De mest berømte malerier af El Salvador blev givet med navne. Biografi af Salvador Dali, interessante fakta og citater fra venner af Dali

Den store og ekstraordinære mand Salvador Dali blev født i Spanien i byen Figueres i 1904 den 11. maj. Hans forældre var meget forskellige. Moderen troede på Gud, og faderen var tværtimod ateist. Fader Salvador Dali blev også kaldt Salvador. Mange tror, ​​at Dali blev opkaldt efter sin far, men det er ikke helt sandt. Selvom faderen og sønnen havde samme navne, blev den yngre Salvador Dali navngivet til minde om sin bror, som døde, før han var to år gammel. Dette bekymrede den fremtidige kunstner, da han følte sig som en dobbelt, en slags ekko af fortiden. Salvador havde en søster, der blev født i 1908.

Salvador Dalis barndom

Dali studerede meget dårligt, var forkælet og rastløs, selvom han havde evnen til at tegne i barndommen. Ramon Pichot blev den første lærer i El Salvador. Allerede som 14-årig var hans malerier udstillet i Figueres. I 1921 rejste Salvador Dali til Madrid og kom ind på akademiet der. finere kunst... Han kunne ikke lide sine studier. Han troede på, at han kunne lære sine lærere kunsten at tegne. Han blev kun i Madrid, fordi han var interesseret i at kommunikere med sine kammerater. Der mødte han Federico García Lorca og Luis Buñuel.

Studerer på Akademiet

I 1924 blev Dali bortvist fra akademiet på grund af forseelse. Da han vendte tilbage dertil et år senere, blev han igen udvist i 1926 uden ret til restaurering. Hændelsen, der førte til denne situation, var simpelthen fantastisk. I en af ​​eksamenerne blev en professor ved akademiet bedt om at nævne de 3 største kunstnere i verden. Dali svarede, at han ikke ville svare på sådanne spørgsmål, for ikke en eneste lærer fra akademiet har ret til at være hans dommer. Dali var for foragtende over for lærere. På dette tidspunkt havde Salvador Dali allerede sin egen udstilling, hvor Pablo Picasso selv deltog. Dette var en katalysator for kunstnernes bekendtskab. Den tætte kommunikation mellem Salvador Dali og Buñuel resulterede i en film kaldet "Andalusian Dog", som havde en surrealistisk bias. I 1929 blev Dali officielt surrealist.

Hvordan Dali fandt en muse

I 1929 fandt Dali sin muse. Gala Éluard blev hende. Det er hende, der er afbildet i mange malerier af Salvador Dali. Der opstod en alvorlig lidenskab mellem dem, og Gala forlod sin mand for at være sammen med Dali. På tidspunktet for hans bekendtskab med sin elskede boede Dali i Cadaques, hvor han købte sig en hytte uden særlige faciliteter. Ved hjælp af Gala Dali lykkedes det dem at organisere flere fremragende udstillinger, som var i byer som Barcelona, ​​​​London, New York. I 1936 skete et meget tragikomisk øjeblik. Ved en af ​​sine udstillinger i London besluttede Dali at holde et foredrag i dykkerdragt. Han begyndte hurtigt at blive kvalt. Aktivt gestikulerende med hænderne bad han om at tage hjelmen af. Publikum tog det for en joke, og der skete ikke noget. I 1937, da Dali allerede havde besøgt Italien, havde stilen på hans arbejde ændret sig betydeligt. Renæssancemestrenes værker påvirkede for meget. Dali blev fordrevet fra det surrealistiske samfund.

Under Anden Verdenskrig rejste Dali til USA, hvor han var genkendelig og hurtigt opnåede succes. I 1941 slog museet dørene op for hans personlige udstilling. samtidskunst USA. Efter at have skrevet sin selvbiografi i 1942 følte Dali, at han virkelig var berømt, da bogen blev udsolgt meget hurtigt. I 1946 samarbejdede Dali med Alfred Hitchcock. Når man ser på sin tidligere ven André Bretons succes, kunne han selvfølgelig ikke gå glip af chancen for at skrive en artikel, hvor han ydmygede Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Roing Dollars"). I 1948 vendte Salvador Dali tilbage til Europa og bosatte sig i Port Lligat, hvorfra han rejste til Paris og derefter tilbage til New York.

Dali var meget Kendt person... Han gjorde næsten alt og havde succes. Alle hans udstillinger kan ikke tælles, men mest af alt husker jeg udstillingen på Tate Gallery, som blev besøgt af omkring 250 millioner mennesker, som ikke kan andet end at imponere. Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar efter Galas død, som døde i 1982.

Skabelse

Det er svært at finde en mere kontroversiel personlighed blandt kunstnere. Domme, handlinger, malerier af Salvador Dali, alt bar et let strejf af sindssyg surrealisme. Denne mand var ikke kun en surrealistisk kunstner, han var selv legemliggørelsen af ​​surrealismen.

Dali kom dog ikke til surrealismen med det samme. Salvador Dalis arbejde begyndte først og fremmest med studiet af klassiske teknikker akademisk maleri... Dali beskæftigede sig også med kubismen, han behandlede Pablo Picassos lærreder med den største ærbødighed. Som en konsekvens heraf har nogle af hans surrealistiske værker elementer af kubisme. Maleriet af renæssancen påvirkede også i høj grad Salvador Dalis arbejde. Det har han sagt mange gange nutidige kunstnere intet sammenlignet med fortidens titaner (hvem ville dog tvivle). Men da han begyndte at skrive i surrealismens stil, blev han hans kærlighed næsten resten af ​​livet. Først i slutningen af ​​sit liv bevægede Dali sig noget væk fra surrealismen og vendte tilbage til mere realistisk maleri.

Salvador Dali kan sikkert tilskrives surrealismens klassikere. Desuden Dalis udtryk "surrealisme er mig" i moderne verden blev sandt i millioners øjne. Spørg enhver person på gaden, hvem han forbinder med ordet surrealisme - næsten enhver vil svare uden tøven: Salvador Dali!

Hans navn er kendt selv for dem, der ikke fuldt ud forstår surrealismens betydning og filosofi, selv for dem, der ikke er interesserede i at male. Salvador Dali havde en sjælden evne til at chokere andre, han var en helt broderparten sekulære samtaler fra hans æra, alle talte om ham, fra de borgerlige til proletariatet. Det var han måske bedste skuespiller af kunstnere, og hvis ordet PR eksisterede dengang, så kunne Dali roligt kaldes et PR-geni, både sort og hvid. Det er dog tåbeligt at tale om, hvad Dali var, hvis du virkelig vil forstå dette – se bare på hans malerier, som er legemliggørelsen af ​​hans ekstravagante personlighed; genialt, underligt, skørt og smukt.

