หลักการที่กำหนดทิศทางวรรณกรรม ทิศทางวรรณกรรมหลัก

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด มันค่อนข้างง่าย

เราเปิดรายการอ้างอิง เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างสลายตัวตามเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันดึงความสนใจของคุณไปที่สิ่งต่อไปนี้ เกือบทุกทิศทางของวรรณกรรมมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน

ดูภาพหน้าจอ "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจาก Wit" ของ Griboyedov - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้นงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างจึงเป็นความสมจริง หากมีการเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ งาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

มีความโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมมัน มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี เหล่านี้เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีโดย M.Yu "Mtsyri" ของ Lermontov ดูเหมือนว่าความโรแมนติกจะตายไปใน ต้นXIXศตวรรษ แต่เรายังพบมันได้ใน XX เรื่องราวของ ม.อ. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่ในรายการซึ่งฉันไม่ได้ระบุคือความสมจริง

แล้วทิศทางของ "The Word about Igor's Campaign" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น

และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าฟีเจอร์เหล่านี้มีอะไรบ้าง มันง่าย:

ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ ให้เรานึกถึงหนังตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboyedov การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ทุกอย่างคล้ายกับ "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin รายละเอียดอื่นสำหรับความคลาสสิก: วีรบุรุษสามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลือ นี่จะเพียงพอสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่าเรากำลังเผชิญกับงานคลาสสิก

แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu "Mtsyri" ของ Lermontov เบื้องหลังของธรรมชาติที่สง่างาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของมัน เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลาย "Mtsyrya กำลังวิ่งหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ให้เรานึกถึงเรื่อง "The Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ที่ระบุยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่พิเศษอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ทั้งหมดที่กอร์กีบรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งตลอดวินาที ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วมาก ทุกชีวิตที่มีทั้งข้อดีและข้อเสีย กับความขัดแย้งและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคลิกเฉพาะที่อาศัยอยู่ร่วมกับ ตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบด้วยซ้ำ

ในระยะสั้น ความสมจริง- สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ฮีโร่ก็ซับซ้อนเช่นกัน พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่จะมองหารูปแบบใหม่ รูปแบบใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงบุกเข้าไปในวรรณกรรมอย่างรุนแรง มีความเจริญรุ่งเรืองของความทันสมัยซึ่งรวมถึงสาขามากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, จินตนาการ, ลัทธิอนาคต

และในการพิจารณาว่างานวรรณกรรมใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานช่วงแรกเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ ความคิดสร้างสรรค์ของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดประเภทหนึ่งเช่น Tsvetaeva และ Pasternak

สำหรับสัญลักษณ์จะค่อนข้างง่ายกว่าที่นี่: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วคือ Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี Yesenin มาจากมัน มันจะเป็นอย่างนั้น

สัญลักษณ์- ศัพท์พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียน via จำนวนมากของสัญลักษณ์ทุกชนิดเข้ารหัสความหมายของงาน จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้ไม่สิ้นสุด ดังนั้นบทกวีเหล่านี้จึงซับซ้อนพอสมควร

ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันได Mayakovsky ได้หรือไม่? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า เราทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

Acmeism- หากในสัญลักษณ์ไม่ชัดเจนนัก Acmeists ได้ดำเนินการเพื่อต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่แขวนที่ไหนสักแห่งในเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลก ความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอ้างอิงถึงแนวโน้มนี้จากรายการอ้างอิง

มันคือทั้งหมด หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะ แนวโน้ม และโรงเรียน

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การนับถอยหลังของเวลาใหม่เริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟูฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - นี่คือลักษณะที่เรียกว่าการเคลื่อนไหวทางสังคม - การเมืองและวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบสี่ ในอิตาลีแล้วแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและบรรลุความมั่งคั่งในช่วงศตวรรษที่ XV-XVI ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อต้านตัวเองกับโลกทัศน์ดันทุรังของคริสตจักร โดยประกาศว่ามนุษย์มีค่าสูงสุด มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ มนุษย์มีอิสระและได้รับเรียกให้ตระหนักถึงความสามารถและความสามารถที่พระเจ้าและธรรมชาติมอบให้ในชีวิตทางโลก ค่านิยมที่สำคัญที่สุด คือ การประกาศถึงธรรมชาติ ความรัก ความงาม ศิลปะ ในยุคนี้ ความสนใจในมรดกโบราณได้รับการฟื้นฟู มีการสร้างผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวรรณกรรมอย่างแท้จริง ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Velazquez ประกอบขึ้นเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกถึงอุดมคติแห่งมนุษยนิยมในยุคนั้นอย่างเต็มที่ ความสำเร็จที่ดีที่สุดของเธอถูกนำเสนอในเนื้อเพลงของ Petrarch (อิตาลี) หนังสือเรื่องสั้น "The Decameron" โดย Boccaccio (อิตาลี) นวนิยายเรื่อง "The hidalgo hidalgo Don Quixote of La Mancha" โดย Cervantes (สเปน) นวนิยาย " Gargantua และ Pantagruel" โดย Francois Rabelais (ฝรั่งเศส) บทละครของ Shakespeare (อังกฤษ) และ Lope de Vega (สเปน)
การพัฒนาวรรณกรรมที่ตามมาในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้มทางวรรณกรรมและศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยม อารมณ์อ่อนไหว และแนวโรแมนติก

