कीबोर्ड संगीत कार्यक्रम। बाख

घर / प्रेम

1720-1730 के दशक में। जर्मनी में संगीत जीवन तेजी से विकसित हो रहा है, संगीत बनाने के नए रूप पैदा हो रहे हैं। कई संगीत समाजों की बैठकों में एक संगीत कार्यक्रम की आवश्यकता होती है, और ऐसी स्थितियों में, वाद्य शैली सामने आती है। एकल संगीत कार्यक्रम. और अगर वायलिन कॉन्सर्टो का जन्म मुख्य रूप से गतिविधि से जुड़ा है इतालवी संगीतकार, क्लैवियर कंसर्टो की उत्पत्ति रचनात्मकता में हुई। 1729 से म्यूजिकल स्टूडेंट सोसाइटी का नेतृत्व करते हुए, संगीतकार ने 1730 के दशक में ऐसे कई काम किए। ये एक ऑर्केस्ट्रा के साथ अलग-अलग संख्या में हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम थे। मूल रूप से, यह या तो इतालवी वायलिन संगीत कार्यक्रमों के पुनर्विक्रय के बारे में था - विशेष रूप से, या स्वयं बाख द्वारा काम करता है, जो पहले बनाया गया था (उन सभी को मूल संस्करण में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन धुनों की प्रकृति और उनके विकास से संकेत मिलता है कि ये भी थे वायलिन संगीत कार्यक्रम, और समकालीन संगीतकारवायलिन के लिए बाख के क्लैवियर कॉन्सर्टो को ट्रांसक्राइब करके उन्हें फिर से बनाने का प्रयास किया जा रहा है)।

इन संगीत समारोहों में, संगीतकार ने "" के पहले खंड पर काम के दौरान शुरू की गई खोज को जारी रखा। क्लैवियर तकनीक के विकास में बाधा डालने वाला एक महत्वपूर्ण कारक था छूत की असुविधा: संगीतकारों ने केवल तीन अंगुलियों का इस्तेमाल किया - बिना अंगूठे और छोटी उंगली के, जबकि उन्हें अस्वाभाविक रूप से अपनी उंगलियों को पार करना था, और खेलना था लोगाटोव्यावहारिक रूप से असंभव था। बाख ने सुझाव दिया कि क्लैवियर प्लेइंग में सभी पांच अंगुलियों का उपयोग करें, पहले को तीसरे और चौथे के नीचे रखें। इसने तकनीक का उपयोग करके क्लैवियर तकनीक को वायलिन तकनीक के करीब लाना संभव बना दिया लोगाटो. इस प्रकार, मूल क्लैवियर कॉन्सर्टो के निर्माण के लिए जमीन तैयार की गई थी, जिसका पहला उदाहरण है इतालवी संगीत कार्यक्रम 1735 . में बनाया गया

इस कार्य में वे शामिल हैं चरित्र लक्षण, जिसे क्लैवियर कॉन्सर्टो वायलिन कंसर्टो से "विरासत में मिला" - इस कारण से इसे इतालवी कहा जाता था। यह कंट्रास्ट सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित तीन-भाग का चक्र है: तेज़ भाग, धीमा भाग, तेज़ भाग। संगीतकार प्रत्येक व्यक्तिगत आंदोलन के रूप में वायलिन कॉन्सर्टो के ढांचे के भीतर विकसित होने वाली परंपराओं का पालन करता है। बाख की नवीनता इस तथ्य में निहित है कि उनकी रचना एक ऑर्केस्ट्रा के साथ करने के लिए नहीं थी। एकल वाद्य यंत्र, लेकिन केवल क्लैवियर के लिए, जिसमें दो मैनुअल हैं। यह अन्य उपकरणों के साथ "प्रतिस्पर्धा" नहीं करता है; तीन- या चार-आवाज की बनावट में एक एकल भाग, और बास, और मध्य स्वरों में संगीत कार्यक्रम शामिल हैं - इस प्रकार, एकल वाद्य यंत्र इतालवी कॉन्सर्टो में आत्मनिर्भर हो जाता है।

पहले भाग के लिए, संगीतकार ने पुराने सोनाटा रूप का उपयोग किया, जो कि मुख्य विषय (रिटोरनेलो) और इंटरल्यूड्स की तुलना पर आधारित है, या तो इसके विकास पर या एक नए पर बनाया गया है। संगीत सामग्री. रिटोर्नेलो की रागिनी चालन से चालन में बदल जाती है, और संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) एक पारंपरिक संगीत कार्यक्रम में मुख्य विषय का प्रदर्शन करता है। सभी गैर-पॉलीफ़ोनिक रूपों में से, यह बारोक संगीत में सबसे विकसित था। वर्गों की संख्या पांच से पंद्रह तक भिन्न होती है, जो अक्सर सात से ग्यारह तक होती है।

पहले आंदोलन के ऊर्जावान मुख्य विषय में एक कॉर्डल वेयरहाउस है, और रूप में यह दो वाक्यों की आठ-बार अवधि है। आलंकारिक संरचना में इसके करीब दो अन्य विषय, बनावट में इससे भिन्न हैं: दूसरा मोटर है, तीसरा एक उच्च रजिस्टर में एक विचित्र मधुर पैटर्न के साथ है। इन तीन विषयों का अनुपात मुख्य, कनेक्टिंग और साइड पार्ट्स के साथ शास्त्रीय सोनाटा रूपक के प्रदर्शन का अनुमान लगाता है, लेकिन उनके बीच कोई विपरीतता नहीं है। दूसरा खंड, सबसे व्यापक एक, सोनाटा विकास के समान है: उद्देश्यों का अलगाव और अनुक्रमण, उनके तत्वों की भिन्नता का उपयोग किया जाता है, लेकिन विकास के पॉलीफोनिक तरीके भी हैं, उदाहरण के लिए, नकल। पुनरावृत्ति में, मुख्य विषय कुंजी सहित अपने मूल रूप में फिर से प्रकट होता है।

