Ən məşhur landşaft oyunçuları. Fotoqraflar-Landşaft Oyunçuları Sizin ilhamınız üçün

Mənzərənin janrından danışan böyük mənzərə oyunçularının işinə dönməmək mümkün deyil. İndi təsəvvür etmək çətindir, iki yüz il əvvəl bir mənzərə kimi bir şey hələ mövcud deyildi. Rus ənənələri mənzərə boyası yalnız meydana gəlməyə başladı gec XVIII əsr. Bundan əvvəl sənətçilər italyan və fransız ustalarının təsiri altında, o dövrün rənglənməsində məcburi hesab olunan akademik qanunlarına görə təbiəti oyma, təbiəti oyma altında yazdılar.

Rus mənzərəsinin inkişafına böyük bir töhfə ortaqlıq etdi mobil Sərgilər (Mobil) İ. N. Kramskinin rəhbərliyi altında. Rəssamlar, ehtiyatsız bir rus xarakterinin gözəlliyini, kənd mənzərələrinin rahatlığını, Rusiyanın böyük genişliyini təqib etdi.

Mənzərənin ən böyük ustaları:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817-1900)

İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898)

İ.i sənəti. Şişkin təəccüblü şəkildə aydın və şəffafdır. Rəsmləri onun gözəlliyi, onun gözəlliyi himnisidir. Şimal mənzərəsinin bütün sadəliyi ilə, marşrutlaşdırıcı bir Razl ilə iynəyarpaqlı qalınlıqlarla landşaft sənətini yaratdı.

12 yaşında atasının təkidi 1-ci Kazan gimnaziyasında müəyyən edilmişdir. Tam kurs bitmədi. 1852-ci ildə Moskvaya köçdü və rəsm, qorxulu və memarlıq məktəbinə girdi. Burada A. N. Mokritsky Şişkin mentoru oldu. Kursu bitirdikdən sonra (1856), istedadlı bir şagirdi, Müəllimlər Akademiyasında Sankt-Peterburqda təhsillərini davam etdirmək tövsiyə edildi. Onun öyrənməsini S.M. Vorobyov rəhbərlik edirdi.

Müəllimlər dərhal Şişkin tendensiyasını landşaft rəsminə tendensiyasını qeyd etdilər. Artıq akademiyada qalmağın birinci ilində, "Sankt-Peterburqun yaxınlığında" üçün kiçik bir gümüş medal qazandı. 1858-ci ildə sənətçi "Valaam adasında görüntü" rəsmləri üçün böyük bir gümüş medal qazandı.

Uğurlar, Şişkindən akademiyanın təqaüdü olaraq xarici səfər etmək üçün icazə verdi. Səfər Münhen (1861) ilə başladı, burada İvan İvanoviç populyar heyvan sənətçiləri B. və F. Adəmin seminarlarına qatıldı. 1863-cü ildə Şişkin Sürixə, sonra Cenevrə, Praqa, Düsseldorfa köçdü. Vətən üçün squiroving, 1866-cı ildə Peterburqa, təqaüdünün bitməsindən əvvəl geri döndü.

Rusiyada sənətçi akademik (1865) adına layiq görülmüşdür. O vaxtdan bəri, rəsm yaradanın ən məhsuldar dövrü başladı. Şəkillər "minən meşə" (1867), "çovdar" (1878), "günəşlə örtülmüş şamlar" (1886), "səhər Şam meşəsi"(1889; ayılar K. A. Savitsky tərəfindən yazılmışdır)," Gəmi bağları."(1898) və bir çoxları.

Shishkin, tez-tez Rusiyada səyahət etmək üçün bir sənət məqsədi ilə həyata keçirilən flienerdə fəal işləyib. Demək olar ki, hər il əsərlərini - əvvəlcə Akademiyada, sonra Mobil Commendublic'in ardınca sərgiləndi İncəsənət sərgiləri (1870), bu sərgilər haqqında.

İvan İlyich Levitan (1860-1900)

30 Avqust 1860-cı ildə Litva şəhərində, bir yəhudi ailəsindəki Cybartai şəhərində anadan olub. Ata şəhər rəhbərliyində kiçik işçilər idi. Ən gənc oğlunun doğulmasından qısa müddət sonra ailə Moskvaya köçdü. 13-də İshaq aldı Moskva məktəbi Rəsm, heykəllər və memarlıq, A. Savrasova və V. D. D. D. D. D. D. D. D.Ə. Əvvəldən, Levitan dərslər və xüsusi portretlər qazandı. Məktəbi parlaq şəkildə bitirdi, ancaq mənşəyinə görə müəllim diplomu ilə sertifikat verildi.

