Simfoniyalarda 20-ci əsrin tarixi. Simfoniya

ev / Aldadıcı ər

Bunu necə adlandıracağımı başa düşmək çox vaxt apardı. İlk ağlıma gələn təbii olaraq “sevdiyim 20 simfoniya” oldu. Amma nəticədə çıxan iyirmiliyə baxanda başa düşdüm ki, bu simfoniyaların heç də hamısını sevmirəm Bu an və bu siyahıya daxil olmayan simfoniyalar var ki, onları daha çox sevirəm. Başlığın növbəti variantı “Mənə ən çox təsir edən 20 simfoniya” idi. Fikirləşdim və başa düşdüm ki, bu da doğru deyil, çünki bu simfoniyaların bəziləri nə dünyagörüşümə, nə musiqi zövqlərimə, nə də öz bəstəkarlıq tərzimə qətiyyən təsir göstərməyib. Və bu və ya digər simfoniyanın həyatımda nə qədər əhəmiyyətli yer tutduğunu əks etdirən başqa bir adda dayanmaq qərarına gəldim ...

Mənim üçün ən əhəmiyyətli 20 simfoniya.
(in xronoloji qaydada, əvvəlcə xarici, sonra rus və müasir)

1. Motsart. 41 nömrəli simfoniya
Bu simfoniyaya (xüsusən də finala) qulaq asanda həmişə çox xüsusi həzz hissi keçirirəm! Ehtirassız və harmonik ləzzət...

2. Brukner. 6 nömrəli simfoniya
Bu musiqi ilə çatdırılan hissləri heç nə ilə müqayisə etmək olmaz! Heyrətamiz zadəganlıq və heyrətamiz dərinlik! Bu simfoniya Bruknerin aşiq olduğum ilk simfoniyasıdır və ona görə də onun bütün musiqiləri arasında ən sevimli simfoniyam olaraq qalır. İnsan istiliyinin bu misilsiz dərəcəsi (xüsusən də ikinci hissədə) mənim zamanımda çox şey hiss etdi və hiss etdi və mənə çox şey haqqında danışdı, buna görə şəxsən Bruknerə sonsuz minnətdaram. Mən bəzən Solti ilə səs yazısı qoyuram və ağlıma 2006-cı ilin Fevral ayı, şaxta, qarı kəsən günəş şüaları və içimdə heyrətamiz dərəcədə təsirli bir şey hissi gəlir.

3. Mahler. 2 nömrəli simfoniya
Nədənsə, bu siyahıda Mahlerin “qlobal” xor simfoniyalarının ikincisi oldu, deyək ki, heç də az sevmədiyim Üçüncü və ya Səkkizinci yox. Bunu izah etmək çətindir... Onda məni daha tez-tez dinləməyə və nədənsə özüm üçün xüsusi qeyd etməyə məcbur edən çox özəl bir şey var...

4. Mahler. "Yer üzünün mahnısı" (istinad üçün: bu da simfoniyadır)
Bu əsərin mənim cüzi şərhlərimə ehtiyacı yoxdur. Bir dəfə, bir müddət "Das Lied ..." əsərini ümumiyyətlə ƏN sevimli əsərim hesab etdim. Bu musiqinin həyatımda oynadığı rolu qiymətləndirmək qətiyyən mümkün deyil...

5. Mahler. 10 nömrəli simfoniya (D.Kuk tərəfindən yenidənqurma)
Bu Mahler simfoniyası indi onun simfoniyaları arasında ən çox sevdiyim simfoniyadır! Bu musiqidə tamamilə transsendent bir şey var. Hiss olunur ki, simfoniya az qala “o biri dünyadan” yazılıb, bu musiqidə hökm sürən ifadəni və eyni zamanda hikməti açıqlamağın yeganə yoludur. Finalın əvvəlində cənnət görüntüləri (fleyta solo adlandırıram) - mənim fikrimcə, bunlardan biridir ən yaxşı dəqiqələr bütün musiqilərdən!

6. Zemlinski. Lirik simfoniya
Bu musiqini bilməyənlər təcili tanış olsunlar!. Bu iki simfoniyadan hansını ilk iyirmiliyə daxil edəcəyimi əziyyətlə seçdim: Şostakoviçin 4-cü, yoxsa Zemlinskinin Lirik Simfoniyası. Və sonda sonuncuya qərar verdim, baxmayaraq ki, Şostakoviçin 4-cü simfoniyasının işarəsi altında bir dəfə az qala keçdim. bütün il. Və hal-hazırda Zemlinskinin Lirik Simfoniyasına qulaq asıram və başa düşürəm ki, onu bu siyahıya əbəs yerə daxil etmişəm!

7. Honegger. 3 nömrəli simfoniya
On ildən çox əvvəl ilk dəfə dinlədim. O vaxtdan bəri bu simfoniyanın kodası həmişə gözlərimdən yaş gəlirdi. Bu simfoniyanın Mravinski ilə yazılması bütün səsyazma tarixində olduğum və dinlədiyim ən sevimli yazılarımdan biridir.

8. Çaykovski. 4 nömrəli simfoniya
Mənim üçün bu simfoniyanın birinci hissəsi bəstəkarlıq sənətinin zirvələrindən biridir. Bu musiqinin mənə verdiyi tamamilə qeyri-adi romantik ruh halından əlavə, onu götürüb partitura ilə dinləmək də qeyri-adi dərəcədə xoşdur ( Prinsipcə, bunu etməyi sevmirəm, çünki düşünürəm ki, musiqi ümumiyyətlə notla qulaq asmaq üçün yazılmayıb.) nə qədər böyük və mükəmməl yazılmasından həzz alıram!

9. Çaykovski. 5 nömrəli simfoniya
Mən bu simfoniyanı Altıncıdan daha çox sevirəm və on üç yaşımdan onu demək olar ki, əzbər bilirəm!

