M .: 1999 .-- 368 p.

Sinasaklaw ng manual ang mga pangunahing kaalaman sa isang naa-access na form visual na aktibidad... Kabilang dito ang parehong teoretikal na impormasyon tungkol sa mga materyales at diskarte, at mga detalyadong rekomendasyon para sa pagkumpleto ng mga takdang-aralin sa pagguhit, pagpipinta, disenyo, pagmomodelo at arkitektura. Ang materyal ay ipinakita sa isang sistematiko, naa-access at visual na paraan. Ang teksto ay sinamahan ng mga guhit na nagpapataas ng nilalaman ng impormasyon ng aklat-aralin, tumutulong upang kunin ang impormasyon hindi lamang mula sa teksto, kundi pati na rin sa biswal. Inirerekomenda din ang aklat para sa mga mag-aaral ng mga kolehiyo sa pagsasanay ng guro.

Format: pdf

Ang sukat: 30.5 MB

I-download: drive.google

NILALAMAN
Panimula 3
Bahagi I. TEORETIKAL AT PRAKTIKAL NA BASEHAN NG PAG-AARAL NG FINE ARTS 8
Kabanata I. TEORETIKAL NA BATAYAN NG PAGKATUTO FIGURE 8
§ 1. Pagguhit - uri ng mga graphics 9
§ 2. Mula sa kasaysayan ng figure 17
§ 3. Pagdama at imahe ng anyo 22
§ 4. Liwanag at anino 26
§ 5. Mga Proporsyon 30
§ 6. Pananaw 34
SCHOOL OF DRAWING 47
§1. Praktikal na payo 48
Mga materyales at pamamaraan ng graphic na sining 48
Paglilipat ng texture ng mga bagay 54
§ 2. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng mga indibidwal na bagay at plaster cast 55
Cube Drawing Sequence 57
Pagkakasunod-sunod ng Pagguhit ng Bola 58
Pagkakasunod-sunod ng pagguhit ng silindro 58
Pyramid drawing sequence 59
Hex Prism Drawing Sequence 59
Ang pagkakasunod-sunod ng pagguhit ng pitsel. Lapis 60
§ 3. Teknik para sa pagguhit ng mga drapery folds 61
§ 4. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng plaster ornament 63
§ 5. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng still life 65
Ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit ng still life mula sa mga geometric na katawan 67
Ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit ng still life mula sa mga gamit sa bahay 69
§ 6. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng ulo ng tao 70
Pagkakasunud-sunod ng Pagguhit ng Ulo ng Modelong Plaster 70
Live Model Head Drawing Sequence 72
§ 7. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng pigura ng tao 74
Pagkakasunod-sunod ng Pagguhit ng Figure ng Tao 77
§ 8. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagguhit ng kalikasan 78
Pagguhit ng mga halamang gamot, bulaklak at sanga 78
Pagguhit ng mga puno 82
Pagpinta ng landscape 86
Pagkakasunod-sunod ng pagpipinta ng landscape 89
Pagguhit ng mga hayop at ibon 89
Mga praktikal na pagsasanay 97
Kabanata II. TEORETIKAL NA BATAYAN NG PAG-AARAL NG PAGPIINTA 98
§ 1. Ang pagpipinta ay ang sining ng kulay 98
§ 2. Mula sa kasaysayan ng pagpipinta 104
§ 3. Iba't ibang genre ng pagpipinta 114
Larawan 114
Buhay pa rin 116
Landscape
Animalistic na genre
Makasaysayang genre
Genre ng labanan
Genre ng mitolohiya
Genre ng sambahayan
§ 4. Pagdama at simbolismo ng kulay
§ 5. Kulay at synthesis ng sining
§ 6. Mga Batayan ng agham ng kulay
Sa kalikasan ng kulay 137
Pangunahin, pinagsama-sama at pantulong na mga kulay
Mga pangunahing katangian ng kulay
Lokal na kulay
Mga contrast ng kulay
Paghahalo ng kulay
Kulay
Mga uri ng pagkakatugma ng kulay
§ 7. Komposisyon sa pagpipinta
Mga panuntunan, pamamaraan at paraan ng komposisyon
Ritmo
Ang pag-highlight sa plot-compositional center
PAARALAN SA PAGPIPINTA
§ I. Praktikal na payo
Mga kaakit-akit na materyales sa sining at pamamaraan ng paggawa 163
pagkakasunod-sunod ng pagpapatupad pagpipinta 166
& I. Mga paraan ng paggawa sa isang kaakit-akit na still life 168
Pagkakasunud-sunod ng mga larawan ng still life. Grisaille 172
Ang pagkakasunud-sunod ng mga still life na larawan mula sa mga gamit sa bahay. Watercolor
Ang pagkakasunud-sunod ng mga still life na larawan mula sa mga gamit sa bahay. gouache
§ 3. Mga paraan ng paggawa sa isang larawang larawan ng ulo ng tao
Pagkakasunod-sunod ng pagpapatupad magandang etude pinuno ng isang buhay na modelo
§ 4. Mga paraan ng paggawa sa isang nakalarawan na "paglalarawan ng isang pigura ng tao.
Ang pagkakasunud-sunod ng pagsasagawa ng pictorial sketch ng pigura ng tao
§ 5 Mga pamamaraan para sa paggawa sa isang nakalarawan na paglalarawan ng isang tanawin (plein air)
Ang pagkakasunod-sunod ng mga larawan ng isang landscape. "Wet watercolor 179
Isang pagkakasunud-sunod ng mga larawan ng isang landscape. Watercolor 180
Isang pagkakasunud-sunod ng mga larawan ng isang landscape. gouache
Mga praktikal na gawain
Kabanata III. TEORETIKAL NA BATAYAN NG PAGTUTURO NG BAYAN AT DECORATIVE-APPLIED ARTS 181
KW ™ T I dec ° Ra ™ vn ° -Applied arts sa sistema ng mga kultural na halaga
§ 2. Komposisyon sa katutubong at pandekorasyon na sining 192
§ -3. Ang sining ng dekorasyon
Mga uri at istraktura ng mga palamuti 196
Pagkakaiba-iba at pagkakaisa ng mga motibong ornamental mula sa iba't ibang bansa
at mga bansa 199
Pag-istilo ng mga natural na anyo 204
§ 4. Mga katutubong sining at sining 207
Pagpinta sa kahoy 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Mga mural sa Northern Dvina at Mezen 210
Ceramic 213
Gzhel ceramics 213
Skopin ceramics 215
Russian clay na laruang 216
Dymkovo toy 216
Laruang Kargopol 217
Laruang Filimonovskaya 217
Russian kahoy na laruang 218
Laruan ng Russian North 219
Nizhny Novgorod "toporshchina" 220
Polkhov-Maidan tararushki 221
Laruang Sergiev Posad 222
Laruang Bogorodsk 223
Mga manika ng Matryoshka (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
Mga barnis ng sining ng Russia 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Zhostovo 229
Pavloposad shawls 230
§ 5. Kasuotang bayan 232
SCHOOL OF FOLK AND DECORATIVE-APPLIED ARTS 235
§ 1. Mga paraan ng mastering pandekorasyon na pagpipinta 235
Pagpipinta ng Khokhloma 236
Pagpipinta ng Gorodets 240
Pagpipinta ng Polkhov-Maidan 241
Mezen painting 241
Zhostovo painting 242
Pagpipinta ni Gzhel 244
§ 2. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagmomodelo at pagpipinta ng mga laruang luwad ng katutubong 246
Dymkovo toy 247
Laruang Kargopol 249
Laruang Filimonovskaya 249
§ 3. Pamamaraan para sa paggawa sa isang pampakay na komposisyong pampalamuti 250
Mga praktikal na pagsasanay 254
Kabanata IV. THEORETICAL BASE OF LEARNING DESIGN 256
§ 1. Ang disenyo ay ang sining ng pag-aayos ng isang holistic na aesthetic na kapaligiran 257
§ 2. Mula sa kasaysayan ng disenyo 272
§ 3. Mga Batayan ng paghubog 278
§ 4. Kulay sa disenyo 283
§ 5. Komposisyon sa disenyo 286
DESIGN SCHOOL 288
§ 1. Pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga takdang-aralin sa graphic na disenyo 288
§ 2. Mga pamamaraan ng trabaho sa disenyo at pagmomodelo ng mga bagay sa disenyo 290
Mga praktikal na pagsasanay 294
Bahagi II MGA PARAAN NG PAGTUTURO NG FINE ARTS SA PRIMARY SCHOOL
§ 1. Pedagogical na kondisyon para sa matagumpay na pagtuturo ng sining sa elementarya 295
§ 2. Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa mga baitang I-IV 312
Mga paraan ng pagtuturo ng pagguhit, pagpipinta, komposisyon sa elementarya
Paraan ng pagtuturo ng katutubong at pandekorasyon na sining 324
Disenyo ng paraan ng pagtuturo sa elementarya
KONGKLUSYON
Panitikan 3S7

Ang sining ay ang mundo ng kagandahan! Paano ka matututong maunawaan ito? Upang gawin ito, kailangan mong makabisado ang wika. sining biswal, upang maunawaan ang mga uri at genre nito.
Tulad ng alam mo, ang mga uri ng sining ay maaaring ipangkat sa mga sumusunod na grupo: plastik, pansamantala at gawa ng tao. Ang mga plastik na sining ay mga spatial na sining, ang mga gawa ay may layunin sa kalikasan, ay nilikha sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal at umiiral sa totoong espasyo.
Ang mga plastik na sining ay kinabibilangan ng: visual na sining (graphics, painting, sculpture), arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, disenyo, pati na rin ang mga gawa ng katutubong sining ng isang visual at inilapat na kalikasan.
Ang lahat ng anyo ng sining ay namamahala sa mundo sa isang matalinghagang anyo. Ang mga gawa ng plastik na sining ay nakikita nang biswal, at kung minsan ay pandamdam (eskultura at sining at sining). Dito, malaki ang pagkakaiba nila sa mga gawa ng pansamantalang anyo ng sining. Ang mga gawang musikal ay nakikita ng tainga. Kailangan ng oras para magsagawa ng symphony at magbasa ng libro.
Ang ballet ay hindi dapat iuri bilang isang plastik na sining, kung saan mayroong pagsasanib ng musika at paggalaw batay sa kaplastikan ng katawan ng tao. Ang ballet ay itinuturing na isang sintetikong anyo ng sining.
V spatial arts ah, ang plastik ng mga volume, hugis, linya ay napakahalaga, at ito ang dahilan kung bakit konektado ang kanilang pangalan. Mga plastik na sining mula sa ika-18 siglo tinatawag na maganda, kaaya-aya, binibigyang-diin nito ang kanilang kagandahan at pagiging perpekto ng mga imahe.
Kasabay nito, mula noong sinaunang panahon, ang mga sining ng plastik ay lalong malapit na nauugnay sa paggawa ng materyal, pagproseso at dekorasyon. layunin ng mundo, ang kapaligirang nakapaligid sa isang tao, iyon ay, kasama ang paglikha materyal na kultura... Kaya, ang isang masining na bagay ay itinuturing bilang materialized na pagkamalikhain, isang aesthetic na asimilasyon ng mundo.
Ang sining ng bawat panahon ay naglalaman ng mga nangungunang ideyang pilosopikal nito. Bilang isang uri ng artistikong aktibidad, ang mga plastik na sining ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa lahat ng mga yugto ng kasaysayan ng pag-unlad ng tao sa espirituwal na kasanayan ng katotohanan, mayroon silang access sa pinakamalawak na hanay ng mga paksa.
Ang mga plastik na sining ay nauukol sa synthesis ng sining, iyon ay, patungo sa pagsasanib at pakikipag-ugnayan ng arkitektura sa monumental na sining, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon at inilapat na sining; pagpipinta gamit ang iskultura (sa mga relief), pagpipinta gamit ang mga sining at sining (sa mga keramika, mga plorera), atbp.
Plastic arts bilang isa sa artistikong elemento ay isang mahalagang bahagi ng maraming sintetikong sining (teatro, screen arts). May mga pagtatangka na pagsamahin ang pagpipinta sa musika.
Ang istraktura ng imahe ng mga plastik na sining (kaligrapya, poster, karikatura) ay maaaring magsama ng materyal ng wika (salita, titik, inskripsiyon). Sa sining ng mga libro, ang mga graphics ay pinagsama sa panitikan. Pwede ang plastic arts
kahit na makuha ang mga katangian ng pansamantalang sining (kinetic art). Ngunit karaniwang, ang makasagisag na istraktura ng isang gawa ng plastik na sining ay itinayo sa tulong ng espasyo, dami, hugis, kulay, atbp.
Ang mundo sa paligid natin ay nagiging paksa ng imahe ng artist, ay naayos niya sa mga plastik na imahe. Ang kanilang pangunahing tampok ay na, materializing sa isang patag o iba pang ibabaw, binibigyan nila tayo ng masining na ideya ng iba't ibang mga bagay at ang kanilang lokasyon sa kalawakan.
Ang kasiningan ng plastik na imahe ay ipinahayag sa pagpili ng mga katangian ng layunin-spatial na mundo na ginagawang posible upang maihatid ang katangian ng pagpapahayag at i-highlight ang aesthetically mahalaga.
Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa tatlong magkakaibang mga sistema ng plastik. Dapat pansinin na sa visual arts sa mahabang panahon, ang iba't ibang mga sistema ng artistikong persepsyon at pagpapakita ng totoong mundo ay umiral nang sabay-sabay o pinapalitan ang bawat isa.

Pag-uuri ng mga hanapbuhay. Pagguhit mula sa kalikasan. Tematikong pagguhit. Pandekorasyon na pagpipinta. Mga pag-uusap sa sining. isang maikling paglalarawan ng ng bawat uri.

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay isang paraan ng visual na pagtuturo, nagtuturo sa iyo na mag-isip at may layuning obserbahan, pumukaw ng interes sa pagsusuri ng kalikasan. Ang pagguhit mula sa kalikasan, ang mag-aaral ay nagsisikap na tandaan ang mga tampok na katangian nito, upang maunawaan ang istraktura ng paksa. Ang pag-aaral na gumuhit mula sa buhay sa paaralan ay humahantong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa pag-iisip, nagtuturo sa iyo na tama na hatulan ang hugis ng mga bagay, ang impluwensya ng pananaw, ang teorya ng mga anino, kulay ng agham, anatomya. Ang pagguhit mula sa kalikasan ay may malaking kahalagahan para sa pagbuo ng spatial na pag-iisip at imahinasyon. Nakakaapekto sa pag-unlad ng memorya at abstract na pag-iisip... Ang pagguhit mula sa buhay ay maaaring pangmatagalan para sa dalawang aralin, at panandalian para sa 5-10 minuto. Para sa pagbuo ng memorya, ang pagguhit mula sa memorya at representasyon ay ginagamit. Sa elementarya, mga handout para sa mga mesa (gulay, prutas) ng hindi bababa sa tatlong still life bawat klase. Sa ilalim ng abot-tanaw sa elementarya, hindi hihigit sa dalawang bagay ang nasa harapan o larawan sa profile. Mula sa ikaapat na baitang, ito ay kumplikado sa pamamagitan ng pag-aaral ng pananaw, disenyo, chiaroscuro, dalawang nawawalang punto (angular na pananaw) 3-4 na bagay. May temang buhay pa rin, mainit, malamig na mga kulay. Para sa kalinawan, maaari kang gumamit ng mga visual aid na may mga sample na takdang-aralin, mga talahanayan na may hakbang-hakbang na pagkumpleto ng takdang-aralin. Dapat gabayan ng guro ang mga gawain ng mga bata sa pamamagitan ng pagtatanong ng mga nangungunang tanong

Organisasyon at pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aralin sa pandekorasyon na pagpipinta. Folk art sa pandekorasyon na mga aralin sa pagpipinta.

Ang mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral ay lalong epektibong binuo sa mga aralin sa pagguhit ng dekorasyon. Kasama sa programa ang mga gawain para sa pagguhit ng mga pattern, dekorasyon ng mga album, dekorasyon ng mga lugar. Nagsisilbing pukawin ang mga malikhaing pwersa at kalayaan ng mga mag-aaral.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay naglalayong gawing pamilyar ang mga mag-aaral sa mga pangunahing prinsipyo ng sining at sining. Ang pandekorasyon na disenyo ng bagay ay isinasagawa batay sa ilang mga patakaran at batas: pagsunod sa ritmo, mahusay na proporsyon, maayos na kumbinasyon ng mga kulay. Sa pandekorasyon na mga aralin sa pagpipinta, natututo ang mga mag-aaral na gumuhit ng mga pattern, alamin ang mga batas ng komposisyon, master ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga watercolor, gouache, tinta. Arte pang-adorno - nagpapakilala sa mga pangunahing kaalaman ng masining na disenyo, ang pandekorasyon na pagpipinta ay dapat na malapit na nauugnay sa pagpipinta mula sa kalikasan. Kapag gumuhit ng mga pattern, kinakailangang ipakita sa mag-aaral kung paano gamitin ang mga anyo ng kalikasan: mga dahon, bulaklak, ibon, at kung paano iproseso ang mga form na ito sa kanilang mga komposisyon. Ang pagpapakita ng mga halimbawa ng katutubong palamuti ay may malaking halagang pang-edukasyon. Sa elementarya, ang pandekorasyon na pagpipinta ay higit na limitado sa pagkopya ng mga pattern ng katutubong. Ang simula ng trabaho ay pagguhit mula sa mga sample, pagguhit ng mga simpleng pattern mula sa tuwid at hubog na mga linya. Sinusundan ito ng kumbinasyon ng mga elemento ng pattern ng bayan ayon sa compositional scheme na ibinigay ng guro. Pagkumpleto ng trabaho sa pandekorasyon na pagpipinta na may mga takdang-aralin para sa pagguhit ng mga sketch ng pandekorasyon na disenyo, graphic na gawain sa pagpapakilala ng font. Ang katutubong sining ay isang espesyal na sangay ng sining kung saan nagpapatuloy ang proseso ng malikhaing batay sa namamana na paghahatid ng mga masters mula sa mga tao ng isang buong sistema ng mga tradisyon at sining. Mga prinsipyo, canon, sample, plots, ornamental motives. Ang katutubong bapor ay isa sa makasaysayang itinatag na mga anyo ng katutubong sining at sining, na isang kalakal na produksyon ng mga bagay na sining na malawakang ginagamit na may obligadong paggamit ng malikhaing manu-manong paggawa. Ang nilalaman ng mga aralin sa mga aralin ng pampakay na pagguhit ay kinabibilangan ng imahe ng iba't ibang mga plot mula sa buhay, ang paglalarawan ng mga akdang pampanitikan, ang malikhaing komposisyon ng mga pagpipinta sa iba't ibang paksa... Ang tematikong pagguhit ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na magkaroon ng kakayahang ihatid ang kanilang mga iniisip at ideya sa pamamagitan ng sining ng OZO. Sa aralin, ang guro ay maaaring magsagawa ng isang paunang pag-uusap, gumamit ng mga sipi mula sa mga akdang pampanitikan, magpakita ng mga halimbawa mula sa mga gawa ng mga natitirang artista. Upang gumuhit ng isang pampakay na komposisyon, ang mga mag-aaral ay kailangang gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan.

Ang pampakay na pagguhit ay tumutulong sa guro na maging mas pamilyar sa espirituwal na mundo ng mga mag-aaral, upang masubaybayan kung paano umunlad ang kanyang mga kakayahan sa makasagisag na representasyon at imahinasyon.

MGA PAG-UUSAP TUNGKOL SA FINE ARTS

Kasama rin sa programa sa pagguhit ng paaralan ang mga espesyal na oras para sa pagsasagawa ng mga pag-uusap tungkol sa visual arts. Sa mga araling ito, ipinakilala ng guro sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng mga natatanging pintor, eskultor at arkitekto. Matututunan ng mga bata kung paano at sa paanong paraan nakamit ng mga artista ang lalim ng ideolohiya, emosyonal na pagpapahayag ng kanilang mga gawa. Ang sistematikong pamilyar sa mga mag-aaral sa mga gawa ng mga artista ay isa sa mga paraan ng edukasyong aesthetic. Sa mga pambihirang gawa ng mga artista, ang mga tipikal na phenomena ng buhay ay kinokolekta bilang isang pokus; ang mga gawang ito ay nagpapatingin sa iyo sa mundo sa isang bagong paraan, pansinin ang kagandahan nito. Ang mga kasanayan at kasanayan sa pagdama at pagpapahalaga sa mga likhang sining ay nagpapahusay sa antas ng kultura ng mga mag-aaral. Ang kaalaman at kasanayan ay unti-unting umuunlad - mula sa elementarya na kakayahang tumingin sa isang larawan at maunawaan ang nilalaman nito hanggang sa pag-unawa sa masining na paraan ng pagpapahayag, sa tulong kung saan naihatid ng artist ang kanyang ideya.

