19-cu əsrin birinci yarısının rus rəssamlığı.

Rus təsviri sənəti romantizm və realizm ilə xarakterizə olunurdu. Ancaq rəsmi olaraq tanınan üsul klassizm idi. Rəssamlıq Akademiyası hər hansı yaradıcılıq azadlığı cəhdinə mane olan mühafizəkar və inert bir quruma çevrildi. O, klassisizm qanunlarına ciddi əməl etməyi tələb etdi, bibliya və kitablarda rəsmlərin yazılmasını təşviq etdi. mifoloji mövzular. Gənc istedadlı rus rəssamları akademiklik çərçivəsi ilə kifayətlənmirdilər. Buna görə də tez-tez portret janrına müraciət edirdilər.

Milli yüksəliş dövrünün romantik idealları rəssamlıqda təcəssüm olunurdu. Klassisizmin sapmalara yol verməyən sərt prinsiplərini rədd edərək, rəssamlar ətrafdakı dünyanın müxtəlifliyini və orijinallığını kəşf etdilər. Bu, təkcə artıq tanış olan janrlarda - portret və mənzərədə öz əksini tapmadı, həm də əsrin ikinci yarısının ustalarının diqqət mərkəzində olan gündəlik rəngkarlığın yaranmasına təkan verdi. Hələlik çempionluq qalır tarixi janr. Bu, klassikliyin son sığınacağı idi, lakin hətta burada romantik fikirlər və mövzular formal klassik "fasad"ın arxasında gizlənmişdi.

Romantizm - (fransızca romantisme), ideoloji və bədii istiqamət Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətində 18-ci əsrin sonu - 1-ci mərtəbə. 19-cu əsrlər Nəticələrdə məyusluğu əks etdirmək Fransız İnqilabı 18-ci əsrin sonlarında maarifçilik və ictimai tərəqqi ideologiyasında. Romantizm utilitarizmi və fərdin bərabərləşdirilməsini qeyri-məhdud azadlıq və “sonsuzluğa” can atmağı, kamilləşmə və yenilənmə təşnəsini, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyi pafosunu əks etdirirdi. İdeal və sosial reallıq arasındakı ağrılı ixtilaf romantik dünyagörüşünün və sənətinin əsasını təşkil edir. Bir çox romantiklər - etiraz və ya mübarizə qəhrəmanları üçün fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının xas dəyərinin təsdiqi, güclü ehtirasların təsviri, güclü ehtirasların təsviri, mənəviyyatlaşdırılmış və müalicəvi təbiət "dünya" motivləri ilə bitişikdir. iki dünyanın ironiya, qrotesk poetikası formalarına bürünmüş ruhun kədəri”, “dünya şər”, “gecə” tərəfi. Milli keçmişə maraq (çox vaxt onun ideallaşdırılması), öz və başqa xalqların folklor və mədəniyyət ənənələri, dünyanın universal mənzərəsini yaratmaq istəyi (ilk növbədə tarix və ədəbiyyat), bədii sintez ideyası öz ifadəsini tapmışdır. romantizmin ideologiyası və praktikası.

AT təsviri incəsənət Romantizm özünü rəngkarlıq və qrafikada, daha az aydın şəkildə - heykəltəraşlıq və memarlıqda (məsələn, yalançı Gothic) aydın şəkildə göstərdi. Təsviri sənətdə milli romantizm məktəblərinin əksəriyyəti rəsmi akademik klassizmə qarşı mübarizədə inkişaf etmişdir.

Rəsmi-dövlət mədəniyyətinin bağırsaqlarında hakim təbəqəyə (aristokratiya və kral sarayına) xidmət edən və yad yeniliklərə xüsusi həssaslıqla yanaşan “elitar” mədəniyyət təbəqəsi nəzərə çarpır. O.Kiprenskinin, V.Tropininin, K.Bryullovun, A.İvanovun və 19-cu əsrin digər böyük rəssamlarının romantik tablosunu xatırlamaq kifayətdir.

Kiprenski Orest Adamoviç, rus rəssamı. Rus təsviri romantizm sənətinin görkəmli ustası, gözəl portret rəssamı kimi tanınır. "Dmitri Donskoy Kulikovo sahəsində" (1805, Rus Muzeyi) rəsmində o, akademik tarixi mənzərənin qanunları haqqında inamlı biliyini nümayiş etdirdi. Ancaq erkən vaxtlarda portret onun istedadının ən təbii və təbii şəkildə üzə çıxdığı sahəyə çevrilir. Onun “Rembrandtian” üslubunda yazılmış ilk şəkilli portreti (“A. K. Schwalbe”, 1804, eyni zamanda) ifadəli və dramatik işıq və kölgə sistemi ilə seçilir. İllər keçdikcə onun məharəti - ilk növbədə özünəməxsus fərdi-xarakterik obrazlar yaratmaq, bu xüsusiyyəti yola salmaq üçün xüsusi plastik vasitələr seçmək bacarığında özünü göstərdi - getdikcə güclənir. Təsirli canlılıqla dolu: A. A. Çelişçevin bir oğlan portreti (təxminən 1810-11), həyat yoldaşları F. V. və E. P. Rostopchin (1809) və V. S. və D. N. Xvostov (1814, hamısı - Tretyakov Galleriy) cütləşdirilmiş şəkilləri. Rəssam getdikcə rəng və işıq və kölgə kontrastları, landşaft fonu, simvolik detallar imkanları ilə oynayır (“E. S. Avdulina”, təxminən 1822, elə həmin yerdə). Rəssam hətta böyük təntənəli portretləri də lirik, demək olar ki, rahatlıqla çəkməyi bilir (“Portret of the Life Hussars Polkovnik Yevqraf Davydov”, 1809, Rus Muzeyi). Onun poetik şöhrətlə örtülmüş gənc A. S. Puşkinin portreti romantik obraz yaratmaqda ən yaxşılarından biridir. Kiprenskinin Puşkin əsəri poetik şöhrət halosunda təntənəli və romantik görünür. "Mənə yaltaqlanırsan, Orestes" deyə Puşkin ah çəkdi və bitmiş kətana baxdı. Kiprenski həm də virtuoz rəssam idi (əsasən italyan karandaş və pastel texnikasında) qrafika məharətinin nümunələrini yaradan, çox vaxt açıq, həyəcan verici yüngül emosionallığı ilə şəkilli portretlərini üstələyirdi. Bunlar gündəlik növlərdir (“Kor musiqiçi”, 1809, Rusiya Muzeyi; “Kalmıçka Bayausta”, 1813, Tretyakov Qalereyası) və 1812-ci il Vətən Müharibəsi iştirakçılarının karandaş portretlərinin məşhur seriyası (E. İ. Çaplitsin, A. R. Tomilovanın təsviri olan rəsmlər). , P. A. Olenina, şair Batyushkov və başqaları ilə eyni rəsm, 1813-15, Tretyakov Qalereyası və digər kolleksiyalar); burada qəhrəmanlıq başlanğıcı səmimi məna kəsb edir. Çoxlu sayda eskizlər və mətn sübutları göstərir ki, rəssam bütün yetkinlik dövründə böyük (1834-cü ildə A. N. Oleninə yazdığı məktubdan öz sözləri ilə desək) "möhtəşəm və ya rus dilində, təəccüblü və sehrli bir şəkil" yaratmağa meyllidir. burada Avropa tarixinin nəticələri, eləcə də Rusiyanın taleyi alleqorik formada təsvir olunacaqdı. "Neapolda qəzet oxucuları" (1831, Tretyakov Qalereyası) - zahiri olaraq sadəcə qrup portreti - əslində, Avropada inqilabi hadisələrə gizli simvolik reaksiya var.

Bununla belə, Kiprenskinin ən iddialı təsviri alleqoriyaları yerinə yetirilməmiş və ya yoxa çıxmışdı (1821-ci ildə tamamlanan Anakreonun məzarı kimi). Lakin bu romantik axtarışlar K. P. Bryullov və A. A. İvanovun yaradıcılığında geniş miqyaslı davamını aldı.

realist şəkildə V.A.-nın əsərlərini əks etdirmişdir. Tropinin. Tropininin təmkinli rənglərlə çəkilmiş erkən portretləri (hər ikisi Tretyakov Qalereyasında 1813 və 1815-ci illərdə qraf Morkovların ailə portretləri) hələ də tamamilə Maarifçilik Dövrünün ənənəsinə aiddir: model, təsvirin qeyri-şərtsiz və sabit mərkəzidir. onlar. Sonralar Tropinin rəsminin rənglənməsi daha intensiv olur, cildlər adətən daha aydın və heykəltəraş şəkildə formalaşır, lakin ən əsası, həyatın hərəkətli elementlərinin sırf romantik hissi eyhamla böyüyür, portretin qəhrəmanının yalnız bir hissəsi görünür. fraqment olsun (“Bulaxov”, 1823; “K.G. Ravich”, 1823; avtoportret, təqribən 1824; hər üçü – elə həmin yerdə). 1827-ci ilin məşhur portretindəki A. S. Puşkin belədir (A. S. Puşkinin Ümumrusiya Muzeyi, Puşkin): şair əlini kağız yığınına qoyaraq, sanki "ilhaməzi dinləyir", yaradıcılıq arzusunu dinləyir. görüntü görünməz halo. O, A. S. Puşkinin portretini də çəkib. Tamaşaçı həyat təcrübəsi ilə müdrik görünməzdən əvvəl, çox xoşbəxt bir insan deyil. Tropinin portretində şair məişət üslubunda cazibədardır. Tropinin əsərlərindən bəzi xüsusi köhnə Moskva istiliyi və rahatlığı gəlir. 47 yaşına qədər əsarətdə olub. Ona görə də, yəqin ki, onun kətanlarında adi insanların simaları o qədər təravətli, o qədər ilhamlıdır. Onun “Krujeva”sının gəncliyi və cazibəsi isə sonsuzdur. Çox vaxt V. A. Tropinin xalqdan olan insanların obrazına müraciət edirdi ("Dantelçi", "Oğulun portreti" və s.).

Bədii və ideoloji axtarış Rus sosial düşüncəsi, dəyişiklik gözləməsi K.P.-nin rəsmlərində öz əksini tapdı. Bryullov "Pompeyin son günü" və A. A. İvanov "Məsihin insanlara zühuru".

Böyük sənət əsəri Karl Pavloviç Bryullovun (1799-1852) "Pompeyin son günü" tablosudur. 1830-cu ildə qazıntılarda qədim şəhər Pompeyi rus rəssamı Karl Pavloviç Bryullov ziyarət edib. O, qədim səkiləri gəzdi, freskalara heyran oldu və eramızın 79-cu il avqustun o faciəli gecəsi onun təsəvvüründə canlandı. e., şəhər oyanmış Vesuviusun qırmızı-isti kül və pemza ilə örtüldüyü zaman. Üç il sonra "Pompeyin son günü" rəsm əsəri İtaliyadan Rusiyaya zəfərlə səyahət etdi. Rəssam Vezuvi püskürən lava və kül altında ölən qədim şəhərin faciəsini təsvir etmək üçün heyrətamiz rənglər tapıb. Şəkil yüksək humanist ideallarla doludur. Bu, insanların cəsarətini, dəhşətli fəlakət zamanı göstərdiyi fədakarlığı göstərir. Bryullov İtaliyada Rəssamlıq Akademiyasından ezamiyyətdə idi. Bu təhsil ocağında rəsm və rəsm texnikası üzrə təlim yaxşı qurulmuşdur. Bununla belə, Akademiya birmənalı olaraq qədim irsə və qəhrəmanlıq mövzularına diqqət yetirirdi. üçün akademik rəsm dekorativ mənzərəsi, ümumi kompozisiyanın teatrallığı ilə seçilirdi. Müasir həyatdan səhnələr, adi rus mənzərəsi rəssamın fırçasına layiq deyildi. Rəssamlıqda klassizm akademizm adlanırdı. Bryullov bütün işləri ilə Akademiya ilə bağlı idi.

Onun güclü təxəyyülü var idi iti göz və sadiq əl ilə - və o, akademiya qanunlarına uyğun canlı yaradıcılıqlar doğurdu. Həqiqətən də Puşkinin lütfü ilə o, çılpaqların gözəlliyini kətan üzərinə çəkə bildi. insan bədəni, və yaşıl yarpaqda günəş şüasının titrəməsi. Rus rəssamlığının sönməyən şedevrləri onun “Atlı qadın”, “Batşeba”, “İtalyan səhəri”, “İtalyan səhəri”, “Atlı qadın” kətanları əbədi olaraq qalacaqdır. İtalyan günorta”, çoxsaylı mərasim və intim portretlər. Bununla belə, rəssam həmişə böyük tarixi mövzulara, bəşər tarixində əlamətdar hadisələrin təsvirinə meyl etmişdir. Onun bununla bağlı bir çox planları həyata keçirilmədi. Bryullov Rusiya tarixindən bir süjet əsasında epik kətan yaratmaq ideyasından heç vaxt çıxmadı. O, "Kral Stefan Batorynin qoşunları tərəfindən Pskov mühasirəsi" rəsm əsərinə başlayır. O, Pskov döyüşçülərinin və 1581-ci il mühasirəsinin kulminasiyasını təsvir edir. şəhər əhalisi şəhərə soxulan polyaklara hücum edərək onları divarların arxasına atdılar. Lakin şəkil yarımçıq qaldı və həqiqətən milli tarixi rəsmlər yaratmaq vəzifəsi Bryullov tərəfindən deyil, rus rəssamlarının növbəti nəsli tərəfindən həyata keçirildi. Puşkinlə eyni yaşda olan Bryullov ondan 15 il ötüb. O, son illər xəstələnib. O vaxt çəkilmiş avtoportretdən zərif cizgiləri və sakit, düşüncəli baxışlı qırmızı saçlı bir kişi bizə baxır.

XIX əsrin birinci yarısında. rəssam Aleksandr Andreyeviç İvanov (1806-1858) yaşayıb-yaratmışdır. Mənim bütün yaradıcı həyat o, "Məsihin xalqa zühuru" rəsm əsərində təcəssüm etdirərək xalqın mənəvi oyanışı ideyasına həsr etmişdir. 20 ildən artıqdır ki, o, istedadının bütün gücünü və parlaqlığını qoyduğu "Məsihin xalqa zühuru" tablosu üzərində işləyir. Möhtəşəm kətanının ön planında Vəftizçi Yəhyanın cəsarətli fiquru insanları yaxınlaşan Məsihə işarə edərək diqqəti çəkir. Onun rəqəmi məsafədə verilmişdir. Hələ gəlməyib, gəlir, mütləq gələcək, deyir sənətçi. Xilaskarı gözləyənlərin isə üzləri və ruhları işıqlanır, təmizlənir. Bu şəkildə o, İ.E.Repinin sonralar dediyi kimi, “azadlıq sözünə susamış məzlum xalqı” göstərirdi.

XIX əsrin birinci yarısında. Rus rəssamlığına gündəlik süjet daxildir.

Ona ilk müraciət edənlərdən biri Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847) olmuşdur. O, yaradıcılığını kəndlilərin həyatını təsvir etməyə həsr etmişdir. O, bu həyatı ideallaşdırılmış, bəzədilmiş formada göstərir, o vaxtkı dəbdə olan sentimentalizmə hörmət edir. Bununla belə, Venetsianovun “Xırman”, “Məhsulda. Yay”, “Əkin sahəsində. Adi rus xalqının gözəlliyini və nəcibliyini əks etdirən “Bahar”, “Qarğıdallı kəndli qadın”, “Zaxarka”, “Torpaq sahibinin səhəri” sosial statusundan asılı olmayaraq, insanın ləyaqətini təsdiqləməyə xidmət edirdi.

Onun ənənələrini Pavel Andreeviç Fedotov (1815-1852) davam etdirmişdir. Onun rəsmləri realistdir, satirik məzmunla doludur, cəmiyyətin elitasının tacir əxlaqını, məişət və adət-ənənələrini ifşa edir (“Mayorun əqdi”, “Təzə kavaler” və s.). Karyerasına qvardiya zabiti kimi satirik rəssam kimi başlayıb. Sonra ordu həyatının gülməli, nadinc eskizlərini çəkdi. 1848-ci ildə onun "Təzə süvari" adlı rəsm əsəri akademik sərgidə nümayiş etdirildi. Bu, təkcə axmaq, özündən razı bürokratiyanın deyil, həm də akademik ənənələrin cəsarətli istehzası idi. Şəklin baş qəhrəmanının geyindiyi çirkli xalat antik toqaya çox bənzəyirdi. Bryullov uzun müddət kətanın qarşısında dayandı və sonra müəllifə yarı zarafatla yarı ciddi dedi: "Təbrik edirəm, məni məğlub etdin." Fedotovun digər rəsmləri də (“Aristokratın səhər yeməyi”, “Mayorun çöpçatanlığı”) komediya və satirik xarakter daşıyır. Onun son rəsmləri çox kədərlidir (“Lövbər, daha lövbər!”, “Dul”). Müasirlər haqlı olaraq rəssamlıqda P. A. Fedotovu ədəbiyyatda N. V. Qoqolla müqayisə edirdilər. Feodal Rusiyasının bəlalarının ifşası Pavel Andreeviç Fedotovun yaradıcılığının əsas mövzusudur.

19-cu əsrin ikinci yarısının rus rəssamlığı.

19-cu əsrin ikinci yarısı rus təsviri sənətinin çiçəklənməsi ilə əlamətdar idi. O, xalqın azadlıq mübarizəsinin pafosu ilə hopmuş, həyatın tələblərinə cavab verən, həyata fəal şəkildə qarışan, doğrudan da böyük sənətə çevrildi. Realizm nəhayət təsviri sənətdə bərqərar oldu - xalq həyatının doğru və hərtərəfli əks olunması, bu həyatı bərabərlik və ədalət əsasında yenidən qurmaq istəyi.

