, yritteliäs, moderni mies, osoittaa varoja taide-esineiden luomiseen. Italian parhaita freskoja maalataan, kirkkoja, rakennuksia ja palatseja rakennetaan. On täysin tarkoituksenmukaista lainata antiikin piirteitä jopa uskonnollisten rakennusten luomisessa.

Italian ikonisimmat maalarit High Objectionin aikakaudella ovat Leonardo da Vinci ja Raphael Santi.

Olin Louvressa maaliskuussa 2012, turisteja ei ollut paljon ja sain rauhallisesti ja iloisesti katsoa maalausta "Mona Lisa", jota kutsutaan myös nimellä "La Gioconda". Todellakin, riippumatta siitä, kummalle puolelle käytät, hänen silmänsä katsovat aina sinuun. Ihme! Eikö olekin?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Myöhäisrenessanssi

Se tapahtui 1530-1590-1620-luvuilla. Historioitsijat suostuivat pelkistämään tämän ajanjakson työn yhdeksi vain ehdollisesti. Uusia suuntauksia tuli niin paljon, että silmäni häikäisevät. Tämä koskee kaikenlaista luovuutta.

Sitten sisään Etelä-Eurooppa vastareformaatio voitti. He alkoivat katsoa hyvin varovasti ihmiskehon liiallista laulamista. Kirkkaalle antiikin paluun vastustajia oli monia.

Veronese, Avioliitto Canassa, myöhäisrenessanssi

Tällaisen taistelun seurauksena ilmestyy "hermostuneen taiteen" tyyli - manierismi. Siellä on katkenneita viivoja, keinotekoisia värejä ja kuvia, joskus liian moniselitteisiä ja joskus liioiteltuja.

Samanaikaisesti ilmestyi Titianin ja Palladion teoksia. Heidän töitään pidetään merkittävänä myöhäisen renessanssin kannalta, se ei ole täysin alttiina vuosisadan kriisivirroille.

Noiden ajanjaksojen filosofia löytää uuden tutkimuskohteen: "universaalin" ihmisen. Täällä filosofiset suuntaukset kietoutuvat maalaukseen. Esimerkiksi Leonardo da Vinci. Hänen työnsä on ajatus rajojen, rajojen puuttumisesta ihmismielelle.

Jos sinun tai lapsesi on valmistauduttava USE:aan ja GIA:han, voit tehdä tämän Foxfordin koululaisille tarkoitetulla verkkosivustolla. Koulutus 5-11 luokkien opiskelijoille kaikilla venäläisissä kouluissa olevilla aloilla. Portaalissa on perusaineiden peruskurssien lisäksi erikoiskurssit yhtenäiseen valtionkokeeseen, valtiokokeeseen ja olympialaisiin valmistautumiseen. Koulutukseen saatavilla olevat aineet: matematiikka, yhteiskuntaoppi, venäjä, fysiikka, tietojenkäsittely, kemia, historia, englanti, biologia.

Aikakausi valloittaa pohjoisen

Kyllä, kaikki alkoi Italiasta. Sitten virta eteni. Haluaisin sanoa muutaman sanan pohjoisesta renessanssista. Viimeksi se tuli Alankomaihin, Saksaan ja Ranskaan. Renessanssia siinä klassisessa mielessä ei ollut, mutta uusi tyyli valloitti Euroopan.

Goottilainen taide vallitsee, ja ihmistieto jää taustalle. Albrecht Durer, Hans Holbein nuorempi, Lucas Cranach vanhempi ja Pieter Bruegel vanhin erottuvat.

Koko aikakauden parhaat edustajat

Puhuimme tämän historiasta mielenkiintoinen aikakausi... Tarkastellaan nyt lähemmin kaikkia sen osia.

Renessanssin mies

Tärkeintä on ymmärtää - kuka on renessanssin mies?
Täällä filosofit auttavat meitä. Heille tutkimuksen kohteena oli luovan ihmisen mieli ja kyvyt. Se on mieli, joka erottaa Ihmisen kaikesta muusta. Järki tekee hänestä Jumalan kaltaisen, koska ihminen voi luoda, luoda. Tämä on Luoja, Luoja, jatkuvasti kehittyvä henkilö.

