6. luokan musiikkitunnin luonnos kehitettiin luokille 1-7 tarkoitetun "Musiikki"-ohjelman perusteella, kirjoittaja E.D. Kritskaya.

Aihe:

Oppitunnin tyyppi:

Uuden tiedon muodostuminen.

Oppitunnin tarkoitus:

Säveltäjä S. V. Rahmaninovin maailmankuvan piirteet, filosofisen äänen teemat hänen työssään.

Oppitunnin tavoitteet:

Säveltäjän elämään ja työhön tutustuminen. Lyhyt arvostelu historiallinen tausta. "Romanssin" tyylilajin piirteet S. V. Rahmaninovin teoksissa.

Esitys liitteenä.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatseluja, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Kuvien maailma laulu- ja instrumentaalinen musiikki S.V. Rahmaninovin kuvia romansseista Teoksen esitti MBOU:n "Secondary School No. 1" musiikinopettaja Bologoessa, Tverin alueella, L.N. Mincheva.

Sergei Vasilievich Rahmaninov 1873 - 1943 venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Aloimme tutustua Sergei Rahmaninovin työhön jo vuonna ala-aste. Tänään yritämme muistaa ja tiivistää kaiken, mitä tiedämme tästä suuresta venäläisestä säveltäjästä. Joten matkamme "Rahmaninovin maailmaan" alkaa...

"Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaani on jättänyt jälkensä hahmooni ja näkemyksiini." S.V. Rahmaninov eli ja työskenteli 1800-luvun vaihteessa– XX vuosisataa. Uuden törmäys vanhaan kaikilla elämänaloilla, myös taiteessa. Aika, joka liittyy ensimmäiseen maailmansotaan ja koko Venäjää pyytäneisiin vallankumouksiin.

Pianistina hän on matkustanut ympäri maailmaa. Ja missä hän esiintyi, hänelle annettiin kimppu valkoisia liljoja. Säveltäjälle lila oli isänmaan symboli.

Tehtävä: Kuuntele romanssi "Lilac" ja kerro minulle, mitä tunteita ja tuntemuksia säveltäjä laittoi musiikkiin? Miten säveltäjä ilmaisee kiihtyneen ihmisen tunteen ja seesteisen luonnonkuvan kontrastin?

Aamulla, aamunkoitteessa, Kasteisen ruohon läpi menen hengittämään raikasta aamua. Ja tuoksuvaan varjoon, Missä syreenit ovat tupaten, lähden etsimään onneani... Elämässä minun on määrä löytää vain onni, Ja se onni asuu syreeneissä; Vihreillä oksilla, tuoksuvilla siveltimillä Köyhä onneni kukkii... LILA

Tarina "Lila"...Verochka erotti varovasti oksat ja näki askeleen päässä kartanon omistajien veljenpojan Serjoža Rahmaninovin. Hän kohotti syreenisiveltimiä kämmenillä ja upotti kasvonsa niihin... Jokaisella oli oma makunsa. Valkoinen on kuin nuoleisit äitisi ranskalaisen hajuveden korkkia; violetti luovuttaa mustetta; herkullisin on sininen lila, makeahko, sitruunankuorelta tuoksuva...

Transkriptio S. V. Rahmaninov

Tehtävä: Mitä eroa on romanssin "Lilac" esittäjillä? Millaisen kuvan kukin esiintyjä luo? Löytää konsonanssit musiikillisten ja visuaalisten kuvien välillä.

Johtopäätökset: Persoonallisuus ilmaisee sisäinen tila musiikissa Eri esiintyjät luovat oman imagonsa Visuaaliset kuvat parantaa havaintoa, tehdä musiikillinen kuva monipuolisempi ja ilmeisempi. Johtopäätökset: Säveltäjä, taiteilija, kirjailija sekä esiintyjä luovat kukin oman kuvansa, joka ilmaisee sisäistä tilaansa. Visuaaliset kuvat lisäävät kuulijoiden havaintoa ja monipuolistavat musiikkikuvaa. Kotitehtävät: Lue Y. Nagibinin tarina "Lilac", joka vahvistaa vaikutelmaa S. Rahmaninovin musiikista, auttaa sinua kuvittelemaan säveltäjän kuvan ja astumaan hänen maailmaansa.