Yeni rus rəssamlığının demokratik realizmə, milliliyə, müasirliyə şüurlu dönüşü 50-ci illərin sonlarında ölkədəki inqilabi vəziyyətlə, raznoçintsi ziyalılarının sosial yetkinliyi ilə, Çernışevski, Dobrolyubovun inqilabi maarifçiliyi ilə qeyd olundu. , Saltykov-Shchedrin, Nekrasovun xalqsevər poeziyası ilə. Çernışevski "Qoqol dövrünün oçerkləri"ndə (1856-cı ildə) yazırdı: "Əgər rəssamlıq indi ümumiyyətlə olduqca acınacaqlı vəziyyətdədirsə, bunun əsas səbəbi bu sənətin müasir arzulardan uzaqlaşması hesab edilməlidir." Eyni fikir “Sovremennik” jurnalının bir çox məqalələrində də yer alıb.

Sənətin mərkəzi mövzusu təkcə məzlumlar və əzab çəkənlər deyil, həm də xalq - tarixin yaradıcısı, xalq-mübarizəsi, həyatda olan ən yaxşı şeylərin yaradıcısı idi.

İncəsənətdə realizmin bərqərar olması Rəssamlıq Akademiyasının rəhbərliyinin təmsil olunduğu rəsmi istiqamətlə inadkar mübarizə şəraitində keçdi. Akademiya işçiləri tələbələrində sənətin həyatdan uca olması fikrini ruhlandırmış, rəssamların yaradıcılığı üçün yalnız bibliya və mifoloji mövzular irəli sürmüşlər.

Ancaq rəssamlıq artıq müasir istəklərə qoşulmağa başlamışdı - ilk növbədə Moskvada. Moskva məktəbi və onda biri ilə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının imtiyazlarından istifadə etmədi, lakin onun köklü dogmalarından daha az asılı idi, orada atmosfer daha canlı idi. Məktəbdə müəllimlər əsasən akademik olsalar da, akademiklər orta səviyyəli və tərəddüdlü olsalar da, bir vaxtlar rəsmlə Bryullovla yarışan köhnə məktəbin sütunu olan F.Bruni Akademiyasında olduğu kimi öz səlahiyyətlərini boğmadılar. "Mis ilan".

1862-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının Şurası birinciliyi ləğv edərək bütün janrların hüquqlarını bərabərləşdirmək qərarına gəldi. tarixi rəsm. Qızıl medal indi şəklin mövzusundan asılı olmayaraq, yalnız məziyyətləri nəzərə alınmaqla verilirdi. Lakin akademiyanın divarları arasında olan “azadlıqlar” uzun sürmədi.

1863-cü ildə akademik müsabiqədə iştirak edən gənc rəssamlar “verilən mövzudan əlavə, bunu istəyənlər üçün sərbəst fənlər seçməyə icazə verilməsi üçün” ərizə verdilər. Akademiya Şurası rədd etdi. Rus incəsənət tarixində bundan sonra baş verənlər “on dördün üsyanı” adlanır. Tarix sinfinin 14 şagirdi Skandinaviya mifologiyasından təklif olunan mövzuda - "Valqaalda bayram" mövzusunda rəsm çəkmək istəmədilər və cəsarətlə akademiyanı tərk etmək üçün ərizə verdilər. Özlərini atelyesiz və pulsuz tapan üsyançılar bir növ kommunada birləşdilər - Çernışevskinin "Nə etməli?" romanında təsvir etdiyi kommunalara bənzər - rəssam İvan Nikolayeviç Kramskoyun rəhbərlik etdiyi Rəssamlar Arteli. Artel işçiləri müxtəlif tapşırıqların icrası üçün əmrlər aldılar sənət əsəri, eyni evdə yaşayır, söhbət etmək, rəsm əsərlərinin müzakirəsi, kitab oxumaq üçün ümumi bir otağa toplanırdı.

Artel yeddi il sonra dağıldı. Bu vaxta qədər, 70-ci illərdə rəssam Qriqori Qriqoryeviç Myasoedovun təşəbbüsü ilə yaxın ideoloji mövqelərdə dayanan rəssamların peşəkar və kommersiya birliyi olan Bədii Səyyar Əlavələr Assosiasiyası yarandı.

Səyyahlar Birliyi, sonrakı birliklərin çoxundan fərqli olaraq, heç bir bəyannamə və manifest olmadan etdi. Onun nizamnaməsində yalnız qeyd olunurdu ki, Birliyin üzvləri maddi işlərini bu baxımdan heç kimdən asılı olmadan özləri aparmalı, habelə sərgilər təşkil edib, onları Rusiya ilə tanış etmək üçün müxtəlif şəhərlərə aparmalı (“köçürməli”). rus sənəti ilə ölkə. Bu məqamların hər ikisi sənətin hakimiyyətdən müstəqilliyini və rəssamların təkcə paytaxtda deyil, insanlarla geniş ünsiyyət qurmaq iradəsini təsdiqləyən mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Tərəfdaşlığın yaradılmasında və nizamnaməsinin işlənib hazırlanmasında əsas rol Kramskoyla yanaşı, Myasoedova, Ge Peterburqlulara, moskvalılardan isə Perova, Pryanişnikov, Savrasova aid idi.

“Səyahətçilər” mifologiyası, dekorativ mənzərələri və təmtəraqlı teatrallığı ilə “akademikliyi” rədd etməkdə yekdil idilər. Onlar canlı həyatı təsvir etmək istəyirdilər. Aparıcı yer yaradıcılığında məşğul olan janr (məişət) səhnələri. Kəndlilər Səyyahlara xüsusi rəğbət bəsləyirdilər. Onun ehtiyacını, əziyyətini, məzlum mövqeyini göstərdilər. O vaxt - 60-70-ci illərdə. XIX əsr - sənətin ideoloji tərəfi estetikadan daha yüksək qiymətləndirilirdi. Rəssamlar yalnız zaman keçdikcə rəssamlığın xas dəyərini xatırladılar.

Bəlkə də ideologiyaya ən böyük hörməti Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882) verib. Onun “Polis əməkdaşının istintaqa gəlməsi”, “Mıtişçidə çay içmək” kimi rəsmlərini xatırlamaq kifayətdir. Perovun bəzi əsərləri əsl faciə ilə doludur ("Troyka", "Oğul qəbrində qoca valideynlər"). Perov məşhur müasirlərinin (Ostrovski, Turgenev, Dostoyevski) bir sıra portretlərini çəkmişdir.

Həyatdan və ya real səhnələrin təəssüratı ilə çəkilmiş “Səyahətçilərin” bəzi kətanları kəndli həyatı haqqında təsəvvürlərimizi zənginləşdirdi. S. A. Korovinin "Dünyada" adlı rəsmində varlı və kasıb kişi arasında kənd görüşündə atışma göstərilir. V. M. Maksimov ailə bölünməsinin qəzəbini, göz yaşlarını və kədərini ələ keçirdi. Kəndli əməyinin təntənəli şənliyi G. G. Myasoedovun "Otbiçənlər" rəsmində əks olunur.

Kramskoyun işində əsas yeri tuturdu portret rəsm. O, Qonçarov, Saltıkov-Şedrin, Nekrasovu çəkib. Lev Tolstoyun ən yaxşı portretlərindən birinə sahibdir. Baxmaq yazıçı kətana hansı nöqtədən baxırsa, tamaşaçını tərk etmir. Kramskoyun ən güclü əsərlərindən biri “Məsih səhrada” tablosudur.

Səyyahların 1871-ci ildə açılan ilk sərgisi 60-cı illərdə formalaşan yeni istiqamətin mövcudluğunu inandırıcı şəkildə nümayiş etdirdi. Orada cəmi 46 eksponat var idi (Akademiyanın böyük sərgilərindən fərqli olaraq), lakin diqqətlə seçilmişdi və sərgi qəsdən proqramlı olmasa da, ümumi yazılmamış proqram olduqca aydın görünürdü. Bütün janrlar təqdim olundu - tarixi, məişət, mənzərə portreti - və tamaşaçılar "Səyahətçilər"in onlara nə gətirdiyini mühakimə edə bildilər. Yalnız heykəltəraşlığın bəxti gətirmədi (F.Kamenskinin bir, hətta onda bir az diqqətəlayiq heykəltəraşlığı var idi), lakin bu sənət növü uzun müddət, əslində, bütün əsrin ikinci yarısı üçün "bəxtsiz" idi.

90-cı illərin əvvəllərində Moskva məktəbinin gənc rəssamları arasında vətəndaş gəzinti ənənəsini layiqincə və ciddi şəkildə davam etdirənlər də var idi: S. İvanov mühacirlər haqqında silsilə rəsmləri ilə, S. Korovin - müəllifi. “Dünyada” rəsm əsərində maraqlıdır və islahatdan əvvəlki kəndin dramatik (həqiqətən dramatik!) toqquşmaları düşünülmüş şəkildə açılır. Amma tonu təyin edən onlar deyildi: Səyyahlardan və Akademiyadan eyni dərəcədə uzaqda olan İncəsənət Dünyası yaxınlaşırdı. O vaxt Akademiya necə görünürdü? Onun bədii əvvəlki sərt münasibətləri itdi, o, daha neoklassizmin sərt tələblərində, janrların bədnam iyerarxiyasında təkid etmədi, gündəlik janrlara kifayət qədər dözümlü idi, o, sadəcə, “müzik” yox, “gözəl” olmasına üstünlük verirdi. “gözəl” qeyri-akademik əsərlərin nümunəsi - o vaxt məşhur olan S.Bakaloviçin qədim həyatından səhnələr). Əksər hallarda qeyri-akademik istehsal, başqa ölkələrdə olduğu kimi, burjua-salon idi, onun "gözəlliyi" - vulqar gözəllik. Lakin onun istedadlar irəli sürmədiyini söyləmək olmaz: yuxarıda adı çəkilən G. Semiradski çox istedadlı idi, erkən vəfat edən V. Smirnov ("Neronun ölümü" təsirli böyük bir tablo yaratmağı bacardı); əminliyi inkar edə bilməz bədii ləyaqət A. Svedomski və V. Kotarbinskinin rəsm əsəri. Bu sənətkarlar haqqında onları “ellin ruhunun” daşıyıcısı hesab edərək, öz çıxışında təqdirlə danışdı. sonrakı illər Repin, onlar Aivazovski kimi Vrubeli heyran etdilər - həm də "akademik" rəssam. Digər tərəfdən, Semiradskidən başqa heç kim Akademiyanın yenidən təşkili dövründə məişət janrının lehinə qətiyyətlə çıxış etmədi, müsbət nümunə kimi Perov, Repin və V.Mayakovskini göstərdi. Beləliklə, "Səyahətçilər" ilə Akademiya arasında kifayət qədər yaxınlaşma nöqtələri var idi və Akademiyanın o vaxtkı vitse-prezidenti İ. İ. Tolstoy bunu başa düşdü, onun təşəbbüsü ilə aparıcı "Səyahətçilər" dərs verməyə çağırıldı.

Ancaq əsrin ikinci yarısında Rəssamlıq Akademiyasının, ilk növbədə, bir təhsil müəssisəsi kimi rolunu tamamilə azaltmayan əsas şey sadə bir faktdır ki, bir çox görkəmli sənətkarlar. Bu Repin, Surikov, Polenov və Vasnetsov, daha sonra isə Serov və Vrubeldir. Üstəlik, onlar “on dördün üsyanını” təkrarlamadılar və görünür, onların şagirdliklərindən bəhrələniblər.

Rəsmə, qurulmuş konstruktiv formaya hörmət rus sənətindən qaynaqlanır. Rus mədəniyyətinin realizmə ümumi istiqaməti Çistyakov metodunun populyarlığının səbəbi oldu - bu və ya digər şəkildə Serov, Nesterov və Vrubel də daxil olmaqla rus rəssamları "sarsılmaz əbədi forma qanunlarına" hörmət etdilər və "dematerializasiyadan" çəkindilər. " və ya rəngi nə qədər sevsələr də, rəngli amorf elementin tabe edilməsi.

Akademiyaya dəvət olunan Səyyahlar arasında iki mənzərə rəssamı - Şişkin və Kuindji də var idi. Məhz o dövrdə mənzərənin hegemonluğu həm Levitanın hökm sürdüyü müstəqil bir janr kimi, həm də gündəlik, tarixi və qismən portret rəngkarlığının bərabər elementi kimi sənətdə başladı. Landşaftın rolunun azalacağına inanan Stasovun proqnozlarının əksinə olaraq, 1990-cı illərdə heç vaxt olmadığı qədər artıb. Lirik “əhval mənzərəsi” üstünlük təşkil edirdi, nəslini Savrasov və Polenovdan götürür.

Səyyahlar mənzərə rəssamlığında əsl kəşflər etdilər. Aleksey Kondratyeviç Savrasov (1830-1897) sadə rus mənzərəsinin gözəlliyini və incə lirikasını göstərə bilmişdir. Onun "The Rooks Have Arrived" (1871) adlı rəsm əsəri bir çox müasirləri yeni bir nəzər salmağa vadar etdi. doğma təbiət.

Fyodor Aleksandroviç Vasilyev (1850-1873) qısa ömür sürdü. Onun lap əvvəlində yarımçıq qalan işi məişət rəssamlığını bir sıra dinamik, həyəcanverici mənzərələrlə zənginləşdirdi. Rəssam təbiətdəki keçid vəziyyətlərində xüsusilə uğurlu idi: günəşdən yağışa, sakitlikdən tufana.

İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898) rus təbiətinin epik genişliyi olan rus meşəsinin müğənnisi oldu. Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1841-1910) işıq və havanın mənzərəli oyunu ilə diqqəti cəlb etdi. Nadir buludlarda ayın sirli işığı, Ukrayna daxmalarının ağ divarlarında şəfəqin qırmızı əks olunması, dumanı yarıb palçıqlı yolda gölməçələrdə oynayan maili səhər şüaları - bu və bir çox başqa mənzərəli kəşflər onun əsərində ələ keçirilir. kətanlar.

19-cu əsrin rus mənzərə rəssamlığı Savrasovun tələbəsi İsaak İliç Levitanın (1860-1900) yaradıcılığında zirvəyə çatdı. Levitan sakit, sakit mənzərələrin ustasıdır.Çox utancaq, utancaq və həssas bir insan, o, sevdiyi mənzərənin əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuş, ancaq təbiətlə təkbaşına dincələ bilirdi.

Bir dəfə o, günəşi, havanı və çay genişliklərini çəkmək üçün Volqaya gəldi. Ancaq günəş yox idi, səmada sonsuz buludlar süründü və küt yağışlar dayandı. Rəssam bu havaya çəkilənə və rus pis havasının yasəmən rənglərinin xüsusi cazibəsini kəşf edənə qədər əsəbi idi. O vaxtdan bəri, Yuxarı Volqa, əyalət şəhəri Ples, onun işinə möhkəm daxil oldu. Həmin hissələrdə o, “yağışlı” əsərlərini yaradıb: “Yağışdan sonra”, “Qaranlıq gün”, “Əbədi sülhün üstündə”. Orada dinc axşam mənzərələri də çəkildi: “Volqada axşam”, “Axşam. Qızıl çatma”, “Axşam zəngi”, “Sakit məskən”.

Ömrünün son illərində Levitan fransız impressionist rəssamlarının (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) yaradıcılığına diqqət çəkdi. Onlarla ortaq cəhətlərinin çox olduğunu, yaradıcılıq axtarışlarının eyni istiqamətdə getdiyini anladı. Onlar kimi o da studiyada yox, havada (rəssamların dediyi kimi açıq havada) işləməyə üstünlük verirdi. Onlar kimi o, tünd, torpaq rənglərini qovaraq palitranı işıqlandırdı. Onlar kimi o da varlığın keçiciliyini tutmağa, işığın və havanın hərəkətlərini çatdırmağa çalışırdı. Bununla onlar ondan daha irəli getdilər, lakin yüngül hava axınlarında üçölçülü formaları (evlər, ağaclar) demək olar ki, həll etdilər. Bundan qaçdı.

"Levitanın rəsmləri yavaş-yavaş tədqiq tələb edir" dedi onun işinin böyük bilicisi K. G. Paustovski, "Onlar gözü heyrətləndirmir. Çexovun hekayələri kimi təvazökar və dəqiqdirlər, lakin onlara nə qədər uzun baxsan, əyalət yaşayış məntəqələrinin, tanış çayların, kənd yollarının sükutu bir o qədər şirinləşir.

XIX əsrin ikinci yarısında. hesab yaradıcılıq çiçəklənməsi I. E. Repin, V. İ. Surikov və V. A. Serov.

İlya Yefimoviç Repin (1844-1930) Çuqev şəhərində, hərbçi ailəsində anadan olmuşdur. O, Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmağı bacardı, burada P. P. Çistyakovun müəllimi oldu, məşhur rəssamların (V. İ. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) bütöv bir qalaktikasını yetişdirdi. Repin də Kramskoydan çox şey öyrənib. 1870-ci ildə gənc rəssam Volqa boyunca səyahət etdi. Səyahətdən gətirdiyi çoxsaylı eskizlərdən o, "Volqada barj daşıyanlar" (1872) rəsm əsərində istifadə etmişdir. O, ictimaiyyətdə güclü təəssürat yaratdı. Müəllif dərhal ən məşhur ustalar sırasına keçdi.

Repin çox yönlü bir sənətkar idi. Bir sıra monumental janrlı rəsmlər onun fırçasına aiddir. Bəlkə də "Kursk vilayətindəki dini yürüş" tərəfindən edilən "Barj daşıyıcıları"ndan daha az təsir edici deyil. Parlaq mavi səma, günəşin deşdiyi yol toz buludları, xaçların və paltarların qızılı parıltısı, polis, sadə insanlar və şikəstlər - hər şey bu kətana uyğun gəlir: Rusiyanın böyüklüyü, gücü, zəifliyi və ağrısı.

Repinin bir çox rəsmlərində inqilabi mövzulara toxunulub (“Etirafdan imtina”, “Gözləmədilər”, “Təbliğatçının həbsi”). Onun rəsmlərindəki inqilabçılar teatral pozalardan və jestlərdən qaçaraq sadə və təbii şəkildə saxlanılır. “Etirafdan imtina” tablosunda məhkum, sanki qəsdən əllərini qolları arasında gizlədib. Rəssam rəsmlərinin qəhrəmanlarına açıq şəkildə rəğbət bəsləyirdi.

Repinin bir sıra rəsmləri tarixi mövzularda (“İvan Qroznı və oğlu İvan”, “Kazakların türk sultanına məktub yazması” və s.) yazılmışdır. Repin bütöv bir portret qalereyası yaratdı. O, alimlərin (Piroqov və Seçenovun), yazıçılar Tolstoyun, Turgenevin və Qarşinin, bəstəkarlar Qlinka və Musorqskinin, rəssamlar Kramskoy və Surikovun portretlərini çəkib. XX əsrin əvvəllərində. “Dövlət Şurasının təntənəli iclası” rəsm əsəri üçün sifariş alıb. Rəssam təkcə kompozisiya baxımından belə yerləşdirməyi bacarmadı böyük rəqəm indiki, həm də onların bir çoxunun psixoloji təsvirini vermək. Onların arasında belələri də var idi məşhur simalar, S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tyan-Şanski kimi. Şəkildə demək olar ki, nəzərə çarpmır, lakin II Nikolay çox incə yazılmışdır.

Vasili İvanoviç Surikov (1848-1916) Krasnoyarskda kazak ailəsində anadan olub. Yaradıcılığının ən parlaq dövrü 80-ci illərə, o, özünün üç ən məşhur tarixi tablosunu yaratdığı vaxta təsadüf edir: “Streltsı edamının səhəri”, “Berezovda Menşikov” və “Boyar Morozova”.

Surikov keçmiş dövrlərin məişətini, adət-ənənələrini yaxşı bilirdi, parlaqlıq verməyi bilirdi psixoloji xüsusiyyətləri. Bundan əlavə, o, əla kolorist (rəng ustası) idi. “Boyar Morozova” tablosundakı gözqamaşdırıcı təzə, parıldayan qarı xatırlamaq kifayətdir. Kətana yaxınlaşsanız, qar sanki mavi, mavi, çəhrayı vuruşlara "çökülür". Bu mənzərəli qəbul, iki və ya üç fərqli vuruş bir məsafədə birləşdikdə və istədiyiniz rəngi verdikdə, fransız impressionistləri geniş istifadə etdilər.

Bəstəkarın oğlu Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) tarixi mövzularda mənzərələr, kətanlar çəkib, teatr rəssamı kimi fəaliyyət göstərib. Lakin şöhrət ona hər şeydən əvvəl portretlər gətirdi.

1887-ci ildə 22 yaşlı Serov xeyriyyəçi S. İ. Mamontovun Moskva yaxınlığındakı bağçasında Abramtsevoda istirahət edirdi. Çoxsaylı övladları arasında gənc rəssam onun adamı, onların fırıldaqlarının iştirakçısı idi. Bir dəfə şam yeməyindən sonra təsadüfən iki nəfər yemək otağında qaldı - Serov və 12 yaşlı Veruşa Mamontova. Şaftalıların qaldığı masada oturmuşdular və söhbət zamanı Veruşa rəssamın portretini necə çəkməyə başladığının fərqinə varmadı. İş bir ay uzandı və Veruşa Antonun (evdə Serovu belə çağırırdılar) onu yeməkxanada saatlarla oturmağa məcbur etdiyinə qəzəbləndi.

Sentyabrın əvvəlində Şaftalılı Qız bitdi. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq, çəhrayı qızılı tonlarda çəkilmiş tablo çox “geniş” görünürdü. Orada çoxlu işıq və hava var idi. Bir dəqiqəlik kimi masa arxasında əyləşib baxışlarını tamaşaçıya dikən qız aydınlıq və mənəviyyatla sehrlənib. Bütün kətan, xoşbəxtliyin özünü dərk etmədiyi və qarşıda bütöv bir həyatın gözlədiyi gündəlik həyatın sırf uşaqca bir qavrayışı ilə havalandırıldı.

“Abramtsevo” evinin sakinləri təbii ki, onların gözləri qarşısında möcüzənin baş verdiyini başa düşdülər. Ancaq son təxminləri yalnız zaman verir. O, “Şaftallı qız”ı rus və dünya incəsənətində ən yaxşı portret əsərləri sırasına daxil edib.

Növbəti il ​​Serov öz sehrini demək olar ki, təkrarlamağı bacardı. O, bacısı Mariya Simonoviçin portretini (“Günəşlə işıqlanan qız”) çəkib. Ad bir az qeyri-dəqiq qaldı: qız kölgədə oturur və arxa planda olan tala səhər günəşinin şüaları ilə işıqlandırılır. Ancaq şəkildə hər şey o qədər birləşib, o qədər birləşib - səhər, günəş, yay, gənclik və gözəllik - daha yaxşı ad tapmaq çətindir.

Serov moda portret rəssamı oldu. Onun qarşısında məşhur yazıçılar, rəssamlar, rəssamlar, sahibkarlar, aristokratlar, hətta krallar da poza veriblər. Görünür, hər yazdığına yox, ruhu yatırdı. Filigran texnikası ilə yüksək cəmiyyətə aid bəzi portretlərin soyuq olduğu ortaya çıxdı.

Serov bir neçə il Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs deyirdi. O, tələbkar müəllim idi. Dondurulmuş rəsm formalarının əleyhdarı olan Serov, eyni zamanda, yaradıcı axtarışların rəsm və təsviri yazı texnikasının möhkəm ustalığına əsaslanmalıdır. Bir çox görkəmli ustalar özlərini Serovun tələbələri hesab edirdilər. Bu, M.S.Saryan, K.F. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Repin, Surikov, Levitanın, Serovun, "Səyahətçilər"in bir çox rəsmləri Tretyakovun kolleksiyasına daxil oldu. Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832-1898), köhnə Moskva tacir ailəsinin nümayəndəsi idi. qeyri-adi insan. Arıq və hündürboylu, gur saqqalı və sakit səsi ilə o, tacirdən daha çox müqəddəsə oxşayırdı. O, 1856-cı ildə rus rəssamlarının rəsmlərini toplamağa başladı. Bu hobbi həyatının əsas işinə çevrildi. 90-cı illərin əvvəllərində. kolleksiya muzey səviyyəsinə çatdı, kollektorun demək olar ki, bütün sərvətini mənimsədi. Sonradan Moskvanın mülkiyyətinə keçdi. Tretyakov Qalereyası rus rəssamlığı, qrafikası və heykəltəraşlığının dünyaca məşhur muzeyinə çevrildi.

1898-ci ildə Sankt-Peterburqda Mixaylovski sarayında (K.Rossinin yaradılması) Rus Muzeyi açıldı. Ermitajdan, Rəssamlıq Akademiyasından və bəzi imperiya saraylarından rus rəssamlarının əsərlərini qəbul edirdi. Bu iki muzeyin açılışı, sanki, 19-cu əsr rus rəssamlığının nailiyyətlərini taclandırdı.

Böyük xarici rəssamlar

Xarici rəssamlar

Lorenzettinin rəsmləri Sien rəssamlığının ənənələrini onun lirizmi və formaların ümumiləşdirilməsi və Giotto sənətinə xas olan məkan konstruksiyasının perspektivliyi ilə harmonik şəkildə birləşdirdi. Rəssam dini və alleqorik mövzulardan istifadə etsə də, tablolarda çağdaş həyatın xüsusiyyətləri açıq şəkildə görünür. 14-cü əsr ustalarının rəsmləri üçün xarakterik olan şərti mənzərə, tanınan Toskana mənzərələri ilə Lorenzetti ilə əvəz olunur. Çox realist, alınmaz qayalarla əhatə olunmuş üzüm bağlarını, tarlaları, gölləri, dəniz limanlarını yazır.

Eik Wang
Ölkə: Hollandiya

Van Eyk qardaşlarının vətəni Maaseik şəhəridir. Böyük qardaş Hubert haqqında az məlumat qorunub saxlanılmışdır. Məlumdur ki, məhz o, Gentdəki Müqəddəs Bavo kilsəsindəki məşhur Gent qurbangahında işə başlamışdır. Çox güman ki, qurbangahın kompozisiya tərtibatı ona məxsus olub. Qurbangahın qorunub saxlanılan arxaik hissələrinə görə - "Quzuya ibadət", Tanrı Ata, Məryəm və Vəftizçi Yəhyanın fiqurları, - Huberti keçid ustası adlandırmaq olar. Onun işi mərhum qotika ənənələrinə daha yaxın idi (mövzunun abstrakt-mistik şərhi, məkanın ötürülməsində şərtilik, insan obrazına az maraq ifadə edildi).

Xarici rəssamlar

Albrecht Dürer, böyük alman rəssamı, Almaniyada Renessans mədəniyyətinin ən böyük nümayəndəsi. Nürnberqdə zərgər ailəsində anadan olub, Macarıstan əsilli. Əvvəlcə atası ilə, sonra Nürnberqli rəssam M. Volqemutla (1486-89) təhsil alır. Təhsil illərində və Cənubi Almaniyada gəzinti illərində (1490-94), Venesiyaya səfəri zamanı (1494-95) XV əsrin irsini mənimsədi, lakin təbiət onun əsas müəllimi oldu.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Ölkə: Almaniya

Hieronymus Bosch, böyük holland rəssamı. Herzogenboschda anadan olub. Babası, babasının qardaşı və beş dayısının hamısı sənətkar olub. 1478-ci ildə Bosch ailəsi ən yüksək aristokratiyaya mənsub olan varlı patrisi Aleid van Merverme ilə evləndi. Bu evlilikdən uşaq yox idi və o, xüsusilə xoşbəxt deyildi. Buna baxmayaraq, o, rəssama maddi rifah gətirdi və hələ kifayət qədər məşhurlaşmamış Bosch, istədiyi şəkildə rəngləməyi bacardı.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Ölkə: İtaliya

Əsl Adı - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, İntibah dövrünün böyük italyan rəssamı. Florensiyada dabbaqçı ailəsində anadan olub. Əvvəlcə o, Alessandro Filipepinin soyadını aldığı zərgərlik ustası Botticelli ilə təhsil almağa göndərildi. Lakin rəssamlıq həvəsi onu 1459-65-ci illərdə məşhur florensiyalı rəssam Fra Filip Lippidən dərs almağa məcbur edir. Erkən əsərlər Botticelli ( Magi, Judith və Holofernes-ə pərəstiş və xüsusilə madonnalar - Corsini Madonna, Güllü Madonna, İki Mələkli Madonna) sonuncuların təsiri ilə yazılmışdır.

Verrokkio Andrea
(1435-1488)
Ölkə: İtaliya

Əsl adı - Andrea di Michele di Francesco Choni, görkəmli italyan heykəltəraşı. Florensiyada anadan olub. idi məşhur heykəltəraş, rəssam, rəssam, memar, zərgər, musiqiçi. Hər bir janrda o, sələflərinin etdiklərini təkrarlamadan, ustad yenilikçi kimi özünü təsdiq etdi.

Carpaccio Vittore
(təxminən 1455/1465 - təxminən 1526)
Ölkə: İtaliya

Carpaccio Vittore (təx. 1455 / 1465 - təq. 1526) - italyan rəssamı. Venesiyada anadan olub. O, Gentile Bellini altında oxudu, Covanni Bellini və qismən Giorgionedən güclü təsirləndi. Müasir həyatın hadisələrini diqqətlə müşahidə edən bu sənətkar dini kompozisiyalarını canlı povest və bir çox janr detalları ilə zənginləşdirə bilmişdir. Əslində o, XV əsrdə Venesiyanın məişəti və adət-ənənələri haqqında ensiklopediya yaradıb. Carpaccio haqqında deyirlər ki, bu usta “hələ də evdə, Venesiyadadır”. Hətta Venesiya ideyası da dəniz suyundan görünən yaşılımtılın yaddaşı, parlaq rəssamın və rəngkarın şəkilləri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Leonardo da Vinçi
(1452 - 1519)
Ölkə: İtaliya

İtalyan İntibah dövrünün ən böyük rəssamlarından biri olan Leonardo da Vinçi həm də görkəmli alim, mütəfəkkir və mühəndis idi. O, bütün həyatı boyu təbiəti - səma cisimlərini və onların hərəkət qanunlarını, dağları və onların yaranma sirlərini, su və küləkləri, günəş işığını və bitkilərin həyatını müşahidə etmiş və öyrənmişdir. Təbiətin bir hissəsi olaraq, Leonardo bədəni fiziki qanunlara tabe olan və eyni zamanda "ruhun güzgüsü" kimi xidmət edən bir insanı da hesab edirdi. Təbiətə maraq göstərən, fəal, narahat olmayan sevgisini hər şeydə göstərirdi. Ona təbiət qanunlarını kəşf etməyə kömək edən, qüvvələrini insanın xidmətinə verməyə kömək edən o, Leonardonu ən böyük sənətkar edən, eyni diqqətlə çiçək açan çiçəyi, insanın ifadəli jestini və dumanlı dumanı ələ keçirən o idi. uzaq dağları bürüyür.

Mikelancelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Ölkə: İtaliya

Böyük italyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair Mikelancelo özü haqqında yazırdı: "Mənim kimi insanları sevməyə bu qədər meylli olan bir insan hələ doğulmayıb". O, parlaq, titanik əsərlər yaratdı və daha da əhəmiyyətli əsərlər yaratmağı xəyal etdi. Bir gün rəssam Karrarada mərmər üzərində işləyərkən bütöv bir dağdan heykəl düzəltməyə qərar verdi.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Ölkə: İtaliya

Rafael Santi, dövrün böyük italyan rəssamı Yüksək Renessans və memar. Urbinoda C.Santinin ailəsində anadan olub - saray rəssamı və Urbino hersoqunun şairi. İlk rəsm dərslərini atasından almışdır. O, öləndə Rafael T.Vitinin emalatxanasına köçür. 1500-cü ildə Perugio'ya köçdü və Perugino emalatxanasına əvvəlcə tələbə, sonra isə köməkçi kimi daxil oldu. Burada öyrənildi ən yaxşı xüsusiyyətlər Umbrian Rəssamlıq Məktəbinin üslubu: arzu ifadəli şərh süjet və formaların nəcibliyi. Tezliklə o, öz məharətini o yerə çatdırdı ki, surəti orijinaldan ayırmaq qeyri-mümkün oldu.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Ölkə: İtaliya

Pieve di Cadoro-da anadan olub - kiçik şəhər Alp dağlarında Venesiya mülklərinin sərhədində. O, şəhərdə çox nüfuzlu olan Vecelli ailəsindən idi. Venesiya ilə imperator Maksimilian arasında gedən müharibə zamanı rəssamın atası Müqəddəs Mark Respublikasına böyük xidmətlər göstərib.

Xarici rəssamlar

Rubens Peter Paul, böyük Flamand rəssamı. “Rəssamların kralı və kralların rəssamı” Fleminq Rubenlərin müasirləri adlanırdı. Antverpenin ən gözəl guşələrindən birində Rubens Hughes hələ də yerləşir - rəssamın öz layihəsi ilə tikilmiş evi və emalatxanası. Buradan üç minə yaxın rəsm və çoxlu gözəl rəsmlər çıxdı.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Ölkə: Hollandiya

Qoyen Yan van holland rəssamdır. Rəssamlığa həvəs çox erkən özünü büruzə verdi. On yaşında Qoyen Leydenli rəssamlar İ.Svanenburq və K.Şilperortdan rəsm öyrənməyə başladı. Ata oğlunun şüşə rəssamı olmasını istəyirdi, lakin Qoyen özü də mənzərə rəssamı olmaq arzusunda idi və o, Goorn şəhərində orta səviyyəli mənzərə rəssamı Willem Gerrits ilə təhsil almağa təyin edildi.

Segers Hercules
(1589/1590 - təqribən 1638)
Ölkə: Hollandiya

Segers Hercules - holland rəssamı mənzərə rəssamı, qrafika rəssamı O, Amsterdamda G. van Coninxloo ilə birlikdə oxuyub. 1612-ci ildən 1629-cu ilə qədər Amsterdamda yaşamış və burada rəssamlar gildiyasına qəbul edilmişdir. Flandriyaya səfər etdi (təxminən 1629-1630). 1631-ci ildən Utrextdə, 1633-cü ildən isə Haaqada yaşayıb işləmişdir.

Frans Hals
(təxminən 1580-1666)
Ölkə: Hollandiya

Hollandiyanın inkişafının ilkin mərhələsində milli incəsənətin formalaşmasında həlledici rol sənət məktəbi onun ilk böyük ustadı olan Frans Halsın əsərini ifa etmişdir. O, demək olar ki, yalnız portret rəssamı idi, lakin onun sənəti təkcə Hollandiyanın portreti üçün deyil, həm də digər janrların formalaşması üçün çox şey ifadə etdi. Halsın yaradıcılığında üç növ portret kompozisiyasını ayırd etmək olar: qrup portreti, sifarişli fərdi portret və əsasən 1920-ci illərdə və 1930-cu illərin əvvəllərində onun yetişdirdiyi janr rəngkarlığına təbiətcə oxşar portret təsvirlərinin xüsusi növü.

Velaskes Dieqo de Silva
(1559-1660)
Ölkə: İspaniya

16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində İspaniyanın ən böyük sənət mərkəzlərindən biri olan Sevilyada anadan olub. Sənətçinin atası Əndəlusiyaya köçmüş portuqaliyalı ailədən olub. O, oğlunun hüquqşünas və ya yazıçı olmasını istəyirdi, lakin Velaskesə rəsm çəkməsinə mane olmurdu. Onun ilk müəllimi Fr. Böyük Herrera, sonra isə - F. Paçeko. Paçekonun qızı Velaskesin arvadı oldu. Pacheco Velasquez emalatxanasında həyatdan başların rənglənməsi ilə məşğul idi. On yeddi yaşında Velaskes usta adını aldı. Gənc rəssamın karyerası uğurla inkişaf etdi.

Ölkə: İspaniya

El Greco
(1541-1614)
Ölkə: İspaniya

El Greco, əsl adı - Domeniko Teotokopuli, böyük ispan rəssamı. Kritin Kandiya şəhərində kasıb, lakin ziyalı ailəsində anadan olub. O dövrdə Krit Venesiyanın mülkü idi. O, çox güman ki, orta əsrlərin ənənələrini hələ də qoruyub saxlayan yerli ikon rəssamlarından dərs alırdı. Bizans sənəti. Təxminən 1566-cı ildə Venesiyaya köçdü və burada Titianın emalatxanasına girdi.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Ölkə: İtaliya

Caravaggio Michelangelo Merisi, görkəmli italyan rəssamı. Caravaggio adı realist cərəyanın yaranması və çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir İtalyan rəssamlığı 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəlləri. Bu görkəmli ustadın işi təkcə İtaliyanın deyil, digər Avropa ölkələrinin də bədii həyatında böyük rol oynamışdır. Caravaggio sənəti bizi böyük bədii ifadəliliyi, dərin həqiqəti və humanizmi ilə cəlb edir.

Carracci
Ölkə: İtaliya

Carracci, 17-ci əsrin əvvəllərində Bolonyadan olan İtalyan rəssamları ailəsi, Avropa rəssamlığında akademizmin baniləri. 16-17-ci əsrlərin sonunda İtaliyada mannerizmə reaksiya olaraq rəssamlıqda akademik bir cərəyan formalaşdı. Onun əsas prinsipləri Carracci qardaşları - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) və Annibale (1560-1609) tərəfindən qoyulmuşdur.

Brueghel Peter yaşlı
(1525 ilə 1530-1569 arasında)
Ölkə: Hollandiya

Oxuyan gözəl romanŞarl de Kosterin “Tiel Ulenşpigel əfsanəsi” bilir ki, bütün xalq Hollandiya inqilabında, ispanlara qarşı müstəqillik uğrunda mübarizədə, amansız və amansız mübarizədə iştirak edib. Ulenşpigel kimi realist holland və flamand sənətinin banilərindən olan Yaşlı Peter Brueghel də bu hadisələrin şahidi və iştirakçısı olmuşdur.

Van Dyck Enthony
(1599- 1641)
Ölkə: Hollandiya

Van Dyck Anthony, görkəmli flamand rəssamı. Antverpendə varlı bir iş adamının ailəsində anadan olub. Əvvəlcə Antverpenli rəssam Hendrick van Balen ilə təhsil almışdır. 1618-ci ildə Rubensin emalatxanasına daxil olur. İşinə rəsmlərini köçürməklə başladı. Və tezliklə böyük sifarişlərin icrasında Rubensin əsas köməkçisi oldu. Antverpendə Müqəddəs Luka Gildiyasının ustası adını almışdır (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Ölkə: Fransa

Poussin Nicolas (1594-1665), görkəmli fransız rəssamı, klassikizmin aparıcı nümayəndəsi. Normandiyanın Andeli kəndində kiçik bir torpaq sahibinin ailəsində anadan olub. Əvvəlcə vətənində az tanınan, lakin kifayət qədər istedadlı və bacarıqlı gəzən rəssam K.Varendən təhsil alır. 1612-ci ildə Poussin Parisə getdi və orada J. Aalleman onun müəllimi oldu. Parisdə o, italyan şairi Marine ilə dostluq edir.

XVII (17-ci əsr)

Xarici rəssamlar

Cape Albert Gerrits Hollandiyalı rəssam və etcher idi.

O, atası rəssam C.Keypdən təhsil alıb. Onun bədii üslubuna C. van Goyen və S. van Ruysdaelin rəsmləri təsir göstərmişdir. Dordrechtdə işləyib. C. van Goyenin rəsmlərinə yaxın olan Cuyp-in erkən əsərləri monoxromdur. O, dağlıq mənzərələri, uzaqlara doğru uzanan kənd yollarını, yoxsul kəndli daxmalarını çəkir. Rəsmlər ən çox tək sarımtıl tonda hazırlanır.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Ölkə: Hollandiya

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Hollandiyalı mənzərə rəssamı, rəssam, etcher. O, yəqin ki, əmisi rəssam Salomon van Ruysdaeldən oxuyub. Almaniyada olub (1640-1650-ci illər). O, Haarlemdə yaşayıb işləyir, 1648-ci ildə rəssamlar gildiyasının üzvü olur. 1656-cı ildən Amsterdamda yaşamış, 1676-cı ildə Xəzinədarlıqda tibb elmləri doktoru dərəcəsi almış və Amsterdam həkimləri siyahısına daxil olmuşdur.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Ölkə: Hollandiya

Leydendə dəyirmançı ailəsində anadan olub. Bu dövrdə atanın işləri yaxşı gedirdi və o, oğluna digər uşaqlardan daha yaxşı təhsil verə bilirdi. Rembrandt Latın məktəbinə daxil oldu. O, zəif oxuyurdu və rəsm çəkmək istəyirdi. Buna baxmayaraq, o, məktəbi bitirib Leiden Universitetinə daxil olub. Bir il sonra o, rəsm dərsləri almağa başladı. Onun ilk müəllimi J. van Swanenburg olmuşdur. Üç ildən çox öz emalatxanasında qaldıqdan sonra Rembrandt Amsterdama, tarixi rəssam P. Lastmanın yanına getdi. O, Rembrandta güclü təsir göstərmiş və ona oyma sənətini öyrətmişdir. Altı ay sonra (1623) Rembrandt Leydenə qayıtdı və öz emalatxanasını açdı.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Ölkə: Hollandiya

Terborch Gerard (1617-1681), məşhur holland rəssamı. Zvolledə varlı burger ailəsində anadan olub. Atası, qardaşı və bacısı sənətkar idi. Terborxun ilk müəllimləri atası və Hendrik Averkamp olub. Atası onu çox kopyalamağa məcbur edirdi. İlk əsərini doqquz yaşında yaradıb. On beş yaşında Terborch Amsterdama, sonra Haarlemə getdi və burada Fr.-nin güclü təsiri altına düşdü. Xalsa. Onsuz da o, gündəlik janrın ustası kimi məşhur idi, o, hərbçilərin həyatından - "gözətçi otaqları" deyilən səhnələri həvəslə çəkirdi.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Ölkə: İtaliya

Canalettonun ilk müəllimi atası, teatr dekoratoru B. Kanale olub, o, Venesiyada teatrlarda tamaşaların dizaynına kömək edib. Romada (1717-1720, 1740-cı illərin əvvəllərində), Venesiyada (1723-cü ildən), Londonda (1746-1750, 1751-1756) işləmiş, burada yaradıcılığının əsasını təşkil edən əsərlər ifa etmişdir. Vedutları - şəhər mənzərələrini, küçələri, binaları, sürüşən kanalları təsvir etdi. dəniz dalğaları qayıqlar.

Manyasko Alessandro
(1667-1749)
Ölkə: İtaliya

Alessandro Magnasco (1667-1749) italyan rəssamı, janr və mənzərə rəssamı idi. O, atası rəssam S.Maqnaskodan, daha sonra milanlı rəssam F.Abbiatidən təhsil almışdır. Onun üslubu Genuya rəssamlıq məktəbinin ustaları S.Roza və C.Kallonun təsiri altında formalaşmışdır. Milanda, Florensiyada, Genuyada yaşayıb işləyib.

Vatto Antuan
(1684-1721)
Ölkə: Fransa

Vatto Antuan, görkəmli fransız rəssamı, yaradıcılığı inkişafın mühüm mərhələlərindən biri ilə bağlıdır. məişət rəsm Fransa. Watteau-nun taleyi qeyri-adidir. Onun ən yaxşı əsərlərini yazdığı illərdə nə Fransada, nə də qonşu ölkələrdə onunla rəqabət apara biləcək bir sənətkar yox idi. Titanlar XVII əsr Watteau dövrünü görmək üçün yaşamadı; onun ardınca XVIII əsri şöhrətləndirənlər yalnız onun ölümündən sonra dünyaya tanındılar. Əslində Fransada Fraqonard, Kventin de La Tur, Perronneau, Şardin, David, İtaliyada Tiepolo və Lonxi, İngiltərədə Hoqart, Reynolds, Qeynsboro, İspaniyada Qoya - bütün bunlar 18-ci əsrin ortaları, hətta sonlarıdır. .

Lorren Klod
(1600-1682)
Ölkə: Fransa

Lorren Klod (1600-1682) - Fransız rəssamı.O, erkən yaşlarında Romada A.Tassinin xidmətçisi kimi işləmiş, sonra onun tələbəsi olmuşdur. Rəssam 1630-cu illərdə böyük sifarişlər almağa başladı, müştəriləri Papa VIII Urban və Kardinal Bentivoglio idi. O vaxtdan bəri Lorrain Roma və Fransız sənət biliciləri arasında populyarlaşdı.

XVIII (XVIII əsr)

Xarici rəssamlar

Gainsborough Thomas, görkəmli ingilis rəssamı, milli portret növünün yaradıcısı. Suffolk ştatının Sadberi şəhərində parça tacirinin oğlu olaraq anadan olub. Stour çayı üzərində yerləşən şəhərin mənzərəli ətrafı Gainsborough-u uşaqlıqdan cəlb etdi, onları uşaqlıq eskizlərində sonsuz şəkildə təsvir etdi. Uşağın rəsm həvəsi o qədər böyük idi ki, atası uzun müddət tərəddüd etmədən on üç yaşlı oğlunu o vaxtlar artıq sənət həyatının mərkəzinə çevrilmiş Londona oxumağa göndərir.

Turner Cozef Mallord Uilyam
(1775-1851)
Ölkə: İngiltərə

Turner Cozef Mallord Uilyam - İngilis mənzərə rəssamı, rəssamı, rəssamı və qravüraçısı. O, 1789-1793-cü illərdə T. Moltondan (təxminən 1789) rəsm dərsləri almışdır. Londonda Kral Akademiyasında təhsil alıb. 1802-ci ildə Turner akademik, 1809-cu ildə isə akademik siniflərdə professor idi. Rəssam İngiltərə və Uelsdə geniş səyahət etmiş, Fransa və İsveçrədə (1802), Hollandiya, Belçika və Almaniyada (1817), İtaliyada (1819, 1828) olmuşdur. Onun bədii üslubu K.Lorreyn, R.Vilson və holland dəniz rəssamlarının təsiri altında formalaşmışdır.

Delftdən Jan Vermeer
(1632-1675)
Ölkə: Hollandiya

Delftli Yan Vermeer böyük holland rəssamıdır. Sənətkar haqqında demək olar ki, heç bir məlumat yoxdur. Delftdə mehmanxana sahibi olan burger ailəsində anadan olub. O, həm də ipək istehsalı ilə məşğul olub, rəsm alveri ilə məşğul olub. Bəlkə də buna görə oğlan erkən rəsm çəkməyə maraq göstərdi. Usta Karel Fabricius onun müəllimi oldu. Vermeer tezliklə varlı bir burgerin qızı Ketrin Bolni ilə evləndi və artıq 1653-cü ildə o, Müqəddəs Luka gildiyasına qəbul edildi.

Goya və Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Ölkə: İspaniya

Bir gün İspaniyanın Saraqosa şəhəri yaxınlığındakı kənddən olan kasıb mehrab ustasının oğlu balaca Fransisko evinin divarına bir donuz çəkdi. Yoldan keçən bir qərib orada əsl istedad gördü uşaq rəsm və oğlana oxumağı tövsiyə etdi. Qoya haqqındakı bu əfsanə İntibah dövrünün digər ustadları haqqında deyilənlərə bənzəyir, onların tərcümeyi-hallarının əsl faktları məlum deyil.

Mühafizəçi Françesko Lazzaro
(1712-1793)
Ölkə: İtaliya

Guardi Francesco Lazzaro - İtalyan rəssamı və rəssamı, Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi. O, böyük qardaşı, rəssam Giovanni Antonio ilə birlikdə oxudu, onun studiyasında kiçik qardaşı Nikkolo ilə birlikdə çalışdı. O, mənzərələri, dini və mifoloji mövzulu rəsmləri, tarixi kompozisiyaları çəkmişdir. Venesiyada Manin və Fenice teatrlarının interyerlərinin dekorativ dekorasiyalarının yaradılması üzərində işləmişdir (1780-1790).

Vernet Klod Cozef
(1714-1789)
Ölkə: Fransa

Vernet Klod Cozef - fransız rəssam. O, əvvəlcə atası A.Vernetdən, sonra Eksdə L.R.Vyalidən və B.Fergionidən, 1731-ci ildən Avinyonda F.Sovandan, daha sonra isə İtaliyada Manqlar, Pannini və Lokatellidən təhsil almışdır. 1734-1753-cü illərdə. Romada işləyib. Roma dövründə o, Tiber çayının sahilindəki Tivoli, Neapolda təbiətdən işləməyə çox vaxt ayırdı. O, mənzərələri və dəniz mənzərələrini ("Anzio yaxınlığındakı dəniz sahili", 1743; "Müqəddəs Mələk körpüsünə və qalasına baxış", "Romada Ponte Rotto", 1745 - hər ikisi Parisdə, Luvrda; "Tivolidəki şəlalə", 1747; “Kastellammarda səhər”, 1747, Ermitaj, Sankt-Peterburq; “Villa Pamphili”, 1749, Puşkin muzeyi, Moskva; “İtalyan limanı”, “Dəniz sahili qayalarla”, 1751; “Dəniz yaxınlığında qayalar”, 1753 - hamısı Ermitajda, Sankt-Peterburqda). Bu əsərlər işığın və hava mühitinin ötürülməsində və işıqlandırmada öz virtuozluğu, etibarlılığı və incə müşahidəsi ilə heyran qalır.

Vernet Horace
(1789-1863)
Ölkə: Fransa

Vernet Horace fransız rəssam və qrafika rəssamıdır. Atası Karl Vernetin yanında təhsil almışdır. Romantizm sənətinin çiçəkləndiyi dövrdə yazan rəssam əsərlərində romantikaya xas olan vasitələrdən istifadə edir. O, təbii elementlərin gücündə, ekstremal vəziyyətlərdə bir insanla maraqlanır. Vernet döyüşlərdə, qasırğalarda və gəmi qəzalarında şiddətlə vuruşan döyüşçüləri təsvir edir (“Dənizdə döyüş”, 1825, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

Delakrua Eugene
(1798 - 186)
Ölkə: Fransa

Charentonda prefektin ailəsində anadan olub. Əla təhsil alıb. Məktəbdə əvvəlcə rəssamlıq təhsili alıb təsviri incəsənət Parisdə, sonra Soyuq məharəti ona Məktəbdə yaxınlaşdığı romantik T.Géricoun ehtiraslı sənətindən daha az təsir göstərən P.Gerinin (1816-22) emalatxanasında. Delakruanın təsvir üslubunun formalaşmasında qocaman ustadların, xüsusən Rubens, Veroneze və D. Velaskesin əsərlərinin surətinin çıxarılması həlledici rol oynamışdır. 1822-ci ildə Talonda bir rəsm əsəri ilə debüt etdi "Qala Dante"(“Dante və Virgil”) “Cəhənnəm”in (“İlahi komediya”) ilk mahnısının süjeti əsasında.

Geriko Teodor
(1791-1824)
Ölkə: Fransa

Rouendə varlı ailədə anadan olub. Parisdə İmperator Liseyində oxuyub (1806-1808). Müəllimləri K. J. Bern və P.N. Guerin. Lakin onlar onun formalaşmasına təsir göstərmədilər bədii üslub- Qéricaultun rəsmində A. J. Qros və J. L. David sənətinin meylləri izlənilir. Rəssam Luvrda olub, burada qocaman ustaların əsərlərinin surətlərini çəkib, xüsusilə Rubensin çəkdiyi rəsm əsərinə heyran olub.

Art Vedia İncəsənət Qalereyası müasir rəssamların tərcümeyi-halıdır. Müxtəlif ölkələrdən olan rəssamların müasir rəsmlərini almaq, satmaq.

Hirosige Ando
(1797-1858)
Ölkə: Yaponiya

Edoda (indiki Tokio) kiçik samuray Ando Genemonun ailəsində anadan olub. Atası şəhər yanğınsöndürmə idarəsinin ustası idi və ailənin həyatı kifayət qədər təhlükəsiz idi. Erkən təhsil sayəsində o, kağızın, fırçanın və mürəkkəbin xüsusiyyətlərini tez dərk etməyi öyrəndi. O dövrün ümumi təhsil səviyyəsi kifayət qədər yüksək idi. Teatrlar, çaplar, ikeba-fa gündəlik həyatın bir hissəsi idi.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Ölkə: Yaponiya

Hokusai Katsushika yapon rəssamı və rəssamı, rəngli ağac kəsmə ustası, yazıçı və şairdir. Oyma ustası Nakayama Tetsuson ilə təhsil almışdır. O, emalatxanasında işlədiyi rəssam Şunşodan təsirlənmişdir. O, təbiətin həyatı, gözəlliyinin insanın həyatı və fəaliyyəti ilə sıx bağlı olduğu mənzərələr çəkmişdir. Yeni təcrübələr axtarışında Hokusai ölkəni çox gəzir, gördüyü hər şeyin eskizlərini çəkirdi. Rəssam öz əsərində insanla onu əhatə edən təbiət arasındakı münasibət problemini əks etdirməyə çalışırdı. Onun sənəti dünyanın gözəlliyi pafosuna və insanın təmasda olduğu hər şeyə daxil etdiyi mənəviyyatlı prinsipin dərkinə hopmuşdur.

Xarici rəssamlar

Bonington Riçard Parkes ingilis rəssamı və qrafika rəssamıdır. 1817-ci ildən Fransada yaşayıb. O, Kaledə L.Fransiya ilə rəssamlıq təhsili alıb, 1820-ci ildən A.J.Qrosun müəllimi olduğu Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində oxuyub. 1822-ci ildən Paris Salonlarında rəsmlərini nümayiş etdirməyə başlayır, 1827-ci ildən isə Böyük Britaniya Rəssamlar Cəmiyyətinin və London Kral Rəssamlıq Akademiyasının sərgilərində iştirak edir.

Ensor James
(1860-1949)
Ölkə: Belçika

Ensor James (1860-1949) Belçikalı rəssam və qrafika rəssamı. Rəssam, demək olar ki, bütün həyatını keçirdiyi liman şəhəri Ostenddə doğulub boya-başa çatıb. Balıqçılar və dənizçilərin məskunlaşdığı dar küçələri, illik karnavalları və unikal dəniz ab-havası olan bu dənizkənarı şəhərin obrazı onun bir çox rəsmlərində tez-tez görünür.

Van Qoq Vinsent
(1853- 1890)
Ölkə: Hollandiya

Van Qoq Vinsent, böyük holland rəssamı, postimpressionizmin nümayəndəsi. Qroot Zundertin Brabant kəndində bir pastor ailəsində anadan olub. On altı yaşından Rəssamlıq Şirkətində, sonra isə İngiltərədə özəl məktəbdə müəllim köməkçisi kimi çalışıb. 1878-ci ildə o, Belçikanın cənubundakı mədən bölgəsində vaiz kimi işə düzəlir.

Anker Mikael
(1849-1927)
Ölkə: Danimarka

Anker Mikael danimarkalı rəssamdır. O, Kopenhagendə Rəssamlıq Akademiyasında (1871-1875), həmçinin danimarka rəssamı P.Kreyerin emalatxanasında təhsil almışdır. Sonralar Parisdə Puvis de Cha-vannesin emalatxanasında təhsil alır, lakin bu dövr onun yaradıcılığında öz əksini tapmır.O, həyat yoldaşı Anna ilə birlikdə Skagendə, kiçik balıqçı kəndlərində işləyir. Onun əsərlərində dəniz Yutland balıqçılarının obrazları ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Rəssam insanları ağır və təhlükəli iş anlarında təsvir edir.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Ölkə: İtaliya

Nə qədər incə, nəfis danışdı Amedeo Modigliani Anna Axmatova! Hələ - o, şair idi! Amedeonun bəxti gətirdi: 1911-ci ildə Parisdə tanış oldular, bir-birlərinə aşiq oldular və bu hisslər onun rəsmlərində və şeirlərində ifadə olunan sənət aləminin mülkiyyətinə çevrildi.

Eakins Tomas
(1844-1916)
Ölkə: ABŞ

Filadelfiyada (Pensilvaniya) Gözəl Sənətlər Akademiyasında və Parisdə Gözəl Sənətlər Məktəbində (1866-1869) təhsil almışdır. Onun bədii üslubunun formalaşmasına Madriddə təhsil aldığı köhnə ispan ustalarının işi böyük təsir göstərmişdir. 1870-ci ildən rəssam öz vətənində, Filadelfiyada yaşayıb və burada müəllimlik fəaliyyəti ilə məşğul olub. Artıq ilk müstəqil əsərlərində Eakins özünü realist kimi göstərdi (Maks Şmitt qayıqda, 1871, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu York; Yelkənli qayıqda, 1874; Delaverdə yelkənli qayıqlar, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Ölkə: ABŞ

Kent Rokvell amerikalı mənzərə rəssamı, rəssam, qrafik rəssam və yazıçıdır. Long Islanddakı Şinnekokda rəssam William Merritt Chase plener məktəbinin nümayəndəsi ilə, sonra Robert Henry ilə Nyu Yorkdakı İncəsənət Məktəbində oxudu və burada Kenneth Millerin dərslərində də iştirak etdi.

Homer Winslow
(1836-1910)
Ölkə: ABŞ

Homer Winslow amerikalı rəssam və rəssamdır. O, gəncliyində yalnız litoqraf sənətinə yiyələnmiş, sistemli təhsil almamışdır. 1859-1861-ci illərdə. Nyu Yorkda Milli İncəsənət Akademiyasında axşam rəsm məktəbində oxuyub. 1857-ci ildən jurnallar üçün rəsmlər çəkdi, Vətəndaş Müharibəsi zamanı (1861-1865) illüstrasiyalı həftəlik Harpers Weekly nəşrində əməkdaşlıq etdi, bunun üçün ifadəli və sərt formaları ilə seçilən döyüş səhnələri ilə realist rəsmlər çəkdi. 1865-ci ildə Milli Rəssamlıq Akademiyasının üzvü oldu.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Ölkə: Fransa

Bonnard Pierre - Fransız rəssamı, rəssamı, litoqrafı. Paris yaxınlığında anadan olub. Gəncliyində o, École des Beaux-Arts və Academie Julian-da rəsm və rəsm çəkərkən hüquq təhsili alıb. sevərdi Yapon oyma. Rəssamlar E.Vuillard, M.Denis, P.Serusier ilə birlikdə özlərini "Nəbi" - ibranicə "peyğəmbər" sözündən adlandıran qrupun əsasını təşkil etdilər. Qrupun üzvləri Gauguin və onun ardıcıllarının simvolizmindən daha az mürəkkəb və ədəbi simvolizmin tərəfdarları idilər.

Evlilik Georges
(1882-1963)
Ölkə: Fransa

Marriage Georges - Fransız rəssamı, oymaçı, heykəltəraş. 1897-1899-cu illərdə. Le Havredəki Gözəl Sənətlər Məktəbində, sonra Amber Akademiyasında və Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində oxuyub (1902-1903). Onun erkən iş fovistlərin, xüsusən də A.Derain və A.Matissenin təsiri ilə seçilir. Məhz bu dövrdə rəssam ən çox mənzərə janrına müraciət edir: o, limanları, qayıqlarla dəniz körfəzlərini, sahil binalarını çəkir.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Ölkə: Fransa

Gauguin Paul (1848-1903), görkəmli fransız rəssamı. impressionizmin nümayəndəsi. Parisdə anadan olub. Atası mötədil respublikaçı təriqətdən olan Nacional qəzetinin əməkdaşı idi. Siyasi kursun dəyişməsi onu 1849-cu ildə vətənini tərk etməyə məcbur etdi. Cənubi Amerikaya gedən gəmidə qəflətən öldü. Gauguin həyatının ilk dörd ilini Limada (Peru) anasının qohumlarının yanında keçirdi. 17-23 yaşlarında tacir və donanmada matros, anbarçı, sükançı kimi xidmət edib, Rio-de-Janeyro və digər uzaq şəhərlərə üz tutub.

Degas Edqar
(1834-1917)
Ölkə: Fransa

Edqar Deqas ilk baxışdan ziddiyyətli və qəribə bir insan idi. Parisdə bankir ailəsində anadan olub. Aristokrat bir ailənin övladı (əsl adı de Ha idi), gəncliyindən nəcib prefiksi tərk etdi. Uşaqlıqdan rəsm çəkməyə maraq göstərib. Yaxşı təhsil alıb. 1853-cü ildə bakalavr imtahanlarını verdi və hüquqşünaslıq üzrə təhsil almağa başladı. Ancaq artıq o vaxt rəssam Barriasdan, sonra Louis Lamothe ilə oxudu. Edouard Manet kimi, o, parlaq bir karyera üçün hazırlanmışdı, lakin o, Gözəl Sənətlər Məktəbi üçün hüquq fakültəsini tərk etdi.

Deren Andre
(1880-1954)
Ölkə: Fransa

Derain Andre - Fransız rəssamı, kitab illüstratoru, oymaçı, heykəltəraş, fovizmin banilərindən biri. 1895-ci ildə Şatuda rəsm çəkməyə başladı, müəllimi yerli rəssam idi. 1898-1900-cü illərdə. Parisdə Karyera Akademiyasında oxumuş, burada A. Matisse, J. Puy və A. Marquet ilə tanış olmuşdur. Çox keçmədən Deren akademiyanı tərk edərək təkbaşına təhsil almağa başladı.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Ölkə: Fransa

Daubigny Charles Francois - Fransız mənzərə rəssamı, qrafika rəssamı, Barbizon məktəbinin nümayəndəsi. O, atası rəssam E. F. Daubigny ilə, sonra P. Delaroche ilə oxudu. Rembrandtdan təsirləndi. Luvrda o, holland ustalarının rəsmlərini köçürür, onun J. Ruisdal və Hobbema əsərləri xüsusilə cəlbedici idi. 1835-1836-cı illərdə. Daubigny İtaliyaya səfər etdi və 1866-cı ildə Hollandiya, Böyük Britaniya və İspaniyaya getdi. Amma bu səfərlər praktiki olaraq rəssamın yaradıcılığında öz əksini tapmayıb, demək olar ki, bütün əsərləri fransız mənzərələrinə həsr olunub.

Dufy Raul
(1877-1953)
Ölkə: Fransa

Dufy Raoul - Fransız rəssam və qrafika rəssamı. Le Havrda Bələdiyyə Rəssamlıq Məktəbinin axşam siniflərində oxudu və burada Luyedən dərs dedi (1892-1897). Burada Dufy O. J. Braque və O. Friesz ilə tanış oldu. Bu dövrdə o, ailə üzvlərinin portretləri ilə yanaşı, E.Boudininkinə bənzər mənzərələr də çəkib.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Ölkə: Fransa

İsabey Lui Qabriel Jan (1803-1886) - fransız romantik rəssamı, akvarelist, litoqraf. O, atası miniatürçü J.-B. İsaba. O, 17-ci əsrdə ingilis dəniz rəssamlarının və Kiçik Hollandiyalıların rəsmlərindən təsirlənmişdir. Parisdə işləyib. Yeni təcrübə axtarışında İsabəy Normandiya, Auvergne, Brittany, Cənubi Fransa, Hollandiya, İngiltərəyə səfər etdi və bir sənətçi kimi Əlcəzairə ekspedisiyanı müşayiət etdi.

Kurbet Qustav
(1819-1877)
Ölkə: Fransa

Kurbet Qustav görkəmli fransız rəssamı, realist portretin gözəl ustasıdır. “... heç vaxt heç bir məktəbə, heç bir kilsəyə... heç bir rejimə aid olmayıb, ancaq azadlıq rejiminə mənsub olub”.

Manet Eduard
(1832-1883)
Ölkə: Fransa

Edouard MANET (1832-1883), povest realistik rəsm ənənələrini yenidən düşünən görkəmli fransız rəssamı. “Sənətdə qısalıq həm zərurət, həm də zəriflikdir. Özünü qısaca ifadə edən insan sizi düşündürür; müfəssəl adam darıxır.

Marche Albert
(1875-1947)
Ölkə: Fransa

Market Albert (1875-1947) - Fransız rəssam və qrafika rəssamı. 1890-1895-ci illərdə. Parisdə məktəbdə oxuyub dekorativ sənətlər, və 1895-ci ildən 1898-ci ilə qədər - Gözəl Sənətlər Məktəbində G. Moreau emalatxanasında. O, portretlər, interyerlər, natürmortlar, mənzərələr, o cümlədən dəniz mənzərələri, limanların və limanların təsvirləri çəkdi. Rəssamın 1890-cı illərin sonu - 1900-cü illərin əvvəllərində yaratdığı mənzərələrdə. impressionistlərin, xüsusən də A. Sislinin nəzərəçarpacaq dərəcədə güclü təsiri ("Billancourtdakı ağaclar", təxminən 1898, Musée des Arts, Bordo).

Monet Klod
(1840-1926)
Ölkə: Fransa

Monet Claude, fransız rəssamı, impressionizmin banisi. "Yazdıqlarım bir anlıqdır." Parisdə baqqal ailəsində anadan olub. Uşaqlığını Havrda keçirdi. Le Havrda o, dəftərxana ləvazimatları mağazasında sataraq cizgi filmləri çəkməyə başladı. E.Boudin onlara diqqət çəkdi və Moneyə plener rəssamlığında ilk dərsləri verdi. 1859-cu ildə Monet Paris İncəsənət Məktəbinə, sonra isə Gleyer atelyesinə daxil olur. Əlcəzairdə iki il hərbi xidmətdə qaldıqdan (1860-61) sonra o, Havr şəhərinə qayıdır və Conkindlə tanış olur. İşıq və hava ilə dolu İonkind mənzərələri onda dərin təəssürat yaratdı.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Ölkə: Fransa

Pierre Auguste Renoir çoxuşaqlı kasıb dərzi ailəsində anadan olub və uşaqlıqdan evdə bir tikə çörək olmayanda belə "yoncada yaşamağı" öyrənib. On üç yaşında o, artıq sənətkarlığa yiyələnmişdi - çini fabrikində fincan və nəlbəki rəngləyirdi. Rəssamlıq məktəbinə gələndə də boyaya boyanmış iş koftası onun üstündə idi. Qleyrin atelyesində o, digər tələbələrin atdığı boş boya borularını götürdü. Onları sıxaraq son damla, o, dodağının altında ehtiyatsızcasına şən nəsə mırıldandı.

Redon Odilon
(1840-1916)
Ölkə: Fransa

Redon Odilon - Fransız rəssamı, rəssamı və dekoratoru. Parisdə memarlıq təhsili alıb, lakin kursu başa vurmayıb. Bir müddət Bordodakı Heykəltəraşlıq Məktəbində oxuyub, sonra Parisdə Jeromun studiyasında təhsil alıb. Bir rəssam kimi o, Leonardo da Vinçi, J. F. Korot, E. Delakrua və F. Qoya sənətinin təsiri altında formalaşmışdır. Botanik Armand Klavonun həyatında mühüm rol oynamışdır. Zəngin kitabxanaya malik olan gənc rəssamı Bodler, Flober, Po əsərləri ilə yanaşı, hind poeziyası və alman fəlsəfəsi ilə də tanış edib. Klavo Redon ilə birlikdə bitkilər və mikroorqanizmlər aləmini tədqiq etmiş, bu, sonradan onun qravüralarında öz əksini tapmışdır.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Ölkə: Fransa

İndiyədək Kapucin Bulvarında keçirilən ilk sərginin iştirakçılarından biri, Gerbois kafesinə gələnlərin ən səssizi Pol Sezan kölgədə qalıb. Onun rəsmlərinə yaxınlaşmağın vaxtıdır. Avtoportretlərdən başlayaq. Kəndliyə (kepka taxanda), sonra müdrik mirzə (sıldırım, qüdrətli alnı görünəndə) oxşayan bu alçaq saqqallı kişinin üzünə yaxından nəzər salaq. Sezan kəndlinin inadkar zəhmətsevərliyi ilə tədqiqatçı alimin tədqiqatçı zehnini birləşdirən həm biri, həm də digəri idi.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Ölkə: Fransa

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, görkəmli fransız rəssamı. Fransanın cənubundakı Albidə bir vaxtlar səlib yürüşlərinə rəhbərlik etmiş ən böyük aristokrat ailəsinə mənsub ailədə anadan olub. Uşaqlıqdan rəssam kimi istedad nümayiş etdirib. Lakin o, atdan yıxıldıqdan sonra (on dörd yaşında) rəsm çəkməyə başlayıb, nəticədə əlil olub. Atası onu Prensto ilə tanış etdikdən qısa müddət sonra Henri davamlı olaraq Rue Faubourg Saint-Honoré küçəsindəki studiyaya gəlməyə başladı. O, saatlarla rəssamın nə çəkdiyini, nə də çəkdiyini seyr edə bilirdi.

Xarici rəssamlar

Dali Salvador, əla ispan rəssam, sürrealizmin ən böyük nümayəndəsi. Figueresdə (Kataloniya) məşhur hüquqşünas ailəsində anadan olub. On altı yaşında Dali Figueresdəki katolik kollecinə göndərildi. Pichot ailəsi onun şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Bütün ailə üzvlərinin musiqi alətləri var idi, konsertlər təşkil edirdilər. Ramon Pichot Parisdə işləyən və P.Pikassonu yaxından tanıyan rəssamdır. Pichotovun evində Dali rəsm çəkməklə məşğul idi. 1918-ci ildə onun ilk sərgisi Feguerasda baş tutdu və tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı.

Kalninş Eduardas
(1904-1988)
Ölkə: Latviya

Kalninsh Eduardas - Latviya dəniz rəssamı. Riqada sadə bir sənətkarın ailəsində anadan olub, rəsm çəkməyə erkən başlayıb. Kalninlərin ilk müəllimi, Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində uşağın ailəsinin köçdüyü Tomskda təcrübəsiz rəssamlar üçün bir studiya açan rəssam Yevgeni Moşkeviç idi. 1920-ci ildən sonra Kalniņš valideynləri ilə birlikdə Riqaya qayıtdı və 1922-ci ildə Latviya Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. AI Kuindzhinin tələbəsi Vilhelme Purvitis onun müəllimi oldu.

Rus təsviri sənəti romantizm və realizm ilə xarakterizə olunurdu. Ancaq rəsmi olaraq tanınan üsul klassizm idi. Rəssamlıq Akademiyası hər hansı yaradıcılıq azadlığı cəhdinə mane olan mühafizəkar və inert bir quruma çevrildi. Klassizmin qanunlarına ciddi əməl etməyi tələb etdi, bibliya və mifoloji mövzularda rəsmlərin yazılmasını təşviq etdi. Gənc istedadlı rus rəssamları akademiya çərçivəsi ilə kifayətlənmirdilər. Buna görə də tez-tez portret janrına müraciət edirdilər.
Milli yüksəliş dövrünün romantik idealları rəssamlıqda təcəssüm olunurdu. Klassisizmin sapmalara yol verməyən sərt prinsiplərini rədd edərək, rəssamlar ətrafdakı dünyanın müxtəlifliyini və orijinallığını kəşf etdilər. Bu, təkcə artıq tanış olan janrlarda - portret və mənzərədə öz əksini tapmadı, həm də əsrin ikinci yarısının ustalarının diqqət mərkəzində olan gündəlik rəngkarlığın yaranmasına təkan verdi. Bu arada birincilik tarixi janrda qaldı. Bu, klassikliyin son sığınacağı idi, lakin hətta burada romantik fikirlər və mövzular formal klassik "fasad"ın arxasında gizlənmişdi.
Romantizm - (Fransız romantizmi), 18-ci əsrin sonu - 1-ci yarının Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətində ideoloji və bədii istiqamət. 19-cu əsrlər 18-ci əsrin sonlarında Fransa İnqilabının nəticələrindən, Maarifçilik və sosial tərəqqi ideologiyasında məyusluğu əks etdirən. Romantizm utilitarizmi və fərdin bərabərləşdirilməsini qeyri-məhdud azadlıq və “sonsuzluğa” can atmağı, kamilləşmə və yenilənmə təşnəsini, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyi pafosunu əks etdirirdi. İdeal və sosial reallıq arasındakı ağrılı ixtilaf romantik dünyagörüşünün və sənətinin əsasını təşkil edir. Bir çox romantiklər - etiraz və ya mübarizə qəhrəmanları üçün fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının xas dəyərinin təsdiqi, güclü ehtirasların təsviri, güclü ehtirasların təsviri, mənəviyyatlaşdırılmış və müalicəvi təbiət "dünya" motivləri ilə bitişikdir. iki dünyanın ironiya, qrotesk poetikası formalarına bürünmüş ruhun kədəri”, “dünya şər”, “gecə” tərəfi. Milli keçmişə maraq (çox vaxt onun ideallaşdırılması), öz və başqa xalqların folklor və mədəniyyət ənənələri, dünyanın universal mənzərəsini yaratmaq istəyi (ilk növbədə tarix və ədəbiyyat), bədii sintez ideyası öz ifadəsini tapmışdır. romantizmin ideologiyası və praktikası.
Təsviri sənətdə romantizm özünü ən aydın şəkildə rəngkarlıq və qrafikada, daha az aydın şəkildə heykəltəraşlıq və memarlıqda (məsələn, yalançı qotika) göstərirdi. Təsviri sənətdə milli romantizm məktəblərinin əksəriyyəti rəsmi akademik klassizmə qarşı mübarizədə inkişaf etmişdir.
Rəsmi-dövlət mədəniyyətinin bağırsaqlarında hakim təbəqəyə (aristokratiya və kral sarayına) xidmət edən və yad yeniliklərə xüsusi həssaslıqla yanaşan “elitar” mədəniyyət təbəqəsi nəzərə çarpır. O.Kiprenskinin, V.Tropininin, K.Bryullovun, A.İvanovun və 19-cu əsrin digər böyük rəssamlarının romantik tablosunu xatırlamaq kifayətdir.
Kiprenski Orest Adamoviç, rus rəssamı. Rus təsviri romantizm sənətinin görkəmli ustası, gözəl portret rəssamı kimi tanınır. "Dmitri Donskoy Kulikovo sahəsində" (1805, Rus Muzeyi) rəsmində o, akademik tarixi mənzərənin qanunları haqqında inamlı biliyini nümayiş etdirdi. Lakin ilk vaxtlarda onun istedadının ən təbii və təbii şəkildə üzə çıxdığı sahə portretdir. Onun “Rembrandtian” üslubunda yazılmış ilk şəkilli portreti (“A. K. Schwalbe”, 1804, eyni zamanda) ifadəli və dramatik işıq və kölgə sistemi ilə seçilir. İllər keçdikcə onun ilk növbədə özünəməxsus fərdi-xarakterik obrazlar yaratmaq, bu xüsusiyyəti yola salmaq üçün xüsusi plastik vasitələr seçmək bacarığında özünü göstərən məharəti daha da güclənir. Təsirli canlılıqla dolu: A. A. Çelişçevin bir oğlan portreti (təxminən 1810-11), həyat yoldaşları F. V. və E. P. Rostopçinlərin (1809) və V. S. və D. N. Xvostovların (1814, hamısı - Tretyakov Gallerin) qoşalaşmış şəkilləri. Rəssam getdikcə rəng və işıq və kölgə kontrastları, landşaft fonu, simvolik detallar imkanları ilə oynayır (“E. S. Avdulina”, təxminən 1822, elə həmin yerdə). Rəssam hətta böyük təntənəli portretləri də lirik, demək olar ki, rahatlıqla çəkməyi bilir (“Portret of the Life Hussars Polkovnik Yevqraf Davydov”, 1809, Rus Muzeyi). Onun portreti gənc A.S. Puşkin romantik obraz yaratmaqda ən yaxşılarından biridir. Kiprenskinin Puşkin əsəri poetik şöhrət halosunda təntənəli və romantik görünür. "Mənə yaltaqlanırsan, Orestes" deyə Puşkin ah çəkdi və bitmiş kətana baxdı. Kiprenski həm də virtuoz rəssam idi (əsasən italyan karandaş və pastel texnikasında) qrafika məharətinin nümunələrini yaradan, çox vaxt açıq, həyəcan verici yüngül emosionallığı ilə şəkilli portretlərini üstələyirdi. Bunlar gündəlik növlərdir (“Kor musiqiçi”, 1809, Rusiya Muzeyi; “Kalmıçka Bayausta”, 1813, Tretyakov Qalereyası) və 1812-ci il Vətən Müharibəsi iştirakçılarının karandaş portretlərinin məşhur seriyası (E. İ. Çaplitsin, A. R. Tomilovanın təsviri olan rəsmlər). , P. A. Olenina, şair Batyushkov və başqaları ilə eyni rəsm, 1813-15, Tretyakov Qalereyası və digər kolleksiyalar); burada qəhrəmanlıq başlanğıcı səmimi məna kəsb edir. Çoxlu sayda eskizlər və mətn sübutları göstərir ki, rəssam bütün yetkinlik dövründə böyük (1834-cü ildə A. N. Oleninə yazdığı məktubdan öz sözləri ilə desək) “möhtəşəm və ya rusca desək, heyrətamiz və sehrli bir şəkil yaratmağa can atmışdır. ”, burada Avropa tarixinin nəticələri, eləcə də Rusiyanın taleyi alleqorik formada təsvir ediləcəkdi. "Neapolda qəzet oxucuları" (1831, Tretyakov Qalereyası) - zahiri olaraq sadəcə bir qrup portreti - əslində, Avropada inqilabi hadisələrə gizli simvolik reaksiya var.
Bununla belə, Kiprenskinin ən iddialı mənzərəli alleqoriyaları yerinə yetirilməmiş və ya yoxa çıxmışdır (1821-ci ildə tamamlanan "Anacreon məzarı" kimi). Lakin bu romantik axtarışlar K. P. Bryullov və A. A. İvanovun yaradıcılığında geniş miqyaslı davamını aldı.
Realist üslub V.A.-nın əsərlərində öz əksini tapmışdır. Tropinin. Tropininin təmkinli rənglərlə çəkilmiş erkən portretləri (hər ikisi Tretyakov Qalereyasında 1813 və 1815-ci illərdə qraf Morkovların ailə portretləri) hələ də tamamilə Maarifçilik Dövrünün ənənəsinə aiddir: model, təsvirin qeyri-şərtsiz və sabit mərkəzidir. onlar. Sonralar Tropinin rəsminin rənglənməsi daha intensiv olur, cildlər adətən daha aydın və heykəltəraş şəkildə formalaşır, lakin ən əsası, həyatın hərəkətli elementlərinin sırf romantik hissi eyhamla böyüyür, portretin qəhrəmanının yalnız bir hissəsi görünür. fraqment olsun (“Bulaxov”, 1823; “K. G. Raviç”, 1823; avtoportret, təqribən 1824; hər üçü – elə həmin yerdə). Takov və A. S. Puşkin məşhur portret 1827 (A. S. Puşkinin Ümumrusiya Muzeyi, Puşkin): şair əlini kağız yığınına qoyaraq, sanki "muzaya qulaq asmaq" kimi təsviri görünməz bir halo ilə əhatə edən yaradıcı yuxuya qulaq asır. O, həmçinin A.S.-nin portretini çəkib. Puşkin. Tamaşaçı həyat təcrübəsi ilə müdrik görünməzdən əvvəl, çox xoşbəxt bir insan deyil. Tropinin portretində şair məişət üslubunda cazibədardır. Tropinin əsərlərindən bəzi xüsusi köhnə Moskva istiliyi və rahatlığı gəlir. 47 yaşına qədər əsarətdə olub. Ona görə də, yəqin ki, onun kətanlarında adi insanların simaları o qədər təravətli, o qədər ilhamlıdır. Onun “Krujeva”sının gəncliyi və cazibəsi isə sonsuzdur. Çox vaxt V.A. Tropinin xalqdan olan insanların obrazına üz tutdu (“Dantelçi”, “Oğulun portreti” və s.).
Rus ictimai fikrinin bədii-ideoloji axtarışları, dəyişikliklər gözləməsi K.P.-nin rəsmlərində öz əksini tapmışdır. Bryullov "Pompeyin son günü" və A.A. İvanov "Məsihin insanlara görünməsi".
Böyük sənət əsəri Karl Pavloviç Bryullovun (1799-1852) "Pompeyin son günü" tablosudur. 1830-cu ildə rus rəssamı Karl Pavloviç Bryullov qədim Pompey şəhərinin qazıntılarına baş çəkdi. O, qədim səkiləri gəzdi, freskalara heyran oldu və eramızın 79-cu il avqustun o faciəli gecəsi onun təsəvvüründə canlandı. e., şəhər oyanmış Vesuviusun qırmızı-isti kül və pemza ilə örtüldüyü zaman. Üç il sonra "Pompeyin son günü" rəsm əsəri İtaliyadan Rusiyaya zəfərlə səyahət etdi. Rəssam Vezuvi püskürən lava və kül altında ölən qədim şəhərin faciəsini təsvir etmək üçün heyrətamiz rənglər tapıb. Şəkil yüksək humanist ideallarla doludur. Bu, insanların cəsarətini, dəhşətli fəlakət zamanı göstərdiyi fədakarlığı göstərir. Bryullov İtaliyada Rəssamlıq Akademiyasından ezamiyyətdə idi. Bu təhsil ocağında rəsm və rəsm texnikası üzrə təlim yaxşı qurulmuşdur. Bununla belə, Akademiya birmənalı olaraq qədim irsə və qəhrəmanlıq mövzularına diqqət yetirirdi. Akademik rəssamlıq dekorativ mənzərə, ümumi kompozisiyanın teatrallığı ilə səciyyələnirdi. Müasir həyatdan səhnələr, adi rus mənzərəsi rəssamın fırçasına layiq deyildi. Rəssamlıqda klassizm akademiklik adını aldı. Bryullov bütün işləri ilə Akademiya ilə bağlı idi.
O, güclü təxəyyülə, iti gözə və sadiq ələ malik idi - və o, akademiya qanunlarına uyğun canlı yaradıcılıqlar yaratdı. Həqiqətən də Puşkinin lütfü ilə o, çılpaq insan bədəninin gözəlliyini, yaşıl yarpaqda günəş şüasının titrəməsini kətan üzərinə çəkə bildi. Onun “Atlı qadın”, “Batşeba”, “İtalyan səhəri”, “İtalyan günortası” rəsmləri, çoxsaylı mərasim və intim portretləri əbədi olaraq rus rəssamlığının solmaz şah əsərləri olaraq qalacaqdır. Bununla belə, rəssam həmişə böyük tarixi mövzulara, bəşər tarixində əlamətdar hadisələrin təsvirinə meyl etmişdir. Onun bununla bağlı bir çox planları həyata keçirilmədi. Bryullov Rusiya tarixindən bir süjet əsasında epik kətan yaratmaq ideyasından heç vaxt çıxmadı. O, "Kral Stefan Batorynin qoşunları tərəfindən Pskov mühasirəsi" rəsm əsərinə başlayır. O, Pskov döyüşçülərinin və 1581-ci il mühasirəsinin kulminasiyasını təsvir edir. şəhər əhalisi şəhərə soxulan polyaklara hücum edərək onları divarların arxasına atdılar. Lakin şəkil yarımçıq qaldı və həqiqətən milli tarixi rəsmlər yaratmaq vəzifəsi Bryullov tərəfindən deyil, rus rəssamlarının növbəti nəsli tərəfindən həyata keçirildi. Puşkinlə eyni yaşda olan Bryullov ondan 15 il ötüb. O, son illər xəstələnib. O vaxt çəkilmiş avtoportretdən zərif cizgiləri və sakit, düşüncəli baxışlı qırmızı saçlı bir kişi bizə baxır.
XIX əsrin birinci yarısında. rəssam Aleksandr Andreyeviç İvanov (1806-1858) yaşayıb-yaratmışdır. O, bütün yaradıcılıq həyatını "Məsihin insanlara zühuru" rəsm əsərində təcəssüm etdirərək xalqın mənəvi oyanışı ideyasına həsr etmişdir. 20 ildən artıqdır ki, o, istedadının bütün gücünü və parlaqlığını qoyduğu "Məsihin xalqa zühuru" tablosu üzərində işləyir. Möhtəşəm kətanının ön planında Vəftizçi Yəhyanın cəsarətli fiquru insanları yaxınlaşan Məsihə işarə edərək diqqəti çəkir. Onun rəqəmi məsafədə verilmişdir. Hələ gəlməyib, gəlir, mütləq gələcək, deyir sənətçi. Xilaskarı gözləyənlərin isə üzləri və ruhları işıqlanır, təmizlənir. Bu şəkildə o, İ.E.Repinin sonralar dediyi kimi, “azadlıq sözünə susamış məzlum xalqı” göstərirdi.
XIX əsrin birinci yarısında. Rus rəssamlığına gündəlik süjet daxildir.
Ona ilk müraciət edənlərdən biri Aleksey Qavriloviç Venetsianovdur (1780-1847). O, yaradıcılığını kəndlilərin həyatını təsvir etməyə həsr etmişdir. O, bu həyatı ideallaşdırılmış, bəzədilmiş formada göstərir, o vaxtkı dəbdə olan sentimentalizmə hörmət edir. Bununla belə, Venetsianovun “Xırman”, “Məhsulda. Yay”, “Əkin sahəsində. Adi rus xalqının gözəlliyini və nəcibliyini əks etdirən “Bahar”, “Qarğıdallı kəndli qadın”, “Zaxarka”, “Torpaq sahibinin səhəri” sosial statusundan asılı olmayaraq, insanın ləyaqətini təsdiqləməyə xidmət edirdi.
Onun ənənələrini Pavel Andreeviç Fedotov (1815-1852) davam etdirmişdir. Onun rəsmləri realistdir, satirik məzmunla doludur, cəmiyyətin elitasının tacir əxlaqını, məişət və adət-ənənələrini ifşa edir (“Mayorun əqdi”, “Təzə kavaler” və s.). Karyerasına qvardiya zabiti kimi satirik rəssam kimi başlayıb. Sonra ordu həyatının gülməli, nadinc eskizlərini çəkdi. 1848-ci ildə onun "Təzə süvari" adlı rəsm əsəri akademik sərgidə nümayiş etdirildi. Bu, təkcə axmaq, özündən razı bürokratiyanın deyil, həm də akademik ənənələrin cəsarətli istehzası idi. Şəklin baş qəhrəmanının geyindiyi çirkli xalat antik toqaya çox bənzəyirdi. Bryullov uzun müddət kətanın qarşısında dayandı və sonra müəllifə yarı zarafatla yarı ciddi dedi: "Təbrik edirəm, məni məğlub etdin." Fedotovun digər rəsmləri də (“Aristokratın səhər yeməyi”, “Mayorun çöpçatanlığı”) komediya və satirik xarakter daşıyır. Onun son rəsmləri çox kədərlidir (“Lövbər, daha lövbər!”, “Dul”). Müasirlər haqlı olaraq P.A. Fedotov N.V ilə rəsmdə. Qoqol ədəbiyyatda. Feodal Rusiyasının bəlalarını ifşa etmək Pavel Andreeviç Fedotovun yaradıcılığının əsas mövzusudur.

19-cu əsrin ikinci yarısının rus rəssamlığı

19-cu əsrin ikinci yarısı rus təsviri sənətinin çiçəklənməsi ilə əlamətdar idi. O, xalqın azadlıq mübarizəsinin pafosu ilə hopmuş, həyatın tələblərinə cavab verən, həyata fəal şəkildə qarışan, doğrudan da böyük sənətə çevrildi. Təsviri sənətdə realizm nəhayət ki, bərqərar oldu - xalq həyatının doğru və hərtərəfli əks olunması, bu həyatı bərabərlik və ədalət əsasında yenidən qurmaq istəyi.
Yeni rus rəssamlığının demokratik realizmə, milliliyə, müasirliyə şüurlu dönüşü 50-ci illərin sonlarında ölkədəki inqilabi vəziyyətlə, raznoçintsi ziyalılarının sosial yetkinliyi ilə, Çernışevski, Dobrolyubovun inqilabi maarifçiliyi ilə qeyd olundu. , Saltıkov-Şedrin, Nekrasovun xalqsevər poeziyası ilə. Çernışevski "Qoqol dövrünün oçerkləri"ndə (1856-cı ildə) yazırdı: "Əgər rəssamlıq indi ümumiyyətlə olduqca acınacaqlı vəziyyətdədirsə, bunun əsas səbəbi bu sənətin müasir arzulardan uzaqlaşması hesab edilməlidir." Eyni fikir “Sovremennik” jurnalının bir çox məqalələrində də yer alıb.
Sənətin mərkəzi mövzusu təkcə məzlumlar və əzab çəkənlər deyil, həm də xalq - tarixin yaradıcısı, xalq-mübarizəsi, həyatda olan ən yaxşı şeylərin yaradıcısı idi.
İncəsənətdə realizmin bərqərar olması Rəssamlıq Akademiyasının rəhbərliyinin təmsil olunduğu rəsmi istiqamətlə inadkar mübarizə şəraitində keçdi. Akademiya işçiləri tələbələrində sənətin həyatdan uca olması fikrini ruhlandırmış, rəssamların yaradıcılığı üçün yalnız bibliya və mifoloji mövzular irəli sürmüşlər.
Ancaq rəssamlıq artıq müasir istəklərə qoşulmağa başlamışdı - ilk növbədə Moskvada. Moskva məktəbi Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının imtiyazlarının onda birini belə istifadə etmirdi, lakin onun köklü dogmalarından daha az asılı idi, oradakı ab-hava daha canlı idi. Məktəbdə müəllimlər əsasən akademik olsalar da, akademiklər orta səviyyəli və tərəddüdlü olsalar da, bir vaxtlar rəsmlə Bryullovla yarışan köhnə məktəbin sütunu olan F.Bruni Akademiyasında olduğu kimi öz səlahiyyətlərini boğmadılar. "Mis ilan".
1862-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının Şurası tarixi rəngkarlığın üstünlüyünü ləğv edərək, bütün janrların hüquqlarını bərabərləşdirmək qərarına gəldi. Qızıl medal indi şəklin mövzusundan asılı olmayaraq, yalnız məziyyətləri nəzərə alınmaqla verilirdi. Lakin akademiyanın divarları arasında olan “azadlıqlar” uzun sürmədi.
1863-cü ildə akademik müsabiqədə iştirak edən gənc rəssamlar “verilən mövzudan əlavə, bunu istəyənlər üçün sərbəst fənlər seçməyə icazə verilməsi üçün” ərizə verdilər. Akademiya Şurası rədd etdi. Bundan sonra baş verənlər rus incəsənət tarixində “on dördün üsyanı” kimi qeyd olunur. Tarix sinfinin 14 şagirdi Skandinaviya mifologiyasından təklif olunan mövzuda - "Valqaalda bayram" mövzusunda şəkillər yazmaq istəmədilər və cəsarətlə akademiyanı tərk etmək üçün ərizə verdilər. Özlərini atelyesiz və pulsuz tapan üsyançılar bir növ kommunada birləşdilər - Çernışevskinin "Nə etməli?" romanında təsvir etdiyi kommunalara bənzər - rəssam İvan Nikolayeviç Kramskoyun rəhbərlik etdiyi Rəssamlar Arteli. Artel işçiləri müxtəlif sənət əsərlərinin nümayişi üçün sifarişlər alır, eyni evdə yaşayır, söhbətlər, rəsm əsərlərinin müzakirəsi, kitab oxumaq üçün ümumi otağa toplaşırdılar.
Artel yeddi il sonra dağıldı. Bu vaxta qədər, 70-ci illərdə rəssam Qriqori Qriqoryeviç Myasoedovun təşəbbüsü ilə yaxın ideoloji mövqelərdə dayanan rəssamların peşəkar və kommersiya birliyi olan Bədii Səyyar Əlavələr Assosiasiyası yarandı.
Səyyahlar Birliyi, sonrakı birliklərin çoxundan fərqli olaraq, heç bir bəyannamə və manifest olmadan etdi. Onun nizamnaməsində yalnız qeyd olunurdu ki, Tərəfdaşlığın üzvləri bu baxımdan heç kimdən asılı olmayaraq öz maddi işlərini özləri aparmalı, habelə sərgilər təşkil edib müxtəlif şəhərlərə aparmalı (“Rusiya ətrafında gəzdirməlidirlər”). rus sənəti ilə ölkə. Bu məqamların hər ikisi sənətin hakimiyyətdən müstəqilliyini və rəssamların təkcə paytaxtda deyil, insanlarla geniş ünsiyyət qurmaq iradəsini təsdiqləyən mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Tərəfdaşlığın yaradılmasında və nizamnaməsinin işlənib hazırlanmasında əsas rol Kramskoyla yanaşı, Myasoedova, Ge Peterburqlulara, moskvalılardan isə Perova, Pryanişnikov, Savrasova aid idi.
“Səyahətçilər” mifologiyası, dekorativ mənzərələri və təmtəraqlı teatrallığı ilə “akademikliyi” rədd etməkdə yekdil idilər. Onlar canlı həyatı təsvir etmək istəyirdilər. Onların yaradıcılığında aparıcı yeri janr (gündəlik) səhnələr tuturdu. Kəndlilər Səyyahlara xüsusi rəğbət bəsləyirdilər. Onun ehtiyacını, əziyyətini, məzlum mövqeyini göstərdilər. O vaxt - 60-70-ci illərdə. XIX əsr - sənətin ideoloji tərəfi estetikadan daha yüksək qiymətləndirilirdi. Rəssamlar yalnız zaman keçdikcə rəssamlığın xas dəyərini xatırladılar.
Bəlkə də ideologiyaya ən böyük hörməti Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882) verib. Onun “Polis əməkdaşının istintaqa gəlişi”, “Mıtişçidə çay içmək” kimi rəsmlərini xatırlamaq kifayətdir. Perovun bəzi əsərləri əsl faciə ilə doludur ("Troyka", "Oğul qəbrində qoca valideynlər"). Perov məşhur müasirlərinin (Ostrovski, Turgenev, Dostoyevski) bir sıra portretlərini çəkmişdir.
Həyatdan və ya real səhnələrin təəssüratı ilə çəkilmiş “Səyahətçilərin” bəzi kətanları kəndli həyatı haqqında təsəvvürlərimizi zənginləşdirdi. S. A. Korovinin "Dünyada" adlı rəsmində varlı və kasıb kişi arasında kənd görüşündə atışma göstərilir. V. M. Maksimov ailə bölünməsinin qəzəbini, göz yaşlarını və kədərini ələ keçirdi. Kəndli əməyinin təntənəli şənliyi G. G. Myasoedovun "Otbiçənlər" rəsmində əks olunur.
Kramskoyun yaradıcılığında əsas yeri portret tuturdu. O, Qonçarov, Saltıkov-Şedrin, Nekrasovu çəkib. Lev Tolstoyun ən yaxşı portretlərindən birinə sahibdir. Yazıçının baxışı kətana hansı nöqtədən baxırsa, tamaşaçıdan ayrılmır. Kramskoyun ən güclü əsərlərindən biri “Məsih səhrada” tablosudur.
Səyyahların 1871-ci ildə açılan ilk sərgisi 60-cı illərdə formalaşan yeni istiqamətin mövcudluğunu inandırıcı şəkildə nümayiş etdirdi. Onun cəmi 46 eksponatı var idi (Akademiyanın böyük sərgilərindən fərqli olaraq), lakin diqqətlə seçilmişdi və sərgi qəsdən proqramlı olmasa da, ümumi yazılmamış proqram olduqca aydın görünürdü. Bütün janrlar təqdim olundu - tarixi, məişət, mənzərə portreti - və tamaşaçılar "Səyahətçilər"in onlara nə gətirdiyini mühakimə edə bildilər. Yalnız heykəltəraşlığın bəxti gətirmədi (F.Kamenskinin bir, hətta onda bir az diqqətəlayiq heykəltəraşlığı var idi), lakin bu sənət növü uzun müddət, əslində, bütün əsrin ikinci yarısı üçün "bəxtsiz" idi.
90-cı illərin əvvəllərində Moskva məktəbinin gənc rəssamları arasında vətəndaş gəzinti ənənəsini layiqincə və ciddi şəkildə davam etdirənlər də var idi: S. İvanov mühacirlər haqqında silsilə rəsmləri ilə, S. Korovin - müəllifi. “Dünyada” rəsm əsərində maraqlıdır və islahatdan əvvəlki kəndin dramatik (həqiqətən dramatik!) toqquşmaları düşünülmüş şəkildə açılır. Amma tonu təyin edən onlar deyildi: Səyyahlardan və Akademiyadan eyni dərəcədə uzaqda olan İncəsənət Dünyası yaxınlaşırdı. O vaxt Akademiya necə görünürdü? Onun bədii əvvəlki sərt münasibətləri itdi, o, daha neoklassizmin sərt tələblərində, janrların bədnam iyerarxiyasında təkid etmədi, gündəlik janrlara kifayət qədər dözümlü idi, onun “müzik” yox, “gözəl” olmasına üstünlük verirdi. “gözəl” qeyri-akademik əsərlərin nümunəsi - o vaxt məşhur olan S.Bakaloviçin qədim həyatından səhnələr). Əksər hallarda qeyri-akademik istehsal, başqa ölkələrdə olduğu kimi, burjua-salon idi, onun "gözəlliyi" - vulqar gözəllik. Lakin onun istedadlar irəli sürmədiyini söyləmək olmaz: yuxarıda adı çəkilən G. Semiradski çox istedadlı idi, erkən vəfat edən V. Smirnov ("Neronun ölümü" təsirli böyük bir tablo yaratmağı bacardı); A. Svedomski və V. Kotarbinskinin rəssamlığının müəyyən bədii məziyyətlərini inkar etmək olmaz. Bu sənətkarlar haqqında, onları "ellin ruhunun" daşıyıcıları hesab edən Repin sonrakı illərdə təqdirlə danışır, onlar da Aivazovski kimi "akademik" rəssam olan Vrubeldə də heyran qalırdılar. Digər tərəfdən, Semiradskidən başqa heç kim Akademiyanın yenidən təşkili dövründə məişət janrının lehinə qətiyyətlə çıxış etmədi, müsbət nümunə kimi Perov, Repin və V.Mayakovskini göstərdi. Beləliklə, "Səyahətçilər" ilə Akademiya arasında kifayət qədər itmə nöqtələri var idi və Akademiyanın o vaxtkı vitse-prezidenti İ. Tolstoy, onun təşəbbüsü ilə aparıcı "Səyahətçilər" dərs verməyə çağırıldı.
Ancaq əsrin ikinci yarısında Rəssamlıq Akademiyasının, ilk növbədə, bir təhsil müəssisəsi kimi rolunu tamamilə azaltmayan əsas şey, onun divarlarından bir çox görkəmli sənətkarın çıxması sadə bir faktdır. Bu Repin, Surikov, Polenov və Vasnetsov, daha sonra isə Serov və Vrubeldir. Üstəlik, onlar “on dördün üsyanını” təkrarlamadılar və görünür, onların şagirdliklərindən bəhrələniblər.
Rəsmə, qurulmuş konstruktiv formaya hörmət rus sənətindən qaynaqlanır. Rus mədəniyyətinin realizmə ümumi istiqaməti Çistyakov metodunun populyarlığının səbəbi oldu - bu və ya digər şəkildə Serov, Nesterov və Vrubel də daxil olmaqla rus rəssamları "sarsılmaz əbədi forma qanunlarına" hörmət etdilər və "dematerializasiyadan" çəkindilər. " və ya rəngi nə qədər sevsələr də, rəngli amorf elementin tabe edilməsi.
Akademiyaya dəvət olunan Səyyahlar arasında iki mənzərə rəssamı - Şişkin və Kuindji də var idi. Məhz o dövrdə mənzərənin hegemonluğu həm Levitanın hökm sürdüyü müstəqil bir janr kimi, həm də gündəlik, tarixi və qismən portret rəngkarlığının bərabər elementi kimi sənətdə başladı. Landşaftın rolunun azalacağına inanan Stasovun proqnozlarının əksinə olaraq, 1990-cı illərdə heç vaxt olmadığı qədər artıb. Lirik “əhval mənzərəsi” üstünlük təşkil edirdi, nəslini Savrasov və Polenovdan götürür.
Səyyahlar mənzərə rəssamlığında əsl kəşflər etdilər. Aleksey Kondratyeviç Savrasov (1830-1897) sadə rus mənzərəsinin gözəlliyini və incə lirikasını göstərməyi bacardı. Onun "Qalalar gəldi" (1871) tablosu bir çox müasirləri öz doğma təbiətlərinə təzə nəzər salmağa vadar etdi.
Fyodor Aleksandroviç Vasilyev (1850-1873) qısa ömür sürdü. Onun lap əvvəlində yarımçıq qalan işi məişət rəssamlığını bir sıra dinamik, həyəcanverici mənzərələrlə zənginləşdirdi. Rəssam təbiətdəki keçid vəziyyətlərində xüsusilə uğurlu idi: günəşdən yağışa, sakitlikdən tufana.
İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898) rus meşəsinin, rus təbiətinin epik genişliyinin müğənnisi oldu. Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1841-1910) işıq və havanın mənzərəli oyunu ilə diqqəti cəlb etdi. Nadir buludlarda ayın sirli işığı, Ukrayna daxmalarının ağ divarlarında səhərin qırmızı əks olunması, dumanı yarıb palçıqlı yolda gölməçələrdə oynayan maili səhər şüaları - bu və bir çox başqa mənzərəli kəşflər onun rəsmləri.
19-cu əsrin rus mənzərə rəssamlığı Savrasovun tələbəsi İsaak İliç Levitanın (1860-1900) yaradıcılığında zirvəyə çatdı. Levitan sakit, sakit mənzərələrin ustasıdır.Çox utancaq, utancaq və həssas bir insan, o, sevdiyi mənzərənin əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuş, ancaq təbiətlə təkbaşına dincələ bilirdi.
Bir dəfə o, günəşi, havanı və çay genişliklərini çəkmək üçün Volqaya gəldi. Ancaq günəş yox idi, səmada sonsuz buludlar süründü və küt yağışlar dayandı. Rəssam bu havaya çəkilənə və rus pis havasının yasəmən rənglərinin xüsusi cazibəsini kəşf edənə qədər əsəbi idi. O vaxtdan bəri, Yuxarı Volqa, əyalət şəhəri Ples, onun işinə möhkəm daxil oldu. Həmin hissələrdə o, “yağışlı” əsərlərini yaradıb: “Yağışdan sonra”, “Qaranlıq gün”, “Əbədi sülhün üstündə”. Orada dinc axşam mənzərələri də çəkildi: “Volqada axşam”, “Axşam. Qızıl çatma”, “Axşam zəngi”, “Sakit məskən”.
Ömrünün son illərində Levitan fransız impressionist rəssamlarının (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) yaradıcılığına diqqət çəkdi. Onlarla ortaq cəhətlərinin çox olduğunu, yaradıcılıq axtarışlarının eyni istiqamətdə getdiyini anladı. Onlar kimi o da studiyada yox, havada (rəssamların dediyi kimi açıq havada) işləməyə üstünlük verirdi. Onlar kimi o, tünd, torpaq rənglərini qovaraq palitranı işıqlandırdı. Onlar kimi o da varlığın keçiciliyini tutmağa, işığın və havanın hərəkətlərini çatdırmağa çalışırdı. Bununla onlar ondan daha irəli getdilər, lakin yüngül hava axınlarında üçölçülü formaları (evlər, ağaclar) demək olar ki, həll etdilər. Bundan qaçdı.
"Levitanın rəsmləri yavaş-yavaş tədqiq tələb edir" dedi onun işinin böyük bilicisi K. G. Paustovski, "Onlar gözü heyrətləndirmir. Çexovun hekayələri kimi təvazökar və dəqiqdirlər, lakin onlara nə qədər uzun baxsan, əyalət yaşayış məntəqələrinin, tanış çayların, kənd yollarının sükutu bir o qədər şirinləşir.
XIX əsrin ikinci yarısında. İ.E.Repinin, V.İ.Surikovun və V.A.Serovun yaradıcılıq çiçəklənməsi üçün hesab.
İlya Yefimoviç Repin (1844-1930) Çuqev şəhərində, hərbçi ailəsində anadan olmuşdur. O, Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmağı bacardı, burada P. P. Çistyakovun müəllimi oldu, məşhur rəssamların (V. İ. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) bütöv bir qalaktikasını yetişdirdi. Repin də Kramskoydan çox şey öyrənib. 1870-ci ildə gənc rəssam Volqa boyu səyahət etdi. Səyahətdən gətirdiyi çoxsaylı eskizlərdən o, "Volqada barj daşıyanlar" (1872) rəsm əsərində istifadə etmişdir. O, ictimaiyyətdə güclü təəssürat yaratdı. Müəllif dərhal ən məşhur ustalar sırasına keçdi.
Repin çox yönlü bir sənətkar idi. Bir sıra monumental janrlı rəsmlər onun fırçasına aiddir. Bəlkə də "Kursk vilayətindəki dini yürüş" tərəfindən edilən "Barj daşıyıcıları"ndan daha az təsir edici deyil. Parlaq mavi səma, günəşin deşdiyi yol toz buludları, xaçların və paltarların qızılı parıltısı, polis, sadə insanlar və şikəstlər - hər şey bu kətana uyğun gəlir: Rusiyanın böyüklüyü, gücü, zəifliyi və ağrısı.
Repinin bir çox rəsmlərində inqilabi mövzulara toxunulub (“Etirafdan imtina”, “Gözləmədilər”, “Təbliğatçının həbsi”). Onun rəsmlərindəki inqilabçılar teatral pozalardan və jestlərdən qaçaraq sadə və təbii şəkildə saxlanılır. “Etirafdan imtina” tablosunda məhkum, sanki qəsdən əllərini qolları arasında gizlədib. Rəssam rəsmlərinin qəhrəmanlarına açıq şəkildə rəğbət bəsləyirdi.
Repinin bir sıra rəsmləri tarixi mövzularda (“İvan Qroznı və oğlu İvan”, “Kazakların türk sultanına məktub yazması” və s.) yazılmışdır. Repin bütöv bir portret qalereyası yaratdı. O, alimlərin (Piroqov və Seçenovun), yazıçılar Tolstoyun, Turgenevin və Qarşinin, bəstəkarlar Qlinka və Musorqskinin, rəssamlar Kramskoy və Surikovun portretlərini çəkib. XX əsrin əvvəllərində. “Dövlət Şurasının təntənəli iclası” rəsm əsəri üçün sifariş alıb. Rəssam nəinki bu qədər sayda iştirak edənləri kətan üzərinə yerləşdirməyi, həm də onların bir çoxunun psixoloji təsvirini verməyi bacarıb. Onların arasında S.Yu kimi tanınmış simalar da var idi. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tyan-Şanski. Şəkildə demək olar ki, nəzərə çarpmır, lakin II Nikolay çox incə yazılmışdır.
Vasili İvanoviç Surikov (1848-1916) Krasnoyarskda kazak ailəsində anadan olub. Onun yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü 80-ci illərə, o, özünün ən məşhur üç əsərini yaratdığı vaxta təsadüf edir tarixi rəsmlər: "Streltsy edamının səhəri", "Berezovoda Menşikov" və "Boyar Morozova".
Surikov keçmiş dövrlərin məişətini və adət-ənənələrini yaxşı bilirdi, canlı psixoloji xüsusiyyətlər verməyi bilirdi. Bundan əlavə, o, əla kolorist (rəng ustası) idi. “Boyar Morozova” tablosundakı gözqamaşdırıcı təzə, parıldayan qarı xatırlamaq kifayətdir. Bununla birlikdə, kətana yaxınlaşmaq üçün qar, sanki, mavi, mavi, çəhrayı vuruşlara "çökülür". İki və ya üç fərqli vuruşun bir məsafədə birləşərək istədiyiniz rəngi verdiyi bu rəsm texnikası fransız impressionistləri tərəfindən geniş istifadə edilmişdir.
Bəstəkarın oğlu Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) tarixi mövzularda mənzərələr, kətanlar çəkib, teatr rəssamı kimi fəaliyyət göstərib. Lakin şöhrət ona hər şeydən əvvəl portretlər gətirdi.
1887-ci ildə 22 yaşlı Serov xeyriyyəçi S. İ. Mamontovun Moskva yaxınlığındakı bağçasında Abramtsevoda istirahət edirdi. Çoxsaylı övladları arasında gənc rəssam onun adamı, onların fırıldaqlarının iştirakçısı idi. Bir dəfə şam yeməyindən sonra təsadüfən iki nəfər yemək otağında qaldı - Serov və 12 yaşlı Veruşa Mamontova. Şaftalıların qaldığı masada oturmuşdular və söhbət zamanı Veruşa rəssamın portretini necə çəkməyə başladığının fərqinə varmadı. İş bir ay uzandı və Veruşa Antonun (evdə Serovu belə çağırırdılar) onu yeməkxanada saatlarla oturmağa məcbur etdiyinə qəzəbləndi.
Sentyabrın əvvəlində Şaftalılı Qız bitdi. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq çəhrayı qızılı tonlarda çəkilmiş şəkil çox “geniş” görünürdü. Orada çoxlu işıq və hava var idi. Bir dəqiqəlik kimi masa arxasında əyləşib baxışlarını tamaşaçıya dikən qız aydınlıq və mənəviyyatla sehrlənib. Bəli və bütün kətan, xoşbəxtliyin özünü dərk etmədiyi və qarşıda bütöv bir həyatın gözlədiyi gündəlik həyatın sırf uşaq qavrayışı ilə örtülmüşdü.
“Abramtsevo” evinin sakinləri təbii ki, onların gözləri qarşısında möcüzənin baş verdiyini başa düşdülər. Ancaq son təxminləri yalnız zaman verir. O, “Şaftallı qız”ı rus və dünya incəsənətində ən yaxşı portret əsərləri sırasına daxil edib.
Növbəti il ​​Serov öz sehrini demək olar ki, təkrarlamağı bacardı. O, bacısı Mariya Simonoviçin portretini (“Günəşlə işıqlanan qız”) çəkib. Ad bir az qeyri-dəqiq qaldı: qız kölgədə oturur və arxa planda olan tala səhər günəşinin şüaları ilə işıqlandırılır. Ancaq şəkildə hər şey o qədər birləşib, o qədər birləşib - səhər, günəş, yay, gənclik və gözəllik - daha yaxşı ad tapmaq çətindir.
Serov moda portret rəssamı oldu. Onun qarşısında məşhur yazıçılar, rəssamlar, rəssamlar, sahibkarlar, aristokratlar, hətta krallar da poza veriblər. Görünür, hər yazdığına yox, ruhu yatırdı. Filigran texnikası ilə yüksək cəmiyyətə aid bəzi portretlərin soyuq olduğu ortaya çıxdı.
Serov bir neçə il Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs deyirdi. O, tələbkar müəllim idi. Dondurulmuş rəsm formalarının əleyhdarı olan Serov, eyni zamanda, yaradıcı axtarışların rəsm və təsviri yazı texnikasının möhkəm ustalığına əsaslanmalıdır. Bir çox görkəmli ustalar özlərini Serovun tələbələri hesab edirdilər. Bu M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Repin, Surikov, Levitanın, Serovun, "Səyahətçilər"in bir çox rəsmləri Tretyakovun kolleksiyasına daxil oldu. Köhnə Moskva tacir ailəsinin nümayəndəsi Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832-1898) qeyri-adi bir insan idi. Arıq və hündürboylu, gur saqqalı və sakit səsi ilə o, tacirdən daha çox müqəddəsə oxşayırdı. O, 1856-cı ildə rus rəssamlarının rəsmlərini toplamağa başladı. Bu hobbi həyatının əsas işinə çevrildi. 90-cı illərin əvvəllərində. kolleksiya muzey səviyyəsinə çatdı, kollektorun demək olar ki, bütün sərvətini mənimsədi. Sonradan Moskvanın mülkiyyətinə keçdi. Tretyakov Qalereyası rus rəssamlığı, qrafikası və heykəltəraşlığının dünyaca məşhur muzeyinə çevrildi.
1898-ci ildə Sankt-Peterburqda Mixaylovski sarayında (K.Rossinin yaradılması) Rus Muzeyi açıldı. Ermitajdan, Rəssamlıq Akademiyasından və bəzi imperiya saraylarından rus rəssamlarının əsərlərini qəbul edirdi. Bu iki muzeyin açılışı, sanki, 19-cu əsr rus rəssamlığının nailiyyətlərini taclandırdı.

rus rəssamları

Uzaq uşaqlıq illərinin rəngarəng silsiləsində bir gözəl yay günü Vladimir Aleksandroviç Vasilievin yaddaşında xüsusilə canlı qaldı. “Mən bu günü bir sənətkar kimi həyatımda həlledici hesab edirəm. İlk dəfədir ki, o xüsusi xoşbəxtlik hissini, həyatın dolğunluğunu, sonralar rəssam olanda, təbiətlə baş-başa qaldığınız və onu həmişə yeni və yeni bir şeylə dərk etdiyiniz anlarda yaşadım. sevincli heyranlıq.

Korovin Konstantin Alekseeviç, məşhur rus rəssamı və teatr rəssamı. O, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində - memarlıq şöbəsində (1875), sonra (1876-cı ildən) İ.Pryanişnikov., V, Perov, L. Savrasovların mənzərəli şöbəsində oxumuşdur! və V. Polenov. Bir neçə ay (1882-83) Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alır. Rəssamlıq təhsilini kollecdə başa vurdu (1883-1886).

Kramskoy İvan Nikolayeviç
(1837-1887)

Kramskoy İvan Nikolayeviç, görkəmli rus rəssamı və mütərəqqi rəssamı. Voronej vilayətinin Ostroqojsk şəhərində kasıb burjua ailəsində anadan olub. İlkin biliyi rayon məktəbində alıb. Uşaqlıqdan özüm rəsm çəkirəm. On altı yaşında Xarkovlu bir fotoqrafın retuşuna girdi

Kuindji Arkhip İvanoviç
(1842-1910)

A.İ. Kuindji Mariupoldan olan kasıb yunan çəkməçinin oğlu idi, erkən yetim qaldı və həyatında hər şeyə özü nail olmalı idi. 1860-cı illərin əvvəllərində rəsmə olan həvəsi onu Sankt-Peterburqa gətirdi və orada iki dəfə Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq istəsə də, uğursuz oldu. O, bütün rəsm təcrübəsini foto emalatxanasında retuşçu kimi əldə etdiyi üçün hazırlıqdan məhrum idi.

Kustodiev Boris Mixayloviç
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mixayloviç, görkəmli rus sovet rəssamı, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, heykəltəraş. Həştərxanda, Volqa sahillərində anadan olub uşaqlıq, yeniyetməlik və gənclik illəri. Sonralar o, artıq tanınmış rəssam olduğu üçün uzun müddət Kineşmə yaxınlığındakı kənddə yaşamış, orada “terem” adlandırdığı ev emalatxanası tikmişdir. Volqada Kustodiev böyüdü və rəssam kimi yetişdi. Volqa və Volqalılar onun bir çox rəsm əsərlərini həsr etdilər. Vətən ona rus həyatı haqqında dərin biliklər verdi və xalq həyatı, səs-küylü izdihamlı yarmarkalara, şənliklərə, kabinələrə, onunla birlikdə rus rəssamlığına daxil olan parlaq və şən rənglərə olan sevgi.

Laqorio Lev Feliksoviç
(1827-1905)

Laqorio Lev Feliksoviç - rus mənzərə rəssamı, dəniz rəssamı. Feodosiyadakı Neapolitan konsulunun ailəsində anadan olub. Müəllimi I. K. Aivazovski idi. 1843-cü ildən Laqorio Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında A. İ. Sauerveyd və M. N. Vorobyovun yanında təhsil alır.

Levitan İshaq İliç
(1861-1900)

Litvanın Kibartı şəhərində dəmir yolu işçisi ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1873-74) A. Savrasov və V. Polenovun rəhbərliyi altında təhsil almışdır. 1884-cü ildən Səyyahlar Assosiasiyasının sərgilərində çıxış etdi; 1891-ci ildən - Assosiasiyanın üzvü. 1898-ci ildən - mənzərə rəssamlığı akademiki. Levitan rus təbiətinin çox gözəl, ürəkaçan obrazlarını yaratmışdır. Onun yaradıcılığında müəllimi və müəllimi A.Savrasovun rəngkarlığına xas olan lirik başlanğıc işlənmişdir.

Malevich Kazimir Severinoviç
(1878-1935)

Rəsmi sovet ideologiyası süqut edən kimi Kazimir Maleviçin adı tez bir zamanda rus incəsənəti tarixində öz layiqli yerini qazandı. Bu, böyük sənətkarın uzun müddət Vətəndən kənarda qalıcı şöhrət qazanması ilə daha asan baş verdi. Ona həsr olunmuş biblioqrafiya ayrıca nəşr kimi nəşr edilməlidir və onun onda doqquzu xarici dillərdəki kitablar və məqalələrdən ibarətdir: rus dilində çoxsaylı tədqiqatlar 1980-ci illərin sonlarından, Maleviçin ilk böyük sərgisi olanda nəşr olunmağa başladı. vətən onilliklər boyu susqunluq və küfrdən sonra reallaşdı.

Malyutin Sergey Vasilieviç
(1859-1937)

Gələcək rəssam 22 sentyabr 1859-cu ildə Moskva tacir ailəsində anadan olub. Üç il yetim qalıb, xala, xırda məmur arvadı evində böyüyüb. Uşaq kommersiya məktəbinə, sonra mühasibat kursuna göndərildi, sonra Voronejdə kargüzar vəzifəsinə təyin edildi. Bədii meyllər özünü erkən göstərirdi. Lakin mühit onların inkişafı üçün əlverişli deyildi. Yalnız 1870-ci illərin sonunda Voronejdə açılan səyyar sərgiyə gələndə Malyutin ilk dəfə əsl rəsm gördü. Çoxdankı qeyri-müəyyən arzular konkretlik tapdı: hər hansı çətinliklərə baxmayaraq, rəssam olmaq qərarı gəldi.

Nesterov Mixail Vasilieviç
(1862- 1942)

Nesterov Mixail Vasilyeviç, görkəmli rus sovet rəssamı. Ufada tacir ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1877-86), V.Perov, İ.Pryanişnikov və P.Çistyakovun Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır. Əvvəlcə özünü məişət janrında sınadı: "Dostların qurbanı" (1881), "Kənd məktəbində imtahan" (1884). 1882-ci ildə 1885-ci ildə doğuşdan vəfat edən Mariya Martınova ilə evləndi. Bu faciə rəssamın bütün sonrakı işlərinə çox təsir etdi. O, yüngül janrlardan imtina edərək tarixi və dini mövzulara müraciət etdi.

Perov Vasili Qriqoryeviç
(1834-1882)

60-cı illərdə realist rəssamlığın qabaqcıllarından biri idi Vasili Qriqoryeviç Perov- Fedotovun ittiham meyllərinin davamçısı. O, rus həyatının iğtişaşları və qayğıları içində öz yaradıcılığına zəmin tapır, o qida mühiti, onsuz rəssam mövcud ola bilməz. Perov cəsarətlə və açıq şəkildə döyüşə qaçır, kilsə ayinlərinin saxtalığını və ikiüzlülüyünü pisləyir ( "Pasxada kənd yürüşü", 1861), keşişlərin və rahiblərin parazitliyi və pozğunluğu ( "Mıtişçidə çay içmək", 1862; hər ikisi Moskvadakı Tretyakov Qalereyasında).

Polenov Vasili Dmitrieviç
(1844- 1927)

Sankt-Peterburqda sənətkar ailəsində anadan olub. Ana rəssam, atası məşhur arxeoloq və biblioqraf, Elmlər Akademiyasının üzvü, bilici və sənətsevərdir. Uşaq ikən musiqi təhsili alıb. Petrozavodskda gimnaziyanı bitirərək Rəssamlıq Akademiyasına (1863) tarixi rəssamlıq sinfinə və eyni zamanda Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olub. Lakin o, musiqi dərslərini yarımçıq qoymayıb, bir müddət Akademik Xorda oxuyub. Hələ tələbə ikən R.Vaqner və J.Offenbaxa heyranlıqla Almaniya və Fransada olmuşdu.

Repin İlya Efimoviç
(1844-1933)

Repin İlya Efimoviç, görkəmli rus rəssamı, demokratik realizmin nümayəndəsi. Xarkov vilayətinin Çuguev şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. On üç yaşında Çuguevdə rəssam N. Bunakovdan rəssamlıq öyrənməyə başlayır. İkona rəssamlıq artellərində işləyirdi. 1863-cü ildə Peterburqa gələrək İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbinə daxil olur. Uzun illər gənc rəssamın müəllimi olmuş İ.Kramskoyla görüşdüm.

Roerich Nikolas Konstantinoviç
(1874- 1947)

Roerich Nikolas Konstantinoviç, görkəmli rus rəssamı, sənət tarixçisi, arxeoloqu və ictimai xadimi. Sankt-Peterburqda anadan olub. Sankt-Peterburqda May gimnaziyasında oxuyub (1883-93). M.Mikeşindən rəsm dərsləri alıb. O, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini (1893-96) və Rəssamlıq Akademiyasının rəssamlıq fakültəsini (1893-97) A. Kuindjinin sinfində bitirmişdir. Sonuncu, tələbələrində rəngin dekorativliyi hissini inkişaf etdirməyə çalışırdı. Təbiətdən işləməkdən imtina etmədən, rəsmlərin yaddaşdan çəkilməsini təkid edirdi. Rəssam şəklin ideyasını daşımalı idi.

Savitski Konstantin Apollonoviç
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonoviç, rus rəssamı və janr rəssamı. Taqanroqda hərbi həkim ailəsində anadan olub. 1862-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, lakin kifayət qədər hazırlıq görmədiyi üçün oranı tərk etmək məcburiyyətində qalır və iki illik intensiv kursdan sonra müstəqil iş 1864-cü ildə yenidən Akademiyaya daxil olur. 1871-ci ildə Qabil və Habil rəsminə görə kiçik qızıl medal aldı. Artıq təhsil illərində İ.Kramskoy Artelinə, daha sonra isə Səyyahlar Assosiasiyasına yaxın olub. sənət sərgiləri və 2-də nümayiş olundu səyyar sərgi(1873). Bu, Akademiya rəhbərliyindən narazılıq yaratdı, ilk dəfə rast gəlinən hadisədə (evlilik səbəbiylə vaxtında keçməmiş imtahan) günah taparaq Savitskini Akademiyadan qovdu (1873).

Savrasov Aleksey Kondratyeviç
(1830-1890)

Elə rəsmlər var ki, onlarsız rus incəsənətini təsəvvür etmək mümkün deyil, necə ki, rus ədəbiyyatını Tolstoyun “Müharibə və Sülh”, Puşkinin “Yevgeni Onegin”i olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. mürəkkəb iş. Rus mənzərə rəngkarlığının belə əsl incisi Aleksey Kondratyeviç Savrasovun (1830-1897) "Qalalar gəldi" adlı kiçik təvazökar tablosu idi. 1871-ci ildə Səyyahlar Birliyinin ilk sərgisində göründü.

Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)

Hətta V. A. Serovun sağlığında və hətta ölümündən sonra sənət tarixçiləri və rəssamlar Serovun kim olduğu haqqında mübahisə etdilər: 19-cu əsrin köhnə məktəbinin son rəssamı. yoxsa yeni sənətin nümayəndəsi? Bu sualın düzgün cavabı belə olardı: hər ikisi. Serov ənənəvi; rus rəssamlığı tarixində onu Repinin oğlu adlandırmaq olar. Amma ənənələrin əsl davamçıları bir yerdə dayanmırlar, irəli gedirlər, axtarırlar. Serov başqalarından çox axtardı. O, məmnunluq hissini bilmirdi. O, həmişə yolda idi. Buna görə də o, 19-20-ci əsrlərin sənətini üzvi şəkildə birləşdirən rəssam oldu.

Surikov Vasili İvanoviç
(1848-1916)

Surikov Vasili İvanoviç, görkəmli rus tarixi rəssamı və janr rəssamı. "Tarixi tip idealları məndə Sibir yetişdirdi." Krasnoyarskda kazak zabitinin ailəsində anadan olub. Atası, ehtiraslı musiqi həvəskarı, gitarada mükəmməl ifa edirdi və hesab olunurdu ən yaxşı müğənni Krasnoyarsk. Anam əla tikmə ustası idi.

Fedotov Pavel Andreeviç
(1815-1852)

Pavel Andreeviç Fedotov 22 iyun 1815-ci ildə Moskvada anadan olub. Atam məmur işləyirdi və hər səhər işə gedirdi. Fedotovlar ailəsi böyük idi, yaxşı yaşamırdılar, lakin çox ehtiyac hiss etmirdilər. Ətrafdakı qonşular sadə insanlar idi - xırda məmurlar, istefada olan hərbçilər, kasıb tacirlər. Pavluşa Fedotov üzbəüz yaşayan kapitan Qolovaçevin oğulları ilə xüsusilə mehriban idi və onun kiçik bacısı, özünün dediyi kimi, "iti gözlü Lyuboçka" isə həmyaşıd Katenka Qolovaçevlə dost idi.

Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)

İvan İvanoviç Şişkinin rəsmlərinin asıldığı Tretyakov Qalereyasının salonuna daxil olun və sizə elə gələcək ki, meşənin rütubətli nəfəsi, tarlaların təzə küləyi içəri daxil olub, daha günəşli və işıqlı olub. Şişkinin rəsmlərində biz gecə fırtınasından sonra meşədə səhər tezdən görürük, sonra üfüqə doğru uzanan cığırlı ucsuz-bucaqsız tarlaları, sonra meşə sıxlığının əsrarəngiz toranlığını görürük.

Yuon Konstantin Fedoroviç
(1875-1958)

Taleyi hər cür lütf etdi K. F. Yuonu. O, uzun ömür yaşadı. Onun son dərəcə xoşbəxt bir evliliyi var idi. Ətrafındakılar onu sevirdilər. O, heç vaxt ehtiyacla mübarizə aparmırdı. Uğur ona çox erkən gəldi və həmişə onu müşayiət etdi. İnqilabdan sonra fəxri adlar, yüksək mükafatlar, titullar, rəhbər vəzifələr, sanki, onu axtarırdı. Çətinliklər daha az idi - bu, Yuonun bir kəndli qadınla evliliyinə görə atası (bank işçisi) ilə bir neçə il mübahisə idi və erkən ölüm oğullarından biri.