क्लेव्हियर मैफिली. बाख

मुख्यपृष्ठ / प्रेम

1720-1730 मध्ये. जर्मनीमध्ये, संगीत जीवन वेगाने विकसित होत आहे, संगीत निर्मितीचे नवीन प्रकार जन्माला येत आहेत. असंख्य संगीत संस्थांच्या संमेलनांना मैफिलीच्या कार्यक्रमाची आवश्यकता असते आणि अशा परिस्थितीत वाद्य प्रकार समोर येतो. एकल मैफल... आणि जर व्हायोलिन कॉन्सर्टचा जन्म प्रामुख्याने क्रियाकलापांशी संबंधित असेल इटालियन संगीतकार, मग क्लेव्हियरसाठी मैफिलीचा जन्म सर्जनशीलतेमध्ये झाला. 1729 पासून स्टुडंट म्युझिकल सोसायटीचे प्रमुख, संगीतकाराने 1730 च्या दशकात अशा अनेक कलाकृती तयार केल्या. ऑर्केस्ट्रासह विविध प्रकारच्या वीणा संगीताच्या या मैफिली होत्या. मुळात, ते व्हायोलिनसाठी इटालियन मैफिलींच्या पुनर्रचनांबद्दल होते - विशेषतः, किंवा बाखने स्वतः पूर्वी तयार केलेली कामे (ते सर्व मूळ आवृत्तीत टिकले नाहीत, परंतु रागांचे स्वरूप आणि त्यांचा विकास सूचित करते की हे देखील व्हायोलिन होते. कॉन्सर्ट आणि समकालीन संगीतकारते पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करा, व्हायोलिनसाठी बाखच्या क्लेव्हियर कॉन्सर्टचे प्रतिलेखन करा).

या मैफिलींमध्ये, संगीतकाराने पहिल्या खंड "" वर काम करताना सुरू केलेला शोध चालू ठेवला. क्लेव्हियर तंत्राच्या विकासात अडथळा आणणारा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे बोटं काढण्याची गैरसोय: संगीतकारांनी फक्त तीन बोटे वापरली - अंगठा आणि करंगळी शिवाय, त्यांना अनैसर्गिकपणे बोटे ओलांडून खेळावे लागले. legatoते जवळजवळ अशक्य होते. बाक क्लॅव्हियर खेळताना पाचही बोटे वापरण्याचा सल्ला देतात, पहिली बोट तिसऱ्या आणि चौथ्या खाली ठेवतात. त्यामुळे क्लॅव्हियर तंत्राचा वापर करून व्हायोलिन तंत्राच्या जवळ आणणे शक्य झाले legato... यामुळे मूळ क्लेव्हियर कॉन्सर्टोच्या निर्मितीचा मार्ग मोकळा झाला, ज्याचे पहिले उदाहरण आहे इटालियन मैफिल, 1735 मध्ये तयार केले

या कामात ते समाविष्ट आहेत विशिष्ट वैशिष्ट्ये, ज्याला व्हायोलिन कॉन्सर्टो कडून "वारसा" मिळाले - या कारणास्तव त्याला इटालियन नाव देण्यात आले. हे तीन-भागांचे चक्र आहे, जे विरोधाभासी तत्त्वानुसार आयोजित केले जाते: वेगवान भाग, हळू, वेगवान. संगीतकार प्रत्येक स्वतंत्र चळवळीच्या स्वरूपाच्या क्षेत्रात व्हायोलिन कॉन्सर्टोच्या चौकटीत विकसित होणार्‍या परंपरांचे देखील पालन करतो. बाखचा नावीन्य असा होता की त्याची निर्मिती ऑर्केस्ट्राच्या सोबतीसाठी नव्हती एकल वाद्य, परंतु फक्त क्लेव्हियरसाठी, ज्यामध्ये दोन मॅन्युअल आहेत. हे इतर वाद्यांशी "स्पर्धा" करत नाही, तीन-चार-भागांच्या टेक्सचरमध्ये एकल भाग, आणि बास, आणि मधल्या आवाजात एक मैफिल दोन्ही आहे - अशा प्रकारे, एकल वाद्य एक स्वयंपूर्ण आहे. इटालियन मैफिल.

पहिल्या हालचालीसाठी, संगीतकाराने जुना सोनाटा फॉर्म वापरला, जो मुख्य थीम (रिटोर्नेल) च्या तुलनेवर आधारित आहे आणि इंटरल्यूड्स त्याच्या विकासावर आधारित आहे किंवा नवीन संगीत साहित्य... रिटोर्नेलची टोनॅलिटी परफॉर्मन्समधून परफॉर्मन्समध्ये बदलते आणि संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा संपूर्ण (तुट्टी) पारंपारिक मैफिलीमध्ये मुख्य थीम सादर करते. पॉलीफोनिक नसलेल्या सर्व प्रकारांपैकी हे बारोक संगीतात सर्वात विकसित होते. विभागांची संख्या पाच ते पंधरा पर्यंत असते, बहुतेकदा सात ते अकरा.

पहिल्या चळवळीच्या उत्साही मुख्य थीममध्ये जीवा रचना आहे आणि फॉर्ममध्ये दोन वाक्यांचा आठ-बार कालावधी दर्शविला जातो. अलंकारिक रचनेत तिच्या जवळ असलेल्या दोन इतर थीम, पोतमध्ये तिच्यापेक्षा भिन्न आहेत: दुसरा - मोटर, तिसरा - उच्च रजिस्टरमध्ये, विचित्र मधुर पॅटर्नसह. या तीन थीमचा परस्परसंबंध क्लासिक सोनाटा अ‍ॅलेग्रोच्या मुख्य, कनेक्टिंग आणि दुय्यम भागांसह प्रदर्शनाची अपेक्षा करतो, परंतु त्यांच्यामध्ये कोणताही विरोधाभास नाही. दुसरा विभाग - सर्वात तपशीलवार - सोनाटा विकासासारखाच आहे: हेतूंचे अलगाव आणि अनुक्रम, त्यांच्या घटकांचे भिन्नता वापरले जाते, परंतु विकासाच्या पॉलीफोनिक पद्धती देखील आहेत, उदाहरणार्थ, अनुकरण. रीप्राइजमध्ये, मुख्य थीम टोनॅलिटीसह त्याच्या मूळ स्वरूपात पुन्हा प्रकट होते.

गीताच्या दुसऱ्या भागाची टोनॅलिटी - समांतर किरकोळ... त्याच्या सुइट्समधील एरिया आणि नृत्यांप्रमाणे, ते जुन्या दोन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. "वाहते" रागाचे चिंतन त्याच्या मजबूत बीट्ससह सिंकोपेशनद्वारे आच्छादित केले जाते, सोबतच्या सम लय आणि बासरीच्या क्रिस्टल टिम्बरशी संबंधित उच्च रजिस्टरद्वारे जोर दिला जातो. रागाची तीव्रता त्याला व्हायोलिन कॉन्सर्टस सारखी बनवते. त्या काळातील क्लेव्हियर संगीतासाठी असामान्य हा एक होमोफोनिक पोत होता ज्यामध्ये रागाच्या अलगाववर जोर देण्यात आला होता. उजवा हात, सोबतचे आवाज डावीकडे टाकले जातात.

