Vuosituhannen aikana kulttuurinen kehitys ihmiskunta on luonut lukemattomia kirjallisia teoksia, joista voidaan erottaa joitakin perustyyppejä, jotka ovat samanlaisia ​​​​tavaltaan ja muodoltaan samanlaisia ​​​​ihmisten käsityksiä ympäröivästä maailmasta. Nämä ovat kolmen tyyppistä (tai tyyppiä) kirjallisuutta: eepos, draama, runous.

Miten jokainen kirjallisuustyyppi eroaa?

Epos on eräänlainen kirjallisuus

eeppinen(epos - kreikka, kerronta, tarina) on kuva tapahtumista, ilmiöistä, prosesseista, jotka ovat tekijän ulkopuolisia. Eepiset teokset heijastavat objektiivista elämänkulkua, ihmisen olemassaoloa kokonaisuutena. Erilaisten taiteellisten keinojen avulla eeppisten teosten tekijät ilmaisevat ymmärrystään historiallisista, sosiopoliittisista, moraalisista, psykologisista ja monista muista ongelmista, joiden kanssa ihmisyhteiskunta kokonaisuutena ja erityisesti jokainen sen edustaja elää. Eepisilla teoksilla on merkittäviä kuvallisia mahdollisuuksia, mikä auttaa lukijaa oppimaan ympäröivästä maailmasta, ymmärtämään ihmisen olemassaolon syviä ongelmia.

Draama on eräänlainen kirjallisuus

Draama(draama - kreikka, toiminta, toiminta) on eräänlainen kirjallisuus, pääominaisuus joka on teosten näyttämöesitys. Leikkeet, ts. dramaattisia teoksia luodaan nimenomaan teatteria varten, näyttämölle näyttämistä varten, mikä ei tietenkään sulje pois niiden olemassaoloa itsenäisenä kirjallisia tekstejä lukemista varten. Kuten eepos, draama toistaa ihmisten välistä suhdetta, heidän toimintaansa, heidän välilleen syntyviä konflikteja. Mutta toisin kuin eepos, jolla on kerronnallinen luonne, draamalla on dialoginen muoto.

Liittyy tähän dramaattisten teosten piirteitä :

2) näytelmän teksti koostuu hahmojen keskusteluista: heidän monologeistaan ​​(yhden hahmon puhe), dialogeista (kahden hahmon keskustelusta), polylogeista (usean toiminnan osallistujan samanaikainen puheenvaihto). Siksi puheominaisuus osoittautuu yhdeksi tärkeimmistä tavoista luoda sankarista ikimuistoinen hahmo;

3) näytelmän toiminta kehittyy pääsääntöisesti melko dynaamisesti, intensiivisesti, pääsääntöisesti sille annetaan 2-3 tuntia lava-aikaa.

Sanoitukset eräänlaisena kirjallisuutena

Sanoitukset(lyra - kreikka, musiikki-instrumentti, joiden säestyksellä esitettiin runollisia teoksia, laulut) erottuu erityisestä taiteellisen kuvan rakentamisesta - tämä on kuvakokemus, jossa kirjailijan yksilöllinen emotionaalinen ja henkinen kokemus ruumiillistuu. Sanoitukset voidaan kutsua mysteerisimmäksi kirjallisuuden lajiksi, koska se on osoitettu ihmisen sisäiselle maailmalle, hänen subjektiivisille tunteilleen, ideoille, ideoille. Toisin sanoen lyyrinen teos palvelee ensisijaisesti tekijän yksilöllistä itseilmaisua. Herää kysymys: miksi lukijat, ts. muut ihmiset viittaavat sellaisiin teoksiin? Asia on siinä, että omasta puolestaan ​​ja itsestään puhuva sanoittaja ilmentää yllättävän universaalia inhimillisiä tunteita, ideoita, toiveita, ja mitä merkittävämpi on kirjoittajan persoonallisuus, sitä tärkeämpi on hänen yksilöllinen kokemuksensa lukijalle.

Jokaisella kirjallisuustyypillä on myös oma genrejärjestelmänsä.

genre(genre - ranskalainen suku, laji) - historiallisesti vakiintunut kirjallinen teos, jolla on samanlaiset typologiset piirteet. Genrejen nimet auttavat lukijaa navigoimaan kirjallisuuden rajattomassa meressä: joku rakastaa dekkareita, toinen fantasiaa ja kolmas on muistelmien ystävä.

Kuinka määrittää Mihin genreen kyseinen teos kuuluu? Useimmiten kirjoittajat itse auttavat meitä tässä, kutsuen luomuksiaan romaaniksi, tarinaksi, runoksi jne. Jotkut kirjoittajien määritelmät näyttävät kuitenkin meille odottamattomilta: muista, että A.P. Tšehov korosti, että Kirsikkatarha on komedia, eikä ollenkaan draama, vaan A.I. Solženitsyn piti "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" tarinana, ei tarinana. Jotkut kirjallisuuskriitikot kutsuvat venäläistä kirjallisuutta genreparadoksien kokoelmaksi: romaani säkeessä "Jevgeni Onegin", runo proosassa " Kuolleet sielut”, satiirinen kronikka ”Yhden kaupungin historia”. L.N.:n "Sota ja rauha" herätti paljon kiistaa. Tolstoi. Kirjoittaja itse sanoi vain siitä, mitä hänen kirjansa ei ole: "Mitä on sota ja rauha? Tämä ei ole romaani, vielä vähemmän runo, vielä vähemmän - historiallinen kronikka. "Sota ja rauha" on mitä kirjoittaja halusi ja osasi ilmaista siinä muodossa, jossa se ilmaistiin. Ja vasta 1900-luvulla kirjallisuuskriitikot suostuivat soittamaan loistava luomus L.N. Tolstoin eeppinen romaani.

Jokaisella kirjallisella genrellä on useita vakaita piirteitä, joiden tunteminen mahdollistaa tietyn teoksen liittämisen yhdelle tai toiselle ryhmälle. Genret kehittyvät, muuttuvat, kuolevat ja syntyvät, esimerkiksi kirjaimellisesti silmiemme edessä on syntynyt uusi blogigenre (web loq English verkkolehti) - henkilökohtainen Internet-päiväkirja.

Kuitenkin jo useiden vuosisatojen ajan on ollut vakaita (niitä kutsutaan myös kanonisiksi) genrejä.

