Taiteellinen luovuus tapa parantaa ajattelua - asiakirja. Taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä vaikutuksesta

Kirjoita essee lukemasi tekstin perusteella.

Muotoile yksi tekstin kirjoittajan aiheuttamista ongelmista.

Kommentoi muotoiltua ongelmaa. Lisää kommenttiisi kaksi kuvaavaa esimerkkiä lukemassasi tekstistä, jotka ovat mielestäsi tärkeitä ymmärtääksesi ongelmaa alkuperäisessä tekstissä (vältä ylimääräistä lainaamista). Selitä kunkin esimerkin merkitys ja ilmoita semanttinen yhteys heidän välillään.

Esseen pituus on vähintään 150 sanaa.

Teosta, joka on kirjoitettu ilman viittausta luettuun tekstiin (ei tämän tekstin mukaan), ei arvioida. Jos essee on uusittu tai kirjoitettu kokonaan alkuperäinen teksti ilman kommentteja tällaisen työn arvioidaan olevan 0 pistettä.

Kirjoita essee huolellisesti, helposti luettavissa oleva käsiala.

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuva johon henkilö voi käydä läpi monia tulikokeet ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi ilmeinen esimerkki.

(4) Hämmästyttävä nainen, amatööritaiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti useita vuosia stalinistisessa leirissä, jonka jälkeen hän alkoi piirtää koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuudesta Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperiaan. (5) Hän kuvasi monien vuosien ajan arkea, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.

(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:

(7) “Piirrin ne sinulle, ajattelemalla sinua ... (8) Aloitin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiriltä. (9) Ei ollut vielä patjaa, ei arkkia, ei ollut edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtää jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä sitä

oli erottamattomasti yhteydessä sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia, josta voin ajatella, oli maalata ... "

(12) Ja nyt kuvissa oleva Euphrosyne luo tarinan elämästään, kaikista epäkohdistaan, jotta hän vapautuisi niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä jättäessään kaksitoistavuotista helvettiä. (13) Hän maalasi millä tahansa tekemällään: värikynillä, kynällä, joskus sävytetty akvarelleilla.

(14) Ja nämä mutkaton, mutta niin yksityiskohtainen, totuudenmukainen piirustus ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudeltaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Hän kirjoitti ja laati peräti kaksitoista yleistä muistikirjaa viime vuosisadan 60-luvulla. (16) Vuonna 1991 he julkaisivat erillisenä teoksena nimeltään “ Rock maalaus". (17) Tähän päivään mennessä, katsoessani näitä niin kauan sitten ilmestyneitä piirustuksia, tunnen jossain syvällä sisälläni, kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.

(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä vankeudessa, mutta ne eivät koskenut leiriä, eivätkä elämää, jota hän sitten asui - ne olivat fantastisia. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut höyhen, ohuin, melkein läpinäkyvä hopea kosketus, hän loi samanaikaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän albumeissaan. (23) Ja myöhemmin nämä albumit osoittivat, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelastivat hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selvisi luovuudesta.

(25) Muu ylimääräinen taiteilija, Sveshnikovin nykyaikainen Mikhail Sokolov, joka vangittiin ekstravaganttisesta ulkonäköstään, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudessa. (26) Hän piirsi värillisillä lyijykynillä ja joskus lyijykynillä, pieniä kuvia kolmesta kolmeen senttimetriin tai viiteen viiteen senttimetriin ja piilotti tyynynsä alle.

(27) Ja nämä pienet fantastiset Sokolovin piirustukset ovat mielestäni tietyssä suhteessa suurempia kuin jonkin toisen taiteilijan maalaamia valtavia maalauksia valoisassa ja mukavassa työpajassa.

(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata myös fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilabaareja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet: luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. (32) Se, vilpitön ja totuudenmukainen, elää vain henkilössä, etsii tietä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(mukaan L. A. Tishkov *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (s. 1953) - venäläinen taiteilija-karikaturisti, toimii myös kirjagrafiikan alalla.

Selitys.

Arvioitu ongelma-alue:

1. Merkitysongelma taiteellinen luominen itse taiteilijan elämässä. (Mitä hyötyä on taiteellisen luovuuden säästövoimasta? Voiko taiteellinen luovuus auttaa ihmistä selviytymään, pelastamaan henkilön?)

2. Tällaisen ilmiön ymmärtämisen ongelma. taiteellisena luomuksena. (Mikä on taiteellinen luominen? Onko luovuudella rajoja? Missä taiteellinen luovuus syntyy?)

3. Todellisen ja fantastisen ongelma taiteellisessa luomuksessa. (Pitäisikö taiteellisen luomisen perustua todellisuuteen vai fantasiaan?)

1. Taiteellinen luovuus ei ole vain tapa ilmaista itseään, se voi tuoda valtava hyöty: se vapauttaa hengellisesti ihmisen, vaikka hän olisi vankilassa. auttaa päästä eroon vaikeista muistoista. voittaa vaikeudet, upottaa ihmisen toiseen todellisuuteen.

2. Taiteellinen luominen on se. mitä ihminen siirtää päästään, sielustaan, sydämestään paperille. Luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. Todellinen luovuus voi syntyä sekä taiteilijan valoisassa studiossa että pienellä paperilla.

3. Taiteellisen luomisen kannalta ei ole väliä, kuvaako henkilö todellisuutta vai fantasiaa. Se pysyy luovuus mahtava voima mikä on todella rajaton.

Kipeä henki parantaa laulun
E. Baratynsky

Taideterapia, jos ymmärrämme sen taiteellisen luovuuden ja havainnollisuuden tiettyjen psykologisten ja lääketieteellisten vaikutusten tarkoituksenmukaiseksi hyödyntämiseksi, näyttää historialliselta kannalta hyvin uusi ilmiö.

Mutta tuskin voimme erehtyä, kun sanomme, että hän ei ole nimessä, vaan on itse asiassa sama ikä kuin taide itse. Ja se tarkoittaa henkilöä. Loppujen lopuksi se, mitä me nyt kutsumme taiteeksi, on alkuperäinen merkki ja kiistaton todiste ihmisen olemassaolosta maailmassa. Huolimatta siitä, kuinka pitkälle kognitio ulottuu, näemme, että olemukseksi, jota kutsutaan luottavaisesti ja ilman varauksia mieheksi, on aina luotu tiettyjä alueellisia tai ajallisia muotoja, jotka sisältävät ja ilmaisevat jotain enemmän kuin itseään. Ja tämän ansiosta he säilyttävät henkilössä itsessään vastaamattoman ja joskus tietoisen tunteen kuulumisesta toiseen, suurempaan, häviämättömään maailmaan ja itsensä syvään, näkymättömään ulottuvuuteen. Tulevaisuuteen sanon: tällainen kokemus on elintärkeä ja parantava sanan yleisimmässä, erittelemättömässä merkityksessä.

Epäsuora vahvistus siitä, että taideterapia juontaa juurensa muinaisesta antiikista, voi olla ns. Perinteisten tai "alkeellisten" yhteiskuntien käytäntöjä, jotka vaikuttavat psykologisesti ja fyysisesti ihmisiin rituaalien rytmisellä intonaatiolla, moottoriplastisella, värisymbolisella tavalla.

Taide sanan nykyaikaisemmassa merkityksessä, joka syntyi primäärisestä rituaalimaagisesta synkretismistä, on myös osoittanut terapeuttista potentiaalia muinaisista ajoista lähtien. Erityisesti legendat Pythagorasista ja pythagolaisista todistavat, että yhden tai toisen tavoitteellinen käyttö musiikillinen harmonia muutti ihmisten sisäistä tilaa, aikomuksia ja toimia. Platon näki selvästi taiteen koulutus- ja terapeuttisen potentiaalin. Totta, hän näki myös, että tietyissä olosuhteissa niiden vaikutus voi tulla tuhoava - mutta mitä parantavaa lääkettä ei voida sanoa samaa? Ei ole väliä kuinka salaperäinen aristotelilaisen katarsin täydellinen merkitys voi jäädä, ei ole epäilystäkään siitä, että se tarkoittaa jonkinlaista sielun uudistumista ja puhdistamista lavasuorituksen vaikutuksen alaisena jne.

Palataan takaisin aikamme taiteeseen, josta on tulossa yhä enemmän ja enemmän, jopa muodikas komponentti. psykologinen harjoittelu... Se haarautuu, synnyttää kaikki uudet suunnat: musiikkiterapia, animaatio, biblioterapia, koreo-, nukke-, väri-, satuterapia, terapeuttinen mallintaminen, terapeuttinen teatteri ... Taideterapiakäytäntö kattaa ihmisen laajimman henkisen ja fyysisen pahoinvoinnin: taipumus masennukseen, ahdistukseen, häiriöihin uni, paine, puhe, sensorimotorinen pallo, kommunikaatiotaidot, korjausongelmat, kuntoutus, vammaisten tuki ... Taideterapeutin toimet ovat "kohdennettuja", joskus jopa reseptilääkkeitä. Joten luodaan luetteloita musiikkiteoksista, joiden kuuntelu näytetään yhdessä tai toisessa erityistapaus; kappaleet on erityisesti sävelletty auttamaan esiintyjiä ratkaisemaan samanlaiset traumaattiset tilanteet kotona tai studiossa.

Huomaa: Tämä lähestymistapa taiteeseen, vaikka se on perusteltua hyvällä tarkoituksella ja tehokkuudella, on luonteeltaan utilitaristisesti sovellettu: terapeutti käyttää erillisiä, lähinnä perifeerisiä piirteitä taidelajeilla ja erityisillä teoksilla, korreloimalla niitä asiakkaan elämän yhtä erityisolosuhteiden kanssa. Taiteen yleinen ydin, olemisen taiteellinen muutos, joka M. Prishvinin mukaan kirjoittajaa "kääntää elämänsä tosissaan sanana", jää taustalle. Jäljempänä tarkastelen mahdollisuutta erilaiseen lähestymistapaan, jonka melkein "päästin luiskahtaa" jo artikkelin alussa.