10. Skryabin. 3 nömrəli simfoniya "İlahi poema"
Skryabin elə bəstəkardır ki, həyatımda onun imzası altında bir neçə il keçib. Bütün fortepiano Scriabin, təxminən üçdə biri mənim repertuarımdadır. Çoxları məni skriabinist hesab edir, baxmayaraq ki, heç də az yaradıcılıq fədakarlığı və heç də az inandırıcı nəticələr olmasa da, mən başqa bəstəkarların musiqilərini şərh edə bilirəm. 3-cü simfoniya isə Skryabinin ən əlamətdar və heyrətamiz simfonik əsəridir, lakin indi gördüyüm kimi, bəzi çatışmazlıqlar da yoxdur. Bu musiqi mənə çox təsir etdi. Bir hal var idi, otağımda bu simfoniyanın sonsuz səslənməsindən bezdim.

11. Raxmaninov. 1 nömrəli simfoniya
Möhtəşəmliyi ilə küçümsenən bir simfoniya ... Amma əslində, tamamilə parlaqdır! Məni dinləyir həmişə təzə!

12. Raxmaninov. 2 nömrəli simfoniya
Bu musiqi mütləq xoşbəxtlik haqqındadır! Musiqidə daha məstedici dərəcədə parlaq və xoşbəxt bir şey bilmirəm.

13. Raxmaninov. 3 nömrəli simfoniya
Yəqin ki, mənimdir sevimli iş Raxmaninov. (Yeri gəlmişkən, Rachmaninoff həmişə mənim sevimli bəstəkarım olub və olacaq.)

14. Myaskovski. 6 nömrəli simfoniya
Elə bir simfoniya ki, onun yanından keçmək mümkün deyildi.

15. Myaskovski. 13 nömrəli simfoniya
Nədənsə bu qəribə və ağrılı musiqi mənə o qədər təsir etdi ki, yeni kvintetim az qala bu simfoniya ilə eyni şəkildə başlayır. Zaman zaman bu musiqiyə qulaq asmaq və onun mənə təklif etdiyi halları yaşamaq məni çox cəlb edir...

16. Myaskovski. 27 nömrəli simfoniya
Xoşbəxtlik haqqında musiqi, 2-ci Raxmaninov kimi, lakin Rachmaninovdan fərqli olaraq, böyük əzab və itkidən sonra gələn xoşbəxtlik haqqında, heç kimin əlindən ala bilməyəcəyi xoşbəxtlik haqqında ...

17. Kançeli. 6 nömrəli simfoniya
Bu simfoniyanı ilk iyirmiliyə daxil etmək istəməzdim... Amma məcbur oldum!

18. Silvestrov. 5 nömrəli simfoniya
Epochal esse. IMHO, iyirminci əsrin son rübündə yazılanların ən yaxşısıdır. Musiqi tamamilə qeyri-adi.

19. Çargeişvili. Simfoniya.
Dahi heç də belə deyil məşhur simfoniya unudulmuş müəllif. Müəllifin sözün əsl mənasında özünü yandırdığı simfoniya. (Bəstəkar bunu yazdıqdan sonra intihar etdi.) Təəccüblü dərəcədə faciəvi musiqi, hər notda əlini uzatmağa çalışan bir insanın şəxsi faciəsini ehtiva edən bir əsər, səslər vasitəsilə bizə hayqırır... Bu musiqiyə qulaq asdıqdan sonra çox böyük təəssürat yaratmağa başlayır!

20. Butsko. 6 nömrəli "Rusiyadan ayrılan" simfoniyası.
Doğma! Təəccüblü dərəcədə təsirli, təsvirolunmaz hisslər və təcrübələr.

Bu siyahını 25-ə qədər genişləndirmək istədim, amma içəridə son an fikrini dəyişdi... Yoxsa, Bruknerin bir-iki simfoniyası, Şostakoviçin isə Zemlinskinin yerindən tərpəndiyi 4-cü simfoniyası və başqa...

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları ikincinin məşhur bəstəkarlarının yaradıcılığına ilham verdi XIX əsrin yarısıəsr. Onların arasında P.İ. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələrini görkəmli musiqi xadimlərinin bütöv qalaktikası davam etdirirdi. 20-ci əsrin rus bəstəkarları hələ də populyardır.

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin

Yaradıcılıq A.N. Rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, pedaqoq, novator Skryabin (1872 - 1915) heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Onun orijinal və impulsiv musiqisində bəzən mistik məqamlar eşidilir. Bəstəkarı od obrazı cəlb edir və cəlb edir. Hətta əsərlərinin adlarında Skryabin tez-tez od, işıq kimi sözləri təkrarlayır. O, əsərlərində səs və işığı birləşdirməyin yollarını tapmağa çalışıb.

Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Skryabin tanınmış rus diplomatı, əsl dövlət müşaviri olub. Ana - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), çox istedadlı pianoçu kimi tanınırdı. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Onun peşəkar fəaliyyət uğurla başladı, lakin oğlunun doğulmasından qısa müddət sonra o, istehlakdan öldü. 1878-ci ildə Nikolay Aleksandroviç təhsilini başa vurdu və Rusiyanın Konstantinopoldakı səfirliyinə təyin edildi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsini onun yaxın qohumları - nənə Yelizaveta İvanovna, bacısı Mariya İvanovna və atasının bacısı Lyubov Aleksandrovna davam etdiriblər.

Beş yaşında Scriabin fortepianoda ifa etməyi mənimsəməsinə və bir az sonra musiqi əsərlərini öyrənməyə başlamasına baxmayaraq, ailə ənənəsinə uyğun olaraq hərbi təhsil alıb. 2-ci Moskvanı bitirib kadet korpusu. Eyni zamanda fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə fərdi dərslər alıb. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olub və kiçik qızıl medalla oranı bitirib.