Se sijaitsee luonnon ja nykyajan risteyksessä. Luonto antoi hänelle uskomattoman lahjan - täydellisen ruumiin ja voimakkaan älyn. Moderni maailma avaa loputtomasti mahdollisuuksia. Oppiminen, fantasia ja sen toteuttaminen. Ei ole rajoja sille, mihin ihminen pystyy.

Vitruvian mies, Leonardo Da Vinci

Ihmispersoonallisuuden ihanne nyt: ystävällisyys, voima, sankarillisuus, kyky luoda ja luoda ympärilleen uusi maailma... Tärkeintä tässä on henkilökohtainen vapaus.

Ajatus ihmisestä on muuttumassa - nyt hän on vapaa, täynnä voimaa ja innostusta. Tietenkin tällainen ihmisten ajatus sai heidät tekemään jotain suurta, merkityksellistä, tärkeää.

"Jalo, kuin eräänlainen säteily, joka kumpuaa hyveestä ja valaisee omistajiaan heidän alkuperästään riippumatta." (Poggio Bracciolini, 1400-luku).

Tieteen kehitys

XIV-XVI vuosisatojen ajanjaksosta tuli merkittävä tieteen kehityksessä. Mitä Euroopassa tapahtuu?

• Tämä on suurten maantieteellisten löytöjen aikaa;
• Nikolaus Kopernikus muuttaa ihmisten käsitystä Maasta, todistaa, että maa kiertää Auringon;
• Paracelsus ja Vesalius tekevät valtavan harppauksen lääketieteessä ja anatomiassa. Ruumiinavaus, ihmisen anatomian tutkiminen oli pitkään rikos, ruumiin häväistys. Lääketieteen tietämys oli täysin vaillinaista, ja kaikki tutkimus oli kiellettyä;
• Niccolo Machiavelli tutkii sosiologiaa, ryhmäkäyttäytymistä;
• Ajatus "ihanteellisesta yhteiskunnasta", Campanellan "Auringon kaupunki" ilmestyy;
• 1400-luvulta lähtien painatus on kehittynyt aktiivisesti, monia teoksia on julkaistu kansalle, tieteellisiä, historiallisia teoksia on tulossa kenen tahansa saataville;
• Alkoi aktiivisesti opiskella muinaisia ​​kieliä, käännöksiä muinaisista kirjoista.

Kuvitus kirjaan City of the Sun, Campanella

Kirjallisuus ja filosofia

Suurin osa valoisa edustaja aikakausi - Dante Alighieri. Hänen "Komediaa" tai "jumalallista komediaa" ihailivat hänen aikalaiset, siitä tehtiin renessanssin puhtaan kirjallisuuden malli.

Yleisesti ottaen ajanjaksoa voidaan kuvata harmonisen, vapaan, luovan, kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden kunniaksi.

Francesco Petrarcan ilmaiset sonetit rakkaudesta paljastavat ihmissielun syvyydet. Niissä näemme salaisen, piilotetun tunteiden, kärsimyksen ja rakkauden ilon maailman. Ihmisen tunteet tuodaan esille.

Petrarka ja Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto ja Torquato Tasso ylistivät aikakautta täysin eri tyylisillä teoksilla. Mutta niistä tuli renessanssin klassikoita.

Tietenkin romanttisia romaaneja, tarinoita rakkaudesta ja ystävyydestä, hauskoja tarinoita ja traagisia romaaneja. Tässä on esimerkiksi Boccaccion Decameron.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola kirjoitti: "Oi ylin ja ihastuttava onni ihmisestä, jolle on annettu omistaa mitä hän haluaa ja olla mitä hän haluaa."
Tämän aikakauden kuuluisat filosofit:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Kiinnostus filosofiaa kohtaan kasvaa voimakkaasti. Vapaa-ajattelu lakkaa olemasta jotain kiellettyä. Analyysin aiheet ovat hyvin erilaisia, moderneja, ajankohtaisia. Sopimattomiksi pidettyjä aiheita ei enää ole, eivätkä filosofien pohdinnat mene enää vain kirkon vuoksi.

taide

Yksi nopeimmin kasvavista aloista on maalaus. Todellakin, uusia aiheita on paljon. Nyt taiteilijasta on tulossa myös filosofi. Hän näyttää näkemyksensä luonnon laeista, anatomiasta, elämän näkökulmista, ideoista, valosta. Ei ole enää kieltoja sille, jolla on lahjakkuutta ja joka haluaa luoda.