Upea opettaja-animaattori ja taideterapeutti Yu. Krasny kutsui yhtä kirjoistaan \u200b\u200b“Taide on aina terapiaa” (3). Kirja käsittelee vakavasti sairaita lapsia ja erittäin erityisiä menetelmiä työskennellä heidän kanssaan animaatiostudiossa, mutta otsikko puhuu paljon siitä, että upotus maailman taiteellisen kehityksen alueelle on parantavaa ja sinänsä hyödyllistä. Eikä vain sairaana tunnustetulle henkilölle.

Tämän vahvistaa sekä tiede että opetuskäytännöt. Siten kotimaiset ja ulkomaiset tutkimukset musiikkipsykologian alalta paljastavat musiikin myönteiset vaikutukset henkilökohtaiselle ja älylliselle tasolle ((4); (5)), puhuvat sen yhtenäisestä positiivisesta vaikutuksesta lapseen, synnytystä edeltävältä ajalta alkaen (6). Parannettu kuvataiteet ei vain tehosta kokonaisuutta henkinen kehitys Teini-ikäiset, mutta myös korjausarvon vääristymät (7), lisäävät koululaisten henkistä toimintaa ja yleistä suorituskykyä (8). On hyvin tiedossa, että niissä koulutusinstituutiotjossa annetaan ainakin jonkinlainen taiteellinen luominen arvoinen huomio, lasten emotionaalinen sävy nousee, he alkavat suhtautua paremmin oppimiseen ja itse kouluun, he kärsivät vähemmän pahamaineisista ylikuormituksista ja kouluneurooseista, sairastuvat harvemmin ja opiskelevat paremmin.

Joten on oikein puhua paitsi taideterapiasta jo niille, jotka sitä tarvitsevat, myös yleisen ”taiteen ehkäisyn” - ja ehkäisy, kuten tiedätte, on kaikilta osiltaan parempi kuin hoito. Odotettaessa aikoja, jolloin jotain tällaista tulee mahdolliseksi kotimaisessa yleisopetuksessa, yritämme selvittää, miten taiteellisen luomisen kokemuksella, taiteen kanssa viestinnällä voi olla parantava vaikutus ihmisen persoonallisuuteen.

Sinun on aloitettava kaukaa. Mutta ensin tehdään joitain tärkeitä huomautuksia.

Ensimmäinen näistä on tarpeen yhden liian ilmeisen väitteen torjumiseksi. Monet nykytaiteen ilmiöt, varsinkin nykyään (puhun vakavan taiteen taiteesta) ammatillinen taso), pehmeästi sanottuna, eivät ole kuljettajia ja "generaattoreita" mielenterveys; koskevat sisäinen tila ja joidenkin kohtalo lahjakkaita ihmisiä taidetta, et halua tätä lapsillesi ja opiskelijoillesi. Millä perusteella voidaan väittää, että mielenterveys liittyy niin läheisesti taiteelliseen luomiseen? Kerron sinulle heti: varjopuolet moderni kulttuuri, mukaan lukien taidekulttuuri, ovat melko todellisia, mutta heidän keskustelujensa tulisi käydä aluksi suoraan ja kuvaannollisesti, "Adamista". Emme voi tehdä mitään tällaista tämän työn puitteissa, ja siksi, pitämällä asian tämä näkökohta mielessä, puhumme ihmisen taiteellisen luovuuden ehdottomasti positiivisista puolista, jotka epäilemättä hallitsevat kulttuurihistorian mittakaavassa. Lisäksi yllä oleva vastalause viittaa yksinomaan tietyn historiallisen ajanjakson ammatilliseen taiteelliseen ympäristöön. Puhumme nyt taiteesta yleissivistävässä opetuksessa, ja tässä sen positiivinen rooli on kiistaton ja vahvistetaan yllä olevilla esimerkeillä. Mitä tulee "universaalin" ja ammatillisen taiteellisen kokemuksen eroihin, tämä aihe vaatii myös erityistä syvää keskustelua. Rajoitamme nyt vain lyhyitä vihjeitä: nykyaikaisessa maalliset ja erittäin erikoistuneessa kulttuurissa nämä kaksi aluetta eroavat melkein samalla tavalla kuin fyysinen koulutus, joka on hyödyllinen kaikille, ja korkean suorituskyvyn urheilu, joka on täynnä psykologisia ja fyysisiä vammoja.

Ja toinen varoitus. Jäljempänä esitetyt näkökohdat eivät ole todisteita sanan perinteisessä, "puhtaasti tieteellisessä" merkityksessä. Kuten kaikki muutkin "muun tieteellisen", humanitaarisen tiedon alueella, he eivät pyri "tiedon tarkkuuteen", vaan "tunkeutumisen syvyyteen" (9), ja heidät ohjataan lukijan, joka on vuoropuhelun kumppani, kokonaisvaltaiseen, ei täysin sanallistettuun kokemukseen.

Joten ensinnäkin: mitkä ovat yleisimmät, syvään syventyneet ja tilanteettomat syyt psykologiselle hädällemme ja mahdolliselle mielisairaudelle? Kuviollisesti ottaen yksi heistä on "vaakasuorassa", toinen - "pystysuunnassa" olemisen ulottuvuudessa, kun taas henkilö itse havaittujen ja tiedostamattomien vaikeuksiensa ja ristiriitaisuuksiensa kanssa on jatkuvasti heidän risteyksessä.

Haitta "horisontaalisesti" juontaa siihen tosiseikkaan, että tietoinen "minä", joka erottuu elämän alussa ensisijaisesta jakamattomasta kokonaisuudesta, väistämättä vastustaa itseään ympäröivään maailmaan jonkinlaisena "ei minä" ja nykyaikaisen rationalisoidun kulttuurin olosuhteissa "kovettuu" tässä. luonnollinen, mutta yksipuolinen oppositio; "Aidataan" sen alueen, ikään kuin suljetaan itsensä avoimeen, mutta läpäisemättömään psykologiseen kuoreen, joka on vieraantunut maailmalta, ikään kuin alun perin ulkoinen ja vieraalle sille. Se itsestään välittää itsensä osallistumisesta all-inclusive-olemassaoloon.

Sekä älyllisesti että emotionaalisesti henkilö muodostaa kuvan alkamattomasta ja loputon maailmaelää oman, puhtaasti puolueettoman luonnollisen ja sosiaalisen lainsa mukaisesti ja välinpitämättömästi hänen ohitse olemisestaan. Henkilöä määrittelevien persoonattomien syy-seuraussuhteiden maailma, johon on mahdollista sopeutua vain väliaikaisesti. Tässä yhteydessä teoreetikot pohtivat ”modernin yksilön tietoisuuden lopullista atomisointia” tai (kuten esimerkiksi psykologi S. L. Rubinstein) sanovat, että sellaisessa maailmassa ei ole paikkaa ihmisellä sellaisenaan; runoilijat synnyttävät kuvan "maailman aavikosta", jonka luovuus auttaa siirtymään (muistamme myöhemmin!).

Tietysti kaikki ihmiset, puhumattakaan lapsesta, eivät halua tällaista pohdintaa. Mutta kun ihmisen tiedostamaton muisti omasta koskemattomuudestaan \u200b\u200bja universaalisesta luonteestaan, alkuperäisestä ontologisesta yhtenäisyydestä maailman kanssa, hänen on varmistettava, että ”maailman autiomaassa en ole yksin” (O. Mandelstam) ei saa vastausta ja vahvistusta, tämä luo pysyvän yhteisen perustan psykologiselle hädälle , peruuttamattomia tiettyihin päivittäisiin ongelmiin ja tilanteisiin.

Huomattava kansatieteilijä W. Turner kuvaili arkaaista, mutta tehokasta muotoa tämän sairauden voittamiseksi tai pikemminkin estämiseksi kahden olemassaolon tavan jaksollisena muutoksena. perinteinen yhteiskunta, jonka hän määritteli "rakenteeksi" ja "yhteisöksi" (eli yhteisöksi, osallistumiseksi (10). Useimmat Elämässä kukin tiukasti hierarkkisen ja jäsennellyn yhteiskunnan jäsen pysyy omassa ikässään, sukupuolellaan, ”ammatillisessa” solussaan ja toimii tiukasti sosiaalisten odotusten järjestelmän mukaisesti. Mutta tietyin aikoina tämä rakenne on lyhyt aika on poistettu, ja jokainen rituaali upottaa itsensä välittömään kokonais-yhtenäisyyden kokemukseen, joka kattaa muut ihmiset, luonnon ja koko maailman. Koskettuaan yhtä ainoaa olemisen perusperiaatetta ihmiset voivat ilman uhkaa mielenterveys palata päivittäiseen toimintaan hajonneessa sosiaalisessa rakenteessaan.

On selvää, että muissa historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa communitas-ilmiö ei ole toistettavissa, mutta sillä on monia analogioita: karnevaalikulttuurista perinteisiin kuorolaulu, muinaisista salaisuuksista osallistumiseen uskonnollisiin sakramentteihin (tässä tapauksessa kuitenkin käsiteltävänä olevan ongelman "vertikaalinen" ulottuvuus, josta keskustellaan myöhemmin, ilmoittaa itsestään selvästi). Mutta nyt on tärkeää korostaa jotain muuta: henkilö, ymmärtämättä sitä, etsii kiintymystä johonkin "itseään suurempaan". Ja sellaisen kokemuksen puuttuminen - positiivinen, sosiaalisesti hyväksytty - muuttuu absurdeiksi, joskus tuhoisiksi ja patologisiksi läpimurtoiksi "atomisoidun yksilön" estettyä tarvetta päästä eroon erillisyytensä "lipuista" ja liittyä tiettyyn "me". (Muistakaamme joidenkin suuntojen vaikutus kuuntelijoihin nykymusiikki, jalkapallofanien käyttäytymisestä ja monista väkijoukkojen psykologian paljon tummemmista ilmenemismuodoista ja toisaalta masennuksesta ja itsemurhasta, joka perustuu psykologiseen yksinäisyyteen.)