Onun əvvəlində yaradıcılıq fəaliyyəti Skryabin şüurlu şəkildə Şopenin ardınca getdi və eyni janrları seçdi. Halbuki, hətta o dövrdə də onun öz istedadı artıq üzə çıxırdı. 20-ci əsrin əvvəllərində o, üç simfoniya, sonra "Ecstaz poeması" (1907) və "Prometey" (1910) yazdı. Maraqlıdır ki, bəstəkar “Prometey”in partiturasını yüngül klaviatura hissəsi ilə tamamlayıb. Məqsədi musiqinin vizual qavrayış üsulu ilə açılması ilə xarakterizə olunan yüngül musiqidən ilk dəfə istifadə etdi.

Bəstəkarın təsadüfən ölümü onun yaradıcılığını yarımçıq qoyub. O, “Sirr”i – səslərin, rənglərin, hərəkətlərin, qoxuların simfoniyasını yaratmaq planını heç vaxt həyata keçirə bilmədi. Bu əsərdə Skryabin bütün bəşəriyyətə öz daxili düşüncələrini söyləmək və onu Universal Ruh və Maddənin vəhdəti ilə əlamətdar olan yeni bir dünya yaratmağa ruhlandırmaq istəyirdi. Onun ən əhəmiyyətli əsərlər bu möhtəşəm layihənin yalnız ön sözü idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Raxmaninov (1873 - 1943) varlı zadəgan ailəsində anadan olub. Rachmaninovun babası idi peşəkar musiqiçi. İlk fortepiano dərslərini ona anası vermiş, daha sonra musiqi müəllimi A.D.-ni dəvət etmişlər. Ornatskaya. 1885-ci ildə valideynləri onu xüsusi internat məktəbinə Moskva Konservatoriyasının professoru N.S. Zverev. Nizam və nizam-intizam Təhsil müəssisəsi bəstəkarın gələcək xarakterinin formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirib. Raxmaninov hələ tələbə olarkən Moskva ictimaiyyəti arasında çox məşhur idi. O, artıq “İlk fortepiano konserti”ni, eləcə də bir sıra başqa romans və pyeslərini yaratmışdır. Və onun "Prelude in C-sharp minor" çox məşhur bir kompozisiyaya çevrildi. Böyük P.I. Çaykovski diqqəti Sergey Raxmaninovun buraxılış işinə - A.S. Puşkin "Qaraçılar". Pyotr İliç onu səhnələşdirməyə müvəffəq oldu Bolşoy Teatrı, bu əsərin teatrın repertuarına daxil edilməsinə kömək etməyə çalışsa da, gözlənilmədən dünyasını dəyişib.

İyirmi yaşından Rachmaninov bir neçə institutda dərs dedi, fərdi dərslər verdi. Dəvətlə məşhur xeyriyyəçi, teatr və musiqi xadimi Savva Mamontov, 24 yaşında bəstəkar Moskva Rusunun ikinci dirijoru olur. özəl opera. Orada o, F.İ. Chaliapin.

Raxmaninovun yaradıcılığı 1897-ci il martın 15-də onun innovativ Birinci Simfoniyasının Sankt-Peterburq ictimaiyyəti tərəfindən rədd edilməsi səbəbindən dayandırıldı. Bu iş üçün rəylər həqiqətən dağıdıcı idi. Lakin bəstəkar ən çox N.A.-nın buraxdığı mənfi rəydən üzüldü. Rimsky-Korsakov, onun fikri Rachmaninoff çox yüksək qiymətləndirdi. Bundan sonra o, uzun sürən depressiyaya düşdü və hipnozçu N.V.-nin köməyi ilə oradan çıxa bildi. Dahl.

1901-ci ildə Rachmaninoff İkinci üzərində işi tamamladı fortepiano konserti. Və həmin andan bəstəkar və pianoçu kimi fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayır. Raxmaninovun özünəməxsus üslubu rusları birləşdirdi kilsə ilahiləri, romantizm və impressionizm. O, melodiyanı musiqidə əsas aparıcı prinsip hesab edirdi. ən böyük ifadə bu, müəllifin sevimli əsərində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Zənglər" şeirində tapıldı.

1917-ci ilin sonunda Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi, Avropada işlədi, sonra Amerikaya getdi. Bəstəkar Vətənlə qopmaqdan çox üzüldü. Böyük dövründə Vətən Müharibəsi O verdi xeyriyyə konsertləri, gəlirləri Qırmızı Ordu Fonduna göndərildi.

Stravinskinin musiqisi üslub müxtəlifliyi ilə seçilir. Yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcında o, rus dilindədir musiqi ənənələri. Sonra əsərlərdə o dövrün Fransa musiqisinə xas olan neoklassizmin və dodekafoniyanın təsirini eşitmək olar.

İqor Stravinski 1882-ci ildə Oranienbaumda (indiki Lomonosov şəhəri) anadan olub. Gələcək bəstəkar Fyodor İqnatyeviçin atası məşhur Opera müğənnisi, solistlərdən biri Mariinski Teatrı. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Xolodovskaya idi. Doqquz yaşından müəllimlər ona fortepiano dərsi keçirdilər. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra valideynlərinin istəyi ilə universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il, 1904-cü ildən 1906-cı ilə qədər N.A.-dan dərs aldı. Rimski-Korsakov, onun rəhbərliyi altında ilk əsərlərini - şerzo, fortepiano sonatası, "Faun" və "Çoban" süitasını yazdı. Sergey Diaqilev bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlıq təklif etdi. nəticə birgə işüç balet var idi (S.Daqilev tərəfindən səhnələşdirilib) - "Od quşu", "Petruşka", "Bahar ayini".

Birinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl bəstəkar İsveçrəyə, sonra Fransaya getdi. İşində gəlir yeni dövr. Musiqi təhsili alır üslublar XVIIIəsr, "Edip Rex" operasını, "Apollon Musaget" baletinə musiqi yazır. Onun əl yazısı zamanla bir neçə dəfə dəyişib. Uzun illər bəstəkar ABŞ-da yaşayıb. Son məşhur əsər"Rekviyem". Bəstəkar Stravinskinin bir xüsusiyyəti üslubları, janrları və musiqi istiqamətlərini daim dəyişmək bacarığıdır.

Bəstəkar Prokofyev 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının kiçik kəndində anadan olub. Musiqi dünyasını onun üçün Şopenin və Bethovenin əsərlərini tez-tez ifa edən yaxşı pianoçu olan anası açıb. O, həm də oğlu üçün əsl musiqi müəllimi oldu və əlavə olaraq, ona alman və fransız dillərini öyrətdi.

1900-cü ilin əvvəllərində gənc Prokofyev "Yatmış gözəl" baletinə getməyi və "Faust" və "Şahzadə İqor" operalarını dinləməyi bacardı. Moskva teatrlarının tamaşalarından aldığı təəssürat onun öz yaradıcılığında ifadə olunub. O, "Dəv" operasını, sonra isə "Uvertüra"nı yazır. Boşalmış sahillər". Valideynlər tezliklə başa düşürlər ki, onlar daha oğluna musiqi öyrədə bilməzlər. Tezliklə, on bir yaşında naşı bəstəkar məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.İ. Taneyev, şəxsən R.M. Gliera Sergey ilə musiqi kompozisiya. S.Prokofyev 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını verdi. Yaradıcılığının əvvəlində bəstəkar qastrol səfərlərində olub, geniş çıxış edib. Lakin onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb olub. Bu, əsərlərin aşağıdakılarla ifadə olunan xüsusiyyətləri ilə əlaqədar idi:

modernist üslub;
qurulmuş musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
bəstəkarlıq texnikasında israfçılıq və ixtiraçılıq

1918-ci ildə S.Prokofyev gedib, yalnız 1936-cı ildə qayıdıb.Artıq SSRİ-də filmlərə, operalara, baletlərə musiqi yazıb. Amma bir sıra başqa bəstəkarlarla yanaşı, “formalizm”də ittiham olunduqdan sonra o, praktiki olaraq ölkədə yaşamağa getsə də, musiqi əsərləri yazmağa davam etdi. Onun “Müharibə və Sülh” operası, “Romeo və Cülyetta”, “Zoluşka” baletləri dünya mədəniyyətinin sərvətinə çevrildi.

Əsrin əvvəllərində yaşamış 20-ci əsrin rus bəstəkarları nəinki yaradıcı ziyalıların əvvəlki nəslinin ənənələrini qoruyub saxladılar, həm də özlərinin unikal sənət, bunun üçün P.I. Çaykovski, M.İ. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Musiqi aləmində bənzərsiz, ikonik əsərlər var ki, onların sədaları ilə salnaməsi yazılır. musiqi həyatı. Bu əsərlərdən bəziləri incəsənətdə inqilabi sıçrayışı təmsil edir, digərləri mürəkkəb və dərin konsepsiya ilə seçilir, digərləri heyrətamizdir. qeyri-adi tarix yaradıcılıqlar, dördüncülər bir növ bəstəkar üslubunun təqdimatıdır, beşincilər isə... musiqidə o qədər gözəldir ki, onları qeyd etməmək mümkün deyil. Musiqi sənətinin kreditinə belə əsərlər çoxdur və misal olaraq unikallığını qiymətləndirmək çətin olan beş seçilmiş rus simfoniyasından danışaq.

♫♪ ♫♪ ♫♪

ALEKSANDER BORODİNİN İKİNCİ (BOQATIR) SİMFONİYASI (B FLAT MINOR, 1869–1876)

Rusiyada, 19-cu əsrin ikinci yarısında, bəstəkarlar arasında düzəliş ideyası yetişdi: öz rus simfoniyasını yaratmağın vaxtı gəldi. O vaxta qədər simfoniya təkamül zəncirinin bütün mərhələlərini keçərək Avropada yüz illiyini qeyd etmişdi: opera uvertürasından tutmuş. teatr səhnəsi və operadan ayrı olaraq Bethovenin 9 nömrəli simfoniyası (1824) və ya Berliozun fantastik simfoniyası (1830) kimi kolossilərdə ifa olunur. Rusiyada bu janrın dəbi kök salmadı: bir dəfə, iki dəfə sınadılar (Dmitri Bortnyanski - Konsert simfoniyası, 1790; Aleksandr Alyabyev - minor, majör simfoniyaları) - və geri qayıtmaq üçün bu ideyadan imtina etdilər. onilliklər sonra Anton Rubinstein, Mily Balakirev, Nikolay Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin və başqalarının əsərlərində.

Yuxarıda adları çəkilən bəstəkarlar çox düzgün mühakimə etdilər və başa düşdülər ki, Avropa bolluğu fonunda rus simfoniyasının öyünə biləcəyi yeganə şey onun milli ləzzət. Borodinin bunda tayı-bərabəri yoxdur. Onun musiqisi ucsuz-bucaqsız düzənlikləri, rus cəngavərlərinin şücaətini, səmimiyyəti nəfəs alır. xalq mahnıları onların təsirli, təsirli notu ilə. Simfoniyanın emblemi idi Əsas mövzu bəstəkarın dostu və müəllimi, musiqişünas Vladimir Stasov eşitdikdən sonra birinci hissə iki ad təklif etdi: əvvəlcə "Aslan", sonra isə ideyaya daha uyğun olan "Bogatyrskaya".