Esikatselu:

6. luokka Musiikkitunti aiheesta

”Laulu- ja instrumentaalimusiikin kuvien maailma. Kuvia S. V. Rahmaninovin romansseista."

Oppitunnin tyyppi:

Uuden tiedon muodostuminen.

Oppitunnin tarkoitus:

Säveltäjä S. V. Rahmaninovin maailmankuvan piirteet, filosofisen äänen teemat hänen työssään.

Oppitunnin tavoitteet:

Säveltäjän elämään ja työhön tutustuminen. Lyhyt katsaus historialliseen taustaan.

"Romanssin" tyylilajin piirteet S. V. Rahmaninovin teoksissa.

Kuuntelukulttuurin vaaliminen.

Oppitunnin varusteet:

Tekninen valikoima:tietokone, projektori.

Visuaalinen alue: esitys.

Musiikki sarja : S. Rahmaninov, E. Beketova romanssi "Lilac" - lauluesitys.

(Liite 1)

S. Rahmaninov transkriptio romanssista "Lilac" kirjoittajan esittämänä(Liite 2).

Kirjallinen sarja: Yu. Nagibinin tarina "Lilac", fragmentti.

Didaktiset materiaalit:romanssin "Lilac" teksti, sanat. E Beketova – monisteet.

Tuntien aikana.

Dia 2.

Opettaja: Tämän päivän oppitunnin aiheen epigrafina haluan lukea I. Buninin runon "Ilta" viimeisen rivin: "Näen, kuulen, olen onnellinen. Kaikki on minussa."

Millaisen tunnelman nämä sanat herättävät? Mitä ideaa he ehdottavat?

Opiskelijat: Vastaukset ovat erilaisia ​​(oppilaat olettavat, että luovuus herää, kun ihminen on yhdessä luonnon kanssa, on avoin maailmalle ja havaitsee sen herkästi).

Opettaja: Olemmeko nykyään lähellä luontoa? Yritä "katsoa itseäsi". Kuinka usein moderni mies kokemukset niin yksinkertaisia ​​ja silti syvällisiä yleviä tunteita kommunikaatiosta luonnon kanssa?

Opiskelijat: (ajattelee).

Opettaja: Tänään käsittelemme jälleen venäläisen säveltäjän, pianistin, kapellimestari S.V. Rahmaninovin työtä. Säveltäjää moitittiin vanhanaikaisuudesta, mutta hän sanoi: "En halua muodin vuoksi muuttaa jatkuvasti soivaa sävyä, jonka kautta kuulen ympäröivän maailman."

Dia 3.

Opettaja: Rahmaninovin "soveltavan sävyn" määrittäminenYritetään muistaa ja tehdä yhteenveto kaikesta, mitä tiedämme tästä suuresta venäläisestä säveltäjästä.

Joten matkamme "Rahmaninovin maailmaan" alkaa...

Kutsun sinut matkalle historialliseen menneisyyteen...

Dia 4.

Opettaja: Mitä ajatuksia katsomasi elokuvan katkelmat saavat sinut ajattelemaan? Opiskelijat: Säveltäjä eli vaikeita historiallisia aikoja, jotka liittyivät ensimmäiseen maailmansotaan ja koko Venäjää pyytäneisiin vallankumouksiin. Uuden törmäys vanhaan kattoi kaikki elämänalueet, myös taiteen.

Dia 5.

Opettaja: Kuinka ymmärrät S. Rahmaninovin sanat:"Olen venäläinen säveltäjä ja isänmaanijätti jälkensä hahmooni ja näkemykseeni"?

Opiskelijat: S. Rahmaninov pysyi uskollisena klassisen taiteen perinteille.

Dia 6.

Opettaja: Tämä tarkoittaa, että voimme päätellä, että S.V. Rahmaninovyritti säilyttää sisäisen rauhansa,onnistui puolustamaan mielipidettään.Vilpittömästi, innoissaan, hän puhui musiikillaan aiheesta mitä sielullasi on.

Dia 7.

Opettaja: S. Rahmaninov kutsuttiin suurin säveltäjä ja kaikkien aikojen pianisti.Pianistina hän on matkustanut ympäri maailmaa.Ja missä hän esiintyi, hänelle annettiin kimppu valkoisia liljoja.Säveltäjälle lila oli isänmaan symboli. Miksi luulet?