Kirjallisten teosten kirjallisuus - katso taulukko 1).

Pöytä 1.

Kirjallisten teosten lajityypit

Kirjallisuuden eeppisiä genrejä

Eeppiset genret eroavat ensisijaisesti volyymiltaan, ja tämän perusteella ne jaetaan pieniin ( essee, novelli, novelli, satu, vertaus ), keskiverto ( tarina ), iso ( romaani, eeppinen romaani ).

Ominaisuusartikkeli- pieni luonnos luonnosta, genre on sekä kuvailevaa että kerrottavaa. Monet esseet luodaan dokumentaarisesti, elämäpohjalta, ne yhdistetään usein sykleiksi: klassinen esimerkki on " sentimentaalinen matka Ranskassa ja Italiassa "(1768) englantilainen kirjailija Lawrence Stern, venäläisessä kirjallisuudessa - tämä on" Matka Pietarista Moskovaan "(1790) A. Radishchev", Fregatti Pallada "(1858) I. Goncharov" "Italia " (1922) B .Zaitseva ja muut.

Tarina-pieni narratiivista genreä, joka kuvaa yleensä yhtä jaksoa, tapausta, ihmishahmoa tai tärkeää tapahtumaa sankarin elämästä, joka vaikutti hänen tulevaan kohtalokseen (L. Tolstoin "After the Ball"). Tarinat syntyvät sekä dokumentaarisesti, usein omaelämäkerrallisesti (A. Solzhenitsynin "Matryonin Dvor") kuin puhtaan fiktion ansiosta (I. Buninin "The Gentleman from San Francisco").

Tarinoiden intonaatio ja sisältö ovat hyvin erilaisia ​​- koomisista, hauskoista (A. P. Tšehovin varhaiset tarinat) syvästi traagisiin (V. Shalamovin Kolyma Tales). Tarinat, kuten esseet, yhdistetään usein jaksoiksi (I. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot").

Novella(novella ital. news) on monella tapaa tarinan kaltainen ja sitä pidetään sen monipuolisena, mutta se erottuu kerronnan erityisestä dynamiikasta, terävä ja usein odottamattomia käänteitä tapahtumien kehityksessä. Melko usein novellin kerronta alkaa finaalilla, on rakennettu inversion lain mukaan, ts. käänteisessä järjestyksessä, kun lopputulos edeltää päätapahtumia (" Kamala kosto» N. Gogol). Tämä novellin rakentamisen ominaisuus lainataan myöhemmin dekkarigenreltä.

Sanalla "novella" on toinen merkitys, joka tulevien lakimiesten on tiedettävä. SISÄÄN Antiikin Rooma ilmaisu "novellae leges" (uudet lait), joita kutsutaan lakeiksi, jotka otettiin käyttöön virallisen lain kodifioinnin jälkeen (Theodosius II:n koodin julkaisemisen jälkeen vuonna 438). Justinianuksen ja hänen seuraajiensa novellit, jotka julkaistiin Justinianuksen koodin toisen painoksen jälkeen, olivat myöhemmin osa roomalaisten lakien koodeksia (Corpus iuris civillis). Nykyaikana romaania kutsutaan eduskunnan käsiteltäväksi jätetyksi laiksi (toisin sanoen lakiehdotukseksi).

Satu- vanhin pienistä eeppisista genreistä, yksi kaikkien ihmisten suullisen taiteen tärkeimmistä. Tämä pientä työtä maaginen, seikkailunhaluinen tai jokapäiväinen luonto, jossa fiktio korostuu selvästi. Toinen kansantarinan tärkeä piirre on sen rakentava luonne: "Satu on valhe, mutta siinä on vihje, hyvät kaverit oppitunti". Kansantarinat jaetaan yleensä maagisiin ("Sammakkoprinsessatarina"), kotitalouksiin ("Puura kirveestä") ja saduihin eläimistä ("Zayushkinan kota").

Kehityksen kanssa kirjallista kirjallisuutta syntyy kirjallisia tarinoita, joissa käytetään kansantarin perinteisiä aiheita ja symbolisia mahdollisuuksia. Tanskalainen kirjailija Hans Christian Andersen (1805-1875), hänen upea "Pieni merenneito", "Prinsessa ja herne", " Lumikuningatar”,“ The Steadfast Tin Soldier ”,“ Shadow ”,“ Thumbelina ” ovat useiden lukijoiden sukupolvien rakastamia, sekä hyvin nuoria että melko kypsiä. Ja tämä ei ole kaikkea muuta kuin sattumaa, sillä Andersenin sadut eivät ole vain poikkeuksellisia ja joskus outoja sankarien seikkailuja, vaan ne sisältävät syvän filosofisen ja moraalista järkeä, suljettu kauniisiin symbolisiin kuviin.

1900-luvun eurooppalaisista kirjallisista tarinoista ranskalaisen kirjailijan An-toine de Saint-Exuperyn Pikku prinssi (1942) nousi klassikoksi. Ja kuuluisa "Narnian kronikat" (1950 - 1956), jonka on kirjoittanut englantilainen kirjailija Kl. Lewis ja Taru sormusten herrasta (1954-1955), myös englantilaisen J. R. Tolkienin kirjoittamat, on kirjoitettu fantasiagenreen, jota voidaan kutsua muinaisen kansantarin moderniksi muunnokseksi.

Venäläisessä kirjallisuudessa lyömättömiä ovat tietysti tarinat A.S. Pushkin: "Voi kuollut prinsessa ja seitsemän sankaria", "Kalastajasta ja kaloista", "Tsaari Saltanista ...", "Kultaisesta kukosta", "Papista ja hänen työläistään Baldasta". Korvaava tarinankertoja oli P. Ershov, The Little Humpbacked Horse -kirjan kirjoittaja. E. Schwartz luo 1900-luvulla satunäytelmän muodon, yksi niistä "Karhu" (toinen nimi on "Tavallinen ihme") on monelle tuttu M. Zaharovin ohjaaman upean elokuvan ansiosta.