Mitä terapeuttista tai paremmin sanoen profylaktista arvoa taiteellisen luomisen kokemuksella voi olla tässä asiassa?

Tosiasia, että sen itsensä kyvyt eivät perustu yksilöllisiin aistinvaraisuuteen tai mihinkään muuhun kykyyn, joka liittyy aktiviteettien toteuttamiseen tässä tai toisessa taiteen muodossa, vaan erityiseen kokonaisvaltaiseen ihmisen suhteeseen maailmaan ja itseensä maailmassa, joka on taiteilijoiden keskuudessa hyvin kehittynyt , mutta on mahdollisesti ominaista jokaiselle henkilölle ja toteutetaan erityisen menestyksekkäästi lapsuus... Edustajat ovat toistuvasti kuvailleet tämän esteettisen asenteen psykologista sisältöä erityyppisiä taide, eri aikakaudet ja kansat. Ja sen pääpiirteenä on juuri se, että näkymätön este, joka eristää itsenäisesti suljetun itsensä muusta maailmasta, katoaa esteettisessä kokemuksessa, ja henkilö kokee suoraan ja tietoisesti ontologisen yhtenäisyytensä esteettisen suhteen objektiin ja jopa koko maailmaan. Sitten erityisellä tavalla asioiden ainutlaatuinen aistillinen ulkonäkö paljastetaan hänelle: niiden "ulkoinen muoto" osoittautuu olevan läpinäkyvä sielukantaja, suora ilmaus sisäinen elämä, sukulaisia \u200b\u200bja ymmärrettäviä ihmisille. Siksi hän tuntee itsensä, ainakin lyhyen aikaa, osallistuneena koko maailman olemassaoloon ja sen ikuisuuteen.

”Pyrin”, sanoo V. Goethe omaelämäkerrallisessa teoksessaan katsoa rakkaudella ulkopuolella tapahtuvaa ja altistaa itseni kaikkien olentojen vaikutuksille, jokainen omalla tavallaan, alkaen ihmisestä ja sitten - laskevan linjan mukaisesti - siinä määrin kuin jossa ne olivat minulle ymmärrettäviä. Tästä syystä syntyi upea suhde tiettyihin luonnonilmiöihin, sisäinen yhdenmukaisuus sen kanssa, osallistuminen kaiken kattavan kokonaisuuden kuoroon ”(11, s. 456)

"Ja vain siksi, että olemme sukulaisia \u200b\u200bkoko maailmaan", sanoo meidän upea kirjailija ja ajattelija M.M. Prishvin, palautamme yhteisen siteen ystävällisen huomion avulla ja avaamme oman henkilökohtaisen elämän erilaisissa ihmisissä, jopa eläimissä, jopa kasveissa, jopa asioissa ”(12, s. 7). Taide loojat, jotka asuivat eri aikoina ja ne, jotka eivät tienneet toisistaan \u200b\u200busein mitään, todistavat, että vain tällaisen kokemuksen perusteella voi syntyä todella taiteellinen teos.

Siten esteettinen kokemus, joka - korostkaamme! - sopivissa pedagogisissa olosuhteissa, jotka jokainen lapsi voi hankkia, auttaa parantamaan ontologisen halkeaman ja palauttamaan ihmisen yhtenäisyyden maailman kanssa "horisontaalisesti". Joka tapauksessa antaa henkilölle mahdollisuus kokea tämän yhtenäisyyden todellisuus. Ja sellainen kokemus, vaikka se on harvinaista, ei heijastu täysin, ei ole tietoisuudessa, pysyy varmasti tajuttomana tai pikemminkin ylitietoisena tasolla ja tukee jatkuvasti henkilöä mielivaltaisesti monimutkaisissa suhteissaan ympäröivään maailmaan.

Huomaa: meidän piti mainita ylitajunta, ja tämä tarkoittaa, että olemme päässeet linjalle, jonka ylitse ajatuksemme siirtyvät keskusteltavana olevan aiheen "vertikaaliseen" suunnitelmaan.

Esteettisen kokemuksen lopullinen ilmentymä, josta on keskusteltu tähän mennessä, voidaan tunnistaa kuuluisaksi linjaksi F.I. Tyutcheva: "Kaikki on minussa, ja olen kaikessa! .." Ei ole vaikea ymmärtää, että nämä sanat ilmaisevat paitsi tietyn erityisen asenteen maailmaan, vaan pikemminkin - maailman kanssa, joka "horisontaalisesti" leviää ympärillemme. Täällä arvellaan ihmisen erilaista itsetietoisuutta ja itsetuntoa, erilaisen, suuremman "kaikelle" verrannollisen "minä" läsnäoloa, joka kykenee sisältämään "kaiken", ja tämän ansiosta syy sisäisille ongelmillemme on olemassaolon "vertikaalinen" ulottuvuus.

Uskonnollisessa ja filosofisessa kirjallisuudessa, monien psykologien teoksissa, eri aikojen ja kansojen hengellisessä ja käytännöllisessä kokemuksessa sekä lukuisten luovasti lahjakkaiden ihmisten itsehavainnoinnissa löydämme todisteita siitä, että jokapäiväisen itsetuntemuksemme empiirisen "minä" lisäksi jotain muuta todellakin on olemassa, "Korkeampi" minä ", joka kantaa itsessään kaiken mahdollisuuksien täyteyden, jonka toteutamme osittain maallisen elämän avaruusaikana ja rajoitetun sosiaalis-kulttuurisen ympäristön olosuhteissa. Koska emme pysty keskustelemaan tästä aiheesta yksityiskohtaisesti tämän artikkelin puitteissa, huomautan vain, että ilman tällaista olettamaa on mahdotonta puhua vakavasti luovuudesta, sellaisista ilmiöistä kuin itsensä kouluttaminen, itsensä kehittäminen jne. Tulee selittämättömiä.

Tätä yksilöllisen ihmisen olemassaolon korkeinta "esiintymää" kutsutaan eri tavalla: korkeammaksi "minä" - toisin kuin jokapäiväinen, "todellinen" - toisin kuin illuusio ja muuttuva, "ikuinen" - toisin kuin kuolevainen, ohimenevä, "vapaa" - ero biososiaalisten tai muiden "objektiivisten" tekijöiden määrittämästä "henkisestä" "minä" (13), "luovasta" minä "(14) jne.

Yhteydenotto tähän ylitietoisuuden "I": hen henkisen itsensä parantamisen poluilla tai tietyn alueen luovuuden prosessissa tai vastaanottaminen ikään kuin "ilmaiseksi" streamissa jokapäiväinen elämä, ihminen tuntee olevansa itsensä aikaisemmin tuntemattoman selkeyden, voimakkuuden, varmuuden ja täyteyden kanssa. Tällaiset huiput, kuten kokemukset yhtenäisyydestä maailman kanssa, joista puhumme aiemmin, eivät tietenkään voi tulla pysyväksi tilamme, mutta tällaisen kokemuksen puuttuminen tai syvä unohdettavuus - tästä, kuvaavasti sanottuna ”pystysuuntainen aukko” - tulee syvän sisäisen häiriön syyksi. henkilö, jota ei voida eliminoida ulkoisen elämän muutoksilla tai konsulttipsykologin yksityisillä suosituksilla, jotka eivät koske asian ydintä.

Filosofi määrittelee tämän aukon "ristiriidaksi ihmisen olemuksen ja olemassaolon välillä"; humanistinen psykologi - itsensä toteuttamisen puutteena, ”korkeampien tarpeiden riistämisenä” (A. Maslow); psykoterapeutti voi riittävällä syyllä nähdä hänessä elämän tarkoituksen menettämisen syyn - kaikkien sairauksien juuren (V. Frankl). Joka tapauksessa puhumme siitä, että emme vain ole "itse", mikä ei kenties olekaan saavutettavissa kokonaisuudessaan - elämme syrjäisellä periferialla, yrittämättä palauttaa menetettyä yhteyttä omaan todelliseen "minä" ", Lähestyt häntä. Emme elä vain muukalaisessa maailmassa, mutta oleellisesti myös muukalaisia \u200b\u200bja itseämme.

Ja jälleen sama kysymys nousee esiin: kuinka varhainen (tai edes vain varhainen) taiteellisen luomisen kokemus voi auttaa ihmistä tässä tilanteessa?

Palataan vähän taaksepäin. Esteettisessä kokemuksessa ihminen ylittää joskus odottamatta itselleen "egon" tavanomaiset rajat, elää yhteistä elämää suuren maailman kanssa, ja tämä luo hedelmällisen pohjan eräänlaiselle ilmoitukselle itsestään, "kokoukselle" suuren itsensä kanssa, suhteessa tähän. maailma. Mies, runoilija Walt Whitmanin sanoin, huomaa yhtäkkiä ilolla, että hän on suurempi ja parempi kuin hän ajatteli, että hän ei mahu "kenkien ja hatun väliin" ...