Opiskelijat : Lapsuusmuistoja, paljon syreenejä, missä hän syntyi.

Opettaja: Olet oikeassa. Rahmaninovin kotimaa on Novgorodin alue. Täällä hän oli täynnä muinaisia ​​melodioita, kellon soitto Tässä hänessä heräsi "rajaton rakkaus Venäjää ja kaikkea venäläistä kohtaan". kauneus syntyperäinen luonto täytetty vahva tunne säveltäjän musiikkia. Kuin läpinäkyvää akvarellimaalit hänen romanssinsa "Lilac" on kirjoitettu.

Dia 8.

Opettaja: Tehtävä:

Kuuntele romanssia "Lilac" ja kerro minulle, mitä tunteita ja tuntemuksia säveltäjä laittoi musiikkiin?

Miten säveltäjä ilmaisee kiihtyneen ihmisen tunteen ja seesteisen luonnonkuvan kontrastin?

Dia 9, 10, 11, 12, 13. (Liite 1)

Oppilaat: (vastauksia ). Romanssi puhuu rakkaudesta ja hellyydestä. Musiikki on ilmeistä, siinä on figuratiivisuutta. Musiikki tuntee ilman läpinäkyvyyden, lilan oksien kevyen hengityksen. Luotiin selkeitä, rauhallisia kuvia täynnä mielenrauhaa. Ehkä säveltäjä koki onnellisia hetkiä elämässään, mikä heijastui hänen musiikkiinsa.

Opettaja: Olet oikeassa, niin oli paras aika säveltäjän elämää. Hän vietti joka kevät ja alkukesä Ivanovkassa. Myöhemmin Rahmaninov kirjoitti: "Työskentelin hyvin täällä."

Nämä säveltäjän muistot muodostivat perustan Yu. Nagibinin tarinalle "Lilac".

Dia 14.

"Rankat ukkosmyrskyt, joita ei odotettu kesäkuun alussa... pahensivat kaaosta universumissa. Ja syreenit kukkivat kerralla, yhdessä yössä ne kiehuivat pihalla ja kujilla ja puistossa...

Ja kun Verochka Skalon juoksi ulos puutarhaan... hän haukkoi henkeä... hämmästynyt syreenikoristelun ihmeellisestä loistosta.

Verochka erotti varovasti oksat ja näki askeleen päässä hänestä Serjoza Rahmaninovin, kartanon omistajien veljenpojan. Hän kohotti syreenisiveltimiä kämmenillä ja upposi kasvonsa niihin. Kun hän kohotti päätään, hänen otsansa, nenänsä, posket ja leuka olivat märät, ja hänen kulmakarvoihinsa oli liimattu terälehtiä ja kukkaputkia ohuella viiksinauhalla. Hän valitsi pienen harjan ja otti sen varovasti suuhunsa, ikään kuin hän aikoi syödä sen, sitten hän veti sen yhtä varovasti ulos suustaan ​​ja nieli jotain. Verochka seurasi hänen esimerkkiään, ja hänen suunsa täyttyi katkerasta kylmästä kosteudesta. Hän nyökkäsi, mutta toisti silti kokeen. Maistoin valkoista, sitten sinistä, sitten violettia lilaa - jokaisella oli oma makunsa. Valkoinen on kuin nuoleisit äitisi ranskalaisen hajuveden korkkia; violetti luovuttaa mustetta; herkullisin on sininen lila, makeahko, sitruunankuorelta tuoksuva...”

Opettaja: Miksi luulet, että Seryozha Rahmaninov yritti maistaa syreeniä?

Opiskelijat : Hän yritti vertailla eri sävyjä liila.

Opettaja: Oletko huomannut intonaatiomuutoksia romanssin melodiassa? Kummassa romanssin osassa on voimakkaammat intonaatiot? Mitä ne ilmaisevat - iloa vai sydänsuruja, unelmia onnellisuudesta vai menetyksen katkeruudesta?

Opiskelijat : Melodiassa oli kehitystä. Romanssin toisessa osassa kuullaan voimakkaampia intonaatioita. Ne ilmaisevat jännityksen tunteita ja unelmia onnellisuudesta.

Opettaja: Kuuntele säveltäjän itsensä esittämä transkriptio tästä romanssista ja vastaa seuraaviin kysymyksiin:

Dia 15.