Ang mga pag-uusap tungkol sa visual arts ay isang mahalagang paraan ng hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang ideological at political na edukasyon ng mga mag-aaral. Sa panahon ng mga pag-uusap, ang guro ay nagpapakita sa mga bata ng mga larawan na sumasalamin sa likas na katangian ng ating Inang-bayan, mga kaganapan mula sa kasaysayan ng bansa, mga larawan ng mga taong niluwalhati ang Inang-bayan ay nakunan. Kapag ang isang guro ay nagpapakita ng isang pagpaparami ng isang pagpipinta sa isang aralin, kung saan ang pakiramdam ng makabayan ng artista, ang kanyang pagmamahal sa kanyang katutubong kalikasan ay malinaw na ipinahayag, ito ay nagdudulot din ng isang pakiramdam ng pagmamahal sa mga bata, paghanga sa kanilang tinubuang-bayan. Kung mas matingkad at madamdamin ang larawan mula sa buhay ng ating bansa, ang tanawin nito, atbp., ay sasabihin tungkol sa, mas maraming damdamin ang mapupukaw nito sa bata, mas malinaw na ito ay itatak sa kanyang isipan (Fig. 45, 46). Upang maghanda para sa mga pag-uusap tungkol sa sining, maaari mong irekomenda ang: Mga pag-uusap tungkol sa pagpipinta sa paaralan. M., 1966; V. Alekseeva. Fine arts at paaralan. M., 1968; N. A. D m at e sa a. Maikling kwento sining. M., 1969; P. K. Suzdalev. sining ng Sobyet sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan at ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan. M., 1963; V. Kemenov. Laban sa abstractionism sa debate tungkol sa realismo. L., 1969; Sining at militar-makabayan na edukasyon ng mga mag-aaral. / Ed. V.V. Neverov at B.M.Sapunova. M., 1975; Popular art encyclopedia. M., 1986. Kaya, nakikita natin na ang iba't ibang klase sa visual arts ay may malaking kahalagahan hindi lamang para sa pagpapaunlad ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa pagguhit, kundi para din sa pangkalahatang pag-unlad ng mga mag-aaral.

Ang mga klase sa pagguhit ay itinayo bilang pagsunod sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod sa pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon, kasama ang pagkalkula ng dami, oras at lalim ng nilalaman ng paksa. Ang buong kurso sa pagguhit ay tinutukoy ng matarik na kaalaman at kasanayan na dapat matutunan ng bawat mag-aaral. Ang saklaw at nilalaman ay tinutukoy ng kurikulum at programa.

Ang kurikulum ay naglalaman ng isang sistematikong listahan ng lahat ng mga paksa ng mga gawain at pagtatanghal na bumubuo sa nilalaman ng pagguhit sa mataas na paaralan... Ang lahat ng materyal na pang-edukasyon ay ipinamamahagi sa pamamagitan ng mga taon ng pag-aaral batay sa mga katangian ng edad ng mga mag-aaral. Ang pagtukoy ng dami ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa pagguhit, ang programa ay nagbibigay ng mga tagubilin sa guro sa pagkakasunud-sunod ng pag-aaral at pagpaplano ng materyal. Ang mga bagong gawain ay ipinakilala habang ang kaalaman at kasanayang kailangan para sa kanilang malay na katuparan ay pinagkadalubhasaan.

Ang kurikulum ay naglalaman ng isang paliwanag na tala, na maikli at malinaw na nagtatakda ng mga layunin at layunin ng pagtuturo, ay nagpapahiwatig ng mga batayan para sa iminungkahing nilalaman ng mga klase at nagbibigay ng isang pangkalahatang metodolohikal na direksyon ng trabaho. Upang tama at matagumpay na malutas ang lahat ng mga layunin at layunin na itinakda ng programa, kinakailangan, una sa lahat, upang mahusay na makabisado ang pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral, ang mga prinsipyo at batas ng pagbuo ng proseso ng edukasyon na nagbibigay ng pinakamahusay na mga resulta... Ang pagguhit sa paaralan ay nakakakuha ng kinakailangang pang-edukasyon at pagpapalaki na halaga lamang sa pagkakaroon ng tamang metodolohikal na patnubay ng mga mag-aaral.

Ang sining bilang isa sa mga paksa ng pangkalahatang edukasyon na paaralan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa edukasyon ng mga mag-aaral. Ang isang maingat na pagsusuri, paglalahat ng pinakamahusay na karanasan sa pedagogical ay nagpapatunay sa katotohanan na ang mga klase sa sining ay isang mahalagang paraan ng pagbuo ng personalidad ng isang mag-aaral. Ang visual arts, lalo na ang mga malapit sa mga batang mag-aaral para sa kanilang kakayahang makita, ay isa sa mga nangungunang lugar sa proseso ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, malikhaing pag-iisip, pamilyar sa kanila sa kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan, ang nakapaligid na katotohanan, at ang mga espirituwal na halaga. ng sining. Bilang karagdagan, ang mga klase sa visual arts ay nakakatulong sa mga bata na makakuha ng hanay ng visual, constructive at decorative skills.

Ang layunin Ang pagsulat ng gawaing kursong ito ay upang isaalang-alang ang mga katangian ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, lalo na sa mga baitang I-IV.

Ang gawain ay naghatid ng mga sumusunod mga gawain:

Pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, isaalang-alang ang mga tampok nito,

Upang matukoy ang mga kondisyon ng pedagogical para sa matagumpay na pagtuturo ng mga bata sa elementarya sa visual arts, pati na rin ang pagguhit ng isang tematikong taunang plano at plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa elementarya.

Kabanata 1. Mga tampok ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya

1.1. Mga kondisyon ng pedagogical para sa pagtuturo ng sining sa elementarya

Sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata, kabilang ang pinong sining, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng kalayaan, na sa pangkalahatan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa lahat ng pagkamalikhain. Nangangahulugan ito na ang mga malikhaing aktibidad ng mga bata ay maaaring hindi obligado o sapilitan at maaaring magmula lamang sa mga interes ng mga bata. Samakatuwid, ang pagguhit ay hindi maaaring maging isang mass at unibersal na kababalaghan, ngunit para sa mga bata na may likas na matalino, at kahit para sa mga bata na hindi magiging propesyonal na mga artista, ang pagguhit ay may napakalaking paglinang na kahalagahan; kapag, ang mga kulay at pagguhit ay nagsimulang makipag-usap sa bata, siya ay nakakabisa ng isang bagong wika, nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw, lumalalim ang kanyang mga damdamin at naghahatid sa kanya sa wika ng mga imahe na hindi maaaring dalhin sa kanyang kamalayan sa anumang iba pang paraan.

Ang isa sa mga problema sa pagguhit ay para sa mga bata sa elementarya, ang aktibidad ng malikhaing imahinasyon ay hindi na sapat, hindi siya nasisiyahan sa isang pagguhit na ginawa kahit papaano, upang maisama ang kanyang malikhaing imahinasyon, kailangan niyang makakuha ng espesyal na propesyonal, kasanayang pangsining at kasanayan.

Ang tagumpay ng pagsasanay ay nakasalalay sa tamang kahulugan ng mga layunin at nilalaman nito, gayundin sa mga paraan upang makamit ang mga layunin, iyon ay, mga pamamaraan ng pagtuturo. Sa pagkakataong ito, mula pa sa simula ng paaralan, nagkaroon ng mga pagtatalo sa mga siyentipiko. Sumusunod kami sa pag-uuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo na binuo ng I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky at M.I. Pakhmutov. Ayon sa mga pag-aaral ng mga may-akda na ito, ang mga sumusunod na pangkalahatang pamamaraan ng didactic ay maaaring makilala: paliwanag-ilustrasyon, reproduktibo at pananaliksik.

1.2. Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa ako- IVmga klase

Ang pagtuturo, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa isang paliwanag at paglalarawan na pamamaraan, na binubuo sa paglalahad ng impormasyon sa mga bata sa iba't ibang paraan - visual, auditory, pagsasalita, atbp Ang mga posibleng anyo ng pamamaraang ito ay komunikasyon ng impormasyon (kuwento, lektura), pagpapakita ng iba't ibang visual na materyal, kasama ang tulong ng mga teknikal na paraan. Inayos ng guro ang pang-unawa, sinusubukan ng mga bata na maunawaan ang bagong nilalaman, bumuo ng mga naa-access na koneksyon sa pagitan ng mga konsepto, kabisaduhin ang impormasyon para sa karagdagang operasyon dito.

Ang paraan ng pagpapaliwanag at paglalarawan ay naglalayong pag-asimilasyon ng kaalaman, at para sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan kinakailangan na gumamit ng paraan ng reproduktibo, iyon ay, upang magparami (mag-reproduce) ng mga aksyon nang maraming beses. Ang mga anyo nito ay magkakaiba: pagsasanay, paglutas ng mga stereotyped na problema, pag-uusap, pag-uulit ng paglalarawan ng isang visual na imahe ng isang bagay, paulit-ulit na pagbabasa at pagsasaulo ng mga teksto, muling kwento tungkol sa isang kaganapan ayon sa isang paunang natukoy na pamamaraan, atbp. Ito ay ipinapalagay bilang pansariling gawain mga preschooler, at magkasanib na aktibidad kasama ang guro. Ang paraan ng reproduktibo ay nagpapahintulot sa paggamit ng parehong paraan tulad ng paliwanag at paglalarawan na paraan: salita, visual na paraan, praktikal na gawain.

Nagpapaliwanag, naglalarawan at pamamaraan ng reproduktibo huwag magbigay ng kinakailangang antas ng pag-unlad ng mga malikhaing posibilidad at kakayahan ng mga bata. Ang pamamaraan ng pagtuturo na naglalayong independiyenteng solusyon ng mga malikhaing problema ng mga preschooler ay tinatawag na pananaliksik. Sa kurso ng paglutas ng bawat problema, ipinapalagay niya ang pagpapakita ng isa o ilang mga aspeto ng malikhaing aktibidad. Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng mga malikhaing gawain, ang kanilang pagkakaiba-iba depende sa kahandaan ng isang partikular na bata.

Ang paraan ng pananaliksik ay may ilang partikular na anyo: mga gawain sa problema sa teksto, mga eksperimento, atbp. Ang mga gawain ay maaaring pasaklaw o deduktibo, depende sa likas na katangian ng aktibidad. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang malikhaing pagkuha ng kaalaman at ang paghahanap para sa mga pamamaraan ng aktibidad. Muli, nais kong bigyang-diin na ang pamamaraang ito ay ganap na nakabatay sa independiyenteng gawain.

Dapat iguhit Espesyal na atensyon sa kahalagahan ng pag-aaral na nakabatay sa problema para sa pag-unlad ng mga bata. Ito ay inayos gamit ang mga pamamaraan: pananaliksik, heuristic, paglalahad ng problema. Tinakpan na namin ang eksplorasyon.

Isa pang paraan para makatulong malikhaing pag-unlad, ay isang heuristic na pamamaraan: nilulutas ng mga bata ang isang problema ng problema sa tulong ng isang guro, ang kanyang tanong ay naglalaman ng isang bahagyang solusyon sa problema o mga yugto nito. Maaari niyang sabihin sa iyo kung paano gawin ang unang hakbang. Ang pamamaraang ito ay pinakamahusay na ipinatupad sa pamamagitan ng heuristic na pag-uusap, na, sa kasamaang-palad, ay bihirang ginagamit sa pagsasanay. Kapag ginagamit ang pamamaraang ito, mahalaga din ang salita, teksto, pagsasanay, visual aid, atbp.

Sa kasalukuyan, ang paraan ng paglalahad ng problema ay naging laganap, ang tagapagturo ay nagdudulot ng mga problema, inilalantad ang lahat ng hindi pagkakapare-pareho ng solusyon, ang lohika nito at ang magagamit na sistema ng ebidensya. Sinusunod ng mga bata ang lohika ng pagtatanghal, kontrolin ito, nakikilahok sa proseso ng solusyon. Sa kurso ng pahayag ng problema, ang parehong imahe at ang praktikal na pagpapakita ng aksyon ay ginagamit.

Mga pamamaraan ng pananaliksik, heuristic at pahayag ng problema - mga paraan ng pag-aaral ng problema. Ang kanilang pagpapatupad sa prosesong pang-edukasyon pinasisigla ang mga preschooler na malikhaing makakuha at maglapat ng kaalaman at kasanayan, tumutulong upang makabisado ang mga pamamaraan ng kaalamang siyentipiko. Ang modernong pagtuturo ay kinakailangang isama ang itinuturing na pangkalahatang didaktikong pamamaraan. Ang kanilang paggamit sa silid-aralan ng pinong sining ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga detalye, gawain, nilalaman nito. Ang pagiging epektibo ng mga pamamaraan ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pedagogical ng kanilang aplikasyon.

Tulad ng ipinapakita ng karanasan ng praktikal na gawain, para sa matagumpay na organisasyon ng mga aralin sa sining ay kinakailangan upang lumikha ng isang espesyal na sistema ng mga kondisyon ng pedagogical. Alinsunod sa iba't ibang mga konseptong diskarte, ang mga ito ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Nakabuo kami ng isang sistema ng mga kondisyon na direktang nakakaapekto sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler, at iminumungkahi naming isaalang-alang ito. Naniniwala kami na ang pangkat ng mga kondisyong ito ay:

Ang isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler sa mga klase ng sining ay ang paggamit ng mga teknikal na pantulong sa pagtuturo ng mga guro, lalo na ang video at audio equipment, at mga espesyal na visual aid. Ang papel ng visualization sa pagtuturo ay theoretically substantiated pabalik sa ika-17 siglo. Ya.A. Komensky, kalaunan ang mga ideya ng paggamit nito bilang pinakamahalagang tool sa didactic ay binuo sa mga gawa ng maraming mga natitirang guro - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky at iba pa.Binigyang-diin ang kahalagahan ng visualization sa pagtuturo dakilang Leonardo da Vinci, mga artista A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov at iba pa.

Ang matagumpay na pagpapatupad ng prinsipyo ng visualization sa pagtuturo ay posible sa aktibong aktibidad ng kaisipan ng mga bata, lalo na kapag mayroong isang "paggalaw" ng pag-iisip mula sa kongkreto hanggang sa abstract, o, sa kabaligtaran, mula sa abstract hanggang sa kongkreto.

Sa lahat ng yugto ng aralin, kung maaari, dapat mong ipakilala ang mga malikhain, impromptu at may problemang mga gawain. Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan sa kasong ito ay upang mabigyan ang mga bata ng pinakadakilang pedagogically expedient na kalayaan, na hindi ibinubukod ang pagkakaloob ng tulong sa pedagogical sa kanila, kung kinakailangan. Kaya, halimbawa, sa mga pangunahing grado, lalo na sa una, ang isang guro, na nagmumungkahi ng isang partikular na balangkas, sa maraming mga kaso ay maaaring maakit ang atensyon ng mga preschooler sa pangunahing bagay na dapat na ilarawan una at pangunahin, ay maaaring magpakita ng tinatayang pag-aayos ng komposisyon. mga bagay sa sheet. Ang tulong na ito ay natural at kailangan at hindi humahantong sa pagiging pasibo ng mga bata sa visual arts. Mula sa mga limitasyon sa pagpili ng paksa at balangkas, unti-unting dinadala ang bata sa kanilang malayang pagpili.

Kabanata 2. Pagpaplanong pampakay at paggawa ng mga visual aid para sa mga aralin sa programang "Fine arts and artistic work"

Narito ang mundo - at sa mundong ito ako.

Narito ang mundo - at sa mundong ito tayo.

Bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang landas.

Ngunit lumilikha kami ayon sa parehong mga batas.

Nawa'y maging mahaba ang landas at mahirap ang tinapay ng lumikha.

At minsan gusto kong magbigay ng kahinaan.

Ngunit alisin ang iyong mga palad sa iyong mukha.

At muli ibigay mo ang puso. At muli.

Pag-ibig at kaalaman bilang mabuting kaibigan.

Madali silang lumapit sa amin para mag-aral.

At ang liwanag ang nagbibigay liwanag sa mga bata.

Lahat kami hanggang sa tumunog ang bell.

Nagtatayo kami. Hindi tayo lumilikha nang walang kabuluhan.

Nagbibigay kami ng isang maliit na butil ng kaalaman sa mga iyon

Sino ang "consumer" sa ngayon,

Upang lumago bilang isang "tagalikha" noon.

Ang Fine Arts at masining na gawain"ay isang holistic, pinagsama-samang kurso na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing sining: pagpipinta, grapiko, eskultura, katutubong pandekorasyon na sining, arkitektura, disenyo, panoorin at sining ng screen. Pinag-aaralan ang mga ito sa konteksto ng mga pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining at ang kanilang mga partikular na link sa lipunan at tao.

Ang pamamaraan ng systematizing ay upang makilala ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, visual, decorative.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng pagbilang ng mga uri. , ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglilipat ng atensyon hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa mga aktibidad ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa kanyang pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantiko na core ng programa. Samakatuwid, kapag na-highlight ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na ideya ng sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ito ay inaasahang malawakang isangkot ang karanasan sa buhay ng mga bata, mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa pag-unlad ng mga bata materyal ng programa... Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan para sa pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay ang gawain ng pagbuo ng interes ng isang bata sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang "palalimin ang sarili", at kamalayan ng kanyang panloob na mga karanasan. Ito ang susi sa pagbuo ng kakayahang makiramay.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: mga imahe sa isang eroplano at sa dami (kalikasan, mula sa memorya, ayon sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa ng mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan; ang pag-aaral pamana ng sining; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig sa mga akdang pangmusika at pampanitikan (folk, classical, modern).

Sa silid-aralan, ang dula ay ipinakilala sa paksang pinag-aaralan, ang mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay nakakahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang maunawaan ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang pagkilala ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga natatanging gawa ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining ng iba't ibang mga bansa at panahon. Ang kaalaman ay ang pinakamahalaga masining na kultura ng kanyang mga tao.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng pag-aaral, pag-iwas sa mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng katalusan ng bata sa personal. ugnayan ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala ng kultura ng sining. Ang anyo, proporsyon, espasyo, light-tonality, kulay, linya, volume, texture ng materyal, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng art-figurative na mga wika ng visual, decorative, constructive arts. Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa buong kurso ng kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan ng artistikong asimilasyon ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang malinaw na naiintindihan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat tandaan na, ang pagiging kinakatawan sa elementarya sa anyo ng laro bilang "Mga Kapatid-Master" ng mga imahe, dekorasyon, gusali, ang tatlong uri ng mga gawaing sining na ito ay dapat samahan ng mga mag-aaral sa lahat ng mga taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istruktura, at samakatuwid ay nauunawaan ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumutulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

Sa lahat ng dapat na kalayaan ng pedagogical na pagkamalikhain, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.

2.1. Mga Pundamental ng Artistic Performance (Programa sa Elementarya)

Unang klase (30-60 h)

Inilalarawan mo, pinalamutian at binuo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad na tumutukoy sa buong iba't ibang visual spatial arts ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Ang isang mapaglaro, makasagisag na anyo ng familiarization ay tumulong sa mga bata (at sa guro): "Tatlong magkakapatid na master - ang Master ng Imahe, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon". Dapat ay isang pagtuklas para sa mga bata na marami sa kanilang pang-araw-araw na mga laro sa bahay ay mga masining na aktibidad - ang parehong bagay na ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Upang makita ang gawain ng ito o ang master na kapatid na iyon sa nakapaligid na buhay ay isang kawili-wiling laro. Sa kanya nagsisimula ang kaalaman sa mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Dito inilalagay ng guro ang pundasyon sa kaalaman ng dakila, kumplikadong mundo plastik na sining. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang pagsasakatuparan na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama ang pangunahing pag-master ng mga materyales na ito.

Ngunit ang "Mga Master" ay hindi lilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Una, sila ay nasa ilalim ng "invisible hat". Sa unang quarter, tinanggal niya ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang makipaglaro sa mga bata na "Master of the Image". Sa ikalawang quarter ay tutulong siya na alisin ang "invisibility cap" mula sa "Master of Dekorasyon", sa ikatlong - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangan din na tandaan ang espesyal na kahulugan ng pangkalahatang mga aralin: sa kanila, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master", ang gawaing sining ng mga bata ay konektado sa sining ng pang-adulto, kasama ang nakapaligid na katotohanan.

Paksa 1. Ilarawan mo.
Panimula sa "Image Wizard" (8-16 h)

Ang "Image Wizard" ay nagtuturo sa iyo na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na mga taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata sa ito - tumulong upang makita, upang isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, ang mga pundasyon lamang para sa pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao ay inilatag; sa mga darating na taon, bubuo ng guro ang pag-unawang ito. Kasama rin sa pagbubukas ng quarter ang katotohanan na hindi lamang Artista, kundi pati na rin ang Manonood ay umiiral sa sining. Ang pagiging mahusay na manonood ay isa ring learning curve, at itinuturo ito sa atin ng Image Master.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa pag-master ng mga materyales na makukuha sa elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at lalawak sa lahat ng karagdagang gawain.