Vertaus- myös hyvin muinainen kansanperinteen genre, mutta toisin kuin sadussa, vertaukset sisälsivät kirjoitettuja monumentteja: Talmud, Raamattu, Koraani, syyrialaisen kirjallisuuden muistomerkki "Akaharan opettaminen". Vertaus on opettavainen, symbolinen teos, joka erottuu sisällön ylevyydestä ja vakavuudesta. Muinaiset vertaukset ovat pääsääntöisesti pieniä, ne eivät sisällä yksityiskohtaista kuvausta tapahtumista tai psykologiset ominaisuudet sankarin luonne.

Vertauksen tarkoitus on rakentaminen tai, kuten he kerran sanoivat, viisauden opettaminen. SISÄÄN eurooppalaista kulttuuria tunnetuimpia ovat vertaukset evankeliumeista: noin tuhlaajapoika, rikkaasta miehestä ja Lasaruksesta, epäoikeudenmukaisesta tuomarista, hullusta rikkaasta miehestä ja muista. Kristus puhui opetuslasten kanssa usein allegorisesti, ja jos he eivät ymmärtäneet vertauksen merkitystä, hän selitti sen.

Monet kirjailijat kääntyivät vertausgenren puoleen, eivät tietenkään aina asettaneet siihen korkeaa uskonnollista merkitystä, vaan yrittäneet ilmaista jonkinlaista moralistista rakennusta allegorisessa muodossa, kuten esimerkiksi L. Tolstoi kirjassaan. myöhempää työtä. Kanna sitä. V. Rasputin - Jäähyväiset Materalle "voidaan kutsua myös yksityiskohtaiseksi vertaukseksi, jossa kirjoittaja puhuu ahdistuneena ja surullisena ihmisen "omatunnon ekologian" tuhoutumisesta. Myös E. Hemingwayn tarina "Vanha mies ja meri" on monien kriitikkojen mielestä kirjallisen vertauksen perinne. Myös tunnettu moderni brasilialainen kirjailija Paulo Coelho käyttää vertausmuotoa romaaneissaan ja novellissaan (romaani Alkemisti).

Tarina- keskimääräinen kirjallisuuden genre, laajasti edustettuna maailmankirjallisuudessa. Tarina näyttää useita tärkeitä jaksoja sankarin elämästä pääsääntöisesti yksi tarina ja ei suuri määrä näyttelijät. Tarinoita leimaa suuri psykologinen kylläisyys, kirjailija keskittyy hahmojen kokemuksiin ja mielialan vaihteluihin. Usein pääteema päähenkilön rakkaudesta tulee tarina, esimerkiksi F. Dostojevskin "Valkoiset yöt", I. Turgenevin "Asja", I. Buninin "Mitinan rakkaus". Tarinoita voidaan myös yhdistää sykleiksi, erityisesti omaelämäkerralliseen materiaaliin kirjoitettuja: L. Tolstoin "Lapsuus", "Poika", "Nuoruus", A. Gorkin "Lapsuus", "Ihmisissä", "Minun yliopistoni". Tarinoiden intonaatiot ja teemat ovat hyvin erilaisia: traagisia, kohdistettuja akuuteille sosiaalisille ja moraalisia kysymyksiä(V. Grossmanin "Kaikki virtaa", Y. Trifonovin "Talo penkereellä", romanttinen, sankarillinen (N. Gogolin "Taras Bulba"), filosofinen, vertaus (A. Platonovin "Kuoppa"), ilkikurinen, koominen (englannin kirjailija Jerome K. Jerome: "Kolme veneessä, koiraa laskematta).

romaani(Gotap French alunperin, myöhäisellä keskiajalla, kaikki romaanin kielellä kirjoitetut teokset, toisin kuin latinaksi kirjoitetut) on suuri eeppinen teos, jossa kerronta keskittyy yksilön kohtaloon. Romaani on monimutkaisin eeppinen genre, jolle on ominaista uskomaton määrä teemoja ja juonia: rakkaus, historiallinen, etsivä, psykologinen, fantastinen, historiallinen, omaelämäkerrallinen, sosiaalinen, filosofinen, satiirinen jne. Kaikkia näitä romaanin muotoja ja tyyppejä yhdistää sen keskeinen idea - ajatus persoonasta, ihmisen yksilöllisyydestä.

Romaani on kutsuttu yksityiselämän eeposeksi, koska se kuvaa maailman ja ihmisen, yhteiskunnan ja yksilön monipuolisia yhteyksiä. Ihmisen ympärillä todellisuus esitetään romaanissa eri konteksteissa: historiallisessa, poliittisessa, yhteiskunnallisessa, kulttuurisessa, kansallisessa jne. Romaanin kirjoittaja on kiinnostunut siitä, kuinka ympäristö vaikuttaa ihmisen luonteeseen, kuinka hän muodostuu, kuinka hänen elämänsä kehittyy, onnistuiko hän löytämään kohtalonsa ja toteuttamaan itsensä.

Monet antavat genren syntymisen antiikin syyksi, nämä ovat Longin Daphnis ja Chloe, Apuleiuksen Golden Ass, romantiikkaa"Tristan ja Isolde".

Maailmankirjallisuuden klassikoiden teoksessa romaania edustavat lukuisat mestariteokset:

Taulukko 2. Esimerkkejä klassinen romaani ulkomaiset ja venäläiset kirjailijat (XIX, XX vuosisadat)

Kuuluisia venäläisiä romaaneja kirjoittajat 19 sisään .:

1900-luvulla venäläiset kirjailijat kehittävät ja moninkertaistavat suurten edeltäjiensä perinteitä ja luovat yhtä merkittäviä romaaneja:

Mikään näistä luetteloista ei tietenkään voi vaatia täydellisyyttä ja tyhjentävää objektiivisuutta, varsinkaan modernissa proosassa. Tässä tapauksessa eniten kuuluisia teoksia joka ylisti sekä maan kirjallisuutta että kirjailijan nimeä.