İlk böyük şəkil " Sakit yurd"1890-cı ildə Rusiyanın şimalında səfərdən sonra yazdı. Kətan, Qalereyası üçün P. M. Tretyakov əldə etdi. 1892-ci ildə sənətçi Moskvanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı, çünki yəhudilərin paytaxtlarda qalmasına icazə verilməyib. Vladimir traktı boyunca yerləşən bir kənddə məskunlaşdı, buna görə Catzhan Sibirə girdi. Rəssam bu yerləri "Vladimirk" şəklində çəkdi (1892). 90-cı illərdə. Levitan, bu dəfə volqa boyunca başqa bir səyahət etdi. "Təzə külək" şəkli var idi. Volqa "(1891-1895). Vərəmin kəskinləşməsi, rəssamın xaricdəki rəssamlaşmasına, sonra Fransaya getməsinə səbəb oldu, baxmayaraq ki, dostların dərdləri də Moskvada yerləşməyə icazə verməyə icazə verməyə kömək etdi.

Evə qayıdan ev, 1898-ci ildən Levitan bitirdiyi məktəbdəki mənzərənin sinfini liderliyə başlamışdır. Sağlamlığını pisləşdirdi və 1899-cu ildə A.Ş. Çexovun dəvəti ilə sənətçi Yalta getdi. Geri qayıtma, yenidən tədris etməyə başladı, amma sağlamlıq pisləşməyə davam etdi və 4 Avqust 1900, Levitan öldü.

Rus təbiəti müğənnisinin mənzərələri yalnız təbiətin foto görüntüsü deyil - sənətçi canlı nəfəsini köçürməyi bacardı. Təəccüblü deyil Eyni zamanda, Levitan yalnız möhtəşəm bir mənzərə deyildi. Onun yaradıcı irs Həm də rəsmlər, akvarel, kitab illüstrasiyaları.

İshaq Levian adı üçün film şəhərini birləşdirir. Levitan, 1888-1890-cı illərdə üç il ardıcıl plitələrə gəlir. Filmin yaxınlığında bir künc və yollar deyil, hər yerdə Əla usta. Filmin sehrli gözəlliklərindən ilhamlanan, burada demək olar ki, 200 rəsm və ETUDES yazır! İndi məşhur rəsmlər: "bitdi Əbədi bölgə"," Yağışdan sonra. Fleas "," Axşam. Qızıl sənədlər, "Birch Grove" və bir çoxları - Tretyakov qalereyası, Rusiya muzeyi və Rusiyada və xaricdə bir çox görüşlərin kolleksiyalarının bəzəyi oldu.

Vasili Dmitrievich Polenov (1844-1927)

1 iyun 1844-cü ildə Borz əmlakında (indi Polenovoda anadan olub Tula bölgəsi) Arxeoloq və biblioqrafiya ailəsində D. V.Olenova. Orta təhsil aldıqdan sonra, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına (1863), bir az sonra universitetdə mühazirələrdə iştirak etməyə başladı.

1872-ci ildə Polenovun fərqlənmə diplomu ilə həm təhsil almış polenovun xəbəri üzrə səfər edib. Vyana, Venesiya, Florensiya, Neapol, uzun müddət Parisdə yaşadı. Evə ziyarət qısa müddətli idi; 1876-cı ildə sənətçi Serbo-Chernogor-Türkiyə müharibəsində könüllülərə getdi.

Sonrakı illərdə, Orta Şərq və Yunanıstanın (1881-1882, 1899, 1909), İtaliya (1883-1884, 1894-1895) ilə çox səyahət etdi. 1879-cu ildə film sənətçiləri cəmiyyətinə qatıldı. 1882-1895-ci illərdə Moskva Rəsm, Heykəl və Memarlıq Məktəbində dərs deyirdi.

1893-cü ildə Merit Polenovun dərəcəsi Rəssamlıq Akademiyasının etibarlı üzvü tərəfindən seçildi. 1910-cu ildən bəri, O, İl Teatrlarının inkişafı ilə məşğul idi, üç il sonra Moskva Xalq Universitetləri Cəmiyyətindəki xüsusi bölmə rəhbəri.