Nakakatulong ang "Image Wizard" na makakita, nagtuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

Mga Materyales (edit): papel, felt-tip pen o kulay na lapis, o krayola.

Visual na hilera: Mga slide na may mga larawan ng mga hayop o buhay na hayop.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

Musical row: C. Saint-Saëns, suite na "Carnival of the Animals".

Maaari mong ilarawan bilang isang mantsa

Tingnan ang iba't ibang mga spot - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway at subukang makita ang anumang mga imahe sa kanila. Gawing imahe ng hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o pininturahan, ay inihanda ng guro.

Mga Materyales (edit): lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

Visual na hilera: mga guhit para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artista na nagtatrabaho bilang isang lugar.

Maaari mong ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tingnan at isipin kung ano ang hitsura ng mga malalaking bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: mga slide ng natural na dami ng nagpapahayag na mga hugis o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring iguhit gamit ang isang linya

Maaari mong sabihin sa isang linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" ay isang guhit o isang serye ng mga magkakasunod na guhit.

Mga Materyales (edit): papel, itim na felt-tip pen o lapis.

Visual na hilera: linear na mga guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Nakakapinsala sa isang masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

hilera ng pampanitikan: nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

Musical row: mga awiting pambata tungkol sa buhay pamilya.

Maaari mo ring ilarawan kung ano ang hindi nakikita (kalooban)

Upang ilarawan ang saya at ilarawan ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa imahe ang mga imahe ng mga musikal na piraso na magkasalungat sa mood.

Mga Materyales (edit): puting papel, may kulay na mga marker, may kulay na mga lapis o krayola.

Musical row: ang mga himig ay masaya at malungkot.

Ang aming mga pintura

Pagsubok ng mga pintura. Ang saya ng pakikipag-usap sa mga pintura. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Ano ang bawat kulay na kahawig sa buhay. Larawan ng laro ng isang makulay na multicolor na alpombra.

Mga Materyales (edit): mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at manonood (buod ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at hindi madali. Ito ay dapat matutunan. Pagkilala sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulay at pintura sa mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

Visual na hilera: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa", V. Vasnetsov "Tatlong bayani", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Paksa 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Ang "Master of the Image", na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Cognition", ang matulungin na pagsilip sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - ito ay ang "Master of Communication". Inayos niya ang komunikasyon sa pagitan ng mga tao, tinutulungan silang hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay nagha-hike, bukas para magtrabaho, pagkatapos ay sa bola - at gamit ang mga damit ay pinag-uusapan namin ang aming mga tungkulin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay lumilitaw sa mga bola, karnabal, sa mga palabas sa teatro.

At sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paru-paro mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Pag-unlad ng pagmamasid. Karanasan ng mga aesthetic impression. Dekorasyon ng butterfly wings. Ang butterfly ay pinalamutian ayon sa blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (malaki, sa buong sheet) ng mga bata sa aralin. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

Mga Materyales (edit): gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

Visual na hilera: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro kasama ang kanilang mga larawan.

Ang imahe ng isang eleganteng ibon sa pamamaraan ng volumetric applique, collage. Ang pagbuo ng isang pandekorasyon na kahulugan ng kumbinasyon ng mga materyales, ang kanilang kulay at pagkakayari.

Mga Materyales (edit): multi-colored at multi-textured na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Musical row: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampana, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Dapat mapansin ng kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: balat ng puno, mga alon ng bula, mga patak sa mga sanga, atbp. Ang pagbuo ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Isang larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

Mga Materyales (edit): para sa guro - isang knurling roller, water-diluted gouache o printing ink; para sa mga bata - isang tabla na gawa sa plastik, linoleum o tile, mga sheet ng papel, isang lapis.

Visual na hilera: mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, mga hiwa ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Ang lahat ng mga palamuti ng isang tao ay nagsasabi ng isang bagay tungkol sa kanilang may-ari. Ano ang masasabi ng alahas. Isaalang-alang ang mga karakter ng mga fairy tale - kung anong uri ng mga dekorasyon ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungan na makilala ang mga bayani. Mga larawan ng mga piling fairy-tale character at ang kanilang mga dekorasyon.

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gouache, brush.

Visual na hilera: mga slide o mga ilustrasyon na may mga tauhan mula sa mga sikat na fairy tale.

hilera ng pampanitikan: mga fragment ng fairy tale na naglalarawan sa hitsura ng bayani.

Musical row: kanta ng mga bayaning fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Pagpapalamuti sa silid-aralan at sa iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Punong Bagong Taon".

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, gunting, pandikit, palara, streamer.

Visual na hilera: gawain ng mga bata, natapos sa isang quarter.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Musical row: Mga maligaya na kanta ng Pasko at Bagong Taon, mga sipi ni P. Tchaikovsky mula sa ballet na "The Nutcracker".

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

"Master of the Image" - "Master of Knowledge", "Master of Dekorasyon" - "Master of Communication", "Master of Construction" ay ang "Master of Creation" kapaligiran ng paksa buhay.

Sa quarter na ito, tinanggal ng kanyang mga kapatid ang kanyang "invisibility cap" at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring matuto tungkol sa mundo at makipag-usap lamang kung sila ay may organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, mga bloke, mga upuan - anumang magagamit na materyal. Bago ang simula ng termino, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming "materyal na gusali" hangga't maaari: mga karton ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

Bahay para sa sarili mo

Isang imahe ng isang bahay na inimbento para sa sarili. Pag-unlad ng imahinasyon. Bumuo ng isang bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy tale character. Paano mo mahulaan kung sino ang nakatira sa bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gouache, mga brush; o mga marker, o mga lapis na may kulay.

Visual na hilera: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

Musical row: mga awiting pambata tungkol sa mga builder-dreamers.

Ano ang maiisip mo sa bahay

Paghuhulma mga bahay ng diwata sa anyo ng mga gulay at prutas. Isang konstruksyon ng mga kahon at papel ng mga komportableng bahay para sa isang elepante, giraffe at buwaya. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang pagbuo ng anyo.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, basahan, plato.

Visual na hilera: mga guhit sa mga kwento ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

hilera ng pampanitikan: paglalarawan ng mga kamangha-manghang bayan.

Musical row: musika sa cartoon at ballet na "Cipollino".

Tinutulungan ka ng "Builder" na makabuo ng isang lungsod

"Bayan ng diwata". Ang imahe ng imahe ng lungsod para sa isang tiyak na fairy tale. Konstruksyon lungsod ng laro... Isang laro ng mga arkitekto.

Mga Materyales (edit): gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

hilera ng pampanitikan: mga paglalarawan kamangha-manghang lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may construction

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-konstruksyon ng mga kahon. Gumawa ng mga nakakatawang aso mula sa mga kahon iba't ibang lahi... Ang materyal ay maaaring mapalitan ng isang applique: ang iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng isang-kulay na mga scrap ng papel na may iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

Mga Materyales (edit): iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Konstruksyon mula sa papel, packaging, coaster, bulaklak at mga laruan.

Mga Materyales (edit): kulay o puting papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide na may iba't ibang item na tumutugma sa takdang-aralin.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa masayahin, masisipag na mga master.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Ang imahe ng bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Paano naninirahan ang maliliit na alpabetikong lalaki sa mga bahay ng sulat, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

Mga Materyales (edit): papel (puti o kulay), lapis o krayola.

Visual na hilera: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Ang lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-aralin: "Pinagpinta ko ang aking paboritong lungsod." Larawan ng impression pagkatapos ng iskursiyon.

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush o krayola (sa pagpili ng guro).

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Musical row: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Pagbubuod ng tema ng quarter

Mag-ehersisyo: eksibisyon ng mga gawa na ginawa sa isang quarter. Natututong panoorin at talakayin ng mga bata ang gawa ng bawat isa. Nakipaglaro sa mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Ang aming lungsod" o "Moscow".

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master of Images, Dekorasyon, Gusali" (5-10 oras)

Malalaman natin ang tungkol sa magkasanib na gawain ng "Masters" sa kanilang mga gawa sa huling quarter at sa mga gawa ng sining.

Ang Aralin 1 ay isang paglalahat dito. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na ang ating tatlong "Master" ay sa katunayan ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling gawain, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Halimbawa, narito ang aming mga guhit-mga larawan: nasaan ang gawain ng "Master of Building"? At ngayon ang mga gawang ito ay nagpapalamuti sa klase. At sa mga gawa kung saan ang "Master of Dekorasyon" ang pangunahing bagay, paano siya tinulungan ng "Master of the Image", "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niyang matutunan. Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga bata para sa buong taon ay dapat ipakita sa klase. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Maipapayo na ang bawat bata ay may ilang uri ng ipinakitang gawain. Natututo ang mga bata na pag-usapan ang kanilang sining at ang mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng pang-adultong sining ay ipinapakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawang ito: isang matalinghagang plorera; isang plorera, ang hugis nito ay kumakatawan sa isang bagay; isang pagpipinta na may isang gusaling arkitektura; fountain na may iskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, mga eskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may mga monumental na painting.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Mga kolektibong panel at mga indibidwal na larawan batay sa isang fairy tale.

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

Visual na hilera: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

hilera ng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa paghanga. Kakayahang makakita

Pagmamasid sa buhay na kalikasan mula sa punto ng view ng "Tatlong Masters". Komposisyon "Hello Summer!" sa mga impresyon mula sa kalikasan.

2nd class (34-68 h)

Ikaw at ang sining

Ang temang "Ikaw at Sining" ang pinakamahalaga para sa konseptong ito, naglalaman ito ng mga pangunahing sub-tema na kinakailangan para sa paunang pagpapakilala sa sining bilang isang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (figurative structure) ng plastic arts at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang koneksyon sa buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod na pamamaraan. Ang paglabag nito ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, na emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, at pagmumuni-muni.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8-16 na oras)

Ang pangunahing gawain dito ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at kalikasan ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo ng maraming kulay ng mundo

Pangunahin at pinagsama-samang mga kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura kaagad sa trabaho ay isang buhay na koneksyon ng mga pintura. Upang ilarawan ang mga bulaklak, pinupunan ang buong sheet ng malalaking imahe (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

Mga Materyales (edit): gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

Visual na hilera: sariwang bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura sa puti at itim. Ang imahe ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

Mga Materyales (edit): gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

Visual na hilera: mga slide ng kalikasan sa binibigkas na mga estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); isang hands-on na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at krayola, mga watercolor - mga posibilidad na nagpapahayag

Malambot na makinis na mga pastel, pagkalikido ng mga transparent na watercolor - natutunan nating maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Isang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) na may mga pastel o watercolor.

Mga Materyales (edit): pastel o krayola, watercolor, puting papel, magaspang (pambalot).

Visual na hilera: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng kagubatan ng taglagas at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

hilera ng pampanitikan: A. Mga tula ng Pushkin, mga tula ng S. Yesenin.

Musical row: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng aplikasyon

Ang ideya ng ritmo ng mga spot Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupa na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1-3 panel), mula sa memorya at impression.

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

Visual na hilera: mga buhay na dahon, mga slide ng kagubatan ng taglagas, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

hilera ng pampanitikan: F. Tyutchev "Mga Dahon".

Musical row: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga kakayahan ng mga graphic na materyales

Ang ganda at expressive ng linya. Manipis at makapal, nababaluktot at may string na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at mula sa memorya).

Mga Materyales (edit): tinta (itim na gouache, tinta), panulat, patpat, manipis na brush o uling.

Visual na hilera: pagmamasid sa kalikasan o mga slide ng mga puno sa kagubatan ng taglamig.

hilera ng pampanitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

Musical row: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang imahe ng mga hayop ng katutubong lupain mula sa impresyon at mula sa memorya.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: pagmamasid sa mga nagpapahayag na mga volume sa kalikasan: mga ugat, bato, mga slide ng hayop at mga eskultura, mga slide at maliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

hilera ng pampanitikan: V. Bianchi "Mga kwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang trabaho sa natitiklop, pagputol, gluing papel. Pag-convert ng flat sheet sa iba't ibang volumetric na anyo. Pagbubuklod ng mga simpleng volumetric na anyo (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho sa imahinasyon; kung mayroon kang karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng takdang-aralin sa origami.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon, na ginawa ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte para sa pagtatrabaho sa papel.

Ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag para sa isang artista. (buod ng tema ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga materyales sa sining at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolors, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Ang imahe ng isang maligaya na lungsod sa gabi sa tulong ng "hindi inaasahang" mga materyales: streamer, confetti, buto, thread, damo, atbp. laban sa background ng madilim na papel.

Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 na oras)

Larawan at katotohanan

Kakayahang peer, tingnan, maging mapagmasid. Ang "Image Master" ay nagtuturo sa atin na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga Materyales (edit): gouache (isa o dalawang pintura), kulay na papel, brush.

Visual na hilera: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa fairy tale: mga dragon, centaur, atbp.

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

Visual na hilera: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at oriental art.

Musical row: kamangha-manghang mga larawan mula sa mga komposisyong pangmusika.

Dekorasyon at katotohanan

Pag-unlad ng pagmamasid. Kakayahang makakita ng kagandahan sa kalikasan. Ang "Master of Jewelry" ay natututo mula sa kalikasan. Ang imahe ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng mga puno, snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

Mga Materyales (edit): uling, chalk, manipis na brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga fragment ng kalikasan na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist.

Dekorasyon at pantasya

Imposibleng lumikha ng isang piraso ng alahas nang walang imahinasyon. Dekorasyon ng isang naibigay na hugis (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

Mga Materyales (edit): anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Visual na hilera: mga slide ng puntas, alahas, beading, burda, atbp.

Musical row: ritmikong kumbinasyon na may nangingibabaw na paulit-ulit na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na disenyo - mga pulot-pukyutan, mga ulo ng poppy at mga hugis mundo sa ilalim ng dagat- dikya, algae. Indibidwal at kolektibong gawain. Underwater world paper construction.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng iba't ibang mga gusali (bahay, bagay), natural na istruktura at hugis.

Gusali at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali, istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal, pangkatang gawaing imahinasyon.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga gusaling may kakayahang pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), mga gawa ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Master of Pictures, Dekorasyon at Buildings" ay laging nagtutulungan (buod ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Pagdidisenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga dekorasyon ng Christmas tree na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata para sa isang quarter, mga slide at orihinal na mga gawa.

Paksa 3. Tungkol saan ang sining (11-22 oras)

Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humahantong sa kanya. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na walang anumang bagay sa sining ang inilalarawan, pinalamutian, itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Brothers - Masters", iyon ay, sining, nagpapahayag damdamin ng tao at mga pag-iisip, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, kanino o kung ano ang kanilang pinalamutian, na may isang gusali, ay nagpapahayag ng isang saloobin sa kung kanino para kanino at para sa kung ano ang kanilang itinatayo. Bago iyon, ang isyu ng pagpapahayag ay kailangang madama ng mga bata sa mga gawa lamang sa emosyonal na antas. Ngayon, para sa mga bata, ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Para sa lahat ng kasunod na quarter at taon ng pag-aaral sa ilalim ng programa, ang paksang ito ay patuloy, sa bawat quarter, bawat gawain, ay dapat bigyang-diin, pinagsama-sama sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na pokus, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga itinatanghal na hayop

Ang imahe ng mga hayop na masayahin, mapusok, nagbabanta. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng hayop sa imahe.

Mga Materyales (edit): gouache (dalawa hanggang tatlong kulay o isang kulay).

hilera ng pampanitikan: Ang fairy tale ni R. Kipling na "Mowgli".

Visual na hilera: mga guhit ni V.Vatagin sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

Musical row: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng lalaki

Sa kahilingan ng guro, para sa lahat ng karagdagang gawain, maaari mong gamitin ang balangkas ng fairy tale. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa komunikasyon ng mga mapanlikhang solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Ang imahe ng isang mabuti at masamang mandirigma.

Mga Materyales (edit): gouache (limitadong palette), wallpaper, pambalot na papel (magaspang), may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

hilera ng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

Musical row: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng babae

Ang paglalarawan ng kabaligtaran sa mga imahe ng fairy-tale ng character (Princess Swan at Baba Babarikha, Cinderella at Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang ilan ay naglalarawan ng mabuti, ang iba - ang kasamaan.

Mga Materyales (edit): gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

hilera ng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha ng mga imahe na may binibigkas na karakter sa volume: Princess Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, boards.

Visual na hilera: mga slide ng sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Ang imahe ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); indibidwal.

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: mga slide na naglalarawan ng magkakaibang mga mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

hilera ng pampanitikan: A. Mga kwento ni Pushkin na "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa mangingisda at sa isda".

Musical row: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon sa kanyang sarili, sinumang tao sa gayon ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o siya ay nagbabanta. Magiiba ang mga palamuti para sa Swan Princess at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

Mga Materyales (edit): gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, kasuotan ng kababaihan.

Pagpapahayag ng mga intensyon sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang kabaligtaran sa mga intensyon fairytale fleets (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay kolektibo at indibidwal. Aplikasyon.

Mga Materyales (edit): gouache, malaki at manipis na mga brush, pandikit, mga pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga guhit ng mga aklat ng mga bata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Magkasama, ang "Mga Master ng Mga Larawan, Dekorasyon, Mga Gusali" ay lumikha ng mga bahay para sa mga bayani sa engkanto (buod ng paksa)

Tatlong "Brother-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng aplikasyon at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng maraming mga bayani ng engkanto - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , isang bahay para sa Baba Yaga, kubo ng Bogatyr, atbp.) ).

Ang isang bahay (mga sticker) ay nilikha sa panel, ang background ay ang tanawin bilang isang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito at ang pigura ay ang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit, hugis. ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng isang quarter, sa pamamagitan ng pagtalakay nito sa mga magulang. Ang mga grupo ng "gabay" ay dapat na handa para sa talakayan. Ang mga karagdagang oras ay maaaring gamitin ng guro para dito. Ang isang eksibisyon na inihanda ng isang guro at ang pagtatanghal nito sa mga magulang (manonood) ay dapat maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga kamag-anak at mag-ambag sa pagsasama-sama ng mahalagang kahalagahan ng paksang ito sa isipan ng mga bata.

Paksa 4. Paano nagsasalita ang sining (8-16 oras)

Simula sa quarter na ito, ang pagpapahayag ng mga paraan ay dapat na patuloy na bigyang pansin. Gusto mo bang ipahayag ito? At paano, ano?

Kulay bilang daluyan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Ang labanan sa pagitan ng mainit at malamig

Ang imahe ng isang namamatay na apoy ay isang "pakikibaka" sa pagitan ng init at lamig. Pagpuno sa buong sheet, malayang paghaluin ang mga pintura sa bawat isa. Ang siga ay inilalarawan na parang mula sa itaas, pinapatay (trabaho mula sa memorya at impresyon). "Feather of the Firebird". Ang mga pintura ay direktang halo-halong sa sheet. Itim at puting pintura huwag mag-apply.

Mga Materyales (edit): gouache na walang itim at puti na pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng namamatay na apoy; Toolkit sa agham ng kulay.

Musical row: N. Rimsky-Korsakov fragment mula sa opera na "Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi)at matingkad na kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura(madilim, pinong mga kulay ng kulay)

Kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng mga kulay sa buhay. Larawan ng spring land (indibidwal mula sa memorya at impression). Kung mayroong karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga plot ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Solar city), "cold kingdom" (Snow Queen), pagkamit ng coloristic richness sa loob ng isang scheme ng kulay.

Mga Materyales (edit): gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng spring earth, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

Musical row: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

hilera ng pampanitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

Mga Materyales (edit): pastel o krayola.

Musical row: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

hilera ng pampanitikan: M. Prishvin "Forest Stream".

Linya bilang midyum ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Ang imahe ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o ng dalawang tao, ayon sa impresyon at mula sa memorya): banayad at makapangyarihang mga sanga, habang ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling, sanguine.

Mga Materyales (edit): gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking piraso ng papel.

Visual na hilera: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide ng sanga.

hilera ng pampanitikan: Japanese three-verses (tank).

Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag

Pangunahing kaalaman sa komposisyon. Mula sa isang pagbabago sa posisyon sa sheet ng kahit na magkaparehong mga spot, ang nilalaman ng komposisyon ay nagbabago din. Ang maindayog na pag-aayos ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong gawain).

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: visual aid.

Musical row: mga fragment na may binibigkas na ritmikong organisasyon.

Ang mga proporsyon ay nagpapahayag ng karakter

Pagdidisenyo o pag-sculpting ng mga ibon na may iba't ibang sukat - malaking buntot - maliit na ulo - malaking tuka.

Mga Materyales (edit): puting papel, may kulay na papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack, karton.

Visual na hilera: ang mga ibon ay totoo at hindi kapani-paniwala (mga slide ng mga guhit ng mga libro, isang laruan).

Ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon - paraan ng pagpapahayag (buod ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa temang "Spring. Ingay ng mga Ibon".