Eyni Bethovenin və ya Berliozun insan ehtiraslarına və təcrübələrinə əsaslanan simfonik kətanlarından fərqli olaraq, Qəhrəmanlıq simfoniyası zamandan, tarixdən və insanlardan bəhs edir. Musiqidə dram yoxdur, heç bir açıq konflikt yoxdur: rəvan dəyişən bir sıra şəkilləri xatırladır. Və bu, simfoniyanın strukturunda köklü şəkildə əks olunur, burada adətən ikinci yerdə olan yavaş hərəkət və canlı şerzo (ənənəvi olaraq ondan sonra) yerləri dəyişir və ümumiləşdirilmiş formada final birinci hissənin fikirlərini təkrarlayır. Borodin bu yolla milli eposun musiqi illüstrasiyasında maksimum kontrasta nail ola bildi və Bogatyrskayanın struktur modeli sonradan Qlazunov, Myaskovski və Prokofyevin epik simfoniyaları üçün model rolunu oynadı.

I. Alleqro (00:00)
II. Şerzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Final: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

PİTER ÇAYKOVSKİNİN ALTINCI (PATHETİK) SİMFONİYASI (B MINOR, 1893)

O qədər şəhadətlər, şərhlər, onun məzmununu izah etməyə cəhdlər var ki, bu əsərin bütün xarakteristikası sitatlardan ibarət ola bilər. Onlardan birini Çaykovskinin simfoniyanın həsr olunduğu qardaşı oğlu Vladimir Davıdova yazdığı məktubdan təqdim edirik: “Səfər zamanı başqa bir simfoniya ideyası var idi, bu dəfə proqram, amma elə bir proqramla ki, hamı üçün sirr olaraq qalacaq. Bu proqram ən çox subyektivliklə aşılanır və tez-tez gəzərkən, zehni olaraq onu tərtib edərkən çox ağlayırdım. Bu proqram nədir? Çaykovski bunu etiraf edir əmisi oğlu Bu simfoniyada həyatını təsvir etdiyini təklif edən Anne Merkling. "Bəli, təxmin etdiniz" dedi bəstəkar.

1890-cı illərin əvvəllərində xatirələr yazmaq ideyası Çaykovskini dəfələrlə ziyarət etdi. Bu zaman onun eskizləri var yarımçıq simfoniya"Həyat" adlı. Sağ qalan qaralamalara əsasən, bəstəkar həyatın bəzi mücərrəd mərhələlərini təsvir etməyi planlaşdırırdı: gənclik, fəaliyyət üçün susuzluq, sevgi, məyusluq, ölüm. Ancaq Çaykovskinin obyektiv planı kifayət etmədi və iş yarımçıq qaldı, lakin Altıncı Simfoniyada o, artıq yalnız şəxsi təcrübələri rəhbər tutur. Belə inanılmaz, heyrətamiz təsir gücünə malik musiqinin doğulması üçün bəstəkarın ruhu necə əziyyət çəkməli idi!

Çaykovskinin özünün ifadə etdiyi kimi, lirik-tragik birinci hissə və final ölüm obrazı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır (birinci hissənin inkişafında "Tanrı müqəddəslərin yanındadır" ruhani nəğməsinin mövzusu qeyd olunur). Böyük Hersoq Konstantin Romanovun "Rekviyem" yazmaq təklifinə cavab olaraq simfoniya. Buna görə də parlaq lirik intermezzo (ikinci hissədə beş vuruşlu vals) və təntənəli zəfər şerzosu bu qədər kəskin şəkildə qəbul edilir. Oçerkdə sonuncunun rolu haqqında çoxlu müzakirələr gedir. Görünür, Çaykovski qaçılmaz itki qarşısında dünya şöhrətinin və xoşbəxtliyinin puç olduğunu göstərməyə çalışdı və bununla da Süleymanın böyük kəlamını təsdiqlədi: “Hər şey keçir. Bu da keçəcək”.

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grace 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Final. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

ALEKSANDER SKRYABİNİN ÜÇÜNCÜ SİMFONİYASI ("İlahi Şeir") (MİNOR, 1904)

Qaranlıq olarsa payız axşamı Təsadüfən Moskvada Aleksandr Skryabinin ev-muzeyini ziyarət etsəniz, bəstəkarın sağlığında onu əhatə edən o qəribə-sirli ab-havanı mütləq hiss edəcəksiniz. Qonaq otağındakı stolun üzərində rəngli işıq lampalarının qəribə konstruksiyası, fəlsəfəyə dair dolğun cildlər və kitab şkafının qapısının buludlu şüşəsinin arxasındakı okkultiya və nəhayət, ölməkdən qorxan Skryabinin asket görünüşlü yataq otağı. bütün həyatı boyu qan zəhərlənməsi, sepsisdən öldü. Bəstəkarın dünyagörüşünü mükəmməl nümayiş etdirən tutqun və sirli məkan.

Skryabinin təfəkkürünün xüsusiyyətlərindən heç də az olmayan göstərici onun yaradıcılığın orta dövrünü açan Üçüncü Simfoniyasıdır. Bu zaman Scriabin tədricən öz fəlsəfi görüşlərini formalaşdırır, onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bütün dünya onun öz yaradıcılığının və öz düşüncəsinin nəticəsidir (ifrat mərhələdə solipsizm) və dünyanın yaradılması və sənətin yaradılması. əslində oxşar proseslərdir. Bu proseslər aşağıdakı kimi cərəyan edir: yaradıcı ləngliyin ilkin xaosundan iki prinsip yaranır - aktiv və passiv (kişi və qadın). Birincisi ilahi enerjini daşıyır, ikincisi isə təbii gözəllikləri ilə maddi dünyanı doğurur. Bu prinsiplərin qarşılıqlı əlaqəsi kosmik eros yaradır, ekstaza - ruhun azad qələbəsinə aparır.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı nə qədər qəribə səslənsə də, Scriabin Üçüncü Simfoniyanın yazıldığı Yaradılışın bu modelinə səmimiyyətlə inanırdı. Onun birinci hissəsi “Mübarizə” (dünyanın ali Hökmdarına itaət edən insan-qulun və insan-tanrının mübarizəsi), ikinci hissəsi “Ləzzətlər” (insan şəhvətli dünyanın sevinclərinə təslim olur) adlanır. , təbiətdə əriyir) və nəhayət, üçüncüsü - "İlahi oyun" (azad ruh, "kainatı öz yaradıcı iradəsinin sadəcə gücü ilə yaradan", "sərbəst fəaliyyətin ülvi sevincini" dərk edir). Amma fəlsəfə fəlsəfədir, musiqinin özü isə heyrətamizdir, simfonik orkestrin bütün tembr imkanlarını açır.

I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin

♫♪ ♫♪ ♫♪

Sergei PROKOFIEVİN İLK (KLASİK) SİMFONİYASI (MAJOR, 1916–1917)

Həyətində 1917-ci ilin ağır müharibə illəri, inqilab. Deyəsən, sənət qaranlıq qaşqabağını büzməli və yara haqqında danışmalıdır. Ancaq kədərli düşüncələr Prokofyevin musiqisi üçün deyil - günəşli, parlaq, gənc cazibədar. Bu onun ilk simfoniyasıdır.

Yaradıcılıq Vyana klassikləri bəstəkarı da maraqlandırırdı tələbəlik illəri. İndi onun qələmindən a la Haydn essesi çıxdı. "Mənə elə gəldi ki, Haydn bu günə qədər sağ qalsaydı, o, yazı tərzini qoruyub saxlayacaq və eyni zamanda yenidən bir şey götürəcək" dedi Prokofyev nəslini şərh etdi.

Bəstəkar yenidən orkestrin ruhunda təvazökar bir kompozisiya seçdi Vyana klassizmi- ağır mis olmadan. Tekstura və orkestr yüngül, şəffaf, əsərin miqyası böyük deyil, kompozisiya ahəngdarlığı və məntiqi ilə seçilir. Bir sözlə, 20-ci əsrdə səhvən doğulmuş klassisizm əsərini çox xatırladır. Bununla belə, sırf Prokofyev emblemləri də var, məsələn, scherzo əvəzinə üçüncü hissədə onun sevimli gavot janrı ( sonrakı bəstəkar bundan istifadə edir musiqi materialı"Romeo və Cülyetta" baletində), eləcə də kəskin "istiotlu" harmoniya və musiqi yumorunun uçurumu.

0:33 I. Alleqro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Qavotta (Qeyri-troppo allegro)
11:17 IV. Final (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

Dmitri Şostakoviçin YEDDİNCİ (LENİNQRAD) SİMFONİYASI (MAJOR, 1941)

2 iyul 1942-ci ildə iyirmi yaşlı pilot, leytenant Litvinov möcüzəvi şəkildə düşmən mühasirəsini yarıb, Leninqradı mühasirəyə aldı dərmanlar və dörd şiş musiqi dəftərləri D.D.-nin Yeddinci Simfoniyasının partiturası ilə. Şostakoviç və ertəsi gün “Leninqradskaya Pravda”da qısa bir qeyd çıxdı: “Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının partiturasını Leninqrada təyyarə ilə çatdırdılar. Onun ictimai çıxışı Filarmoniyanın Böyük zalında baş tutacaq.

Musiqi tarixində analoqu olmayan hadisə: mühasirəyə alınmış şəhərdə dirijor Karl Eliasberqin başçılığı altında dəhşətli dərəcədə yorğun musiqiçilər (sağ qalanların hamısı iştirak edirdi) Şostakoviçin yeni simfoniyasını ifa etdilər. Bəstəkarın blokadanın ilk həftələrində, ailəsi ilə birlikdə Kuybışevə (Samara) evakuasiya olunana qədər bəstələdiyi əsər. Leninqrad premyerasının keçirildiyi gün, 9 avqust 1942-ci ildə Leninqrad Filarmoniyasının böyük zalı yorğun simaları olan, lakin eyni zamanda zərif paltarda olan şəhər sakinləri və düz gələn hərbçilərlə dolu idi. cəbhə xəttindən. Radiodakı natiqlər vasitəsilə simfoniya küçələrdə yayımlanırdı. Həmin axşam donmuş bütün dünya musiqiçilərin görünməmiş şücaətinə qulaq asdı.

…Diqqətli, lakin məşhur mövzu Ravelin, indi bir qayda olaraq, ağılsızcasına hərəkət edən və yolunda hər şeyi məhv edən faşist ordusu ilə təcəssüm etdirilən "Bolero" ruhunda, Şostakoviç hələ müharibə başlamazdan əvvəl yazılmışdır. Ancaq birinci hissədə Leninqrad simfoniyası“işğal epizodu” deyilən yerin yerini tutaraq tamamilə təbii şəkildə daxil oldu. Həyatı təsdiqləyən final, hələ də belə uzun üç il yarımla ayrıldığı Qələbəni gözləyərək uzaqgörən oldu ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderator (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro qeyri-troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. “5 nömrəli simfoniya”, Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli simfoniyaya müqəddimə ilə çıxış edə bilmədi.Lakin o, yatmaq üçün uzananda qapının döyülməsini və bunun ritmini eşitdi. knock bu işə giriş oldu. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Morze əlifbasında 5 və ya V rəqəminə uyğun gəlir.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) bu dramatik vokal kantata ilə məşhurdur. 13-cü əsrə aid "Carmina Burana" poeması əsasında hazırlanıb. Bu, dünyada ən çox ifa olunan klassik əsərlərdən biridir.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) "Məsih" oratoriyasını 24 gündə yazdı. Sonralar bu əsərdən bir çox melodiyalar, o cümlədən “Halleluja” alındı və müstəqil əsər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklərin çaldığı musiqi var idi. Oratoriyanın mətni əsasında hazırlanmışdır biblical hekayələr, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirirdi.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Bu kompozisiya Rixard Vaqnerin (1813-1883) "Nibelungen üzüyü" operaları silsiləsinə daxil olan "Valkyrie" operasından götürülmüşdür. “Valkyrie” operası tanrı Odinin qızına həsr olunub. Vaqner bu operanın bəstələnməsinə 26 il sərf etdi və bu, dörd operadan ibarət möhtəşəm şah əsərin yalnız ikinci hissəsidir.