Polenov boşanma əsərlərinin müəllifi kimi tanınır. Tarixi və dini mövzulara - "Məsih və günahkar" (1886-1887), "Tivsel gölündə" (1888), "müəllimlər arasında" (1896) müraciət etdi. 1877-ci ildə Kremlin Şuraları və Saray kameralarının bir sıra etudesini yaratdı; içində fərqli vaxt teatr mənzərəsi etdi. Onun eskizləri Abramtsevdəki kilsələr tikilib (V.M. Vasnetsov ilə həmmüəllifi ilə) və Tuire (1906) behov. Ancaq Polenovun ən böyük izzəti mənzərələri gətirdi: "Moskva həyəti" (1878), "Babuşkin bağı", "yay" (həm 1879), "həddindən artıq hovuz" (1880), " Qızıl payız"(1893), şəhər həyatının künclərinin poetik cazibəsini və prisin rus təbiətini ötürür.

Həyatın son illəri, sənətçi Borok əmlakında, burada sənət və elmi kolleksiyalar muzeyində təşkil etdi. 1927-ci ildən bu yana muzey-USADBA V. D. D. Polenova var.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Rəssam 1830-cu ildə Moskvada, Moskvada 12 (24) anadan olub, Kondiya Artemyeviçin 3-cü Gildiyevi Savrasovanın tacir ailəsində anadan olub. 1844-cü ildə oğlunu "ticari işlərə" uyğunlaşdırmağı xəyal edən atanın istəklərinə zidd olan, 1844-cü ildə bir oğlan Rəssamlıq və Vajaniya məktəbinə girdi, burada Landşaft Mütəxəssisi K.İ sinifində oxudu. Təlim zamanı, 1850-ci ildə sənət tarixçilərinin tərkibi boyunca bir qədər qüsurlu hesab edən "dağılma meşəsindəki daş" şəkli var idi. Elə həmin il, "Moskva Kremlinin Ayın altındakı Görünüşü" rəsminə görə qeyri-səviyyəli bir sənətkarın adı ilə təltif edildi.

Mobil İncəsənət Dərnəyinin qurucusunun üzvü Sərgilər (Filmi bax). İçində erkən əsərlər C. Romantik təsirləri ("Yağışlı havalarda Kremlin görünüşü", 1851, Tretyakov qalereyası) üstünlük təşkil edir.

1850-60-cı illərdə. Savrasov daha çox tez-tez işlərin rəngli birliyinin ("sokolniki", 1869-cu ildə Losine adasında ", 1869-cu ildə, 1869-cu ildə, 1869-cu ildə), bəzi əsərlərin (" losine adası "nın istəyi ilə daha tez-tez sakitləşir. Bu axtarışların nəticəsi, Savrasovun xarici ciddi bir motivi və həyatda vurğuladığını, "Graci Flew" (1871, IBID) şəkli idi təbii mühit keçid anı (təhqiramiz) erkən yaz), dərin insessia göstərməyi bacardı yerli təbiət. Lirik, əsirliyə maraq və Savrasovanın sonrakı işləri ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870-ci illər; "Volqa üzərində", 1874, xüsusi montaj, Moskva).

Alexey Savrasov, biri Ən böyük nümayəndələr Rus mənzərəsindəki lirik məkan, 19-cu illərin əvvəllərində rus landşaft oyunçularına böyük təsir göstərdi.

Sona çatdı A.K. Savrasov 26 sentyabr 1897, Moskvada basdırıldı Vagankovski qəbiristanlığı. Göndərilən xiyaban, adını daşıyır. Ən sevdiyi tələbə İshaq Levitan idi

Archka İvanoviç Kindji (1841-1910)

1841-ci ilin yanvar ayında anadan olan Mariupolda, bir ayıçı ailəsində, yunan mənşəyi tərəfindən anadan olub. Osapotev, qohum ailəsində böyüdü. Erkən rəsmləri əsasən müstəqil şəkildə çəkməyə və mənimsəməyə başladı.

1855-ci ildə piyada I. K. Aivazovski-dən öyrənmək üçün Feodosiyaya getdi. Məşhur Marinistin gənc Queenji-də təsiri şübhəsiz idi. 60-cı illərin sonlarında. Queenji Sankt-Peterburqa gəldi. İlk iş, sənətçi 1868-ci ildə İncəsənət Akademiyasının sərgisində təqdim etdi və tezliklə mənzərə ustası kimi möhkəm quruldu: "payız rasolia" (1872); "Unudulmuş kənd" (1874); "Mariupoldakı Chumatsky Trakt" (1875) və digərləri.