Atommystik

Efter Anden Verdenskrig gik menneskeheden ind i en ny eksistensfase. En af de mest ødelæggende og samtidig stimulerende faktorer var USA's brug af en atombombe, da de japanske byer Hiroshima og Nagasaki blev ødelagt den 6. og 9. august 1945. Selvfølgelig, fra et moralsk og etisk synspunkt, blev denne begivenhed en skam for den civiliserede verden, men der var en anden side - overgangen til et grundlæggende nyt niveau af videnskabelig og teknisk tanke. Samtidig kom religiøse motiver tydeligere til udtryk i det vesteuropæiske og amerikanske liv.

De nye tendenser er især trængt dybt ind i miljøet for den kreative elite og intelligentsiaen. En af de mest følsomme skabere over for tragiske begivenheder var Salvador Dali. På grund af hans psyko-emotionelle karakteristika opfattede han ret skarpt denne universelle menneskelige katastrofe og udviklede på baggrund af de særlige forhold i hans kunst sin egen kunstmanifest... Dette markerede en ny periode i hans liv og arbejde, som varede fra 1949 til 1966, kaldet "atommystik."

De første tegn på "atommystik" dukkede op i værket "Atomic Leda", hvor han optrådte i syntese med gammel mytologi... Så efter at have ankommet fra Amerika til Dali, blev kristendommens tema det vigtigste. Sandsynligvis den første i en række af værker kan betragtes som "Madonna of Port Lligata", skrevet i 1949. I den forsøgte han at nærme sig renæssancens æstetiske kriterier. I november samme år aflagde han et besøg i Rom, hvor han ved en audiens hos pave Pius XII præsenterede sit lærred for paven. Ifølge øjenvidner var paven ikke så imponeret over ligheden mellem Guds Moder og Gala, fordi kirken på det tidspunkt var på vej mod fornyelse.

Derefter væsentlig begivenhed Dali havde ideen om et nyt maleri - "Kristus af San Juan de la Cruz", for hvis skabelse han tog udgangspunkt i tegningen af ​​korsfæstelsen, hvis skabelse blev tilskrevet helgenen selv. På den kæmpe billede Jesus var afbildet over bugten Port Lligata, som blev set fra terrassen i kunstnerens hus. Senere blev dette landskab gentaget mange gange i Dalis malerier i 50'erne. Og allerede i april 1951 udgav Dali det "Mystiske Manifest", hvori han proklamerede princippet om paranoid-kritisk mystik. El Salvador var absolut overbevist om samtidskunstens tilbagegang, som han mente skyldtes skepsis og mangel på tro. Selve paranoid-kritisk mystik var ifølge mesteren baseret på fantastiske succeser moderne videnskab og kvantemekanikkens "metafysiske spiritualitet".

Ved hjælp af sine lærreder forsøgte Dali at vise tilstedeværelsen af ​​det kristne og mystiske princip i atomet. Han anså fysikkens verden for at være mere transcendental end psykologi, og kvantefysikken - største opdagelse XX århundrede. Generelt blev perioden i 50'erne for kunstneren en periode med intellektuel og åndelig søgning, som gav ham muligheden for at kombinere to modsatte principper - videnskab og religion.

Malerier af Salvador Dali

Salvador Dalis malerier er et af de lyseste eksempler på legemliggørelsen af ​​surrealismens manifest, selve åndens frihed, grænsende til vanvid. Usikkerhed, tilfældighed af former, kombination af virkelighed med drømme, kombination af eftertænksomme billeder med skøre ideer fra selve dybden af ​​underbevidstheden, kombinationen af ​​det umulige med det mulige, er det, hvad Salvador Dalis malerier er. Og med alt dette, på trods af al det uhyrlige ved Salvador Dalis værk, har det en uforklarlig tiltrækningskraft, selv de følelser, der opstår, når man ser på Salvador Dalis malerier, ser det ud til, simpelthen ikke er i stand til at eksistere sammen. Det er skræmmende overhovedet at tænke på, hvad der kunne foregå i hovedet på en person, der er i stand til at skrive sådanne lærreder. En ting er klar - hvad der ikke var der, var sløvheden i ensformig hverdag.
Men der er allerede skrevet for meget af alt muligt lort, maleri taler bedre end noget ord. God fornøjelse.

"Atomic Leda"

I dag kan maleriet "Atomic Leda" ses i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres. Forfatteren af ​​lærredet, hvor mærkeligt det end lyder, blev inspireret til at skrive opdagelsen af ​​atomet og udledningen atombomber til de japanske øer i 1945. Atomets skræmmende ødelæggende kraft skræmte ikke kunstneren det mindste. Information om elementarpartikler, der aldrig rører hinanden og samtidig danner den omgivende virkelighed og genstande omkring, er blevet en ny kilde til mesterens kreativitet og nøgleemner i malerier. Desuden så Dali, der ikke tolererede nogen form for berøring, i princippet verdens struktur, en særlig symbolik for sig selv personligt.

Atomic Leda blev skrevet i 1949. I hjertet af billedet oldgræsk myte om Leda - herskeren over Sparta og Zeus - guden for alle Olympens guder, som forelskede sig i dronningen og viste sig for hende i skikkelse af en svane. Derefter lagde dronningen et æg, hvorfra tre børn klækkede - Helena Troyanskaya og tvillingebrødrene Castor og Pollux. Med Castor identificerede mesteren sin ældre bror, som døde før hans fødsel.

To vigtigere genstande på billedet er firkanten og bogen. Firkanten og linealen, i form af en skygge, er væsentlige værktøjer, der bruges i geometri. De peger også på et matematisk regnestykke, og i kunstnerens skitser kan proportionerne af pentagrammet, kaldet det "gyldne snit", spores. I disse beregninger blev Dali assisteret af den berømte rumænske matematiker - Matila Gica. Bogen er ifølge mange antagelser en bibel og en indikation på kunstnerens tilbagevenden til katolsk kirke.

Baggrunden for billedet er landet og havet, ligesom alle dele af billedet, der ikke er i kontakt med hinanden. Salvador Dali fortolkede dette øjeblik på eksemplet med en af ​​skitserne og forklarede, at det er sådan, han ser projektionen til virkeligheden af ​​oprindelsen af ​​"guddommelig og dyr". Klipperne på siderne af maleriet er en del af den catalanske kyst, hvor kunstneren er født og opvokset. Det er kendt, at da Dali arbejdede på lærredet, var han i Californien, så længslen efter hans hjemlige landskaber sprøjtede ud i billederne af skaberen.

"Krigs ansigt"

Salvador Dali kunne ikke se, hvordan Hitlers tropper bragede ind i deres hjemland Frankrig. Han rejste til USA med sin kone, forlod sine yndlingssteder og indså med smerte og bitterhed, at alt ville blive ødelagt og ødelagt.

Krigens rædsel, frygt, blodsudgydelser fyldte kunstnerens bevidsthed. Alt, hvad der var sødt og kært i mange år på et øjeblik, blev trampet ned, brændt og revet i stykker. Det så ud til, at alle drømme, alle planer blev begravet levende under nazistøvlen.

I USA forventede Dali succes, anerkendelse, hans liv der udviklede sig meget lykkeligt og rigt, men da kunstneren sejlede på en damper og forlod Frankrig, vidste han det endnu ikke. Hver af hans nerver var strakt som en snor, følelser krævede en udgang, og lige dér, på damperen, begyndte Dali sit maleri "The Face of War" (1940).

Denne gang gik han fra sin karakteristiske måde, billedet var skrevet yderst enkelt og forståeligt. Hun skreg, hun brød ind i bevidstheden, hun bandt alle, der betragtede hende, med rædsel. Øjenhulerne og den snoede mund gentager dette mareridt mange gange. Kranier, kranier, kranier, og også umenneskelig rædsel - det er alt, hvad krig bringer til alle, der kommer i vejen. Der er intet liv ved siden af ​​krig, og i sig selv er det mareridt og dødt.

Talrige slanger fødes fra hovedet og spiser det. De ligner mere modbydelige orme, men deres mund er åben, og det ser ud til, at allerede nu høres deres onde hvislen. Beskueren af ​​billedet er ikke en udefrakommende iagttager, han ser ud til at være her, han ser kun på det mareridtsagtige ansigt fra hulen. Denne følelse forstærkes af et håndaftryk i hjørnet af maleriet.

Dali, som om, vil kalde til fornuft - nu, når du er undercover, i en hule, så tænk på, om det er værd at tage hen, hvor der kun er en livløs maske af død, er det værd at starte krige, der fortærer deres egne grundlæggere, som bringer uendelige lidelser og er dømt til en frygtelig død.

"En drøm forårsaget af en bi flugt omkring et granatæble"

Det berømte mesterværk af den chokerende surrealist Dali, skabt i 1944 og inspireret af Freuds psykoanalyse, kan kort kaldes "Drøm". Således viste Freuds storstilede arbejde med teorien om drømme sig at være nyttigt ikke kun inden for videnskabelig psykologi og psykiatri, men tjente også som den lyseste inspiration for surrealismens tilhængere. Jeg må sige, at psykoanalytikeren selv ikke genkendte dette værk, men man kan ikke benægte det unikke ved disse malerier og tilstedeværelsen af ​​mange beundrere af sådan kunst.

Drømme kan vare i sekunder og skabe indtrykket af et komplet skue i det ubevidstes arena. Freudianismen insisterer på muligheden for ydre stimuli til at "træge" ind i drømmen, mens de transformeres til forskellige symbolske billeder... Så på Salvador Dalis lærred er fokus på en nøgenmodel (Galas kone) og et lille granatæble med en bi svævende over sig. Disse er objekter fra den virkelige verden. Resten af ​​kompositionstegningerne er et produkt af søvn. Det enorme hav legemliggør menneskets ubevidste, fuld af dybe hemmeligheder. Berninis spøgelsesagtige elefant på stylter formidler skrøbeligheden og ustabiliteten i en søvnig tilstand. En frugt med skarlagenrøde bær i en drøm får en øget størrelse.

Kvindens krop svæver over klippeplanet, som formidler til publikum den velkendte mulighed for det umulige i drømme. Lidt mere, og Gala vil vågne op ... Foran os ligger et overskyet øjeblik før hendes afgang ind i den bevidste verden fra det ubevidstes afgrund. Nu har indbyggere og turister i Madrid mulighed for personligt at beundre lærredet. Resten af ​​kunstelskere kender værket fra siderne i det verdensomspændende netværk og fra reproduktioner.

"Galatea af sfærer"

Alle Dalis malerier er kendetegnet ved deres usædvanlige tiltrækningskraft. Jeg vil gerne nøje overveje hvert hjørne for ikke at gå glip af mere end én detalje. Så det er i hans berømte og store Galatea af sfærerne. Når man ser på hende, spørger man sig selv: hvordan formåede kunstneren at skildre ansigtet så mesterligt gennem helheden af ​​sfærer? Man kan kun undre sig over perfektionen og harmonien i deres sammensmeltning. Sådan et mesterværk kan kun udføres af en sand mester.

Salvador Dali malede sit billede tilbage i 1952 i perioden med atommystisk kreativitet. På det tidspunkt studerede kunstneren forskellige videnskaber og stødte på teorien om atomer. Denne teori imponerede Dali så meget, at han begyndte at skrive nyt maleri... Han skildrer sin kones ansigt fra mange små sfærer af atomer, der smelter sammen i en enkelt hel korridor. Symmetrien af ​​disse cirkler skaber et kraftfuldt perspektiv og giver maleriet et tredimensionelt udseende.

Galateas læber er skyggen af ​​en række bolde. Øjnene er som to separate små planeter. Konturerne af næsen, ansigtets ovale, ører, hår ser ud til at bryde disse sfærer i separate atomer. Farvekombinationer og kontraster får dem til at fremstå volumetriske, konvekse og prægede. Som om Galatea er en gennemsigtig skal, bestående af farvekontraster af mange små ideelle kugler.

Kun nogle af hendes elementer, der afspejler Galas ansigt, hendes hår, læber, krop er malet i naturlige farver. Hele kompositionen som helhed forhekser, forhekser beskueren. Det giver indtryk af, at cirkler bevæger sig. Som om Galatea snurrede ved hjælp af hvert eneste levende atom.

"Den store onaner"

Maleriet, malet i 1929 i stil med surrealisme, i dette øjeblik udstillet på Reina Sofia Center for the Arts i Madrid (Spanien). I midten af ​​billedet er et deformeret menneskeansigt afbildet, der kigger ned. En lignende profil er også afbildet på flere berømt maleri De gav "The Persistence of Memory" (1931). En nøgen kvindefigur rejser sig fra bunden af ​​hovedet, der minder om kunstnerens muse Galu. Kvindens mund rækker ud til de mandlige kønsorganer gemt under let tøj og antyder den kommende fellatio. Mandsfiguren er kun vist fra talje til knæ med friske blødende snit.

Under et menneskeligt ansigt, på dets mund, er der en græshoppe - et insekt, før hvilket kunstneren oplevede en irrationel frygt. På tværs af bugen på græshoppen og central figur myrer kravler - et populært motiv i Dalis værker - et symbol på korruption. Et par figurer er afbildet under græshopperne, der kaster én fælles skygge. I maleriets nederste venstre hjørne trækker en ensom skikkelse sig hastigt tilbage i det fjerne. Derudover indeholder lærredet også et æg (et symbol på frugtbarhed), en bunke sten og (under kvindens ansigt) en calla-blomst med en fallusformet pistil.

Den "Store Masturbator" har stor betydning at studere kunstnerens personlighed, da den er inspireret af hans underbevidsthed. Billedet afspejler Dalis kontroversielle holdning til sex. I sin barndom efterlod Dalis far en bog på klaveret med fotografier af kønsorganer påvirket af seksuelt overførte sygdomme, som førte til, at sex blev forbundet med forfald og i lang tid vendte unge Dali væk fra seksuelt samkvem.

"Portræt af Luis Bunuel"

Dette maleri er malet i 1924. Det var oprindeligt i Luis Buñuels samling. Det har i øjeblikket til huse i Reina Sofia Center for the Arts i Madrid. Dali mødte Luis Buñuel på Royal Academy of Arts i Madrid under hans studier i 1922-1926. Buñuel var en af ​​dem, der havde stor indflydelse på El Salvador. Senere deltog Dali i optagelserne af to film af Buñuel: The Andalusian Dog (1929) og The Golden Age (1930).

Portrættet af Luis Bunuel blev malet, da den fremtidige instruktør var 25 år gammel. Han er skildret som en seriøs og eftertænksom mand med stirre ser væk fra kunstneren og publikum. Maleriet er udført i dystre farver. Diskrete farver skaber en atmosfære af seriøsitet og understreger et gennemtænkt look.

I dette mesterværk af Dali, en bemærkelsesværdig enhed af aktiv form og koncentreret psykologiske egenskaber... Et smukt malet ansigt er øjeblikkeligt genkendeligt, ligesom en moden persons træk straks "gribes" individuel stil Dali, kunstnerens evne til hård selvkontrol, når han vælger billedlige virkemidler.

"Melankoli"

Salvador Dali var et geni (måske lidt skørt, men det er generelt karakteristisk for genier forud for deres tid) - selv dem, i hvis hjerte hans malerier ikke finder en reaktion, er enige heri.

Disse malerier skal jo mere end nogen anden kunst forstås med hjertet, sjælens centrum, som gør ondt, trækker, banker og slår. Når alt kommer til alt, selv at indse med sin hjerne, at kunstneren havde dette i tankerne, søgte dette og generelt protesterede mod Anden Verdenskrig og diskrimination, for eksempel sorte, vil det ikke fungere at blive forelsket i malerierne. Du skal mærke dem. At mærke friheden banke i dem – de er uendelige, på trods af at de er begrænset af lærredets snævre rum.

Så Melankoli er fuld af en ørken, der strækker sig fra kant til kant. Bjergene i horisonten begrænser det ikke, tværtimod ser de ud til at være med til at vokse endnu mere, til at udvide sig endnu mere. Skyer, der krøller sig ind i mærkelige former, udvider himlen. Ansigtsløse engle-amoriner er hooligans, en af ​​dem spiller lyre. Bordet, med udskårne stolper, som en seng, ser næsten latterligt ud i ørkenen og overtræder alle lovene for menneskelig opfattelse. En mand med et tomt ansigt ser kede og tavs ud i det fjerne.

Hele billedet giver genlyd i sjælen - melankolien, vinden i ørkenen, strengenes klokke på lutten - men det reagerer ikke i hjernen, for hjernen kan ikke mærke det, for dette er der et hjerte.

"Geopolitisk baby ser fødslen af ​​et nyt menneske"

Kunstneren tilbragte den svære periode under Anden Verdenskrig i Amerika. Hans elskede Spanien var i centrum af de blodige begivenheder, og selvfølgelig gav bekymringer om menneskehedens skæbne genlyd i geniets sjæl. Maleriet blev malet i 1943, på højden af ​​fjendtlighederne i Europa. I midten er et stort æg, der repræsenterer planeten. En revne løber igennem den, og en hånd kan ses, der griber skallen hårdt. Skitser indeni siger de, hvilken slags pine han oplever Ny person, og en dråbe blod falder på det hvide klæde spredt ud under planeten. I højre hjørne står en kvinde med hår flagrende i vinden og bare bryster og peger på babyen, krammer hendes knæ, på den komplekse handling af fødslen af ​​en ny menneskelighedsbevidsthed. Universet er afbildet som en ørken med ensomme silhuetter. Skrevet i gul-brune toner, symboliserer smertefuld tilstand, verden er i.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Inspirationen til et af de bedste værker af Salvador Dali var en skive camembert ost... En øde strand med en stille overflade af vand er blevet det ubevidste for en person. Et smeltet ur, formet som ost, hænger på grenen af ​​et knækket træ. I midten ligger et bizart formet væsen, hvori man kan se lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, som også rummer et blødt ur. En slags idé om tid, der langsomt flyder ind i den stille havn i den menneskelige bevidsthed.

"Usynlig mand"

I hjertet af den menneskelige form, som er fortabt i hans fantasier og fantasi. Forfatteren skabte et værk af slående dybde, grænserne udviskes, og rummet bliver kosmisk uendeligt. Den samme følelse formidles gennem kombinationen af ​​tidsperioder i menneskehedens historie. Antikken og middelalderen forblev ved hjælp af søjler og arkitektur, moderniteten er repræsenteret ved klare former for kubisme. Billedet indeholder mange billeder, som kun er forståelige for kunstneren. I "Det usynlige menneske" kan man se Salvador Dalis fascination af Freuds teorier.

"Korsfæstelse"

På skakbrættet i venstre hjørne er en kvinde i renæssancetøj, foran havoverfladen af ​​vand. Blikket på kvinden, i hvem kunstnerens hustru er genkendelig, er rettet opad, hvor Jesus Kristus blev korsfæstet. Ansigtet er ikke synligt, hovedet er kastet tilbage, kroppen er strakt ud som en snor, fingrene bøjes i en smertefuld spasme. Terningens geometriske former og den unge krops perfektion smelter sammen og bliver samtidig antipoder. Korsfæstelsens kolde overflade er menneskelig ligegyldighed og grusomhed, hvorpå kærlighed og venlighed dør.

Aktiviteter uden for maleri

• Ud over maleriet fandt Dalis sprudlende natur sit selvudtryk på andre kunstområder: skulptur, fotografi og biograf, som i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev betragtet som den mest magiske og lovende af kunstarterne.
• Dali besøger Amerika, hvor han møder og bliver ven med den berømte tegneserieskaber Walt Disney og endda tegner lidt til tegnefilm.
• Han optræder gerne i reklamer, men reklamerne med hans deltagelse bliver for excentriske og uhyrlige. Annoncen for chokolade vil blive husket længe, ​​hvor Dali bider et chokoladestykke af, hvorefter hans overskæg krøller, og han siger med euforisk stemme, at denne chokolade bare er gået amok.
• Den kreative arv fra Salvador Dali er simpelthen enorm: en flok fantastiske billeder, som hver er mindst millioner af dollars værd.
• Kunstneren døde i 1989, men hans malerier vil leve evigt og overraske os og mere end én generation af vores efterkommere med deres mystiske, skøre, excentriske skønhed og genialitet.

Nå, her er en biografi om Salvador Dali. Salvador er en af ​​mine yndlingskunstnere. Jeg prøvede at tilføje flere beskidte detaljer lækre interessante fakta og citater fra venner fra mesterens miljø, som ikke er tilgængelige på andre websteder. Der er kort biografi kunstnerens kreativitet - se navigationen nedenfor. Meget er hentet fra Gabriella Flights film "Biography of Salvador Dali", så vær forsigtig, spoilere!

Når inspirationen forlader mig, lægger jeg min pensel og maling til side og sætter mig ned for at skrible noget om de mennesker, jeg bliver inspireret af. Sådan går det.

Salvador Dali, biografi. Indholdsfortegnelse.

Karakterer

Dalis skal tilbringe de næste otte år i USA. Umiddelbart efter deres ankomst til Amerika kastede Salvador og Gala et storslået PR-kampagneorgie. De holdt en surrealistisk udklædningsfest (Gala sad i et enhjørningskostume, hmm) og inviterede de mest prominente personer fra deres tids boheme-tilholdssted. Dali begyndte med ret stor succes at udstille i Amerika, og hans chokerende løjer var meget glad for den amerikanske presse og den boheme-skare. Hvad, hvad, men de har aldrig set sådan en virtuos-kunstnerisk shiz.

I 1942 udgiver surrealisten sin selvbiografi " Hemmeligt liv Salvador Dali, skrevet af ham selv." Bogen for utrænede hjerner vil være lidt chokerende, siger jeg med det samme. Selvom det er værd at læse, er det interessant. Trods forfatterens åbenlyse mærkelighed læses den ganske let og naturligt. IMHO, Dali, som forfatter, er ret god, selvfølgelig på sin egen måde.

Ikke desto mindre, på trods af den enorme succes med kritikere, havde Gale igen svært ved at finde købere til malerierne. Men alt ændrede sig, da et velhavende par fra Colorado i 1943 besøgte Dalis udstilling – Reynold og Eleanor Mos blev faste købere af Salvadors malerier og familievenner. Mos-parret erhvervede en fjerdedel af alle malerierne af Salvador Dali og grundlagde senere Salvador Dali-museet i St. Petersborg, men ikke i det, du tror, ​​men i Amerika, i Florida.

Vi begyndte at samle på hans værker, mødtes ofte med Dali og Gala, og han kunne lide os, fordi vi kunne lide hans malerier. Gala blev også forelsket i os, men hun havde brug for at bevare sit ry som en person med en svær karakter, hun var splittet mellem sympati for os og sit omdømme. (c) Eleanor Mos

Dali arbejder tæt sammen som designer og deltager i skabelsen af ​​smykker og dekorationer. I 1945 inviterede Hitchcock mesteren til at skabe sceneriet til hans film "Bewitched". Selv Walt Disney var dæmpet magiske verden Dali. I 1946 bestilte han en tegneserie for at introducere amerikanere til surrealisme. Sandt nok kom skitserne så surrealistiske ud, at tegnefilmen aldrig vises i billetkontoret, men senere vil den stadig være færdig. Den hedder Destino, en skizofasisk tegneserie, meget smuk, med tegning af høj kvalitet og er værd at se, i modsætning til den andalusiske hund (se ikke på hunden, ærligt talt).

Salvador Dalis spyttede med surrealisterne.

På et tidspunkt, hvor hele det kunstneriske og intellektuelle samfund hadede Franco, da han var en diktator, der greb republikken med magt. Dali besluttede ikke desto mindre at gå imod den generelle holdning. (c) Antonio Pichot.

Dali var en monarkist, han talte med Franco, og han fortalte ham, at han ville genoprette monarkiet. Så Dali var for Franco. (c) Lady Moyne

Maleriet af El Salvador på dette tidspunkt får en særlig akademisk karakter. For malerierne af mesteren i denne periode er den klassiske komponent særlig karakteristisk, på trods af plottets åbenlyse overraskelse. Maestroen maler også landskaber og klassiske malerier uden surrealisme. Mange lærreder får også en udpræget religiøs karakter. Berømte malerier af Salvador Dali fra denne tid - Atomisk is, Den sidste nadver, Kristus af Saint Juan de la Cruz osv.

Den fortabte søn vendte tilbage til den katolske kirke og i 1958 blev Dali og Gala gift. Dali var 54 år gammel, Gala 65. Men på trods af brylluppet har deres romantik ændret sig. Gala forvandlede Salvador Dali til verdensberømte, men selvom deres partnerskab var meget mere end et forretningsmæssigt, elskede Gala unge hingste til at stå i en time uden pause, og Salvadorych var ikke den samme. Han lignede ikke længere sådan en aseksuel ekstravagant ephebe, som hun kendte før. Derfor var deres forhold på det tidspunkt mærkbart kølet af, og Gala blev i stigende grad set omgivet af unge gigoloer og uden El Salvador.

Mange troede, at Dali bare var en showman, men det er ikke tilfældet. Han arbejdede 18 timer om dagen og beundrede det lokale landskab. Det tror jeg, han var generelt jævn mand... (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, den anden store kærlighed til Salvador Dali.

Hele hans liv blev udglødning Salvador med brændende øjne til et rystende uheldigt dyr med et hjemsøgt blik. Tiden skåner ingen.

Gal, kone til en surrealist, død.

Snart ventede et nyt slag maestroen. I 1982, i en alder af 88, døde Gala af et hjerteanfald. På trods af at have kølet nok ind På det sidste forhold, med Galas død mistede Salvador Dali sin kerne, grundlaget for sin eksistens og blev som et æble, hvis kerne er rådnet.

For Dali var dette et alvorligt slag. Som om hans verden var ved at falde fra hinanden. En frygtelig tid er kommet. Tid dybeste depression... (c) Antonio Pichot.

Efter Galas død rullede Dali ned ad bakke. Han gik til Pubol. (c) Lady Moyne.

Den berømte surrealist flyttede til slottet, købt til sin kone, hvor spor af hendes tidligere tilstedeværelse tillod ham på en eller anden måde at lyse op i sin eksistens.

Jeg tror, ​​det var en stor fejltagelse at trække sig tilbage på dette slot, hvor han var omgivet af folk, der slet ikke kendte ham, men på den måde sørgede Dali over Gala(s) Lady Moyne.

Den engang berømte festdeltager Salvador, hvis hus altid var fyldt med mennesker drukket af lyserød champagne, blev til en eneboer, der kun tillod nære venner til ham.

Han sagde – nå, lad os mødes, men i fuldstændig mørke. Jeg vil ikke have, at du skal se, hvor gammel og grå jeg er blevet. Jeg vil have hende til at huske mig ung og smuk (c) Amanda.

Jeg blev bedt om at besøge ham. Han stillede en flaske rødvin og et glas på bordet, satte en lænestol fra sig, og han blev selv i soveværelset med lukket dør... (c) Lady Moyne.