गेय दूसरे भाग का स्वर - समानांतर नाबालिग. अरिआस की तरह, उनके सुइट्स में नृत्य, यह एक पुराने दो-भाग के रूप में लिखा गया है। "द्रव" माधुर्य का चिंतन इसकी मजबूत धड़कन, छिपी हुई सिंकोपेशन के साथ संगत की लय और बांसुरी के क्रिस्टल टाइमब्रे से जुड़े उच्च रजिस्टर द्वारा जोर दिया जाता है। माधुर्य की कैंटिलीना इसे वायलिन संगीत कार्यक्रम के समान बनाती है। उस युग के क्लैवियर संगीत के लिए असामान्य एक समरूप बनावट थी जिसमें माधुर्य पर जोर दिया गया था, जो कि है दायाँ हाथ, जबकि साथ वाले वोट बाईं ओर डाले जाते हैं।

इसकी तीव्र गति का तीसरा भाग पहले से भी अधिक गतिशील है। धुनों की शैली प्रकृति, नृत्य तालके विचार को उद्घाटित करता है लोक अवकाश. रोंडो के आकार के रूप में निर्मित इस भाग की गतिशीलता को पॉलीफोनिक प्रस्तुति द्वारा बढ़ाया जाता है।

इतालवी कॉन्सर्टो का निर्माण शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था वाद्य संगीत कार्यक्रम. इस काम की कई विशेषताएं शास्त्रीय सोनाटा की आशा करती हैं।

संगीत के मौसम

जोहान सेबेस्टियन बाख 18वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार हैं। उनकी मृत्यु को 250 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और उनके संगीत में रुचि आज तक फीकी नहीं पड़ी है। लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को कभी भी एक योग्य पहचान नहीं मिली। उनकी मृत्यु के एक सदी बाद ही उनके काम में रुचि दिखाई दी।

जोहान सेबेस्टियन बाख प्रसिद्ध का सबसे उल्लेखनीय सदस्य है संगीत परिवारबाख और एक सबसे महान संगीतकारहर समय और लोग। अपने पिता, जोहान एम्ब्रोस बाख (1645 - 1695) को खो देने के बाद, 10 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन को उनके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ की देखभाल में रखा गया था, जो ओहरड्रफ (थुरिंगिया) में एक जीव थे, जिन्होंने उनकी नींव रखी थी। संगीत का पाठ. अपने भाई की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय जोहान सेबेस्टियन लूनबर्ग गए, जहां उन्होंने व्यायामशाला गाना बजानेवालों में एक तिहरा के रूप में प्रवेश किया और उच्च प्राप्त किया विद्यालय शिक्षा. यहां से वह अक्सर हैम्बर्ग की यात्रा करते थे ताकि वे ऑर्गेनिस्ट रीनकेन, साथ ही सेले के खेल से परिचित हो सकें और प्रसिद्ध कोर्ट चैपल को सुन सकें। 1703 में बाख वीमर में कोर्ट चैपल में वायलिन वादक बन गए। 1704 में वह अर्नस्टेड में एक जीव बन गए, जहां से उन्होंने 1705 में लुबेक की यात्रा की और प्रसिद्ध जीव विज्ञानी बुचस्टेगुड के साथ अध्ययन किया। 1707 में, जोहान सेबेस्टियन मुहलहौसेन में ऑर्गेनिस्ट बन गए, 1708 में वे वीमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और चैम्बर संगीतकार बन गए, एक पद जो उन्होंने 1717 तक आयोजित किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

15 साल की उम्र में, बाख ने चर्च के चोरों के प्रतिष्ठित लूनबर्ग स्कूल में प्रवेश किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में स्थित था। माइकल, और साथ ही, उनकी खूबसूरत आवाज के लिए धन्यवाद, युवा बाख चर्च गाना बजानेवालों में कुछ पैसे कमाने में सक्षम थे। इसके अलावा, लूनबर्ग में, युवक एक प्रसिद्ध जीव विज्ञानी जॉर्ज बोहम से मिला, जिसके साथ संचार का प्रभाव पड़ा जल्दी कामसंगीतकार। और खेल सुनने के लिए बार-बार हैम्बर्ग भी गए सबसे बड़ा प्रतिनिधिए। रिंकन का जर्मन अंग स्कूल। बाख द्वारा क्लैवियर और अंग के लिए पहला काम उसी अवधि का है। सफलतापूर्वक स्कूल पूरा करने के बाद, जोहान सेबेस्टियन को विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त होता है, लेकिन धन की कमी के कारण, उन्हें अपनी शिक्षा जारी रखने का अवसर नहीं मिला।

जोहान की क्षमता केवल रचना कौशल तक ही सीमित नहीं थी। उनके समकालीनों में, उन्हें माना जाता था सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वालाहार्पसीकोर्ड और अंग बजाना। इन उपकरणों पर सुधार के लिए उन्हें अपने जीवनकाल में (अपने प्रतिद्वंद्वियों से भी) पहचान मिली। ऐसा कहा जाता है कि जब फ्रांस के एक हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट लुई मारचंद ने इन वाद्ययंत्रों को बजाने में ड्रेसडेन प्रतियोगिता की पूर्व संध्या पर बाख का एक प्रदर्शन सुना, तो उन्होंने जल्दबाजी में शहर छोड़ दिया।

जीवन का रास्ता

जोहान ने वीमर में अपना करियर शुरू किया, जहां उन्हें वायलिन वादक के रूप में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट ऑफ सैक्सनी के कोर्ट चैपल में स्वीकार किया गया। हालांकि, यह लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि ऐसे काम रचनात्मक आवेगों को संतुष्ट नहीं करते थे। युवा संगीतकार. 1703 में बाख, बिना किसी हिचकिचाहट के, अर्नस्टेड शहर में जाने के लिए सहमत हुए, जहां वह सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में थे। बोनिफेस को शुरू में अंग के अधीक्षक के पद की पेशकश की गई थी, और बाद में ऑर्गनिस्ट के पद की पेशकश की गई थी। एक अच्छा वेतन, सप्ताह में केवल तीन दिन, नवीनतम प्रणाली के लिए एक अच्छा आधुनिक उपकरण सेट, इन सभी ने विस्तार की स्थितियां पैदा कीं। रचनात्मक संभावनाएंसंगीतकार न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी। इस अवधि के दौरान वह बनाता है एक बड़ी संख्या की अंग काम करता हैसाथ ही कैप्रिसिओस, कैंटटास और सुइट्स। यहाँ जोहान एक सच्चे अंग विशेषज्ञ और एक शानदार गुणी बन जाते हैं, जिनके खेलने से श्रोताओं में बेलगाम आनंद आता है। यह अर्नस्टेड में है कि कामचलाऊ व्यवस्था के लिए उनके उपहार का पता चला है, जो चर्च के नेतृत्व को बहुत पसंद नहीं आया। बाख ने हमेशा पूर्णता के लिए प्रयास किया और परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा प्रसिद्ध संगीतकार, उदाहरण के लिए, ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड के साथ, जिन्होंने लुबेक शहर में सेवा की। चार सप्ताह की छुट्टी प्राप्त करने के बाद, बाख महान संगीतकार को सुनने गया, जिसके खेल ने जोहान को इतना प्रभावित किया कि वह अपने कर्तव्यों को भूलकर चार महीने तक लुबेक में रहा। Arndstadt लौटने पर, क्रोधित नेतृत्व ने बाख को एक अपमानजनक परीक्षण दिया, जिसके बाद उन्हें शहर छोड़ना पड़ा और एक नई नौकरी की तलाश करनी पड़ी।