Mga Materyales (edit): malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata, na ginawa sa tema ng "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motibo sa tagsibol.

Buod ng aralin ng taon

Ang klase ay pormal sa pamamagitan ng gawain ng mga bata na isinagawa sa buong taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat na isang masayang holiday, isang kaganapan sa buhay ng paaralan. Ang mga aralin ay isinasagawa sa anyo ng isang pag-uusap, na patuloy na nagpapaalala sa mga bata ng lahat ng mga paksa ng mga silid-aralan. Sa larong pag-uusap, ang guro ay tinutulungan ng tatlong "Brother-Masters". Ang mga magulang at iba pang guro ay iniimbitahan sa mga aralin (kung maaari).

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata, na nagpapahayag ng mga gawain ng bawat quarter, mga slide, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista at katutubong sining, na tumutulong upang maihayag ang mga paksa.

Ika-3 baitang (34-68 h)

Sining sa paligid natin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng kultura ng Earth", iyon ay, mula sa pamilyar sa kultura ng iyong mga tao, kahit na mula sa kultura ng iyong "maliit na tinubuang-bayan" - kung wala ito mayroong walang paraan sa isang karaniwang kultura ng tao.

Ang edukasyon sa klase na ito ay batay sa pagiging pamilyar sa mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa nakapaligid na layunin ng mundo, ang masining na kahulugan nito. Ang mga bata ay inaakay sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang isang utilitarian na layunin, ngunit ito rin ay mga tagapagdala ng espirituwal na kultura, at ito ay palaging nangyayari - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang bata na makita ang kagandahan ng mga bagay, bagay, bagay, mga gawa ng sining sa paligid niya, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa papel ng mga artista - "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" - sa paglikha ng kapaligiran ng buhay ng tao.

Sa pagtatapos ng taon, dapat maramdaman ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao, ay araw-araw na konektado sa mga aktibidad ng sining. Ang mga huling aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng tanong na: "Ano kaya ang nangyari kung ang" Brothers-Masters "ay hindi lumahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp.?" Ang pag-unawa sa napakalaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang pagtuklas para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8-16 na oras)

Dito dinadala ng "Masters" ang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang "ginawa" ng bawat isa sa kanila sa agarang kapaligiran ng bata, at bilang isang resulta, lumalabas na kung wala ang kanilang pakikilahok ay walang isang bagay ng bahay ang nilikha, doon ay walang bahay mismo.

Iyong mga laruan

Ang mga laruan - kung ano ang nararapat - ay naimbento ng artista. Mga laruan ng mga bata, mga laruang katutubong, mga laruang gawang bahay. Pagmomodelo ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

Mga Materyales (edit): plasticine o clay, dayami, mga blangko ng kahoy, papel, gouache, water-emulsion na pintura para sa lupa; maliliit na brush, mga tampon.

Visual na hilera: katutubong laruan (slide): haze, gorodet, filimonovo, Bogorodsk na inukit na mga laruan, mga laruan na gawa sa mga scrap na materyales: packaging, tela, balahibo.

hilera ng pampanitikan: salawikain, kasabihan, alamat, kwentong bayan ng Russia.

Musical row: Ruso katutubong musika, P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".

Mga pinggan sa iyong tahanan

Araw-araw at maligaya na pinggan. Disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Ang gawain ng "Masters of Construction, Dekorasyon at Mga Larawan" sa paggawa ng mga pinggan. Larawan sa papel. Pagmomodelo ng mga pagkaing plasticine na may pagpipinta sa puting primer.

Kasabay nito, ang layunin ng mga pinggan ay kinakailangang bigyang-diin: para kanino ito, para sa anong okasyon.

Mga Materyales (edit): tinted na papel, gouache, plasticine, clay, water-emulsion na pintura.

Visual na hilera: mga sample ng mga pinggan mula sa natural na pondo, mga slide ng mga pagkaing katutubong, mga pinggan mula sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Ang panyo ni nanay

Sketch ng scarf: para sa isang batang babae, para sa isang lola, iyon ay, naiiba sa nilalaman, pattern ritmo, kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

Mga Materyales (edit): gouache, mga brush, puti at may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng natural na motibo ng mga shawl, shawl at tela, mga halimbawa ng mga gawa ng mga bata sa paksang ito.

Musical row: Russian folk music (bilang background).

Wallpaper at mga kurtina sa iyong bahay

Mga sketch ng wallpaper o mga kurtina para sa isang silid na may malinaw na layunin: silid-tulugan, sala, nursery. Maaari rin itong gawin gamit ang pamamaraan ng pag-print.

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, clichés, papel o tela.

Visual na hilera: mga sipi mula sa ilang fairy tale, na nagbibigay ng verbal na paglalarawan ng mga silid ng fairytale na palasyo.

Musical row: mga musikal na sipi na nagpapakilala sa iba't ibang estado: mabagyo (F. Chopin "Polonaise" sa A flat major, op. 53), mahinahon, magiliw sa liriko (F. Chopin "Mazurka" sa A minor, op. 17).

Iyong mga libro

Artista at libro. Mga Ilustrasyon. Hugis ng libro. Font. Paunang titik. Paglalarawan ng napiling fairy tale o pagdidisenyo ng isang laruang libro.

Mga Materyales (edit): gouache, mga brush, puti o may kulay na papel, mga krayola.

Visual na hilera: mga pabalat at mga ilustrasyon para sa mga kilalang fairy tale (mga paglalarawan ng iba't ibang may-akda para sa iisang fairy tale), mga slide, mga laruang aklat, mga aklat na pambata.

hilera ng pampanitikan: ang teksto ng napiling kuwento.

greeting card

Isang sketch para sa isang postkard o pandekorasyon na bookmark (batay sa mga motibo ng halaman). Ang pagpapatupad sa pamamaraan ng gratting, pag-ukit na may mga sticker o graphic monotype ay posible.

Mga Materyales (edit): maliit na papel, tinta, panulat, patpat.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga woodcuts, linoleum, etchings, lithographs, mga sample ng mga gawa ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Ang ginawa ng artista sa bahay namin (paglalahat ng paksa). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga bagay sa bahay. Siya ay tinulungan ng ating "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon". Pag-unawa sa tungkulin ng bawat isa sa kanila. Ang hugis ng bagay at ang dekorasyon nito. Sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-ayos ng isang laro ng mga artista at manonood o isang laro ng mga gabay sa isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa loob ng isang quarter. Tatlong "Master" ang nagsasagawa ng pag-uusap. Sinasabi at ipinapakita nila kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang bagay sa bahay na hindi pinaghirapan ng mga artista? Ang pag-unawa na ang lahat ng bagay na konektado sa ating buhay ay hindi iiral kung wala ang paggawa ng mga artista, nang walang pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na isang resulta at sa parehong oras ay isang pagtuklas.

Paksa 2. Sining sa mga lansangan ng iyong lungsod (7-14 na oras)

Nagsisimula ang lahat "mula sa threshold ng tahanan." Ang quarter na ito ay nakatuon sa "threshold" na ito. At walang sariling bayan kung wala siya. Hindi lamang sa Moscow o Tula - ngunit ang iyong sariling kalye lamang, naglalakad "malapit sa mukha" ng iyong bahay, nakaayos gamit ang iyong mga paa.

Mga monumento ng arkitektura - ang pamana ng mga siglo

Pag-aaral at Larawan monumento ng arkitektura, ang kanilang mga katutubong lugar.

Mga Materyales (edit): tinted na papel, wax crayon o gouache, puting papel.

hilera ng pampanitikan: mga materyales na nauugnay sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, parisukat, boulevards

Arkitektura, pagtatayo ng mga parke. Ang imahe ng parke. Mga parke ng libangan, parke-museum, parke para sa mga bata. Ang imahe ng parke, parisukat, collage ay posible.

Mga Materyales (edit): kulay, puting papel, gouache o wax crayon, gunting, pandikit.

Visual na hilera: tingnan ang mga slide, reproductions ng mga painting.

Mga bakod ng openwork

Mga bakod na cast-iron sa St. Petersburg at Moscow, sa kanyang bayan, mga kahoy na openwork na platband. Ang proyekto ng isang openwork lattice o gate, pagputol ng nakatiklop na kulay na papel at idikit ang mga ito sa isang komposisyon sa temang "Mga parke, mga parisukat, mga boulevards".

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga lumang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Mga modernong pandekorasyon na sala-sala at bakod sa ating mga lungsod.

Mga parol sa mga lansangan at parke

Ano ang mga flashlight? Lumilikha din ang artist ng hugis ng mga parol: isang maligaya, solemne na parol, isang liriko na parol. Mga parol sa mga lansangan ng mga lungsod. Ang mga parol ay ang palamuti ng lungsod. Ang imahe o pagbuo ng hugis ng parol mula sa papel.

Mga Materyales (edit)

Mga bintana ng tindahan

Kung mayroon kang karagdagang oras, maaari kang gumawa ng mga volumetric na layout ng grupo.

Mga Materyales (edit): puti at may kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide na may pinalamutian na mga showcase. Mga gawa ng mga bata ng mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Nakikilahok din ang artista sa paglikha ng hugis ng mga makina. Mga sasakyan mula sa iba't ibang panahon. Kakayahang makita ang imahe sa anyo ng mga makina. Lumikha, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng kamangha-manghang mga makina (lupa, tubig, hangin) mula sa papel.

Mga Materyales (edit): puti at may kulay na papel, gunting, pandikit, mga graphic na materyales.

Visual na hilera: mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng sinaunang transportasyon. Mga kopya mula sa mga magasin.

Ang ginawa ng artista sa mga lansangan ng aking lungsod (sa aking nayon)

Muli, dapat bumangon ang tanong: ano kaya ang nangyari kung ang ating "Mga Kapatid na Guro" ay hindi nahawakan ang anuman sa mga lansangan ng ating lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Maaari itong maging isang panorama ng isang distritong kalye mula sa ilang mga larawan na nakadikit sa isang strip sa anyo ng isang diorama. Dito maaari kang maglagay ng mga bakod at parol, transportasyon. Ang diorama ay kinukumpleto ng mga pigura ng mga tao, mga patag na gupit ng mga puno at mga palumpong. Maaari kang maglaro ng "guides" at "journalist". Ang mga gabay ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, tungkol sa papel ng mga artista na lumikha ng masining na imahe ng lungsod.

Paksa 3. Artist at palabas (10-20 h)

Ang Brothers-Masters ay nakibahagi sa sining ng pagtatanghal mula noong sinaunang panahon. Ngunit kahit ngayon ay hindi mapapalitan ang kanilang tungkulin. Sa pagpapasya ng guro, maaari mong pagsamahin ang karamihan sa mga aralin ng paksa sa ideya ng paglikha ng isang papet na palabas, kung saan ang isang kurtina, tanawin, kasuutan, manika, isang poster ay sunud-sunod na gumanap. Sa pagtatapos, sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-ayos ng isang pagtatanghal sa teatro.

Mga maskara sa teatro

Mga maskara mula sa iba't ibang panahon at tao. Mga maskara sa mga sinaunang imahe, sa teatro, sa pagdiriwang. Pagbuo ng mga nagpapahayag na matalas na character na maskara.

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga larawan ng mga maskara iba't ibang bansa at mga maskara sa teatro.

Artist sa teatro

Fiction at katotohanan ng teatro. Festival ng teatro. Mga dekorasyon at kasuotan ng mga tauhan. Teatro sa mesa. Paglikha ng isang layout para sa set ng entablado.

Mga Materyales (edit): karton na kahon, kulay na papel, mga pintura, brush, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga sketch ng mga artista sa teatro.

hilera ng pampanitikan: ang napiling kuwento.

Puppet Theater

Theatrical puppet. Teatro ng Petrushka. Glove puppet, tambo, puppet. Ang gawa ng artista sa manika. Mga tauhan. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paglikha ng manika sa aralin.

Mga Materyales (edit): plasticine, papel, gunting, pandikit, tela, mga sinulid, maliliit na pindutan.

Visual na hilera: mga slide na naglalarawan ng mga papet sa teatro, mga reproduksyon mula sa mga libro tungkol sa teatro ng papet, filmstrip.

Kurtina sa teatro

Ang papel ng kurtina sa teatro. Ang kurtina at ang imahe ng pagganap. Curtain sketch para sa dula (kolektibong gawain, 2-4 na tao).

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, malaking papel (mula sa wallpaper).

Visual na hilera: mga slide sa kurtina ng teatro, mga kopya mula sa mga aklat tungkol sa teatro ng papet.

Playbill, poster

Ang kahulugan ng poster. Ang imahe ng pagtatanghal, ang pagpapahayag nito sa playbill. Font. Imahe.

Sketch ng poster para sa dula.

Mga Materyales (edit): malaking format na may kulay na papel, gouache, brush, pandikit.

Visual na hilera: mga poster ng teatro at sirko.

Artista at sirko

Ang papel ng artista sa sirko. Ang imahe ng isang masaya at mahiwagang tanawin. Imahe pagganap ng sirko at ang kanyang mga karakter.

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano tumulong ang mga artista na gumawa ng holiday. Artista at panoorin (buod ng aralin)

Pagdiriwang sa lungsod. Ang "Pagpipinta, Pagpapalamuti at Pagbuo ng mga Wizard" ay tumutulong sa paggawa ng Pagdiriwang. Sketch ng dekorasyon ng lungsod para sa holiday. Organisasyon ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa sa silid-aralan. Magiging mahusay kung pinamamahalaan mong gumawa ng isang pagtatanghal at mag-imbita ng mga bisita at magulang.

Paksa 4. Artist at Museo (8-16 oras)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artista sa ating pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang mga inilapat na anyo ng sining, tinatapos natin ang taon sa paksa ng sining na itinatago sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Ang mga museo ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia ay ang mga tagapag-alaga ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at sining ng Russia. At dapat hawakan ng bawat bata ang mga obra maestra na ito at matutong ipagmalaki na ang kanyang sariling bayan ang nagpapanatili ng gayong mga dakilang gawa. Ang mga ito ay itinatago sa mga museo. Mayroong museo sa Moscow - isang dambana para sa kultura ng Russia - Tretyakov Gallery... Una sa lahat, kailangan mong pag-usapan ito. Ang Hermitage at ang Russian Museum ay may malaking papel ngayon - mga sentro ng internasyonal na relasyon sa sining; maraming maliit, kawili-wiling mga museo at exhibition hall.

Gayunpaman, ang paksang "Museum" ay mas malawak. Ang mga museo ay hindi lamang sining, kundi lahat ng aspeto ng kultura ng tao. Mayroon ding "mga museo sa bahay" sa anyo ng mga album ng pamilya, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya, mga kagiliw-giliw na yugto ng buhay. Marahil isang museo sa bahay ng mga laruan, mga selyo, mga archaeological na paghahanap, mga personal na memorabilia lamang. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Tumulong ang "Brothers-Masters" sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Mga museo sa buhay lungsod

Iba't ibang museo. Ang papel ng artista sa pag-aayos ng eksibisyon. Mga pangunahing museo ng sining: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, ang Hermitage, ang Russian Museum, mga museo ng katutubong lungsod.

Ang sining na itinatago sa mga museong ito

Ano ang isang "larawan". Painting still life. Genre ng buhay pa rin. Still life bilang isang kwento tungkol sa isang tao. Ang imahe ng isang still life ayon sa pagganap, isang pagpapahayag ng mood.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, brush.

Visual na hilera: mga slide ng mga still life na may binibigkas na mood (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, atbp.).

Takdang aralin: tingnan ang mga still life ng iba't ibang may-akda sa isang museo o sa isang eksibisyon.

Pagpipinta ng tanawin

Tinitingnan namin ang mga sikat na landscape: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ang imahe ng landscape ayon sa pagtatanghal na may binibigkas na mood: isang masaya at maligaya na tanawin; madilim at mapanglaw na tanawin; banayad at malambing na tanawin.

Sa araling ito, maaalala ng mga bata kung anong mood ang maaaring ipahayag sa malamig at mainit na mga kulay, bingi at tunog, at kung ano ang maaaring mangyari kapag pinaghalo ang mga ito.

Mga Materyales (edit): puting papel, gouache, mga brush.

Visual na hilera: mga slide na may mga halimbawa ng isang nakamamanghang tanawin na may binibigkas na mood (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musical row: Ang musika sa araling ito ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na mood.

Pagpipinta-portrait

Pagkilala sa genre ng portrait. Larawan mula sa memorya o sa pamamagitan ng pagtatanghal (larawan ng isang kasintahan, kaibigan).

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush (o pastel).

Visual na hilera: mga slide ng mga nakamamanghang larawan ng F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Ang tindahan ng mga museo mga eskultura ng mga sikat na master

Pag-aaral na tumingin sa iskultura. Sculpture sa museo at sa kalye. Mga monumento. Iskultura sa parke. Pagmomodelo ng pigura ng tao o hayop (gumagalaw) para sa iskultura ng parke.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, karton stand.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga hanay na "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (mga gawa ni A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Mga makasaysayang pagpipinta at pagpipinta ng pang-araw-araw na genre

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre. Isang imahe na kumakatawan sa isang makasaysayang kaganapan (sa tema ng kasaysayan ng epiko ng Russia o ang kasaysayan ng Middle Ages, o isang imahe ng iyong pang-araw-araw na buhay: almusal sa pamilya, kami ay naglalaro, atbp.).

Mga Materyales (edit): isang malaking papel na may kulay, mga krayola.

Pinapanatili ng mga museo ang kasaysayan ng artistikong kultura, ang mga likha ng mga mahuhusay na artista (buod ng paksa)

"Tour" ng eksibisyon pinakamahusay na mga gawa sa loob ng isang taon, isang pagdiriwang ng sining na may sariling script. Upang ibuod: ano ang papel ng artista sa buhay ng bawat tao.

Ika-4 na baitang (34-68 h)

Ang bawat bansa ay isang pintor (larawan, dekorasyon, konstruksiyon
sa pagkamalikhain ng mga tao sa buong mundo)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay ng isang bata sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga kultura ay hindi sinasadya - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao sa buhay ng kalikasan, sa kapaligiran kung saan nabuo ang kasaysayan nito. Ang mga relasyon na ito ay hindi gumagalaw - sila ay nabubuhay at umuunlad sa oras, ay nauugnay sa impluwensya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang batayan ng orihinalidad ng mga pambansang kultura at ang kanilang relasyon. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulturang ito ay ang yaman ng kultura ng sangkatauhan.

Ang integridad ng bawat kultura ay isa ring mahalagang elemento ng nilalaman na kailangang maranasan ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapaligiran ng isang multifaceted na gulo ng mga kultural na phenomena na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na artistikong pakiramdam ay naghahanap ng kaayusan sa kaguluhang ito ng mga imahe, kaya ang bawat kultura ay kailangang ihatid bilang isang "holistic artistic personality".

Ang mga masining na representasyon ay dapat itanghal bilang nakikitang mga fairy tale tungkol sa mga kultura. Ang mga bata ayon sa edad ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsisikap, pagiging sensitibo sa isang makasagisag na pag-unawa sa mundo, na nauugnay sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Narito ang katotohanan ng masining na imahe ay "dapat" na mangibabaw.

Ang pakikipag-usap sa pamamagitan ng co-creation at pang-unawa sa mga pinagmulan ng kultura ng kanilang sariling mga tao o ibang mga tao sa Earth, ang mga bata ay nagsisimulang madama ang kanilang sarili na mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagbukas ng isang paraan para sa kanilang sarili upang higit pang palawakin ang kanilang pagiging sensitibo sa mga kayamanan ng kultura ng tao.

Sari-saring pananaw iba't ibang bansa ang tungkol sa kagandahan ay inihayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga bansa.

Kasama sa mga takdang aralin ng taon ang karagdagang pag-unlad mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong nauugnay sa mga gawaing masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na baitang, ang kahalagahan ng kolektibong gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Malaki ang bahagi sa programa ng ika-4 na baitang, pinapatugtog ang mga musikal at pampanitikan, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang holistic na pagtingin sa kultura ng mga tao.

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 na oras)

Ang praktikal na gawain sa silid-aralan ay dapat pagsamahin ang mga indibidwal at kolektibong anyo.

Landscape ng katutubong lupain

Mga tampok na katangian, pagka-orihinal katutubong tanawin... Isang larawan ng tanawin ng kanilang tahanan. Inilalantad ang natatanging kagandahan nito.

Mga Materyales (edit): gouache, brush, krayola.

Visual na hilera: mga slide ng kalikasan, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso.

Musical row: mga awiting katutubong Ruso.

Ang imahe ng isang tradisyonal na bahay ng Russia (mga kubo)

Kakilala sa pagtatayo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito.

