Musiqili dastan: Borodinin "Qəhrəmanlıq simfoniyası". Alexander Borodin

A.P. Borodinin simfonik əsərləri

A.P. Borodin yalnız iki simfoniya yaratdı (üçüncüsü bitməyib). 2 nömrəli simfoniya, "Şahzadə İqor" operası ilə yanaşı, bəstəkarın ən əhəmiyyətli əsəridir. Simfoniya ilk dəfə 1877 -ci ildə Rus Musiqili Cəmiyyətinin konsertlərindən birində səsləndi və əsl dəyəri ilə qiymətləndirilmədi. 1880 -ci ildə Moskvada keçirilən premyerası zəfər çaldı. "Qəhrəmanlıq" simfoniyası V.V. Stasov tərəfindən verildi, hər hərəkətin proqramını da hazırladı: I - Qəhrəmanlar toplusu

II - Bogatyrs Oyunları

III - Akkordeon mahnısı

IV - Qəhrəmanların bayramı

I. Simfoniyanın dramı. Simfoniya rus epik simfoniyasının ilk nümunəsidir. Simfoniyanın məcazi dirəkləri kobud şəkildə "meşə - çöl" antitezi kimi təmsil oluna bilər, ən çox iki sahəni - rus və şərqi əhatə edən tematizmdə özünü göstərir (birincisi daha geniş miqyasda, ikincisi tez -tez mövcuddur) "Rus mövzularının" "əks tərəfi" olaraq).

1. Simfoniyada rus tematizmi müxtəlif janrlarla təmsil olunur:

Rəqs - I element Əsas mövzu I hissə, tematik II hissə, finalın əsas mövzusu

Mahnı, I hissənin uzanan-lirik yan mövzusu, finalın yan mövzusu (ölçü 3 \ 2)

Epik mahnı - III hissənin əsas mövzusu

Instrumental melodiyalar - II hissə (əsas mövzu), IV hissənin əsas mövzusunun ayrı növləri

2. Şərq tematizmi, ilk növbədə, bütövlükdə Borodinin yaradıcılığına xas olan Asiya ilə (və Qafqazla deyil) bağlıdır. Şərq mövzuları, gümbəz bas, senkop melodiyası, incə dəyişdirilmiş harmoniyalarla xarakterizə olunur (II hərəkət Allegretto).

II. Tematik təzad epik dramın prinsiplərinə uyğundur. Mövzular toqquşmur, ancaq yan -yana qoyulur. Onların yerləşdirilməsi bir sıra rəngli ziddiyyətli şəkillər təşkil edir. Müqayisə prinsipi formanın bütün səviyyələrində həyata keçirilir: tematik səviyyədə (bütün hissələrdə mövzuların ətraflı ekspozisiyaları müqayisə olunur, ən aydın şəkildə - fəsil. Və alt. I hissə); bir hissənin bölmələri səviyyəsində (nümunə - I hissə); dövrünün uyğun hissələri səviyyəsində.

III. Fret bazası - xalq, təbii kiçik (III hissə hissə), yeddi pilləli perdeler:

Rəis t. I hissə - Frigiya

Oturdu. I hissə - Mixolydian

IV hərəkatın mövzusu - Lidiya kvartası ilə

IV. Metro ritmi - dəyişən və kompleks ölçülərin istifadəsi, tez -tez senkopun meydana gəlməsi.

V. Dövr hissələrinin kompozisiya oxunması qeyri -adi haldır. Bəstəkar heç bir detal vermədən sonata formasına üstünlük verir. Birinci hissədə, inkişaf hələ də motivasiya-tematik inkişaf prinsipinə cavab verir, baxmayaraq ki, variasiya prinsipi onunla rəqabət aparır. Gələcəkdə Borodin, konfliktsiz bir dram tipinə uyğun gələn inkişafdan yayınır. IV hissə - rondo sonatasının forması.

Vi. Orkestrin xüsusiyyətləri tembr üslubu prinsipinə əsaslanır (xalq çalğı alətlərinin səsi təkrarlanır).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexander Porfirevich), rus bəstəkarı və alim-kimyaçı. Piç oğluŞahzadə LS Gedianov, doğulduğu zaman şahzadənin serfinin oğlu olaraq qeyd edildi - Porfiry Borodin. 1856 -cı ildə Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasını bitirdi. 1858 -ci ildən tibb elmləri doktoru. 1860 -cı illərdə. Sankt -Peterburqda elmi, pedaqoji və sosial fəaliyyətlər... 1862 -ci ildən köməkçi professor, 1864 -cü ildən sıravi professor, 1877 -ci ildən akademik; 1874-cü ildən Tibbi-Cərrahiyyə Akademiyasının kimya laboratoriyasının müdiri. Ali təşkilatçılardan və müəllimlərdən biri idi (1872-87) Təhsil müəssisəsi qadınlar üçün - Qadın tibb kursları.

50 -ci illərdə. 19-cu əsr romantika yazmağa başladı fortepiano parçaları, kamera instrumental ansamblları. 1862 -ci ildə M. A. Balakirevlə tanış oldu Balakirevski dairəsi("Qüdrətli Əl"). Balakirev, V.V. Stasov və digər "Kuchkistlərin" təsiri altında Borodinin musiqi və estetik baxışları nəhayət M.İ.

Borodinin yaradıcılıq irsi həcmcə nisbətən kiçik olsa da, rus xəzinəsinə dəyərli bir töhfədir musiqi klassikləri... 1860 -cı illərin mütərəqqi ziyalılarının nümayəndəsi Borodinin əsərində rus xalqının əzəməti, vətən sevgisi, azadlıq sevgisi mövzusu açıq şəkildə ifadə olunur. Musiqisi epik genişliyi, kişiliyi, eyni zamanda dərin lirizmi ilə seçilir.