अगला शहर जीवन का रास्ताबाख मुहलहौसेन थे। यहां 1706 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में ऑर्गेनिस्ट की स्थिति के लिए एक प्रतियोगिता जीती। व्लासिया। उन्हें एक अच्छे वेतन के साथ स्वीकार किया गया था, लेकिन एक निश्चित शर्त के साथ: संगीत संगतकिसी भी प्रकार की "सजावट" के बिना, कोरल सख्त होना चाहिए। शहर के अधिकारियों ने नए जीव का सम्मान किया: उन्होंने चर्च के अंग के पुनर्निर्माण की योजना को मंजूरी दी, और बाख द्वारा रचित उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई ज़ार" के लिए एक अच्छा इनाम भी दिया, जो उद्घाटन के लिए समर्पित था। नए कौंसल का समारोह। मुहलहौसेन में बाख के प्रवास को द्वारा चिह्नित किया गया था ख़ुशी का मौक़ा: उन्होंने अपनी प्यारी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की, जिसने बाद में उन्हें सात बच्चे दिए।

1708 में, सक्से-वीमर के ड्यूक अर्न्स्ट ने मुहलहौसेन ऑर्गेनिस्ट का शानदार खेल सुना। उसने जो सुना उससे प्रभावित होकर, रईस रईस ने तुरंत बाख को दरबारी संगीतकार और शहर के आयोजक के पदों की पेशकश की, जिसका वेतन पहले की तुलना में बहुत अधिक था। जोहान सेबेस्टियन शुरू हुआ वीमर अवधि, जो में सबसे अधिक फलदायी में से एक के रूप में विशेषता है रचनात्मक जीवनसंगीतकार। इस समय, उन्होंने क्लैवियर और ऑर्गन के लिए बड़ी संख्या में रचनाएं बनाईं, जिसमें कोरल प्रील्यूड्स का संग्रह, सी-मोल में पासकाग्लिया, डी-मोल में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी-ड्यूर में फंतासिया और फ्यूग्यू, और कई अन्य शामिल हैं। अद्भुत काम करता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि दो दर्जन से अधिक आध्यात्मिक छंदों की रचना भी इसी काल की है। बाख के रचना कार्य में इस तरह की प्रभावशीलता 1714 में उप-कपेलमेस्टर के रूप में उनकी नियुक्ति के कारण थी, जिनके कर्तव्यों में चर्च संगीत का नियमित मासिक अद्यतन शामिल था।

1717 में, बाख ने कोथेन में कोथेन के राजकुमार एनहाल्ट के साथ कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में नौकरी पाने के लिए वीमर छोड़ दिया। कोथेन में, बाख को धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखना पड़ा, क्योंकि सुधारों के परिणामस्वरूप, भजन गायन के अलावा, चर्च में कोई संगीत नहीं किया गया था। यहाँ बाख ने एक असाधारण पद पर कब्जा कर लिया: एक दरबारी कंडक्टर के रूप में उन्हें अच्छी तरह से भुगतान किया गया था, राजकुमार ने उनके साथ एक दोस्त की तरह व्यवहार किया, और संगीतकार ने इसे चुकाया उत्कृष्ट लेखन. कोथेन में, संगीतकार के पास कई छात्र थे, और उनकी शिक्षा के लिए उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का संकलन किया। ये 48 प्रस्तावनाएँ और भगोड़े हैं जिन्होंने बाख को क्लैवियर संगीत के उस्ताद के रूप में प्रसिद्ध किया। जब राजकुमार ने शादी की, तो युवा राजकुमारी ने बाख और उसके संगीत दोनों के प्रति अरुचि दिखाई। जोहान सेबेस्टियन को दूसरी नौकरी की तलाश करनी पड़ी।

लीपज़िग में बस्ती

बाख 1723 में इस शहर में चले गए और हमेशा के लिए वहीं रहे। सेंट थॉमस के चर्च में, उन्हें गाना बजानेवालों के निदेशक का पद प्राप्त हुआ। बाख के लिए स्थितियां फिर से शर्मसार करने वाली थीं। कई कर्तव्यों (शिक्षक, संगीतकार, शिक्षक) के अलावा, उन्हें आदेश दिया गया था कि वे बरगोमास्टर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें। उन्हें नियमों के अनुसार संगीत भी लिखना था: बहुत अधिक ओपेरा और लंबा नहीं, बल्कि साथ ही ऐसा जो श्रोताओं में श्रद्धा जगाए। लेकिन, सभी प्रतिबंधों के बावजूद, बाख, हमेशा की तरह, बनाना जारी रखा। उनका बेहतरीन रचनाएंउन्होंने लीपज़िग में सटीक रूप से बनाया। चर्च के अधिकारियों ने जोहान सेबेस्टियन के संगीत को बहुत रंगीन, मानवीय और उज्ज्वल माना, उन्होंने स्कूल के रखरखाव के लिए बहुत कम पैसा आवंटित किया। संगीतकार की एकमात्र सांत्वना रचनात्मकता और परिवार थी। उनके तीन बेटे भी बेहतरीन संगीतकार निकले। बाख की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना की सोप्रानो आवाज बहुत अच्छी थी। उनकी बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया।