Mitä eroa on romanssin "Lilac" esittäjien välillä?

Millaisen kuvan kukin esiintyjä luo?

Löytää konsonanssit musiikillisten ja visuaalisten kuvien välillä

Dia 16.

Opiskelijat : Kirjailija itse esittää romanssin. Hän välittää tunteitaan, kokemuksiaan, jännitystä. Siksi musiikki maalaa kuvan ihmisestä. Ja ensimmäisessä, lauluesitys luonnon tyyneys välittyy, kuva läpinäkyvyydestä ja rauhasta korostuu korkealla naisen äänellä-sopraano.

Analyysiprosessin aikana opiskelijat tarjoavat omia vaihtoehtoja musiikillisen ja visuaalisen kuvan yhteensovittamiseen.

Dia 17.

Opettaja: Yhteenvetona oppitunnistamme voimme tehdä seuraavat johtopäätökset:

Säveltäjä, taiteilija, kirjailija sekä esiintyjä luovat kukin oman kuvansa, joka ilmaisee sisäistä tilaansa.

Visuaaliset kuvat lisäävät kuulijoiden havaintoa ja monipuolistavat musiikkikuvaa.

Kotitehtävät:Lue Y. Nagibinin tarina "Lilac", joka vahvistaa vaikutelmaa S. Rahmaninovin musiikista, auttaa sinua kuvittelemaan säveltäjän kuvan ja astumaan hänen maailmaansa.

Niinpä musiikin kontrastista on esitetty kaksi kysymystä. Ensimmäinen on hänen sisäinen luonne ja vastakohtaisuuden aste, toinen on rakentava toiminta yksinkertaisten, monimutkaisten sonaattien ja syklisten muotojen olosuhteissa. Monimutkainen kontrastin ongelma ei rajoitu näihin kahteen ominaisuuteen. Ymmärtää sen olemus, ymmärtää sen merkitys musiikillinen sävellys, sinun on tutustuttava toiseen, vastakkaiseen, tärkeimpään periaatteeseen musiikillinen liike– identiteetin eli toiston periaate. Juuri nämä kaksi periaatetta - identiteetti ja kontrasti - vuorovaikutuksessa keskenään muodostavat musiikin muodonmuodostuksen olemuksen. Ne luovat sen tasapainon, vakauden ja sisäisen suhteellisuuden harmonian, joka erottaa erityisesti klassiset teokset.

Identiteetti musiikillisessa muodossa on samankaltaisuuden, sattuman, toiston läsnäoloa teemojen, osien, osien välillä, jossain määrin ilmaistuna ja samankaltaisuuden avulla toteutettu. musiikillisia keinoja. Jos kontrasti musiikissa on muutosten kertymistä ja voimistumista, niin toisto on perustavanlaatuisten muutosten puuttumista, erojen vähimmäismäärää. Toistuvien elementtien (aiheiden, osien, lomakkeen osien) muutosten määrä ja laatu määräävät identiteetin asteet. Suurin identiteettiaste on kirjaimellinen, tarkka toisto, jossa ei ole säveltäjän musiikkitekstiin tallentamia muutoksia. Suurin muutos identiteetin kanssa on vaihteleva toisto, jonka tulee myös täyttää samat alkuperäisen sisällön olemuksen tunnistamisen ja muuttumattomuuden vaatimukset. musiikkimateriaalia, kuten tarkan toiston kanssa.

Kuten sanottu, identiteetin ja kontrastin periaatteet ovat vuorovaikutuksessa, mutta joissakin musiikillisissa rakenteissa identiteetti hallitsee, kun taas toisissa kontrasti hallitsee. monet yksinkertaiset muodot, erityisesti laulussa ja instrumentaalissa kansanmusiikki, rakentuvat identiteetin periaatteelle. Tämä kansanlauluja, tansseja, pyöreitä tansseja sekä miniatyyrejä klassisesta ohjelmistosta. Monimutkaiset ja sykliset muodot käyttävät useimmissa tapauksissa synteesiä molemmista periaatteista, ja kontrastiperiaatteen määräävä rooli on.

Identiteetin ja kontrastin periaatteet ovat musiikissa universaali ilmiö, sen muodostumisen perusta; ne luonnollisesti täydentävät ja korvaavat toisiaan ja tarjoavat elävän musiikillisen liikkeen prosessin. Heidän roolinsa figuratiivisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa on valtava, sillä ne edistävät tietoista musiikin näkemistä ja kuuntelijan aktiivista empatiaa.