त्याच्या वेगवान हालचालीतील तिसरी हालचाल पहिल्यापेक्षा अधिक गतिमान आहे. सुरांचा प्रकार नृत्य तालचा विचार जागृत करतो लोक उत्सव... गोलाकार आकारात तयार केलेल्या या तुकड्याची गतिशीलता पॉलीफोनिक सादरीकरणाद्वारे वाढविली जाते.

इटालियन कॉन्सर्टोची निर्मिती ही शैलीच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा होता वाद्य मैफल... या तुकडा अनेक वैशिष्ट्ये शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत अपेक्षित आहे.

संगीत हंगाम

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे

जोहान सेबॅस्टियन बाख हे 18 व्या शतकातील सर्वात प्रतिभावान संगीतकार आहेत. त्यांच्या मृत्यूला 250 हून अधिक वर्षे उलटून गेली आहेत आणि त्यांच्या संगीतातील रस आजही कमी झालेला नाही. परंतु त्याच्या हयातीत, संगीतकाराला कधीही योग्य मान्यता मिळाली नाही. त्याच्या कामात रस त्याच्या निघून गेल्यानंतर फक्त एक शतक दिसून आला.

जोहान सेबॅस्टियन बाख हे प्रसिद्ध सदस्यांपैकी सर्वोत्तम सदस्य आहेत संगीत कुटुंबबाख आणि एक महान संगीतकारसर्व काळ आणि लोकांचे. वयाच्या 10 व्या वर्षी जोहान अॅम्ब्रोस बाख (1645-1695) वडील गमावल्यानंतर, जोहान सेबॅस्टियनला त्याचा मोठा भाऊ जोहान क्रिस्टोफ, ऑरड्रफ (थुरिंगिया) शहरातील ऑर्गनिस्टच्या देखरेखीखाली ठेवण्यात आले, ज्याने त्याच्यासाठी पाया घातला. संगीत साधने... त्याच्या भावाच्या मृत्यूनंतर, 14 वर्षांचा जोहान सेबॅस्टियन लुनेबर्गला गेला, जिथे त्याने व्यायामशाळेतील गायनगृहात ट्रेबल म्हणून प्रवेश केला आणि उच्च शिक्षण घेतले. शालेय शिक्षण... येथून तो ऑर्गनिस्ट रेनकेन, तसेच सेले यांच्या वादनाशी परिचित होण्यासाठी आणि प्रसिद्ध कोर्ट चॅपल ऐकण्यासाठी अनेकदा हॅम्बुर्गला जात असे. 1703 मध्ये बाख वायमरमधील कोर्ट चॅपलमध्ये व्हायोलिन वादक बनले. 1704 मध्ये तो अर्न्स्टॅटमध्ये ऑर्गनिस्ट बनला, तेथून 1705 मध्ये तो प्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट बुचस्टेगुडे यांच्याकडे ऐकण्यासाठी आणि अभ्यास करण्यासाठी लुबेक येथे गेला. 1707 मध्ये, जोहान सेबॅस्टियन मुल्हॉसेनमध्ये ऑर्गनिस्ट बनले, 1708 मध्ये - वेमरमधील कोर्ट ऑर्गनिस्ट आणि चेंबर संगीतकार, ज्या पदावर ते 1717 पर्यंत होते.

स्वतंत्र जीवनाची सुरुवात

वयाच्या 15 व्या वर्षी, बाखने सेंट पीटर्सबर्गच्या चर्चमध्ये असलेल्या चर्च गायकांच्या प्रतिष्ठित ल्युनेबर्ग स्कूलमध्ये प्रवेश केला. मायकेल, आणि त्याच वेळी, त्याच्या सुंदर आवाजाबद्दल धन्यवाद, तरुण बाख चर्चमधील गायनगृहात काही पैसे कमवू शकला. याव्यतिरिक्त, ल्युनबर्गमध्ये, त्या तरुणाने जॉर्ज बोहेम या प्रसिद्ध ऑर्गनिस्टला भेटले, ज्यांच्याशी संवाद साधला. लवकर कामसंगीतकार आणि खेळ ऐकण्यासाठी अनेक वेळा हॅम्बुर्गचा प्रवासही केला सर्वात मोठा प्रतिनिधीजर्मन ऑर्गन स्कूल ए. रेनकेन. क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी बाखची पहिली कामे त्याच कालावधीतील आहेत. शाळेतून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर, जोहान सेबॅस्टियनला विद्यापीठात प्रवेश करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला, परंतु निधीच्या कमतरतेमुळे त्याला शिक्षण सुरू ठेवण्याची संधी मिळाली नाही.

जोहानची क्षमता केवळ रचना कौशल्यापुरती मर्यादित नव्हती. त्याच्या समकालीनांमध्ये त्याचा विचार केला जात असे सर्वोत्तम कामगिरी करणारावीणा वाजवणे आणि अवयव. या उपकरणांच्या सुधारणेसाठीच त्याला त्याच्या हयातीत (त्याच्या प्रतिस्पर्ध्यांकडूनही) मान्यता मिळाली. असे म्हटले जाते की लुई मार्चंड, फ्रान्समधील एक वीणावादक आणि ऑर्गनिस्ट, जेव्हा बाखला ड्रेस्डेन येथे एका स्पर्धेच्या पूर्वसंध्येला या वाद्यांवर वाजवताना ऐकले तेव्हा त्याने घाईघाईने शहर सोडले.

जीवन मार्ग

जोहानने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात वायमरमध्ये केली, जिथे त्याला व्हायोलिन वादक म्हणून ड्यूक जोहान अर्न्स्ट ऑफ सॅक्सनीच्या कोर्ट चॅपलमध्ये दाखल करण्यात आले. तथापि, हे फार काळ टिकले नाही, कारण अशा कार्याने सर्जनशील आवेग पूर्ण केले नाहीत. तरुण संगीतकार... 1703 मध्ये बाख, संकोच न करता, सेंट चर्चमधील अर्नस्टॅट शहरात जाण्यास सहमत झाला. बोनिफेस यांना सुरुवातीला ऑर्गन सुपरिटेंडंट आणि नंतर ऑर्गनिस्ट पदाची ऑफर देण्यात आली होती. योग्य पगार, आठवड्यातून फक्त तीन दिवस काम, एक चांगले आधुनिक साधन, अत्याधुनिक प्रणालीशी जुळलेले, या सर्वांमुळे विस्तारासाठी परिस्थिती निर्माण झाली. सर्जनशील संधीएक संगीतकार केवळ एक कलाकार म्हणून नाही तर संगीतकार म्हणून देखील. या काळात तो निर्माण करतो मोठ्या संख्येने अवयव कार्य करतेतसेच capriccios, cantatas आणि Suites. येथे जोहान एक वास्तविक अवयव तज्ञ आणि एक हुशार गुणी बनतो, ज्याच्या खेळामुळे प्रेक्षकांमध्ये अनियंत्रित आनंद होतो. अर्नस्टॅडमध्येच त्याची सुधारणेची भेट उघड झाली, जी चर्चच्या नेतृत्वाला फारशी आवडली नाही. बाखने नेहमीच परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न केले आणि परिचित होण्याची संधी कधीही सोडली नाही प्रसिद्ध संगीतकार, उदाहरणार्थ ऑर्गनिस्ट डायट्रिच बक्सटेहुड, ज्यांनी ल्युबेकमध्ये सेवा केली. चार आठवड्यांची सुट्टी मिळाल्यानंतर, बाख महान संगीतकार ऐकण्यासाठी गेला, ज्याच्या वादनाने जोहान इतका प्रभावित झाला की, त्याच्या कर्तव्याबद्दल विसरून तो चार महिने ल्युबेकमध्ये राहिला. अर्ंडस्टॅटला परतल्यावर, संतप्त नेतृत्वाने बाखसाठी अपमानास्पद चाचणीची व्यवस्था केली, त्यानंतर त्याला शहर सोडावे लागले आणि नवीन नोकरी शोधावी लागली.