1870-ci ildə ilk dəfə sonra Vanaam adasını ziyarət etdi, burada sonra rəngləndi. Müasirlərin inandığı kimi, orada mənzərələr yaradıldı, orada tamaşaçıların diqqətini çəkdilər.

"Ukrayna gecəsi" rəsmləri (1876) sadəcə oğurlandı və təyin olundu xüsusi yol Sənətdə müəllif. Onunla Quinji "İşıq arxasınca" başladı - təbii işıqlandırma tam illüziyasına nail olmaq istədi. İçində ən yüksək dərəcə Bu, "Dnieperdə gecə" (1880), məxmər qaranlıqda olan bir parıldayan bir yol ilə "Gecədə gecə".

Yeni bir şəkildə rəssam, mənzərə, çevrilmə, təmizlik və yüksəlmiş reallıqın imkanlarını ortaya qoydu. Bu, boyaların, yeni rəng həllərinin qeyri-adi intensivliyini və parlaqlığını istədi. Çox sayda "günəşli" şəkillər və eskizlər bunun üçün xarakterikdir (aralarında) Ağcaqayınlıq", 1879).

Gərgin kontrast doymuş tonlar, işıq effektləri - bütün bunlar qeyri-adi idi rəsm XIX. içində. fenomen. Həmkarların anlaşılmazlıqları ən yüksək müvəffəqiyyət dövründə Kindji'i sərgilərdə iştirak etməkdən imtina etdi. İçində sonuncu dəfə 1882-ci ildə işini sərgilətdi

Rəssam Krımda sürü sürdü, burada bir sıra böyük bir kalendaz və yüzlərlə Etudes yaratdı, boyalar və rənglərlə sınaq keçirməyə davam edir. Queenji'nin sonrakı işləri arasında - yeganə səhnə rəsmləri "Məsih daha böyük bağda" (1901) və "gecə" (1905-1908) fövqəladə harmoniya nəfəs alır

1909-cu ildə İvanoviçin Arxayı sənətkarlar cəmiyyətini qurdu (sonra adını alanlar) sənət xalqını dəstəklədi. Bu cəmiyyət, rəssam öz dövlətinə vəsiyyət etdi və işin seminarında idi.

Rus landşaft rəsminin ənənələri XVIII əsrin sonunda inkişaf etməyə başladı. Rus mənzərəsinin inkişafına böyük bir töhfə, İ.N.n-in başında mobil sərgilərin ortaqlığı etdi. Kramsky. Rəssamlar rus təbiətinin gözəlliyinə, kənd və şəhər mənzərələrinin sadəliyi, Rusiyanın böyük genişliyi. Yaradıcılığının müxtəlif mərhələlərində bir çox rus rəssamı mənzərə rəsminə müraciət etdi. Onlardan bəzilərini çağırırıq.

İvan İvanoviç Şişkin

I.I. Şişkin (1832 -1898) həqiqətən rus təbiətinin gözəlliyini əridi və bu adi gözəlliyi şərəf panelinə qaldırdı. İvan Şişkin sənəti sadəlik və şəffaflıq ilə xarakterizə olunur. Artıq rəssamın ilk mənzərəsi - "Günorta. Moskvanın yaxınlığında "o, əsl sevinc himninə çevrildi. Xüsusilə Şişkin şimal rus mənzərəsinin gözəlliyini izzətləndirdi. Ustalar da "meşənin kralı" adlandırıldı. Kimi şah əsərlər " Pineya. Vyatka əyalətindəki mast meşəsi "," Şam meşəsindəki səhər "," meşə səhrası "," meşə Dali "və digərləri, imkansızdır Əsl sevgi rus meşəsinə. Şişkin, milli real mənzərənin qurucusu hesab olunur, yəni rəssam xalqının təbiətini gördü.

Vasili Dmitrievich Polenov

V.d. Polenov (1844-1927) dünya rəsminin tarixinə şəhər və köntöy mənzərə kimi daxil oldu. Polenovun şah əsərləri, "Babuşkin Bağ", "Babuşkin Bağ", "Babuşşin bağçası" kimi şəkillər daxildir. Mənzərə Polyenov gözəllik və poeziya ilə fərqlənir. Rəssamın epik mənzərələrinə rəsmlər daxildir: "Qış. İvermen "," Turgenevo kəndi "," Köhnə kənd "," Köntöy mənzərə Körpü ilə "" Abramtsevdə payız ".

