europæiske renæssancekunstnere. Tidlige renæssancekunstnere

De første forløbere for renæssancekunsten dukkede op i Italien i det 14. århundrede. Kunstnere fra denne tid, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) og (primært) Giotto (1267-1337), da de skabte malerier af traditionelle religiøse emner, begyndte de at bruge nye kunstneriske teknikker: bygning volumetrisk sammensætning, brugen af ​​landskabet i baggrunden, som gjorde det muligt for dem at gøre billederne mere realistiske, livlige. Dette adskilte deres arbejde skarpt fra den tidligere ikonografiske tradition, fyldt med konventioner i billedet.
Udtrykket bruges til at henvise til deres arbejde. Proto-renæssance (1300-tallet - "Trecento") .

Giotto di Bondone (ca. 1267-1337) - Italiensk maler og arkitekt fra proto-renæssancetiden. En af nøglefigurerne i den vestlige kunsts historie. Efter at have overvundet den byzantinske tradition for ikonmaleri, blev han den sande grundlægger af den italienske malerskole, udviklede en helt ny tilgang til at skildre rum. Giottos værker var inspireret af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Tidlig renæssance (1400-tallet - "Quattrocento").

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentinsk lærd og arkitekt.
Brunelleschi ønskede at gøre opfattelsen af ​​de termer og teatre, han rekonstruerede, mere visuel og forsøgte at skabe geometrisk perspektivbilleder ud fra hans planer for et bestemt synspunkt. I disse søgninger, direkte perspektiv.

Dette gjorde det muligt for kunstnerne at få perfekte billeder af tredimensionelt rum på et fladt lærred af billedet.

Et andet vigtigt skridt hen imod renæssancen var fremkomsten af ​​ikke-religiøs, sekulær kunst. Portræt og landskab etablerede sig som selvstændige genrer. Selv religiøse emner fik en anden fortolkning - renæssancekunstnere begyndte at betragte deres karakterer som helte med udtalte individuelle træk og menneskelig motivation for handlinger.

Mest kendte kunstnere denne periode - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - den berømte italienske maler, den største mester i den florentinske skole, reformatoren af ​​maleri fra Quattrocento-æraen.

Fresco. Mirakel med stateren.

Maleri. korsfæstelse.

Fresco. Historien om dronningen af ​​Saba. San Francesco-kirken i Arezzo

Forår.

Venus' fødsel.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Italiensk kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter.

selvportræt

Dame med en hermelin. 1490. Czartoryski-museet, Krakow

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitagemuseet.

Madonna Benois (Madonna med en blomst). 1478-1480

Madonna med en nellike. 1478

I løbet af sit liv lavede Leonardo da Vinci tusindvis af noter og tegninger om anatomi, men udgav ikke sit arbejde. Ved at foretage en obduktion af ligene af mennesker og dyr formidlede han nøjagtigt strukturen af ​​skelettet og indre organer, bl.a. små dele. Ifølge professor i klinisk anatomi Peter Abrams, videnskabeligt arbejde da Vinci var 300 år forud for sin tid og overgik på mange måder den berømte Grey's Anatomy.

Liste over opfindelser, både ægte og tilskrevet ham:

faldskærm, tilolescovo slot,cykel, tankh, llette transportable broer til hæren, sprojektor, tilatapult, robot, dvohlenz teleskop.

Malerier og skulpturer af Michelangelo Buonarotti er fulde af heroisk patos og på samme tid en tragisk følelse af humanismens krise. Hans malerier forherliger menneskets styrke og kraft, skønheden i hans krop, mens de understreger dets ensomhed i verden.

Michelangelos geni satte sit præg ikke kun på renæssancens kunst, men også på hele fremtiden verdens kultur. Hans aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom.

Imidlertid var kunstneren i stand til at realisere sine mest grandiose planer netop i maleriet, hvor han optrådte som en sand fornyer af farver og form.
Efter ordre fra pave Julius II malede han loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der repræsenterede bibelhistorie fra verdens skabelse til syndfloden og omfatter mere end 300 figurer. I 1534-1541 opførte han i det samme Sixtinske Kapel for pave Paul III en storladen, dramatisk fresco " Sidste dom».
Det sixtinske kapel 3D.

Giorgiones og Titians værk er kendetegnet ved en interesse for landskabet, poetiseringen af ​​plottet. Begge kunstnere opnåede stor dygtighed i portrætkunsten, hvormed de formidlede karakter og rigdom. indre verden deres karakterer.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Italiensk kunstner, repræsentant venetiansk skole maleri.

Sovende Venus. 1510

Judith. 1504

Tizian malede billeder i bibelsk og mytologiske emner Han blev berømt som portrætmaler. Han blev bestilt af konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Selvportræt. 1567

Venus Urbinskaya. 1538

Portræt af Tommaso Mosti. 1520

Sen renæssance.
Efter at Rom blev plyndret af kejserlige tropper i 1527, gik den italienske renæssance ind i en kriseperiode. Allerede i afdøde Rafaels værk opridses en ny kunstnerisk linje, kaldet manérisme.
Denne æra er karakteriseret ved overstrakte og knækkede linjer, aflange eller endda deformerede figurer, ofte nøgne, spændinger og unaturlige positurer, usædvanlige eller bizarre effekter forbundet med størrelse, lys eller perspektiv, brugen af ​​en kaustisk kromatisk skala, overbelastet komposition osv. mestrer manerisme Parmigianino , Pontormo , Bronzino- boede og arbejdede ved hoffet for hertugerne i Medici-huset i Firenze. Senere spredte maneristisk mode sig over hele Italien og videre.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "indbygger i Parma") (1503-1540,) italiensk kunstner og gravør, repræsentant for mannerisme.