बाख का अंग कार्य

अंग के लिए, संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाएँ कीं। बाख के लिए यह यंत्र एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए लाइनों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, गुण, नाटकीय चित्र। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है। क्लैवियर कार्यों के विपरीत, अंग फ्यूगू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। गति संगीतमय छविऔर इसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। तो क्लाइमेक्स भी हैं। भावनात्मक उत्थान अंततः उच्चतम बिंदु तक तीव्र होता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में गिरता प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े .) संगीत चक्र) दूसरा एक-आंदोलन कोरल प्रस्तावना है। वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकाकुल और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सबसे अच्छा काम डी नाबालिग में टोकाटा और फ्यूग्यू, ए नाबालिग में प्रस्तावना और फ्यूग्यू, और कई अन्य रचनाएं हैं।

व्यक्तिगत जीवन

जोहान सेबेस्टियन सबसे बड़े जर्मन के थे संगीत राजवंश, जिनकी वंशावली आमतौर पर एक साधारण बेकर वीट बाख से गिना जाता है, लेकिन संगीत के बहुत शौकीन हैं और पूरी तरह से प्रदर्शन करते हैं लोक धुनअपने पसंदीदा वाद्य यंत्र पर। परिवार के संस्थापक से यह जुनून उनके वंशजों को दिया गया, उनमें से कई बन गए पेशेवर संगीतकार: संगीतकार, कैंटर, बैंडमास्टर, साथ ही विभिन्न प्रकार के वादक। वे न केवल जर्मनी में बस गए, कुछ विदेश भी गए। दो सौ वर्षों के भीतर, इतने सारे बाख संगीतकार थे कि कोई भी व्यक्ति जिसका व्यवसाय संगीत से जुड़ा था, उनके नाम पर रखा जाने लगा। सबसे द्वारा प्रसिद्ध पूर्वजजोहान सेबेस्टियन जिनके काम हमारे पास आए हैं: जोहान्स, हेनरिक, जोहान क्रिस्टोफ, जोहान बर्नहार्ड, जोहान माइकल और जोहान निकोलस। जोहान सेबेस्टियन के पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, एक संगीतकार भी थे और बाख के जन्म वाले शहर ईसेनाच में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करते थे।

जोहान सेबेस्टियन स्वयं पिता थे बड़ा परिवारउनकी दो पत्नियों से बीस बच्चे थे। उन्होंने पहली बार 1707 में अपने प्रिय चचेरे भाई मारिया बारबरा, जोहान माइकल बाख की बेटी से शादी की। मारिया ने जोहान सेबेस्टियन को सात बच्चे पैदा किए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। मारिया खुद भी नहीं रहती थी लंबा जीवन, बाख चार छोटे बच्चों को छोड़कर, 36 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। बाख अपनी पत्नी के खोने से बहुत परेशान था, लेकिन एक साल बाद उसे फिर से युवा लड़की अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से प्यार हो गया, जिससे वह ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-केटेन के दरबार में मिला और उसे प्रस्ताव दिया। उम्र में बड़े अंतर के बावजूद, लड़की सहमत हो गई और जाहिर है कि यह शादी बहुत सफल रही, क्योंकि अन्ना मगदलीना ने बाख को तेरह बच्चे दिए। लड़की ने घर के साथ एक उत्कृष्ट काम किया, बच्चों की देखभाल की, अपने पति की सफलता पर ईमानदारी से खुशी मनाई और काम में बड़ी सहायता प्रदान की, अपने स्कोर को फिर से लिखा। बाख के लिए परिवार बहुत खुशी का था, उन्होंने बच्चों की परवरिश, उनके साथ संगीत बनाने और विशेष अभ्यास करने के लिए बहुत समय दिया। शाम को, परिवार बहुत बार अचानक संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था, जिससे सभी को खुशी मिलती थी। बाख के बच्चों के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक उपहार थे, लेकिन उनमें से चार में असाधारण संगीत प्रतिभा थी - ये जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक, कार्ल फिलिप इमानुएल, विल्हेम फ्रीडेमैन और जोहान क्रिश्चियन हैं। वे संगीतकार भी बने और संगीत के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन उनमें से कोई भी अपने पिता को न तो लिखित रूप में और न ही प्रदर्शन की कला में पार कर सका।

संगीतकार की मृत्यु

1749 में, संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया। बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी 1750 में समाप्त होती है, ने अचानक अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया और मदद के लिए अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर की ओर रुख किया, जिन्होंने मार्च-अप्रैल 1750 में 2 ऑपरेशन किए। हालांकि, दोनों असफल रहे। संगीतकार की दृष्टि कभी वापस नहीं आई। 28 जुलाई को 65 वर्ष की आयु में जोहान सेबेस्टियन का निधन हो गया। आधुनिक समाचार पत्रों ने लिखा है कि "मौत आंखों पर एक असफल ऑपरेशन का परिणाम थी।" वर्तमान में, इतिहासकार संगीतकार की मृत्यु का कारण निमोनिया से जटिल स्ट्रोक मानते हैं। जोहान सेबेस्टियन के बेटे कार्ल फिलिप इमैनुएल और उनके छात्र जोहान फ्रेडरिक एग्रिकोला ने एक मृत्युलेख लिखा था। यह 1754 में लोरेंज क्रिस्टोफ मिट्जलर द्वारा प्रकाशित किया गया था संगीत पत्रिका. जोहान सेबेस्टियन बाच, संक्षिप्त जीवनीजो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, मूल रूप से सेंट जॉन के चर्च के पास, लीपज़िग में दफनाया गया था। कब्र 150 साल तक अछूती रही। बाद में, 1894 में, अवशेषों को सेंट जॉन के चर्च में एक विशेष भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया, और 1950 में - सेंट थॉमस के चर्च में, जहां संगीतकार अभी भी आराम कर रहे हैं।