Archka İvanoviç Kindji

A.i. Queenji (1842-1910) işlərinə sosial mövzular ilə başladı, sonradan landşaft rəsminə çevrildi. "Valaam adasında" "Lake Lake" rəsmlərində, rəssam şimal təbiətin gözəlliyinə meydan oxuyur. Ən məşhur Kindji rəsmlərindən biridir " Ay işığı gecəsi Dniperdə. " Sənətçi, kətanlarında, sanki rəsmlərin özləri tərəfindən yaranan kimi inanılmaz bir işıq yaratmağı bacardı. Bu, ağa dünyanın aydınlığı təəssüratı yaratmağa kömək edən yüngül çiçəkli bir kontrastın qondarma effektidir.

Aleksey Kondratievich Savrasov

A.i. Savrasov (1830 - 1897) - Rus rəssamlı rəssam sənətçisi. Savrasov rus lirik mənzərəsinin qurucusu hesab olunur, təvazökar rus xarakterinin gözəlliyini təhvil verən o idi. Bu, bu ustanın rus mənzərəsi yaratdığını söylədi. Samoa məşhur işlər Sənətçi "Graci Flew" rəsmdir. Savrasovanın digər istedadlı əsərləri arasında: "Çovdar", "Qış", "THAW", "Raduga", "Losyina Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Y. ALEKSEEV (1755-1824) rus şəhər mənzərəsinin qurucularından biri hesab olunur. Rəssamın yaradıcılığı Klassik Sankt-Peterburq imicini yaratmağa həsr edilmişdir. İlk şəhər mənzərəsi Petropavlovsk qalasından saray sahilinin şəklidir. " Alekseev, mənzərədə memarlığa məharətlə keçdi. Digər məşhur veb Ustalar, "Fonanka rayonunda Sankt-Peterburqdakı Mixailovski qəsrinin", "Petropavlovsk qalasından Admiralty-da", "Kazan Katedrali", "Admiralty görünüşü və saray sahilində Vasilyevsky adası "və digərləri.

Rus rəsminin heyran vaxtı 19-cu əsrdir. Bu dövrdə şah əsərlər olan görkəmli landşaft kətanları yaradıldı vizual incəsənət. Dünyanın tanınan rus sənətçiləri tərəfindən yaradılan təbiətin şəkilləri təkcə rus deyil, həm də zənginləşdirdi dünya mədəniyyəti.

Landşaft oyunçularının rus sənətçilərinin şəkilləri

Bəlkə də rus landşaft sənətinə diqqəti cəlb edən ilk şəkil, sənətçi Savrasovun "Gracchi uçdu". Canvas, 19-cu əsrin ikinci yarısında meydana gələn mobil rəssamların tərəfdaşlığının ilk sərgisində sərgiləndi. Rəsmlərin süjeti təəccüblü sadəlikdir. İzləyicisi parlaq bir bahar günü görür: hələ qar əritmədi, amma artıq geri döndü köçəri quşlar. Bu səbəb yalnız sənətkarın sevgisi ilə birlikdə var doğma torpaq Dünyanın "ruhu" ni izləyiciyə çatdırmaq istəyi. Şəkil bir nəfəsdə yazıldığı görünür:

• Bahar küləyinin ilk dirəkini hiss etmək;


• Təbiətin sakit sakit həyatı bişirmək.

Elə həmin il Savrasov tamaşaçılara müzakirəyə çıxanda, kətan, gənc rus rəssamı Vasilyev "əriməsi" şəkli yazıldı. Şəkil, həmçinin təbiəti qış yuxusundan oyadır. Çay hələ də buzla örtülmüşdür, lakin artıq təhlükəlidir. Qalın buludlardan keçən günəşin şüası, daxma, ağacları və uzaq sahilini işıqlandırır. Bu mənzərə kədər və sözlərlə doludur. Təəssüf ki, gənc rəssam erkən getdi, buna görə də onun fikirlərinin çoxu təcəssüm etdirilmədi.

Rəssamların şəkilləri Savrasova və Vasilyeva rus xarakterinin mənəviyyatını göstərmək istəyini birləşdirir. Onların əsərləri, dinləyiciləri doğma təbiətinə olan sevginin əhəmiyyəti ilə əks etdirən bir növ mistik başlanğıc var.