Luuletko, että uskonnollisen maalauksen aihe ei ole enää ajankohtainen? Päinvastoin. Renessanssin mestarit loivat upeita uusia maalauksia. Vanhat kanonit lähtevät, heidän paikkansa otetaan tilavuuskoostumukset, maisemat, "maailmalliset" attribuutit tulevat näkyviin. Pyhät pukeutuvat realistisesti, heistä tulee läheisempiä, inhimillisempiä.

Michelangelo, Aadamin luominen

Kuvanveistäjät käyttävät mielellään myös uskonnollisia teemoja. Heidän luovuudestaan ​​tulee vapaampaa, suoraan sanottuna. Ihmiskeho, anatomiset yksityiskohdat eivät ole enää kiellettyjä. Muinaisten jumalien teema palaa.

Kauneus, harmonia, tasapaino, naisen ja miehen vartalo ovat etusijalla. Ihmiskehon kauneudessa ei ole kieltoa, ujoutta tai turmelusta.

Arkkitehtuuri

Muinaisen roomalaisen taiteen periaatteet ja muodot palaavat. Nyt geometria ja symmetria vallitsevat, ihanteellisten mittasuhteiden löytämiseen kiinnitetään suurta huomiota.
Takaisin muodissa:

1. syvennykset, kupolien puolipallot, kaaret;
2. edicules;
3. pehmeät linjat.

Ne korvasivat kylmät goottilaiset ääriviivat. Esimerkiksi kuuluisa Santa Maria del Fioren katedraali, Villa Rotonda. Silloin ilmestyivät ensimmäiset huvilat - esikaupunkirakentaminen. Yleensä suuria komplekseja puutarhoineen, terasseineen.

Santa Maria del Fioren katedraali

Valtavan panoksen arkkitehtuuriin antoivat:

1. Filippo Brunelleschi - häntä pidetään renessanssin arkkitehtuurin "isänä". Hän kehitti perspektiiviteorian ja järjestysjärjestelmän. Hän loi Firenzen katedraalin kupolin.
2. Leon Battista Alberti - tuli kuuluisaksi varhaiskristillisten basilikojen * motiivien uudelleenajattelusta Konstantinuksen ajoilta.
3. Donato Bramante - työskenteli korkean renessanssin aikana. Kuuluisa tarkoista mittasuhteistaan.
4. Michelangelo Buonarroti on myöhäisrenessanssin pääarkkitehti. Luotu Pietarinkirkko, Laurenziana Staircase.
5. Andrea Palladio on klassismin perustaja. Hän loi oman kurssin, nimeltään palladianismi. Hän työskenteli Venetsiassa ja suunnitteli suurimmat katedraalit ja palatsit.

Italian hienoimmat palatsit rakennettiin varhaisen ja korkean renessanssin aikana. Esimerkiksi Villa Medici Poggio a Caianossa. Myös Palazzo Pitti.

Vallitsevat värit: sininen, keltainen, violetti, ruskea.

Yleisesti ottaen tuon ajan arkkitehtuuri erottui toisaalta vakaudesta ja toisaalta sileistä linjoista, puoliympyrän muotoisista siirtymistä ja monimutkaisista kaareista.

Tiloista tehtiin tilavat, korkeat katot. Ne oli koristeltu puulla tai lehtipuilla koristeilla.

* Basilika - kirkko, katedraali. Siinä on suorakaiteen muotoinen ja yksi tai useampi (pariton määrä) laivoja. Se on tyypillistä varhaiskristilliselle ajalle, ja itse muoto on peräisin muinaisista kreikkalaisista ja roomalaisista temppelirakennuksista.

Uusia rakennusmateriaaleja on käytetty. Pohja on kivipalikoita. Alkoi käsitellä eri tavoilla... Uusia kranaatteja ilmestyy. Ja myös - tämä on kipsin aktiivisen käytön aika.

