4 ni maudhui gani maelewano ya muziki yanaweza kueleza. Muhtasari: Dhana ya maelewano ya muziki

nyumbani / Kugombana

juu ya nadharia ya muziki

"Wazo la maelewano ya muziki"

1. Maelewano katika ulimwengu unaozunguka

2. Jukumu la maelewano katika muziki

3. Chords

4. Konsonanti na dissonances

Hitimisho

Fasihi

1. Maelewano katika ulimwengu unaozunguka

Je, kwa kawaida tunamaanisha nini kwa neno "maelewano"? Ni matukio gani yanayotuzunguka yanajulikana na neno hili? Tunazungumza juu ya maelewano ya ulimwengu, tukimaanisha uzuri na ukamilifu wa ulimwengu ( uwanja wa sayansi, asili na falsafa); tunatumia neno "maelewano" kuhusiana na utu wa mtu (asili ya usawa), inayoonyesha uadilifu wake wa ndani wa kiroho (eneo la maadili na kisaikolojia); na hatimaye, tunaiita usawa kipande cha sanaa- mashairi, prose, uchoraji, filamu, nk, ikiwa tunahisi asili ndani yao. maelewano, maelewano (hii ni eneo la kisanii na uzuri).

Dhana ya falsafa na uzuri ya maelewano imeendelezwa tangu nyakati za kale. Miongoni mwa Wagiriki, ilionekana katika hadithi kuhusu nafasi na machafuko, kuhusu Harmony. Katika karne za V-IV. BC e. ushahidi wa kwanza wa matumizi ya neno "maelewano" katika maana maalum ya muziki-kinadharia pia alibainisha. Philolaus na Plato huita "maelewano" mizani ya oktava (umbo la oktava), ambayo ilifikiriwa kama muunganisho wa ya nne na ya tano. Aristoxenus anaita moja ya tatu - enharmonic - genera ya melos "maelewano".

Katika haya yote maeneo mbalimbali na neno "maelewano" tunapata wazo la uthabiti wa yote na sehemu zake, uzuri, kwa kifupi - uwiano mzuri wa mwanzo ", ambayo ni msingi wa kila kitu ambacho ni kamili katika maisha na sanaa. Muziki sio ubaguzi: accordion, maelewano katika maana pana ya kisanii na ya urembo ni sifa ya kila kipande muhimu cha muziki, mtindo wa mwandishi.

2. Jukumu la maelewano katika muziki

Tangu nyakati za zamani, maelewano ya muziki yamehusishwa na maelewano ya nafasi, na, kama mwanafalsafa I.A. Gerasimov, muziki ulibeba yenyewe fulani maana ya kifalsafa... ni mmoja tu ambaye aliendana na sauti ya ulimwengu kupitia muziki wake ndiye anayeweza kuchukuliwa kuwa mwanamuziki wa kweli

Swali la kwanini muziki hasa ulizingatiwa kama kitu kinachoashiria uhusiano kati ya ulimwengu na mbinguni, mpangilio wa ulimwengu na ulimwengu wa kidunia, linahitaji rufaa kwa wazo la maelewano. Wazo lenyewe la maelewano linahitaji utatuzi wa ziada katika unganisho hili. Licha ya ukweli kwamba maelewano kutoka kwa maoni ya kiufundi yanahusishwa kimsingi na muziki, dhana yenyewe ni pana zaidi. Tunapotaja maelewano ya ulimwengu, tunamaanisha utaratibu wake na muundo fulani kamili, muundo unaojulikana hasa na mpangilio wake wa anga. Kwa hivyo, dhana ya maelewano inaenea kwa takwimu za anga. Hii ni dhahiri kutokana na marejeleo mengi ya maelewano ya usanifu. Kubadilika kwa wazo la maelewano pia kunaonyesha tabia ya usanifu kama muziki usio na sauti, uliogandishwa. Kwa asili yote ya sitiari ya ufafanuzi huu, zinaonyesha mchanganyiko unaotambulika kabisa na maalum na uingizwaji wa sifa za anga na za muda. Mtazamo wa kijiometri wa sauti unajulikana, kwa mfano, imefungwa katika pambo, tabia ya Mashariki ya Kale au picha za kijiometri za Pythagorean za sauti za harmonic, ambazo ni kielelezo tu cha uthabiti wa muunganisho uliobainishwa.

Muziki ni aina maalum ya uigaji wa ulimwengu, ambapo hutazamwa kama mfumo kamili. Mwisho huiweka kando na mawazo mengine kuhusu hadithi hiyo. Muziki una maana nyingi, lakini nyuma ya wingi wa maana zake kuna mfumo usiobadilika wa sintaksia ya muziki, unaoelezewa na miundo ya hisabati. Tayari katika uwili huu, muziki ni sawa na ulimwengu na sayansi, ukizungumza kwa lugha wazi ya hisabati, lakini unajaribu kukumbatia utofauti wa ulimwengu unaobadilika.

Maelewano ya muziki ni moja wapo ya matukio yaliyopangwa vizuri. Uwazi wa sauti unahitaji mantiki iliyojilimbikizia zaidi - vinginevyo muziki haungesema chochote kwa watu. Kuangalia moja kwa mifumo ya modal na tonal, kwa mfano, inaweza kufunua kwa wanasayansi kutoka nyanja tofauti mifano inayowezekana ya shirika lenye usawa, ambapo silika na matamanio ya tani, yaliyojaa roho ya ubunifu ya mwanadamu, huzaliwa katika mazingira ya acoustic isiyo na kipimo.

Uwezo wa ajabu wa sanaa ya muziki kutabiri mafanikio makubwa zaidi mawazo ya kisayansi. Lakini sio chini ya kushangaza ni uwezo nadharia ya muziki: akionekana kwa ucheleweshaji wa kawaida, anasimama kwenye safu yake kwa uthabiti kwa msingi wa ukuaji wa kisayansi uliotabiriwa ili apate ujuzi katika mifumo iliyopanuliwa ya kinadharia ya muziki.

Wazo la maelewano katika muziki lilianza karibu miaka 2500. Wazo la kitamaduni la maelewano kwetu (na tafsiri inayolingana ya taaluma muhimu zaidi ya utunzi na kiufundi) kama sayansi ya chords katika mfumo mkuu wa toni imekuzwa haswa. mapema XVIII v.

Hebu tugeukie mythology ya kale ya Kigiriki... Harmony alikuwa binti wa Ares - mungu wa vita na ugomvi na Aphrodite - mungu wa upendo na uzuri. Ndio maana mchanganyiko wa nguvu za hila na za uharibifu na nguvu ya kukumbatia yote ya ujana wa milele, maisha na upendo - huu ndio msingi wa usawa na amani, unaoonyeshwa na Harmony. Na maelewano katika muziki karibu kamwe haionekani katika fomu yake ya kumaliza, lakini, kinyume chake, hupatikana katika maendeleo, mapambano, malezi.

Pythagoreans kwa undani sana na kwa uvumilivu usio na kikomo walielewa maelewano ya muziki kama konsonanti, na konsonanti - lazima kama sauti ya nne, ya tano na oktava kwa kulinganisha na toni ya kimsingi. Watu wengine pia walitangaza duodecimus kama konsonanti, ambayo ni, mchanganyiko wa oktava na ya tano, au hata oktava mbili. Kimsingi, hata hivyo, ilikuwa ya nne, ya tano na oktava ambayo ilionekana kila mahali, kwanza kabisa, kama konsonanti. Hili lilikuwa hitaji lisiloweza kuepukika la sikio la zamani, ambalo kwa uwazi na kwa ukaidi sana, kwanza kabisa, lilizingatia ya nne, ya tano na oktava kuwa konsonanti, na lazima tuzingatie mahitaji haya kama ukweli wa kihistoria usiopingika.

Baadaye, wazo la maelewano lilihifadhi msingi wake wa kisemantiki ("nembo"), hata hivyo, maoni maalum juu ya maelewano kama maelewano ya sauti yaliamuliwa na vigezo vya tathmini ambavyo vilikuwa muhimu kwa enzi hii ya kihistoria ya muziki. Pamoja na maendeleo ya muziki wa polyphonic, maelewano yaligawanywa katika "rahisi" (monophonic) na "composite" (polyphonic; katika mkataba wa mtaalamu wa Kiingereza W. Odington "Jumla ya Nadharia ya Muziki", mapema karne ya XIV); baadaye, maelewano yalianza kufasiriwa kama fundisho la chords na miunganisho yao (G. Tsarlino, 1558, - nadharia ya chord, kubwa na ndogo, kubwa au ndogo ya njia zote; M. Mersenne, 1636-1637, - the wazo la maelewano ya ulimwengu, jukumu la bass kama msingi wa maelewano, ugunduzi wa hali ya overtones katika muundo. sauti ya muziki).

Sauti katika muziki ni kipengele cha awali, msingi ambao kipande cha muziki huzaliwa. Lakini utaratibu wa kiholela wa sauti hauwezi kuitwa kazi ya sanaa, yaani, uwepo wa vipengele vya awali sio uzuri. Muziki, muziki halisi, huanza tu wakati sauti zake zimepangwa kulingana na sheria za maelewano - asili sheria za asili, ambayo inatii bila shaka kipande cha muziki. Ninataka kutambua kwamba sanaa hii ni muhimu sio tu katika muziki, bali pia katika eneo lingine lolote. Baada ya kujifunza maelewano, unaweza kuitumia kwa urahisi katika maisha ya kawaida na katika maisha ya kichawi.

Uwepo wa maelewano unaonekana katika kipande chochote. Katika udhihirisho wake wa juu zaidi, wenye usawa, hufanya kama nuru inayoendelea kutiririka, ambayo, bila shaka, kuna onyesho la maelewano yasiyo ya kidunia, ya kimungu. Mtiririko wa muziki hubeba muhuri wa amani ya hali ya juu na usawa. Hii haimaanishi, bila shaka, kwamba hawana maendeleo makubwa, mapigo ya moto ya maisha hayajisiki. Katika muziki, kwa ujumla, majimbo ya utulivu kabisa hutokea mara chache.

Sayansi ya maelewano katika maana mpya ya neno, kama sayansi ya chords na mfululizo wao, kimsingi huanza na kazi za kinadharia za Rameau.