Mag-ehersisyo: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng kubo. Indibidwal at kolektibong gawain.

materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

Visual na hilera: mga slide ng wooden ensembles ng mga etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng nayon ng Russia, mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito

Pagkakaisa sa gawain ng "Three Masters". Mga mahiwagang representasyon bilang mga mala-tula na larawan ang mundo. Ang Izba ay isang imahe ng mukha ng isang tao; ang mga bintana - ang mga mata ng bahay - ay pinalamutian ng mga platband; facade - "brow" - frontal board, mooring. Dekorasyon ng mga "kahoy" na gusali na nilikha sa huling aralin (indibidwal at sama-sama). Bukod pa rito - isang imahe ng isang kubo (gouache, brushes).

Mga Materyales (edit): puti, tinted o pambalot na papel, gunting, pandikit o plasticine para sa maramihang gusali.

Visual na hilera: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Russia".

Musical row: V. Belov "Lad".

Ang nayon ay isang kahoy na mundo

Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon ... Arkitekturang kahoy na simbahan. Isang imahe ng nayon. Kolektibong panel o indibidwal na gawain.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, pandikit, gunting.

Larawan ng kagandahan ng tao

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Ipinapahayag ito ng tradisyonal na pananamit. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama nito ang mga ideya ng pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - isang mabuting kapwa. Sa imahe ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kagandahan ay isang anting-anting din. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng isang ibon - kaligayahan (swan).

Larawan ng babae at lalaki katutubong larawan isa-isa o para sa isang panel (nakadikit sa panel ng grupo ng punong artist). Bigyang-pansin na ang mga numero sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw, hindi katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Sa karagdagang mga aralin - paggawa ng mga manika tulad ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

Mga Materyales (edit): papel, gouache, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide ng mga materyales mula sa mga museo ng etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, atbp.

hilera ng pampanitikan: mga fragment mula sa mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

Musical row: mga awiting bayan.

Takdang aralin: maghanap ng larawan ng lalaki at babae na larawan ng trabaho at holiday.

Mga pista opisyal

Ang papel na ginagampanan ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, patas. Ang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay.

Paglikha ng mga gawa sa tema ng isang pambansang holiday na may pangkalahatan ng materyal ng paksa.

Mga Materyales (edit): nakadikit na panel ng wallpaper para sa mga panel o mga sheet ng papel, gouache, brushes.

Visual na hilera: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

hilera ng pampanitikan: I. Tokmakova "Patas".

Musical row: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7-14 na oras)

Ang bawat lungsod ay espesyal. Ito ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian, bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Ang mga gusali nito sa kanilang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan sa buhay nito. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "bakod", "bakod" na may pader ng kuta - upang patibayin. Sa matataas na burol, na makikita sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may kaputian ng mga pader, mga simboryo ng mga templo, mga chime ng mga kampana. Walang ganoong mga lungsod kahit saan pa. Upang ipakita ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Lumang lungsod ng Russia - kuta

Takdang-Aralin: Pag-aralan ang mga istruktura at sukat ng mga tore ng kuta. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang pictorial version.

Mga Materyales (edit): ayon sa napiling opsyon sa trabaho.

Mga sinaunang katedral

Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang templong bato ng Russia. Konstruksyon, simbolismo. Paggawa ng papel. Pagtutulungan ng magkakasama.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

Visual na hilera: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, mga slide na "Maglakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Ang sinaunang lungsod at ang mga naninirahan dito

Pagmomodelo sa buong nilalaman ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" sinaunang siyudad... Posibleng pagpipilian: isang imahe ng isang lumang lungsod ng Russia.

Lumang mandirigma ng Russia - mga tagapagtanggol

Ang imahe ng mga lumang sundalong Ruso ng princely squad. Mga damit at armas.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, brush.

Visual na hilera: I. Bilibin, V. Vasnetsov, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Pagkilala sa pagka-orihinal ng iba't ibang mga sinaunang lungsod. Magkatulad at magkaiba sila sa isa't isa. Ang paglalarawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

Mga Materyales (edit): para sa graphic technique - mga krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, brushes.

Pandekorasyon na terem

Mga larawan ng terem architecture. Mga pinturang interior. Mga tile. Larawan ng interior ng silid - inihahanda ang background para sa susunod na takdang-aralin.

Mga Materyales (edit): papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

Visual na hilera: mga slide "Mga sinaunang silid ng Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Mga Kamara ng Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin na mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa.

Maligaya na kapistahan sa mga silid

Mga pinagsama-samang applicative panel o mga indibidwal na larawan ng kapistahan.

Mga Materyales (edit): nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide ng Kremlin at mga silid, mga guhit ng V. Vasnetsov para sa mga engkanto na Ruso.

hilera ng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan at Lyudmila".

Musical row: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang artista (11-22 oras)

Pinangunahan ng "Brothers-Masters" ang mga bata mula sa pagtugon sa mga ugat ng kanilang katutubong kultura tungo sa pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng artistikong kultura sa mundo. Maaaring piliin ng guro ang pinakamainam na kultura upang magkaroon ng oras na ipamuhay ang mga ito sa isang kawili-wiling paraan kasama ang mga bata. Iminumungkahi namin ang tatlo sa konteksto ng kanilang mga link sa kultura ng modernong mundo. Ito ang kultura ng Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit maaaring kunin ng guro upang pag-aralan ang Egypt, China, India, kultura ng Central Asia, atbp. Mahalaga para sa mga bata na mapagtanto na ang mundo ng masining na buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang - at ito ay lubhang kawili-wili, masaya. Sa pamamagitan ng sining, sumali tayo sa pang-unawa sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang bansa, nakikiramay sa kanila, nagiging mas mayaman sa espirituwal. Ito ang kailangang mabuo sa mga naturang aralin.

Ang mga artistikong kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ang spatially objective na mundo ng kultura, kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan at mapaglarong paraan upang hindi makitungo sa kasaysayan, ngunit upang makita ang buong imahe ng kultura: ang paglalakbay ng bayani ng fairytale sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts, atbp.).

Ang bawat kultura ay makikita ayon sa apat na parameter: ang kalikasan at katangian ng mga gusali, mga tao sa kapaligirang ito at ang mga pista opisyal ng mga tao bilang isang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Sinaunang Greece

Aralin 1 - ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - sa halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Miron, Polycletus, Phidias (ang isang tao ay "ang sukat ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, istruktura ng mga templo ay naaayon sa tao. Ang paghanga sa isang maayos at matipunong tao ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng mga tao ng Sinaunang Greece. Larawan ng mga figure ng Olympic athletes (figure in motion) at mga kalahok sa prusisyon (figure in robe).

Aralin 2 - pagkakaisa ng tao sa kalikasan at arkitektura sa paligid. Ang konsepto ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na sistema ng pagkakasunud-sunod bilang ang likas na katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Griyego. Ang larawan ng mga larawan ng mga templong Greek (kalahating dami o mga flat na application) para sa mga panel o volumetric na pagmomodelo mula sa papel.

Aralin 3 - sinaunang pista opisyal ng Greece (mga panel). Maaari itong maging Olympic Games o holiday ng Great Panathenae (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng isang tao, ang kanyang pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Greeks).

Mga Materyales (edit): gouache, brush, gunting, pandikit, papel.

Visual na hilera: mga slide modernong hitsura Greece, mga slide ng mga gawa ng sinaunang Greek sculptor.

hilera ng pampanitikan: ang mga alamat ng sinaunang Greece.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan

Isang imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalyeng tipikal ng mga Japanese artist: isang sanga ng puno na may ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may mga tipaklong, tutubi, isang sanga ng cherry blossoms laban sa background ng fog, malayong mga bundok ...

Larawan ng mga babaeng Hapones sa pambansang damit(kimono) na may transmission mga katangiang katangian mga mukha, hairstyle, alun-alun na paggalaw, hugis.

Collective panel "Sakura Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa pangkalahatang panel. Ang grupo ng "chief artist" ay nagtatrabaho sa background.

Mga Materyales (edit): malalaking sheet ng papel para sa pagtutulungan ng magkakasama, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga ukit ni Utamaro, Hokusai - mga larawang babae, mga tanawin; slide ng mga modernong lungsod.

hilera ng pampanitikan: Tulang Hapones.

Ang imahe ng artistikong kultura ng medyebal na Kanlurang Europa

Ang mga craft workshop ang pangunahing lakas ng mga lungsod na ito. Bawat workshop ay may kanya-kanyang damit, sariling insignia, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang husay, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Pagdiriwang ng mga workshop ng mga manggagawa sa plaza ng lungsod" kasama ang mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, pananamit ng isang tao at ang kanyang kapaligiran (ang layunin ng mundo).

Mga Materyales (edit): malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, medieval na iskultura at pananamit.

Pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (buod ng paksa)

Eksibisyon, pag-uusap - pagsasama-sama sa isip ng mga bata ng tema ng quarter na "Ang bawat bansa ay isang artista" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi pagsasaulo ng mga pangalan, ngunit ang kagalakan ng pagbabahagi ng mga natuklasan ng iba pang kultural na mundo na nabuhay na ng mga bata. Ang aming tatlong "Brother-Masters" sa partikular na araling ito ay dapat tumulong sa guro at mga bata na hindi mag-aral, magsaulo ng mga monumento, ngunit maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho sa iba't ibang kultura - tumulong upang maunawaan kung bakit ang mga gusali, damit, mga palamuti ay ibang-iba.

Paksa 4. Ang sining ay nagbubuklod sa mga tao (8-16 oras)

Kinukumpleto ng huling quarter ng klase na ito ang kurikulum ng elementarya. Natapos ang unang yugto ng pagsasanay. Kailangang kumpletuhin ng tagapagturo ang mga pangunahing linya ng kamalayan sa sining bilang isang bata.

Ang mga tema ng taon ay nagpakilala sa mga bata sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena ng buhay. Ang lahat ay narito: ang pag-unawa sa kalikasan, at ang koneksyon ng mga gusali dito, at mga damit at pista opisyal - lahat ay naiiba. Dapat nating napagtanto na ito ay tiyak kung ano ang kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at na sila ay hindi sinasadyang magkaiba. Sa ikaapat na quarter, ang mga gawain ay nagbabago sa panimula - sila ay tila kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na pagkakaiba-iba hanggang sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa para sa lahat ng mga tao sa pag-unawa sa kagandahan at kapangitan ng mga katutubong phenomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na anuman ang pagkakaiba, ang mga tao ay nananatiling tao, at mayroong isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa pinakamalalim, hindi sa ilalim ng mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ipinagdiriwang ng lahat ng mga bansa ang pagiging ina

Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanilang ina. Sa sining ng lahat ng mga tao ay may tema ng pagpupuri sa pagiging ina, ina, pagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito, naiintindihan at karaniwan sa lahat ng tao. Ang mga bata, ayon sa pagtatanghal, ay naglalarawan ng isang ina at isang anak, sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang relasyon sa isa't isa.

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: "Vladimirskaya Ina ng Diyos", Raphael" Sistine Madonna", M. Savitsky" Partisan Madonna ", B. Nemensky" Katahimikan ", atbp.

Musical row: oyayi.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan

May panlabas at panloob na kagandahan. ang kagandahan buhay isip... Ang kagandahan kung saan ipinahayag ang mga karanasan sa buhay. Ang kagandahan ng intergenerational communication.

Takdang-aralin para sa imahe ng isang minamahal na matatandang tao. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

Mga Materyales (edit): gouache (pastel), papel, mga brush.

Visual na hilera: mga portrait ni Rembrandt, self-portraits ni V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Ang empatiya ay ang dakilang tema ng sining

Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Nakakaapekto ang sining sa ating mga pandama. Ang paglalarawan ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ang artista ay nagpapahayag ng kanyang pakikiramay sa pagdurusa, nagtuturo sa atin na makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, sa pagdurusa ng ibang tao.

Mag-ehersisyo: pagguhit na may dramatikong balangkas, inimbento ng may-akda (may sakit na hayop, patay na puno).

Mga Materyales (edit): gouache (itim o puti), papel, mga brush.

Visual na hilera: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "Return of the prodigal son".

hilera ng pampanitikan: N. Nekrasov "Umiiyak na mga bata".

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol

Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang isang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Pinupuri ng lahat ng mga tao ang kanilang mga bayani. Ang bawat bansa ay may maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - na nakatuon sa paksang ito. Isang kabayanihan na tema sa sining ng iba't ibang bansa. Sketch ng monumento sa bayani sa pagpili ng may-akda (bata).

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: monumento sa mga bayani ng iba't ibang bansa, monumento ng Renaissance, sculptural mga gawa ng XIX at XX siglo.

Kabataan at pag-asa

Ang tema ng pagkabata, kabataan sa sining. Ang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Sining ng mga tao sa mundo (buod ng paksa)

Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Isang bukas na aralin para sa mga magulang, guro. Pagtalakay.

Mga Materyales (edit): papel para sa dekorasyon ng mga gawa, pandikit, gunting, atbp.

Visual na hilera: ang pinakamahusay na mga gawa para sa isang taon o para sa buong elementarya, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, ang mga mag-aaral ay:

• master ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong aktibidad: mga larawan sa isang eroplano at sa dami; konstruksiyon o masining na disenyo sa isang eroplano, sa dami at espasyo; palamuti o pandekorasyon masining na aktibidad paggamit ng iba't ibang mga materyales sa sining;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan likhang sining sa mga sumusunod na uri ng sining: pagpipinta, grapiko, iskultura, disenyo, simula ng arkitektura, pandekorasyon at inilapat at mga anyong katutubong sining;
• bumuo ng kanilang mga kakayahan sa pagmamasid at nagbibigay-malay, emosyonal na pagtugon sa mga aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;
• bumuo ng pantasya, imahinasyon, na ipinakita sa mga tiyak na anyo ng malikhaing aktibidad ng artistikong;
• master ang nagpapahayag na mga posibilidad ng artistikong mga materyales: mga pintura, gouache, watercolors, pastel at krayola, uling, lapis, plasticine, disenyo ng papel;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan ng artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; isang paunang pag-unawa sa mga tampok ng matalinghagang wika ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang papel sa lipunan - kahulugan sa buhay ng isang tao at lipunan;
• matutong pag-aralan ang mga gawa ng sining; makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga natatanging artista sa iba't ibang uri sining; matutong aktibong gumamit ng mga masining na termino at konsepto;
• master ang paunang karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, at makakuha din ng mga kasanayan sa kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng layunin ng mundo, pagpapakita ng mga halaman at hayop, mga paunang kasanayan sa paglalarawan ng espasyo sa isang eroplano at mga spatial na konstruksyon, mga pangunahing ideya tungkol sa paglalarawan ng isang tao sa isang eroplano at sa dami;
• makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga artistikong kahulugan, pagpapahayag ng emosyonal na estado, ang kanilang saloobin sa malikhaing artistikong aktibidad, pati na rin sa pang-unawa ng mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;
• makakuha ng kaalaman tungkol sa papel ng artista sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, tungkol sa papel ng artista sa pag-aayos ng mga paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, paglikha ng kapaligiran ng buhay at layunin ng mundo;
• makakuha ng mga ideya tungkol sa mga aktibidad ng artist sa sintetiko at kamangha-manghang sining (teatro at sinehan);
• makakuha ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang mga pundasyon ng pagkakaiba-iba na ito, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal at pagpapahalagang relasyon sa mga phenomena ng buhay.

2.2. Disenyo ng kurikulum ng paaralan ng edukasyon sa sining.

Ang diagram na ito ay nagpapakita ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto - ang elementarya - ay parang pedestal ng buong gusali - binubuo ito ng apat na hakbang at, sa prinsipyo, mahalaga... Nang hindi natanggap ang pag-unlad na inilatag dito, ito ay walang silbi (halos) upang makakuha ng kaalaman sa mga susunod na yugto. Maaari silang maging panlabas, hindi pumasok sa istraktura ng personalidad. Patuloy naming inuulit sa mga guro: kahit anong klase ka magsimulang magtrabaho kasama ang mga bata na hindi handa, "hilaw" - kailangan mong magsimula sa yugtong ito.

At dito ang nilalaman ng unang dalawang klase ay lalong makabuluhan - hindi sila maiiwasan, inilatag nila ang mga pundasyon ng buong kurso, lahat ng mga yugto ng pagbuo ng masining na pag-iisip.

Ang paglaktaw sa mga pundasyon dito ay tulad ng paglaktaw sa isang pangunahing panimula sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang idagdag at ibawas ang mga ito. Bagaman ang mas kumplikadong mga pundasyon ng sining ay inilatag din dito.

Gaya ng iminumungkahi ng diagram, ang unang yugto, mga pangunahing klase ay naglalayong isang emosyonal na pagpapakilala sa koneksyon sa pagitan ng sining at buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Ang sining ay tiyak na kinikilala sa koneksyon na ito: kinikilala ng isang tao ang papel nito sa buhay ng bawat isa sa atin at napagtanto ang mga paraan - ang wika kung saan gumaganap ang sining ng tungkuling ito.

Sa unang yugto, ang sining ay hindi nahahati sa mga uri at genre - ang kanilang mga tungkulin sa buhay ay natutunan, kumbaga, mula sa personalidad ng isang bata hanggang sa lawak ng mga kultura ng mga tao sa Daigdig.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. Dito, ang mga koneksyon sa buhay ng tiyak na mga uri at genre ng sining ay sinusubaybayan. Ang isang malaking, hindi bababa sa isang taon, integral block ay nakatuon sa bawat isa. Paglulubog sa mga damdamin at pag-iisip at kamalayan sa mga kakaibang uri ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa pagiging espesyal na ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, panlipunang tungkulin, ang papel sa buhay ng isang tao at lipunan. Taon - sining at sining. Dalawang taon - mabuti. Nakabubuo ang taon. Ikasiyam na baitang - sintetikong sining.

At ang ikatlong yugto ay ang panghuling sekondaryang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang mabigyan ng medyo seryosong antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining alinman sa kurso ng "World Art Culture", o sa mga kurso ng parallel na programa ng plastic arts, musika, panitikan, sinehan. Ang bawat pagpipilian ay may sariling mga pakinabang at disadvantages.

Ngunit kahanay sa teoretikal na kursong ito, kinakailangan na magbigay sa pagpili ng mag-aaral, ngunit sa bawat isa, ang isa sa mga praktikal na kurso: "graphic literacy", "decorative literacy", "design diploma", "the basics of entertainment culture" . Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng gayong duality ng teoretikal at praktikal sa yugto ng pagkumpleto Pangkalahatang edukasyon, magagawa nating makipagkumpitensya sa ekonomiya (at sa kultura) sa mga bansang umunlad sa ekonomiya. Ang ganitong paraan ng pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon, halimbawa, sa Japan ay tumatakbo nang higit sa limampung taon.

Ngayon ay itinataas natin ang problema ng pagkonekta ng sining sa saloobin sa mundo. Ngunit ang mga ugnayan nito sa ekonomiya ay hindi gaanong makabuluhan. Ang aspetong ito ay binibigyang-diin ng mga eksperto mula sa iba't ibang bansa, kung saan binibigyan ng espasyo ang sining (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Ang program na ito ay dinisenyo para sa 1-2 akademikong oras sa bawat paksa. Sa pinakamainam, ang pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (double lesson).

Gayunpaman, sa isang malinaw na paggamit ng binuo na pamamaraan, makatotohanan (kahit humina) na magsagawa ng mga klase sa paksa sa isang aralin. Ang lahat ay nakasalalay sa pag-unawa ng paaralan sa papel ng edukasyon sa sining.

Konklusyon

Sa pagbuo ng personalidad ng isang bata, ang iba't ibang uri ng masining at malikhaing aktibidad ay napakahalaga: pagguhit, pagmomodelo, paggupit ng mga figure mula sa papel at pagdikit nito, paglikha ng iba't ibang disenyo mula sa mga likas na materyales, atbp.

Ang ganitong mga aktibidad ay nagbibigay sa mga bata ng kagalakan ng pag-aaral, pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng karanasan sa pakiramdam na ito ng isang beses, ang bata ay magsusumikap sa kanyang mga guhit, aplikasyon, crafts upang sabihin ang tungkol sa kung ano ang kanyang natutunan, nakita, naranasan.

Ang visual na aktibidad ng isang bata, na nagsisimula pa lang niyang makabisado, ay nangangailangan ng gabay sa kwalipikasyon mula sa isang may sapat na gulang.

Ngunit upang malinang sa bawat mag-aaral ang mga malikhaing kakayahan na likas sa kalikasan, ang guro ay dapat mismong maunawaan ang sining, sa pagkamalikhain ng mga bata, nagmamay-ari ng mga kinakailangang pamamaraan ng gawaing masining. Dapat pangunahan ng guro ang lahat ng prosesong nauugnay sa paglikha nagpapahayag ng imahe: na may aesthetic na pang-unawa ng bagay mismo, ang pagbuo ng isang ideya tungkol sa mga katangian at pangkalahatang hitsura ng bagay, ang pagpapalaki ng kakayahang mag-isip batay sa umiiral na mga ideya, ang kasanayan sa mga nagpapahayag na katangian ng mga kulay, linya, mga hugis, ang embodiment ng ideya ng mga bata sa pagguhit, pagmomodelo, applique, atbp.