วรรณคดีคลาสสิก

ความคลาสสิค(น้ำคลาสสิก เป็นแบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะวี ศิลปะยุโรป XVII-XVIII ศตวรรษ บ้านเกิดของลัทธิคลาสสิคคือฝรั่งเศสในยุคของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งอุดมการณ์ทางศิลปะซึ่งแสดงออกโดยแนวโน้มนี้
คุณสมบัติหลักของศิลปะแห่งความคลาสสิค:
- การเลียนแบบแบบจำลองโบราณในอุดมคติของศิลปะที่แท้จริง
- ประกาศลัทธิแห่งเหตุผลและการปฏิเสธการเล่นที่ดื้อรั้น:
ในความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก หน้าที่ย่อมชนะ
- การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับศีลวรรณกรรม (กฎ): แบ่งประเภทออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรมบทกวี) และต่ำ (ตลก, นิทาน) การปฏิบัติตามกฎของสามความสามัคคี (เวลาสถานที่และการกระทำ) ความชัดเจนที่มีเหตุผลและความกลมกลืนของรูปแบบสัดส่วน ขององค์ประกอบ;
- การสอนงานจรรยาบรรณที่เทศนาแนวคิดเรื่องสัญชาติ ความรักชาติ บริการแก่สถาบันพระมหากษัตริย์
ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิคนิยมในฝรั่งเศส ได้แก่ โศกนาฏกรรม Corneille และ Racine, La Fontaine ผู้คลั่งไคล้, นักแสดงตลก Moliere, นักปรัชญาและนักเขียน Voltaire ในอังกฤษ ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกคือ Jonathan Swift ผู้เขียนนวนิยายเสียดสี Gulliver's Travel
ในรัสเซีย ความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ การปฏิรูปของปีเตอร์ที่ 1 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม มันได้มาซึ่งลักษณะทางโลกกลายเป็นของผู้เขียนเช่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างแท้จริง หลายประเภทยืมมาจากยุโรป (บทกวี, โศกนาฏกรรม, ตลก, นิทาน, ต่อมาเป็นนวนิยาย) นี่คือเวลาของการก่อตัวของระบบการตรวจสอบโรงละครและสื่อสารมวลชนของรัสเซีย ความสำเร็จที่จริงจังดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยพลังและความสามารถของนักการศึกษาชาวรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov และอื่น ๆ

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์อ่อนไหว(ความรู้สึกฝรั่งเศส-ความรู้สึก) - แนววรรณกรรมยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล (เหมือนนักคลาสสิก) ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดธรรมชาติของมนุษย์. ดังนั้นความสนใจภายในเพิ่มขึ้น ชีวิตจิตใจเป็นคน "ธรรมชาติ" ธรรมดา ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นปฏิกิริยาและประท้วงต่อลัทธิเหตุผลนิยมและความรุนแรงของลัทธิคลาสสิคนิยม ซึ่งขัดต่ออารมณ์ความรู้สึก อย่างไรก็ตาม การอาศัยเหตุผลเป็นทางออกของทุกสังคมและ ประเด็นทางศีลธรรมไม่เป็นธรรมซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าวิกฤตของความคลาสสิค อารมณ์นิยมบทกวีความรักมิตรภาพ ความสัมพันธ์ในครอบครัวนี่เป็นศิลปะประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เนื่องจากความสำคัญของบุคคลไม่ได้ถูกกำหนดโดยเขาอีกต่อไป สถานะทางสังคมแต่ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจชื่นชมความงามของธรรมชาติให้ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นตามธรรมชาติของชีวิตมากที่สุด ในงานของนักอารมณ์อ่อนไหว โลกของไอดีลมักถูกสร้างขึ้นใหม่ - กลมกลืนและ ชีวิตมีความสุขหัวใจรักในอ้อมอกของธรรมชาติ วีรบุรุษแห่งนวนิยายซาบซึ้งมักจะหลั่งน้ำตา พูดคุยกันมากมายและให้รายละเอียดเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา สู่นักอ่านยุคใหม่ทั้งหมดนี้อาจดูไร้เดียงสาและไม่น่าเชื่อ แต่ข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของศิลปะแห่งความรู้สึกอ่อนไหวคือการค้นพบศิลปะของกฎที่สำคัญของชีวิตภายในของบุคคล การปกป้องสิทธิ์ของเขาในการมีชีวิตส่วนตัวและใกล้ชิด นักอารมณ์อ่อนไหวแย้งว่าบุคคลถูกสร้างขึ้นไม่เพียงเพื่อรับใช้รัฐและสังคมเท่านั้น แต่ยังมีสิทธิที่จะมีความสุขส่วนตัวอย่างปฏิเสธไม่ได้
บ้านเกิดของอารมณ์อ่อนไหว - อังกฤษ นวนิยายของนักเขียนโดย Lawrence Stern " การเดินทางที่ซาบซึ้ง"และซามูเอลริชาร์ดสัน" คลาริสซ่าการ์โลว์ "," เรื่องราวของเซอร์ชาร์ลส์กรันดิสัน "จะทำเครื่องหมายการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ในยุโรปและจะกลายเป็นบทบาทสำหรับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านหญิงวัตถุแห่งความชื่นชมและสำหรับนักเขียน - บทบาท แบบอย่าง. ผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย: นวนิยาย "New Eloise", อัตชีวประวัติสวม "Confession" ในรัสเซีย นักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ N. Karamzin ผู้แต่ง Poor Liza, A. Radishchev ผู้เขียน The Journey from St. Petersburg to Moscow