पुढील शहर वर जीवन मार्गबाख Mühlhausen होते. येथे 1706 मध्ये त्याने सेंट चर्चमधील ऑर्गनिस्टच्या जागेसाठी स्पर्धा जिंकली. ब्लासिया. त्याला चांगल्या पगारासह स्वीकारण्यात आले, परंतु एका विशिष्ट अटीसह: संगीताची साथ chorales कोणत्याही प्रकारचे "सजावट" न करता कठोर असावे. शहराच्या अधिका-यांनी नवीन ऑर्गनिस्टचा आदर केला: त्यांनी चर्च ऑर्गनच्या पुनर्बांधणीच्या योजनेला मंजुरी दिली आणि बाख यांनी रचलेल्या "लॉर्ड इज माय किंग" या उत्सवाच्या कॅंटटाला चांगले बक्षीस दिले, जे उद्घाटन समारंभाला समर्पित होते. नवीन सल्लागार. बाखच्या आयुष्यातील मुल्हौसेनमधील मुक्काम चिन्हांकित झाला आनंदी कार्यक्रम: त्याने त्याच्या प्रिय चुलत बहीण मारिया बार्बराशी लग्न केले, ज्याने नंतर त्याला सात मुले दिली.

1708 मध्ये सॅक्स-वाइमरच्या ड्यूक अर्न्स्टने मुहलहौसेन ऑर्गनिस्टची भव्य कामगिरी ऐकली. त्याने जे ऐकले ते ऐकून प्रभावित होऊन, थोर थोर व्यक्तीने ताबडतोब बाख यांना दरबारातील संगीतकार आणि शहर संघटक या पदांची ऑफर दिली ज्याचे वेतन मागीलपेक्षा खूप जास्त होते. जोहान सेबॅस्टियनने सुरुवात केली वायमर कालावधी, जे सर्वात फलदायी म्हणून दर्शविले जाते सर्जनशील जीवनसंगीतकार या काळात त्यांनी क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी मोठ्या संख्येने रचना तयार केल्या, ज्यात कोरेल प्रिल्युड्सचा संग्रह, सी-मोलमधील पॅसाकाग्लिया, डी-मोलमधील प्रसिद्ध टोकाटा आणि फ्यूग्यू, सी मेजरमधील फॅन्टसी आणि फ्यूग्यू आणि इतर अनेक उत्कृष्ट कामांचा समावेश आहे. . हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की दोन डझनहून अधिक अध्यात्मिक कॅनटाटाची रचना या काळातील आहे. बाखच्या संगीतकाराच्या कार्यात अशी कार्यक्षमता 1714 मध्ये उप-कंडक्टर म्हणून नियुक्तीशी संबंधित होती, ज्यांच्या कर्तव्यांमध्ये चर्च संगीताचे नियमित मासिक अद्यतन समाविष्ट होते.

1717 मध्ये बाखने कोथेनच्या प्रिन्स अॅनहॉल्टसोबत कोर्ट बँडमास्टर म्हणून कोथेनमध्ये नोकरी शोधण्यासाठी वायमर सोडले. कोथेनमध्ये, बाखला सांसारिक संगीत लिहावे लागले, कारण सुधारणांमुळे, चर्चमध्ये स्तोत्र गायनाशिवाय कोणतेही संगीत सादर केले जात नव्हते. येथे बाखने एक अपवादात्मक स्थान व्यापले: कोर्ट कंडक्टर म्हणून त्याला चांगले वेतन मिळाले, राजकुमार त्याच्याशी मित्रासारखे वागला आणि संगीतकाराने याची परतफेड केली. उत्कृष्ट रचना... कोथेनमध्ये संगीतकाराचे बरेच विद्यार्थी होते आणि त्यांच्या प्रशिक्षणासाठी त्यांनी द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरची रचना केली. हे 48 प्रस्तावना आणि फ्यूग आहेत ज्यांनी बाखला क्लेव्हियर संगीताचा मास्टर म्हणून प्रसिद्ध केले. जेव्हा राजकुमाराचे लग्न झाले तेव्हा तरुण राजकुमारीने बाख आणि त्याच्या संगीताबद्दल नापसंती दर्शविली. जोहान सेबॅस्टियनला दुसरी नोकरी शोधावी लागली.

लीपझिग मध्ये औचित्य

बाख 1723 मध्ये या शहरात गेले आणि तेथे कायमचे राहिले. सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये, त्याला गायनगृह संचालक म्हणून बढती मिळाली. बाखसाठी परिस्थिती पुन्हा लाजिरवाणी होती. बर्‍याच जबाबदाऱ्यांव्यतिरिक्त (शिक्षक, संगीतकार, शिक्षक), त्याला बर्गोमास्टरच्या परवानगीशिवाय शहर सोडू नये असा आदेश देण्यात आला. त्याला नियमांनुसार संगीत देखील लिहावे लागले: खूप ऑपरेटिक आणि लांब नाही, परंतु त्याच वेळी जे श्रोत्यांमध्ये विस्मय निर्माण करेल. परंतु, सर्व निर्बंध असूनही, बाखने नेहमीप्रमाणेच तयार करणे सुरू ठेवले. त्यांचे सर्वोत्तम रचनात्याने ते लीपझिगमध्ये तयार केले. चर्च अधिकाऱ्यांनी जोहान सेबॅस्टियनचे संगीत खूप रंगीत, मानवी आणि तेजस्वी मानले आणि शाळेच्या देखभालीसाठी थोडे पैसे दिले. संगीतकाराचा एकमेव आनंद म्हणजे सर्जनशीलता आणि कुटुंब. त्यांचे तीन मुलगेही उत्कृष्ट संगीतकार ठरले. ऍना मॅग्डालेना, बाखची दुसरी पत्नी, हिला एक सुंदर सोप्रानो होता. त्यांची मोठी मुलगीही उत्तम गायली.