Kaya, sa proseso ng visual na aktibidad, ang iba't ibang aspeto ng edukasyon ay isinasagawa: pandama, kaisipan, aesthetic, moral at paggawa. Ang aktibidad na ito ay may pangunahing kahalagahan para sa aesthetic na edukasyon; mahalaga din ito sa paghahanda ng mga bata para sa paaralan.

Dapat itong bigyang-diin na upang matiyak buong pag-unlad ang isang mag-aaral ay posible lamang kung ang atensyon ng guro ay nakadirekta sa paglutas ng problemang ito, kung ang programa ng pagtuturo ng visual na aktibidad ay isinasagawa, ang tama at iba't ibang pamamaraan ay ginagamit.

Bibliograpiya

1. Alekseeva O., Yudina N. Pagsasama sa sining. // Mababang Paaralan. - 2006. - Hindi. 14.
2. Arnheim R. Sining at visual na persepsyon. - M .: Arkitektura-S, 2007 .-- 392 p.
3. Bazhovskaya encyclopedia. In-edit ni V.V. Blazhes - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 p.
4. Bashaeva T.V. Pag-unlad ng pang-unawa sa mga bata. Anyo, kulay, tunog. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998 .-- 239 p.
5. Blonsky P.P. Sikolohiya ng isang mag-aaral sa elementarya. - M .: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631p.
6. Epiphany D.B. Sikolohiya ng pagkamalikhain. - M .: Academy, 2002 .-- 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pag-unlad ng malikhaing potensyal bilang isang kagyat na problema sa pedagogical. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Ang mundo ng pantasya (isang metodolohikal na gabay para sa mga guro sa elementarya). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop sa pagbuo ng pagkamalikhain ng pagkatao. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. Fine arts at pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya. - M., 2007.

V programa sa trabaho Ang "FINE ARTS IN ELEMENTARY SCHOOL" ay nagtatanghal ng isang paliwanag na tala kung saan pangkalahatang katangian ng akademikong paksa alinsunod sa bagong pamantayan, ang mga pangunahing prinsipyo ng EMC "School of Russia" ay ipinahiwatig, ang mga oryentasyon ng halaga ng nilalaman ng akademikong paksa, personal, meta-subject at mga resulta ng paksa ng mastering ang paksa, ang pangunahing mga linya ng nilalaman ng kursong "Fine Arts", pati na rin ang nilalaman ng kursong "Fine Arts" (1 klase).

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon ng estado

Numero ng sekondaryang paaralan 854

Sumang-ayon Naaprubahan sa pamamagitan ng utos

Sa pamamaraan. pagkakaisa ng ulo

2011 institusyong pang-edukasyon

Tagapangulo Blg. _____ na may petsang ________________

paraan ng pagsasama-sama

_______________

Working programm

Visual arts sa elementarya

1-4 baitang

Pang-edukasyon na complex "School of Russia"

Plotnikova S.N.

BUONG PANGALAN. guro ng developer

2011 r.

SINING

PALIWANAG TALA

Pangkalahatang katangian ng paksa

ang pangunahing layunin kursong pang-edukasyon "Fine Arts" - ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura, iyon ay, ang kultura ng mga relasyon sa mundo na binuo ng mga henerasyon. Ang mga halagang ito, bilang pinakamataas na halaga ng sibilisasyon ng tao, ay dapat na isang paraan ng humanization, ang pagbuo ng moral at aesthetic na pagtugon sa maganda at pangit sa buhay at sining, iyon ay, ang pagbabantay ng kaluluwa ng bata.

Mga layunin ng kurso:

Edukasyon ng aesthetic na damdamin, interes sa sining, pagpapayaman ng karanasang moral, kahandaang ipahayag at ipagtanggol ang kanilang posisyon sa sining at sa pamamagitan ng sining;

Pag-unlad ng imahinasyon, pagkamalikhain, kasanayan at kakayahan ng pakikipagtulungan sa mga gawaing masining;

Mastering ang paunang kaalaman tungkol sa plastic arts, ang kanilang papel sa buhay ng tao;

Mastering elementarya literacy, pagkakaroon ng karanasan sa iba't ibang uri ng artistikong aktibidad at iba't ibang materyales.

Ang mga gawain ng pagpapatupad ng lugar ng paksa ay ang pagbuo ng mga kakayahan para sa artistikong-matalinhaga, emosyonal na halaga na pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining at sa nakapaligid na mundo, pagpapahayag sa mga malikhaing gawa ng saloobin ng isang tao sa nakapaligid na mundo.

Ang programa ng trabaho ay batay sa programang "Fine Arts and Artistic Labor", na binuo sa ilalim ng gabay ng People's Artist of Russia, Academician ng Russian Academy of Education BM Nemensky at isang huwarang programa sa fine arts (Serye "Mga Pamantayan ng ikalawang henerasyon ," sa direksyon ni AM Kondakov, L.P. Kezina). Ipinapalagay ng programa ang isang holistic integrated course na kinabibilangan ng mga uri ng sining: pagpipinta, graphics, sculpture, folk at decorative-applied arts, at itinayo batay sa mga lokal na tradisyon ng makataong pedagogy. Ang mga layunin ng edukasyon sa sining ay upang mabuo ang emosyonal at moral na potensyal ng bata, sa pag-unlad ng kanyang kaluluwa sa pamamagitan ng pagkilala sa kanyang sarili sa artistikong kultura bilang isang anyo ng espirituwal at moral na paghahanap para sa sangkatauhan.

Ang programa ay batay sa mga ideya at probisyon ng Federal State Educational Standard of Primary General Education at ang Konsepto ng Espirituwal at Moral na Pag-unlad at Pagpapalaki ng Personalidad ng isang Mamamayan ng Russia, ang mga pangunahing prinsipyo ng School of Russia UMK:

1. Ang prinsipyo ng pagtuturo sa isang mamamayantinitiyak ang pagpapatupad ng ideological na batayan ng Federal State Educational Standard - ang Konsepto ng Espirituwal at Moral na Pag-unlad at Edukasyon ng Personalidad ng isang Mamamayan ng Russia, kung saan ang modernongpambansang ideal na edukasyon... Ito ay isang mataas na moral, malikhain, karampatang mamamayan ng Russia, na tinatanggap ang kapalaran ng Fatherland bilang kanyang sarili, na napagtatanto ang responsibilidad para sa kasalukuyan at hinaharap ng kanyang bansa, pinalakas sa espirituwal at mga kultural na tradisyon ang mga multinasyunal na tao ng Russian Federation.
2. Ang prinsipyo ng mga halaganagbibigay para sa pagpili ng nilalamang pang-edukasyon at mga aktibidad junior schoolchildren, na naglalayong pagbuo sa proseso ng pagsasanay at edukasyon ng isang maayos na sistema ng mga personal na halaga. Ang nabuong sistema ng mga halaga ay batay sapangunahing pambansang pagpapahalagaipinakita sa Konsepto ng espirituwal at moral na pag-unlad at edukasyon ng pagkatao ng isang mamamayan ng Russia.
3. Prinsipyo ng pagkatuto sa aktibidad Ipinapalagay na ang pagkamit ng mga layunin na tinukoy sa Pamantayan at ipinatupad sa kumplikadong pang-edukasyon na "School of Russia" ay sinisiguro, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagbuouniversal learning actions (UUD): personal, regulasyon, nagbibigay-malay, komunikatibo, na nagsisilbing batayan ng proseso ng edukasyon at pagpapalaki.
4. Ang prinsipyo ng trabaho para sa resultanangangahulugang may layunin at pare-parehong mga aktibidad ng mga tagapagturo at mag-aaral upang makamit personal, metasubject at paksa ang mga resulta ng mastering ang pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon. Para dito, ang istraktura at nilalaman ng mga aklat-aralin ay batay sasistema ng mga gawain,na naglalayong isama ang mga junior schoolchildren sa aktibidad na nakabatay sa mastering ng materyal na pang-edukasyon upang makabisado ang UUD at bumuo ng kakayahang independiyenteng matagumpay na makabisado ang mga bagong kaalaman, kasanayan at kakayahan, kabilang ang nangungunang kakayahan sa edukasyon - kakayahang matuto.
5. Ang prinsipyo ng synthesis ng tradisyon at pagbabagonangangahulugan ng pag-asa sa pinakamahusaytradisyon ng pambansang paaralan kasabay ng makabagong diskartepagtiyak sa pag-unlad ng edukasyon sa ang kasalukuyang yugto buhay ng bansa.
   Sa mga kurso sa pagsasanay sistema ng edukasyon Ang Paaralan ng Russia ay malawak at tuluy-tuloy na nag-aaplay ng mga pagbabago tulad ng pagbuo ng mga unibersal na aksyong pang-edukasyon, pag-aayos ng mga aktibidad sa proyekto, pagtatrabaho sa iba't ibang media, ang paglikha ng isang portfolio ng mga mag-aaral, ang pangwakas na kumplikadong gawain at iba pa, na parehong pangkalahatan at substantibo. sa kalikasan.
   Batay sa pagbuo ng mga tradisyon ng edukasyon sa sining ng Russia at batay sa isang modernong pag-unawa sa mga kinakailangan para sa mga resulta ng pag-aaral sa pang-edukasyon na kumplikadong "School of Russia"ang nakumpletong linya ng paksa ng mga aklat-aralin "sining» (ang prinsipyo ng pagtitiwala sa Personal na karanasan bata at pagpapalawak, pagpapayaman sa kanya sa pag-unlad ng kultura ay ipinahayag sa istraktura ng pagtatayo ng materyal ng mga aklat-aralin):

Alinsunod sa mga kinakailangan para sa mga resulta ng mastering ang pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon, ang mga aklat-aralin para sa mga baitang 1-4 sa visual arts ay naglalayong makamit ang mga resulta ng personal, meta-subject at subject ng mga mag-aaral.

Ang kurso ay dinisenyo bilangisang holistic na sistema ng pagpapakilala sa artistikong kulturaat kasama, sa isang solong batayan, ang pag-aaral ng lahat ng mga pangunahing uri ng spatial (plastic) na sining: visual - pagpipinta, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang uri ng sining at sining, katutubong sining - tradisyonal na magsasaka at katutubong sining, pati na rin ang pag-unawa sa papel ng artista sa sintetikong (screen) na sining - ang sining ng mga libro, teatro, sinehan, atbp. Pinag-aaralan ang mga ito sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining, gayundin sa konteksto ng mga tiyak na koneksyon sa lipunan at buhay ng tao.

Ang sistematikong pamamaraan aynagbibigay-diin sa tatlong pangunahing uri ng mga gawaing masiningpara sa visual spatial arts:

- visual artistikong aktibidad;

Mga aktibidad sa pandekorasyon na sining;

Nakabubuo ng artistikong aktibidad.

Tatlong paraan ng artistikong asimilasyon ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang malinaw na naiintindihan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: imahe, dekorasyon, konstruksiyon. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual arts, constructive arts, arts and crafts. Kasabay nito, ang bawat isa sa tatlong uri ng aktibidad ay naroroon sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay ang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, na hindi nahahati ayon sa prinsipyo ng pag-enumerate ng mga uri ng sining, ngunit ayon sa prinsipyo ng pagkilala sa isa o ibang uri ng artistikong aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon ng pansin hindi lamang sa gawa ng sining, kundi pati na rin sagawain ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Dapat isaisip na sa elementarya, tatlong uri ng masining na aktibidad ang ipinakita sa mapaglarong paraan bilang Brothers-Masters of Image, Dekorasyon at Building. Tumutulong sila sa una upang maipaliwanag ang istruktura, at samakatuwid, upang maunawaan ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, upang mas malalim na maunawaan ang sining.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng kurso ay nakakatulong upang matiyak ang malinaw na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng pag-aaral. Ang bata ay tumataas taon-taon, aralin pagkatapos ng aralin sa mga hakbang ng kaalaman ng mga personal na koneksyon sa buong mundo ng artistikong at emosyonal na kultura.

Ang paksang "Fine Arts" ay nagsasangkot ng co-creation ng isang guro at isang mag-aaral; dialogicalness; ang kalinawan ng mga gawaing itinakda at ang pagkakaiba-iba ng kanilang solusyon; mastering ang mga tradisyon ng artistikong kultura at isang improvisational na paghahanap para sa mga personal na makabuluhang kahulugan.

Pangunahing mga uri ng aktibidad na pang-edukasyon- praktikal na masining at malikhaing aktibidad ng mag-aaral at ang pang-unawa sa kagandahan ng nakapaligid na mundo at mga gawa ng sining.

Praktikal na masining at malikhaing aktibidad(ang bata ay gumaganap bilang isang artista) atmga aktibidad sa pagdama ng sining(ang bata ay gumaganap bilang isang manonood, mastering ang karanasan ng artistikong kultura) ay may likas na malikhain. Ang mga mag-aaral ay nakakabisado ng iba't ibang mga materyales sa sining (gouache at watercolor, lapis, krayola, uling, pastel, plasticine, luad, iba't ibang uri ng papel, tela, natural na materyales), mga kasangkapan (brushes, stack, gunting, atbp.), pati na rin ang mga diskarte sa sining. (applique, collage, monotype, modelling, paper plastic, atbp.).

Isa sa mga gawain ay patuloy na pagbabago ng mga materyales sa sining,pinagkadalubhasaan ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag.Iba't ibang aktibidadnagpapasigla sa interes ng mga mag-aaral sa paksa, sa pag-aaral ng sining at isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ng bawat isa.

Pagdama ng mga gawa ng siningnagsasangkot ng pag-unlad ng mga espesyal na kasanayan, pag-unlad ng mga damdamin, pati na rin ang mastering ang matalinghagang wika ng sining. Tanging sa pagkakaisa ng pang-unawa ng mga gawa ng sining at kanilang sariling malikhaing praktikal na gawain ay ang pagbuo ng makasagisag na masining na pag-iisip ng mga bata.

Isang espesyal na uri ng aktibidad ng mag-aaral ang gumaganap mga malikhaing proyekto at mga presentasyon. Nangangailangan ito ng pagtatrabaho sa mga diksyunaryo, paghahanap ng iba't ibang artistikong impormasyon sa Internet.

Pag-unlad ng masining at mapanlikhang pag-iisipitinayo ang mga mag-aaral sa pagkakaisa ng dalawang pundasyon nito:pag-unlad ng pagmamasid, ibig sabihin. ang kakayahang sumilip sa mga phenomena ng buhay, atpag-unlad ng pantasya, iyon ay, ang kakayahang bumuo ng isang masining na imahe batay sa nabuong pagmamasid, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa katotohanan.

Ang pagmamasid at karanasan sa nakapaligid na katotohanan, pati na rin ang kakayahang magkaroon ng kamalayan sa kanilang sariling mga karanasan, ang kanilang panloob na mundo ay mahalagang mga kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng kurso. Ang ultimate layunin - espirituwal na pag-unlad ng pagkatao,iyon ay, ang pagbuo ng kakayahan ng bata na independiyenteng makita ang mundo, isipin ito, ipahayag ang kanyang saloobin sa batayan ng pag-master ng karanasan ng artistikong kultura.

Ang pang-unawa ng mga gawa ng sining at mga praktikal na malikhaing gawain, na napapailalim sa isang karaniwang gawain, ay lumikha ng mga kondisyon para sa malalim na kamalayan at karanasan ng bawat iminungkahing paksa. Ito ay pinadali din ng angkop na musika at tula, na tumutulong sa mga bata na maunawaan at lumikha ng isang ibinigay na imahe sa aralin.

Ang programang Visual Arts ay nagbibigay ng mga alternatibong aralinindibidwalpraktikal na pagkamalikhain ng mga mag-aaral at mga aralin

Ang mga kolektibong anyo ng trabaho ay maaaring magkakaiba: magtrabaho sa mga pangkat; indibidwal-kolektibong gawain, kapag ang lahat ay gumaganap ng kanilang bahagi para sa isang karaniwang panel o gusali. Ang pinagsamang malikhaing aktibidad ay nagtuturo sa mga bata na makipag-ayos, magtakda at magpasya karaniwang gawain, upang maunawaan ang bawat isa, upang tratuhin ang gawain ng isang kasama nang may paggalang at interes, at ang pangkalahatang positibong resulta ay nagbibigay ng insentibo para sa karagdagang pagkamalikhain at tiwala sa sarili. Kadalasan, ang ganitong gawain ay isang pagbubuod ng ilan malaking paksa at ang posibilidad ng mas buong at mas maraming aspetong pagsisiwalat nito, kapag ang mga pagsisikap ng bawat isa, pinagsama-sama, ay nagbibigay ng matingkad at holistic na larawan.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: imahe sa isang eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya, ayon sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa ng mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig sa mga akdang pangmusika at pampanitikan (folk, classical, modern).

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala ng kultura ng sining. Ang mga paraan ng masining na pagpapahayag - anyo, proporsyon, espasyo, light-tonality, kulay, linya, dami, texture ng materyal, ritmo, komposisyon - ay pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa buong pagsasanay.

Sa silid-aralan, ang dula ay ipinakilala sa paksang pinag-aaralan, ang mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang maunawaan ang sining bilang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang pagpapahayag ng kaugnayan ng tao sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga natatanging gawa ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining ng iba't ibang mga bansa at panahon. Ang kaalaman sa masining na kultura ng sariling mga tao ay napakahalaga.

Pagtalakay sa gawain ng mga batamula sa punto ng view ng kanilang nilalaman, pagpapahayag, pagka-orihinal, pinapagana ang atensyon ng mga bata, bumubuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon.

Pana-panahon organisasyon ng mga eksibisyonnagbibigay ng pagkakataon sa mga bata na makita at suriin muli ang kanilang trabaho, upang madama ang kagalakan ng tagumpay. Ang gawaing ginawa ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay maaaring gamitin bilang mga regalo para sa pamilya at mga kaibigan, maaaring magamit sa disenyo ng paaralan.

Lugar ng paksa sa kurikulum

Ang kurikulum ng Fine Arts ay idinisenyo para sa mga baitang 1-4 ng elementarya.

Ang 1 oras bawat linggo ay inilalaan para sa pag-aaral ng paksa, sa kabuuan para sa kurso - 135 na oras.

Ang paksa ay pinag-aaralan: sa baitang 1 - 33 oras bawat taon, sa mga baitang 2-4 - 34 na oras bawat taon (sa 1 ​​oras bawat linggo).

Mga alituntunin sa halaga para sa nilalaman ng asignaturang pang-akademiko

Ang pangunahing layunin ng edukasyon sa sining sa paaralan ayespirituwal at moral na pag-unladbata, iyon ay, ang pagbuo ng kanyang emosyonal na halaga, aesthetic perception kapayapaan, mga katangiang tumutugon sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at halaga ng kultura sa pang-unawa sa mundo.

Ang tungkulin ng programa sa paglikha ng kultura ay upang turuan dinpagkamamamayan at pagkamakabayan... Una sa lahat, naiintindihan ng bata ang sining ng kanyang tinubuang-bayan, at pagkatapos ay nakikilala ang sining ng ibang mga bansa.

Ang programa ay batay sa prinsipyo "mula sa katutubong threshold patungo sa mundo ng unibersal na kultura ng tao." Ang Russia ay bahagi ng isang magkakaibang at integral na mundo. Ang bata ay nagbubukas ng hakbang-hakbangpagkakaiba-iba ng mga kultura ng iba't ibang mga taoat pinahahalagahan ang mga koneksyon na nagbubuklod sa lahat ng tao sa planeta. Ang kalikasan at buhay ang batayan ng nabuong saloobin sa mundo.

Mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay nito, sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantic core ng kurso.

Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na ideya ng sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ito ay inaasahang malawakang isangkot ang karanasan sa buhay ng mga bata, mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng materyal ng programa ng mga bata. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan para sa pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng kurso ay ang pag-unlad ng isang batainteres sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang palalimin ang sarili, upang magkaroon ng kamalayan sa kanilang mga panloob na karanasan. Ito ang susi sa pag-unladkakayahan ng empatiyaAko sa pamamagitan ng mga fairy tale, parabula, sitwasyon mula sa buhay, pampanitikan at musikal na serye.

Ang anumang paksa sa sining ay hindi lamang dapat pag-aralan, ngunit isabuhay, i.e. dumaan sa damdamin ng mag-aaral, at ito ay posible lamang sa isang form ng aktibidad, sa anyo ng personal malikhaing karanasan.Pagkatapos lamang, ang kaalaman at kasanayan sa sining ay nagiging personal na makabuluhan, konektado sa totoong buhay at emosyonal na kulay, ang personalidad ng bata ay bubuo, ang kanyang halaga ng saloobin sa mundo ay nabuo.