Tiilestä tulee koriste- ja rakennusmateriaali. Myös lasitettuja tiiliä, terrakottaa ja majolikaa käytetään. Paljon huomiota kiinnitetään koristeellisiin yksityiskohtiin, niiden käsittelyn laatuun.

Nyt metalleja käytetään myös koristeelliseen käsittelyyn. Näitä ovat kupari, tina ja pronssi. Puusepäntyön kehitys mahdollistaa yllättävän kauniiden, harjattujen elementtien valmistamisen kovapuusta.

Musiikki

Kansanmusiikin vaikutus vahvistuu. Laulu ja laulu-instrumentaalinen polyfonia kehittyy nopeasti. Venetsialainen koulu menestyi täällä erityisen hyvin. Italiassa syntyy uusia musiikkityylejä - frottola ja villanella.

Caravaggio, muusikko luutun kanssa

Italia on kuuluisa jousisoittimistaan. Altoviulun ja viulun välillä käydään jopa taistelua paras suoritus samoja melodioita. Uudet laulutyylit valtaavat Euroopan – soololaulu, kantaatti, oratorio ja ooppera.

Miksi Italia?

Muuten, miksi renessanssi alkoi Italiasta? Tosiasia on, että suurin osa väestöstä asui kaupungeissa. Kyllä, tämä on epätavallinen tilanne XIII-XV vuosisatojen ajalle. Mutta jos ei olisi erityisiä olosuhteita, ilmestyisivätkö kaikki aikakauden mestariteokset?

Kauppa ja käsityö kehittyivät nopeasti. Oli vain tarpeen oppia, keksiä, parantaa heidän työnsä tuotteita. Näin ajattelijat, kuvanveistäjät ja taiteilijat ilmestyivät. Tavaroista piti tehdä houkuttelevampia, kuvitettuja kirjoja meni paremmin.

Kauppa on aina matkailua. Ihmiset tarvitsivat kieliä. He näkivät paljon uutta matkoillaan, yrittivät toteuttaa sitä kaupunkinsa elämässä.

Vasari, Firenze

Toisaalta Italia on Suuren Rooman valtakunnan perillinen. Rakkaus kauneuteen, muinaisen kulttuurin jäännökset - kaikki tämä on keskittynyt Italian kaupunkeihin. Tällainen ilmapiiri ei yksinkertaisesti voinut muuta kuin motivoida lahjakkaita ihmisiä uusiin löytöihin.

Tiedemiehet uskovat, että toinen syy on juuri länsimainen eikä itämainen kristinuskon tyyppi. Sen uskotaan olevan kristinuskon erityinen muoto. Maan katolisen elämän ulkopuoli mahdollisti eräänlaisen vapaan ajattelun.

Esimerkiksi "antipapin" syntyminen! Sitten paavi itse väitteli vallan puolesta käyttämällä epäinhimillisiä, täysin laittomia menetelmiä tavoitteen saavuttamiseksi. Ihmiset seurasivat tätä ja ymmärsivät sen oikea elämä Katoliset perustukset ja moraali eivät aina toimi.

Nyt Jumalasta tuli teoreettisen tiedon kohde, ei ihmiselämän keskipiste. Ihminen oli selvästi erotettu Jumalasta. Tietysti tämä herätti kaikenlaisia ​​epäilyksiä. Tällaisissa olosuhteissa tiede ja kulttuuri kehittyvät. Luonnollisesti taide erottuu uskonnosta.

Ystävät, kiitos artikkeleideni lukemisesta! Toivottavasti onnistui selventämään tärkeitä kohtia Italian renessanssista.

Lue myös Italiasta ja Italiasta, joissa pääset helposti vierailemaan maan mielenkiintoisimmista ja kauneimmista paikoista.

Tilaa päivitykset, julkaise artikkelini uudelleen. Lisäksi tilaaessasi saat lahjaksi täysin veloituksetta erinomaisen peruslausekirjan kolmella kielellä, englanniksi, saksaksi ja ranskaksi. Sen tärkein plus on, että siellä on venäjänkielinen transkriptio, joten voit hallita puhekielen lauseita jopa ilman kieltä. Nähdään pian!

Olin kanssasi, Natalya Glukhova, toivotan sinulle hyvää päivää!