Katika kazi za Rameau, kuna mwelekeo wazi kuelekea maelezo ya asili ya kisayansi matukio ya muziki... Anatafuta kubaini sheria za muziki kutoka kwa msingi mmoja, uliopewa asili. Hii inageuka kuwa "mwili wa sauti" - sauti inayojumuisha idadi ya tani za sehemu. "Hakuna kitu cha asili zaidi," anaandika Rameau, "kuliko kile kinachotoka moja kwa moja kutoka kwa sauti" (136, p. 64). Ramo anatambua kanuni ya upatanifu kuwa sauti ya kimsingi (besi msingi) ambamo vipindi na chords hutolewa. Pia huamua miunganisho ya konsonanti kwa maelewano, uhusiano wa tonaliti. Wimbo huu unafikiriwa na Rameau kama umoja wa akustisk na utendaji. Anaamua kuu, ya kawaida kwa utatu wa konsonanti zake za wakati kutoka kwa vipindi vitatu, vilivyofungwa katika safu ya nyongeza: theluthi safi ya tano, kubwa na ndogo. Kipindi cha tano cha kumbukumbu kinaweza kuwa kwa njia mbalimbali imegawanywa katika theluthi mbili, ambayo inatoa triads kubwa na ndogo, na hivyo frets mbili - kubwa na ndogo (134, p. 33). Rameau anatambua chord msingi katika theluthi. Wengine wanaonekana kama uongofu wake. Hii ilianzisha utaratibu ambao haujawahi kufanywa katika uelewa wa matukio ya harmonic. Kutoka kwa kile kinachojulikana kama sehemu tatu, Rameau anatoa uwiano wa tano wa tatu tatu. Alifunua, kwa asili, asili ya utendaji ya miunganisho ya harmonic, mfuatano ulioainishwa wa usawa na cadences. Aligundua kuwa mchakato wa maendeleo ya muziki unasimamiwa kwa usawa.

Baada ya kukamata kwa usahihi tabia halisi muziki wa classical utegemezi wa melodi juu ya mantiki ya harmonic, Rameau unilaterally absolutely nafasi hii, si kutaka taarifa na kuzingatia katika nadharia yake nafasi ya nguvu ya melody, ambayo peke yake inaweza endou classically uwiano mfano wa maelewano uliopendekezwa naye na harakati ya kweli. Ilikuwa hasa katika upande mmoja wa Rameau, ambaye alikabiliwa na msimamo usiopungua wa upande mmoja wa J.-J. Rousseau, ambaye alidai ubora wa melodi, ndiye chanzo cha mzozo maarufu kati ya Rameau na Rousseau.

Nadharia ya muziki hufanya kazi na neno "maelewano" kwa maana iliyofafanuliwa kabisa.

Harmony inaeleweka kama moja ya vipengele kuu lugha ya muziki kuhusishwa na umoja wa sauti kwa wakati mmoja (kwa kusema, na "kata" ya wima ya kitambaa cha muziki), na umoja wa consonances kwa kila mmoja (usawa "kata"). Harmony ni eneo gumu kujieleza kwa muziki, inaunganisha vipengele vingi vya hotuba ya muziki - melody, rhythm, inasimamia sheria za maendeleo ya kazi.

Ili kujipatia wazo la awali, la jumla la maelewano, wacha tuanze na mfano halisi, akikumbuka mada ya tamthilia ya Grieg "Kutamani nyumbani". Hebu tumsikilize, tukigeuka Tahadhari maalum juu ya konsonanti zinazounda kiambatanisho.

Kwanza kabisa, tutagundua kuwa konsonanti zote ni tofauti: zote mbili katika muundo wao (katika zingine - sauti tatu tofauti, kwa zingine - nne), na kwa ubora wa sauti, hisia inayotolewa - kutoka kwa laini, badala ya utulivu (kwanza. ), "ya kudumu", imara (ya pili, ya mwisho) kwa makali zaidi, imara (ya tatu, ya sita, ya saba) na idadi kubwa ya vivuli vya kati kati yao. Makubaliano kama haya tofauti huipa sauti nzuri rangi ya sauti, na kuipa nuances ya kihemko ambayo haimiliki yenyewe.

Tutagundua zaidi kwamba mapatano, ingawa yametenganishwa na pause, yanaunganishwa kwa karibu, baadhi yanapita katika mengine. Upangaji wowote wa kiholela utavunja muunganisho huu, na kuvunja sauti ya asili ya muziki.

Hebu tuzingatie kipengele kimoja zaidi cha maelewano katika mfano huu. Wimbo huo usiosindikizwa hugawanyika katika vifungu vinne tofauti, ambavyo mfanano wake hutumika kutenganisha wimbo huo. Na kiambatanisho, kilichojengwa juu ya konsonanti tofauti, zaidi ya hayo, iliyounganishwa mara kwa mara, kana kwamba inatoka kwa kila mmoja, inaficha kufanana huku, huondoa athari ya marudio ya "halisi", na matokeo yake, tunaona mada nzima kama moja, upya na kuendeleza moja. Mwishowe, katika umoja wa wimbo na kuambatana tu tunapata wazo wazi la utimilifu wa mada: baada ya safu ya chords zenye wakati, fainali tulivu zaidi huunda hisia za mwisho wa wazo la muziki. Isitoshe, msisimko huu ni tofauti zaidi na mzito zaidi ukilinganisha na mhemuko ambao hutoa mwisho wa wimbo mmoja tu.

Kwa hivyo, katika mfano huu mmoja, ni dhahiri jinsi tofauti na muhimu jukumu la maelewano katika kipande cha muziki... Kutokana na uchambuzi wetu mfupi ni wazi kwamba pande mbili ni muhimu kwa usawa - mchanganyiko wa sauti unaojitokeza na uhusiano wao na kila mmoja.

Hivyo maelewano ni mfumo maalum mchanganyiko wa sauti wima katika konsonanti na mfumo wa mawasiliano wa konsonanti hizi kwa kila mmoja.

Neno "maelewano" kuhusiana na muziki lilianza katika Ugiriki ya Kale na ilimaanisha uwiano fulani wa sauti. Na kwa kuwa muziki wa nyakati hizo ulikuwa wa monophonic, mahusiano haya ya kawaida yalitolewa kutoka kwa wimbo - kutoka kwa mfululizo wa sauti moja baada ya nyingine (ambayo ni, kwa suala la vipindi vya sauti). Baada ya muda, dhana ya maelewano imebadilika. Hii ilitokea na maendeleo ya polyphony, na kuonekana kwa sio moja, lakini sauti kadhaa, wakati swali lilipotokea juu ya msimamo wao katika sauti ya wakati mmoja.

Muziki wa karne ya XX. ilikuza dhana tofauti kidogo ya maelewano, ambayo inahusishwa na ugumu mkubwa katika uelewa wake wa kinadharia na ambayo, ipasavyo, ni moja ya shida muhimu zaidi. mafundisho ya kisasa kuhusu maelewano.

Wakati huo huo, mtazamo wa chord fulani kama maelewano (ambayo ni, konsonanti) au kama seti ya sauti zisizohusiana inategemea uzoefu wa muziki wa msikilizaji. Kwa hivyo, kwa msikilizaji ambaye hajajitayarisha, upatanifu wa muziki wa karne ya 20 unaweza kuonekana kama sauti zenye mkanganyiko zinazochukuliwa kwa wakati mmoja.

Wacha tujue kwa karibu zaidi njia za maelewano, kwa kuzingatia kwanza mali ya konsonanti za kibinafsi, na kisha mantiki ya mchanganyiko wao.

3. Chords

Miongoni mwa idadi isiyo na kikomo ya mchanganyiko unaowezekana wa harmonic (na ikiwezekana, kwa kanuni, mchanganyiko wowote wa sauti) katika muziki, chords hujitokeza kwa shirika lao - konsonanti kama hizo ambazo zimejengwa kwa theluthi. Kanuni inayoonekana kuwa ya asili sana ya theluthi ya muundo wa chords haikuchukua sura katika muziki mara moja, iliundwa polepole kama konsonanti zisizo kamili (ya tatu, ya sita) zilianza kutumika.

Muziki wa Zama za Kati ulizingatia hasa konsonanti kutoka kwa konsonanti kamili (quarts, fives, octaves). Sasa tunawaona kama "tupu", wana ladha maalum kwa ajili yetu na hutumiwa katika matukio hayo wakati mtunzi anataka kusisitiza athari ya nafasi kubwa, tupu kwenye muziki. Kwa hivyo, kwa mfano, Symphony ya Kumi na Moja ya Shostakovich inaanza, ikionyesha na muziki utupu wa Jumba kubwa la Palace.

Mwakilishi muhimu zaidi wa kikundi cha tonic cha chords ni triad kutoka shahada ya kwanza (T5 / 3), ambayo inatekeleza kazi ya utulivu, kupumzika, utulivu. Chord hii ndio shabaha ya ukuzaji wa chord yoyote. Chords ndogo na kubwa hazina msimamo, lakini kwa njia tofauti. Nyimbo za kikundi kinachotawala husikika kwa wakati na huvuta kwa kasi kuelekea azimio katika tonic. Chord iliyotamkwa zaidi ya kikundi kikubwa ni triad kutoka digrii ya tano (D5 / 3). Nyimbo za kikundi cha chini zinasikika laini, za wakati kidogo ikilinganishwa na nyimbo za kikundi kikubwa. Njia kuu ya kikundi cha chini ni triad kutoka digrii ya nne (S5 / 3).

Kadiri mauzo ya sauti yanavyokua, kila chodi inayofuata ina sauti kali kuliko chord iliyotangulia. Kutoka kwa hii hufuata sheria ya msingi ambayo hutumiwa wakati wa kuunda mfuatano wa chord: chords za kikundi kidogo haziwezi kufuata chords za kikundi kikubwa. Maendeleo yoyote ya chord huwa na tonic. TSDT ni kiolezo ambacho zamu ya maelewano hujengwa (inaweza kuwa kamili, lakini inaweza kuwa haijakamilika, ambayo ni, inaweza kuwa na mzizi na chords za kikundi cha chini, au tonic tu na chords za kikundi kikubwa) .

Kanuni ya tertz ya muundo wa chords ikawa kuu katika maelewano ya kitamaduni ya karne ya 18-19. Kawaida katika ujenzi wa chords ambayo imekuwa thabiti inaelezewa na sababu nyingi - acoustic, physiological, na upekee wa mtazamo - na inathibitishwa na mazoezi ya muda mrefu ya muziki. Kanuni hii haipotezi umuhimu wake katika muziki wa siku zetu, ingawa pamoja nayo kanuni zingine huibuka, na leo mara nyingi hurejelea makubaliano ya muundo tofauti zaidi kama chords.

Chords muhimu zaidi, za kawaida ni triad, kubwa na ndogo. Kumbuka kwamba utatu ni chord ya theluthi mbili na tano kati ya sauti za nje.

Maelewano yaliyoratibiwa na utimilifu wa sauti na idadi ya chini ya sauti zisizorudiwa, unafuu wa rangi ya modal (kubwa - ndogo) - yote haya hutofautisha utatu unaozingatiwa. Ndio zinazoweza kubadilika zaidi kati ya chords zote, anuwai ya matumizi ni pana isiyo ya kawaida, uwezekano wa kujieleza yenye sura nyingi.

Walakini, kubwa na ndogo sio tu kwa utatu unaopatikana katika mazoezi ya muziki. Theluthi mbili zinazofanana (na sio tofauti, kama hadi sasa) hutoa anuwai zingine za utatu: mbili kubwa - triad iliyoongezeka, mbili ndogo - iliyopunguzwa.