eeppinen romaani. Muinaisina aikoina oli sankarieepoksen muotoja: kansanperinteen saagot, riimut, eepos, laulut. Nämä ovat intialaiset "Ramayana" ja "Mahabharata", anglosaksi "Beowulf", ranskalainen "Song of Roland", saksalainen "Song of the Nibelungs" jne. Näissä teoksissa sankarin hyökkäyksiä korostettiin. idealisoidussa, usein liioitellussa muodossa. Homeroksen myöhemmät eeppiset runot "Ilias" ja "Odysseia" sekä Ferdowsin "Shah-nimi", jotka säilyttivät varhaisen eeppisen mytologisen luonteen, olivat kuitenkin selvä suhde alkaen tositarina, ja teema ihmiskohtaloiden ja ihmisten elämän nivoutumisesta tulee yhdeksi pääaiheista niissä. Muinaisten kokemus tulee olemaan kysyntää 1800-1900-luvuilla, jolloin kirjailijat yrittävät ymmärtää aikakauden ja yksilön persoonallisuuden dramaattista suhdetta, kertovat kokeista, joita moraali ja joskus ihmisen psyyke joutuu suurimpien historiallisten mullistusten aika. Muistakaamme F. Tyutchevin lauseet: "Siunattu olkoon hän, joka vieraili tässä maailmassa sen kohtalokkaina hetkinä." Runoilijan romanttinen kaava merkitsi todellisuudessa kaikkien tavallisten elämänmuotojen tuhoamista, traagisia menetyksiä ja toteutumattomia unelmia.

Eeppisen romaanin monimutkainen muoto antaa kirjoittajille mahdollisuuden tutkia näitä ongelmia taiteellisesti niiden täydellisyydessä ja epäjohdonmukaisuudessa.

Kun puhumme eeppisen romaanin genrestä, muistamme tietysti heti Leo Tolstoin Sodan ja rauhan. Muita esimerkkejä voidaan mainita: M. Sholokhovin Quiet Flows the Don, V. Grossmanin elämä ja kohtalo, englantilaisen kirjailijan Galsworthyn The Saga of the Forsytes; Amerikkalaisen kirjailijan Margaret Mitchellin kirja tuulen viemää” myös hyvästä syystä voidaan katsoa tämän genren ansioksi.

Jo genren nimi viittaa synteesiin, yhdistelmään siinä kahdesta pääperiaatteesta: romaani ja eepos, ts. liittyvät teemaan yksilön elämä ja kansanhistorian teemaan. Toisin sanoen eeppinen romaani kertoo sankarien kohtaloista (sankarit itse ja heidän kohtalonsa ovat pääsääntöisesti fiktiivisiä, kirjoittajan keksimiä) taustaa vasten ja läheisessä yhteydessä käänteentekevien historiallisten tapahtumien kanssa. Joten "Sodassa ja rauhassa" - nämä ovat yksittäisten perheiden (Rostovit, Bolkonskyt), suosikkisankarien (prinssi Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ja prinsessa Mary) kohtalot Venäjän ja koko Euroopan historiallisen ajanjakson käännekohdassa. alku XIX vuosisadalla, vuoden 1812 isänmaallissodassa. Sholokhovin kirjassa ensimmäisen maailmansodan tapahtumat, kaksi vallankumousta ja verinen sisällissota tunkeutuvat traagisesti kasakkatilan, Melekhovin perheen elämään, päähenkilöiden kohtaloon: Grigori, Aksinya, Natalja. V. Grossman puhuu Suuresta isänmaallisesta sodasta ja sen päätapahtumasta - Stalingradin taistelu holokaustin tragediasta. "Elämässä ja kohtalossa" myös historiallinen ja perheen teema kietoutuu: kirjailija seuraa Shaposhnikovien historiaa yrittäen ymmärtää, miksi tämän perheen jäsenten kohtalo kehittyi niin eri tavalla. Galsworthy kuvaa Forsyten perheen elämää legendaarisen viktoriaanisen aikakauden aikana Englannissa. Margaret Mitchell - Yhdysvaltain historian keskeinen tapahtuma, pohjoisen ja etelän välinen sisällissota, joka muutti dramaattisesti monien perheiden elämää ja kuuluisimman sankarittaren kohtaloa Amerikkalainen kirjallisuus- Scarlett O'Hara.

Dramaattiset genret kirjallisuus

Tragedia(tragodia Greek goat song) on ​​dramaattinen genre, joka sai alkunsa antiikin Kreikasta. Muinaisen teatterin ja tragedian syntyminen liittyy hedelmällisyyden ja viinin jumalan Dionysoksen palvontaan. Hänelle omistettiin lukuisia vapaapäiviä, joiden aikana pelattiin rituaalisia maagisia pelejä muumioiden, satyyrien kanssa, joita muinaiset kreikkalaiset edustivat kaksijalkaisina vuohen kaltaisina olentoina. Oletetaan, että juuri tämä satyyrien esiintyminen, jotka lauloivat hymnejä Dionysoksen kunniaksi, antoi niin oudon nimen käännöksessä tälle vakavalle genrelle. Muinaisen Kreikan teatteritoiminnalle annettiin maaginen uskonnollinen merkitys, ja teattereita rakennettiin suuriksi areenoiksi. avoin taivas, ovat aina olleet aivan kaupunkien keskustassa ja olleet yksi tärkeimmistä julkisista paikoista. Katsojat viettivät täällä toisinaan koko päivän: he söivät, joivat, ilmaisivat äänekkäästi hyväksyvänsä tai tuomitsevansa näytelmän. Muinaisen kreikkalaisen tragedian kukoistusaika liittyy kolmen suuren tragedian nimiin: Aischylus (525-456 eKr.) - Tragedioiden kirjoittaja Chaned Prometheus, Oresteia jne.; Sophokles (496-406 eKr.) - "Oidipus Rexin", "Antigonen" ja muiden kirjoittaja; ja Euripides (480-406 eKr.) - Medean, Troy Nokin jne. luoja. Heidän luomuksensa säilyvät genren esimerkkeinä vuosisatojen ajan, niitä yritetään jäljitellä, mutta ne säilyvät ylittämättöminä. Jotkut niistä ("Antigone", "Medea") ovat lavastettuja vielä tänäkin päivänä.

Mitkä ovat tragedian pääpiirteet? Tärkein niistä on ratkaisemattoman globaalin konfliktin läsnäolo: muinaisessa tragediassa tämä on kohtalon, kohtalon ja toisaalta ihmisen, hänen tahtonsa, vastakkainasettelua, vapaa valinta- toisen kanssa. Tragedioissa enemmän myöhempiä aikakausia tämä konflikti sai moraalisen ja filosofisen luonteen hyvän ja pahan, uskollisuuden ja petoksen, rakkauden ja vihan vastakkainasetteluna. Sillä on ehdoton luonne, sankarit, jotka ilmentävät vastakkaisia ​​voimia, eivät ole valmiita sovintoon, kompromissiin, ja siksi tragedian lopussa on usein monia kuolemia. Näin rakennettiin suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan William Shakespearen (1564-1616) tragediat, muistakaamme kuuluisimmat niistä: Hamlet, Romeo ja Julia, Othello, kuningas Lear, Macbeth, Julius Caesar jne.