Selvportræt. 1540

Portræt af en kvinde. 1530.

Jacopo Robusti, bedre kendt som Tintoretto (1518 eller 1519-1594) - maler af den venetianske skole i senrenæssancen.

Den sidste nadver. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kirke, Venedig.

Kristus på korset. OKAY. 1577. Privat samling.

Treenighed. 1579 Prado.

For europæerne sluttede perioden med den mørke middelalder, efterfulgt af renæssancen. Det gav mulighed for at genoplive antikkens næsten forsvundne arv og skabe store kunstværker. En vigtig rolle i menneskehedens udvikling blev spillet af renæssancens videnskabsmænd.

Paradigme

Krisen og ødelæggelsen af ​​Byzans førte til, at tusindvis af kristne emigranter dukkede op i Europa, som havde bøger med sig. I disse manuskripter blev indsamlet viden om den antikke periode, halvt glemt i den vestlige del af kontinentet. De blev grundlaget for humanismen, som satte mennesket, dets ideer og ønsket om frihed i højsædet. Med tiden begyndte der at dukke sekulære centre for videnskab og uddannelse op i byer, hvor rollen som bankfolk, håndværkere, købmænd og håndværkere voksede, som ikke blot ikke var under den katolske kirkes styre, men ofte kæmpede mod dens diktater.

Maleri af Giotto (renæssance)

Kunstnere i middelalderen skabte værker af overvejende religiøst indhold. I særdeleshed, lang tid Den vigtigste genre af maleri var ikonografi. Giotto di Bondone, som anses for at være pioneren fra proto-renæssancen, var den første, der besluttede at tegne almindelige mennesker på sine lærreder, samt at opgive den kanoniske måde at skrive på, som er iboende i den byzantinske skole. På freskoerne af kirken San Francesco, der ligger i byen Assisi, brugte han spillet med chiaroscuro og bevægede sig væk fra den almindeligt accepterede kompositoriske struktur. Giottos vigtigste mesterværk var imidlertid maleriet af Arena-kapellet i Padua. Interessant nok blev kunstneren umiddelbart efter denne ordre kaldt til at dekorere rådhuset. I arbejdet med et af malerierne, for at opnå den største pålidelighed i billedet af det "himmelske tegn", rådførte Giotto sig med astronomen Pietro d'Abano. Takket være denne kunstner holdt maleriet således op med at skildre mennesker, genstande og naturfænomener i henhold til visse kanoner og blev mere realistisk.

Leonardo Da Vinci

Mange personer fra renæssancen havde et alsidigt talent. Ingen af ​​dem kan dog sammenlignes i sin alsidighed med Leonardo da Vinci. Han viste sig som fremragende maler, arkitekt, billedhugger, anatom, naturforsker og ingeniør.

I 1466 tog Leonardo da Vinci til at studere i Firenze, hvor han udover at male studerede kemi og tegning og også erhvervede sig færdigheder i at arbejde med metal, læder og gips.

Allerede de første maleriske lærreder af kunstneren fremhævede ham blandt hans kammerater i butikken. I løbet af sit lange, på det tidspunkt, 68-årige liv skabte Leonardo da Vinci sådanne mesterværker som Mona Lisa, Johannes Døberen, Dame med en hermelin, Den sidste nadver osv.

Som andre fremtrædende skikkelser fra renæssancen var kunstneren interesseret i videnskab og teknik. Især er det kendt, at den af ​​ham opfundne hjulpistollås blev brugt indtil 1800-tallet. Derudover lavede Leonardo da Vinci tegninger af en faldskærm, et fly, et søgelys, et spotting scope med to linser osv.

Michelangelo

Når spørgsmålet om, hvad renæssancefigurerne gav til verden diskuteres, indeholder listen over deres præstationer nødvendigvis værkerne af denne fremragende arkitekt, kunstner og billedhugger.

Blandt de mest berømte kreationer af Michelangelo Buonarroti er freskomalerierne af loftet i Det Sixtinske Kapel, statuen af ​​David, skulpturen af ​​Bacchus, marmorstatuen af ​​Madonna af Brügge, maleri"The Torment of St. Anthony" og mange andre mesterværker af verdenskunst.

Rafael Santi

Kunstneren blev født i 1483 og levede kun 37 år. Den store arv fra Rafael Santi placerer ham imidlertid i de første linjer i enhver symbolsk vurdering af "Enestående figurer fra renæssancen."

Blandt kunstnerens mesterværker er "Kroningen af ​​Maria" til Oddi-alteret, "Portræt af Pietro Bembo", "Dame med en enhjørning", adskillige fresker bestilt til Stanza della Senyatura osv.

Toppen af ​​Raphaels værk er den "sixtinske madonna", skabt til alteret i templet i klosteret St. Sixtus i Piacenza. Dette billede gør et uforglemmeligt indtryk på enhver, der ser det, da Maria afbildet i det på en uforståelig måde kombinerer de jordiske og himmelske essenser af Guds Moder.

Albrecht Dürer

Berømte personer fra renæssancen var ikke kun italienere. Blandt dem er også tysk maler og graveren Albrecht Dürer, der blev født i Nürnberg i 1471. Hans mest betydningsfulde værker er "Landauer-altertavlen", et selvportræt (1500), maleriet "rosenkransefesten", tre "mesterstik". Sidstnævnte betragtes som mesterværker grafisk kunst alle tider og folk.

