बीथोव्हेन कोणत्या युगात राहत होता? बीथोव्हेनच्या चरित्रातील काही मनोरंजक तथ्ये

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) हे जर्मन संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर होते.

आरंभिक संगीत शिक्षणत्याच्या वडिलांकडून, बॉन कोर्ट चॅपलचे गायक आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांकडून मिळाले. 1780 पासून, के.जी. नेफेचा विद्यार्थी, ज्याने बीथोव्हेनला जर्मन ज्ञानाच्या भावनेने वाढवले. वयाच्या १३ व्या वर्षापासून ते बॉन कोर्ट चॅपलचे ऑर्गनिस्ट आहेत.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म 1770 मध्ये फ्रेंच सीमेपासून दूर नसलेल्या बॉनमध्ये झाला. त्याचे वडील आणि आजोबा हे दरबारी संगीतकार होते. लिटल लुडविगने ते दाखवले संगीत क्षमताआणि त्याच्या वडिलांनी वयाच्या पाचव्या वर्षापासून त्याच्यासोबत क्लासेस सुरू केले, या आशेने आपला मुलगा, मोझार्ट, एक बाल विलक्षण, यातून भौतिक फायदा मिळवण्यासाठी बनवायचा.

वर्ग गोंधळलेले होते. बीथोव्हेनचे वडील अनेकदा उद्धट, क्रूर, जास्त मागणी करणारे होते. त्याने मुलाला तासनतास तोच व्यायाम खेळायला लावला. कधी-कधी रात्री उशिरा घरी आल्यावर तो आपल्या मुलाला उठवायचा आणि त्याला वाद्याजवळ बसवायचा.

लुडविगची आई दयाळू आणि प्रेमळ होती, परंतु ती तिच्या वडिलांवर योग्यरित्या प्रभाव टाकू शकली नाही. म्हणून, बीथोव्हेनचे बालपण कठीण आणि आनंदहीन होते.

वयाच्या आठव्या वर्षी, बीथोव्हेनने मैफिलींमध्ये परफॉर्म करण्यास सुरुवात केली. त्याने विविध वाद्ये वाजवली, संगीत लिहिण्याचा प्रयत्न केला आणि चांगले सुधारले. परंतु पद्धतशीर शिक्षण, नियमित वर्ग वयाच्या अकराव्या वर्षापासूनच सुरू झाले, जेव्हा लुडविग स्वत: कोर्टात ऑर्गनिस्ट-संगीतकाराचा सहाय्यक म्हणून काम करत असे. चर्च सेवाअंगावर.

ऑर्गनिस्ट होते प्रतिभावान संगीतकार नीफे, एक सुसंस्कृत संगीतकार ज्यांना संगीत लिहिण्याच्या तंत्रात पारंगत होते आणि संगीत साहित्याची चांगली जाण होती. नीफेचे त्याच्या विद्यार्थ्यावर खूप प्रेम होते आणि ते केवळ त्याच्यासाठीच नव्हते एक चांगला शिक्षकपण एक मार्गदर्शक आणि मित्र देखील. नीफेनेच 1787 मध्ये बीथोव्हेनला मोझार्टबरोबर अभ्यास करण्यासाठी व्हिएन्नाला जाण्याचा सल्ला दिला आणि मदत केली.

मोझार्ट, ज्याला असंख्य लहान मुलांची भेट देऊन कंटाळा आला होता, तो बीथोव्हेनला भेटला, तो विशेषतः अनुकूल नव्हता. परंतु, एका सतरा वर्षांच्या तरुणाने ताबडतोब सेट केलेल्या विषयावर सुधारणे ऐकून, हुशार संगीतकार पुढच्या खोलीत असलेल्या त्याच्या परिचितांकडे वळला: “या तरुणाकडे लक्ष द्या - भविष्यात संपूर्ण जग बोलेल. त्याच्या बद्दल",

बीथोव्हेन मोझार्टसोबत काम करू शकला नाही, कारण त्याच्या आईच्या आजारपणामुळे त्याला लवकरच बॉनला परत जावे लागले. लुडविग लवकरच व्हिएन्नाला परत येऊ शकला नाही, कारण त्याची आई मरण पावली आणि त्याला कुटुंबाची काळजी घेणे भाग पडले.

आपल्या धाकट्या भावांची काळजी घेत असताना आणि आर्थिक अडचणी असूनही, बीथोव्हेनने त्या वेळी कठोर परिश्रम केले, त्याचे सामान्य आणि संगीत शिक्षण पुन्हा भरले. काही काळ त्यांनी विद्यापीठात तत्त्वज्ञानावरील व्याख्याने ऐकली, 1789 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीशी संबंधित त्या काळातील प्रगत कल्पनांशी ते पटकन आत्मसात झाले, फ्रेंच ज्ञानी लोकांच्या लोकशाही कल्पनांशी परिचित झाले आणि यामुळे बीथोव्हेनच्या धर्माचा पाया घातला. प्रजासत्ताक विचार, सामाजिक न्यायाबद्दल, मानवी स्वातंत्र्याबद्दल, जुलूमशाहीशी लढण्याबद्दल विचार.

1792 मध्ये, त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, बीथोव्हेन पुन्हा व्हिएन्नाला गेला, जिथे त्याने एक उत्कृष्ट कलाकार आणि सुधारक म्हणून प्रसिद्धी आणि लोकप्रियता मिळवली. तो व्हिएनीज सरदारांच्या काही घरांमध्ये संगीत शिक्षक बनला आणि यामुळे त्याला जगण्याचे साधन मिळाले.

बीथोव्हेनचा आत्म-सन्मान अत्यंत विकसित होता, त्याला अपमानास्पद दरबारी संगीतकार तीव्रतेने आणि वेदनादायक वाटला आणि म्हणूनच तो अनेकदा अशा लोकांप्रती कठोर होता ज्यांनी त्याला आपल्या रागाने नाराज केले. उदात्त जन्मापेक्षा प्रतिभा असणे अधिक महत्त्वाचे आणि सन्माननीय आहे यावर बीथोव्हेनने अनेकदा जोर दिला. "अनेक राजकुमार आहेत - बीथोव्हेन एक आहे," त्याने परोपकारी प्रिन्स लिखनोव्स्कीला सांगितले.

या वर्षांमध्ये, बीथोव्हेनने बरेच काही लिहिले आणि त्याच्या कामात आधीच पूर्ण परिपक्वता प्रकट केली. या काळातील काही पियानो सोनाटा विशेषत: वेगळे आहेत: क्रमांक 8 - "दयनीय", क्रमांक 12 - अंत्ययात्रा सह सोनाटा, क्रमांक 14 - "मूनलाइट", पहिले दोन सिम्फनी आणि प्रथम चौकडी.

बीथोव्हेनचे कल्याण लवकरच एका गंभीर आजारामुळे विस्कळीत होते. वयाच्या 26 व्या वर्षी बीथोव्हेनची श्रवणशक्ती कमी होऊ लागली. उपचाराने आराम मिळाला नाही आणि 1802 मध्ये बीथोव्हेन आत्महत्येबद्दल विचार करू लागला. परंतु संगीतकार-कलाकाराचा उच्च व्यवसाय, कलेवरील प्रेम, ज्याने "धैर्यवान आत्म्याला आग लावली पाहिजे" आणि ज्याच्या मदतीने तो "लाखो लोकांना आवाहन" करू शकतो, बीथोव्हेनला निराशेच्या भावनेवर मात करण्यास भाग पाडले. त्या वेळी त्याच्या भावांना लिहिलेल्या तथाकथित "हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंट" मध्ये, तो म्हणतो: "... थोडे अधिक - आणि मी आत्महत्या केली असती, फक्त एक गोष्ट मला ठेवली - कला. अहो, हे अशक्य वाटले. मी जग सोडण्यापूर्वी मला जे काही बोलावले होते ते मी पूर्ण करीन." त्याच्या मित्राला लिहिलेल्या दुसर्‍या पत्रात त्याने लिहिले: "... मला नशिबाचा गळा पकडायचा आहे."

1814 पर्यंतचा त्यानंतरचा काळ बीथोव्हेनच्या कार्यात सर्वाधिक फलदायी होता. याच काळात त्यांनी सर्वाधिक लेखन केले लक्षणीय कामे, विशेषतः, जवळजवळ सर्व सिम्फनी, तिसर्यापासून सुरू होणारी - "वीर", ओव्हरचर "एग्मोंट", "कोरियोलॅनस", ऑपेरा "फिडेलिओ", सोनाटा "अपॅसिओनाटा" यासह अनेक सोनाटा लिहितात. नेपोलियन युद्धांच्या समाप्तीनंतर, संपूर्ण युरोपचे जीवन बदलले. राजकीय प्रतिक्रियांचा काळ आहे. ऑस्ट्रियामध्ये तीव्र मेटेर्निच राजवट प्रस्थापित झाली. या घटना, ज्यामध्ये जड वैयक्तिक अनुभव जोडले गेले - त्याच्या भावाचा मृत्यू आणि आजारपण, बीथोव्हेनला एक कठीण परिस्थितीत आणले. मनाची स्थिती. या काळात त्यांनी फार कमी लेखन केले.

1818 मध्ये, बीथोव्हेनला बरे वाटले आणि त्याने स्वत: ला नवीन उत्साहाने सर्जनशीलतेकडे झोकून दिले, अनेक लेखन केले. प्रमुख कामे, ज्यामध्ये 9 व्या सिम्फनी गायन स्थळ, सॉलेमन मास आणि शेवटच्या चौकडी आणि पियानो सोनाटासह एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे.

बीथोव्हेनच्या मृत्यूच्या तीन वर्षांपूर्वी, मित्रांनी त्याच्या कामांची मैफिली आयोजित केली, ज्यामध्ये 9 वी सिम्फनी आणि सोलेमन मासचे उतारे सादर केले गेले. यश खूप मोठे होते, परंतु बीथोव्हेनने लोकांच्या टाळ्या आणि उत्साही रडणे ऐकले नाही. जेव्हा एका गायकाने त्याला श्रोत्यांकडे वळवले तेव्हा तो, प्रेक्षकांची सामान्य प्रशंसा पाहून, उत्साहाने बेहोश झाला. मग बीथोव्हेन आधीच पूर्णपणे बहिरे होता. 1815 पासून, संभाषणादरम्यान, त्याने नोट्सचा अवलंब केला.

गेल्या वर्षीबीथोव्हेनचे जीवन अधिक दडपशाहीच्या राजकीय प्रतिक्रियेचा काळ होता, विशेषत: व्हिएन्नामध्ये तीव्रपणे प्रकट झाला. बीथोव्हेनने अनेकदा उघडपणे त्याचे प्रजासत्ताक, लोकशाही विचार, तत्कालीन आदेशावर त्याचा राग व्यक्त केला, ज्यासाठी त्याला अनेकदा अटक करण्याची धमकी दिली गेली.

बीथोव्हेनची तब्येत झपाट्याने खालावली. मार्च 1827 मध्ये बीथोव्हेनचा मृत्यू झाला.