- बाख एक मान्यता प्राप्त अंग विशेषज्ञ थे। उन्हें वीमर के विभिन्न मंदिरों में उपकरणों की जांच और धुन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां वे काफी समय तक रहे। हर बार अद्भुत सुधारों के साथ ग्राहकों को प्रभावित करते हुए उन्होंने यह सुनने के लिए कि उनके काम के लिए आवश्यक उपकरण कैसा लग रहा था।
- जोहान सेवा के दौरान नीरस कोरल प्रदर्शन करने के लिए ऊब गया था, और अपने रचनात्मक आवेग को रोके बिना, उसने स्थापित में डाला चर्च संगीतउनके छोटे-छोटे सजाने वाले बदलाव, जिससे अधिकारियों के साथ बहुत असंतोष हुआ।
- उनके लिए बेहतर जाना जाता है धार्मिक कार्यबाख भी रचना करने में सफल रहे धर्मनिरपेक्ष संगीत, जैसा कि उनके "कॉफी कैंटटा" से प्रमाणित है। बाख ने हास्य से भरपूर इस कृति को लघु के रूप में प्रस्तुत किया हास्य ओपेरा. मूल रूप से "श्विग्ट स्टिल, प्लाउडर्ट निच" ("चुप रहो, बात करना बंद करो") शीर्षक से, यह गीतात्मक नायक की कॉफी की लत का वर्णन करता है, और संयोग से नहीं, यह कैंटटा पहली बार लीपज़िग कॉफी हाउस में किया गया था।
- 18 साल की उम्र में, बाख वास्तव में लुबेक में एक जीव के रूप में एक स्थान प्राप्त करना चाहते थे, जो उस समय प्रसिद्ध डिट्रिच बक्सटेहुड के थे। इस जगह के लिए एक अन्य दावेदार जी. हैंडेल थे। इस पद को लेने के लिए मुख्य शर्त बक्सटेहुड की बेटियों में से एक की शादी थी, लेकिन न तो बाख और न ही हैंडल ने खुद को इस तरह बलिदान करने की हिम्मत की।
- जोहान सेबेस्टियन बाख वास्तव में एक गरीब शिक्षक के रूप में तैयार होना पसंद करते थे और इस रूप में छोटे चर्चों का दौरा करते थे, जहां उन्होंने स्थानीय आयोजक को अंग को थोड़ा खेलने के लिए कहा। कुछ पैरिशियन, उनके लिए एक असामान्य रूप से सुंदर प्रदर्शन सुनकर, यह सोचकर कि वे मंदिर में थे, भयभीत होकर सेवा छोड़ गए अजनबीशैतान स्वयं प्रकट हुआ।
- सैक्सोनी में रूसी दूत, हरमन वॉन कीसरलिंग ने बाख को एक ऐसा काम लिखने के लिए कहा, जिससे वह जल्दी से गहरी नींद में सो सके। इस प्रकार गोल्डबर्ग विविधताएं प्रकट हुईं, जिसके लिए संगीतकार को सौ लुई से भरा एक सुनहरा घन प्राप्त हुआ। ये विविधताएं आज भी सर्वश्रेष्ठ "नींद की गोलियों" में से एक हैं।
- जोहान सेबेस्टियन अपने समकालीनों के लिए न केवल के रूप में जाने जाते थे उत्कृष्ट संगीतकारऔर एक गुणी कलाकार, साथ ही एक बहुत ही कठिन चरित्र का व्यक्ति, दूसरों की गलतियों के प्रति असहिष्णु। एक मामला है जब एक बासून वादक ने, जो एक अपूर्ण प्रदर्शन के लिए बाख द्वारा सार्वजनिक रूप से अपमानित किया गया, जोहान पर हमला किया। एक वास्तविक द्वंद्व हुआ, क्योंकि दोनों खंजर से लैस थे।
- अंक विद्या के शौकीन बाख को अपने में 14 और 41 अंक बुनना पसंद था संगीतमय कार्य, क्योंकि ये संख्याएँ संगीतकार के नाम के पहले अक्षर से मेल खाती हैं।
- जोहान सेबेस्टियन बाख को धन्यवाद चर्च गाना बजानेवालोंआज न केवल पुरुष गाते हैं। मंदिर में गाने वाली पहली महिला संगीतकार अन्ना मगदलीना की पत्नी थीं, जिनकी आवाज सुंदर है।
- 19वीं शताब्दी के मध्य में, जर्मन संगीतज्ञों ने पहली बाख सोसाइटी की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य संगीतकार के कार्यों को प्रकाशित करना था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, समाज ने खुद को भंग कर दिया और बाख की पूरी रचनाएँ 1950 में स्थापित बाख संस्थान की पहल पर बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही प्रकाशित हुईं। आज दुनिया में कुल दो सौ बाईस बाख समाज, बाख आर्केस्ट्रा और बाख गायक मंडली हैं।
- बाख के काम के शोधकर्ताओं का सुझाव है कि महान उस्ताद ने 11,200 कार्यों की रचना की, हालांकि वंश को ज्ञात विरासत में केवल 1,200 रचनाएँ शामिल हैं।
- आज तक, बाख के बारे में तिरपन हजार से अधिक पुस्तकें और विभिन्न प्रकाशन हैं विभिन्न भाषाएं, लगभग सात हजार . प्रकाशित पूरी जीवनीसंगीतकार।
- सभी जानते हैं कि बीथोवेन को बहरापन का सामना करना पड़ा था, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि बाख अपने गिरते वर्षों में अंधे हो गए थे। वास्तव में, असफल संचालनहमारी आंखों के सामने, चार्लटन सर्जन जॉन टेलर द्वारा किया गया, और 1750 में संगीतकार की मृत्यु का कारण बना।
- जोहान सेबेस्टियन बाख को सेंट थॉमस के चर्च के पास दफनाया गया था। कुछ समय बाद, कब्रिस्तान के क्षेत्र के माध्यम से एक सड़क बिछाई गई और कब्र खो गई। 19 वीं शताब्दी के अंत में, चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान, संगीतकार के अवशेष पाए गए और उन्हें फिर से दफनाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, 1949 में, बाख के अवशेषों को चर्च की इमारत में स्थानांतरित कर दिया गया था। हालांकि, इस तथ्य के कारण कि कब्र ने कई बार अपनी जगह बदली, संदेहियों को संदेह है कि जोहान सेबेस्टियन की राख दफन में है।
- अब तक, दुनिया भर में 150 जारी किए जा चुके हैं डाक टिकटजोहान सेबेस्टियन बाख को समर्पित, उनमें से 90 जर्मनी में प्रकाशित हुए थे।
- महान संगीत प्रतिभा जोहान सेबेस्टियन बाख को दुनिया भर में बहुत सम्मान के साथ माना जाता है, कई देशों में उनके स्मारक बनाए जाते हैं, केवल जर्मनी में 12 स्मारक हैं। उनमें से एक अर्नस्टेड के पास डोर्नहेम में स्थित है और जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा की शादी के लिए समर्पित है।