Ən çox əhəmiyyətli iş Borodin - milli nümunə olan "Şahzadə İqor" operası qəhrəmanlıq dastanı musiqidə. Elmi və pedaqoji işlərin ağır yükü səbəbindən Borodin yavaş -yavaş yazırdı. Opera 18 il ərzində yaradıldı, bitmədi (Borodinin ölümündən sonra opera tamamlandı və müəllif NARimsky-Korsakov və AK Glazunovun materialları əsasında yenidən quruldu; 1890-cı ildə səhnələşdirilən Mariinsky Teatrı, St. Peterburq). Opera obrazların monumental bütövlüyü, xalq xor səhnələrinin gücü və əhatə dairəsi, parlaqlığı ilə seçilir. milli ləzzət... "Şahzadə İqor" Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" epik operasının ənənələrini inkişaf etdirir. Borodin, rus klassik simfoniyası və kvartetinin qurucularından biridir. Onun Rimski-Korsakov və P.İ.Çaykovskinin bu janrın ilk nümunələri ilə eyni vaxtda ortaya çıxan 1-ci Simfoniyası (1867), rus simfoniyasının qəhrəmanlıq-epik istiqamətinin əsasını qoydu. Rus və dünya epik simfoniyasının zirvəsi onun 2 -ci (Qəhrəmanlıq) simfoniyasıdır (1876). Arasında ən yaxşı canlılar kamera -instrumental janr Borodinin dördlüyünə aiddir (1 - 1879, 2 - 1881). Bəstəkar kamera vokal musiqisinin incə sənətkarıdır. Vokal sözlərinin nümunəsi, Puşkinin sözlərinə "Uzaq bir vətənin sahilləri üçün" elegiyasıdır. Borodin romantikaya ilk olaraq rus qəhrəmanlıq eposunun obrazlarını və onlarla birlikdə 1860 -cı illərin azadlıq fikirlərini təqdim etdi. ("Uyuyan Şahzadə", "Qaranlıq Meşənin Mahnısı" və s.). Satirik, yumoristik mahnılar da yazdı ("Təkəbbür" və s.). Yaradıcılıq üçün Borodin, rus xalq mahnısı sisteminə, eləcə də Şərq xalqlarının musiqisinə ("Şahzadə İqor" da, simfoniyalarda, "Orta Asiyada" simfonik şəkilinə) dərin bir nüfuz ilə xarakterizə olunur.

Borodinin parlaq, orijinal əsəri ruslara təsir etdi xarici bəstəkarlar... Borodinin ənənələri davam etdi Sovet bəstəkarları(S. S. Prokofiev, Yu A. A. Şaporin, G. V. Sviridov, A. I. Xaçaturyan və başqaları). Bu ənənələrin milli inkişaf üçün əhəmiyyəti musiqi mədəniyyətləri Zaqafqaziya və Orta Asiya xalqları.

Borodin kimya üzrə 40 -dan çox əsərin müəllifidir. N. N. Zinin tələbəsi. "Kimya və toksikoloji əlaqələrdə fosfor və arsen turşusunun bənzərliyi haqqında" mövzusunda doktorluq dissertasiyasını yazdı. Tərəfindən hazırlanmış orijinal yol bromun turşuların gümüş duzlarına təsiri ilə bromla əvəz olunan yağ turşularının alınması; ilk floroflor tərkibini aldı - benzoil florid (1862); asetaldehidi araşdırdı, aldol və aldol kondensasiya reaksiyasını təsvir etdi.

Borodinin bir simfonist kimi xidmətləri çox böyükdür: rus musiqisində epik simfonizmin banisidir və Çaykovski ilə birlikdə rus dilinin yaradıcısıdır. klassik simfoniya... Bəstəkar özü "simfonik formalara çəkildiyini" qeyd etdi. Üstəlik, "üzvləri Qüdrətli ovuclardan»Stasovun rəhbərliyi altında Berlioz tipli və ya Glinka tipli simfonik musiqinin şəkil-süjetini, proqram tipini təbliğ etdi; klassik 4 hissəli sonata-simfonik tip "canlandırılmış" sayılırdı.

Borodin bu vəzifəyə hörmətlə yanaşdı tənqidi məqalələr və "Orta Asiyada" simfonik şəkilində - yeganə proqramlı simfonik əsər... Ancaq daha çox "saf" bir simfonik dövrə meylli idi, bunu üç simfoniyası sübut edir (sonuncusu bitməmişdir). Stasov bundan peşman oldu: "Borodin radikal ixtiraçıların tərəfini almaq istəmirdi". Ancaq Borodin ənənəvi simfoniyanın o qədər özünəməxsus bir şərhini verdi ki, bu janrda digər "devirənlərə" nisbətən daha böyük bir yenilikçi oldu.

Borodinin yaradıcılıq yetkinliyi 2 -ci simfoniya ilə qeyd edildi. Yazı illəri (1869-1876) "Şahzadə İqor" üzərində işlədiyi vaxta təsadüf edir. Bu iki əsər yaxındır; bunlar bir fikir və obrazlar dairəsi ilə əlaqəlidir: vətənpərvərliyin, rus xalqının gücünün, mənəvi əzəmətinin, mübarizədəki və dinc həyatdakı imicinin, həm də Şərqin şəkillərinin və təbiət şəkillərinin tərənnümü.