पेडसाठी वैज्ञानिक मॅन्युअलच्या सामग्रीवर आधारित. शाळा

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन आजही संगीताच्या जगात एक अपूर्व गोष्ट आहे. या माणसाने तरुण म्हणून आपली पहिली कामे तयार केली. बीथोव्हेन, ज्यांच्या जीवनातील मनोरंजक तथ्ये आजपर्यंत एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची प्रशंसा करतात, आयुष्यभर विश्वास ठेवला की त्याचे नशीब संगीतकार बनणे आहे, जे तो खरोखर होता.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन कुटुंब

अद्वितीय संगीत प्रतिभाकुटुंबात लुडविगचे आजोबा आणि वडील होते. मूळ नसलेले मूळ असूनही, प्रथम बॉनमधील कोर्टात बँडमास्टर बनण्यात यशस्वी झाला. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन सीनियर अद्वितीय आवाजआणि सुनावणी. मुलगा जोहानच्या जन्मानंतर दारूचे व्यसन असलेली त्याची पत्नी मारिया थेरेसा हिला एका मठात पाठवण्यात आले. मुलगा, वयाच्या सहाव्या वर्षी, गाणे शिकू लागला. मुलाचा आवाज मोठा होता. नंतर, बीथोव्हेन कुटुंबातील पुरुषांनी एकाच मंचावर एकत्र सादर केले. दुर्दैवाने, लुडविगचे वडील वेगळे नव्हते महान प्रतिभाआणि आजोबांची मेहनत, त्यामुळेच तो इतक्या उंचीवर पोहोचू शकला नाही. जोहानपासून जे हिरावले जाऊ शकत नव्हते ते दारूचे प्रेम होते.

बीथोव्हेनची आई इलेक्टरच्या स्वयंपाकाची मुलगी होती. प्रसिद्ध आजोबा या लग्नाच्या विरोधात होते, परंतु तरीही त्यांनी हस्तक्षेप केला नाही. मारिया मॅग्डालेना केवेरिच वयाच्या 18 व्या वर्षी आधीच विधवा होती. नवीन कुटुंबातील सात मुलांपैकी फक्त तीनच जिवंत राहिले. मारियाचा तिचा मुलगा लुडविगवर खूप प्रेम होता आणि तो त्याच्या आईशी खूप संलग्न होता.

बालपण आणि तारुण्य

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची जन्मतारीख कोणत्याही कागदपत्रांमध्ये सूचीबद्ध नाही. इतिहासकारांनी असे सुचवले आहे की बीथोव्हेनचा जन्म 16 डिसेंबर 1770 रोजी झाला होता, कारण त्याने 17 डिसेंबर रोजी बाप्तिस्मा घेतला होता आणि कॅथोलिक प्रथेनुसार, जन्माच्या आदल्या दिवशी मुलांचा बाप्तिस्मा झाला होता.

जेव्हा मुलगा तीन वर्षांचा होता तेव्हा त्याचे आजोबा, मोठे लुडविग बीथोव्हेन यांचे निधन झाले आणि त्याची आई मुलाची अपेक्षा करत होती. दुसर्या संततीच्या जन्मानंतर, ती तिच्या मोठ्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकली नाही. मूल गुंडगिरी म्हणून वाढले, ज्यासाठी त्याला अनेकदा वीणा असलेल्या खोलीत बंद केले गेले. परंतु, आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्याने तार तोडले नाहीत: लहान लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (नंतरचे संगीतकार) खाली बसले आणि सुधारित केले, एकाच वेळी दोन्ही हातांनी खेळले, जे लहान मुलांसाठी असामान्य आहे. एके दिवशी वडिलांनी मुलाला हे करताना पकडले. त्याला महत्त्वाकांक्षा होती. जर त्याचा छोटा लुडविग मोझार्टसारखाच हुशार असेल तर? या काळापासून जोहानने आपल्या मुलाबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, परंतु अनेकदा स्वत: पेक्षा अधिक पात्र शिक्षकांना नियुक्त केले.

आजोबा जिवंत असताना, जे प्रत्यक्षात कुटुंबाचे प्रमुख होते, लहान लुडविग बीथोव्हेन आरामात जगले. बीथोव्हेन सीनियरच्या मृत्यूनंतरची वर्षे. अग्निपरीक्षाएका मुलासाठी. वडिलांच्या मद्यधुंदपणामुळे कुटुंबाची सतत गरज भासत होती आणि तेरा वर्षांचा लुडविग हा उदरनिर्वाहाचा मुख्य कमाईकर्ता बनला.

शिकण्याची वृत्ती

संगीताच्या प्रतिभेच्या समकालीन आणि मित्रांनी नमूद केल्याप्रमाणे, बीथोव्हेनच्या ताब्यात असलेले असे जिज्ञासू मन भेटणे त्या काळात दुर्मिळ होते. संगीतकाराच्या जीवनातील मनोरंजक तथ्ये त्याच्या अंकगणित निरक्षरतेशी देखील जोडलेली आहेत. कदाचित प्रतिभावान पियानोवादकाने गणितात प्रभुत्व मिळवले नाही कारण शाळा पूर्ण केल्याशिवाय त्याला काम करण्यास भाग पाडले गेले किंवा कदाचित संपूर्ण गोष्ट पूर्णपणे मानवतावादी मानसिकतेत आहे. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनला अडाणी म्हणता येणार नाही. त्याने खंडांमध्ये साहित्य वाचले, शेक्सपियर, होमर, प्लुटार्कची प्रशंसा केली, गोएथे आणि शिलरच्या कामांची आवड होती, फ्रेंच आणि इटालियन भाषा माहित होते, लॅटिनमध्ये प्रभुत्व मिळवले. आणि तो त्याच्या ज्ञानाचा ऋणी होता, शाळेत मिळालेल्या शिक्षणाचा नव्हे तर मनाचा जिज्ञासूपणा होता.

बीथोव्हेनचे शिक्षक

पासून सुरुवातीचे बालपणबीथोव्हेनचे संगीत, त्याच्या समकालीनांच्या कृतींपेक्षा वेगळे, त्याच्या डोक्यात जन्माला आले. त्याला ज्ञात असलेल्या सर्व प्रकारच्या रचनांवर त्याने भिन्नता वाजवली, परंतु त्याच्या वडिलांच्या खात्रीमुळे त्याला गाणे तयार करणे खूप लवकर आहे, मुलगा बराच वेळत्यांचे लेखन लिहिले नाही.

त्याच्या वडिलांनी त्याला आणलेले शिक्षक कधी कधी फक्त त्याचे मद्यपान करणारे साथीदार होते, तर काहीवेळा गुणवंतांचे मार्गदर्शक बनले.

पहिली व्यक्ती, ज्याला बीथोव्हेन स्वतः उबदारपणाने आठवतो, तो त्याच्या आजोबांचा मित्र, कोर्ट ऑर्गनिस्ट एडन होता. अभिनेता फिफरने मुलाला बासरी आणि वीणा वाजवायला शिकवले. काही काळ, भिक्षू कोचने अंग वाजवायला शिकवले आणि नंतर हँट्समन. त्यानंतर व्हायोलिनवादक रोमॅटिनी आली.

जेव्हा मुलगा 7 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या वडिलांनी ठरवले की बीथोव्हेन जूनियरचे कार्य सार्वजनिक झाले पाहिजे आणि कोलोनमध्ये त्याची मैफिली आयोजित केली. तज्ञांच्या मते, जोहानच्या लक्षात आले की लुडविगमधील एक उत्कृष्ट पियानोवादक काम करत नाही आणि तरीही, वडिलांनी आपल्या मुलाकडे शिक्षक आणणे सुरू ठेवले.

मार्गदर्शक

लवकरच ख्रिश्चन गॉटलॉब नेफे बॉन शहरात आला. तो स्वत: बीथोव्हेनच्या घरी आला आणि तरुण प्रतिभेचा शिक्षक बनण्याची इच्छा व्यक्त केली किंवा फादर जोहानचा यात हात होता, हे माहित नाही. नेफे हे मार्गदर्शक बनले की बीथोव्हेनला संगीतकार आयुष्यभर लक्षात राहिला. लुडविगने त्याच्या कबुलीजबाब नंतर, नेफे आणि फेफरला काही वर्षांचा अभ्यास आणि त्याच्या तारुण्यात केलेल्या मदतीबद्दल कृतज्ञता म्हणून काही पैसे पाठवले. नेफेनेच तेरा वर्षांच्या संगीतकाराला कोर्टात प्रोत्साहन देण्यास मदत केली. त्यांनीच बीथोव्हेनची संगीत जगतातील इतर दिग्गजांशी ओळख करून दिली.

बीथोव्हेनच्या कार्याचा प्रभाव केवळ बाखवरच नव्हता - तरुण प्रतिभाने मोझार्टची मूर्ती बनवली. एकदा, व्हिएन्नामध्ये आल्यावर, तो महान अॅमेडियससाठी खेळण्यासाठी खूप भाग्यवान होता. सुरुवातीला, महान ऑस्ट्रियन संगीतकाराने लुडविगचा खेळ थंडपणे घेतला आणि तो आधी शिकलेला एक तुकडा समजला. मग हट्टी पियानोवादकाने मोझार्टला भिन्नतेसाठी थीम सेट करण्यासाठी आमंत्रित केले. त्या क्षणापासून, वुल्फगँग अॅमेडियसने त्या तरुणाचे नाटक अखंडपणे ऐकले आणि नंतर उद्गारले की संपूर्ण जग लवकरच तरुण प्रतिभेबद्दल बोलेल. क्लासिकचे शब्द भविष्यसूचक बनले.

बीथोव्हेनने मोझार्टकडून खेळण्याचे अनेक धडे घेतले. लवकरच त्याच्या आईच्या मृत्यूची बातमी आली आणि त्या तरुणाने व्हिएन्ना सोडले.

त्यांच्या गुरू नंतर असे जोसेफ हेडन, परंतु त्यांना सापडले नाही आणि मार्गदर्शकांपैकी एक - जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर - बीथोव्हेनला एक संपूर्ण मध्यम आणि काहीही शिकण्यास अक्षम व्यक्ती मानत होता.

संगीतकार पात्र

बीथोव्हेनची कहाणी आणि त्याच्या आयुष्यातील चढ-उतारांनी त्याच्या कामावर लक्षणीय ठसा उमटवला, त्याचा चेहरा उदास केला, परंतु जिद्दी आणि प्रबळ इच्छाशक्ती असलेल्या तरुणाला तोडले नाही. जुलै 1787 मध्ये, सर्वात जवळची व्यक्तीलुडविगसाठी, त्याची आई. तरुणाने तोटा मोठ्या कष्टाने घेतला. मेरी मॅग्डालीनच्या मृत्यूनंतर, तो स्वत: आजारी पडला - त्याला टायफस आणि नंतर चेचकचा त्रास झाला. चेहऱ्यावर तरुण माणूसअल्सर राहिले, आणि मायोपियाने माझ्या डोळ्यांना मारले. अजूनही अपरिपक्व तरुण दोन लहान भावांची काळजी घेतो. तोपर्यंत त्याच्या वडिलांनी स्वत: मद्यपान केले आणि 5 वर्षांनंतर त्याचा मृत्यू झाला.

जीवनातील हे सर्व त्रास व्यक्तिरेखेत प्रतिबिंबित झाले तरुण माणूस. तो मागे हटला आणि अमिळ झाला. तो अनेकदा उदास आणि कठोर होता. परंतु त्याचे मित्र आणि समकालीन लोक असा युक्तिवाद करतात की, अशा बेलगाम स्वभाव असूनही, बीथोव्हेन खरा मित्र राहिला. त्याने आपल्या ओळखीच्या सर्व गरजूंना पैशाची मदत केली, भाऊ आणि त्यांच्या मुलांची सोय केली. हे आश्चर्यकारक नाही की बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्या समकालीनांना उदास आणि उदास वाटले, कारण ते स्वतः उस्तादांच्या आंतरिक जगाचे संपूर्ण प्रतिबिंब होते.