Tragediassa ranskalaiset näytelmäkirjailijat XVII vuosisadan Corneille ("Horace", "Polyeuctus") ja Racine ("Andromache", "Britanic") tämä konflikti sai erilaisen tulkinnan - velvollisuuden ja tunteen konfliktina, rationaalisena ja emotionaalisena päähenkilöiden sieluissa, ts. sai psykologisen tulkinnan.

Venäläisen kirjallisuuden tunnetuin on A.S.:n romanttinen tragedia "Boris Godunov". Pushkin, luotu historiallista materiaalia. Yhdessä parhaista teoksistaan ​​runoilija esitti jyrkästi Moskovan valtion "todellisen onnettomuuden" ongelman - huijarien ketjureaktion ja "kauheat julmuudet", joihin ihmiset ovat valmiita vallan vuoksi. Toinen ongelma on ihmisten asenne kaikkeen, mitä maassa tapahtuu. "Boris Godunovin" finaalin "hiljaisten" ihmisten kuva on symbolinen, tähän päivään asti keskustelua siitä, mitä Pushkin halusi tällä sanoa. Tragedian perusteella kirjoitettiin M. P. Mussorgskin samanniminen ooppera, josta tuli venäläisten oopperan klassikkojen mestariteos.

Komedia(Kreikka komos - iloinen joukko, oda - laulu) - genre, joka syntyi antiikin Kreikassa hieman myöhemmin kuin tragedia (5. vuosisadalla eKr.). Sen ajan tunnetuin koomikko on Aristophanes ("Pilvet", "Sammakot" jne.).

Komediassa satiirin ja huumorin avulla ts. koominen, moraalisia paheita pilkataan: tekopyhyyttä, tyhmyyttä, ahneutta, kateutta, pelkuruutta, omahyväisyyttä. Komediat ovat yleensä ajankohtaisia; osoitettu sosiaalisia ongelmia paljastaa vallan puutteet. Erota tilannekomediat ja hahmokomediat. Ensimmäisessä ovela juoni, tapahtumaketju (Shakespearen "Virheiden komedia") ovat tärkeitä, toisessa - hahmojen hahmot, niiden absurdisuus, yksipuolisuus, kuten komediassa "Alakasvillisuus" D. Fonvizin, "Aatelistokauppias", "Tartuffe", kirjoittanut klassinen genre, 1600-luvun ranskalainen koomikko Jean-Baptiste Molière. Venäläisessä dramaturgiassa satiirinen komedia terävällä yhteiskuntakritiikillä, kuten N. Gogolin Kenraalitarkastaja, M. Bulgakovin Crimson Island, osoittautui erityisen kysytyksi. A. Ostrovski loi monia upeita komedioita ("Sudet ja lampaat", "Metsä", "Mad Money" jne.).

Komedian genre nauttii poikkeuksetta menestystä yleisön keskuudessa, ehkä siksi, että se vahvistaa oikeuden voiton: finaalissa paheesta on ehdottomasti rangaistava ja hyveen on voitettava.

Draama- suhteellisen "nuori" genre, joka ilmestyi Saksassa 1700-luvulla lesedraamana (saksaksi) - lukunäytelmänä. Draama osoitettu Jokapäiväinen elämä ihmisestä ja yhteiskunnasta, arjesta, suhteista perheessä. Draama on ensisijaisesti kiinnostunut ihmisen sisäisestä maailmasta, se on psykologisin kaikista dramaattisista genreistä. Samalla se on myös näyttämölajeista kirjallisin, esimerkiksi A. Tšehovin näytelmät nähdään suurelta osin enemmän luettavaksi tarkoitettuina teksteinä, ei teatteriesityksinä.

Kirjallisuuden lyyriset genret

Jako genreihin sanoituksessa ei ole ehdoton, koska. Genrejen väliset erot ovat tässä tapauksessa ehdollisia eivätkä niin ilmeisiä kuin eeppisessä ja draamassa. Useammin erotamme lyyriset teokset niiden temaattisten ominaisuuksien perusteella: maisema, rakkaus, filosofiset, ystävälliset, intiimi sanoitukset jne. Voimme kuitenkin nimetä joitakin genrejä, joilla on korostettuja yksilöllisiä piirteitä: elgia, sonetti, epigrammi, viesti, epitafi.

Elegia(elegos kreikkalainen surullinen laulu) - keskipitkä runo, yleensä moraalifilosofinen, rakkaus, tunnustuksellinen sisältö.

Genre syntyi antiikissa, ja sen pääpiirteenä pidettiin elegista distichiä, ts. jakaa runon pareiksi, esimerkiksi:

Kaipattu hetki on koittanut: pitkäaikainen työni on ohi, Miksi käsittämätön suru vaivaa minua salaa?

A. Pushkin

1800-1900-luvun runoudessa jako kupleteihin ei ole enää niin tiukka vaatimus, nyt genren alkuperään liittyvät semanttiset piirteet ovat tärkeämpiä. Elegian sisältö palaa muinaisten hautajaisten "itkien" muotoon, jossa vainajaa suriessaan muistutettiin samanaikaisesti hänen poikkeuksellisista hyveistään. Tämä alkuperä määräsi ennalta elegian pääpiirteen - surun ja uskon yhdistelmän, katumuksen ja toivon, olemisen hyväksymisen surun kautta. Elegian lyyrinen sankari on tietoinen maailman ja ihmisten epätäydellisyydestä, omasta syntisyydestään ja heikkoudesta, mutta ei hylkää elämää, vaan hyväksyy sen kaikessa traagisessa kauneudessaan. Näyttävä esimerkki- "Elegia", A.S. Pushkin:

Hullut vuodet haalistivat hauskaa

Se on minulle vaikeaa, kuin epämääräinen krapula.

Mutta kuten viini - menneiden aikojen suru

Sielussani mitä vanhempi, sitä vahvempi.

