Renessanssin kulttuuri Euroopassa (XVI-XVII). Renessanssi (Renessanssi), renessanssi Renessanssin aikakausi Euroopassa

Renessanssi on länsimaiden kulttuurisen ja ideologisen kehityksen ajanjaksoa Keski Eurooppa. Renessanssi ilmeni selvemmin Italiassa, koska. Italiassa ei ollut yhtä osavaltiota (etelää lukuun ottamatta). Pääasiallinen poliittisen olemassaolon muoto - pienet kaupunkivaltiot, joissa on tasavaltalainen hallintomuoto, feodaaliherrat sulautuivat pankkiirien, varakkaiden kauppiaiden ja teollisuusmiesten kanssa. Siksi Italiassa feodalismi sen täydet lomakkeet joten se ei onnistunut. Kaupunkien välinen kilpailutilanne ei aseta etusijalle alkuperää, vaan henkilökohtaisia ​​kykyjä ja varallisuutta. Tarve oli paitsi energisten ja yritteliäiden ihmisten lisäksi myös koulutetuille ihmisille.

Siksi se näkyy humanistinen suunta koulutuksessa ja ulkonäössä. Revival jaetaan yleensä varhaiseen (alku 14 - loppu 15) ja korkea (loppu 15 - ensimmäinen neljännes 16.). Tähän aikakauteen kuuluvat suurimmat taiteilijat Italia - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ja Raphael Santi (1483 - 1520). Tämä jako koskee suoraan Italiaa, ja vaikka renessanssi saavutti huippunsa Apenniinien niemimaalla, sen ilmiö levisi muualle Eurooppaan.

Samanlaisia ​​prosesseja Alppien pohjoispuolella kutsutaan " Pohjoinen renessanssi". Samanlaisia ​​prosesseja tapahtui Ranskassa ja Saksan kaupungeissa. Keskiaikainen ihminen ja nykyajan ihmiset etsivät ihanteitaan menneisyydessä. Keskiajalla ihmiset uskoivat jatkavansa elämäänsä. Rooman valtakunta, jatkui ja kulttuuriperinteitä: Latina, roomalaisen kirjallisuuden tutkimus, ero tuntui vain uskonnollisella alalla. feodalismi renessanssi humanismi kirkko

Mutta renessanssissa näkemys antiikista muuttui, josta he näkivät jotain olennaisesti erilaista kuin keskiajalla, lähinnä kirkon kaiken kattavan voiman puuttumisen, hengellisen vapauden ja asenteen ihmiseen maailmankaikkeuden keskuksena. . Juuri näistä ideoista tuli keskeisiä humanistien maailmankuvassa. Ihanteet, jotka ovat niin sopusoinnussa uusien kehityssuuntien kanssa, synnyttivät halun herättää henkiin antiikin kokonaan, ja Italiasta tuli valtava määrä roomalaisia ​​antiikkiesineitä, josta tuli hedelmällinen maaperä tälle. Renessanssi ilmestyi ja meni historiaan taiteen poikkeuksellisen nousun ajanjaksona. Jos ennen töitä taiteet palvelivat kirkon etuja, eli ne olivat kulttiesineitä, nyt teoksia luodaan esteettisten tarpeiden tyydyttämiseksi. Humanistit uskoivat, että elämän pitäisi tuottaa nautintoa, ja he hylkäsivät keskiaikaisen luostariaskeettisuuden. Valtava rooli humanismin ideologian muodostumisessa oli sellaisilla italialaisilla kirjailijoilla ja runoilijoilla kuin Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Itse asiassa he, erityisesti Petrarka, olivat sekä renessanssin kirjallisuuden että itse humanismin perustajia. Humanistit pitivät aikakauttaan vaurauden, onnen ja kauneuden aikana. Mutta tämä ei tarkoita, että se olisi vailla kiistaa. Pääasia oli, että se pysyi eliitin ideologiana väestöstä uusia ideoita ei tullut. Ja humanisteilla itsellään oli joskus pessimistinen mieliala. Tulevaisuuden pelko, pettymys ihmisluonto, mahdottomuus saavuttaa ihanne yhteiskunnallisessa rakenteessa läpäisee monien renessanssin hahmojen tunnelmia. Ehkä paljastavin tässä mielessä oli vuoden 1500 maailmanlopun kireä odotus. Renessanssi loi perustan uudelle eurooppalaiselle kulttuurille, uudelle eurooppalaiselle maalliselle maailmankatsomukselle, uudelle eurooppalaiselle itsenäiselle persoonallisuudelle.