แนวโรแมนติก

แนวโรแมนติก(romantisme fr. ในกรณีนี้ - ทุกอย่างผิดปกติ, ลึกลับ, น่าอัศจรรย์) เป็นหนึ่งในแนวโน้มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นใน ปลาย XVIIฉัน - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นจากการเติบโตของหลักการส่วนบุคคลในโลกแห่งวัฒนธรรมที่ซาบซึ้ง เมื่อบุคคลตระหนักถึงเอกลักษณ์ อำนาจอธิปไตยจากโลกรอบตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ โรแมนติกประกาศคุณค่าในตนเองอย่างแท้จริงของบุคคลพวกเขาค้นพบความซับซ้อนของศิลปะ โลกที่ขัดแย้งจิตวิญญาณของมนุษย์ ยวนใจเป็นลักษณะความสนใจในความรู้สึกที่สดใส, ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่, ในทุกสิ่งที่ผิดปกติ: ในอดีตทางประวัติศาสตร์, แปลกใหม่, รสประจำชาติวัฒนธรรมของชนชาติที่ไม่ถูกทำลายด้วยอารยธรรม ประเภทที่ชื่นชอบ - เรื่องสั้นและบทกวีซึ่งมีลักษณะสถานการณ์ที่มหัศจรรย์เกินจริงความซับซ้อนขององค์ประกอบความคาดไม่ถึงของตอนจบ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของตัวเอก การตั้งค่าที่ไม่ปกติมีความสำคัญในฐานะพื้นหลังที่ช่วยให้วิญญาณที่ไม่สงบของเขาเปิดออก การพัฒนาประเภท นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ เพลงบัลลาดยังเป็นข้อดีของความโรแมนติกอีกด้วย
ฮีโร่โรแมนติกมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติที่สมบูรณ์แบบซึ่งกำลังมองหาความรักในธรรมชาติอดีตที่กล้าหาญ ชีวิตประจำวัน โลกแห่งความเป็นจริง เขามองว่าน่าเบื่อ น่าเบื่อ ไม่สมบูรณ์ คือ ไม่สอดคล้องกับความคิดที่โรแมนติกของเขาโดยสิ้นเชิง ดังนั้น ความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นระหว่างความฝันกับความเป็นจริง อุดมคติอันสูงส่ง และความหยาบคายของชีวิตรอบข้าง พระเอกของงานโรเเมนติกขี้เหงา คนอื่นไม่เข้าใจ เลยเดินทางตามความหมายตามตัวอักษร หรือใช้ชีวิตในโลกแห่งจินตนาการ เพ้อฝัน ของเขาเอง ตัวแทนในอุดมคติ... การบุกรุกเข้าไปในพื้นที่ส่วนตัวของเขาทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าหรือรู้สึกประท้วง
แนวจินตนิยมมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี ในผลงานของเกอเธ่ยุคแรก (นวนิยายในตัวอักษร "The Suffering of Young Werther"), Schiller (ละคร "โจร", "การทรยศและความรัก"), Hoffmann (เรื่อง "Little Tsakhes", เทพนิยาย "The Nutcracker และ ราชาหนู"), พี่น้องกริมม์ (เทพนิยาย" สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด "," นักดนตรีเมืองเบรเมน") ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกอังกฤษ - ไบรอน (บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage") และ Shelley (ละครเรื่อง "Prometheus Free") - เหล่านี้เป็นกวีที่กระตือรือร้นในแนวคิดเรื่องการต่อสู้ทางการเมืองการปกป้องผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาสปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงสัตย์ซื่อต่ออุดมคติทางกวีของเขา ความตายได้พบเขาท่ามกลางสงครามเพื่ออิสรภาพของกรีซ จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง การยึดมั่นในอุดมคติของ Byronic ของบุคลิกภาพที่ผิดหวังกับมุมมองที่น่าเศร้าถูกเรียกว่า "Byronism" และกลายเป็นแฟชั่นในหมู่คนรุ่นใหม่ในสมัยนั้นเช่นโดย Eugene Onegin ฮีโร่ของนวนิยายโดย A. Pushkin .
ความรุ่งเรืองของความโรแมนติกในรัสเซียตกในวันที่สามของศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. ทุยชอฟ. ความโรแมนติกของรัสเซียมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. พุชกินเมื่อเขาถูกเนรเทศทางใต้ เสรีภาพรวมถึงจากระบอบการเมืองเผด็จการเป็นหนึ่งในธีมหลักของพุชกินที่โรแมนติกบทกวี "ภาคใต้" ของเขาอุทิศให้กับสิ่งนี้: นักโทษแห่งคอเคซัส"," Bakhchisarai Fountain "," พวกยิปซี "
ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียคืองานแรกของ M. Lermontov วีรบุรุษผู้แต่งบทกวีของเขาคือกบฏ กบฏที่เข้าสู่การต่อสู้ด้วยโชคชะตา ตัวอย่างที่เด่นชัด- บทกวี "Mtsyri"
วัฏจักรของเรื่องสั้น "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งทำให้ N. Gogol เป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงโดดเด่นด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้านในเรื่องลึกลับและลึกลับ ในยุค 1840 ความโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปเป็นพื้นหลังและหลีกทางให้ความสมจริง
แต่ประเพณีของแนวโรแมนติกเตือนตัวเองในอนาคตรวมถึงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ในกระแสวรรณกรรมของนีโอโรแมนติก (แนวโรแมนติกใหม่) ของเขา นามบัตรจะกลายเป็นเรื่องราวของ A. Green "Scarlet Sails"

ความสมจริง

ความสมจริง(จาก Lat. จริง, จริง) - หนึ่งในทิศทางที่สำคัญที่สุดใน วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษซึ่งขึ้นอยู่กับ วิธีการเหมือนจริงภาพของความเป็นจริง จุดประสงค์ของวิธีนี้คือการพรรณนาชีวิตตามที่เป็นอยู่ในรูปแบบและภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ความสมจริงพยายามที่จะเข้าใจและเปิดเผยกระบวนการและปรากฏการณ์ทางสังคม วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ศีลธรรม และจิตวิทยาที่หลากหลายด้วยลักษณะเฉพาะและความขัดแย้ง ผู้เขียนได้รับการยอมรับสิทธิที่จะครอบคลุมแง่มุมของชีวิตใด ๆ โดยไม่ จำกัด หัวข้อ, โครงเรื่อง, วิธีการทางศิลปะ
ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ยืมและพัฒนาความสำเร็จของแนวโน้มวรรณกรรมก่อนหน้านี้อย่างสร้างสรรค์: จากความคลาสสิค - ความสนใจในประเด็นทางสังคม - การเมืองและพลเมือง ในอารมณ์ความรู้สึก - บทกวีของครอบครัว, มิตรภาพ, ธรรมชาติ, การเริ่มต้นตามธรรมชาติของชีวิต; ในแนวโรแมนติก - จิตวิทยาเชิงลึก, ความเข้าใจในชีวิตภายในของบุคคล ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ผลกระทบของสภาพสังคมที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน เขาสนใจในชีวิตประจำวันในทุกรูปแบบ ฮีโร่ งานจริง- บุคคลธรรมดาที่เป็นตัวแทนของเวลาและสิ่งแวดล้อมของเขา หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสมจริงคือการพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป
ความสมจริงของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่ลึกซึ้ง, จิตวิทยาที่เข้มข้น, ความสนใจที่ยั่งยืนในกฎแห่งชีวิตภายในของมนุษย์, โลกของครอบครัว, บ้าน, และวัยเด็ก ประเภทที่ชื่นชอบ - นวนิยายเรื่องราว ความมั่งคั่งของความสมจริงคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป

ความทันสมัย

ความทันสมัย(สมัยใหม่ fr. ใหม่ล่าสุด) เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในยุโรปและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการแก้ไขรากฐานทางปรัชญาและ หลักการสร้างสรรค์เหมือนจริง วรรณกรรม XIXศตวรรษ. การเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสภาวะวิกฤตของยุคเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เมื่อมีการประกาศหลักการของการประเมินค่าใหม่
สมัยใหม่ปฏิเสธวิธีการที่เป็นจริงในการอธิบายความเป็นจริงโดยรอบและบุคคลที่อยู่ในนั้นโดยอ้างถึงทรงกลมของอุดมคติลึกลับเป็นสาเหตุของทุกสิ่ง นักสมัยใหม่ไม่สนใจประเด็นทางสังคมและการเมือง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือจิตวิญญาณ อารมณ์ ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของแต่ละบุคคล อาชีพของผู้สร้างที่เป็นมนุษย์คือการรับใช้ความงามซึ่งในความเห็นของพวกเขามีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในงานศิลปะเท่านั้น
สมัยใหม่มีความไม่ต่างกันภายใน รวมทั้งกระแสต่างๆ โรงเรียนกวีและกลุ่มต่างๆ ในยุโรปมันเป็นสัญลักษณ์, อิมเพรสชั่นนิสม์, วรรณกรรมเกี่ยวกับจิตสำนึก, การแสดงออก
ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ความทันสมัยปรากฏอย่างชัดเจนใน พื้นที่ต่างๆศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกไม่เคยปรากฏมาก่อนเรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ในวรรณคดี แนวโน้มกวีของสัญลักษณ์และลัทธินิยมนิยมมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ในบทกวีของ Verlaine, Rimbaud, Mallarmé และแทรกซึมไปยังประเทศอื่น ๆ รวมทั้งรัสเซีย
นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - กวีของคนรุ่นเก่า; A. Blok, A. Bely, S. Soloviev - "สัญลักษณ์หนุ่ม" ที่เรียกว่า ไม่ต้องสงสัย ตัวเลขที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซียคือ Alexander Blok ตามที่กวีคนแรกของยุคนั้นกล่าว
สัญลักษณ์ขึ้นอยู่กับแนวคิดของ "โลกคู่" ซึ่งกำหนดโดยเพลโตปราชญ์ชาวกรีกโบราณ ตามความเป็นจริงแล้ว โลกที่มองเห็นได้ถือเป็นเพียงภาพสะท้อนรองของโลกแห่งจิตวิญญาณที่บิดเบี้ยว
สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์กรีก, ความลับ, ป้ายธรรมดา) เป็นภาพศิลปะพิเศษที่รวบรวมแนวคิดที่เป็นนามธรรม มีเนื้อหาไม่สิ้นสุด และช่วยให้คุณเข้าใจโลกในอุดมคติที่ซ่อนอยู่จากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยสัญชาตญาณ
สัญลักษณ์ที่ใช้ในวัฒนธรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ ดาว แม่น้ำ ท้องฟ้า ไฟ เทียน ฯลฯ - ภาพเหล่านี้และภาพที่คล้ายคลึงกันมักทำให้คนนึกถึงความคิดที่สูงและสวยงาม อย่างไรก็ตามในงานของ Symbolists สัญลักษณ์ได้รับสถานะพิเศษดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงโดดเด่นด้วยภาพที่ซับซ้อนการเข้ารหัสและบางครั้งก็มากเกินไป เป็นผลให้สิ่งนี้นำไปสู่วิกฤตสัญลักษณ์ซึ่งในปี 1910 สิ้นสุดลงเป็นขบวนการวรรณกรรม
Acmeists ประกาศตัวเองว่าเป็นทายาทของ Symbolists

Acmeism

Acmeism(การกระทำจากภาษากรีก. ระดับสูงสุดบางอย่างลูกศร) เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวงกลม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งรวมถึง N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich และคนอื่น ๆ ธรรมชาติ Acmeists ที่ ในขณะเดียวกันก็พยายามค้นหาความงามและความสำคัญของชีวิตจริงบนโลกอีกครั้ง แนวคิดหลักของลัทธินิยมนิยมในด้านความคิดสร้างสรรค์: ความสอดคล้องของการออกแบบทางศิลปะ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความชัดเจนและความกลมกลืนของรูปแบบศิลปะ สถานที่สำคัญในระบบค่านิยมของ Acmeism ถูกครอบครองโดยวัฒนธรรม - ความทรงจำของมนุษยชาติ ในงานของพวกเขา ตัวแทนที่ดีที่สุดของลัทธินิยมนิยม: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - มีความสูงทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง การดำรงอยู่และการพัฒนาต่อไปของ Acmeism ถูกขัดจังหวะโดยเหตุการณ์ของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง

เปรี้ยวจี๊ด

เปรี้ยวจี๊ด(avantgarde fr. vanguard) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของขบวนการศิลปะเชิงทดลอง โรงเรียนแห่งศตวรรษที่ 20 ที่รวมกันเป็นปึกแผ่นโดยมีเป้าหมายในการสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์ไม่เกี่ยวข้องกับของเก่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Futurism, Abstractionism, Surrealism, Dadaism, Pop Art, Sots Art เป็นต้น
ลักษณะสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดคือการปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ความต่อเนื่อง การค้นหาเชิงทดลองสำหรับเส้นทางของตนเองในงานศิลปะ ถ้าสมัยใหม่เน้นความต่อเนื่องด้วย ประเพณีวัฒนธรรมจากนั้นพวกเปรี้ยวจี๊ดก็ปฏิบัติต่อมันอย่างทำลายล้าง สโลแกนของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี: "โยนพุชกินออกจากเรือแห่งยุคของเรา!" ในกวีนิพนธ์รัสเซีย กลุ่มฟิวเจอร์ริสม์หลายกลุ่มอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต(อนาคต lat. อนาคต) ปรากฏในอิตาลีเป็นแนวโน้มของศิลปะแนวใหม่ในเมือง ในรัสเซีย กระแสนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในปี 1910 และประกอบด้วยหลายกลุ่ม V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, พี่น้อง Burliuk และคนอื่น ๆ ถือว่าตัวเองเป็นนักอนาคต คำพูด ("คำพูดจากปากต่อปาก") ซึ่งเป็นภาษา "ลึกซึ้ง" ของพวกเขาไม่กลัวที่จะหยาบคายและต่อต้าน -เกี่ยวกับความงาม. พวกเขาเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยและกบฏที่แท้จริง ทำให้รสนิยมของสาธารณชนตกตะลึง (น่ารำคาญ) อย่างต่อเนื่อง นำมาซึ่งคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม แก่นแท้ของวาระนี้ วาระแห่งอนาคตเป็นการทำลายล้าง กวีดั้งเดิมและน่าสนใจอย่างแท้จริงคือ V. Mayakovsky และ V. Khlebnikov ผู้ซึ่งเติมเต็มบทกวีของรัสเซียด้วยการค้นพบทางศิลปะของพวกเขา แต่สิ่งนี้ไม่น่าจะต้องขอบคุณลัทธิแห่งอนาคต