बाखचे अवयव कार्य करतात

संगीतकाराने अंगासाठी उत्कृष्ट कलाकृती निर्माण केल्या आहेत. हे इन्स्ट्रुमेंट बाखसाठी एक वास्तविक घटक आहे. येथे तो आपले विचार, भावना आणि भावनांना मुक्त करू शकला आणि हे सर्व श्रोत्यापर्यंत पोहोचवू शकला. त्यामुळे ओळींचा विस्तार, मैफल, सद्गुण, प्रतिमांचे नाटक. अंगासाठी तयार केलेल्या रचना चित्रकलेतील फ्रेस्कोची आठवण करून देतात. त्यातील प्रत्येक गोष्ट प्रामुख्याने क्लोज-अपमध्ये सादर केली जाते. प्रस्तावना, टोकाटा आणि फँटसीजमध्ये, मुक्त, सुधारात्मक स्वरूपात संगीतमय प्रतिमांची दयनीयता आहे. Fugues एक विशेष सद्गुण आणि एक विलक्षण शक्तिशाली विकास द्वारे दर्शविले जाते. बाखचे अवयव कार्य त्याच्या गीतातील उच्च काव्य आणि भव्य सुधारणांची भव्य व्याप्ती व्यक्त करते. क्लेव्हियर वर्क्सच्या विपरीत, ऑर्गन फ्यूग्स व्हॉल्यूम आणि सामग्रीमध्ये बरेच मोठे आहेत. रहदारी संगीत प्रतिमाआणि त्याचा विकास वाढत्या क्रियाकलापाने पुढे जातो. साहित्याचा उलगडा संगीताच्या मोठ्या थरांच्या लेयरिंगच्या स्वरूपात सादर केला जातो, परंतु त्यात कोणतीही विशिष्टता आणि खंड नाही. याउलट सातत्य (चळवळीचे सातत्य) कायम असते. प्रत्येक वाक्यांश वाढत्या तणावासह मागील शब्दाचे अनुसरण करतो. कळस त्याच प्रकारे बांधले जातात. भावनिक उत्थान अखेरीस त्याच्या सर्वोच्च बिंदूपर्यंत तीव्र होते. बाख हा पहिला संगीतकार आहे ज्याने इंस्ट्रूमेंटल पॉलीफोनिक संगीताच्या मोठ्या स्वरूपात सिम्फोनिक विकासाचे नियम दाखवले. बाखचे अवयव कार्य दोन ध्रुवांमध्ये विभागलेले दिसते. पहिले प्रिल्युड्स, टोकाटा, फ्यूग्स, फँटसीज (मोठे संगीत चक्र). दुसरा एक भाग कोरेल प्रिल्युड्स आहे. ते प्रामुख्याने चेंबर प्लॅनमध्ये लिहिलेले आहेत. ते मुख्यतः गीतात्मक प्रतिमा प्रकट करतात: अंतरंग आणि दुःखदायक आणि उदात्तपणे चिंतनशील. जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी केलेल्या अवयवासाठी सर्वोत्कृष्ट कामे म्हणजे डी मायनरमधील टोकाटा आणि फ्यूग्यू, ए मायनरमधील प्रीलूड आणि फ्यूग आणि इतर अनेक कामे.

वैयक्तिक जीवन

जोहान सेबॅस्टियन हा सर्वात मोठा जर्मन होता संगीत राजवंश, ज्याची वंशावळ सामान्यतः फेथ बाख वरून मोजली जाते, एक साधा बेकर आहे, परंतु संगीताची खूप आवड आहे आणि उत्तम प्रकारे परफॉर्म करणे लोकगीतत्याच्या आवडत्या साधनावर - zither. जीनसच्या संस्थापकाची ही आवड त्याच्या वंशजांना दिली गेली, त्यापैकी बरेच बनले व्यावसायिक संगीतकार: संगीतकार, कॅन्टर्स, बँडमास्टर, तसेच विविध प्रकारचे वादक. ते केवळ जर्मनीतच स्थायिक झाले नाहीत तर काही परदेशातही गेले. दोनशे वर्षांच्या कालावधीत, बाख संगीतकार इतके होते की ज्या व्यक्तीचा व्यवसाय संगीताशी संबंधित होता त्यांना त्यांच्या नावाने संबोधले जाऊ लागले. सर्वात प्रसिद्ध पूर्वजजोहान सेबॅस्टियन, ज्यांची कामे आमच्यापर्यंत पोहोचली आहेत: जोहान्स, हेनरिक, जोहान क्रिस्टोफ, जोहान बर्नहार्ड, जोहान मायकेल आणि जोहान निकोलॉस. जोहान सेबॅस्टियनचे वडील, जोहान अॅम्ब्रोसियस बाख, हे देखील संगीतकार होते आणि बाखचा जन्म झाला त्या शहरात आयसेनाचमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले.

जोहान सेबॅस्टियन स्वतः वडील होते मोठं कुटुंब: दोन बायकांपासून त्याला वीस मुले होती. प्रथमच त्याने 1707 मध्ये जोहान मायकेल बाखची मुलगी मारिया बार्बरा हिची प्रिय चुलत बहीण हिच्याशी लग्न केले. मारियाने जोहान सेबॅस्टियनला सात मुलांना जन्म दिला, त्यापैकी तीन लहानपणीच मरण पावले. मारिया स्वतःही जगली नाही दीर्घायुष्य, तिचे वयाच्या 36 व्या वर्षी निधन झाले, बाखला चार लहान मुलांसह सोडले. बाख आपल्या पत्नीच्या गमावल्याबद्दल खूप अस्वस्थ होता, परंतु एका वर्षानंतर तो पुन्हा एका तरुण मुलीच्या अण्णा मॅग्डालेना विल्केनच्या प्रेमात पडला, ज्याला तो ड्यूक ऑफ अॅनहल्ट-केटेंस्कीच्या दरबारात भेटला आणि तिला प्रपोज केले. वयात मोठा फरक असूनही, मुलगी सहमत झाली आणि अण्णा मॅग्डालेनाने बाखला तेरा मुले दिल्यापासून हे लग्न खूप यशस्वी झाले हे उघड आहे. मुलीने घरासोबत उत्कृष्ट काम केले, मुलांची काळजी घेतली, तिच्या पतीच्या यशावर मनापासून आनंद झाला आणि तिच्या कामात खूप मदत केली, त्याचे गुण पुन्हा लिहून दिले. बाखसाठी कुटुंब खूप आनंदी होते, त्याने मुलांचे संगोपन करण्यासाठी, त्यांच्याबरोबर संगीत वाजवण्यात आणि विशेष व्यायाम तयार करण्यासाठी बराच वेळ दिला. संध्याकाळी, कुटुंब बर्‍याचदा उत्स्फूर्त मैफिली करतात ज्यामुळे सर्वांना आनंद होतो. बाखच्या मुलांकडे स्वभावाने उत्कृष्ट डेटा होता, परंतु त्यापैकी चार मुलांमध्ये अपवादात्मक संगीत प्रतिभा होती - हे जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक, कार्ल फिलिप इमॅन्युएल, विल्हेल्म फ्रीडेमन आणि जोहान ख्रिश्चन आहेत. तेही संगीतकार झाले आणि त्यांनी संगीताच्या इतिहासावर आपली छाप सोडली, परंतु त्यांच्यापैकी कोणीही आपल्या वडिलांना लेखनात किंवा कलाकृतीत मागे टाकू शकले नाही.

संगीतकाराचा मृत्यू

1749 मध्ये, संगीतकाराची तब्येत बिघडली. बाख जोहान सेबॅस्टियन, ज्यांचे चरित्र 1750 मध्ये संपते, अचानक त्यांची दृष्टी गमावू लागली आणि मदतीसाठी इंग्रजी नेत्रतज्ज्ञ जॉन टेलरकडे वळले, त्यांनी मार्च-एप्रिल 1750 मध्ये 2 ऑपरेशन केले. तथापि, दोन्ही अयशस्वी ठरले. संगीतकाराची दृष्टी कधीच परत आली नाही. 28 जुलै रोजी वयाच्या 65 व्या वर्षी जोहान सेबॅस्टियन यांचे निधन झाले. आधुनिक वृत्तपत्रांनी लिहिले की "डोळ्यांवर अयशस्वी ऑपरेशनमुळे मृत्यू झाला." सध्या, इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की संगीतकाराच्या मृत्यूचे कारण न्यूमोनियामुळे गुंतागुंतीचे स्ट्रोक होते. जोहान सेबॅस्टियनचा मुलगा कार्ल फिलिप इमॅन्युएल आणि त्याचा विद्यार्थी जोहान फ्रेडरिक अॅग्रिकोला यांनी मृत्यूलेख लिहिला. हे 1754 मध्ये लॉरेन्झ क्रिस्टोफ मिट्झलर यांनी प्रकाशित केले होते संगीत मासिक... जोहान सेबॅस्टियन बाख, लहान चरित्रजे वर सादर केले आहे, ते मूळतः सेंट जॉनच्या चर्चजवळ, लाइपझिगमध्ये दफन करण्यात आले होते. 150 वर्षे समाधी अस्पर्शित राहिली. नंतर, 1894 मध्ये, अवशेष चर्च ऑफ सेंट जॉनमधील एका विशेष स्टोरेजमध्ये आणि 1950 मध्ये - चर्च ऑफ सेंट थॉमसमध्ये हस्तांतरित केले गेले, जिथे संगीतकार अजूनही विश्रांती घेतात.