Tizian

Renæssancens store skikkelser inden for maleriet har efterladt os billeder af deres mest berømte samtidige. En af de fremragende portrætmalere i denne periode af europæisk kunst var Tizian, som kom fra kendt slags Vecellio. Han udødeliggjorde på lærred Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitekten Giulio Romano og mange andre. Derudover hører hans pensler til lærreder om emner fra gammel mytologi. Hvor højt kunstneren blev værdsat af sine samtidige, fremgår af det faktum, at en gang børsten, der faldt fra Tizians hænder, skyndtes at hente kejser Charles V. Monarken forklarede sin handling ved at sige, at det er en ære at tjene en sådan mester. for enhver.

Sandro Botticelli

Kunstneren blev født i 1445. I første omgang skulle han blive guldsmed, men så kom han ind på værkstedet hos Andrea Verrocchio, som Leonardo da Vinci engang studerede fra. Sammen med værker af religiøse temaer skabte kunstneren flere malerier med sekulært indhold. Botticellis mesterværker inkluderer malerierne "Venus' fødsel", "Forår", "Pallas og kentauren" og mange andre.

Dante Alighieri

Renæssancens store skikkelser satte deres uudslettelige præg på verdenslitteraturen. En af de mest fremtrædende digtere i denne periode er Dante Alighieri, som blev født i 1265 i Firenze. I en alder af 37 blev han bortvist fra hjemby på grund af deres politiske holdninger og vandrede indtil de sidste år af sit liv.

Som barn blev Dante forelsket i sin jævnaldrende Beatrice Portinari. Da hun voksede op, giftede pigen sig med en anden og døde i en alder af 24. Beatrice blev digterens muse, og det var til hende, han dedikerede sine værker, inklusive historien " Nyt liv". I 1306 begynder Dante at skabe sin " guddommelig komedie”, som han har arbejdet på i næsten 15 år. I den afslører han det italienske samfunds laster, pavernes og kardinalernes forbrydelser og placerer sin Beatrice i "paradis".

william Shakespeare

Selvom renæssancens ideer nåede de britiske øer med en vis forsinkelse, blev der også skabt fremragende kunstværker.

Især en af ​​de mest berømte dramatikere i menneskehedens historie, William Shakespeare, arbejdede i England. I mere end 500 år er hans skuespil ikke gået teaterscenen i alle hjørner af planeten. Han skrev tragedien "Othello", "Romeo og Julie", "Hamlet", "Macbeth", såvel som komedier "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" og mange andre. Derudover er Shakespeare kendt for sine sonetter dedikeret til den mystiske Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renæssancen bidrog også til en ændring af de europæiske byers udseende. I denne periode, fantastisk arkitektoniske mesterværker herunder den romerske katedral St. Peter, Laurentian trapper, Firenze katedral osv. Sammen med Michelangelo, bl.a berømte arkitekter Renæssancetiden omfatter den berømte videnskabsmand Leon Battista Alberti. Han ydede et stort bidrag til arkitekturen, kunstteorien og litteraturen. Hans interessesfære omfattede også problemerne med pædagogik og etik, matematik og kartografi. Han skabte et af de første videnskabelige værker om arkitektur, med titlen "Ti bøger om arkitektur". Dette arbejde havde en enorm indflydelse på de efterfølgende generationer af hans kolleger.

Nu ved du det meste kendte figurer kulturer fra renæssancen, takket være hvilken menneskelig civilisation nåede ny runde af dens udvikling.

Under renæssancen sker der mange forandringer og opdagelser. Nye kontinenter udforskes, handel udvikles, vigtige ting opfindes, såsom papir, et havkompas, krudt og mange andre. Forandringer i maleriet var også af stor betydning. Renæssancemalerier opnåede enorm popularitet.

De vigtigste stilarter og tendenser i mestres værker

Perioden var en af ​​de mest frugtbare i kunsthistorien. Et stort antal mesterværker fremragende mestre kan findes i dag i forskellige kunstcentre. Innovatorer dukkede op i Firenze i første halvdel af det femtende århundrede. Deres renæssancemalerier var præget af begyndelsen Ny æra i kunsthistorien.

På dette tidspunkt bliver videnskab og kunst meget tæt forbundet. Kunstnere videnskabsmænd søgte at mestre den fysiske verden. Malere forsøgte at bruge mere præcise ideer om menneskelige legeme. Mange kunstnere stræbte efter realisme. Stilen begynder med Leonardo da Vincis Den sidste nadver, som han malede i løbet af næsten fire år.

Et af de mest berømte værker

Det blev malet i 1490 til refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lærredet repræsenterer Jesu sidste måltid med sine disciple, før han blev fanget og dræbt. Samtidige, der så kunstnerens arbejde i denne periode, bemærkede, hvordan han kunne male fra morgen til aften uden selv at stoppe for at spise. Og så kunne han opgive sit maleri i flere dage og slet ikke nærme sig det.

Kunstneren var meget bekymret for billedet af Kristus selv og forræderen Judas. Da billedet endelig var færdigt, blev det med rette anerkendt som et mesterværk. "Den sidste nadver" er en af ​​de mest populære den dag i dag. Renæssancereproduktioner har altid været i høj efterspørgsel, men dette mesterværk er præget af utallige kopier.