Inajulikana kuwa nini jambo la mtu binafsi(ikiwa ni pamoja na chord), upeo mdogo wa matumizi yake kutokana na tabia yake mkali. Hakika, kila chodi hizi zina rangi maalum na kwa hivyo anuwai maalum ya uwezekano wa kuelezea.

Triad iliyopanuliwa, kwa mfano, mara nyingi hubeba ladha ya ajabu iliyoingizwa. Kwa msaada wake, mtunzi anaweza kuunda hisia ya fabulousness ya ajabu, ukweli wa kile kinachotokea, vilio vya sauti. Vipindi vingi vya muziki na matumizi ya triad iliyopanuliwa inaweza kupatikana katika Rimsky-Korsakov. Kwa mfano, utatu uliopanuliwa una msingi wa maelewano na wimbo wa mada ya Kashcheyevna (mhusika wa hadithi ya opera Kashchei the Immortal):

Katika mada ya Binti ya Bahari kutoka kwa opera "Sadko" - chord inayounga mkono pia ni triad iliyopanuliwa.

Utatu uliopunguzwa - kinyume na kuongezeka - hutumiwa katika mazoezi ya kisanii kama maelewano huru mara chache sana.

Vyeo vya sauti zao nne, vinavyoundwa kwa kuongeza theluthi kubwa au ndogo kwa utatu, huitwa chords saba (sauti zao kali hufanyiza ya saba). Aina ya utatu iliyo chini ya chord ya saba na kiasi cha tatu (kubwa au ndogo) iliyoongezwa kwenye utatu huamua mojawapo ya aina nne zinazojulikana zaidi za chord ya saba.

Sehemu ndogo ya sauti ya saba Sehemu ndogo kuu ya saba

Imepunguza chord ya saba

Labda athari ya uhakika zaidi ya kueleza inamilikiwa na kupungua kwa sauti ya saba (sawa na triad iliyopungua katika tabia yake ya sauti, lakini iliyojilimbikizia zaidi, "iliyonenepa" kwa kulinganisha nayo). Inatumika kuelezea wakati wa kuchanganyikiwa, mvutano wa kihisia, hofu katika muziki. Kwa hivyo, pigo la ghafla la mlio uliopungua wa saba huvunja mwanga, ladha kuu ya harakati ya pili ya Beethoven's Appassionata iliyozuiliwa, iliyokolea, na kupasuka katika kimbunga kisichozuiliwa cha mwisho wa ajabu wa sonata:

Nyimbo za saba zilizopungua zinaunda msingi wa maelewano ya mwanzo wa Beethoven's Pathetique Sonata, jina ambalo linazungumza juu ya asili ya picha yake kuu:

Kizio cha saba kilichopungua kinakatizwa ghafla sherehe ya harusi katika opera ya Rimsky-Korsakov "Legend of the Invisible City of Kitezh": moja ya sauti za sauti zenye nguvu na zenye kusumbua - "Oh, shida inakuja, watu", yote yamejengwa kwa sauti ya saba iliyopunguzwa.

Kipande kilichotajwa tayari na Grieg "Kutamani Nchi" huanza na sauti ndogo ya saba iliyoenea sana, ambayo inaonekana laini sana na ya kifahari.

Mojawapo ya ubadilishaji (tazama juu ya ubadilishaji wa chodi hapa chini) ya chord ya saba na tano iliyopunguzwa imejumuishwa katika maelewano. mandhari ya awali Symphony ndogo ya G ya Mozart - ya sauti, ya kusisimua-ya kusisimua.

Kwa kawaida, chords zote - triads zote mbili na chords saba - katika muundo wao huwa na mahitaji tu ya athari moja au nyingine ya kisanii. Katika utungaji maalum, mtunzi anaweza kutumia mbinu kadhaa ili kuongeza mali ya asili, "asili" ya chord, au, kinyume chake, ili kuwachanganya. Kujieleza kwa hii au chord inategemea muktadha mzima wa muziki - wimbo, mpangilio wa sauti kwenye chords, rejista (na ikiwa ni. muziki wa ala, kisha timbre), tempo, sauti, n.k. Kwa mfano, utatu mkuu sawa katika umalizio wa Symphony ya Tano ya Beethoven unasikika kama wimbo mzito, wa shangwe.

Mwanzoni mwa opera ya Wagner Lohengrin, inaonekana tofauti - uwazi, shaky, airy.

Katika mada ya upendo kutoka kwa shairi la symphonic la Tchaikovsky Romeo na Juliet, triads kuu huchora mada hiyo kwa sauti zilizoangaziwa: ni taswira iliyochanganyikiwa, inayotetemeka.

Utatu mdogo laini na wenye kivuli pia hutoa sauti nyingi za kihemko - kutoka kwa wimbo wa utulivu wa mapenzi ya Varlamov "Usimwamshe Alfajiri" hadi huzuni kubwa ya maandamano ya maombolezo.

Hivyo, tu kwa kushirikiana na wengi mbinu za muziki tabia maalum ya sauti ya chords hufunuliwa, matokeo ya kisanii yanayotakiwa na mtunzi yanapatikana.

Hasa, uwekaji wa sauti za chord katika rejista ni muhimu sana kwa maelewano kama hayo. Chord ambayo tani zake huchezwa kwa kompakt hujilimbikizia kwa sauti ndogo, ikitoa athari ya sauti kali. Mpangilio huu wa sauti unaitwa karibu... Kinyume chake, chord ambayo imeenea, na nafasi kubwa kati ya sauti, sauti ya sauti, boomy. Mpangilio huu unaitwa pana... Katika mazoezi ya kisanii (na haswa ikiwa mtunzi anaandika kwa orchestra ya symphony ambapo uwezekano wa kutumia rejista ni kubwa sana) athari zinazosababishwa na mpangilio tofauti wa chords ni karibu kutokuwa na kikomo.

Kuhusiana na chords, kuna jambo lingine muhimu linaloathiri sauti zao, tabia na maana. Inahusiana na ni sauti gani ya chord iko kwenye sauti ya chini kabisa. Ikiwa sauti ya mizizi iko, inatoa sauti ya uhakika zaidi kwa chord, na ikiwa kuna tertz au sauti ya tano ya sauti kwenye besi, basi sauti ya jumla inabadilika kiasi fulani.

Utatu unaweza kuwa na mabadiliko mawili: chord ya sita na chord ya nne:

Mchele. Inversions mara tatu

chord ya sita quartsext chord

Chord ya sext, kwa kulinganisha na triad, inaonekana kana kwamba ni nyepesi zaidi, toni ya tertz inatupa besi kwa uhamaji wa sauti. Kwa hivyo, chords ya sita kawaida hutumiwa katikati ya ujenzi wa muziki, wakati wa maendeleo ya usawa. Chodi ya maandishi ya robo ina shughuli fulani, ukubwa wa sauti na kwa hivyo hutumiwa kama "kichochezi" kufikia utulivu wa mwisho wakati wa kukamilika kwa muundo fulani wa muziki.

Kwa hivyo, triad ya utungaji sawa wa sauti inaweza - kwa msaada wa mipangilio tofauti na inversions - kutoa mfululizo mzima wa nuances ya kueleza. Kwa kawaida, inversions ya chords saba hubeba hata zaidi nuances mbalimbali... Kuna rufaa tatu kati ya hizi:

Kutumia inversions tofauti za triads na chords saba, kati ya mambo mengine, husaidia mtunzi kufikia mwongozo wa sauti laini. Tukigeukia mada ya umalizio wa Symphony ya Tano ya Beethoven (mfano wa 50), tutaona kwamba sehemu tatu kuu na chord ndogo kuu ya saba hutumiwa hapa katika fomu yao ya msingi, bila ubadilishaji. Wakati huo huo, bass huenda kwa kiwango kikubwa, ambayo pia inachangia kuundwa kwa tabia ya maamuzi, ya ujasiri na wale. Kinyume chake, mwongozo wa besi laini kawaida huhusishwa na matumizi ya ubadilishaji wa chord na karibu kila mara na tabia ya sauti laini (tazama harakati za besi katika mifano 74 o na 193).

Bila shaka, sio tu maelewano yaliyojengwa katika theluthi hutumiwa katika muziki. Kwa mfano, katika romance maarufu ya Borodin "The Sleeping Princess" jukumu la kujieleza hucheza konsonanti za sekunde ndefu:

Kubadilisha chords kuu, kana kwamba kunamomonyoa msingi wa utatu (la gorofa - kabla - E gorofa haisikiki popote katika umbo "safi"), konsonanti za sekunde kubwa huchanganya na kuimarisha maelewano. Bila sekunde hizi, muziki ungekuwa unasikika kila siku na moja kwa moja, na Borodin anajitahidi kwa picha ya ajabu, iliyopigwa.

Jukumu la mikataba ya nontherz ni kubwa katika muziki wa kisasa, ambapo tunakutana na mchanganyiko wowote wa harmonic (pamoja na theluthi ya "classical"). Vile, kwa mfano, ni mchezo wa watoto na S. Slonimsky "Machi ya Barmaley". Inategemea maelewano ya quart, kutoa muziki katika kesi hii kivuli cha kuchekesha:

S. Slonimsky. Machi ya Barmaley. Hivi karibuni, mdundo sana

4. Konsonanti na dissonances

Konsonanti zote zinazotumiwa katika muziki hutofautiana sio tu katika kanuni za muundo, kwa idadi ya sauti zilizojumuishwa ndani yao. Kuna kigezo kimoja muhimu zaidi ambacho ni rahisi kuelewa kwa kulinganisha, tuseme, triad kuu zilizojulikana tayari na zilizoongezwa. Ya kwanza inasikika kwa uthabiti zaidi, yenye upatanifu, yenye kushikamana, na inaweza kuunda hisia ya amani. Konsonanti za aina hii huitwa konsonanti. Ya pili inasikika kuwa kali zaidi, sauti zake zinaonekana kupingana, husababisha hitaji la harakati zaidi - konsonanti kama hizo huitwa dissonances.

Neno "konsonanti" katika tafsiri kutoka Kilatini linamaanisha sauti ya konsonanti, na "dissonance" inamaanisha sauti inayopingana, "isiyokubaliana". Kwa hivyo, kwa njia, matumizi ya neno la mwisho katika hotuba ya mazungumzo kuashiria matukio ambayo yanakiuka utaratibu, mfumo uliowekwa, nk.

Mgawanyiko wa konsonanti katika konsonanti na dissonances, ambayo ilitokea katika sayansi ya muziki nyuma katika Zama za Kati, ilianza na sauti mbili - vipindi. Konsonanti ni pamoja na oktava safi, tano, quarts - acoustically zaidi ya asili kutokana na overtones ya kwanza, ya chini kabisa - huitwa kamili, pamoja na theluthi na sita (konsonanti zisizo kamili). Dissonances - ya pili na ya saba, pamoja na kuongezeka na kupungua kwa lita, tano, octaves. Katika wimbo wa watu "Dries, Withers", katika kipimo cha pili, unaweza kupata vipindi mbalimbali - theluthi kuu na ndogo, nne, tano.