Kontrasti musiikissa on kahden eri tekniikan vertailua musiikissa. K. löytyy kaikkialta: harmoniassa, melodiassa, rytmissä, tyylissä, liikenopeudessa, orkestraatiossa, vivahteissa.

tietosanakirja F. Brockhaus ja I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Katso, mitä "Kontrasti musiikissa" on muissa sanakirjoissa:

Kahden eri musiikin tekniikan vertailu. K. löytyy kaikkialta: harmoniassa, melodiassa, rytmissä, tyylissä, liikenopeudessa, orkestraatiossa, vivahteissa... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Ephron

Tempo musiikissa, metristen laskentayksiköiden virtausnopeus (muutos) (ks. Mittari). T. liittyy läheisesti musiikin luonteeseen. Aluksi T.:tä ei mainittu muistiinpanoissa ja esiintyjä arvioi hänet itse musiikin, sen sisällön ja tekstuurin perusteella. 1700-luvulta T.…… Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (kreikan sanasta polus many ja ponn sound, ääni; lit. polyfonia) polyfonian tyyppi, joka perustuu samanaikaiseen. kahden tai useamman melodisen äänen ääni. rivejä tai melodisia. ääniä. Polyfonia, sen korkeimmassa merkityksessä, huomautti A. N. Serov, on ymmärrettävä... ... Musiikki Encyclopedia

Rytmiset, ilmeikkäät kehon liikkeet, yleensä sovitettuna tiettyyn sävellykseen ja suoritettuna musiikillinen säestys. Tanssi on ehkä vanhin taiteista: se heijastaa sen alkuperää varhaiset ajat ihmisen tarve...... Collier's Encyclopedia

R. m:n alkuperä juontaa juurensa idän luovuuteen. kunniaa heimot, jotka asuvat Dr. Venäjä ennen sen syntymistä 800-luvulla. ensimmäinen venäläinen osavaltio va. NOIN vanhin laji itäinen kunniaa musiikki voidaan arvioida hypoteettisesti osastoittain. historiallinen todisteita...... Musiikki Encyclopedia

- (latinasta variatio change, variaatio) musiikkia. muoto, jossa teema (joskus kaksi tai useampia teemaa) esitetään toistuvasti muuttaen tekstuuria, muotoa, tonaalisuutta, harmoniaa, vastapisteäänten suhdetta, sointia (instrumentointia) jne... ... Musiikki Encyclopedia

Wikipediassa on artikkeleita muista ihmisistä, joilla on nimi Zemfira (merkityksiä). Wikipediassa on artikkeleita muista ihmisistä, joilla on tämä sukunimi, katso Ramazanov. Zemfira ... Wikipedia

Yleisesti ottaen musiikki. tanssikoreografian elementti, tansseihin liittyvä musiikki (juhlasali, rituaali, näyttämö jne.) sekä siitä johdetun musiikin luokka. tuotannot, joita ei ole tarkoitettu tanssimiseen ja joilla on omat. taiteet...... Musiikki Encyclopedia

- (kutsupaperi kreikan kielestä pous, latina pes, lit. jalka, jalka) komponentti metrinen säkeen rakentaminen. Syntyi antiikissa. versioita musiikin vaiheessa. tanssi sanallinen yhtenäisyys, tätä termiä käytetään muuhun runouteen ja musiikkiin. rytminen järjestelmät joissakin...... Musiikki Encyclopedia

Alfred Garievich (1934 1998) Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen ajan venäläinen säveltäjä. Syntynyt Engelsin kaupungissa, Volga-saksalaisten autonomisessa sosialistisessa neuvostotasavallassa (nykyinen Saratovin alue), suurin osa asui koko elämänsä Moskovassa ja vuodesta 1989 Hampurissa (Saksa). Yksi suurimmista... ... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

Johdanto

Suunnittelun kokoonpano liittyy tarpeeseen välittää pääkonsepti, teoksen idea mahdollisimman selkeästi ja vakuuttavasti.

Koostumus on rakennettu tiettyjen lakien mukaan. Sen säännöt ja tekniikat liittyvät toisiinsa ja pätevät kaikissa sävellyksen työvaiheissa. Kaiken tavoitteena on saavuttaa taideteoksen ilmaisukyky ja eheys.