- बाख एक मान्यताप्राप्त अवयव विशेषज्ञ होते. त्याला वायमारमधील विविध मंदिरांमध्ये वाद्ये तपासण्यासाठी आणि ट्यून करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते, जिथे तो बराच काळ राहिला होता. प्रत्येक वेळी त्याने ग्राहकांना आश्चर्यकारक सुधारणा करून आश्चर्यचकित केले जे त्याने त्याच्या कामासाठी आवश्यक असलेले वाद्य ऐकण्यासाठी वाजवले.
- जोहानला सेवेदरम्यान नीरस कोरेल्स करण्याचा कंटाळा आला होता आणि त्याने आपला सर्जनशील आवेग मागे न ठेवता, प्रस्थापित लोकांमध्ये त्वरित प्रवेश केला. चर्च संगीतत्यांच्या सजावटीच्या लहान भिन्नता, ज्यामुळे अधिकाऱ्यांमध्ये प्रचंड असंतोष निर्माण झाला.
- त्याच्यासाठी चांगले ओळखले जाते धार्मिक कामे, बाख यांनी संगीतबद्ध करण्यातही यश मिळविले धर्मनिरपेक्ष संगीत, त्याच्या "कॉफी कॅनटाटा" द्वारे पुरावा. बाख यांनी हा विनोदी भाग लघुरूपात सादर केला कॉमिक ऑपेरा... मूलतः Schweigt stille, plaudert nicht (शट अप, चॅटिंग थांबवा) असे शीर्षक आहे, हे गीतातील नायकाच्या कॉफीच्या व्यसनाचे वर्णन करते आणि हा काँटाटा पहिल्यांदा लाइपझिग कॉफी हाऊसमध्ये सादर करण्यात आला हा योगायोग नाही.
- वयाच्या 18 व्या वर्षी, बाखला खरोखरच ल्युबेकमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून नोकरी मिळवायची होती, जे त्यावेळी प्रसिद्ध डायट्रिच बक्सटेहुडचे होते. या जागेचे आणखी एक दावेदार होते जी. हँडल. या पदावर कब्जा करण्याची मुख्य अट म्हणजे बक्सटेहुडच्या मुलींपैकी एकाशी लग्न करणे, परंतु बाख किंवा हँडल दोघांनीही अशा प्रकारे स्वत: चा त्याग करण्याचे धाडस केले नाही.
- जोहान सेबॅस्टियन बाखला एक गरीब शिक्षक म्हणून वेषभूषा करणे खरोखरच आवडले आणि या फॉर्ममध्ये लहान चर्चला भेट दिली, जिथे त्याने स्थानिक ऑर्गनिस्टला अंगावर थोडे खेळण्यास सांगितले. काही रहिवासी, त्यांच्यासाठी एक विलक्षण सुंदर कामगिरी ऐकून, घाबरून सेवा सोडली, असा विचार करून त्यांच्या चर्चमध्ये विचित्र व्यक्तीभूत स्वतः प्रकट झाला.
- सॅक्सनीमधील रशियन दूत, हर्मन वॉन कीसरलिंग यांनी बाखला एक तुकडा लिहिण्यास सांगितले ज्यावर तो त्वरीत शांत झोपेत झोपू शकेल. अशा प्रकारे गोल्डबर्ग भिन्नता दिसू लागल्या, ज्यासाठी संगीतकाराला शंभर लुईने भरलेले सोनेरी घन मिळाले. हे फरक अजूनही सर्वोत्तम "झोपेच्या गोळ्या" पैकी एक आहेत.
- जोहान सेबॅस्टियन त्याच्या समकालीनांना केवळ म्हणून ओळखले जात नव्हते उत्कृष्ट संगीतकारआणि एक गुणवान कलाकार, तसेच एक अतिशय कठीण वर्ण असलेली व्यक्ती, इतरांच्या चुकांबद्दल असहिष्णु. एक ज्ञात प्रकरण आहे जेव्हा बाकने त्याच्या अपूर्ण कामगिरीबद्दल सार्वजनिकपणे अपमानित केलेल्या बासूनिस्टने जोहानवर हल्ला केला. दोघेही खंजीरांनी सशस्त्र असल्याने खरे द्वंद्व झाले.
- अंकशास्त्राची आवड असलेल्या बाखला त्याच्यामध्ये 14 आणि 41 अंक विणणे आवडले. संगीत कामे, कारण या संख्या संगीतकाराच्या नावाच्या पहिल्या अक्षरांशी संबंधित आहेत.
- जोहान सेबॅस्टियन बाख इन यांचे आभार चर्च गायकआज फक्त पुरुषच गातात असे नाही. चर्चमध्ये गाणारी पहिली स्त्री संगीतकाराची पत्नी अण्णा मॅग्डालेना होती, ज्याचा आवाज सुंदर आहे.
- 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, जर्मन संगीतशास्त्रज्ञांनी प्रथम बाख सोसायटीची स्थापना केली, ज्याचे मुख्य कार्य संगीतकारांच्या कार्ये प्रकाशित करणे हे होते. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, समाज स्वतःच विसर्जित झाला आणि बाखच्या कार्यांचा संपूर्ण संग्रह विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात 1950 मध्ये तयार झालेल्या बाख संस्थेच्या पुढाकाराने प्रकाशित झाला. आज जगात एकूण दोनशे बावीस बाख सोसायट्या, बाख ऑर्केस्ट्रा आणि बाख गायक आहेत.
- बाखच्या कार्याचे संशोधक असे सुचवतात की महान उस्तादांनी 11,200 कामे रचली, जरी वंशजांना ज्ञात असलेल्या वारशात फक्त 1,200 रचनांचा समावेश आहे.
- आज बाख ऑन बद्दल त्रेपन्न हजारांहून अधिक पुस्तके आणि विविध प्रकाशने आहेत विविध भाषा, सुमारे सात हजार प्रकाशित संपूर्ण चरित्रेसंगीतकार
- प्रत्येकाला माहित आहे की बीथोव्हेनला श्रवणशक्ती कमी झाली होती, परंतु काही लोकांना माहित आहे की बाख त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये आंधळा झाला होता. प्रत्यक्षात, अयशस्वी ऑपरेशनआमच्या डोळ्यांसमोर, चार्लॅटन सर्जन जॉन टेलर यांनी सादर केले आणि 1750 मध्ये संगीतकाराचा मृत्यू झाला.
- जोहान सेबॅस्टियन बाख यांना सेंट थॉमस चर्चजवळ दफन करण्यात आले. काही काळानंतर, स्मशानभूमीच्या प्रदेशातून एक रस्ता घातला गेला आणि कबर हरवली. 19व्या शतकाच्या अखेरीस, चर्चच्या पुनर्बांधणीदरम्यान, संगीतकाराचे अवशेष सापडले आणि त्यांचे दफन करण्यात आले. १९४९ मध्ये दुसऱ्या महायुद्धानंतर बाखचे अवशेष चर्चच्या इमारतीत हलवण्यात आले. तथापि, कबरेने त्याचे स्थान अनेक वेळा बदलले या वस्तुस्थितीमुळे, जोहान सेबॅस्टियनची राख दफनभूमीत आहे की नाही असा संशयवादी विचार करतात.
- आजपर्यंत, जगभरात 150 उत्पादित केले गेले आहेत टपाल तिकिटेजोहान सेबॅस्टियन बाख यांना समर्पित, त्यापैकी 90 जर्मनीमध्ये प्रकाशित.
- जोहान सेबॅस्टियन बाख, एक महान संगीत प्रतिभा, जगभरात मोठ्या आदराने वागली जाते, अनेक देशांमध्ये त्यांची स्मारके उभारली गेली आहेत, फक्त जर्मनीमध्ये 12 स्मारके आहेत. त्यापैकी एक अर्नस्टॅट जवळ डॉर्नहाइम शहरात आहे आणि जोहान सेबॅस्टियन आणि मारिया बार्बरा यांच्या लग्नाला समर्पित आहे.