Miongoni mwa chords, konsonanti zitakuwa triads kuu na ndogo, yenye vipindi konsonanti, dissonances - kuongezeka na kupungua triads, chords saba na konsonanti nyingine ambayo ni pamoja na vipindi dissonant.

Licha ya umuhimu mkubwa wa chodi za konsonanti katika shirika la harakati zinazopatana, maelewano hayajawahi kupunguzwa kwa kufuata konsonanti pekee - hii ingenyima muziki wa matamanio, mvuto, na kupunguza kasi ya mawazo ya muziki. Hakuna hata kipande kimoja cha muziki kinachoweza kujengwa kwa mchanganyiko mzuri tu. Dissonance ni kichocheo muhimu zaidi cha maendeleo katika muziki.

Uhusiano kati ya dissonance na consonance ni mojawapo ya sheria muhimu zaidi za muziki wa classical.

Dissonances anuwai zinazopatikana kwenye muziki, licha ya ugumu wao wa "asili", hutumiwa katika anuwai pana ya kuelezea; kwa njia ya maelewano yasiyo ya kawaida, sio tu athari za mvutano, ukali wa sauti hupatikana, lakini pia rangi laini, yenye kivuli (kama ilivyokuwa katika mapenzi ya Borodin) inaweza kupatikana kwa msaada wake, ambayo itageuka kuwa ya rangi zaidi na iliyosafishwa kuliko. upatanisho wa konsonanti unaweza kutoa.

Moja ya vipengele muhimu dissonance liko katika ukweli kwamba kuwa "isiyo sawa", wanaonekana kuwanyima muziki wa hisia ya amani, zinahitaji harakati, ambayo ni kawaida kuhusishwa na haja ya mpito wa dissonance katika consonance, azimio lake. Hebu turudi kwenye nyimbo za kipande kinachojulikana na Grieg. Nyimbo za kwanza na za mwisho ni dissonances (chodi za saba), ingawa sauti ya kwanza ni laini, ya pili ni kali, na zote mbili hutatua kwa konsonanti zinazofuata: ya kwanza - kwa sauti ya sita ya tonic, ya pili - kuwa triad ya tonic. Tunaona mifano kama hiyo ya maazimio, haswa katika Pathetique Sonata ya Beethoven, ambapo kodi iliyopunguzwa ya saba hutatuliwa katika kipimo cha kwanza kuwa triad, na katika hatua ya pili na ya tatu kuwa gumzo la sita.

Kwa kweli, sio kila wakati dissonance inafuatwa mara moja na konsonanti. Kunaweza kuwa na mlolongo mrefu wa dissonances - kwa hivyo mvutano katika maelewano huongezeka, hitaji la ruhusa huongezeka. Mwishowe, katika hitimisho la kifungu cha muziki, ujenzi, harakati hiyo itakuja kwa konsonanti moja au nyingine (kwa mfano, makubaliano matano ya kutofautisha yanatangulia triad ya konsonanti, ambayo inakamilisha mada ya Grieg.

Katika historia ya mazoezi ya muziki, mtazamo wa dissonance umebadilika. Hapo awali, kulikuwa na mchakato mrefu wa kuunganisha dissonances kama konsonanti huru, basi, kwa sababu ya muda na frequency ya utumiaji, dissonances nyingi zilijulikana sana hivi kwamba utengano wao ulipunguzwa sana. Hiyo ni, kwa mfano, chord ndogo kuu ya saba iliyojengwa kwa kiwango cha V cha kiwango - kinachojulikana kama chord ya saba (ambayo inajumuisha moja ya vipindi vikali - tritone, ambayo katika Zama za Kati ilionekana kama "shetani." katika muziki"). Katika kipindi cha karne tatu zilizopita, chord hii imeenea sana, na dissonance yake imekuwa dhahiri kidogo, ukoo, imepoteza ukali ambao ilikuwa wakati wa kuonekana kwa chord hii kwenye muziki. Kiitikio kidogo kidogo kisicho na sauti cha saba kinasikika laini sana.

Hata hivyo, kwa nuances yote ya mtazamo wa dissonances, maana yao na maana katika muziki wa classical haibadilika; muundo wa harakati kutoka kwa dissonance hadi konsonanti haibadilika pia. Ni katika karne yetu tu ndipo dissonance inakuwa ya uhuru zaidi - sio tu hauitaji azimio, lakini wakati mwingine inachukua jukumu la usaidizi huo thabiti katika muziki ambao hapo awali ulifanya konsonanti tu. Chini ya hali fulani, tunaona baadhi ya michanganyiko yenye tofauti kuwa huru, si lazima kusababisha kuonekana kwa konsonanti. Kwa mfano, wakati ni ngumu na sauti za ziada (kinachojulikana zisizo za sauti), triad kuu, ambayo kipande huanza. Kwa mfano, katika tamthilia ya Debussy "Tembea Keki ya Kikaragosi" 1, hata kabla ya wimbo wa mada kuu kuanza, sauti ya usindikizaji wa densi ambayo ni sehemu tatu ya ufunguo katika E kuu ya gorofa iliyo ngumu na safu tofauti:

Kwa msaada wa "ziada", sauti ya kutokubaliana F konsonanti ya furaha na ya kuvutia huundwa, kwa hivyo kujibu kwa sauti na kidogo asili ya ucheshi inacheza.

Mwanzo wa cantata ya Sviridov kwa maneno ya Pasternak " Theluji"- utulivu wa mazingira laini ya msimu wa baridi hukamatwa kwenye muziki:

Harmony ina jukumu muhimu katika kuunda picha ya muziki - triads mbadala (re - F mkali - la na si - re - F-mkali), ngumu na sauti za ziada, zisizokubaliana, zinajulikana na kivuli maalum; kila chord inaonekana kama haze.

Hitimisho

Pengine, asili ya kupingana ya maelewano imekuwa sababu kwamba maelewano ya muziki ni karibu kabisa kujengwa juu ya kinyume. Mwanga mkubwa na mdogo wa kusikitisha ni kinyume; konsonanti na sauti yake ya konsonanti hupinga mkanganyiko na nguvu yake ya angular - vile ni ulimwengu wa milele wa wakati, wenye nguvu na unaobadilika wa maelewano ya muziki.

Kwa kweli, maelewano katika kipande cha muziki yanaonyesha matamanio na mateso, ndoto na matumaini, wasiwasi na tafakari - kila kitu kilichojaa. maisha ya binadamu... Uwezo wa kimsingi wa maelewano ya muziki ni uwezo wa kufikisha vivuli tofauti vya hisia za kibinadamu, wakati mwingine kinyume chake. Baada ya yote, maelewano wakati wote yametegemea njia ambazo ni tofauti katika maana yao ya kuelezea. Tayari wanafalsafa wa kale wa Kigiriki walibishana kuhusu asili ya athari njia za muziki, kwa kutambua kwamba mabadiliko ya sauti hata moja ndani ya mizani husababisha tathmini iliyo kinyume ya kujieleza kwake. Na ni kweli. Triads kuu na ndogo hutofautiana tu kwa sauti moja, lakini zinasikika tofauti kabisa.

Ulimwengu wa hisia za kibinadamu, kila kitu cha juu na cha chini, kizuri na kibaya, kilicho katika nafsi ya mwanadamu - kila kitu kinaonyeshwa katika sanaa ya muziki. Rufaa haswa kwa nyanja hii, ya kitamathali, ilisababisha ukweli kwamba maelewano ya muziki yaligunduliwa kuwa hayawezi kuisha. utajiri wa kisanii, tofauti njia za kujieleza na mapokezi. Kweli dunia nafsi ya mwanadamu inawakilisha hazina isiyoisha ya kila aina ya miujiza ambayo huwezi kuipata popote pengine.

Katika muziki ulioelekezwa hisia za kibinadamu, maua ambayo hayajawahi kufikiwa yalifikia sio tu mchanganyiko wa makubwa na madogo, yenye uwezo wa kuelezea mabadiliko ya hisia na picha, lakini pia maelewano yasiyo ya kawaida ambayo yanaonyesha ukali wa kuonekana na tabia, utata. amani ya ndani mtu, migogoro na migongano kati ya watu.

Maelewano daima hutokana na tofauti na utata ambapo kuna upendo. Baada ya yote, maelewano ni roho ya kweli ya sanaa, uzuri wake na ukweli.

Fasihi

1. Kholopov Yu. N., Harmony. Kozi ya kinadharia, M., 1988.

2. Harmony: Kozi ya kinadharia: Kitabu cha kiada. - SPb .: Kuchapisha nyumba "Lan", 2003. - 544 p., Ill. - (Vitabu vya vyuo vikuu. Fasihi maalum).

3. Kitabu kuhusu muziki: Insha maarufu. / Comp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M .; Nyumba ya uchapishaji ya Sov. Mtunzi, 1988

4. T.B. Muziki wa Romanov, muziki usiosikika, hausikiki katika muziki na sayansi.

"Kzk-walk ni ukumbi wa mpira na densi chungu iliyoenea mwanzoni mwa karne yetu.

Harmony katika ulimwengu unaozunguka

Je, kwa kawaida tunamaanisha nini kwa neno "maelewano"? Ni matukio gani yanayotuzunguka yanajulikana na neno hili? Tunazungumza juu ya maelewano ya ulimwengu, tukimaanisha uzuri na ukamilifu wa ulimwengu ( uwanja wa sayansi, asili na falsafa); tunatumia neno "maelewano" kuhusiana na utu wa mtu (asili ya usawa), inayoonyesha uadilifu wake wa ndani wa kiroho (eneo la maadili na kisaikolojia); na hatimaye, tunaita kazi ya sanaa ya usawa - mashairi, prose, uchoraji, filamu, nk - ikiwa tunajisikia asili ndani yao. maelewano, maelewano (hii ni eneo la kisanii na uzuri).

Katika maeneo haya yote tofauti na neno "maelewano" tunapata wazo la uthabiti wa yote na sehemu, uzuri, kwa kifupi - uwiano mzuri wa mwanzo ", ambayo ni msingi wa kila kitu ambacho ni kamilifu. maisha na sanaa. Muziki sio ubaguzi: accordion, maelewano katika maana pana ya kisanii na ya urembo ni sifa ya kila kipande muhimu cha muziki, mtindo wa mwandishi.

