Navnet på udtrykket "romantik" indikerer en forbindelse med middelalderen, hvor ridderromantikken var populær i litteraturen.

Det er sædvanligt at kalde romantikken en trend inden for kunst, der opstod i Vesteuropa i sent XVIII- tidligt. XIX århundrede.

Navnet kommer fra det franske ord "romantisme", som udtrykte den hemmelige, mærkelige, uvirkelige.

Romantik- en tendens inden for litteratur og kunst i I -kvartalet af 1800 -tallet, som er præget af billedet af ideelle helte og følelser. Han er kendetegnet ved en følelse af verdens skrøbelighed, skuffelse over revolutionen.

Essensen af ​​romantikken: usædvanlige helte under usædvanlige omstændigheder.

Udtrykket blev først nævnt i 1650. I Spanien betød dette ord oprindeligt en lyrisk og heroisk sangromantik. Derefter episke digte om riddere - romaner. Selve ordet "romantisk" som synonym for "malerisk", "original" dukkede op i 1654 Det blev vedtaget af franskmanden Baldaneparget.

Senere, i begyndelsen af ​​1700 -tallet, blev dette ord allerede brugt af mange forfattere og digtere, herunder klassicistiske forfattere. (Især kalder paven sin tilstand romantisk og forbinder den med usikkerhed.)

I slutningen af ​​1700 -tallet. Tyske romantikere til at tage Schlegels fremsatte en modstand mod begrebet klassisk - romantisk. Denne opposition blev taget op og gjort berømt i hele Europa. Således begyndte begrebet "romantik" at blive brugt som et begreb i kunstteorien.

Romantiske forfattere afveg fra klassicisternes traditioner, som fulgte alt det antikke. I modsætning hertil blev romantikerne ført med af glorificeringen af ​​middelalderen. De skabte nye billeder af livet i middelalderens ånd, afviste strenge kanoner og regler og værdsatte inspiration mest af alt.

Også repræsentanter for romantikken opgav en realistisk skildring af virkeligheden, da de var utilfredse med dens anti-æstetiske karakter.

Romantikere repræsenterede sindet som en identifikation af pragmatisme, så oplysningsidealet i sindet var i modsætning til sansekulten. De fokuserede på menneskelige oplevelser, der udtrykte en unik individualitet.

Stadier i udviklingen af ​​romantikken

Forromantik- fænomener og tendenser i europæisk litteratur og åndelig kultur i anden halvdel af 1700 -tallet, som banede vejen for udviklingen af ​​romantikken. Træk:

o stigende interesse for middelalderlitteratur og folkekunst;

o tilbagetrækning medvirkende fantasi, fantasi, kreativitet;

o fremkomsten af ​​begrebet "romantisk", der gik forud for fremkomsten af ​​udtrykket "romantik".

Tidlig romantik(slutningen af ​​det 18. - det tidlige 19. århundrede)

Napoleonskrigens dage og genoprettelsesperioden dannede den første bølge af romantik. I England er dette værket af digterne J.G. Byron, Percy Boucher Shelley, J. Keats, romanforfatteren Scott i Tyskland - mesteren i satirisk prosa Ernst Theodor Amadeus Hoffmann og den strålende tekstforfatter og satiriker Heinrich Heine.

Universalisme, ønsket om at omfavne væren i dets fylde (som eksisterer og burde eksistere), at give det et syntetisk kunstnerisk udtryk; - en stærk forbindelse med filosofi;

Indkastning af symbol og myte som de mest passende former for kunstnerisk udtryk; -forstyrrelser med virkeligheden;

Skarp modsætning til virkelighed og ideal, skuffelse og negativisme.

Udviklede former(20-40'erne i XIX århundrede.)

Den anden bølge af romantik begynder efter juli -revolutionen i Frankrig og efter opstanden i Polen, det vil sige efter 1830 De bedste værker på dette tidspunkt er skrevet i Frankrig - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; i Polen - A. Mitskevich, Julium Slowacki, i Ungarn - Sandor Petofi. Romantikken omfatter nu bredt maleri, musik, teater.

Under indflydelse Europæisk romantik udviklede sig Amerikansk litteratur, som begyndte fra denne tid og blev repræsenteret af de romanistiske værker af J.F. Cooper, E. Poe.

Sent romantik(efter revolutionen i 1848).

Romantikken var ikke monolitisk. Der var forskellige strømme i den.

Strømninger af romantik

Folk-folklore(begyndelsen af ​​det XIX århundrede.) - En tendens fokuseret på folklore og folkepoëtisk kunstnerisk tænkning. Det dukkede først op i England, i W. Wordsworths Lyric Ballads, hvis første udgave udkom i 1798. I Tyskland blev det godkendt af Heidelberg School of Romantics og derefter spredt til andre Europæiske litteraturer især i den slaviske verden. Særegenheder:

o ikke kun indsamlet folkelig poesi og trak motiver, billeder, farver fra den, men fandt også arketyper af deres kreativitet i den, overholdt principperne og strukturer i folkelig tænkning;

o de blev tiltrukket af enkelheden i poetisk udtryk, den følelsesmæssige rigdom og melodi af folkelig poesi;

o opfattede ikke den borgerlige civilisation, søgte at finde støtte i modsætning hertil i menneskers liv, bevidsthed, kunst.

"Byronic"(J. Byron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M. Lermontov osv.), Så hun modtog legemliggørelsen i Byrons arbejde. Særegenheder:

Kernen i strømmen var den mental-følelsesmæssige holdning, som kan defineres som "idealisering af benægtelse";

Roscharuvannya og melankoli, depression, "verdenssorg" - disse " negative følelser"modtog absolut kunstnerisk værdi, blev de førende lyriske motiver, bestemte den følelsesmæssige tonalitet af værkerne;

Kulten af ​​åndelig og mental lidelse, uden hvilken en fuldgyldig menneskelig personlighed ikke kunne forestilles;

skarp modsætning til drøm og liv, ideal og virkelighed;

Kontrast, antitese er hovedelementerne i et kunstværk.

Grotesk fantastisk som blev kaldt "gofmaneskoyu", ved hendes navn berømt repræsentant... Hovedtrækket: overførslen af ​​romantisk fantasmagoria til dagligdagen, hverdagen, deres særegne sammenvævning, hvilket resulterede i, at den elendige moderne virkelighed dukkede op i en finurlig grotesk-fantastisk belysning, der samtidig afslørede en grimme essens. Denne tendens kan tilskrives den sen -gotiske roman, i visse aspekter, værket af E. Po, Gogol "Petersborgs historier".

Utopisk strøm. Det modtog en betydelig udvikling i litteraturen i 30-40'erne i 1800-tallet, der optrådte i værkerne af Hugo, Georges Sand, Heine, E. Syu, E. Jones og andre.

Særegenheder:

o vægtskift fra kritik og indsigelse til søgen efter "ideel sandhed", til godkendelse af positive tendenser og værdier i livet;

o forkynde et optimistisk syn på livet og dets perspektiver;

o at tale imod "det moderne menneskes individualisme" og modsætte sig ham med helte fulde af kærlighed til mennesker og parathed til selvopofrelse;

o sving af optimistisk håb og profeti, en højtidelig erklæring om ideel sandhed;

o udbredt brug af retoriske midler.

-> "Voltaire" strøm, udelukkende fokuseret på historiske temaer, på udviklingen af ​​genren i den historiske roman, historisk digt og drama. Den historiske romangenremodel blev skabt af Scott. Denne tendens i visse aspekter er blevet en overgang til realisme.

Som du ved, er kunst ekstremt alsidig. Et stort antal genrer og retninger giver hver forfatter mulighed for at realisere sin egen kreativt potentiale, og læseren får mulighed for at vælge præcis den stil, han kan lide.

En af de mest populære og uden tvivl smukke kunstbevægelser er romantik. Denne tendens blev udbredt i slutningen af ​​1700 -tallet og omfavnede europæisk og amerikansk kultur, men nåede senere Rusland. Romantikkens hovedideer er ønsket om frihed, perfektion og fornyelse samt forkyndelsen af ​​retten til menneskelig uafhængighed. Denne tendens har underligt nok spredt sig bredt i absolut alle større kunstformer (maleri, litteratur, musik) og har fået en virkelig massiv karakter. Derfor bør du overveje mere detaljeret, hvad romantik er, og også nævne dens mest berømte figurer, både udenlandske og indenlandske.

Romantik i litteraturen

På dette område af kunst dukkede oprindeligt en lignende stil op i Vesteuropa efter den borgerlige revolution i Frankrig i 1789. Romantiske forfatteres hovedidé var fornægtelse af virkeligheden, drømme om en bedre tid og en opfordring til kæmper for at ændre værdier i samfundet. Typisk er hovedpersonen en oprører, der handler alene og søger sandhed, hvilket igen gjorde ham forsvarsløs og forvirret foran verden omkring ham, derfor er romantiske forfatteres værker ofte mættet af tragedie.

Hvis vi sammenligner denne retning for eksempel med klassicisme, så blev romantikkens æra kendetegnet ved fuldstændig handlefrihed - forfattere tøvede ikke med at bruge en række genrer, blande dem sammen og skabe en unik stil, som på en eller anden måde eller en anden var baseret på det lyriske princip. Værkernes skuespilbegivenheder var fyldt med ekstraordinære, nogle gange endda fantastiske begivenheder, hvor karakterernes indre verden, deres oplevelser og drømme blev direkte manifesteret.

Romantik som malergenre

De billedkunst faldt også under indflydelse af romantikken, og dens bevægelse her var baseret på ideer fra berømte forfattere og filosoffer. Maleriet som sådan blev fuldstændig transformeret med ankomsten af ​​denne trend, nye, helt usædvanlige billeder begyndte at dukke op i det. Temaer for romantik berørte det ukendte, herunder fjerne eksotiske lande, mystiske visioner og drømme og endda mørke dybder menneskelig bevidsthed... I deres arbejde stolede kunstnere stort set på arven fra gamle civilisationer og epoker (middelalder, Det gamle øst etc.).

Retningen på denne tendens i tsar -Rusland var også en anden. Hvis europæiske forfattere berørte anti-borgerlige emner, skrev russiske mestre om emnet anti-feudalisme.

Trangen til mystik var meget svagere end hos vestlige repræsentanter. Indenlandske ledere havde en anden ide om, hvad romantik er, hvad der kan spores i deres arbejde i form af delvis rationalisme.

Disse faktorer blev grundlæggende i processen med fremkomsten af ​​nye tendenser inden for kunst på Ruslands område, og takket være dem verden kulturarv kender russisk romantik bare sådan.

Romantik- et begreb, der er svært at give en præcis definition. I forskellige europæiske litteraturer fortolkes det på sin egen måde, og i forskellige "romantiske" forfatteres værker udtrykkes det forskelligt. Både i tid og i det væsentlige er det litterær retning meget tæt på; for mange tidsskribenter smelter begge disse retninger endda fuldstændigt. Ligesom sentimentalisme var den romantiske tendens fra alle europæiske litteraturer en protest mod pseudoklassicisme.

Romantik som en litterær bevægelse

I stedet for den klassiske poesis ideal - humanisme, personificering af alt menneskeligt, i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, dukkede den kristne idealisme op - ønsket om alt himmelsk og guddommeligt, for alt overnaturligt og mirakuløst. Samtidig er hovedmålet menneskeliv det var ikke længere glæden og glæden ved det jordiske liv, der blev leveret, men sjælens renhed og samvittighedens ro, den tålmodige udholdenhed ved alle katastrofer og lidelser ved det jordiske liv, håbet om et fremtidigt liv og forberedelse til dette liv.

Pseudoklassicisme krævet af litteraturen rationalitet, underkastelse af følelser til fornuften; han knyttede kreativiteten til de litterære former, som var lånt fra de gamle; han forpligtede forfattere til ikke at gå ud af grænser oldtidshistorie og gammel poetik... Pseudoklassiske forfattere indførte en streng aristokrati indhold og form, bidrog udelukkende til "hoffets" stemning.

Sentimentalismen modsatte alle disse træk ved pseudoklassicismen den frie følelses poesi, beundring for dens frie følsomme hjerte, før dens "smukke sjæl" og naturen, kunstløs og enkel. Men hvis sentimentalisterne undergravede betydningen af ​​falsk klassicisme, var det ikke dem, der begyndte en bevidst kamp med denne tendens. Denne ære tilhørte "romantikerne"; de stillede mere mod til de falske klassikere, en bredere litterært program og vigtigst af alt et forsøg på at skabe en ny teori poesi... Et af de første punkter i denne teori var benægtelsen af ​​1700 -tallet, dens rationelle "oplysning" filosofi, dens livsformer. (Se Romantikkens æstetik, Romantikkens udviklingsstadier.)

Sådan en protest mod reglerne for forældet moral og sociale former livet afspejlede sig i entusiasmen for værker, hvor hovedpersonerne protesterede helte - Prometheus, Faust, derefter "røvere", som fjender af forældede former sociale liv... MED let hånd Schiller, selv en hel "røver" litteratur opstod. Forfatterne var interesserede i billederne af "ideologiske" kriminelle, faldne mennesker, men bevarede høje menneskelige følelser (sådan var for eksempel Victor Hugos romantik). Denne litteratur anerkendte naturligvis ikke længere didaktik og aristokrati - det var den demokratisk, var langt fra opbyggelig og nærmede sig i skrivemåden naturalisme, nøjagtig gengivelse af virkeligheden, uden valg og idealisering.

Dette er en strøm af romantik skabt af gruppen protesterende romantikere. Men der var en anden gruppe - fredelige individualister, hvis følelsesfrihed ikke førte til en social kamp. Disse er fredelige entusiaster, følsomme, begrænset af deres hjerter, vækker sig til stille glæde og tårer ved at analysere deres følelser. De, pietister og mystikere, kan slutte sig til enhver kirkelig-religiøs reaktion, komme sammen med den politiske, fordi de har bevæget sig væk fra offentligheden ind i deres lille "jeg" -verden, i ensomhed, ind i naturen og udsendt om Skaberens godhed. De genkender kun " indre frihed"," Dyrk dyd. " De har en "smuk sjæl" - schöne Seele af tyske digtere, belle âme Russo, "sjæl" af Karamzin ...

Romantikere af denne anden type kan næsten ikke skelnes fra "sentimentalisterne". De elsker deres "følsomme" hjerte, de kender kun øm, trist "kærlighed", rent, sublimt "venskab" - de vælter villigt tårer; "Sød melankoli" er deres yndlingsstemning. De elsker trist natur, tåget eller aftenlandskaber, månens blide skær. De drømmer villigt på kirkegårde og i nærheden af ​​grave; de kan lide trist musik. De er interesseret i alt "fantastisk" ned til "visioner". Når de ser opmærksomt på de finurlige nuancer af deres forskellige hjertes stemninger, tager de skildringen af ​​komplekse og vage, "vage" følelser - de forsøger at udtrykke det "uudtrykkelige" i poesiens sprog, finder ny stil for nye stemninger, der er ukendte for pseudoklassikerne.

Det er netop dette indhold i deres poesi, der kom til udtryk i den vage og ensidige definition af "romantik", som Belinsky lavede: lykke, at Gud ved, hvad det var. Dette er en verden fremmed for al virkelighed, beboet af skygger og spøgelser. Det er en kedelig, langsomt flydende ... nutid, som sørger over fortiden og ikke ser fremtiden foran sig selv; endelig er det kærligheden, der lever af sorg, og som uden sorg ikke ville have noget at understøtte dens eksistens. "

I slutningen af ​​1700 -tallet eksisterer klassicisme og sentimentalisme som integrerede tendenser ikke længere. I dybet af forældet klassicisme og sentimentalisme begyndte en ny retning at dukke op, som senere blev kaldt førromantik .

Forromantik er et almindeligt europæisk fænomen i litteraturen ved begyndelsen af ​​1700- og 1800-tallet. I begyndelsen af ​​1800-tallet manifesterede præromantikken sig mest levende i digtere og prosaforfattere, der i 1801 forenede sig i Free Society of Lovers of Russian Literature, Sciences and Arts, som omfattede I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. og N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Russisk førromantik blev dannet under indflydelse af ideerne fra de franske oplysningsmænd Rousseau, Herder og Montesquieu.

Der er to væsentlige forskelle mellem præ-romantik og egentlig romantik, og begge er forbundet med heltens karakter. Hvis den romantiske helt som regel var en oprører, revet i stykker af modsætninger, så førromantikens helt, der oplevede en konflikt med omverdenen, går ikke ind i kampen med omstændighederne... Romantikkens helt er en selvmodsigende personlighed, præromantikkens helt er en lidende og ensom personlighed, men komplet og harmonisk.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
Pre-romantikkens mest markante figur var Alexey Fedorovich Merzlyakov(1778 - 1830), professor ved Moskva Universitet, oversætter, lærer i Vyazemsky, Tyutchev og Lermontov. Den førende genre i teksterne til Merzlyakov var Russisk sang- et digt tæt i poetikken til folkesange. Digterens verden er fuld af særlig skønhed: i hans digte er sådanne billeder hyppige som den røde sol, den lyse måned, Røde roser, raslende nøgler, grønne haver, rene floder... Helten i Merzlyakovs poesi er en ensom ung mand, der lider uden kærlighed og forståelse fra sine nærmeste. Heltinden i Merzlyakovs poesi er en smuk jomfru, smuk af natur og lignet fugle og dyr. De bedste værker af Merzlyakov inkluderer "Blandt den flade dal", "Krøllet ikke klistret", "Solovushko", "Venter". I hans værker hersker det subjektive og personlige princip, og i denne forstand er Merzlyakov forgængeren for digteren A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Rent faktisk romantik begyndte at tage form i Rusland i det andet årti af 1800 -tallet - i første omgang i arbejdet med V.A. Zhukovsky og K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky(1783 - 1852) betragtes som grundlæggeren af ​​russisk romantik. Hans poetiske udsyn blev dannet under indflydelse af Derzhavins og Karamzins værker samt under indflydelse af tyske romantiske tekster. Hovedmotivet for Zhukovskijs poesi er onde skæbne, der trænger ind over en persons liv... Zhukovsky arbejdede inden for genrer af ballader, elegier, digte, eventyr og romantiske historier.
I elegierne viste Zhukovsky for første gang menneskesjælen fyldt med lidelse. Hans elegier er slidt filosofisk karakter... Hoved ide - tanken om livets forgængelighed og mysterium("Hav", "Aften", "Landlig Kirkegård").
Romantikken nåede sit højdepunkt i værkerne af E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, Decembrist -digterne og tidlige A.S. Pushkin. Nedgangen i russisk romantik er forbundet med værket fra M.Yu. Lermontov og F.I. Tyutchev.

Specifikke træk romantik som en kunstnerisk metode.

1. Den generelle tendens til romantik - afvisning af den omgivende verden, dens benægtelse... Til romantisk helt der er to verdener: den virkelige verden, men ufuldkommen, og drømmeverdenen, den ideelle verden. Disse verdener er tragisk adskilt i heltens sind.

2. Den romantiske helt er oprørshelt... Hans kamp for at gøre sin drøm til virkelighed ender enten med drømmens sammenbrud eller heltens død.

3. Helten i det romantiske værk er ud af sociale og historiske bånd... Hans karakter blev som regel dannet af ham selv, og ikke under tidens indflydelse, historiske omstændigheder.

5. Romantisk helt lever og handler under usædvanlige, ofte ekstreme omstændigheder- i en situation med mangel på frihed, krig, farlige rejser, i et eksotisk land osv.

6. Romantikkers poesi er kendetegnet ved brugen af billeder-symboler. For eksempel er en rose blandt digterne i den filosofiske trend et symbol på hurtigt falmende skønhed, en sten er et symbol på evighed og immobilitet; blandt digterne i den civil-heroiske bevægelse er dolken eller sværdet symboler på kampen for frihed, og navnene på de tyranniske krigere indeholder en antydning af behovet for at bekæmpe monarkens ubegrænsede magt (for eksempel Brutus, morder på Julius Cæsar, blev af Decembrist -digterne betragtet som en positiv historisk skikkelse).

7. Romantik subjektiv i sin kerne. Romantikernes værker er af konfessionel karakter.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Der er 4 tendenser i russisk romantik:
en) filosofisk (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) civil heroisk (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
v) elegant (Zhukovsky),
G) Lermontovskoe .

De to første strømme - de filosofiske og de borgerligt -heroiske - modsatte sig hinanden, da de forfulgte modsatte mål. De to andre - elegant og Lermontov - var særlige modeller for romantik.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Digternes arbejde, der tilhørte den filosofiske trend, var baseret på ideerne om engelsk og tysk romantik. De mente, at romantisk poesi kun skulle fokusere på evige temaer kærlighed, død, kunst, natur. Alt forgæves, øjeblikkeligt blev betragtet som et emne, der var uværdigt for digterens pen.

I denne henseende modsatte de digterne i den borgerlige og heroiske bevægelse, der betragtede det som deres hellige pligt at tage fat på sociale problemer i poesi, at vække og indgyde læseren patriotiske følelser, tilskynde ham til at bekæmpe enevælden og social uretfærdighed. Decembristdigtere betragtede eventuelle afvigelser fra borgerlige temaer som uacceptable for sande romantikere.

Romantik - (fra fransk romantik) - ideologisk, æstetisk og kunstnerisk retning etableret i Europæisk kunst ved begyndelsen af ​​XVIII - XIX århundreder og dominerede i musik og litteratur i syv til otte årtier *. Fortolkningen af ​​selve ordet "romantik" er tvetydig, og selve udtrykket "romantik" fremstår i forskellige kilder fortolket på forskellige måder.

Så oprindeligt betød ordet romantik i Spanien lyrisk og heroisk sange - romanser... Efterfølgende blev ordet overført til episke digte om riddere - romaner. Lidt senere begyndte prosahistorier om de samme riddere at blive kaldt romaner *. I 1600 -tallet tjente epitetet til at karakterisere eventyrlige og heroiske plots og værker skrevet på romanske sprog, i modsætning til sprogene i den klassiske antik.

For første gang optræder romantikken som et litterært udtryk i Novalis.

I det 18. århundrede i England kom udtrykket "romantik" i stor anvendelse, efter at det blev fremsat af brødrene Schlegel og optrådt i tidsskriftet Atoneum udgivet af dem. Romantikken begyndte at betegne litteraturen i middelalderen og renæssancen.

I anden halvdel af 1700 -tallet overførte forfatteren Germaine de Stael udtrykket til Frankrig, og derefter spredte det sig til andre lande.

Den tyske filosof Friedrich Schlegel afled navnet på en ny tendens i litteraturen fra udtrykket "roman" og troede, at det er denne genre, i modsætning til engelsk og klassicistisk tragedie, der udtrykker ånden i den moderne æra. Og faktisk blomstrede romanen i det 19. århundrede, hvilket gav verden mange mesterværker af denne genre.

Allerede i slutningen af ​​1700 -tallet var det sædvanligt at kalde alt fantastisk eller generelt ekstraordinært (hvad der sker “som i romaner”) romantisk. Derfor ny poesi, der sjældent adskiller sig fra den klassicist og oplysning, der gik forud for det, blev også kaldt romantisk, og romanen blev anerkendt som dens hovedgenre.

I slutningen af ​​1700 -tallet begyndte ordet "romantik" at betegne en kunstnerisk retning, der modsatte sig klassicisme. Efter at have arvet mange af dens progressive træk fra oplysningstiden, var romantikken på samme tid forbundet med en dyb skuffelse både i selve oplysningstiden og i succeserne med hele den nye civilisation som helhed *.

Romantikere, i modsætning til klassicisterne (der gjorde deres støtte til antikkens kultur), stolede på kulturen i middelalderen og moderne tid.

På jagt efter åndelig fornyelse kom romantikere ofte til idealisering af fortiden, betragtet som romantisk, kristen litteratur og religiøse myter.

Det var fokus på individets indre verden i kristen litteratur, der blev forudsætningen for romantisk kunst.

Sindets mester på det tidspunkt var den engelske digter George Gordon Byron. Han skaber en "1800 -tallets helt" - billedet af en ensom person, en strålende tænker, der ikke har plads til sig selv i livet.

Dyb skuffelse i livet, i historien, pessimisme mærkes i mange fornemmelser af dengang. En ophidset, ophidset tone, en dyster, fortykket atmosfære - det er de karakteristiske tegn på romantisk kunst.

Romantikken blev født under tegnet på benægtelse af kulten af ​​den almægtige fornuft. Og derfor er den sande viden om livet, som romantikerne mener, ikke tilvejebragt af videnskab, ikke filosofi, men kunst. Kun en kunstner ved hjælp af sin geniale intuition kan forstå virkeligheden.

Romantikere hæver kunstneren til en piedestal, nærmest guddommeliggør ham, for han er udstyret med en særlig følsomhed, en særlig intuition, der tillader ham at trænge ind i tingenes essens. Samfundet kan ikke tilgive kunstneren for sit geni, det kan ikke forstå hans indsigt, og derfor er han i skarp modsætning til samfundet og gør oprør mod det, deraf et af romantikkens hovedtemaer - temaet for kunstnerens dybe misforståelser, hans oprør og nederlag , hans ensomhed og død.

Romantikere drømte ikke om en delvis forbedring af livet, men om en holistisk løsning på alle dens modsætninger. Romantikere var præget af en tørst efter perfektion - en af vigtige funktioner romantisk syn.

I denne forbindelse bruger V.G.Belinsky udtrykket "romantik" til at dække hele det historiske og åndelige liv: "Romantik er ikke kun én kunst, ikke kun poesi: dens kilder, hvor kilderne til både kunst og poesi - i livet. »*

På trods af romantikkens indtrængning i alle livets aspekter fik musikken i hierarkiet inden for romantikkens kunst det mest hæderlige sted, da følelsen hersker i den og derfor finder den romantiske kunstners kreativitet det højeste mål i den. For musik forstår fra romantikernes synsvinkel ikke verden abstrakt, men afslører dens følelsesmæssige essens. Schlegel, Hoffmann - de største repræsentanter romantik - de argumenterede for, at tænkning i lyde er højere end at tænke i begreber. For musik legemliggør følelser så dybe og elementære, at de ikke kan udtrykkes i ord.

I et forsøg på at hævde deres idealer vender romantikere sig ikke kun til religion og fortid, men interesserer sig også for forskellige kunstarter og den naturlige verden, eksotiske lande og folklore. Materialeværdier de modsætter sig det åndelige, det er i åndens liv, at romantikere ser den højeste værdi.

En persons indre verden bliver det vigtigste - hans mikrokosmos, en trang til det ubevidste, individets kult genererer et geni, der ikke adlyder almindeligt accepterede regler.

Udover teksterne i verden musikalsk romantik stor betydning blev givet til fantastiske billeder. Fantastiske billeder gav en skarp kontrast til virkeligheden, samtidig med at de flettede sammen med den. Takket være dette afslørede selve fiktionen for lytteren forskellige facetter... Science fiction fungerede som fantasifrihed, et spil af tanke og følelse. Helten befandt sig i en fabelagtig, uvirkelig verden, hvor godt og ondt, skønhed og grimhed kolliderede.

Romantiske kunstnere søgte frelse i flugt fra den brutale virkelighed.

Et andet tegn på romantik er en interesse i naturen. For romantikere er naturen frelsens ø fra civilisationens problemer. Naturen trøster og helbreder den romantiske helts urolige sjæl.

I et forsøg på at vise mest forskellige mennesker, for at vise al livets mangfoldighed, valgte komponister - romantikere kunsten at musikalsk portræt, hvilket ofte førte til parodi og grotesk.

I musikken bliver følelsens direkte udgydelse filosofisk, og landskabet og portrættet er gennemsyret af lyrik og trækker til generaliseringer.

Den romantiske interesse for livet i alle dets manifestationer er uløseligt forbundet med ønsket om at genskabe den tabte harmoni og integritet. Derfor - interessen for historie, folklore, fortolket som den mest integrerede, uforvansket af civilisationen.

Det er interessen for folklore i romantikkens æra, der bidrager til fremkomsten af ​​flere nationale sammensætningsskoler, der afspejler lokale musikalske traditioner... Under de nationale skoles forhold bevarede romantikken meget til fælles og viste samtidig en mærkbar originalitet inden for stilistik, plots, ideer og yndlingsgenrer.

Da romantikken i alle kunstarter så en enkelt mening og et enkelt hovedmål - fusionere med livets mystiske essens, fik ideen om en syntese af kunst en ny mening.

Sådan opstår ideen om at bringe alle former for kunst tættere sammen, så musik kunne tegne og fortælle romanens indhold og tragedie om lyde, poesi ville nærme sig i sin musikalitet til lydkunsten, og maleri ville formidle billeder af litteratur.

Kombinationen af ​​forskellige kunstarter gjorde det muligt at øge indtrykket af indtryk, øge opfattelsens større integritet. I sammensmeltningen af ​​musik, teater, maleri, poesi, farveeffekter har nye muligheder åbnet sig for alle former for kunst.

I litteraturen fornyes det kunstneriske handicap, nye genrer skabes, som f.eks historiske romaner, fantastiske historier, lyriske - episke digte. Hovedpersonen i det, der bliver skabt, er teksterne. Muligheder poetisk ord blev udvidet på grund af tvetydighed, fortættet metafor og opdagelser inden for versifikation, rytme.

Det bliver muligt ikke kun syntesen af ​​kunst, men også penetration af en genre til en anden, en blanding af tragisk og komisk, høj og lav optræder, en levende demonstration af formkonventionerne begynder.

Så det vigtigste æstetisk princip v romantisk litteratur bliver et billede af skønhed. Kriteriet for det romantisk smukke er det nye, det ukendte. Blandingen af ​​det ukendte og den ukendte romantik betragtes som et særligt værdifuldt, især udtryksfuldt middel.

Ud over nye kriterier for skønhed er der dukket særlige teorier om romantisk humor eller ironi op. De findes ofte i Byron, Hoffmann, de skildrer et begrænset livssyn. Det er fra denne ironi, at romantikernes sarkasme derefter vil vokse. Der vil være et grotesk portræt af Hoffmann, Byrons heftige lidenskab og modsætningen til passion i Hugo.

KAPITEL I. ROMANCE OG SELV-BILLEDE

ROMANTISK HELT I SOM PUSHKIN.

Romantikken i Rusland opstod noget senere end i Vesten. Jorden for fremkomsten af ​​russisk romantik var ikke kun den franske borgerlige revolution, krigen i 1812, men også den meget russiske virkelighed i slutningen af ​​1700 -tallet. tidligt XIXårhundrede.

Som nævnt var V.A.Zhukovsky grundlæggeren af ​​russisk romantik. Hans poesi overrasket med sin nyhed og unikhed.

Men utvivlsomt er romantikkens sande oprindelse forbundet med arbejdet i A.S. Pushkin.

Pushkins "Prisoner of the Kaukasus" er måske det første værk i den romantiske skole, hvor der gives et portræt af en romantisk helt *. På trods af at detaljerne i portrættet af fangen er sparsomme, gives de meget bestemt for at understrege denne karakters særlige position bedst muligt: ​​"høj pande", "sarkastisk grin", "brændende øjne" og snart. Parallellen mellem følelsesmæssig tilstand Den fangne ​​og den uvejrstormende storm:

Og de fangne, fra bjerghøjden,

Alene, bag en tordensky,

Jeg ventede på solens tilbagevenden,

Uopnåelig af tordenvejr

Og stormer til det svage hyl,

Jeg lyttede med en vis glæde. *

Samtidig bliver Fangen, ligesom mange andre romantiske helte, vist som en ensom person, der ikke forstås af dem omkring ham og står over andre. Hans indre styrke, hans genialitet og frygtløshed vises gennem andre menneskers meninger, især hans fjender:

Hans skødesløse dristighed

De frygtelige tyrkassere undrede sig,

Sparet sin unge alder

Og hviskende indbyrdes

De var stolte af deres bytte.

Derudover stopper Pushkin ikke der. Historien om en romantisk heltes liv er givet som et hint. Gennem linjerne gætter vi på, at fangen var glad for litteratur, førte en stormfuld vildt liv, satte ikke pris på hende og deltog konstant i dueller.

Alt dette farverige liv i fangen førte ham ikke kun til utilfredshed, men resulterede også i et brud med dem omkring ham, på flugt til fremmede lande. Det var ved at være en vandrer:

Lysets frafald, naturens ven,

Han forlod sin oprindelige grænse

Og fløj til et fjernt land

Med et muntert spøgelse af frihed.

Det var tørsten efter frihed og oplevelsen af ​​kærlighed, der tvang fangen til at forlade sit fædreland, og han går efter "frihedens spøgelse" til fremmede lande.

En anden, vigtig drivkraft for flugt var den tidligere kærlighed, som ligesom mange andre romantiske helte var ikke-gensidig:

Nej, jeg kendte ikke gensidig kærlighed,

Elsket alene, led alene;

Og jeg går ud som en røgfyldt flamme,

Glemt blandt tomme dale.

I mange romantiske værker var et fjernt eksotisk land og de mennesker, der beboede det, målet om flugten fra den romantiske helt. Det var i udlandet, at den romantiske helt ville finde den længe ventede frihed, harmoni mellem mennesket og naturen *. Det her ny verden, der tiltrak en romantisk helt på afstand, bliver fremmed for fangen, i denne verden bliver fangen en slave *

Og igen stræber den romantiske helt efter frihed, nu personificeres friheden for ham med kosakkerne, med hvis hjælp han ønsker at få den. Han har brug for frihed fra fangenskab for at opnå den højeste frihed, hvortil han stræbte både hjemme og i fangenskab.

Fangens tilbagevenden til sit hjemland er ikke vist i digtet. Forfatteren lader læserne selv bestemme: om fangen vil opnå frihed eller blive en "rejsende", "eksil".

Som i mange romantiske værker skildrer digtet et fremmed folk - cirkasserne *. Pushkin introducerer ægte information om menneskene i digtet hentet fra publikationen "Northern Bee".

Denne tvetydighed i bjergfrihed svarede fuldt ud til karakteren af ​​romantisk tankegang. Denne udvikling af frihedsbegrebet var ikke forbundet med moralsk lav, men med grusom. På trods af dette får fangens nysgerrighed, ligesom enhver anden romantisk helt, ham til at sympatisere med den ene side af det cirkassiske liv og være ligeglad med andre.

"Fountain of Bakhchisarai" er et af de få værker af Alexander Pushkin, der ikke begynder med et beskrivende hovedstykke, men med et portræt af en romantisk helt. Dette portræt indeholder alle de typiske træk ved en romantisk helt: "Girey sad med nedadgående øjne", "en gammel pande udtrykker sit hjertes spænding", "hvad rører en stolt sjæl?", Og nætterne tilbringes dystre, ensomme . ".

Som i " Kaukasus fange", I" Bakhchisarai -springvandet "er der en kraft, der skubbede fangen til at tage på en lang rejse. Hvilke byrder Khan Giray? Først efter tre gange stillede spørgsmål svarer forfatteren, at Marias død tog det sidste håb fra khanen.

Khan oplever bitterheden ved tabet af sin elskede kvinde med en romantisk helts super følelsesmæssige spænding:

Han er ofte dødelig

Hæv sablen, og med et gynge

Pludselig forbliver urørlig

Ser sig rundt med galskab

Bliver bleg som fuld af frygt

Og noget hvisker og nogle gange

Brændende tårer strømmer i en flod.

Billedet af Giray er givet på baggrund af to kvindebilleder, der ikke er mindre interessante set fra romantiske ideer... To kvindeskæbner afslører to former for kærlighed: en sublim, "over verden og lidenskaber", og den anden - jordisk, lidenskabelig.

Maria fremstilles som et yndlingsbillede af romantikere - et billede på renhed og spiritualitet. Samtidig er kærligheden ikke fremmed for Mary, hun er bare endnu ikke vågnet i hende. Mary kendetegnes ved sværhedsgrad, sjælens harmoni.

Maria står, ligesom mange romantiske heltinder, over for et valg mellem befrielse og slaveri. Hun finder en vej ud af denne situation i ydmyghed, som kun understreger hendes åndelige princip, tro på højere effekt... Zarema starter sin bekendelse og åbner for Maria en verden af ​​lidenskaber, der var utilgængelige for hende. Maria forstår, at alle bånd til livet er afbrudt, og ligesom mange romantiske helte er hun skuffet over livet og finder ikke en vej ud af denne situation.

Zaremas forhistorie foregår på baggrund af et eksotisk land, som er hendes hjemland. Beskrivelse af fjerne lande, typiske for romantikere, fusionerer i "Bakhchisarai -springvandet" med heltens skæbne. Livet i harem for hende er ikke et fængsel, men en drøm, der er blevet til virkelighed. Haremet er den verden, Zarema løber ind i for at skjule sig for alt, hvad der kom før.

Ud over interne psykologiske tilstande skildres Zaremas romantiske natur også rent eksternt. For første gang i digtet optræder Zarema i stillingen til Girey. Hun fremstilles som ligeglad med alt. Både Zarema og Girey mistede deres kærlighed, hvilket var meningen med deres liv. Ligesom mange romantiske helte modtog de kun skuffelse fra kærligheden.

Således er alle tre hovedpersoner i digtet afbildet på kritiske øjeblikke i livet. Den nuværende situation ser ud til at være den værste, der kun kunne ske i hver enkelt af dem. Døden for dem bliver uundgåelig eller ønskelig. I alle tre tilfælde er hovedårsagen til lidelse elsker følelse der blev afvist eller ikke-gensidig.

På trods af at alle tre hovedpersoner kan kaldes romantikere, vises kun Khan Girey på den mest psykologiske måde, det er med ham, at hele digtets konflikt er forbundet. Hans karakter vises i udviklingen fra en barbar med lidenskaber til en middelalderlig ridder med sarte følelser. Følelsen, der blussede op i Girey for Mary, vendte hans sjæl og sind på hovedet. Uden at forstå hvorfor, vogter han Mary og bukker sig ned for hende.

I AS Pushkins digt "Sigøjnerne", i sammenligning med de tidligere digte, den centrale karakter - den romantiske helt Alekodan er ikke kun beskrivende, men også effektiv. (Aleko reflekterer, han udtrykker frit sine tanker og følelser, han er imod almindeligt accepterede regler, imod pengemagt, er han imod byer med deres civilisation. Aleko står op for frihed, for en tilbagevenden til naturen, dens harmoni.)

Aleko argumenterer ikke kun, men bekræfter også sin teori i praksis. Helten forlader for at leve frit nomadiske mennesker- til sigøjnerne. For Aleko er livet med sigøjnere lige så meget en afvigelse fra civilisationen som flyvningen af ​​andre romantiske helte til fjerne lande eller fabelagtige, mystiske verdener.

Trangen til det mystiske (især blandt vestlige romantikere) finder en vej ud i Pushkins drømme om Aleko. Drømme forudsiger og profeterer fremtidige begivenheder i Alekos liv.

Aleko selv "tager" ikke kun sigøjnerne den frihed, de ønsker, men bringer også social harmoni ind i deres liv. For ham er kærlighed ikke kun stærk følelse men også hvad det står for åndelige verden, hele hans liv. Tabet af hans elskede for ham er sammenbruddet af hele den omkringliggende verden.

Alekos konflikt bygger ikke kun på skuffelse i kærligheden, men går dybere. På den ene side kan samfundet, hvor han levede før, ikke give ham frihed og vilje, på den anden side kan sigøjnerfriheden ikke give harmoni, konstans og lykke i kærligheden. Aleko har ikke brug for frihed i kærlighed, som ikke pålægger hinanden nogen forpligtelser.

Konflikten giver anledning til mordet begået af Aleko. Hans handling er ikke begrænset til jalousi, hans handling er en protest mod livet, som ikke kan give ham den eksistens, han ønsker.

Således er Pushkins romantiske helt skuffet over sin drøm, et gratis sigøjnerliv, han afviser, hvad han havde stræbt efter indtil for nylig.

Alekos skæbne ser tragisk ud ikke kun på grund af hans skuffelse over kærligheden til frihed, men også fordi Pushkin giver et muligt udløb for Aleko, hvilket lyder i historien om en gammel sigøjner.

I den gamle mands liv var der en lignende sag, men han blev ikke en "skuffet romantisk helt", han blev forsonet med skæbnen. Den gamle mand, i modsætning til Aleko, anser frihed for at være en ret for alle, han glemmer ikke sin elskede, men trækker sig tilbage til hendes vilje og afstår fra hævn og harme.

KAPITEL II. PERSONLIGHEDEN FOR EN ROMANTISK HELT I DIGT

M. Yu. LERMONTOVA “MTSYRI” OG “DEMON”.

M. Yu. Lermontovs liv og skæbne er som en lys komet, der et øjeblik oplyste himlen i russisk åndeligt liv i trediverne. Uanset hvor denne dukkede op fantastisk person, blev der hørt udråb af beundring og forbandelse. Smykkens perfektion i hans digte forbløffet over både planens storhed og den uovervindelige skepsis, fornægtelsens kraft.

En af de mest romantiske digte i al russisk litteratur er digtet "Mtsyri" (1839). Dette digt kombinerer harmonisk den patriotiske idé med temaet frihed. Lermontov deler ikke disse begreber: kærlighed til fædrelandet og tørsten efter vil smelte sammen til en, men "ildfuld lidenskab". Klosteret bliver et fængsel for Mtsyri, han synes selv at være en slave og en fange. Hans ønske "at finde ud af - for viljen eller fængslet, vi er født ind i denne verden" skyldes en lidenskabelig impuls til frihed. De korte flugtdage blev for ham en midlertidigt erhvervet vilje: han boede kun uden for klosteret og vegeterede ikke.

Allerede i begyndelsen af ​​digtet "Mtsyri" mærker vi den romantiske stemning, som digtets centrale karakter bringer. Måske, udseende, portrættet af helten forråder ikke en romantisk helt i ham, men hans eksklusivitet, eksklusivitet og mystik understreges af dynamikken i hans handlinger.

Som det normalt er tilfældet i anden romantisk fiktion, sker det afgørende vendepunkt på baggrund af elementerne. Mtsyris afgang fra klosteret finder sted i en storm: *

På natten, en frygtelig time,

Da tordenvejret skræmte dig

Når man bøjer sig ved alteret,

Du lå på jorden,

Jeg løb. Åh, jeg er som en bror

Et kram med en storm ville være glad. *

Heltens romantiske karakter understreges også af parallellen mellem stormen og den romantiske heltes følelser. På baggrund af elementerne vil hovedpersonens ensomhed skille sig endnu mere skarpt ud. Stormen beskytter Mtsyri som sådan mod alle andre mennesker, men han er ikke bange og lider ikke af dette. Naturen og som en del af den trænger stormen ind i Mtsyri, de smelter sammen med ham; den romantiske helt leder efter vilje og frihed i udspilningen af ​​elementerne, som manglede i klostervæggene. Og som Yu. V. Mann skrev: ”I lynets belysning vokser drengens slanke figur næsten til Galiaths gigantiske størrelse. "* Om denne scene skriver VG Belinsky også:" Du ser, hvilken ildsjæl, hvilken mægtig ånd, hvilken gigantisk natur denne Mtsyri har. »*

Selve indholdet, heltens handlinger - flugt til et fjernt land, der lokker med lykke og frihed, kan kun forekomme i et romantisk værk med en romantisk helt. Men på samme tid er helten fra "Mtsyri" noget usædvanlig, da forfatteren ikke giver et fingerpeg, den drivkraft, der var årsagen til flugten. Helten selv ønsker ikke at gå ind i en ukendt, mystisk, eventyrlig verden, men forsøger kun at vende tilbage til det sted, hvorfra han for nylig blev trukket ud. Det kan snarere ikke betragtes som en flugt til et eksotisk land, men som en tilbagevenden til naturen, til dets harmoniske liv. Derfor er der i digtet hyppige referencer til fuglene, træerne, skyerne i hans hjemland.

Helten i "Mtsyri" kommer til at vende tilbage til sit hjemland, da han ser sit hjemland i en idealiseret form: "et vidunderligt land med bekymringer og kampe." Levested for helten foregår i vold og grusomhed: "skinnet af den forgiftede skede af lange dolk." Dette miljø synes ham smukt, gratis. På trods af munke, der varmet den forældreløse venlighed, personificeres ondskabens billede i klosteret, hvilket derefter vil påvirke handlingerne i Mtsyri. Will tiltrækker Mtsyri mere end en sag, der glæder Gud; i stedet for et løfte løber han fra klosteret. Han fordømmer ikke klosterlovene, sætter ikke sin orden over de klosterlige. Så Mtsyri er på trods af alt dette klar til at bytte "paradis og evighed" til et øjeblik i livet derhjemme.

Selvom digtets romantiske helt ikke gjorde nogen skade, i modsætning til andre romantiske helte *, er han stadig alene. Ensomhed understreges endnu mere på grund af Mtsyris ønske om at være sammen med mennesker, dele deres glæder og problemer med dem.

Skoven, som en del af naturen, bliver for Mtsyri enten ven eller fjende. Skoven giver helten samtidig styrke, frihed og harmoni, og tager samtidig samtidig sin styrke væk, tramper i hans ønske om at finde lykke i sit hjemland.

Men ikke kun skoven og de vilde dyr bliver en forhindring på hans vej og måloppnåelse. Hans irritation og irritation over mennesker og natur vokser på ham selv. Mtsyri forstår, at ikke kun ydre forhindringer hindrer ham, men han kan ikke overvinde følelsen af ​​sin egen sult, fysisk træthed. Irritation og smerte stiger i hans sjæl, ikke fordi der er det en bestemt person, skyldig i sin ulykke, men fordi han ikke kun kan finde livets harmoni på grund af nogle omstændigheder og sin sjæls tilstand.

B. Eheybaum konkluderede det sidste ord unge mænd - "Og jeg vil ikke forbande nogen" - udtrykker slet ikke tanken om "forsoning", men tjener som udtryk for en sublim, omend tragisk, bevidsthedstilstand. ”Han forbander ingen, for ingen er individuelt skyldige i hans tragiske udfald af hans kamp med skæbnen. "*

Som mange romantiske helte udvikler Mtsyrys skæbne sig ikke lykkeligt. Den romantiske helt når ikke sin drøm, han dør. Døden kommer som en befrielse fra lidelse og overskrider hans drøm. Fra digtets allerførste linjer bliver afslutningen på digtet "Mtsyri" klar. Vi opfatter al efterfølgende bekendelse som en beskrivelse af Mtsyris fiaskoer. Og som Yu. V. Mann tænker: "Tre dage" er Mtsyri en dramatisk analog af hele hans liv, hvis det havde strømmet i frihed, trist og trist og på afstand af det. og det uundgåelige nederlag. "*

I Lermontovs digt "The Demon" er den romantiske helt ingen ringere end en ond ånd, der personificerer ondskab. Hvad kan være tilfælles mellem en dæmon og andre romantiske helte?

Dæmonen, ligesom andre romantiske helte, blev udvist, han er et "paradisets eksil", ligesom andre helte er eksil eller flygtninge. Dæmonen bringer også nye funktioner til portrættet af romantikkens helte. Så Dæmonen, i modsætning til andre romantiske helte, begynder at tage hævn, han er ikke fri for onde følelser. I stedet for at søge at udvise, kan han ikke føle og se.

Ligesom andre romantiske helte søger dæmonen til sit oprindelige element ("Jeg vil forliges med himlen"), hvorfra han blev udvist *. Hans moralske vækkelse er fuld af håb, men han ønsker at vende tilbage. Han erkender ikke sin skyld over for Gud. Og han beskylder mennesker skabt af Gud for løgne og forræderi.

Og som Yu. V. Mann skriver: “Men det er aldrig sket før det, idet han afgav et” løfte ”om forsoning, en helt i samme tale på samme tid, fortsatte sit oprør og vendte tilbage til sin gud ved det samme i øjeblikket kaldte på en ny flyvning. »*

Dæmonens originalitet som en romantisk helt er forbundet med Dæmonens tvetydige holdning til godt og ondt. På grund af dette, i Demonens skæbne, er disse to modsatte begreber tæt sammenflettet. Således stammer Tamaras forloveds død fra godhed - en følelse af kærlighed til Tamara. Selve Tamaras død vokser også fra Demonens kærlighed:

Ak! Den onde ånd sejrede!

Den dødelige gift fra hans kys

Trængte straks ind i hendes bryst.

Et forfærdeligt, frygteligt skrig

Natten var forarget over stilheden.

Samme slags følelse - kærlighed bryder dæmonets sjæls rolige kulde. Ondskab, som han selv er personificeret, smelter af følelsen af ​​kærlighed. Det er kærligheden, der får Dæmonen til at lide og føle, ligesom andre romantiske helte.

Alt dette giver ret til at rangere Dæmonen ikke blandt helvedes skabninger, men til at sætte ham i en mellemstilling mellem godt og ondt. Demonen selv personificerer den tætte forbindelse mellem godt og ondt, deres gensidige overgang fra en stat til en anden.

Måske er det her digtets tocifrede slutning kommer fra. Demonens nederlag kan betragtes som både forsonende og uforsonligt, da selve digtets konflikt forblev uløst.

KONKLUSION.

Romantikken er en af ​​de mest uudforskede kreative metoder, de talte og skændtes meget om romantik. Samtidig pegede mange på den manglende klarhed i selve begrebet "romantik".

Romantikken blev debatteret, da den første gang dukkede op, og selv når metoden nåede sit højdepunkt. Diskussioner om romantik blussede op, selv når metoden havde tendens til at falde, og den dag i dag skændes de om dens oprindelse og udvikling. dette arbejde satte sig som mål at spore hovedtrækkene i den romantiske stil, der er karakteristisk for musik og litteratur.

I dette arbejde er det mest berømte digtere Russisk æra af romantik.