Ang espesyal na katangian ng masining na impormasyon ay hindi sapat na maiparating sa mga salita. Ang emosyonal na halaga, pandama na karanasang ipinahayag sa sining ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng sariling karanasan -nabubuhay sa isang masining na imahesa anyo ng mga masining na aksyon. Para sa mga ito, ito ay kinakailangan upang makabisado ang masining-matalinhaga wika, paraan ng masining na pagpapahayag. Ang isang binuo na kapasidad para sa emosyonal na asimilasyon ay ang batayan ng aesthetic na pagtugon. Ito ang espesyal na kapangyarihan at pagka-orihinal ng sining: ang nilalaman nito ay dapat na iniangkop ng bata bilang kanyang sariling pandama na karanasan.Sa batayan na ito, ang mga damdamin ay nabuo, ang pag-unlad ng artistikong karanasan ng mga henerasyon at ang emosyonal at pamantayan ng halaga ng buhay ay nagaganap.

Personal, metasubject at mga resulta ng paksa ng pag-master ng isang paksa

Bilang resulta ng pag-aaral ng kursong "Fine Arts" sa elementarya, dapat makamit ang ilang mga resulta.

Mga personal na resultaay makikita sa mga indibidwal na katangian ng husay ng mga mag-aaral, na dapat nilang makuha sa proseso ng pag-master ng isang paksa sa ilalim ng programang "Fine Arts":

• isang pakiramdam ng pagmamalaki sa kultura at sining ng Inang-bayan, ang mga tao nito;
• magalang na saloobin sa kultura at sining ng ibang mga tao ng ating bansa at sa buong mundo;
• pag-unawa sa espesyal na papel ng kultura at sining sa buhay ng lipunan at bawat indibidwal na tao;
• ang pagbuo ng aesthetic na damdamin, masining at malikhaing pag-iisip, pagmamasid at pantasya;
• ang pagbuo ng mga aesthetic na pangangailangan - ang pangangailangan para sa komunikasyon sa sining, kalikasan, ang pangangailangan para sa isang malikhaing saloobin sa mundo sa paligid nito, ang pangangailangan para sa independiyenteng praktikal na malikhaing aktibidad;
• pagbuo ng mga kasanayan:

• mastering ang mga kasanayan ng kolektibong aktibidadsa proseso ng magkasanib na gawaing malikhainsa isang pangkat ng mga kaklase sa ilalim ng gabay ng isang guro;
• kakayahang makipagtulungankasama ang mga kasama sa proseso ng magkasanib na mga aktibidad, upang maiugnay ang kanilang bahagi ng trabaho sa pangkalahatang ideya;
• ang kakayahang talakayin at pag-aralan ang sariling artistikong aktibidad at ang gawain ng mga kaklase mula sa pananaw ng mga malikhaing gawain ng isang naibigay na paksa, mula sa punto ng view ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag nito.

Mga resulta ng metasubjecttukuyin ang antas

ang pagbuo ng mga unibersal na kakayahan ng mga mag-aaral, na ipinakita sa nagbibigay-malay at praktikal na aktibidad ng malikhaing:

• mastering ang kakayahan ng creative vision mula sa pananaw ng artist, i.e. ang kakayahang ihambing, pag-aralan, i-highlight ang pangunahing bagay, gawing pangkalahatan;
• mastering ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo, upang ipamahagi ang mga pag-andar at tungkulin sa proseso ng pagsasagawa ng kolektibong gawaing malikhain;
• paggamit ng pondo teknolohiya ng impormasyon upang malutas ang iba't ibang mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing sa proseso ng paghahanap ng karagdagang visual na materyal, ang pagpapatupad ng mga malikhaing proyekto ng mga indibidwal na pagsasanay sa pagpipinta, graphics, pagmomolde, atbp.;
• ang kakayahang magplano at may kakayahang magsagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon alinsunod sa gawaing nasa kamay, upang makahanap ng mga pagpipilian para sa paglutas ng iba't ibang mga masining at malikhaing gawain;
• ang kakayahang makatwiran na bumuo ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, ang kakayahang ayusin ang isang lugar ng pag-aaral;
• isang mulat na pagnanais na makabisado ang mga bagong kaalaman at kasanayan, upang makamit ang mas mataas at mas orihinal na mga resulta ng malikhaing.

Mga resulta ng paksakilalanin ang karanasan ng mga mag-aaral sa masining at malikhaing aktibidad, na nakuha at pinagsama sa proseso ng pag-master ng paksa:

• kaalaman sa mga uri ng artistikong aktibidad: visual (pagpinta, graphics, sculpture), constructive (design at architecture), decorative (folk at inilapat na mga uri sining);
• kaalaman sa mga pangunahing uri at genre ng spatial sining biswal;
• pag-unawa sa matalinghagang katangian ng sining;
• aesthetic na pagtatasa ng mga natural na phenomena, mga kaganapan sa nakapaligid na mundo;
• aplikasyon ng mga kasanayang masining, kaalaman at ideya sa proseso ng pagsasagawa ng mga masining at malikhaing gawa;
• ang kakayahang makilala, malasahan, ilarawan at emosyonal na suriin ang ilang mahusay na mga gawa ng sining ng Russia at mundo;
• ang kakayahang talakayin at suriin ang mga gawa ng sining, pagpapahayag ng mga paghatol tungkol sa nilalaman, mga plot at nagpapahayag na paraan Oh;
• asimilasyon ng mga pangalan ng nangungunang mga museo ng sining sa Russia at mga museo ng sining sa kanilang rehiyon;
• ang kakayahang makita ang mga pagpapakita ng visual-spatial na sining sa nakapaligid na buhay: sa bahay, sa kalye, sa teatro, sa isang holiday;
• ang kakayahang gumamit ng iba't ibang masining na materyales at masining na pamamaraan sa masining at malikhaing aktibidad;
• ang kakayahang maghatid ng karakter, emosyonal na estado at saloobin ng isang tao sa kalikasan, tao, lipunan sa masining at malikhaing aktibidad;
• ang kakayahang bumuo ng isang conceived artistikong imahe sa eroplano ng sheet at sa dami;
• mastering ang mga kasanayan upang ilapat ang mga batayan ng kulay agham, ang mga pangunahing kaalaman ng graphic literacy sa masining at malikhaing aktibidad;
• mastering ang mga kasanayan sa pagmomodelo mula sa papel, pagmomodelo mula sa plasticine, mga kasanayan sa imahe sa pamamagitan ng application at collage;
• ang kakayahang kilalanin at aesthetically masuri ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang mga rehiyon ng ating bansa;
• kakayahang mangatwirantungkol sa pagkakaiba-iba ng mga ideya tungkol sa kagandahan ng mga tao sa mundo, ang kakayahan ng isang tao sa iba't ibang mga natural na kondisyon lumikha ng iyong sariling natatanging artistikong kultura;
• na naglalarawan sa mga malikhaing gawa ang mga kakaibang kultural ng artistikong iba't ibang (pamilyar sa mga aralin) na mga tao, na naghahatid ng mga kakaibang katangian ng kanilang pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan, tao, mga katutubong tradisyon;
• ang kakayahang kilalanin at pangalanan kung aling mga artistikong kultura nabibilang ang mga iminungkahing (pamilyar mula sa mga aralin) na gawa ng pinong sining at tradisyonal na kultura;
• ang kakayahang malasahan ng aesthetically at emosyonal ang kagandahan ng mga lungsod na napanatili ang kanilang makasaysayang hitsura - mga saksi ng ating kasaysayan;
• kakayahang magpaliwanagang kahalagahan ng mga monumento at ang kapaligiran ng arkitektura ng sinaunang arkitektura para sa modernong lipunan;
• pagpapahayag sa visual na aktibidad ng kanilang saloobin sa arkitektura at makasaysayang mga ensemble ng mga sinaunang lungsod ng Russia;
• kakayahang magbigay ng mga halimbawamga gawa ng sining na nagpapahayag ng kagandahan ng karunungan at mayamang espirituwal na buhay, ang kagandahan ng panloob na mundo ng isang tao.

Ang mga pangunahing linya ng nilalaman ng kursong "Fine Arts" Grades 1-4 (135 oras)

Ang materyal na pang-edukasyon ay ipinakita sa apat na bloke:

"Mga uri ng artistikong aktibidad"(sinasalamin ang nilalaman ng materyal sa pagsasanay):

Pagdama ng mga gawa ng sining (artistic na imahe - NS .);

Pagguhit (mga graphic, materyales, paraan ng pagpapahayag, pamamaraan ng trabaho - G );

Pagpipinta (mga materyales, mga pangunahing kaalaman sa kulay, paraan ng pagpapahayag - Ts);

Paglililok (mga materyales, pamamaraan ng trabaho, paraan - MAY );

Masining na konstruksyon at disenyo (iba't ibang materyales, pamamaraan ng trabaho, pagmomodelo at konstruksyon sa buhay ng tao, narito ang arkitektura - A );

Dekorasyon at inilapat na sining (pinagmulan, sintetikong karakter katutubong kultura, kamangha-manghang mga imahe at ang imahe ng isang tao, katutubong sining ng Russia - DPI);

"ABC ng Sining"(ibinigay ang toolkit):

Komposisyon (mga diskarte sa elementarya, sentro ng komposisyon, pangunahin at pangalawa, simetrya at kawalaan ng simetrya, ritmo, paglipat ng paggalaw sa komposisyon - SA );

Kulay (kulay - pangunahin at pinagsama-samang mga kulay, mainit at malamig, paghahalo ng kulay, emosyon at kulay), pagguhit (linya, stroke, spot, tono, emosyonalidad ng mga linya) - Ts;

Form (iba't ibang anyo ng layunin ng mundo, mga geometric na anyo, natural, ang impluwensya ng anyo sa likas na katangian ng imahe, silweta, mga proporsyon - F);

Dami (sa espasyo at sa isang eroplano, mga paraan ng paghahatid ng lakas ng tunog, pagpapahayag ng mga volumetric na komposisyon, pananaw - ang linya ng abot-tanaw, mga pangunahing batas - NS);

"Mga Makabuluhang Sining"(nagbabalangkas sa espirituwal, moral, emosyonal at pagpapahalagang oryentasyon ng mga gawain):

Ang mundo ay ang aming karaniwang tahanan (pagmamasid sa kalikasan, tanawin, mga gusali sa kalikasan, pang-unawa sa mga gawa ng sining, makulay na kultura ng mundo, ang papel ng kalikasan sa kalikasan ng mga kultural na tradisyon - H);

Ang aking tinubuang-bayan ay Russia (ang kalikasan at kultura ng Russia, ang pagkakaisa ng pandekorasyon na sistema sa dekorasyon ng mga tirahan, mga gamit sa bahay, mga costume, kagandahan ng tao, ang imahe ng tagapagtanggol ng Fatherland - R );

Ang isang tao at relasyon ng tao (ang imahe ng isang tao sa iba't ibang kultura, isang larawan, mga larawan na gumising sa pinakamahusay na damdamin ng tao, masasamang damdamin, mga tema ng pag-ibig, pagkakaibigan, pamilya - H);

Ang sining ay nagbibigay sa mga tao ng kagandahan (mga uri ng sining, masining na materyales at paraan ng pagpapahayag, papel sa buhay ng tao, buhay pa rin, masining na disenyo - AT );

"Karanasan ng masining at malikhaing aktibidad"(naglalaman ng mga uri at kundisyon ng aktibidad kung saan nakuha ang masining at malikhaing karanasan):

Kakayahang matuto - U (organisahin lugar ng trabaho, planuhin ang oras ng trabaho, dalhin ang trabaho sa resulta, pigilan ang mga emosyon, pagbilang sa iba, buod ng gawain);

Pakikilahok sa iba't ibang uri ng graphic, pandekorasyon, mga aktibidad sa disenyo;

Mastering ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, pagpipinta, iskultura, DPI;

Mastering ang mga pangunahing kaalaman sa literacy;

Ang pagpili at paggamit ng mga nagpapahayag na paraan para sa pagsasakatuparan ng sariling intensyon (creative intention - Tz ), iba't ibang masining na pamamaraan at materyales;

Paglipat ng mood gamit ang kulay, tono, komposisyon, espasyo, linya, stroke, spot, volume, texture ng materyal;

Pagtalakay at pagpapahayag ng iyong saloobin sa gawain

Tema ng Taon: Ikaw ay Naglalarawan, Nagdekorasyon at Nagtayo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad (graphic, decorative, constructive), na tumutukoy sa buong iba't ibang visual spatial arts, ang batayan para maunawaan ang pagkakaisa ng mundo ng mga visual arts na ito. Isang mapaglaro, matalinghagang anyo ng pamilyar sa sining: tatlong Brother-Master - ang Master ng Imahe, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon. Upang makita ang gawain ng isa o ibang Master-Brother sa buhay sa paligid natin ay isang kawili-wiling laro, kung saan nagsisimula ang pag-unawa sa mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Pangunahing mastering ng mga masining na materyales at pamamaraan.

Seksyon 1. Naglalarawan ka. Ipinapakilala ang Image Wizard (8 oras)

Ang Image Master ay nagtuturo upang makita at ilarawan. Paunang karanasan sa trabaho mga materyales sa sining, isang aesthetic na pagtatasa ng kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag.

Spot, volume, linya, kulay ang pangunahing paraan ng imahe.

Mastering ang mga pangunahing kasanayan ng paglalarawan sa isang eroplano gamit ang mga linya, mga spot, mga kulay. Mastering ang mga pangunahing kasanayan ng imahe sa dami.

Ang mga imahe ay nasa paligid natin

Mga imahe sa buhay ng isang tao. Sa pamamagitan ng paglalarawan sa mundo, natututo tayong makita at maunawaan ito. Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Pagbuo ng isang patula na pananaw sa mundo.

Paksang "Fine Arts". Ano ang matututuhan natin sa mga aralin sa sining. Ang art cabinet ay isang art workshop. Exhibition ng mga gawa ng mga bata at ang unang karanasan sa pagtalakay sa mga ito.

Pagkilala sa Image Wizard.

Nagtuturo ang Image Master na makakita

Ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng nakapalibot na natural na mundo.

Pag-unlad ng pagmamasid. Aesthetic na pang-unawa sa mga detalye ng kalikasan.

Pagkilala sa konsepto ng "form". Paghahambing ng hugis ng iba't ibang dahon at pagkakakilanlan ng geometriko na batayan nito. Gamit ang karanasang ito sa larawan ng mga puno ng iba't ibang hugis.

Paghahambing ng mga proporsyon ng mga bahagi sa composite, kumplikadong mga anyo (halimbawa, kung anong mga simpleng anyo ang binubuo ng katawan sa iba't ibang mga hayop).

Maaari mong ilarawan bilang isang mantsa

Pag-unlad ng kakayahan ng holistic generalized vision.

Spot bilang isang paraan upang kumatawan sa isang eroplano. Isang imahe sa isang eroplano. Ang papel ng imahinasyon at pantasya sa spot-based na paglalarawan.

Isang anino bilang isang halimbawa ng isang lugar na tumutulong sa iyong makita ang isang pangkalahatang larawan ng isang hugis.

Isang metaporikal na imahe ng isang lugar sa totoong buhay (lumot sa isang bato, mga labi sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway, atbp.).

Isang imahe batay sa isang lugar sa mga guhit ng mga sikat na artista (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, atbp.) Para sa mga aklat ng mga bata tungkol sa mga hayop.

Maaari mong ilarawan sa dami

Volumetric na mga larawan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang imahe sa kalawakan at isang imahe sa isang eroplano. Dami, larawan sa tatlong-dimensional na espasyo.

Nagpapahayag, ibig sabihin, makasagisag (katulad ng isang tao), mga volumetric na bagay sa kalikasan (mga tuod, bato, driftwood, snowdrift, atbp.). Pag-unlad ng pagmamasid at imahinasyon sa pang-unawa ng isang volumetric na anyo.

Integridad ng form.

Mga diskarte para sa pagtatrabaho sa plasticine. Pagmomodelo: mula sa paggawa ng malaking hugis hanggang sa pag-aayos ng mga detalye. Mga pagbabagong-anyo (pagbabago) ng isang bukol ng plasticine sa pamamagitan ng paghila at pagpindot.

Pagmomodelo ng mga ibon at hayop.

Maaaring iguhit gamit ang isang linya

Kakilala sa mga konsepto ng "linya" at "eroplano".

Mga linya sa kalikasan.

Mga linear na imahe sa isang eroplano.

Mga kakayahan sa pagsasalaysay ng linya (linya - mananalaysay).

Maraming kulay na mga pintura

Pagkilala sa kulay. Mga pintura ng gouache.

Mga kasanayan sa gouache.

Organisasyon ng lugar ng trabaho.

Kulay. Emosyonal at nag-uugnay na tunog ng kulay (ano ang kahawig ng kulay ng bawat pintura?).

Pagsubok ng mga pintura. Rhythmic na pagpuno ng sheet (paglikha ng isang makulay na alpombra).

Maaari mo ring ilarawan kung ano ang hindi nakikita (mood)

Pagpapahayag ng kalooban sa larawan.

Maaari mong ilarawan hindi lamang ang layunin ng mundo, kundi pati na rin ang mundo ng aming mga damdamin ( hindi nakikitang mundo). Emosyonal at nag-uugnay na tunog ng kulay. Anong mood ang dulot ng iba't ibang kulay?

Paano ilarawan ang saya at kalungkutan? (Ang isang imahe na gumagamit ng kulay at ritmo ay maaaring walang kahulugan.)

Mga artista at manonood (paglalahat ng paksa)

Mga artista at manonood. Paunang karanasan ng artistikong paglikha at karanasan ng pagdama ng sining. Pagdama ng sining ng mga bata.

Natututo tayong maging artista, natututo tayong maging manonood. Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa ng mga bata sa paksa. Paunang pagbuo ng mga kasanayan sa pang-unawa at pagtatasa ng sariling artistikong aktibidad, pati na rin ang aktibidad ng mga kaklase.

Paunang pagbuo ng mga kasanayan ng pang-unawa ng pagpipinta ng easel.

Pagkilala sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulay at pintura sa mga pintura ng mga artista.

Museo ng Sining.

Seksyon 2. Magdekorasyon ka. Pakikipagkilala sa Master ng Alahas (8 h)

Mga dekorasyon sa kalikasan. Kailangan mong mapansin ang kagandahan.Ang mga tao ay nagagalak sa kagandahan at pinalamutian ang mundo sa kanilang paligid.Ang Master ng Alahas ay nagtuturo na humanga sa kagandahan.

Mga pangunahing kaalaman sa pag-unawa sa papel ng pandekorasyon na artistikong aktibidad sa buhay ng tao. Ang Jewelry Master ay isang master ng komunikasyon, inayos niya ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang makita ang kanilang mga tungkulin.

Pangunahing karanasan sa paggamit ng mga materyales at pamamaraan ng sining (applique, paper plastic, collage, monotype). Pangunahing karanasan ng kolektibong aktibidad.

Ang mundo ay puno ng mga dekorasyon

Mga dekorasyon sa nakapaligid na katotohanan. Iba't ibang dekorasyon (dekorasyon). Ang mga tao ay nagagalak sa kagandahan at pinalamutian ang mundo sa kanilang paligid.

Pagkilala sa Master of Dekorasyon. Ang Master ng Alahas ay nagtuturo na humanga sa kagandahan, bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid; nakakatulong ito upang gawing mas maganda ang buhay; natututo siya sa kalikasan.

Ang mga bulaklak ay ang palamuti ng Earth. Pinalamutian ng mga bulaklak ang lahat ng ating mga pista opisyal, ang lahat ng mga kaganapan sa ating buhay. Iba't ibang mga kulay, ang kanilang mga hugis, mga kulay, mga pattern na detalye.

Dapat mapansin ng kagandahan

Pag-unlad ng pagmamasid. Makaranas ng mga aesthetic na impresyon ng kagandahan ng kalikasan.

Natututo ang Jewelry Master mula sa kalikasan at tinutulungan kaming makita ang kagandahan nito. Maliwanag at maingat, tahimik at hindi inaasahang kagandahan sa kalikasan.

Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga anyo, pattern, kulay at texture sa kalikasan.

Pagkilala sa mga bagong posibilidad ng mga materyales sa sining at mga bagong pamamaraan. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga pintura, kulay.

Symmetry, pag-uulit, ritmo, libreng pattern ng pantasya. Kakilala sa pamamaraan ng monotype (ink stain imprint).

Mga graphic na materyales, magarbong graphic pattern (sa mga pakpak ng butterflies, fish scales, atbp.).

Ang pagpapahayag ng texture.

Spot-to-line ratio.

Volumetric applique, collage, simpleng paper-plastic techniques.

Mga iminungkahing plot ng paghahanap: "Mga pattern sa mga pakpak ng mga butterflies", "Magandang isda", "Mga dekorasyon para sa mga ibon."

Mga pattern na ginawa ng mga tao

Ang kagandahan ng mga pattern na gawa ng tao (ornaments). Iba't ibang mga palamuti at ang kanilang aplikasyon sa kapaligiran ng paksa ng tao.

Ang Jewelry Master ay isang master ng komunikasyon, inayos niya ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang makita ang kanilang mga tungkulin.

Natural at pictorial motives sa ornament.