वैयक्तिक जीवन

महान संगीतकाराच्या भावनिक अनुभवांबद्दल फारच कमी माहिती आहे. बीथोव्हेन मुलांशी संलग्न होता, सुंदर स्त्रियांवर प्रेम करत होता, परंतु त्याने कधीही कुटुंब तयार केले नाही. हे ज्ञात आहे की त्याचा पहिला आनंद हेलेना वॉन ब्रेनिंग - लॉरचेनची मुलगी होती. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात बीथोव्हेनचे संगीत तिला समर्पित होते.

हे महान अलौकिक बुद्धिमत्तेचे पहिले गंभीर प्रेम बनले. हे आश्चर्यकारक नाही, कारण नाजूक इटालियन सुंदर, तक्रार करणारी आणि संगीताची आवड होती आणि आधीच प्रौढ तीस वर्षांच्या शिक्षक बीथोव्हेनने तिच्यावर आपले लक्ष केंद्रित केले. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जीवनातील मनोरंजक तथ्ये या विशिष्ट व्यक्तीशी संबंधित आहेत. सोनाटा क्रमांक 14, ज्याला नंतर "चंद्र" म्हटले गेले, देहातील या विशिष्ट देवदूताला समर्पित केले गेले. बीथोव्हेनने त्याचा मित्र फ्रांझ वेगेलरला पत्रे लिहिली, ज्यात त्याने ज्युलिएटबद्दलच्या त्याच्या उत्कट भावनांची कबुली दिली. परंतु एका वर्षाच्या अभ्यासानंतर आणि प्रेमळ मैत्रीनंतर, ज्युलिएटने काउंट गॅलनबर्गशी लग्न केले, ज्याला ती अधिक प्रतिभावान मानली गेली. असे पुरावे आहेत की काही वर्षांनंतर त्यांचे लग्न अयशस्वी झाले आणि ज्युलिएट मदतीसाठी बीथोव्हेनकडे वळली. माजी प्रियकरपैसे दिले, पण पुन्हा न येण्यास सांगितले.

टेरेसा ब्रन्सविक - महान संगीतकाराचा आणखी एक विद्यार्थी - हा त्याचा नवीन छंद बनला. तिने मुलांचे संगोपन आणि परोपकारासाठी स्वतःला वाहून घेतले. आयुष्याच्या शेवटपर्यंत बीथोव्हेनची तिच्याशी पत्रव्यवहाराची मैत्री होती.

बेटीना ब्रेंटानो - लेखक आणि गोएथेची मैत्रीण - संगीतकाराची शेवटची आवड बनली. पण 1811 मध्ये तिने तिचे आयुष्य दुसऱ्या लेखकाशी जोडले.

बीथोव्हेनची प्रदीर्घ संलग्नता संगीताची आवड होती.

महान संगीतकाराचे संगीत

बीथोव्हेनच्या कार्याने त्याचे नाव इतिहासात अमर केले. त्यांची सर्व कामे जगातील उत्कृष्ट नमुना आहेत शास्त्रीय संगीत. संगीतकाराच्या आयुष्याच्या काही वर्षांमध्ये, त्याच्या कामगिरीची शैली आणि संगीत रचनानाविन्यपूर्ण होते. त्याच्या आधी एकाच वेळी खालच्या आणि वरच्या रजिस्टरमध्ये, कोणीही वाजवले नाही आणि गाणी तयार केली नाहीत.

संगीतकाराच्या कार्यात, कला इतिहासकार अनेक कालखंड वेगळे करतात:

• लवकर, जेव्हा भिन्नता आणि नाटके लिहिली गेली. मग बीथोव्हेनने मुलांसाठी अनेक गाणी रचली.
• पहिला - व्हिएन्ना कालावधी - 1792-1802 च्या तारखा. आधीच प्रसिद्ध पियानोवादकआणि संगीतकार बॉनमधील त्याच्या कामगिरीच्या वैशिष्ट्याचा पूर्णपणे त्याग करतो. बीथोव्हेनचे संगीत पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण, चैतन्यपूर्ण, कामुक होते. कामगिरीची पद्धत प्रेक्षकांना एका श्वासात ऐकायला लावते, सुंदर रागांचे आवाज शोषून घेते. लेखक त्याच्या नवीन उत्कृष्ट कृतींची संख्या देतो. यावेळी ते लिहितात चेंबर ensemblesआणि पियानोचे तुकडे.

• 1803 - 1809 लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या उत्कट आकांक्षा प्रतिबिंबित करणार्‍या गडद कामांनी वैशिष्ट्यीकृत केले. या काळात तो त्याचा एकमेव ऑपेरा फिडेलिओ लिहितो. या काळातील सर्व रचना नाट्य आणि व्यथा यांनी भरलेल्या आहेत.
• संगीत शेवटचा कालावधीअधिक मोजलेले आणि समजणे कठीण आहे आणि प्रेक्षकांना काही मैफिली अजिबात जाणवल्या नाहीत. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनने अशी प्रतिक्रिया स्वीकारली नाही. माजी ड्यूक रुडॉल्फ यांना समर्पित सोनाटा यावेळी लिहिला गेला.

त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, महान, परंतु आधीच खूप आजारी संगीतकाराने संगीत तयार करणे सुरू ठेवले, जे नंतर 18 व्या शतकातील जागतिक संगीत वारसाचा उत्कृष्ट नमुना बनले.

आजार

बीथोव्हेन एक विलक्षण आणि अतिशय जलद स्वभावाची व्यक्ती होती. जीवनातील मनोरंजक तथ्ये त्याच्या आजारपणाच्या कालावधीशी संबंधित आहेत. 1800 मध्ये, संगीतकाराला वाटू लागले. काही काळानंतर, डॉक्टरांनी ओळखले की हा रोग असाध्य आहे. संगीतकार आत्महत्येच्या मार्गावर होता. त्यांनी समाज सोडला आणि अभिजनआणि काही काळ एकांतवासात राहिले. काही काळानंतर, लुडविगने स्मृतीतून लिहिणे सुरू ठेवले, त्याच्या डोक्यात आवाज पुनरुत्पादित केला. संगीतकाराच्या कार्यातील या कालावधीला "वीर" म्हणतात. आयुष्याच्या अखेरीस, बीथोव्हेन पूर्णपणे बहिरे झाला.

महान संगीतकाराचा शेवटचा मार्ग

बीथोव्हेनचा मृत्यू संगीतकाराच्या सर्व चाहत्यांसाठी एक मोठा शोक होता. 26 मार्च 1827 रोजी त्यांचे निधन झाले. कारण स्पष्ट करण्यात आलेले नाही. बर्याच काळापासून, बीथोव्हेन यकृताच्या आजाराने ग्रस्त होता, त्याला ओटीपोटात वेदना होत होत्या. दुसर्या आवृत्तीनुसार, अलौकिक बुद्धिमत्तेला त्याच्या पुतण्याच्या आळशीपणाशी संबंधित मानसिक त्रासाने इतर जगात पाठवले गेले.

ब्रिटीश शास्त्रज्ञांनी मिळवलेल्या नवीनतम डेटावरून असे सूचित होते की संगीतकाराने अनवधानाने स्वतःला शिसेने विषबाधा केली असावी. संगीताच्या प्रतिभेच्या शरीरात या धातूची सामग्री सर्वसामान्य प्रमाणापेक्षा 100 पट जास्त होती.

बीथोव्हेन: जीवनातील मनोरंजक तथ्ये

लेखात काय म्हटले आहे ते थोडक्यात सांगूया. बीथोव्हेनचे जीवन, त्याच्या मृत्यूप्रमाणेच, अनेक अफवा आणि चुकीच्या गोष्टींनी भरलेले होते.

बीथोव्हेन कुटुंबातील निरोगी मुलाची जन्मतारीख अजूनही संशय आणि वादात आहे. काही इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की भविष्यातील संगीत प्रतिभेचे पालक आजारी होते, आणि म्हणूनच प्राधान्याने निरोगी मुले होऊ शकत नाहीत.

वीणा वाजवण्याच्या पहिल्या धड्यांपासूनच संगीतकाराची प्रतिभा मुलामध्ये जागृत झाली: त्याने त्याच्या डोक्यात असलेल्या धुन वाजवल्या. वडिलांनी, शिक्षेच्या वेदनेने, बाळाला अवास्तविक रागांचे पुनरुत्पादन करण्यास मनाई केली, त्याला फक्त शीटमधून वाचण्याची परवानगी होती.

बीथोव्हेनच्या संगीतावर दुःख, निराशा आणि काही निराशेची छाप होती. त्याच्या शिक्षकांपैकी एक - महान जोसेफ हेडन - याने लुडविगला याबद्दल लिहिले. आणि त्याने, बदल्यात, हेडनने त्याला काहीही शिकवले नाही असा प्रतिवाद केला.

रचना करण्यापूर्वी संगीत कामेबीथोव्हेनने बर्फाच्या पाण्यात डोके बुडवले. काही तज्ञांचा असा दावा आहे की अशा प्रकारच्या प्रक्रियेमुळे त्याचे बहिरेपण होऊ शकते.

संगीतकाराला कॉफीची आवड होती आणि ती नेहमी 64 दाण्यांमधून तयार केली.

कोणत्याही महान प्रतिभाप्रमाणे, बीथोव्हेन त्याच्या देखाव्याबद्दल उदासीन होता. तो अनेकदा विस्कळीत आणि अस्वच्छपणे चालत असे.

संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दिवशी, निसर्ग प्रचंड पसरला होता: हिमवादळ, गारपीट आणि गडगडाटासह खराब हवामान सुरू झाले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणी, बीथोव्हेनने आपली मुठ उंचावली आणि आकाश किंवा उच्च शक्तींना धमकावले.

अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या महान म्हणींपैकी एक: "संगीताने मानवी आत्म्याला आग लावली पाहिजे."

माझ्या कलेने गरीब दुःखी मानवतेची सेवा करण्याची माझी इच्छा माझ्या लहानपणापासून कधीच नव्हती... आंतरिक समाधानाशिवाय इतर कोणत्याही पुरस्काराची गरज नव्हती...
एल. बीथोव्हेन

संगीतमय युरोप अजूनही एका हुशार चमत्कारी मुलाबद्दल अफवांनी भरलेला होता - डब्ल्यूए मोझार्ट, जेव्हा लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये, कोर्ट चॅपलच्या टेनरिस्टच्या कुटुंबात झाला होता. त्यांनी 17 डिसेंबर 1770 रोजी त्याचे नाव दिले, त्याचे नाव त्याचे आजोबा, आदरणीय बँडमास्टर, मूळचे फ्लँडर्स असे ठेवले. बीथोव्हेनला त्याचे पहिले संगीत ज्ञान त्याचे वडील आणि त्याच्या सहकाऱ्यांकडून मिळाले. वडिलांची इच्छा होती की त्याने "द्वितीय मोझार्ट" व्हावे आणि आपल्या मुलाला रात्री देखील सराव करण्यास भाग पाडले. बीथोव्हेन लहान मूल बनला नाही, परंतु त्याला संगीतकार म्हणून त्याची प्रतिभा खूप लवकर सापडली. के. नेफे, ज्यांनी त्याला रचना आणि अंग वाजवायला शिकवले, त्याचा त्याच्यावर खूप प्रभाव होता - प्रगत सौंदर्याचा आणि राजकीय विश्वासाचा माणूस. कुटुंबाच्या गरिबीमुळे, बीथोव्हेनला फार लवकर सेवेत प्रवेश करण्यास भाग पाडले गेले: वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याला सहाय्यक ऑर्गनिस्ट म्हणून चॅपलमध्ये दाखल करण्यात आले; नंतर बॉन नॅशनल थिएटरमध्ये साथीदार म्हणून काम केले. 1787 मध्ये तो व्हिएन्नाला गेला आणि त्याची मूर्ती, मोझार्टला भेटला, ज्याने त्या तरुणाच्या सुधारणेचे ऐकून म्हटले: “त्याच्याकडे लक्ष द्या; तो कधीतरी जगाला त्याच्याबद्दल बोलायला लावेल." बीथोव्हेन मोझार्टचा विद्यार्थी होण्यात अयशस्वी झाला: एक गंभीर आजार आणि त्याच्या आईच्या मृत्यूने त्याला घाईघाईने बॉनला परत जाण्यास भाग पाडले. तेथे, बीथोव्हेनला प्रबुद्ध ब्रेनिंग कुटुंबात नैतिक समर्थन मिळाले आणि विद्यापीठाच्या वातावरणाशी जवळीक साधली, ज्याने सर्वात प्रगतीशील विचार सामायिक केले. कल्पना फ्रेंच क्रांतीबीथोव्हेनच्या बॉन मित्रांद्वारे उत्साहाने स्वागत केले गेले आणि त्यांच्या लोकशाही विश्वासाच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पडला.