Jukumu la maelewano katika muziki

Tangu nyakati za zamani, maelewano ya muziki yamehusishwa na maelewano ya nafasi, na, kama mwanafalsafa I.A. Gerasimov, muziki pia ulikuwa na maana fulani ya kifalsafa. ni mmoja tu ambaye aliendana na sauti ya ulimwengu kupitia muziki wake ndiye anayeweza kuchukuliwa kuwa mwanamuziki wa kweli

Swali la kwanini muziki hasa ulizingatiwa kama kitu kinachoashiria uhusiano kati ya ulimwengu na mbinguni, mpangilio wa ulimwengu na ulimwengu wa kidunia, linahitaji rufaa kwa wazo la maelewano. Wazo lenyewe la maelewano linahitaji utatuzi wa ziada katika unganisho hili. Licha ya ukweli kwamba maelewano kutoka kwa maoni ya kiufundi yanahusishwa kimsingi na muziki, dhana yenyewe ni pana zaidi. Tunapotaja maelewano ya ulimwengu, tunamaanisha utaratibu wake na muundo fulani kamili, muundo unaojulikana hasa na mpangilio wake wa anga. Kwa hivyo, dhana ya maelewano inaenea kwa takwimu za anga. Hii ni dhahiri kutokana na marejeleo mengi ya maelewano ya usanifu. Kubadilika kwa wazo la maelewano pia kunaonyesha tabia ya usanifu kama muziki usio na sauti, uliogandishwa. Kwa asili yote ya sitiari ya ufafanuzi huu, zinaonyesha mchanganyiko unaotambulika kabisa na maalum na uingizwaji wa sifa za anga na za muda. Mtazamo wa kijiometri wa sauti unajulikana, kwa mfano, zilizomo katika pambo, tabia ya Mashariki ya Kale, au picha za kijiometri za Pythagorean za sauti za harmonic, ambayo ni kielelezo tu cha utulivu wa uhusiano uliojulikana.

Uwezo wa sanaa ya muziki kutabiri mafanikio makubwa zaidi ya mawazo ya kisayansi ni ya kushangaza. Lakini cha kushangaza zaidi ni uwezo wa nadharia ya muziki: kuonekana kwa kucheleweshwa kwa asili, inasonga kwa kasi kwenye safu yake kwa msingi wa ukuaji wa kisayansi uliotabiriwa ili kuisimamia katika mifumo iliyopanuliwa ya kinadharia ya muziki.

Wazo la maelewano katika muziki lilianza karibu miaka 2500. Wazo la kitamaduni la maelewano kwetu (na tafsiri inayolingana ya nidhamu muhimu zaidi ya utunzi na kiufundi) kama sayansi ya chords katika mfumo mkuu wa toni iliundwa haswa mwanzoni mwa karne ya 18.

Hebu tugeuke kwenye mythology ya kale ya Kigiriki. Harmony alikuwa binti wa Ares - mungu wa vita na ugomvi na Aphrodite - mungu wa upendo na uzuri. Ndio maana mchanganyiko wa nguvu za hila na za uharibifu na nguvu ya kukumbatia yote ya ujana wa milele, maisha na upendo - huu ndio msingi wa usawa na amani, unaoonyeshwa na Harmony. Na maelewano katika muziki karibu kamwe haionekani katika fomu yake ya kumaliza, lakini, kinyume chake, hupatikana katika maendeleo, mapambano, malezi.

Baadaye, wazo la maelewano lilihifadhi msingi wake wa kisemantiki ("nembo"), hata hivyo, maoni maalum juu ya maelewano kama maelewano ya sauti yaliamuliwa na vigezo vya tathmini ambavyo vilikuwa muhimu kwa enzi hii ya kihistoria ya muziki. Pamoja na maendeleo ya muziki wa polyphonic, maelewano yaligawanywa katika "rahisi" (monophonic) na "composite" (polyphonic; katika mkataba wa mtaalamu wa Kiingereza W. Odington "Jumla ya Nadharia ya Muziki", mapema karne ya XIV); baadaye, maelewano yalianza kufasiriwa kama fundisho la chords na miunganisho yao (G. Tsarlino, 1558, - nadharia ya chord, kubwa na ndogo, kubwa au ndogo ya njia zote; M. Mersenne, 1636-1637, - the maoni ya maelewano ya ulimwengu, jukumu la bass kama msingi wa maelewano, ugunduzi wa uzushi wa sauti katika muundo wa sauti ya muziki).

Sauti katika muziki ni kipengele cha awali, msingi ambao kipande cha muziki huzaliwa. Lakini utaratibu wa kiholela wa sauti hauwezi kuitwa kazi ya sanaa, yaani, uwepo wa vipengele vya awali sio uzuri. Muziki, muziki halisi, huanza tu wakati sauti zake zimepangwa kulingana na sheria za maelewano - sheria za asili za asili ambazo kipande cha muziki hutii bila shaka. Ninataka kutambua kwamba sanaa hii ni muhimu sio tu katika muziki, bali pia katika eneo lingine lolote. Baada ya kujifunza maelewano, unaweza kuitumia kwa urahisi katika maisha ya kawaida na katika maisha ya kichawi.

Uwepo wa maelewano unaonekana katika kipande chochote. Katika udhihirisho wake wa juu zaidi, wenye usawa, hufanya kama nuru inayoendelea kutiririka, ambayo, bila shaka, kuna onyesho la maelewano yasiyo ya kidunia, ya kimungu. Mtiririko wa muziki hubeba muhuri wa amani ya hali ya juu na usawa. Hii haimaanishi, bila shaka, kwamba hakuna maendeleo makubwa ndani yao, kwamba pigo la moto la maisha halijisiki. Katika muziki, kwa ujumla, majimbo ya utulivu kabisa hutokea mara chache.

Sayansi ya maelewano katika maana mpya ya neno, kama sayansi ya chords na mfululizo wao, kimsingi huanza na kazi za kinadharia za Rameau.

Katika kazi za Rameau, mwelekeo wa ufafanuzi wa asili wa kisayansi wa matukio ya muziki unafuatiliwa wazi. Anatafuta kubaini sheria za muziki kutoka kwa msingi mmoja, uliopewa asili. Hii inageuka kuwa "mwili wa sauti" - sauti inayojumuisha idadi ya tani za sehemu. "Hakuna kitu cha asili zaidi," anaandika Rameau, "kuliko kile kinachotoka moja kwa moja kutoka kwa sauti" (136, p. 64). Ramo anatambua kanuni ya upatanifu kuwa sauti ya kimsingi (besi msingi) ambamo vipindi na chords hutolewa. Pia huamua miunganisho ya konsonanti kwa maelewano, uhusiano wa tonaliti. Wimbo huu unafikiriwa na Rameau kama umoja wa akustisk na utendaji. Anaamua kuu, ya kawaida kwa utatu wa konsonanti zake za wakati kutoka kwa vipindi vitatu, vilivyofungwa katika safu ya nyongeza: theluthi safi ya tano, kubwa na ndogo. Rejea ya tano ya muda inaweza kugawanywa kwa njia mbalimbali katika theluthi mbili, ambayo inatoa triads kuu na ndogo, na hivyo frets mbili - kubwa na ndogo (134, p. 33). Rameau anatambua chord msingi katika theluthi. Wengine wanaonekana kama uongofu wake. Hii ilianzisha utaratibu ambao haujawahi kufanywa katika uelewa wa matukio ya harmonic. Kutoka kwa kile kinachojulikana kama sehemu tatu, Rameau anatoa uwiano wa tano wa tatu tatu. Alifunua, kwa asili, asili ya utendaji ya miunganisho ya harmonic, mfuatano ulioainishwa wa usawa na cadences. Aligundua kuwa mchakato wa maendeleo ya muziki unasimamiwa kwa usawa.

Baada ya kufahamu kwa usahihi utegemezi wa wimbo kwenye mantiki ya sauti, ambayo ni tabia ya muziki wa kitambo, Rameau alibatilisha msimamo huu bila kutaka kutambua na kuzingatia katika nadharia yake jukumu la nguvu la wimbo, ambao peke yake ungeweza kutoa mfano wa usawa wa kitamaduni. ya maelewano yaliyopendekezwa na yeye na harakati za kweli. Ilikuwa hasa katika upande mmoja wa Rameau, ambaye alikabiliwa na msimamo usiopungua wa upande mmoja wa J.-J. Rousseau, ambaye alidai ubora wa melodi, ndiye chanzo cha mzozo maarufu kati ya Rameau na Rousseau.

Nadharia ya muziki hufanya kazi na neno "maelewano" kwa maana iliyofafanuliwa kabisa.

Harmony inaeleweka kama moja wapo ya mambo kuu ya lugha ya muziki inayohusishwa na ujumuishaji wa sauti kwa wakati mmoja (kwa kusema, na "kata" ya wima ya kitambaa cha muziki), na umoja wa konsonanti na kila mmoja ( "kukata" kwa usawa. "). Harmony ni eneo ngumu la kujieleza kwa muziki, linaunganisha vipengele vingi vya hotuba ya muziki - melody, rhythm, inasimamia sheria za maendeleo ya kazi.

Ili kuunda wazo la awali, la jumla la maelewano, wacha tuanze na mfano halisi, tukikumbuka mada ya mchezo wa Grieg "Kutamani Nyumbani". Wacha tuisikilize, tukizingatia sana konsonanti zinazounda kiambatanisho.

Kwanza kabisa, tutagundua kuwa konsonanti zote ni tofauti: zote mbili katika muundo wao (katika zingine - sauti tatu tofauti, kwa zingine - nne), na kwa ubora wa sauti, hisia inayotolewa - kutoka kwa laini, badala ya utulivu (kwanza. ), "ya kudumu", Imara (ya pili, ya mwisho) kwa makali zaidi, isiyo na msimamo (ya tatu, ya sita, ya saba) na idadi kubwa ya vivuli vya kati kati yao. Makubaliano kama haya tofauti huipa sauti nzuri rangi ya sauti, na kuipa nuances ya kihemko ambayo haimiliki yenyewe.

Kwa hivyo, katika mfano huu mmoja, ni dhahiri jinsi jukumu la maelewano katika kipande cha muziki ni tofauti na muhimu. Kutokana na uchambuzi wetu mfupi ni wazi kwamba pande mbili ni muhimu kwa usawa - mchanganyiko wa sauti unaojitokeza na uhusiano wao na kila mmoja.

Kwa hivyo, maelewano ni mfumo fulani wa mchanganyiko wa wima wa sauti katika konsonanti na mfumo wa mawasiliano ya konsonanti hizi kwa kila mmoja.

Neno "maelewano" kuhusiana na muziki lilianzia Ugiriki ya kale na lilimaanisha uwiano fulani wa sauti. Na kwa kuwa muziki wa nyakati hizo ulikuwa wa monophonic, mahusiano haya ya kawaida yalitolewa kutoka kwa wimbo - kutoka kwa mfululizo wa sauti moja baada ya nyingine (ambayo ni, kwa suala la vipindi vya sauti). Baada ya muda, dhana ya maelewano imebadilika. Hii ilitokea na maendeleo ya polyphony, na kuonekana kwa sio moja, lakini sauti kadhaa, wakati swali lilipotokea juu ya msimamo wao katika sauti ya wakati mmoja.