สรุปคำถาม:

ทิศทางวรรณกรรมหลัก

สรุป ภาพรวมโดยย่อขั้นตอนหลักในการพัฒนาวรรณคดียุโรปและรัสเซียคุณสมบัติหลักและเวกเตอร์หลักคือความปรารถนาในความหลากหลายการเพิ่มพูนความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของบุคคล ในทุกวัย ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาได้ช่วยให้บุคคลเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผลิตภัณฑ์ที่ใช้สำหรับสิ่งนี้น่าทึ่งมาก: ตั้งแต่เม็ดดินไปจนถึง หนังสือที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่การประดิษฐ์การพิมพ์จำนวนมากไปจนถึงเทคโนโลยีเสียง วิดีโอ คอมพิวเตอร์ที่ทันสมัย
ทุกวันนี้ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต วรรณกรรมกำลังเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณภาพใหม่ทั้งหมด ใครก็ตามที่มีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ตสามารถเป็นนักเขียนได้ ต่อหน้าต่อตาเรา สายพันธุ์ใหม่กำลังเกิดขึ้น - วรรณกรรมเครือข่ายซึ่งมีผู้อ่านของตัวเองดาราของตัวเอง
สิ่งนี้ถูกใช้โดยผู้คนนับล้านทั่วโลก ใส่ข้อความของพวกเขาในการเข้าถึงทั่วโลกและได้รับการตอบสนองทันทีจากผู้อ่าน เซิร์ฟเวอร์ระดับชาติที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด Proza.ru และ Poetry.ru เป็นโครงการเชิงสังคมที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งมีภารกิจคือ "เพื่อให้ผู้เขียนมีโอกาสเผยแพร่ผลงานทางอินเทอร์เน็ตและค้นหาผู้อ่าน" ณ วันที่ 25 มิถุนายน 2552 ผู้เขียน 72,963 คนตีพิมพ์ผลงาน 93,6776 ชิ้นบนพอร์ทัล Proza.ru ผู้เขียน 218 618 คนตีพิมพ์ 7036 319 งานบนพอร์ทัล Poetry.ru ผู้เข้าชมไซต์เหล่านี้ทุกวันมีการเข้าชมประมาณ 30,000 ครั้ง แน่นอนว่าโดยพื้นฐานแล้วนี่ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นกราฟมาเนีย - แรงดึงดูดที่เจ็บปวดและการเสพติดการเขียนที่เข้มข้นและไร้ผล การเขียนที่ละเอียดและว่างเปล่า การเขียนที่ไร้ประโยชน์ แต่ถ้าในบรรดาข้อความที่คล้ายกันหลายแสนข้อความ มีหลายข้อความที่น่าสนใจและแข็งแกร่งจริงๆ มันก็เหมือนกับกองขี้แร่ที่นักสำรวจจะพบก้อนทองคำ

แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์

ทิศทางในศตวรรษที่ 19 หมายถึง ลักษณะทั่วไปเนื้อหา แนวคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงใด ๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "ทิศทางที่โดดเด่นของจิตใจ"

ดังนั้น IV Kireevsky ในบทความของเขา "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าทิศทางที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เป็นการทำลายล้างและใหม่ประกอบด้วย "การพยายามทำให้จิตวิญญาณใหม่มีความเท่าเทียมกัน ซากปรักหักพังสมัยก่อน ...

ในวรรณคดีผลของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประนีประนอมจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพของเนื้อหา ... ในคำหนึ่งสิ่งที่ไร้ประโยชน์ที่เรียกว่าคลาสสิกกับสิ่งที่เรียกว่าโรแมนติก "

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Küchelbeckerได้ประกาศทิศทางของกวีนิพนธ์เป็นเนื้อหาหลักในบทความ "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและพรรคการเมืองในวรรณคดี" เขาเรียกว่าทิศทาง "ซึ่งมักจะมองไม่เห็นแก่คนร่วมสมัยคือความปรารถนาภายในของวรรณกรรมซึ่งทำให้ทุกคนหรือ อย่างน้อยผลงานของเธอมากมายในช่วงเวลาที่กำหนด ... โดยทั่วไปแล้วมันเป็นแนวคิดของยุคสมัยใหม่ "

สำหรับ " คำวิจารณ์ที่แท้จริง"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณสมบัติหลักที่รวมกันเป็นหนึ่งคือความสามัคคีมากที่สุด หลักการทั่วไปสาขา เนื้อหาศิลปะความธรรมดาสามัญของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึก ยุควรรณกรรมนักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีรายการทิศทางทางวรรณกรรมที่ระบุ เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม เทรนด์ต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ มีความแตกต่างกันตามธรรมเนียม ซึ่งแต่ละแบบมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดของฟีเจอร์เนื้อหาที่เป็นทางการของตัวเอง

ตัวอย่างเช่นภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติกสามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้เช่นแรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นตามปกติความคิดของการสังเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ " การเชื่อมต่อ" และ "ระเบียบ" การตระหนักรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของโลกทัศน์ในผลงานของนักเขียนและโลกทัศน์ของพวกเขานั้นแตกต่างกัน

ดังนั้นภายในแนวโรแมนติกปัญหาของศูนย์รวมของอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างรุนแรงของระเบียบโลกที่มีอยู่ (DGBairon, A. Mitskevich , PBShelley, KFRyleev) และในทางกลับกัน ในการค้นหาตัวตนภายในของเขา (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

ดังที่คุณเห็นแล้วว่าหลักการทั่วไปดังกล่าวเป็นสากลในหลายประการที่มีคุณภาพแตกต่างกันและมีอยู่ในค่อนข้างคลุมเครือ กรอบเวลาซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม

ลำดับการเปลี่ยนทิศทางเดียวกันในประเทศต่าง ๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางเดียวหรืออย่างอื่นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายระดับชาติของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง

ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นขบวนการวรรณกรรมนานาชาติที่หลากหลาย - ความคลาสสิคแบบยุโรปซึ่งเป็นชุดของลักษณะการพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดซึ่งมีอยู่ในทุกทิศทาง

แต่ควรระลึกไว้เสมอว่าบ่อยครั้งที่ลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ต่างๆ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างที่สามารถบิดเบือนความเป็นจริงได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์กระบวนการทางวรรณกรรม