5. Minorda Tokkata və Fuqa, İohan Sebastyan Bax

Bu, yəqin ki, Baxın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və tez-tez dramatik səhnələr zamanı filmlərdə istifadə olunur.

6. Wolfgang Amadeus Motsart tərəfindən Kiçik Gecə Musiqisi

Ancaq bu siyahıdakı hər bir parça əladır. müxtəlif səbəblər və onların hər biri ya musiqi tarixi, ya cəmiyyət, ya da müəyyən bir bəstəkar üçün əlamətdardır. Onların hamısını dinlədiyiniz zaman sadəcə səthə toxunacaqsınız klassik musiqi.

Bütün bu kompozisiyalar yaxşı başlanğıc musiqi haqqında daha dərin biliklər əldə etmək.
Bəziləri çox uzundur və bir neçə hissədən ibarətdir, ona görə də bütün parçadan ən azı bir hissəyə qulaq asın.

Top 50 klassik musiqi parçası

Top 200 klassik musiqi parçası

Siyahı 200 ən yaxşı əsərlər klassik musiqi. heç yazılıb.

Klassik musiqi dinləməyə başlamaq üçün 100 musiqi parçası

Musiqi tənqidçisi İlya Ovchinnikovun tərtib etdiyi klassiklərə aşiq ola biləcəyiniz 100 əsərin proqram siyahısı.

Klassik musiqi dinləməyə başlamaq üçün 75 musiqi parçası

Klassik musiqi dünyası ilə tanışlığa başlamaq üçün lazım olan klassik musiqinin əsl şah əsərləri.

Bəzi məşhur musiqi əsərləri haqqında qısa məlumat

Lüdviq van Bethovenin 5 nömrəli simfoniyası
Bütün simfoniyaların bəlkə də ən məşhuru Bethovenin klassikidir. Əgər bu simfoniya xoşunuza gəlirsə, Bethovenin bəstələdiyi digər 8 simfoniyanı dinləməyə çalışın.

Volfqanq Amadey Motsart "Fiqaronun evliliyi" (Fiqaronun evliliyi)
Bomarşenin "Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi" komediyasına əsaslanan Motsartın opera yaradıcılığının bəlkə də zirvəsi, gözəl musiqi və komik situasiyalardan ibarət möhtəşəm kokteyl.

Lüdviq van Bethovenin "Ay işığı sonatası"
1801-ci ilin yayında işıq gördü dahi əsər L.B. Bütün dünyada məşhur olmaq taleyinə düşmüş Bethoven. Bu əsərin adı, Ay işığı Sonata, qocadan gəncə tamamilə hamıya məlumdur. Ancaq əvvəlcə əsərin adı "Demək olar ki, fantaziya" idi, müəllif onu gənc tələbəsi, sevimli Cülyetta Quiçkardiyə həsr etmişdir. Və bu günə qədər məlum olan ad gəldi musiqi tənqidçisi və L.V-nin ölümündən sonra şair Lüdviq Relştab. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən birinə aiddir.

"Türk marşı" Volfqanq Amadey Motsart
Bu əsər 1783-cü ildə anadan olan 11 nömrəli Sonatanın üçüncü hissəsidir. Əvvəlcə "Türk Rondo" adlanırdı və Avstriya musiqiçiləri arasında çox məşhur idi, sonralar adını dəyişdirdilər. Əsərin “Türk marşı” adı həm də ona görə verilmişdir ki, türk Yeniçəri orkestrləri ilə həmahəngdir, onlar üçün zərb səsi çox xarakterikdir ki, bunu V.A.-nın “Türk marşı”nda da görmək olar. Motsart.

Ave Maria Franz Schubert
Bəstəkar özü bu əsəri V.Skottun “Gölün xanımı” poemasına, daha doğrusu onun keçidinə yazmışdı və kilsə üçün belə dərin dini bir əsər yazmaq fikrində deyildi. Əsər görünəndən bir müddət sonra heç kim məşhur musiqiçi, "Ave Maria" duasından ilhamlanaraq, mətnini parlaq F. Şubertin musiqisinə qoydu.

"Fantaziya bədahətən" Frederik Şopen
Romantizm dövrünün dahisi F.Şopen bu əsəri dostuna həsr etmişdir. Və müəllifin göstərişlərinə tabe olmayan və bəstəkarın ölümündən altı il sonra, 1855-ci ildə nəşr etdirən o, Julian Fontana idi. F.Şopen hesab edirdi ki, onun işi Bethovenin tələbəsi olan ekspromt İ.Moşeleslə oxşardır. məşhur bəstəkar və "Fantaziya-İmpromptu"nun nəşrindən imtinaya səbəb olan pianoçu. Lakin müəllifin özündən başqa heç kim bu parlaq əsəri plagiat hesab etməyib.

Johann Strauss (kiçik) "Gözəl haqqında mavi Dunay(Mavi Dunay)
Bu zərif vals Avstriyanın qeyri-rəsmi himninə çevrildi (burada Motsart "bizim hər şeyimizdir"), bütün gözəllikləri zərif şəkildə əhatə edir. böyük şəhər- Damarlar.