Muziki wa karne ya XX. ilikuza dhana tofauti kidogo ya maelewano, ambayo inahusishwa na ugumu mkubwa katika ufahamu wake wa kinadharia na ambayo, ipasavyo, inajumuisha moja ya shida muhimu zaidi za fundisho la kisasa la maelewano.

Wacha tujue kwa karibu zaidi njia za maelewano, kwa kuzingatia kwanza mali ya konsonanti za kibinafsi, na kisha mantiki ya mchanganyiko wao.

Muundo wa muziki una vipengele kadhaa - rhythm, melody, maelewano.

Kwa kuongezea, ikiwa wimbo na wimbo ni kwa ujumla, basi maelewano ndio yanapamba muziki wowote, ni safu gani ambayo unaota ya kucheza kwenye piano au gita inajumuisha.

Maelewano ya muziki ni mkusanyiko wa chords, bila ambayo hakuna wimbo au kipande itakuwa kamili, kamili ya sauti.

Upatanifu uliochaguliwa kwa usahihi hubembeleza sikio, huboresha sauti, na kutuonyesha kufurahiya kikamilifu sauti nzuri za piano, gitaa au mkusanyiko wa ala. Wimbo unaweza kuimbwa, maelewano yanaweza kuchezwa tu. (Kwa njia, inawezekana pia kuimba maelewano, lakini sio kwa mtu mmoja, lakini angalau watatu, na, mradi wanaweza kuimba - hii ndio hasa wasanii wa kwaya na ensembles za sauti wamefunzwa kufanya).

Mchezo au wimbo bila maelewano ni kama picha isiyo na rangi katika vitabu vya watoto - imechorwa, lakini hakuna rangi, hakuna rangi, hakuna mwangaza. Ndio maana wapiga violin, wapiga simu, wachezaji wa dom, wachezaji wa balalaika hucheza wakiongozana na msindikizaji - tofauti na vyombo hivi, unaweza kucheza chord kwenye piano. Kweli, au cheza domra au filimbi katika ensemble au orchestra, ambapo chords huundwa kwa shukrani kwa idadi ya vyombo.

Katika shule za muziki, vyuo na shule za kihafidhina kuna nidhamu maalum - maelewano, ambapo wanafunzi husoma chords zote zilizopo katika nadharia ya muziki, kujifunza kuzitumia katika mazoezi na hata kutatua matatizo ya maelewano.

Sitaingia sana kwenye msitu wa nadharia, lakini nitakuambia juu ya chords maarufu zinazotumiwa katika utunzi wa kisasa. Mara nyingi huwa sawa. Kuna safu fulani ya nyimbo zinazotangatanga kutoka kwa wimbo mmoja hadi mwingine. Ipasavyo, kwenye block moja kama hiyo, unaweza kufanya vipande vingi vya muziki.

Kwanza, tunafafanua tonic (noti kuu katika utunzi wa muziki) na kumbuka - pamoja na tonic, subdominant na kubwa. Chukua hatua ya kufadhaika na ujenge utatu kutoka kwayo (kumbuka kila nyingine). Mara nyingi kuna kutosha kwao kucheza kipande rahisi. Lakini si mara zote. Kwa hiyo, pamoja na triads ya hatua kuu, triads ya hatua ya 3, 2 na 6 hutumiwa. Chini mara nyingi - ya 7. Acha nieleze kwa mfano katika ufunguo wa C kuu.

Mifano ya Maendeleo ya Chord

Niliweka chords katika mpangilio wa kushuka wa umaarufu:

C mkuu

C kubwa, F kubwa, G kubwa (hizi ni triad kuu za fret);
iwe ni mdogo (hii si chochote ila utatu wa shahada ya 6);
E kubwa, mara chache - E ndogo (triads ya digrii 3);
D mdogo (shahada ya 2);
si - kupunguzwa kwa utatu wa digrii 7.

Uendelezaji wa chord wastani katika C kubwa

Na hii ni chaguo jingine la kutumia digrii ya 6 katika utunzi wa muziki:

Matumizi ya hatua ya 6 katika utunzi wa muziki.

Lakini ukweli ni kwamba maelewano haya ya muziki ni ya asili tu ikiwa noti C inachukuliwa kwa tonic. Ikiwa ghafla ufunguo wa C kuu haukufurahii, au kipande kinasikika, sema, kwa D kikubwa, sogeza tu kizuizi kizima na upate chords zifuatazo.

D mkuu

D kubwa, G kubwa, A kuu (1, 4, 5 - hatua tatu kuu)
B mdogo (utatu wa shahada ya 6)
F # kuu (utatu wa shahada ya 3)
E mdogo (shahada ya 2)
hadi # kupunguzwa kwa hatua ya 7.

Uendelezaji wa chord wastani katika D kubwa

Kwa urahisi wako, nitaonyesha kizuizi kwenye ufunguo mdogo, hatua zingine ni maarufu huko, na haiwezi kusemwa kuwa chords za hatua ya 3 na 2 hazitumiwi sana. Sio nadra sana.

La Ndogo

Chord ya kawaida iliyowekwa katika A minor inaonekana kama hii

Ukuaji wa chodi wastani katika A ndogo

Kweli, kando na kiwango - 1, 4 na 5 hatua - misingi ya ufunguo wowote, maelewano yafuatayo hutumiwa:

Mdogo, D mdogo, E mkubwa (kubwa);
E chord ya saba (inayohusiana na E kuu, hutumiwa mara nyingi)
F kubwa (utatu wa shahada ya 6);
C kubwa (utatu wa shahada ya 3);
G kubwa (utatu wa shahada ya 2);
Chord kuu au A saba (kipimo kikuu cha jina moja mara nyingi hutumika kama aina ya chord ya mpito).

Jinsi ya kupata tonic

Swali ambalo linawatesa wengi. Na jinsi ya kuamua tonic, yaani, ufunguo kuu, ambayo mtu lazima ajenge wakati wa kutafuta chords. Ninaelezea - unahitaji kuimba au kucheza wimbo. Kwa maelezo gani inaisha - hii ni tonic. Na maelewano (kubwa au madogo) imedhamiriwa tu na sikio. Lakini lazima niseme kwamba katika muziki mara nyingi hutokea kwamba wimbo huanza kwa ufunguo mmoja na kuishia kwa mwingine, na inaweza kuwa vigumu sana kuamua tonic.

Kusikia tu, intuition ya muziki na ujuzi wa nadharia itasaidia hapa. Mara nyingi kukamilika kwa maandishi ya ushairi huambatana na kukamilika kwa maandishi ya muziki. Tonic daima ni kitu kilicho imara, kinachothibitisha, kisichoweza kutetemeka. Mara tu tonic imedhamiriwa, tayari inawezekana kuchagua maelewano ya muziki kulingana na fomula zilizopewa.

Na jambo la mwisho ningependa kusema. Kukimbia kwa msukumo wa ubunifu wa mtunzi inaweza kuwa haitabiriki - chords inaonekana haitabiriki kabisa sauti ya usawa na nzuri. Hii ni aerobatics. Ikiwa katika utunzi wa muziki digrii kuu tu za kiwango hutumiwa, basi wanasema juu ya hii - "saidizi rahisi". Ni rahisi sana - kwa ujuzi wa kimsingi, hata anayeanza ataweza kuwachukua. Lakini maelewano magumu zaidi ya muziki yapo karibu na taaluma. Ndiyo maana inaitwa "kuchukua" nyimbo za wimbo. Kwa hivyo, kwa muhtasari:

Tunaamua tonic, na kwa hili tunacheza au kuvuta wimbo na kutafuta noti kuu.
Tunaunda utatu kutoka kwa digrii zote za kiwango na jaribu kuzikumbuka
Tunacheza chords kwenye vizuizi hapo juu - ambayo ni, chords za kawaida
Tunaimba (au kucheza) wimbo na "kuchukua" sauti kwa sikio ili watoe sauti nzuri na yenye usawa. Tunaanza kutoka kwa hatua kuu, ikiwa haifai, "tunahisi" triads nyingine.
Tunarudia wimbo na kufurahia utendaji wetu wenyewe.

Kama kidokezo, ni rahisi kuchagua maelewano ya muziki pamoja na sauti ya asili kwenye kituo cha muziki, kompyuta au kinasa sauti. Sikiliza mara kadhaa, kisha uchukue kipande, sema, mstari wa 1 na, baada ya kusitisha, ukichukue kwenye piano. Nenda kwa hilo. Kuchagua maelewano ya muziki ni suala la mazoezi.

MUHTASARI wa nadharia ya muziki "Wazo la maelewano ya muziki" Yaliyomo 1. Maelewano katika ulimwengu unaozunguka 2. Jukumu la maelewano katika muziki 3. Nyimbo 4. Konsonanti na dissonances Hitimisho 1. Maelewano katika ulimwengu Je, kwa kawaida tunamaanisha nini kwa neno "maelewano"? Ni matukio gani yanayotuzunguka yanajulikana na neno hili? Tunazungumza juu ya maelewano ya ulimwengu, tukimaanisha uzuri na ukamilifu wa ulimwengu ( uwanja wa sayansi, asili na falsafa); tunatumia neno "maelewano" kuhusiana na utu wa mtu (asili ya usawa), inayoonyesha uadilifu wake wa ndani wa kiroho (eneo la maadili na kisaikolojia); na hatimaye, tunaita kazi ya sanaa ya usawa - mashairi, prose, uchoraji, filamu, nk - ikiwa tunajisikia asili ndani yao. maelewano, maelewano (hii ni eneo la kisanii na uzuri). Dhana ya falsafa na uzuri ya maelewano imeendelezwa tangu nyakati za kale.

Miongoni mwa Wagiriki, ilionekana katika hadithi kuhusu nafasi na machafuko, kuhusu Harmony.

Katika karne za V-IV. BC e. ushahidi wa kwanza wa matumizi ya neno "maelewano" katika maana maalum ya muziki-kinadharia pia alibainisha. Philolaus na Plato huita "maelewano" mizani ya oktava (umbo la oktava), ambayo ilifikiriwa kama muunganisho wa ya nne na ya tano. Aristoxenus anaita moja ya tatu - enharmonic - genera ya melos "maelewano". Katika maeneo haya yote tofauti na neno "maelewano" tunapata wazo la uthabiti wa yote na sehemu, uzuri, kwa kifupi - uwiano mzuri wa mwanzo ", ambayo ni msingi wa kila kitu ambacho ni kamilifu. maisha na sanaa.

Muziki sio ubaguzi: accordion, maelewano katika maana pana ya kisanii na ya urembo ni sifa ya kila kipande muhimu cha muziki, mtindo wa mwandishi. 2.