1400-luvun loppua ja 1500-luvun alkua leimasi laajamittainen mullistus poliittisessa, taloudellisessa ja kulttuurielämään maat Länsi-Eurooppa. Yhteiskunta ikään kuin yhdessä yössä vapautui keskiaikaisista perusteista, jotka olivat sitoneet sen elämää vuosisatojen ajan.

Muutokset taloudessa ja yhteiskunnan perusteissa

Talous eurooppalaiset maat kukoisti: ensimmäinen manufaktuuri syntyi, uusi laiva kauppareittejä Välimeren alueen maiden kanssa kaupunkien kasvu oli nopeaa, feodaalisuhteet jäivät menneisyyteen, mikä mahdollisti talonpoikien käsityön tai työskentelyn vapaasti tonttillaan.

Paavi, voimakas keskiaikaisen yhteiskunnan johtamisen väline, oli syvässä kriisissä. Huolimatta siitä, että kapitalistiset suhteet olivat kehittymättömiä, yhteiskunta ymmärsi jo selvästi, ettei paluuta ollut.

Lopullinen loppu feodaaliselle järjestelmälle tehtiin talonpoikien kapinoita Saksassa ja Hollannissa. Renessanssilla ei ole selvää historiallista kehystä. Uuden maailmankuvan ensimmäinen painopiste oli Italialainen Firenze. Muutamassa vuosikymmenessä kaikkien Euroopan valtioiden yhteiskunnat hyväksyivät renessanssin ajatukset.

Renessanssikulttuuri - vastakohta keskiajalle

Merkittävät päivitykset koskettivat myös yhteiskunnan kulttuurielämää. Renessanssi on eksaktien ja luonnontieteiden, kirjallisuuden ja taiteen humanististen perinteiden kukoistusaika.

Keskiaikaisen kirkon taitavasti määräämä inhimillisen merkityksettömyyden kompleksi on vaipunut unohduksiin. Kirjoittajat ylistivät ihmispersoonallisuutta, ihmisen luojaa, joka on samanlainen kuin Jumala kyvyltään luoda ja ajatella.

Itse termi "herätys" viittasi ensisijaisesti kulttuurielämään. Eurooppalaiset ihailivat antiikin taiteen kehitystä ja uskoivat, että he kykenisivät keskiajan barbaarisuuden ja tietämättömyyden läpi käytyään ennallistamaan rikkaat. kulttuuriperintö heidän esi-isänsä.

Renessanssin taide on silmiinpistävä vastakohta keskiajan kulttuuriin. Maallisen elämän halveksuminen ja askeettisuus syrjäyttivät ajatukset tietoisuudesta ympäröivän maailman täydellisyydestä. Kulttuurihahmot ihannoivat henkilöä korkeamman mielen omistajaksi, mikä varmasti johtaa totuuteen.

Taideteokset ovat täynnä tähän asti ennennäkemätöntä esteettistä rikkautta. Jos keskiajalla se annettiin Erityistä huomiota valtavien synkkien katedraalien rakentaminen, joka korosti ihmisen vähäisyyttä ihmisenä Jumalan edessä, sitten renessanssin aikana arkkitehtoniset muodot nähtiin ensisijaisesti ihmisen itsensä saavutuksena, hänen kykynsä luoda kauneutta.

Tänä aikana tiede nousi merkittävästi. Tiedemiehet eivät enää pelänneet inkvisition pyhää tulta ja tekivät rohkeita löytöjä, jotka järkyttivät maailmaa. Tiedemiehet kääntyivät muinaisten kirjailijoiden teosten puoleen ja auttoivat siten sellaisten tieteiden kuin historian, retoriikan, etiikan ja filologian palauttamista.

Renessanssi antoi maailmalle suurimmat teokset taidetta, joka on arvokasta tähän päivään asti. Tuon ajanjakson yhteiskunnan kokemat muutokset olivat ennen kaikkea perusta seuraavan syntymiselle historiallinen aikakausi Uusi aika. Ja humanistiset perinteet upotettuina ihmisen tietoisuus, myötävaikutti ensimmäisten siviili-modernien yhteiskuntien muodostumiseen.

Renessanssi (Renessanssi)

Renessanssi tai renessanssi (fr. Renaissance, italia. Rinascimento) - aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Lähentää kronologinen viitekehys aikakausi - XIV-XVI vuosisadat.