Minun polkuni on surullinen. Lupaa minulle työtä ja surua

Tuleva myrskyinen meri.

Mutta en halua, oi ystävät, kuolla;

Haluan elää ajatellakseni ja kärsiäkseni;

Ja tiedän, että tulen nauttimaan

Surun, huolen ja ahdistuksen välillä:

Joskus humalan taas harmonialla,

Vuodatan kyyneleitä fiktiosta,

Ja ehkä - minun surullisen auringonlaskun aikaan

Rakkaus loistaa jäähyväishymyllä.

Sonetti(sonetto ital. laulu) - niin sanottu "kiinteä" runollinen muoto, jolla on tiukat rakennussäännöt. Sonetissa on 14 riviä, jotka on jaettu kahteen neliriviseen (quatrains) ja kahteen kolmiriviseen säkeeseen (tercet). Nelisarjoissa toistetaan vain kaksi riimiä, terzetissä kaksi tai kolme. Myös riimitysmenetelmillä oli omat vaatimuksensa, jotka kuitenkin vaihtelivat.

Sonetin syntymäpaikka on Italia, tämä genre on edustettuna myös englannin ja ranskan runoudessa. Petrarchia, 1300-luvun italialaista runoilijaa, pidetään genren huipputekijänä. Hän omisti kaikki sonettinsa rakkaalleen Donna Lauralle.

Venäläisessä kirjallisuudessa A. S. Pushkinin sonetit ovat ylittämättömiä, myös hopeakauden runoilijat loivat kauniita sonetteja.

Epigrammi(Kreikan epigrammi, kirjoitus) on lyhyt pilkkaava runo, joka on yleensä osoitettu tietty henkilö. Monet runoilijat kirjoittavat epigrammeja, jotka joskus lisäävät pahantahojensa ja jopa vihollistensa määrää. Kreivi Vorontsovin epigrammi kääntyi A.S. Pushkin tämän aatelismiehen vihan ja lopulta karkottamisen Odessasta Mihailovskojeen kautta:

Popu-herrani, puolikauppias,

Puoliksi viisas, puoliksi tietämätön,

Puolihuijari, mutta toivoa on

Mikä lopulta valmistuu.

Pilkkaavat säkeet voidaan omistaa paitsi tietylle henkilölle, myös yleistetylle vastaanottajalle, kuten esimerkiksi A. Akhmatovan epigrammissa:

Voisiko Bice luoda kuten Dante,

Oliko Lauran tarkoitus ylistää rakkauden lämpöä?

Opetin naiset puhumaan...

Mutta, Jumala, kuinka hiljentää heidät!

On jopa tapauksia eräänlaisesta epigrammien kaksintaistelusta. Kun kuuluisa venäläinen lakimies A.F. Hevoset nimitettiin senaattiin, pahat tahot esittivät hänelle pahan epigrammin:

Caligula toi hevosen senaattiin,

Hän seisoo pukeutuneena sekä samettiin että kultaan.

Mutta sanon, että meillä on sama mielivalta:

Luin lehdistä, että Kony on senaatissa.

Mitä A.F. Koni, joka erottui poikkeuksellisesta kirjallisesta lahjakkuudestaan, vastasi:

(Kreikan epitafia, hautakivi) - jäähyväisruno kuolleelle, tarkoitettu hautakivelle. Aluksi tätä sanaa käytettiin kirjaimellisessa merkityksessä, mutta myöhemmin se otettiin käyttöön lisää kuvaannollinen merkitys. Esimerkiksi I. Buninilla on lyyrinen miniatyyri proosassa "Epitaph", joka on omistettu jäähyväisiksi kirjailijan rakkaalle, mutta ikuisesti väistyvälle venäläiselle kartanolle. Vähitellen epitafi muuttuu runo-omistukseksi, jäähyväisrunoksi (A. Akhmatovan "Seppele kuolleille"). Ehkä tunnetuin tällainen runo venäläisessä runoudessa on M. Lermontovin "Runoilijan kuolema". Toinen esimerkki on M. Lermontovin "Epitafia", joka on omistettu 22-vuotiaana kuolleen runoilijan ja filosofin Dmitri Venevitinovin muistolle.

Videotunti 2: Kirjalliset suvut ja genrejä

Luento: Kirjalliset suvut. Kirjallisuuden genret

Kirjalliset suvut

eeppinen- tarina menneistä tapahtumista. Suuret eeppiset teokset sisältävät kuvauksia, perusteluja, lyyrisiä poikkeamia ja dialogeja. Eepoksiin liittyy suuri määrä toimijoita, monia tapahtumia, joita aika tai paikka ei rajoita. Luonteeltaan eeppisessä teoksessa merkittävä rooli on kertojalla tai kertojalla, joka ei puutu tapahtumien kulkuun, arvioi tapahtuvaa etäältä, objektiivisesti (I. Gontšarovin romaanit, A. Tšehovin tarinat). Usein kertoja kertoo kertojalta kuulemansa tarinan.

Sanoitukset yhdistää monia runollisia genrejä: sonetti, elgia, laulu, romanssi. Lyyrinen työ On helppo erottaa kahdesta muusta kirjallisuuden päätyypistä - eeposesta ja draamasta - tapahtumien puuttumisesta ja kuvan läsnäolosta ihmisen sisäisestä maailmasta, kuvauksesta hänen tunnelmiensa, vaikutelmiensa muutoksesta. Sanoituksissa luonnon, tapahtuman tai esineen kuvaus esitetään henkilökohtaisen kokemuksen näkökulmasta.

Näiden päätyyppisten kirjallisuuden välissä on väli, lyyrinen-eeppinen genre. Lyro-epos yhdistää eeppisen narratiivin ja lyyrisen emotionaalisuuden yhdeksi kokonaisuudeksi (A. Pushkin "Jevgeni Onegin").

Draama- kirjallisuuden pääsuku, joka asuu kahdessa muodossa - suku näyttämöllinen toiminta ja kirjallisuuden genre. Draamateoksessa ei ole kerronnallista yksityiskohtaista kuvausta, teksti koostuu kokonaan dialogeista, replikoista, hahmojen monologeista. Jotta näyttämötoiminnassa olisi draaman merkkejä, tarvitaan konflikti (pääasiallinen ja ainoa tai useampi konfliktitilanteita). Jotkut näytelmäkirjailijat pystyvät mestarillisesti näyttämään sisäisen toiminnan, kun hahmot vain heijastavat ja kokevat, ja siten "siirtävät" juonen lopputulokseen.