Jukumu la maelewano katika muziki

Muziki una maana nyingi, lakini nyuma ya wingi wa maana zake kuna kitu kisichobadilika ... Baada ya muda, dhana ya maelewano imebadilika. Katika mazoezi ya kisanii (na haswa ikiwa mtunzi anaandika kwa symphony ... Kwa hivyo, chords ya sita kawaida hutumiwa katikati ya ujenzi wa muziki ... Katika kipindi cha karne tatu zilizopita, chord hii imeenea sana ...

Hitimisho Pengine, asili ya kupingana ya maelewano imekuwa sababu kwamba maelewano ya muziki ni karibu kabisa kujengwa juu ya kinyume.

Mwanga mkubwa na mdogo wa kusikitisha ni kinyume; konsonanti na sauti yake ya konsonanti hupinga mkanganyiko na nguvu yake ya angular - vile ni ulimwengu wa milele wa wakati, wenye nguvu na unaobadilika wa maelewano ya muziki.

Kwa kweli, maelewano katika kipande cha muziki yanaonyesha matamanio na mateso, ndoto na matumaini, wasiwasi na tafakari - kila kitu ambacho maisha ya mwanadamu yamejaa. Uwezo wa kimsingi wa maelewano ya muziki ni uwezo wa kufikisha vivuli tofauti vya hisia za kibinadamu, wakati mwingine kinyume chake.

Baada ya yote, maelewano wakati wote yametegemea njia ambazo ni tofauti katika maana yao ya kuelezea. Tayari wanafalsafa wa zamani wa Uigiriki walibishana juu ya asili ya ushawishi wa njia za muziki, wakigundua kuwa mabadiliko ya sauti moja ndani ya modi husababisha tathmini tofauti ya udhihirisho wake. Na ni kweli. Triads kuu na ndogo hutofautiana tu kwa sauti moja, lakini zinasikika tofauti kabisa. Ulimwengu wa hisia za kibinadamu, kila kitu cha juu na cha chini, kizuri na kibaya, kilicho katika nafsi ya mwanadamu, kila kitu kinaonyeshwa katika sanaa ya muziki.

Rufaa kwa nyanja hii, ya mfano, imesababisha ukweli kwamba maelewano ya muziki yamegundua utajiri wa kisanii usio na mwisho, njia na mbinu nyingi za kuelezea. Hakika, ulimwengu wa roho ya mwanadamu ni hazina isiyoisha ya kila aina ya miujiza ambayo huwezi kuipata popote pengine. Katika muziki ulioelekezwa kwa hisia za kibinadamu, sio tu mchanganyiko wa kubwa na ndogo, wenye uwezo wa kuelezea mabadiliko ya mhemko na picha, lakini pia maelewano yasiyofaa ambayo yanaonyesha ukali wa sura na tabia, migongano ya ulimwengu wa ndani wa mtu, migogoro. na migongano kati ya watu, ilifikia maua ambayo hayajawahi kutokea.

Maelewano daima hutokana na tofauti na utata ambapo kuna upendo. Baada ya yote, maelewano ni roho ya kweli ya sanaa, uzuri wake na ukweli. Fasihi 1. Kholopov YN Harmony. Kozi ya kinadharia, M 1988. 2. Harmony: Kozi ya kinadharia: Kitabu cha kiada. - SPb .: Nyumba ya uchapishaji "Lan", 2003 544 na mgonjwa. - (Vitabu kwa vyuo vikuu.

Fasihi maalum). 3. Kitabu kuhusu muziki: Insha maarufu. / Comp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M .; Nyumba ya uchapishaji ya Sov. Mtunzi, 1988 4. T.B. Muziki wa Romanov, muziki usiosikika, hausikiki katika muziki na sayansi.

Tutafanya nini na nyenzo zilizopokelewa:

Ikiwa nyenzo hii iligeuka kuwa muhimu kwako, unaweza kuihifadhi kwenye ukurasa wako kwenye mitandao ya kijamii:

Muhtasari zaidi, karatasi za maneno, nadharia juu ya mada hii:

Kwa jozi, wanajitahidi kila wakati kupata maelewano, kwa hivyo JOZI ZA HARMONIOUS (zile zinazojumlisha hadi tisa) zitakuwa zifuatazo.
Usomaji wa karibu neno moja wa masomo ya kuzimu ulianza Julai, masomo ya video ya kozi ya kwanza yanapakuliwa kutoka hapa http yafh narod ru asg html .. yaliyomo ni sehemu ya somo jinsi ya kupata maelewano kwa wanandoa wasio na maelewano watoto tisa hivi..

Mitetemo ya Harmonic. Nishati ya harakati rahisi ya harmonic
Mitetemo ya usawaziko hutokea wakati nguvu inapofanya kazi kwenye chembe inayowarejesha kwenye nafasi ya msawazo .. f kx .. katika mitetemo ya usawa, nguvu huonyeshwa kupitia sheria ya Hooke ..

Njia kuu za kukuza kumbukumbu ya muziki katika ufundishaji wa muziki
Sauti, ambayo ni kitu cha mtazamo kwa mojawapo ya hisia zetu kuu, inacheza jukumu muhimu kama sehemu ya picha iliyochapishwa kwenye kumbukumbu. Mtazamo wa ukaguzi kwa ujumla ni uwezo muhimu wa kiakili, na wake ... Kwa hivyo, ikiwa ulisikia kwenye redio kwamba A. Smetana mwanzoni mwa kazi ya muziki alijulikana kama mtu asiyejizuia..

Historia ya maendeleo ya utamaduni wa muziki wa Khakassia (maingiliano yake na utajiri wa pande zote na utamaduni wa muziki wa Kirusi)
HISTORIA YA MAENDELEO YA UTAMADUNI WA MUZIKI WA KHAKASIA MWINGILIANO NA UHUSIANO WAKE NA UTAMADUNI WA MUZIKI WA URUSI UTANGULIZI Tatizo la maendeleo.. Kusoma mchakato wa malezi na maendeleo. utamaduni wa muziki Khakassia, yake .. Ya kuaminika zaidi katika swali la sayansi ya kijamii sio kusahau kuu uhusiano wa kihistoria, angalia kila swali na ..

Sauti, wimbo, maelewano. Vyombo vya muziki
Sifa za sauti ya muziki Tunaziona idadi kubwa ya sauti tofauti. Lakini sio sauti zote zinazotumiwa kwa usawa katika muziki. Katika muziki .. Karibu vyombo vyote vya sauti ni vya vyombo vile: pembetatu, ngoma ya mtego .. Kwa hiyo, kutofautisha vyombo vya kelele inaaminika zaidi kwa kigezo cha ikiwa inawezekana kucheza wimbo kwenye chombo hiki.

Kazi ya vitendo. Uwasilishaji wa habari kwenye kompyuta. Kuandika na kuhesabu kiasi cha habari. Upatikanaji wa ujuzi wa kuwakilisha taarifa ya binary kwenye kompyuta
KUSUDI LA KAZI .. Upatikanaji wa ujuzi wa uwakilishi wa taarifa za binary katika .. Utaratibu wa kazi ..

Ukuzaji wa fikra za muziki katika wanafunzi wa shule ya msingi katika shule ya muziki
Kazi mpya ya elimu, iliyowekwa na tamaduni, imeundwa kuchangia ukuaji wa utu wa ubunifu (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.Bibler, N.E .. Kazi za B.V. Asafiev, N.L. Grodzenskaya, V.N. misingi ya .. Thamani kubwa kazi za sasa zilizofanywa kwenye makutano ya saikolojia ya muziki na muziki (V.V. Medushevsky ..

Misingi ya sayansi ya asili ya maoni juu ya ukweli unaozunguka. Misingi ya dhana za uwakilishi wa picha ya mwili ya ulimwengu
Moduli Misingi ya sayansi ya asili ya mawazo kuhusu ukweli unaozunguka .. Mada Misingi ya dhana ya kuwakilisha picha halisi ya kiakili .. Kutoka kwa uchunguzi ili kuanzisha nadharia kupitia nadharia hadi uchunguzi sahihi ndiyo njia bora ya kupata ukweli ..

Mawazo ya kijamii na kisiasa ya Urusi ya Kale. "Maonyesho ya Kitabu". Nyanja ya itikadi
Utafiti wa mawazo ya kisiasa ulishiriki hatima ya mawazo ya kifalsafa. Hapo awali, kuwepo kwa mifumo fulani ya kujitegemea ya falsafa na .. Haiwezekani kwamba mtu anaweza kukubaliana kikamilifu na hili. Suala ni pengine .. Puuza mawazo ya kifalsafa Urusi ya Kale kwa sababu tu ya mwelekeo wake wa kidini sasa haiwezekani.

Mawazo ya mtu kamili katika tamaduni tofauti
Relativism na dogmatism hazilengi kutafuta ukweli, na hii ni hatari kwa uwepo wa mwanadamu. Kwa hiyo, jamii ambayo watu wako huru, yaani .. Mtu mkamilifu, kwa mtiririko huo, ndiye aliyeelewa maagizo ya Hatima na ambaye .. Kulingana na watu wa kale, takwimu ya Socrates ilikidhi mahitaji ya hapo juu. Kwa upande mmoja, alikuwa na heshima ..

0.042

Rangi ya maelewano ya muziki

Kuimarisha rangi ya maelewano ya muziki katika kazi zilizoandikwa juu ya masomo ya ajabu.
Musa wa rangi na sauti katika "Mchakato wa Miujiza ya Bahari" kutoka kwa opera "Sadko" na N. Rimsky-Korsakov.
Je, maelewano ya muziki yanapatana kila wakati? Kukosekana kwa maelewano ni nini? Sababu za kutokea kwake.

Nyenzo za muziki:

"Mchakato wa maajabu ya bahari", "Kuonekana kwa swans na wao mabadiliko ya kichawi kwa Wasichana "," Ngoma ya Goldfin na Samaki wa Kiwango cha Fedha "kutoka kwa opera" Sadko "na N. Rimsky-Korsakov (kusikia).

Maelezo ya shughuli:

Tambua muziki wa watu binafsi kwa sifa zao za tabia (maelewano) watunzi mahiri(N. Rimsky-Korsakov).
Anzisha viungo vya ushirika kati ya picha za kisanii muziki na sanaa za kuona.
Angalia maendeleo ya picha moja katika muziki.
Jadili mwangaza wa picha za muziki kwenye muziki.

Harmony, baada ya kugusa siri za roho ya mwanadamu, yenyewe ilijifunza kuwa na pande nyingi, inayoweza kubadilika, ya maji. Maneno mbalimbali yalipatikana kwake - picha na sifa za mazingira, rangi na mchanganyiko wa rangi. Harmony imeingia ndani ya "nafsi" ya hata vitu visivyo hai - miti na mawingu, bahari na maziwa, maua safi na majani yaliyoanguka; akawa msemaji wa "wenyeji" hawa walio kimya hadi sasa wa ulimwengu.