बच्चू की प्रमुख कृतियाँ

मुखर कार्य (ऑर्केस्ट्रा के साथ):

- 198 चर्च कैंटटास
- 12 धर्मनिरपेक्ष कैंटटास
- 6 मोटेट्स
- क्रिसमस और ईस्टर oratorios

ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत के लिए काम करता है:

- 4 ओवरचर्स (सूट) और 6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो
- क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 संगीत कार्यक्रम

क्लैवियर के लिए काम करता है:

- पार्टिटास, फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, दो और तीन आवाजों के लिए आविष्कार, सिम्फनी, प्रस्तावना, फ्यूग्यू, फंतासी, ओवरचर, टोकाटा, कैप्रिसियो, सोनाटा, युगल, इतालवी संगीत कार्यक्रम, रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू
- अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर
- गोल्डबर्ग विविधताएं
- द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूगु

अंग के लिए काम करता है:

- विवाल्डी थीम पर प्रस्तावनाएं, कल्पनाएं, टोकाटास, फ्यूग्यूज, कैनज़ोन, सोनाटास, पासकाग्लिया, कंसर्टोस
- कोरल प्रस्तावना
- III. कोरल विविधताएं

उन्होंने ब्रेंडेनबर्ग और वायलिन कॉन्सर्टोस का निर्माण किया, लीपज़िग में इनमें से कुछ कार्यों को संगत के साथ क्लैवियर के लिए व्यवस्थित किया गया था, और 30 के दशक के मध्य में इतालवी कॉन्सर्टो लिखा गया था। इससे पहले, वीमर से शुरू होकर, अनुभव को आत्मसात करने पर गहन कार्य किया गया था इतालवी स्वामी, मुख्य रूप से विवाल्डी, जिसके कम से कम नौ वायलिन संगीत कार्यक्रम बाख ने क्लैवियर और अंग की व्यवस्था की थी। चार वायलिनों के लिए एच-मोल में विवाल्डी के कॉन्सर्टो का प्रतिलेखन चार क्लैवियर्स के लिए बाख का संगीत कार्यक्रम है।

लीपज़िग काल के दौरान बाख द्वारा लिखे गए तेरह क्लैवियर कंसर्ट पूरी तरह से उन्हीं के हैं। यहाँ वह इस शैली के अग्रणी हैं। उस समय, क्लैवियर धीरे-धीरे एक बड़े जर्मन शहर के संगीतमय जीवन में प्रवेश कर रहा था, जिसमें सार्वजनिक संगीत समारोहों की परंपरा और शौकीनों की अपेक्षाकृत विस्तृत मंडली थी। संगीत कला. टेलीमैन सोसाइटी के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे गए, जहां बाख ने 1729 से एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। गुरु के ये कार्य न केवल उनके युग में "समय पर आए", बल्कि संगीत के इतिहास में एक नई, बहुत महत्वपूर्ण शैली की रेखा का निर्माण किया, जो आज तक फैली हुई है।

एक क्लैवियर के लिए सात संगीत कार्यक्रमसंगत के साथ: नंबर 1 (बाख सोसाइटी के प्रकाशन में अपनाई गई संख्या के अनुसार) - डी-मोल, नंबर 2 - ई-ड्यूर, नंबर 3 - डी-ड्यूर, नंबर 4 ए-ड्यूर, नंबर। 5 - एफ-मोल, नंबर 6 - एफ-ड्यूर, नंबर 7 - जी-मोल और एक सी-मोल "एनई - संगत के साथ दो क्लैवियर के लिए - बाख के अपने वायलिन संगीत कार्यक्रम के प्रतिलेखन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

समकालीन पियानो प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय डी-मोल में कॉन्सर्ट नंबर 1, जिनमें से दो भागों को कैंटटा में शामिल किया गया था "महान दुःख हमें ले जाता है।" यह काम बेहद जैविक है, क्लैवियर बनावट में सुंदर है और एफ। वोल्फ्रम की उचित टिप्पणी के अनुसार, "कम से कम इसकी "वायलिन" उत्पत्ति की याद दिलाता है।

बाख की क्लैवियर-कॉन्सर्ट शैली के बेहतरीन उदाहरण - डबल कॉन्सर्ट सी-डूरऔर दोनों ट्रिपल कंसर्टो - सी-डूर और डी-मोलमास्टर द्वारा विशेष रूप से इन पहनावाओं के लिए लिखा गया है।

इन सभी अद्भुत कार्यों का प्रदर्शन और अध्ययन करते समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि बखोवस्की आधुनिक संगीत कार्यक्रम से न केवल समय-गतिशील संभावनाओं, रूपों की संरचना, तकनीक के मामले में, बल्कि एकल वाद्य की एक और भूमिका में भी भिन्न है: यह और कुछ नहीं है सामान्य पहनावा में एक "बाध्य भाग" की तुलना में (स्ट्रिंग्स और साथ में क्लैवियर - बेसो कॉन्टिन्यू)। यह पहले से ही एक निश्चित "सार्वभौमिकता" में परिलक्षित होता है, विषयवाद का सामान्यीकरण (वायलिन - क्लैवियर; क्लैवियर - अंग)। प्रतियोगिता (कॉन्सर्ट) का सिद्धांत यहां ठीक वैसे ही काम करता है जैसे इटालियंस के साथ; इसलिए पूरे कपड़े की अधिक या कम विषयगत संतृप्ति और झुके हुए हिस्सों में लगभग निरंतर सक्रिय मधुर गति। चरम भागों में, मुख्य, सबसे प्रमुख विषयगत प्रदर्शन टुटी या एकल और टूटी की एकता को सौंपा जाता है। इसके अलावा, स्ट्रिंग्स उन आवाजों का नेतृत्व करती हैं जो काउंटरपॉइंट करती हैं मेलोडिक लाइन्ससोलि, और एक विकास प्रकृति के "एपिसोड" में भाग लेते हैं। दूसरी ओर, तीन-भाग चक्र (इतालवी मॉडल का अनुसरण करते हुए) के मध्यम धीमी भागों में, टुट्टी मामूली रूप से पृष्ठभूमि में पीछे हट जाती है या पूरी तरह से चुप हो जाती है (डबल कंसर्टो सी-ड्यूर का एडैगियो), और एकल क्लैवियर संप्रभु अधिकारों में आता है और संगत (बाएं हाथ के हिस्से) के साथ अपने गीतात्मक राग को पूरी तरह से गाता है। संरचना के संदर्भ में, ये मध्य भाग बल्कि समरूप हैं और आमतौर पर पुराने दो-भाग या भिन्नता के रूप में (एक ओस्टिनैटो बास पर) बनाए जाते हैं। दो जीवंत एलेग्री के बीच वे एक मनोरम काव्यात्मक विपरीतता पैदा करते हैं।