बाखची प्रमुख कामे

आवाजाचे तुकडे (ऑर्केस्ट्रासह):

- 198 चर्चिक कॅनटाटा
- 12 धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा
- 6 motets
- ख्रिसमस आणि इस्टर वक्तृत्व

ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर संगीत:

- 4 ओव्हरचर (सुइट्स) आणि 6 ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्ट
- क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 7 कॉन्सर्ट

क्लेव्हियरसाठी कार्य करते:

- पार्टिटास, फ्रेंच आणि इंग्रजी सुइट्स, दोन आणि तीन आवाजांसाठी आविष्कार, सिम्फनी, प्रस्तावना, फ्यूज, कल्पनारम्य, ओव्हरचर, टोकाटा, कॅप्रिकिओस, सोनाटा, युगल, इटालियन कॉन्सर्टो, क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग
- चांगले-टेम्पर्ड क्लेव्हियर
- गोल्डबर्ग भिन्नता
- फ्यूगुची कला

अवयवासाठी कार्य करते:

- प्रस्तावना, कल्पनारम्य, टोकाटा, फ्यूग, कॅनझोन्स, सोनाटा, पासकाग्लिया, विवाल्डी थीमवरील मैफिली
- कोरल प्रस्तावना
- III. कोरल भिन्नता

त्याने ब्रॅंडनबर्ग आणि व्हायोलिन कॉन्सर्टोस तयार केले, लीपझिगमध्ये यापैकी काही कामे क्लेव्हियरसाठी साथीदारासाठी लिप्यंतरित केली गेली आणि 30 च्या दशकाच्या मध्यात त्याने इटालियन कॉन्सर्टो लिहिले. याआधी, अनुभवाच्या आत्मसात करण्यावर सखोल काम करून, वाइमरपासून सुरुवात केली इटालियन मास्टर्स, सर्व प्रथम, विवाल्डी, नऊ पेक्षा कमी व्हायोलिन कॉन्सर्ट ज्यात बाखने क्लॅव्हियर, ऑर्गनसाठी ट्रान्सपोज केले. चार व्हायोलिनसाठी विवाल्डीच्या कॉन्सर्टो एच-मोलचे ट्रान्सक्रिप्शन म्हणजे बाखचे चार क्लेव्हियर्ससाठी कॉन्सर्ट.

तेरा क्लेव्हियर कॉन्सर्टोस, लाइपझिग काळात बाखने लिहिलेले, पूर्णपणे त्याच्या मालकीचे. येथे तो या शैलीचा मूळ निर्माता म्हणून काम करतो. त्या वेळी, क्लेव्हियरने हळूहळू सार्वजनिक मैफिलीच्या परंपरा आणि हौशींच्या तुलनेने विस्तृत मंडळासह मोठ्या जर्मन शहराच्या संगीतमय जीवनात प्रवेश केला. संगीत कला... टेलीमन सोसायटीसाठी अनेक मैफिली लिहिल्या गेल्या, जिथे बाखने 1729 पासून कंडक्टर म्हणून काम केले. मास्टरच्या या कार्यांनी त्याच्या युगात केवळ "वेळेशी एकरूप" नाही, तर संगीताच्या इतिहासात एक नवीन, अतिशय महत्त्वपूर्ण शैलीची ओळ तयार केली, जी आजपर्यंत पसरली आहे.

एका क्लेव्हियरसाठी सात कॉन्सर्टसोबत: क्रमांक 1 (बाख सोसायटीच्या प्रकाशनात स्वीकारलेल्या क्रमांकानुसार) - डी-मायनर, क्र. 2 - ई-मेजर, क्र. 3 - डी-मेजर, क्र. 4 ए-मेजर, क्र. 5 - एफ-मायनर, क्र. 6 - एफ मेजर, क्र. 7 - जी-मायनर आणि एक सी-मायनर - दोन क्लेव्हियर्ससाठी - बाखच्या स्वतःच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचे प्रतिलेखन दर्शवितात.

समकालीन पियानो भांडारात सर्वाधिक लोकप्रिय डी-मोल मधील कॉन्सर्ट क्रमांक 1, जे दोन भाग cantata समाविष्ट आहेत "महान दु: ख आम्हाला नेतो." हे काम अत्यंत सेंद्रिय आहे, क्लेव्हियर टेक्सचरच्या दृष्टीने सुंदर आहे आणि एफ. वोल्फ्रमने न्याय्यपणे टिप्पणी केल्याप्रमाणे, "कमीतकमी त्याच्या" व्हायोलिन "उत्पत्तीची आठवण करून देते."

बाखच्या क्लेव्हियर-मैफल शैलीची उत्तम उदाहरणे - दुहेरी मैफिल C-durआणि दोन्ही तिहेरी कॉन्सर्ट - सी-दुर आणि डी-मोलया जोड्यांसाठी खास मास्टरने लिहिलेले.

या सर्व सुंदर कलाकृतींचे प्रदर्शन आणि अभ्यास करताना, हे विसरू नये की बाखचे संगीत आधुनिक मैफिलीपेक्षा केवळ त्याच्या लाकूड-गतिशील क्षमता, फॉर्मची रचना, तंत्र, परंतु एकल वाद्याच्या इतर भूमिकेत देखील वेगळे आहे: हे काहीही नाही. सामान्य जोडणीमध्ये "बाध्यकारक भाग" पेक्षा जास्त (स्ट्रिंग आणि सोबतचे क्लेव्हियर - बासो कंटिन्युओ). हे आधीच एका विशिष्ट "सार्वभौमिकता" मध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे, थीमॅटिझमचे सामान्यीकरण (व्हायोलिन - क्लेव्हियर; क्लेव्हियर - ऑर्गन). स्पर्धेचे तत्व (मैफिली) इटालियन लोकांप्रमाणेच येथे अपरिवर्तनीयपणे कार्य करते; म्हणून संपूर्ण फॅब्रिकची अधिक किंवा कमी थीमॅटिक संपृक्तता आणि झुकलेल्या भागांमध्ये जवळजवळ सतत सक्रिय मधुर हालचाल. अत्यंत भागांमध्ये, मुख्य, सर्वात प्रमुख थीमॅटिक परफॉर्मन्स तुटी किंवा एकल आणि तुटी एकीकरणावर सोपवले जातात. शिवाय, स्ट्रिंग्स विरुद्ध पॉइंट करणारे आवाजांचे नेतृत्व करतात मधुर ओळीसोली, आणि विकासात्मक "भाग" मध्ये भाग घ्या. परंतु तीन-भागांच्या चक्राच्या मधोमध असलेल्या भागांमध्ये (इटालियन मॉडेलनुसार देखील) तुटी नम्रपणे पार्श्वभूमीत मागे सरकते किंवा पूर्णपणे शांत होते (दुहेरी कॉन्सर्ट सी-मेजरचे अडाजिओ), आणि सोलो क्लेव्हियर सार्वभौम अधिकारांमध्ये प्रवेश करते आणि पूर्ण आवाजात (डाव्या हाताचा एक भाग) साथीने त्याचे गीत गातो. हे मधले भाग संरचनेत होमोफोनिक असतात आणि सामान्यतः जुन्या दोन-भाग किंवा भिन्नतेच्या स्वरूपात (ऑस्टिनेट बेसवर) बांधलेले असतात. दोन उत्तेजित ऍलेग्री दरम्यान, ते एक मोहक काव्यात्मक कॉन्ट्रास्ट तयार करतात.

सायकलचे पहिले भाग सादरीकरणातील व्याप्ती आणि मैफलीत सर्वात प्रभावी आहेत, स्वरात उत्साही आहेत, थीमॅटिक विकासामध्ये तीव्र आहेत. त्यामध्ये सर्वात जास्त घटक असतात जे भविष्यातील सोनाटा-सिम्फोनिक फॉर्मसाठी सामग्री म्हणून काम करू शकतात. हे सर्व प्रथम, कॉन्ट्रापंटलसह प्रेरक विखंडन, मॉड्युलेशन डेव्हलपमेंट आणि थीमॅटिक कंडक्शनची एक विशिष्ट टोनल योजना आहे: फॉर्मच्या पहिल्या भागात टॉनिक-प्रबळ विरोधी, मध्यभागी सबडोमिनंट गोलामध्ये वळणे आणि मुख्यकडे परत येणे. शेवटी टोनॅलिटी. तथापि, थीमॅटिकदृष्ट्या, अशा अॅलेग्रो अजूनही सोनाटा-सिम्फोनिकपासून खूप दूर आहेत. त्याची थीम बहुधा पॉलीफोनिक फॉर्म (कोर आणि त्यानंतरची तटस्थ हालचाल) सारखीच असते. जर थीम कालावधी असेल, तर बहुतेकदा तो विघटनासह तैनातीच्या प्रकाराचा कालावधी असतो. प्रारंभिक बिल्डमॉड्युलेटिंग अनुक्रमांमध्ये. याव्यतिरिक्त, Allegro थीम मूलत: एक आहे, आणि ती तंतोतंत त्याचे आचरण आहे जे बनते संदर्भ ओळसंपूर्ण टोनल योजना. त्यांच्या दरम्यान फॉर्मचे भाग आहेत, विकासाच्या प्रकाराच्या मध्यभागी समान आहेत; आम्ही त्यांना "थीमॅटिक डायल्युशन्स" (व्ही. ए. त्सुकरमनची संज्ञा) म्हणू शकतो. या अर्थाने, कॉन्सर्टोच्या पहिल्या हालचालीची रचना "दोन-चेहऱ्याची" आहे: थीमॅटिकदृष्ट्या, ती अजूनही विस्तृत भागांसह रॉन्डोकडे गुरुत्वाकर्षण करते; टोनली ते आधीच सोनाटा जवळ येत आहे.

अडाजिओच्या उच्च गीतांनंतर, गाण्याच्या प्रतिमेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संथ विकासासह, मैफिलीच्या अंतिम फेरीने आम्हाला पुन्हा उत्साही हालचाली, उच्च आणि अगदी स्वरांच्या क्षेत्रात डुंबवले. मूळ टोनॅलिटी, टेम्पो, थ्री-पार्ट फॉर्मची रँडसारखी वैशिष्ट्ये, स्ट्रिंगसह सक्रिय मैफिली परफॉर्मन्स परत येत आहेत. अशा प्रकारे मैफिलीच्या चक्राचा दुसरा उत्कृष्ट विरोधाभास निर्माण होतो. परंतु ते पहिल्याशी पूर्णपणे सममितीय नाही (अॅलेग्रो - अडाजिओ). फायनलमध्ये, अधिक तेज, उर्जेची गळती, एक "मोठा स्पर्श" आहे आणि एकापेक्षा जास्त वेळा साहित्याने येथे नैसर्गिकतेवर जोर दिला आहे ज्याच्याशी संबंध निर्माण होतात, ज्यामुळे उत्सवाची प्रतिमा, लोकनृत्य दिसून येते. परंतु तंतोतंत कारण अंतिम भाग पहिल्या भागांपेक्षा थीमॅटिक आणि डेव्हलपमेंटच्या दृष्टीने अधिक प्राथमिक आहेत, विशिष्ट मॉड्यूलेशनमध्ये; त्यांच्याकडे अंतर्गत विकासाची खोली आणि तीव्रता कमी आहे, जरी याची भरपाई जवळजवळ नेहमीच उत्कृष्ट "संघटित" अनुकरण पॉलिफोनीद्वारे केली जाते. सर्व एकत्र घेतल्याने एक विलक्षण परिणाम होतो - विरोधाभासी क्लोज-अप प्रतिमांची अपूर्ण सममिती.

जोहान सेबॅस्टियन बाख (१६८५-१७५०) - जर्मन संगीतकार, ऑर्गनिस्ट. त्यांच्या हयातीत ते ऑर्गनिस्ट आणि वीणावादक म्हणून प्रसिद्ध होते; त्याचा संगीतकार सर्जनशीलताच्या संबंधात समकालीनांनी ओळखले होते व्यावहारिक क्रियाकलाप, जे 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील एका विशिष्ट संगीतकारात घडले. चर्च, अंगण आणि शहराची सेटिंग. त्याने आपले बालपण आयसेनाचमध्ये घालवले, 1695-1702 मध्ये त्याने ओह्रड्रफ आणि लाइनबर्ग येथे शिक्षण घेतले. वयाच्या 17 व्या वर्षी, त्याने ऑर्गन, क्लेव्हियर, व्हायोलिन, व्हायोला वाजवले, गायन गायन गायन केले, सहाय्यक कॅंटर होता. 1703-07 मध्ये अर्न्स्टॅटमधील ऑर्गनिस्ट नेउकिर्चे, 1707-08 मध्ये मुल्हौसेनमधील ऑर्गनिस्ट ब्लासियसकिर्चे, 1708-17 मध्ये कोर्ट ऑर्गनिस्ट, चेंबर संगीतकार, 1714 मध्ये वेमरमधील कोर्ट साथीदार, 1717-23 मध्ये थॉम्स्की कोर्ट आणि थ्रॉमा 23 मध्ये संगीतकार लीपझिगमधील दिग्दर्शक (1729-41 कॉलेजियम म्युझिकमचे प्रमुख).