बॉनमध्ये, बीथोव्हेनने अनेक मोठ्या आणि लहान कलाकृती लिहिल्या: एकल वादकांसाठी 2 कॅनटाटा, गायक आणि वाद्यवृंद, 3 पियानो चौकडी, अनेक पियानो सोनाटा (आता सोनाटिना म्हणतात). हे नोंद घ्यावे की सर्व नवशिक्या पियानोवादकांना ज्ञात सोनाटास मीठआणि एफबीथोव्हेनचे प्रमुख, संशोधकांच्या मते, संबंधित नाहीत, परंतु केवळ श्रेय दिलेले आहेत, परंतु आणखी एक, खरोखरच बीथोव्हेनची सोनाटिना एफ मेजर, 1909 मध्ये शोधली आणि प्रकाशित झाली, ती सावलीत तशीच राहिली आहे आणि कोणीही खेळत नाही. बहुतेकबॉन क्रिएटिव्हिटीमध्ये भिन्नता आणि हौशी संगीत-निर्मितीसाठी असलेली गाणी देखील समाविष्ट आहेत. त्यापैकी "मार्मोट" हे परिचित गाणे, हृदयस्पर्शी "एलेगी ऑन द डेथ ऑफ अ पूडल", बंडखोर पोस्टर "फ्री मॅन", स्वप्नाळू "सिग ऑफ द अनलॉड आणि आनंदी प्रेम”, ज्यात प्रीइमेज आहे भविष्यातील थीमनवव्या सिम्फनीमधील आनंद, "बलिदान गीत", जे बीथोव्हेनला इतके आवडले की तो 5 वेळा परत आला (शेवटची आवृत्ती - 1824). तरुण रचनांमध्ये ताजेपणा आणि चमक असूनही, बीथोव्हेनला समजले की त्याला गंभीरपणे अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

नोव्हेंबर 1792 मध्ये, तो शेवटी बॉन सोडला आणि युरोपमधील सर्वात मोठे संगीत केंद्र असलेल्या व्हिएन्ना येथे गेला. येथे त्यांनी जे. हेडन, आय. शेंक, आय. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर आणि ए. सॅलेरी यांच्यासोबत प्रतिबिंदू आणि रचना अभ्यासली. विद्यार्थी जिद्दीने ओळखला जात असला तरी, त्याने आवेशाने अभ्यास केला आणि नंतर त्याच्या सर्व शिक्षकांबद्दल कृतज्ञता व्यक्त केली. त्याच वेळी, बीथोव्हेनने पियानोवादक म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच एक अतुलनीय सुधारक आणि सर्वात तेजस्वी गुणवंत म्हणून प्रसिद्धी मिळविली. त्याच्या पहिल्या आणि शेवटच्या दीर्घ दौऱ्यात (1796), त्याने प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन, ब्रातिस्लाव्हा येथील प्रेक्षकांवर विजय मिळवला. तरुण व्हर्चुओसोला अनेक प्रतिष्ठित संगीत प्रेमींनी संरक्षण दिले - के. लिखनोव्स्की, एफ. लोबकोविट्स, एफ. किन्स्की, रशियन राजदूत ए. रझुमोव्स्की आणि इतर, बीथोव्हेनचे सोनाटा, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि नंतर त्यांच्या सलूनमध्ये सिम्फनी देखील वाजल्या. वेळ त्यांची नावे अनेक संगीतकारांच्या कृतींच्या समर्पणांमध्ये आढळू शकतात. तथापि, बीथोव्हेनची त्याच्या संरक्षकांशी वागण्याची पद्धत त्यावेळी जवळजवळ ऐकलेली नव्हती. गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र, त्याने आपल्या प्रतिष्ठेचा अपमान करण्याच्या प्रयत्नांसाठी कोणालाही माफ केले नाही. संगीतकाराने त्याला नाराज करणाऱ्या परोपकारी व्यक्तीला दिलेले पौराणिक शब्द ज्ञात आहेत: "हजारो राजपुत्र होते आणि असतील, बीथोव्हेन फक्त एक आहे." अनेक अभिजात वर्गांपैकी - बीथोव्हेनचे विद्यार्थी - एर्टमन, बहिणी टी. आणि जे. ब्रन्स, एम. एर्डेडी हे त्यांचे सतत मित्र आणि त्यांच्या संगीताचे प्रवर्तक बनले. अध्यापनाची आवड नसतानाही, बीथोव्हेन हे के. झेर्नी आणि एफ. रीस यांचे पियानोमधील शिक्षक होते (त्या दोघांनीही नंतर युरोपियन प्रसिद्धी मिळवली) आणि ऑस्ट्रियाचा आर्कड्यूक रुडॉल्फ रचना केली.

पहिल्या व्हिएनीज दशकात, बीथोव्हेनने प्रामुख्याने पियानो आणि चेंबर संगीत लिहिले. 1792-1802 मध्ये. 3 पियानो कॉन्सर्ट आणि 2 डझन सोनाटा तयार केले गेले. यापैकी फक्त सोनाटा क्र. 8 (" दयनीय”) मध्ये लेखकाचे शीर्षक आहे. सोनाटा क्रमांक 14, सोनाटा-फँटसीचे उपशीर्षक, रोमँटिक कवी एल. रेल्शताब यांनी "चंद्र" म्हटले. सोनाटस क्रमांक १२ (“विथ अ फ्युनरल मार्च”), क्र. १७ (“वाचन करणाऱ्यांसह”) आणि नंतर: क्रमांक २१ (“अरोरा”) आणि क्रमांक २३ (“अ‍ॅप्सिओनाटा”) साठी स्थिर नावे देखील मजबूत झाली. पियानो व्यतिरिक्त, 9 (10 पैकी) व्हायोलिन सोनाटा पहिल्या व्हिएनीज कालखंडातील आहेत (क्रमांक 5 - "स्प्रिंग", क्रमांक 9 - "क्रेउत्झर"; दोन्ही नावे देखील लेखक नसलेली आहेत); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, विविध उपकरणांसाठी अनेक जोडे (उत्साहीपणे शौर्य असलेल्या सेप्टेटसह).

XIX शतकाच्या सुरूवातीस. बीथोव्हेनने सिम्फोनिस्ट म्हणूनही सुरुवात केली: 1800 मध्ये त्याने पहिली सिम्फनी पूर्ण केली आणि 1802 मध्ये दुसरी. त्याच वेळी, त्याचे एकमेव वक्तृत्व "ख्रिस्त ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह" लिहिले गेले. 1797 मध्ये दिसणारी पहिली चिन्हे असाध्य रोग- प्रगतीशील बहिरेपणा आणि रोगाचा उपचार करण्याच्या सर्व प्रयत्नांच्या निराशेची जाणीव झाल्यामुळे बीथोव्हेनला 1802 मध्ये एक मानसिक संकट आले, जे प्रसिद्ध दस्तऐवज - हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंटमध्ये दिसून आले. सर्जनशीलता हा संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग होता: "... माझ्यासाठी आत्महत्या करणे पुरेसे नव्हते," संगीतकाराने लिहिले. - "केवळ ते, कला, त्याने मला ठेवले."

१८०२-१२ - बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या चमकदार फुलांचा काळ. आत्म्याच्या बळावर दु:खावर मात करण्याच्या आणि अंधारावर प्रकाशाचा विजय मिळवण्याच्या कल्पना, तीव्र संघर्षानंतर, त्याच्या मनापासून ग्रस्त झालेल्या, फ्रेंच राज्यक्रांती आणि मुक्ती चळवळीच्या मुख्य कल्पनांशी सुसंगत ठरल्या. लवकर XIXमध्ये या कल्पना थर्ड ("वीर") आणि पाचव्या सिम्फोनीजमध्ये, अत्याचारी ऑपेरा "फिडेलिओ" मध्ये, जे.व्ही. गोएथेच्या शोकांतिकेच्या "एग्मॉन्ट" च्या संगीतात, सोनाटा क्रमांक 23 ("अपॅसिओनाटा") मध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या. संगीतकाराला प्रबोधनाच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांनी प्रेरित केले होते, जे त्यांनी तारुण्यात अंगिकारले होते. सहाव्या (“पास्टोरल”) सिम्फनीमध्ये, व्हायोलिन कॉन्सर्टोमध्ये, पियानो (क्रमांक 21) आणि व्हायोलिन (क्रमांक 10) सोनाटामध्ये नैसर्गिक जग गतिशील सुसंवादाने भरलेले दिसते. लोक किंवा जवळ लोकगीतसातव्या सिम्फनी आणि चौकडी क्रमांक 7-9 मध्ये आवाज (तथाकथित "रशियन" - ते ए. रझुमोव्स्की यांना समर्पित आहेत; चौकडी क्रमांक 8 मध्ये रशियन लोकगीतांच्या 2 गाण्यांचा समावेश आहे: नंतर एन. रिम्स्की यांनी देखील वापरले -कोर्साकोव्ह "ग्लोरी" आणि "अरे, ही माझी प्रतिभा आहे का, प्रतिभा"). चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावादाने भरलेला आहे, आठवा हेडन आणि मोझार्टच्या काळासाठी विनोद आणि किंचित उपरोधिक नॉस्टॅल्जियाने व्यापलेला आहे. व्हर्च्युओसो शैलीला चौथ्या आणि पाचव्या मध्ये महाकाव्य आणि स्मारक म्हणून हाताळले जाते पियानो कॉन्सर्ट, तसेच व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तिहेरी कॉन्सर्टोमध्ये. या सर्व कामांमध्ये, व्हिएनीज क्लासिकिझमच्या शैलीला तर्क, चांगुलपणा आणि न्यायावरील जीवन-पुष्टी देणार्‍या विश्वासासह त्याचे सर्वात पूर्ण आणि अंतिम मूर्त स्वरूप आढळले, जे वैचारिक स्तरावर “दुःखातून - आनंदाकडे” चळवळ म्हणून व्यक्त केले गेले (बीथोव्हेनच्या पत्रातून एम. एर्डेडी), आणि रचना स्तरावर - एकता आणि विविधता आणि रचनांच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणात कठोर प्रमाणांचे पालन यामधील संतुलन म्हणून.