Matalinhaga at emosyonal na mga impresyon ng mga burloloy.

Saan ka makakahanap ng mga palamuti? Ano ang kanilang pinalamutian?

Paano pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Ang alahas ng isang tao ay nagsasabi tungkol sa kanilang panginoon.

Ano ang masasabi ng alahas? Anong uri ng alahas ang mayroon ang iba't ibang tao?

Kailan at bakit pinalamutian ng mga tao ang kanilang sarili?

Maaaring sabihin ng alahas sa iba kung sino ka, kung ano ang iyong mga intensyon.

Tumutulong ang Dekorasyon na Wizard na gumawa ng holiday (paglalahat ng paksa)

Walang holiday na walang mga dekorasyon sa holiday. Paghahanda para sa Bagong Taon.

Tradisyonal palamuti ng bagong taon... Mga garland ng Pasko, mga laruan ng Christmas tree. Mga dekorasyon para sa karnabal ng Bagong Taon.

Mga bagong kasanayan sa paghawak ng papel at paglalahat ng materyal ng buong paksa.

Seksyon 3. Bumuo ka. Kilalanin ang Master of Construction (11 oras)

Mga pangunahing ideya tungkol sa nakabubuo na gawaing pansining at ang papel nito sa buhay ng tao. Masining na imahe sa arkitektura at disenyo.

Ang Master of Construction ay ang personipikasyon ng nakabubuo na artistikong aktibidad ..Ang kakayahang makita ang istraktura ng hugis ng isang bagay ay ang batayan ng kakayahang gumuhit. Iba't ibang uri ng mga gusali. Pangunahing kakayahang makita ang istraktura, iyon ay, ang pagtatayo ng bagay.

Pangunahing karanasan sa mga materyales sa sining at mga diskarte sa disenyo. Pangunahing karanasan sa pagtutulungan ng magkakasama.

Mga gusali sa ating buhay

Paunang kakilala sa arkitektura at disenyo. Mga gusali sa buhay sa paligid natin.

Mga istrukturang gawa ng tao. Nagtatayo sila hindi lamang ng mga bahay, kundi pati na rin ang mga bagay, na lumilikha ng nais na hugis para sa kanila - komportable at maganda.

Pagkilala sa Master of Construction, na tumutulong upang makabuo ng kung ano ang magiging hitsura ng iba't ibang mga bahay o bagay, para kanino itatayo ang mga ito at mula sa kung anong mga materyales.

Magkaiba ang mga bahay

Ang iba't ibang mga gusali ng arkitektura at ang kanilang layunin.

Ang kaugnayan sa pagitan ng hitsura ng gusali at layunin nito. Anong mga bahagi ang maaaring gawin ng isang bahay? Ang mga bumubuong bahagi (mga elemento) ng bahay (mga dingding, bubong, pundasyon, pintuan, bintana, atbp.) at ang iba't ibang anyo nito.

Mga bahay na binuo ng kalikasan

Mga likas na gusali at istruktura.

Ang iba't ibang mga likas na istruktura (pods, nuts, shells, minks, nests, honeycombs, atbp.), ang kanilang mga hugis at disenyo.

Natututo ang Tagabuo mula sa kalikasan, na nauunawaan ang mga hugis at disenyo ng mga natural na bahay.

Ang ratio ng mga form at ang kanilang mga proporsyon.

Bahay sa labas at loob

Ang relasyon at relasyon sa pagitan ng hitsura at panloob na istraktura ng bahay.

Ang layunin ng bahay at ang hitsura nito.

Ang panloob na istraktura ng bahay, ang nilalaman nito. Ang kagandahan at kaginhawahan ng tahanan.

Pagbuo ng lungsod

Konstruksyon ng isang larong lungsod.

Tinutulungan ka ng Construction Wizard na makabuo ng isang lungsod. Arkitektura. Arkitekto. Pagpaplano ng lungsod. Mga aktibidad ng isang artista-arkitekto.

Ang papel ng nakabubuo na imahinasyon at pagmamasid sa gawain ng isang arkitekto.

Mga pamamaraan ng trabaho sa pamamaraan ng papel-plastik. Paglikha ng isang kolektibong layout.

Ang lahat ay may sariling istraktura

Konstruksyon ng bagay.

Pagbuo ng mga pangunahing kasanayan upang makita ang pagbuo ng isang bagay, iyon ay, kung paano ito binuo.

Ang anumang larawan ay isang pakikipag-ugnayan ng ilang simpleng geometric na hugis.

Bumubuo kami ng mga bagay

Pagdidisenyo ng mga gamit sa bahay.

Pagbuo ng mga pangunahing ideya tungkol sa nakabubuo na istraktura ng mga gamit sa bahay.

Pag-unlad ng nakabubuo na pag-iisip at mga kasanayan sa pagbuo ng papel.

Pagkilala sa gawain ng isang taga-disenyo: Ang Master of Construction ay may form para sa mga gamit sa bahay. Ang Master of Decorating ayon sa form na ito ay tumutulong upang palamutihan ang mga bagay. Paano nagiging maganda at komportable ang ating mga bagay?

Ang lungsod kung saan tayo nakatira (paglalahat ng paksa)

Paglikha ng imahe ng lungsod.

Lakaran bayan o isang nayon upang mapagmasdan ang mga tunay na gusali: pagtingin sa kalye mula sa pananaw ng Master of Construction.

Pagsusuri ng hugis ng mga bahay, ang kanilang mga elemento, mga detalye na may kaugnayan sa kanilang layunin. Iba't ibang mga gusali ng lungsod. Mga maliliit na anyo ng arkitektura, mga puno sa lungsod.

Paglikha ng imahe ng lungsod (kolektibong malikhaing gawain o indibidwal na gawain).

Mga paunang kasanayan ng kolektibong gawain sa isang panel (pamamahagi ng mga responsibilidad, pagsasama-sama ng mga bahagi o elemento ng isang imahe sa isang solong komposisyon). Pagtalakay sa trabaho.

Seksyon 4. Ang imahe, dekorasyon, konstruksiyon ay laging nagtutulungan (5 oras)

Ang mga karaniwang prinsipyo ng lahat ng spatial-visual arts ay isang spot, isang linya, isang kulay sa kalawakan at sa isang eroplano. Iba't ibang gamit sa iba't ibang uri sining ng mga elementong ito ng wika.

Ang imahe, dekorasyon, at konstruksyon ay magkaibang panig ng gawa ng isang artista at naroroon sa anumang piraso na kanyang nilikha.

Pagmamasid sa kalikasan at mga likas na bagay.Aesthetic na pang-unawa sa kalikasan.Masining na pananaw sa nakapaligid na mundo.

Mga kasanayan kolektibong malikhaing aktibidad.

Ang Tatlong Master Brothers ay Laging Nagtutulungan

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining.

Tatlong uri ng mga gawaing masining ang kasangkot sa proseso ng paglikha ng praktikal na gawain at sa pagsusuri ng mga gawa ng sining.

Tatlong uri ng artistikong aktibidad (tatlong Brothers-Masters) bilang mga yugto, ang pagkakasunod-sunod ng paglikha ng isang akda. Ang tatlong Brother-Master ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang tumutulong sa isa't isa, ngunit ang bawat Guro ay may sariling gawain, sariling layunin (kanyang sariling tungkulin sa lipunan).

Sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga Masters ay palaging ang pangunahing isa, tinutukoy niya ang layunin ng trabaho, iyon ay, na ito ay isang imahe, dekorasyon o konstruksiyon.

Exhibition ng pinakamahusay na mga gawa ng mga mag-aaral. Pagtalakay sa eksibisyon.

"Dreamland". Paglikha ng panel

Paglikha ng isang kolektibong panel.

Larawan ng mundo ng diwata. Tumutulong ang mga master na makita ang mundo ng isang fairy tale at muling likhain ito.

Pagtutulungan ng magkakasama na may partisipasyon ng lahat ng mag-aaral sa klase.

Ang pagpapahayag ng paglalagay ng mga elemento ng kolektibong panel.

"Pista ng Tagsibol". Paggawa ng papel

Pagbuo ng mga bagay sa kalikasan mula sa papel.

Pag-unlad ng pagmamasid at pag-aaral ng mga likas na anyo. Mga kaganapan sa tagsibol sa kalikasan (pagdating ng mga ibon, paggising ng mga surot, tutubi, surot, atbp.).

Paggawa ng mga bagay ng kalikasan mula sa papel (mga ibon, mga kulisap, beetle, tutubi, paru-paro) at ang kanilang palamuti.

Isang aral sa paghanga. Kakayahang makakita

Pagdama sa kagandahan ng kalikasan.

Excursion sa kalikasan. Pagmamasid sa buhay na kalikasan mula sa pananaw ng tatlong Masters.

Tingnan ang mga slide at larawan na may malinaw na detalye kalikasan ng tagsibol(mga sanga na may namumulaklak na mga putot, namumulaklak na mga catkin, mga blades ng damo, mga snowdrop, mga puno ng kahoy, mga insekto).

Pag-uulit ng temang "Mga Artista, Dekorasyon at Gusali ay natututo mula sa kalikasan." Tumutulong ang Brothers-Masters na isaalang-alang ang mga bagay ng kalikasan: konstruksiyon (bilang itinayo), palamuti (bilang pinalamutian).

Hello summer! (buod ng paksa)

Ang kagandahan ng kalikasan ay nagpapasaya sa mga tao, kinakanta ito ng mga artista sa kanilang mga gawa.

Ang imahe ng tag-araw sa pagkamalikhain Mga artistang Ruso... Pagpinta at eskultura. Pagpaparami.

Kakayahang makakita. Pag-unlad ng mga kasanayan sa manonood.

Paglikha ng isang komposisyon batay sa mga impression ng kalikasan ng tag-init.

Ang mga uri ng aktibidad sa mga aralin sa sining ay kinabibilangan ng kung ano ang ginagawa ng bata (guguhit, disenyo, eskultura). Ang pagkakaiba sa mga aktibidad ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga programa sa pagsasanay.

Kumuha tayo ng 4 na programa Nemensky, Pinsan, Yusova at Shpikalova.

Kuzin "Paaralan ng pagguhit - graphic literacy": nagtuturo sa mga propesyonal. Ito ay isang akademikong paaralan. Itinuro niya sa mga mag-aaral ang graphic literacy (ang batayan ng makatotohanang pagguhit, mga kasanayan sa pagguhit mula sa buhay, mula sa memorya, sa pamamagitan ng imahinasyon, pandekorasyon na pagguhit, pag-uusap.).

Mga aktibidad: pag-uusap, pagguhit mula sa buhay, pagguhit ayon sa representasyon at imahinasyon, pagguhit sa mga tema, DPI. Ang aktibidad ay naglalayong sa mga bagay ng nakapaligid na katotohanan.

Ang programa ni Nemensky na "Introduction to the world art culture as a part of spiritual culture" tinuturuan ang mga literate viewers. Ang graphic literacy ay isang tool lamang. May pinaghalong lahat ng uri ng aktibidad (kanilang pagkakaisa): gumuhit, gumawa, maghulma, magdisenyo ang mga bata. Tatlong Masters ang tumutulong dito - Master Image (mula sa sining na may lahat ng uri at genre), Master Dekorasyon (DPI), Master of Construction (constructive arts - architecture). Ito ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng sining mismo.

Mga aktibidad: imahe sa isang eroplano, sa dami, mula sa kalikasan, mula sa memorya, imahinasyon; pandekorasyon at nakabubuo na gawain, pagmomodelo, aplikasyon, volumetric-spatial na pagmomolde; disenyo at nakabubuo na aktibidad, sining. pagkuha ng litrato at video; pang-unawa ng mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; mga talakayan ng gawain ng mga kasama at ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain; talakayan ng manipis pamana, pagpili ng mga ilustrasyon, pakikinig sa mga akdang pampanitikan at musikal, katutubong, klasikal at moderno.

Prinsipyo ng organisasyon Mga programa ni Shpikalova sa pamamagitan ng alamat (koneksyon sa mga sining). Tradisyonal na sining napupunta sa propesyonal. Natututo ang mga bata ng mga katutubong kasuotan, palamuti, halamang ginagamit sa mga palamuti.

Mga aktibidad: pagguhit mula sa kalikasan, mula sa memorya at mula sa imahinasyon; gumaganap ng mga pampakay na komposisyon sa isang eroplano at sa dami mula sa tunay at abstract na mga anyo; pagpapatupad ng mga pandekorasyon na komposisyon: paksa-thematic, still life, ornament, improvisation; pagmomodelo at payat. disenyo ng mga produktong papel; pagmomodelo, payat pagpipinta, applique, pagtatrabaho sa tela, pagtatrabaho sa likas na materyales; value-orientation (mga diyalogo tungkol sa sining)

Ang programa ni Yusov"Ang pakikipag-ugnayan ng pagsasama-sama ng sining sa larangan ng artistikong pag-unlad ng mga mag-aaral" ay nagtuturo ng kaugnayan sa paksa sa pamamagitan ng masining na imahe.

Mga aktibidad: praktikal na mga aktibidad sa sining sa sining, pagmomodelo, sining at sining, pagguhit sa mga paksa, mga pag-uusap sa sining. Sa tulong ng aesthetic perception ng realidad.

Mga sining ng pandekorasyon na nauugnay sa araw-araw na buhay at ang paraan ng pamumuhay ng isang tao, samakatuwid, ito ay lubos na naghahatid ng buhay at pinapanatili ang mga pambansang tradisyon. Mahalagang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng katutubong sining at propesyonal na katutubong inilapat na sining para sa mga mag-aaral.

Folk art - nilikha ng mga tao batay sa kolektibong malikhaing karanasan, pambansang tradisyon.

Sining at sining - naglalaman ng mga produkto na may praktikal na aplikasyon sa pampubliko at pribadong buhay, at nakikilala sa pamamagitan ng pandekorasyon na imahe.

Maginhawang pagsamahin ang pag-aaral ng katutubong at dpi sa lokal na kasaysayan at kasaysayan. Ang katutubong sining, bilang bahagi ng espirituwal na kultura, ay pinagmumulan ng mga ideya para sa mga propesyonal na artista... Ang mga gawa ng dpi ay naghahatid sa mga bata ng ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan at kabutihan.

Kuzin nagpapakilala ng DPI nang paunti-unti sa mga taon ng pag-aaral. Isinasagawa ito sa proseso sa proseso ng pagsasagawa ng mga pandekorasyon na komposisyon ng mga mag-aaral. Ang nilalaman ng "Pandekorasyon na Gawain" ay nagpapakita ng kahalagahan ng katutubong sining bilang isang makapangyarihang paraan ng estetika, paggawa, at makabayang edukasyon. Pag-ibig din para sa katutubong lupain, ang mga tradisyon ng katutubong lupain, ang gawain ng mga matatanda.

Nemensky aktibong gumagamit ng dpi sa kanyang programa, naglalaan ng isang taon (grade 7). Dapat na maunawaan ng mga mag-aaral ang mga kakaibang katangian ng dpi, ang lugar nito sa buhay ng tao, tandaan ang makabuluhang kahulugan ng masining-matalinhagang wika, alamin ang mga ugat ng sining, sining, at lumikha ng kanilang sariling mga proyekto.

Shpikalova isinasaalang-alang ang katutubong sining bilang bahagi ng materyal at espirituwal na kultura. Naniniwala siya na ang pang-unawa sa mundo ng isang bata ay nangyayari sa pamamagitan ng dpi, kung saan ang pangunahing batayan ay ang imahe ng produkto. Ang programa ni Shpikalova ay naglalayong mapanatili ang pamana ng mga tao at ang dpi ay nakikita bilang bahagi ng modernong buhay.

Ang istraktura ng kurikulum para sa pagtuturo ng mga pinong sining ng B.M. Nemensky

Mula sa programa ng Nemensky

Ang programang Visual Arts at Artistic Work ay isang holistic, pinagsama-samang kurso na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing sining: pagpipinta, graphics, katutubong at sining at sining, iskultura, arkitektura, disenyo, kamangha-manghang at sining sa screen.

Ang paraan ng pag-systematize ay ang pag-iisa ng tatlong pangunahing uri ng manipis na aktibidad - nakabubuo, visual at pandekorasyon.

Ang 3 uri na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri (halimbawa, Art - pagpipinta, graphics, sculpture), bawat isa sa kanila ay naroroon din sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay ang batayan para sa pagsasama ng lahat ng uri ng sining sa isang solong sistema na maaaring hatiin ayon sa prinsipyo ng uri ng manipis na aktibidad.

Ang pangunahing layunin ng edukasyon sa paaralan ay ang espirituwal at moral na pag-unlad ng bata, ang pagbuo ng mga katangian sa kanya na nakakatugon sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at halaga ng kultura sa pang-unawa ng mundo.

Ang pangunahing semantic core ng programa ay ang koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay nito, sa buhay ng lipunan.

Layunin: ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura.

Mga pangunahing prinsipyo:

1. Isang holistic na sistema ng pagpapakilala sa kultura ng sining (pag-aaral ng lahat ng pangunahing uri ng spatial arts sa iisang batayan)

2. "Mula sa buhay sa pamamagitan ng sining hanggang sa buhay" (pag-uugnay ng sining sa buhay, pag-akit sa karanasan sa buhay ng mga bata)

Pagguhit mula sa kalikasan, mula sa memorya at mula sa imahinasyon sa mga aralin sa fine arts sa isang paaralang pangkalahatang edukasyon - lahat ng 3 uri ng aktibidad na ito ay nasa lahat ng mga programa sa iba't ibang sukat.

Ang unang 2 ay pinakamalinaw na ipinakita sa programa Pinsan:

Pagguhit mula sa kalikasan - pagsusuri at pagpapakita ng kalikasan sa isang flat sheet

Pagguhit mula sa memorya gamit ang kalikasan - ipinapakita → sarado → ang bata ay gumuhit mula sa memorya

Pagguhit sa view inirerekomenda sa mga programa Nemensky at Shpikalova, ito ay bahagi ng pare-parehong pag-aaral ng kalikasan.

Pagguhit mula sa kalikasan → pagguhit ayon sa imahinasyon (pantasya) batay sa kaalamang natamo

Mayroon Shpikalova Isinasagawa ang stylization para sa dekorasyon

Pagguhit mula sa kalikasan sa Pinsan at Nemensky: halimbawa, buhay pa rin - compositional solution, liwanag, kulay, proporsyon, anyo

Sa pamamagitan ng pagsusumite - makabuo ng isang still life na magsasabi tungkol sa isang tao (kadalasan sa isang pandekorasyon na pamamaraan)

Ang parehong sa portrait:

Larawan ng isang kapitbahay (kalikasan)

Larawan ng ina (mula sa memorya)

Larawan ng prutas (imahinasyon)

Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ng sining tungkol sa konsepto ng "pagpapakilala sa kulturang sining ng mundo" ( Nemensky).

Mga Prinsipyo

Ang pagbuo ng artistikong kultura bilang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura.

Pagbuo ng pag-unawa sa papel ng sining sa buhay: ang papel ng sining sa pagsasaayos ng mga anyo ng kapaligiran kung saan tayo nakatira, ng nakapalibot na layunin ng mundo, ng mga ideya tungkol sa maganda at pangit.

Ang pagbuo ng kakayahan ng bata na independiyenteng makita ang mundo bilang isang paraan ng pag-iisip tungkol dito, bilang isang paraan ng pagpapahayag ng saloobin ng isang tao, batay sa mastering ang karanasan ng artistikong kultura.

Tinitiyak ang progresibong artistikong pag-unlad ng bata.

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa ng mga gawa ng sining at mastering ang matalinghagang wika ng sining.

Assimilation ng emosyonal na halaga, pandama na karanasan ng mga henerasyon, na ipinahayag sa sining, at ang pagbuo ng emosyonal na halaga na pamantayan ng buhay.

Pag-unlad ng masining at mapanlikhang pag-iisip batay sa pagmamasid at imahinasyon, sariling malikhaing aktibidad ng mga bata.

Ang prinsipyo ng patuloy na koneksyon sa pagitan ng sining at buhay.

Ang prinsipyo ng integridad at hindi pagmamadali, pakiramdam ng mastering ang materyal ng bawat paksa.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng edukasyon at paglikha;

Ang prinsipyo ng pamumuhay bilang isang anyo ng edukasyon at isang paraan ng mastering artistikong karanasan

Paraan

Nagpapaliwanag at naglalarawan (impormasyon at receptive).

Reproductive.

Problemadong presentasyon.

Bahagyang paghahanap (heuristic).

Pananaliksik.

Pag-aaral ng artistikong pamana.

Pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan.

Pakikinig sa musikal at pampanitikan na mga gawa (folk, classical, modern).

Pagtalakay sa mga gawa.

Pagdama ng mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining.

Photographing, video filming.

Disenyo at nakabubuo na aktibidad.

Volume-spatial na pagmomodelo.

Aplikasyon.

Pandekorasyon at nakabubuo na gawain.

Fig. sa isang eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya, mula sa representasyon).