बाख हे जागतिक मानवतावादी संस्कृतीच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक आहे. बाखचे कार्य, एक सार्वत्रिक संगीतकार, शैलींच्या सर्वसमावेशकतेने (ऑपेरा वगळता), बरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर असलेल्या अनेक शतकांच्या संगीत कलेची उपलब्धी सारांशित करते. एक उज्ज्वल राष्ट्रीय कलाकार, बाख यांनी ऑस्ट्रियन, इटालियन आणि फ्रेंच संगीत शाळांच्या परंपरांसह प्रोटेस्टंट मंत्रजपाच्या परंपरा एकत्र केल्या. बाख, पॉलीफोनीचा एक अतुलनीय मास्टर, पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक, व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल विचारांच्या एकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे त्याच्या कामातील विविध शैली आणि शैलींच्या खोल इंटरफेटरेशनचे स्पष्टीकरण देते.

गायनातील अग्रगण्य शैली वाद्य सर्जनशीलताबाख हा एक अध्यात्मिक कॅंटटा आहे. बाखने कॅनटाटासचे 5 वार्षिक चक्र तयार केले, जे संबंधित आहेत चर्च कॅलेंडर, शाब्दिक स्त्रोतांनुसार (स्तोत्र, कोरल श्लोक, "मुक्त" कविता), कोरलेच्या भूमिकेनुसार, इ. धर्मनिरपेक्ष कँटाटांपैकी, "शेतकरी" आणि "कॉफी" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. काँटाटात साकारलेले नाटक आणि तत्त्वे ‘पॅशन’ या जनमानसात मूर्त झाली. एच-मॉलमधील "उच्च" मास, "सेंट जॉन पॅशन", "सेंट मॅथ्यू पॅशन" हे कळस ठरले शतकानुशतके जुना इतिहासया शैली. ऑर्गन म्युझिक हे बाखच्या इंस्ट्रुमेंटल कामाचे केंद्रस्थान आहे. त्याच्या पूर्ववर्ती (D. Bukstehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I. A. Reinken) कडून मिळालेल्या अवयव सुधारणेच्या अनुभवाचे संश्लेषण, रचनांच्या विविध भिन्नता आणि पॉलीफोनिक पद्धती आणि मैफिलीची समकालीन तत्त्वे, बाख यांनी पुनर्विचार आणि अद्यतनित केले. पारंपारिक शैली ऑर्गन संगीत- टोकाटा, कल्पनारम्य, पासकाग्लिया, कोरल प्रस्तावना. परफॉर्मर-विचुओसो, त्याच्या काळातील सर्वात मोठ्या तज्ञांपैकी एक कीबोर्ड साधने, बाख यांनी क्लेव्हियरसाठी एक विस्तृत साहित्य तयार केले. क्लेव्हियर रचनांमध्ये, सर्वात महत्वाचे स्थान वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरने व्यापलेले आहे - संगीताच्या इतिहासातील पहिला अनुभव कलात्मक अनुप्रयोग 17व्या आणि 18व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झाले. टेम्पर्ड स्केल. HTK fugues मधील महान पॉलीफोनिस्ट, बाखने अतुलनीय नमुने तयार केले, एक प्रकारचे काउंटरपॉईंट कौशल्याचे विद्यालय, ज्याला आर्ट ऑफ द फ्यूगमध्ये सातत्य आणि पूर्णता आढळली, ज्यावर बाखने आयुष्याच्या शेवटच्या 10 वर्षांमध्ये काम केले. बाख हे पहिल्या क्लेव्हियर कॉन्सर्ट्सपैकी एकाचे लेखक आहेत - इटालियन कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्राशिवाय), ज्याला पूर्णपणे मान्यता मिळाली स्वतंत्र अर्थमैफिलीचे साधन म्हणून clavier. व्हायोलिन, सेलो, बासरी, ओबो, इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल, ऑर्केस्ट्रा - सोनाटा, सुइट्स, पार्टिता, कॉन्सर्ट - साठी बाखचे संगीत वाद्यांच्या अभिव्यक्ती आणि तांत्रिक क्षमतांचा महत्त्वपूर्ण विस्तार दर्शविते, वाद्यांचे सखोल ज्ञान आणि त्यांच्या व्याख्यामध्ये सार्वभौमिकता प्रकट करते. कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या शैली आणि रचनात्मक तत्त्वांना मूर्त रूप देणाऱ्या विविध वाद्य जोड्यांसाठी 6 ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टो, शास्त्रीय सिम्फनीच्या मार्गातील एक महत्त्वाचा टप्पा होता.

बाखच्या हयातीत, त्याच्या कामांचा एक छोटासा भाग प्रकाशित झाला. बाखच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे खरे प्रमाण, ज्याचा नंतरच्या युरोपियन विकासावर जोरदार प्रभाव होता. संगीत संस्कृती, त्याच्या मृत्यूच्या अर्ध्या शतकानंतरच लक्षात येऊ लागले. पहिल्या मर्मज्ञांमध्ये बायकल अभ्यासाचे संस्थापक आय.एन.फोर्केल (त्याने 1802 मध्ये बाखच्या जीवन आणि कार्यावर एक निबंध प्रकाशित केला), के.एफ. 1829. ही कामगिरी, ज्यामध्ये ऐतिहासिक अर्थ, 19 व्या आणि 20 व्या शतकात बाखच्या कार्याच्या पुनरुज्जीवनासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. 1850 मध्ये लाइपझिगमध्ये बाख सोसायटीची स्थापना झाली.

रचना:
एकल वादक, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - सेंट जॉन पॅशन (1724), सेंट मॅथ्यू पॅशन (1727 किंवा 1729; अंतिम आवृत्ती 1736), मॅग्निफिकॅट (1723), हाय मास (एच-मोल, सुमारे 1747-49; पहिली आवृत्ती 1733) , 4 लहान वस्तुमान (1730 चे दशक), oratorios (ख्रिसमस, इस्टर, सुमारे 1735), cantatas (सुमारे 200 आध्यात्मिक, 20 पेक्षा जास्त धर्मनिरपेक्ष वाचले आहेत); ऑर्केस्ट्रासाठी - 6 ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्ट (1711-20), 5 ओव्हर्चर्स (सुइट्स, 1721-30); वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट - 1, 2, 3, 4 क्लेव्हियरसाठी, 2 व्हायोलिनसाठी, 2 व्हायोलिनसाठी; चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - व्हायोलिन आणि क्लेव्हियरसाठी 6 सोनाटा, बासरी आणि क्लेव्हियरसाठी 3 सोनाटा, सेलो आणि क्लेव्हियरसाठी 3 सोनाटा, त्रिकूट सोनाटा; अवयवासाठी - 6 ऑर्गन मैफिली(१७०८-१७), प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, फँटसीज आणि फ्यूग्स, टोकाटास आणि फ्यूग्स, पॅसाकाग्लिया इन सी मायनर, कोरल प्रिल्युड्स; क्लेव्हियरसाठी - 6 इंग्लिश स्वीट्स, 6 फ्रेंच स्वीट्स, 6 पार्टिता, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर (खंड 1 - 1722, खंड 2 - 1744), इटालियन कॉन्सर्टो (1734), गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स (1742); व्हायोलिनसाठी - 3 सोनाटा, 3 पार्टिता; सेलोसाठी 6 सूट; अध्यात्मिक गाणी, अरियास; कलाकार निर्दिष्ट केल्याशिवाय रचना - संगीत ऑफरिंग (1747), द आर्ट ऑफ द फ्यूग (1740-50), इ.