Rus dilində rəssamlığa görkəmli bir usta, dünya adları olan sənətkardır. Bu usta böyük bir miras buraxdı. Onun rəsmləri dünyanın bir çox muzeyindədir.

Dünya mədəniyyətini şah əsərləri ilə zənginləşdirən məşhur rus sənətçiləri - AIVAZOVSKY-nin mənzərə oyunçuları və Kindji adlandırmamaq mümkün deyil. Dəniz növləri Aivazovskinin şəkilləri valeh edir və cəlb edir. Və Cyanji sənətkarlıqlarının parlaq motley boyaları nikbinlik ilə doldurulur.

Rus sənətçiləri 19-cu əsrin landşaft oyunçuları təbiətin imicində tanınan üslubunu açdılar. Rəsmləri dünyanın dünyanın sevgisi ilə doldurdular və orijinallığının kətanlarında nümayiş olundu.

Bilirik ki, təvazökar və çöldə, lakin yeni mənzərələri ələ keçirmək üçün istirahətlə qurban verən sonsuz qitələrlə səyahətə göndərilən ehtiraslı fotoqraflar var. Aşağıda fotoşəkilləri maraq və heyran olan yalnız bəzi istedadlı ustaların işidir.

Fərqli fotoqrafların gözəl ilhamverici rəsmlərinin də toplandığı başqa bir nəşrlə tanış ola bilərsiniz:
İlhamınız üçün gözəl mənzərələr

Aaron Grin (Aaron Groen)

Starbins və qalaktikalar, Harunun fotolarında əla sinxron oxuma birləşir. ABŞ-dan bu fotoqrafın fantastik bir istedadı var və o, seçimimizi adekvat açır.

Alex Noriega (Alex Noriega)

Onun görüntüləri maraqlı alacakaranlıq işığı ilə doludur. Sonsuz çöllər, dağlar, meşələr, çəmənliklər və əşyalar Alex Norgi şəkillərində gözlənilməz görünür. Gözəl bir portfeli var.

Angus clyne

Əhval və cazibədar bir atmosfer, Angus Klein'in əsərləri üçün ən vacib iki tərifdir. Şəkillərindən ayırmaq çətin olduğundan, angus kimi olmağa çalışır daha çox dram, mənasını çəkin və hadisə yerinə xas olan hissləri köçürün.

Atom Zen.

Bu fotoqrafın adı Zen tərəfindən xatırladan rəsmləri ilə samit. Bu qədər mistik sükut və çərçivədəki transın parlaq vəziyyəti. Bu fenomenal mənzərələr bizi reallıq həddindən artıq dərəcədə alır və planetimizin gözəlliyinə daha da maraq doğurur.

Atif dedi (Atif Seed)

ATIF Pakistandan olan fantastik bir fotoqraf olduğunu söylədi. Möhtəşəm ölkəsinin gizli gözəlliyini bizə göstərir. Gözəl mənzərələr Sürücü dağları ilə, sis və qarla dolu, hər həvəskar mənzərə fotoqrafiyasını düzəldin.

Daniel Rericha

Daniel Roerich, filiz dağlarının ətəklərində kiçik bir şəhərdən çox təvazökar bir özünə öyrədilmiş bir fotoqrafdır. Gözəl Çex dağlarını ələ keçirməyi sevir.

David Keochkerian (David Keochkerian)

Ulduzların və dalğaların mistik rəngi ilə, Davud çox asanlıqla mahiyyəti çox asanlıqla çatdırır və Əsl tarix Kainat. Onun fantastik şəkillərinə nəzər yetirin.

Dylan Toh (Dylan Toh)

Dylan Toh bizi heyrətamiz yerlərdə unudulmaz bir səfərə çağırır. Onunla birlikdə İslandiyanın şəlalələrinin maraqlı ruhu ilə tanış olmaq və ya Şotlandiyada Munros silsilələrini araşdırın. Annapurna dağ silsiləsi boyunca virtual zəmmi ilə gedə bilərik və ya Cənubi Avstraliya əyalətində təsvir olunmayan rəngarəng günəş batmasının və şahidi ola bilərik.