Et anerkendt mesterværk, eller en kvindes mystiske smil

Blandt værkerne skabt af Leonardo i det sekstende århundrede er et portræt kaldet "Mona Lisa" eller "La Gioconda". I den moderne æra er dette måske det mest berømte maleri i verden. Hun blev populær hovedsageligt på grund af det undvigende smil på ansigtet af kvinden afbildet på lærredet. Hvad førte til sådan et mysterium? Mesterens dygtige arbejde, evnen til at skygge hjørnerne af øjnene og munden så dygtigt? Den nøjagtige karakter af dette smil kan ikke bestemmes indtil nu.

Ude af konkurrence og andre detaljer i dette billede. Det er værd at være opmærksom på en kvindes hænder og øjne: med hvilken nøjagtighed reagerede kunstneren på de mindste detaljer på lærredet, da han skrev det. Ikke mindre interessant er det dramatiske landskab i baggrunden af ​​billedet, en verden, hvor alt ser ud til at være i en tilstand af forandring.

En anden berømt repræsentant for maleri

Ikke mindre end berømt repræsentant Renæssance - Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renæssancemalerier er også enormt populære blandt en bred vifte tilskuere. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - disse værker af Botticelli, dedikeret til religiøse temaer, er blevet kunstnerens store præstationer.

En til bemærkelsesværdigt arbejde mester - "Madonna Magnificat". Hun blev berømt i årene af Sandros liv, som det fremgår af talrige reproduktioner. Sådanne lærreder i form af en cirkel var ret efterspurgte i Firenze i det femtende århundrede.

En ny drejning i malerens arbejde

Fra 1490 ændrede Sandro sin stil. Det bliver mere asketisk, kombinationen af ​​farver er nu meget mere behersket, mørke toner hersker ofte. Skaberens nye tilgang til at skrive sine værker er helt mærkbar i "Marias kroning", "Kristi klagesang" og andre lærreder, der forestiller Madonnaen og barnet.

Mesterværkerne malet af Sandro Botticelli på det tidspunkt, for eksempel portrættet af Dante, er blottet for landskabs- og interiørbaggrunde. En af kunstnerens ikke mindre betydningsfulde kreationer er "Mystisk jul". Billedet blev malet under indflydelse af de problemer, der fandt sted i slutningen af ​​1500 i Italien. Mange malerier af renæssancekunstnere vandt ikke kun popularitet, de blev et eksempel for den næste generation af malere.

En kunstner, hvis lærreder er omgivet af en aura af beundring

Rafael Santi da Urbino var ikke kun, men også en arkitekt. Hans renæssancemalerier er beundret for deres klarhed i form, enkelhed i komposition og visuelle opnåelse af idealet om menneskelig storhed. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en af ​​de traditionelle treenigheder af de største mestre i denne periode.

Han levede relativt lille liv, kun 37 år gammel. Men i løbet af denne tid skabte han et stort antal af sine mesterværker. Nogle af hans værker er i Vatikanpaladset i Rom. Ikke alle seere kan med egne øjne se malerier af renæssancekunstnere. Billeder af disse mesterværker er tilgængelige for alle (nogle af dem er præsenteret i denne artikel).

Raphaels mest berømte værker

Fra 1504 til 1507 skabte Raphael en hel serie af madonnaer. Malerierne udmærker sig ved fortryllende skønhed, visdom og samtidig en slags oplyst sorg. Hans mest berømte maleri var den sixtinske madonna. Hun er afbildet svævende på himlen og forsigtigt dalende til folket med babyen i armene. Det var denne bevægelse, som kunstneren var i stand til at skildre meget dygtigt.

Dette værk er blevet meget anerkendt af mange berømte kritikere, og de kom alle til den samme konklusion, at det faktisk er sjældent og usædvanligt. Alle malerier af renæssancekunstnere har lang historie. Men det er blevet mest populært på grund af dets endeløse vandringer siden starten. Efter at have gennemgået adskillige forsøg tog hun endelig sin retmæssige plads blandt udstillingerne på Dresden Museum.

Renæssance malerier. Billeder af berømte malerier

Og en anden berømt italiensk maler, billedhugger og også en arkitekt, der havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​vestlig kunst, er Michelangelo di Simoni. På trods af at han hovedsageligt er kendt som billedhugger, er der også smukke værker af hans maleri. Og den mest betydningsfulde af dem er loftet i Det Sixtinske Kapel.

Dette arbejde blev udført i fire år. Pladsen fylder omkring fem hundrede kvadratmeter og indeholder over tre hundrede figurer. I midten er ni episoder fra Første Mosebog, opdelt i flere grupper. Jordens skabelse, menneskets skabelse og dets fald. Blandt de fleste berømte malerier på loftet - "Skabelsen af ​​Adam" og "Adam og Eva".

Hans mest berømte værk er The Last Judgment. Det blev lavet på altervæggen i Det Sixtinske Kapel. Fresken viser Jesu Kristi andet komme. Her ignorerer Michelangelo standarden kunstneriske konventioner i Jesu skrift. Han skildrede ham med en massiv muskuløs kropsstruktur, ung og skægløs.

Religionens betydning eller renæssancens kunst

Italienske renæssancemalerier blev grundlaget for udviklingen af ​​vestlig kunst. Mange af de populære værker fra denne generation af skabere har en enorm indflydelse på kunstnere, som fortsætter den dag i dag. De store kunstnere i perioden fokuserede på religiøse temaer, ofte bestilt af velhavende lånere, herunder paven selv.

Religion trængte bogstaveligt talt ind i det daglige liv for befolkningen i denne epoke, dybt indlejret i kunstneres sind. Næsten alle religiøse lærreder er på museer og kunstdepoter, men reproduktioner af malerier fra renæssancen, der ikke kun er relateret til dette emne, kan findes i mange institutioner og endda almindelige hjem. Folk vil uendeligt beundre værket berømte mestre af den periode.

Renæssance (renæssance). Italien. 15-16 århundreder. tidlig kapitalisme. Landet er styret af velhavende bankfolk. De er interesserede i kunst og videnskab.
De rige og magtfulde samler de talentfulde og kloge omkring sig. Digtere, filosoffer, malere og billedhuggere har daglige samtaler med deres lånere. Et øjeblik så det ud til, at folket var styret af vismænd, som Platon ønskede.
De huskede de gamle romere og grækere. Som også byggede et samfund af frie borgere. Hvor hovedværdi- en person (selvfølgelig ikke slaver medregnet).
Renæssancen kopierer ikke kun de gamle civilisationers kunst. Dette er en blanding. Mytologi og kristendom. Naturrealisme og billeders oprigtighed. Fysisk skønhed og åndelig skønhed.
Det var bare et glimt. Perioden for højrenæssancen er omkring 30 år! Fra 1490'erne til 1527 Fra begyndelsen af ​​blomstringen af ​​Leonardos kreativitet. Før plyndringen af ​​Rom.

Mirage ideelle verden falmet hurtigt. Italien var for skrøbeligt. Hun blev hurtigt slaveret af en anden diktator.
Disse 30 år har dog identificeret hovedtrækkene europæisk maleri 500 år frem! Op til impressionister.
Billedrealisme. Antropocentrisme (når en person er hovedperson og helten). Lineært perspektiv. Olie maling. Portræt. Landskab…
Utroligt nok, i disse 30 år, flere geniernes mestre. Som i andre tider er født en om 1000 år.
Leonardo, Michelangelo, Raphael og Titian er renæssancens titaner. Men det er umuligt ikke at nævne deres to forgængere. Giotto og Masaccio. Uden hvilken der ikke ville være nogen renæssance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment af maleriet "Fem mestre i den florentinske renæssance". Begyndelsen af ​​1500-tallet. Louvre, Paris.

14. århundrede Proto-renæssance. Dens hovedperson er Giotto. Dette er en mester, der på egen hånd revolutionerede kunsten. 200 år før højrenæssancen. Hvis ikke for ham, ville æraen, som menneskeheden er så stolt af, næppe være kommet.
Før Giotto var der ikoner og fresker. De blev skabt i henhold til de byzantinske kanoner. Ansigter i stedet for ansigter. flade figurer. Forholdsmæssigt misforhold. I stedet for et landskab - en gylden baggrund. Som for eksempel på dette ikon.

Guido da Siena. Tilbedelse af Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Tyskland.

Og pludselig dukker Giottos kalkmalerier op. De har store figurer. Ædle menneskers ansigter. Trist. Sørgeligt. Overrasket. Gamle og unge. Forskellige.

Giotto. Klagesang for Kristus. Fragment

Giotto. Kys Judas. Fragment

Giotto. Sankt Anna

Fresker af Giotto i Scrovegni-kirken i Padua (1302-1305). Til venstre: Kristi klagesang. Midten: Kiss of Judas (detalje). Til højre: Bebudelse af Sankt Anne (Marias mor), fragment.
Giottos hovedskabelse er en cyklus af hans fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. Da denne kirke åbnede for sognebørn, strømmede skarer af mennesker ind i den. For de har aldrig set noget lignende.
Giotto gjorde trods alt noget hidtil uset. Han så ud til at oversætte bibelske fortællinger til et enkelt forståeligt sprog. Og de er blevet meget mere tilgængelige for almindelige mennesker.

Giotto. Tilbedelse af Magi. 1303-1305 Fresco i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.

Det er det, der vil være karakteristisk for mange renæssancemestre. Laconisme af billeder. Live følelser af karaktererne. Realisme.
Mellem ikonet og renæssancens realisme.
Giotto blev beundret. Men hans innovationer blev ikke videreudviklet. Moden til international gotik kom til Italien.
Først efter 100 år dukker en mester op, en værdig efterfølger til Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Selvportræt (fragment af fresken "Sankt Peter på prædikestolen"). 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze, Italien.

Begyndelsen af ​​det 15. århundrede. Den såkaldte tidlige renæssance. En anden innovatør kommer ind på scenen.
Masaccio var den første kunstner, der brugte lineært perspektiv. Det er designet af hans ven, arkitekten Brunelleschi. Nu er den afbildede verden blevet lig den virkelige. Legetøjsarkitektur hører fortiden til.

Masaccio. Sankt Peter helbreder med sin skygge. 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze, Italien.

Han adopterede Giottos realisme. Men i modsætning til sin forgænger kendte han allerede godt anatomi.
I stedet for blokerede karakterer er Giotto smukt bygget mennesker. Ligesom de gamle grækere.

Masaccio. Dåb af neofytter. 1426-1427 Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine-kirken i Firenze, Italien.

Masaccio. Eksil fra paradis. 1426-1427 Fresco i Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italien.

Masaccio levede ikke langt liv. Han døde, ligesom sin far, uventet. 27 år gammel.
Han havde dog mange tilhængere. Mestre fra de følgende generationer tog til Brancacci-kapellet for at lære af hans fresker.
Så nyskabelserne fra Masaccio blev opfanget af alle de store titaner fra højrenæssancen.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci. Selvportræt. 1512 Det Kongelige Bibliotek i Torino, Italien.

Leonardo da Vinci er en af ​​renæssancens titaner. Hvilket kolossalt påvirkede maleriets udvikling.
Det var ham, der hævede kunstnerens status. Takket være ham er repræsentanter for dette erhverv ikke længere kun håndværkere. Disse er åndens skabere og aristokrater.
Leonardo fik et gennembrud primært inden for portrætter.
Han mente, at intet skulle distrahere fra hovedbilledet. Øjet skal ikke vandre fra den ene detalje til den anden. Så det viste sig berømte portrætter. Kortfattet. Harmonisk.

Leonardo Da Vinci. Dame med en hermelin. 1489-1490 Chertoryski Museum, Krakow.

Den vigtigste nyskabelse af Leonardo er, at han fandt en måde at gøre billeder ... levende.
Før ham lignede personerne i portrætterne mannequiner. Linjerne var klare. Alle detaljer er nøje tegnet. En malet tegning kunne umuligt være i live.
Men så opfandt Leonardo sfumato-metoden. Han slørede linjerne. Gjorde overgangen fra lys til skygge meget blød. Hans karakterer ser ud til at være dækket af en knap mærkbar tåge. Karaktererne kom til live.

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.

Siden da vil sfumato komme ind i det aktive ordforråd for alle fremtidens store kunstnere.
Man tror ofte, at Leonardo selvfølgelig er et geni. Men han kunne ikke fuldføre noget. Og ofte blev han ikke færdig med at male. Og mange af hans projekter forblev på papiret (i øvrigt i 24 bind). Generelt blev han kastet ind i medicin, derefter i musik. Og selv kunsten at servere på et tidspunkt var glad for.
Tænk dog selv. 19 malerier. Og han - største kunstner alle tider og folk. Nogle af dem er ikke engang tæt på størrelse. Samtidig med at have skrevet 6000 lærreder i sit liv. Det er klart, hvem der har en højere effektivitet.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detaljer). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo betragtede sig selv som en billedhugger. Men det var han universel mester. Ligesom hans andre renæssancekolleger. Derfor er hans billedarv ikke mindre storladen.
Han er primært genkendelig af fysisk udviklede karakterer. Fordi han portrætterede den perfekte mand. Hvor fysisk skønhed betyder åndelig skønhed.
Derfor er alle hans karakterer så muskuløse, hårdføre. Selv kvinder og gamle mennesker.

Michelangelo. Fragment af fresken "Den sidste dom"

Michelangelo. Fragmenter af den sidste doms fresko i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet.
Ofte malede Michelangelo karakteren nøgen. Og så tilføjede jeg tøj ovenpå. For at gøre kroppen så præget som muligt.
Han malede selv loftet i Det Sixtinske Kapel. Selvom dette er et par hundrede tal! Han lod ikke engang nogen gnide malingen. Ja, han var en ener. Besidder en stejl og stridbar karakter. Men mest af alt var han utilfreds med ... sig selv.

Michelangelo. Fragment af fresken "Adams skabelse". 1511 Det sixtinske kapel, Vatikanet.

Michelangelo levede et langt liv. At overleve renæssancens forfald. For ham var det en personlig tragedie. Hans senere værker er fulde af sorg og sorg.
Generelt er Michelangelos kreative vej unik. Hans tidlige værker er den menneskelige helts ros. Fri og modig. I bedste traditioner Det gamle Grækenland. Ligesom hans David.
I de sidste år livet er tragiske billeder. En bevidst groft tilhugget sten. Som om vi har monumenter over fascismens ofre i det 20. århundrede foran os. Se på hans "Pieta".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta af Palestrina

Skulpturer af Michelangelo på Akademiet finere kunst i Firenze. Til venstre: David. 1504 Til højre: Pieta af Palestrina. 1555
Hvordan er det muligt? En kunstner i et liv gennemgik alle kunstens stadier fra renæssancen til det 20. århundrede. Hvad vil de næste generationer gøre? Nå, gå din egen vej. Velvidende, at barren er sat meget højt.

5. Raphael (1483-1520)

Raphael. Selvportræt. 1506 Uffizi Gallery, Firenze, Italien.

Raphael er aldrig blevet glemt. Hans geni er altid blevet anerkendt. Og i løbet af livet. Og efter døden.
Hans karakterer er udstyret med sensuel, lyrisk skønhed. Det er hans Madonnaer, der med rette anses for at være de smukkeste kvindelige billeder nogensinde er skabt. Dem ydre skønhed afspejler heltindernes åndelige skønhed. Deres sagtmodighed. Deres offer.

Raphael. Sixtinske Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland.

De berømte ord "Skønhed vil redde verden" sagde Fjodor Dostojevskij præcist om Sixtinske Madonna. Det var hans yndlingsbillede.
Sensuelle billeder er dog ikke Raphaels eneste stærke side. Han tænkte meget nøje over kompositionen af ​​sine malerier. Han var en uovertruffen arkitekt i maleriet. Desuden fandt han altid den enkleste og mest harmoniske løsning i organiseringen af ​​rummet. Det lader til, at det ikke kan være anderledes.

Raphael. athenske skole. 1509-1511 Fresco i værelserne i det apostoliske palads, Vatikanet.

Rafael levede kun 37 år. Han døde pludseligt. Fra en forkølet og medicinsk fejl. Men hans arv kan ikke overvurderes. Mange kunstnere idoliserede denne mester. Multiplicerer hans sensuelle billeder i tusindvis af hans lærreder.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Selvportræt (detalje). 1562 Prado Museum, Madrid.

Tizian var en uovertruffen kolorist. Han eksperimenterede også meget med komposition. Generelt var han en dristig og lys innovator.
For sådan en glans af talent elskede alle ham. Kaldes "Konge af malere og maler af konger".
Apropos Titian, jeg vil sætte efter hver sætning udråbstegn. Det var trods alt ham, der bragte dynamik til maleriet. Patos. Entusiasme. Lys farve. Glans af farver.

Tizian. Maria himmelfart. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari-kirken, Venedig.

Mod slutningen af ​​sit liv udviklede han sig usædvanlig teknik bogstaver. Strøgene er hurtige. Tyk. dejagtig. Malingen blev påført enten med en pensel eller med fingre. Fra dette - billederne er endnu mere levende, ånde. Og plottene er endnu mere dynamiske og dramatiske.

Tizian. Tarquinius og Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England.

Minder det dig ikke om noget? Selvfølgelig er dette Rubens-teknikken. Og teknikken til kunstnere fra det 19. århundrede: Barbizon og impressionister. Tizian vil, ligesom Michelangelo, gennemgå 500 års maleri på én livstid. Det er derfor, han er et geni.

***
Renæssancekunstnere er kunstnere med stor viden. For at efterlade sådan en arv, skulle man vide meget. Inden for historie, astrologi, fysik og så videre.
Derfor får hvert af deres billeder os til at tænke. Hvorfor vises det? Hvad er den krypterede besked her?
Derfor tager de næsten aldrig fejl. Fordi de gennemtænkte deres fremtidige arbejde. At bruge al deres videns bagage.
De var mere end kunstnere. De var filosoffer. Forklarer verden for os gennem maleri.
Derfor vil de altid være dybt interessante for os.

Renæssancemaleri er den gyldne fond for ikke kun europæisk, men også verdenskunst. Renæssanceperioden afløste den mørke middelalder, underordnet knoglernes marv til kirkens kannik og gik forud for den efterfølgende oplysning og ny tid.

Beregn varigheden af ​​perioden afhænger af landet. Tiden med kulturel opblomstring, som den almindeligvis kaldes, begyndte i Italien i det 14. århundrede og spredte sig først derefter over hele Europa og nåede sit klimaks i slutningen af ​​det 15. århundrede. Historikere opdeler denne periode i kunsten i fire stadier: Proto-renæssance, tidlig, høj og sen renæssance. Af særlig værdi og interesse er naturligvis, italiensk maleri af renæssancen, men tab ikke de franske, tyske, hollandske mestre af syne. Det er om dem i sammenhæng med renæssancens tidsperioder, som artiklen vil diskutere yderligere.

Proto-renæssance

Proto-renæssanceperioden varede fra anden halvdel af det 13. århundrede. i det 14. århundrede Det er tæt forbundet med middelalderen, i sen fase som blev født. Proto-renæssancen er forløberen for renæssancen og kombinerer byzantinske, romanske og gotiske traditioner. Før alle trends Ny æra dukkede op i skulptur, og først derefter i maleri. Sidstnævnte var repræsenteret af to skoler Siena og Firenze.

Periodens hovedfigur var maleren og arkitekten Giotto di Bondone. Repræsentanten for den florentinske malerskole blev en reformator. Han skitserede den vej, hvormed det udviklede sig yderligere. Træk af renæssancemaleriet stammer netop fra denne periode. Det er almindeligt accepteret, at det lykkedes Giotto i sine værker at overvinde den stil med ikonmaleri, der er almindelig i Byzans og Italien. Han gjorde rummet ikke todimensionelt, men tredimensionelt, ved at bruge chiaroscuro til at skabe illusionen om dybde. På billedet ses maleriet "Kiss of Judas".

Repræsentanter for den florentinske skole stod ved renæssancens oprindelse og gjorde alt for at bringe maleriet ud af den lange middelalderlige stagnation.

Proto-renæssanceperioden var opdelt i to dele: før og efter hans død. Indtil 1337 arbejder de lyseste mestre, og de vigtigste opdagelser finder sted. Efter Italien dækker pestepidemien.

Renæssancemaleri: Kort om den tidlige periode

Den tidlige renæssance dækker en periode på 80 år: fra 1420 til 1500. På dette tidspunkt afviger den stadig ikke helt fra tidligere traditioner og er stadig forbundet med middelalderens kunst. Men åndedrættet af nye tendenser mærkes allerede, mestrene begynder at vende sig til elementerne i den klassiske oldtid oftere. I sidste ende opgiver kunstnere helt den middelalderlige stil og begynder dristigt at bruge de bedste eksempler gammel kultur. Bemærk, at processen var ret langsom, trin for trin.

Fremragende repræsentanter for den tidlige renæssance

Værket af den italienske kunstner Piero dela Francesca hører helt til perioden i den tidlige renæssance. Hans værker er kendetegnet ved adel, majestætisk skønhed og harmoni, nøjagtighed af perspektiv, bløde farver fyldt med lys. I de sidste år af sit liv studerede han foruden maleriet matematik til bunds og skrev endda to af sine egne afhandlinger. En anden elev var berømt maler, Luca Signorelli, og stilen blev afspejlet i mange umbriske mestres arbejde. På billedet ovenfor, et fragment af en fresco i kirken San Francesco i Arezzo "The History of the Queen of Sheba."