Monet taiteen mestarit kokevat ja tallentavat tällaisen "kokouksen" muistoihinsä. Sitten heillä on ideoita, jotka ylittävät selvästi heidän tavanomaisen kykynsä, ja silti he ilmentyvät. Teoksen luomis- tai esittämisprosessissa henkilö tuntee olevansa "jonkun" käsissä oleva "instrumentti" paljon voimakkaampi ja mielekästä, ja havaitsee joskus tuloksen irrallaan sellaisena, jota hänellä ei ole suoraa suhdetta. Tällaisille itseraporteille on tyypillistä uskottava raittius, hellyyden puute. Tämän kokemuksen tietoisuusaste on erilainen - emotionaalisen ja energisen nousun kokemisesta, luovasta rohkeudesta, omien rajojen ylittämisestä tietoisuuteen, melkein metodologian tasolla, houkuttelemalla "luovaa itseä" yhteistyöhön - kuten esimerkiksi suuren venäläisen näyttelijän M. Tšehovin käytännössä (15). ... En yritä tulkita näitä psykologiset ilmiöt, jonka olemassaolosta ei ole epäilystäkään. Se, mikä meille on nyt tärkeätä, on jotain muuta: taiteellinen ja luova kokemus (ja luultavasti mikä tahansa todella luova kokemus) on jossain määrin ”itsenäisyyden” kokemus. Sen avulla voit ylittää ainakin väliaikaisesti "pystysuuntaisen aukon": kokea arjen - ja korkeamman, luovan itsensä - yhtenäisyyden hetki; ainakin - muistaa ja kokea sen olemassaolon tosiasia.

Huomautan: puhuttaessa luovuudesta en tarkoita ”luomista jotain uutta”, tämä on vain seurausta, luovuuden prosessin ulkoinen todiste, ja todisteet eivät aina ole ymmärrettäviä ja kiistattomia. Luovuudella tarkoitan ensinnäkin ”sielun sisäisen toiminnan” (16) ilmentymistä, joka toteutetaan vapaana (ei ulkopuolelta määritettynä) sukupolvena ja oman aikomuksen toteutusmuotona jollain toisella elämän ja kulttuurin alueella.

On olemassa paljon todisteita teologisesta kokeellis-pedagogiseen, joka vahvistaa, että jokainen ihminen on luonteensa luonne; tarve luoda sanan yleisimmässä merkityksessä ”elää sisältäpäin” (Sourozhin metropolitan Anthony) kuvaa ihmisen olemusta intiimimmällä tavalla. Ja tämän tarpeen toteuttaminen on mielenterveyden välttämätön edellytys, ja sen estäminen, joka on niin ominaista etenkin nykyaikaiselle yleisopetukselle, aiheuttaa implisiittisen, mutta vakavan vaaran ihmisen psyykelle. Kuten moderni tutkija V. Bazarny sanoo, henkilö on joko luova tai sairas.

Palaamalla esitystämme kuvasymbolisiin koordinaatteihin, voimme sanoa, että todellinen luovuus syntyy juuri vaaka- ja pystyakselien ristikkäissä - ihmisen palautetussa suhteessa itseensä ja maailmaan. Kun henkilö näkee jonkun sukulaisen maailma ymmärtää korkeamman, luovan itsensä silmien kautta ja tajuaa luovan itsen mahdollisuudet ympäröivän maailman kuvissa, kielessä, aineellisuudessa. Tämä harmonia ilmenee kaikessa todella kaunokirjallisuus (riippumatta siitä, kuinka monimutkainen tai traaginen sen erityinen sisältö voi olla) ja vaikuttaa suoraan katsojaan, lukijaan tai kuuntelijaan, herättäen hänessä muistin, vaikkakin epäselvä, alkuperäisestä yhtenäisyydestä maailman kanssa ja suuresta " sisäinen ihminen"Itsessään.

Tässä herää kysymys luonnollisesti. On selvää, että luovuus ja taiteellinen luominen eivät ole mitenkään synonyymejä, että luova itsensä toteuttaminen on mahdollista kaikilla ihmistoiminnan aloilla ja kaikissa hänen suhteissaan maailmaan; miksi korostamme niin taiteen ja taiteellisen luomisen merkitystä ihmisen ja erityisesti kasvavan ihmisen mielenterveydelle?

Tämä koskee ensisijaisesti taiteen ikäprioriteettia. Juuri tällä alueella melkein kaikki esiopetuksen, ala-asteen ja nuoremman murrosikäiset lapset voivat suotuisissa pedagogisissa olosuhteissa hankkia emotionaalisesti positiivisen ja menestyksekkään kokemuksen luovuudesta sellaisenaan, omien ideoiden tuottamiseen ja toteuttamiseen.

Edelleen. Onko olemassa muuta kulttuurialuetta, jolla 9, 7, 4-vuotiaat lapset voivat luoda jotain, jonka yhteiskunta ja korkein ammatillinen eliitti tunnustavat arvokkaiksi? Arvokasta ei siksi, että lapsi teki sen, vaan arvokkaana kuin riippumaton tosiasia kulttuuri? Ja taiteessa näin on juuri: erinomaiset mestarit Yli sadan vuoden ajan kaikenlainen taide on nähnyt lapset nuorempina kollegoinaan, jotka pystyvät luomaan esteettisiä arvoja, eivätkä edes ole halukkaita oppimaan heiltä jotain. Yksi asia vielä. Nuori (mutta silti ei 4 tai 7-vuotias!) Fyysikko tai matemaatikko tekee periaatteessa samaa asiaa kuin aikuistutkija, vain monta vuotta aikaisemmin: ”lasten tiedettä” ei ole. JA lasten taide olemassa: koska taiteellisesti arvokas, lapsen teoksessa on samalla korostettu ikämerkki, helposti tunnistettavissa ja erottamaton teoksen taiteellisesta arvosta. Tämä puhuu mielestäni taiteellisen luovuuden syvästä "luonnonmukaisuudesta": lapsi saa täysimääräisen luovan kokemuksen hänelle sopivimmissa ikämuodoissa.

On kuitenkin vaikeasti selitettäviä ilmiöitä, kun lapsi luo tekstin tai piirroksen, jossa ei ole mitään ikämerkkiä, ei emotionaalisesti merkityksellisessä mielessä eikä edes idean toteutuksen täydellisyyden kannalta ja joka voisi kuulua aikuiseen taiteilijaan. En ole valmis keskustelemaan yksityiskohtaisesti ja selittämään tätä hämmästyttävää ilmiötä - muistutan vain, että aikuinen taiteilija on teoksessaan ”enemmän kuin hän itse”. Ja on parempi sanoa - se tapahtuu "itsestään".

A. Melik-Pashaev

Kirjallisuus

1. ideat esteettinen koulutus... Antologia 2 osaan. Vol.1, Moskova: "Art", 1973
2. Aristoteles. Poetics. (Runojen taiteesta.) M .: Valtion kustantamo kaunokirjallisuus, 1957
3. Y.E. Krasny ART on aina terapia. M .: Kustantamo LLC: n alueiden välinen johtamis- ja poliittisen konsultoinnin keskus, 2006
4. A. V. Toropova Persoonallisuuden eheyden kehitys lapsen musiikillisen tietoisuuden aistitäyttämisen kautta. / Kasvatustieteen metodologia musiikkikasvatus (E.B. Abdullinin tieteellinen koulu). - M., Moskovan valtion pedagoginen yliopisto, 2007. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musikaalinen kyky... M .: Talentit - XXI vuosisata, 2004
6. Lazarev M. Uusi koulutusmalli. Taide koulussa, # 3, 2011
7. Sitnova E.N. Taiteen ja esteettisen koulutuksen vaikutus persoonallisuuden kehitykseen murrosikäisissä ja murrosikäisissä. Tekijän abstrakti. FT-tutkielma, M., 2005
8. Kashekova I. Luvut ja vain luvut. Taide koulussa, # 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Sanallisen luovuuden estetiikka), Moskova: Taide, 1979
10. Turner, W. Symboli ja rituaali (Moskova: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. Runous ja totuus, Kerätyt teokset, osa 3, Kaunokirjallisuuden julkaisu, 1976
12. Prishvin M.M. Sukupuolisen huomion voimalla. M .: Taide koulussa, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Vuoropuhelu vuonna käytännön psykologia... M .: 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Taiteilijan maailma. M .: Edistymisperinne, 2000
15. Chekhov M.A. Kirjallisuusperintö 2-osaisena. M .: Art, 1995
16. Zenkovsky V.V. Psyykkisen syy-ongelman ongelma. Kiova, 1914

Kokeen kokoonpano:

Auttaako luovuus todella ihmistä selviämään monista vaikeuksista ja selviytymään? Juuri tämä kysymys on venäläisen sarjakuvapiirtäjän Leonid Aleksandrovich Tiškovin huomion keskipiste.

Paljastava tämä ongelma, kirjailija keskustelee siitä, kuinka tärkeä luovuus voi olla meidän jokaisen elämässä. Vakuuttaakseen lukijan tästä, hän antaa uskomattomia esimerkkejä siitä, miten se vaikutti ... kykyyn kääntyä taiteen suhteen elämän vaikeimmissa hetkissä. Yllättäen, jopa Stalinin leireissä, vankeusrangaistuksissa, salassa muilta, sankarimme kirjoittivat "jotain kaunista, muistuttaen menneisyyttä ... kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja". Ei ole sattumaa, että kirjailija kuvaa niin tarkasti kaiken, mikä yhdisti sankarit taiteeseen ja auttoi heitä selviytymään: ..... Juuri nämä pienet osat antoi meille ymmärtää: "ei ole väliä mitä ja miten teet sen", koska luovuus ei vaadi erityistyökaluja eikä tiedä rajoja.

Kirjailijan asema on kiistaton. Tishkov on vakuuttunut siitä, että taiteen rooli on todella suuri. Taiteilija päättelee, että luovuuden rakkaus "elää ihmisessä", että taide on "valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi".

On vaikea olla eri mieltä kirjoittajan kannasta. En voi nimetä itseäni luova henkilö, mutta hetkessä, kun olen surullinen kodista, minusta tulee pian pianon helpompaa. Taide tietysti kykenee puhdistamaan ihmisen sielun ja säilyttämään hänet henkilönä.

Haluaisin perustella näkökulmasi viittaamalla Leo Tolstoyn eeposromaaniin Sota ja rauha. Nikolai Rostovin esimerkissä olemme vakuuttuneita siitä, että riippumatta siitä kuinka toivoton tilanne voi olla, on olemassa voima, joka voi auttaa ihmistä. Niin se tapahtui Tolstoi-sankarin kanssa, joka menetti neljäkymmentäkolme tuhatta. Luet sankarin heijastuksia ja huomaat, että Nikolai Rostovin näkemä ainoa tapa epärehellisyydelle on "luoti otsassa". On vaikea kuvitella, kuinka nuorten kreivien elämä olisi kehittynyt, jos se ei olisi ollut hänen kuulemansa Natashan laulamista. Ja Dolokhov, ja raha, kiista ja pahoinpitely - kaikki tämä haalistuu taustalle, jäljellä on oikea - puhdas ja korkea - taide.

Mikhail Bulgakovin teos "Mestari ja Margarita" auttaa ymmärtämään, kuinka suuri luovuuden rooli on. Painopiste on Pontius Pilatusta koskevan romaanin kirjoittajassa. Mestarin keskustelusta naapurin kanssa professori Stravinskyn klinikalla opimme sankarin elämän onnellisimmasta ajanjaksosta, jota hän itse kutsui "kultakaudeksi". Potilas muistaa, kuinka hän kirjoitti kirjan luvusta lukuun, lukei sen rakkaalle Margaritalle ja uskoi, että koko hänen elämänsä oli tässä romaanissa. Sankari myöntää, että kirjan lopussa hänen elämänsä on menettänyt merkityksensä. M. Bulgakovin kirjoittama tarina ei jätä epäilystäkään siitä, että luovuus kykenee muodostamaan ihmisen, joka on hänen elämänsä tarkoitus.

L. N. Tolstoy, M. A. Bulgakov, L. A. Tishkin auttavat lukijaa ymmärtämään, että luovuuteen kääntyminen taide antaa mahdollisuuden miettiä kaikkea ympärillä tapahtuvaa ja kestää vaikeita hetkiä.

Teksti LA. Tishkova

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuvan siihen, johon ihminen voi käydä läpi monia vaikeita kokeita ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi ilmeinen esimerkki.
(4) Hämmästyttävä nainen, amatööritaiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti useita vuosia stalinistisessa leirissä, jonka jälkeen hän alkoi piirtää koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuudesta Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperiaan. (5) Hän kuvasi monien vuosien ajan arkea, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.
(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:
(7) “Piirrin ne sinulle, ajattelemalla sinua ... (8) Aloitin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiriltä. (9) Ei ollut vielä patjaa, ei arkkia, ei ollut edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtää jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä, joka oli erottamattomasti yhteydessä sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia, josta voin ajatella, oli maalata ... "
(12) Ja nyt kuvissa oleva Euphrosyne luo tarinan elämästään, kaikista epäkohdistaan, jotta hän vapautuisi niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä jättäessään kaksitoistavuotista helvettiä. (13) Hän maalasi millä tahansa tekemällään: värikynillä, kynällä, joskus sävytetty akvarelleilla.
(14) Ja nämä mutkaton, mutta niin yksityiskohtainen, totuudenmukainen piirustus ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudeltaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Hän kirjoitti ja laati peräti kaksitoista yleistä muistikirjaa viime vuosisadan 60-luvulla. (16) Vuonna 1991 ne ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltään "Rock Painting". (17) Tähän päivään mennessä, katsoessani näitä niin kauan sitten ilmestyneitä piirustuksia, tunnen jossain syvällä sisälläni, kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.
(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov vangittiin pitkään. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä vankeudessa, mutta ne eivät koskenut leiriä, eivätkä elämää, jota hän sitten asui - ne olivat fantastisia. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut höyhen, ohuin, melkein läpinäkyvä hopea kosketus, hän loi samanaikaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän albumeissaan. (23) Ja myöhemmin nämä albumit osoittivat, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelastivat hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selvisi luovuudesta.
(25) Toinen poikkeuksellinen taiteilija, Sveshnikovin nykyaikainen Mihhail Sokolov, joka oli vangittuna ekstravaganttisesta ulkonäöstä, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudessa. (26) Hän piirsi värillisillä lyijykynillä ja joskus lyijykynillä, pieniä kuvia kolmesta kolmeen senttimetriin tai viiteen viiteen senttimetriin ja piilotti tyynynsä alle.
(27) Ja nämä pienet Sokolovin fantastiset piirrokset ovat mielestäni tietyssä suhteessa grandioosempia kuin jonkun toisen taiteilijan maalaamia valtavia maalauksia valoisassa ja mukavassa työpajassa.
(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata myös fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilabaareja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, miten ja miten teet sen: luovuus ei tiedä rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. (32) Se, vilpitön ja totuudenmukainen, elää vain henkilössä, etsii tietä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(mukaan L. A. Tishkov *)

TAI TAITEELLINEN LUOTTAVUUS AJATTELUN PARANTAMISEKSI

"Ajattelun" käsitteen yleiset ominaisuudet

Käsityksen "taiteellinen luominen" yleiset ominaisuudet

Taiteellisen luovuuden psykologiset mekanismit, yhteys taiteellisen luovuuden ja ajattelun välillä

1. "Ajattelun" käsitteen yleinen ominaispiirre

Elämä asettaa henkilölle jatkuvasti akuutteja ja kiireellisiä tehtäviä ja ongelmia. Tällaisten ongelmien, vaikeuksien, yllätyksien esiintyminen tarkoittaa, että ympäröivää todellisuutta kohtaa edelleen paljon tuntemattomia, käsittämättömiä, ennakoimattomia, piilotettuja, jotka vaativat yhä syvempää maailmantietoisuutta, yhä uusien prosessien, ihmisten ja asioiden sekä niiden ja asioiden löytämistä siinä. Universumi on loputon, ja sen tunnistusprosessi on loputon. Ajattelu suuntautuu aina näihin tuntemattoman, uuden loputtomiin syvyyksiin. Jokainen ihminen tekee monia löytöjä elämässään (ei ole väliä, että nämä löytöt ovat pieniä, vain itselleen eikä ihmiskunnalle).

Ajattelu - Tämä on sosiaalisesti ehdollinen, erottamattomasti yhteydessä puheen henkiseen prosessiin etsiä ja löytää jotain olennaisesti uutta, prosessin välittämää ja yleistä todellisuuden heijastusprosessia analyysin ja synteesin aikana. Ajattelu syntyy käytännöllisestä toiminnasta aistitietojen perusteella ja ylittää paljon rajojaan.

Kognitiivinen toiminta alkaa tunneista ja käsityksistä. Kaikilla, jopa kehittyneimmillä, ajatteluilla on aina yhteys aistien tunnetukseen, ts. sensaatioilla, käsityksillä ja ideoilla. Kaikki sen aineellinen henkinen toiminta saa vain yhdestä lähteestä - aistitiedoista. Aistien ja käsitysten kautta ajattelu on suoraan yhteydessä ulkoiseen maailmaan ja on sen heijastus. Tämän pohdinnan oikeellisuutta (riittävyyttä) testataan jatkuvasti luonnon ja yhteiskunnan käytännön muutosprosessissa.

Että aistillinen kuva maailma, jonka aistimuksemme ja käsityksemme antavat päivittäin, on välttämätön, mutta ei riittävä sen syvälle, monipuoliselle tiedolle. Tässä aistimaisessa kuvassa todellisuudesta, jota suoraan tarkkailemme, erilaisten esineiden, tapahtumien, ilmiöiden jne. Monimutkaisimpia vuorovaikutuksia, niiden syitä ja vaikutuksia, keskinäisiä muutoksia toisiinsa ei melkein ole purettu. On yksinkertaisesti mahdotonta purkaa tätä riippuvuuksien ja yhteyksien sotkeutumista, joka näkyy käsityksessämme kaikessa kirkkaudessaan ja välittövyydessä, pelkästään aistien tunnistuksen avulla. Havainnollisuudessa annetaan vain yleinen, tiivistelmä tulos ihmisen vuorovaikutuksesta tunnistettavan esineen kanssa. Mutta voidakseen elää ja toimia, on ensin tiedettävä, mitkä ulkoiset esineet ovat itsessään, ts. objektiivisesti riippumatta siitä, miltä ne näyttävät henkilölle, ja yleensä riippumatta siitä, tunnustetaanko he vai eivät.

Koska pelkästään aistintunnistuksen puitteissa on mahdotonta hajottaa kokonaan sellaista yleistä, kokonaisvaltaista ja suoraa vaikutusta, joka aiheutuu kohteen vuorovaikutuksesta tunnetun esineen kanssa, on tarpeen siirtyä tunneista ja havainnoista ajatteluun. Ajattelun aikana suoritetaan entistä syvempi tuntemus ulkomaailmasta. Seurauksena on mahdollista hajottaa, irrottaa monimutkaisimmat esineiden, tapahtumien, ilmiöiden keskinäiset riippuvuussuhteet.

Ajatteluprosessissa, aistien, käsitysten ja esitysten tietojen käytön kautta, henkilö ylittää aistitiedon rajojen, ts. alkaa tunnistaa sellaisia \u200b\u200bulkomaailman ilmiöitä, niiden ominaisuuksia ja suhteita, joita ei suoraan anneta lainkaan havainnoissa ja jotka siksi eivät ole suoraan havaittavissa.

Käytännöllinen-tehokas, visuaalinen-figuratiivinen ja teoreettinen-abstrakti - toisiinsa liittyvät tyyppinen ajattelu ... Historiallisen kehityksen aikana ihmisen äly muodostui alun perin käytännön toiminnan aikana.

Geneettisesti varhaisin ajattelutapa on käytännössä - tehokas ajattelu; toiminnot esineillä ovat ratkaisevan tärkeitä siinä.

Käytännöllisen ja tehokkaan manipuloivan ajattelun perusteella on olemassa visuaalinen-figuratiivinen ajattelu... Sille on ominaista visuaalinen toiminta mielessä. Korkein ajattelutaso on abstrakti, abstrakti ajattelu... Mutta myös täällä ajattelu on edelleen yhteydessä harjoitteluun.

Myös yksilöiden ajattelu on jaettu pääosin figuratiivinen(taiteellinen) ja abstrakti(teoreettinen). Mutta elämän prosessissa yksi ja toinen ajattelutapa esiintyvät samassa henkilössä.

Käytännön (operatiivisen) ajattelun rakenneyksikkö on toiminta; taiteellinen - kuva; tieteellinen käsite.

Yleistymisen syvyydestä riippuen on empiirinen ja teoreettinen ajattelu. Empiirinen ajattelu tarjoaa ensisijaisia \u200b\u200byleistyksiä kokemuksen perusteella. Nämä yleistykset tehdään alhaisella abstraktiotasolla. Empiirinen tietoisuus on alin kognitiivinen taso. Teoreettinen ajattelu paljastaa universaalin suhteen, tutkii tietoobjektia tarvittavien yhteyksien järjestelmässä. Sen tuloksena on teoreettisten mallien rakentaminen, teorioiden luominen, kokemuksen yleistäminen, erilaisten ilmiöiden kehityslakien paljastaminen, joiden tuntemus varmistaa ihmisen muuntuvan toiminnan. Teoreettinen ajattelu liittyy erottamattomasti käytäntöön, mutta siinä lopputulokset on suhteellisen riippumaton.

Joten ihmisen vastaanottamat tiedot hänen ympäröivästä maailmasta antavat henkilölle mahdollisuuden kuvitella paitsi esineen ulkoisen myös sisäisen puolen, edustaa esineitä niiden puuttuessa, ennakoida niiden ajanmuutoksia, kiirehtiä ajattelun kanssa rajattomiin etäisyyksiin ja mikrokosmosiin. Kaikki tämä on mahdollista ajatteluprosessin kautta. Psykologiassa ajattelulla tarkoitetaan yksilön kognitiivisen toiminnan prosessia, jolle on tunnusomaista yleistynyt ja epäsuora todellisuuden heijastus. Aistimista ja havainnoista lähtien ajattelu, aistikokemuksen rajojen ylittäminen, laajentaa tietomme rajoja luonteensa perusteella, mikä antaa meille mahdollisuuden paljastaa suoraan (ts. Päätelmällä) sitä, mitä ei anneta suoraan (ts. Havainnolla). Joten katsomalla ikkunan ulkopuolelta roikkuvaa lämpömittaria huomasimme, että ulkona on melko kylmä. Nähdessään puiden latvojen voimakkaasti heiluttaen ymmärrämme, että tuuli on ulkona.

Tunne ja havainto heijastavat ilmiöiden yksittäisiä näkökohtia, todellisuuden hetkiä enemmän tai vähemmän satunnaisissa yhdistelmissä. Ajattelu korreloi aistien ja havaintojen tiedot, vertaa, vertaa, erottaa ja paljastaa suhteet. Paljastamalla nämä suhteet asioiden ja ilmiöiden suoraan, järkevästi annetut ominaisuudet, ajattelu paljastaa uusia, ei suoraan annettuja abstrakteja ominaisuuksia: paljastamalla yhteydet ja ymmärtämällä todellisuus näissä yhteyksissä. Siten syvemmälle ajattelu tunnistaa ympäröivän maailman ydin, heijastaa olemista sen yhteyksissä ja suhteissa.

2. KÄSITTEEN YLEISET OMINAISUUDET

"TAITEELLINEN"

Luovuus on ihmisen toiminnan ominaisuus. Se ennalta määräsi ihmisen ja ihmisyhteiskunnan syntymisen ja perustuu aineellisen ja henkisen tuotannon jatkokehitykseen.

AA Leontyevin mukaan luovuus ei rajoitu toimintaan, jolla luodaan uusia aineellisia ja henkisiä arvoja, sellaisina kuin ne on määritelty sanakirjansa "Psykologia" yhteydessä (oikeudenmukaisuudessa huomaamme, että tämä määritelmä juontaa juurensa Vygotskyn luovuuden määritelmään "uuden luominen" ). Tämä käsitys on oikea vain luovuuden "menettelytapa" -lähestymistavan kannalta, jota pitäisi pikemminkin kutsua "tehokkaaksi". Ei ole sattumaa, että sama sanakirjamerkintä puhuu luovuuden tuotteesta kuin "erotettu uutuudesta, omaperäisyydestä ja ainutlaatuisuudesta". Tätä "uutuutta" ei kuitenkaan missään tapauksessa voida käyttää perustana luovuuden psykologiselle ymmärtämiselle. Vaikka puhumme taiteellisesta luomisesta, tällainen ymmärrys jättää syrjään valtavan kerroksen ns. Toimeenpanevaa luovuutta - sen määrittelemiseksi luova hahmo lopputuotteen omaperäisyyden kautta se näyttää meiltä venyvä.

Luovuuden yleisnimellä yhdistetään sen eri tyypit: tekninen, taiteellinen, pedagoginen, eettinen jne. Kaikki nämä tyypit ovat psykologisesti epätasa-arvoisia, esimerkiksi tekninen ja taiteellinen luovuus korreloidaan eri tavalla teoreettisen ajattelun kanssa. Mutta heitä yhdistää jokin asia: se on ihmisen kyky "toimia epävarmoissa tilanteissa".

Tämän kyvyn ehtona on persoonallisuuden itsensä toteuttaminen (itsemäärääminen). Ukhtomsky A.A.: n mukaan toimintakyvyn kannalta tämä kyky on monikerroksinen - erityisesti se voi ilmetä sellaisella tasolla kuin koko persoonallisuus (taiteellinen luovuus) ja tuottavan tai kognitiivisen (kasvatus) toiminnan (niin kutsuttujen luovien tehtävien ratkaiseminen) operatiiviset komponentit, orientaatioaktiivisuuden rakenteen tasolla ja toiminnan orientaatioperustan uudelleenjärjestelyn tasolla, ja lopulta maailmankuvan (tieteellinen luovuus) jne. Mutta kaikissa tapauksissa kyse on yksilön ja tavoitteen välisen suhteiden järjestelmän itsenäisestä "rakentamisesta" sosiaalinen maailma, josta tämä persoonallisuus on olennainen osa. Uutuus ei ole objektiivisesti uudessa lopputuotteessa, vaan suhteiden maailmanjärjestelmän itsenäisessä luomisessa tai maailman muutoksessa (ei välttämättä "asia", vaan pikemminkin sosiaalinen, toiminnan ja suhteiden maailma: maailman kokonaisuutena ei pitäisi esitellä ollenkaan kohdetta, vaan prosessi) oman toimintansa kautta.

Luovuus on ihmisen ja yhteiskunnan korkein toimintamuoto ja itsenäinen toiminta. Se sisältää osan uudesta, edellyttää omaperäistä ja tuottavaa toimintaa, kykyä ratkaista ongelmatilanteita, tuottava mielikuvitus yhdistettynä kriittiseen asenteeseen saavutettuun tulokseen. Luovuuden puitteet kattavat toimet epätyypillisestä ratkaisusta yksinkertaiseen ongelmaan yksilön ainutlaatuisten potentiaalien täydelliseen toteutumiseen tietyllä alueella.

luominen On historiallisesti kehittyvä ihmisen toiminnan muoto, joka ilmaistaan \u200b\u200berityyppisissä toiminnoissa ja johtaa persoonallisuuden kehitykseen. Luovuuden kautta historiallinen kehitys ja sukupolvien välinen yhteys toteutuvat. Se laajentaa jatkuvasti ihmisen kykyjä luomalla olosuhteet uusien korkeuksien valloittamiselle.

Luovan toiminnan ennakkoedellytys on kognitio, tiedon kerääminen muutettavasta aiheesta.

Luova toiminta - Tämä on amatööri-esitys, joka kattaa todellisuuden muutoksen ja yksilön itsensä toteutumisen luomalla aineellisia ja henkisiä arvoja, uusia edistyneempiä hallintomuotoja, koulutusta jne. ja ihmisten kykyjen rajojen työntäminen.

Luovuus perustuu aktiivisuusperiaatteeseen ja tarkemmin sanottuna työtoimintaan. Henkilön käytännön muutosprosessi ympäröivään maailmaan määrittelee periaatteessa henkilön itsensä muodostumisen.

Luovuus on vain ihmiskunnan toiminnan ominaisuus. Ihmisen yleinen olemus, hänen tärkein ominaisuus, on objektiivinen toiminta, jonka ydin on luovuus. Tämä ominaisuus ei kuitenkaan ole luontainen ihmisille syntymästä lähtien. Luovuus ei ole luonnon lahja, vaan työvoiman kautta hankittu omaisuus. Se on muuntava toiminta, siihen sisällyttäminen, ovat välttämättömiä ehtoja luomiskyvyn kehittämiselle. Ihmisen muuttuva toiminta kouluttaa hänessä luovuuden aihetta, sisustaa hänelle asianmukaiset tiedot ja taidot, edistää tahtoa, tekee hänestä kattavan kehityksen, mahdollistaa laadullisesti uusien aineellisen ja henkisen kulttuurin tasojen luomisen, ts. luoda.

Tulkintoja on kaksi taiteellinen luominen :

epistemologinen - muinaisista ideoista sielusta vahana, johon esineet on painettu, Leninin heijastusteorioon;

ontologinen - muinaisista ideoista luovuudesta sen iankaikkisen olemuksen sielun muistoina, keskiaikaisista ja romanttisista ideoista, joita Jumala puhuu runoilijan huulien kautta, että taiteilija on Luojan välittäjä, Berdyaevin käsitteeseen, joka antoi luovuudelle perustavanlaatuisen eksistentiaalisen merkityksen.

Luovuuden ontologista eikä epistemologista osaa ei voida jättää huomiotta. V. Solovjev näki toistensa yhteyksissä luovan prosessin edellytyksen. Tämän teoreettisen perinteen tulisi perustua. Juuri näistä asemista tulisi harkita taiteellista kuvaa ja sen piirteitä.
Taiteellinen kuva konkreettisia ja siinä on edustamisen piirteitä, mutta erityisen tyyppisiä: mielentoiminnalla rikastettu esitys. Esitykset ovat siirtymävaihe havainnon ja konseptin välillä, yleistäminen sosiaalisen käytännön laajimmille tasoille. Idea sisältää sekä hallitun ilmiön merkityksen että merkityksen. Jotta taiteellisista esityksistä tulee yleisön omaisuutta, ne on puolustettava. Taiteellinen kuva on taiteellisten esitysjärjestelmien objektivointi.

Käsitteellinen periaate esiintyy myös taiteellisessa ajattelussa - joskus piilossa, ja joskus selkeässä muodossa. Taideteoksen käsitteellinen sisältö koostuu kuvan objektivoiduista esityksistä ja ideoista. Taiteellinen ajattelu on kuviollista. Siinä yhdistyvät yleisyys ja konkreettisuus henkilökohtaiseen muotoon. Taide luo elämän kokonaisuudessaan ja laajentaa ja syventää siten ihmisen todellista elämäkokemusta.

On olemassa hierarkia arvoluokkia, jotka kuvaavat ihmisen taipumusta taiteelliseen luovuuteen: kyky - lahjakkuus - lahjakkuus - nero.

J. V. Goethen mukaan taiteilijan nero määräytyy maailman käsityksen vahvuuden ja vaikutuksen ihmisyydestä suhteen. Amerikkalainen psykologi D. Guilford toteaa kuuden taiteilijan kyvyn ilmenemisestä luovuuden prosessissa: ajattelun sujuvuus, analogiat ja vastakohdat, ilmaisukyky, kyky vaihtaa esineiden luokasta toiseen, mukautuva joustavuus tai omaperäisyys, kyky antaa taiteelliselle muodolle tarvittavat ääriviivat. Taiteellinen lahjakkuus edellyttää kiinnostuneena kiinnostusta elämään, kykyä valita huomion kohteita, kiinnittää nämä vaikutelmat muistiin, poimia ne muistista ja sisällyttää ne rikkaaseen yhdistys- ja yhteysjärjestelmään, jonka luova mielikuvitus sanelee.

Monet ihmiset harjoittavat taiteellista toimintaa yhdessä tai toisessa taiteen muodossa menestyksekkäästi. Vain taiteellinen kyky varmistaa kuitenkin yleisen edun mukaisten taiteellisten arvojen luomisen. Taiteellisesti lahjakas henkilö luo teoksia, joilla on kestävä merkitys tietylle yhteiskunnalle merkittävänä kehitysjaksona. Lahjakkuus luo taiteellisia arvoja, joilla on kestävä kansallinen ja joskus yleismaailmallinen merkitys. Loistava taiteilija luo korkeimmat yleismaailmalliset arvot, jotka ovat merkittäviä kaikkina aikoina.

3. TAIDEN PSYKOLOGISET MEKANISMIT

Luovuus, taiteen viestintä

Luovuus ja ajattelu

Ihmishahmojen tietokenttä kehittyi aktiivisesti ajatusmaailman tieteellisen tietämisen ohella, mikä lopulta johti tunkeutumiseen ihmisen yksilöllisyyden maailmaan. Tämä oli taiteellisen ja esteettisen luovuuden kenttä, jossa etusijalle asetettiin niinkään tiukka logiikka kuin intuitio, ja siksi, vapaammin kuin loogisesti perusteltu tieto, se kääntyi ihmisen taiteelliseen mallintamiseen. Kirjallisuuden ja taiteen avulla luotujen taiteellisten kuvien esteettinen ymmärtäminen tuli tieksi, joka viime kädessä auttoi muodostumaan psykologinen tiede, joka on niin välttämätön kulttuurin ymmärtämiseksi sen fenomenologisessa tilassa ja historiallisessa kehityksessä.
Taiteellinen toiminta on tärkeä rooli tieteellisen itsetuntemuksen prosessissa. Koska taiteellinen luovuus yhdistää sinänsä järjen ja tunteiden maailman, jota hedelmöittää mielikuvituksen projektiivinen toiminta, sillä on kyky hoitaa tieteellisen kognition toiminnot. Näin tapahtuu pääsääntöisesti ajanjaksoina, jolloin sosiokulttuurisessa kokemuksessa on tarvetta esitellä tieteellinen tutkimuskohde, eikä sillä vielä ole tarpeeksi täydellisen tieteellisen yleistyksen edellyttämiä tietoja.

Luonteeltaan synkreettinen taiteellinen toiminta yhdistää rationaalisen tiedon ja arvosuuntautumisen elementit mielikuvituksen projisoivassa toiminnassa.

Taiteellinen luovuus alkaa korostuneella huomioinnilla maailman ilmiöihin ja edellyttää ”harvinaisia \u200b\u200bvaikutelmia”, kykyä pitää ne muistiin ja ymmärtää.

Muisti on tärkeä psykologinen tekijä taiteellisessa luomuksessa. Taiteilijalle se ei ole peilimainen, valikoiva ja sillä on luova luonne.

Luova prosessi ei ole mahdollinen ilman mielikuvitusta, joka mahdollistaa muistiin tallennetun ideoiden ja vaikutelmien ketjun yhdistämisen ja luovan toistamisen.

Kuvittelemisella on monia erilaisia \u200b\u200bmuotoja: fantastillinen - E. Hoffmannissa, filosofinen ja lyyrinen - F. I. Tyutchevissa, romanttisesti ylevä - M. Vrubelissa, tuskallisen hypertrofoitu - S. Dalissa, täynnä mysteeriä - I. Bergmanissa, todella - tiukka - kirjoittanut F. Fellini, jne.

Mielikuvitus ymmärretään henkisenä kognitiivisena prosessina, jolla luodaan uusia kuvia käsittelemällä aikaisemmassa kokemuksessa saatuja havainto- ja esitysmateriaaleja. Mielikuvitus on luontainen vain ihmiselle. Sen avulla voit kuvitella työn, piirtämisen, suunnittelun ja muun toiminnan tuloksen ennen kuin se alkaa.

Aktiivisuusasteesta riippuen erotetaan passiivinen ja aktiivinen mielikuvitus, kun entisten tuotteita ei toteuteta. Kuvien itsenäisyys ja omaperäisyys huomioon ottaen he puhuvat luovasta ja virkistävästä mielikuvituksesta. Riippuen siitä, onko tietoisesti asetettu tavoite kuvan luomiseksi, erotetaan tarkoituksellinen ja tahaton mielikuvitus.

Mielikuvitus syntyy epävarmuustekijöissä, kun henkilön on vaikea löytää kokemuksestaan \u200b\u200bselitys mistään todellisuuden tosiasialle. Tämä tilanne tuo mielikuvituksen ja ajattelun yhteen. Kuten Vygotsky LS korosti, ”nämä kaksi prosessia kehittyvät toisiinsa. Ajattelu tarjoaa selektiivisyyttä vaikutelmien muuttamisessa, ja mielikuvitus täydentää, konkretisoi mielenterveysongelmien ratkaisuprosesseja, antaa sinun päästä stereotyypeistä. Ja älyllisten ongelmien ratkaisemisesta tulee luova prosessi.

Sen lisäksi, että mielikuvitus laajentaa merkittävästi tiedon rajoja, se antaa henkilölle mahdollisuuden "osallistua" tapahtumiin, joita ei kohdata arjessa. Tämä ”osallistuminen” rikastuttaa hänen älyllistä, emotionaalista, moraalista kokemustaan, antaa hänelle mahdollisuuden tuntea syvemmin ympäristönsä, luonnollisen, objektiivisen ja sosiaalisen todellisuuden. Ja mitä rikkaampi ihmisen kokemus, sitä aineellisempaa hänen mielikuvituksensa on käytettävissä

Tietoisuus ja alitajunta, mieli ja intuitio ovat osa taiteellista luomista. Tässä tapauksessa alitajunnan prosesseilla on tässä erityinen rooli.

Amerikkalainen psykologi F. Berron tutki testien avulla viisikymmentäkuusi kirjailijaryhmää - maanmiehiään ja päätyi siihen tulokseen, että kirjoittajien emotionaalisuus ja intuitio ovat hyvin kehittyneitä ja ylittävät rationaalisuuden. 56 aiheesta 50 osoittautui "intuitiivisiksi persoonallisuuksiksi" (89%), kun taas kontrolliryhmässä, joka sisälsi taiteellisesta luovuudesta ammattimaisesti kaukana olevia ihmisiä, oli yli kolme kertaa vähemmän persoonallisuuksia, joilla oli kehittynyt intuitio (25%). Alitajunnan korkea rooli taiteellisessa luomisessa jo jo muinaiskreikkalaisiin filosofeihin (etenkin Platoniin) tulkitsi tämän ilmiön ekstaattiseksi, jumalallisesti inspiroituneeksi Bacchic-tilaksi.

Vastoin tieteellisesti perustelltua maailmankuvaa, joka mieluummin luottaa todistettuun tietoon, taiteellisen luovuuden luoma kuva maailmasta sallii paitsi tuntemattoman alueen olemassaolon myös yrittää mallintaa sen mahdollista kuvaa. Taiteellisessa luomisessa se, mikä on mahdollista, hankkii olemassa olevan aseman ja stimuloi sen piirteiden tai piirteiden tietoista eristämistä tosielämässä. Siten esteettinen toiminta rakentaa mielikuvituksen projektiivisen aktiivisuuden ja ohjaa sen rationaalisen kogntionaaliin. Siksi kognitiivinen toiminta sisältyy toisaalta arjen massatietoisuuteen, ja toisaalta se saa voimakkaan impulssin erikoistuneiden alojensa kehittämiseen. Taiteellinen luovuus - ajatuskokeen hallitusalue - ottaa kognitiivisen prosessin johtajan roolin silloin, kun tiede on edelleen voimaton antamaan tarkka kuva ilmiöstä tai laskea mahdolliset vaihtoehdot sen kehittämiselle. Historiallisen tiedon yhteydestä taiteellisen luomisen alaan ja sen ymmärtämisen prosessiin ei tullut uuden ajan keksintöä. Se oli peritty ja perinteinen. Ajan kuluessa vain tieteellisen ja taiteellisen tehtävien konkretisointi ja uudelleenjako tapahtui yhteiskunnan etujen mukaisesti menneisyyden ja nykyisyyden kulttuurille.

Tieteellinen tieto leikkaa tilaa ja aikaa opiskeluaan varten. Taiteellinen luovuus luo kronotoopin - avaruus-ajan yhtenäisyyden, jossa ajasta tulee Bakhtin M.M.: n mukaan avaruuden neljäs ulottuvuus. Taiteelliset kuvat tekevät tieteen löytöistä psykologisesti hyväksyttävän arjen tietoisuuden kannalta. Lisäksi ne aiheuttavat tarpeen laajentaa edelleen näkökulmaa henkilölle, jolla ei ole edes tarvittavaa pitkälle erikoistunutta tietoa. Kuvan luomisen laeista on tulossa erikoistuneen tiedon alue, joka herättää tutkijoiden erityisen huomion. Esteettiset järjestelmät kiinnittävät tavan ymmärtää ammatillisen kulttuurin tasolla kehittynyttä maailmaa: ne postuloivat kuvan maailmasta siinä muodossa, jossa se on sekä ajattelijan että käytännön käytettävissä. Esteettiset järjestelmät auttavat luomaan kentän kokeelle, jota ei voida suorittaa laboratoriossa. Ne tarjoavat myös mahdollisuuden testata luodun materiaalin ja ihanteellisten rakenteiden elinkelpoisuutta määrittelemällä heidän roolinsa todellisuuden taiteellisessa assimilaatiossa maailman ymmärtämiseen tutkimalla ja luomalla kulttuurin luomuksia.

Voimme siis päätellä, että luovuus yleensä ja erityisesti taiteellinen luovuus toimii keinona parantaa ajattelua. Sitä, mitä tieteellisillä menetelmillä ei voida ymmärtää, voidaan kuvata taiteellisilla kuvilla. Se, mikä ei sovellu välittömään sosiaalisen kokeilun todentamiseen, on mallinnettu taideteoksen törmäyksessä.

Siksi on välttämätöntä kehittää lapsen luovuutta jo varhaisesta iästä lähtien, koska juuri tämä synnyttää elävää fantasiaa, elävää mielikuvitusta, kehittää ja parantaa ajattelua. Luovuus luonteeltaan perustuu haluun tehdä jotain, mitä kukaan ei ole tehnyt ennen sinua, tai vaikka se, mikä oli olemassa ennen sinua, voidaan tehdä uudella tavalla, omalla tavallasi, paremmin. Toisin sanoen ihmisen luova periaate on aina pyrkimys eteenpäin, parempaan, etenemiseen, täydellisyyteen ja tietysti kauneuteen tämän käsitteen korkeimmassa ja laajimmassa merkityksessä.

Druzhinin V.N. toteaa, että luovissa ihmisissä yhdistyy yllättävän usein ajattelun kypsyys, syvä tieto, erilaiset kyvyt, taidot ja kyvyt sekä ominaiset "lapselliset" piirteet heidän näkemyksissään ympäröivään todellisuuteen, käyttäytymiseen ja toimiin.

Usein vanhemmilta ja jopa opettajilta-opettajilta voit kuulla seuraavat sanat: ”Miksi hän tuhlaa arvokasta aikaa runojen kirjoittamiseen - hänellä ei ole runollista lahjaa! Miksi hän maalaa - loppujen lopuksi hän ei edelleenkään tee taiteilijaa! Ja miksi hän yrittää säveltää jonkinlaista musiikkia - se ei ole musiikkia, vaan jonkinlaista hölynpölyä! .. ”Tämä on erittäin vaarallinen harha. Lapsessa on ehdottomasti tuettava kaikkia hänen luovuuspyrkimyksiään, riippumatta siitä, kuinka naiivit ja epätäydelliset näiden pyrkimysten tulokset voivat olla. Nykyään hän kirjoittaa hankalia melodioita, tietämättä, kuinka niiden mukana tulee yksinkertaisin säestys; säveltää runoja, joissa kömpelät riimit vastaavat kömpelöitä rytmejä ja mittaria; piirtää kuvia, joissa on kuvattu fantastisia olentoja ilman käsivarsia ja yhtä jalkaa ... Mutta kaiken näiden naiivuuden, hankaluuden ja kömpelön takana on lapsen vilpitön ja siksi totuudenmukaisimmat luovat pyrkimykset, kaikkein todellisimmat osoitukset hänen hauraista tunteistaan, joita ei ole vielä muodostettu ajatuksiksi.

Hänestä ei saa tulla taiteilijaa, muusikkoa tai runoilijaa (vaikka vuonna 2006) varhainen ikä sitä on erittäin vaikea ennakoida), mutta siitä tulee ehkä erinomainen matemaatikko, lääkäri, opettaja tai työntekijä, ja sitten hänen lapsuuden luovat harrastuksensa tuntevat itsensä parhaimmalla mahdollisella tavalla, jonka hyvä jälki on hänen luova mielikuvitus, halu luoda jotain uutta , hänen paras, eteenpäin suuntautuva liiketoiminta, johon hän päätti omistautua elämässään.

LUETTELO KÄYTYT KIRJALLISUUDESTA:

A. G. Asmolov Kulttuurihistoriallinen psykologia ja maailmojen rakentaminen. - M.-Voronezh, 1996

Bakhtin M.M. Toimintafilosofiaan. - M., 1986

Borev Yu. Taiteellisen luovuuden psykologia. - M., 1999

Borev Y., Estetiikka. - M., 1988

Vygotsky L.S. Mielikuvitus ja luovuus lapsuudessa. - M., 1991

Druzhinin V.N. Yleisten kykyjen psykologia - Pietari, 1999

A. A. Leontiev Opeta mielikuvituksen mies ... - M., 1998

R. S. Nemov Psykologia. - M., 1995

Psykologia inhimillisellä kasvolla: Humanistinen näkökulma post-Neuvostoliiton psykologiassa / Toim. D.A. Leontieva, V.G. Schur. - M., 1997

Psykologia. Sanastoa. 2. toim. - M., 1990

Ukhtomsky A.A. Kunnioitettu keskustelukumppani. - Rybinsk, 1997

kirjailija tästä tekstistä - Leonid Aleksandrovich Tishkov - venäläinen taiteilija - sarjakuvapiirtäjä. Analysoitava teksti on kirjoittajan ajatuksia siitä, onko oikealla taiteella rajoja.

Kirjailija on vakuuttunut siitä, että luovuuden ansiosta löytyy elämästä merkitys ja tuki. Hän uskoo, että taiteellinen luominen ei ole vain tapa ilmaista itseään. Joskus siitä voi tulla säästävä olki, takertuvan siihen, johon ihminen voi mennä läpi monien ja selviytyä. Sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti monia ihmishenkiä heidän vaikeana aikana. Leonid Tishkov on varma, että taide vapauttaa, vapauttaa, voi antaa henkilölle tunteen sisäinen vapaus, vaikka hänet todellakin riistettäisiin siitä

Mielestäni Leonid Tishkov on oikeassa. Taide auttaa selviytymään, auttaa ihmisiä ymmärtämään tilannetta, tarkastelemaan asioita oikein, joskus edes tietämättä sen todellisesta voimasta. Monia esimerkkejä voidaan mainita tukemaan tätä ajatusta.

Stalingrad. On katutaisteluja. Kadun toisella puolella ovat sotilaamme, toisella - natsit. Tulipalo ei lopu päivällä tai yöllä. Mutta eräänä päivänä illalla kersantti tulee ulos talon ovesta. Hän suuntaa risteyksen keskelle, missä raunioiden joukossa voi nähdä tilaripölyllä peitetyn, mutta jotenkin ihmeellisesti säilyneen pianon. Sotilaamme katsovat kersanttia hämmennyksellä ja ahdistuksella. Kaikki voi päättyä milloin tahansa. He katsovat hämmästyttävältä toiselta puolelta.

Kersantti on matkalla pianoon, nostaa kannen ja alkaa soittaa. Yksikään laukaus ei riko hiljaisuutta. Kaikki tämä näyttää olevan jonkinlainen uskomaton taikuus, jonkinlainen ihme. Ikään kuin vanhasta rauhallisesta elämästä, Fryderyk Chopinin "Valssi" äänet saavuttivat sotilaat. Kaikki kuuntelevat kuin loitsua. Koneet hiljenivät.

Osoittautuu, että musiikin voima on suurempi kuin sodan voima. Mutta mikä tämä voima on? Hän on upea rauhan ja elämän symboli. Tämä on hänen vahvuus. Anna hetken, mutta kaunista musiikkia lopetti taistelun. Tämä tarkoittaa, että Fjodor Mihailovitš Dostojevski oli oikeassa sanoessaan, että kauneus pelastaa maailman.

Taide rikastuu henkinen maailma ihminen ja nostaa siten hänet toiselle korkeammalle tasolle. D. Likhachev kertoi: ”Se valaisee ja pyhittää samalla ihmishengen. Se tekee hänestä siisten onnellisemman. "

Jopa toivottomimpana aikana taiteen ansiosta toivo palaa ihmiseen. Tämä on taiteen tarkoitus ja voima.

Valeria Gumovskaya ©