Eric Stenland (Erik Steensland)

Eric Stenland tez-tez tez-tez, Amerikanın Rocky Dağ Milli Parkının (Rocky Mountain Milli Parkı) uzaq göllərə və ya yüksək zirvələrə piyada getmək üçün tez-tez qalxır. Səhərin isti hissəsindəki parkın görünməmiş gözəlliyini ələ keçirir və həm də Cənub-Qərbin səhrasında, Sakit okean şimal-qərbində və İngiltərədə də İngiltərədə bir foto kolleksiya yaradır. Eric, ruhu tutan heyrətamiz anları ələ keçirərək təbii gözəlliyi ortaya qoymağı düşünür.

Qriqori Bratin (Gregory Boraatyn)

Parlaq dinamik mənzərələr və gözəl bədii şəkillər Ana diyarı Fotoqraf Gregory Bratin'ə aiddir. İllər boyu bizi böyük yaradıcılığa heyran etdi. Gözəl rəsmlər.

Jay Patel (Jay Patel)

Qəbili və qiymətləndirmə qabiliyyəti gözəl yerlər Jay Pateldə çox göründü erkən uşaqlıq Hindistan subkontisindəki ən maraqlı yerlərə çoxsaylı səfərlər zamanı. Belə möhtəşəmliyə olan ehtirası, indi daimi axtarışda və çempionunu təbiətin böyüklüyünü ələ keçirmək istəyi ilə özünü göstərir.

Fotoda Jay'ın karyerası, ilk rəqəmsal güzgü kamerasını satın aldıqda 2001-ci ilin yayında başladı. Sonrakı illərdə o, böyük fotoqraf oyunçularının üslublarını öyrənərək İnternetdəki foto jurnalları və məqalələri oxumağa çox vaxt sərf etdi. Onun rəsmi təhsili yoxdur və yox idi peşəkar təlim fotoqrafiya sahəsində.

Joseph Rossbach (Joseph Rossbach)

Joseph Rossbach on beş ildən çoxdur mənzərə şəkillərini çəkir. Onun fotoşəkilləri və məqalələri bir sıra kitablar, təqvimlər və jurnallarda, o cümlədən açıq fotoqraf, təbiət mühafizəsi, rəqəmsal foto, foto texnikaları, populyar fotoqrafiya, mavi silsilə ölkəsi, dağ əlaqələri və mn. Dr. Hələ çox səyahət edir və yeni və yeni yaradır maraqlı şəkillər Təbiət dünyası.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Ulduz yolları olan fenomenal çərçivələr, dəniz mənzərələri Gecə mənzərələri Lincoln Harrisonun keyfiyyət işini xarakterizə edir. Bütün əzəmətli fotoşəkillər parlaq bir portfelə əlavə edir.

Luke Austin (Luka Austin)

Avstraliya Landşaft fotoqrafı Luke Austin hazırda Qərbi Avstraliyanın Perth şəhərində yaşayır. Avstraliya, Kanada, Yeni Zelandiya və Amerika Birləşmiş Ştatlarında çəkiliş və səyahət etməkdə vaxt sərf edir. Yeni kompozisiyalar, açı və əşyalar üçün daimi bir axtarış, foto bacarıqlarının davamlı inkişafına və inkişafına səbəb olur.

Marcin Sobas (Marcin Sobas)

O da ixtisaslaşmışdır landşaft şəkli. Müəllifin ən sevimli mövzuları dinamik sahələr, dağlarda və göllərdə dumanlı səhərdir. Hər bir fərdi foto üçün mümkün olan hər şeyi edir bir kəsin hekayəsiəsas personajlar yüngül və hallardır. Bu iki amil dünyanın müxtəlif vaxtlarında və günün müxtəlif vaxtlarında dünyaya həddindən artıq və qeyri-real mənzərəni verir. Gələcəkdə Marcin Sabs, son dərəcə maraqlı olan quş və vəhşi təbiətdə özünü yaşamağı planlaşdırır.

Martin Rak (Martin Rak)

Rəsmlərinə baxaraq, yer üzündə çırpınan işıqlar olan bu mənzərələrin olduğu sualdan məhrumiyyəti istədi? Deyəsən, Martin xərçəngi üçün bu gözəl mənzərələri ələ keçirmək üçün heç bir çətinlik deyil, tam yaşayır və yüngül.

Rafael Rojas (Rafael Rojas)

Rafael Rojas xüsusi bir fotoşəkil çəkir həyat fəlsəfəsiYaşadığımız dünyaya müşahidə, anlayış və hörmət əsasında. Bu onun səsi və köçürmə vasitələridir Öz vizyonu Dünya, eləcə də çekicini basanda onu əhatə edən digər insanlarla bölüşmək bacarığı.