Domenico Ghirlandaio er en anden fremtrædende repræsentant for den florentinske skole for renæssancemaleri. tidlig periode. Han var grundlæggeren af ​​et berømt kunstnerisk dynasti og leder af værkstedet, hvor den unge Michelangelo startede. Ghirlandaio var en berømt og succesrig mester, der ikke kun var engageret i freskomalerier (Tornabuoni-kapellet, Sixtinske), men også i staffeli-maleri ("Tilbedelse af Magi", "Nativity", "Old Man with his Grandson", "Portræt". af Giovanna Tornabuoni” - på billedet nedenfor).

Højrenæssance

Denne periode, hvor der skete en storslået stiludvikling, falder på årene 1500-1527. På dette tidspunkt flytter centret sig italiensk kunst til Rom fra Firenze. Dette skyldes opstigningen til den pavelige trone af den ambitiøse, initiativrige Julius II, som tiltrak de mest bedste kunstnere Italien. Rom blev noget som Athen på Perikles tid og oplevede en utrolig stigning og byggeboom. Samtidig er der harmoni mellem kunstens grene: skulptur, arkitektur og maleri. Renæssancen bragte dem sammen. De ser ud til at gå hånd i hånd, komplementere hinanden og interagere.

Antikken studeres mere grundigt under højrenæssancen og gengives med maksimal nøjagtighed, stringens og konsistens. Værdighed og ro erstatter koket skønhed, og middelaldertraditioner er helt glemt. Renæssancens højdepunkt markerer de tre størstes arbejde italienske mestre: Raphael Santi (maleri "Donna Velata" på billedet ovenfor), Michelangelo og Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - på det første billede).

Sen renæssance

Senrenæssancen dækker perioden i Italien fra 1530'erne til 1590'erne-1620'erne. Kunstkritikere og historikere reducerer denne tids værker til en fællesnævner med en høj grad af konventionalitet. Sydeuropa var under indflydelse af modreformationen, der sejrede i den, som med stor ængstelse opfattede enhver fritænkning, herunder genopstandelsen af ​​oldtidens idealer.

Firenze så dominansen af ​​mannerismen, præget af konstruerede farver og brudte linjer. Men i Parma, hvor Correggio arbejdede, fik han først efter mesterens død. Venetiansk maleri af renæssancen i den sene periode havde sin egen udviklingsvej. Palladio og Titian, som arbejdede der indtil 1570'erne, er dets lyseste repræsentanter. Deres arbejde havde intet at gøre med de nye tendenser i Rom og Firenze.

Nordrenæssance

Dette udtryk bruges til at karakterisere renæssancen i hele Europa, som lå uden for Italien generelt og i særdeleshed i tysktalende lande. Den har en række funktioner. Den nordlige renæssance var ikke homogen og i hvert land karakteriseret specifikke funktioner. Kunstkritikere opdeler det i flere områder: fransk, tysk, hollandsk, spansk, polsk, engelsk osv.

Europas opvågning gik på to måder: udviklingen og udbredelsen af ​​et humanistisk sekulært verdensbillede og udviklingen af ​​fornyelsesideerne religiøse traditioner. Begge rørte, nogle gange smeltede sammen, men var samtidig antagonister. Italien valgte den første vej, og Nordeuropa den anden.

Nordens kunst, herunder malerkunst, var praktisk talt først påvirket af renæssancen i 1450. Fra 1500 spredte den sig over hele kontinentet, men nogle steder var indflydelsen fra den sengotiske tid bevaret indtil barokkens begyndelse.

Den nordlige renæssance er karakteriseret ved en betydelig indflydelse fra den gotiske stil, mindre opmærksomhed på studiet af antikken og menneskets anatomi og en detaljeret og omhyggelig skriveteknik. Reformationen havde en vigtig ideologisk indflydelse på ham.

Fransk nordrenæssance

Nærmest italiensk er fransk maleri. Renæssancen for Frankrigs kultur var en vigtig fase. På dette tidspunkt styrkedes monarkiet og de borgerlige forhold aktivt, middelalderens religiøse ideer falder i baggrunden og giver plads til humanistiske tendenser. Repræsentanter: Francois Quesnel, Jean Fouquet (billedet er et fragment af mesterens Melun-diptykon), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

tysk og hollandsk nordrenæssance

Fremragende værker fra den nordlige renæssance blev skabt af tyske og flamsk-hollandske mestre. Religion spillede stadig en væsentlig rolle i disse lande, og den påvirkede maleriet stærkt. Renæssancen forløb i Holland og Tyskland på en anden måde. I modsætning til de italienske mestres arbejde satte kunstnerne i disse lande ikke mennesket i centrum af universet. Gennem næsten hele XV århundrede. de portrætterede ham i gotisk stil: let og æterisk. Mest fremtrædende repræsentanter Hollandsk renæssance er Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, tysk - Albert Dürer, Lucas Cranach den Ældre, Hans Holbein, Mattias Grunewald.

På billedet, A. Dürers selvportræt, 1498

På trods af at nordlige mestres værker adskiller sig væsentligt fra italienske malers værker, er de under alle omstændigheder anerkendt som uvurderlige udstillinger af kunst.

Renæssancemaleriet er som al kultur i det hele taget præget af en sekulær karakter, humanisme og såkaldt antropocentrisme, eller med andre ord en altafgørende interesse for mennesket og dets aktiviteter. I denne periode var der en reel opblomstring af interesse for gammel kunst, og der var en genoplivning af den. Æraen gav verden en hel galakse af strålende billedhuggere, arkitekter, forfattere, digtere og kunstnere. Aldrig før eller efter kulturelle storhedstid var ikke så udbredt.