Nikolay Rimski-Korsakov "Bambıl arısının uçuşu"
Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun həvəskarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin süjeti əsasında “Çar Saltanın nağılı” operasının yaranmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bambıl arısının uçuşu" intermediyasıdır. Əsərdə bu həşəratın uçuş səslərini ustalıqla, inanılmaz dərəcədə canlı və parlaq şəkildə təqlid etdi N.A. Rimski-Korsakov.

Nikkolo Paqanininin "Kapris No. 24"
Əvvəlcə müəllif bütün kaprizlərini sırf skripkada ifaçılıq məharətini təkmilləşdirmək və təkmilləşdirmək məqsədi ilə bəstələyib. Nəhayət, onlar skripka musiqisinə bir çox yeni və əvvəllər məlum olmayan şeylər gətirdilər. N.Paqanininin bəstələnmiş kaprizlərinin sonuncusu olan 24-cü kapriz isə xalq intonasiyaları ilə çevik tarantella daşıyır və eyni zamanda mürəkkəbliyi baxımından tayı-bərabəri olmayan skripka üçün indiyə qədər yaradılmış əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Səslə, Opus 34, № 14" Sergey Vasilyeviç Raxmaninov
Bu əsər bəstəkarın səs üçün yazılmış on dörd mahnını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirən 34-cü əsərini tamamlayır. Vokal, gözlənildiyi kimi, sözlərdən ibarət deyil, bir sait səslə yerinə yetirilir. S.V. Raxmaninov onu Antonina Nejdanovaya həsr etdi - opera müğənnisi. Çox vaxt bu əsər skripkada və ya violonçeldə fortepiano müşayiəti ilə ifa olunur.

"Ay işığı" Klod Debüssi
Bu əsər bəstəkar tərəfindən fransız şairi Pol Verlenin bir şeirinin sətirlərinin təsiri altında yazılmışdır. Ad dinləyicinin ruhuna təsir edən melodiyanın yumşaqlığını və toxunuşunu çox aydın şəkildə çatdırır. Müxtəlif nəsillərin 120 filmində bu səslənir məşhur əsər parlaq bəstəkar C. Debussy.

Gioacchino Rossini" sevilyalı bərbər(Sevilya bərbəri)
gözəl komik opera, böyüklərdən italyan bəstəkarı. Rossini digər iki operasında bu operanın məşhur uvertürasından istifadə edib.

Richard Wagner Siegfried İdil
Həyat yoldaşına ad günü hədiyyəsi olaraq yaradılmış və "Ziqfrid" operasının qəhrəmanının adını daşıyan yeni doğulmuş oğlunun şərəfinə adlandırılmış simfonik əsər. Bu tamaşanın əsas mövzusu “Nibelungen üzüyü” silsiləsindən “Ziqfrid” operasından götürülüb.

Hector Berlioz "Fantastik Simfoniya" (Symphonie Fantastique)
Ən böyük töhfə fransız bəstəkarı Hector Berlioz orkestr musiqisinə,
"Fantastik Simfoniya" heyrətamiz dərəcədə rəngarəng və ifadəli əsərdir.

Robert Şumann "Şairin sevgisi" (Dichterliebe)
Piano və səs üçün ən böyük mahnı dövrlərindən biri.
Heinrich Heine-nin 16 şeirdən ibarət toplusu, musiqisi Şuman tərəfindən qoyulmuş, insanın ecazkar bacarığına və taleyinə - sevmək üçün ürəkdə ümid və qürur canlandırır!

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç 10 nömrəli simfoniya
1953-cü ildə Stalinin ölümündən sonra Şostakoviç uzunmüddətli məcburi yaradıcılıq məhdudiyyətindən sonra nəhayət, sərbəst şəkildə epoxal əsər yarada bildi.
Nəticə 20-ci əsrin möhtəşəm simfoniyalarından biridir, burada bəstəkar stalinizm dövrünü yekunlaşdırıb və özünəməxsus simfoniya yaratmış hesab olunur. musiqili portret Stalin.

Pyotr İliç Çaykovski 6 nömrəli simfoniya
Çaykovskinin son əsəri emosional həsrətin şah əsəridir.
Deyəsən, musiqidə heç vaxt bu qədər dərin səhnələr bu qədər misilsiz istedad və gözəlliklə ifadə olunmamışdı. psixi həyat, ümidsizlik və ümidsizlik.

Gustav Holst The Planets Suite
monumental musiqi kompozisiya planetlərə həsr edilmişdir günəş sistemi və eyni adlı tanrılar.
Süita yeddi planeti təsvir edir, bəstəkar Yer üçün darıxırdı və Pluton hələ kəşf edilməmişdi və indi o, artıq planet deyil.

Bahar üçün darıxanlar üçün

Diordan qadınlar üçün 3 misilsiz yaz ətri
kompozisiyada zanbaq və digər çiçəklərin notları ilə

Bahar, incəlik, romantika və xəyalların aromaları.
Səninlə bağlı incə xatirələr kiminsə ürəyində əbədi qalacaq.

İndi al

* * *
Dumanın içindən kimi, albalı çiçəkləri
Dağ yamaclarında erkən yaz
Uzaqda ağ
Beləliklə, parladın
Amma ürəyim sənlə doludur!
- Tsurayuki yox

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin

Top 50 klassik musiqi parçası

Top 200 klassik musiqi parçası

Klassik musiqi dinləməyə başlamaq üçün 100 musiqi parçası

Klassik musiqi dinləməyə başlamaq üçün 75 musiqi parçası

Bəzi məşhur musiqi əsərləri haqqında qısa məlumat

Redaktor seçimi