Brand og død af Salvador Dali

Skæbnen, der tidligere havde forkælet Dali med held, besluttede, som i hævn for alt tidligere år, kast en ny ulykke til El Salvador. I 1984 udbrød der brand på slottet. Ingen af ​​sygeplejerskerne på vagt i døgndrift reagerede på Dalis råb om hjælp. Da Dali blev reddet, blev hans krop forbrændt med 25 procent. Desværre gav skæbnen ikke kunstneren en let død, og han kom sig, selv om han var afmagret og dækket af forbrændingsar. Venner af El Salvador overtalte ham til at forlade sit slot og flytte til et museum i Figueres. De sidste år før sin død tilbragte Salvador Dali omgivet af sin kunst.

5 år senere døde Salvador Dali på et hospital i Barcelona af hjertestop. Sådan går det.

Sådan en afslutning virker for trist for en person, der var fyldt med liv og var så anderledes end andre. Han var utrolig person... (c) Lady Moyne

Fortæl dette til Vrubel og Van Gogh.

Salvador Dali har beriget vores liv ikke kun med sine malerier. Jeg er glad for, at han gav os lov til at lære ham så tæt at kende. (c) Eleanor Mos

Jeg følte, at en enorm, meget væsentlig del af mit liv var forbi, som om jeg havde mistet min egen far. (c) Amanda.

Mødet med Dali var for mange en sand opdagelse af en ny enorm verden, en usædvanlig filosofi. Sammenlignet med ham ser alle disse nutidige kunstnere, der forsøger at kopiere hans stil, bare patetiske ud. (c) Ultraviolet.

Før sin død testamenterede Salvador Dali for at begrave sig selv i sit museum, omgivet af sine værker, under fødderne af sine beundrende beundrere.

Der er sikkert folk, der ikke engang ved, at han døde, de tror, ​​at han simpelthen ikke længere arbejder. I en vis forstand er det lige meget, om Dali er i live eller død. For popkulturen er han altid i live. (c) Alice Cooper.

Salvador Dali (1904-1989) er en af ​​de mest berømte malere gennem tiderne. Dali betragtes som den mest berømte repræsentant for en sådan retning i maleriet som surrealisme. Desuden hænger surrealismen så meget sammen, at den betragtes som nærmest synonym. Ved blot omtalen af ​​surrealisme kommer kunstneren Salvador Dali straks i tankerne om enhver, der forstår maleri. Og det er ikke overraskende, for det var Dali, der gjorde denne trend ekstremt populær, efterspurgt både blandt kunstnere og blandt publikum.

Salvador Dali er en spansk maler og billedhugger. I løbet af sit liv skabte han et stort antal af malerier og skulpturer, som i dag betragtes som ægte mesterværker af verdenskunst. Hans værker vendte bogstaveligt talt op og ned på maleriets verden. Kunstnerens talent er så åbenlyst, at det selv i dag anses for at være sandt fuldendt skaber, hvis malerier er en hel verden af ​​drømme og fantasier, symboler og allegorier. Mange af hans værker ved første øjekast kan være uforståelige for beskueren, da det er nødvendigt at kende historien om et bestemt lærred for at forstå, hvad kunstneren nøjagtigt afbildede. For en fuldstændig forståelse af Dalis arbejde er det også nødvendigt at kende sproget i billeder af surrealisme, såvel som det individuelle sprog i Salvador Dalis maleri. Men selv uden at vide alle disse ting, er det simpelthen umuligt ikke at beundre værkerne af fortidens største skaber.

I løbet af sit liv malede Dali et stort antal malerier, som nu er på de mest berømte museer i verden. Måske er hans mest berømte værker "The Temptation of St. Anthony", "The Persistence of Memory", "A Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Granate, a Moment Before Awakening", en skulptur "Venus de Milo with boxes". "og mange, mange andre. Dernæst kan du se Dalis mest berømte malerier, som ikke kun betragtes som mesterværker, men også som ægte " visitkort"Mesteren.

De mest berømte malerier af den spanske kunstner Salvador Dali

Sankt Anthonys fristelse

Geopolitisk baby

En drøm forårsaget af en bisflugt omkring et granatæble, et øjeblik før opvågning

Hukommelsens vedholdenhed

Korsfæstelse eller hyperkubisk krop

Foranelse om borgerkrig

Venus de Milo med æsker

Kristus af Saint Juan de la Cruz

Den sidste nadver

Salvador Domenech Felip Jacint Dali og Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - spansk maler, grafiker, billedhugger, instruktør, forfatter. En af de mest berømte repræsentanter for surrealismen.

BIOGRAFI AF SALVADOR DALI

Salvador Dali blev født i byen Figueres i Catalonien, søn af en advokat. Kreative færdigheder manifesteret i ham allerede i tidlig barndom... I en alder af sytten blev han optaget på Madrid Academy of Fine Arts i San Fernando, hvor skæbnen lykkeligt bragte ham sammen med G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Mens han studerer på akademiet, studerer Dali entusiastisk og besat de gamle mestres værker, mesterværkerne fra Velazquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Han er påvirket af de kubistiske malerier af H. Gris, italienernes metafysiske maleri, og er seriøst interesseret i arven fra I. Bosch.

At studere ved Madrid-akademiet fra 1921 til 1925 var for kunstneren en tid med vedvarende forståelse professionel kultur, begyndelsen på en kreativ forståelse af traditionerne hos mestrene fra tidligere tider og opdagelserne fra deres ældre samtidige.

Under sin første rejse til Paris i 1926 mødte han P. Picasso. Imponeret over mødet, der ændrede retningen i søgningen efter din egen kunstnerisk sprog svarende til hans syn på verden, skaber Dali sit første surrealistiske værk "The Magnificence of the Hand". Men Paris tiltrækker ham ubønhørligt til sig selv, og i 1929 tager han en anden tur til Frankrig. Der træder han ind i kredsen af ​​parisiske surrealister, får mulighed for at se deres personlige udstillinger.

Samtidig lavede han sammen med Buñuel Dali to klassiske film - "The Andalusian Dog" og "The Golden Age". Hans rolle i skabelsen af ​​disse værker er ikke den vigtigste, men han nævnes altid som den anden, som manuskriptforfatter og samtidig skuespiller.

I oktober 1929 gifter han sig med Gala. Russisk af oprindelse tog aristokraten Elena Dmitrievna Dyakonova en vigtig plads i kunstnerens liv og arbejde. Gals udseende gav hans kunst ny betydning... I masterbogen "Dali by Dali" giver han følgende periodisering af sit arbejde: "Dali - Planetarisk, Dali - Molecular, Dali - Monarchical, Dali - Hallucinogenic, Dali - Future"! Det er selvfølgelig svært at passe kreativiteten fra denne store improvisator og fupspiller ind i så snævre rammer. Han indrømmede selv: "Jeg ved ikke, hvornår jeg begynder at foregive eller fortælle sandheden."

SALVADOR DALIS VÆRK

Omkring 1923 begyndte Dali sine eksperimenter med kubisme, ofte låste han sig selv inde på sit værelse for at male. I 1925 malede Dali et andet maleri i Picasso-stilen: Venus og sømanden. Hun var et af de sytten malerier, der blev udstillet ved den første personlig udstilling Dali. Den anden udstilling af Dalis værker, der blev afholdt i Barcelona på Delmo Gallery i slutningen af ​​1926, blev modtaget med endnu mere entusiasme end den første.

Venus og sømanden Den store onaner af Narcissus Metamarphosis William Tells gåde

I 1929 malede Dali The Great Masturbator, et af de mest betydningsfulde værker i den periode. Den forestiller et stort, vokslignende hoved med mørkerøde kinder og halvt lukkede øjne med meget lange øjenvipper. En enorm næse hviler på jorden, og i stedet for en mund tegnes en rådnende græshoppe med myrer kravlende på den. Lignende emner var karakteristiske for Dalis værker fra 30'erne: han havde en ekstraordinær svaghed for billederne af græshopper, myrer, telefoner, nøgler, krykker, brød, hår. Dali kaldte selv sin teknik for et håndholdt fotografi af konkret irrationalitet. Det var baseret, sagde han, på associationer og fortolkninger af ikke-relaterede fænomener. Overraskende nok, men kunstneren bemærkede selv, at han ikke forstår alle hans billeder. Selvom Dalis arbejde blev godt modtaget af kritikere, der forudsagde en stor fremtid for ham, gav succesen ikke umiddelbare fordele. Og Dali brugte dage på at rejse gennem Paris' gader i en forgæves søgen efter købere til hans originale billeder. Det var for eksempel en kvindesko med store stålfjedre, glas med glas på størrelse med en fingernegl og endda et gipshoved af en snerrende løve med stegte chips.

I 1930 begyndte Dalis malerier at bringe ham berømmelse. Hans arbejde var påvirket af Freuds arbejde. I sine malerier afspejlede han en persons seksuelle oplevelser, såvel som ødelæggelse, død. Sådanne mesterværker som "Soft the clock" og "Persistence of memory" blev skabt. Dali skaber også adskillige modeller fra forskellige objekter.

Mellem 1936 og 1937 arbejdede Dali på et af sine mest berømte malerier, The Metamarphosis of Narcissus, og en bog af samme navn dukkede op med det samme. I 1953 blev der afholdt en storstilet udstilling i Rom. Han udstiller 24 malerier, 27 tegninger, 102 akvareller.

I mellemtiden, i 1959, da hans far ikke længere ønskede at lade Dali, slog han og Gala sig ned for at bo i Port Lligat. Dalis malerier var allerede meget populære, solgt for mange penge, og han var selv berømt. Han er i hyppig kontakt med Wilhelm Tell. Under indtrykket skaber han værker som "The Riddle of Wilhelm Tell" og "Wilhelm Tell".

I 1973 åbner Dali-museet i Figueras, utroligt i sit indhold. Indtil nu har han forbløffet publikum med sit surrealistiske udseende.

Det sidste værk "Dovetail" blev afsluttet i 1983.

Salvador Dali tyede ofte til at sove med en nøgle i hånden. Siddende på en stol faldt han i søvn med en tung nøgle klemt mellem fingrene. Gradvist blev grebet svækket, nøglen faldt og ramte pladen, der lå på gulvet. Tanker, der opstod under lur, kunne være nye ideer eller løsninger på komplekse problemer.

I 1961 tegnede Salvador Dali Chupa Chups-logoet for Enrique Bernat, grundlægger af et spansk slik-på-pind-firma, som nu er genkendeligt over hele verden i en let modificeret form.

I 2003 udkommer Walt Disney Company tegneserie"Destino", som Salvador Dal og Walt Disney begyndte at male i 1945, billedet har ligget i arkivet i 58 år.

Et krater på Merkur er opkaldt efter Salvador Dali.

stor kunstner i løbet af sin levetid testamenterede han til at begrave ham, så folk kunne gå på graven, så hans lig blev indmuret i muren i Dali-museet i Figueres. Flashfotografering er forbudt i dette rum.

Da han ankom til New York i 1934 som tilbehør, bar han et brød på 2 meter i hænderne og deltog i en udstilling med surrealistisk kunst i London, klædt i et dykkerdragt.

V anden tid Dali erklærede sig nu som monarkist, nu anarkist, nu kommunist, nu tilhænger af autoritær magt, nu nægtede han at associere sig med nogen politisk tendens. Efter Anden Verdenskrig og hans tilbagevenden til Catalonien støttede El Salvador autoritært regime Franco og malede endda et portræt af sit barnebarn.

Dalí sendte et telegram til den rumænske leder Nicolas Ceausescu, skrevet på kunstnerens vis: i ord støttede han kommunisten, og der blev læst kaustisk ironi mellem linjerne. Uden at bemærke fangsten blev telegrammet offentliggjort i dagbladet Scînteia.

Den nu berømte sangerinde Cher og hendes mand Sonny Bono deltog, mens de stadig var unge, til Salvador Dalis fest, som han tredoblede på New Yorks Plaza Hotel. Der satte Cher sig ved et uheld på et underligt formet sexlegetøj plantet af værten for begivenheden.

I 2008 blev filmen Echoes of the Past lavet om El Salvador. Rollen som Dali blev spillet af Robert Pattinson. I nogen tid arbejdede Dali sammen med Alfred Hitchcock.

I sit liv fuldførte Dali selv fuldstændig arbejdet på kun én film, "Impressions of Upper Mongolia" (1975), hvori han fortalte historien om en ekspedition, der gik på jagt efter enorme hallucinogene svampe. Videoserien "Impressions of Upper Mongolia" er i høj grad baseret på forstørrede mikroskopiske pletter af urinsyre på en messingstrimmel. Som du kan gætte, var "forfatteren" af disse pletter maestroen. I flere uger "malede" han dem på et stykke messing.

Sammen med Christian Dior i 1950 skabte Dali "dragten til 2045".

Lærredet "Persistence of Memory" (" Blødt ur») Dali skrev under indtryk af Einsteins relativitetsteori. Ideen tog form i Salvadors hoved, da han stirrede på et stykke Camaber-ost en varm augustdag.

For første gang vises billedet af en elefant på lærredet "En drøm forårsaget af en bisflugt omkring et granatæble et sekund før opvågning." Ud over elefanter brugte Dali ofte billeder af andre repræsentanter for dyreriget i sine malerier: myrer (symboliserer død, forfald og på samme tid en stor seksuel lyst), han forbandt en snegl med et menneskehoved (se portrætter) af Sigmund Freud), er græshopper i hans kunst forbundet med spild og en følelse af frygt.

Æggene i Dalis malerier symboliserer prænatal, intrauterin udvikling, hvis man ser dybere - det kommer om håb og om kærlighed.

Den 7. december 1959 fandt præsentationen af ​​ovocypede (ovocypede) sted i Paris: en enhed, der blev opfundet af Salvador Dali og implementeret af ingeniør Laparra. En cykel er en gennemsigtig bold med et sæde fast indvendigt til én person. Denne "transport" blev et af de enheder, som Dali med succes brugte til at chokere offentligheden med sit udseende.

CITATER DALI

Kunst er en frygtelig sygdom, men man kan ikke leve uden den endnu.

Med kunst retter jeg mig op og smitter normale mennesker.

Kunstneren er ikke den, der bliver inspireret, men den, der inspirerer.

Maleri og Dali er ikke det samme, som kunstner overvurderer jeg ikke mig selv. Det er bare, at andre er så dårlige, at jeg viste sig at være bedre.

Jeg så - og sank ind i sjælen, og gennem penslen hældes på lærredet. Det her er maleri. Og det samme er kærlighed.

For en kunstner er hvert et tryk på penslen på lærredet et helt livs drama.

Mit maleri er liv og mad, kød og blod. Led ikke efter hverken sind eller følelse i hende.

Gennem århundreder strækker Leonardo da Vinci og jeg hænderne ud til hinanden.

Jeg tror, ​​at nu er vi i middelalderen, men en dag kommer der en renæssance.

Jeg er en dekadent. I kunsten er jeg noget som camembert-ost: man går bare over det, og det er det. Jeg - oldtidens sidste ekko - står på selve kanten.

Landskabet er en sindstilstand.

Painting er et håndlavet farvefotografi af alle mulige, superraffinerede, usædvanlige, superæstetiske eksempler på konkret irrationalitet.

Mit maleri er liv og mad, kød og blod. Led ikke efter hverken sind eller følelse i hende.

Et kunstværk vækker ingen følelser i mig. Når jeg ser på et mesterværk, er jeg ekstatisk over, hvad jeg kan lære. Det falder mig ikke engang ind at sprede sig i kærlighed.

Kunstneren tænker i tegningen.

Det er god smag, der er steril - intet er mere skadeligt for en kunstner god smag... Tag de franske – på grund af den gode smag er de helt dovne.

Forsøg ikke at dække over din middelmådighed med bevidst skødesløst maleri - det vil afsløre sig selv i det allerførste slag.

Først skal du lære at tegne og skrive som de gamle mestre, og først derefter handle som du finder passende – og du vil blive respekteret.

Surrealisme er ikke et parti, ikke en etiket, men en unik sindstilstand, der ikke er begrænset af slogans eller moral. Surrealisme er et menneskes fuldstændige frihed og retten til at drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme.

Jeg er den øverste legemliggørelse af surrealismen - efter de spanske mystikeres tradition.

Forskellen mellem surrealister og mig er, at surrealisten er mig.

Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme.

BIOGRAFI OG FILMOGRAFI AF SALVADOR DALI

Litteratur

"Salvador Dalis hemmelige liv, fortalt af ham selv" (1942)

"Et genis dagbog" (1952-1963)

Oui: Den paranoid-kritiske revolution (1927-33)

"Den tragiske myte om Angelus Millet"

Arbejde med film

"Andalusisk hund"

"Guldalder"

"Tryllebundet"

"Indtryk af Øvre Mongoliet"

Når du skrev denne artikel, blev der brugt materialer fra følgende websteder:kinofilms.tv , .

Hvis du finder unøjagtigheder, eller ønsker at supplere denne artikel, så send os information på email adresse [e-mailbeskyttet] websted, vil vi og vores læsere være dig meget taknemmelige.

En af de mest berømte malerier skrevet i genren surrealisme er "The Persistence of Memory". Salvador Dali - forfatteren til dette billede, skabte det på få timer. Lærredet er nu i New York på Museum of Modern Art. Dette lille maleri, der kun måler 24 gange 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte værk.

Forklaring af navnet

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" blev malet i 1931 på et gobelinlærred hjemmelavet... Ideen om at skabe dette lærred var forbundet med det faktum, at Salvador Dali engang, mens han ventede på, at hans kone Gala skulle vende tilbage fra biografen, malede et helt øde landskab ved havkysten. Pludselig så han på bordet et stykke ost, der smeltede i solen, som de spiste om aftenen med vennerne. Osten smeltede og blev blødere og blødere. Fortabt i tanker og forbinder en langvarig tid med et smeltende stykke ost, begyndte Dali at fylde lærredet med spredetimer. Salvador Dali kaldte sit værk "The Persistence of Memory", og forklarede navnet med, at når du først ser på billedet, vil du aldrig glemme det. Et andet navn for maleriet er "Flowing Hours". Dette navn er forbundet med indholdet af selve lærredet, som blev sat ind i det af Salvador Dali.

"Persistence of memory": beskrivelse af billedet

Når du ser på dette lærred, fanger den usædvanlige placering og struktur af de afbildede genstande straks dit øje. Billedet viser selvforsyningen af ​​hver af dem og generel følelse tomhed. Der er mange tilsyneladende ikke-relaterede genstande her, men de skaber alle generelt indtryk... Hvad skildrede Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen af ​​alle varer fylder ret meget.

Atmosfæren af ​​maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali malede maleriet i brune toner. Den generelle skygge ligger til venstre og midt i billedet, solen falder på bagsiden og højre side lærreder. Billedet ser ud til at være fyldt med stille rædsel og frygt for en sådan ro, og på samme tid fylder en mærkelig atmosfære "Erindringens vedholdenhed". Med dette lærred får Salvador Dali dig til at tænke over betydningen af ​​tid i enhver persons liv. Om hvordan kan tiden stoppe? Kan det tilpasse sig hver enkelt af os? Sandsynligvis burde enhver give sig selv svar på disse spørgsmål.

Det er et kendt faktum, at kunstneren altid efterlod noter om sine malerier i sin dagbog. Salvador Dali sagde dog ikke noget om det mest kendte maleri "The Persistence of Memory". Den store kunstner forstod oprindeligt, at efter at have malet dette billede, ville han få folk til at tænke på det skrøbelige ved at være i denne verden.

Lærredets indflydelse på en person

Maleriet af Salvador Dali "The Persistence of Memory" blev undersøgt af amerikanske psykologer, som kom til den konklusion, at dette lærred har den stærkeste psykologisk påvirkning til visse typer mennesker. Mange mennesker, der så på dette maleri af Salvador Dali, beskrev deres følelser. De fleste mennesker kastede sig ud i nostalgi, resten forsøgte at håndtere de blandede følelser af generel rædsel og eftertænksomhed forårsaget af sammensætningen af ​​billedet. Lærredet formidler følelser, tanker, følelser og holdning til kunstnerens "blødhed og hårdhed".

Selvfølgelig er dette billede lille i størrelse, men det kan betragtes som et af de største og mest kraftfulde psykologiske billeder af Salvador Dali. Maleriet "Persistence of Memory" bærer storheden af ​​det surrealistiske maleris klassikere.