Erottuva ominaisuus renessanssi - kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrisuus (eli kiinnostus ennen kaikkea henkilöön ja hänen toimintaansa). Kiinnostusta löytyy muinaista kulttuuria, siellä on ikään kuin sen "herätys" - ja näin termi ilmestyi.

Termi renessanssi löytyy jo italialaisten humanistien keskuudessa esimerkiksi Giorgio Vasarista. AT moderni merkitys termin keksi 1800-luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Nykyään termistä renessanssi on tullut metafora kulttuurinen kukoistus: esimerkiksi Karolingien renessanssi 800-luvulla.

yleispiirteet, yleiset piirteet renessanssi

Dramaattisten muutosten seurauksena syntyi uusi kulttuurinen paradigma julkiset suhteet Euroopassa.

Kaupunkitasavaltojen kasvu johti niihin kuulumattomien tilojen vaikutusvallan kasvuun feodaaliset suhteet: käsityöläiset ja käsityöläiset, kauppiaat, pankkiirit. He kaikki olivat vieraita keskiaikaisen, pitkälti kirkkokulttuurin luomalle hierarkkiselle arvojärjestelmälle ja sen askeettiselle, nöyrällä hengelle. Tämä johti humanismin syntymiseen - sosiofilosofiseen liikkeeseen, joka piti henkilöä, hänen persoonallisuuttaan, vapauttaan, hänen aktiivista, luovaa toimintaansa korkeimpana arvona ja kriteerinä yhteiskunnallisten instituutioiden arvioinnissa.

Kaupunkeihin alkoi ilmestyä maallisia tieteen ja taiteen keskuksia, joiden toiminta oli kirkon hallinnan ulkopuolella. Uusi maailmankuva kääntyi antiikkiin, näki siinä esimerkin humanistisista, ei-askeettisista suhteista. Painotekniikan keksinnöllä 1400-luvun puolivälissä oli valtava rooli muinaisen perinnön ja uusien näkemysten levittämisessä kaikkialle Eurooppaan.

Herätys syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa jo 1200- ja 1300-luvuilla (Pisano-, Giotto-, Orcagni- jne. perheiden toiminnassa), mutta missä se vakiintui vasta 1400-luvun 20-luvulta lähtien. vuosisadalla. Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun loppuun mennessä se saavutti huippunsa. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi oli muodostumassa, mikä johti manierismin ja barokin syntymiseen.

Renessanssin taidetta.

Keskiaikaisen maailmankuvan teosentrismin ja asketismin alaisuudessa taide palveli keskiajalla ensisijaisesti uskontoa välittäen maailman ja ihmisen suhteessa Jumalaan ehdollisissa muodoissa, keskittyi temppelin tilaan. Ei kumpikaan näkyvä maailma eikä ihminen voi olla itsearvostettu taide-esine. 1200-luvulla sisään keskiaikainen kulttuuri havaitaan uusia suuntauksia (Pyhän Franciscuksen iloinen opetus, humanismin edelläkävijöiden Danten työ). 1300-luvun jälkipuoliskolla. merkitsee kehityksen siirtymäkauden alkua italialaista taidetta- Proto-renessanssi (kesto 1400-luvun alkuun asti), joka valmisteli renessanssin. Joidenkin tämän ajan taiteilijoiden (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jne.), ikonografiassa varsin keskiaikaisia ​​töitä on täynnä iloisempi ja maallisempi alku, hahmot saavat suhteellisen volyymin. Veistossa hahmojen goottilainen ruumiittomuus voitetaan, goottilainen emotionaalisuus vähennetään (N. Pisano). Ensimmäistä kertaa selkeä ero keskiaikaisista perinteistä ilmeni 1200-luvun lopulla - 1300-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Giotto di Bondonen freskoissa, joka toi kolmiulotteisen tilan tunteen maalaukseen, maalasi hahmoja tilavimmiksi, kiinnitti enemmän huomiota ympäristöön ja mikä tärkeintä, osoitti erityistä, ylevälle goottikolle vieraista realismia ihmisen kokemusten kuvaamisessa. .