Joten muista, mikä ero on tärkeimpien kirjallisuuden genrejen välillä:

Epic - tapahtuma kerrotaan

Sanoitukset - tapahtuma on koettu

Draama - tapahtuma on kuvattu

Kirjallisuuden genret

romaani- kuuluu kirjallisuuden eeppiseen genreen, erottuu merkittävästä ajanjaksosta juonen kehityksessä, täynnä monia hahmoja. Jotkut romaanit jäljittelevät saman perheen useiden sukupolvien kohtaloa ("perhesaagat"). Romaanissa yleensä useita tarinoita, monimutkaiset ja syvät elämänprosessit näytetään. Romaanin genressä kirjoitettu teos on täynnä ristiriitoja (sisäisiä, ulkoisia), tapahtumat eivät aina säily seuraamisen kronologiassa.

Roomalainen - eeppinen kuvaa kansanelämän laajoja kerroksia huipentumahetkellä, tauolla historialliset aikakaudet. Muut eeppisen piirteet ovat samanlaisia ​​kuin romaanissa, kuten eeppinen teos. Genreen kuuluu M. Šolohovin "Quiet Flows the Don" ja L. Tolstoin "Sota ja rauha".

Tarina on keskimääräinen proosatuote ( vähemmän romantiikkaa tekstin määrän ja merkkien lukumäärän mukaan, mutta enemmän kuin tarina).

Sävellyspiirteet: tarinalle on ominaista tapahtumien kronikkakehitys, kirjoittaja ei aseta lukijalle suuria historiallisia tehtäviä. Romaaniin verrattuna tarina on "kammioisempi" kirjallisuusgenre, jossa päätoimi keskittyy päähenkilön hahmoon ja kohtaloon.

Tarina on pieni proosamuotoinen teos. Tunnusmerkit:

lyhytkestoisia tapahtumia

pieni määrä merkkejä (merkkejä voi olla vain yksi tai kaksi),

yksi ongelma,

yksi tapahtuma.

Ominaisuusartikkeli- pienimuotoinen kirjallinen proosateos, eräänlainen tarina. Essee käsittelee lähinnä kiireellisiä sosiaalisia ongelmia. Juoni perustuu tosiasioihin, asiakirjoihin, kirjoittajan havaintoihin.

Vertaus- luonteeltaan opettava lyhyt proosakertomus, jonka sisältö välitetään allegorioiden avulla, allegorisesti. Vertaus on hyvin lähellä satua, mutta toisin kuin se, se ei päätä tarinaa valmiilla moraalilla, vaan kutsuu lukijan ajattelemaan ja tekemään johtopäätöksen itse.

Runous

Runo- laaja runollinen juoniteos. Runossa yhdistyvät lyriikan ja eeppisen piirteet: toisaalta tämä on yksityiskohtainen, laaja sisältö, toisaalta sankarin sisäinen maailma paljastuu kaikissa yksityiskohdissa, hänen kokemuksensa, sielun liikkeet ovat huolellisesti kirjoittajan tutkima.

Balladi. Balladigenressä kirjoitetut teokset eivät ole niin yleisiä nykykirjallisuus, kuten runot tai laulut, mutta entisinä aikoina balladin luovuus oli hyvin yleistä ja suosittua. SISÄÄN vanhat ajat(oletettavasti keskiajalla) balladi oli a kansanperinne rituaaliluonne, joka yhdistää laulun ja tanssin. Balladi on helposti tunnistettavissa kerronnan juonen, tiukan rytmin alistumisesta, yksittäisten sanojen tai kokonaisten rivien toistoista (refraineista). Baladi oli erityisen rakastettu romantiikan aikakaudella: genren temaattinen monimuotoisuus mahdollisti romanttisten runoilijoiden luomaan fantastisia, upeita, historiallisia, humoristisia teoksia. Melko usein pohjaksi otettiin juonet käännetystä kirjallisuudesta. Balladi koki uudestisyntymisen 1900-luvun alussa, genreä kehitettiin vallankumouksellisen romanssin ideoiden kehitysvuosina.

Lyyrinen runo. Lukijoiden ja kuuntelijoiden rakastetuin runollisen genren edustaja on lyyrinen runo. Pienikokoinen, usein ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu runo välittää lyyrisen sankarin tai suoraan säkeen kirjoittajan tunteita, tunnelmia, kokemuksia.

Laulu. Pienimuotoiset runoteokset, jotka sisältävät säkeitä (säkee) ja refrääniä (kuoro). Kirjallisuuden tyylilajina laulu on jokaisen kansan kulttuurissa, nämä ovat vanhimpia esimerkkejä amatööristä suullinen taide – kansanlauluja. Lauluja on sävelletty useisiin genreihin: on historiallisia, sankarillisia, kansanmusiikkia, humoristisia jne. Laululla voi olla virallinen kirjoittaja - ammattirunoilija, laululla voi olla kollektiivinen tekijä (kansantaide), laulut ovat ammattiamatöörien säveltämiä (ns. "tekijän", amatöörilaulu).

Elegia. Voidaan arvata, mitä elegia on kääntämällä sanan merkitys kreikan kielestä - "surullinen laulu". Elegioissa on todellakin aina surullisen tunnelman, surun, joskus jopa surun jälki. Jotkut lyyrisen sankarin filosofiset kokemukset muunnetaan elegiseen muotoon. Elegia jae oli erittäin suosittu romanttisten ja sentimentalististen runoilijoiden keskuudessa.

Viesti. Tietylle henkilölle tai ihmisryhmälle osoitettu säekirje sai runoudessa nimen "viesti", jonka sisältö saattoi olla ystävällistä, lyyristä, pilkkaavaa jne.