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของลักษณะงานทั้งที่มีสาระสำคัญและเป็นทางการ ซึ่งประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี ("Poetic Art" โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางเลียนแบบในหลาย ๆ ด้าน วรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้คือวรรณคดีบาโรก

ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างแนวโน้ม "Lomonosov" และ "Sumarokov" ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวในยุโรปทั่วไป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์ที่หลากหลายมาก

ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

ค่อยๆ ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" คำว่า "กระแส" ซึ่งมักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" เข้ามาหมุนเวียน ดังนั้น DS Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวางของเขา "เกี่ยวกับสาเหตุของการปฏิเสธและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งตรงกันข้ามเช่นระหว่างขั้วตรงข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษ ถูกจัดตั้งขึ้น อิ่มตัว เทรนด์สร้างสรรค์". ตามที่นักวิจารณ์กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ซึ่งเป็นผลงานของนักเขียนหลายคน

บ่อยครั้ง “ทิศทาง” ถือเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ “การไหล” แนวคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของหลักการทางจิตวิญญาณ เนื้อหา และสุนทรียศาสตร์ชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งโอบรับงานของนักเขียนหลายคน

คำว่า "แนวโน้ม" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์ซึ่งใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้ทางศิลปะของโลก ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการสะท้อนชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมแห่งชาติ ชาติยุโรปแยกแยะทิศทางเช่นความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, ความโรแมนติก, ความสมจริง, ลัทธินิยมนิยม, สัญลักษณ์

การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, ฯลฯ ) / Ed. ล.ม. ครัปชานอฟ. - M, 2005

ขบวนการวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึง กลุ่มบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีลักษณะเป็นเอกภาพ โปรแกรม-สุนทรียศาสตร์ เช่นเดียวกับ อุดมการณ์และศิลปะความใกล้ชิด

กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือความหลากหลาย (ประเภทกลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่น ใช้กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย มีการกล่าวถึงแนวโน้ม "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "พลเมือง" ในขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย นักวิชาการแยกความแตกต่างระหว่างแนวโน้ม "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"

ความคลาสสิค

ขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศเกี่ยวกับตำนานคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาของวัฏจักร bricolages ในตำนาน - งานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติดของความทรงจำและคำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียง

การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของเวลานั้นมีองค์ประกอบ 10 ประการ:

1. ไสยศาสตร์.

2. ออทิสติก

3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง

4. ลำดับความสำคัญของรูปแบบมากกว่าพล็อต

5. ข้อความภายในข้อความ

6. การทำลายพล็อต

7. เชิงปฏิบัติไม่ใช่ความหมาย

8. วากยสัมพันธ์ไม่ใช่คำศัพท์

9. ผู้สังเกตการณ์

10. การละเมิดหลักการเชื่อมโยงกันของข้อความ

วี วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (คลาสสิก, ความรู้สึกซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก, ความสมจริงและความทันสมัยเรียกว่าทั้งกระแสและทิศทาง) และบางครั้งกระแสจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือกลุ่มและทิศทาง - ด้วยวิธีการหรือสไตล์ศิลปะ (ในนี้ กรณีทิศทางดูดซับสองกระแสขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคล้ายคลึงกันในแนวความคิดทางศิลปะ การมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมสามารถพูดได้หากผู้เขียนทราบ พื้นฐานทางทฤษฎีของเขา กิจกรรมทางศิลปะโฆษณาชวนเชื่อในแถลงการณ์สุนทรพจน์ของโปรแกรมบทความ ดังนั้นบทความเชิงโปรแกรมเรื่องแรกของนักอนาคตชาวรัสเซียคือแถลงการณ์ "ตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ" ซึ่งหลัก หลักความงามทิศทางใหม่

ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของทิศทางวรรณกรรมเดียว กลุ่มนักเขียนสามารถก่อตัวขึ้นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้ชิดกันโดยเฉพาะ หมู่ดังกล่าว เกิดขึ้นในทิศทาง มักเรียกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่น Symbolism กระแสน้ำสองกระแสสามารถแยกแยะได้: สัญลักษณ์ "เก่ากว่า" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่นมีสาม: เสื่อม, สัญลักษณ์ "เก่ากว่า" และ " อายุน้อยกว่า” สัญลักษณ์)

คลาสสิก(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว ความชุกของพลเรือน แรงจูงใจในความรักชาติ ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะแบบคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นที่มาของชื่อเทรนด์) เป้าหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและโลกสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเข้มงวดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฮีโร่ของเช็คสเปียร์รวมกันเป็นบวกและ ลักษณะเชิงลบ... และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง: คนขี้เหนียว คนอวดดี คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด ความดีหรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของผลงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลและความรู้สึกของฮีโร่ ในกรณีนี้ ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกด้วยเหตุผลเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และฝ่ายลบ - เห็นด้วย ของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นหนังตลก และตอนตลกๆ จะกลายเป็นโศกนาฏกรรม วี ประเภทสูงพรรณนาถึงวีรบุรุษ "ที่เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บัญชาการที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างให้ปฏิบัติตาม ในตัวอักษรต่ำถูกแสดง ยึดโดย" ความหลงใหล "ใด ๆ นั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากนั่นคือระหว่างการเล่นทั้งหมดฮีโร่ต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะการทำงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายถึงการมีอยู่เพียงคนเดียว โครงเรื่อง... ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: “ พยายามวัดนาฬิกาของฉันเป็นเวลาหลายชั่วโมงในเกมเพื่อที่ฉันจะได้ลืมตัวเองได้ *

ดังนั้น ลักษณะเด่น วรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในระดับสูง - คำศัพท์สูง ในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่ด้านบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล

การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

งานต้องยืนยันค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐ

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้เป็นค่าสูงสุด) รวมกับความเชื่อในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งแล้ว รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ เรียกร้องให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ของการพัฒนาสังคมต่อไป ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: " ชาวนาไถ, พ่อค้าค้าขาย, นักรบปกป้องปิตุภูมิ, ผู้พิพากษาผู้พิพากษา, นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์ "นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลส นั่นคือความรู้สึกที่ไม่เห็นด้วยกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็คล้อยตามการศึกษา

อารมณ์อ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- อ่อนไหว จากภาษาฝรั่งเศส ความรู้สึก- ความรู้สึก) - แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการสัมผัสอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจใน ความสงบภายในฮีโร่, ภาพของเฉดสีของความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา).

ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวพิจารณาคุณค่าสูงสุดไม่ใช่เพื่อรัฐ แต่สำหรับบุคคล พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในแง่นี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์คือตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวเขาเองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวเป็นหัวใจของวิธีการที่สร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนโง่เขลา, คนโง่เขลา) นักซาบซึ้งก็สนใจ เฉพาะบุคคลด้วยโชคชะตาส่วนบุคคล ตัวละครในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ คนคิดลบคือคนคิดคำนวณ เห็นแก่ตัว หยิ่งทะนง โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ถือความไวคือชาวนาช่างฝีมือสามัญชนนักบวชในชนบท โหดร้ายเป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ ขุนนาง ตำแหน่งทางจิตวิญญาณสูงสุด (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความไวในคน) ในงานของนักอารมณ์อ่อนไหว การแสดงความรู้สึกไวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่มากเกินไป แม้แต่เกินจริง (อุทาน น้ำตา เป็นลม การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของคนรวย ความสงบจิตสงบใจสามัญชน (ภาพของลิซ่าในเรื่องราวของคารามซิน " ลิซ่าผู้น่าสงสาร") ตัวเอกของงานคือ คนธรรมดา... ในเรื่องนี้โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกบรรยายด้วยสีอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำคือ ความโรแมนติกในครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสชาวนากับเจ้าของบ้าน - ทาสและความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตได้รับการเน้นย้ำอย่างไม่หยุดหย่อน

โรแมนติก -ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่น แน่นอน และอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก อิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการประเมินใหม่ที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ทางการศึกษา ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ XV111 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"

ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนได้รับชัยชนะซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูงที่สูงกว่า) ในขณะที่ส่วนที่เหลือยังคงอยู่ "ด้วย รางหัก". ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพตามสัญญา มีความผิดหวังโดยทั่วไปกับผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จึงทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีเงื่อนไขเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนประชาชนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่เป็นชาวนา แท้จริงแล้วยังเป็นทาสอยู่ สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้เริ่มดูเหมือนความอยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิก ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้น เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ชัดเจน ในเรื่องนี้ ตั้งแต่แรกเริ่มของรูปลักษณ์ มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "นวนิยาย" คนอื่น ๆ - จากกวีนิพนธ์อัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

แนวคิดเรื่องโลกคู่ที่โรแมนติกมีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของความโรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ความชั่วร้ายและความอยุติธรรมมีชัย “ที่นั่น” เป็นความจริงแบบกวีที่โรแมนติกตรงข้ามกับความเป็นจริง โรแมนติกหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ถูกขับออกจาก ชีวิตสาธารณะที่ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาไปยังโลกภายในของบุคคล, จิตวิทยาเชิงลึก. วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ใน อีกโลกหนึ่ง; Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก มันเป็นพื้นฐาน ฮีโร่ใหม่คล้ายกับเขาไม่รู้วรรณกรรมก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้าง ไม่เห็นด้วยกับเขา นี่เป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดา กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุจริง) - วิธีการ (ทัศนคติเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมซึ่งรวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งสู่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก บ่อยครั้งคำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งความคลาสสิก แนวโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาตอบสนองต่อชีวิตในแบบของพวกเขาเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความถูกต้องของความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่สะท้อนให้เห็นตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Georges Sand ที่โรแมนติกพูดถึงความจริง Balzac ได้กำหนดความแตกต่างระหว่างเขาและตัวเธอในลักษณะต่อไปนี้: "คุณใช้บุคคลในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของคุณ ฉันรู้สึกว่าตัวเองได้รับการเรียกให้วาดภาพเขาตามที่ฉันต้องการเห็น " ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าสัจนิยมเป็นตัวแทนของความเป็นจริง และความโรแมนติก - สิ่งที่พวกเขาต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้มีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ มีวีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตย บุรุษ "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละคร "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร" ของโบมาเชยส์) แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ - เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหาส่วนกลางความสมจริง - อัตราส่วนของความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความน่าเชื่อ การแสดงชีวิตที่น่าเชื่อเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความน่าเชื่อ แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลโดยผู้เขียนโดยตรง

นักเขียนแนวความจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: “ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(Vyrin, Shoes n, Marmeladov, Devushkin) ประเภท" คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของ" ฮีโร่ "ใหม่ (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev, คนใหม่" ของ Chernyshevsky ")

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ล่าสุด ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1) หมายถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;

2) ใช้เป็นชื่อธรรมดาสำหรับการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินในทิศทางที่ไม่สมจริง

3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่แนวโน้มสมัยใหม่ที่แท้จริง แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และ คนอื่น).

พื้นที่ที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือการแสดงสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม

สัญลักษณ์ -ทิศทางที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณคดีในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักโดยใช้สัญลักษณ์ของแก่นแท้และแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ใน บทกวี A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะประเภทอื่นด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของ Symbolism ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire

การรับรู้ของศิลปิน Symbolist ขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมาย พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง Symbolists แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง " ความเป็นจริงที่สูงขึ้น". พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือธรรมชาติของกวี ซึ่งสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ Symbolists ได้พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกใบ้ถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี สี และกลอนอิสระ

Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของ Russian Symbolism คือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการปฏิเสธและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี 2436 ระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่": เนื้อหาลึกลับ, สัญลักษณ์และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่ง Symbolists ออกเป็นสองกลุ่มหรือแนวโน้ม:

1) Symbolists "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;

2) Symbolists "น้อง" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และต่ออายุการปรากฏตัวของปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่า Symbolists "แก่กว่า" และ "อายุน้อยกว่า" นั้นแยกจากกันไม่มากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะคือก่อนอื่น " เข้าใจโลกโดยวิธีอื่นไม่ใช่เหตุผล"(บรีซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และเวรกรรมดังกล่าวจะกระทำในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในทรงกลมที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Soloviev) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล มันคือศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะทะลุทรงกลมเหล่านี้ และสัญลักษณ์ภาพที่มี polysemy ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกมันสามารถสะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์

ภาพสัญลักษณ์ได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะ" ผ่านม่านของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น จาก ภาพเหมือนจริงสัญลักษณ์ต่างกันตรงที่มันไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีในโลก นอกจากนี้ สัญลักษณ์ตามที่ Russian Symbolists เข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องใช้ซึ่งกันและกันจากผู้อ่าน งานสร้างสรรค์... สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีมุมมองของการพัฒนาความหมายไม่จำกัด คุณลักษณะนี้ได้รับการเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Symbolists เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด" (Viach. Ivanov); "สัญลักษณ์ - หน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด" (F. Sologub)

ACMEISM(จากภาษากรีก. กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด) - modernist การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, JI กูมิเลฟ, โอ. แมนเดลสแตม. คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilev โปรแกรมความงามได้รับการจัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกของสัญลักษณ์และ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียร่วมสมัย" และ Mandelstam "Morning of Acmeism"

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันคือ "สิ่งที่ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยภาพเหมือนที่จินตนาการได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้) ... Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่อุดมคติจาก polysemy และความลื่นไหลของภาพคำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ Symbolism ขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและควรทำด้วยความช่วยเหลือที่แม่นยำและเข้าใจได้ ภาพและสัญลักษณ์ไม่คลุมเครือ

อันที่จริง ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย ใช้เวลาไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 และในตอนแรกมีคนจำนวนมากพอสมควรรวมกัน องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่ม Symbolist ที่กระจัดกระจาย ในการประชุมของบทกวี "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดหวังการประกาศของ Acmeism มากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของ Acmeism ก็ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศงานวรรณกรรม "ความชัดเจนที่สมบูรณ์แบบ" หรือความกระจ่าง (จาก lat. clarus- แจ่มใส). Acmeists เรียกหลักสูตรของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดของ Adam ในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilev จึงไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำที่ "มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

อนาคต -หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดคือการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์คำประกาศเรื่องลัทธิแห่งอนาคตในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "A Slap in the Face to Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิม, ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม, พยายามค้นหาวิธีการแสดงออกทางคำพูดใหม่ (การประกาศจังหวะอิสระใหม่, การคลายไวยากรณ์, การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักฟิวเจอร์รัสเซียก็ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และหันมาเน้นที่ ปัญหาความงาม... พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา ("ไม่สำคัญ แต่อย่างไร") และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหลักหรือแนวโน้มสี่กลุ่ม:

1) "Gilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );

2) "สมาคมอัตตา - อนาคต" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคือ "Gilea": อันที่จริง เธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย สมาชิกได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face to Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)

The Futurists เขียนในนามของฝูงชน การเคลื่อนไหวนี้มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักถึงการเกิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตนิยมไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) ทั้งนี้เพราะความอยากที่จะทำลายรูป "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความโน้มถ่วงที่จะ คำพูดติดปาก... พึ่งชีวิต ภาษาพูดนักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในช่วงปี พ.ศ. 2458-2459

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นวิธีการทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ได้นำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยนโยบายของรัฐ รวมถึงการเซ็นเซอร์ และการตอบสนองต่อการแก้ปัญหาของงานสร้าง สังคมนิยม.

ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยพรรคพวกในวรรณคดีและศิลปะ

ในขณะเดียวกันก็มีศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

· การแสดงภาพศิลปะของความเป็นจริง "ตรงตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง"

· การประสานงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างสังคมนิยม, การจัดตั้งบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์

Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมคติของเขา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2449 เขาได้แนะนำแนวคิดในชีวิตประจำวันเช่น "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" เมื่ออายุยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมแบบใหม่" และในวัยสามสิบต้นเขาอุทิศบทความที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักเขียนสหภาพโซเวียต I. Gronsky ใน " หนังสือพิมพ์วรรณกรรม"23 พ.ค. 2475 เกิดขึ้นเนื่องจากต้องส่ง RAPP และกองหน้ามาที่ พัฒนาการทางศิลปะ วัฒนธรรมโซเวียต... ปัจจัยชี้ขาดในเรื่องนี้คือการรับรู้ถึงบทบาทของประเพณีดั้งเดิมและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี 1932-1933 Gronsky และหัวหน้า ส่วนของนิยายของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) V. Kirpotin ได้ส่งเสริมคำนี้อย่างเข้มข้น [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky แย้งว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำในฐานะความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีจุดประสงค์คือการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เห็นแก่ความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะอยู่บนแผ่นดินซึ่งเขาต้องการที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งตามการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความต้องการของเขาในฐานะที่อยู่อาศัยที่ยอดเยี่ยมของมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน "

จำเป็นต้องอนุมัติวิธีนี้เป็นสถานะหลักเพื่อการควบคุมที่ดีขึ้น บุคคลที่สร้างสรรค์และเผยแพร่นโยบายของตนให้ดีขึ้น ในสมัยก่อนอายุยี่สิบนั้นมีอยู่ นักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีท่าทีก้าวร้าวต่อนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่ต้องการเป็นหลัก ในระหว่างการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องมีศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้ "หาประโยชน์จากการใช้แรงงาน" วิจิตรศิลป์ของทศวรรษที่ 1920 ยังแสดงถึงภาพที่ต่างกันออกไป มีหลายกลุ่มโผล่ออกมาในนั้น ที่สำคัญที่สุดคือกลุ่ม "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ" พวกเขาพรรณนาถึงยุคปัจจุบัน: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, นักปฏิวัติและผู้นำแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงงาน ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่าง" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมน้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกเข้าด้วยกัน [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

กอร์กีกลับมาจากการอพยพในบรรยากาศเคร่งขรึมและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก

คำจำกัดความอย่างเป็นทางการครั้งแรก สัจนิยมสังคมนิยมให้ไว้ในกฎบัตรของกิจการร่วมค้าของสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในการประชุมครั้งแรกของกิจการร่วมค้า:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม ศิลปินต้องการการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการวาดภาพความเป็นจริงทางศิลปะควรนำมารวมกับงานในการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นวิทยาศาสตร์ และศิลปะขั้นสูงสุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการสัจนิยมสังคมนิยม ... ปรากฏ พัฒนาต่อไปคำสอนของเลนินเรื่องพรรคพวกวรรณกรรม " (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1947)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรอยู่เคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนงานหลากหลายประเภท ... ศิลปะต้องขึ้นอยู่กับความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา "