İngilis dilində qeyri-adi sənətlər. Dünyanın ən qeyri-adi sənəti: Dövrümüzün dahi əsərləri

Bütün dövrlərdə sənət cəmiyyətin bir aynası olmuşdur. Cəmiyyətin inkişafı ilə sənət də dəyişikliyə uğradı. Bütün dövrlərdə bir çox sənət növü olmuşdur. Atalarımız bu gün sənətin hansı formaları alacağını təsəvvür belə edə bilməzdilər. Çağdaş incəsənətin inkişafı ilə bir çox növ və istiqamət ortaya çıxdı. Müasir sənətin ən qəribə və qeyri-adi 10 növü.

Onuncu yer

Tərs qrafiti

Hamı qrafitinin nə olduğunu bilir. Müasir şəhərin bu sənəti, sprey boya ilə təmiz divarlarda müxtəlif şəkillərin görünməsini əhatə edir. Ters grafiti isə çirkli divarlar və yuyucu maddələr tələb edir. Torpaqların təmizlənməsi səbəbi ilə çinar rəsmləri meydana çıxır. Bu sənətkarlar çirkləri təmizləmək və yaratmaq üçün tez-tez paltaryuyan maşınlardan və ya qurğulardan istifadə edirlər gözəl şəkillər... Bəzən isə sadəcə bir barmaqla rəsm çəkərək sənətkar heyrətamiz bir rəsm yaradır. İndi yoldan keçənlər şəhər tozlarından və işlənmiş qazlardan çirkli divarlarla deyil, istedadlı sənətkarların təəccüblü rəsmləri ilə əhatə olunmuşdur.

Doqquzuncu yerdə

Qum heykəltəraşlıq

Heykəl - görünüş vizual sənətləruzun illər görüntü saxlayan. Ancaq qum heykəlləri ən çox deyil etibarlı yol əsrlər boyu görüntünü qorumaq, lakin buna baxmayaraq bu fəaliyyət getdikcə daha populyarlaşır. Bir çox istedadlı heykəltəraş qumdan real olmayan dərəcədə gözəl və mürəkkəb sənət əsərləri yaradır. Ancaq təəssüf ki, bu heykəllərin ömrü qısadır. Və şah əsərlərinin ömrünü uzatmaq üçün ustalar xüsusi fiksasiya birləşmələrindən istifadə etməyə başladılar.

Səkkizinci yeri işğal edir

Bədən mayeləri ilə rəsmlər

Qəribə görünür, amma bəzi sənətkarlar rəsmlərini bədən mayelərindən istifadə edərək hazırlayırlar. Bir çox insanın bu qəribə sənəti sevməməsinə baxmayaraq, tərəfdarları var və bu həqiqət bir az təəccüblüdür, çünki hətta var idi sınaqlarvə tamaşaçıların qınanması. Rəssamları şəkillərində ən çox qan və sidik istifadə edirlər, bu səbəbdən də tuvallərində tez-tez tutqun, zülmkar bir atmosfer olur. Rəsm müəllifləri mayelərdən yalnız öz orqanizmlərindən istifadə etməyi üstün tuturlar.

Bədənin müxtəlif hissələri tərəfindən çəkilən rəsm əsərləri

yeddinci yerdə

Məlum olur ki, bütün rəssamlar şəkil çəkmək üçün fırçalardan istifadə etmirlər. IN son vaxtlar bədən hissələri ilə rəsm populyarlıq qazanır. Bu yaradıcı insanlar tərəfindən hansı bədən hissələrindən istifadə edilmir. On ildən çoxdur ki, avstraliyalı Tim Patch öz penisi ilə fədakarlıqla rəsm çəkir. Rəsm əsərləri üzərində işləmə müddətində Tim özünü bir "fırça" ilə məhdudlaşdırmamağa qərar verdi və bu gücdə həm də bud və skrotumdan istifadə etməyə başladı. Fırça yerinə sinəsini, dilini və belini istifadə edən sənətkarlar var. Bu şəkildə yaradılan şah əsərlərinin populyarlığı durmadan artır.

Altıncı yer -

Çirkli avtomobillər üzərində rəsm

Çox vaxt şəhər küçələrində çirkli avtomobillər xoşagəlməz bir hissi yaradır. Və həqiqətən, sadəcə yazmaq istəyirəm: "Məni yuyun!" Ancaq yaradıcı insanlar, hətta bu unikal materialyol kiri və tozunun necə gözəl, estetik bir görünüş verə biləcəyi. Yalnız bir sənətçi "kir qrafiti" yaratmağı bacarır. Amerikalı bir qrafik dizayner çirkli avtomobil şüşələrinə rəsm çəkərək çox məşhur oldu. Texas yollarından toz və kirlə hazırlanmış Scott Wade-in təəccüblü rəsmləri sənətkarlarını yaradıcılığın zirvəsinə qaldırdı. Və Wade çubuqlar, barmaqlar və dırnaqlar ilə qalın kir qatlarına cizgi filmləri çəkməyə başladısa, indi böyük uğur qazanan ən real şouları nümayiş etdirir. Çirkli avtomobillərə rəsm çəkmək çox az sənətkarın məşğul olduğu nisbətən yeni bir sənət növüdür.

Pul sənəti

beşinci sətirdə

Çətin ki, sənətdəki bu tendensiyaya biganə qalacaq. Banknotlardan sənətkarlıq və tətbiqetmə sənətinə pul sənəti deyilir. Ən çox sənətkarlıq üçün çox kəskin bir valyuta - dollar və avro istifadə edirlər. Və bu cür "materialdan" hazırlanan əl işlərində zəngin bir rəng çeşidi olmasa da, bu cür məhsulların görünüşü nəfəs kəsir. Yeni sənət növünə münasibət birmənalı deyil - kimsə istedada heyran olacaq, kimsə müəllifin “yağdan dəli” olduğuna görə qəzəblənəcək. Buna baxmayaraq, bu heç də asan əyləncəli deyil, çünki hesabdan insan, heyvan və ya balıq düzəltmək görünə biləcəyi qədər asan deyil. Yoxsa kimsə əmanətlərini belə saxlamağa qərar verdi? Pulum bitdi - rəfdən balaca bir it götürdüm və alış-verişə getdim!

Dördüncü yer -

Kitab oymağı

Taxta oyma hamısı uzun müddətdir məşhur növlər dekorativ və tətbiqi sənət, lakin müasir incəsənətin inkişafı ilə getdikcə daha çox yeniləri meydana çıxır. Kitablardan oymaq və ya oymaq sənətdə dəqiqlik, səbir və iş tələb edən yeni və orijinal bir istiqamətdir. Həqiqi bir şah əsərinin yaradılması prosesi çox mürəkkəb və zəhmətlidir; sənətkarlar əsərlərində cımbız, neştər, bıçaq, cımbız, yapışqan və şüşədən istifadə edirlər. Biri kitabları bu şəkildə istifadə etmənin küfr olduğunu söyləyə bilər, amma əksər hallarda sənətkarlar əsərləri üçün köhnə istinad kitablarını və ya köhnəlmiş ensiklopediyaları, yəni kitabları məhv etmək üçün götürürlər. Bəzən, sonsuz xəyallarını reallaşdırmaq üçün sənətçilər bir anda bir neçə kitabdan istifadə edirlər. Qay Laraminin yaratdığı mənzərələr o qədər real görünür ki, inanmaq mümkün deyil, köhnə lazımsız kitablardan hazırlanıb. Və belə gözəl və qeyri-adi bir sənətə görə minnətdarıq, bu növ oymağı icad edən Brion Dettmeter-i məğlub etməliyik.

Üçüncü yer -

Anamorfoz

Bu bir rəsm və ya inşaatdır, ancaq görüntü yalnız müəyyən bir yerdən və ya müəyyən bir açıdan görülə biləcəyi şəkildə yaradılmışdır. Bəzən orijinal görüntü yalnız spekulyar bir əks ilə görünə bilər. Rəssamlar şəkli bilərəkdən təhrif edirlər və ya eybəcərləşdirirlər, lakin müəyyən şərtlər daxilində düzəldilir. Təsvirlər danışan heç bir şeydən görünəndə bu sənəti maraqlı edən budur üç ölçülü rəsmlər və kitabələr.

Bu sənət növü bir neçə əsrdir bilinir. IN avropa sənəti Leonardo da Vinci, anamorfizmin qurucusu sayılır, baxmayaraq ki, bu cür sənət növünün Çində ortaya çıxdığına dair bir versiya var. Bir neçə əsrdir ki, anamorfoz texnikası bir yerdə dayanmadı və kağızdan üç ölçülü şəkillər tədricən küçəyə köçdü, yoldan keçənləri sevindirib təəccübləndirdi. Digər yeni bir yönləndirilmiş istiqamət anamorfik çapdır - yalnız müəyyən bir nöqtədən oxuna bilən təhrif olunmuş mətnlərin tətbiqi.

Sənət xalqı sevindirmək, təəccübləndirmək və bəzən şok etmək üçün yaradılmışdır.

Yaradıcı insanlar həmişə bir az dəli olurlar. Onların xəyallarının sərhədləri yoxdur. Əvvəl ən çox qeyri-adi baxışlar müasir incəsənət.

1. Anamorfoz, yalnız müəyyən bir nöqtədən və ya açıdan tam başa düşülə bilən şəkillər yaratmaq üçün bir texnikadır. Bəzi hallarda, normal bir şəkil yalnız bir güzgüdən rəsmə baxdığınız zaman ortaya çıxır. Ən erkənlərdən biri məşhur nümunələr anamorfoz, Leonardo da Vinçinin 15. əsrə aid bəzi əsərləridir.

2. Fotorealizm. Fotorealist hərəkat 1960-cı illərdə başladı. Yaradanlar, fotoşəkillərdən fərqli olmayan təəccüblü bir şəkildə realist şəkillər yaratmağı hədəflədilər. Kopyaladılar ən kiçik detallar öz şəkillərinizi yaratmaqla fotoşəkillərdən. Yalnız rəsm deyil, heykəltəraşlığı da əhatə edən süper realizm və ya hiper realizm adlı bir hərəkət var. Müasir pop sənət mədəniyyətindən olduqca təsirləndi.

3. Çirkli maşınların rənglənməsi. Yuyulmamış avtomobildə rəsm çəkmək çox vaxt yüksək sənət sayılmır, çünki bu "sənətkarların" əksəriyyəti nadir hallarda "məni yuyun" dan çox yazırlar. Ancaq Scott Wade adlı 52 yaşlı bir Amerikalı dizayner Texas yollarından sonra tozlu maşınların şüşələrində yaratdığı ecazkar rəsmləri ilə məşhurlaşdı. Başlanğıcda Wade barmaqları və ya çubuqları ilə avtomobillərin şüşələrini boyayırdı, indi isə xüsusi alət və fırçalardan istifadə edir.

4. Sənətdə bədən mayelərindən istifadə. Qəribə səslənə bilər, ancaq bədən mayelərindən istifadə edərək əsərlərini yaradan bir çox sənətçi var. Məsələn, avstriyalı sənətkar Herman Nitsch sənətində sidik və çox miqdarda heyvan qanı istifadə edir. Braziliyalı rəssam Vinicius Quesada, Qan və Sidik Blues adlı bir sıra rəsmləri ilə məşhurdur. Diqqətəlayiq haldır ki, Quesada yalnız öz qanı ilə işləyir. Rəsmləri qaranlıq bir irreal atmosfer yaradır.

5. Bədən hissələri ilə rəsm. Son vaxtlar hissələri istifadə edən sənətçilərin populyarlığında bir artım var öz bədəni rəsm üçün. Məsələn, "Prikasso" təxəllüsü ilə tanınan Tim Patch (böyüklərin şərəfinə) İspan sənətkarı Pablo Picasso), ... cinsiyyət orqanı ilə çəkir. Bundan əlavə, 65 yaşlı avstraliyalı sənətçi mütəmadi olaraq bel və skrotumdan fırça kimi istifadə edir. Patch on ildən artıqdır ki, bu cür işi aparır və populyarlığı ildən-ilə artır.

6. Ters 3-ölçülü vizuallaşdırma. Rəssamlar anamorfoz istifadə edərək iki ölçülü cisimlərdən 3B cisimlər düzəltməyə çalışarkən, tərs 3-ölçülü tərslik əksini - üç ölçülü bir cismin rəsm və ya rəsm kimi görünməsini nəzərdə tutur. Bu sahədəki ən diqqət çəkən sənətçi Los Ancelesdən Alexa Meaddır. İnsanları cansız iki ölçülü rəsmlərə bənzətmək üçün zəhərli olmayan akril boyalardan istifadə edir.

7. Kölgə sənəti. Kölgələr təbiətdə keçicidir, buna görə insanların sənətdə ilk dəfə nə vaxt istifadə etməyə başladıqlarını söyləmək çətindir. Çağdaş sənətçilər kölgə ilə işləməkdə böyük bir bacarıq əldə etdilər. Müxtəlif əşyaları elə düzürlər ki, onlardan çıxan kölgə insanların, sözlərin və ya cisimlərin gözəl obrazlarını yaradır. Kölgələr ənənəvi olaraq sirli və ya mistik bir şeylə əlaqəli olduğundan, bir çox sənətkar əsərlərində dəhşət və ya viranəlik mövzusundan istifadə edir.

8. Tərs qrafiti. Çirkli avtomobilləri boyamağa bənzər tərs qrafiti sənəti, boya əlavə etmək deyil, çirkləri təmizləyərək şəkillər yaratmaqdır. Rəssamlar tez-tez divarlardakı kir və işlənmiş çirkləri təmizləmək üçün su hortumlarından istifadə edirlər heyrətləndirici şəkillər... Hərəkət sayəsində doğuldu İngilis sənətkar Gənc yaşlarında qab yuduğu bir restoranın tüstü divarına bir şəkil çəkən Paul “Moose” Curtis. Digər bir İngilis sənətkar Ben Long, karvanların arxasında, barmaqlarını istifadə edərək, egzozdakı kiri təmizləmək üçün şəkillərini yaradır.

Sənət insanlar olduğu müddətdə mövcud olmuşdur. Ancaq qədim qaya rəssamları müasir incəsənətin hansı qəribə formaları ala biləcəyini təsəvvür edə bilmirlər.
1. Anamorfoz
Anamorfoz, yalnız müəyyən bir bucaqdan və ya müəyyən bir yerdən baxmaqla tam görülə və başa düşülə bilən şəkillər yaratmaq üçün bir texnikadır. Bəzi hallarda düzgün görüntü yalnız baxarkən görünə bilər güzgü əks şəkillər. Anamorfozun ən erkən nümunələrindən biri, XV əsrdə Leonardo da Vinci tərəfindən nümayiş etdirilmişdir. Digərləri tarixi nümunələr bu sənət forması İntibah dövründə ortaya çıxdı.
Bu texnika əsrlər boyu inkişaf etmişdir. Hər şey ilə başladı 3D şəkillərdüz kağız üzərində əldə edildi və tədricən gəldi küçə incəsənətisənətkarlar divarlardakı müxtəlif delikləri və ya yerdəki çatları təqlid etdikdə.
Və ən maraqlı müasir nümunə anamorfik çapdır. Bir vaxtlar tələbələr Joseph Egan və Hunter Thompson oxuyurdu qrafik dizaynkolleclərinin dəhlizlərindəki divarlardakı təhrif olunmuş mətnləri boyadıb, bunlara yalnız müəyyən bir nöqtədən baxsanız oxunacaqdı.

2. Fotorealizm
1960-cı illərdən başlayaraq fotorealist hərəkat həqiqi fotoşəkilləri ilə demək olar ki, fərqlənməyən son dərəcə real görüntülər yaratmağa çalışdı. Fotorealist sənətçilər kamera tərəfindən çəkilən ən kiçik detalları kopyalayaraq "həyat şəklinin bir şəkli" yaratmağa çalışdılar.

Super-realizm (və ya hiper-realizm) kimi tanınan başqa bir hərəkət yalnız rəsm deyil, heykəltəraşlığı da əhatə edir. Həm də bu hərəkat müasir pop sənət mədəniyyətindən çox təsirlənir. Ancaq pop sənətində gündəlik görüntüləri kontekstdən çıxartmağa çalışarkən, fotorealizm, əksinə, adi şəkillər üzərində cəmləşir, gündəlik həyatmümkün qədər dəqiq şəkildə yenidən yaradıldı.
Ən məşhur fotorealist rəssamlardan bəziləri arasında Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close və heykəltəraş Dway Hanson var. Hərəkət mexaniki sənətkarlığın üslub və fikirlərdən açıq şəkildə üstün olduğuna inanan tənqidçilər arasında olduqca mübahisəlidir.

3. Çirkli maşınlara rəsm çəkmək
Uzun müddətdir yığılmayan kirdən çəkmək yuyulmuş maşın, eyni zamanda sənət hesab olunur, ən yaxşı nümayəndələri "məni yuyun" kimi daha bir neçə banal yazını təsvir etməyə meyllidir.

52 yaşlı Scott Wade adlı bir qrafika dizayneri, maşınların şüşələrindəki kirdən istifadə edərək yaratdığı möhtəşəm rəsmləri ilə çox məşhur oldu.

Sənətçi Texas yollarında kətan kimi qalın toz qatından istifadə etməyə, yollarda müxtəlif karikaturalar çəkməyə başladı və onları öz barmaqları, dırnaqları və kiçik budaqları ilə yaratdı.

4. Sənətdə bədən mayelərindən istifadə
Qəribə görünə bilər, amma işlərində bədən mayelərindən istifadə edən bir çox sənətçi var. Bu barədə bir yerdə oxumuş ola bilərsən, amma çox güman ki, bu iyrənc aysberqin yalnız bir hissəsi idi.

Məsələn, Avstriyadan olan sənətçi Hermann Nitsch işində öz sidiyindən istifadə edir və çox sayda heyvan qanı. Bu cür asılılıqlar İkinci Dünya Müharibəsinə təsadüf edən uşaqlığında ortaya çıxdı və bu asılılıqlar illər ərzində mübahisələrə səbəb oldu, hətta bir neçə məhkəmə prosesi keçirildi.

Braziliyadan Vinicius Quesada adlı başqa bir sənətçi öz qanı ilə işləyir və heyvan qanı istifadə etmir. Qırmızı, sarı və yaşıl rənglərin ağrılı rəngləri olan rəsmləri çox qaranlıq, sürreal bir atmosferi əks etdirir.

5. Öz bədəninizin hissələri ilə rəsm
İndi yalnız bədən mayelərindən istifadə edən sənətçilər artmaqdadır. Öz bədəninin hissələrindən fırça kimi istifadə edilməsi də populyarlıq qazanır. Tim Patch edin. Daha çox böyük İspan sənətkarı Pablo Picassonun şərəfinə aldığı "Prikasso" təxəllüsü ilə tanınır. Öz penisini bir fırça kimi istifadə etməsi ilə də məşhurdur. Bu 65 yaşlı avstraliyalı özünü bir şeylə məhdudlaşdırmaqdan xoşlanmır, buna görə penisdən əlavə çəkmək üçün bud və skrotumdan da istifadə edir. Patch bu qeyri-adi işi 10 ildən çoxdur ki edir. Və populyarlığı ildən-ilə artır.

Və Kira Ain Varseji mücərrəd portretlər çəkmək üçün öz sinəsindən istifadə edir. Tez-tez tənqid olunsa da, yenə də gündəlik işləyən tam hüquqlu bir sənətçi olaraq qalır (sinəsini də istifadə etmədən rəsm çəkir).

6. 3D şəkilləri tərs edin
Anamorfoz iki ölçülü cisimləri üç ölçülü şəkillərə bənzətməyə çalışarkən, üç ölçülü şəkillərin tersi üç ölçülü cisimləri iki ölçülü bir rəsm kimi göstərməyə çalışır.

Bu sahədəki ən diqqət çəkən sənətçi Los Ancelesdən Alexa Meaddır. Mead öz işində toksik olmayan istifadə edir akril boya, bununla köməkçilərini cansız iki ölçülü rəsmlərə bənzədir. Mead bu texnikanı hələ 2008-ci ildə inkişaf etdirməyə başladı və 2009-cu ildə ictimaiyyətə təqdim edildi.

Meadın əsərləri, bir qayda olaraq, bir divara oturan və elə bir şəkildə boyanmış bir insandır ki, tamaşaçı qarşısında adi bir kətan olduğu xəyalına sahibdir. adi bir portret... Belə bir parça yaratmaq bir neçə saat çəkə bilər.

Bu sahədəki digər əhəmiyyətli bir rəqəm Detroitdə yaşayan bir sənətçi və fotoqraf Cynthia Greig'dir. Meaddan fərqli olaraq Greig işində insanları deyil, adi ev əşyalarını istifadə edir. Yan tərəfdən düz görünmək üçün onları kömür və ağ boya ilə örtür.

7. Sənətdəki kölgələr
Kölgələr öz-özlüyündə keçicidir, buna görə insanların sənət yaratmaq üçün onlardan ilk dəfə nə vaxt istifadə etdiyini söyləmək çətindir. Ancaq müasir "kölgə sənətçiləri" kölgələrin istifadəsində misilsiz yüksəkliklərə çatdılar. Rəssamlar insanların, əşyaların və ya sözlərin gözəl kölgə şəkillərini yaratmaq üçün müxtəlif cisimlərin diqqətlə yerləşdirilməsindən istifadə edirlər.

Bu sahədəki ən diqqət çəkən sənətçilər Kumi Yamashita və Fred Erdekensdir.

Əlbəttə, kölgələr bir qədər ürkütücü bir şöhrətə malikdir və bir çox "kölgə sənətçisi" əsərlərində dəhşət, dağıntı və şəhər çürüməsi mövzularından istifadə edirlər. Tim Noble və Sue Webster bununla məşhurdur. Ən məşhur əsərləri Çirkli Ağ Zibil adlanır, içərisində bir zibil yığını içən və siqaret çəkən iki nəfərin üzərinə kölgə salır. Başqa bir işdə, quşun kölgəsi görünür, ehtimal ki, dirəklərə vurulmuş bir cüt kəsilmiş başı sancan bir qarğa kölgəsi.

8. "Ters Grafiti"
Çirkli avtomobillərdə rəsm çəkmək kimi, “əks qrafiti” də boya əlavə etmək əvəzinə artıq çirkləri təmizləyərək bir rəsm yaratmağı nəzərdə tutur. Rəssamlar tez-tez divarlardakı çirkləri təmizləmək və bu müddətdə gözəl şəkillər yaratmaq üçün güclü yuyuculardan istifadə edirlər. Hər şey, ilk rəsmini qab yuyduğu restoranın nikotin qara divarına çəkən rəssam Paul "Muse" Curtisdən başladı.

Başqa bir diqqət çəkən sənətçi, İngiltərədən Ben Longdur ki, bir az sadələşdirilmiş "əks qrafiti" versiyasını tətbiq edir, öz barmağı ilə orada yığılmış divarlardakı kirləri avtomobilin işlənməsindən təmizləyir. Rəsmləri yağışla yuyulmaması və ya vandallar tərəfindən məhv edilməməsi şərti ilə altı aya qədər təəccüblü bir şəkildə davam edir.

9. Bədən sənəti illüziyası

Uzun əsrlər boyu hər kəs bədəni çəkir. Hətta qədim misirlilər və mayalılar da buna əllərini sınadılar. Bununla birlikdə, bədən sənəti illüziyaları bu qədim təcrübəni tamamilə yeni bir səviyyəyə qaldırır. Adından da göründüyü kimi, bədən sənəti illüziyası istifadəni əhatə edir insan bədəni kətan kimi, ancaq kətan üzərində müşahidəçini aldada biləcək bir şey yaradılmışdır. Bədən illüziyaları heyvan və ya maşın kimi boyanmış insanlardan bədəndəki boşluq və ya yara şəkillərinə qədər dəyişə bilər.

10. İşıq ilə rəngləmə
Qəribədir ki, yüngül rəngləmə sənətinin ilk tətbiqçiləri sənət kimi qəbul etmədilər. Frank və Lillian Gilbreth sənaye işçilərinin səmərəliliyinin artırılması problemini həll etdilər. 1914-cü ildə cütlük insanların bəzi hərəkətlərini qeyd etmək üçün işıq və kamera istifadə etməyə başladı. Yaranan işıq görüntülərini öyrənərək, işçilərin işini asanlaşdırmaq və asanlaşdırmaq üçün yollar tapmağı ümid etdilər.

Sənətdə bu metod sürrealist sənətçi Man Ray 1935-ci ildə özünü işıq axınlarında dayandığını çəkmək üçün açıq bir qapağı olan bir kamera istifadə etdikdə istifadə olunmağa başladı. Çox uzun müddət heç kim fotoşəkildə hansı növ qıvrımların göstərildiyini təxmin etmədi. Yalnız 2009-cu ildə bunun təsadüfi işıq qıvrımları deyil, sənətkarın imzasının bir güzgü şəkli olduğu aydın oldu.

Düşünməyimizin əsas yollarından biri. Nəticəsi ən çoxdur ümumi anlayışlar və mühakimələr (abstraktlar). Dekorativ sənətdə abstraksiya təbii formaların stilizasiyası prosesidir.

IN bədii fəaliyyət mücərrədlik daim mövcuddur; həddindən artıq təsviri sənət 20-ci əsrin vizual sənətində həqiqi obyektlərin imicinin rədd edilməsi, formanın son dərəcə ümumiləşdirilməsi və ya tamamilə rədd edilməsi, qeyri-obyektiv kompozisiyalar (xətlərdən, nöqtələrdən, ləkələrdən) xarakterizə olunan xüsusi bir tendensiya olan abstraksionizmə gətirib çıxarır. , təyyarələr və s.), rəngli təcrübələr, spontan ifadə daxili sülh xaotik, mütəşəkkil abstrakt formalardakı şüuraltı (mücərrəd ekspressionizm). Bu tendensiya rus rəssamı V. Kandinsky-nin rəsm əsərlərini əhatə edir.

Abstrakt sənətdəki bəzi cərəyanların nümayəndələri, memarlıq və dizayndakı formaların rasional təşkili axtarışını əks etdirərək məntiqi qaydada düzülmüş strukturlar yaratdılar (Rus rəssamı K. Maleviçin suprematizmi, konstruktivizm və s.) Mücərrəd sənət heykəltəraşlıqda rəsmdən daha az ifadə edildi. .

Abstrakt sənət ümumi uyğunsuzluğa cavab idi müasir dünya və sənətdə şüurluların rədd edilməsini elan etdiyi və "təşəbbüsdən formalara, rənglərə, rənglərə əl atmağa" çağırdığına görə uğurlu oldu.

Realizm

Fr. realisme, lat. realis - real. Sənətdə, geniş mənada, gerçəkliyin bədii yaradılış növlərinə xas olan xüsusi vasitələrlə həqiqəti, obyektiv, hərtərəfli əks etdirməsi.

Realizm metodunun ortaq xüsusiyyəti gerçəkliyin təkrarlanmasında etibarlılıqdır. Eyni zamanda, realist sənət reallığın idrak, ümumiləşdirmə, bədii əks etdirmə metodlarına (G.M. Korjev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Korinne və s.) Çox müxtəlif metodlara malikdir.

XX əsrin real sənəti. parlaq olur milli xüsusiyyətlər və müxtəlif formalar. Realizm modernizmin əksidir.

Avanqard

Fr. avant - inkişaf etmiş, garde - dəstə - sənətdəki eksperimental, modernist səyləri müəyyənləşdirən bir konsepsiya. Hər dövrdə vizual sənətdə yenilikçi hadisələr meydana gəldi, ancaq "avanqard" termini yalnız XX əsrin əvvəllərində quruldu. Bu dövrdə fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, abstraktsionizm kimi istiqamətlər meydana çıxdı. Sonra 1920-1930-cu illərdə sürrealizm avanqard mövqeləri tutdu. 60-70-ci illər dövründə yeni abstraktsionizm növləri əlavə olunur - müxtəlif fəaliyyət növləri, obyektlərlə iş (pop sənəti), konseptual sənət, fotorealizm, kinetikizm və s. Avanqard sənətkarlar bir növ etirazlarını bildirirlər. ənənəvi mədəniyyət.

Bütün avanqard istiqamətlərdə, müxtəlifliyinə baxmayaraq, fərqlənə bilər ümumi xüsusiyyətlər: klassik imic normalarının rədd edilməsi, formal yenilik, formaların deformasiyası, ifadə və müxtəlif oyun çevrilmələri. Bütün bunlar sənət və reallıq arasında sərhədlərin pozulmasına (hazır, quraşdırma, mühit) gətirib çıxarır, ideal yaradır. açıq iş birbaşa ətraf mühiti istila edən sənət. Avanqard sənət sənətkarla tamaşaçı arasında dialoq, insanın bir sənət əsəri ilə aktiv qarşılıqlı əlaqəsi, yaradıcılıqda iştirak (məsələn, kinetik sənət, baş verir və s.) Üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Avanqard cərəyanların əsərləri bəzən şəkil mənşəyini itirir və ətrafdakı həqiqət obyektləri ilə eyniləşdirilir. Müasir istiqamətlər avanqard sənət bir-biri ilə sıx bağlıdır və sintetik sənətin yeni formalarını yaradır.

Yeraltı

İngilis dili yeraltı - yeraltı, zindan. Ənənəvi mədəniyyətin şərtlərinə və məhdudiyyətlərinə qarşı çıxan "yeraltı" mədəniyyət mənasını verən bir konsepsiya. Bu istiqamətdəki sənətkarların sərgiləri çox vaxt salonlarda və qalereyalarda deyil, birbaşa yerdə, eləcə də bəzi ölkələrdə yeraltı (metro) adlandırılan yeraltı keçidlərdə və ya metroda təşkil olunurdu. Yəqin ki, bu hal XX əsrin sənətindəki bu istiqamətin arxasında olmasına da təsir etdi. bu ad quruldu.

Rusiyada yeraltı konsepsiya qeyri-rəsmi sənəti təmsil edən sənətkarlar birliyi üçün bir təyin oldu.

Sürrealizm

Fr. sürrealizm - superrealizm. XX əsrin ədəbiyyat və incəsənət istiqamətləri. 1920-ci illərdə inkişaf etmişdir. Yazıçı A. Bretonun təşəbbüsü ilə Fransada yaranan sürrealizm qısa müddətdə beynəlxalq bir tendensiyaya çevrildi. Sürrealistlər yaradıcı enerjinin yuxu, hipnoz, ağrılı deliryum, qəfil baxışlar, avtomatik hərəkətlər (qələmin kağız üzərində təsadüfi gəzməsi və s.) Zamanı özünü göstərən şüuraltıdan gəldiyinə inanırdılar.

Sürrealist sənətkarlar, abstraktsionistlərdən fərqli olaraq, real həyat obyektlərini təsvir etməkdən imtina etmirlər, əksinə onları məntiqi qarşılıqlı əlaqələrdən məhrum olaraq xaosda təmsil edirlər. Mənanın olmaması, reallığın ağlabatan əks olunmasının rədd edilməsi sürrealist sənətin əsas prinsipidir. Bağlandıqda həqiqi həyat istiqamətin adını belə deyir: "sur" Fransızca "over"; sənətkarlar gerçəkliyi əks etdirən kimi davranmadılar, ancaq yaradıcılıqlarını zehni olaraq realizmdən "yuxarıda" qoydular, xəyalları bir sənət əsəri olaraq ötürdülər. Beləliklə, sayda sürreal rəsmlər M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy tərəfindən izahata və sürrealistlər tərəfindən tanınmaz dərəcədə işlənmiş obyektlərə qarşı çıxan oxşar əsərlər də daxil edildi (M. Oppenheim).

S.Dali rəhbərlik etdiyi sürrealist istiqamət, şüuraltıda ortaya çıxan qeyri-real görüntünün çoxaldılmasının illüziya dəqiqliyinə əsaslanırdı. Rəsmləri diqqətli bir yazı tərzi, işığın və kölgənin dəqiq ötürülməsi, tipik olduğu perspektiv ilə fərqlənir akademik rəsm... Xəyali rəsmin inandırıcılığına qapılan tamaşaçı aldadıcı və həll olunmayan tapmacalar labirentinə çəkilir: bərk cisimlər yayılır, sıx cisimlər şəffaflıq qazanır, uyğun olmayan cisimlər bükülür və bükülür, kütləvi həcmlər çəkisizlik qazanır və bütün bunlar qeyri-mümkün bir görüntü yaradır. əslində.

Bu həqiqət məlumdur. Bir dəfə, sərgidə tamaşaçı S.Dali əsərinin qarşısında uzun müddət dayandı, yaxından baxaraq mənasını anlamağa çalışdı. Nəhayət, tamamilə ümidsiz vəziyyətdə ucadan dedi: "Bunun nə demək olduğunu başa düşmürəm!" İzləyicinin nidasını sərgidə olan S. Dali dinlədi. "Özümü başa düşmürəmsə bunun nə demək olduğunu necə başa düşə bilərsən?" Deyən sənətçi bununla da sürrealist sənətin əsas prinsipini ifadə etdi: düşünmədən, düşünmədən rəsm çəkmək, ağıl və məntiqdən imtina etmək.

Sürrealistlərin əsərlərindən ibarət sərgilər, bir qayda olaraq, qalmaqallarla müşayiət olundu: tamaşaçılar gülünc vəziyyətə baxaraq qəzəbləndilər, anlaşılmaz şəkillər, aldadıldıqlarına, sirr verdiklərinə inanırdılar. Sürrealistlər geridə qaldıqlarını, "qabaqcıl" sənətkarların yaradıcılıq səviyyəsinə çatmadıqlarını iddia edərək tamaşaçıları günahlandırdılar.

Sürrealist sənətin ümumi xüsusiyyətləri absurd fantastikası, illogizm, formaların paradoksal birləşməsi, vizual qeyri-sabitlik, obrazların dəyişkənliyidir. Sənətçilər təqlidə üz tutdular ibtidai sənət, uşaqların və zehni xəstələrin yaradıcılığı.

Bu cərəyanın sənətkarları öz tətillərində şüuraltının irəli sürdüyü gerçəyi əks etdirməyən bir gerçəklik yaratmaq istədi, amma praktikada bu patoloji cəhətdən mənfur obrazlar, eklektizm və kitç (Alman - kitç; ucuz, dadsız kütləvi istehsal) ilə nəticələndi xarici təsir üçün nəzərdə tutulmuşdur).

Seçilmiş sürrealist tapıntılar dekorativ sənətlərin ticarət sahələrində istifadə edilmişdir optik illüziyalarbir baxışda baxış istiqamətinə görə iki fərqli görüntü və ya səhnə görməyə imkan verir.

Sürrealistlərin əsərləri ən mürəkkəb birlikləri oyadır, onları qavrayışımızda pisliklə müəyyənləşdirmək olar. Qorxunc görüntülər və dolğun xəyallar, iğtişaş, ümidsizlik - bu hisslər müxtəlif seçimlər sürrealistlərin əsərlərində görünən, izləyicini fəal şəkildə təsir edən, sürrealizm əsərlərinin absurdluğu assosiativ təsəvvürə və psixikaya təsir göstərir.

Sürrealizm mübahisəli bir sənət hadisəsidir. Bu cərəyanın sənəti məhv etdiyini anlayan bir çox həqiqətən mütərəqqi mədəniyyət xadimi sonradan sürrealist fikirlərdən imtina etdi (sənətkarlar P. Picasso, P. Klee və başqaları, şairlər F. Lorca, P. Neruda, sürrealist filmlər çəkən İspan rejissoru L. Buñuel). 1960-cı illərin ortalarında sürrealizm yeni, daha da cəlbedici modernizmin istiqamətləri ilə əvəz olundu, lakin qəribə, çox hissəsi üçün sürrealistlərin çirkin, mənasız əsərləri hələ də muzey salonlarını doldurur.

Modernizm

Fr. modernisme, lat. modernus - yeni, müasir. Ənənələri, realizmi pozaraq və təcrübəni yaradıcı metodun əsasını hesab edən (fovizm, ekspressionizm, kubizm, futurizm, abstraktsionizm), 20-ci əsrin fərdi sənət ustalarının bütün son tendensiyalarının, meyllərinin, məktəblərinin və fəaliyyətlərinin kollektiv təyin edilməsi. dadaizm, sürrealizm, pop sənəti, sənət, kinetik sənət, hiperrealizm və s.). Modernizm mənasına görə avanqarda yaxındır və akademizmin əksinədir. Modernizm Sovet sənətşünasları tərəfindən burjua mədəniyyətinin böhran fenomeni kimi mənfi qiymətləndirildi. Sənət öz tarixi yollarını seçmək azadlığına malikdir. Modernizmin ziddiyyətlərinə, statik olaraq deyil, tarixi dinamikada baxılmalıdır.

Pop Sənəti

İngilis dili pop sənəti, populyar sənətdən populyar sənətdir. Sənətdəki istiqamət Qərbi Avropa və 1950-ci illərin sonlarından bəri ABŞ. Pop sənəti, Avropanın və Amerikanın bir çox ölkəsində gənclik qiyamlarının başladığı təlatümlü 60-cı illərdə inkişaf etdi. Gənclər hərəkatının bir məqsədi yox idi - onu inkar pafosu birləşdirdi.

Gənclər bütün keçmiş mədəniyyətləri dənizdən kənara atmağa hazır idilər. Bütün bunlar sənətdə öz əksini tapır.

Pop sənətinin fərqli bir xüsusiyyəti, problemin laqeydliklə birləşməsidir. Hər şey eyni dərəcədə dəyərlidir və ya eyni dərəcədə qiymətsiz, eyni dərəcədə gözəl və ya eyni dərəcədə çirkin, eyni dərəcədə layiqdir və ya layiq deyil. Bəlkə də yalnız reklam biznesi dünyadakı hər şeyə eyni həssas və işgüzar münasibətə əsaslanır. Təsadüfi deyil ki, reklam pop sənətinə böyük təsir göstərdi və təmsilçilərinin çoxu reklam mərkəzlərində çalışdı və işləyirlər. Reklam və şouların yaradıcıları Bach tərəfindən yuyulma tozunu və məşhur sənət şah əsəri, diş pastası və fuqu parçalayıb birləşdirə və ehtiyac duyduqları kombinasiyada birləşdirə bilirlər. Pop sənəti də eyni şeyi edir.

Motivlər kütləvi mədəniyyət pop sənətinin müxtəlif yollarla istismarı. Həqiqi əşyalar, bir qayda olaraq, gözlənilməz və ya tamamilə absurd kombinasiyalarda kolajlar və ya fotoşəkillərlə şəkilə daxil edilir (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Rəsm təqlid edə bilər kompozisiya texnikaları və reklam lövhələrinin texnikası, komik zolağın şəkli böyük bir kətan ölçüsünə qədər böyüdülə bilər (R. Lichtenstein). Heykəl butaforiya ilə birləşdirilə bilər. Məsələn, sənətçi K. Oldenburg qida məhsullarının vitrinləri üçün oxşarlıqlar yaratmışdır böyük ölçü qeyri-adi materiallardan.

Heykəltəraşlıq və rəsm arasında çox vaxt sərhəd yoxdur. Sənət parçası pop sənəti çox vaxt yalnız üç ölçüyə sahib deyil, həm də bütün sərgi sahəsini doldurur. Bu cür transformasiyalar sayəsində kütləvi mədəniyyət obyektinin orijinal obrazı real gündəlik mühitdən fərqli olaraq tamamilə fərqli bir şəkildə çevrilir və qəbul olunur.

Pop sənətinin əsas kateqoriyası deyil bədii obraz, ancaq süni yaradılma prosesinin müəllifini, bir şeyin imicini azad edən "təyinatı" (M. Duchamp). Bu proses sənət anlayışını genişləndirmək və bədii olmayan fəaliyyətləri, sənətin kütləvi mədəniyyət sahəsindəki "çıxışı" daxil etmək məqsədi ilə gətirildi. Pop sənətçiləri baş verənlər, obyektlərin quraşdırılması, mühit və digər konseptual sənət növləri kimi qabaqcıl formalara sahibdirlər. Bənzər tendensiyalar: yeraltı, hiperrealizm, op-art, hazır və s.

Op sənət

İngilis dili op art, qısaldılmış. optik sənətdən - optik sənət. 1960-cı illərdə geniş yayılmış 20-ci əsrin sənətindəki bir tendensiya. Op-art sənətçiləri düz və məkan fiqurlarının qəbul edilməsinin xüsusiyyətlərinə güvənərək müxtəlif vizual illüziyalardan istifadə etdilər. Məkan hərəkəti, qaynaşma və formaların yüksəlməsinin təsirləri ritmik təkrarlamalar, kəskin rəng və ton ziddiyyətləri, spiral və qəfəs konfiqurasiyalarının kəsişməsi və əyilmə xətlərinin tətbiqi ilə əldə edilmişdir. Op-artda dəyişən işığın qəbulu, dinamik quruluşlar tez-tez istifadə olunurdu (daha çox kinetik sənət bölməsində müzakirə olunur). Axan hərəkət xəyalları, şəkillərin ardıcıl dəyişməsi, qeyri-sabit, davamlı yenidən qurma formaları sənətdə yalnız izləyicinin qavrayışında görünür. İstiqamət modernizmin texniki xəttini davam etdirir.

Kinetik sənət

Gr. kinetikos - hərəkətə gətirmə. Müasir sənətdə hərəkətli strukturların və digər dinamik elementlərin geniş istifadəsi ilə əlaqəli bir tendensiya. Kinetikizm müstəqil bir tendensiya olaraq 1950-ci illərin ikinci yarısında formalaşdı, lakin bundan əvvəl Rusiya konstruktivizmində (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) və Dadaizmdə dinamik plastiklərin yaradılması təcrübələri başladı.

Daha əvvəl xalq sənəti həmçinin hərəkətli əşyaların və oyuncaqların nümunələrini, məsələn, Arxangelsk bölgəsindən taxta xoşbəxtlik quşlarını, Bogorodskoye kəndindəki əmək proseslərini təqlid edən mexaniki oyuncaqları və s.

Kinetik sənətdə hərəkət müxtəlif yollarla tətbiq olunur, bəzi əsərlər izləyicinin özü, digərləri hava mühitinin titrəmələri ilə dinamik şəkildə dəyişdirilir, digərləri isə bir motor və ya elektromaqnit qüvvələri tərəfindən hərəkətə gətirilir. Ənənəvi texnologiyadan ən müasir texnologiyaya qədər kompüterlərə və lazerlərə qədər istifadə olunan sonsuz müxtəlif materiallar var. Güzgülər kinetik kompozisiyalarda tez-tez istifadə olunur.

Bir çox halda, hərəkət illüziyası dəyişən işıqlandırma ilə yaranır - burada kinetiklik op-art ilə birləşir. Kinetika üsulları sərgilərin, yarmarkaların, diskotekaların təşkilində, meydanların, parkların və ictimai yerlərin dizaynında geniş istifadə olunur.

Kinetika sənətləri sintez etməyə çalışır: bir cismin kosmosdakı hərəkəti işıq effektləri, səs, yüngül musiqi, kino və s. İlə tamamlana bilər.
Müasir (avanqard) sənət üsulları

Hiperrealizm

İngilis dili hiperrealizm. Rəsm və heykəltəraşlıqda ABŞ-da yaranan və XX əsrin 70-ci illərinin təsviri sənət dünyasında bir hadisə halına gələn bir tendensiya.

Hiperrealizmin başqa bir adı fotorealizmdir.

Bu istiqamətdəki sənətkarlar kətan üzərində rəngləmə vasitələrindən istifadə edərək fotonu təqlid etdilər. Müasir bir şəhər dünyasını təsvir etdilər: vitrinlər və restoranlar, metro stansiyaları və işıqforlar, yaşayış binaları və küçələrdə yoldan keçənlər. Burada xüsusi diqqət işığı əks etdirən parlaq səthlərə tətbiq olunur: şüşə, plastik, avtomobil cilası və s. Bu cür səthlərdə əks olunmalar boşluqların nüfuzetmə təəssüratını yaradır.

Hiperrealistlərin məqsədi dünyanı yalnız etibarlı deyil, super oxşar, super real təsvir etmək idi. Bunu etmək üçün fotoşəkilləri kopyalamaq və onları böyük bir kətan ölçüsündə böyütmək üçün mexaniki üsullardan istifadə etdilər (yerüstü proyeksiya və tərəzi ızgarası). Boya, bir qayda olaraq, sənətkarın fərdi yazısının təzahürünü istisna etmək üçün foto şəklin bütün xüsusiyyətlərini qorumaq üçün bir hava fırçası ilə püskürdü.

Bundan əlavə, bu sahədəki sərgiləri ziyarət edənlər salonlarda müasir polimer materiallardan hazırlanmış insan fiqurları ilə qarşılaşa bilər həyat ölçüsühazır paltar geyinmiş və tamaşaçıdan tamamilə fərqlənməyəcək şəkildə rənglənmişdir. Bu bir çox qarışıqlığa səbəb oldu və insanları şoka saldı.

Fotorealizm gündəlik həyat anlayışımızı kəskinləşdirmək, müasir mühiti simvolizə etmək, zamanımızı texnoloji inkişaf dövründə geniş yayılan "texniki sənətlər" şəklində əks etdirmək vəzifəsi qoymuşdur. Müasirliyi düzəltmək və ifşa etmək, müəllifin duyğularını gizlətmək, proqramlı əsərlərindəki fotorealizm özünü təsviri sənət sərhədində tapdı və az qala onu keçdi, çünki həyatın özü ilə rəqabət aparmağa çalışdı.

Hazır

İngilis dili hazır - hazır. Müasir (avanqard) sənətinin ortaq texnikalarından biri olan mövzu sənaye istehsalı adi gündəlik mühitdən çıxır və sərgilənir salon.

Hazırın mənası belədir: mühit dəyişdikdə obyektin qavranılması da dəyişir. İzləyici podiumda göstərilən obyektdə faydalı bir şey yox, bədii bir obyekt, forma və rəngin ifadəli olduğunu görür. Hazır hazır adı ilk dəfə M.Duchamp tərəfindən 1913 - 1917-ci illərdə "hazır əşyalar" ı (daraq, velosiped çarxı, şüşə qurutma maşını) ilə əlaqəli tətbiq edilmişdir. 60-cı illərdə hazırlıq avanqard sənətinin müxtəlif sahələrində, xüsusən də Dadaizmdə geniş yayılmışdır.

Quraşdırma

İngilislərdən. quraşdırma - quraşdırma. Rəssamın müxtəlif elementlərdən - məişət əşyaları, sənaye məhsulları və materialları, təbii əşyalar, mətn və ya vizual məlumatlardan yaratdığı məkan kompozisiyası. Quraşdırmanın qurucuları Dadaist M. Duchamp və Sürrealistlər idi. Adi şeylərin qeyri-adi birləşmələrini yaratmaqla sənətkar onlara yeni bir şey verir simvolik məna... Quraşdırmanın estetik məzmunu obyektin yerləşdiyi yerdən asılı olaraq dəyişən semantik mənaların oyunundadır - adi gündəlik mühitdə və ya sərgi salonunda. Quraşdırma bir çox avanqard rəssam R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov tərəfindən yaradılmışdır.

Quraşdırma 20-ci əsrdə geniş yayılmış bir sənət növüdür.

Ətraf mühit

İngilis dili mühit - mühit, mühit. Genişdir məkan tərkibi60-70-ci illərin avanqard sənətinin xarakterik formalarından biri olan tamaşaçıya həqiqi bir mühit kimi qucaq açmaq. İnsani fiqurlarla interyeri təqlid edən naturalist tipli mühit D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson heykəlləri tərəfindən yaradılıb. Gerçəkliyin bu cür təkrarlanması xəyali fantastika elementlərini əhatə edə bilər. Digər bir mühit növü tamaşaçıların müəyyən hərəkətlərini əhatə edən bir oyun məkanıdır.

Baş verir

İngilis dili olur - olur, olur. 60-70-ci illərin avanqard sənətində ən geniş yayılmış bir növ aksionizm. Baş vermə bir hadisə kimi inkişaf edir, mütəşəkkil olmaqdansa təhrikedilir, lakin aksiyanın təşəbbüskarları mütləq tamaşaçıları bu işə cəlb edirlər. Baş vermə 1950-ci illərin sonlarında bir teatr forması olaraq ortaya çıxdı. Gələcəkdə baş verən hadisələrin təşkili ən çox birbaşa şəhər mühitində və ya təbiətdə sənətçilər tərəfindən edilir.

Bu formanı ətraf mühitin və obyektlərin hərəkətdə yaşayan iştirakçılardan az olmayan rol oynadığı bir növ hərəkətli iş kimi qiymətləndirirlər.

Baş verən hadisələr hər bir iştirakçının azadlığını və obyektlərin manipulyasiyasını təhrik edir. Bütün tədbirlər əvvəlcədən planlaşdırılan bir proqrama uyğun olaraq inkişaf edir, bununla birlikdə böyük əhəmiyyət doğaçlama üçün ayrılmış, müxtəlif şüursuz motivlərə çıxış verən. Baş verməyə yumor və folklor elementləri daxil ola bilər. Baş verənlər sənəti həyatın axarı ilə birləşdirmək üçün avanqard istəklərini qabarıq şəkildə ifadə etdi.

Və nəhayət, müasir incəsənətin ən inkişaf etmiş forması - Superplane

Super təyyarə

Superflat çağdaş yapon sənətçisi Takashi Murakami tərəfindən işlənmiş bir termindir.

Superflat termini gənc bir nəsil tərəfindən fəal şəkildə istifadə olunan yeni bir vizual dili izah etmək üçün yaradılmışdır yapon sənətkarlarıTakashi Murakami kimi: “Mən reallıqlar haqqında düşünürdüm yapon rəsm və rəsm və Qərb sənətindən nə ilə fərqləndikləri. Düzlük hissi Yaponiya üçün vacibdir. Mədəniyyətimizin 3B formaları yoxdur. Tarixi Yapon rəsmində qurulmuş 2D formaları, müasir animasiya, komikslər və qrafik dizaynının sadə, düz vizual dilinə bənzəyir. "

İndi müzakirə etmək çox moda " müasir incəsənət"və liderləri və hər birimiz bu mövzunu müzakirə etməyi özümüzün vəzifəmiz hesab edirik

Money-art banknotlardan tətbiqetmə yaratmaq sənətidir.

Əlbətdə ki, pul rənglərin üsyanı baxımından ən gəlirli material deyil.

Kitab oymağı - Brian Dietmer tərəfindən yaradılmış bir sənətdir mənbə material cərrahi neştər istifadə edərək tətbiq olunan kitablar istifadə olunur.

Hava fırçası - bu vizual sənətdə xüsusi bir cihaz, bir hava fırçası (sənətkarın boyalar tətbiq etdiyi bir püskürtmə tabancası prinsipinə uyğun olaraq düzəldilmiş kiçik bir pnevmatik alət) istifadəsi ilə başqalarından fərqlənən xüsusi bir tendensiyadır.

Hava fırçası çiləmə qabiliyyətinə malikdir maye boya hər növ, buna görə də müxtəlif səthlərdə rəsmlər çəkərkən istifadəsini tapmışdır. Bunlar kağız səthlər, kətan, taxta, plastik, beton konstruksiyalar, bina divarları, insan bədəni və əlbətdə metal ola bilər. Buna görə, hava fırçalamasının ən geniş yayılmış hala gəlməsi avtomobil dizaynında olması təəccüblü deyil.

Sprey boya sənəti - karton, taxta, xüsusi qalın kağıza tətbiq olunan sprey rəsmləri.
Əslində, sprey boyama hava fırçalamanın "qarışığıdır", lakin bir qədər təmizdir bədii xüsusiyyətlər... Sprey rəsmlərinin mövzusu özünəməxsusdur: bir qayda olaraq, fantastik və ya hətta sürreal mənzərələr - kosmik, yad və s.
Bundan əlavə, sprey boya janrında şedevrlərin yaradılması prosesinin özü onlarla tamaşaçı cəlb edən cazibədar bir "küçə" şousudur. Sprey qutularla rəsm sənəti Avropada yarandı və indi Rusiyaya gəldi.

Bədən sənəti(bodyart)- yaradıcılığın əsas obyektinin insan bədəni olduğu və məzmununun şifahi olmayan dillə aşkarlandığı sənət növlərindən biri: pozalar, jestlər, mimika, bədənə işarələrin tətbiqi, "bəzəklər". Bədən Sənətinin obyekti də şəkillər, fotoşəkillər, videolar və cəsədlər ola bilər.

Anime - yapon animasiyası ... Digər ölkələrdəki cizgi filmlərindən fərqli olaraq əsasən uşaqların izləməsi üçün nəzərdə tutulmuşdur, istehsal olunan anime əksəriyyəti yeniyetmələr və böyüklər üçün nəzərdə tutulmuşdur və bu səbəbdən dünyada çox populyardır. Anime fərqli bir şəkildə simvol və arxa planlar çəkir. Televiziya serialları və filmlər şəklində nəşr edilmişdir. Torpaqlar bir çox simvol təsvir edə bilər, müxtəlif yerlərdə və dövrlərdə, janrlarda və üslublarda fərqlənir. Anime süjetinin mənbəyi çox vaxt manqadır.

Manga - Yapon komiksləri, bəzən çağırılır komediyaçı... Hal-hazırda mövcud olduğu formada olan Manga, II Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra Qərb ənənələrindən güclü təsirlənsə də, əvvəlki Yapon sənətində kök salmağa başladı.

Yaponiyada manqa hər yaşdan insanlar tərəfindən oxunur, həm gözəl sənət növü, həm də ədəbi bir fenomen kimi hörmət edilir, buna görə müxtəlif janrlarda və ən çox əsər var müxtəlif mövzular: macəra, romantik, idman, tarix, yumor, elm fantastikası, dəhşət, iş və digərləri.