Rafael Rohas üçün foto eynidir yaradıcı alət Duyğuları qarışdırmaq üçün bir rəssam və ya bir yazıçı üçün bir qələm üçün bir fırça kimi. Onun işində şəxsi hissləri xarici hissi ilə birləşdirir, kim olduğunu və hiss etdiyini göstərir. Bir mənada, dünyanın fotoşəkilləri ilə özünü təmsil edir.

Uşaqlar, ruhu sayta qoyduq. Belə ki
bu gözəlliyi nə açırsan. İlham və goosebumps üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook. və İlə təmasda

Avropa rəssamları İstifadə etməyə başladı yağlı boya XV əsrdə və bu zaman ən çox onun köməyi ilə idi məşhur rəsmlər Həmişə. Ancaq yüksək texnoloji günlərdə, yağ hələ də cazibədarlığı və tapmacanı saxlayır və sənətkarlar yeni texnikalar icad etməyə, parçalanmalarda naxışları qırmağa və müasir sənət sərhədlərini itələməyə davam edirlər.

veb sayt Bizi sevindirən və bizi hər hansı bir dövrdə doğula biləcəyini xatırlamağımızı xatırlamağa məcbur edən işləri seçdi.

Polşa rəssamı Justina Kopania'nın (Justyna Kopania) inanılmaz bir bacarığı, ifadəli süpürmə əsərlərində sis şəffaflığını, yelkənin rahatlığını qoruyub saxlaya bildi.
Rəsmləri dərinlik, həcm, doyma və toxumadan təsirlənir, onlardan üzmək mümkün deyil.

Minskin primtivistinin dostu Valentin Qubarev Şöhrət üçün təqib etmir və sadəcə sevdiyi şeyi edir. Onun yaradıcılığı xaricə olduqca populyardır, lakin soydaşlarına demək olar ki, tanış deyil. 1990-cı illərin ortalarında fransızlar ev təsərrüfatlarının eskizlərinə aşiq oldu və 16 il sənətçi ilə müqavilə bağladı. Yalnız bizim üçün başa düşülən kimi görünən rəsmlər, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibədarlığının daşıyıcıları Avropa ictimaiyyətini bəyəndi və İsveçrə, Almaniya, Böyük Britaniya və digər ölkələrdə sərgilərə başladılar.

Sergey Marshnikov 41 il. Sankt-Peterburqda yaşayır və içəri yaradır Ən yaxşı ənənələr Klassik Rus Məktəbi Həqiqi portret rəsm. Onun kətanlarının qəhrəmanları yarı tibb bacısında mülayim və müdafiəsiz olurlar. Ən çoxu haqqında məşhur şəkillər Rəssamın muse və arvadı təsvir olunur - Natalia.

Müasir şəkillər dövründə yüksək qətnamə və hiperealizm yaradıcılığının heyranlığı Philip Barloou (Philip Barlow) dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla birlikdə, izləyicisi özlərini bulanık siluetlərə və müəllifin kətanlarına parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün müəyyən bir səy tələb edir. Yəqin ki, eynəksiz dünyaya baxın və miyopiyadan əziyyət çəkən insanların eynəyi və təmas linzaları.

Rəsm Laurent Parselier (Laurent Parselier) heyrətamiz dünyaheç bir kədər və ya ümidsizlik yoxdur. Qəşəng və yağışlı rəsmlərə cavab verməyəcək. Kətanlarında çox işıq, hava və parlaq rənglərhansı sənətçi xarakterik tanınan vuruşlar vurur. Rəsmlərin min günəşli bir bunnies toxunduğu bir hiss yaradır.

Taxta panellərdə yağ amerika rəssamı Jeremy Mann (Jeremy Mann) müasir metropolisin dinamik portretlərini yazır. " Mücərrəd formalar, xətlər, kontrast işıq və tünd ləkələr "Hər şey bir insanın izdihamda və şəhərin qarışıqlıqlarında yaşandığının, lakin sakit gözəlliyi düşünməkdə qazandığı sakitliyi ifadə edə biləcək bir şəkil yaradır" dedi.

İngilis rəssam Nil Simon (Neil Simone) rəsmlərində, hər şey ilk baxışdan görünmür. "Mənim üçün Dünya ətrafındakı bir sıra kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" deyir Simon. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyal və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və süjetlər bir-birinə axır.

İtalyan, mənşə müasir bir amerikan sənətçisi Joseph Laratsodur (