Maelewano katika kazi zilizoandikwa kwenye hadithi za hadithi zimefikia uzuri wa ajabu.

Tayari tumegeukia picha za ajabu za muziki, ambazo ni mojawapo ya vipengele vya kupendeza zaidi vya sanaa ya muziki. Pia walizungumza juu ya msimulizi mkubwa wa hadithi za muziki, kama vile N. A. Rimsky-Korsakov, ambaye aliunda nyumba ya sanaa ya wahusika wa hadithi za ajabu, picha, mandhari. Athari zao za kihemko za kufurahisha zinahusishwa na huduma nyingi za njia za muziki - maelewano ya rangi na sauti, udhihirisho wa midundo na nyimbo.

Kutoka kwa Epic kuhusu Sadko

Hadithi za hadithi, hadithi, mila ya watu tofauti wa ulimwengu huweka majina ya wanamuziki wao bora. Kwa hivyo, katika Urusi ya Kale, kwa karne kadhaa, epics ziliundwa kuhusu Novgorod guslar Sadko. Mmoja wao alisema:

Katika utukufu wa Nové grad
Kama mfanyabiashara Sadko, mgeni tajiri.
Na hapo awali, Sadoki hakuwa na mali.
Baadhi walikuwa bata bukini.
Umaarufu wake ulitiririka kama mto kuvuka Veliky Novgorod:
Wakamwita Sadka kwenye vyumba vya watoto vilivyopambwa kwa dhahabu.
Majumba ya wafanyabiashara wa mawe meupe.
Atacheza, ataanza wimbo -
Kila mtu anasikiliza guslar, hatasikia vya kutosha ...

Sadko alichukua mimba ya kusafiri kwa bahari ya mbali - kuona miujiza ya kutosha isiyoonekana, kutembelea nchi zisizojulikana na kuimba utukufu wa Bwana Novgorod Mkuu huko.

Na akawaambia wafanyabiashara matajiri wa Novgorod: "Ikiwa ningekuwa na hazina ya dhahabu na druzhinushka shujaa, nisingekuwa nimekaa Novgorod. Nisingeishi katika siku za zamani - kulingana na jukumu. sikufanya karamu mchana na usiku, sikunywa. Meli zangu za shanga zingeweza kukimbia, kuzunguka bahari ya bluu. Ningenunua lulu na vito vya thamani katika miamba ya mbali na kujenga makanisa ya Mungu kwa mipapai ya dhahabu huko Nové Gorod. Kisha utukufu wa Novgorod ungeenea katika bahari ya mbali, katika anga ya nchi.

Wafanyabiashara wenye kiburi walikasirika, hawakuvumilia lawama: “Si kazi yenu kutushutumu, si kazi yenu kutufundisha. Wewe ni guslar rahisi, si mgeni wa kibiashara." Wakamcheka na kumfukuza. Sadko alihuzunika, akaenda ufukweni mwa Ziwa Ilmen, akapiga kamba zenye sauti na kuanza kuimba wimbo wa kruchinushka:

Lo, wewe ni mti wa mwaloni mweusi!
Fanya njia, nipe njia.

Ilmen-lake alisikia wimbo mzuri, uliochochewa. Kundi la swans liliogelea nje. Waligeuka wasichana nyekundu. Mtunzi anachora kwa ustadi wa ajabu picha ya ajabu: ikiambatana na noti za neema (noti ya neema ni mojawapo ya aina za mapambo madogo ya sauti na ala) ya filimbi, kama kilio cha ndege, sauti ya sauti ya wasichana wa swan.

Kusikia: Onyesho "Kuonekana kwa swans na mabadiliko yao ya kichawi kuwa wasichana"

Volkhova mrembo, binti ya Tsar wa Bahari, alifika ufukweni: "Wimbo wako umeruka hadi chini kabisa ya Ziwa Ilmen. Nyimbo zako za ajabu zimeujaza moyo wangu.” Kwa wimbo na kwa mchezo, aliahidi Volkhov bustani ya samaki wa ajabu - manyoya ya dhahabu. "Tupa wavu wako, uwashike, utakuwa tajiri na mwenye furaha ..."

Mfalme wa Bahari anainuka kutoka kilindi cha ziwa na kuwaamuru binti zake kurudi nyumbani. Mara moja, kugeuka kuwa swans na ducklings, wasichana hupotea.

Volkhova alitimiza ahadi yake. Watu wote wa jiji walikusanyika kwenye mraba wa Novgorod. Hawa hapa ni maskini, na wafanyabiashara matajiri, na kalik za watembea kwa miguu wakiimba nyimbo za kimungu, na wapumbavu wanaowafurahisha watu kwa vicheshi na ngoma. Mtunzi anaonyesha maisha ya jiji la medieval kwa njia tajiri na wazi. Inaonekana kwamba hakuna mahali pa kitu chochote kisicho cha kweli. Lakini hapana. Hadithi za kisayansi zinakuja tena zenyewe wakati Sadko anapoanza kuvua samaki wa dhahabu. Sauti ya Volkhov inasikika, ikirudia ahadi yake: "Tupa wavu, uwashike ..."

Na kisha samaki hukamatwa, na mara moja hugeuka kuwa vipande vya dhahabu. "Muujiza wa ajabu, muujiza wa ajabu", - watu wanashangaa, ambao wamemwaga Sadko kwa kejeli.

Mtunzi huunda muujiza: sauti kubwa za shaba zinasikika dhidi ya historia ya trills ya miti ya miti, masharti na piano. Milio ya kengele, pembetatu, matoazi, vifungu vya vinubi - yote haya yanang'aa, kumeta, kumeta, dhahabu halisi.

Kusikia: Aria Sadko "Mwezi wa Pembe za Dhahabu" (kipande)

Sadko alishinda mzozo na wafanyabiashara, sasa bidhaa zote ni zake, yeye ni tajiri na anaendelea na safari.

Kwa miaka kumi na mbili Sadko amekuwa akisafiri na washiriki wake kote ulimwenguni. Lakini, anahisi, saa ya kuhesabiwa imefika: meli imesimama katikati ya bahari. Kwa kura, wakamtupa Sadko baharini kama zawadi kwa Mfalme wa Bahari, na meli ikaenda zake.

Chini ni bahari. Baba ya Volkhov alichukua mimba ya kumuoa kwa Sadko, akapanga sherehe nzuri. Sadko anaita Tsar ya Bahari, ikifuatiwa na maandamano ya miujiza ya bahari, ngoma ya mito na mito, ngoma ya samaki ya dhahabu na ya fedha, na hatimaye, ngoma ya jumla, ambayo wageni wote wanashiriki. , Sadko na Volkhova na Mfalme wa Bahari mwenyewe.

Kusikia: "Ngoma ya goldfin na samaki wadogo wa fedha"

Kusikia: "Mchakato wa maajabu ya bahari"

Bahari iliwaka, dhoruba ilitokea juu yake, inazama, inavunja meli ... Katikati ya furaha, Mzee anaonekana - shujaa mwenye nguvu. Anaacha kucheza, anaamuru Ufalme wa Chini ya Maji kutoweka, Binti wa Bahari kugeuka kuwa mto, na Sadko arudi Novgorod.

Maandamano ya Miujiza ya Baharini kutoka kwa opera Sadko na N. Rimsky-Korsakov ni mfano mmoja wa uzuri wa ajabu wa maelewano. Uchoraji ulimwengu wa kichawi ufalme wa chini ya maji- ya kushangaza, isiyoonekana kwa watu, mtunzi huchagua chords kama hizo ambazo zinasisitiza mazingira ya siri, mapenzi, uzuri wa ajabu.

Sehemu hiyo inaitwa "Mchakato wa maajabu ya bahari", ambayo ni, inaonyesha wakati wa harakati. Wakati huo huo, harakati ya "muujiza" ni rahisi, kioevu, na imepungua. Hii sio sehemu ya wazi ya bahari - hizi ni kina chake kisichojulikana, sio joto na jicho la mwanadamu.

Ikiteleza vizuri mbele ya macho ya bwana wao, "miujiza ya bahari" inaonekana kuunganisha muziki wa rangi ya kuvutia. Kuelekea mwisho wa "Mchakato ..." harakati hutulia na kusimama, kana kwamba hubeba maji ya mwisho. Kwa muda mfupi, muziki unasimama kwenye picha ya uzuri usio na kikomo ambao ameunda.

Kuhitimisha mazungumzo juu ya maelewano, wacha tujaribu kujibu swali moja zaidi: maelewano ya muziki yanapatana kila wakati? Baada ya yote, muziki unaoacha sauti ya usawa, unakataa mwanga na amani, yenyewe inakuwa tofauti. Wakati wa kusambaza huzuni na mateso ya mwanadamu, nyimbo kali na midundo ya ghafla huonekana ndani yake.

Je, muziki unapaswa kuwa hivi? Je, furaha na faraja sio lengo la sanaa hii?

Muziki unakuwa wa kutoelewana (kutoelewana ni ukiukaji wa maelewano) kwa sababu tu maisha halisi hayana usawa, ambayo sio kila kitu ni nyepesi na amani, ambayo wasiwasi, maumivu na hasara hubaki kila wakati.

Lakini machafuko haya sio sawa na machafuko (machafuko ni machafuko, machafuko), kwa sababu katika muziki kila kitu ambacho ni cha juu zaidi ambacho sanaa hubeba yenyewe huhifadhiwa - kujitahidi kwa mwanga, ukuu wa kubuni, kuelezea kwa njia za muziki. Hatimaye, huhifadhi jambo kuu ambalo ni asili ndani sanaa ya kweli, - huruma yake, upendo usio na mipaka kwa kila kitu anachogusa. Na ambapo kuna upendo huu, kuna kutoka kwa wapinzani, kutoka kwa mashaka na maswali, maelewano ya juu daima hutokea.

Maelewano haya ndio roho ya kweli ya sanaa, uzuri wake na ukweli.

Maswali na kazi:

Ni picha gani inayoundwa na maelewano katika Maandamano ya Miujiza ya Bahari kutoka kwa opera Sadko na N. Rimsky-Korsakov?
Je, maelewano ya muziki yanapatana kila wakati? Eleza jibu lako.
Taja hali ya usawa na isiyo na usawa, kwa maoni yako, matukio ya maisha yanayokuzunguka.
Ni maudhui gani ambayo maelewano ya muziki yanaweza kueleza?

Uwasilishaji hutumia vielelezo vya Gennady Spirin kwa hadithi ya hadithi "Sadko".

Harmony katika ulimwengu unaozunguka

Jukumu la maelewano katika muziki

Mifano ya Maendeleo ya Chord

C mkuu

D mkuu

La Ndogo

Jinsi ya kupata tonic

Jukumu la maelewano katika muziki

Tutafanya nini na nyenzo zilizopokelewa:

Muhtasari zaidi, karatasi za maneno, nadharia juu ya mada hii:

Chaguo la Mhariri