१८१२-१५ - युरोपच्या राजकीय आणि आध्यात्मिक जीवनातील टर्निंग पॉइंट. नेपोलियन युद्धांचा कालावधी आणि मुक्ती चळवळीचा उदय व्हिएन्ना (1814-15) च्या कॉंग्रेसने केला, त्यानंतर, अंतर्गत आणि परराष्ट्र धोरणयुरोपीय देशांनी प्रतिगामी-राजसत्तावादी प्रवृत्ती तीव्र केल्या. वीर क्लासिकिझमची शैली, क्रांतिकारक नूतनीकरणाची भावना व्यक्त करते XVIII च्या उत्तरार्धातमध्ये आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या देशभक्तीपर मूड्सना अपरिहार्यपणे एकतर भडक अर्ध-अधिकृत कलेमध्ये रूपांतरित करावे लागले किंवा रोमँटिसिझमला मार्ग द्यावा लागला, जो साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंड बनला आणि संगीतात स्वतःची ओळख निर्माण करण्यात यशस्वी झाला (एफ. शुबर्ट). बीथोव्हेनलाही या गुंतागुंतीच्या आध्यात्मिक समस्या सोडवायच्या होत्या. त्याने विजयी जल्लोषाला श्रद्धांजली वाहिली, एक नेत्रदीपक सिम्फोनिक कल्पनारम्य "व्हिट्टोरियाची लढाई" आणि कॅनटाटा "हॅपी मोमेंट" तयार केली, ज्याचे प्रीमियर व्हिएन्ना कॉंग्रेसशी जुळले आणि बीथोव्हेनला न ऐकलेले यश मिळवून दिले. तथापि, 1813-17 च्या इतर लेखनात. नवीन मार्गांसाठी सतत आणि कधीकधी वेदनादायक शोध प्रतिबिंबित करते. यावेळी, सेलो (क्रमांक 4, 5) आणि पियानो (क्रमांक 27, 28) सोनाटा लिहिल्या गेल्या, अनेक डझन गाण्यांची मांडणी करण्यात आली. भिन्न लोकव्हॉइस विथ एन्सेम्बलसाठी, शैलीच्या इतिहासातील पहिले स्वर चक्र"दूरच्या प्रिय व्यक्तीसाठी" (1815). या कामांची शैली जशी प्रायोगिक आहे, त्यात अनेक तेजस्वी शोध आहेत, परंतु "क्रांतिकारक क्लासिकिझम" प्रमाणे नेहमीच ठोस नसते.

बीथोव्हेनच्या आयुष्यातील शेवटचे दशक मेटर्निचच्या ऑस्ट्रियातील सामान्य अत्याचारी राजकीय आणि आध्यात्मिक वातावरणामुळे आणि वैयक्तिक त्रास आणि उलथापालथीमुळे प्रभावित झाले. संगीतकाराचे बहिरेपण पूर्ण झाले; 1818 पासून, त्याला "संवादात्मक नोटबुक" वापरण्यास भाग पाडले गेले ज्यामध्ये संवादकांनी त्याला उद्देशून प्रश्न लिहिले. वैयक्तिक आनंदाची आशा गमावणे (नाव " अमर प्रियकर", ज्याला निरोप पत्रजुलै 6-7, 1812 तारीख बीथोव्हेन, अज्ञात राहते; काही संशोधक तिला जे. ब्रन्सविक-डीम मानतात, इतर - ए. ब्रेंटानो), बीथोव्हेनने 1815 मध्ये मरण पावलेल्या त्याच्या धाकट्या भावाचा मुलगा कार्ल यांच्या संगोपनाची काळजी घेतली. यामुळे मुलाच्या आईशी एकट्या ताब्यात घेण्याच्या अधिकारांवर दीर्घकालीन (1815-20) कायदेशीर लढाई झाली. एका सक्षम पण फालतू पुतण्याने बीथोव्हेनला खूप दुःख दिले. दुःखद आणि कधीकधी दुःखद जीवन परिस्थिती आणि तयार केलेल्या कामांचे आदर्श सौंदर्य यांच्यातील फरक हा आध्यात्मिक पराक्रमाचे प्रकटीकरण आहे ज्याने बीथोव्हेनला नायक बनवले. युरोपियन संस्कृतीनवीन वेळ.

सर्जनशीलता 1817-26 बीथोव्हेनच्या प्रतिभेचा एक नवीन उदय चिन्हांकित केला आणि त्याच वेळी संगीताच्या क्लासिकिझमच्या युगाचा उपसंहार बनला. आधी शेवटचे दिवसशास्त्रीय आदर्शांवर विश्वासू राहून, संगीतकाराला नवीन रूपे आणि त्यांच्या मूर्त स्वरूपाची साधने सापडली, रोमँटिकच्या सीमेवर, परंतु त्यामध्ये प्रवेश केला नाही. बीथोव्हेनची उशीरा शैली ही एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक घटना आहे. विरोधाभासांच्या द्वंद्वात्मक संबंधांची बीथोव्हेनची मध्यवर्ती कल्पना, प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील संघर्ष, त्याच्या नंतरच्या कामात एक जोरदार तात्विक आवाज प्राप्त करतो. दुःखावर विजय यापुढे वीर कृतीद्वारे दिला जात नाही, तर आत्म्याने आणि विचारांच्या हालचालीद्वारे दिला जातो. सोनाटा फॉर्मचा महान मास्टर, ज्यामध्ये नाटकीय संघर्ष आधी विकसित झाला, बीथोव्हेन त्याच्या नंतरच्या रचनांमध्ये अनेकदा फ्यूग फॉर्मचा संदर्भ देतो, जो सामान्यीकृत तात्विक कल्पनेच्या हळूहळू निर्मितीसाठी सर्वात योग्य आहे. शेवटचे 5 पियानो सोनाटा (क्रमांक 28-32) आणि शेवटच्या 5 चौकडी (संख्या 12-16) विशेषत: जटिल आणि परिष्कृत संगीत भाषेद्वारे ओळखल्या जातात ज्यासाठी कलाकारांचे सर्वात मोठे कौशल्य आणि श्रोत्यांच्या भेदक आकलनाची आवश्यकता असते. डायबेली आणि बॅगाटेली, ऑप. स्केलमधील फरक असूनही 126 खऱ्या उत्कृष्ट नमुना आहेत. बीथोव्हेनचे उशीरा झालेले कार्य दीर्घकाळ विवादास्पद होते. त्याच्या समकालीन लोकांपैकी, फक्त काही त्याला समजून घेण्यास आणि प्रशंसा करण्यास सक्षम होते. अलीकडील रचना. या लोकांपैकी एक होता एच. गोलित्सिन, ज्यांच्या आदेशानुसार चौकडी क्रमांक , आणि लिहिलेले आणि समर्पित होते. ओव्हरचर "द कॉन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस" (1822) देखील त्याला समर्पित आहे.

1823 मध्ये, बीथोव्हेनने द सॉलेमन मास पूर्ण केला, ज्याला त्याने स्वतःचे सर्वात मोठे कार्य मानले. हा मास, एका पंथाच्या कामगिरीपेक्षा मैफिलीसाठी अधिक डिझाइन केलेला, जर्मन वक्तृत्व परंपरेतील महत्त्वाच्या घटनांपैकी एक बनला (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). पहिला वस्तुमान (1807) हेडन आणि मोझार्टच्या जनसामान्यांपेक्षा निकृष्ट नव्हता, परंतु शैलीच्या इतिहासात "सोलेमन" सारखा नवीन शब्द बनला नाही, ज्यामध्ये सिम्फोनिस्ट आणि नाटककार म्हणून बीथोव्हेनचे सर्व कौशल्य होते. लक्षात आले. कॅनॉनिकल लॅटिन मजकुराकडे वळताना, बीथोव्हेनने त्यात लोकांच्या आनंदाच्या नावाखाली आत्मत्यागाची कल्पना मांडली आणि शांततेच्या अंतिम याचिकेत युद्धाला सर्वात मोठे वाईट म्हणून नाकारण्याचे उत्कट पथ्ये सादर केली. गोलित्सिनच्या मदतीने, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 7 एप्रिल 1824 रोजी प्रथम सोलेमन मास पार पडला. एका महिन्यानंतर, बीथोव्हेनची शेवटची बेनिफिट कॉन्सर्ट व्हिएन्ना येथे झाली, ज्यामध्ये मासच्या काही भागांव्यतिरिक्त, त्याचा अंतिम, नववा सिम्फनी एफ. शिलरच्या "ओड टू जॉय" या शब्दांच्या अंतिम सुरात सादर करण्यात आला. दुःखावर मात करण्याची आणि प्रकाशाच्या विजयाची कल्पना संपूर्ण सिम्फनीमध्ये सातत्याने केली जाते आणि प्रस्तावनेच्या शेवटी अत्यंत स्पष्टतेने व्यक्त केली जाते. काव्यात्मक मजकूर, जे बॉनमध्ये असताना बीथोव्हेनने संगीत सुरू करण्याचे स्वप्न पाहिले. नववी सिम्फनी, त्याच्या अंतिम कॉलसह - "हग, लाखो!" - मानवजातीसाठी बीथोव्हेनचा वैचारिक करार बनला आणि 19व्या आणि 20व्या शतकातील सिम्फनीवर त्याचा मजबूत प्रभाव होता.

G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich यांनी एक ना एक प्रकारे बीथोव्हेनच्या परंपरा स्वीकारल्या आणि चालू ठेवल्या. त्यांचे शिक्षक म्हणून, बीथोव्हेन यांना नोव्होव्हेन्स्क शाळेच्या संगीतकारांनी देखील सन्मानित केले - "डोडेकॅफोनीचे जनक" ए. शोएनबर्ग, उत्कट मानवतावादी ए. बर्ग, नवोदित आणि गीतकार ए. वेबर्न. डिसेंबर 1911 मध्ये, वेबर्नने बर्गला लिहिले: “ख्रिसमसच्या मेजवानीसारख्या काही अद्भुत गोष्टी आहेत. ... बीथोव्हेनचा वाढदिवसही अशा प्रकारे साजरा करू नये का? अनेक संगीतकार आणि संगीत प्रेमी या प्रस्तावाशी सहमत असतील, कारण हजारो (कदाचित लाखो) लोकांसाठी, बीथोव्हेन केवळ एकच नाही. सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्तासर्व काळ आणि लोकांसाठी, परंतु अविभाज्य नैतिक आदर्शाचे अवतार, पीडितांचे प्रेरणा देणारे, पीडितांचे सांत्वन करणारे, दुःखात आणि आनंदात खरे मित्र.

एल. किरिलिना

बीथोव्हेन एक आहे सर्वात मोठी घटनाजागतिक संस्कृती. त्याचे कार्य अशा टायटन्सच्या कलेच्या बरोबरीने आहे कलात्मक विचारटॉल्स्टॉय, रेम्ब्रँड, शेक्सपियर सारखे. तात्विक खोली, लोकशाही अभिमुखता, नावीन्यपूर्ण धैर्य या बाबतीत, बीथोव्हेनची गेल्या शतकांतील युरोपमधील संगीत कलेमध्ये बरोबरी नाही.

बीथोव्हेनच्या कार्याने लोकांचे महान प्रबोधन, क्रांतिकारी युगातील वीरता आणि नाटक पकडले. सर्व प्रगत मानवतेला संबोधित करताना, त्यांचे संगीत हे सरंजामशाहीच्या सौंदर्यशास्त्राला एक धाडसी आव्हान होते.