Alkuperäisen koostumusratkaisun etsiminen, keinojen käyttö taiteellista ilmaisua, jotka sopivat parhaiten taiteilijan suunnitelman toteutukseen, muodostavat perustan sävellyksen ilmaisullisuudelle.

Tavoitteeni kurssityötä pitää kontrastia keinona saavuttaa sävellys ilmaisua. Tehtävät ovat asetetun tavoitteen perusteella: 1) opiskelu teoreettinen kirjallisuus tässä asiassa; 2) harkita kontrastin käyttöä käytännössä; 3) kehittää layout opitun materiaalin perusteella.

Aihe on erittäin mielenkiintoinen, koska vastakkainasettelu, sommittelun eri periaatteiden kamppailu on aina ollut yksi laajimmin käytetyistä välineistä suunnittelussa, arkkitehtuurissa ja mallintamisessa.

Kurssityöni aihe on suunnittelijoille ajankohtainen siinä mielessä, että vastakkainasettelu sävellyksen vastakohtana tekee muodon havaittavaksi ja erottaa sen muista. Näin voit kiinnittää kuluttajan huomion designtuotteeseen. Suunnittelijan tulee kyetä käyttämään kontrastia, saamaan aikaan sisäistä taistelua sommittelussa, terävöittää sitä ja löytää harmoniaa vastakohtien rinnastamisesta.

Työmme aikana tarkastelemme tärkeimpiä kontrastin tyyppejä, käytännön käyttöä kontrastoida ja kehittää ulkoasu tutkitun materiaalin perusteella.

Kontrasti on keino saavuttaa sävellys ilmaisua

Kontrasti on terävä ero objektien välillä tietyissä ominaisuuksissa (koko, muoto, väri, valo ja sävy jne.), jyrkästi ilmaistu vastakohta: pitkä - lyhyt, paksu - ohut, suuri - pieni. Kontrasti - vastustus, sommittelun eri periaatteiden kamppailu - on aina ollut yksi laajimmin käytetyistä keinoista taidemaalarin, kuvanveistäjän ja arkkitehdin käsissä. varten vuosisatoja vanhaa historiaa taide, kontrastin teema vaihteli, eniten riippuen teoksen luonteesta, aikakauden tyylistä ja tekijän yksilöllisyydestä. erilaisia ​​ilmaisuja. Sitä vastoin ero voittaa samankaltaisuuden. Kontrasttiin rakennetun koostumuksen olemus on sen visuaalisen vaikutuksen aktiivisuus: päinvastoin vivahteikas vastakkaiset suhteet paljastuvat välittömästi, jos suunnittelija käyttää niitä taitavasti (ks. kuva 8).

Taiteellisessa suunnittelussa kontrasti on yksi tärkeimmistä sommittelukeinoista. Jos otamme minkä tahansa koostumuksen, jossa on osien alisteinen ja pääasiallinen tunnistaminen, niin useimmissa tapauksissa pääasia on kontrastisempi suhteessa ympäröiviin elementteihin.

Sitä vastoin voit parantaa tuotteen ilmeisyyttä. Tämä saavutetaan käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja (esimerkiksi televisiossa - lasista valmistettu näyttö, puulaatikko, muoviset nupit ja säleiköt, reunukset - metallia) ja käsittelemällä materiaalin pintaa - kiillotettua metallipinta tai karkea rakenne, puu kiillotettu tai yksinkertaisesti lakattu. Taitavasti käytettynä kontrastilla voi olla ratkaiseva rooli koostumuksessa. Hän aktivoi muodon sävellyksen etujen alaisuudessa. Kontrastin puuttuessa muoto osoittautuu ilmeikkääksi ja tylsäksi.

Vastakkaiset vertailut auttavat terävöittämään kokonaisuuden käsitystä. Kontrasti korostaa ja korostaa muotojen ominaisuuksien eroa tehden niiden yhtenäisyydestä voimakkaamman ja vaikuttavamman.

Kuvaava esimerkki kontrastista on yhteys geometriset kuviot, kun yksi niistä kasvaa kooltaan muihin verrattuna koostumuksen keskikohdan määrittämiseksi. Tietyssä yhteydessä toisiinsa tällaiset sävellykset edustavat esimerkkiä rakentavasta ja kombinatorisesta yhteydestä. Tällaiset harjoitukset ovat erityisen tärkeitä ja välttämätön osa sävellyksen perusteita.