Proto-renessanssin mestareiden viljelemälle maaperälle syntyi Italian renessanssi, joka on käynyt läpi useita kehitysvaiheita (varhainen, korkea, myöhäinen). Yhdistettynä uuteen, itse asiassa maalliseen maailmankatsomukseen, jota humanistit ilmaisevat, se menettää erottamattoman yhteyden uskontoon, maalaukseen ja temppelin ulkopuolelle levinneeseen patsaan. Maalauksen avulla taiteilija hallitsi maailman ja ihmisen sellaisena kuin ne silmällä nähtiin soveltaen uutta taiteellinen menetelmä(kolmiulotteisen tilan siirto perspektiivin avulla (lineaarinen, antenni, väri), muovitilavuuden illuusion luominen, kuvien suhteellisuuden säilyttäminen). Kiinnostus persoonallisuutta, sen yksilöllisiä piirteitä kohtaan yhdistettiin ihmisen idealisointiin, "täydellisen kauneuden" etsimiseen. Pyhän historian juonet eivät jättäneet taidetta, mutta tästä lähtien niiden kuvaaminen liittyi erottamattomasti tehtävään hallita maailmaa ja ilmentää maallista ihannetta (siis Bacchus ja Johannes Kastaja Leonardo, Venus ja Neitsyt Marian Botticellin ovat niin samankaltaisia) . Renessanssiarkkitehtuuri menettää goottilaisen pyrkimyksensä taivaaseen, saa "klassisen" tasapainon ja suhteellisuuden, suhteellisuuden ihmiskehoon. Muinainen järjestysjärjestelmä herätetään henkiin, mutta järjestyksen elementit eivät olleet osa rakennetta, vaan sisustus, joka koristi sekä perinteisiä (temppeli, auktoriteettipalatsi) että uudentyyppisiä rakennuksia (kaupunkipalatsi, maalaishuvila).

Esi-isä Varhainen renessanssi Firenzeläisen taidemaalarin Masaccion katsotaan omaksuneen Giotton perinteen ja saavuttaneen periaatteiden avulla hahmojen lähes veistoksellisen käsin kosketeltavan. lineaarinen perspektiivi, poissa tilannekuvan tavanomaisuudesta. Edelleen kehittäminen maalaus 1400-luvulla. opiskeli Firenzen, Umbrian, Padovan, Venetsian kouluissa (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ja monet muut). 1400-luvulla Renessanssiveistos syntyy ja kehittyy (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ja muut, Donatello loi ensimmäisenä itsenäisen pyöreän patsaan, joka ei liity arkkitehtuuriin, hän oli ensimmäinen, joka kuvaa alaston vartalo, jossa ilmaus aistillisuus) ja arkkitehtuuri (F. Brunelleschi, L. B. Alberti ja muut). 1400-luvun mestarit (pääasiassa L. B. Alberti, P. della Francesco) loi kuvataiteen ja arkkitehtuurin teorian.

Noin 1500 Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon, Giorgionen, Tizianin teoksissa italialainen maalaus ja kuvanveisto saavutti korkeimman pisteensä, astuen korkean renessanssin aikaan. Heidän luomansa kuvat ilmentyivät täydellisesti ihmisarvo voimaa, viisautta, kauneutta. Maalauksessa saavutettiin ennennäkemätön plastisuus ja tilallisuus. Arkkitehtuuri saavutti huippunsa D. Bramanten, Raphaelin ja Michelangelon teoksissa. Jo 1520-luvulla Keski-Italian taiteessa, Venetsian taiteessa 1530-luvulla tapahtui muutoksia, mikä merkitsi myöhäisrenessanssin alkamista. 1400-luvun humanismiin liittyvä klassinen korkean renessanssin ihanne menetti nopeasti merkityksensä, koska se ei vastannut uuteen historialliseen tilanteeseen (Italian itsenäisyyden menetys) ja henkiseen ilmapiiriin (italialainen humanismi tuli raittiina, jopa traagisemmaksi). Michelangelon työ Titian saa dramaattista jännitystä, tragediaa, joskus jopa epätoivoa, muodollisen ilmaisun monimutkaisuutta. Myöhäisrenessanssiin voidaan lukea P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto ym. Reaktio korkean renessanssin kriisiin oli uuden taiteellinen liike- manierismi kohonneella subjektiivuudellaan, maniereilla (usein ylellisyydellä ja vaikutuksilla), impulsiivisella uskonnollisella henkisyydellä ja kylmällä allegorismilla (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino jne.).