चक्रों के पहले भाग प्रस्तुति में कार्यक्षेत्र और संगीत कार्यक्रम में सबसे प्रभावशाली, स्वर में ऊर्जावान और विषयगत विकास में तीव्र हैं। उनमें सबसे अधिक तत्व होते हैं जो भविष्य के सोनाटा-सिम्फोनिक रूपों के लिए सामग्री के रूप में काम कर सकते हैं। सबसे पहले, यह contrapuntal, मॉड्यूलेशन विकास और विषयगत मार्ग की एक विशिष्ट तानवाला योजना के साथ एक प्रेरक विखंडन है: प्रपत्र के पहले भाग में एक टॉनिक-प्रमुख विरोधी, एक उप-क्षेत्र में एक मोड़ - बीच में और एक वापसी मुख्य कुंजी - अंत की ओर। हालाँकि, विषयगत रूप से, ऐसा एलेग्रो अभी भी सोनाटा-सिम्फनी से बहुत दूर है। उनका विषय अक्सर पॉलीफोनिक रूपों (कोर और बाद में तटस्थ आंदोलन) के प्रकार के करीब होता है। यदि विषय एक अवधि है, तो अक्सर यह विघटन के साथ विस्तार प्रकार की अवधि होती है प्रारंभिक निर्माणअनुक्रमों को संशोधित करने में। इसके अलावा, एलेग्रो का विषय अनिवार्य रूप से एक है, और यह ठीक इसका कार्यान्वयन है जो बनाता है संदर्भ लाइनसंपूर्ण तानवाला योजना। उनके बीच मध्य प्रकार के विकास के समान रूप के भाग होते हैं; हम उन्हें "विषयगत विरलन" (वी.ए. ज़करमैन का एक शब्द) कह सकते हैं। इस अर्थ में, कंसर्टो के पहले भाग की संरचना "दो-मुंह" है: विषयगत रूप से, यह अभी भी विकासात्मक एपिसोड के साथ एक रोंडो की ओर बढ़ता है; आज रात, यह पहले से ही सोनाटा आ रहा है।

अडागियो के उदात्त गीतों के बाद, गीत की छवि के अपने विशिष्ट धीमे विकास के साथ, संगीत समारोहों के फाइनल हमें फिर से ऊर्जावान आंदोलन, उच्च और यहां तक कि स्वर के क्षेत्र में डुबो देते हैं। तीन-भाग फॉर्म रिटर्न की मूल टोनलिटी, टेम्पो, रोंडो-आकार की विशेषताएं, स्ट्रिंग्स द्वारा सक्रिय कॉन्सर्ट प्रदर्शन। इस प्रकार कॉन्सर्ट चक्र का दूसरा बड़ा विपरीत उत्पन्न होता है। लेकिन यह पहले वाले (एलेग्रो - एडैगियो) के लिए काफी सममित नहीं है। फाइनल में अधिक प्रतिभा है, ऊर्जा की वृद्धि, एक "बड़ा स्पर्श", और एक से अधिक बार स्वाभाविकता जिसके साथ यहां जुड़ाव पैदा होता है, एक त्योहार, लोक नृत्य की छवियों को साहित्य में सही ढंग से जोर दिया गया है। लेकिन ठीक इसी वजह से, विषय-वस्तु और विकास के संदर्भ में, विशेष रूप से मॉडुलन में, फाइनल पहले भागों की तुलना में अधिक प्राथमिक हैं; उनके पास आंतरिक विकास की कम गहराई और तीव्रता है, हालांकि यह लगभग हमेशा उत्कृष्ट "संगठित" नकली पॉलीफोनी द्वारा मुआवजा दिया जाता है। सभी को एक साथ लेने से एक अजीबोगरीब परिणाम मिलता है - विपरीत क्लोज-अप छवियों की अपूर्ण समरूपता।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) - जर्मन संगीतकार, आयोजक। अपने जीवनकाल के दौरान वे एक जीव वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्ध थे; उसका संगीतकार रचनात्मकताके संबंध में समकालीनों द्वारा माना जाता है व्यावहारिक गतिविधियाँ, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के एक विशिष्ट संगीतकार में घटित हुआ। चर्च, आंगन और शहर की स्थापना। उन्होंने अपना बचपन ईसेनच में बिताया, 1695-1702 में उन्होंने ओहरड्रफ और लाइनबर्ग में अध्ययन किया। 17 साल की उम्र में उन्होंने अंग बजाया, क्लैवियर, वायलिन, वायोला, गाना बजानेवालों में गाया, कैंटर के सहायक थे। 1703-07 में अर्न्स्टेड में नेउकिर्चे में, 1707-08 में मुहलहौसेन में ब्लासियसकिर्चे में ऑर्गेनिस्ट, 1708-17 में कोर्ट ऑर्गनिस्ट, चैम्बर संगीतकार, वेइमर में 1714 कोर्ट के संगतकार से, 1717-23 में कोथेन में कोर्ट बैंडमास्टर, 1723-50 में कैंटर थॉमसकिर्चे और लीपज़िग में शहर के संगीत निर्देशक (1729-41 कॉलेजियम संगीत के प्रमुख)।