Kun geometriset elementit, pariutuneet keskenään, muodostavat jotain kokonaista, harmonista ja tämä kokonaisuus edustaa tiettyä koherenttia koostumusta, niin tämä ratkaisee jossain määrin kombinatoristen rakenteiden ongelman. Kaikkien osallistuvien elementtien yhteisyys viittaa siihen, että näiden elementtien yhdistäminen luo ilmiön, jota kutsumme sommitteluksi, suunnitteluksi.

Perinteisen sävellyksen elementtien välinen yhteys muuttuu orgaanisemmaksi ja selvemmäksi, jos siinä on pääelementti, jonka ympärille loput yhdistyvät taiteellisesti. Tätä pääelementtiä kutsutaan perinteisesti koostumuksen keskipisteeksi. Yksityiskohdan alisteisuudella monimutkaiselle sommittelullisesti kehittyneelle muodolle voi myös olla oma keskus, mutta ilmaisuvoiman kannalta sen tulisi olla vähemmän merkittävä kuin yleinen keskus. Sävellyksen pääelementin käyttöönotto ja jäljellä olevien osien asianmukainen alistaminen vahvistaa osien sisäistä yhteyttä toisiinsa ja lisää yleistä ilmeisyyttä. Sävellyskeskus saa erityisen merkityksen tavanomaisia ​​sävellyksiä rakennettaessa.

Harmonia liittyy läheisesti sävellyksen ilmaisukykyyn, jonka päätehtävänä on luoda vaikutelma tasapainosta, tyylikkyydestä ja muotokuvan tarkkuudesta ja kombinatoristen elementtien taiteellisesta johdonmukaisuudesta. Kontrasti on yksi tekniikan tärkeimmistä sommittelukeinoista. Tässä se johtuu rakenteiden eroista - monimutkainen, runsaasti varjoja ja täysin yksinkertainen; joko prosessoimalla materiaalia, kun esimerkiksi raakavalun karkea rakenne on vastakohtana hiottuille tai kiillotetuille pinnoille, tai kontrastoimalla kevyt, harjakattoinen rakenne raskaaseen monoliittiseen pohjaan. Matala on vastakohtana korkealle, vaakasuuntainen pystysuoralle, vaalea tummalle, karkea sileälle, kyllästetty chiaroscurolla ja plastisesti monimutkainen rauhalliselle ja yksinkertaiselle. Kaikki nämä ja monet muut selkeästi ilmaistuihin eroihin perustuvat suhteet ovat vastakkaisia. Kahden periaatteen vastakkain asettaminen sävellyksessä itsessään tekee muodon havaittavaksi ja erottaa sen muista. Kontrastin käyttö tarkoittaa sävellyksen sisäisen kamppailun herättämistä, sen pahentamista ja harmonian löytämistä vastakohtien rinnastamisesta. Tekniikan kontrastilla on erilaiset juuret. Joissakin tapauksissa sen määrää itse suunnittelu, tuotteen koko ulkoasu. Tässä suunnittelijan tehtävänä on kehittää objektiivinen kontrastiperiaate ja tarvittaessa terävöittää sitä käyttämällä kuvaannollisena välineenä. Muissa tapauksissa muodon perusta on sellainen, että kontrasti ei ilmene millään tavalla, ja se osoittautuu ilmaisuttomaksi, tylsäksi: kuten ammattilaiset sanovat, koostumuksella ei ole mitään tukea sitä. Näissä tapauksissa sävellystekniikka sanelee tarpeen ottaa käyttöön "keinotekoinen" kontrasti. Esimerkiksi geometrisesti yksinkertainen tilavuus jaetaan käyttämällä kontrastisia väri- ja sävyyhdistelmiä, korostetaan tiettyjä toiminnallisia elementtejä, luodaan keinotekoisia kontrastisuhteita eri värivyöhykkeitä jakavalla peittoprofiililla jne. viimeinen tapaaminen käytetään usein esimerkiksi ajoneuvojen kokoonpanon parissa.

Kontrastin käyttö tekniikassa liittyy myös tarpeeseen luoda optimaaliset olosuhteet työntekijälle. Kontrastin tulee olla kohtalainen, koska liian terävät kontrastit edistävät ennenaikaista väsymystä ja täydellinen poissaolo kontrasti - luo yksitoikkoisuutta, tylsää työntekijän huomion. Värikontrasti (täplä, tausta) on erittäin laajalle levinnyt teollisuustuotteiden koostumuksessa. Kontrastisten värisuhteiden avulla voit korostaa koneen ja ohjauspaneelin kriittisimmät alueet ja keskittää työntekijän huomion kriittiset järjestelmät hallinta. Tämän vuoksi, kun työskennellään teollisuustuotteen projektin parissa, kontrastia, kuten monia muitakin luokkia, tulee harkita paitsi puhtaasti koostumuksellisesta näkökulmasta myös käytännön näkökulmasta. tiettyjä toimintoja henkilö.

Monilla suunnittelun aloilla sommittelun kontrasti on joskus erittäin hienovarainen, mutta se on kuitenkin juuri sitä: kontrasti. Erittäin voimakas kontrasti, suurten ja pienten volyymien yhdistelmä voi visuaalisesti tuhota sävellysrakenteen. Siksi käytetyn kontrastin astetta rajoittavat vaatimukset jäljennöksen eheyden säilyttämisestä. Kontrastiasteen valinta määräytyy suunnittelijan taiteen ja käytännön kokemuksen perusteella suuremmassa määrin riippuu teollisuustuotteen tarkoituksesta ja käyttöpaikasta.

Kontrasti aktivoi minkä tahansa muodon, mutta harmonian saavuttamiseksi sitä on täydennettävä tarpeellisilla vivahteikas suhteita, joita ilman hän voi olla liian ankara. Paradoksaalista kyllä, kontrastin heikkous on sen vahvuus. Mikä tahansa voimakas lääke vaatii varovaisuutta - sen ylimäärä on tuhoisaa. Tällainen on kontrasti. Käytettäessä sitä tietyn teollisuustuotteen koostumuksessa on huolehdittava siitä, että se ei muutu liialliseksi, toisin sanoen havaitaan tietty määrä kontrastia. Kontrastielementtejä varten voit rakentaa kokonaisen sarjan pienimmästä suurimpaan kontrastiasteeseen. Otetaan esimerkiksi pisteen ja taustan välinen kontrasti. Jos tausta on ehdottoman valkoinen ja piste täysin musta, kontrasti on maksimaalinen. Mutta suhde ei täysin valkoisen, mutta hieman sävytetyn pinnan ja ei kokonaan mustan, vaan tummanharmaan (vaihtelevan sävyisen) täplän välillä on myös kontrastinen.

Tietyn tuotteen ilmeisyyden ja eheyden kannalta kontrastiaste on erittäin tärkeä. Esimerkiksi pienenä tumma piste kontrasti suurella vaalealla taustalla, kontrasti voi olla erittäin voimakas. Nämä ovat pieniä mustia nuppeja ja muita tummia yksityiskohtia valkoisella tai luonnonvalkoisella paneelilla. Mutta jos kaikkia näitä yksityiskohtia lisätään huomattavasti, niin että kokonaismusta lähestyy valkoista aluetta, kontrastivaikutus heikkenee, koostumuksesta voi tulla paljon vähemmän ilmeikäs ja vähemmän kokonaisvaltainen kuin ensimmäisessä tapauksessa. Tämä selittyy sillä, että pienet tummat yksityiskohdat eroavat taustasta paitsi värin ja sävyn, myös koon suhteen - pieni on kontrasti suuriin. Toisessa tapauksessa yksi kontrastin merkeistä katosi, ja mustan ja valkoisen määrällinen tasa-arvo poisti olennaisesti kaiken vastalauseen ankaruuden.

Kontrastityyppejä on monenlaisia, ja mitä tahansa niistä voidaan käyttää koostumuksen parantamiseen. Tärkeimmät kontrastin tyypit:

Statiikan ja dynamiikan kontrasti

Symmetrian ja epäsymmetrian kontrasti

Värikontrasti

Kokojen kontrasti (koon kontrasti)

Sävykontrasti (kontrasti vaalean ja tumman välillä)

Kirkkauden ja kalpeuden kontrasti

Tekstuurien ja materiaalien kontrasti