Pohjoinen renessanssi valmisteli 1420-1430-luvuilla uuden maalaustyylin, ns. "ars novan" - "uuden taiteen" ilmaantumisen myöhäisgootiikan pohjalta (ei ilman jottin perinteen välillistä vaikutusta). " (E. Panofskyn termi). Sen henkinen perusta oli tutkijoiden mukaan ensisijaisesti 1400-luvun pohjoisten mystiikan niin kutsuttu "uusi hurskaus", joka edellytti erityistä individualismia ja panteistista maailman hyväksyntää. Uuden tyylin alunperin olivat hollantilaiset maalarit Jan van Eyck, jotka myös paransivat öljymaalit, ja Flemallista mestari, jota seurasivat G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja muut (1400-luvun toisen puoliskon puoliväli). Uusi hollantilainen maalaus sai laajan vastaanoton Euroopassa: jo 1430–1450-luvuilla ilmestyi ensimmäiset näytteet uusi maalaus Saksassa (L. Moser, G. Mulcher, erityisesti K. Witz), Ranskassa (Master of the Annunciation Aixista ja tietysti J. Fouquet). Uudelle tyylille oli ominaista erityinen realismi: kolmiulotteisen tilan välittäminen perspektiivin kautta (vaikkakin yleensä suunnilleen), kolmiulotteisuuden halu. "Uusi taide", syvästi uskonnollinen, oli kiinnostunut yksilöllisistä kokemuksista, ihmisen luonteesta, arvostaen hänessä ennen kaikkea nöyryyttä, hurskausta. Hänen estetiikkansa on vieras italialaiselle paatoselle ihmisen täydellisyydestä, intohimosta klassisia muotoja(hahmojen kasvot eivät ole täysin mitoitettuja, goottikulmaiset). Erityisellä rakkaudella luontoa, elämää kuvattiin yksityiskohtaisesti, huolellisesti kirjoitetuilla asioilla oli yleensä uskonnollinen ja symbolinen merkitys.

Itse asiassa pohjoisen renessanssin taide syntyi 1400-1500-luvun vaihteessa. Alppien ylittävien maiden kansallisten taiteellisten ja henkisten perinteiden vuorovaikutuksen seurauksena Italian renessanssitaiteen ja humanismin kanssa sekä pohjoisen humanismin kehittyminen. Ensimmäisenä renessanssityyppisenä taiteilijana voidaan pitää erinomainen saksalainen mestari A. Durer, joka tahtomattaan kuitenkin säilytti goottilaisen henkisyyden. G. Holbein nuorempi teki täydellisen tauon gootiikan "objektiivisuudellaan". M. Grunewaldin maalaus päinvastoin oli uskonnollisesta korotuksesta täynnä. Saksalainen renessanssi oli yhden taiteilijasukupolven työtä ja väheni 1540-luvulla. Alankomaissa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. virtaukset alkoivat levitä suuntautuneena Korkea renessanssi ja Italian maneeri (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley ja muut). Mielenkiintoisin asia hollantilainen maalaus 16. vuosisata - tämä on maalaustelinemaalauksen, arjen ja maiseman genrejen kehitystä (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Kansallisesti omaperäisin 1550-1560-lukujen taiteilija oli P. Brueghel Vanhin, joka omisti maalauksia arkielämästä ja maisemalajeista sekä vertausmaalauksia, jotka liittyvät yleensä kansanperinteeseen ja katkeran ironiseen näkemykseen taiteilijan itsensä elämään. Renessanssi Alankomaissa päättyy 1560-luvulle. Ranskan renessanssi, joka oli luonteeltaan täysin hovimaista (Alankomaissa ja Saksassa taide yhdistettiin enemmän porvareihin), oli ehkä klassisinta pohjoisen renessanssin aikana. Italian vaikutuksesta vähitellen vahvistuva uusi renessanssitaide saavuttaa kypsyyden vuosisadan puolivälissä - toisella puoliskolla arkkitehtien P. Leskon, Louvren luojan, F. Delormen, kuvanveistäjien J. Goujonin ja J. Pilon, maalarit F. Clouet, J. Cousin Senior. Ranskassa perustetulla "Fontainebleaun koululla" oli suuri vaikutus edellä mainittuihin maalareihin ja kuvanveistäjiin. italialaisten taiteilijoiden toimesta Rosso ja Primaticcio, jotka työskentelivät manieristisella tyylillä, mutta ranskalaisista mestareista ei tullut manieristeja, koska he hyväksyivät manieristisen varjolla piilotetun klassisen ihanteen. renessanssin aikana ranskalaista taidetta päättyy 1580-luvulla. 1500-luvun jälkipuoliskolla renessanssin taide Italiassa ja muissa Euroopan maissa on vähitellen väistämässä manierismin ja varhaisen barokin tietä.

XIV-XV vuosisadalla. Euroopan maissa alkaa uusi, myrskyisä aikakausi - renessanssi (renessanssi - ranskan renessanssista). Aikakauden alku liittyy ihmisen vapautumiseen feodaalisesta orjuudesta, tieteiden, taiteiden ja käsityön kehitykseen.

Renessanssi alkoi Italiasta ja jatkoi kehitystään maissa Pohjoinen Eurooppa: Ranska, Englanti, Saksa, Alankomaat, Espanja ja Portugali. Myöhäinen renessanssi on peräisin 1500-luvun puolivälistä 1500-luvun 90-luvulle.

Kirkon vaikutus yhteiskunnan elämään on heikentynyt, kiinnostus antiikin kohtaan herää henkiin huomioimalla ihmisen persoonallisuutta, hänen vapauttaan ja kehitysmahdollisuuksiaan. Painotekniikan keksiminen vaikutti lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, koulutuksen kasvuun, tieteiden, taiteiden, mm. fiktiota. Porvaristo ei tyydyttänyt keskiajalla vallinneeseen uskonnolliseen maailmankatsomukseen, vaan loi uuden, maallisen tieteen, joka perustuu antiikin kirjailijoiden luonnon ja perinnön tutkimukseen. Näin alkoi muinaisen (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) tieteen ja filosofian "herätys". Tiedemiehet alkoivat etsiä ja tutkia kirjastoihin tallennettuja muinaisia ​​kirjallisia monumentteja.

Oli kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka uskalsivat vastustaa kirkkoa. He olivat vakuuttuneita siitä suuri arvo ihminen edustaa maan päällä, ja hänen kaikkien kiinnostuksensa tulisi keskittyä maalliseen elämään, sen täysimääräiseen, onnelliseen ja tarkoituksenmukaiseen elämään. Tällaisia ​​ihmisiä, jotka omistivat taiteensa ihmiselle, alettiin kutsua humanisteiksi.

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan niin "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin muualla. myöhäisiä vaiheita, koulutus, kriittinen, sosialistinen. Renessanssin teokset antavat meille vastauksen kysymykseen ihmisen persoonallisuuden, sen luovan ja aktiivisen periaatteen vahvistamisen monimutkaisuudesta ja tärkeydestä.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta varmaa kirjallisia muotoja voitti. Giovanni Boccacciosta tulee uuden genren lainsäätäjä - novellin, jota kutsutaan renessanssin novelliksi. Tämä genre syntyi renessanssille ominaisesta yllätyksen tunteesta ennen maailman ehtymättömyyttä ja ihmisen ja hänen tekojensa arvaamattomuutta.

Runoudessa siitä tulee sonetin tyypillisin muoto (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä). suurta kehitystä saa dramaturgiaa. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Laajaa julkisuutta ja filosofinen proosa. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa, luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Laajalti tunnettuja ovat sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistys").

Sen ajan kirjoittajien joukossa on myös kruunattuja henkilöitä. Duke kirjoittaa runoutta Lorenzo Medici, ja Navarran Marguerite, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajana.

AT kuvataiteet Renessanssin aikana ihminen vaikutti luonnon kauneimmalta luomukselta, vahvana ja täydellisenä, vihaisena ja lempeänä, huomaavaisena ja iloisena.

Renessanssin ihmisen maailma on kirkkaimmin edustettuna Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka on maalannut Michelangelo. Raamatun tarinoita muodostavat kappelin holvin. Heidän päämotiivinsa on maailman ja ihmisen luominen. Nämä freskot ovat täynnä loistoa ja hellyyttä. Alttarin seinällä on Viimeisen tuomion fresko, joka luotiin vuosina 1537-1541. Tässä Michelangelo ei näe ihmisessä "luomisen kruunua", vaan Kristus esitetään vihaisena ja rankaisevana. Katto ja alttarin seinä Sikstuksen kappeli edustavat mahdollisuuden ja todellisuuden yhteentörmäystä, idean ylevyyttä ja toteutuksen tragediaa. " Viimeinen tuomio"pidetään teoksena, joka viimeisteli taiteen renessanssin.

Renessanssi on antiikin perinnön uudelleenajattelun, sen ideoiden elvyttämisen aikaa. Mutta on väärin pitää tätä aikaa toistona, menneen kulttuurin jäljitelmänä. Keskiajalla renessanssin aikana syntyneet ideat vaikuttivat suuresti tämän ajan ihmisen asenteen erityispiirteisiin.

Seuraavia säännöksiä voidaan pitää renessanssimiehen asenteen perusperiaatteina:

Maallinen maailma on Jumalan luomusten hierarkia, jossa vain ihmisellä itsellään on korkein täydellisyys; maailmankatsomuksen teosentrisyys korvataan antroposentrisuudella;

On selkeä tietoisuus elämän ongelmista;

Aikaa ja tilaa arvioivat jo todellisen olemassaolon viitekehykset, jotka määritellään selvästi ihmisen toiminnan muodoilla. Tila tulee näkyväksi. Aika on kuin nykyhetki ja virtaa nopeasti. Renessanssin persoonallisuustyypille erottuu titaanisuus (hän ​​saavuttaa elämässään niin paljon, että monilla ei ole varaa) ja yleismaailmallisuus (oivaltaa kykynsä monilla eri aloilla);

Luomiskyvystä tulee ihmisen jumaluuden korkein ilmentymä, ja taiteilijasta tulee yhteiskunnan arvostetuin henkilö;

Taiteesta ja luonnosta tulee samanarvoisia käsitteitä;

Maailman kauneus on jaettu luonnolliseen, luonnonkauneuteen ja keinotekoiseen, ihmisen tekemään kauneuteen; ihmisen kauneus - henkisessä ja fyysisessä.

Renessanssi on humanismin ideoiden syntyä, kirkastamista luovaa potentiaalia henkilö. Humanismi näkyy selvästi taiteessa. Humanistit kehittivät (käytännössä pikemminkin kuin teoreettisesti) estetiikan komponentin, jota nykyään kutsumme sovelletuksi. Luonto nähdään kauneuden korkeimpana muotona. Taide on yksi luovuuden muodoista, joka toteutetaan luonnon kauneuden lakien mukaan. Jos keskiaikainen estetiikka pitää taidetta kiinnittymisenä aineeseen, niin

valmiissa muodossa, joka on jo olemassa taiteilijan sielussa ja asetettu sinne Jumala sitten renessanssissa herää ensimmäistä kertaa ajatus, että taiteilija itse luo ja luo tämän lomakkeen. Siksi taide ei ole pelkkä luonnon jäljitelmä. Se on täysin uusi ilmiö, joka on taiteen kautta tahtoaan ja yksilöllisyyttään ilmaisevan ihmisen luovan toiminnan teko.

Taidetta pidetään yhtenä ihmisen tietämyksen kanavista ympäröivästä maailmasta. Taide on aktiivisesti vuorovaikutuksessa tieteen kanssa. Renessanssin suuret titaanit eivät ole vain mukana taiteellista luovuutta mutta myös tieteellisiä ja teknisiä löytöjä. Riittää, kun mainitaan Leonardo da Vincin nimi.

Taiteesta ei tullut vain itsenäistä, vaan se alkoi myös näyttää morfologista rakennettaan: yksittäisten taidetyyppien erityispiirteet alkoivat ilmetä selvästi. Tekijästä tulee alansa ammattilainen, jossa taitoa ja yksilöllisyyttä aletaan arvostaa.

Siten taide saa yhä maallisempaa luonnetta, jolle on ominaista demokratia ja halu realismiin heijastaessaan maailmaa. Konsepti syntyy "ilmaista toimintaa" joihin kuuluvat filosofia, historia, kaunopuheisuus, musiikki ja runous. Taiteilijan arvovalta yhteiskunnassa alkaa kasvaa. Taiteen kriteeriksi tulee käytetty työ ja tarvittava ammattitaito. Kirjallisuus ja kuvataiteet ovat arvostetuimpia.

Tällä aikakaudella uusi - moderni kirjallisuus. Sana ymmärretään kauneuden korkeimpana ilmentymänä, työnä sanan figuratiivisuuden parissa - korkeimpana ihmisen kohtalona. Renessanssin kirjallisuus on täynnä elämää vahvistavaa luonnetta, ihailua maailman kauneutta, ihmistä ja hänen saavutuksiaan kohtaan. Sen pääteema on rakkauden teema.

Arkkitehtuuri Renaissance etsi tilaisuutta luoda ihanteellinen elämäntapa luomalla uutta arkkitehtoniset hankkeet. Elämän ihanne toteutui 1400-luvun Firenzessä - "ihanteellisessa" kaupungissa, jonka mallina oli suurten tekijöiden mielikuvitus ja käsi. "Ihanteellinen" kaupunki syntyi hahmotteleman näkökulman löytämisen ansiosta Brunelleschi ja Leonardo da Vinci ja myös spatiaal-plastisen ja sosiopoliittisen maailmannäön toteutuneen yhtenäisyyden vuoksi. Ensimmäistä kertaa ihmisavaruus ilmestyi luonnon avaruuden vastakohtana. Kaupungin arkkitehtuuria pidetään kaupungin synteesinä yleensä: objektiivinen maailma kaupunki, yksittäisten kaupunkilaisten elämä, sen julkinen elämä pelejä, spektaakkeleita ja teatteria.