"Qəhrəmanlıq" simfoniyası

"Qəhrəmanlıq" simfoniyası adını V. Stasov verdi və bunları söylədi: "Borodin özü mənə dedi ki, adagioda Bayan fiqurunu çəkmək istədi, birinci hissədə - rus qəhrəmanlarının görüşü, finalda - qusli səsi ilə, böyük populyar izdihamın sevinciylə qəhrəmanlıq ziyafəti səhnəsi ". Borodinin ölümündən sonra nəşr olunan bu proqram, müəllifin hesab edilə bilməz.

"Bogatyrskaya" oldu klassik model epik simfoniya. Dörd hissədən hər biri birlikdə dünyanın bütöv bir mənzərəsini yaradan müəyyən bir reallıq perspektivini təmsil edir. Birinci hissədə dünya qəhrəmanlıq, scherzoda - dünya bir oyun, yavaş hissədə - dünya mahnı və dram, finalda - dünya ümumi bir fikir kimi təqdim olunur.

Birinci hissə

Qəhrəmanlıq prinsipi ən tam şəkildə təcəssüm olunur Mən sonata Allegro şəklində yazılmış hissə ( h - moll Sürətli tempi, musiqi eposu ilə əlaqəli israrlı miflərdən birini (yavaş hərəkətin hökmranlığı haqqında) təkzib edir. "Ağır" üçdə biri və dörddə bir hissəsi ilə açılan çubuqların qüdrətli birləşməsində qəhrəmanlıq gücü görüntüsü ortaya çıxır. Bir epik nağıl üçün xarakterik olan davamlı təkrarlamalar, tonikaya, enerjili "yellənməyə" vurğu musiqi-monolitik sabitlik verir. Mövzu, müxtəlif epizodlara səbəb olur - sərt epik melodiyalardan və "Hey, uhnem" burlak mahnısından Liszt -in Es -major konsertinin əvvəlində tamamilə gözlənilməz bir paralelə qədər. Modallıq baxımından son dərəcə maraqlıdır: həm tonik üçdə birinin dəyişkənliyini, həm də Frigiya perdesinin rəngini aşağı hiss etmək olar. IV mərhələ.

İkinci element əsas mövzu (Animato assai ) ağac çalğı alətlərinin rəqs melodiyalarıdır. Klassik sonata mövzularına xas olan dialoq quruluşu prinsipi epik baxımdan şərh olunur: hər iki element olduqca genişləndirilmişdir.

Qısa bağlayıcı hissə gətirib çıxarır yan mövzu( D - dur , violonçel, sonra ağac küləyi), ruhi lirik melodiyası rus dairəvi rəqs mahnılarına intonasiya baxımından yaxındır. Əsas mövzu ilə əlaqəsi tamamlayıcı bir təzaddır. "Şahzadə İqor" operasındakı qəhrəmanlıq və lirik obrazların oxşar təzadları əsas personajlar (İqor və Yaroslavna). Son partiya (yenə Animato assai ) tonallıqda əsas mövzunun materialına əsaslanır D - dur.

İnkişaftabe epik prinsip- şəkil-şəkil dəyişikliyi. Stasov məzmununu qəhrəmanlıq döyüşü kimi təsvir etdi. Musiqi inkişafıüç dalğada gedir, daxili enerji, güclə dolur. Dramatik gərginlik ardıcıllıqla, uzanır, D orqan nöqtələri, dinamik səviyyənin artması, timpaninin enerjili bir ostinata ritmi, sürətli bir atçılıq sıçrayışı haqqında fikir yaradır.

Əsas mövzuların ümumi intonasiyası onların tədricən yaxınlaşması üçün əsas kimi xidmət edir. İnkişafın ən başlanğıcında, əsas mövzunun ikinci bir mövzu ilə sintezinin nəticəsi olan yeni bir tematik variant yaranır. Bu tematik birləşmədir tipik xüsusiyyətümumilikdə epik simfoniya və xarakterik xüsusiyyət xüsusilə Borodin haqqında tematik düşüncə.

Birinci inkişaf zirvəsi ikinci element üzərində qurulur əsas partiya cəsarətli şücaətlə səslənir. Bundan əlavə, təbii bir davam olaraq, bir yan mövzu var Des - dur , inkişafı daha sakit bir kanala keçirir yeni dalğa yığmaq İnkişafın ümumi zirvəsi və eyni zamanda reprisin başlanğıcı bütün orkestr üçün əsas mövzunun ritmik artımla güclü şəkildə həyata keçirilməsidir.fff.

V yenidənəsas görüntülərin ilkin mahiyyəti güclənir və dərinləşir: əsas mövzu daha da güclənir (yeni alətlər əlavə etməklə, akkordlar əlavə etməklə), yan mövzu ( Es - dur ) - hətta daha yumşaq və daha incə. Enerjili son mövzu inkişafı xatırladan çərçivə epizodları - irəli tələsik və dinamik nasosla. Qəhrəmanlıq imicinin daha da böyüməsini stimullaşdırırlar: onun yeni tətbiqi kodəvvəlkindən daha möhtəşəm səslənir (dörd qat ritmik artım!).

İkinci hissə

İkinci hərəkat (Scherzo), sürətli hərəkət və qəhrəmanlıq oyunlarının görüntüləri ilə üstünlük təşkil edir. Obrazlı olaraq, scherzonun musiqisi "Şahzadə İqor" operasının Polovtsian dünyasına çox yaxındır. Rus qəhrəmanlığına tez -tez qarşı çıxan həm elementar gücü, həm də şərq plastisiyasını, xoşbəxtliyini, ehtirasını əks etdirir.

"Qəhrəmanlıq" simfoniyasındakı bir scherzo üçün adi olan üç hissəli forma böyük miqyasda fərqlənir: Beethovenin 9-cu simfoniyasının scherzosunda olduğu kimi buradakı həddindən artıq hissələr sonata şəklində yazılır (detallar olmadan).

Əsas mövzuenerji, instrumental üslubun vurgulanan kəskinliyi, orkestral hərəkətin staccato növü (hətta Fransız buynuzlarının nəbzi və pizzicato simlər). Sürətli hərəkətdə iştirak edən ikinci tərəfindən yola salınır. yan mövzu- Konçak və ya Polovtsian rəqslərinin mövzularını (senkop, xromatizm) xatırlamağa məcbur edən şərq xüsusiyyətlərinə malik gözəl bir melodiya.

Musiqidə daha çox Şərq üçlüyü, tipik Borodino şərq üslubu ilə: orqan nöqtəsi, ədviyyatlı harmoniya. Eyni zamanda, üçlük mövzusunun birinci hərəkətin ikincil mövzusu ilə intonasiya oxşarlığı göz qabağındadır.

Aralarında əlaqə belə qurulur müxtəlif hissələr birliyinə töhfə verən simfoniya.

Üçüncü hissə

Üçüncü musiqi, yavaş hissə ( Andante, Des - dur ), onu qusların poetik mahnısı ilə müqayisə edən Stasovun "proqramına" ən yaxındır. Rus antik dövrünün ruhu burada hiss olunur. Asəfiyevin adı Andante "Çöl lirik genişliyi". Bu hərəkət həm də sonat şəklində yazılmışdır, burada əsas mövzular bir -birini tamamlayır və iki məcazi sahəni təqdim edir - sözlər (əsas mövzu) və dram (ikincil).

Əsas mövzu(Fransız buynuzu, sonra klarnet) "hekayəçinin sözü" dir. Onun povest xarakteriötürülən musiqi vasitələri epik mənşəyi ilə əlaqəli: hamarlıq, trikordik melodiyaların yanması, struktur və ritmik dövri olmayanlıq, rejimlərin dəyişkənliyi və harmonik funksiyalar ( Des - dur - b - moll ). Mövzu əsasən uyğunlaşdırılmışdır
plagal növbə istifadə edərək yan addımların diatonik akkordları. Tədqiqatçılar müəyyən bir prototipə - "Dobrynya haqqında" dastanına işarə edirlər ("Bu deyil Ağ ağcaqayın"). Arfa akkordları arfa üzərindəki iplərin kəsilməsini təkrarlayır.

V yan mövzu ( poko animasiya ) epik yavaşlıq, həyəcana yer verir, sanki müğənni sakit bir hekayədən dramatik və qorxunc hadisələr haqqında bir hekayəyə keçdi. Bu hadisələrin bir mənzərəsi sərginin son hissəsində və böyük dramatik gərginliyin hiss edildiyi inkişafda ortaya çıxır. Ekspozisiya mövzusundan ayrı səpələnmiş motivlər birinci hissənin əsas qəhrəmanlıq mövzusunu xatırladaraq nəhəng bir xarakter qazanır.

V yenidən bütün orkestr mahnı nağılını oxuyur-geniş və tam bədənlidir (yan hissədən və inkişafdan gələn ifadələr əks-sədaya xidmət edir). Eyni düymədə ( Des - dur ) və eyni müşayiət fonunda ikincil bir yer tutur - kontrast aradan qaldırılaraq sintezə yol açılır.

Dördüncü hissə

Simfoniyanın finalı (sonata formasında da) fasiləsiz yavaş hərəkəti izləyir. Burada şən, şən Rusiya şəkli yaranır. Sürətli hərəkətdə birləşirlər və xalq rəqsi və mahnı oxumaq, quslu cingiltisi və balalaikaların səsi. Glinka "Kamarinskaya" ənənələrində, əsas mövzuların dəyişməsi tədricən onların yaxınlaşmasına gəlir.

Dördüncü hissə kiçik bir burulğanla başlayır giriş, rəqs melodiyalarının növbələrini eşidə bilərsiniz D orqan nöqtəsi. Çətin dörddə bir saniyəlik anlaşmalar, boş beşdə biri, odun küləyi fitləri rus xalq çalğı alətlərinin atmosferinə daxil olur.

Əsas mövzu- bu canlı bir rəqsdir. Çevik sərbəst ritm, tez -tez vurmaq, ayaq üstə vurmaq, sillə vurmaq kimi hərəkətə müəyyən bir düşüncə verir. Trichord melodiyanı, yan addımların akkordunu, çevik asimmetrik ritmi, xüsusən də pentakalı (rəqs üçün qeyri -adi) çevirir, bu mövzunu simfoniyanın digər hissələrinin mövzularına yaxınlaşdırır (birinci hərəkətin yan hissəsi, əsas hissə) Andante).

Yan mövzucanlı bir rəqs hərəkəti saxlayır, ancaq daha yumşaq və daha melodik olur, yuvarlaq bir rəqs mahnısına yaxınlaşır. Bu işıqlı, bahar kimi şən melodiya yuvarlaq rəqsdə qızlar zənciri kimi küləklər.

İnkişaf və repriziyada ekspozisiyada başlayan mövzu dəyişikliyi davam edir. Orkestrasiya və harmoniya dəyişir, rəngli tonal birləşmələrin rolu xüsusilə böyükdür. Yeni əks -səda, yeni tematik variantlar var (daha sonra qəbul edilir müstəqil inkişaf), nəhayət, tamamilə yeni mövzular. Bu, inkişafın zirvəsində ortaya çıxan möhtəşəm rəqs mövzusudur ( C - dur ) - sonata allegro hər iki mövzusunun sintezinin təcəssümü. Bu, bir əhval -ruhiyyənin birləşdiyi bir çox insanın iştirak etdiyi bir rəqsdir. Repreziyanın sonunda hərəkət sürətlənir, hər şey rəqs burulğanında qaçır.

Simfoniyanın digər hissələri ilə əlaqələr sayəsində (xüsusən birincisi ilə)) sonu məntiqlidir ümumiləşdirmələr.

Simfoniyanın mövzularının yaxınlığı dörd hərəkəti bir möhtəşəm kətanda birləşdirir. İlk və kulminasiya təcəssümünü burada əldə edən epik simfoniya rus musiqisinin əsas ənənələrindən birinə çevriləcəkdir.

Borodinin epik simfoniyasının fərqli xüsusiyyətləri

• masonat formasının mövzuları arasında ziddiyyətin olmaması;
• qarşıdurma əvəzinə - onların təzadlı müqayisəsi;
• ümumi, kollektiv, köklü intonasiyalara etibar, rus mahnı folkloru ilə əlaqəsi ənənəvi xüsusiyyət tematik;
• ifşanın inkişafdan üstünlüyü, intonasiya dəyişmə üsulları, motivasion inkişafdan artıq səssiz polifoniya;
• əsas görüntülərin orijinal mahiyyətinin tədricən gücləndirilməsi, bütövlük və sabitlik ideyasının təsdiqlənməsi dastanın əsas pafosuna yekun vurulur;
• scherzonun simfonik dövrədə ikinci yerə köçürülməsi, ilk sonata Allegroda dramın olmaması ilə izah olunur. (bu baxımdan düşünməyə, möhlət verməyə ehtiyac yoxdur);
• inkişafın əsas məqsədi kontrast materialın sintezidir.

Məlumdur ki, əvvəlcə opera üçün nəzərdə tutulan bəzi materiallar sonradan simfoniyada istifadə edilmişdir. ilkin mövzuəvvəlcə İqordakı Polovtsian xorunun mövzusu olaraq düşünülmüşdür.

şərq musiqisində olan Şostakoviçin monogramı var. Maraqlıdır ki, əsas mövzunun təlaşlı detallarıdır II aşağı, IV aşağı (dis ) -hissənin daha da tonal inkişafında vacib mərhələləri təsvir edin: inkişafın başlanğıcı -C -dur, ikinci yerdə -Es -dur.

Glazunovun Beşinci Simfoniyası, Myaskovskinin Beşinci Simfoniyası və Prokofyevin Beşinci Simfoniyası "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının modeli əsasında yaradılmışdır.

Alexander Borodin. Rus musiqi qəhrəmanı

Borodin bənzərsiz istedadlı bəstəkar və görkəmli alim idi. O qədər də geniş deyil musiqi irsi, buna baxmayaraq, onu ən böyük rus bəstəkarları ilə bərabər tutur.

Bioqrafiya

Alexander Borodin, 1833 -cü ildə Sankt -Peterburqda gürcü knyazı Luka Stepanoviç ilə Evdokia Antonova arasındakı evlilikdən sonra dünyaya gəldi. Oğlanın mənşəyini gizlətmək üçün şahzadənin serf Porfiry Borodinin oğlu olaraq qeyd edildi. İskəndər anası tərəfindən böyüdü, amma cəmiyyətdə qardaşı oğlu kimi təmsil edildi.

Uşaq ikən oğlan üçü öyrəndi xarici dil- Fransız, Alman və İngilis.

1850-ci ildə Borodin Tibbi-Cərrahiyyə Akademiyasına daxil oldu, ancaq tibb təhsili alarkən həyatının işi olan kimya öyrənməyə davam etdi.

1858 -ci ildə Borodin elmlər doktoru adını aldı və üç il xaricə getdi - Alman Heidelberq, sonra İtaliya və Fransaya. Heidelbergdə Borodin, daha sonra evləndiyi istedadlı rus pianoçusu Ekaterina Protopopova ilə tanış oldu. 1869-cu ildə 7 yaşlı bir qızı övladlığa götürdülər.

Sonrakı iyirmi il ərzində Borodinin Akademiyadakı karyerası parlaq şəkildə inkişaf etdi: 1864 -cü ildə professor oldu və 1872 -ci ildə oynadı. mühüm rol qadın tibb kursları əsasında.

Elmlə səylə məşğul olan Borodin, eyni zamanda hobbi hesab etsə də, musiqidən əl çəkmədi. Borodinin həqiqətən uğurlu bir alim olmasına baxmayaraq, adını əbədiləşdirən musiqi idi.

Borodinin həyatında Rusiyaya qayıtdıqdan sonra var idi böyük dəyişikliklər, bəstəkarlar Modest Mussorgskinin də daxil olduğu Mily Balakirev və çevrəsi ilə tanışlığı sayəsində, Sezar Cui və Nikolay Rimski-Korsakov. Borodin də Qüdrətli Əl kimi tanınan bu dərnəyə üzv oldu. The Mighty Handful bəstəkarları rus milli musiqisinin inkişafını öz məqsədləri olaraq görürdülər.

Borodinin əsas əsərləri - üç simfoniya, iki simli kvartet, simfonik şəkil, 16 romans və mahnı və fortepiano üçün bir neçə əsər - zaman -zaman yazan bəstəkar üçün o qədər də az miras deyil. Üstəlik, bütün bu əsərlər klassik musiqinin əla nümunələridir.

Ancaq təxminən 18 ildir ki, Borodinin bir bəstəkar kimi bütün düşüncələri həyatının əsas əsəri - heç bitməmiş parlaq opera "Şahzadə İqor" ilə əlaqəli idi.

Deyirlər ki ...
M.İ.Qlinkanın bacısı L.İ.Şestakova xatırlayır: “Kimyasını hər şeydən çox sevirdi və musiqili əsərinin tamamlanmasını sürətləndirmək istədikdə, ona ciddi yanaşmasını istədim; Cavab vermək əvəzinə soruşdu: "Nevskinin yaxınlığındakı Liteinydə" Əyləncə və iş? "Yazılı bir oyuncaq mağazası gördünüzmü? Sözümə: "Bunun nəyə lazımdır?" - cavab verdi: "Ancaq görürsən, mənim üçün musiqi əyləncəlidir, kimya isə işdir."
Borodinin dostları "Şahzadə İqor" operasının işində başqa bir fasilə olduğunu çox narahat idilər. Rimski-Korsakov gəldi və bəstəkara dedi ki, İqor nəyin bahasına olursa olsun bitməlidir.
- Siz, Alexander Porfirevich, hər kəsin müxtəlif xeyriyyə cəmiyyətlərində edə biləcəyi xırda şeylərlə məşğulsunuz və yalnız İqoru bitirmək olar.

Böyük bəstəkar və alim 1887 -ci il fevralın 15 -də (27) karnaval gecəsi zamanı vəfat etdi. Cəmi 53 yaşı vardı. Alexander Nevsky Lavra qəbiristanlığında dostlarının yanında dəfn edildi: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

"Şahzadə İqor" u Rimski-Korsakov və Glazunov bitirdi və premyerası səhnədə baş tutdu Mariinsky Teatrı 1890 -cı ildə.

Bu operadan gələn sərxoş musiqi, böyük Rus bəstəkarının əsərlərindən parçalar istifadə edilən Broadway -də Kismet musiqisi səhnəyə qoyulduqda xaricdə populyarlıq qazandı.

Musiqi səsləri

"Şahzadə İqor"

Operanın süjeti bəstəkara V. Stasov tərəfindən təklif edilmiş, o da qədim rus ədəbiyyatının "İqorun kampaniyası" əsərinə əsaslanan librettonun ilk versiyasını hazırlamışdır. "Lay" cəsur Şahzadə İqorun Polovtsiyalılara - köçəri şərq tayfalarına qarşı uğursuz kampaniyasından bəhs etdi. Ssenari bəstəkarın xoşuna gəldi. Ancaq elmi fəaliyyətin xeyrinə operanın yaradılmasından daim ayrılmaq məcburiyyətində qaldı, buna görə əsər üzərində iş illərlə davam etdi. Bəstəkar özü libretto yazdı və dövrü mümkün qədər yaxşı şəkildə yenidən canlandırmaq istəyərək əvvəlcə qədim rus ədəbiyyatının abidələrini, eləcə də seçdiyi mövzu ilə əlaqəsi olan alimlərin əsərlərini öyrəndi.

"Qüdrətli Əllər" in bəstəkarlarının Şahzadə İqora həvəslə dolu olmasına baxmayaraq, Borodin birdən -birə operaya marağını itirdi və dostlarının inandırmalarına məhəl qoymadan uzun müddət ona toxunmadı. Bunun əvəzinə, aralarında, həm də uyğun olaraq başladığı İkinci Simfoniya üzərində işləməyə başladı elmi fəaliyyət... Qəribədir ki, bəstəkarı yenidən ifa etməyə inandıran adam unudulmuş opera, Borodinlə dost oldu - gənc həkim Shonorov və Qüdrətli Əlin bəstəkarları deyil. Məsələn, N. Rimski-Korsakov dəfələrlə Borodini tamamlamağa çalışdı. Amma heç bir faydası yoxdur. Bəstəkarı Polovtsian Rəqsləri orkestrinə qayıtmağa çağırdı, qələmlə işləyərkən sözün əsl mənasında onun üstündə dayandı (prosesi sürətləndirmək üçün) və nazik bir jelatin təbəqəsi ilə örtdü ki, musiqi xətləri belə olsun. silinməsin.

Borodin operanı tamamlaya bilmədiyi üçün bəstəkarlar Qlazunov və Rimski-Korsakov onu bitirdilər. Premyerası 1890 -cı ildə baş tutdu. Glazunov, müəllifin ifasında dəfələrlə eşitdiyi uvertüranı yaddaşından bərpa etdi. Bu opera yarımçıq qalsa da müstəsna hala gəldi musiqi parçasışiddətli mübarizədən və səmimi sevgidən bəhs edən genişmiqyaslı süjet əsasında.

Aksiya, qədim Rusiyanın Putivl şəhərində başlayır, burada Şahzadə İqor, arvadını oğlu və yoldaşları ilə birlikdə buraxaraq, Xan Konçakın rəhbərliyi altında Polovtsiyə qarşı bir kampaniya aparır. Hərbi hadisələr fonunda süjet mürəkkəbdir sevgi əlaqəsiİqorun oğlu, knyaz Vladimir və xanın qızı - Konçakovna arasında.

Uvertüra, operada baş verən ziddiyyətli şəkilləri və hadisələri gözləyən şiddətli üsyançı rənglərlə çiçəklənən düşüncəli bir ruh halında başlayır. Xan Konçak obrazı ilə əlaqəli bəzəkli və ədviyyatlı şərq mövzuları burada hərbi çağırışların səsləri ilə birlikdə səslənir və tellərin ifadəli lirik melodiyası musiqi kətanına toxunmuş sevən bir qəlbin emosional təcrübələrini əks etdirir.

Polovtsian rəqsləri operanın hərəkəti Polovtsian düşərgəsinə köçürüldüyü anda səslənir. Şahzadə İqor və oğlu Xan Konçak ilə birlikdə əsirlikdə olduğu yerdə.

Təəccüblüdür ki, xan əsirlərə qonaqpərvərlik göstərir. Polovtsiyalılara qarşı qılınc qaldırmayacağına söz versə, İqoru buraxmağa belə hazırdır. Ancaq İqor cəsarətlə azadlıq qazandıqdan sonra yenidən alaylarını xan üçün toplayacağını bəyan edir. Şahzadənin qaranlıq düşüncələrini dağıtmaq üçün Konçak qullara mahnı oxumağı və rəqs etməyi söyləyir. Əvvəlcə kədər və incə cazibədarlıqla dolu mahnıları eşidilir, amma sonra birdən -birə insanların vəhşi döyüşkən rəqsi ilə əvəz olunur. Güclü nağara səsləri fırtına kimi partlayır, qəzəbli bir rəqsə başlayır: hamı xanın cəsarətini və gücünü tərifləyir. Bunun ardınca, sanki dırnaqların səsini eşidirik - atlara minən atlılar - bu çılğın ritm, nəhayət, qul qızların incə melodiyasına yol açır, axırda çırpılır yeni güc maneəsiz rəqs. Əvvəlki Mövzular tempi sürətləndirərək möhtəşəm, şiddətli, cilovsuz və döyüşkən bir final gözləyərək bir -birinizi əvəz edin.

Simli Quartet № 2

Elmlə məşğul olan Borodin, əsasən təvazökar insanlar üçün musiqi yazdı kamera ansamblları... Ortasında yaradıcı yol Borodin ən sevdiyi formaya qayıdacaq - 2 nömrəli simli kvartet 1881 -ci ildə yaradılacaq.

Bütün əsəri əhatə edən yüngül kədər əhval -ruhiyyəsinə baxmayaraq (dördlük dostu, deputat Mussorgskinin ölümündən dərhal sonra yazılmışdır), sevimli həyat yoldaşına həsr edilmişdir. Üçüncü hərəkət (simli orkestr üçün ifa olunur) incə müşayiətlə dəstəklənən incə çelloların ifadəli melodiyası ilə açılır. Sonra melodiya digər alətlər tərəfindən alınır və inkişaf etdikcə bizi daha çox həyəcanlandıran üçüncü hissəyə gətirir. Tezliklə lirik melodiya yenidən səslənir və sakitləşdikləri düşüncəli əhval -ruhiyyəni geri qaytarır son nəfəslər tellər.

2 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası

Borodinin yaradıcı gücünün şəfəqi İkinci "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının və "Şahzadə İqor" operasının kompozisiyası ilə əlaqədardır. Hər iki əsər eyni illərdə yaradıldığı üçün məzmun və musiqi tərtibatı baxımından bir -biri ilə sıx bağlıdır.

İkinci simfoniya özünəməxsusdur ən böyük iş Borodin 7 ildir yaradıcılıqla məşğuldur.

Simfoniyaya "Qəhrəmanlıq" ləqəbi verən Stasovun sözlərinə görə, Borodin üçüncü, yavaş hərəkətdə Bayan obrazını, birincisində - rus qəhrəmanları obrazını, finalda isə cəsarətli bir rus ziyafəti səhnəsini təmsil edirdi.

Birincisi musiqi motivi Bütün 1 -ci hərəkətin musiqisinin böyüdüyü qətiyyətli və inadkar simfoniyalar rus qəhrəmanlarının güclü bir obrazını yaradır.

Lirik -epik personaj ən parlaq şəkildə üçüncü hərəkatda - asudə vaxtda Andante -də təcəssüm olunur. Rus qəhrəmanlarının və qədim şahzadələrinin möhtəşəm döyüş işləri haqqında xalq nağılçısı Bayanın hekayəsi kimi qəbul edilir. Arfın yumşaq akkord daşması fonunda klarnetin solo mahnısı qusli səsini xatırladır. Müğənninin sakit danışmasını müşayiət edir.

Əla tarixi mənaİkinci Simfoniya. Janr-şəkil və lirik-dramatik ilə yanaşı, rus dilindəki növlərdən biri olan epik simfonizmin ilk nümunəsi oldu. simfonik musiqi.

Borodin haqqında daha çox məlumat

Borodin sevirdi kamera musiqisi, Qərbi, akademik bir janr olaraq qəbul edən The Mighty Handfulun bəzi üzvlərindən fərqli olaraq. Ancaq gəncliyində belə Borodin, yaradıcılığını Mendelssohn və Schumanndan ilham alaraq "Azyaşlı" da Piano Dördlüyünü yazdı. Daha sonra bu janrda daha iki əla simli kvartet yazacaq.

Borodinin romansları və mahnıları çox ifadəlidir. "Yatan şahzadə" bizi Ravel, Debussy və Stravinsky tərəfindən çox sevilən sülh və düşüncəli bir ruh halına salır. "Dəniz şahzadəsi" ndə əfsanəvi Loreleinin çağırışı səslənir, səyahətçini su uçurumuna yumşaq bir şəkildə cəlb edir. "Qaranlıq Meşənin Mahnısı" əsl epik mənzərədir.

Simfoniyalardan başqa, Borodinin üstün məharəti ilə seçilən daha bir orkestr əsəri var - "Orta Asiyada" Simfonik Şəkli. Borodin tərəfindən İmperator II Aleksandrın hakimiyyətinin 25 -ci ildönümü münasibətilə yazılmışdır. Bu əsər Borodinə Avropa şöhrəti gətirdi. Ruslardan heç vaxt birbaşa istifadə etməmişdir. xalq mahnılarıəsərlərində, lakin onların melodiyası öz üslubunun xüsusiyyətlərini təşkil etmişdir.

Biliklərinizi sınayın

Borodin uşaq ikən hansı aləti çalmağı öyrəndi?

1. Piano
2. Skripka
3. Fleyta

Borodin 1850 -ci ildə Sankt -Peterburqda hansı peşəni öyrənməyə başladı?

1. Bəstəkar
2. Skripkaçı

Borodin peşəsi kim idi?

1. Həkim
2. Cərrah
3. Alim

İxtisasca Borodinin arvadı kim idi?

1. Pianoçu
2. Müəllim
3. Kimyaçı

Borodinə "Şahzadə İqor" operasının süjetini kim təklif etdi?

1. Stasov
2. Qoqol
3. Puşkin

Borodin "Şahzadə İqor" operası ilə eyni vaxtda hansı əsərlər üzərində işləyirdi?

1. 2 nömrəli simli kvartet
2. 2 nömrəli simfoniya
3. 3 nömrəli simfoniya

Borodin 2 nömrəli simli kvartetini kimə həsr etdi

1. Arvadına
2. M.P. Mussorgski
3. Sezar Cui

Borodin kimə həsr etdi Simfonik şəkil“Orta Asiyada?

1. Nikolay I
2. II Aleksandr
3. Alexander I

Borodinin müasir bəstəkarlarından hansı rus musiqisinin inkişafına töhfə verdi?

1. M.P. Mussorgski
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Borodin hansı cəmiyyətə mənsub idi?

1. "Fransız altısı"
2. "Qüdrətli Əl"
3. "Azad Sənətçilər"

Ən çox adı nədir məşhur opera Borodin?

1. "Şahzadə İqor"
2. "Şahzadə Oleq"
3. "Şahzadə Yaroslavna"

İkinci Simfoniyanın xarakteri nədir?

1. Lirik
2. Dramatik
3. Epik

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Borodin. "Şahzadə İqor" operasından "Polovtsian Rəqsləri" (fraqment), mp3;
Borodin. "Şahzadə İqor" operasından uvertüra, mp3;
Borodin. 2 nömrəli simfoniya:
I hissə Allegro (fraqment), mp3;
III hissə Andante (fraqment), mp3;
Borodin. Quartet No 2. III hissə Andante, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Alexander Porfirevich Borodin(1833 - 1887) - Rus bəstəkarı və kimyaçısı.

Şahzadə Luka Stepanoviç Gedianovun qeyri -qanuni oğlu, doğulduğu zaman şahzadənin serf Porfiry Borodinin oğlu olaraq qeyd edildi.

9 yaşında ilk əsərini - "Helen" polkasını yazdı. Fleyta, fortepiano, violonçel çalmağı öyrəndi. Bəstəkarlıq sənətini müstəqil şəkildə başa düşdü. On yaşında kimya ilə maraqlandı və sonradan bütün həyatının əsəri oldu. Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasını bitirib. Tibb təhsili alan Alexander Borodin, Nikolay Nikolaevich Zinin rəhbərliyi altında kimya öyrənməyə başladı.

Bütün bu müddət ərzində Borodin musiqini tərk etmədi, romanslar, fortepiano əsərləri, kamera instrumental ansamblları yazdı. Borodinin musiqi hobbiləri onu narazı saldı elmi məsləhətçi Bunun ciddi şəkildə müdaxilə etdiyinə inanan elmi iş... Bu səbəbdən Borodin bəstəkarlıq təcrübələrini bir müddət gizlətmək məcburiyyətində qaldı.

Həyatı boyunca musiqi və kimya, alternativ olaraq, sonra eyni anda ona iddia etdi. Buna görə də yaradıcı irs bəstəkar Borodin həcmi kiçikdir. Ən məşhur əsərləri "İqorun Ev Sahibi Lay" əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operası və 2 -ci "Qəhrəmanlıq" Simfoniyasıdır.

1860-cı illərdə Mily Balakirev, Sezar Cui, Nikolay Rimski-Korsakov, Təvazökar Mussorgskinin daxil olduğu "Qüdrətli Əllər" in üzvü oldu. Alexander Borodin 18 il Şahzadə İqor üzərində çalışdı, amma opera heç bitmədi. Bəstəkarın ölümündən sonra, opera tamamlandı və bəstəkarlar Nikolay Rimski-Korsakov və Alexander Glazunov tərəfindən Borodinin materialları əsasında orkestrləşdirildi.

Borodin yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri milliyyətdir, milli xarakter, monumentallıq, epik güc, emosional rus bolluğu və nikbinliyi, ahəngdar dilin rəngarəngliyi.

Borodin 53 yaşında, söhbət əsnasında mənzilində qəflətən öldü.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. "Şahzadə İqor" və "Qəhrəmanlıq" simfoniyası bu günə qədər dünyanın aparıcı teatr və orkestrlərinin repertuar əsərləridir.

Borodinin əsərləri arasında üç simfoniya var, musiqi şəkli"Orta Asiyada", kamera instrumental ansamblları, romanslar.

B minör "Qəhrəmanlıq" da 2 nömrəli simfoniya- haqlı olaraq biri hesab olunur ən yaxşı əsərlər rus simfonik musiqisində. İLƏ yüngül əl Stasovun simfoniyasına tənqid "Qəhrəmanlıq" adlanmağa başladı. Və bəlkə də bu nadir haldır musiqi sənəti başlıq essenin məzmununa mükəmməl uyğun gələndə. Simfoniya bəstəkar tərəfindən o illərdə (1869 - 1876) "Şahzadə İqor" operası üzərində işləyərkən yazılmışdır. Əvvəlcə opera üçün nəzərdə tutulan materiallardan bəziləri simfoniyada istifadə edilmişdir. Nəticədə simfoniya həm ruhən, həm də melodiyada "Şahzadə İqor" a çox yaxın olduğu ortaya çıxdı.