बाख विश्व मानवतावादी संस्कृति के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक है। शैलियों की समावेशिता (ओपेरा को छोड़कर) द्वारा प्रतिष्ठित एक सार्वभौमिक संगीतकार बाख का काम, बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर कई शताब्दियों की संगीत कला की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। एक उज्ज्वल राष्ट्रीय कलाकार, बाख ने ऑस्ट्रियाई, इतालवी और फ्रांसीसी संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को जोड़ा। पॉलीफोनी के एक नायाब मास्टर बाख को पॉलीफोनिक और होमोफोनिक, मुखर और वाद्य सोच की एकता की विशेषता है, जो उनके काम में विभिन्न शैलियों और शैलियों के गहरे अंतर की व्याख्या करता है।

मुखर में अग्रणी शैली वाद्य रचनात्मकताबाख एक आध्यात्मिक कैंटटा है। बाख ने कैंटटास के 5 वार्षिक चक्र बनाए, जो कि . से संबंधित हैं चर्च कैलेंडर, पाठ्य स्रोतों (भजन, कोरल श्लोक, "मुक्त" कविता) के अनुसार, कोरल की भूमिका के अनुसार, आदि। धर्मनिरपेक्ष कैंटों में से, सबसे प्रसिद्ध "किसान" और "कॉफी" हैं। नाटकीय कैंटटा में विकसित, सिद्धांतों ने जनता में अपना अवतार पाया, जुनून। एच-मोल में "उच्च" द्रव्यमान, "जॉन के अनुसार जुनून", "मैथ्यू के अनुसार जुनून" परिणति बन गया सदियों का इतिहासइन शैलियों। बाख के वाद्य कार्यों में अंग संगीत एक केंद्रीय स्थान रखता है। अपने पूर्ववर्तियों (डी। बक्सटेहुड, जे। पचेलबेल, जी। बोहम, जे। ए। रिंकन) से विरासत में मिले अंग आशुरचना के अनुभव का संश्लेषण, रचना के विभिन्न परिवर्तनशील और पॉलीफोनिक तरीके और संगीत कार्यक्रम के समकालीन सिद्धांत, बाख पुनर्विचार और अद्यतन पारंपरिक शैलियों अंग संगीत- टोकाटा, फंतासी, पासकाग्लिया, कोरल प्रस्तावना। एक गुणी कलाकार, अपने समय के सबसे महान पारखी में से एक कुंजीपटल यंत्रबाख ने क्लैवियर के लिए एक व्यापक साहित्य बनाया। क्लैवियर कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" का है - संगीत के इतिहास में पहला अनुभव कलात्मक अनुप्रयोग 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। टेम्पर्ड सिस्टम। एचटीसी फ्यूग्स बाख में सबसे महान पॉलीफोनिस्ट ने नायाब उदाहरण बनाए, एक तरह का कॉन्ट्रापंटल स्किल का स्कूल, जिसे द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू में जारी रखा और पूरा किया गया, जिस पर बाख ने अपने जीवन के पिछले 10 वर्षों में काम किया। बाख पहले क्लैवियर कॉन्सर्टो में से एक के लेखक हैं - इटालियन कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रा के बिना), जो पूरी तरह से स्वीकृत है स्वतंत्र अर्थएक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में क्लैवियर। वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबाउ, वाद्य पहनावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख का संगीत - सोनाटा, सूट, पार्टिटास, कंसर्टोस - वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं का एक महत्वपूर्ण विस्तार दर्शाता है, उनकी व्याख्या में उपकरणों और सार्वभौमिकता के गहन ज्ञान को प्रकट करता है। . विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए 6 ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, जिसने संगीत कार्यक्रम की शैली और संरचना संबंधी सिद्धांतों को लागू किया, शास्त्रीय सिम्फनी के रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम था।

बाख के जीवनकाल में, उनकी रचनाओं का एक छोटा सा अंश प्रकाशित हुआ था। बाख की प्रतिभा का सही पैमाना, जिसका यूरोपीय के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव था संगीत संस्कृति, उनकी मृत्यु के आधी शताब्दी के बाद ही महसूस किया जाने लगा। पहले पारखी लोगों में बाख अध्ययन के संस्थापक आई.एन. फोर्केल (1802 में बाख के जीवन और कार्य पर एक निबंध प्रकाशित), के.एफ. 1829 में एफ मेंडेलसोहन की दिशा। यह प्रदर्शन, जिसमें था ऐतिहासिक अर्थ 19वीं और 20वीं सदी में बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। 1850 में, लीपज़िग में बाख सोसाइटी का गठन किया गया था।

रचनाएँ:
एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - जॉन पैशन (1724), मैथ्यू पैशन (1727 या 1729; अंतिम रेव। 1736), मैग्निफिट (1723), हाई मास (एच माइनर, लगभग 1747-49; पहला रेव। 1733), 4 शॉर्ट जनता (1730), oratorios (क्रिसमस, ईस्टर, लगभग 1735), cantatas (लगभग 200 आध्यात्मिक, 20 से अधिक धर्मनिरपेक्ष बच गए हैं); ऑर्केस्ट्रा के लिए - 6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस (1711–20), 5 ओवरचर्स (सूट, 1721–30); वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - 1, 2, 3, 4 क्लैवियर के लिए, वायलिन के लिए 2, 2 वायलिन के लिए; चैम्बर वाद्य यंत्र - वायलिन और क्लैवियर के लिए 6 सोनाटा, बांसुरी और क्लैवियर के लिए 3 सोनाटा, सेलो और क्लैवियर के लिए 3 सोनाटा, तिकड़ी सोनाटा; अंग के लिए - 6 अंग संगीत कार्यक्रम(1708-17), प्रस्तावनाएं और भगोड़े, कल्पनाएं और भगोड़े, टोकाटा और फुग्यू, सी-मोल पासकाग्लिया, कोरल प्रस्तावना; क्लैवियर के लिए - 6 अंग्रेजी सुइट्स, 6 फ्रेंच सुइट्स, 6 पार्टिटास, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (वॉल्यूम 1 - 1722, वॉल्यूम 2 - 1744), इटालियन कॉन्सर्टो (1734), गोल्डबर्ग वेरिएशन (1742); वायलिन के लिए - 3 सोनाटा, 3 पार्टिटस; सेलो के लिए 6 सूट; आध्यात्मिक गीत, अरियस; प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों को निर्दिष्ट किए बिना रचनाएं - संगीत की पेशकश (1747), द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू (1740-50), आदि।