Yksi tehtävistä Kuvataide- muinaisten löytämän kauneuden kaanonin huomioimisen tärkeyttä, mutta siten, että kuvan realistisuus ja elinvoimaisuus eivät kärsi. Kuvan hallinta

niyasta tulee ammatti. Kehittää taidekoulut. Renessanssin kuvataiteelle on ominaista:

Teeman muutos - objekti lisääntynyt huomio tulee mieheksi;

Kuvatekniikoiden muutos - suora perspektiivi, rakenteen siirron tarkkuus ihmiskehon;

Puhtaan värin korvaaminen monimutkaisilla yhdistelmäväreillä;

Tärkein ilmaisuväline ei ole valo, vaan varjo, joka edistää kehitystä graafiset taiteet kuvataiteessa;

Erityistä kiinnostusta maisemaan;

Telinemaalauksen valtaosa ja maallisen maalauksen (muotokuva) synty;

Teknologinen kehitys öljymaalaus;

kiinnostusta kaiverrukseen.

AT veistos paljastuu kiinnostus alastomaan kehoon. Kuvanveistäjä Donatello ensimmäinen (keskiajan jälkeen), joka esitti alaston ruumiin veistoksessa, luotu uusi tyyppi pyöreä patsas ja veistosryhmä, viehättävä kohokuvio. Renessanssin veistosten alaston ruumis on täynnä ilmaisua, liikettä, aistillisuutta, erotiikkaa. Asennoista tuli dynaamisia, lihakset jännittyivät, tunteet olivat avoimempia. Keho nähdään, kuten antiikin aikana, sielun heijastuksena. Mutta painopiste ihmiskehon kuvauksessa on jo erilainen: sitä on pidettävä erityisen ilmentymänä. valtioita sielut. Siksi kuvanveistäjät tutkivat niin tarkasti ihmiskehoa eri tavoin psykologisia tilanteita. Renessanssin miehen veistoksellisia kuvia tarkasteltaessa näemme ennen kaikkea hänen sielunsa, tilansa, asennossa ilmentyvät tunteet, jännittyneet lihakset ja ilme.

Muodostus teatteri Renessanssi liittyy nimiin William Shakespeare ja Lope de Bega. Main teatterin genrejä tällä kertaa ovat tragedia ja komedia, mysteeri, ihme, farssi ja hunajakennoja(komediat). Sisällöstä tulee maallisempaa. Toiminta tapahtuu missä tahansa (maan päällä, taivaassa, alamaailmassa) ja kattaa tapahtumia, jotka jatkuvat vuosia ja kuukausia. Samaan aikaan juonen ja valitun tyyppisten hahmojen eheys ei ole vieläkään kunnossa. Muinaisia ​​tarinoita pelataan usein koulutuotannossa, ja niillä on todennäköisemmin kasvatus- ja koulutustavoitteita. silmälasit teatteriesityksiä olivat juonenkehityksen kannalta melko tylsiä, mutta viihdyttävät yleisöä tanssivilla välikappaleilla, koristeilla ja puvuilla. Renessanssiteatterista tuli uskottava, realistinen, hankittu piirteitä näyttämöllinen toiminta, jonka katsoja havaitsee ikään kuin sivulta.

Musiikki ilmenee ensimmäistä kertaa maallisena taiteena, joka perustuu maalliseen alkuun ja joka on olemassa ilman muiden taiteiden tai uskonnon lisävastuuta. Taidosta laulaa ja soittaa soitinta tulee sivistyneen ihmisen välttämätön ominaisuus.

Musiikkiin ilmestyy täysin uusia genrejä: ooppera ja instrumentaaliohjaus. Improvisaatiota pidettiin suuressa arvossa. Uusista tulee suosittuja Soittimet: klavikordi, luuttu, viulu. Urkuja pidettiin sopivimpana instrumenttina "korkean" taiteen kuvien toistamiseen. Urkutaiteessa syntyi niin sanottu monumentaalinen tyyli - rinnakkain barokin maalaukseen ja arkkitehtuuriin, joka alkoi muotoutua 1500-luvulla. Vuonna 16. vuosisadalla Espanjassa näkyvät ensimmäinen tutkielmia musiikin taiteesta.

Taiteen renessanssi valmisti uuden suunnittelun taiteellisia tyylejä: barokki, klassismi, rokokoo.