बीथोव्हेनच्या विश्वदृष्टीने आकार घेतला क्रांतिकारी चळवळ, जे 18 व्या वळणावर समाजाच्या प्रगत मंडळांमध्ये पसरले आणि 19 वे शतक. जर्मन मातीवर त्याचे मूळ प्रतिबिंब म्हणून, बुर्जुआ-लोकशाही प्रबोधनाने जर्मनीमध्ये आकार घेतला. सामाजिक दडपशाही आणि हुकूमशाही विरुद्धच्या निषेधाने जर्मन तत्वज्ञान, साहित्य, कविता, नाट्य आणि संगीत यांच्या प्रमुख दिशा ठरवल्या.

लेसिंग यांनी मानवतावाद, तर्क आणि स्वातंत्र्याच्या आदर्शांसाठी संघर्षाचा झेंडा उंचावला. शिलर आणि तरुण गोएथे यांची कामे नागरी भावनांनी ओतप्रोत होती. स्टर्म अंड द्रांग चळवळीच्या नाटककारांनी सरंजामशाही-बुर्जुआ समाजाच्या क्षुद्र नैतिकतेविरुद्ध बंड केले. लेसिंगच्या नॅथन द वाईज, गोएथेच्या गोएत्झ वॉन बर्लिचिंगेन, शिलरच्या द रॉबर्स अँड इनसिडियसनेस अँड लव्हमध्ये प्रतिगामी कुलीनतेला आव्हान दिले आहे. नागरी स्वातंत्र्याच्या संघर्षाच्या कल्पना शिलरच्या डॉन कार्लोस आणि विल्यम टेलमध्ये पसरतात. पुष्किनच्या शब्दात गोएथेच्या वेर्थर, "बंडखोर हुतात्मा" च्या प्रतिमेत सामाजिक विरोधाभासांचा ताण देखील दिसून आला. आव्हानाची भावना प्रत्येक थकबाकीला चिन्हांकित करते कलाकृतीत्या काळातील, जर्मन मातीवर तयार केले गेले. बीथोव्हेनचे कार्य कलेतील सर्वात सामान्यीकरण आणि कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती होते लोकप्रिय चळवळी 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनी.

फ्रान्समधील मोठ्या सामाजिक उलथापालथीला थेट आणि शक्तिशाली प्रभावबीथोव्हेनला. क्रांतीचा समकालीन असलेला हा तेजस्वी संगीतकार, त्याच्या प्रतिभेच्या गोदामाशी, त्याच्या टायटॅनिक स्वभावाशी उत्तम प्रकारे जुळणाऱ्या युगात जन्माला आला. दुर्मिळ सर्जनशील शक्ती आणि भावनिक तीक्ष्णतेसह, बीथोव्हेनने त्याच्या काळातील भव्यता आणि तीव्रता, त्याचे वादळी नाटक, अवाढव्य आनंद आणि दुःख गायले. लोकसंख्या. आजपर्यंत, बीथोव्हेनची कला नागरी वीरतेच्या भावनांची कलात्मक अभिव्यक्ती म्हणून अतुलनीय आहे.

क्रांतिकारी थीम कोणत्याही प्रकारे बीथोव्हेनचा वारसा संपवत नाही. निःसंशयपणे, बीथोव्हेनची सर्वात उल्लेखनीय कामे वीर-नाटकीय योजनेच्या कलेशी संबंधित आहेत. त्याच्या सौंदर्यशास्त्राची मुख्य वैशिष्ट्ये अशा कामांमध्ये सर्वात स्पष्टपणे मूर्त आहेत जी संघर्ष आणि विजयाची थीम प्रतिबिंबित करतात, जीवनाच्या सार्वभौमिक लोकशाही सुरुवातीचा, स्वातंत्र्याच्या इच्छेचा गौरव करतात. वीर, पाचवा आणि नववा सिम्फनी, ओव्हरचर कोरियोलानस, एग्मॉन्ट, लिओनोरा, पॅथेटिक सोनाटा आणि अॅप्सिओनाटा - हे कार्यांचे वर्तुळ होते ज्याने बीथोव्हेनला जवळजवळ लगेचच जगभरातील व्यापक मान्यता मिळवून दिली. आणि खरं तर, बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्या पूर्ववर्तींच्या विचारांच्या संरचनेपेक्षा आणि अभिव्यक्तीच्या पद्धतीपासून प्रामुख्याने त्याची प्रभावीता, दुःखद शक्ती आणि भव्य प्रमाणात वेगळे आहे. इतरांपेक्षा पूर्वीच्या वीर-दु:खद क्षेत्रातील त्याच्या नवकल्पनाने सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले यात आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही; प्रामुख्याने आधारित नाट्यमय कामेबीथोव्हेनला त्याच्या समकालीन आणि ताबडतोब त्यांच्या पाठोपाठ येणाऱ्या पिढ्यांनी त्याच्या संपूर्ण कार्यावर न्याय दिला.

तथापि, बीथोव्हेनच्या संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाच्या पैलू आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकतर्फी, संकुचित आणि म्हणून विकृत असेल. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ही त्यात अंतर्भूत असलेल्या बौद्धिक तत्त्वाची खोली आणि जटिलता आहे.

सरंजामशाहीच्या बंधनातून मुक्त झालेल्या नव्या माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेनने केवळ संघर्ष-शोकांतिकेच्या योजनेतूनच नव्हे, तर उच्च प्रेरणादायी विचारांच्या क्षेत्रातूनही प्रकट केले आहे. अदम्य धैर्य आणि उत्कटता असलेला त्याचा नायक त्याच वेळी समृद्ध, बारीक विकसित बुद्धीने संपन्न आहे. तो लढवय्या तर आहेच, पण विचारवंतही आहे; कृतीसह, त्याला एकाग्र चिंतन करण्याची प्रवृत्ती आहे. बीथोव्हेनपूर्वी एकाही धर्मनिरपेक्ष संगीतकाराने इतकी तात्विक खोली आणि विचारांची व्याप्ती गाठली नाही. बीथोव्हेनचे गौरव वास्तविक जीवनत्याच्या बहुआयामी पैलूंमध्ये विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेशी गुंफलेले आहे. त्याच्या संगीतातील प्रेरित चिंतनाचे क्षण वीर-दु:खद प्रतिमांसह एकत्र राहतात, त्यांना विलक्षण मार्गाने प्रकाशित करतात. उदात्त आणि खोल बुद्धीच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतात सर्व विविधतेतील जीवन प्रतिबिंबित केले जाते - वादळी आकांक्षा आणि अलिप्त स्वप्ने, नाट्यमय नाट्यमय पॅथॉस आणि गीतात्मक कबुलीजबाब, निसर्गाची चित्रे आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्ये...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकरणासाठी वेगळे आहे, जे कलामधील मानसशास्त्रीय तत्त्वाशी संबंधित आहे.

इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नाही तर स्वतःची संपत्ती असलेली व्यक्ती म्हणून आतिल जग, नवीन, क्रांतीनंतरच्या समाजातील माणसाला स्वत:ची जाणीव होती. याच भावनेतून बीथोव्हेनने आपल्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य आहे. बीथोव्हेनच्या संगीतात एकमेकाशी संबंधित असलेले आकृतिबंध देखील मूड व्यक्त करण्यासाठी शेड्सची इतकी समृद्धता प्राप्त करतात की त्यातील प्रत्येक अद्वितीय समजला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कलाकृतींवर असलेल्या एका शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या खोल ठसासह, त्याच्या सर्व कामांमध्ये पसरलेल्या कल्पनांच्या बिनशर्त समानतेसह, त्याची प्रत्येक रचना एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

कदाचित प्रत्येक प्रतिमेचे अद्वितीय सार प्रकट करण्याची ही अतुलनीय इच्छा आहे जी बीथोव्हेनच्या शैलीची समस्या इतकी कठीण करते.

बीथोव्हेन सहसा एक संगीतकार म्हणून बोलला जातो जो, एकीकडे, क्लासिकिस्ट पूर्ण करतो (देशांतर्गत नाट्य अभ्यास आणि परदेशी संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अभिजातवादाच्या कलेच्या संदर्भात “अभिजातवादी” हा शब्द प्रस्थापित केला गेला आहे. अशा प्रकारे, शेवटी, जेव्हा “शास्त्रीय” हा एकच शब्द शिखराचे वैशिष्ट्य म्हणून वापरला जातो तेव्हा अपरिहार्यपणे उद्भवणारा गोंधळ, “ कोणत्याही कलेची शाश्वत" घटना, आणि एकल शैलीत्मक श्रेणी परिभाषित करण्यासाठी, परंतु जडत्वाने आम्ही "शास्त्रीय" शब्दाचा वापर चालू ठेवतो संगीत शैली XVIII शतक, आणि क्लासिक नमुनेइतर शैलींच्या संगीतात (उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझम, बारोक, प्रभाववाद इ.)दुसरीकडे, संगीतातील युग "रोमँटिक युग" साठी मार्ग उघडतो. व्यापक ऐतिहासिक दृष्टीने, अशा स्वरूपाचा आक्षेप घेतला जात नाही. तथापि, बीथोव्हेनच्या शैलीचे सार समजून घेण्यास ते फारसे कमी करते. कारण, उत्क्रांतीच्या काही टप्प्यांवर 18 व्या शतकातील अभिजात लेखक आणि पुढच्या पिढीच्या रोमँटिक्ससह काही बाजूंना स्पर्श करणे, बीथोव्हेनचे संगीत खरेतर कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतांसह काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक वैशिष्ट्यांमध्ये जुळत नाही. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कामाच्या अभ्यासाच्या आधारे विकसित झालेल्या शैलीत्मक संकल्पनांच्या मदतीने त्याचे वैशिष्ट्यीकृत करणे सामान्यतः कठीण आहे. बीथोव्हेन अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आहे. त्याच वेळी, ते इतके अनेक-बाजूचे आणि बहुआयामी आहे की कोणत्याही परिचित शैलीत्मक श्रेणी त्याच्या स्वरूपातील सर्व विविधता व्यापत नाहीत.

निश्चिततेच्या मोठ्या किंवा कमी प्रमाणात, आम्ही केवळ संगीतकाराच्या शोधातील टप्प्यांच्या विशिष्ट क्रमाबद्दल बोलू शकतो. संपूर्ण सर्जनशील मार्गबीथोव्हेनने आपल्या कलेच्या अभिव्यक्त सीमांचा सतत विस्तार केला, केवळ त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनाच नव्हे तर त्याच्या स्वत: च्या कर्तृत्वाला देखील सतत मागे सोडले. प्रारंभिक कालावधी. आजकाल, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण, कलात्मक विचारांच्या उत्क्रांतीच्या विशेष तीव्रतेचे लक्षण म्हणून पाहत, स्ट्रॅविन्स्की किंवा पिकासोच्या बहु-शैलीमध्ये आश्चर्यचकित होण्याची प्रथा आहे. परंतु या अर्थाने बीथोव्हेन वरील नावाच्या दिग्गजांपेक्षा कनिष्ठ नाही. त्याच्या शैलीच्या अविश्वसनीय अष्टपैलुत्वाची खात्री पटण्यासाठी बीथोव्हेनच्या जवळजवळ कोणत्याही अनियंत्रितपणे निवडलेल्या कामांची तुलना करणे पुरेसे आहे. व्हिएनीज डायव्हर्टिसमेंटच्या शैलीतील मोहक सेप्टेट, स्मारकीय नाट्यमय "वीर सिम्फनी" आणि सखोल तात्विक चौकडी यावर विश्वास ठेवणे सोपे आहे का? 59 एकाच पेनचे आहेत? शिवाय, ते सर्व एकाच सहा वर्षांच्या कालावधीत तयार केले गेले.