Epigrammi. Tämä runo, volyymiltaan pieni, saattoi olla sisällöltään varsin tilava: usein vain muutamalla rivillä oli tilava, tuhoisa kuvaus jostakin tai useammasta henkilöstä. Epigrammin tunnistuksen antoi kaksi seikkaa: nokkeluus ja äärimmäinen lyhyys. A. Pushkin, P. Vjazemski, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev olivat kuuluisia upeista, joskus epämiellyttävistä epigrammeistaan. SISÄÄN modernia runoutta A. Ivanovia, L. Filatovia, V. Gaftia pidetään "murskaavan linjan" erinomaisina mestareina.

todellakin joka on sävelletty tapahtuman tai tietyn henkilön kunniaksi. runollinen teos pieni muoto oli täynnä juhlallista sisältöä, joka erottui esityksen suurenmoisesta puheesta ("korkea rauhallisuus"), mahtipontisuudesta. Jos Oda oli omistettu hallitsevalle henkilölle, pieni muoto voisi merkittävästi "suurentaa", jotta runoilija voisi merkitä säkeellä kaikki vastaanottajan erinomaiset ominaisuudet.

Sonetti- 14 rivin runo (4 + 4 + 3 + 3), sisältää tietyt rakennussäännöt:

Kolmilinjainen. loppuratkaisu

Kolmilinjainen. Lopputulos on suunniteltu

Nelisäe. Näyttelyn kehittäminen

Loppulauseen viimeinen rivi ilmaisee runon olemuksen.

Komedia, tragedia, draama

Hassua on vaikea määritellä. Mikä oikein aiheuttaa naurua? Miksi se on hauskaa?

Komedia(Kreikan "jolly song") ilmestymishetkestä nykypäivään on rakastetuin lavateos ja kirjallinen luovuus. Komediasisältöisissä teoksissa kirjoittajat kuvaavat ihmistyyppejä ja erilaisia ​​elämäntilanteita koomisessa ilmentymässä: rumuus esitetään kauneudena, tyhmyys loistavan mielen ilmentymänä ja niin edelleen.

Komediat ovat useita tyyppejä:

"High" ("Voi Witistä") - vakava elämäntilanne esitetään sarjakuvahahmojen toiminnan taustalla.

Satiirinen ("Tarkastaja") - paljastaa hahmot ja toimet hauskassa, naurettavassa valossa.

Lyyrinen ("The Cherry Orchard") - sankareita ei ole jaettu "hyviin" ja "pahoihin", ei ole toimintaa, ei ole näkyvää konfliktia. Merkitys hankkia ääniä, yksityiskohtia, symboliikkaa.

Tragedia- erityinen dramaattinen genre: teoksessa ei ole eikä voi olla onnellista loppua. Traagisen teoksen juoni on sankarin sovittamattomassa yhteentörmäyksessä yhteiskunnan, kohtalon ja ulkomaailman kanssa. Tragedian lopputulos on aina surullinen - sankarin täytyy lopulta kuolla. Erityisen traagisia olivat antiikin Kreikan tragediat, jotka luotiin tiukasti määrättyjen sääntöjen mukaan. Myöhemmin (1700-luvulla) tragedia alkoi vähitellen menettää genren ankaruuttaan ja lähestyi draamaa. Uusia genrejä muodostuu - sankarillinen historiallinen, traaginen draama. SISÄÄN myöhään XIX sisään. tragedia ja komedia yhdistyivät, ilmestyi uusi genre - tragikomedia.

Draama eroaa kirjallisuuden genrenä ja eräänlaisena näyttämöesitysnä.

Draaman piirteiden ymmärtämiseksi voidaan verrata tragedian ja dramaattisen teoksen piirteitä, ominaispiirteitä.

kirjallisuuden genre Tämä on malli, jolla minkä tahansa kirjallisen teoksen teksti rakennetaan. Genre on joukko tiettyjä ominaisuuksia, joiden avulla kirjallinen teos voidaan luokitella eeppiseksi, lyriikaksi tai draamaksi.

Kirjallisuuden genrejen päätyypit

Kirjallisuuden genret jaetaan: eeppinen, lyyrinen ja dramaattinen. Eeppiset genret: satu, eepos, eepos, eeppinen romaani, tarina, romaani, essee, novelli, anekdootti. Lyyriset genret: oodi, balladi, elgia, epigrammi, viesti, madrigaali. Dramaattiset genret: tragedia, draama, komedia, melodraama, farssi ja vaudeville.

Kirjallisuuden genreillä on useita erityispiirteitä, jotka on jaettu: genreä muodostaviin ja lisäominaisuuksiin. Genren muodostavat ominaisuudet määrittävät tietyn genren erityispiirteet. Esimerkiksi sadun genreä muodostava piirre on suuntautuminen fiktioon. Kuulija näkee sadun tapahtumat maagisina, fiktiivisinä, jotka eivät liity suoraan todellisuuteen. Romaanin genreä muodostava piirre on sen yhteys objektiivinen todellisuus, todellisuudessa tapahtuneiden tai mahdollisesti tapahtuvien tapahtumien kattaminen, suuri määrä näytteleviä hahmoja, kääntäminen erityistä huomiota hahmojen sisäinen maailma.

Kirjallisuuden genrejen kehitys

Kirjallisuuden genret eivät yleensä pysy paikallaan. Ne kehittyvät jatkuvasti eivätkä koskaan lakkaa muuttumasta. Kirjallisuuden genrejä muodostettaessa tai vaihtaessa kiinnitetään huomiota todelliseen historialliseen todellisuuteen, jonka aurassa kirjallisten teosten syntyminen tapahtuu.

Mikä on kirjallisuuden genre?

Selvitimme, mikä kirjallisuuden genre on, mutta ei olisi tarpeetonta pohtia, miksi kirjallisuuden genreä tarvitaan - mitä tehtävää se suorittaa?

Genre pystyy antamaan lukijalle melko kokonaisvaltaisen käsityksen teoksesta. Eli jos teoksen nimessä on sana ”romaani”, niin lukija alkaa välittömästi virittyä huomattavaan määrään tekstiä, toisin kuin esimerkiksi pienessä ”tarinassa”, joka aiheuttaa vastaavan yhteys kirjan likimääräiseen sivumäärään.

Myös genre voi antaa lukijalle käsityksen teoksen sisällöstä. Esimerkiksi, jos se määritellään "draamaksi", voimme etukäteen kuvitella, että teoksen henkilö esitetään dramaattisissa suhteissa yhteiskuntaan ja mitä todennäköisimmin havaitsemme traagisia tapahtumia kirjan lopussa.

Yhdessä artikkelin "Mikä on genre kirjallisuudessa?" lukea: