İtalyan Dirçəliş memarlıq xadimləri. Məktəb ensiklopediyası

Təsadüfi deyil ki, Böyük Coğrafi Kəşflər dövründə dünya şöhrəti qazanmış bir çox dənizçi və alimlər - P.Toskanelli, X.Kolumb, J.Kabot, A.Vespuççi italyan idi. Siyasi cəhətdən parçalanmış İtaliya o dövrdə Avropanın ən inkişaf etmiş iqtisadiyyatı və mədəniyyətinə malik ölkə idi. Müasir dövrdə o, İntibah və ya fransızca - İntibah adlanan möhtəşəm mədəni sarsıntının ortasına daxil oldu, çünki əvvəlcə bu, qədim irsin canlanması demək idi. Bununla belə, İntibah dövrü antik dövrə qayıdışdan az olmayan orta əsrlərin davamı idi, o, orta əsrlərin yüksək inkişaf etmiş, incə və mürəkkəb mədəniyyəti əsasında yaranmışdır.

Yenidən doğuş anlayışı. Humanizm

“Renessans” anlayışı ilə yanaşı, latın humanis – insan sözündən götürülmüş “humanizm” anlayışı da geniş istifadə olunur. “Renessans” anlayışı ilə sıx bağlıdır, lakin ona ekvivalent deyil. "Renessans" termini müəyyən bir tarixi dövr üçün xarakterik olan mədəni hadisələrin bütün kompleksini ifadə edir. “Humanizm” intibah dövründə formalaşmış baxışlar sistemidir ki, ona görə insan şəxsiyyətinin yüksək ləyaqəti, onun azad inkişaf və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin təzahür etmək hüququ tanınır.

İntibah dövründə “humanizm” anlayışı həm də insan haqqında, onun təbiətdə və cəmiyyətdə yeri haqqında biliklər kompleksini nəzərdə tuturdu. Xüsusi sual humanistlərin dinə münasibətidir. Humanizm xristianlıqla kifayət qədər yanaşı mövcud idi, bunun ən parlaq sübutu ruhanilərin humanist hərəkatda fəal iştirakı və xüsusən də papaların himayədarlığı idi. İntibah dövründə din kor-koranə inanc obyektindən şübhə, düşüncə, elmi araşdırma, hətta tənqid obyektinə çevrildi. Lakin buna baxmayaraq, İtaliya bütövlükdə dini, əsasən katolik ölkəsi olaraq qaldı. İtalyan cəmiyyətində hər cür xurafatlar hələ də davam edirdi, astrologiya və digər yalançı elmlər çiçəklənirdi.

Dirçəliş bir neçə mərhələdən keçdi. Erkən İntibah (14-cü və XV əsrin çox hissəsi) intibah ədəbiyyatının və onunla əlaqəli humanitar elmlərin yaranması, ümumilikdə humanizmin çiçəklənməsi ilə səciyyələnir. B dövründə Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin birinci üçdə biri) təsviri sənətin misli görünməmiş çiçəklənməsi var idi, lakin humanist dünyagörüşündə artıq açıq-aşkar böhran var idi. Bu onilliklər ərzində İntibah İtaliyadan kənara çıxdı. Son İntibah (XVI əsrin çox hissəsi)- inkişafının Avropada dini reformasiya ilə paralel davam etdiyi dövr.

İtaliya İntibahının paytaxtı əsas şəhər Toskana - Florensiya, burada mədəniyyətin sürətli yüksəlişinə töhfə verən şəraitin unikal birləşməsi var idi. ortasında Yüksək Renessansİntibah sənətinin mərkəzi Romaya köçdü. Papalar II Julius (1503-1513) və Leo X (1513-1521) daha sonra Əbədi Şəhərin keçmiş şöhrətini dirçəltmək üçün çox səy göstərdilər və bunun sayəsində o, həqiqətən də dünya incəsənətinin mərkəzinə çevrildi. İtalyan İntibahının üçüncü ən böyük mərkəzi, yerli xüsusiyyətlərə görə İntibah sənətinin özünəməxsus bir rəng aldığı Venesiya idi.

İtalyan İntibahının İncəsənəti

İntibah dövründə İtaliyada baş verən mədəni yüksəliş. təsviri sənətdə və memarlıqda ən aydın şəkildə özünü göstərir. Onlar dünya incəsənətinin gələcək inkişaf yollarını müəyyən edən dövrün böyük dönüş nöqtəsini xüsusi qüvvə və aydınlıqla əks etdirirdilər.

İtalyan İntibahının ən görkəmli simalarından biri Leonardo da Vinçidir (1452-1519), bir çox istedadları birləşdirən - rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, orijinal mütəfəkkir. O, Florensiya Respublikasına, Milan hersoqu, Pan Roma və Fransa kralına xidmətdə öz şah əsərlərini yaradaraq, fırtınalı və yaradıcı bir həyat yaşayıb. Leonardo tərəfindən Fresk Son Şam yeməyi”bütün Avropa incəsənətinin inkişafında zirvələrdən biridir və“ La Gioconda ”onun ən böyük sirlərindən biridir.

Rəssamlıq Leonardo üçün təkcə dünyanı deyil, həm də onun biliklərini əks etdirən universal bir vasitədir. Öz tərifinə görə, bu, "heyrətamiz bacarıqdır, hamısı ən gözəl fərziyyələrdən ibarətdir". Bu parlaq sənətkar eksperimental müşahidələri ilə dövrünün demək olar ki, bütün elm sahələrini zənginləşdirmişdir. Və onun texniki ixtiraları arasında, məsələn, paraşüt layihəsi var idi.

Heç də az olmayan böyük rəssam Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) Leonardonun dahisi ilə yarışırdı., onun ulduzu əsrin əvvəlində yüksəlməyə başladı. Bu cür fərqli insanları təsəvvür etmək çətin idi: Leonardo - ünsiyyətcil, dünyəvi davranışlara yad olmayan, daim axtarışda olan, tez-tez dəyişən maraqları geniş olan; Mikelancelo qapalı, sərt, başını aşağı işə salır, hər bir yeni əsərinə diqqət yetirir. Mikelancelo heykəltəraş və memar, rəssam və şair kimi məşhurlaşdı. Onun ilk şah əsərləri arasında “Məsihin mərsiyəsi” heykəltəraşlıq qrupu var. 1504-cü ildə Florensiyalılar bu ustadın şah əsəri olan Davidin nəhəng fiqurunu zəfər yürüşü ilə apardılar. Şəhər sovetinin binasının qarşısında təntənəli şəkildə quraşdırılmışdır. Mikelancelonun dörd il ərzində 600 kvadratmetr boya çəkdiyi Vatikandakı Sikstin kapellasının freskaları ona daha böyük şöhrət gətirdi. Əhdi-Ətiqdən m səhnələr. Sonralar onun məşhur “Son qiyamət” freskası həmin kilsədə peyda oldu.

Mikelancelo memarlıqda daha az təsir edici uğur qazanmadı. 1547-ci ildən ömrünün sonuna kimi dünyanın əsas katolik kilsəsinə çevrilməyi nəzərdə tutan Müqəddəs Pyotr kilsəsinin tikintisinə rəhbərlik etmişdir. Mikelancelo bu möhtəşəm quruluşun orijinal dizaynını kökündən dəyişdirdi. Onun dahiyanə layihəsinə görə, bu günə qədər istər ölçüsünə, istərsə də əzəmətinə görə üstün olmayan bir günbəz yaradılmışdır. Bu Roma kafedralı dünya memarlığının ən böyük əsərlərindən biridir.

Mikelancelo bir şəhərsalmaçı kimi öz istedadının bütün gücünü Kapitol meydanında memarlıq ansamblının yaradılmasında ifadə etdi. O, əslində o vaxtdan bəri onun adı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan Romanın yeni imicini formalaşdırdı. İtalyan İntibahının rəngkarlığı Rafael Santinin (1483-1520) yaradıcılığında zirvəyə çatdı. O, Müqəddəs Pyotr Katedralinin tikintisində iştirak etmiş və 1516-cı ildə bütün Roma antikvarlarının baş mühafizəçisi təyin edilmişdir. Bununla belə, Rafael özünü əsasən yaradıcılığında Yüksək İntibah dövrünün mənzərəli kanonlarının tamamlandığı bir rəssam kimi göstərdi. Rafaelin sənət uğurları arasında Vatikan Sarayının mərasim salonlarının rənglənməsi də var. O, II Julius və Leo X-in portretlərini çəkdi, bunun sayəsində Roma İntibah sənətinin paytaxtı oldu. Rəssamın sevimli obrazı həmişə simvolu olan Allahın Anası olmuşdur ana sevgisi. Təsadüfi deyil ki, heyrətamiz Sistine Madonna onun ən böyük şah əsəri kimi tanınır.

İntibah sənəti tarixində şərəfli yeri, yaradıcısı Giorgione (1476/77-1510) olan Venesiya rəssamlıq məktəbi tutur. Onun "Judith" və "Sleeping Venera" kimi şah əsərləri dünya miqyasında tanınıb. . Venesiyanın ən görkəmli rəssamı Titiandır (1470/80-ci illər - 1576). Giorgiona və digər ustalardan öyrəndiyi hər şeyi Titian mükəmməlliyə çatdırdı və yaratdığı sərbəst yazı tərzi dünya rəssamlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi.

Titianın ilk şedevrləri arasında dizayn baxımından orijinal olan "Dünya sevgisi və səmavi sevgi" rəsm əsəri var. Venesiya rəssamı geniş yayılmış portret rəssamı kimi tanınırdı. Onun üçün poza vermək həm Roma pontifikləri, həm də tac sahibləri tərəfindən şərəf sayılırdı.

Memarlıq və heykəltəraşlıq

Yeni memarlıq üslubunun baniləri idi görkəmli ustadlar Florensiya, xüsusilə Santa Maria del Fiore Katedralinin monumental qübbəsini yaradan Filippo Brunelleschi. Lakin bu dövrdə memarlıq quruluşunun əsas növü artıq kilsə deyil, dünyəvi tikili - palazzo (saray) olmuşdur. İntibah üslubu monumentallığı, əzəmət təəssüratı yaratması və fasadların vurğulanan sadəliyi, geniş interyerlərin rahatlığı ilə xarakterizə olunur. İnsanları öz əzəməti ilə heyran qoyan qotik binaların mürəkkəb quruluşuna daha çox insan ehtiyaclarına uyğun, prinsipcə yeni mühit yaradan yeni memarlıq qarşı-qarşıya gəlirdi.

İntibah dövründə heykəltəraşlığın memarlıqdan ayrılması baş verdi, müstəqil abidələr şəhər landşaftının müstəqil elementi kimi meydana çıxdı, heykəltəraşlıq portreti sənəti sürətlə inkişaf etdi. Rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və qrafikada geniş yayılmış portret janrı İntibah mədəniyyətinin humanist əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi.

Ədəbiyyat, teatr, musiqi

Əvvəlcə latın dilində yaradılmış intibah ədəbiyyatı tədricən öz yerini əsl milli, italyan ədəbiyyatına verdi. XVI əsrin ortalarında. əsasını Toskana ləhcəsi olan italyan dili üstünlük təşkil edir. Bu, Avropada ilk milli ədəbi dil idi, ona keçid İntibah təhsilinin geniş yayılmasına kömək etdi.

16-cı əsr boyu İtaliyada yaranmışdır milli teatr sözün müasir mənasında.İtalyan xalq komediyaları Avropada nəsrlə yazılmış və realistik xarakter daşıyan, yəni reallığa uyğun gələn ilk komediya idi.

İtaliyada musiqiyə olan həvəs həmişə Avropanın hər hansı digər ölkəsinə nisbətən daha geniş yayılmışdır. O, kütləvi xarakter daşıyırdı və əhalinin ən geniş təbəqələrinin gündəlik həyatının ayrılmaz elementi idi. İntibah bu sahədə böyük dəyişikliklər gətirdi. Orkestrlər xüsusilə məşhurdur. Musiqi alətlərinin yeni növləri yaradılır, simlərdən skripka ön plana çıxır.

Tarixin yeni anlayışı və siyasi elmin doğulması

İntibah mütəfəkkirləri tarixə orijinal baxışı inkişaf etdirdilər və prinsipcə yeni dövrləşdirmə yaratdılar tarixi prosesdir, Müqəddəs Kitabdan götürülmüş mifik sxemdən əsaslı şəkildə fərqlənirdi. Yeni tarixi dövrün gəldiyini dərk etmək İtaliya İntibahının ən orijinal xüsusiyyəti idi. Özlərini orta əsrlərlə müqayisə edən humanistlər bilavasitə sələfləri kimi qədim dünyanın ustadlarına müraciət etdilər və onlar “yeni” zamanla qədimlik arasındakı minilliyi adsız “Orta əsrlər” adlandırdılar. Beləliklə, tarixin dövrləşdirilməsinə bu gün də qəbul edilən tamamilə yeni bir yanaşma doğuldu.

Həm tarixi, həm də inkişafına əvəzsiz töhfələr verən İtaliya İntibahının ən böyük mütəfəkkiri siyasi fikir, Nikkolo Makiavelli idi (1469-1527). Florensiyadan olan o, İtaliyanın şiddətli beynəlxalq rəqabət səhnəsinə çevrildiyi illərdə hökumətdə yüksək vəzifələr tutmuş və mühüm diplomatik missiyaları yerinə yetirmişdir. Florensiyalı mütəfəkkir ölkəsi üçün məhz bu fəlakətli dövrdə dövrümüzün ən kəskin problemlərinə cavab verməyə çalışdı. Onun üçün tarix keçmişin siyasi təcrübəsini, siyasət isə müasir tarixi təmsil edirdi.

Makiavellini narahat edən əsas məqam xalqın “ümumi rifahı” və “dövlət marağı” idi. Onun fikrincə, hökmdarın davranışını şəxsi maraqlar deyil, onların müdafiəsi müəyyən etməlidir. Makiavelli öz qənaətlərini dəstəkləyərək yazırdı: “Dürüstlüyəm və sədaqətimin sübutu mənim yoxsulluğumdur”. Onun siyasi vəsiyyəti belə idi: “mümkünsə, yaxşılıqdan dönmə, lazım gələrsə, şər yoluna girə bil”. Bu çağırış çox vaxt öz məqsədlərinə çatmaq üçün heç bir vasitədən əl çəkməyən əxlaqsız siyasətə bəraət qazandırmaq kimi qəbul edilir və bunun üçün hətta “makiavelizm” anlayışı da icad edilmişdir.

N.Machiavelli-nin "Suveren" kitabından

"Mənim niyyətim bunu başa düşən biri üçün faydalı bir şey yazmaqdır, ona görə də mənə şeylərin xəyali həqiqətini deyil, reallığı axtarmaq daha düzgün göründü." Axı, "həyatın əslində necə axdığı ilə onun necə yaşanması lazım olan məsafə o qədər böyükdür".

"Həm yaxşı təşkilatlanmış dövlətlər, həm də müdrik şahzadələr zadəganları qəzəbləndirməmək və eyni zamanda xalqı razı salmaq, onları sevindirmək üçün xüsusilə çox çalışırdılar, çünki bu, şahzadənin əsas işlərindən biridir." Və “əlində güc verilən şəxs heç vaxt özü haqqında düşünməməlidir”.

Suveren “mərhəmətli, sadiq, insanpərvər, səmimi, dindar görünməlidir; belə olmalıdır, amma insan öz ruhunu elə təsdiq etməlidir ki, lazım gələrsə, başqalaşsın... əksinə çevrilsin. “Axı, kim həmişə yaxşılığa iman edərdisə, o, xeyirxahlığa yad olan bir çox insanlar arasında mütləq həlak olacaqdır.”

İstinadlar:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / 15-ci əsrin sonundan 18-ci əsrin sonuna qədər olan tarix

İtalyan İntibah dövrü və ya İtalyan İntibahı, XIII əsrin sonlarından XVI əsrə qədər olan dövrdə ölkənin mədəni-ideoloji inkişafı dövrü. dünya mədəniyyətinin inkişafında yeni mühüm mərhələ. Bu zaman sənətin bütün növləri görünməmiş çiçəklənməyə çatır. İntibah dövründə insana olan maraq yeni gözəllik idealını müəyyənləşdirdi.

İncəsənət tarixində italyan adları İtalyan İntibah sənətinin mənşəyi və inkişafının düşdüyü əsrlər üçün istifadə olunur. Belə ki, 13-cü əsr Dusento, 14-cü əsr Tresento, 15-ci əsr Quattrosento, 16-cı əsr Cinquecento adlanır.

Quattrocento bu proqramı tətbiq etdi. Onun üçün səciyyəvi olan intibah mədəniyyətinin çoxsaylı mərkəzlərinin - Florensiyada (16-cı əsrin əvvəllərinə qədər aparıcı idi), Milanda, Venesiyada, Romada, Neapolda yaranması idi.

Memarlıqda klassik ənənəyə müraciət xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Bu, təkcə qotika formalarının rədd edilməsində və qədim nizam sisteminin dirçəldilməsində deyil, həm də mütənasibliklərin klassik mütənasibliyində, asanlıqla görünən daxili məkana malik məbəd memarlığında mərkəz tipli binaların inkişafında özünü göstərdi. Xüsusilə mülki memarlıq sahəsində çoxlu yeni şeylər yaradılmışdır. İntibah dövründə çoxmərtəbəli şəhər binaları (rasiyalar, tacir gildiyalarının evləri, universitetlər, anbarlar, bazarlar və s.) daha zərif görkəm alır, bir növ şəhər sarayı (palazzo) meydana çıxır - varlı burqerin yaşayış yeri, həm də kənd villasının bir növü. Şəhərlərin planlaşdırılması ilə bağlı məsələlər yeni şəkildə həll olunur, şəhər mərkəzləri yenidən qurulur.

İntibah sənəti dörd mərhələyə bölünür:

Proto-Renessans (XIII əsrin sonu - XIV əsrin I yarısı),

Erkən İntibah (XIV əsrin II yarısı - XV əsrin əvvəlləri),

Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu, 16-cı əsrin ilk üç onilliyi),

Son İntibah (XVI əsrin ortaları və ikinci yarısı)

PROTORENESSANLIK.

İtalyan mədəniyyəti parlaq yüksəliş yaşayır. Proto-Renessans meyllərinin inkişafı qeyri-bərabər davam etdi. İtalyan kilsə memarlığının bir xüsusiyyəti də mərkəzi nefin və transeptin kəsişməsi üzərində günbəzlərin tikintisidir. Qotikanın bu italyan variantının ən məşhur abidələri arasında Sienadakı Katedral (XIII-XIV əsrlər) var.İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeninin xüsusiyyətləri bir-birinə qarışmışdı. Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıqda dövrün qüruruna çevrilmiş böyük ustalar - Nikolo və Covanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Pietro Kavallini, Giotto di Bondone önə çıxırlar ki, onların əsərləri İtaliya incəsənətinin gələcək inkişafını böyük ölçüdə müəyyənləşdirmiş, əsaslarını qoymuşdur. yenilənmə üçün.

Niccolo Pisano - Ağ, çəhrayı-qırmızı və tünd yaşıl mərmərdən ibarət minbər hər tərəfdən asanlıqla görünən bütöv bir memarlıq quruluşudur. Orta əsr ənənəsinə görə, parapetlərdə (minbərin divarları) Məsihin həyatından səhnələrə dair relyeflər var, onların arasında peyğəmbərlərin fiqurları və alleqorik fəzilətlər var. Sütunlar uzanmış şirlərin belinə söykənir. Nikolo Pisano burada ənənəvi süjet və motivlərdən istifadə edib, lakin minbər yeni dövrə aiddir.

Roma məktəbi (Pietro Cavallini (1240-1250-ci illər - təxminən 1330)

Florensiya Məktəbi (Cimabue)

Siena məktəbi (Siena sənəti incə incəlik və dekorativlik xüsusiyyətləri ilə seçilir. Sienada fransız illüstrasiyalı əlyazmaları və bədii sənət əsərləri qiymətləndirilirdi. XIII-XIV əsrlərdə italyan qotikasının ən nəfis kafedrallarından biri ucaldılmışdır. burada, fasadında Giovanni Pisano 1284-1297-ci illərdə işləmişdir.)

Erkən İntibah Dövrü İncəsənəti

İtaliya sənətində həlledici dəyişiklik var. Florensiyada İntibah dövrünün güclü mərkəzinin yaranması bütün İtaliya bədii mədəniyyətinin yenilənməsinə səbəb oldu.

Realizmə tərəf dönün. Florensiya aparıcı mədəniyyət və incəsənət mərkəzinə çevrildi. Medici Evinin Qələbəsi. 1439-cu ildə Platonik Akademiya yaradıldı. Laurentian Kitabxanası, Medici İncəsənət Kolleksiyası. Gözəlin yeni qiymətləndirilməsi - təbiətlə oxşarlıq, nisbət hissi.

Binalarda divarın müstəvisi vurğulanır. Materiallıq Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) 15-ci əsrin ən böyük italyan memarlarından biridir. İntibah dövrünün üslubunu təşkil edir. Ustadın yenilikçi rolu hətta müasirləri tərəfindən də qeyd edilmişdir. Qotika ilə qoparaq, Brunelleschi qədim klassiklərə deyil, Proto-Renessans memarlığına və orta əsrlər boyu klassiklərin elementlərini qoruyub saxlayan İtalyan memarlığının milli ənənəsinə etibar edirdi. Brunelleskinin yaradıcılığı iki dövrün qovşağında dayanır: eyni zamanda, o, Proto-Renessans ənənəsini tamamlayır və memarlığın inkişafında yeni yolun əsasını qoyur.

Donatello (1386-1466) - İntibah dövrünün çiçəklənməsinin təşəbbüskarı olan ustalara rəhbərlik edən böyük Florensiyalı heykəltəraş. Dövrünün sənətində o, əsl novator kimi çıxış edirdi. Donatello, fiqurun sabit qurulması problemini həll etməyə, bədənin üzvi bütövlüyünü, ağırlığını, kütləsini çatdırmağı bacaran İntibah ustalarından birincisi idi. O, əsərlərində xətti perspektiv nəzəriyyəsindən ilk istifadə edənlərdən olmuşdur.

YÜKSƏK DİRİLİŞ

Bu, ən yaxın qarşılıqlı əlaqə zamanıdır müxtəlif sahələr yeni dünyagörüşü mövqelərinin müəyyən edilmiş ümumiliyinə əsaslanan bədii və intellektual yaradıcılıq və fərqli növlər sənət - onların bütün ansamblı üçün adi hala gələn yeni üslub əsasında. İntibah mədəniyyəti bu zaman İtaliya cəmiyyətində görünməmiş güc və geniş tanınma qazandı.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Yüksək İntibah dövrünün banisi. Onun üçün sənət dünyanı bilməkdir. Dərin xüsusiyyətlər. Ümumiləşdirilmiş formalar. Böyük alim.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Heykəltəraş, rəssam, memar

1508-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu Sikstin kapellasının tavanını rəngləməyə dəvət etdi.

GEÇCİ DİRİLİŞ

mərhum İntibah ustaları - Palladio, Veronese, Tintoretto. Usta Tintoretto təsviri sənətdə formalaşmış ənənələrə - simmetriyaya, ciddi tarazlığa, statikliyə riayət etməyə üsyan etdi; məkanın hüdudlarını genişləndirdi, onu dinamika, dramatik hərəkətlərlə doyurdu, insan hisslərini daha qabarıq ifadə etməyə başladı. O, təcrübə vəhdəti ilə hopmuş kütləvi səhnələrin yaradıcısıdır.

Dirçəliş nədir. Biz dirçəlişi mədəniyyət sahəsində, ilk növbədə təsviri incəsənət sahəsində əldə olunan nailiyyətlərlə əlaqələndiririk. İncəsənət tarixindən bir az da olsa bələd olan hər kəsin ağlının önündə rəssamların yaratdığı ahəngdar gözəl və əzəmətli obrazlar var: zərif Madonnalar və müdrik müqəddəslər, cəsur döyüşçülər və əhəmiyyətlə dolu vətəndaşlar. Onların fiqurları mərmər tağların və sütunların fonunda təntənəli şəkildə yüksəlir, onların arxasında şəffaf işıq mənzərələri yayılır.

Sənət həmişə öz dövründən, o zaman yaşamış insanlardan bəhs edir. Ləyaqət, daxili rahatlıq, öz əhəmiyyətinə inamla dolu bu obrazları hansı insanlar yaradıblar?

"Renessans" termini ilk dəfə XVI əsrin ortalarında Giorgio Vasari tərəfindən istifadə edilmişdir. kitabında XIII-XVI əsrlərin məşhur italyan rəssamları, heykəltəraşları və memarları haqqında. Ad dövrün özünün bitdiyi anda ortaya çıxdı. Vasari bu konsepsiyaya çox dəqiq bir məna qoydu: sənətin çiçəklənməsi, yüksəlişi, dirçəlişi. Sonralar mədəniyyətdə bu dövrə xas olan qədim adət-ənənələrin dirçəldilməsi istəyi heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən hesab olunmağa başladı.

İntibah fenomeni yeni dövr ərəfəsində (yəni sənaye cəmiyyətinin formalaşmasının kənarında olan zaman) cəmiyyətin şərait və tələbatları ilə yarandı və antik dövrə müraciət onu ifadə etmək üçün uyğun formalar tapmağa imkan verdi. yeni fikirlər və əhval-ruhiyyə. Bu dövrün tarixi əhəmiyyəti yeni şəxsiyyət tipinin formalaşmasında və yeni mədəniyyətin əsaslarının yaradılmasındadır.

İtaliya cəmiyyətinin həyatında yeni tendensiyalar. Sosial-mənəvi sferalarda başlanmış dəyişikliklərin mahiyyətini daha asan başa düşmək üçün orta əsrlərdə şəxsiyyət və cəmiyyət münasibətlərinin necə qurulduğunu təsəvvür etmək lazımdır. Sonra insan şəxsiyyəti, insanın mənşəyi və doğulduğu şəraitə görə bağlandığı kiçik bir kollektivdə (kəndli icması, cəngavər ordeni, monastır qardaşlığı, sənətkarlıq emalatxanası, tacir gildiyası) həll edildi. Özü və ətrafındakıların hamısı onu ilk növbədə, məsələn, fra (qardaş) - monastır qardaşlığının üzvü kimi qəbul edirdilər, nəinki müəyyən bir adı olan müəyyən bir şəxs kimi.

İnsanlar arasında münasibətlər, davranış normaları və onların qavranılması işlənib hazırlanmış və aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Məsələnin yalnız nəzəri tərəfinə diqqət yetirsək, onda bunu deyə bilərik: ruhanilər bütün laiklər üçün dua etməyə, zadəganlar hamını mümkün xarici təhlükədən qorumaq üçün dua etməyə, kəndlilər isə birinci və birinciləri dəstəkləməyə və qidalandırmağa borclu idilər. ikinci mülklər. Praktikada bütün bunlar, təbii ki, nəzəri idildən uzaq idi, lakin rol funksiyalarının paylanması məhz belə idi. Sosial bərabərsizlik ictimai şüurda möhkəm şəkildə yerləşdi, hər bir mülkün öz ciddi şəkildə müəyyən edilmiş hüquq və vəzifələri var idi, onun sosial mövqeyinə ciddi şəkildə uyğun gələn sosial rol oynayırdı. Doğum fərdin cəmiyyətin strukturunda müəyyən bir yerə sahib olmasını təmin etdi, o, öz mövqeyini demək olar ki, yalnız mənşəyinə görə mənsub olduğu sosial nərdivan pilləsi çərçivəsində dəyişə bildi.

Müəyyən bir sosial nişə fiksasiya insan fərdinin sərbəst inkişafına mane olurdu, lakin ona müəyyən sosial təminatlar verirdi. Beləliklə, orta əsrlər cəmiyyəti ideal dövlət kimi dəyişməzliyə, sabitliyə yönəlmişdi. Varlığının əsas şərti mühafizəkarlıq, adət-ənənələrə itaətkarlıq olan ənənəvi cəmiyyətlər tipinə aid idi.

Köhnə dünyagörüşü ona yönəlmişdi ki, yer üzündəki həyat, insanın özünü əsas, əbədi, başqa dünya həyatına hazırladığı qısa bir müddətdir. Əbədiyyət keçici reallığı özünə tabe etdi. Yaxşı dəyişikliklərə olan ümidlər yalnız bu əsl həyatla, Əbədiyyətlə bağlı idi. Yer dünyası, bu “kədər vadisi” yalnız başqa, əsas dünyanın zəif əksi olduğu üçün maraq doğururdu. İnsana münasibət qeyri-müəyyən idi - o, xor və nifrət edilməli olan dünyəvi, fani və günahkar başlanğıcını və mövcud olmağa layiq olan yeganə ülvi, mənəvi başlanğıcını ciddi şəkildə bölüşdü. Dünyəvi həyatın sevinc və narahatlıqlarından imtina edən asket rahib ideal hesab olunurdu.

İnsan kiçik bir sosial cəmiyyətin bir hissəsi idi və buna görə də onun hər hansı fəaliyyəti, o cümlədən yaradıcılıq, kollektiv səylərin nəticəsi kimi qəbul edildi. Əslində, yaradıcılıq anonim idi və orta əsrlərin müəyyən bir heykəltəraşının və ya rəssamının işi haqqında məlumatımız təsadüfi və fraqmentlidir. Şəhər, icma kafedralı tikdi və onun bütün detalları vahid qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş vahid bir bütövün bir hissəsi idi. Usta memarlar, ustad ustad ustaları, oyma ustaları, ustad rəssamlar divarlar ucaltdılar, heykəllər və vitrajlar yaratdılar, divarları və ikonaları rənglədilər, lakin demək olar ki, heç biri öz adını nəsillər üçün əbədiləşdirməyə çalışmadı. İdeal olaraq, onlar ən yaxşı şəkildə təkrar etməli, antik dövrün nüfuzu ilə təqdis olunanları təkrarlamalı və təqlid edilməli olan "orijinal" hesab edilməli idi.

Cəmiyyətin həyatında yeni meyillərin yaranması yolunda ilk addım şəhərlərin böyüməsi və inkişafı oldu. Apennin yarımadası, uzanmış çəkmə ilə açıq boşluqlara yapışdırılmışdır Aralıq dənizi, orta əsrlər dünyasında son dərəcə əlverişli mövqe tuturdu. Qərbdə iqtisadi həyat canlanmağa başlayanda və Yaxın Şərqin zəngin ölkələri ilə ticarət əlaqələrinə ehtiyac artdıqda bu yerin faydaları xüsusilə aydın görünürdü. 12-ci əsrdən İtaliya şəhərləri çiçəklənməyə başladı. Səlib yürüşləri şəhər təsərrüfatının sürətli inkişafı üçün təkan oldu: Müqəddəs Qəbri fəth etmək üçün yola çıxan cəngavərlərə dənizi keçmək üçün gəmilər lazım idi; döyüşmək üçün silah; məhsullar və müxtəlif məişət əşyaları. Bütün bunları italyan sənətkarları, tacirləri, dənizçiləri təklif edirdilər.

İtaliyada güclü mərkəzi hökumət yox idi, buna görə də hər bir şəhər ətraf kəndlərlə birlikdə oldu şəhər-dövlət, rifahı sənətkarlarının məharətindən, tacirlərinin cəldliyindən asılı olan, yəni. bütün sakinlərin müəssisəsindən və enerjisindən.

XIV-XV əsrlərdə İtaliyada mövcud olmuş cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını şəhərlərdə cəmlənmiş sənaye və ticarət təşkil edirdi. Gildiya sistemi qorunub saxlanıldı və yalnız gildiya üzvlərinin vətəndaş hüquqları var idi; şəhərin bütün sakinləri deyil. Bəli və müxtəlif emalatxanalar təsir dərəcəsinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi: məsələn, Florensiyada 21 emalatxanadan ən nüfuzlu peşə sahiblərini birləşdirən "böyük emalatxanalar" ən böyük təsirə malik idi. Böyük emalatxanaların üzvləri, “kök adamlar” əslində sahibkar idilər və iqtisadi həyatda yeni xüsusiyyətlər yeni iqtisadi strukturun elementlərinin (indiyə qədər yalnız elementlərin!) meydana çıxmasında özünü göstərirdi.

Renessans şəhəri. İntibah mədəniyyəti şəhər mədəniyyətidir, lakin onu doğuran şəhər orta əsrlər şəhərindən nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənirdi. Zahirən bu o qədər də təəccüblü deyildi: eyni hündür divarlar, eyni təsadüfi plan, əsas meydandakı eyni kafedral, eyni dar küçələr. "Şəhər bir ağac kimi böyüdü: formasını saxlayaraq, lakin ölçüsü artdı və şəhər divarları, kəsikdəki halqalar kimi, böyüməsinin mərhələlərini qeyd etdi." Beləliklə, XIII əsrdə Florensiyada. divarların halqasını genişləndirmək üçün əsrdə iki dəfə lazım idi. XIV əsrin ortalarında. şəhərsalma üçün ayrılan yer 8 dəfə artırıldı. Divarların tikintisi və qorunub saxlanması hökumətin qayğısına qaldı.

Şəhər darvazaları xarici dünya ilə əlaqə nöqtəsi kimi xidmət edirdi. Darvazada dayanan keşikçilər şəhərə gələn tacir və kəndlilərdən haqq alır, həm də şəhəri mümkün düşmən hücumundan qoruyurlar. Artilleriya dövrünün başlamazdan əvvəl güclü qapıları olan divarlar xarici müdaxilələrə qarşı kifayət qədər etibarlı müdafiə idi, yalnız yemək və su kifayət edərdi. Bu məhdudiyyət binaların mərtəbəli sayını artırmaq üçün onu sıxlaşdırdı. İtaliya rəqib varlı ailələrin hündür qüllələrinin ucaldılması ilə səciyyələnir, onların şaquli tərəfləri kilsələrin zəng qüllələri ilə birlikdə şəhər siluetinə daş meşə görünüşü verirdi. Məsələn, Sienanın görünüşü A.Blokun sətirlərində belə təsvir olunur: “Siz kilsələrin və qüllələrin nöqtələrini göyə yapışdırdınız”.

Şəhər süni şəkildə təşkil olunmuş məkandır. 13-cü əsrdən İtaliya şəhərlərinin küçələri və meydanları. daş və ya çınqıllarla döşənmişdir. Gündəlik həyat insanlar daha çox küçədən keçirdilər. Tacirlər, pul dəyişdirənlər və sənətkarlar küçədə pul əməliyyatları aparırdılar, sənətkarlar tez-tez küçədə çardaq altında işləyirdilər, onlar küçədə və ya meydanda müxtəlif məsələləri müzakirə etmək üçün toplaşırdılar; doğum, iflas, ölüm, nikah, edam. Hər bir şəhər sakininin həyatı qonşuların gözü qarşısında davam edirdi.

Mərkəzi meydan təkcə əzəmətli kilsə ilə deyil, heykəllərlə də bəzədilmişdi. Belə dekorasiya nümunəsi Florensiyada Palazzo Vecchio (şəhər meriyasının) qarşısındakı meydandır. Şəhərin ön hissəsində Romanesk (daha az dərəcədə Qotika) üslubunda köhnə tikililərin və yeni İntibah binalarının qonşuluğu xüsusilə nəzərə çarpırdı. Qonşu şəhərlərin sakinləri meydanları, kilsələri və ictimai binaları bəzəməkdə bir-biri ilə yarışırdılar.

XIV-XV əsrlərdə. İtaliya şəhərlərində tikinti sürətlə gedirdi, köhnə binalar sökülüb yeniləri ilə əvəz olunurdu. Binaların köhnəlməsi həmişə bunun səbəbi deyildi - zövqlər dəyişdi, firavanlıq artdı və eyni zamanda yeni imkanlar nümayiş etdirmək istəyi. Buna misal olaraq XIV ​​əsrdə başlayanı göstərmək olar. yeni Florensiyanın tikintisi kafedral(Daha yaxşı Santa Maria del Fiori kimi tanınan Duomo), qübbəsi Qərbdəki dövrünün ən böyüyü idi.

Bəzən varlı ailələr təmir edilmiş fasadın arxasında bir neçə köhnə yaşayış binasını birləşdirdilər. Belə ki, Ruchelai ailəsinin sifarişi ilə memar L. B. Alberti rustik fasadın arxasında səkkiz evi gizlədərək yeni üslubda bir palazzo tikdi. Evlərin arasındakı zolaq həyətə çevrilib. Belə bir texnika yaşayış sahələrini, anbarları və dükanları, lojikaları və bağçanı vahid kompleksə daxil etməyə imkan verdi. Dünyəvi şəhər binasının əsas memarlıq forması -palazzo - saraylar həyəti olan düzbucaqlı formada olan varlı vətəndaşlar. Palazzonun küçəyə baxan fasadları İtaliya şəhər-respublikaları üçün xarakterik olan yaşayış şəraitinə uyğun gəlirdi. Aşağı mərtəbənin divarı ilə örtülmüş daşın (rustovka) qəti şəkildə kobud emalı, qalın divarlar, kiçik pəncərələr - bütün bunlar xatırlatdı ki, belə bir sarayın çoxsaylı şəhərdaxili siyasi münaqişələr zamanı etibarlı sığınacaq ola bilər.

İnteryer divar rəsmləri ilə bəzədilmiş və taxta, oyma və daha az tez-tez stükko tavanlarla örtülmüş otaqlar dəstindən ibarət idi. Təntənəli mərasimlərdə divarlar divar xalçaları ilə bəzədilib, bu da otaqlarda istiliyin qorunmasına kömək etdi. Geniş Yu

otaqlar (bəndlər), mərmər pilləkənlər təntənəli əzəmət təəssüratı yaratmışdır. Pəncərələr taxta pərdələrlə bağlandı, bəzən yağlı kətanla örtüldü, sonralar (amma bu, demək olar ki, günahkar bir lüks idi!) Onlar qurğuşun örtüyünə daxil edilmiş kiçik şüşə parçaları ilə dolduruldular. Əsas istilik cihazı mətbəxdə ocaq, eləcə də qızdırılandan daha çox bəzədilmiş geniş ön otaqlardakı şömine qaldı. Buna görə də çarpayıları örtü ilə təmin etməyə və ətrafdakı yerdən ağır pərdələri hasarlamağa çalışdılar. Bütün otağı isti daşla və ya bir şüşə qaynar su ilə qızdırmaq mümkün deyildi. Bir qayda olaraq, yalnız ailə başçısının “öz” otağı, iş otağı, “əlyazmaların, mülahizələrin yazışmaları üzərində iş yeri, dünya və özünü tək bilmək” və qalan ev təsərrüfatı var idi. birlikdə yaşayıb. Varlı bir ailənin gündəlik həyatı ən çox həyətdə və onu əhatə edən qalereyalarda gedirdi.

Nisbətən az, lakin kütləvi və zəngin şəkildə oyma və rəsmlərlə bəzədilmiş mebel parçaları rahatlıq arzusundan xəbər verirdi. Ən çox yayılmış mebel nümunələri toy sandığı (kasson), arxası olan skamya, memarlıq detalları ilə bəzədilmiş kütləvi qarderoblar, stollar, kreslolar və stullar idi. İnteryer təkcə divar rəsmləri ilə deyil, həm də tunc lampalar, boyalı keramika (majolika), oyma çərçivələrdə güzgülər, gümüş və şüşə qablar, krujeva süfrələri ilə bəzədilmişdir.

Bir çox memarlar şəhərlərin görünüşünü yeni zövqlərə uyğun dəyişmək arzusunda idilər, lakin bu, mümkün deyildi: genişmiqyaslı tikinti evlərin kütləvi sökülməsini həyata keçirmək üçün böyük vəsait və heç də az olmayan səlahiyyət tələb edirdi. Axı bunun üçün bu qədər evi sındırmaq, bu qədər insanı köçürmək lazım idi, amma bunun üçün vəsait yox idi. Buna görə də, onlar ayrı-ayrı binaların, çox vaxt varlı ailələrin kafedrallarının və ya palazzolarının tikintisi ilə kifayətlənməli idilər. Şəhərlər ehtiyac və imkan daxilində heç bir plan olmadan tədricən yenidən quruldu və onların xarici görünüşü əsasən orta əsrlərə aid olaraq qaldı.

İdeal İntibah şəhərləri demək olar ki, yalnız planlarda və şəkilli kompozisiyalar üçün fon kimi göründü. “Renessans şəhərinin modeli açıq modeldir. Özü... küçələrin müşahidə açılışları ilə xaricə açılan, uzaqlara, şəhər divarlarından o tərəfə mənzərələri olan meydanın boş məkanıdır... rəssamlar şəhəri belə təsvir edirdilər, müəlliflər belədir. memarlıq risalələrində buna baxın. İntibah şəhəri, ideal olaraq, özünü qeyri-şəhərin açıq məkanından qorumur, əksinə, onu idarə edir, özünə tabe edir... İntibah dövrünün memarlıq düşüncəsi... şəhərə süni bir şəhər kimi qətiyyətlə qarşı çıxır. və məharətlə yaradılmış əsər, təbii mühitə. Şəhər məhəllə tabe olmamalı, ona tabe olmalıdır... Orta əsrlər şəhəri şaquli idi. 15-ci əsr şəhəri ideal olaraq üfüqi olaraq təsəvvür edilir... ”Yeni şəhərləri layihələndirən memarlar dəyişən şəraiti nəzərə alaraq adi qala divarları əvəzinə şəhərin ətrafında müdafiə qalaları tikməyi təklif etdilər.

İnsanların görünüşü. İnsanların zahiri görünüşü dəyişdi, onların əhatə etdiyi əşyaların dünyası dəyişdi. Təbii ki, kasıbların məskənləri (kiçik taxta bina və ya pəncərəsiz mağazanın arxasındakı otaq) yüz illər əvvəl olduğu kimi qaldı. Dəyişikliklər əhalinin firavan, varlı hissəsinə təsir etdi.

Geyimlər dövrün əhval-ruhiyyəsinə və zövqünə uyğun olaraq dəyişirdi. Zövqlər indi cəngavərlərin hərbi təbəqəsi ilə deyil, mülki şəxslərin, varlı vətəndaşların ehtiyac və imkanları ilə müəyyən edilirdi. Üst geyimlər çoxrəngli, tez-tez naxışlı, brokar, məxmər, parça və ağır ipək kimi parçalardan tikilirdi. Kətan yalnız üst paltarın bağları və yarıqlarından baxan alt paltar kimi istifadə olunmağa başladı. "Yaşlı vətəndaşın üst paltarı, hətta heç bir seçkili vəzifə tutmasa da, mütləq uzun, enli idi və görünüşünə cazibə və əhəmiyyət izi verirdi." Gənclərin paltarları qısa idi. O, köynəkdən, ayaq üstə duran yaxası olan jiletdən və jiletə bağlanan sıx corablardan ibarət idi, çox vaxt çox rənglidir. Əgər on beşinci əsrdə parlaq və ziddiyyətli rənglərə üstünlük verildi, sonra XYI əsrin əvvəllərindən. xəz və qiymətli metal zənciri ilə bəzədilmiş monoxrom paltarlar daha dəbli olur.

15-ci əsrdə qadın geyimləri O, formasının yumşaqlığı və çoxrəngliliyi ilə seçilirdi. Uzun dar qollu, hündür belli və böyük kvadrat dekolteli köynək və paltarların üstündə üç paneldən ibarət plaş (sikora) geyirdilər. Arxa panel arxadan sərbəst qıvrımlarda düşdü və sahibinin zövqünə görə iki rəf örtüldü. Ümumi siluet antik dövrü xatırladırdı. XVI əsrin əvvəlləri ilə. qadın geyimlərində üfüqi bölgü vurğulanır. Paltarın bəzədilməsində böyük rol krujeva oynamağa başlayır, boyun xəttini və qolların kənarlarını düzəldir. Bel təbii yerə düşür, boyun xətti böyüdülür, qollar daha həcmli, yubka daha möhtəşəmdir. Geyim güclü, sağlam qadının gözəlliyini vurğulamalı idi.

İnsan "mən"inin kəşfi. İtaliya İntibah cəmiyyətinin həyatında köhnə və yeni birlikdə yaşayır və bir-birinə qarışır. O dövrün tipik ailəsi baş-patriarxa tabe olan bir neçə nəsil və bir neçə qohum qolunu birləşdirən böyük ailədir, lakin bu tanış iyerarxiyanın yanında şəxsi şüurun oyanması ilə bağlı başqa bir tendensiya yaranır.

Axı İtaliyada yeni iqtisadi quruluşun və yeni cəmiyyətin yaranması üçün şəraitin yaranması ilə insanlara, onların davranışlarına, dünyəvi işlərə münasibət və qayğılara olan tələblər də dəyişdi. Yeni cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını şəhərlərdə cəmlənmiş ticarət və sənətkarlıq təşkil edirdi. Amma əhalinin əksəriyyəti şəhərlərdə cəmləşməmişdən əvvəl, manufakturalar, fabriklər, laboratoriyalar yaranmamışdan əvvəl onları yarada bilən, enerjili, daim dəyişməyə can atan, həyatda öz yerini təsdiq etmək üçün mübarizə aparan insanlar var idi. Buraxılış olub insan şüuruƏbədiliyin hipnozundan, ondan sonra anın dəyəri, keçib gedən həyatın əhəmiyyəti, dolğunluğunu daha dolğun hiss etmək istəyi daha kəskin hiss olunmağa başladı.

ayağa qalxdı yeni tip cəsarət, enerji, fəaliyyət susuzluğu ilə səciyyələnən, adət-ənənələrə və qaydalara tabe olmaqdan azad, qeyri-adi şəkildə hərəkət etməyə qadir olan şəxsiyyət. Bu insanlar həyatın müxtəlif problemləri ilə maraqlanırdılar. Belə ki, Florensiyalı tacirlərin mühasibat kitablarında müxtəlif malların nömrələri və siyahıları arasında insanların taleyi, Tanrı haqqında, siyasi və bədii həyatın ən mühüm hadisələri haqqında müzakirələrə rast gəlmək olar. Bütün bunların arxasında biz İnsana, özünə olan marağın artdığını hiss edirik.

Bir insan öz fərdiliyini unikal və dəyərli bir şey hesab etməyə başladı, daha da vacibdir, çünki o, daim təkmilləşmə qabiliyyətinə malikdir. Şəxsiyyətin hipertrofiya hissi bütün orijinallığı ilə İntibah dövrünün bütün insanını hopdurur. O, öz fərdiliyini kəşf edir, öz fərdiliyinə ləzzətlə qərq olur dinclik, bu dünyanın yeniliyi və mürəkkəbliyi ilə şoka düşdü.

Şairlər dövrün əhval-ruhiyyəsini tutmaq və çatdırmaqda xüsusilə həssasdırlar. Françesko Petrarkanın gözəl Laura həsr etdiyi lirik sonetlərində açıq-aydın görünür ki, onların əsas personajı onun pərəstiş obyekti deyil, müəllifin özüdür. Oxucu Laura haqqında demək olar ki, heç nə öyrənməyəcək, ancaq onun özü mükəmməllik, qızıl qıvrımlara və qızıl xarakterə sahib olmasından başqa. Onlarınşövq, onların təcrübələr, onlarınƏzabları Petrarka sonetlərdə təsvir etmişdir. Lauranın ölüm xəbərini alan kimi, mənim yetimliyə yas tutdu:

Mən onun qızıl qıvrımları haqqında oxudum,

Mən onun gözlərini, əllərini oxudum,

Əzabı səmavi səadətlə şərəfləndirən,

İndi o, soyuq tozdur.

Mən isə mayaksız, yetim bir qabıqda Mənim üçün yeni olmayan fırtınadan,

Həyatda süzülürəm, təsadüfi hökmranlıq edirəm.

Nəzərə almaq lazımdır ki, şəxsi “mən”in kəşfi bəşər övladının yalnız yarısına – kişilərə aid idi. Qadınlar bu dünyada heç bir dəyəri olmayan varlıqlar kimi qəbul edilirdilər. Onlar ev işləri ilə məşğul olmalı, balaca övladlar dünyaya gətirib böyütməli, yaraşıqlı görkəmi, ədəb-ərkanı ilə kişiləri sevindirməli idilər.

İnsan "mən"inin həyata keçirilməsində nəticələrin mövcudluğu vacib hesab olunurdu, nəinki onların əldə edildiyi fəaliyyət sahəsi - istər qurulmuş ticarət işi, istər möhtəşəm bir heykəl, istərsə də qalib gələn döyüş və ya təqdirəlayiqşeir və ya şəkil. Çox bilmək, çox oxumaq, xarici dilləri öyrənmək, antik müəlliflərin yazıları ilə tanış olmaq, incəsənətlə maraqlanmaq, rəssamlıqdan, poeziyadan çox şey anlamaq - bu, İntibah dövründə bir insanın idealı idi. Fərdi tələblərin yüksək standartı Baldasar Castiglionenin “Saray əyanı haqqında” (1528) essesində göstərilir: “Mən istəyirəm ki, bizim saray xadimi ədəbiyyatla orta səviyyədən çox tanış olsun... o, təkcə latın dilini deyil, həm də yunan dilini bilsin. ... o, şairləri də, natiqləri və tarixçiləri də yaxşı tanısın və ... nəzm və nəsr yazmağı bilsin... saray bəyimiz hələ musiqiçi olmasa, ondan razı qalmaram... Böyük əhəmiyyət verdiyim daha bir şey var: məhz rəsm çəkmək bacarığı və rəssamlıq biliyidir.

Hesab edilənlərin maraqlarının nə qədər müxtəlif olduğunu anlamaq üçün o dövrün məşhur insanlarının bir neçə adını sadalamaq kifayətdir. tipik bir nümayəndədir dövrünün. Leon Batista Alberti - memar, heykəltəraş, antik dövr mütəxəssisi, mühəndis. Lorenzo Mediçi dövlət xadimi, dahi diplomat, şair, bilici və incəsənətin himayədarıdır. Verrocchio heykəltəraş, rəssam, zərgər və riyaziyyatçıdır. Mikelancelo Buonarroti - heykəltəraş, rəssam, memar, şair. Raphael Santi - rəssam, memar. Onların hamısını qəhrəman şəxsiyyətlər, titanlar adlandırmaq olar. Eyni zamanda, unutmaq olmaz ki, böyüklük miqyasını xarakterizə edir, lakin onların fəaliyyətinə qiymət vermir. İntibah dövrünün titanları öz ölkələrinin təkcə yaradıcıları deyil, həm də yaxşı dahiləri idilər.

“İcazə verilən” və “qanunsuz” olan adi anlayışlar öz mənasını itirdi. Eyni zamanda, insanlar arasında münasibətlərin köhnə qaydaları öz mənasını itirdi, bu, bəlkə də mütləq yaradıcılıq azadlığı vermədi, lakin cəmiyyətdə həyat üçün çox vacibdir. Özünü təsdiq etmək istəyi müxtəlif formalarda olurdu - belə münasibət təkcə fəaliyyəti yaradıcılığa yönəlmiş parlaq sənətkarları, şairləri, mütəfəkkirləri deyil, həm də məhvetmə dahilərini, bədxahlıq dahilərini doğura bilərdi və verə bilərdi. Bu növə misal olaraq fəaliyyət zirvəsi 15-16-cı əsrlərin əvvəllərinə təsadüf edən iki görkəmli müasirin müqayisəli təsvirini göstərmək olar.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)) - bilmədiklərini söyləmək, bacardıqlarını sadalamaqdan daha asan olan şəxs. Məşhur rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, şair, musiqiçi, təbiətşünas, riyaziyyatçı, kimyaçı, filosof - bütün bunlar haqlı olaraq Leonardoya aiddir. O, təyyarə, tank, ən mürəkkəb suvarma qurğuları və daha çox şey üçün layihə hazırlayıb. O, hakim elita arasından himayədarlar tapmaq daha əlverişli olan yerdə işləyir, onları asanlıqla dəyişdirirdi və qəbir daşında onun “böyük fransız rəssamı” olduğu yazılan Fransada vəfat etdi. Onun şəxsiyyəti İntibah dövrünün yaradıcı ruhunun təcəssümü oldu.

Leonardonun müasiri məşhur kondottier idi Cesare Borgia (1474-1507). Geniş təhsil onda təbii istedadlar və cilovsuz eqoizmlə birləşdirildi. Onun ambisiyası yaratmaq cəhdində özünü göstərirdi güclü dövlətİtaliyanın mərkəzində. O, uğur qazanacağı təqdirdə bütün ölkəni birləşdirmək arzusunda idi, bacarıqlı və uğurlu sərkərdə və bacarıqlı hökmdar idi. Bu incə bilici və gözəllik bilicisi öz məqsədinə çatmaq üçün rüşvətxorluğa, hiylə və qətlə əl atdı. Böyük məqsədə - İtaliyanın mərkəzində güclü dövlətin yaradılmasına nail olmaq üçün belə üsullar ona kifayət qədər məqbul görünürdü. Vəziyyət C. Borcianın planlarını həyata keçirməsinə mane olub.

Leonardo da Vinçi və Çezare Borcia müasirləridir, eyni dərəcədə kritik dövr üçün xarakterikdir, insan həyatının köhnə qayda və normalarının əhəmiyyətini itirdiyi, yenilərinin isə hələ cəmiyyət tərəfindən qəbul edilmədiyi bir dövrdür. İnsan şəxsiyyəti istənilən vasitə və imkanlardan istifadə edərək özünü təsdiq etməyə çalışırdı. Onun üçün “yaxşı” və “pis”, “icazə verilən” və “qanunsuz” haqqında köhnə fikirlər də mənasını itirdi. "İnsanlar ən vəhşi cinayətləri etdi və heç bir şəkildə tövbə etmədilər və bunu etdilər, çünki insan davranışının son meyarı o zaman özünü təcrid olunmuş hiss edən fərd hesab olunurdu". Çox vaxt bir insanda sənətinə fədakar sədaqət və hədsiz qəddarlıq birləşdirilirdi. Bu, məsələn, heykəltəraş və zərgər B. Cellini idi, onun haqqında dedilər: "pəri əlləri olan bir quldur".

Fərdin hər hansı vasitə ilə özünü ifadə etmək istəyi titanizm adlanır. İntibah dövrünün titanları insanın dəyərini kəşf edən dövrün təcəssümü oldu "mən", lakin bir çox fərqli "mən" daşıyıcıları arasında münasibətlərdə müəyyən qaydaların yaradılması problemindən əvvəl dayandı.

münasibət yaradıcı şəxsiyyət və sənətkarın cəmiyyətdəki mövqeyi. İnsanın aktiv şəkildə müdaxiləsini ehtiva edən sivilizasiya tipinə doğru dönüş olmuşdur mühit, - biliklərin inkişafı və onların praktik sferada tətbiqi yolu ilə təkcə özünü təkmilləşdirmək deyil, həm də ətraf mühitin - təbiətin, cəmiyyətin transformasiyası. Beləliklə, insanda ən vacib şey onun özünü həyata keçirmə qabiliyyəti və yaradıcılıq qabiliyyəti idi (sözün geniş mənasında). Bu, öz növbəsində, özəl təşəbbüsün tanınması lehinə hərtərəfli tənzimləmənin rədd edilməsini nəzərdə tuturdu. Orta əsrlərin düşüncəli həyatın idealı, insanın Yerdə qalması ilə bağlı görünən sübutlar buraxmağa imkan verən yeni aktiv, aktiv həyat idealı ilə əvəz olundu. Fəaliyyət varlığın əsas məqsədinə çevrilir: gözəl bina tikmək, çoxlu torpaqları fəth etmək, yaradıcısını vəsf edəcək heykəl oymaq və ya rəsm çəkmək, varlanmaq və arxada firavan ticarət şirkəti qoymaq, yeni bir şirkət yaratmaq. dövlət, şeir yazmaq və ya çoxlu nəsillər qoyub getmək - bütün bunlar müəyyən mənada ekvivalent idi, insana iz buraxmağa imkan verirdi. İncəsənət yaradıcılıq prinsipinin insanda özünü göstərməsinə şərait yaratmış, yaradıcılığın nəticələri isə onun yaddaşını uzun müddət saxlamış, onu ölməzliyə yaxınlaşdırmışdır. O dövrün insanları əmin idilər:

Yaradıcılıq yaradıcıdan çox yaşaya bilər:

Yaradan gedəcək, təbiətə məğlub olaraq,

Ancaq o, çəkdiyi görüntü

Əsrlər boyu ürəkləri isitəcək.

Mikelancelo Buonarrotinin bu cizgilərini təkcə bədii yaradıcılığa aid etmək olmaz. Özünü ifadə etmək istəyi, özünütəsdiq pafosu bu dövrdə İtaliya cəmiyyətinin mənəvi həyatının mənasına çevrildi. Yaradıcı insana çox yüksək qiymət verilirdi və ilk növbədə yaradıcı sənətkarla əlaqələndirilirdi.

Sənətkarlar özlərini belə qəbul edirdilər və bu, ziddiyyət təşkil etmirdi ictimai rəy. Florensiyalı zərgər və heykəltəraş Benvenuto Çellininin bir saray əyanına dediyi iddia edilən sözlər məlumdur: “Bəlkə bütün dünyada mənim kimi bir nəfər var, amma hər qapıda sənin kimi on var”. Əfsanə iddia edir ki, saray əyanının sənətkarın cəsarətindən şikayət etdiyi hökmdar saray əyanını deyil, Cellini dəstəkləyib.

Perugino kimi bir sənətçi də zəngin ola bilərdi zadəgan titulu, Mantegna və ya Titian kimi, Leonardo və ya Rafael kimi hökmdarların daxili dairəsinin bir hissəsi olmaq, lakin sənətçilərin əksəriyyəti sənətkar statusuna sahib idi və özlərini belə hesab edirdilər. Heykəltəraşlar masonlarla, rəssamlar əczaçılarla eyni emalatxanada idilər. Rəssamlar öz dövrlərinin ideyalarına görə şəhər əhalisinin orta təbəqəsinə, daha dəqiq desək, bu təbəqənin dibinə mənsub idilər. Onların əksəriyyəti daim işləməli, sifariş axtarmalı olan orta səviyyəli insanlar hesab olunurdu. D.Vasari yaradıcılıq yolundan danışaraq daim qeyd edir ki, bir sifarişi yerinə yetirmək üçün Neapol, digəri Venesiya, üçüncüsü Romaya getməli idi. Bu səfərlər arasında o, doğma Arezzoya qayıtdı, burada bir evi var idi, onu daim təchiz etdi, bəzədi, genişləndirdi. Bəzi rəssamların öz evləri var idi (15-ci əsrdə Florensiyada bir evin qiyməti 100-200 florin idi), digərləri onu icarəyə götürdülər. Rəssam orta ölçülü freskanın rənglənməsinə iki ilə yaxın vaxt sərf edib, bunun üçün 15-30 florin alır və bu məbləğə istifadə olunan materialın dəyəri də daxildir. Heykəltəraş heykəli hazırlamaq üçün təxminən bir il sərf etdi və işinə görə təxminən 120 florin aldı. Sonuncu halda, daha bahalı istehlak materialları nəzərə alınmalıdır.

Pul ödənişlərinə əlavə olaraq, bəzən ustalara monastırda yemək hüququ verilirdi. Hər şeyi bilən Vasari, usta işə gəlməyi dayandırana qədər abbatın uzun müddət və səylə pendirlə qidalandırdığı rəssam Paolo Uçellonun işini təsvir etdi. Rəssam rahiblərə pendirdən bezdiyindən şikayət etdikdən və onlar bu barədə abbata məlumat verdikdən sonra sonuncu menyunu dəyişib.

Müasirləri tərəfindən eyni dərəcədə (və yüksək) qiymətləndirilən iki heykəltəraş Donatello və Ghiberti-nin maddi vəziyyəti haqqında məlumatları müqayisə etmək maraqlıdır. Onlardan birincisi təbiətinə və həyat tərzinə görə pul məsələsində diqqətsiz adam idi. Əfsanə sübut edir ki, o, bütün (xeyli) gəlirini qapıdan asılmış pul kisəsinə qoyur və emalatxanasının bütün üzvləri bu puldan ala bilirdilər. Belə ki, 1427-ci ildə şanlı usta Donatello ildə 15 florinə ev kirayəyə götürür və xalis gəliri (borcu ilə borcu arasındakı fərq) - 7 florin alır. Eyni 1427-ci ildə iqtisadi Lorenzo Ghibertinin bir evi, bir torpaq sahəsi, bir bank hesabı (714 florin) və -185 florin xalis gəliri var idi.

Ustalar kilsələri, zəngin palazzoları bəzəmək və ümumşəhər bayramlarını bəzəmək üçün müxtəlif sifarişləri yerinə yetirməyi həvəslə öhdələrinə götürdülər. “Hazırda janrların iyerarxiyası yox idi: incəsənət obyektləri mütləq funksional xarakter daşıyırdı... Qurbangah təsvirləri, boyalı sandıqlar, portretlər və boyalı pankartlar bir emalatxanadan çıxdı... Bədii özünüdərk belə idi və insan ancaq ustadın əsəri ilə vəhdətinin sehrli dərəcəsini təxmin edin, bunun üçün özü boyaları ovuşdurdu, özü fırçanı yapışdırdı, özü çərçivəni döydü - buna görə də o, rəsm əsəri arasındakı əsas fərqi görmədi. qurbangah və sinə.

Gəlirli dövlət sifarişi almaq hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqələr adi təcrübə idi. Bu yarışların ən məşhuru 15-ci əsrin ilk illərində təşkil edilən Florensiya vəftizxanası (vəftizxana) üçün qapı düzəltmək hüququ uğrunda keçirilən müsabiqədir. San Giovanni şəhərin bütün sakinləri üçün əziz idi, çünki orada vəftiz olundular, hər birinin adı ilə bəxş edildilər, hər kəs öz həyat səyahətinə oradan başladı. Müsabiqədə bütün məşhur ustalar iştirak edirdi və onu Lorenzo Ghiberti qazandı, o, sonradan “Qeydlər”ində bu barədə fəxrlə yazıb.

Bir əsr sonra daha bir məşhur yarışma baş tutdu. Bu, Florensiya Senoriyası tərəfindən iki ən məşhur rəqib olan Leonardo da Vinçi və Mikelancelo Buonarrotiyə verilən məclis otağının dekorasiyası üçün komissiyadır. Kartonların sərgisi (rəsmlər həyat ölçüsü), ustadlar tərəfindən hazırlanmış, respublikanın ictimai həyatında hadisəyə çevrilmişdir.

Humanizm. Orta əsrlərin mütəfəkkirləri insandakı ülvi, ruhani prinsipi tərənnüm edir, təməli, bədəni lənətləyirdilər. Yeni dövrün insanları insanda həm ruhu, həm də bədəni tərənnüm edirdi, onları eyni dərəcədə gözəl və eyni dərəcədə əhəmiyyətli hesab edirdi. Bu ideologiyanın adı da buradandır - humanizm (homo- insan).

İntibah dövrünün humanizmi iki komponenti əhatə edirdi: humanizm, mədəniyyətin yüksək mənəviyyatlılığı; və qrammatika, ritorika, filologiya, tarix, etika və pedaqogika kimi insanın yer üzündəki həyatını öyrənməyə yönəlmiş humanitar fənlər kompleksi. Humanistlər bütün bilik sistemini insanın yer üzündəki həyatının problemlərini həll etmək üçün çevirməyə çalışırdılar. Humanizmin semantik nüvəsi sərbəst özünü inkişaf etdirməyə qadir olan fərdin yeni anlayışının təsdiqi idi. Beləliklə, o, modernləşmənin inkişafının tarixi perspektivinin əsas tendensiyasını - dəyişmə, yeniləşmə, təkmilləşməni büruzə verdi.

Humanistlər çoxsaylı deyil, cəmiyyətin nüfuzlu sosial təbəqəsini, gələcək ziyalıların öncülünü təşkil edirdilər. Humanist ziyalılara şəhər əhalisinin nümayəndələri, zadəganlar, ruhanilər daxil idi. Onlar öz bilik və maraqlarından müxtəlif fəaliyyətlərdə istifadə edirdilər. Humanistlər arasında görkəmli siyasətçilərin, hüquqşünasların, magistratura işçilərinin, rəssamların adlarını çəkmək olar.

O dövrün xalqının təmsilindəki insan fani tanrıya bənzədilirdi. İntibah dövrünün mahiyyəti ondan ibarətdir ki, insanın “yaradılış tacı” kimi tanınması və görünən yer aləminin müstəqil dəyər və əhəmiyyət kəsb etməsidir. Dövrün bütün dünyagörüşü insanın məziyyətlərinin və imkanlarının tərənnümünə yönəlmişdi, onun humanizm adlandırılması təsadüfi deyildi.

Orta əsr teosentrizmi antroposentrizmlə əvəz olundu. İnsan Allahın ən mükəmməl məxluqu kimi filosofların və sənətkarların diqqət mərkəzində olmuşdur. İntibah dövrünün antroposentrizmi müxtəlif formalarda özünü göstərirdi. Beləliklə, antik dövrdə hazırlanmış memarlıq strukturlarının insan bədəni ilə müqayisəsi xristian ruhunda tamamlandı. “Bütün bütpərəst Vitruviusdan bibliya antropomorfizmini ayıran Leon Batista Alberti, sütunların nisbətlərini insanın boyu və qalınlığının nisbətləri ilə müqayisə edərək ... Mübarək Avqustinin ardınca insan nisbətlərini Nuhun parametrləri ilə əlaqələndirdi. gəmi və Süleyman məbədi. “İnsan hər şeyin ölçüsüdür” maksiminin İntibah dövrü üçün arifmetik mənası var idi.

XV əsrin ikinci yarısında yaşamış italyan humanisti antroposentrizmin mahiyyətini ən inandırıcı şəkildə ifadə edə bilmişdir. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Onun “İnsanın ləyaqəti haqqında nitq” adlı essesi var. Adın özü bəlağətlidir, burada qiymətləndirmə məqamı vurğulanır - "insan ləyaqəti". Bu risalədə Allah bir insana xitab edərək buyurur: “Mən səni dünyanın ortasına qoydum ki, gözlərinlə ətrafına nüfuz edəsən daha asan olasan. Səni səmavi deyil, nəinki dünyəvi, nə fani, nə də ölməz bir varlıq olaraq yaratdım ki, sən sıxıntıdan azad olaraq yaradıcı olasan və öz obrazını tamamilə düzəldəsən.

İnsan ən mükəmməl yaradılışdır, hətta səmavi varlıqlardan da mükəmməldir, çünki onlar əvvəldən öz fəzilətlərinə malikdirlər və insan onları özü inkişaf etdirə bilər və onun şücaəti, nəcibliyi yalnız şəxsi şəxsiyyətindən asılı olacaqdır. keyfiyyətlər. (virtu). Memar və yazıçı Leon Batista Albertinin insan imkanları haqqında yazdıqları budur: “Beləliklə, mən başa düşdüm ki, nəinki şücaətimizlə, nəinki öz qeyrətimizlə, məharətimizlə hər cür tərifə nail olmaq bizim gücümüzdədir. təbiətin və zamanın lütfü...” Humanist elm adamları insana münasibətinin təsdiqini başqa dövrlərin filosoflarından axtarmış və antik dövr mütəfəkkirləri arasında da oxşar fikirlərə rast gəlmişlər.

Qədim irs. Bir növ səlahiyyətə güvənmək vərdişi humanistləri öz fikirlərinin təsdiqini ruhda yaxın olan ideyaları tapdıqları yerdə - qədim müəlliflərin əsərlərində axtarmağa məcbur etdi. “Qədimlərə məhəbbət” bu ideoloji istiqamətin nümayəndələrini fərqləndirən xarakterik xüsusiyyətə çevrilmişdir. Qədim dövrün mənəvi təcrübəsini mənimsəmək əxlaqi cəhətdən kamil insanın formalaşmasına, deməli, cəmiyyətin mənəvi saflaşmasına töhfə verməli idi.

Orta əsrlər heç vaxt qədim keçmişdən tamamilə ayrılmamışdır. İtalyan humanistləri antik dövrü ideal hesab edirdilər. Əvvəlki minilliyin mütəfəkkirləri antik müəlliflər arasında Aristoteli ayırdılar, humanistləri daha çox məşhur natiqlər (Siseron) və ya tarixçilər (Titus Livius), şairlər cəlb edirdi. Qədimlərin yazılarında insanların mənəvi böyüklüyü, yaradıcılıq imkanları, qəhrəmanlıqları haqqında onlara ən mühüm fikirlər görünürdü. F.Petrarka xüsusi olaraq qədim əlyazmaları axtarmağa, qədim mətnləri tədqiq etməyə və antik müəlliflərə ən yüksək hakimiyyət kimi müraciət etməyə başlayanlardan biri idi. Humanistlər orta əsrlər latın dilindən imtina edərək öz əsərlərini klassik “Ciceronian” latın dilində yazmağa çalışdılar ki, bu da onları müasir həyatın reallıqlarını qrammatikanın tələblərinə tabe etməyə məcbur etdi. Klassik latın dili bütün Avropada öz alimlərini birləşdirdi, lakin onların “alimlər respublikasını” Latın dilinin incəliklərinə bələd olmayanlardan ayırdı.

İntibah və xristian ənənələri. Həyatın yeni şərtləri köhnə xristian ideallarından təvazökarlıq və yer üzündəki həyata biganəlikdən imtina etməyi tələb etdi. Bu inkar pafosu Renessans mədəniyyətində çox nəzərə çarpırdı. Bununla belə, imtina Xristian doktrinası baş vermədi. Renessans insanları özlərini yaxşı katolik hesab etməyə davam edirdilər. Kilsənin və onun rəhbərlərinin tənqidi (xüsusən də monastizm) çox geniş yayılmışdı, lakin bu, xristian doktrinasının deyil, kilsənin insanlarının tənqidi idi. Üstəlik, nəinki kilsə xadimlərinin bəzi hissəsinin davranışlarının əxlaqsızlığı humanistlər tərəfindən tənqid olundu, onlar üçün orta əsrlərin geri çəkilmə, dünyadan imtina idealı qəbuledilməz idi. Humanist Kaluccio Salutati rahib olmağa qərar verən dostuna belə yazırdı: “İnanma, ey Pelleqrino, dünyadan qaçmağa, gözəl şeyləri görməkdən qaçmağa, özünü monastıra bağlamağa və ya təqaüdə getməyə inanma. skete mükəmməlliyə aparan yoldur”.

Xristian ideyaları yeni davranış normaları olan insanların şüurunda kifayət qədər dinc yanaşı yaşayırdı. Yeni ideyaların müdafiəçiləri arasında Katolik Kilsəsinin çoxlu xadimləri, o cümlədən ən yüksək rütbələr, kardinallar və papalar da var idi. İncəsənətdə, xüsusən də rəssamlıqda dini mövzular üstünlük təşkil edirdi. Ən əsası, İntibah idealları antik dövrə tamamilə yad olan xristian mənəviyyatını ehtiva edirdi.

Müasirlər humanistlərin fəaliyyətini öz dövrünün mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyəti kimi qiymətləndirirdilər və onların nəsilləri onların yüksək bilikli tədqiqatlarını şayiələrdən daha çox bilirlər. Sonrakı nəsillər üçün onların yaradıcılığı rəssamların, memarların və heykəltəraşların əsərlərindən fərqli olaraq tarixi hadisə kimi maraq doğurur. Bu arada, məhz bu pedantik latın biliciləri, bu düşüncə həvəskarlarıdır.

Qədimlərin 0 fəzilətləri dünyaya, insana, təbiətə yeni baxışın əsaslarını inkişaf etdirmiş, cəmiyyətə yeni etik-estetik ideallar aşılamışdır. Bütün bunlar orta əsrlərin ənənələrindən qopmağa və yaranan mədəniyyətə yeni görkəm verməyə imkan verdi. Buna görə də nəsillər üçün İntibah dövrünün İtaliya tarixi, ilk növbədə, İtaliya incəsənətinin çiçəklənmə tarixidir.

Məkanı köçürmə problemi. İntibah biliyə, öyrənməyə hörmətli, demək olar ki, ehtiramlı münasibət ilə xarakterizə olunur. Məhz o dövrdə “elm” sözü sözün geniş mənasında bilik mənasında işlənmişdir. Bilik əldə etməyin yalnız bir yolu var idi - müşahidə, təfəkkür. O dövrdə biliklərin ən mütərəqqi sahəsi xarici aləmin vizual öyrənilməsi ilə bağlı biliklər oldu.

“Təbiət və həyat elmlərinin uzun püxtələşmə prosesi artıq XIII əsrdən başlayır. Və onun başlanğıcı optikanın tərəqqisi və eynəklərin ixtirası ilə əlaqəli görmə inkişafında bir inqilab idi ... Xətti perspektivin qurulması baxış sahəsini üfüqi olaraq genişləndirdi və beləliklə, şaquli səmaya yönəlmiş dominantlığını məhdudlaşdırdı. içində. Məlumat mənbəyi olub insan gözü. Yalnız bir sənətkar informasiya ötürə, hər hansı bir obyektin görünən obrazını yarada bilərdi, o şəxs ki, nəinki iti gözü, həm də tamaşaçının görmədiyi cismin və ya hadisənin görünüşünü tutmaq və tamaşaçıya çatdırmaq qabiliyyətinə malikdir. amma bilmək istərdim. D.Vasarinin sözlərindəki şövq və qürur buradan irəli gəlir: “Ruhun pəncərəsi adlanan göz, ümumi hissin möcüzəvi hisslərə sahib ola biləcəyi əsas yoldur. ən böyük sərvət təbiətin sonsuz yaradıcılığını nəzərdən keçirmək üçün əzəmət ... "

Ona görə də heç də təəccüblü deyil ki, İntibah dövrünün insanları rəssamlığa bir elm və elmlərin ən mühümü kimi ehtiramla yanaşırdılar: “Ay heyrətamiz elm, sən insanların fani gözəlliklərini yaşadırsan, onları insanların yaratdığından daha davamlı edirsən. təbiət zamanla davamlı olaraq dəyişir, bu da onları qaçılmaz qocalığa gətirir...” Leonardo da Vinçi qeydlərində müxtəlif yollarla təkrar edirdi.

Bu halda, obyektin üçölçülü illüziyasının ötürülməsi, onun məkanda yerləşməsi, yəni. etibarlı bir rəsm yaratmaq bacarığı. Rəng tabe rol oynadı, əlavə bəzək kimi xidmət etdi. “Perspektiv əsas idi intellektual oyun vaxt..."

Vasari "Tərcümeyi-halları"nda 15-ci əsrin bir sıra sənətkarlarının həvəsini xüsusi qeyd etdi. xətti perspektivin öyrənilməsi. Beləliklə, rəssam Paolo Uçello sözün əsl mənasında perspektiv problemlərinə “təsdiq etdi”, bütün səylərini məkanı düzgün qurmağa, memarlıq detallarının azaldılması və təhrif edilməsi illüziyasını çatdırmağı öyrənməyə sərf etdi. Rəssamın həyat yoldaşı "tez-tez deyirdi ki, Paolo bütün gecələri öz studiyasında oturub perspektiv qanunlarını axtarmaq üçün keçirib və onu yuxuya çağıranda ona belə cavab verib: "Ah, bu perspektiv nə qədər xoşdur!"

İtalyan İntibahının mərhələləri. İtaliya İntibahının mədəniyyəti bir neçə mərhələdən keçdi. Dövrlərin adları ənənəvi olaraq əsrlərə görə müəyyən edilir:

• - XIII-XIV əsrlərin sonu. - Dusento, Proto-Renessans (Renessansdan əvvəlki). Mərkəz - Florensiya;
• - XIV əsr. -tresento (Erkən İntibah);
• - XV əsr. - quattrocento (intibah mədəniyyətinin təntənəsi). Florensiya ilə yanaşı Milanda, Ferrarada, Mantuada, Urbinoda, Riminidə yeni mədəniyyət mərkəzləri meydana çıxır;
• - XVI əsr. -cinquecento, daxildir: Yüksək İntibah (16-cı əsrin birinci yarısı), mədəni həyatda liderlik Romaya keçir və Venesiyanın İntibah mədəniyyətinin son mərkəzinə çevrildiyi Son İntibah (XVI əsrin 50-80-ci illəri).

Proto-Renessans. İntibah dövrünün ilkin mərhələlərində Florensiya yeni mədəniyyətin əsas mərkəzi idi. İkonik şəxsiyyət-şair Dante Alighieri (1265-1321 ) və rəssam Giotto di Bondone (1276-1337 ), hər ikisi Florensiyadan çıxan hər iki şəxsiyyət yeni tarixi dövr üçün xarakterikdir - aktiv, aktiv, enerjili. Onlardan yalnız biri, Dante siyasi mübarizədə fəal iştirak edərək həyatını siyasi sürgündə başa vurdu, digəri isə Coto nəinki məşhur rəssam, həm də memar, hörmətli və firavan bir vətəndaş kimi yaşamışdır (yarımda). Hər biri öz yaradıcılıq sahəsində bir yenilikçi idi və eyni zamanda ənənələri tamamlayırdı.

Sonuncu keyfiyyət Dante üçün daha xarakterikdir. Müəllifin sərgərdan gəzintilərindən bəhs edən “İlahi komediya” poeması onun adını əbədiləşdirdi. başqa dünya. Orta əsr dünyagörüşünün bütün əsas ideyaları bu əsərdə cəmləşmişdir. İçində köhnə və yeni yan-yana. Süjet kifayət qədər orta əsrlərə aiddir, lakin yeni bir şəkildə təkrarlanır. Hər şeydən əvvəl Dantenin latın dilindən imtina etdiyini qeyd etmək lazımdır. Şeir Toskana ləhcəsində yazılmışdır. Kainatın orta əsrlərə aid şaquli mənzərəsinin təsviri verilmişdir: Cəhənnəm dairələri, Purqatoriya dağı, Cənnət məkanları, lakin əsas personaj cəhənnəmdə dolaşarkən Roma şairi Virgil ilə birlikdə olan Dantenin özüdür. Purgatory və Cənnətdə şairin bütün həyatı boyu sevdiyi bir qadın olan "ilahi Beatrice" ilə tanış olur. Şeirdə fani qadına verilən rol müəllifin keçmişə deyil, gələcəyə üz tutduğunu göstərir.

Şeirdə çoxlu personajlar yaşayır, aktiv, sarsılmaz, enerjili, maraqları dünya həyatına yönəldilir, yer ehtirasları və əməlləri ilə maraqlanır. Oxucunun qarşısından müxtəlif talelər, personajlar, situasiyalar keçir, lakin bunlar ruhu əbədiyyətə deyil, “burada və indi” ani marağa yönəlmiş gələcək dövrün insanlarıdır. Şəfqət və nifrət doğuran bədxahlar və şəhidlər, qəhrəmanlar və qurbanlar - hamısı canlılığı və həyat eşqi ilə heyran qalır. Kainatın nəhəng şəklini Dante yaratmışdır.

Rəssam Giotto təbiəti təqlid etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu ki, bu da gələcək dövrün rəssamları üçün təməl daşı olacaq. Bu, obyektlərin həcmini çatdırmaq istəyində, fiqurların işıq-kölgə modelləşdirməsinə müraciət etməklə, mənzərə və interyeri obraza daxil etməklə, obrazı səhnə platforması kimi təşkil etməyə çalışmaqda özünü göstərirdi. Bundan əlavə, Giotto orta əsrlərdə divarların və tavanların bütün məkanını müxtəlif mövzuları birləşdirən rəsmlərlə doldurmaq ənənəsindən imtina etdi. Kapellaların divarları kəmərlərdə yerləşən freskalarla örtülmüşdür və hər bir kəmər müəyyən bir epizoda həsr olunmuş bir neçə təcrid olunmuş rəsmlərə bölünmüş və ornamental naxış-çərçivə ilə haşiyələnmişdir. Şapelin divarları ilə keçən tamaşaçı, sanki kitabın vərəqlərini vərəqləyirmiş kimi müxtəlif epizodları nəzərdən keçirir.

Giottonun ən məşhur əsərləri Assisi və Padua kilsələrindəki divar rəsmləridir (freskalar). Assisidə rəsm həyata həsr olunub

Assisili Francis, bir az əvvəl müqəddəs olaraq müqəddəsləşdirildi. Padua dövrü Bakirə Məryəmin və İsa Məsihin həyatından bəhs edən Əhdi-Cədid hekayələri ilə əlaqələndirilir.

Giottonun yeniliyi təkcə yeni texnikaların istifadəsindən ibarət deyildi, nəinki "nüsxələmə" təbiətində (bu, onun yaxın izləyiciləri tərəfindən hərfi mənada qəbul edildi - jottesko), lakin şəkil texnikası ilə yeni dünyagörüşünün yenidən yaradılmasında. Onun yaratdığı obrazlar mətanət və sakit əzəmətlə doludur. Bunlar eyni dərəcədə seçilmişinin xəbərini ("Elan") təntənəli şəkildə qəbul edən Məryəm və xoş xasiyyətli St. Kainatın vəhdətini və harmoniyasını tərənnüm edən Frensis (“Müqəddəs Fransisk quşlara vəz edir”) və Məsih Yəhudanın xain öpüşünü (“Yəhudanın Öpüşü”) sakitcə qarşılayır. Dante və Giotto mövzunun inkişafına başlayan ustalar hesab olunur qəhrəman insanİtalyan İntibahında.

Tresento. Bu dövrə şöhrəti inkişaf edən ustalar gətirib lirik mövzu sənətdə. Petrarkanın gözəl Laura haqqında sonetlərinin gurultulu misraları Sienalı rəssamların əsərlərinin incə xətti ilə səsləşir. Bu rəssamlar qotika ənənələrindən təsirlənmişlər: kilsələrin uclu qüllələri, lanset tağları, fiqurların 5-şəkilli əyriliyi, təsvirin hamarlığı və xəttin dekorativliyi onların sənətini fərqləndirir. ən çox məşhur nümayəndəsi Sienese məktəbi hesab olunur Simone Martini (1284-1344).). Nəfis zərli oymalarla haşiyələnmiş, uzunsov qotika tağları əmələ gətirən Annunciation səhnəsini təsvir edən qurbangah kompozisiyaları onun üçün səciyyəvidir. Qızıl fon bütün səhnəni fantastik görüntüyə çevirir, fiqurlar isə dekorativ incəlik və şıltaq lütflə doludur. Qızıl taxtda şıltaqcasına əyilmiş Məryəmin efir fiquru, onun zərif sifəti bizi Blokun sətirlərini xatırladır: “məkrli Madonnalar uzun gözlərini qıyırlar”. Bu dərnəyin sənətkarları İntibah dövrü sənətində lirik xətti inkişaf etdirmişlər.

XIV əsrdə. italyan ədəbi dilinin formalaşması. O dövrün yazıçıları dünyəvi işlər, məişət dərdləri və insanların sərgüzəştləri haqqında məzəli hekayələri həvəslə tərtib edirdilər. Onları suallarla məşğul edirdilər: insanın müəyyən şəraitdə özünü necə aparacağı; İnsanların sözləri ilə əməlləri bir-birinə necə uyğun gəlir? Bu cür qısa hekayələr (qısa hekayələr) bir növ "" təşkil edən kolleksiyalarda birləşdirildi. insan komediyası» o dövrün. Onlardan ən məşhuru Dekamerondur » Covanni Boccaccio (1313-1375 ), dövrünün məişət və adət-ənənələrini əks etdirən ensiklopediyadır.

Nəsil üçün Françesko Petrarka (1304-1374) - müasir dövrün ilk lirik şairi. Müasirləri üçün o, ən böyük siyasi mütəfəkkir, filosof, bir neçə nəslin düşüncələrinin ustası idi. Onu çağırırlar ilk humanist. Onun traktatlarında humanizmə xas olan əsas texnika və mövzular işlənmişdir. Qədim müəlliflərin tədqiqinə müraciət edən, daim onların nüfuzuna istinad edən, düzgün (“Ciceronian”) Latın dilində yazmağa başlayan, dövrünün problemlərini qədim müdriklik prizmasından qəbul edən Petrarka idi.

Musiqidə F.Landini kimi ustadların yaradıcılığında yeni cərəyanlar yarandı. Bu istiqamət “yeni sənət” adlanırdı. O zaman yeni musiqi formaları ballada və madrigal kimi dünyəvi musiqi. “Yeni sənət” bəstəkarlarının səyi ilə melodiya, harmoniya və ritm vahid sistemdə birləşdirilib.

Quattrocento. Bu dövr üç ustanın fəaliyyətini açır: memar Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), heykəltəraş Donatello(1386-1466 ), rəssam Masaccio (1401-1428 ). Onların doğma şəhəri Florensiya yeni mədəniyyətin tanınmış mərkəzinə çevrilir, onun ideoloji nüvəsi insanın tərənnümü idi.

Brunelleschi memarlıq dizaynlarında hər şey insanın ucalığına tabedir. Bu, binaların (hətta nəhəng kilsələr) elə qurulmuşdu ki, insan orada qotik kilsədəki kimi itmiş və əhəmiyyətsiz görünməsin. Yüngül arkadalar (antik dövrdə analoqu olmayan elementlər) Uşaq Evinin xarici qalereyalarını bəzəyir, ciddi əhval-ruhiyyədə qurulmuş yüngül və sərt interyerlər, əzəmətli və yüngül səkkizguşəli günbəz Santa Maria della Fiore Katedralinin məkanını taclandırır. Birinci mərtəbənin kobud hörgülərinin (rustikləşdirmə) zərif portal pəncərələri ilə düzəldildiyi şəhər saraylarının-palazzoların fasadları ciddi məhdudiyyətlərlə doludur. Bu təəssürat memar Filippo Brunelleschi tərəfindən əldə edilmişdir.

Donatello ləqəbi ilə sənət tarixinə daxil olan heykəltəraş Donato orta əsrlərdə unudulmuş müstəqil heykəltəraşlıq növünü yenidən canlandırıb. O, ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş qədim idealı birləşdirməyi bacardı insan bədəni Xristian mənəviyyatı və sıx intellektuallığı ilə. Onun yaratdığı obrazlar, istər həyəcanla gərgin olan peyğəmbər Avvakum (“Zukkone”), istər düşüncəli fateh David, istərsə də təmkinlə cəmləşmiş Mariya Anunziata, səbirsiz əzmkarlığında qorxulu Qattamelata olsun, insandakı qəhrəmanlıq prinsipini tərənnüm edir.

Tomaso Masaccio rəssamlıqda Giottonun islahatlarını davam etdirdi. Onun fiqurları həcmli və vurğulayıcı materialdır ("Madonna və Uşaq Müqəddəs Anna ilə"), onlar yerdə dayanır və havada "qalmır" ("Adəm və Həvva, cənnətdən qovulmuş"), onlar yerləşdirilir. rəssamın mərkəzi perspektiv ("Üçlük") texnikalarından istifadə edərək çatdıra bildiyi məkan.

Masaccionun Brancacci Kapellasındakı freskaları Məsihi yer üzündə gəzərkən müşayiət edən həvariləri təsvir edir. Bunlar adi insanlar, balıqçılar və sənətkarlardır. Rəssam isə onların sadəliyini vurğulamaq üçün onlara cır-cındır geyindirməyə çalışmır, həm də onların seçiciliyini, eksklüzivliyini nümayiş etdirəcək gur paltarlardan qaçır. Onun üçün baş verənlərin zamansız əhəmiyyətini göstərmək vacibdir.

Orta İtaliyanın intibah ustaları bu cür detallardan qaçmağa çalışırdılar. İnsanın böyüklüyünü çatdırmaq üçün fərdi, təsadüfi deyil, tipik, ümumiləşdirilmiş şəkildə çatdırılması daha vacib hesab olunurdu. Bunun üçün, məsələn, Piero della Francesca “aşağı üfüq”dən istifadə və geniş donlara bürünmüş insan fiqurlarının memarlıq formalarına bənzədilməsi kimi üsullara müraciət etdi (“Süleymandan əvvəl Səba kraliçası”).

Bu qəhrəmanlıq ənənəsi ilə yanaşı, daha bir lirik ənənə inkişaf etmişdir. Burada dekorativlik, çoxrənglilik (o dövrün bir çox rəsmlərinin səthi zərif xalçaları xatırladır) və naxış üstünlük təşkil edirdi. Bu istiqamətin ustalarının təsvir etdiyi personajlar melanxolik düşüncəli, incə kədərlə doludur. Gündəlik həyatda kiçik şeylər, şıltaq detallar onların cəlbediciliyinin əhəmiyyətli hissəsini təşkil edir. Bu dərnəyin rəssamları arasında həm Florensiyalı ustadlar, həm də başqa məktəblərin rəssamları var idi. Onlardan ən məşhurları Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivellidir.

Bu istiqamətin ən parlaq ustası florensiyalı idi Sandro Botticelli (1445-1510 ). Onun Madonnalarının və Veneralarının təsirli, təsirli gözəlliyi bir çoxları üçün ümumiyyətlə Quattrocento sənəti ilə bağlıdır. Zərifcə solğun rənglər, şıltaq, indi axan, indi qıvrılan xətlər, yerin üstündə sürüşən və bir-birinin fərqinə varmayan yüngül fiqurlar. Botticelli İntibah dövrünün ən cazibədar rəssamlarından biridir, onun yaradıcılığında orta əsr estetikasının təsirini, yeni bədii texnikalarda rəvanlığı və humanist mədəniyyətdə böhranın xəbərini birləşdirmişdir. Onun rəsmində mifoloji, alleqorik və biblical hekayələr. Bu süjetlər neoplatonizmin fəlsəfi ideyalarına qoşulmuş sadə ürəkli və səmimi bir insanın fırçası ilə çatdırılır.

Botticelli sənəti Florensiyanın qeyri-rəsmi hökmdarı, dövrünün tipik ictimai-siyasi xadimi olan bankir Lorenzo Mediçinin sarayında çiçəkləndi: hiyləgər və cəld siyasətçi, sərt hökmdar, həvəsli sənətsevər, yaxşı şair. O, S. Malatesta və ya C. Borgia kimi vəhşiliklər törətməyib, bütövlükdə öz hərəkətlərində eyni prinsiplərə əməl edib. O, (yenə dövrün ruhunda) xarici dəbdəbə, əzəmət, şənlik nümayiş etdirmək həvəsi ilə xarakterizə olunurdu. Onun rəhbərliyi altında Florensiya parlaq karnavalları ilə məşhur idi, onların məcburi tərkib hissəsi kostyumlu yürüşlər idi, bu zaman mifoloji və alleqorik mövzularda kiçik teatr tamaşaları oynanılır, rəqs, oxuma və qiraətlə müşayiət olunurdu. Bu şənliklər növbəti, 16-cı əsrdə yüksəlişi başlayan teatr sənətinin formalaşmasını gözləyirdi.

Humanizm ideyalarının böhranı. Humanizm əsas diqqəti insanın tərənnümünə yönəldir və azad insan şəxsiyyətinin sonsuz təkmilləşəcəyinə, eyni zamanda insanların həyatının yaxşılaşacağına, onlar arasında münasibətlərin mehriban və ahəngdar olacağına ümidlər bəsləyirdi. Humanist hərəkatın başlanğıcından iki əsr keçir. İnsanların kortəbii enerjisi və fəaliyyəti çox şey yaratdı - möhtəşəm sənət əsərləri, zəngin ticarət şirkətləri, elmi traktatlar və hazırcavab hekayələr, lakin həyat yaxşılaşmayıb. Üstəlik, cəsarətli yaradıcıların ölümdən sonrakı taleyi haqqında fikir getdikcə daha çox narahat edirdi. İnsanın dünyadakı fəaliyyətini axirət nöqteyi-nəzərindən nə əsaslandıra bilər? Humanizm və bütün İntibah mədəniyyəti bu suala cavab vermədi. Humanizm bayrağına həkk olunmuş fərdin azadlığı xeyirlə şər arasında şəxsi seçim problemini doğurdu. Seçim həmişə yaxşıların xeyrinə edilmirdi. Hakimiyyət, nüfuz, sərvət uğrunda mübarizə davamlı qanlı atışmalara səbəb olurdu. Florensiyanın, Milanın, Romanın, Paduanın və İtaliyanın bütün böyük və kiçik şəhər dövlətlərinin küçələrini, evlərini, hətta kilsələrini qan basdı. Həyatın mənası konkret və nəzərəçarpacaq uğurlar və nailiyyətlər əldə etmək üçün azaldılmışdı, lakin eyni zamanda onun daha yüksək əsası yox idi. Üstəlik, həyatın qaydasına çevrilən “qaydasız oyun” da uzun müddət davam edə bilmədi. Bu vəziyyət cəmiyyətin həyatına təşkilatlanma və əminlik elementini daxil etmək istəyinin artmasına səbəb oldu. İnsan enerjisinin çılğın qaynaması üçün daha yüksək bir əsaslandırma, daha yüksək stimul tapmaq lazım idi.

Nə yer üzündəki həyatın problemlərinin həllinə yönəlmiş humanist ideologiya, nə də etik idealı sırf təfəkkürlü həyata çevrilmiş köhnə katoliklik həyatın dəyişən ehtiyacları ilə onların ideoloji izahı arasında uyğunluq təmin edə bilmədi. Dini dogma fəal, təşəbbüskar, müstəqil fərdlər cəmiyyətinin ehtiyaclarına uyğunlaşmalı idi. Lakin katolik dünyasının keçmiş ideoloji və təşkilati mərkəzi olan İtaliya şəraitində kilsə islahatları cəhdləri uğursuzluğa məhkum oldu.

Bunun ən parlaq nümunəsi Dominikanlı rahib Girolamo Savonarolanın Florensiya şəraitində belə bir islahat aparmaq cəhdidir. Parlaq Lorenzo de Medicinin ölümündən sonra Florensiya siyasi və iqtisadi böhran yaşadı. Axı Mediçi məhkəməsinin əzəməti Florensiyanın iqtisadiyyatının pisləşməsi, qonşu dövlətlər arasında mövqeyinin zəifləməsi ilə müşayiət olundu. Sərt Dominikan rahib Savonarola dəbdəbədən imtina etməyə, boş sənətlərə can atmağa və ədaləti bərqərar etməyə çağıraraq şəhərdə böyük nüfuz qazandı. Şəhər əhalisinin əksəriyyəti (o cümlədən Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi kimi rəssamlar) şövqlə şərlə mübarizə aparmağa, dəbdəbəli əşyaları məhv etməyə, sənət əsərlərini yandırmağa başladılar. Roma kuriyasının səyləri ilə Savonarola devrildi və edam edildi, oliqarxiyanın hakimiyyəti bərpa edildi. Lakin kamil insanın tərənnümünə yönəlmiş ideallara əvvəlki, sakit və sevincli inam yoxa çıxdı.

Yüksək Renessans. Humanist ideologiyanın özəyini emansipasiya, qurtuluş kimi təxribatçı pafos təşkil edirdi. Onun imkanları tükəndikdə, böhran qaçılmaz idi. Qısa bir dövr, təxminən üç onillik, bütün fikir və əhval-ruhiyyə sisteminin məhvinə başlamazdan əvvəl son uçuş anıdır. Mədəni inkişaf mərkəzi bu zaman respublika şücaətini və ordenlərini itirməkdə olan Florensiyadan teokratik monarxiyanın mərkəzi olan Romaya köçdü.

Üç ustad sənətdə Yüksək İntibahı ən dolğun şəkildə ifadə etdi. Demək olar ki, təbii ki, müəyyən qədər şərti olaraq, onların ən böyüyü Ə. Leonardo da Vinçi (1452-1519 ), insan zəkasını, insanı əhatə edən təbiətdən yüksəklərə qaldıran ağlı tərənnüm edirdi; ən gənc, Rafael Santi (1483-1520 ), mənəvi və fiziki gözəlliyin harmoniyasını təcəssüm etdirən mükəmməl gözəl obrazlar yaratmışdır; Amma Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) insanın gücünü və enerjisini tərənnüm edirdi. Rəssamların yaratdığı dünya reallıqdır, lakin xırda və təsadüfi hər şeydən təmizlənmişdir.

Leonardonun insanlara buraxdığı əsas şey insanın gözəlliyini və ağlını tərənnüm edən rəsm əsəridir. Artıq birincisi müstəqil iş Leonardo - müəllimi Verrokkionun "Vəftiz"i üçün yazılmış mələyin başı düşüncəli və düşüncəli baxışları ilə tamaşaçıları heyran etdi. Rəssamın personajları, istər gənc Mariya uşaqla oynayır (" Madonna Benois”), gözəl Cicilia (“Erminli xanım”) və ya Son Şam yeməyi səhnəsindəki həvarilər və Məsih, ilk növbədə, düşünən varlıqlardır. Mona Lizanın portreti (“Gioconda”) kimi tanınan tablonu xatırlamaq kifayətdir. Sakit oturan qadının baxışı elə bəsirət və dərinliklə doludur ki, deyəsən o, hər şeyi görür və başa düşür: ona baxan insanların hissləri, həyatlarının mürəkkəbliyi, Kosmosun sonsuzluğu. Onun arxasında gözəl və əsrarəngiz mənzərə dayanır, lakin o, hər şeydən üstündür, o, bu dünyada əsas şeydir, insan intellektini təcəssüm etdirir.

Rafael Santinin şəxsiyyətində və yaradıcılığında İtalyan İntibahına xas olan harmoniya, daxili tarazlıq, sakit ləyaqət istəyi xüsusi dolğunluqla özünü göstərirdi. O, geridə təkcə rəsm və memarlıq əsərləri deyil. Onun rəsmləri mövzu baxımından çox müxtəlifdir, lakin Rafael haqqında danışanda ilk olaraq onun Madonnalarının şəkilləri yada düşür. Onlar mənəvi aydınlıqda, uşaq saflığında və daxili dünyanın aydınlığında təzahür edən oxşarlıqların ədalətli payına malikdirlər. Onların arasında düşüncəli, xəyalpərəst, nazlı, diqqətli, hər biri bir obrazın bu və ya digər tərəfini - uşaq ruhu olan qadını təcəssüm etdirir.

Rafael Madonnaların ən məşhuru Sistine Madonna bu seriyadan düşür. 1945-ci ildə faşistlər tərəfindən gizlədilən minadan çıxarıldığını görən sovet əsgərlərinin təəssüratını belə təsvir edirik: “Şəkildə ilk baxışda diqqətinizi çəkən heç nə yoxdur; baxışın sürüşür, heç bir şeydə dayanmadan, o ana qədər, başqası ilə qarşılaşana qədər, baxışa doğru hərəkət edir. Tünd, geniş açılmış gözlər, şəffaf kirpik kölgəsi ilə örtülmüş, sakit və diqqətlə sizə baxır; və artıq ruhunuzda qeyri-müəyyən bir şey hərəkətə keçdi, sizi ayıqlaşdırdı ... Siz hələ də məsələnin nə olduğunu anlamağa çalışırsınız, şəkildəki dəqiq nə sizi xəbərdar etdi, həyəcanlandırdı. Gözləriniz qeyri-ixtiyari olaraq təkrar-təkrar onun baxışlarına çəkilir... Sikstin Madonnanın hüznlə bir az bulanıq olan baxışı gələcəyə inamla doludur, o, belə əzəmətlə və sadəliklə ən əziz oğlunu aparır.

Şəkilin oxşar qavrayışı belə poetik sətirlərlə ifadə olunur: “Səltənətlər məhv oldu, dənizlər qurudu, / Qalalar yandırıldı, / Ana kədərində Aona / Keçmişdən gələcəyə getdi.”

Rafaelin yaradıcılığında fərddə ümumi, tipik olanı tapmaq istəyi xüsusilə qabarıq görünür. O, “Gözəllik” əsərini yazmaq üçün çoxlu gözəl qadınları görməli olmasından danışdı.

İtalyan İntibah dövrünün rəssamları portret yaradarkən, insanda şəxsiyyəti göstərməyə kömək edən detallara (gözlərin forması, burnun uzunluğu, dodaqların forması) deyil, ümumiləşdirmə- tipik, İnsanın “növ” xüsusiyyətlərini təşkil edir.

Mikelancelo Buonarroti həm gözəl şair, həm də parlaq heykəltəraş, memar və rəssam idi. Mikelancelonun uzun yaradıcılıq həyatı İntibah mədəniyyətinin ən yüksək çiçəkləmə dövrünü əhatə edirdi; İntibah dövrünün əksər titanlarından sağ çıxan o, humanist idealların süqutunu müşahidə etməli oldu.

Əsərlərinin aşılandığı güc və enerji bəzən həddindən artıq, hədsiz görünür. Bu ustadın yaradıcılığında dövrə xas olan yaradıcılıq pafosu bu pafosun fəlakətinin faciəvi hissi ilə birləşir. Bir sıra heykəltəraşlıq obrazlarında, məsələn, “Qullar”, “Məhkumlar”, məşhur heykəltəraşlıq"Gecə", eləcə də Sikstin kapellasının tavanındakı sibillərin və peyğəmbərlərin təsvirlərində.

Sikstin kapellasının qərb divarında Son Qiyamət səhnəsini əks etdirən rəsm xüsusilə faciəvi təəssürat yaradır. Sənətşünasın fikrincə, “Məsihin qaldırılmış əli mərkəzi oval ətrafında baş verən burulğanlı sferik hərəkətin mənbəyidir... Dünya hərəkətə gəlir, uçurumun üstündən asılır, bütün cisimlər silsiləsi asılır. Qiyamətdəki uçurum... Məsihin əli qəzəbli halda yuxarı qalxdı. Xeyr, o, insanlara xilaskar kimi görünmədi... və Mikelancelo insanlara təsəlli vermək istəmirdi... Bu Tanrı olduqca qeyri-adidir... o, saqqalsız və gənccə çevikdir, fiziki gücü ilə güclüdür və bütün onun gücü qəzəbinə verilir. Bu Məsih mərhəmət bilmir. İndi yalnız pisliyə göz yummaq olardı.

Venesiyada İntibah: rəng bayramı. Zəngin bir tacir respublikası Son İntibah dövrünün mərkəzinə çevrildi. İtaliyanın mədəniyyət mərkəzləri arasında Venesiya xüsusi yer tuturdu. Orada daha sonralar yeni cərəyanlar daxil oldu ki, bu da bu oliqarx tacir respublikasında Bizansla sıx əlaqələrlə bağlı olan və “Bizans üslubunun” güclü təsiri altında mövcud olan güclü mühafizəkar əhval-ruhiyyə ilə izah olunur.

Buna görə də İntibah ruhu venesiyalıların sənətində yalnız XV əsrin ikinci yarısından etibarən özünü göstərir. Bellini ailəsinin bir neçə rəssam nəslinin əsərlərində.

Bundan başqa, Venesiya rəsm daha bir nəzərəçarpacaq fərqə malikdir. Digər İtalyan məktəblərinin təsviri sənətində əsas şey rəsm, işıq və kölgə modelləşdirməsindən istifadə edərək cisimlərin və obyektlərin həcmini çatdırmaq bacarığı idi (məşhur sfumato Leonardo da Vinci), Venesiyalılar isə rənglərin oyununa böyük əhəmiyyət verirdilər. Venesiyanın rütubətli ab-havası rəssamların əsərlərinin mənzərəliliyinə böyük diqqət yetirmələrinə kömək etdi. Təəccüblü deyil ki, ilk venesiyalılar idi İtalyan rəssamları Avropanın şimalında, Hollandiyada inkişaf etdirilən yağlı boya texnikasına müraciət etdi.

Venesiya məktəbinin əsl çiçəklənməsi yaradıcılıqla bağlıdır Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Bu erkən vəfat edən usta geridə bir neçə rəsm əsəri qoyub. “Kent konserti”, “Yatmış Zöhrə”, “İldırım” kimi əsərlərin əsas mövzusunu insan və təbiət təşkil edir. "Təbiətlə insan arasında xoşbəxt bir harmoniya hökm sürür, bu, daha dəqiq desək, obrazın əsas mövzusudur." Giorgionenin rəsmində rəng mühüm rol oynayır.

Venesiya məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi idi Titian Vecelio, doğum ili bilinməyən, lakin o, 1576-cı ildə vəba epidemiyası zamanı çox yaşlı bir adam olaraq vəfat etmişdir. O, bibliya, mifoloji, alleqorik mövzularda şəkillər çəkirdi. Onun rəsm əsərində güclü həyatı təsdiqləyən başlanğıc var, qəhrəmanlar və qəhrəmanlar güc və fiziki sağlamlıqla dolu, əzəmətli və gözəldir. Məryəmin yüksəlişinin qurbangah təsviri (Assunta) və Bacchanalia'nın antik motivi impuls və hərəkət enerjisi ilə eyni dərəcədə doymuşdur. Sezarın Denarisi (Məsih və Yəhuda) və Yerdə və Göydə məhəbbət də fəlsəfi çalarlarla doludur. Sənətçi qadın gözəlliyini (“Urbin Venerası”, “Danae”, “Meyvəli qız”) və insanın həyatdan uzaqlaşmasının faciəli anını (“Məsihin mərsiyəsi”, “Məzarlıq”) ifa edib. Əzəmətli gözəl obrazlar, memarlıq formalarının ahəngdar detalları, interyeri dolduran gözəl əşyalar, rəsmlərin yumşaq və isti rəngi - bütün bunlar Titiana xas olan həyat eşqindən xəbər verir.

Eyni mövzu daim başqa bir venesiyalı tərəfindən hazırlanmışdır. Paolo Veronese (1528-1588 ). Məhz onun irimiqyaslı “Şənlikləri” və “Şənlikləri”, Venesiya Respublikasının firavanlığının şöhrətinə aid alleqoriyaları ilk növbədə “Venesiya rəssamlığı” sözləri ilə yada düşür. Veronese Titianın çox yönlü və müdrikliyindən məhrumdur. Onun rəsm əsəri daha çox dekorativdir. O, ilk növbədə Venesiya oliqarxiyasının palazzosunu bəzəmək və rəsmi binaların dizaynı üçün yaradılmışdır. Şən xasiyyət və səmimiyyət bu panegirik tablonu həyatın şən bayramına çevirdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, venesiyalılar digər italyan məktəblərinin nümayəndələrindən daha çox antik hekayələr var.

siyasi ideyalar. Azad və hər şeyə qadir olan insanın xoşbəxt olacağına, ətrafındakı hər kəsi xoşbəxt edəcəyinə dair humanist inamın özünü doğrultmadığı bəlli oldu və xoşbəxtliyə nail olmaq üçün başqa variantların axtarışına başlanıldı. İnsanların xoşbəxt və ya heç olmasa dinc yaşaması üçün bir insanın şərait yaratmaq qabiliyyətinə olan ümid söndükcə diqqət mütəşəkkil insan cəmiyyətinin - dövlətin imkanlarına yönəldi. Müasir dövrün siyasi fikrinin mənşəyində florensiyalı dayanır Nikkolo Makiavelli (1469-1527 ), dövlət xadimi, tarixçi, dramaturq, hərbi nəzəriyyəçi və filosof idi. İnsanların daha dinc yaşaya bilməsi üçün cəmiyyətin necə təşkil edilməli olduğunu anlamağa çalışdı. Onun fikrincə, nizam-intizamı təmin edə bilən hökmdarın güclü gücüdür. Qoy hökmdar şir kimi qəddar, tülkü kimi hiyləgər olsun, gücünü qoruyaraq bütün rəqibləri yox etsin. Makiavelliyə görə, böyük və qüdrətli dövlətin yaranmasına qeyri-məhdud və nəzarətsiz hakimiyyət töhfə verməlidir. Belə bir dövlətdə insanların çoxu öz canları və malları üçün qorxmadan rahat yaşayacaqlar.

Makiavelli fəaliyyəti göstərirdi ki, “qaydasız oynamaq” dövrü cəmiyyəti kifayət qədər yormuş, insanları birləşdirəcək, onlar arasında münasibətləri tənzimləyən, sülh və ədaləti bərqərar edə biləcək bir qüvvənin yaradılmasına ehtiyac var idi və dövlət kimi qəbul olunmağa başladı. belə bir qüvvə.

İncəsənətin cəmiyyətdə yeri. Artıq qeyd edildiyi kimi, ən çox hörmət edilən fəaliyyət sahəsi o zaman bədii yaradıcılıq idi, çünki bütövlükdə dövrdə özünü ifadə edən sənət dili idi. Dini şüur ​​cəmiyyətin həyatına geniş təsirini itirməkdə idi və elmi biliklər hələ başlanğıc mərhələsində idi, ona görə də dünya sənət vasitəsilə dərk edilirdi. İncəsənət orta əsrlərdə dinə, müasir və müasir cəmiyyətdə isə elmə aid olan rolu oynamışdır. Kainat mexaniki sistem kimi deyil, ayrılmaz bir orqanizm kimi qəbul edilirdi. Ətraf mühiti dərk etməyin əsas vasitəsi müşahidə, təfəkkür, görülənləri təsbit etmək idi və bunu ən yaxşı şəkildə rəsm təmin edirdi. Təsadüfi deyil ki, Leonardo da Vinçi rəssamlığı elm, üstəlik, elmlərin ən mühümü adlandırır.

Bir çox faktlar görkəmli sənət əsərinin müasirlərin nəzərində görünməsinin vacibliyinə dəlalət edir.

Gəlirli dövlət sifarişi almaq hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqələr haqqında yuxarıda qeyd edildi. Mikelancelonun "David"inin harada dayanması məsələsi də eyni dərəcədə mübahisəli idi və bir neçə onillikdən sonra eyni problem B.Cellini tərəfindən "Perseus"un quraşdırılması ilə bağlı ortaya çıxdı. Və bunlar bu növün ən məşhur nümunələrindən yalnız bir neçəsidir. Şəhəri bəzəmək və şöhrətləndirmək üçün nəzərdə tutulmuş yeni bədii yaradıcılığın yaranmasına belə münasibət İntibah dövrünün şəhər həyatı üçün tamamilə təbii idi. Epoxa özündən bədii əsərlərin dili ilə danışırdı. Ona görə də sənət həyatında baş verən hər bir hadisə bütün cəmiyyət üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi.

İtalyan İntibahı sənətində mövzular və süjetlərin şərhi. Xristian mədəniyyətinin mövcud olduğu min il ərzində ilk dəfə olaraq rəssamlar yer dünyasını təsvir etməyə, onu ucaltmağa, izzətləndirməyə, ilahiləşdirməyə başladılar. İncəsənət mövzuları demək olar ki, yalnız dini olaraq qaldı, lakin bu ənənəvi mövzu çərçivəsində maraq, nisbətən desək, həyatı təsdiqləyən mövzulara keçdi.

İtalyan İntibahı dedikdə ağıla gələn ilk şey Məryəmin körpə ilə obrazıdır ki, o, gənc məşuqə (Madonna) tərəfindən toxunan gözəl uşaqla təmsil olunur. “Madonna və Uşaq”, “Müqəddəslərlə Madonna” (“Müqəddəs Müsahibə” adlanır), “Müqəddəs Ailə”, “Müqəddəslərə pərəstiş”, “Mövlud”, “Magilərin yürüşü” filmlərin sevimli mövzularıdır. dövrün sənəti. Yox, həm “Çarmıxa çəkilənlər”, həm də “Mərsiyələr” yaranıb, amma bu qeyd əsas deyildi. İstəklərini görünən obrazlarda təcəssüm etdirən müştərilər və rəssamlar ənənəvi dini süjetlərdə parlaq başlanğıcda ümid və inam daşıyan bir şey tapdılar.

Müqəddəs əfsanələrin personajları arasında real insanların obrazları meydana çıxdı donorlar(donorlar) qurbangah kompozisiyası çərçivəsindən kənarda və ya izdihamlı yürüşlərin qəhrəmanları kimi yerləşirlər. Mediçi ailəsinin üzvlərinin zərif pərəstişkar kütləsi arasında tanındığı və rəssamın, ehtimal ki, avtoportretini yerləşdirdiyi S. Botiçellinin "Sehrbazlara pərəstiş" əsərini xatırlamaq kifayətdir. Bununla yanaşı, təsvirlərə görə təbiətdən, yaddaşdan çəkilmiş müasirlərin müstəqil portret təsvirləri geniş yayılmışdır. XV əsrin son onilliklərində rəssamlar getdikcə mifoloji xarakterli səhnələri təsvir etməyə başladılar. Bu cür təsvirlər palazzonun binalarını bəzəməli idi. Müasir həyatdan səhnələr dini və ya mifoloji kompozisiyalara daxil edilmişdir. Öz-özünə gündəlik təzahürlərində müasirlik rəssamları çox da maraqlandırmırdı, onlar tanış vizual obrazlarda ülvi, ideal mövzuları geyindirirdilər. İntibah dövrünün ustadları sözün müasir mənasında realist deyildilər, onlar özlərində mövcud olan vasitələrlə gündəliklikdən təmizlənmiş İnsan dünyasını canlandırırdılar.

Xətti perspektiv texnikalarından istifadə edərək rəssamlar müstəvidə fiqurlarla və üçölçülü görünən obyektlərlə dolu üçölçülü məkan illüziyasını yaratdılar. İntibah dövrünün rəsmlərində insanlar əzəmətli və əhəmiyyətli kimi təmsil olunurlar. Onların duruşları, jestləri ciddilik və təntənə ilə doludur. Dar bir küçə və ya geniş meydan, zərif şəkildə təchiz olunmuş otaq və ya sərbəst yayılmış təpələr - hər şey insanların fiqurları üçün fon rolunu oynayır.

İtalyan İntibah rəssamlığında mənzərə və ya interyer ilk növbədə insan fiqurları üçün çərçivədir; incə işıq və kölgə modelləşdirməsi maddilik təəssüratı yaradır, lakin qaba deyil, zərif havadardır (təsadüfi deyil ki, Leonardo iş üçün ideal vaxtı buludlu havada, işıqlandırmanın yumşaq və səpələnmiş olduğu vaxtda günün ortası hesab edirdi) ; alçaq üfüq fiqurları monumental edir, sanki başları ilə səmaya toxunur, duruş və jestlərinin təmkinliliyi isə onlara təntənə və əzəmət verir. Xarakterlər həmişə üz cizgilərində gözəl deyil, həmişə daxili əhəmiyyət və əhəmiyyət, hisslərlə doludur. ləyaqət və əmin-amanlıq.

Hər şeydə sənətkarlar və həmişə ifrat və qəzalardan çəkinirlər. Sənətşünas İtaliyanın İntibah dövrü rəssamlığının muzey təəssüratlarını belə təsvir edib: “XIV-XVI əsrlər İtaliya incəsənətinin salonları bir ilə seçilir. maraqlı xüsusiyyət- çoxlu ziyarətçilərin və müxtəlif ekskursiyaların olması ilə təəccüblü dərəcədə sakitdirlər ... Divarlardan, rəsmlərdən sükut üzür - uca səmanın əzəmətli sükutu, yumşaq təpələr, böyük ağaclar. Və -böyük insanlar... İnsanlar göydən də böyükdürlər. Onların arxasında yayılan dünya - yollar, xarabalıqlar, çay sahilləri, şəhərlər və cəngavər qalaları ilə - biz sanki uçuş yüksəkliyindən görürük. O, geniş, təfərrüatlı və hörmətlə çıxarılıb”.

Leonardo və Mikelancelonun Şura Zalı üçün hazırladıqları kartonların sərgisi haqqında hekayədə (rəsmlər heç vaxt nə biri, nə də digəri tərəfindən tamamlanmamışdı) Florensiyalılar üçün xüsusilə vacib göründüyünə diqqət yetirməyə dəyər. kartonlar. Onlar təsvir olunan əşyaların və cisimlərin formasını, həcmini, eləcə də ustadın təcəssüm etdirməyə çalışdığı ideoloji konsepsiyanı çatdıran rəsmini xüsusilə yüksək qiymətləndirmişlər. Rəssamlıqda rəng onlar üçün, daha doğrusu, rəsmin yaratdığı formanı vurğulayan bir əlavə idi. Və daha bir şey: sağ qalmış nüsxələrə görə, hər iki əsər (onlar Florensiya şəhər-dövlətinin tarixi üçün vacib olan iki döyüşə həsr olunmuşdu) İntibah dövrünün sənətə yanaşmasının tipik təzahürü olmalı idi, burada əsas şey adam. Kartonlardakı bütün fərqlərə baxmayaraq, Leonardo və Mikelancelo - Leonardoda bayraq uğrunda döyüş zamanı bir topa yapışan süvari döyüşçüləri ("Anghiari döyüşü") və çayda üzərkən düşmən tərəfindən yaxalanan silahlara tələsən əsgərlər, Mikelanceloda (“Kaşin döyüşü”) aydındır ümumi yanaşma insan fiqurunu vurğulamağı tələb edən, ətrafdakı məkanı ona tabe edən təsvirin təqdimatına. Axı aktyorlar hərəkət yerindən daha önəmlidir.

Eyni mövzunun təsvirinə həsr olunmuş bir neçə əsəri müqayisə edərək dövrün təfəkkürünün sənətdə necə əks olunduğunu izləmək maraqlıdır. Dövrün sevimli hekayələrindən biri xristianlığa bağlılığına görə Roma əsgərləri tərəfindən edam edilən Müqəddəs Sebastianın hekayəsi idi. Bu mövzu öz əqidəsi uğrunda canını fəda etməyə qadir olan insan şəxsiyyətinin qəhrəmanlığını göstərməyə imkan verdi. Bundan əlavə, süjet çılpaq bədən obrazına müraciət etməyə, humanist idealı - gözəl görünüş və gözəl insan ruhunun harmonik birləşməsini reallaşdırmağa imkan verdi.

XV əsrin ortalarında. Bu mövzuda bir neçə məqalə yazılmışdır. Müəlliflər bir-birinə bənzəməyən ustadlar idi: Perugino, Antonello de Mesina və başqaları. Onların rəsmlərinə baxanda bir sütunun və ya ağacın yanında dayanıb xəyalpərəst səmaya baxan gözəl çılpaq gəncin obrazını özündə cəmləşdirən sakitlik, daxili ləyaqət hissi valeh olur. Onun arxasında dinc kənd mənzərəsi və ya rahat şəhər meydanı var. Yalnız gəncin bədənində oxların olması tamaşaçıya xəbər verir ki, qarşımızda edam səhnəsi var. Ağrı, faciə, ölüm hiss olunmur. Şəhid Sebastyanın taleyi ilə birləşən bu gözəl gənclər, XV əsrdə İtaliyada yaşamış insanlar öz toxunulmazlığını, hər şeyə qadir olduqlarını hiss etdikləri kimi, öz ölməzliklərinin fərqindədirlər.

Rəssam Andrea Manteqna tərəfindən çəkilmiş şəkildə biz baş verənlərin faciəsini hiss edirik, onun St. Sebastian ölmək üzrə olduğunu hiss edir. Və nəhayət, XVI əsrin ortalarında. Titian Vecelio yazdığı St. Sebastian. Bu kətan üzərində ətraflı mənzərə yoxdur. Yalnız hərəkət yeri göstərilir. Arxa planda təsadüfi fiqurlar, ovlarını hədəfə alan cəllad döyüşçülər, tamaşaçıya vəziyyətin mənasını deyə biləcək heç bir şey yoxdur və eyni zamanda bir hiss var. faciəli son. Bu, təkcə bir insanın ölümü deyil, ümumbəşəri fəlakətin al-qırmızı şəfəqlərində yanan bütün dünyanın ölümüdür.

İtalyan İntibahı mədəniyyətinin dəyəri. İtalyan İntibahı mədəniyyətinin yaranmasına səbəb olan torpaq 16-cı əsrdə məhv edildi. Ölkənin böyük hissəsi xarici işğallara məruz qaldı, yeni iqtisadi quruluş Avropanın Aralıq dənizindən Atlantik okeanına gedən əsas ticarət yollarının hərəkəti ilə sarsıldı, Polşa respublikaları iddialı muzdluların hakimiyyəti altına düşdü və fərdiyyətçiliyin artması. dirçəliş şəraitində enerji daxili əsaslandırmasını itirmiş və tədricən ölmüşdür.feodal quruluşları (cəmiyyətin yenidən feodallaşması). İtaliyada sahibkarlıq təşəbbüsü ilə insan şəxsiyyətinin emansipasiyasına əsaslanan yeni cəmiyyət yaratmaq cəhdi uzun müddət kəsildi. Ölkə tənəzzülə uğramışdı.

Digər tərəfdən, bu cəmiyyətin yaratdığı mədəniyyət ənənəsi italyan ustalarının səyləri ilə bütün Avropaya yayıldı, bütövlükdə Avropa mədəniyyəti üçün etalon oldu, "yüksək", "yüksək" adı verilən variantında daha da canlandı. mədəniyyətini öyrəndi. İntibah mədəniyyəti abidələri qaldı - gözəl binalar, heykəllər, divar rəsmləri, rəsmlər, şeirlər, humanistlərin müdrik yazıları, sonrakı üç əsr yarım ərzində onun təsiri altında olan xalqların mədəniyyəti üçün həlledici olan adət-ənənələr qaldı. 19-cu əsrin sonu). , və bu təsir tədricən çox geniş yayıldı.

Divarın və ya lövhənin müstəvisində, kətan çərçivəsinə alınmış kağız vərəqində illüziyalarla dolu üçölçülü məkanın illüziyasını çatdırmaq istəyi ilə İtaliya İntibahı təsviri sənətinin əhəmiyyətini xüsusilə qeyd etmək və vurğulamaq lazımdır. insanların və obyektlərin üçölçülü təsvirləri - nə adlandırmaq olar “Leonardo Danilov I.E.-nin pəncərəsi. 15-ci əsrin İtaliya şəhəri. Reallıq, mif, obraz. M., 2000.S. 22, 23. Bax: Golovin V.P. Rəssam dünyası erkən intibah. M.: Moskva Dövlət Universitetinin Nəşriyyatı, 2002. S. 125. Boyadjiyev Q. İtalyan dəftərləri. M., 1968. S. 104.

İtaliya incəsənət tarixini asanlıqla başa düşmək üçün ən yaxşı yerdir. Hər addımda sözün əsl mənasında şah əsərlər var.

Bu məqalədən öyrənəcəksiniz:

"Rinascimento": ri - "yenidən" + nasci - "doğulmuş"

Ümid edirəm ki, hər kəs “Renessans” ifadəsini eşitmişdir. Yenidən doğuldu, yenidən doğuldu Yaxud Renessans. Demək olar ki, həmişə bu anlayış sənət sahəsinə tətbiq olunur: rəssamlıq, ədəbiyyat, memarlıq və s. Yeri gəlmişkən, bunu elmə aid etmək olar.

Botticelli, Veneranın doğulması

İndi bunu anlayaq, amma əslində nə yenidən doğuldu? Bu, artıq orta əsrlərdən kənara çıxan, lakin yalnız Maarifçilikdən əvvəl olan xüsusi bir mədəniyyət növüdür.

Termini ilk dəfə Giorgio Vasari (İtalyan humanisti) təqdim etmişdir. Bu, sosial həyatın bütün sahələrində, xüsusən də mədəniyyət sahəsində müəyyən əhəmiyyətli irəliləyiş deməkdir. Çiçəklənən, kölgədən çıxan, çevrilən.

Orta əsrlər və antik dövrlər arasında mübarizə

Hələ çox aydın deyilsə, daha sadə izah edəcəyəm. Fakt budur ki orta əsr mədəniyyəti, rəssamlıq, poeziya və insanların həyatı kilsədən, cəmiyyətdəki iyerarxiyadan və dindən çox asılı idi. Orta əsr sənəti dini sənətdir, şəxsiyyət burada itir, fərqi yoxdur.

Yeri gəlmişkən, bloqumun səhifələrində bir neçə xarici dil var!

Orta əsr katolik freskalarını, kətanları xatırlayın. Bunlar çox qorxulu, kilsənin xoşuna gələn görüntülərdir. Budur müqəddəslər, salehlər və qiyamətdən fərqli olaraq, dəhşətli cinlər, canavarlar. Elə bir vəziyyət yarandı ki, özün olmaq, adi insani ehtiraslara, istəklərə sahib olmaq cəhənnəmə aparan doğru yoldur. Yalnız təmiz qəlbli, saleh xristian xilasa, bağışlanmağa ümid edə bilərdi.

Domaniko Veneziano, Madonna və Uşaq

İntibah antroposentrizm ilə xarakterizə olunur və. Onun mərkəzində insan, onun fəaliyyəti, düşüncələri, istəkləri dayanır. Bu yanaşma Qədim Mədəniyyət dövrü üçün xarakterikdir. Bu Qədim Roma, Yunanıstan. Avropada bütpərəstliyin yerinə xristianlıq gəlir, bununla yanaşı, sənət qanunları da tamamilə dəyişir.

Raphael Santi, Yaşılda Madonna

İndi insan bir şəxsiyyət, cəmiyyətin mühüm tərkib hissəsi hesab olunurdu. İnsan sənətdə orta əsrlərin dini mədəniyyətinin sərt qanunlarının ona heç vaxt vermədiyi bir azadlıq əldə etdi.

Canlanma, tavtologiya üçün üzr istəyirik, Antik dövrü canlandırır, lakin bu, artıq onun daha yüksək, müasir səviyyəsidir. Avropa 15-16-cı əsrlərdə onun təsiri altına düşür. İtaliyada İntibah dövrünün bir qədər fərqli xronoloji çərçivələri olacaq, bir az sonra sizə xəbər verəcəyəm.

Hamısı necə başladı?

Hər şey Bizans İmperiyasının süqutu ilə başladı. Əgər Avropa uzun müddət kilsənin hakimiyyəti altında idisə, Bizansda antik dövr sənətini heç kim unutmadı. İnsanlar dağılan imperiyadan qaçdılar. Onlar özləri ilə kitablar, rəsmlər aparırdılar, heykəllər və Avropaya yeni ideyalar gətirirdilər.

Bizans İmperiyasının süqutu

Kosimo de Medici Florensiyada Platonun Akademiyasını təsis edir. Əksinə, onu canlandırır. Bütün bunlar bir Bizans mühazirəçisinin çıxışından təsirləndi.

Şəhərlər böyüyür, sənətkarlar, tacirlər, bankirlər, sənətkarlar kimi mülklərin təsiri artır. Onlar iyerarxik dəyərlər sisteminə qətiyyən əhəmiyyət vermirlər. Dini sənətin təvazökar ruhu onlar üçün anlaşılmazdır, yaddır.

Müasir bir cərəyan var - humanizm. Məhz bu, İntibah dövrünün yeni sənətinə güclü təsir göstərir. Avropa şəhərləri özlərini mütərəqqi elm və sənət mərkəzləri ilə təchiz etməyə çalışırdılar.

Bu ərazi kilsənin təsiri altına düşüb. Təbii ki, orta əsrlər öz tonqalları və kitabları yandırmaqla sivilizasiyanın inkişafını onilliklərə geri saldı. İndi böyük irəliləyişlərlə İntibah onu tutmağa çalışırdı.

İtalyan İntibahı

Təsviri sənət təkcə dövrün vacib tərkib hissəsinə deyil, həm də zəruri fəaliyyətə çevrilir. İndi insanların sənətə ehtiyacı var. Niyə?

Rafael Santi, portret

Qarşıdan iqtisadi bərpa dövrü gəlir və bununla da insanların şüurunda nəhəng dəyişiklik baş verir. Bütün insan şüuru artıq yalnız sağ qalmağa yönəldilmirdi, yeni ehtiyaclar meydana çıxır.

Dünyanı olduğu kimi təsvir etmək, əsl gözəlliyi və real problemləri göstərmək - bu, İtaliya İntibahının simvolu olanların vəzifəsidir.

Bu tendensiyanın İtaliyada meydana gəldiyinə inanılır. Və 13-cü əsrdən bəri mövcuddur. Sonra Paramoni, Pisano, daha sonra Giotto və Orcagna'nın əsərlərində yeni bir cərəyanın ilk başlanğıcları görünür. Nəhayət, yalnız 1420-ci illərdən kök saldı.

Ümumilikdə dövrün formalaşmasında 4 əsas mərhələni ayırd etmək olar:

1. Proto-Renessans (İtaliyada baş verənlər);
2. Erkən İntibah;
3. Yüksək Renessans;
4. Son İntibah.

Dövrlərin hər birini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Proto-Renessans

Hələ də orta əsrlərlə sıx bağlıdır. Bu, köhnə dövrün ənənələrindən yeniyə tədricən keçid dövrüdür. XIII əsrin 2-ci yarısından XIV əsrə qədər olan dövrdə baş vermişdir. İtaliyadakı qlobal vəba epidemiyası səbəbindən inkişafını bir qədər ləngitdi.

Proto-Renessans dövrü, Andrea Mantegna, Veronadakı San Zeno qurbangahı

Bu dövrün rəsmini ən yaxşı şəkildə Florens Cimabue, Giotto, eləcə də Siena məktəbinin ustaları - Duccio, Simone Martini-nin əsərləri ilə xarakterizə olunur. Təbii ki, ustad Giotto proto-intibah dövrünün ən mühüm siması hesab olunur. Həqiqətən rəssamlıq qanunlarının islahatçısıdır.

Erkən İntibah

Bu, 1420-ci ildən 1500-cü ilə qədər olan dövrdür. Demək olar ki, bu, yeni cərəyana rəvan keçid vaxtıdır. Yesteryear sənətindən hələ də çox şey götürülmüşdür. Ona yeni tendensiyalar, şəkillər əlavə olunur, bir çox gündəlik motivlər əlavə olunur. Rəssamlıq və memarlıq, ədəbiyyat daha az obrazlılaşır, getdikcə daha çox “insanlıq” alır.

Erkən İntibah, Santa Maria del Carmine Bazilikası, Firenze

Yüksək Renessans

İntibah dövrünün ən parlaq dövrü İtaliyada 1500-1527-ci illərə təsadüf edir. Onun mərkəzi Florensiyadan Romaya köçürülür. Papa II Julius, sənətkarlara çox kömək edən yeni əhval-ruhiyyəyə üstünlük verir.

Sistine Madonna, Raphael Santi, Yüksək İntibah

O, təşəbbüskar, müasir insan, incəsənət obyektlərinin yaradılması üçün vəsait ayırır. İtaliyada ən yaxşı freskalar çəkilir, kilsələr, binalar, saraylar tikilir. Hətta dini tikililərin yaradılmasında antikvarın xüsusiyyətlərini götürmək kifayət qədər məqsədəuyğun hesab edilir.

İtaliyanın Yüksək Etiraz dövrünün ən məşhur rəssamları Leonardo da Vinci və Raphael Santidir.

2012-ci ilin mart ayında Luvrda idim, turistlər çox deyildi və mən sakit və məmnuniyyətlə “La Gioconda” da adlandırılan “Mona Liza” tablosuna baxa bildim. Doğrudan da, zalın hansı tərəfinə getməyinizdən asılı olmayaraq, onun gözləri həmişə sizə baxır. Möcüzə! elə deyilmi?

Mona Liza, Leonardo da Vinçi

Son İntibah

1530-cu ildən 1590-1620-ci ilə qədər baş verdi. Tarixçilər bu dövrün əsərini yalnız şərti olaraq vahidə endirmək barədə razılığa gəliblər. O qədər yeni istiqamətlər var idi ki, gözlər dolanırdı. Bu, bütün yaradıcılıq növlərinə aiddir.

Sonra daxil Cənubi AvropaƏks-Reformasiya qalib gəldi. İnsan bədəninin həddindən artıq tərənnümünə çox ehtiyatla baxmağa başladılar. Antik dövrə parlaq bir dönüşün bir çox əleyhdarları meydana çıxdı.

Veronese, Canada Evlilik, Gec İntibah

Belə bir mübarizə nəticəsində “əsəb sənəti” üslubu – mannerizm meydana çıxdı. Qırılmış cizgilər, uzaqgörən rənglər və təsvirlər var, bəzən çox qeyri-müəyyən, bəzən isə şişirdilir.

Bununla paralel olaraq Titian və Palladionun əsərləri meydana çıxır. Onların işi mərhum İntibah üçün əlamətdar hesab olunur, o əsrin böhran cərəyanlarından tamamilə təsirlənmir.

Həmin dövrlərin fəlsəfəsi yeni tədqiqat obyekti tapır: “ümumbəşəri” insan. Burada fəlsəfi cərəyanlar rəssamlıqla iç-içədir. Məsələn, Leonardo da Vinçi. Onun yaradıcılığı insan ağlı üçün sərhədlərin, məhdudiyyətlərin olmamasını əks etdirir.

Əgər sizin və ya uşağınızın Vahid Dövlət İmtahanına və GIA-ya hazırlaşması lazımdırsa, məktəblilər üçün Foxford saytında bunu edə bilərsiniz. Rus məktəblərində mövcud olan bütün fənlər üzrə 5-11-ci sinif şagirdləri üçün təhsil. Əsas fənlər üzrə əsas kurslarla yanaşı, portalda Vahid Dövlət İmtahanına, Dövlət Akademik İmtahana və Olimpiadaya hazırlaşmaq üçün ixtisaslaşdırılmış kurslar var. Təlim üçün mövcud fənlər: riyaziyyat, sosial elmlər, rus dili, fizika, informatika, kimya, tarix, ingilis dili, biologiya.

Dövr Şimalı ələ keçirir

Bəli, hər şey İtaliyada başladı. Sonra cərəyan davam etdi. Şimal İntibahı haqqında bir neçə kəlmə demək istəyirəm. Ən son olaraq Hollandiya, Almaniya və Fransaya gəldi. Bu klassik mənada Renessans yox idi, lakin yeni üslub Avropanı fəth etdi.

Qotika sənəti üstünlük təşkil edir və insan biliyi arxa plana keçir. Albrecht Dürer, Hans Holbein the Young, Lucas Cranach The Elder, Pieter Brueghel Elder seçilir.

Bütün dövrün ən yaxşı nümayəndələri

Bunun tarixindən danışdıq maraqlı dövr. İndi onun bütün komponentlərinə daha yaxından nəzər salaq.

Renessans Adamı

Əsas odur ki, başa düşək - bəs İntibah dövrünün adamı kimdir?
Burada bizə filosoflar kömək edəcək. Onlar üçün tədqiqat obyekti yaradan insanın ağlı və imkanları idi. İnsanı hər şeydən fərqləndirən ağıldır. Ağıl onu Allaha bənzədir, çünki İnsan yarada, yarada bilər. Bu, yeni, daim inkişaf edən insanı yaradan Yaradandır.

Təbiət və Müasirliyin kəsişməsində yerləşir. Təbiət ona inanılmaz bir hədiyyə verdi - mükəmməl bədən və güclü intellekt. Müasir dünya sonsuz imkanlar açır. Təhsil, fantaziya və onun həyata keçirilməsi. İnsanın bacara biləcəyi şeylərin həddi-hüdudu yoxdur.

Vitruvian Adamı, Leonardo Da Vinçi

İndi insan şəxsiyyətinin idealı: xeyirxahlıq, güc, qəhrəmanlıq, öz ətrafında yaratmaq və yaratmaq bacarığı Yeni dünya. Burada ən önəmlisi fərdin azadlığıdır.

İnsanın ideyası dəyişir - indi o, azaddır, güc və həvəslə doludur. Əlbəttə ki, insanların belə bir fikri onları böyük, əhəmiyyətli, vacib bir şeyə sövq etdi.

“Əsilzadəlik, fəzilətdən qaynaqlanan və sahiblərini işıqlandıran bir növ nur kimi, mənşəyi nə olursa olsun”. (Poggio Bracciolini, 15-ci əsr).

Elmin inkişafı

XIV-XVI əsrlər dövrü elmin inkişafında əlamətdar dövr oldu. Avropada nə baş verir?

• Bu, Böyük coğrafi kəşflər dövrüdür;
• Nikolay Kopernik insanların Yer haqqında təsəvvürlərini dəyişir, Yerin Günəş ətrafında fırlandığını sübut edir;
• Paracelsus və Vesalius tibb və anatomiyada böyük bir sıçrayış edir. Uzun müddətdir ki, yarılma, insan anatomiyasının öyrənilməsi cinayət, bədənin təhqiri idi. Tibb biliyi tamamilə natamam idi və bütün tədqiqatlar qadağan edildi;
• Nikolo Makiavelli sosiologiyanı, insanların qrup halında davranışını araşdırır;
• “İdeal cəmiyyət” ideyası ortaya çıxır, Campanellanın “Günəş şəhəri”;
• XV əsrdən poliqrafiya fəal inkişaf edir, xalq üçün çoxlu əsərlər nəşr olunur, elmi, tarixi əsərlər hər kəsin ixtiyarına verilir;
• Qədim dillərin fəal tədqiqi, qədim kitabların tərcüməsi başladı.

Günəş şəhəri, Campanella kitabı üçün illüstrasiya

Ədəbiyyat və Fəlsəfə

Ən çox parlaq nümayəndəsi dövr - Dante Alighieri. Onun “Komediya” və ya “İlahi komediya”sı müasirləri tərəfindən heyran olmuş, İntibah dövrünün xalis ədəbiyyatının nümunəsi olmuşdur.

Ümumiyyətlə, dövrü ahəngdar, azad, yaradıcı, hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin tərənnümü kimi səciyyələndirmək olar.

Françesko Petrarkanın sevgi haqqında sərbəst sonetləri insan ruhunun dərinliklərini açır. Onlarda biz məhəbbətdən gələn hisslərin, iztirabların və sevinclərin gizli, gizli dünyasını görürük. İnsan duyğuları ön plana çıxır.

Petrarka və Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto və Torquato Tasso tamamilə fərqli üslubda olan əsərləri ilə dövrü tərənnüm etdilər. Lakin, onlar İntibah üçün klassik oldular.

Təbii ki, romantik romanlar, sevgi və dostluq hekayələri, gülməli hekayələr və faciəli romanlar. Budur, məsələn, Boccaccio tərəfindən "Decamerone".

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola yazırdı: "İstədiyinə sahib olmaq və istədiyi kimi olmaq üçün verilmiş insanın ən yüksək və ləzzətli xoşbəxtliyi haqqında".
Bu dövrün məşhur filosofları:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Fəlsəfəyə maraq kəskin şəkildə artır. Azad düşünmək haram bir şey olmaqdan çıxır. Təhlil üçün mövzular çox fərqli, müasir, aktualdır. Artıq yersiz sayılan mövzular qalmayıb və filosofların düşüncələri artıq yalnız kilsəni razı salmaq üçün getmir.

incəsənət

Ən sürətlə inkişaf edən sahələrdən biri rəsmdir. Yenə də çoxlu yeni mövzular var. İndi rəssam həm də filosof olur. O, təbiət qanunlarına, anatomiyaya, həyat perspektivlərinə, ideyalara, işığa öz baxışını göstərir. İstedadı, yaratmaq arzusu olan üçün artıq qadağa yoxdur.

Sizcə dini rəsm mövzusu artıq aktual deyil? Tam əksinə. İntibah ustaları heyrətamiz yeni rəsmlər yaratdılar. Köhnə kanonlar getdi, yerləri alındı həcmli kompozisiyalar, mənzərələr, "dünya" atributları görünür. Müqəddəslər real geyinir, yaxınlaşırlar, daha insan olurlar.

Mikelancelo, Adəmin yaradılması

Heykəltəraşlar da dini mövzulardan məmnuniyyətlə istifadə edirlər. Onların işi daha sərbəst olur, səmimi olur. İnsan bədəni, anatomik detallar artıq tabu deyil. Qədim tanrıların mövzusu qayıdır.

Gözəllik, harmoniya, tarazlıq, qadın və kişi bədəni birinci yerdədir. İnsan bədəninin gözəlliyində qadağa, həya, pozğunluq yoxdur.

Memarlıq

Qədim Roma incəsənətinin prinsipləri və formaları geri qayıdır. İndi həndəsə, simmetriya üstünlük təşkil edir, ideal nisbətlərin axtarışına çox diqqət yetirilir.
Yenidən moda:

1. taxçalar, günbəzlərin yarımkürələri, tağlar;
2. aediculae;
3. yumşaq xətlər.

Soyuq Gothic konturlarını əvəz etdilər. Məsələn, məşhur Santa Maria del Fiore Katedrali, Villa Rotonda. Məhz o zaman ilk Villalar meydana çıxdı - şəhərətrafı tikinti. Adətən, bağları, terrasları olan böyük komplekslər.

Santa Maria del Fiore Katedrali

Memarlığa böyük töhfələr verdi:

1. Filippo Brunelleschi Renessans memarlığının "atası" hesab olunur. O, perspektiv nəzəriyyəsini və nizam sistemini inkişaf etdirdi. Florensiya Katedralinin günbəzini yaradan o idi.
2. Leon Battista Alberti - Konstantin dövründən etibarən erkən xristian bazilikalarının * motivlərini yenidən düşünməklə məşhurlaşdı.
3. Donato Bramante - Yüksək İntibah dövründə işləyib. Balanslaşdırılmış nisbətləri ilə tanınır.
4. Mikelancelo Buonarroti Son İntibah dövrünün baş memarıdır. Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Laurentian pilləkənləri yaradıldı.
5. Andrea Palladio - klassikizmin banisi. Palladianizm adlı öz cərəyanını yaratdı. O, Venesiyada ən böyük kafedral və sarayların layihələndirilməsi ilə məşğul olub.

Erkən və Yüksək İntibah dövründə İtaliyada ən yaxşı saraylar tikildi. Məsələn, Poggio a Caianodakı Medici Villası. Həmçinin Palazzo Pitti.

Rənglər üstünlük təşkil etdi: mavi, sarı, bənövşəyi, qəhvəyi.

Ümumiyyətlə, o dövrün memarlığı bir tərəfdən sabitliyi ilə seçilirdisə, digər tərəfdən hamar xətlər, yarımdairəvi keçidlər və mürəkkəb tağlar idi.

Otaqlar geniş, tavanı hündür idi. Ağac və ya yarpaqlı bəzəklərlə bəzədilib.

* Bazilika - kilsə, kafedral. O, düzbucaqlı formaya və bir və ya bir neçə (tək sayda) neflərə malikdir. Erkən xristian dövrü üçün xarakterikdir və formanın özü qədim Yunan və Roma məbəd binalarından yaranmışdır.

Yeni tikinti materiallarından istifadə edilməyə başlandı. Baza daş bloklardır. Emal edilməyə başlandı fərqli yollar. Yeni tikinti blokları yaranır. Və hələ - bu, gipsin aktiv istifadəsi dövrüdür.

Kərpic dekorativ və struktur materialına çevrilir. Şirli kərpic, terakota və mayolika da istifadə olunur. Dekorativ detallara, onların öyrənilməsinin keyfiyyətinə çox diqqət yetirilir.

İndi metallar dekorativ emal üçün də istifadə olunur. Bunlar mis, qalay və bürüncdür. Dülgərliyin inkişafı sərt ağacdan heyrətamiz dərəcədə gözəl, açıq iş elementləri hazırlamağa imkan verir.

Musiqi

Xalq musiqisinin təsiri getdikcə güclənir. Vokal və vokal-instrumental polifoniya sürətlə inkişaf edir. Venesiya məktəbi burada xüsusilə uğurlu olmuşdur. İtaliyada yeni musiqi üslubları yaranır - frottola və villanella.

Caravaggio, Lute Musiqiçisi

İtaliya kamanlı alətləri ilə məşhurdur. Hətta skripka ilə viola arasında da mübarizə gedir ən yaxşı performans eyni melodiyalar. Avropanı yeni oxuma üslubları - solo mahnı, kantata, oratoriya və opera zəbt edir.

Niyə İtaliya?

Yeri gəlmişkən, İntibah nə üçün İtaliyada başladı? Fakt budur ki, əhalinin əksəriyyəti şəhərlərdə yaşayırdı. Bəli, bu, XIII-XV əsrlər dövrü üçün qeyri-adi bir vəziyyətdir. Ancaq heç bir xüsusi hal olmasaydı, dövrün bütün şah əsərləri meydana çıxacaqmı?

Ticarət və sənətkarlıq sürətlə inkişaf etdi. Sadəcə olaraq, onların əməyinin məhsullarını öyrənmək, icad etmək, təkmilləşdirmək lazım idi. Beləliklə, mütəfəkkirlər, heykəltəraşlar, rəssamlar var idi. Məhsulları daha cəlbedici etmək lazım idi, illüstrasiyalı kitablar daha yaxşı satılırdı.

Ticarət həmişə səyahətdir. İnsanlara dillər lazım idi. Səyahətlərində çoxlu yeni şeylər gördülər, bunu şəhərlərinin həyatına daxil etməyə çalışdılar.

Vasari, Florensiya

Digər tərəfdən, İtaliya Böyük Roma İmperiyasının varisidir. Gözəllərə, qədim mədəniyyət qalıqlarına sevgi - bütün bunlar İtaliya şəhərlərində cəmləşmişdir. Belə bir atmosfer sadəcə olaraq istedadlı insanları yeni kəşflərə həvəsləndirməyə bilməzdi.

Alimlər hesab edirlər ki, başqa bir səbəb xristian məzhəbinin Şərq tipi deyil, məhz Qərbdir. Bunun xristianlığın xüsusi bir forması olduğuna inanılır. Ölkənin katolik həyatının xarici tərəfi müəyyən bir azad düşüncəyə imkan verirdi.

Məsələn, "anti-papaların" ortaya çıxması! Sonra pontifiklər özləri məqsədə çatmaq üçün qeyri-insani, tamamilə qanunsuz üsullardan istifadə edərək hakimiyyət uğrunda mübahisə etdilər. İnsanlar bunu anlayaraq bunun ardınca getdilər həqiqi həyat Katolik prinsipləri və əxlaqı həmişə işləmir.

İndi Tanrı insan həyatının mərkəzinə deyil, nəzəri biliyin obyektinə çevrildi. İnsan Allahdan açıq-aşkar ayrılmışdı. Təbii ki, bu, hər cür şübhələrə səbəb oldu. Elm və mədəniyyət belə şəraitdə inkişaf edir. Təbii ki, sənət dindən ayrılır.

Dostlar, məqalələrimi oxuduğunuz üçün təşəkkür edirəm! Ümid edirəm aydınlaşdıra bildim mühüm məqamlarİtalyan İntibahı haqqında.

Ölkənin ən maraqlı və gözəl yerlərini asanlıqla ziyarət edə biləcəyiniz İtaliya və İtaliya haqqında da oxuyun.

Yeniliklərə abunə olun, məqalələrimi yenidən yerləşdirin. Həmçinin, abunə olarkən siz hədiyyə olaraq tamamilə pulsuz olaraq üç dildə, ingilis, alman və fransız dillərində əla əsas danışıq kitabçası alacaqsınız. Onun əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, rus dilində transkripsiya var, buna görə də dili bilmədən belə danışıq ifadələrini asanlıqla mənimsəyə bilərsiniz. Tezliklə görüşərik!

Mən səninlə idim, Natalya Qluxova, sənə xoş gün arzulayıram!