बीथोव्हेनच्या कोणत्याही सोनाटाला या क्षेत्रातील संगीतकाराच्या शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणून ओळखले जाऊ शकत नाही पियानो संगीत. सिम्फोनिक क्षेत्रामध्ये त्याच्या शोधांचे एकही कार्य टाइप करत नाही. कधीकधी, त्याच वर्षी, बीथोव्हेनने एकमेकांशी इतके विरोधाभासी काम प्रकाशित केले की पहिल्या दृष्टीक्षेपात त्यांच्यातील समानता ओळखणे कठीण आहे. चला किमान सुप्रसिद्ध पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनी आठवूया. थीमॅटिझमचे प्रत्येक तपशील, त्यातील आकार देण्याची प्रत्येक पद्धत एकमेकांच्या विरुद्ध आहे कारण या सिम्फनींच्या सामान्य कलात्मक संकल्पना विसंगत आहेत - तीव्र दुःखद पाचवा आणि सुंदर खेडूत सहावा. जर आपण सर्जनशील मार्गाच्या एकमेकांपासून भिन्न, तुलनेने दूर असलेल्या कामांची तुलना केली तर - उदाहरणार्थ, फर्स्ट सिम्फनी आणि सॉलेमन मास, क्वार्टेट्स ऑप. 18 आणि शेवटच्या चौकडी, सहाव्या आणि एकोणतीसव्या पियानो सोनाटास, इ. इ., नंतर आपण एकमेकांपासून इतके आश्चर्यकारकपणे भिन्न सृष्टी पाहणार आहोत की पहिल्या ठळकपणे ते बिनशर्त केवळ भिन्न बुद्धीचे उत्पादन म्हणून समजले जातात, परंतु देखील भिन्न कलात्मक युग. शिवाय, नमूद केलेले प्रत्येक ओपस बीथोव्हेनचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, प्रत्येक शैलीत्मक पूर्णतेचा चमत्कार आहे.

एकल कलात्मक तत्त्वाबद्दल बोलता येईल जे बीथोव्हेनच्या कार्यांचे केवळ सर्वात सामान्य शब्दांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत करते: संपूर्ण सर्जनशील मार्गावर, जीवनाच्या वास्तविक मूर्त स्वरूपाच्या शोधाच्या परिणामी संगीतकाराची शैली विकसित झाली. वास्तविकतेचे शक्तिशाली कव्हरेज, विचार आणि भावनांच्या प्रसारातील समृद्धता आणि गतिशीलता, शेवटी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत सौंदर्याची एक नवीन समज, अशा अनेक बाजूंच्या मूळ आणि कलात्मकदृष्ट्या अस्पष्ट स्वरूपाचे अभिव्यक्तीचे कारण बनले जे केवळ संकल्पनेद्वारे सामान्यीकृत केले जाऊ शकते. अद्वितीय "बीथोव्हेन शैली" चे.

सेरोव्हच्या व्याख्येनुसार, बीथोव्हेनने सौंदर्याला उच्च वैचारिक सामग्रीची अभिव्यक्ती समजली. संगीताच्या अभिव्यक्तीची हेडोनिस्टिक, आकर्षकपणे वळवण्याची बाजू जाणीवपूर्वक दूर केली गेली परिपक्व सर्जनशीलताबीथोव्हेन.

ज्याप्रमाणे लेसिंगने सलून कवितेच्या कृत्रिम, सुशोभित शैलीच्या विरोधात अचूक आणि पारस्परिक भाषणासाठी उभे केले, जे मोहक रूपक आणि पौराणिक गुणधर्मांनी भरलेले होते, त्याचप्रमाणे बीथोव्हेनने सजावटीच्या आणि पारंपारिकदृष्ट्या सुंदर सर्वकाही नाकारले.

त्याच्या संगीतात, 18 व्या शतकातील अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून अविभाज्य, केवळ उत्कृष्ट अलंकारच नाहीसे झाले. संगीताच्या भाषेचा समतोल आणि सममिती, तालाची गुळगुळीतता, ध्वनीची पारदर्शकता - ही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, अपवाद न करता बीथोव्हेनच्या सर्व व्हिएनीज पूर्ववर्तींचे वैशिष्ट्य देखील हळूहळू त्याच्यामधून काढून टाकण्यात आले. संगीत भाषण. बीथोव्हेनच्या सुंदर कल्पनेने भावनांच्या अधोरेखित नग्नतेची मागणी केली. तो इतर intonations शोधत होता - गतिमान आणि अस्वस्थ, तीक्ष्ण आणि हट्टी. त्याच्या संगीताचा आवाज संतृप्त, दाट, नाटकीयपणे विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीम्सने आतापर्यंत अभूतपूर्व संक्षिप्तता, तीव्र साधेपणा प्राप्त केला. लोकांनी वर आणले संगीत क्लासिकवाद 18 व्या शतकात, बीथोव्हेनची अभिव्यक्तीची पद्धत इतकी असामान्य, "असमर्थित", कधीकधी अगदी कुरूप वाटली, की मूळ बनण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल संगीतकाराची वारंवार निंदा केली गेली, त्यांनी त्याच्या नवीन अभिव्यक्ती तंत्रात विचित्र, मुद्दाम असंगत आवाज शोधताना पाहिले. कान

आणि, तथापि, सर्व मौलिकता, धैर्य आणि नवीनतेसाठी, बीथोव्हेनचे संगीत पूर्वीच्या संस्कृतीशी आणि विचारांच्या अभिजात प्रणालीशी अतूटपणे जोडलेले आहे.

18 व्या शतकातील प्रगत शाळांनी, अनेक कलात्मक पिढ्यांचा समावेश करून, बीथोव्हेनचे कार्य तयार केले. त्यातील काहींना सामान्यीकरण आणि अंतिम स्वरूप प्राप्त झाले; इतरांचे प्रभाव नवीन मूळ अपवर्तनात प्रकट होतात.

बीथोव्हेनचे कार्य जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलेशी सर्वात जवळचे आहे.

सर्व प्रथम, त्यात व्हिएनीजसह मूर्त सातत्य आहे क्लासिकिझम XVIIIशतक या शाळेचा शेवटचा प्रतिनिधी म्हणून बीथोव्हेनने संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला हा योगायोग नाही. त्याने त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती हेडन आणि मोझार्ट यांनी ठरवलेल्या मार्गावर सुरुवात केली. बीथोव्हेनने ग्लुकच्या वीर-दु:खद प्रतिमांची प्रणाली खोलवर समजून घेतली. संगीत नाटकअंशतः मोझार्टच्या कृतींद्वारे, ज्याने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने या अलंकारिक सुरुवातीचे अपवर्तन केले, अंशतः थेट ग्लकच्या गीतात्मक शोकांतिका. बीथोव्हेनला हँडलचा आध्यात्मिक वारस म्हणून तितकेच स्पष्टपणे समजले जाते. हँडलच्या वक्तृत्वाच्या विजयी, हलक्या वीर प्रतिमांना सुरुवात झाली नवीन जीवनबीथोव्हेनच्या सोनाटा आणि सिम्फनीमध्ये वाद्य आधारावर. शेवटी, स्पष्ट क्रमिक थ्रेड्स बीथोव्हेनला संगीताच्या कलेतील त्या तात्विक आणि चिंतनशील ओळीशी जोडतात, जी जर्मनीच्या कोरल आणि ऑर्गन स्कूलमध्ये दीर्घकाळ विकसित झाली आहे, ती त्याची विशिष्ट राष्ट्रीय सुरुवात बनली आहे आणि बाखच्या कलेमध्ये उच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचली आहे. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या संपूर्ण संरचनेवर बाखच्या तात्विक गीतांचा प्रभाव खोल आणि निर्विवाद आहे आणि पहिल्या पियानो सोनाटापासून नवव्या सिम्फनीपर्यंत आणि त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी तयार झालेल्या शेवटच्या चौकडीपर्यंत त्याचा शोध लावला जाऊ शकतो.

प्रोटेस्टंट कोरले आणि पारंपारिक दैनंदिन जर्मन गाणे, लोकशाही सिंगस्पील आणि व्हिएनीज स्ट्रीट सेरेनेड्स - या आणि इतर अनेक प्रकारच्या राष्ट्रीय कला देखील बीथोव्हेनच्या कार्यात अद्वितीयपणे मूर्त आहेत. हे शेतकरी गीतलेखनाचे ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित प्रकार आणि आधुनिक शहरी लोककथांचे स्वर दोन्ही ओळखते. थोडक्यात, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या संस्कृतीत सेंद्रियपणे राष्ट्रीय असलेली प्रत्येक गोष्ट बीथोव्हेनच्या सोनाटा-सिम्फनी कार्यामध्ये दिसून आली.

इतर देशांच्या, विशेषत: फ्रान्सच्या कलेनेही त्याच्या बहुआयामी प्रतिभा निर्माण करण्यात हातभार लावला. बीथोव्हेनच्या संगीतात, कोणीही रुसोवादी आकृतिबंधांचे प्रतिध्वनी ऐकू शकतो, जे 18 व्या शतकात फ्रेंच भाषेत मूर्त स्वरुपात होते. कॉमिक ऑपेरा, स्वत: रौसोच्या "द व्हिलेज सॉर्सर" पासून सुरू होणारा आणि शेवट होतो शास्त्रीय कामेया प्रकारात Gretry. फ्रान्सच्या जनक्रांतिकारक शैलीतील अत्यंत गंभीर स्वरूपाच्या पोस्टरने त्यावर अमिट छाप सोडली आणि चेंबर म्युझिकला ब्रेक लावला. कला XVIIIशतक चेरुबिनीच्या ओपेराने बीथोव्हेनच्या शैलीच्या भावनिक संरचनेच्या जवळ, तीव्र पॅथोस, उत्स्फूर्तता आणि उत्कटतेची गतिशीलता आणली.

ज्याप्रमाणे बाखच्या कार्याने मागील काळातील सर्व महत्त्वाच्या शाळांना सर्वोच्च कलात्मक स्तरावर आत्मसात केले आणि सामान्यीकृत केले, त्याचप्रमाणे 19व्या शतकातील तेजस्वी सिम्फोनिस्टच्या क्षितिजाने मागील शतकातील सर्व व्यवहार्य संगीत प्रवाह स्वीकारले. परंतु बीथोव्हेनच्या संगीत सौंदर्याच्या नवीन समजाने या स्त्रोतांना अशा मूळ स्वरूपात पुनर्निर्मित केले की त्याच्या कामांच्या संदर्भात ते नेहमीच सहज ओळखता येत नाहीत.

अगदी तशाच प्रकारे, बीथोव्हेनच्या कार्यात विचारांची अभिजात रचना एका नवीन स्वरूपात प्रतिबिंबित केली गेली आहे, जी ग्लक, हेडन, मोझार्ट यांच्या अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून दूर आहे. ही एक विशेष, पूर्णपणे बीथोव्हेनची क्लासिकिझमची विविधता आहे, ज्याचे कोणत्याही कलाकारामध्ये कोणतेही प्रोटोटाइप नाहीत. 18 व्या शतकातील संगीतकारांनी अशा भव्य बांधकामांच्या शक्यतेचा विचारही केला नाही जे बीथोव्हेनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनले, जसे की सोनाटा निर्मितीच्या चौकटीत विकासाचे स्वातंत्र्य, अशा विविध प्रकारच्या संगीतविषयक थीमॅटिक्सबद्दल आणि जटिलता आणि समृद्धता. बीथोव्हेनच्या संगीताचा पोत त्यांना बिनशर्त बाख पिढीच्या नाकारलेल्या पद्धतीकडे एक पाऊल म्हणून समजले पाहिजे. असे असले तरी, बीथोव्हेनचा अभिजात विचारप्रणालीशी संबंध त्या नवीन विचारांच्या पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे दिसून येतो. सौंदर्याची तत्त्वे, ज्याने बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील संगीतावर बिनशर्त वर्चस्व गाजवण्यास सुरुवात केली.

बीथोव्हेनचा जन्म बहुधा 16 डिसेंबर रोजी झाला होता (फक्त त्याच्या बाप्तिस्म्याची तारीख तंतोतंत ज्ञात आहे - 17 डिसेंबर) 1770 बॉन शहरात एका संगीत कुटुंबात. लहानपणापासून ते त्याला ऑर्गन, वीणा, व्हायोलिन, बासरी वाजवायला शिकवू लागले.

प्रथमच, संगीतकार ख्रिश्चन गॉटलॉब नेफे लुडविगशी गंभीरपणे सामील झाला.

आधीच वयाच्या 12 व्या वर्षी, बीथोव्हेनचे चरित्र संगीताच्या अभिमुखतेच्या पहिल्या कामाने भरले गेले - न्यायालयात एक सहाय्यक ऑर्गनिस्ट. बीथोव्हेनने अनेक भाषांचा अभ्यास केला, संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

1787 मध्ये आईच्या मृत्यूनंतर त्यांनी कुटुंबाची आर्थिक जबाबदारी घेतली. लुडविग बीथोव्हेन ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळू लागला, विद्यापीठातील व्याख्याने ऐकू लागला. बॉनमध्ये चुकून हेडनला भेटल्यानंतर, बीथोव्हेनने त्याच्याकडून धडे घेण्याचे ठरवले. त्यासाठी तो व्हिएन्नाला जातो. आधीच या टप्प्यावर, बीथोव्हेनच्या सुधारणांपैकी एक ऐकल्यानंतर, महान मोझार्ट म्हणाला: "तो प्रत्येकाला स्वतःबद्दल बोलायला लावेल!" काही प्रयत्नांनंतर, हेडन बीथोव्हेनला अल्ब्रेक्ट्सबर्गरकडे अभ्यास करण्यासाठी पाठवतो. मग अँटोनियो सालिएरी बीथोव्हेनचा शिक्षक आणि मार्गदर्शक बनला.

संगीत कारकिर्दीचा मुख्य दिवस

हेडनने थोडक्यात नमूद केले की बीथोव्हेनचे संगीत गडद आणि विचित्र होते. तथापि, त्या वर्षांत, व्हर्च्युओसो पियानो वादनाने लुडविगला प्रथम वैभव प्राप्त केले. बीथोव्हेनची कामे शास्त्रीय वीण वादनापेक्षा वेगळी आहेत. त्याच ठिकाणी, व्हिएन्नामध्ये, भविष्यात प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली: मूनलाइट सोनाटाबीथोव्हेन, पॅथेटिक सोनाटा.

उद्धट, सार्वजनिकपणे गर्विष्ठ, संगीतकार मित्रांबद्दल खूप मोकळे, मैत्रीपूर्ण होते. बीथोव्हेनचे पुढील वर्षांचे कार्य नवीन कामांनी भरलेले आहे: प्रथम, द्वितीय सिम्फनी, "प्रोमेथियसची निर्मिती", "जैतून पर्वतावरील ख्रिस्त". तथापि, बीथोव्हेनचे नंतरचे जीवन आणि कार्य कानाच्या रोगाच्या विकासामुळे गुंतागुंतीचे होते - टिनिटिस.

संगीतकार Heiligenstadt शहरात निवृत्त झाला. तिथे तो तिसर्‍यावर काम करत आहे - वीर सिम्फनी. पूर्ण बहिरेपणा लुडविगला बाहेरच्या जगापासून वेगळे करतो. तथापि, हा कार्यक्रम देखील त्याला संगीत करणे थांबवू शकत नाही. समीक्षकांच्या मते, बीथोव्हेनची तिसरी सिम्फनी त्याची महान प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करते. ऑपेरा "फिडेलिओ" व्हिएन्ना, प्राग, बर्लिन येथे रंगविला जातो.

गेल्या वर्षी

1802-1812 मध्ये, बीथोव्हेनने विशेष इच्छा आणि आवेशाने सोनाटस लिहिले. मग पियानोफोर्टे, सेलो, प्रसिद्ध नवव्या सिम्फनी, सॉलेमन माससाठी कामांची संपूर्ण मालिका तयार केली गेली.

लक्षात घ्या की त्या वर्षांतील लुडविग बीथोव्हेनचे चरित्र प्रसिद्धी, लोकप्रियता आणि ओळख यांनी भरलेले होते. अधिकार्‍यांनीही, त्याचे स्पष्ट विचार असूनही, संगीतकाराला हात लावण्याचे धाडस केले नाही. तथापि, त्याच्या पुतण्याबद्दल तीव्र भावना, ज्याला बीथोव्हेनने पालकत्वाखाली घेतले, त्याने संगीतकाराला पटकन वृद्ध केले. आणि 26 मार्च 1827 रोजी बीथोव्हेनचा यकृताच्या आजाराने मृत्यू झाला.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची अनेक कामे केवळ प्रौढांसाठीच नव्हे तर मुलांसाठीही अभिजात बनली आहेत.

या महान संगीतकाराची जगभरात सुमारे शंभर स्मारके उभारण्यात आली आहेत

बीथोव्हेनबद्दलचा संदेश, या लेखात सारांशित केला आहे, आपल्याला महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर आणि पियानोवादक, व्हिएनीज क्लासिकिझमचा प्रतिनिधी याबद्दल सांगेल.

बीथोव्हेन वर अहवाल

बीथोव्हेनचा जन्म 16 डिसेंबर 1770 रोजी झाला (ही एक अंदाजे तारीख आहे, कारण केवळ 17 डिसेंबर रोजी त्याचा बाप्तिस्मा झाला हे निश्चितपणे ज्ञात आहे) बॉन शहरातील एका संगीत कुटुंबात. लहानपणापासूनच, पालकांनी आपल्या मुलामध्ये संगीताची आवड निर्माण केली, त्याला वीणा, बासरी, ऑर्गन आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकायला दिले.

वयाच्या 12 व्या वर्षी तो कोर्टात सहाय्यक ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होता. तरुणाला अनेक माहीत होते परदेशी भाषाआणि संगीत लिहिण्याचाही प्रयत्न केला. संगीताव्यतिरिक्त, बीथोव्हेनला पुस्तके वाचण्याची आवड होती, त्याला विशेषतः प्राचीन ग्रीक लेखक प्लुटार्क आणि होमर तसेच फ्रेडरिक शिलर, शेक्सपियर आणि गोएथे आवडले.

1787 मध्ये बीथोव्हेनची आई मरण पावल्यानंतर त्याने स्वतःहून आपल्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह सुरू केला. लुडविगला ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवण्याची नोकरी मिळाली आणि विद्यापीठातील व्याख्यानांनाही ते गेले. हेडनशी ओळख करून, त्याने त्याच्याकडून खाजगी धडे घेण्यास सुरुवात केली. यासाठी, भावी संगीतकार व्हिएन्नाला जातो. एकदा मी त्याचे improvisations ऐकले महान संगीतकारमोझार्ट, आणि त्याला अंदाज चमकदार कारकीर्दआणि गौरव. हेडन, लुडविगला अनेक धडे देऊन, त्याला दुसर्‍या गुरू अल्ब्रेक्ट्सबर्गरकडे अभ्यासासाठी पाठवतो. काही काळानंतर, त्याचे शिक्षक पुन्हा बदलले: यावेळी ते अँटोनियो सॅलेरी होते.

संगीत कारकिर्दीची सुरुवात

लुडविग बीथोव्हेनच्या पहिल्या मार्गदर्शकाने नमूद केले की त्याचे संगीत खूप विचित्र आणि गडद होते. त्यामुळेच त्याने आपल्या विद्यार्थ्याला दुसऱ्या शिक्षकाकडे पाठवले. परंतु संगीताच्या कार्याच्या या शैलीने बीथोव्हेनला संगीतकार म्हणून त्याची पहिली कीर्ती मिळवून दिली. शास्त्रीय संगीताच्या इतर कलाकारांच्या पार्श्वभूमीवर, ते अनुकूलपणे भिन्न होते. व्हिएन्नामध्ये असताना, संगीतकाराने त्यांची प्रसिद्ध कामे लिहिली - "पॅथेटिक सोनाटा" आणि "मूनलाइट सोनाटा". मग इतरही होते चमकदार कामे: "फर्स्ट सिम्फनी", "सेकंड सिम्फनी", "ख्रिस्त ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह", "क्रिएशन ऑफ प्रोमिथियस".

लुडविग बीथोव्हेनचे पुढील कार्य आणि जीवन दुःखद घटनांनी व्यापले गेले. संगीतकाराने ऑरिकलचा एक आजार विकसित केला, ज्यामुळे त्याचे ऐकणे कमी झाले. संगीतकार हेलिगेनस्टॅडमध्ये निवृत्त होण्याचा निर्णय घेतो, जिथे तो थर्ड सिम्फनीवर काम करतो. पूर्ण बहिरेपणाने त्याला बाहेरच्या जगापासून वेगळे केले. पण त्याने संगीत करणे थांबवले नाही. बीथोव्हेनचा ऑपेरा फिडेलिओ बर्लिन, व्हिएन्ना आणि प्रागमध्ये यशस्वी झाला.

1802-1812 चा काळ विशेषतः फलदायी होता: संगीतकाराने सेलो, पियानो, नवव्या सिम्फनी आणि सॉलेमन माससाठी कामांची मालिका तयार केली. प्रसिद्धी, लोकप्रियता आणि ओळख त्याच्याकडे आली.

• लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे नाव धारण करणारा तो कुटुंबातील तिसरा व्यक्ती होता. पहिला वाहक संगीतकाराचे आजोबा, प्रसिद्ध बॉन संगीतकार आणि दुसरा त्याचा 6 वर्षांचा मोठा भाऊ होता.
• बीथोव्हेनने वयाच्या 11 व्या वर्षी भागाकार आणि गुणाकार न शिकता शाळा सोडली.
• त्याला कॉफीची खूप आवड होती, प्रत्येक वेळी 64 धान्ये तयार केली, जास्त नाही आणि कमी नाही.
• त्याचे चारित्र्य साधे नव्हते: उदास आणि मैत्रीपूर्ण, उदास आणि चांगले स्वभाव. काहीजण त्याला विनोदाची उत्कृष्ट भावना असलेली व्यक्ती म्हणून लक्षात ठेवतात, तर काहीजण संवादात आनंददायी नसलेली व्यक्ती म्हणून.
• त्याने प्रसिद्ध "नववी सिम्फनी" तयार केली जेव्हा त्याने आधीच त्याची सुनावणी पूर्णपणे गमावली होती.

आम्हाला आशा आहे की बीथोव्हेनवरील अहवालाने तुम्हाला धड्याची तयारी करण्यास मदत केली आहे. आणि तुम्ही बीथोव्हेनबद्दलचा तुमचा संदेश खालील टिप्पणी फॉर्मद्वारे सोडू शकता.